परदेशी देशांचे संगीत साहित्य - गलटस्काया, बाकी. ट.

(रेटिंग: 3 , सरासरी: 3,67 5 पैकी 5)

शीर्षक: परदेशी देशांचे संगीत साहित्य

"परराष्ट्र देशांचे संगीत साहित्य" पुस्तक बद्दल I. ए. प्रोकोरोव

"परराष्ट्र देशांचे संगीत साहित्य" नावाचे पाठ्यपुस्तक, जे मी आहे. प्रोकोरोव्ह स्वतंत्र अभ्यासासाठी आहे. हे साहित्य सादरीकरणाची देखरेख आणि उपलब्धता स्पष्ट करते.

"परराष्ट्र देशांचे संगीत साहित्य" पुस्तक संक्षिप्त जीवनचरित्र आणि प्रसिद्ध संगीतकारांच्या उत्कृष्ट निर्मितीसह विद्यार्थ्यांना सादर करेल. मुले अशा geniuses च्या जीवन आणि कार्याबद्दल शिकण्यास सक्षम असतील. एस. बाख, जे. गायडन, व्ही. ए. Mozart, एल. बीथोव्हेन, एफ. श्यूबर्ट आणि एफ. चोपिन. I. Prokhorov प्रतिभावान संगीतकारांच्या कथांचे वर्णन करण्यासाठी खूप तपशीलवार बनले नाही, पाठ्यपुस्तुक मध्ये आपल्याला जीवन, मूळ, शीर्षक आणि शीर्षके, क्रियाकलापांच्या निवडीवर प्रभाव पाडणार्या परिस्थितीचे मुख्य तारखा आढळतील. . पुस्तक आयुष्य आणि संगीतकारांच्या क्रियाकलाप, त्यांच्या सामाजिक-राजकीय दृश्यांमधील मुख्य टप्प्यांबद्दल बोलणार आहे.

"परराष्ट्र देशांचे संगीत साहित्य" चे प्रकाशन संगीत शाळांच्या विद्यार्थ्यांसाठी आहे, तथापि, शास्त्रीय कार्यासाठी उदासीनता नसलेल्या प्रत्येकास स्वतःसाठी काहीतरी मनोरंजक वाटेल. मजकूर I. Prokhorov काही वाद्य आणि उत्साही संकल्पनांचे स्पष्टीकरण समृद्ध करते, जे कमी शैक्षणिक बनवते. त्या काळातील युरोपीय देशांच्या ऐतिहासिक आणि सांस्कृतिक जीवनाच्या संदर्भात संगीतकारांच्या जीवनाचे वर्णन करणारे एक भाग दाखल केला जातो. यामुळे विद्यार्थ्यांना मूलभूत संगीतकार जगण्याची आणि तयार केलेली परिस्थितीच्या परिस्थितीबद्दल गहन आणि मोठ्या प्रमाणात समजण्याची संधी मिळते.

"परराष्ट्र देशांचे संगीत साहित्य" पुस्तकाचे हे पुस्तक वाचण्यासाठी आहे, त्यात उपस्थित असलेले सर्व सिम्फोनिक काम चार फ्रेम व्यवस्थेत दिले जातात. या कार्यक्रमाच्या मते, या कार्यक्रमाच्या मते, या कार्यक्रमाच्या कामाबद्दलची कथा लक्षात घेण्यासारखी आहे. अशा चरणावर लेखक सादरीकरणाच्या कालक्रमाचे पालन करण्यास गेले.

या पुस्तकाचे कंपायलर विश्वास आहे की पाठ्यपुस्तकाचा नियमित वापर लोकप्रिय आणि वैज्ञानिक संगीत साहित्यासह स्वतंत्र परिचितपणाचा स्वाद जागृत करेल. याव्यतिरिक्त, मुले पत्रकातून संगीत वाचन कौशल्य विकसित करण्यास आणि मजबूत करण्यास सक्षम असतील आणि चार हातात अंमलबजावणी करण्यासाठी आलेले असतील.
प्रसिद्ध कार्यांचे स्वतंत्र शिक्षण त्यांना इतर मुलांच्या उपस्थितीत त्यांना धडे दरम्यान त्यांना परवानगी देईल, ज्यामुळे सामूहिक वर्ग अधिक सक्रिय आणि लक्षणीय सुधारणा होईल.

Liftinbooks.net पुस्तके आमच्या साइटवर आपण नोंदणीविना विनामूल्य डाउनलोड करू शकता किंवा "परराष्ट्र देशांचे संगीत साहित्य" ऑनलाइन पुस्तक वाचू शकता. ए. ए. पीडीएफ, आयपीएडी, आयफोन, अँड्रॉइड आणि किंडल मधील पीडीएफ. पुस्तक आपल्याला खूप आनंददायी क्षण आणि वाचन खरे आनंद देईल. आपण आमच्या भागीदाराकडून संपूर्ण आवृत्ती खरेदी करू शकता. तसेच, आपल्याला साहित्यिक जगातून नवीनतम बातम्या मिळेल, आपल्या आवडत्या लेखकांच्या जीवना शोधा. सुरुवातीच्या लेखांसाठी उपयुक्त सल्ला आणि शिफारसी, मनोरंजक लेखांसह एक वेगळे भाग आहे, जे आपण साहित्यिक कौशल्यांमध्ये आपला हात वापरण्याचा प्रयत्न करू शकाल.

कंपायलर्स कडून
हे पुस्तक त्या ऐतिहासिक काळातील वाद्य साहित्यावरील एक शिक्षक मॅन्युअल आहे जे XIX शतकाच्या शेवटच्या दशकांपासून सुरू होते. अशा प्रशिक्षण मॅन्युअल पहिल्यांदा प्रकट होते: पाचवी समस्या पूर्ण झाली आहे, म्हणून, के-डेब्युसी आणि एम. रावेलची निर्मितीक्षमता म्हणून.
या पुस्तकात विविध नॅशनल म्युझिक स्कूलची वैशिष्ट्ये समाविष्ट आहेत, ज्याची संपूर्ण संरचना संपूर्णपणे निर्धारित केली गेली आहे. पहिला विभाग सामान्य प्रक्रियांचे वैशिष्ट्य देतो ज्याने विविध देशांच्या वाद्य कला आणि वेगवेगळ्या व्यक्तींच्या संगीतकारांच्या कामात त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने लागू केले आहे. त्यानंतरच्या विभागामध्ये या देशाच्या वाद्य संस्कृतीचे पुनरावलोकन तसेच या शाळेच्या सर्वात महत्त्वपूर्ण संगीतकारांच्या कामासाठी समर्पित एक मोनोग्राफिक विभाग आहे. I. च्या सर्जनशीलतेला समर्पित असलेला एक भाग. स्ट्रॅविन्स्कीने त्याच्या संरचनेमध्ये वेगळे केले: त्यात कोणतीही परिभाषित पुनरावलोकन नाही. आणि हे समजण्यायोग्य आहे: सर्व केल्यानंतर, विशेष परिस्थितीनुसार, रशियाच्या पलीकडे त्याचे बहुतेक आयुष्य, स्ट्रॅव्हिन्स्की रशियन मास्टर राहिले आणि कोणत्याही विदेशी शाळांशी संबंधित नाही. त्याच्या सर्जनशील तत्त्वांचे निर्णायक प्रभाव आपल्या शतकातील जवळजवळ सर्व अग्रगण्य संगीतकार आहेत, 20 व्या शतकाच्या वाद्य कला विकासाच्या संपूर्ण चित्रातून स्ट्रॅव्हिनस्की काढण्याची परवानगी देत \u200b\u200bनाही. विदेशी संगीत साहित्यासाठी या मोनोग्राफिक अध्यायात विदेशी संगीत साहाय्यसाठी शाळेतील अभ्यासक्रमाच्या वैशिष्ट्यांमुळे: 20 व्या शतकातील परकीय संगीताचा अभ्यास करताना विद्यार्थ्यांना कोणत्याही व्यक्तिमत्त्वाशी परिचित नाही किंवा संगीत नाही . स्ट्रॅविन्स्की वाद्य कला या पृष्ठावर, त्यांना केवळ चतुर्थच्या शेवटी शिकवले जाईल, जेथे संगीतकार तयार करण्याचा फक्त पहिला, रशियन कालावधी विचार केला जातो.

अभ्यास मार्गदर्शकाच्या संकलन आणि लेखकांचे लक्ष वेधण्याच्या कालावधीच्या सामान्य वाद्य आणि ऐतिहासिक प्रक्रियांचे लक्ष केंद्रित केले जाते आणि आमच्या शतकातील क्लासिक बनलेल्या सर्वात महत्त्वाच्या गोष्टींचे विश्लेषण यावर लक्ष केंद्रित केले आहे. 20 व्या शतकाच्या वाद्य कला येण्याच्या अपवादात्मक जटिलतेमुळे, त्यांची निराशाजनकता, इंटरकनेक्टर्स, त्यांचे त्वरित बदल, समीक्षा मागील प्रश्नांपेक्षा या पुस्तकात चॅप्टरने मोठ्या प्रमाणात मोठ्या स्थान घेतले. तरीसुद्धा, विषयाच्या पद्धतशीर तत्त्वांच्या अनुसार, कंपायलेर्सने वाद्य कार्यांचे विश्लेषण लक्ष केंद्रित करण्याचा प्रयत्न केला, या प्रकरणात सर्जनशील पद्धती, विचार करण्याचे मार्ग, भिन्न शैलीच्या समाधानाचे आणि बहुसंख्यपणाचे विविधता उघड करण्यासाठी डिझाइन केलेले आहेत. आमच्या शतकातील मास्टर्सचे संगीतकार तंत्रज्ञान.

पुस्तक वाद्य कला एक विस्तृत पॅनोरामा देते या वस्तुस्थितीमुळे, अनेक प्रकरणांमध्ये (जे मोठ्या प्रमाणावर भौतिकदृष्ट्या पूर्वनिर्धारित आहे) देखील विश्लेषण देखील अत्यंत जटिल आहे,, या अभ्यास मार्गदर्शकास विद्यार्थ्यांना संबोधित करणे शक्य आहे असे मानले जाते. फक्त प्रदर्शन करून, परंतु संगीत शाळांच्या सैद्धांतिक विभाग. शैक्षणिक प्रक्रियेत पुस्तकांची सामग्री त्याकडे निवडणूक लढवणी मान्य करते; अध्यायांच्या अभ्यासाचे गहन आणि तपशील, शिक्षकांनी स्वत: ची स्थापना केली आहे, विद्यार्थ्यांच्या सज्जतेच्या पातळीवर अवलंबून, शैक्षणिक प्रक्रिया नोट्स आणि संगीत रेकॉर्डची भौतिक उपकरणे आणि संख्येच्या या भागासाठी अभ्यासक्रमाचे भौतिक उपकरण तास.
या पुस्तकावर लेखकांची एक मोठी संघ. येथून - सामग्री पुरवण्यासाठी विविध मार्गांची अनिवार्यता; त्याच वेळी, या दृष्टिकोनातून कंपायलर्सचे एकसमान पद्धत सिद्धांत टिकवून ठेवण्याची मागणी केली.

सामग्री
कंपायलर्स कडून
एक्सएक्स शतकाच्या विदेशी वाद्य कला विकासाचे मार्ग.
ऑस्ट्रियाचे संगीत संस्कृती
गुस्ताव माल्टेटर
आवाज रचनाशीलता. "परिच्छेद परिदान च्या गाणी"
सिम्फनी सर्जनशीलता. प्रथम सिम्फनी
Arnold shenberg
जीवन आणि सर्जनशील मार्ग
"वॉरसॉपासून वाचले"
अल्बान बर्ग
जीवन आणि सर्जनशील मार्ग
संगीत नाटक "मास्कोट्क"
ऑर्केस्ट्रासह व्हायोलिनसाठी मैफिल
एंटोन वेबरन
जीवन आणि सर्जनशील मार्ग
संगीत संस्कृती जर्मनी
रिचर्ड स्ट्रॉस
जीवन आणि सर्जनशील मार्ग
सिम्फनी सर्जनशीलता. सिम्फोनिक कविता "डॉन-झुआन" आणि "टिल ulenshpigel"
पॉल intermpit
जीवन आणि सर्जनशील मार्ग
सिम्फनी सर्जनशीलता. सिम्फनी "कलाकार गणित".
कार्ल ओआरएफ
जीवन आणि सर्जनशील मार्ग
कार्ल ऑर्फ आणि त्यांच्या वैशिष्ट्यांची निर्मितीक्षमता मुख्य शैली.
ओपेरा "उम्निटा"
"कार्मिना बुरान"
इगोर स्ट्रॅविलेस्की
जीवन आणि सर्जनशील मार्ग
"स्तोत्रांचे सिम्फनी"
ओपेरा "किंग एडिप"
फ्रान्सचे संगीत संस्कृती.
आर्थर वनगर
जीवन आणि सर्जनशील मार्ग
नाटकीय आणि ओरिएटरिकल सर्जनशीलता. Oratorio "जीन डी" आग येथे "
सिम्फनी सर्जनशीलता. थर्ड सिम्फनी ("लीटरिकिकल")
डारियस मियो
जीवन आणि सर्जनशील मार्ग
व्होकल साधन, सर्जनशीलता. "फायर कॅसल"
फ्रान्सिस पुलेन्क
जीवन आणि सर्जनशील मार्ग
ओपेरा "मानव आवाज"
संगीत संस्कृती स्पेन
मॅन्युएल डी ओला
जीवन आणि सर्जनशील मार्ग
बॅलेट "प्रेम-जादूगार"
ओपेरा "शॉर्ट लाइफ"

आमच्या संगीत लायब्ररीत आपल्याला स्वारस्य असलेल्या सामग्री सापडल्या आणि डाउनलोड केल्याबद्दल आम्हाला आनंद झाला आहे. ग्रंथालय नवीन कार्य आणि सामग्रीसह सतत अद्ययावत आहे आणि पुढील वेळी आपल्याला निश्चितपणे आपल्यासाठी काहीतरी नवीन आणि मनोरंजक सापडेल. प्रकल्प ग्रंथालय अभ्यासक्रमाच्या आधारावर पूर्ण झाले आहे, तसेच विद्यार्थ्यांचे क्षितिज शिकण्यासाठी आणि विस्तार करण्यासाठी शिफारस केली जाते. येथे विद्यार्थी आणि शिक्षक दोन्ही उपयुक्त माहिती शोधतील कारण ग्रंथालय देखील पद्धतशीर साहित्य सादर करते. आमचे घरगुती संगीतकार आणि कलाकार आधुनिक कलाकारांना कलात्मक, संगीतकार, प्रसिद्ध संगीतकार तसेच त्यांच्या कामाच्या उत्कृष्ट लोकांची जीवनशैली देखील मिळेल. विभागात कार्य करते, आम्ही कामगिरीचे रेकॉर्ड पोस्ट करतो जे शिकताना आपल्याला मदत करतील, हे कार्य कसे कार्य करते, उच्चारण आणि नुणा कशा प्रकारे ऐकते. आम्ही तुम्हाला क्लासन. आरयू येथे वाट पाहत आहोत. V.n. bryantseva jhahan sebastian ba1855 - 1750 वुल्फगॅंग अमेडियस मोझार्ट 1756 - 17 9 1 फ्रांज श्यूबर्ट 17 9 7 - 1828 www.classon.ru josef gaidn 1732 - 180 9 लुडविग व्हान बीथोव्हेन 1770 - 1827 framearch चोपिन 1810 - 1 9 4 9 रशिया च्या आर्ट मध्ये मुलांचे शिक्षण माहिती बनते एक्स शतकापासून आमच्या युगापासून अधिक आणि अधिक विपुल. छान कला विकसित होते - आणि कलाकार गाणी, गृहिणी, धार्मिक संस्कार, सैन्य हायकिंग, शिकार, गंभीर प्रक्रिया, नृत्य यावर खेळणार्या संगीतकारांचे वर्णन करतात. अशा प्रतिमा संरक्षित आहेत, विशेषत: मंदिराच्या भिंतींवर आणि सिरेमिक वेसच्या खांद्यावर आढळतात. एक लेखन दिसते - आणि हस्तलिखितांचे लेखक त्यांच्या गाणी आणि भजनांच्या कवितेच्या ग्रंथांचे योगदान देतात, संगीताच्या जीवनाविषयीच्या मनोरंजक माहितीची माहिती देतात. कालांतराने, लेखकांबद्दल दार्शनिक तर्क, शैक्षणिक भूमिकेसह तसेच त्याच्या भाषेच्या घटकांचे सैद्धांतिक अभ्यास यासह संगीत बद्दल दार्शनिक तर्कांवर लक्ष केंद्रित करते. अशा सर्व माहिती प्राचीन जगाच्या काही देशांमध्ये संगीत बद्दल संरक्षित केली गेली आहे, उदाहरणार्थ प्राचीन चीन, प्राचीन भारतीय, प्राचीन इजिप्त, विशेषत: तथाकथित प्राचीन प्राचीन देशांमध्ये - प्राचीन ग्रीस आणि प्राचीन रोम, जेथे पाया युरोपियन संस्कृती घातली होती. प्राचीन काळापासून आय. एस. बाच प्रिय मित्रांपर्यंत परिचय! गेल्या वर्षी आपल्याकडे आधीपासूनच संगीत साहित्य धडे आहेत. ते वाद्य भाषेच्या मुख्य घटकांवर चर्चा केली गेली, काही वाद्य स्वरुप आणि शैली, ऑर्केस्ट्रा बद्दल संगीत अभिव्यक्त आणि व्हिज्युअल क्षमतांवर चर्चा केली गेली. त्याच वेळी, संभाषण विविध युगामध्ये - नंतर प्रक्षेपणाविषयी, नंतरच्या आधुनिकतेबद्दल, नंतर शतकांपासून यूएस कडून कमी किंवा अधिक परत. आणि आता कालखंडात सुसंगत - ऐतिहासिकदृष्ट्या सुसंगत - वाद्यसंगीत संगीत साहित्य परिचित होण्याची वेळ आली आहे. प्राचीन ग्रीसमध्ये संगीत साठी, प्राचीन जगाच्या संगीत बद्दल प्राचीन जगातील कोणत्या मार्गांनी आमच्यापर्यंत पोहोचला आहे की प्राचीन काळातील महान सांस्कृतिक आणि ऐतिहासिक भूमिकेचा पुरावा आहे की प्राचीन ग्रीसमध्ये सातवी शतक बीसीमध्ये सार्वजनिक खेळांचा जन्म झाला - ओलंपिक गेम्स. आणि नंतर दोन शतकांनी नंतर संगीत स्पर्धा - पायथी खेळ सुरू करण्यास सुरुवात केली, जी आधुनिक स्पर्धांचे दूरच्या पूर्वजांना मानले जाऊ शकते. कला, सूर्य देव आणि अपोलोच्या प्रकाशात बांधलेल्या मंदिरात पायथाय खेळ आयोजित केले गेले. Pyfon च्या राक्षसी साप पराभव करून तो या खेळ आढळले. अॅव्लिन येथे खेळताना सक्कड यांनी एक दिवस जिंकला होता, अॅव्हलिनवर चालक, अपोलोविरूद्ध एक सॉफ्टवेअरचा एक दिवस, अपोलोच्या विरूद्ध पित्त टूल, प्राचीन ग्रीक संगीत हे कविता, नृत्य, सह वैशिष्ट्यपूर्ण संबंध होते. रंगमंच शूर महाकाव्य कविता "iliad" आणि "ओडिसी" होमरच्या पौराणिक कवीवर श्रेय दिले. गायक सहसा, लेखक आणि कवितेच्या मजकूर, लेखक आणि कवितेच्या मजकुरास आणि संगीत आणि स्वत: ला लीरा येथे होते. सणांवर pantomime जेश्चर सह कोरल नृत्य गाणी केली. प्राचीन ग्रीक ट्रॅजेडीज आणि कॉमेडीमध्ये, खूराशी एक मोठी भूमिका होती: त्याने कृतीवर टिप्पणी केली, खोदणे खोदण्यासाठी एक नातेसंबंध व्यक्त केला, शास्त्रज्ञ - उदाहरणार्थ, ड्रिल केलेल्या प्राण्यांचे हाडे आढळले. राहील) आणि निर्धारित केले की ते चाळीस हजार वर्षांपूर्वी केले गेले होते. पुढील, मग वाद्य कला आली. 1877 मध्ये फोनोग्राफचा शोध लावल्यानंतर - यांत्रिक रेकॉर्डिंग आणि आवाज खेळण्यासाठी प्रथम मशीन, संशोधक जगातील त्या कोपऱ्यात प्रवास करण्यास सुरवात करायला लागले, जिथे काही जमाती अद्यापही प्राचीन जीवनशैली संरक्षित करतात. अशा जमातींच्या प्रतिनिधींच्या प्रतिनिधींपासून त्यांनी फोनोग्राफच्या मदतीने, गायन नमुने आणि उंचाच्या साधनांचे रेकॉर्ड केले. परंतु अशा नोंदी अर्थातच दिले जातात, अर्थातच त्या संगीत कोणत्या संगीतात होते याची अंदाजे सादरीकरण. शब्द "कालोलॉजी" (याचा अर्थ "कालांतराने ऐतिहासिक घटनांची क्रमवारी") दोन ग्रीक शब्दांमधून येते - "चेर्नोस" ("वेळ") आणि "लोगो" ("शिकव"). 1 लॅटिन शब्द "एन्टिगुस" म्हणजे "प्राचीन". त्या व्युत्पन्न "प्राचीन" ची परिभाषा प्राचीन ग्रीस आणि प्राचीन रोमच्या इतिहास आणि संस्कृतीचा संदर्भ देते. 2 2 www.classon.ru मुलांचे शिक्षण रशियाच्या कलाच्या क्षेत्रात नायकोंचे कार्य करतात. आधुनिक संगीत युनिट्समध्ये प्राचीन जगातील संगीत बद्दल काही माहिती आहे आणि तरीही इतर कला इतिहासांमध्ये ईर्ष्या. प्राचीन आर्किटेक्चरच्या मोठ्या संख्येने उत्कृष्ट स्मारकांसाठी, विशेषत: शिल्पकला, विशेषत: मूर्तिपूजक, मोठ्या प्रमाणावर playwrights च्या tragriplis आणि textrips आढळले होते. पण त्याच युगात तयार केलेले संगीत कार्य आणि नंतर आमच्यासाठीच राहतात, अनिवार्यपणे अज्ञात. असे का घडले? वस्तुस्थिती अशी आहे की एक योग्य अचूक आणि सोयीस्कर स्कोअर सिस्टम (नोटेशन) शोधत आहे, जो आपल्यापैकी प्रत्येकाला अभियंता आहे, फक्त संगीत शिकणे सुरू आहे, एक अतिशय कठीण कार्य बनले. ते ठरवण्यासाठी, बर्याच शतक लागले. सत्य, प्राचीन ग्रीकांनी अक्षरे शब्दकोष शोधले. त्यांनी वर्णमाला विशिष्ट अक्षरे असलेल्या वाद्य अनियमिततेचे चरण दर्शविले. परंतु लयबद्ध चिन्हे (ड्रॉपवरून) नेहमी जोडल्या जात नाहीत. केवळ एक्सिक्स शतकाच्या मध्यभागी, आमच्या युगाच्या विद्वानांनी या अधिसूचनाचे रहस्य सोडवले. तथापि, प्राचीन ग्रीक म्युझिकल हस्तलिखितांमध्ये उंचीच्या आवाजाचे प्रमाण ते अचूकपणे समजून घेण्यास सक्षम होते, तर कालावधी प्रमाण केवळ अंदाजे आहे. होय, आणि अशा हस्तलिखितांना थोडासा आढळून आला आणि त्यात फक्त काही एक-केसांच्या कामांची नोंद (उदाहरणार्थ, भजन) आणि बर्याचदा - त्यांचे परिच्छेद. पुरेशी दृश्यमानता. म्हणून, संगीतकारांनी बर्याचदा सहायक टिप चिन्ह वापरले आहेत. हे बॅज मंत्रांच्या शब्दांवर ठेवण्यात आले आणि वैयक्तिक ध्वनी किंवा त्यांच्या लहान गटांचे वर्णन केले गेले. त्यांनी आवाज किंवा कालावधीमध्ये आवाज अचूक प्रमाण सूचित केले नाही. पण त्याच्या ड्रॉद्वारे, त्यांनी दिवाळखोरांनी सुगंधी चळवळीच्या दिशेने दिशा दिली आणि एक पिढीपासून दुस-या पिढीकडे हस्तांतरित केले. पाश्चात्य आणि मध्य युरोपच्या देशांमध्ये, ज्याला संगीत या पाठ्यपुस्तकात चर्चा करणे सुरू राहील, अशा चिन्हांना निमामी म्हटले गेले. जुन्या कॅथोलिक लिटर्गिकल चंट रेकॉर्डिंग करताना एनईएमए वापरला गेला - ग्रेगोरियन खोरळा. अशा सामान्य नाव किंवा पोप ग्रेगरी I3 पासून बनलेले होते. पौराणिक कथा त्यानुसार, ते 6 व्या शतकाच्या शेवटी या एक-केसांच्या मंत्रांचे मुख्य मूल्यांकन होते. केवळ पुरुष आणि मुलांद्वारे चर्च सेवेदरम्यान अंमलबजावणीसाठी डिझाइन केलेले - एकल आणि एकट्या मध्ये कोरस, लॅटिनमधील प्रार्थनांच्या ग्रंथांवर लिहिलेले आहेत. ग्रीगोरियन कोरलच्या सुरुवातीच्या काळात लवकर पागल रेकॉर्डचे वर्णन केले जाऊ शकत नाही. पण इलें शतकात इटालियन स्कॅन ग्विडी डी "अर्जझो (" आइझो ") यांनी एक नवीन मार्ग शोधला. त्याने मठातील मुलांच्या गायकांना शिकवले आणि त्यांना आध्यात्मिक मंत्र आठवतं. त्या वेळी क्षैतिज ओळ, वर आणि खाली ठेवू लागले नाही. ही ओळ एका विशिष्ट ध्वनीशी संबंधित आहे आणि अशा प्रकारे एक आदर्श उच्च-व्होल्टेज पातळी रेकॉर्डिंग स्थापित केली जाते. आणि जीव्हीडो चार समांतर रेषा ("नियम") एकाच वेळी आला आणि त्यांच्या दरम्यान त्यांना नामा ठेवा. म्हणून एसीसीने आधुनिक संगीत लोटचे मूळ केले - ते कठोरपणे कॅनव्हासचे प्रमाणित केले गेले, ज्याने टोन आणि हेलफटोन्सच्या आवाजाचे उच्च प्रमाण अचूकपणे सूचित केले. आणि त्याच वेळी नोट रेकॉर्ड बनले अधिक दृश्यमान - गाढवाच्या हालचाली दर्शविणारी रेखाचित्राप्रमाणेच. नियमांशी संबंधित ध्वनी, गिडीओने लॅटिन अक्षरे वर्णमाला सुरू केली. त्यानंतरचे होते आणि अखेरीस कीज म्हणतात. "बसून" आणि त्यांच्या दरम्यान, कालांतराने, वेगवेगळ्या नोट्समध्ये बदलले, ज्यामध्ये डोके प्रथम चौरस आकाराचे होते. प्रश्न आणि कार्ये 1. शास्त्रज्ञांनुसार, सर्वात महत्वाचे वाद्य वादन कधी होते? याचा काय अर्थ होतो? 2. ते शोधून काढले गेले आणि संशोधक कसे वापरतात? 3. प्राचीन जगाच्या कोणत्या देशात संगीत बद्दल अधिक माहिती आहे? नकाशा निश्चित करा - समुद्रातील तीन कोणत्या देशात स्थित होते. 4. प्राचीन संगीत स्पर्धा कधी आणि कोठे होत्या - पायथिय गेम्स? 5. प्राचीन ग्रीसमध्ये संगीत कोणत्या कलाशी निगडित होते? 6. प्राचीन ग्रीकांनी कोणत्या प्रकारचे लक्ष वेधले? ती चुकीची आहे काय? "पोप" शीर्षक एक पादरी आहे जे कॅथोलिक चर्चला आंतरराष्ट्रीय आध्यात्मिक संघटना म्हणून ओळखले जाते. कॅथोलिक हे ख्रिश्चन दोषांपैकी एक म्हणजे ऑर्थोडॉक्स आणि प्रोटेस्टंटिझमसह एक आहे. 4 लॅटिनमध्ये, प्राचीन रोमन लोक बोलले. 476 मध्ये रोमन साम्राज्याच्या पतनानंतर, लॅटिन भाषा हळूहळू संभाषण करणे बंद होते. त्याच्याकडून तथाकथित रोमनस्की भाषा - इटालियन, फ्रेंच, स्पॅनिश, पोर्तुगीज. 3 मध्ययुगात एक सोयीस्कर नोटिंग तयार करण्यात आले (या ऐतिहासिक काळाची सुरूवात आमच्या युगाचे सात शतक मानले जाते) पत्र नोटेशन जवळजवळ विसरले होते. रशियाच्या कलाकृतीच्या क्षेत्रात 3 www.clason.ru मुलांचे शिक्षण लक्षात आले नाही - फक्त एक विशिष्ट चमत्कार म्हणून - पोप जॉन एक्सिक्सवर पोहोचला. त्याने स्वत: ला मार्गदर्शन केले आणि स्वत: ला शोधलेल्या रेकॉर्डवर एक अज्ञात गाणी केली. भविष्यात, समांतर रेषांची संख्या बर्याच वेळा बदलली, ती घडली - अगदी अठरा पर्यंत. सध्याच्या पाच-लाइन नोटियर "जिंकलेल्या शतकाच्या शेवटी" जिंकलेले ". वापरले आणि बरेच भिन्न की. फक्त XIX शतकात सर्वात सामान्यपणे वापरलेले झाड आणि बास की सर्वात सामान्यपणे वापरले गेले. Gvido d "Arøzzzo एक वेगळ्या कठीण परिस्थितीचा शोध लावला - नोटेशन कसे सुधारावे - हे केवळ उंचीवरच नव्हे तर कालावधीत ध्वनीचे अचूक प्रमाण सूचित करतात. काही काळानंतर, आपण विचार केला संगीत बॅज वापर, विविध आकारात .. परंतु यापैकी प्रथम सशर्त नियम जोडले गेले, ज्यामुळे सराव मध्ये वापरणे कठीण झाले. आणि अनेक शतकांपासून अधिक सोयीस्कर नोटिंग हळूहळू विकसित होते - तेच आम्ही एक होते आता वापरणे सुरू ठेवा. सोसावीच्या शतकाच्या प्रारंभानंतर ते केवळ तपशीलवार सुधारले होते. आणि तिचा तालबद्ध सिद्धांत, जो इतका काळ शोधत होता, तो सर्वात सोपा आहे. हे नेहमीच आहे दोन भागांप्रमाणे - अन्यथा, एक अर्धा - एक चतुर्थांश - एक चतुर्थांश - दोन आठव्या आणि त्यापेक्षा जास्त. जोडा, घड्याळ दराने कचरा शतकातील करारांचे विभाजन करण्यास सुरुवात केली आणि नोटच्या सुरवातीला आकार नोंदविला गेला - अनिवार्य दर्शविण्यासाठी ई xvii शतक पासून. तथापि, यापुढे चांगले हस्तलिखित नव्हते, परंतु मुद्रित नोट्स देखील होते. XV शतकाच्या शेवटी - टाईपोग्राफच्या शोधानंतर लवकरच लक्ष केंद्रित केले. प्राचीन जगात आणि मध्ययुगात बर्याच काळापासून संगीत सहसा एक-केस होते. तिथे फक्त असंबद्ध अपवाद वेगळे होते. उदाहरणार्थ, गायकाने काही साधने (ते, एकाच वेळी पुनरुत्पादित केले) गाणे आणि डुप्लिकेट केले. त्याच वेळी, आवाज आणि साधन कधीकधी थोडेसे विचलित होऊ शकते, एकमेकांपासून विचलित होऊ शकते आणि लवकरच एकत्र येतात. अशा प्रकारे, एका-केसांच्या आवाज प्रवाहात, "बेटे" दोन-चेसिस कधीकधी गायब होतात. परंतु पहिल्या आणि द्वितीय सहस्राब्दीच्या वळणात, आमचा युग, एक बहु-मार्ग वेअरहाऊस सातत्याने विकसित झाला आणि भविष्यात व्यावसायिक संगीत कला मध्ये प्रभावी झाले. हे जटिल आणि दीर्घ निर्मिती मुख्यत्वे कॅथोलिक चर्च संगीत क्षेत्रात केंद्रित आहे. पुढील रिसेप्शनच्या शोधाने (अज्ञात व्यक्तीद्वारे) हा खटला सुरू झाला. एक गायक (किंवा अनेक गायक) मुख्य आवाजाद्वारे केले गेले - ग्रिगोरियन कोरलची मंद चिकट संगीत. आणि दुसरा आवाज समांतर मध्ये कठोरपणे हलवत होता - त्याच ताल मध्ये, फक्त ऑक्टोव्ह अंतर, किंवा क्वार्ट, किंवा quinta येथे फक्त सर्व वेळ. आता आमच्या अफवा वर, "रिक्त." पण एक हजार वर्षांपूर्वी, गायन, चर्चच्या काठी, कॅथेड्रल, संघर्ष आणि आनंद झाला, संगीत साठी नवीन अभिव्यक्ती संधी शोधली. काही काळानंतर, चर्च संगीतकार अधिक लवचिक आणि द्वितीय आवाज आयोजित करण्याच्या विविध तंत्रे शोधू लागले. आणि मग ते तीन वेळा अधिक कुशलतेने एकत्र करू लागले, चार आवाज, नंतर कधीकधी आणखी मते. प्रश्न आणि कार्ये 1. सराव वर्णानुक्रमित नोटेशनमध्ये काय अस्वस्थ होते? 2. एनईएमएला मध्ययुगीन स्पष्ट करून काय सुचविले गेले? ग्रिगोरियन कोरल म्हणजे काय आणि ते का म्हटले जाते? 4. जीविडो डी "एरेनोच्या शोधाचे संक्षिप्त स्पष्टीकरण. 5. जीव्विदोच्या शोधानंतर सुलभ होण्यासाठी कोणत्या प्रकारचे कार्य आवश्यक होते? 6. त्यानंतरपासून किती लक्ष वेधून घेतले गेले? आधीच स्पष्टपणे भिन्न आहे XIII च्या सुरूवातीस तयार केलेल्या तीन आणि चार व्हॉइसमधून. एक शतक चर्च संगीतकार पेरी. तो गायन आर्टचा एक उत्कृष्ट प्रतिनिधी होता - तो गायन आर्टचा एक उत्कृष्ट प्रतिनिधी होता - पॅरिस ऑफ नोटरे डॅम "(" आमच्या महिला शाळांना "). चेंट पेरोथ एक आश्चर्यकारक सौंदर्य इमारतीत आवाज आला. "पॅरिसच्या पॅरिसच्या पॅरिसच्या पॅरिसच्या कॅथेड्रल" नावाच्या कादंबरीतील फ्रेंच लेखकाने वर्णन केलेल्या मध्ययुगीन गोथिक आर्किटेक्चरचा हा एक प्रसिद्ध स्मारक आहे. जसे संगीत प्रोसेनी विकसित झाले आहे. , पॉलीफोनी विकसित करण्यास सुरवात केली. ग्रीटिंग भाषेतून अनुवादित, हा शब्द म्हणजे "मल्टी-बीम". परंतु पॉलीफोनीला फक्त अशा प्रकारचे पॉलीफोनी म्हणतात, ज्यामध्ये एकाच वेळी दोन किंवा त्यापेक्षा जास्त समान मत त्यांच्यापैकी स्वतःचे सुगंधी ओळ आहे. ईयू ली, एक वाणी मुख्य मेलोडीस कारणीभूत आहे आणि इतरांना त्याच्याशी निरोपित केले जाते (त्याच्या सोबत त्याला त्याच्या सोबत आहे), मग हे एक होमोफोनी आहे - हळूहळू लक्ष वेधण्यासाठी धन्यवाद, विशेषत: XII शतकापासून संगीत हस्तलिखित केले आहे डीकिंचर करण्यासाठी अधिक आणि अधिक अचूक. यामुळे केवळ संगीत संस्कृतीबद्दल माहिती नसणे शक्य झाले, परंतु भूतकाळातील युगाच्या सर्वोच्च संगीत देखील प्राप्त करणे शक्य झाले. अधिसूचनाची यशस्वीता अपघाताने एकत्रित झाली नाही आणि पॉलीफोनीच्या विकासाच्या सुरूवातीस - वाद्य कला इतिहासात एक महत्त्वाचा टप्पा. रशियाच्या कला क्षेत्रात 4 www.classon.ru मुलांचे शिक्षण मेसा एक प्रमुख वाद्य शैली आहे. सामान्य मास 5 मध्ये प्रार्थनेच्या लॅटिन ग्रंथांवर सहा प्रमुख चंट समाविष्ट आहेत. हे "किरिय एलिसन" ("लॉर्ड, पोमेमुई"), "ग्लोरिया" ("वैभव"), "कव्हर" ("पवित्र"), "बेनेडीकेटस" ("धन्य") आणि "अब्नस डे" ("देवाचे कोकरू"). सुरुवातीला ग्रेगोरियन खोरल एकट्याने आवाज आला. पण मेसा च्या XV शतक बद्दल जटिल पॉलीफोनिक भाग एक चक्र मध्ये बदलले. त्याच वेळी, अनुकरण खूप कुशलतेने सुरू झाले. लॅटिन "IMITATIO" पासून अनुवादित "अनुकरण". संगीत मध्ये, आपण कधीकधी Etroutiscal आवाज सह अनुकरण करू शकता, उदाहरणार्थ, ताणणे, कोकळ कुरळे, समुद्र लाटा. मग त्याला आवाज प्रतिरोध किंवा आवाज तपासणी म्हणतात. आणि संगीत मधील अनुकरण ही अशी तंत्रे आहे, जेव्हा एका आवाजात समाप्त होते, एक आवाज संपेल, निश्चितच एक आवाज (किंवा अचूकपणे नाही) दुसर्या आवाजातून त्याचे पुनरावृत्ती करतो. मग इतर आवाज नंतर सामील होऊ शकतात. होमोफॉर्मिंग संगीत, अनुकरण थोडावेळ दिसू शकते. आणि पॉलीफोनिक संगीत मध्ये विकासाच्या मुख्य तंत्रांपैकी एक आहे. हे जवळजवळ सतत एक सुगंधी चळवळ बनण्यास मदत करते: त्याच वेळी सर्व प्रकारच्या वाइसमध्ये पॉलीफोनिक संगीतामध्ये केवळ पॉलीफोनिक संगीतमध्ये आढळते. इतर पॉलीफोनिक तंत्रज्ञानासह अनुकरण संयम, संगीतकारांनी मोठ्या कोरल कामे केली, ज्यामध्ये चार किंवा पाच मते एक जटिल आवाज ऊतकांमध्ये जोडलेले आहेत. त्यामध्ये, ग्रिगोरियन कोरलची संगीत आधीच फरक करणे कठीण आहे आणि प्रार्थना शब्द ऐकणे देखील कठीण आहे. तेथे देखील मास होता, जेथे लोकप्रिय धर्मनिरपेक्ष गाणी मुख्य संगीत वापरल्या गेल्या. अशा प्रकारच्या तरतुदी उच्च कॅथोलिक आध्यात्मिक प्राधिकरणाविषयी चिंतित होते. सोळाव्या शतकाच्या मध्यभागी, चर्च सेवेदरम्यान मल्टी व्हॉईस गायन मनाई करण्यासाठी ते एकत्र आले. पण अशा बंदीमुळे आश्चर्यकारक इटालियन संगीतकार पॅलीस्ट्रिनबद्दल धन्यवाद, जे रोममध्ये जवळजवळ सर्व आयुष्य घालवतात आणि पापल डीव्हीर (त्याच्या पूर्ण नाव - जियोव्हानी पिएरुलूजी द पॅलीस्ट्रिना, म्हणजे "पॅलेस्ट्रिना" - अ रोम जवळ लहान शहर). त्याच्या गोंधळ्यांसह पॅलेस्ट्रिना (आणि त्याने त्यांना शंभरपेक्षा जास्त लिहिले) पॉलीफनीचे प्रकार व्यवस्थापित केले. संगत एक courormononic आधार असल्याने, वाद्य बाह्यरेखा च्या homophone वेअरहाऊस homophone-harmonic म्हणतात. प्रश्न आणि कार्ये 1. वाद्य हस्तलिखित किती वेळ अधिक अचूक बनले? 2. संगीताच्या इतिहासातील कोणत्या महत्त्वपूर्ण नवीन अवस्थेने अधिसूचनाच्या यशस्वीतेशी जुळवून घेतले? 3. जेव्हा, कोणत्या संगीताने आणि कोणत्या संगीतांनी सातत्याने पॉलीफोनी बनू लागले? 4. समांतर दोन-बीम काय होते? अनेक समांतर चौकडी, क्विंट आणि ऑक्टोव्ह एकत्र पसरवा. 5. पॉलीफोनी आणि होमोफोन दरम्यान फरक काय आहे? चर्च गायन एक पॉलीफोनी विकसित करण्यास सुरूवात करत असताना पॉलीफनी विकसित होत चालली आहे, धर्मनिरपेक्ष संगीत मध्ये, धर्मनिरपेक्ष संगीत मध्ये एक मार्गावर वर्चस्व राहू लागले. उदाहरणार्थ, डीकोडेड, एकल-केसांच्या गाण्यांचा भरपूर रेकॉर्ड, ज्यामध्ये XII-Xiv Currece मध्ये मध्यकालीन कवी गायक तयार केले आणि सादर केले. फ्रान्सच्या दक्षिणेस, प्रोसेन्स, त्यांना जर्मनीच्या उत्तरेस - मिनेसिंगर्स - फ्रान्सच्या उत्तरेस - मिनेसिंगर्स - फ्रान्सच्या उत्तरेस - मिनेसिंगर्स. त्यापैकी बरेच जण छेडछाड आणि "सुंदर स्त्री" च्या सौंदर्य आणि गुणधर्म होते, जे त्यांच्या गाण्यांमध्ये स्वतःला पूजा करतात. या कवींच्या गायकांच्या गाण्यांचे संगीत नेहमीच लोकांच्या चोरीच्या जवळ होते, डान्ससह, आणि ताल ते कवितेच्या मजकुराच्या तालचे अधीन होते. नंतर, XIV-XVI शतकात, ते स्वत: च्या कारागीरच्या माध्यमातून जर्मन कवी गायक ("मास्टर्स-गायक" म्हणून ओळखले जाते. चर्च पॉलीफोनी आणि अर्ध-गाणी एकल-केस असलेली एकल-केस जोडली गेली एकमेकांपासून. म्हणून, व्हॉइसमध्ये ते ग्रेगोरियन कोरलमध्ये अध्यात्मिक मंत्रांमध्ये जोडले गेले होते, धर्मनिरपेक्ष गाणी प्रभावित (उदाहरणार्थ, ट्रुबादुरोव्ह आणि ट्रम्पेट्सचे गाणे). तथापि, XIII शतकाच्या शेवटी , फ्रान्समध्ये पूर्णपणे धर्मनिरपूर्ण पॉलीफोनिक कार्ये दिसल्या, जिथे सर्व मतेचे पक्ष गाण्यांच्या संगीतावर आधारित होते आणि ग्रंथ तयार केले गेले. लॅटिनमध्ये नाही तर फ्रेंचमध्ये. कालांतराने कॅथोलिक चर्च संगीत अद्यापही विशेष मासे समर्पित आहेत चर्च उत्सव दिवस. लक्षात ठेवा की सायकल एक सामान्य कल्पना असलेल्या अनेक वैयक्तिक भागांचे (किंवा नाटकांचे उत्पादन आहे. 7 कॅडेंस (कॅडन्स) - पुष्पगुच्छ आणि हर्मोनिक टर्नओव्हर, संपूर्ण संगीत कार्य किंवा त्याचे विभाग अंतिम स्वरूप. 5 6 5 www.classon.ru मुलांबद्दल रशियाच्या कलाच्या क्षेत्रात विरिंग करणे हे सिद्ध करण्यासाठी पॉलीफोनिक लिखाण, उर्वरित बुद्धिमत्ता, पारदर्शकपणे आणि धार्मिक ग्रंथ स्पष्टपणे ऐकू शकतात. पॅलेस्ट्रिना संगीत हे तथाकथित कठोर शैलीच्या जुन्या गायन पॉलीफोनीच्या शिखरांपैकी एक आहे. ते आपल्याला ज्ञानी सबब्लिम चिंतेच्या जगात स्थानांतरित करते - जसे की ते गुळगुळीत, शांतता चमकते. कलांचे कवी, संगीतकार, शास्त्रज्ञ आणि प्रेमी. ते संवादासह एक नवीन स्वरूपाचे एक नवीन स्वरूप तयार करण्याच्या विचाराने प्रेरित होते आणि नाटकीय कारवाईसह एकत्र करतात. म्हणून पहिले ओपेरा जन्माला आले, ज्याचे प्लॉट प्राचीन पौराणिक कथा पासून घेतले जातात. संगीतकार याकोपो पेरी (ya सह. कोरिया) आणि कवी ओ. Rhinuchchini द्वारे तयार केलेले प्रथम - "डेफने". फ्लॉरेन्समध्ये 15 9 7 मध्ये ते अंमलात आले होते (सर्वसाधारणपणे कार्य संरक्षित नव्हते). डेफनेच्या प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथांमध्ये - पामच्या देवाची मुलगी आणि समलिंगी पृथ्वीच्या देवीची मुलगी. अपोलोच्या छळापासून एक फ्लाइट बचत, तिने देवतांना मदत करण्यासाठी प्रार्थना केली आणि लॉरेल (ग्रीक "दाफने" - "लवार") - अपोलोचे पवित्र वृक्ष बदलले. अपोलोला देवाने मानले असल्याने - कला संरक्षक, लॉरेल पुथला पायथी गेम्सच्या विजेत्यांना मुकुट करायला लागले, ज्याचे संस्थापक अपोलो मानले गेले होते. लॉरेन पुष्पगुच्छ आणि स्वतंत्र लॉरेन शाखा विजयी, ख्याती, पुरस्कारांचे प्रतीक बनले. 1600 (एक - याहा, दुसरा - दुसरा - jachchiini) मध्ये दोन अन्य ऑपरेशन्स, या दोघांना "Evridika" म्हटले जाते, कारण पौराणिक गायक ऑर्फीवर प्राचीन ग्रीक पौराणिक गोष्टींवर आधारित समान कवितेचा मजकूर दोन्हीमध्ये वापरला गेला. . प्रथम इटालियन ओपेरा महल आणि घरांच्या घरांमध्ये होते. ऑर्केस्ट्राने काही विंटेज साधने समाविष्ट केल्या. त्यांनी त्यांना चंबाला (क्लेव्हसीचे इटालियन शीर्षक) येथे एक संगीतकार पाठवले. ओव्हरटेचर अद्याप नव्हते आणि पाइप फॅनफर्सने कामगिरीची सुरूवात केली. आणि व्हॉकल पक्षांमध्ये, अग्रस्थळ प्रचलित, कोणत्या संगीत विकासावर कवितेच्या मजकुराशी अधीन आहे. लवकरच, संगीत अधिक आणि अधिक स्वतंत्र आणि महत्वाचे ऑपरेशन्स मिळविणे सुरू झाले. हे प्रथम उत्कृष्ट ओपेरा संगीतकार - क्लाउडियो मोंटेव्हर्डी. त्याचे पहिले ओपेरा "अंडरस" आहे - 1607 मध्ये मंटुआ येथे वितरित केले गेले. तिचे नायक - पुन्हा त्याच पौराणिक गायकाने वडिलांच्या भूमिगत राज्याचे देव म्हणून परतले, आणि त्याने युरीडीच पृथ्वीवर उडी मारली. पण एडीएची स्थिती - त्याच्या राज्यातून बाहेर पडण्यापूर्वी, कधीही युरीडिसवर नजर ठेवू नका - अंडाशय तोडला आणि पुन्हा कायमचा, तो गमावला. हे दुःखी कथा संगीत मोंटेविडी यांनी अभूतपूर्व गूढ आणि नाटकीय अभिव्यक्ती दिली. "ऑर्फी" मॉन्टेव्हरमध्ये स्टीलचे स्वरदार पक्ष, गायक, ऑर्केस्ट्रल एपिसोड हे निसर्गात लक्षणीय आहेत. या कामात, अॅनोमियस शैली नष्ट करणे - इटालियन ओपेरा संगीत सर्वात महत्वाचे विशिष्ट गुणवत्ता. फ्लोरेंसच्या उदाहरणामध्ये, ओपेरा केवळ मंटुआमध्येच नव्हे तर इटलीच्या अशा शहरांमध्ये, रोम, वेनिस, नेपल्स सारख्या. नवीन शैलीतील स्वारस्य इतर युरोपियन देशांमध्ये आणि त्यांचे प्रश्न आणि कार्य 1 मध्ये उद्भवू लागले. पाइपसिस्ट, पाईप्स, सिनसिंगर आणि मसानझिंगर कोण आहेत? 2. प्राचीन चर्च पॉलीफोनी आणि लाइट सॉन्ग मेल्स यांच्यात एक संबंध आहे का? 3. नेहमीच्या वस्तुमानाच्या मुख्य भागाचे नाव द्या. 4. संगीत मध्ये आवाज प्रतिकार उदाहरणे द्या. 5. संगीत मध्ये अनुकरण काय म्हणतात? 6. आपण आपल्या मेसा पॅलेस्ट्रिना मध्ये साध्य करण्यासाठी काय व्यवस्थापित केले? ओपेरा जन्म. ऑट्रेटिया आणि कॅन्टाटाटा सोशल शतकाच्या सुरुवातीस - एका ऐतिहासिक काळातील पहिल्या शतकाने, नवीन वेळ म्हटल्या जाणार्या, एक कार्यक्रम अत्यंत महत्त्वपूर्ण घटना घडवून आणला: ओपेरा जन्म इटलीमध्ये झाला. संगीत एक लांब वेळ विविध नाटकीय कामगिरी मध्ये आवाज आला. त्यांच्यामध्ये, वाद्य आणि कोरल नंबरसह, वैयक्तिक स्वर सोलो, जसे गाण्यांसारखे. आणि ओपेरा कलाकार आणि अभिनेत्री, गायक आणि गायक घेतले गेले. स्टेज ऍक्शनसह ऑर्केस्ट्रा सोबत त्यांच्या गायनासह, कार्यप्रदर्शन मुख्य सामग्री प्रसारित करण्यास सुरुवात केली. हे दृश्ये, पोशाख, सहसा नृत्य - बॅलेटद्वारे पूरक आहे. अशा प्रकारे, ओपेरा मध्ये, संगीत वेगवेगळ्या कलांच्या जवळचे समुदाय होते. हे आधी नवीन उत्कृष्ट वैशिष्ट्ये संधी उघडली. ओपेरा गायक आणि गायकांनी व्यक्तिगत मानसिक अनुभवांना अभूतपूर्व शक्ती आणि आनंददायक आणि दु: ख सह प्रसार करण्यास सुरवात केली. या प्रकरणात, ओपेरा मधील सर्वात महत्वाचे अर्थपूर्ण माध्यम ऑर्केस्ट्रा सह एक गायन आवाज एक homopohon संयोजन होते. आणि जर सेव्हरी शतकापर्यंत, पाश्चिमात्य युरोपमधील व्यावसायिक संगीत प्रामुख्याने चर्चमध्ये विकसित झाले आणि माईसची सर्वात मोठी शैली होती, तर मुख्य केंद्र संगीत नाटक आणि सर्वात मोठे शैली - ओपेरा होते. इटालियन शहरातील फ्लोरेंसमधील स्लोली शतकाच्या शेवटी, रशियाच्या कलाच्या क्षेत्रात 6 www.classon.ru मुलांचे शिक्षण सुरू होते. शासकांनी स्वत: ला इटालियनच्या न्यायालयाच्या सेवेला सामोरे जावे लागले संगीतकार यामुळे बर्याच काळापासून इटालियन संगीत युरोपमध्ये सर्वात प्रभावशाली ठरले. फ्रान्समध्ये, XVI शतकात इटालियन व्यतिरिक्त एक राष्ट्रीय ओपेरा होता. तिचे संस्थापक जीन-बॅटिस्ट एल युल एल आणि - इटालियन मूळ आहे. तरीसुद्धा, त्याला फ्रेंच संस्कृतीची वैशिष्ट्ये जाणवली आणि फ्रेंच ओपेरा शैली तयार केली. ओपेरा शासक मध्ये, एक एक चांगला स्थान, एक एक चांगला स्थान आणि स्वच्छ निसर्ग च्या लहान arias, आणि इतर - battn नृत्य, गंभीर matches आणि samumental choirs होते. थिएटर मशीनच्या मदतीने मायथोलॉजिकल प्लॉट्स, लवचिक चमत्कारांची प्रतिमा एकत्र, हे सर्व फ्रेंच राजा लुई XIV च्या शासनकाळात कोर्ट आणि कोर्टाच्या भव्यतेशी संबंधित आहे. जर्मनी ओपेरा "डेफने" (1627) हे हेनरिक शी यू टी सीच्या युगाच्या सर्वात मोठ्या जर्मन संगीतकाराने तयार केले होते. पण संगीत संरक्षित नाही. आणि देशातील ओपेरा शैलीच्या विकासासाठी तेथे कोणतीही परिस्थिती नव्हती: ते खरोखरच XIX शतकाच्या प्रारंभापासूनच विकसित झाले. आणि शट्झच्या कामात, आध्यात्मिक ग्रंथांवरील अभिव्यक्त व्हिन-सिलेक्ट्रिप्ट लिखाणाने मुख्य स्थान घेतले गेले. 168 9 मध्ये, पहिल्या इंग्रजी ओपेरा "डेडना आणि एनईआय" लंडनमध्ये, आश्चर्यकारक प्रतिभा संगीतकार - हेन्री पेरेसेला. या ओपेरा संगीत घृणास्पद गीत, काव्य कथा आणि रंगीत लोक घरगुती प्रतिमा बनवतात. तथापि, सुमारे दोन शतकांपासून पोसर्सेला मृत्यूनंतर, इंग्रजी संगीतकारांमध्ये उत्कृष्ट संगीत निर्माते नव्हते. XVI-XVII शतकांच्या सुरूवातीस, एकाच वेळी ओपेरा आणि त्यात आणि त्यात आणि एल आणि एल आणि के ए टी ए टी ए. एन आणि पी ऑक्सो बद्दल, सोलोस्ट, चर्चिंग आणि ऑर्केस्ट्रा देखील त्यांच्या कामगिरीमध्ये गुंतलेले आहेत आणि ते एरिया, बोलत, व्होकल एन्सेबल्स, गायक, ऑर्केस्ट्रल एपिसोड्स देखील वाजले आहेत. पण ओपेरा मध्ये, आम्ही इव्हेंटच्या विकासाबद्दल शिकतो (प्लॉट) केवळ काय आहे, परंतु ते जे काही करतात तेच आणि सामान्यतः स्टेजवर काय होत आहे. आणि oratorio आणि catate मध्ये कोणतीही स्टेज क्रिया नाही. ते आरामदायी वातावरणात, पोशाख आणि दृश्यांशिवाय सादर केले जातात. पण मौखिक आणि कँटाटामध्ये फरक देखील आहे, तथापि नेहमी स्पष्ट नसला तरीही. सहसा ऑरेटोरियो मोठ्या आकाराचे कार्य आणि अधिक विकसित धार्मिक प्लॉटचे कार्य आहे. हे बर्याचदा एक महाकाव्य-नाट्यमय पात्र आहे. या संदर्भात, गायक-कथाकारांचे वर्णनात्मक पार्टी सहसा निरीक्षणात समाविष्ट असते. एक विशेष प्रकारचे आध्यात्मिक तोंडी - "भावना" किंवा "निष्क्रिय" (लॅटिनमधून अनुवादित - "पीडित"). क्रॉसवर वधस्तंभावर वधस्तंभावर वधस्तंभावर वधस्तंभावर खिळलेल्या येशू ख्रिस्ताच्या दुःख आणि मृत्यूबद्दल "निष्कर्ष" सांगतात. 7 www.classon.ru मुलांचे शिक्षण स्थानिक आणि धर्मनिरपेक्षात विभागलेले, रशिया कँटाटाच्या क्षेत्रात आहे. सोळाव्या शतकात आणि XVIII शतकाच्या सुरूवातीस, इटलीमध्ये अनेक लहान, चेंबर कॅंटेट दिसू लागले. त्यात दोन-तीन एरियासह दोन किंवा तीन रीसाइक्लिंगचे रूपांतर केले. भविष्यात, Cantails प्रामुख्याने प्रामुख्याने प्रचलित होते. आध्यात्मिक कॅनटाच्या बांधकाम आणि "उत्तीर्ण" बांधकामामध्ये जर्मनीमध्ये सर्वात महान विकास मिळाला. एरिया आणि virtuoso मार्ग चळवळ तैनात करणे. कोरीली आणि विवाल्डीच्या वारसामध्ये, एक महान जागा त्रिकूट-सोनाटा च्या शैलीशी संबंधित आहे. बहुतेक त्रिकूट-सोनोटासमध्ये, दोन मुख्य पक्ष व्हायोलिन करतात आणि तृतीय पक्ष एस्कॉर्ट - हर्पिचिन किंवा अंगाचा एक बॅच आहे आणि बास आवाज सेलो किंवा फॅग दुप्पट आहे. त्रिकूट-सोनाटा खालील, एक सोनाटा एक व्हायोलिन किंवा इतर साधन clussery सह उपस्थित होता. आणि कॉंक्रो ग्रोसो - ऑर्केस्ट्रा (प्रथम - स्ट्रिंग) साठी एक मैफिल. या शैलीतील बर्याच कामे प्राचीन पियानोवर वाजवतात. हे सहसा "वेगवान-धीमे-द्रुत" टेम्पोचे प्रमाण असलेल्या चार भागांचे चक्र आहे. थोड्या वेळाने, आधीच XVIII शतकात, विवाल्डीने व्हायोलिनसाठी सोलो मैफली तयार करण्यास सुरुवात केली आणि ऑर्केस्ट्रा सह इतर साधने. तीन भाग एक चक्र होते: "त्वरीत हळू हळू." प्रश्न आणि कार्ये 1. ओपेरा कुठे आणि कधी जन्म झाला? Thatical सादरीकरण पासून Opera कसे वेगळे आहे ते स्पष्ट करा. 2. ओपेरा संगीतमध्ये कोणते अर्थपूर्ण साधन सर्वात महत्वाचे आहे? 3. पहिल्या ओपेरा क्लाउडिओ मोंटेरीचे नाव काय आहे आणि तिच्या संगीतात कोणते गुण दिसून आले? 4. प्राचीन फ्रेंच ओपेराच्या विशिष्ट गोष्टींबद्दल आम्हाला सांगा. 5. जर्मनीमध्ये लिहिलेल्या पहिल्या ओपेरा आणि इंग्लंडमध्ये प्रथम ओपेरा. 6. ओपेरा पासून ओरकर आणि कँटाटा यांच्यातील मुख्य फरक काय आहे? 7. "उत्कट" ("निष्क्रिय") काय आहे? प्राचीन इजिप्तमध्येही त्याने शतकांपासून वृद्ध शरीराचा इतिहास सुरू केला. सोळाव्या शतकाद्वारे, विस्तृत कलात्मक शक्यता असलेल्या डिझाइन टूलद्वारे ते खूप क्लिष्ट झाले. खाजगी घरे मध्ये देखील थोडे शरीर पूर्ण केले जाऊ शकते. ते प्रशिक्षण सत्रासाठी वापरले गेले होते, लोक गाणी आणि नृत्यांच्या संगीतांवर बदल करून ते खेळले गेले. आणि पाईप्सच्या चमकदार पंक्तीसह मोठ्या अवयवांसह, लाकडी संलग्न असलेल्या लाकडी बाहुल्यांसह, आता चर्च आणि कॅथेड्रलमध्ये, आवाज आला. आजकाल, बर्याच कॉन्सर्ट हॉलमध्ये अवयव उपलब्ध आहेत. आधुनिक अवयवांमध्ये, हजारो पाईप आणि सात कीबोर्ड (मॅन्युअल), इतर एक वर स्थित - स्तरीय चरण म्हणून. बरेच पाईप आहेत कारण ते गटांमध्ये विभागलेले आहेत - नोंदणी. रजिस्टर्सना ध्वनीचा दुसरा रंग (टिमब्रे) मिळविण्यासाठी विशेष लीव्हर्स समाविष्ट आणि स्विच करा. अवयव पेडल देखील सुसज्ज आहेत. हे बर्याच मोठ्या कीजांमधून एक संपूर्ण पाऊल कीबोर्ड आहे. त्यांना त्यांच्या पायावर दाबून, अंगठ्या काढू शकतात, तसेच बर्याच काळापासून बास आवाज टाळण्यासाठी (अशा स्थिर आवाजास पेडल किंवा अवयव परिच्छेद देखील म्हणतात). जेव्हा शक्य असेल तेव्हा, जेव्हा शक्य असेल तेव्हा थंड-सारखे फोर्टिसिमो प्राधिकरणासह सर्वात कमी पियानिसिमोची तुलना करणे आवश्यक आहे वाद्य वाद्यामध्ये समान नाही. XVII शतकात, जर्मनीमध्ये ऑर्गन आर्ट एक खासदार उंच दिवसात पोहोचला आहे. इतर देशांमध्ये जर्मन चर्च ऑर्गोस्टर्स संगीतकार आणि कलाकार होते. ते केवळ आध्यात्मिक मंत्रांसहच नव्हे तर सोलन करतात. त्यापैकी काही प्रतिभावान virtuosos आणि inromsiers होते जे त्यांच्या खेळाच्या संपूर्ण गर्दी आकर्षित. त्यांच्यापैकी सर्वात विस्मयकारक म्हणजे आहार बुक्सथहुड. त्याच्या खेळाचे ऐका अन्य शहर जोहान सेबास्टियन बाख. विविध आणि व्यापक सर्जनशीलतेमध्ये, ब्रशवुडने वेळेच्या मुख्य प्रकारचे अवयव सादर केले. एकीकडे, ते फॉरप्ले, काल्पनिक आणि सोळाव्या शतकातील सामान्यत: त्याच्या शैली आणि बर्याच काळापासून फॉर्म, व्हायन्सचे गेम बर्याचदा वोकल वर्क्समध्ये किंवा नृत्यसह मतेचे सहकार्य करतात. व्होकल निबंधांचे साधन हस्तांतरण देखील वितरीत केले गेले. केवळ XVII शतकात केवळ महत्त्वाचे संगीत एक स्वतंत्र विकास. त्याच वेळी, व्होकल पॉलीफोनी विकसित केलेल्या कृत्रिम तंत्रे विकसित होत चालल्या आहेत. गाणे आणि नृत्य यावर आधारित, होमोफोन वेअरहाऊसच्या घटकांसह ते समृद्ध होते. त्याचवेळी, ओपेरा संगीतच्या अर्थपूर्ण यशाने वाद्य लेखनांवर प्रभाव पाडण्यास सुरुवात केली. व्हायोलिन, विलक्षण virtuoso सह, एक अतिशय गति आवाज सह. आणि ते इटलीच्या ओपेरा मातृभूमीवर आहे, व्हायोलिन संगीत विशेषतः यशस्वीरित्या विकसित झाले. सोळाव्या शतकाच्या अखेरीस एककंडो कोरीली ब्लूमिंग आणि अँटोनियो विवाल्डीची सर्जनशील क्रियाकलाप सुरू झाली. या उत्कृष्ट इटालियन संगीतकारांनी सहभागासह आणि व्हायोलिनच्या अग्रगण्य भूमिकेसह अनेक महत्त्वाचे कार्य तयार केले आहे. त्यांच्यामध्ये, व्हायोलिन 8 www.classon.ru मुलांच्या शिक्षणास रशियाच्या कलाकृतीच्या क्षेत्रात एक मानवी आवाज म्हणून अर्थपूर्ण गाणे आहे. त्यामध्ये, पॉलीफोनिक एपिसोड सुधारात्मक - मार्ग आणि chords सह स्वतंत्रपणे पर्यायी आहेत. दुसरीकडे, हे अधिक कठोरपणे बांधलेले नाटक आहेत, ज्यामुळे फूग्यूचा उदय झाला - अनुकरण पॉलीफनीचा सर्वात जटिल प्रकार. प्रोटेस्टंट कोरल आणि कोरल preludes च्या स्वरूपात BuxteheDude देखील अनेक जैविक उपचार केले. ग्रेगोरियन कोरलच्या विपरीत, हे आध्यात्मिक नावे लॅटिनमध्ये नव्हे तर जर्मनमध्ये आहे. ते XVI शतकात दिसू लागले, जेव्हा नवीन प्रकारचे ख्रिश्चन वाक्य कॅथलिक धर्मपासून वेगळे होते - प्रोटेस्टंटिझम. जर्मन लोक गाणी प्रोटेस्टंट कोरलच्या सुगंधी आधार म्हणून सेवा करतात. सोळाव्या शतकात, प्रोटेस्टंट कोरलने शरीराच्या समर्थनासह सर्व विरोधकांना गायन केले. अशा कोरल उपचारांसाठी, अप्पर व्हॉइसमध्ये एक सुगंध असलेल्या चार-व्हॉइस चेअर वेअरहाऊस सामान्य आहे. त्यानंतर, अशा वेअरहाऊसने कोरलला कॉल करण्यास सुरुवात केली, जरी ते वाद्य कार्यात होते. ऑर्गनिस्ट स्ट्रिंग-की साधने देखील खेळले आणि त्यांच्यासाठी तयार केले. या साधनांसाठी कार्यांचे सामान्य नाव महत्वाचे संगीत 8 आहे. स्ट्रिंग-की टूल्स बद्दलची पहिली माहिती XIV-XV शतके संबंधित आहे. सोळाव्या शतकापर्यंत, त्यांच्यातील सर्वात सामान्य हर्पिसिन बनले. त्यामुळे फ्रान्समध्ये म्हटले जाते की, इटलीमध्ये, जर्मनी - इंगफ्लुगेल, इंग्लंडमध्ये - हरपीसहार्ड. फ्रान्समधील लहान आकाराच्या साधनांचे नाव म्हणजे इटलीमध्ये - इंग्लंडचे स्पिनेट्स - वियिरिझिल. हर्सियन हा पियानोचा पूर्वज आहे, जो XVIII शतकाच्या मध्यभागी वापरला गेला. क्लस्टर की, सहायक किंवा लेदर tongues जेव्हा स्ट्रिंग लपविल्या जातात. ते रिपलिंग, रिंगिंग आणि त्याच वेळी काही घसरत असतात. क्लेविसोवर किजच्या धक्क्याच्या शक्तीपासून, ध्वनीची शक्ती अवलंबून नाही. म्हणूनच, क्रॅसेन्डो आणि डिमांडो बनविणे अशक्य आहे - पियानोच्या विरूद्ध, ज्यावर हे शक्य आहे की हॅमर्स हिटिंग स्ट्रिंग्ससह किल्ल्याच्या अधिक लवचिक कनेक्शनमुळे. क्लॅव्ह्सिनमध्ये दोन किंवा तीन कीबोर्ड असू शकतात आणि एक उपकरण आहे जो आपल्याला ध्वनीचा रंग बदलण्याची परवानगी देतो. दुसर्या लहान कीबोर्ड टूलचा आवाज - छंदांच्या आवाजापेक्षा कीकॉर्डर कमकुवत आहे. परंतु कीकॉर्डरवर, आणखी एक गायब खेळ शक्य आहे कारण त्याचे स्ट्रिंग संरक्षित नाहीत आणि त्यांच्यावर मेटल प्लेट्स दाबल्या जातात. प्राचीन क्लॉसल म्युझिकमधील मुख्य शैली एक टोनॅलिटीमध्ये लिहिलेल्या अनेक संपूर्ण भागांपासून सूट आहे. प्रत्येक भागात, चळवळ सामान्यत: नाचने वापरली जाते. प्राचीन संचाचे आधार विविध प्रकारचे आहे, नेहमीच राष्ट्रीय मूळ अचूकपणे स्पष्ट केले नाही. हे एक असुरक्षित alemanda (कदाचित जर्मनी पासून), एक अधिक मोबाइल क्वारंट (मूळतः फ्रान्स पासून), एक धीमे सारंडा (मूळतः स्पेन पासून) आणि एक वेगवान एलेगे (आयर्लंड किंवा इंग्लंड पासून). सोशल शतकाच्या शेवटी, पॅरिसच्या क्लॉवीनच्या उदाहरणाचे अनुसरण करून, सूट अशा फ्रेंच नृत्य, मयेन, गावोट, बुर्च, पोपी म्हणून पूरक बनू लागले. ते मुख्य नृत्यांकडून, इंटरमीडिएट विभागांचे ("इंटेग" तयार करणे ("इंटेग" म्हणजे "दरम्यान"). प्राचीन फ्रेंच क्लास संगीत कृपा, कृपा, लहान सुगंधी दागदागिने, जसे की समन्वय आणि trills. फ्रँकोइस कोओपेन (1668 - 1733) च्या कामात फ्रेंच क्लेव्ह शैली, उत्कृष्ट टोपणनाव. त्याने सुमारे साडेतीनशे नाटक तयार केले आणि त्यांना सातव्या सूटमध्ये एकत्रित केले. ते हळूहळू सॉफ्टवेअर नावांच्या विविध नाटकांचे विजय सुरू झाले. बर्याचदा ते लघवी क्लॉजिंग मादी पोर्ट्रेट्ससारखे असतात - काही प्रकारचे वर्ण, देखावा, वर्तन करणार्या शिष्टाचारांचे लेबलिंग. उदाहरणार्थ, उदाहरणार्थ, "दुस्काया", "स्पर्श", "टचिंग", "प्रॉम्प्ट", "विखुरलेले", "नाजोर्निका". फ्रँकोइस कोरोर्न, फ्रेंच क्लेव्ह्शियन संगीत समेत, त्याच्या महान समकालीन योहान सेबास्टियन बाखला खूप रस असल्याचे दर्शविले. प्रश्न आणि कार्ये 1. इंस्ट्रुमेंटल शैलीचे स्वतंत्र विकास जेव्हा? 2. करणंदेल कोरेली आणि अँटोनियो विवाल्डीचे नाव नाव द्या. 3. डिव्हाइसबद्दल आम्हाला सांगा. 4. कोणत्या देशात, ऑर्गन कला विशेषतः उच्च उदयापर्यंत पोहोचली आहे? प्रोटेस्टंट कोरल म्हणजे काय? 5. आम्हाला क्लॉस डिव्हाइसबद्दल सांगा. जुन्या गोंधळाच्या सूटच्या मुख्य भागांमध्ये ड्रिंकर्स काय आहेत? म्हणून, पाठ्यपुस्तकाचा प्रारंभिक भाग प्राचीन काळापासून संगीत जगातील काही महत्त्वपूर्ण घटनांसह थोडक्यात सादर केला जातो. XVIII आणि XIX शतकात तयार असलेल्या महान पश्चिमी युरोपियन संगीतकारांच्या वारसासह आणखी परिचित करण्यात मदत करण्यासाठी हा एक ऐतिहासिक "भ्रमण" होता. काही काळासाठी, कीबोर्ड साधनासह सर्व कीबोर्ड साधनांसाठी संगीत नावाचे कीबोर्ड. 8 9 www.classon.ru मुलांचे शिक्षण रशिया लाइफ पथ, कौटुंबिक, बालपण, कला क्षेत्रात. जोहान सेबास्टियन बाखचा जन्म 1685 मध्ये थुरिंगियामध्ये झाला - मध्य जर्मनीच्या एका भागात, जंगलांनी घसरलेल्या एनेंकाच्या लहानशा गावात. थुरिंगियामध्ये, तीस वर्षांच्या युद्धात गंभीर परिणाम (1618-11148) अद्यापही वाटले, ज्यामध्ये युरोपियन शक्तींच्या दोन मोठ्या गटांना तोंड द्यावे लागले. हे विनाशकारी युद्ध जोहान सेबास्टियनचे पूर्वज टिकून राहण्यास सक्षम होते, जर्मन क्राफ्ट आणि शेतकरी माध्यमांशी जवळून जोडलेले आहे. त्याचे त्याच्या आजोबाचे नाव एक बॉबबड होते, परंतु त्याने संगीत इतके प्रेम केले की त्याने झीटरचा सहभाग घेतला नाही - मॉन्डोलिनसारख्या एक साधन, अगदी मिलच्या दरम्यान खेळाच्या दरम्यान एक साधन खेळत होते. आणि त्याच्या वंशजांमधून, थिंगिंगिया आणि शेजारच्या भागात स्थायिक झाले, तेथे इतके संगीतकार होते की या व्यवसायात गुंतलेले प्रत्येकजण तेथे "बाख" म्हणू लागला. हे चर्च ऑर्गोस्टर्स, व्हायोलिनिस्ट, वाळू, ट्रम्पेटर्स, काही संगीतकारांचे प्रतिभा दर्शवितात. ते शहर नगरपालिकेच्या सेवेमध्ये आणि लहान प्रिन्सिपलिटीज आणि ड्यूकच्या शासकांच्या सेवेमध्ये जर्मनीने खंडित केले. सेबॅस्टियन बख 1685-1750 या महान जर्मन संगीतकारांच्या संगीताचे भविष्य आश्चर्यकारक आहे, ज्याच्या जन्मापासून तीनशे वर्षांपासून निघून गेले आहे. त्याच्या आयुष्यादरम्यान, त्याला प्रामुख्याने एक ऑर्गेनिस्ट आणि वाद्य वाद्य यंत्रे म्हणून ओळखले जाते आणि बर्याच दशकांपासून मृत्यू नेहमीच विसरला होता. परंतु नंतर हळूहळू आपले कार्य पुन्हा उघडण्यास सुरवात करायला लागले आणि कौशल्य द्वारे असुरक्षित कलात्मक खजिना म्हणून प्रशंसा केली. "एक प्रवाह नाही! "समुद्र त्याच्यासाठी एक नाव असावा." म्हणूनच बाळाची दुसरी वाद्य प्रतिभाशाली - बीथोव्हेन 9. बहोने त्याच्या कार्याचा एक अतिशय लहान भाग प्रकाशित केला. आता ते एक हजारापेक्षा जास्त (अद्याप जखमी) प्रकाशित केले जातात. कामाचे पहिले पूर्ण संकलन बहा आपल्या मृत्यूनंतर शंभर वर्षांनंतर जर्मनीत प्रिंट करण्यास सुरुवात केली आणि ते चाळीस हजारो मोठ्या प्रमाणात होते. आणि कमीतकमी मुद्रित केले आहे आणि बखोव्हस्की संगीतच्या वैयक्तिक आवृत्त्यांच्या वेगवेगळ्या देशांमध्ये ते किती मुद्रित केले गेले आहे यावर अवलंबून असणे आवश्यक आहे, हे अशक्य आहे. तिच्यासाठी इतकी चांगली मागणी आहे. कारण जागतिक कॉन्सर्ट रिपरियायरमध्ये नव्हे तर अभ्यासात देखील एक व्यापक आणि सन्माननीय ठिकाण आहे. जोहान सेबास्टियन बॅस्टियन बाख हा एक शिक्षक होता जो संगीतात गुंतलेला आहे. तो एक गंभीर आणि कठोर शिक्षक आहे, त्याला पॉलीफोनिक कामांच्या अंमलबजावणीच्या कलाकार्य करण्यासाठी लक्ष केंद्रित करण्याची क्षमता आवश्यक आहे. परंतु जो अडचणीपासून घाबरणार नाही आणि काळजीपूर्वक त्याच्या गरजा पूर्ण करतो, तो शहाणपण आणि मनापासून त्याच्या तीव्रतेच्या मागे जाणवेल, जो त्याने त्याचे सुंदर अमर्याद निर्मिती शिकवतो. इशेनचमध्ये घर, जेथे ISS बॅच 9 "बक" जर्मनमधून अनुवादित "प्रवाह" याचा जन्म झाला. 10 www.clason.ru मुलांचे शिक्षण रशियाच्या व्हायोलिनिस्टच्या कलाच्या क्षेत्रात, इसीनेखमधील शहरी आणि कोर्ट संगीतकार जॉन सेबास्टियनचे वडील होते. त्याने आपला धाकटा मुलगा संगीत शिकविण्यास सुरुवात केली आणि त्याला चर्च स्कूलला दिले. एक सुंदर उच्च आवाज धारण, मुलगा शाळेच्या चर्च मध्ये गाणे. तो दहावा वर्ष चालला तेव्हा त्याचे पालक मरण पावले. एआरडीयूएफच्या शेजारच्या गावात मोठा भाऊ, चर्च ऑर्गेनिस्ट. त्याने धाकट्या भावाला स्थानिक लिपीयूमला ओळखले आणि त्याने त्याला प्राधिकरणावर खेळांचे धडे दिले. भविष्यात, जोहान सेबॅस्टियन एक क्लॉफिस्ट आणि व्हायोलिनिस्ट आणि एक्टिस्ट देखील बनले. आणि त्याने स्वतंत्रपणे सजावटीच्या वयोगटातील वाद्य रचना पूर्ण केली, विविध लेखकांच्या रचना पुन्हा लिहिली. एक, विशेषत: त्याच्या नोटबुकमध्ये रस आहे, त्याला तिच्या वरिष्ठ भावाशी रहस्य असलेल्या चंद्र रात्री पुन्हा लिहावा लागला. पण जेव्हा एक लांब कठोर परिश्रम पूर्ण झाला तेव्हा त्याने ते शोधून काढले, जोहोने सेबास्टियनला स्वत: ची बचावात्मक कारवाई केली आणि त्याच्या हस्तलिखित खाली खेचले. स्वतंत्र जीवनाची सुरूवात. लूनेबर्ग जोहान सेबास्टियनच्या पंधरा वर्षांनी निर्णायक पाऊल उचलले - त्याने मठ चर्च येथे शाळेत गायक-शिष्यवृत्ती दर्शविली. शाळेच्या लायब्ररीमध्ये तो जर्मन संगीतकारांच्या रचनांच्या मोठ्या संख्येने हस्तलिखिताने परिचित होऊ शकला. लुरबर्ग आणि हॅम्बर्ग येथे, जिथे तो देशभरातून चालला होता, तो प्रतिभावान जनतेच्या खेळाचे ऐकणे शक्य होते. हे शक्य आहे की हॅमोरोरा जोहान सेबास्टियनमध्ये ओपेरा थिएटरला भेट दिली - त्या वेळी जर्मनीतील फक्त एकच, ज्याने इटालियन भाषेत काम केले नाही तर जर्मनमध्ये. त्याने तीन वर्षांत यशस्वीरित्या शाळा पूर्ण केली आणि तिचे कार्य त्याच्या मूळ जमिनीच्या जवळून पाहिले. वीमो थोड्या काळासाठी त्याने 1708 मध्ये बॅख आणि तीन शहरांमध्ये एक आग्रहस्ती म्हणून काम केले, आधीच विवाहित असल्याने, नऊ वर्ष वीज (थुरिंगिया) येथे बसले. तेथे तो ड्यूक ऑर्गेनिस्टच्या अंगणात होता आणि नंतर उप-कपेलासिस्टर (चॅपलच्या डोक्यावरील सहाय्यक - गायक आणि वाद्ययंत्र्यांच्या गटात). ऑर्डुफमधील आणखी एक किशोर, बाख - त्याच्या प्रिय उपकरणासाठी प्रोटेस्टंट कोरलची प्रक्रिया करण्यासाठी, विशेषतः संगीत तयार करण्यास सुरुवात केली. आणि वीइमारमध्ये त्याचे आश्चर्यकारक प्रौढ सेंद्रीय कार्य होते, जसे की टॅक्टा आणि फूगा पुन्हा नाबालिग, पासॅकलिंग 10 ते किरकोळ, कोरल preludes. त्यावेळेस, बॉडी आणि क्लेव्हिसिसवर बाख एक असुरक्षित कलाकार आणि सुधारक बनले. या आश्वासनाने खालील प्रकरणाची पुष्टी केली. एकदा बाख सॅक्सोनी ड्रेस्डेनच्या राजधानीकडे गेला की, त्यांनी एक प्रसिद्ध फ्रेंच ऑर्गनिस्ट आणि क्लॉज द्वारा त्याच्या आणि लुई यांच्यात एक लढण्याची व्यवस्था करण्याचा निर्णय घेतला. पण त्याने अंदाजे ऐकले, बाख एक आश्चर्यकारक सर्जनशील भाग घेऊन, क्लेव्हेसिसमध्ये अंमलात आणत असल्यामुळे ड्रेस्डेनला गुप्तपणे जाण्यास निघाले. स्पर्धा झाली नाही. वेमार यार्ड अंतर्गत इटालियन आणि फ्रेंच संगीतकारांच्या लिखाणासह परिचित होण्याची संधी होती. त्यांच्या यशासाठी, बाखला मोठ्या स्वारस्य आणि कलात्मक पुढाकाराने वागणूक दिली. उदाहरणार्थ, त्याने हार्प्सिचर्ड आणि व्हायोलिन कॉन्सर्ट्सच्या वर्चस्व अँटोनियो विवाल्डीचे आयोजित केले. म्हणून प्रथम मुख्य मैफिल वाद्य कला च्या इतिहासात जन्म झाला. Weimar मध्ये तीन वर्षांच्या आत, Bahu ^ एक नवीन आध्यात्मिक canta लिहिणे आवश्यक होते प्रत्येक चौथ्या रविवारी. एकूण, तीसपेक्षा जास्त कसर उठले. तथापि, वृद्ध कोर्ट चॅपस्टरचा मृत्यू झाला, ज्यांचे कर्तव्यांनी धुम्रपान केले, मग मुक्त केलेली स्थिती त्याला दिली गेली नाही, परंतु मृत व्यक्तीचा श्रवणाचा मुलगा. मी इतका अन्याय केला, बाखने राजीनामा दिला. "अनिश्चित आवश्यकता" साठी, त्याला अटक करण्यात आली. पण त्याने धैर्यवान, गर्व दृढता दर्शविली, त्याच्या आग्रह धरला. आणि एक महिना नंतर, ड्यूकला "अमर्यादित ऑर्डर" ला इच्छेनुसार एक आवर्ती संगीतकार सोडण्याची गरज होती. कोटीन 1717 च्या अखेरीस बाख तिच्या कुटुंबासह कोथेनकडे गेला. लिटल स्टेट शासक च्या लिओपोल्ड अधाल्तकोथेन्स्की, लिटल स्टेट शासक म्हणून, कोर्ट चॅपल्सरच्या ठिकाणाचा सुचवला. तो एक चांगला संगीतकार होता - गाणी आणि व्हायोलिया दा गाम्बा 11 वर खेळला होता. राज्याने त्याच्या नवीन drouperart ला चांगला भौतिक समर्थन दिले आणि त्याला मोठ्या प्रमाणावर मान दिली. बाखची कर्तव्ये, ज्याने तुलनेने थोड्या वेळाने त्याला अठरा गायक आणि वाद्ययंत्र्यांच्या चॅपलचे नेतृत्व केले होते, राजकुमार आणि स्वत: च्या परिच्छेदांचे खेळा. अनेक टूल्ससाठी केटेनमध्ये अनेक बेक काम केले आहेत. परिसंचरण संगीत अतिशय वैविध्यपूर्ण आहे. एका बाजूला, हे प्रारंभिकांसाठी नाटक आहेत - Passakahl - स्पॅनिश मूळ एक मंद निविदा नृत्य. त्याच्या आधारावर बासमध्ये पुनरावृत्ती झालेल्या पुनरावृत्तीच्या स्वरूपात विविधतेच्या स्वरूपात महत्त्वपूर्ण नाटक होते. 10 11 व्हायोलिया दा गाम्बा एक जुना साधन आहे जो क्लॉलेटसारखे बाह्य आहे. 11 www.classon.ru मुलांचे शिक्षण रशियाच्या कलाच्या क्षेत्रात, दोन-डोळा आणि तीन-व्हॉइस शोधांमध्ये. त्यांना त्यांच्या मोठ्या मुलास विहिल्म फ्रेडमसह वर्गासाठी लिहिले होते. दुसरीकडे, "एक सुप्रसिद्ध की", "एक सुप्रसिद्ध की", ज्यामध्ये 48 प्रेल्यूड्स आणि फॅक्स आणि कॉन्सर्ट प्लॅनचे मोठे निबंध - "क्रोमॅटिक कल्पनारम्य आणि एक fugus ". कोटेन्स्की या कालावधीत "फ्रेंच" आणि "इंग्रजी" म्हणून ओळखल्या जाणार्या कीफील्डचे दोन संग्रह तयार करणे देखील समाविष्ट आहे. प्रिन्स लिओपॉल्डने शेजारच्या राज्यांमध्ये ट्रिप बनवून एक बाख घेतला. 1720 मध्ये जोहान सेबॅस्टियन 1720 मध्ये परत आले तेव्हा त्याला भारी पर्वताने समजले - मारिया बारबाराची पत्नी मरण पावली, चार मुले (तीन अधिक लवकर) सोडली. एक वर्ष आणि अर्धा नंतर बॅच लग्न. त्यांची दुसरी पत्नी अण्णा मग्दलेना, चांगली आवाजाची गरज होती, ती खूप वाद्य होती. तिच्याबरोबर कॉकिंग, बॅच त्याच्या नाटकांचे बनलेले आणि अंशतः इतर लेखकांच्या नाटकांपासून दोन प्रमुख "संगीत पुस्तके". जोना सेबॅस्टियनच्या आयुष्यासाठी अण्णा मॅग्डालेना एक चांगला आणि काळजी घेणारा सहकारी होता. तिने तेरा मुलगे दिले, ज्यापैकी सहा लोक प्रौढ वयात राहिले. लीपझिग 1723 मध्ये बाखने लीपझिग येथे हलविले - एक प्रमुख व्यापार तसेच ट्यिंगीया सॅक्सोनीसह सांस्कृतिक सेंटर शेजारील. प्रिन्स लिओपोल्डसह, त्याने चांगले संबंध ठेवले. पण कोथेनमध्ये, संगीत क्रियाकलापांची शक्यता मर्यादित होती - एकही मोठा अंग नव्हता किंवा चर्चला नव्हता. याव्यतिरिक्त, बाख मोठा मुलगा वाढतो, ज्याला त्याला चांगले शिक्षण द्यायचे होते. लीपझिगमध्ये बाखने कॅंटोरची स्थिती - गायन शाळेचे प्रमुख - गायन शाळेचे शिक्षक; सेंट थॉमस (टॉमस्किर) च्या चर्च अंतर्गत. श्रीमान बुर्गोमिस्टच्या परवानगीशिवाय शहरापासून प्रवास न करण्याच्या हेतूने त्यांना अनेक शायांची परिस्थिती घ्यावी लागली. " कॅंटोर बाऊ येथे इतर अनेक कर्तव्ये होती. त्याला एक लहान शाळा गायन आणि एक छोटासा लहान ऑर्केस्ट्रा (किंवा त्याऐवजी - ensemble) सामायिक करावा लागला जेणेकरून संगीत दोन चर्चांमध्ये तसेच अंत्यसंस्कार, अंत्यसंस्कार येथे विविध उत्सवांवर. आणि सर्व मुलांना कोपर्याकडे चांगले संगीत डेटा नाही. शाळेचे घर गलिच्छ होते, लॉन्च झाले, विद्यार्थी खराब झाले आणि बेंच कपडे घातलेले होते. या सर्व बाख, जे एकाच वेळी लिईफझिग "मुझिकेडर" यांनी मानले होते, त्यांनी बारकाई प्राधिकरण आणि शहरी व्यवस्थापन (मॅजिस्ट्रेट) चे लक्ष वळविले. पण प्रतिसाद म्हणून, त्याला थोडे भौतिक सहाय्य मिळाले, परंतु अनेक लहान सेवा पिकअप आणि अभियोजन केले. शिष्यांसह, तो केवळ गाण्यानेच नव्हे तर वाद्यांचा खेळ देखील व्यस्त होता, याव्यतिरिक्त, त्यांच्यासाठी लॅटिन शिक्षकांच्या खर्चावर काम केले. लीपझिगमधील सेंट थॉमस (डावीकडे) चर्च आणि शाळा. (प्राचीन regraving सह). कठीण परिस्थितीत असूनही, बख सर्जनशीलतेत उत्साहपूर्वक गुंतलेला होता. सेवेच्या पहिल्या तीन वर्षात त्याने जवळजवळ प्रत्येक आठवड्यात लिहिले आणि कोरससह एक नवीन अध्यात्मिक कॅंटेट शिकला. बखच्या सर्व गोष्टी या शैलीत दोनशे संरक्षित केल्या गेल्या आहेत. आणि त्याच्या धर्मनिरपेक्ष cantat अजूनही काही डझन आहे. ते एक नियम म्हणून, स्वागत करणारे आणि अभिनंदन करणार्या अभिनंदनाने वेगवेगळ्या महान व्यक्तींना संबोधित केले. परंतु त्यांच्यामध्ये आणि अशा अपवाद वगळता, कॉमिक "कॉफी कॅन्टटाटा", कॉमिक ओपेरा येथील दृश्यासारखेच. कॉफीसाठी नवीन फॅशनचे आवडते कसे आहे ते सांगते हे सांगते. आपल्या वडिलांच्या इच्छेनुसार आणि त्याच्या वडिलांच्या चेतावणीच्या विरोधात - विचित्र वृद्ध गाव. लीपझिगमध्ये, बॅचने आपला सर्वात उत्कृष्ट समभाग तयार केला - "जॉन इन जॉन", "मॅथ्यूशनशन" 12 आणि अमेरिकेच्या सी अल्पवयीन सामग्रीमध्ये तसेच मोठ्या संख्येने विविध महत्त्वपूर्ण लिखाण दुसरा आवाज "एक सुप्रसिद्ध की", जॉन आणि मॅथ्यूचा संग्रह (तसेच मार्क आणि लुका) - येशू ख्रिस्ताच्या शिकवणींचे अनुयायी, ज्याने सुवार्ता तयार केली - त्याच्या पृथ्वीवरील जीवनाचे वर्णन, ("भावना" ) आणि मृत्यू. ग्रीक भाषेत अनुवादित "गॉस्पेल" म्हणजे "सुवार्ता". 12 12 www.classon.ru मुलांचे शिक्षण रशियाच्या कलाच्या क्षेत्रात "कलाचे कला". तो ड्रेस्डेन, हॅम्बर्ग, बर्लिन आणि इतर जर्मन शहरे, प्राधिकरणावर खेळला, अनुभवी नवीन साधने. दहा वर्षांहून अधिक काळ, बाखने लीपझिगमध्ये संगीत महाविद्यालय - विद्यापीठातील विद्यार्थ्यांना आणि संगीत प्रेमी - इंस्ट्रुसेसिस्टिस्ट आणि गायक यांच्याकडून घेतलेले एक समाज. बीएएच्या नियंत्रणाखाली त्यांनी सार्वजनिक मैफिल धर्मनिरपेक्ष वर्णांच्या कामातून दिले. संगीतकारांशी संप्रेषण करीत आहे, तो कोणत्याही अहंकाराला आणि त्यांच्या दुर्मिळ कारागीराने असे म्हटले: "मला कठोर परिश्रम करावे लागले, जे देखील diluted जाईल, समान पोहोचते." बर्याच गोष्टी, पण बर्याच आनंदामुळे बहा त्यांच्या मोठ्या कुटुंबाला वितरित केले. तिच्या मंडळात, तो संपूर्ण घरगुती मैफिल व्यवस्थित व्यवस्था करू शकला. त्याच्या चार मुलांनी प्रसिद्ध संगीतकार बनले. Wilhelm friedem आणि कार्ल फिलिप इमॅन्युएल (मारिया Maria Barbara च्या मुले), जोहान क्रिस्टोफ फ्रेडरिक आणि जोहान ख्रिश्चन (अण्णा मॅग्डालेन मुले). गेल्या काही वर्षांत, बहा आरोग्य. त्याने डोळे झाकले होते. 1750 च्या सुरुवातीला त्याला दोन असफल डोळा ऑपरेशन्स, लुटले आणि 28 जुलैचा मृत्यू झाला. जर्नल सर्जनशील प्रेरणामुळे प्रकाशित झालेल्या, जोहान सेबॅस्टियन बाखने एक कठीण आणि मेहनती जीवन जगले. त्याने एक महत्त्वाचे राज्य सोडले नाही आणि अण्णा मग्दलेना गरीबांच्या धर्मादाय दहा वर्षांत मरण पावले. आणि बहा रेजिना सुसान यांची तरुण मुलगी, एक्सिक्स शतकापूर्वीच राहिली, खाजगी देणग्या गरीबीने जतन केली होती, ज्यामध्ये बीथोव्हेन बर्याच सहभाग स्वीकारतात. सर्जनशीलता संगीत बहा त्यांच्या मूळ देशाच्या संस्कृतीशी जोडलेले आहे. त्याने नाही जर्मनीच्या मर्यादेच्या पलीकडे जाण्याची संधी आहे. पण त्याने उत्साहीपणे अभ्यास केला. कार्य आणि जर्मन आणि विदेशी संगीतकार. त्यांच्या कामात, त्याने युरोपियन संगीत कला ची उपलब्धी सारांशित केली आणि समृद्ध केली. सर्वात कंटाळवाणे, "जॉन", " मॅथ्यूशनशन ", मास सी अल्पवयीन आणि आध्यात्मिक ग्रंथांवर आध्यात्मिक ग्रंथांवर इतर अनेक कामे म्हणजेच बाखमध्ये फक्त चर्च संगीतकारांच्या कर्तव्याच्या सानुकूल किंवा प्रामाणिक धार्मिक भावनांबरोबर उबदार आहे. ते मानवतेसाठी करुणा पूर्ण आहेत, मानवी आनंद समजून घेण्याबरोबरच. कालांतराने, ते मंदिराच्या पलिकडे बाहेर आले आणि वेगवेगळ्या राष्ट्रीयत्व आणि धर्मांच्या श्रोत्यांना प्रभावित करण्यास थांबत नाहीत. बाखचे खरे मानवतेचे आध्यात्मिक आणि धर्मनिरपेक्ष निबंध एकमेकांशी संबंधित आहेत. वाद्य प्रतिमा संपूर्ण जग धक्का देत आहेत. बाखचे असुरक्षित पॉलीफोनिक कौशल्य हेमोफोन हर्मोनिक माध्यमाने समृद्ध आहे. त्यांचे मुखपत्र विकासाच्या महत्त्वपूर्ण तंत्रज्ञानासह गुंतलेले असतात आणि वाद्य विषयास नेहमीच भावनिकरित्या संतृप्त होतात, जसे की ते शब्दांशिवाय काहीतरी महत्वाचे आणि स्कायर करतात. टॉकटाटा आणि फुगा ग्राउंडसाठी नाबालिग या उत्पादनासाठी, हे खूप लोकप्रिय आहे, चिंताजनक, परंतु धैर्यवान विवेकपूर्ण ज्वारी सुरू होते. तो तीन वेळा वितरीत केला जातो, एक अष्टपैलू बाहेर काढला जातो आणि लोअर केसमध्ये गडगडाट-चॉर्ड कॉर्ड रोलरला जातो. म्हणून तोककीटीच्या सुरूवातीस बाहेरच्या छायाचित्र, ग्रँडियोज आवाज जागा आहे. 1 adagio प्रश्न आणि कार्ये 1. बाखच्या संगीताच्या भागावर असामान्य काय आहे? 2. बाहा, त्याच्या पूर्वजांच्या आणि त्याच्या मुलांच्या वर्षांबद्दल आम्हाला सांगा. बाखचे स्वतंत्र जीवन कधी आणि कोठे आणि कोठे होते? 4. वीईमारमध्ये कसे कार्य केले आणि बॅच क्रियाकलाप कसा संपला? 5. कोएएएन मधील बाऊच्या आयुष्याबद्दल आणि या वर्षांच्या कामाबद्दल आम्हाला सांगा. 6. कोणती साधने बाळ खेळली आणि कोणत्या प्रकारचे साधन त्याचे आवडते होते? 7. बॅशने लीपझिगला जाण्याचा निर्णय का घेतला आणि तिथे कोणत्या अडचणींवर त्यांनी कब्जा केला? 8. लीपझिगमधील बाहा संगीतकार आणि बाहो-कलाकारांच्या क्रियाकलापांबद्दल आम्हाला सांगा. त्याच्याद्वारे तयार केलेल्या कार्याचे नाव द्या. टॉकटाटा (इटालियन "टॉकटाट" टच "-" टच "," टचके "वरून" टच "," स्पर्श "," स्पर्श ") - एक virtuoso कीबोर्ड टूल्ससाठी प्ले. 13 13 www.classon.ru मुलांचे शिक्षण पुढील रशियाच्या कलाच्या क्षेत्रात, शक्तिशाली "swirl" virtuoso पास आणि वाइड चेर्ड शिखर - "स्फोट". ते अनेक वेळा वेगळे केले जातात आणि वाढलेल्या chords वर थांबतात. वेगवान आणि मंद गतीचा असा विरोध हिंसक घटक असलेल्या लढा दरम्यान सावधगिरी बाळगतो. आणि मुक्त झाल्यानंतर, सुधारितपणे तयार केलेले टोककता एक फुकस वाटते. हे एका विषयाच्या सिम्युलेशनच्या विकासावर लक्ष केंद्रित करते, ज्यामध्ये विचित्र सुरुवात नैसर्गिक शक्ती नियंत्रित करणे दिसते: 2 अॅलेग्रो मोडेरेटो विस्तृत होत आहे, फ्यूगस कोडमध्ये विकसित होतो - अंतिम, अंतिम विभाग. येथे पुन्हा तोककीटीच्या सुधारित घटक विकसित होत आहे. पण अखेरीस कठोर अनिवार्य प्रतिकृति सह संतृप्त आहे. आणि सर्व कामांच्या शेवटचे करार अधार्मिक मानव इच्छेच्या कठोर आणि महान विजय मानले जातात. बाखच्या सेंद्रीय कामांचा एक विशेष गट एक कोरल plelude आहे. त्यांच्यापैकी एक गहन अर्थपूर्ण आहेत, बर्याच तुलनेने लहान गायन प्लेट्स वेगळे आहेत. त्यांच्यामध्ये, कोरल मेलोडीचा आवाज मुक्तपणे विकसित झालेल्या आवाजात समृद्ध आहे. म्हणून, उदाहरणार्थ, उत्कृष्ट कृतींपैकी एक - एफ नाबालियर च्या कोरल preelude सेट. बाखमधील प्रमुख संगीत यादीने त्यांच्या वडिलांचा मुलगा विल्हेम फ्राईडमन यांना शिकवलेल्या लोकांपैकी एक साध्या नाटकांचे अनेक संग्रह होते. या संग्रहांपैकी एकाने, त्याने पंधरा टोनॅलिटीजमध्ये पंधरा दोन-डोळा पॉलीफोनिक नाटक ठेवले आणि त्यांना आविष्कारांमध्ये म्हटले. लॅटिन भाषेतून अनुवादित शब्द "शोध" हा शब्द म्हणजे "कल्पनारम्य", "शोध". बहखोव्स्की बाइक इन्व्हेस्टोरी, नवशिक्या संगीतकारांसाठी उपलब्ध आहे, पॉलीफोनिक चयंत आणि त्याच वेळी कलात्मक अभिव्यक्तीवर आश्चर्यकारक आहेत. तर, मेजरची पहिली दोन-व्हॉइसची चौकशी एक संक्षिप्त, गुळगुळीत आणि आरामदायक वर्ण, वाजवी वर्ण. तिचे अप्पर व्हॉइस सील आणि ताबडतोब दुसर्या ऑक्टोव्हमध्ये _ पुनरावृत्तीचे अनुकरण करते - तळाशी: 14 www.classon.ru मुलांचे शिक्षण रशियाच्या कलाच्या क्षेत्रात आणि आठव्या दोन-डोळा-डोळ्याच्या आकडेवारीच्या खाली, एफ प्रमुख कल्पना करू शकतात. उत्साही, त्रासदायक प्लेबॅक: असे दिसते की] लवचिक गोळ्या बाउंस आणि कॅहेड. पुनरावृत्ती (अनुकरण) दरम्यान, शीर्ष, आवाज एक सुस्पष्ट चळवळ सुरू आहे. त्यामुळे बास मध्ये theme च्या विरोधी विरोध केला आहे. पुढे हे एक विरोधी आहे - त्याच मेलोडिक नमुना सह - कधीकधी तो जेव्हा दुसर्या आवाजात असतो तेव्हा दुसर्या आवाजात (2-3, 7-8, 8-9). अशा प्रकरणांमध्ये, एन्टीपोसिशनने कायम ठेवले आहे (अनियंत्रित केलेल्या विरूद्ध, प्रत्येक वेळी थीमला सादर केले जाते). इतर पॉलीफोनिक कार्यांप्रमाणेच, या शोधात विभाग आहेत, जेथे विषय त्याच्या पूर्ण स्वरूपात आवाज नाही आणि केवळ त्याचे वेगळे वळण वापरले जातात. अशा विभागांमध्ये थीम्समध्ये ठेवल्या जातात आणि त्यांना मध्यस्थ म्हटले जाते. प्रमुखांना आविष्कारांची संपूर्ण अखंडता एक विषयावर आधारित विकास देते, जे पॉलीफोनिक संगीतचे वैशिष्ट्य आहे. नाटकाच्या मध्यभागी, मुख्य टोनॅलिटीपासून निर्गमन केले जाते आणि शेवटी परत येते. या आविष्कार ऐकून, आपण कल्पना करू शकता की दोन विद्यार्थ्यांनी एकमेकांना एकमेकांपूर्वी एकमेकांना सांगण्याचा प्रयत्न केला आहे. या नाटकात, त्याच्या संरचनेसारखेच अप-प्रमुख चौकशीसह, एक मोठी भूमिका संबंधित आहे. वरच्या आवाजात विषयाच्या प्रारंभिक प्रवेशानंतर, कमी आवाज केवळ तेच नव्हे तर सतत (एन्टिपोझिशन) देखील अनुकरण करतो. तर काही काळ, एन आणि टी आणि सी आणि एम आणि एम आणि एम आणि टी आणि टी आणि टी आणि मला, आणि एल आणि के आणि एन याबद्दल निरंतर बँक आहे. त्याच वेळी, आशीर्वाद शोधलेल्या बाखेशी लिहिलेल्या त्याच टन-दोन-केसांनी पॉलीफोनिक प्लेस. त्याने त्यांना बोलावले! "सिम्फनी" (ग्रीक भाषेतून - "रुपांतरण"). जुन्या दिवसांमध्ये त्याला पॉलीफोनिक इंस्ट्रुमेंटल काम म्हणतात. पण नंतर हे तीन-व्हॉइस शोधांसह या नाटकांचे संदर्भ घेण्यासाठी स्वीकारण्यात आले. ते पॉलीफोनिक विकासाच्या अधिक जटिल तंत्रांचा वापर करतात. एफ नाबालिग (नवव्या) मधील सर्वात स्पष्ट उदाहरण म्हणजे तीन ध्वनी आविष्कार. ते एकाच वेळी दोन कॉन्ट्रास्ट विषयांपासून सुरू होते. त्यांच्यापैकी एकाचा आधार, एक बास आवाजात आवाज येतो, क्रोमॅटिक हेलफॉनवर एक मोजलेला ताण आहे. प्राचीन ओपेरा पासून तत्सम हालचाली वारंवार त्रासदायक आहेत. वाईट रॉक, भाग्य एक उदास आवाज आहे. सरासरी दुसर्या थीम, दु: खी आवाज, दु: खदायक स्वरुपामुळे आणि या दोन विषयांसह तिसरा विषय आहे, तिसरा विषय अगदी अधिक आतड्यांशी रडत आहे. नाटकाच्या अगदी शेवटपर्यंत, दुष्ट रॉक आवाज खराब आहे. परंतु मानवी दुःखाचे आवाज देखील ते बनवत नाहीत. ते मानवी आशा अस्वस्थ spurner चिकटून जाईल. आणि तिला एका क्षणी अंतिम औषधोपचाराच्या चौकटीत फ्लॅश वाटले. बाखच्या घराण्यातील बाखच्या सिम्फनीचे सिम्फनी एआयसीएनएक एसीनेच 15 www.classon.ru. EISenach 15 www.classon.ru मध्ये गायन मध्ये प्रवेश देखील प्रतिष्ठित आहे. रशियाच्या कलामध्ये मुलांचे शिक्षण (तीन-आवाज आविष्कार क्रमांक 15 ). त्यांच्या आविष्कारांचे हस्तलिखित आणि बाखच्या "सिम्फनी" यांनी सूचित केले की त्यांनी "गायक प्लेअर प्लेअर" विकसित करण्यात मदत केली पाहिजे. Clasine वर अंमलबजावणी करणे कठीण होते. म्हणून बाख, विद्यार्थ्यांसह वर्गांमध्ये, दुसर्या स्ट्रिंग-की साधनाचा वापर करण्यासाठी, दुसर्या स्ट्रिंग-की साधनाचा वापर करण्यासाठी घरी प्राधान्य दिले. त्याच्या कमकुवत आवाज कॉन्सर्ट कामगिरीसाठी उपयुक्त आहे. परंतु, क्लस्टरच्या विरूद्ध आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, कीकॉर्डरच्या स्ट्रिंग संरक्षित नाहीत, परंतु हळूवारपणे मेटल प्लेट्ससह अडकले नाहीत. हे ध्वनीच्या आवाजात योगदान देते आणि आपल्याला डायनॅमिक शेड बनवण्याची परवानगी देते. अशा प्रकारे, बाख, जसे होते तसे, पियानोवर सिंगलिंग आणि कनेक्ट केलेल्या मतांची शक्यता आहे - टूल, जे त्याच्या काळात डिझाइनमध्ये अपरिपूर्ण होते. आणि महान संगीतकारांच्या शुभेच्छा सर्व आधुनिक पियानोंच्या लक्षात ठेवल्या पाहिजेत. कुराटाचे फ्रेंच मूळ तीन-डॉलरचे नृत्य आहे. पण फ्रेंच क्लेव्ह्शियन क्वार्टसाठी, काही लयबद्ध परिष्कार, पद्धती सामान्य होते. बहुरेट ते अल्पवयीन मुलासाठी या नृत्य शैलीच्या इटालियन विविधतेसारख्या इटालियन विविधतेसारखे - अधिक जीवंत आणि जंगम. हे दोन मते असलेल्या लवचिक संयोजनात योगदान देते, जे एकमेकांना येतात: "फ्रेंच सुट" मुख्य साइटच्या किरकोळ तीन संग्रहांकडे वेगवेगळे नाव आहेत. तिसऱ्या संकलनात सहा सूट समाविष्ट आहेत, त्याने स्वत: ला "विभाजने" म्हटले ("paret" सूटचे नाव केवळ 1 9 4 वरून सापडले नाही. आणि दोन अन्य संकलन - प्रत्येकी सहा नाटक - बहाच्या मृत्यूनंतर "फ्रेंच सूट" आणि "इंग्रजी सूट" म्हणू लागले. नाबालिगमध्ये टोनॅलिटीमध्ये, "फ्रेंच साइट" दुसरा लिहिला आहे. प्राचीन सूटमध्ये स्थापन केलेल्या परंपरेनुसार, त्यात चार मुख्य भाग आहेत - स्हेरंद, कुरंता, सरबंड आणि प्राणीसंग्रहालय, तसेच सारबांडा आणि झिगा दरम्यान घातले. Alemanda - नृत्य, जे अनेक युरोपियन देशांमध्ये - इंग्लंड, नेदरलँड, जर्मनी, फ्रान्स आणि इटलीतील अनेक युरोपियन देशांमध्ये XVI-XVII शतकात तयार करण्यात आले होते. तर, उदाहरणार्थ, प्राचीन जर्मन अॅलेमँड थोडा भारी गट नृत्य होता. परंतु, कीबोर्ड सूट प्रविष्ट करून, XVIII शतकाने alemanda जवळजवळ गमावले नृत्य वैशिष्ट्ये. त्याच्या "पूर्वजांमधून", तिने चार किंवा दोन-तिमाहीत फक्त एक आरामशीर शक्ती प्रवाह कायम ठेवला. शेवटी, ती स्वतंत्रपणे बांधलेली प्राचीन झाली. बाहा पूर्व-नाबालिग सुइटमधील एक विचारशील लॉयल प्रीलूड आणि अॅलेमेंडासारखे दिसते. येथे तीन आवाज बहुतेकदा अग्रगण्य आहेत. परंतु कधीकधी चौथा आवाज त्यांच्याशी जोडलेला असतो. त्याच वेळी, सर्वात मेलोडिक आवाज शीर्ष आहे: सारंडंड एक तीन-टेट्रल स्पॅनिश नृत्य आहे. एकदा ते वेगाने, स्वभावपूर्ण होते आणि नंतर धीमे, गंभीर, सहसा जवळचे शोक जुलूस झाले. सुरुवातीपासून शेवटपर्यंतचे सारबांडे तीन-रँक वेअरहाऊसमध्ये आहे. मध्यम आणि खालच्या आवाजाची चळवळ कठोरपणे केंद्रित (तिमाही आणि आठव्या) प्रीपली जाते. आणि वरचा आवाज चळवळ अधिक मुक्त आणि जंगम, खूप अर्थपूर्ण आहे. ते सोळाव्या वर्षी वर्चस्व आहे, बर्याचदा विस्तृत अंतरावर (क्विंट, सेप्टिम) वर चालते. त्यामुळे वाद्य सादरीकरणाचे दोन विरोधाभासी स्तर तयार केले जातात, एक लाय व्यनीस साउंड आवाज तयार केला जातो15: "भाग द्वारे विभक्त" - इटालियन शब्द "विभाजन" (क्रियापद "parti" - "विभाजन" पासून) भाषांतर करते. सारंदेमध्ये, अग्रगण्य उच्च आवाज बाकीचे आहे, त्यांच्याकडून किती पूरक आहे. 14 15 16 www.clascon.ru मुलांचे शिक्षण रशियाच्या कलाच्या क्षेत्रात "गुड टेम्पेड क्लेव्हीयर" प्रीलूड आणि मायन्युएड आणि फ्यूग्यू ऑफ मॅनेज आणि फ्यूग्यू यांना मेजर, प्रीलूड आणि फ्यूग्यू यांना फ्यूग्यू. Prolude आणि fugue पूर्व-dieze नाबालिग - आणि म्हणून ऑक्टोव्ह भाग सर्व बारा halftons साठी. परिणामी, सर्व प्रमुख आणि किरकोळ टोनिलिटीमध्ये केवळ 24 तासांच्या "प्रीलूड आणि फूस" सायकल आहेत. तर दोन्ही व्हॉल्यूम तयार केले जातात (एकूण रक्कम आणि fugues आणि fugues) "सुप्रसिद्ध की की बाख. या भव्य उत्पादन जग वाद्य कला मध्ये सर्वात महान म्हणून ओळखले जाते. या दोन खंडांमधील proludes आणि fugues शैक्षणिक, आणि सर्व व्यावसायिक पियानोवाद्यांच्या मैफलीच्या वर्गात देखील समाविष्ट आहेत. बाखच्या वेळी, कीबोर्ड टूलच्या सेटिंगमध्ये एकसमान तापमान हळूहळू पूर्णपणे स्थापित केले गेले - ऑक्टोव्हची संख्या बारा समान हेलटोनची घट झाली. पूर्वी, सेटअप प्रणाली अधिक जटिल होती. तीन किंवा चारपेक्षा जास्त चिन्हे, काही अंतरावर आणि चॉर्ड्सने नकली वाजविली. म्हणून, संगीतकार अशा टोनॅलिटी वापरण्यासाठी पळून गेले. बाख प्रथम उज्ज्वलपणे "सुप्रसिद्ध की" मध्ये सिद्ध झाला होता, ज्याचे एकसमान तापमानात सर्व 24 टोनॅलिटी वापरण्यासाठी समान वापरले जाऊ शकते. यामुळे संगीतकारांच्या समोर नवीन क्षितिज उघडले, उदाहरणार्थ, एक टोनॅचिटीपासून दुसर्या टॉम्युलेशन (संक्रमण) करणे. "सुप्रसिद्ध की" मध्ये बाणने "प्रीलूड आणि फ्यूग्यू" दोन भाग सायकलचा प्रकार स्थापित केला. Preelude मुक्तपणे बांधले आहे. त्यामध्ये एक महत्त्वपूर्ण भूमिका एक होमोफोन-हर्मोनिक वेअरहाऊस आणि सुधारणा संबंधित असू शकते. ते एक कठोरपणे पॉलीफोनिक काम म्हणून एक फ्यूग्यू एक फरक तयार करते. त्याच वेळी, "प्रीलूड अँड फ्यूग्यू" चक्राचा भाग केवळ एकूण टोनॅलिटीद्वारेच नाही. प्रत्येक बाबतीत, प्रत्येक प्रकरणात चांगले घरगुती कनेक्शन दिसतात. या सामान्य विशिष्ट वैशिष्ट्यांमध्ये फॉरप्लेमध्ये आणि पहिल्या व्हॉल्यूमच्या "सुप्रसिद्ध की" पासून नाबालिगमध्ये फेरफटका मारली जाऊ शकते. प्रोलूडमध्ये दोन मुख्य विभाग आहेत. सर्वात उत्कृष्ट प्रथम सर्वप्रथम दोन्ही हातात साप्ताहिक एकसमान चळवळीने भरलेले आहे. ते आतील बाजूचे अर्थपूर्ण मेलोडिक आणि हर्मोनिक घटकांसह संपृक्त आहे. असे दिसते की किनार्यावरील शोअरस, अस्वस्थ प्रवाह: एक फ्लॅप एक वेगवान डेक नृत्य आहे जो आयरलँड आणि इंग्लंड 16 पासून मूळ आहे. स्टारिनामध्ये इंग्रजी नावाचे लोक नृत्य करतात. सूट मध्ये, चमक सहसा अंतिम, अंतिम भाग आहे. त्याच्या पहिल्या किरकोळ झीया मध्ये बाख दोनदा दोन मते (एफ-मेजरच्या शोधात) दरम्यान कॅनोनिकल अनुकरणांचे स्वागत करते. या नाटकाची सादरीकरण "बाउंसरिंग" दागिनेच्या तालामुळे विचलित आहे: सारंडी आणि जिग यांच्यातील क्वाराव यांच्यातील फरक तुलनेत तुलनेत अधिक तीव्र आहे. परंतु ते त्यांच्यामध्ये समाविष्ट केलेल्या दोन अतिरिक्त भागांना मऊ केले जाते. "एरिया" नावाचा एक भाग ओपेरा मधील एक सोलो व्होकल नंबर नाही, परंतु शांत सोप्या गाण्यावर. खालील मीलियट हे गतिशीलतेसह गतिशीलता जोडणारी फ्रेंच नृत्य आहे. तर या संचात, एका एकूण टोनॅलिटीसह, सर्व भाग एक आकृती संबंध तुलनेत वेगळ्या असतात. परकीयांचे परिमाण प्रामुख्याने जबरदस्त आहेत. XVIII शतकात, हे प्रामुख्याने 3/8, 6/8, 9/8, 12/8 आहे. 16 17 www.clason.ru मुलांचे शिक्षण रशियाच्या कला क्षेत्रात सरासरी आवाज, स्पष्ट, मदत, सुप्रसिद्ध विषय लवचिक डान्स लय: 11 मॉडरेटो ऊर्जावान दृढता विषयामध्ये एकत्रिततेच्या संदर्भात एकत्रित केली जाते. धूळ कुचकामी सह. यात आणखी विविध आणि गतिशील विकासाची शक्यता असते. विकासाच्या सुरूवातीला, विषय प्रकाश अनुभवतो - एक प्रमुख टोनॅलिटी (एमआय-बीएफ प्रमुख) मध्ये एकच वेळ आहे. मुख्य टोनॅलिटी (नाबालिग) मध्ये तीन मुख्य विषयांच्या पुनरुत्थानात, दुसरी, बासमध्ये, अशा शक्तिशाली व्याप्ती प्राप्त करतात, ज्यामुळे आपल्याला प्रल्यूडमध्ये नैसर्गिक शक्तींचे बुश आठवते. आणि आणखी एक, फ्यूग्यूचे अंतिम विषय ज्ञानी गृह-आधारित तार्यासह संपतात. प्राचीन आणि फ्यूग्यूच्या समाप्तीच्या दरम्यान अशा समानतेमध्ये चक्राच्या विरोधाभासीच्या भागांचे अंतर्गत भावनात्मक संबंध आढळतात. शक्तिशाली उर्जा जमा केल्याने पहिल्या विभागाच्या शेवटी हा प्रवाह किनार्यापासून दूर गेला आहे आणि पुढील विभागाच्या सुरूवातीस आणखी वेगवान होते, त्याच्या मार्गात सर्वकाही धमकावते. वेगवान (रेशीम) आणि पॉलीफोनिक रिसेप्शनचा वापर करून प्रीलाडची ही स्पर्धा चिन्हांकित केली गेली - दोन-डोळा कॅनन. परंतु सूज घटक अचानक गळती आणि अर्थपूर्ण वाक्यांशांचे अनिवार्य ब्लॉज थांबवतात. येथे वेगाने दुसरा बदल आहे - धीमे (अॅडॅगियो) वर. आणि फॉरप्लेच्या शेवटच्या टॅकमध्ये थोडासा वेगवान ए 11eggo वर वेगाने वेगवान वेगवान हलके झाल्यानंतर, बासमधील टॉनिक अवयव हळूहळू त्यांच्या उजव्या हातातील चळवळ खाली slows. ते सॉफ्टवुड बनते आणि डी-मेजर कॉर्डवर फ्रीझ होते. Soothing येतो, शांतता. अशा मुक्तानंतर, फोरप्लेचे सुधारित पूर्णता, लक्ष दुसरीकडे, कॉन्ट्रास्टिंग प्लॅनकडे स्विच करते. तीन-आवाज फुगणे सुरू होते. लॅटिन आणि इटालियनमध्ये हा शब्द म्हणजे "चालत", "बचाव", "रॅपिड फ्लो". फ्यूग्यूच्या संगीत मध्ये - एक जटिल पॉलीफोनिक कार्य, जेथे आवाज प्रतिबिंबित करीत आहेत, एकमेकांना पकडत आहेत. बहुतेक fugues एक विषयावर आधारित आहेत. कमीतकमी दोन आणि चार विषयांसह कमीतकमी दोनदा असतात. आणि मतदानाच्या संख्येमुळे, फळे दोन, तीन-, चार आणि पाच मार्ग आहेत. एकदिवसीय fugues कोणत्याही एका आवाजाने मुख्य टोनॅलिटीमध्ये विषयाच्या सादरीकरणासह सुरू होते. थीम नंतर इतर आवाजांद्वारे वैकल्पिकरित्या अनुकरण केले जाते. म्हणून फ्यूग्यूचा पहिला भाग तयार केला जातो - एक्सपोजर. दुसऱ्या विभागात - विकास - विषय फक्त इतर टोनॅलिटीजमध्ये दिसते. आणि तिसऱ्या मध्ये, शेवटचा विभाग - रेप्रीस - तो पुन्हा मुख्य टोनॅलिटीमध्ये चालला आहे, परंतु यापुढे रेखांकित नाही. येथे प्रदर्शन निश्चितपणे पुनरावृत्ती नाही. Fooggers मोठ्या प्रमाणात प्रतिबंधित आणि मध्यस्थांनी वापरले जातात. एक पूर्व-अल्प फुगू बहा, जो खर्च केला जात आहे, एक फ्यूग्यू मध्ये दिसतो - पॉलीफोनिक संगीतचा सर्वात मोठा फॉर्म - बाखच्या कामात परिपक्वतेच्या कामात आणि तेजस्वी सूर्यप्रकाशात पोहोचला. मॅनिफोल्ड रशियन संगीतकार आणि पियानोवादक XIX शतक ओळखणे एंटोन ग्रिगोरिविच रुबिनस्टाईन यांनी "म्युझिक आणि तिचे प्रतिनिधी" पुस्तकात लिहिले की, "सुप्रसिद्ध की", "धार्मिक, वीर, उदासीन, भव्य, गळती, विनोदी , खेडूत, नाट्यमय पात्र; एकामध्ये, ते सर्व समान आहेत - सौंदर्यात ... "जोहाना सेबॅस्टियन बाहाचा सहसा महान जर्मन संगीतकार जॉर्ज फ्रिड्रिच गेंडेल (1685-175 9) - पॉलीफोनी, एक विचित्र मास्टर, एक विचित्र मास्टर. भाग्य एक भिन्न भाग्य होते. त्याने आपल्या बहुतेक आयुष्यात एका देशातून दुसर्या देशातून (इंग्लंडमध्ये अनेक दशकात) राहत असत. 18 www.classon.ru मुलांचे शिक्षण रशियाच्या कला क्षेत्रात अनेक ओपेराचे लेखक, तोंडी, वाद्य यंत्रणेचे लेखक आहे. संगीत प्रश्न आणि Quests मधील एफ आणि एम इल ओवा एन अआय शास्त्रीय शैली बद्दल. बाखचे आध्यात्मिक आणि धर्मनिरपेक्ष कार्य एकमेकांशी संबंधित काय? 2. अवयवांसाठी आरई नाबालच्या टॉककती आणि फ्यूग्यूबद्दल आम्हाला सांगा. 3. आपल्याला माहित असलेल्या बॅच आविष्कारांचे विषय पाठवा. जेव्हा तो मागे टाकला जातो तेव्हा विरोधी काय आहे? 4. पॉलीफोनिक कार्यात मध्ययाचे काय आहे? कॅनोनिकल किंवा कॅनन कोणत्या अनुकरण म्हणतात? 5. "फ्रेंच सुट" च्या मुख्य भागांना कॉल करा आणि त्याचे वर्णन करा. 6. बाखचे "चांगले टेम्पेड की" कसे बनवले जाते? 7. फ्यूग्यू पासून preeludes दरम्यान मुख्य फरक काय आहे? पहिल्या व्हॉल्यूमच्या "सुप्रसिद्ध की" च्या पहिल्या व्हॉल्यूमपासून परेड्यूजच्या उदाहरणावर हे दर्शवा. त्यांच्यामध्ये काही समानता आहेत का? XVIII शतकातील संगीत थिएटर, विशेषत: त्याच्या मध्यवर्ती आणि दुसरा अर्धा, युरोपियन वाद्य कला मधील मोठ्या बदलांचा वेळ आहे. या शतकाच्या सुरुवातीस, दोन शैली - ओपेरा मालिका (गंभीर) आणि ओपेरा-बफ (कॉमिक) हळूहळू इटालियन ओपेरा मध्ये आरोप होते. ऑपरेशन्समध्ये, मालिका, पौराणिक आणि ऐतिहासिक कथा प्रचलित राहिली, ज्यामध्ये तथाकथित "उच्च" हीरोज दिसू लागले - पौराणिक देवता, प्राचीन राज्ये, पौराणिक कमांडर. आणि बफ ओपेरा मध्ये, प्लॉट प्रामुख्याने आधुनिक घर बनले आहेत. हीरोज येथे सामान्य लोक होते जे उत्साही आणि महत्त्वपूर्ण कार्य करतात. बफियन ओपेरा प्रथम उज्ज्वल नमुना "दासी-मालकिन" जियोव्हानी बॅटिस्ट परगोलजी, जो 1733 मध्ये नेपल्समध्ये 1733 मध्ये दिसू लागला. नायिका - सर्पिनचे एक उद्योजक कर्मचारी - फसव्या मालकाला काढून टाकण्याची शक्यता आहे आणि स्वत: चे बनते .. बर्याच लवकर इटालियन ऑपरेशन बफांप्रमाणे "दासी-मालिका" मूळतः ओपेरा-सीरीज "गर्विष्ठ" परगोलीच्या कारवाईच्या दरम्यान इंटरम्समध्ये एक स्टेज मध्यम म्हणून केली गेली होती (आम्हाला आठवते की "या शब्दाच्या उत्पत्तीमध्ये" इंटरमीडिया "आणि" आंतरराष्ट्रीय "अर्थ आहे). लवकरच "दासी-मालकिन" ला स्वतंत्र कार्य म्हणून अनेक देशांमध्ये जास्त प्रसिद्धी प्राप्त झाली आहे. फ्रान्समध्ये, कॉमिक ओपेरा xviii शतकाच्या दुसऱ्या सहामाहीत जन्म झाला. पॅरिस फेअरमध्ये थिएटरला मिळालेल्या संगीतासह मेरी, विनोदी विनोद कल्पनांच्या आधारावर हे उद्भवले. आणि एक कॉमिक ओपेरा मध्ये बदलण्यासाठी, जेथे कार्यकर्त्यांचे मुख्य वैशिष्ट्य शब्दसंग्रह होते, फ्रेंच मेबल कॉमेडियनने इटालियन बफ ओपेरा यांचे उदाहरण मदत केली. पॅरिसमधील या कामगिरीसाठी हे महत्त्वपूर्ण महत्त्व आवश्यक होते. इटालियन "बफ" च्या ओपेरा ट्रूपने अक्षरशः "दासी-मालकिन" परगोली यांना अक्षरशः आवडते. फ्रेंच कॉमिक ऑपरेशन्समध्ये इटालियन ओपेरा-बफच्या विपरीत, अरुश संख्या प्राप्तकर्त्यांसह पर्यायी नसतात, परंतु संवाद संवादांसह. झिंग-तारा देखील बांधलेला आहे - जर्मन आणि ऑस्ट्रियन ऑफ कॉमिक ओपेरा, जो मॅथ्यूवर उत्कटतेने "उत्कटतेने" उत्कटतेने "मासे" च्या "उत्कटता" च्या वोकल इन्स्ट्रुमेंटल कामांच्या दुसर्या मुख्य कार्यात दिसू लागले - मास एस किरकोळ अध्यात्मिक कॅनिटियन (सुमारे 200) आणि धर्मनिरपेक्ष कँटटाटा (20 पेक्षा जास्त संरक्षित) ऑर्केस्ट्रल वर्क्स 4 सूट ("overtures") 6 "ब्रॅन्डेनबर्ग कॉन्सर्ट" सह साधने दोन मैफिलच्या कक्षांसाठी सोल्युएटर्स टू टू टू स्प्रिंग 3 - व्हायोलिन कॉन्सर्टसाठी तीन क्लॉर्सिन 2 कॉन्सर्टसाठी कंक्रीट टूल्ससाठी दोन व्हायोलिनसाठी 3 सोनोटास आणि 3 व्हायोलिन सोलो 6 फॉर व्हायोलिन सोलोसाठी 6 सोनोटास पहा, सेलो सोलो एंगलसाठी 70 कोरल प्रेल्यूड्स प्रेल्यूड्स आणि फ्यूग्यू आणि फ्यूग्यू आर किरकोळ अभ्यासक्रमासाठी "लहान preludes आणि fugues "15 दोन-आवाज शोध आणि 15 तीन-आवाज शोध (" सिम्फनी ") 48 proludes आणि fugues" चांगले Temped की की "6" फ्रेंच केआयएच "आणि 6" इंग्लिश "सईट 6 सुइट (पीयूटी)" क्रोमॅटिक फॅशन आणि फ्यूग्यू "" क्रोमॅटिक फॅल्पसी आणि फ्यूग्यू "" क्रोमॅटिक फॅल्पसी आणि फ्यूग्यू "" आर्ट फ्यूग्यू "1 9 www.classon.ru मुलांचे शिक्षण अर्ध्या XVIII शतकातील कला क्षेत्रात. कॉमिक ओपेरा च्या सर्व जातींच्या वाद्य भाषिकांसाठी, लोकांच्या घरगुती गाणी आणि नृत्य संगीतांशी घनिष्ठ नातेसंबंध वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. XVIII शतकाच्या उत्तरार्धात, ग्रेट जर्मन संगीतकार क्रिस्तोफ विल्यबल्ड ग्लिच (1714-1787) यांनी गंभीर ओपेरा शैली मूलभूतपणे सुधारित केली. "ऑर्फेस आणि युरिडिक" (1762) त्यांचे पहिले सुधारणा केलेले, त्यांनी पौराणिक प्राचीन ग्रीक गायकांच्या प्लॉटला लिहिले, जे वारंवार ऑपरेशनमध्ये वापरले गेले होते (हे परिचय मध्ये सांगितले होते). ओपेरा ग्लिचमध्ये त्याच्या सुधारणासाठी एक सोपा मार्ग नव्हता. इंग्लंडमध्ये - अनेक युरोपियन देशांमध्ये - जर्मनी, ऑस्ट्रिया, डेन्मार्क, तसेच स्लाव्हच्या लोकसंख्येच्या क्षेत्रास भेट देण्याची संधी होती. वियेनामध्ये दृढतापूर्वी, मिलान, व्हेनिस, नेपल्स, लंडन, कोपेनहेगन, प्राग आणि इतर शहरांच्या दृश्यांमधील त्यांच्या ओपेरा मालिकेतील 17 धावांचा गोंधळ. या शैलीचे ओपेरा अनेक युरोपियन राज्यांच्या कोर्ट थिएटरमध्ये केले गेले. अपवाद फ्रान्स होता. XVIII शतकाच्या मध्यभागी तेथे परंपरागत फ्रेंच-शैलीत फक्त गंभीर ओपेरा ठेवून ठेवण्यात आले. पण ग्लिचने जीन-बतिस्टा लूली आणि झानाफिलिप रामोच्या प्रसिद्ध फ्रेंच संगीतकारांचे लक्षपूर्वक अभ्यास केला. याव्यतिरिक्त, फ्रिचने फ्रेंच कॉमिक ओपेरा नवीन शैलीत व्हिएन्ना मध्ये आठ कार्य केले. तो, निःसंशयपणे, जर्मन आणि ऑस्ट्रियन सिंग चर्चेलसह इटालियन बफ ऑपरेटरसह चांगले परिचित होते. या सर्व माहितीने गंभीर ओपेराच्या रचना प्रक्रियेच्या आधीपासूनच कालबाह्य तत्त्वे निर्णायकपणे अद्यतन करण्याची शक्यता दिली. त्याच्या सुधारित ऑपरेटरमध्ये प्रथम व्हिएन्ना आणि नंतर पॅरिसमध्ये, ग्लिचने नायकोंच्या आध्यात्मिक अनुभवांचे लक्ष वेधले आणि नाटकीय तत्त्वे, परिणामकारकता. एरियामध्ये त्यांनी विटुओस्को परिच्छेदांचे ढीग नाकारले आणि पुनरागमन केलेल्या व्यक्तित्व मजबूत केले. त्यांची ओपेरा मुळीच आणि मंच विकास, रचनासह अधिक पातळ झाला. म्हणून संगीत भाषेत आणि नवीन कॉमिक आणि सुधारित गंभीर ओपेरा तयार करण्यासाठी, नवीन, शास्त्रीय शैलीची महत्त्वपूर्ण वैशिष्ट्ये - विकासाची सक्रिय प्रभावीता - अभिव्यक्तीचे सक्रिय प्रभावीपणा, स्पष्ट माध्यमिक अर्थ, रचनात्मक वापर, संपूर्ण निसर्ग, संपूर्ण निसर्ग. संगीत ही शैली 18 व्या शतकात संपूर्ण युरोपियन संगीत मध्ये विकसित झाली, 1770-1780 पर्यंत पिकली आणि XIX शतकाच्या दुसर्या दशकाच्या मध्यात वर्चस्व. लक्षात घेणे आवश्यक आहे की "क्लासिक" व्याख्या दोन्ही अधिक जास्त असू शकते. "शास्त्रीय" (किंवा "क्लासिक") देखील संगीत आणि इतर आर्टवर्कवर कॉल करतात, ज्यास मान्यता प्राप्त झाली आहे - अनुभवी, परिपूर्ण, असुरक्षित - त्यांच्या निर्मितीकडे दुर्लक्ष करून. शास्त्रीय किंवा क्लासिकच्या अशा अर्थाने, आम्ही म्हणू शकतो की, सोळाव्या शतकातील पॅलीस्ट्रिना आणि ओपेरा प्राकोफिव्ह आणि शोस्टाकोविचचे सिम्फनी - 20 व्या शतकातील रशियन संगीतकारांना. इंस्ट्रूमेंटल म्युझिकला समान विस्तृत आंतरराष्ट्रीय आधारावर तसेच glitch च्या opera सुधारणे, XVIII शतकात इंस्ट्रुमेंटल संगीत एक गहन विकास होते. ते मित्रत्वाच्या प्रयत्नांद्वारे अनेक युरोपियन देशांच्या संगीतकारांनी केले होते. गाणे आणि नृत्य यावर आधारित, क्लासिक स्पष्टता आणि गतिशीलता तयार करणे, त्यांनी हळूहळू चक्रिक सिम्फनी, क्लासिक पियानोवरा, क्लासिक स्ट्रिंग चौकडी यासारख्या चक्रीय वाद्य कारकीर्दांची नवीन शैली तयार केली. त्यांनी एकाच मूल्याचा एक अर्थ प्राप्त केला. म्हणून, वाद्य चक्राला समीकरण किंवा सोनाट-सिम्फोनिक म्हटले जाते. सोनेट आकार. आपल्याला आधीच माहित आहे की पॉलीफोनिक संगीत सर्वात जास्त फॉर्म एक फ्यूग्यू आहे. आणि सोफेट फॉर्म हा होमोफोंग मार्कोनोनिक संगीतचा सर्वात उच्च प्रकार आहे, जेथे पॉलीफोनिक तंत्रे वापरल्या जाऊ शकतात. त्याच्या बांधकामात, हे दोन फॉर्म एकमेकांसारखेच आहेत. एक फ्यूग्यू म्हणून, सोनेट स्वरूपात तीन मुख्य विभाग आहेत: ते एक्सपोजर, विकास आणि पुनरुत्थान आहे. परंतु त्यांच्यामध्ये महत्त्वपूर्ण फरक आहेत. फ्यूग्यू पासून पियानोवर वाजवण्याच्या फॉर्मचा मुख्य फरक 18. जबरदस्त बहुसंख्य fugues संपूर्णपणे एक विषयावर बांधले जातात, जे या जर्मन शब्दात वैकल्पिकरित्या चालवले जाते जे "गायन" (" गाणे ") आणि" स्पेल "(" गेम "). 18 लॅटिन मूळ शब्द म्हणजे "सादरीकरण", "शो." रशियाच्या कलम 20 www.classon.ru मुलांचे शिक्षण मतदान. आणि सॅम्पलिंग फॉर्मच्या प्रदर्शनात, एक नियम म्हणून, दोन मुख्य विषय, निसर्गात कमी किंवा कमी भिन्न आहेत. प्रथम, मुख्य पक्षाचा विषय, बाजूच्या बाजुच्या बाजूला थीम नंतर दिसतो. "साइड" म्हणून "दुय्यम" म्हणून परिभाषा समजू नये. खरं तर, साइड पार्टीचे विषय मुख्य पक्षाच्या विषयापेक्षा समान महत्त्वपूर्ण भूमिकेमध्ये संबंधित स्वरूपात आहे. "साइड" हा शब्द येथे वापरला जातो कारण त्यास प्रथम, प्रदर्शनात, ते आवश्यकतेने मुख्य टोनॅलिटीमध्ये नसते, परंतु दुसरीकडे, ते तसे होते. क्लासिक शैलीच्या संगीतात जर मुख्य पक्ष एक प्रमुख असेल तर आंशिक पार्टी प्रभावी टोनॅलिटीमध्ये आहे (उदाहरणार्थ, मुख्य पक्षाचे प्रमुख असल्यास, बाजूचे विभाजन आहे. एक मोठा मीठ). जर मुख्यपृष्ठास नाबालिगच्या प्रदर्शनात असेल तर साइड भाग समांतर प्रमुख (उदाहरणार्थ, मुख्य पक्षाच्या नाबालिगमध्ये, साइड पार्टीचे टोनॅलिटी - एमआय-बीएफ प्रमुख) - एमआय-बीएफ प्रमुख). मुख्य आणि साइड पक्षांमध्ये एकतर लहान गुच्छ किंवा बाइंडर पार्टी ठेवली जाते. एक स्वतंत्र, मेलोडीली एम्बॉस्ड टॉपिक येथे दिसू शकते, परंतु मुख्य पक्षाच्या विषयांचे उच्चाटन अधिक वेळा वापरले जातात. बिन्डर पार्टी एका बाजूने संक्रमणाची भूमिका करते, साइड भागाच्या स्वरात मॉध्युलेशन घेते. अशा प्रकारे, टोनल स्थिरता तुटलेली आहे. अफवा काही नवीन "संगीत कार्यक्रम" च्या सुरुवातीस अपेक्षा सुरू होते. ते बाजूला पक्षाच्या विषयावर दिसतात. कधीकधी एक्सपोजर प्रवेशापूर्वी असू शकते. आणि साइड पार्टी नंतर, एकतर लहान निष्कर्ष ध्वनी किंवा संपूर्ण अंतिम पक्ष स्वतंत्र विषयासह असतो. त्यामुळे प्रदर्शन पूर्ण होते, बाजूच्या टोनिलिटी निश्चित करणे. संगीतकार निर्देश करून, संपूर्ण एक्सपोजर पुनरावृत्ती करता येते. विकास - समीकरण फॉर्म दुसरा विभाग. त्यामध्ये, एक्सपोजरवर परिचित विषय नवीन आवृत्त्यांमध्ये कार्य करतात, वैकल्पिकरित्या, तुलना केली जातात. अशा संवादात, संपूर्ण विषय अशा संवादात गुंतलेले नाहीत, परंतु हेतूने त्यांच्याकडून वाकून वाकले. म्हणजे, विकासातील विषय त्यांच्यात ऊर्जा-तुरुंगात सापडून वेगवेगळ्या घटकांमध्ये कुचकामी असल्याचे दिसते. या प्रकरणात, टोनलिटीज वारंवार बदल घडते (मुख्य टोनॅलिटी अगदी थोड्या वेळाने स्पर्श केला जातो). वेगवेगळ्या टोनिलिटीज, थीम आणि त्यांचे घटक, जसे की, नवीन मार्गाने प्रकाशित होतात, नवीन दृष्टिकोनातून दर्शविले जातात. विकास विकास झाल्यानंतर क्लाइमॅक्समध्ये लक्षणीय तणाव प्राप्त होतो, तिचे पाऊल दिशेने बदलते. या विभागाच्या शेवटी, मुख्य धर्माभिमानी परत तयार आहे, पुनर्मुद्रण करण्यासाठी एक वळण होते. पुनरुत्थान - समीकरण फॉर्मचा तिसरा भाग. मुख्य पक्षाच्या पुनरुत्थानाने मुख्य पक्षाच्या परतावा सुरू होतो. बिन्डर पार्टी नवीन टोनॅलिटी होऊ देणार नाही. हे, उलट, मुख्य टोनॅलिटीचे निराकरण करते, ज्यामध्ये साइड आणि अंतिम पक्ष आता पुनरावृत्ती होते. म्हणूनच टोनल स्थिरतेसह प्रतिबिंबित करणे अस्थिर स्वभाव संतुलित करते आणि संपूर्ण शास्त्रीय वापर करते. रीप्राइड कधीकधी कोडच्या अंतिम बांधकाम (लॅटिन शब्दापासून तयार केलेले, म्हणजे "शेपटी"). म्हणून, जेव्हा एक फ्यूग्यू आवाज येतो तेव्हा आपले लक्ष ऐकून, एक वाद्य विचारांद्वारे विचार आणि अंमलात आणण्यावर लक्ष केंद्रित केले जाते. जेव्हा उत्पादनाच्या मुलाच्या मुलामध्ये ध्वनी असते तेव्हा आमचे सुनावणी दोन मुख्य (आणि पूरक) ची तुलना आणि संवाद साधली जाते जी विविध वाद्य कारवाईचे विकास करतात. या दोन वाद्य संभाव्य कलात्मक संभाव्यतेमधील मुख्य फरक आहे. क्लासिक सोनाटाय (सोनी सिम्फनी) चक्र. XVIII शतकाच्या शेवटच्या तिसऱ्या दिवशी, क्लासिक पाहिलेल्या चक्राने शेवटी संगीत विकसित केले आहे. वाद्य कार्यांपूर्वी, सूटचे स्वरूप वर्चस्व होते, जेथे त्यांनी धीमे आणि वेगवान भाग बदलले आणि तिचे प्राचीन पुआटसचे स्वरूप. आता, क्लासिक सायकल चक्रात, भागांची संख्या (सहसा तीन किंवा चार) निश्चित केली गेली, परंतु त्यांची सामग्री असणे अधिक कठीण होते. पहिला भाग सहसा सोनेट स्वरूपात लिहिला जातो, जो मागील परिच्छेदात चर्चा करण्यात आला. ते द्रुत किंवा मध्यम वेगाने वेगाने जाते. बर्याचदा ते a11e आहे. म्हणून, हा भाग सोनतया द्रुतगतीने म्हटला जातो. त्यातील संगीत नेहमीच एक उत्साही, प्रभावी निसर्ग, बर्याचदा ताण, नाटकीय असते. दुसरा भाग नेहमी टेम्पो आणि सामान्य निसर्गात प्रथम विरोधात असतो. बर्याचदा धीमे, सर्वात गायन आणि गायन. परंतु ते दुसरे असू शकते, उदाहरणार्थ, तीन-पार्टिक चक्रात सुंदरपणे वर्णन किंवा नृत्य सारखेच असू शकते, अंतिम एक, अंतिम, अंतिम, सामान्यत: अधिक वेगवान, परंतु प्रथम तुलनेत आंतरिक ताण विकास . शास्त्रीय सोनाटल चक्र (विशेषत: सिम्फनी) चे फाइनल गर्दीच्या उत्सवाच्या मजल्यावरील चित्रे काढतात आणि त्यांचे थीम लोक गाणी आणि नृत्य जवळ आहेत. त्याच वेळी, रोन्डोचा फॉर्म बर्याचदा वापरला जातो (फ्रेंच रॉडी - "सर्कल"). आपल्याला माहित आहे की, येथे प्रथम विभाग (रीफ्रंट) बर्याच वेळा पुनरावृत्ती होतो, नवीन विभाग (एपिसोड) सह पर्यायी. 21 www.classon.ru मुलांचे शिक्षण रशियाच्या कलाच्या क्षेत्रात पहिले ओपेरा? 3. कोणत्या वेळी संगीत वाजले आणि क्लासिक शैलीचे संगीत किती काळ चालले? "क्लासिक" च्या दोन परिभाषा मूल्यांमधील फरक स्पष्ट करा. 4. एफजीए आणि सोनताच्या सामान्य बांधकामामध्ये समानता काय आहे? आणि त्यांच्यामध्ये मुख्य फरक काय आहे? 5. सोनाटा फॉर्म मुख्य आणि अतिरिक्त विभागांचे नाव द्या. ते एक योजना काढा. 6. पियानोवर वाजवायचे संगीत मुख्य आणि साइड भाग त्याच्या प्रदर्शनात आणि त्याच्या पुनरुत्थानात कसे संबंधित आहे? 7. सोनाट फॉर्ममध्ये विकासाचे वैशिष्ट्य काय आहे? 8. क्लासिक पाहिलेल्या चक्राचे भाग सांगा. 9. कलाकारांच्या रचनाानुसार मुख्य प्रकारचे क्लासिक सिनेमेट चक्राचे नाव द्या. हे सर्व चार-भाग चक्रातील अनेक फाइनलमध्ये वेगळे करते. पण अति प्रमाणात (प्रथम आणि चौथे) दरम्यान त्यांच्यामध्ये दोन मिड आहेत. एक - धीमे - सिम्फनी साधारणपणे दुसरा आणि चौकटीत - तिसरा. XVIII शतकातील क्लासिक सिम्फनीचा तिसरा भाग Minuet आहे, जो चौकडीत दुसरा क्रमांक आहे. तर, आम्ही "सोनाटा", "क्वार्टेट", "सिम्फनी" शब्दांचा उल्लेख केला. या चक्रातील फरक कलाकारांच्या रचनावर अवलंबून असतो. एक विशेष स्थान सिम्फनी मालकीचे आहे - असंख्य श्रोत्यांच्या समोर असलेल्या मोठ्या खोलीत आवाजासाठी एक ऑर्केस्ट्रासाठी एक उत्पादन. या अर्थाने, सिम्फनी मैफिलच्या जवळ आहे - एस्कोर्टरसह एक सॉलिंग साधनासाठी तीन भाग लेखन. सर्वात सामान्य चेंबर इंस्ट्रूमेंट चक्र - सोनाटा (एक किंवा दोन साधनांसाठी), त्रिकूट (तीन साधनांसाठी), चौकडी (चार साधनांसाठी), क्विंटेट (पाच साधनांसाठी) 1 9. सोनाला आकार आणि सिम्फोनिक चक्र, सारख्या संपूर्ण क्लासिक शैलीसारख्या सिम्फोनिक चक्राची स्थापना केली गेली, ज्याला "ज्ञानाचे वय" (किंवा "ज्ञानाचा युग" म्हटले जाते. " या शतकात, विशेषत: दुसऱ्या सहामाहीत, बर्याच युरोपियन देशांमध्ये, तथाकथित "थर्ड क्लास" चे प्रतिनिधी पुढे ठेवले होते. तेथे असे लोक नव्हते ज्यांना महान खोट्या किंवा अध्यात्मिक खिताब नाहीत. त्याच्या यशासह, त्यांना स्वतःचे काम करावयाचे होते, पुढाकार क्रियाकलाप. त्यांनी "नैसर्गिक व्यक्तीचे" आदर्श घोषित केले आहे, जे नैसर्गिकरित्या प्रकाशाच्या कारणामध्ये आणि खोल भावनांमध्ये ठेवण्यात आले होते. त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने हे आशावादी लोकशाही आदर्श संगीत, आणि इतर कला आणि साहित्य परावर्तित करतात. म्हणून, उदाहरणार्थ, मानवी मन आणि अथक हातांच्या विजयामुळे 171 9 मध्ये प्रकाशित झालेल्या ईपोकच्या सुरुवातीला इंग्रजी लेखक डॅनियल डिफो "रॉबिन्सन क्रूझोच्या जीवन आणि आश्चर्यकारक रोमांच" च्या प्रसिद्ध रोमन यांनी प्रकाशित केले. Y z y f gawde 1732-1809 संगीत मध्ये क्लासिक शैली, जोसेफ हैदना, वुल्फगांग अमाडेआ मोझार्ट आणि लुडविग व्हान बीथोव्हेन यांच्या कामात परिपक्वता आणि उच्च शौर्य पोहोचले. ऑस्ट्रिया व्हिएन्ना राजधानीच्या राजधानीतील प्रत्येकजण आणि उपक्रम तोडले. म्हणून, गायडा, मोजार्ट आणि बीथोव्हेन यांना विनीनीज क्लासिक म्हणतात. ऑस्ट्रिया एक बहुराष्ट्रीय साम्राज्य होते. त्यात, ऑस्टियन्ससह, ज्यांच्याकडे मूळ भाषा आहे - जर्मन, भुकेलेला आणि विविध स्लाव्हिक लोक आहेत, ज्यात चेक, सर्ब, क्रोट्स. त्यांचे गाणी आणि प्रश्न आणि कार्ये 1. XVIII शतकातील कॉमिक ऑपरेशन्सच्या राष्ट्रीय प्रजातींचे नाव द्या. फ्रेंच कॉमिक ओपेरा बांधकाम पासून इटालियन ओपेरा-बफ बांधकाम दरम्यान फरक काय आहे? 2. महान ओपेरा सुधारक क्रिस्टोफर विटोफर विल्यबाल्ड ग्लूटा कोणत्या देश आणि शहरे आहेत, महान ओपेरा सुधारक उपक्रम? कोणत्या प्लॉटमध्ये त्याने इतर चेंबर एन्मीबल इंस्ट्रुमेंटल चक्राचे नाव लिहिले - सेक्सेट (6), सेप्टो (7), ऑक्टेट (8), नॉनट्स (9), डेझीमेट (10). "चेंबर संगीत" ची व्याख्या इटालियन शब्द "कॅमेरा" - "रूम" वरून येते. 1 9 व्या शतकापर्यंत, बर्याच साधनांसाठी लिखाण बर्याचदा घरी सादर केले गेले होते, म्हणजे ते "कक्ष संगीत" म्हणून समजले गेले. 1 9 22 च्या www.classon.ru मुलांचे शिक्षण रशियाच्या नृत्य मेलोडीजच्या गावांमध्ये आणि शहरांमध्ये ऐकले जाऊ शकते. वियेनामध्ये, लोकांचे घरगुती संगीत सर्वत्र - मध्यभागी आणि बाहेरील भागात, सार्वजनिक बाग आणि उद्यानांमध्ये, रेस्टॉरंट्स आणि युकिनीमध्ये, श्रीमंत आणि गरीब खाजगी घरे मध्ये. वियेन्ना हा शाही आंगन, कपेल नाइट 1 आणि अभिजात सलुन, कॅथेड्रल्स आणि चर्चभोवती लक्ष केंद्रित करणारे व्यावसायिक संगीत संस्कृतीचे प्रमुख केंद्र होते. ऑस्ट्रियन राजधानीमध्ये, इटालियन ओपेरा मालिका लागवड केली गेली आहे, येथे आधीपासूनच नमूद केल्याप्रमाणे, त्याचे ओपेरा सुधारणे गले. संगीत न्यायालयीन तणाव सह भरपूर प्रमाणात. पण विजेत्यांनी स्वेच्छेने भाग घेतला आणि मजेदार विचारांसह गिंग्पिलीचा जन्म झाला आणि नाचण्यास प्रेम केले. तीन महान व्हिएनीज संगीत क्लासिक gaidn - सर्वात जुने. तो 24 वर्षांचा असताना मोझार्टचा जन्म झाला आणि बीथोव्हेनचा जन्म झाला तेव्हा 38 वर्षांचा होता. गायन दीर्घ आयुष्य जगले. तो जवळजवळ दोन दशकांपासून लवकर मोजार्टला वाचला आणि बीथोव्हेनने त्याच्या बहुतेक प्रौढ कार्ये आधीच तयार केल्या होत्या. खाजगी रियासत थिएटरसाठी त्याने सेरीया, बफाच्या शैलीत दोन डझन ओपेरा तसेच काही "कठपुतळी" ओपेरा लिहिले. परंतु त्याच्या मुख्य सर्जनशील हितसंबंध आणि यशांचा क्षेत्र सिम्फोनिक आणि चेंबर 2 वाद्य संगीत आहे. हे सर्व 800 पेक्षा जास्त writings3 आहे. त्यांच्यापैकी 80 पेक्षा जास्त स्ट्रिंग चौकडी आणि 60 पेक्षा जास्त सिमॅट्सपेक्षा जास्त महत्त्वाचे आहेत. महानता पूर्णता, चमक आणि मौलिकपणासह त्यांच्या प्रौढ नमुने, महान ऑस्ट्रियन संगीतकारांची आशावादी ग्लोब्यता प्रकट करण्यात आली. फक्त कधीकधी ती एक चमकदार मूड असते. ते नेहमीच अविश्वसनीय गायडनोव्स्की वैधता, तीव्र निरीक्षण, उत्साही विनोद, साधे, निरोगी आणि त्याच वेळी आसपासच्या वास्तविकतेची काव्य समजतात. जिवंत बालपण जीवन मार्ग. रोरो आणि हिनबर्ग. फ्रांज जोसेफ हेडन यांचा जन्म 1732 मध्ये रोरौच्या गावात झाला, जो हंगेरियन सीमेवर आणि वियनाजवळील ऑस्ट्रियाच्या पूर्वेस स्थित रोरौच्या गावात झाला. हिंदनाचे वडील एक कुशल कॅरिज बिझिनेस होते, आईने रोरूचे मालक, संपत्तीच्या मालमत्तेमध्ये स्वयंपाकघर म्हणून काम केले. कुटुंबातील Zeperle द्वारे प्रभावित करणारा त्याचा सर्वात मोठा मुलगा जोसेफ, पालकांनी सुरुवातीला मेहनती, अचूकता, स्वच्छता शिकण्यास सुरवात केली. हितानाच्या वडिलांना नोट्स माहित नव्हते, परंतु त्याला वीणा वर स्वत: च्या सोबत, विशेषत: जेव्हा त्याच्याबरोबर गाणे आवडते. लहान घरात अतिथी गोळा केले. Zepperl एक सुंदर चांदी ऐकणे, एक सुंदर संगीत ऐकणे. आणि जेव्हा मुलगा फक्त पाच वर्षांचा होता तेव्हा त्याला हेनबर्गच्या शेजारच्या गावात दूरच्या नातेवाईकाकडे पाठविण्यात आले, ज्यांनी चर्च स्कूल आणि कोरस यांना नेतृत्व केले. हेइनबर्ग Zepperl वाचणे, लिहा, मोजणे, गायन मध्ये गाणे, आणि कीकॉर्डर आणि व्हायोलिनवर खेळण्याची कौशल्ये देखील शिकली. पण तो कोणाच्याही कुटुंबात राहत असतांना सोपे नाही. बर्याच वर्षांपासून त्याला आठवते की त्यांना "अन्नापेक्षा अधिक बीट" मिळाले. अनावश्यक Zepperl हेइइनबर्गला आला, कारण तो संगीत सह समान चर्च जुलूस मध्ये सहभागी होण्यासाठी litavra पराभव कसा घ्यावा हे शिकण्यासाठी आदेश देण्यात आला. मुलगा एक चाळणी घेतला, त्याच्यावर एक तुकडा घेतला आणि कठोर व्यायाम करण्यास सुरुवात केली. त्याने यशस्वीरित्या त्याच्या कामात कॉपी केली. केवळ जुलूसच्या संघटनेच्या दरम्यान अतिशय कमी वाढीच्या मागे एक साधन थांबवायचे होते. आणि तो एक हशा झाला, ज्यामुळे ऐका दिसून येते. सेंट स्टीफनच्या वियना कॅथेड्रलच्या चॅपलमध्ये. व्हिएन्ना कॅथेड्रल चॅपल मेसेस्टरला भेट देऊन, व्हियेना कॅथेड्रल चॅपल मेसेस्टर आणि कोर्टाचे संगीतकार जॉर्ज रोइटर हेडनच्या उत्कृष्ट वाद्य क्षमतेकडे लक्ष वेधले होते. ते आध्यात्मिक ग्रंथांवर द्रव्यमान आणि इतर आवाज वाद्य कार्यांच्या मालिकेचे लेखक आहेत. 23 www.classon.ru मुलांचे शिक्षण रशिया zepperl मध्ये. म्हणून 1740 मध्ये, आठ वर्षांच्या हेडनने स्वत: ला ऑस्ट्रियाच्या राजधानीत सापडले, जेथे सेंट स्टीफनच्या कॅथेड्रल (मुख्य) कॅथेड्रलच्या चॅपलमध्ये गायकाने स्वीकारले. स्वतः करत आहे. स्वतंत्र जीवनाची हार्ड सुरू. जेव्हा अठरा वाजता, तरुण पुरुष आवाज तोडू लागले - तात्पुरते हळुवार बनले आणि लवचिकता गमावली, तो कठोरपणे चॅपलमधून बाहेर फेकण्यात आला. एकदा अंथरुण आणि निधीशिवाय, तो भुकेने आणि थंड पासून नाश होऊ शकतो, जर त्याने काही काळ त्याच्या परिचित गायकांना आश्रय घेत नाही, जो आपल्या पत्नी आणि मुलासोबत छप्परखाली असलेल्या लहान खोलीत राहिला. हेडनने कोणत्याही वाद्य कार्यात घ्यायला सुरुवात केली: पुन्हा लिखित नोट्स, एक की खेळताना, एक किल्ली खेळणे, रस्त्याच्या वाद्ययंत्रांमध्ये एक व्हायोलिनिस्ट म्हणून भाग घेतला ज्याने रात्रीच्या कोणत्याही शहराच्या सन्मानार्थ सेरेनादासीनुसार एक व्हायोलिनिस्ट म्हणून भाग घेतला. अखेरीस, वियेनाच्या मध्यभागी घराच्या मजल्यावरील सहाव्या, गावात लहान खोलीत तो छोटा खोली काढून टाकण्यात सक्षम होता. खोलीने वाराला परवानगी दिली आहे, त्यात कोणताही स्टोव्ह नव्हता, पाणी बर्याचदा हिवाळ्यात अडकलेले होते. अशा प्रतिष्ठित स्थितीत, गायन दहा वर्षे जगले. पण त्याने आपल्या प्रिय कलाशी हसले आणि आनंदित केले नाही. "जेव्हा मी माझ्या जुन्या ठिकाणी बसलो होतो तेव्हा मी वर्म्सने जप्त केले, मला वृद्धपणात आठवते, मला कोणत्याही राजाच्या आनंदाचे मत नाही." दररोज अडचणी दूर करण्यासाठी हायडना यांनी त्याला जिवंत, आनंददायक पात्र मदत केली. एके दिवशी, उदाहरणार्थ, त्यांनी रात्री वियेनाच्या रस्त्यावर एकट्या कोपर्यात आणि त्याच्या सिग्नलवर रात्रीच्या कोपऱ्यात पोस्ट केले, प्रत्येकजण त्याने खेळण्यास सुरुवात केली. ते "मांजर मैफिल" बाहेर वळले, ज्याने आसपासच्या रहिवाशांना हलविले. दोन संगीतकार पोलिसांमध्ये पडले, परंतु घोटाळ्याच्या "सेरेनेड" च्या संस्था सोडल्या नाहीत. कॉमनवेल्थमध्ये तयार केलेल्या लोकप्रिय कॉमिक अभिनेत्याने ओळखले जाणारे लोक "क्रोम डेव्ह" चे गायन करतात आणि 20 पैशांची कमाई करतात आणि प्रसिद्ध इटालियन संगीतकार आणि व्होकल शिक्षक निकोलाच्या व्यावसायिक निर्देशांचा फायदा घेण्यासाठी अँटोनियो Porpora, hadn त्याच्या विद्यार्थ्यांसोबत धडे गायन केले आणि, तिने त्याला तलाव म्हणून सेवा दिली. हळूहळू, हेडनने व्हिएन्ना आणि शिक्षक म्हणून आणि एक संगीतकार म्हणून प्रसिद्धी प्राप्त करण्यास सुरुवात केली. तो प्रसिद्ध भेटला; संगीतकार आणि संगीत प्रेमी. एक प्रमुख चब्बच्या घरात, त्याने त्यांच्या देशाच्या इस्टेटमध्ये त्याच्या पहिल्या स्ट्रिंग चौकडी तयार केल्या. आणि गायनच्या पहिल्या सिम्फनीने 175 9 मध्ये लिहिले की, जेव्हा त्याने त्याच्या ताब्यात घेतले, तेव्हा त्याने केफेला काउंट मोर्झिनचे डोके बनवले. गणना फक्त निष्क्रिय संगीतकार ठेवले. हेडन, व्हिएनीज केसांच्या मुलीशी लग्न केले, त्याला गुप्त ठेवण्यास भाग पाडण्यात आले. पण 1760 पर्यंत तेच चालू असताना, जेव्हा वियेनामध्ये, भव्य इमारती आणि आर्किटेक्चरल एनसमेल्ससह एक मोठा सुंदर शहर, नवीन तेजस्वी छापांचा एक लहर मुलगा झाला. मल्टीथनिक लोकांची लोकसंख्या सुमारे संपली. कॅथेड्रल आणि शाही आंगन येथे, जेथे चॅपल देखील सादर केले, गंभीर गोगल महसूल केले. परंतु अस्तित्त्वाची परिस्थिती पुन्हा कठीण झाली. वर्ग, रीहर्सल आणि भाषणांमध्ये, कोरियन मुले थकल्या होत्या. ते त्यांना थकले, ते सतत अर्ध-भुकेले होते. खोड्यासाठी, ते कठोरपणे दंडित आहेत. लहान हेडनने गायनाची कला शिकली, एक की आणि व्हायोलिन खेळणे, आणि त्याला खरोखर संगीत तयार करायचे होते. तथापि, रॉयटरने त्यावर लक्ष दिले नाही. आपल्या स्वत: च्या कृत्यांसह खूप व्यस्त असल्यामुळे, चॅपलमध्ये हेडना राहण्यासाठी नऊ वर्षांनी त्याला रचनावर फक्त दोन धडे दिले. पण काही वर्षानंतर काही वर्षांनी जोसेफला हट्टीपणे त्याच्या ध्येयाची मागणी केली, "नवीन क्रोम देव" नावाचे एक सिंगचपिल यांनी लिहिले. 20 24 www.classon.ru मुलांचे शिक्षण रशियाच्या कलाच्या क्षेत्रात शाखेच्या भौतिक प्रकरणात भडकलेल्या भौतिक प्रकरणात त्याने आपला चैपल सोडला. गायद्र यांचे विवाह अयशस्वी झाले. त्याची निवडणूक जोरदार, गळती पात्र आहे. तिने आपल्या पतीच्या संगीतकार व्यवसायात स्वारस्य नाही - कारण त्याच्या लिखाणाच्या हस्तलिखिते पासून Passta साठी पॅपस्टी आणि अस्तर तयार केले होते. काही वर्षांनंतर, हेडनने आपल्या पत्नीकडून स्वतंत्रपणे जगू लागले. त्यांच्याकडे मुले नव्हती. एस्टरहझीच्या राजपुत्रांच्या चॅपलमध्ये. 1761 मध्ये श्रीमंत हंगेरियन; राजकुमाराने अॅनल एस्टरहाझीला गाईडनाला उपहास म्हणून एसेन स्टॅटला आमंत्रित केले. या बिंदूवरून, गायडूची सेवा एस्टरहाझी कुटुंबात सुरू झाली, जी तीन दशकांपासून पुढे चालू ठेवली. पाच वर्षानंतर, तो एक बुद्धिमान बनला - वृद्ध संगीतकाराने या पदावर विश्वास ठेवला. लक्झरी आणि महाग मनोरंजनाची वचनबद्धता 1762 मध्ये मरण पावली, त्याचा भाऊ मायक्लोश 1, त्याचा भाऊ मायक्लोश 1, त्याचा भाऊ म्युकाम्लोश 1. काही वर्षांनंतर, त्याने आपल्या प्रचंड उद्यानाच्या सभोवतालच्या 126 खोल्या असलेल्या 126 खोल्या, एक नवीन ग्रामीण भागातील राजवाडाला पराभूत केले. ओपेरा हाऊस 400 जागा आणि कठपुतळीच्या थिएटरवर बांधण्यात आला, चॅपलमधील संगीतकारांची संख्या लक्षणीय वाढली . त्यातील कामाने गायदानला चांगले भौतिक समर्थन दिले आणि याव्यतिरिक्त, स्वतःला तपासण्यासाठी आणि ताबडतोब सराव मध्ये लगेचच त्यांच्या नवीन कामाचे ऑर्केस्ट्रल कार्यप्रदर्शन होते. Esterhaza (नवीन रियासत निवासी म्हणतात), गर्दीच्या युक्त्या बर्याचदा व्यवस्थित असतात, सहसा उच्च दर्जाचे परदेशी अतिथींच्या सहभागासह. याबद्दल धन्यवाद, गायंटाची सर्जनशीलता हळूहळू ऑस्ट्रियाच्या बाहेर प्रसिद्ध झाली. पण ते म्हणाले, आणि पदकाच्या दुसऱ्या बाजूला. सेवा प्रविष्ट करताना, हेडनने एक करार केला ज्यासाठी तो एक प्रकारचा वाद्य सेवक बनला. त्याने प्रिन्सच्या ऑर्डर ऐकण्यासाठी भयभीत विग आणि पांढर्या स्टॉकिंगमध्ये समोरच्या पॅलेसमध्ये दररोज, दुपारचे जेवण केले असावे. कराराने तात्काळ गाईडनाला तात्काळ लिहून ठेवला "त्याच्या मालकाची इच्छा आहे, कोणालाही नव्हे तर कोणालाही नव्हे तर आणखी काही म्हणून त्यांना लिहून ठेवण्याची परवानगी देऊ नका, परंतु त्यांना त्याच्या प्रकाशासाठी आणि त्याच्या माहितीशिवाय अद्वितीय ठेवण्याची परवानगी नाही. काहीही तयार करण्याची अनुमती नाही ". याव्यतिरिक्त, हेडना चैपल आणि संगीतकारांच्या वर्तनात ऑर्डरचे निरीक्षण करणे आवश्यक होते, साधने आणि नोट्सच्या सुरक्षिततेस प्रतिसाद देण्यासाठी गायकांना धडे देतात. तो महल मध्ये नाही, पण पुढील गावात एक लहान घरात. हिवाळ्यातील रियासत यार्डला व्हिएन्ना येथे स्थायिक झाले. आणि एस्टरहाझा येथून, हेडन केवळ प्रिन्सबरोबर किंवा विशेष रिझोल्यूशनसाठी सहसा राजधानीकडे येऊ शकले. Eysenstadt आणि Esterhaz मध्ये बर्याच वर्षांपासून, हेडन नवशिक्या संगीतकार पासून महान संगीतकार पासून मार्ग पास केले, ज्यांचे कार्य उच्च कलात्मक परिपूर्णता पोहोचले आणि केवळ ऑस्ट्रियामध्येच नव्हे तर दूरपर्यंत. तर, फ्रान्सच्या राजधानीद्वारे सहा "पॅरिस सिम्फनी" (क्रमांक 82-87) त्यांच्याद्वारे लिहिण्यात आले होते, जेथे त्यांनी 1786 मध्ये यश मिळविले. 1780 च्या दशकात व्हिएन्ना मधील वुल्फगॅंग अमाडेआ मोझार्टने गायडा बैठकीत. महान संगीतकारांच्या कामावर मैत्रीपूर्ण रॅपप्रचमेंट फायदेशीर ठरली. कालांतराने, हेडन त्याच्या आश्रित स्थितीबद्दल समजण्यासाठी अधिक तीव्र बनले आहे. एस्टरहेस येथून व्हिकेना येथून लिखित स्वरूपात अशा वाक्ये आहेत, असे वाक्यांश आहेत: "आता - मी माझ्या वाळवंटात बसतो - अवाजवी - गरीब अनाथांसारखे - जवळजवळ समाजाच्याशिवाय - शेवटचे राजे ... एस्तेरीच्या मालकीची जमीन व्यापक आहे, अनेक नोकर होते आणि त्यांच्या राजवाड्यात रॉयल सारख्या जीवनात नेतृत्व करतात. विशेष 25 www.clason.ru मुलांचे शिक्षण रशियाच्या कलाच्या क्षेत्रात आहे, मला माहित नव्हते, कपेलमेस्टर मी एकतर कॅपपरिनर आहे ... दुःखी व्हा ... "न्यूट मध्ये नवीन वळण. इंग्लंडला ट्रिप. 17 9 0 च्या घटनेत मिकलोस एस्टरहाझी मरण पावला. तो एक ज्ञानी संगीत प्रेमी, स्ट्रिंग साधन खेळला होता आणि अशा "वाद्य सेवकाला" हँड म्हणून कौतुक करू शकत नाही. राजकुमाराने त्याला एक मोठा आजीवन पेंशन ठेवले. वार्षिक ते मिकलोस विरोधी, संगीत उदासीन, एक चॅपल विरघळली. परंतु प्रसिद्ध संगीतकाराने त्यांच्या न्यायालयीन ड्रॉपलेटद्वारे सूचीबद्ध करणे सुरू केले आहे, त्यांनी हेडीना च्या रोख पेमेंट वाढवल्या ज्यामुळे अशा प्रकारे अधिकृत कर्तव्यापासून मुक्त झाले आणि स्वतःला पूर्णपणे उठू शकले. हान यांनी संगीत मध्ये गुंतवून ठेवण्याचा प्रयत्न केला, आणि प्रथम इतर देशांना भेट देण्यास नकार दिला. पण नंतर त्याने इंग्लंडला दीर्घ प्रवास करण्यास तयार केले आणि 17 9 1 च्या सुरुवातीला लंडनमध्ये आले. म्हणून, आधीच त्याच्या साठवलेल्या वर्धापन दिनापर्यंत पोचले, गायनेने प्रथम समुद्र त्याच्या स्वत: च्या डोळ्यांसह पाहिले आणि प्रथम स्वत: ला दुसर्या राज्यात सापडले. ऑस्ट्रियाच्या विपरीत, त्याच्या स्वत: च्या आदेशात आणखी एक सामूहिक अभिषेक करणारे, इंग्लंड एक बर्गुआ देश आणि सार्वजनिक, संगीत, लंडनच्या आयुष्यासह वियेनापेक्षा खूप वेगळे होते. लंडनमध्ये, अनेक औद्योगिक आणि ट्रेडिंग एंटरप्राइजसह एक प्रचंड शहर, निवडलेल्या व्यक्तींना मालेसेस आणि सलुन यांना कुस्तीसाठी आमंत्रित केले गेले नाही, परंतु सार्वजनिक हॉलमध्ये आयोजित, जिथे प्रत्येकजण फीसाठी येईल. इंग्लंडमधील हेडना यांचे नाव आधीच अगोदरच गौरवाच्या हेलोजवळ आहे. आणि प्रसिद्ध संगीतकार आणि उच्च दर्जाचे लोक त्याला मानलेच नाही तर विशेष आदराने देखील उपचार करतात. त्यांचे नवीन कार्य, त्याने कंडक्टर म्हणून केले ज्याच्या अंमलबजावणीने उत्साही आणि उदारपणे भरले. हेडनने 40-50 लोकांमध्ये एक मोठा ऑर्केस्ट्रा आयोजित केला, म्हणजे संख्येत सुपरहाझियाला कमी केले. ऑक्सफर्ड विद्यापीठाने त्याला सन्मानाचे मानद पदवी दिली. हेडन एक साडेतीन वर्षे व्हिएन्ना येथे परतले. रस्त्यावर, त्यांनी जर्मन शहर बॉनला भेट दिली. तिथे तो प्रथम तरुण लुडविग व्हान बीथोव्हेनशी भेटला आणि लवकरच तो हिंदीकडून शिकण्याच्या हेतूने वियेन्ना येथे गेला. पण त्याच्याकडून त्याचे धडे बीथोव्हेन थोडा वेळ लागला. दोन वाद्य प्रतिभा, वय आणि स्वभावात भिन्न, ही परस्पर समज सापडली नाही. तथापि, त्याच्या तीन पियानो सोलेट्स (क्र. 1-3) बीथोव्हेन यांना हाइडनूला समर्पित. इ.स. 17 9 4 मध्ये इंग्लंडच्या दुसर्या हाइडेचा प्रवास झाला आणि एक साडेतीनहून अधिक काही सुरू झाला. यश पुन्हा विजय होते. विविध कामे तयार केले; या ट्रिप दरम्यान, आणि त्यांच्या संबंधात, बारा तथाकथित "लंडन सिम्फनी" विशेषतः महत्त्वाचे होते. जीवन आणि सर्जनशीलता अलीकडील वर्ष. एस्टरहाझी पुढील प्रिन्स, मिकलाश दुसरा, त्याच्या पूर्ववर्ती पेक्षा संगीत अधिक रस आहे. म्हणून, हेडन कधी कधी कधी व्हिएन्ना येथून एइसेनस्टास्टपर्यंत चालत होते आणि अनेक मेसा यांनी राजकुमारांना लिहिले. अलीकडील वर्षांच्या संगीतकाराचे मुख्य कार्य म्हणजे "जगाची निर्मिती" आणि "हंगाम" - वियेनामध्ये मोठ्या प्रमाणावर यश मिळविण्यात आले (17 99 17 मध्ये अन्य 1801 मध्ये). प्राचीन अराजकतेची रचना, ज्यापासून जग दिसते, पृथ्वीची निर्मिती, पृथ्वीवरील जीवनाचा जन्म आणि एखाद्या व्यक्तीची निर्मिती ही या मौखिक प्रथम सामग्री आहे. द्वितीय ऑरेटेरियो ("वसंत ऋतु", "उन्हाळा", "शरद ऋतूतील", "हिवाळा", "हिवाळा") ग्रामीण निसर्ग आणि शेतकरी जीवनाचे लेबल स्केच बनलेले आहेत. 1803 नंतर रशियाच्या कलामध्ये 26 www.classon.ru मुलांचे शिक्षण, हेडन यापुढे इतर काहीही बनलेले नाही. तो शांतपणे त्याचे जीवन जगला, गौरव आणि सन्मानाने घसरला. इंग्लिशने व्हिएन्ना येथे असताना 180 9 च्या वसंत ऋतु वसंत ऋतूमध्ये मरण पावला. सेलो आणि डबल बास. लाकूड व वायु वाहिन्हांचा एक समूह, पेल्या, ब्रॅस, क्लेरनेट्स आणि दृश्यांचा समावेश आहे 21. हैदना येथे तांबे पितळेच्या उपकरणाचा समूह हॉर्न आणि पाईप्स आणि ड्रममधून त्याने केवळ लिटावर आणि केवळ शेवटच्या "लंडन सिम्फनी" मध्ये वापरले. एक त्रिकोण, प्लेट आणि ड्रम जोडले. प्रश्न आणि कार्ये 1. व्हिएनीज वाद्य क्लासिक नावाचे तीन महान संगीतकार कोणते आहेत? या परिभाषा काय सांगते? 2. XVIII शतकातील व्हिएन्ना च्या वाद्य जीवन बद्दल आम्हाला सांगा. 3. हैदांच्या कामात मुख्य वाद्य शैलीचे नाव द्या. 4. एचआयएडीएनातील बालपण आणि तरुण कुठे आणि कसे होते? 5. हिंडने स्वतःचा मार्ग कसा सुरू केला? 6. Kinelle esterhazi मध्ये Haiadna जीवन आणि क्रियाकलाप कसे पुढे जाऊ लागले? 7. आपल्याला हाइडेनच्या ट्रिपबद्दल इंग्लंड आणि त्याच्या अलीकडील वर्षांबद्दल सांगा. सिम्फनी सर्जनशीलता 17 9 5 मध्ये असताना, हेडनने आपला पहिला सिम्फनी लिहिला, आधीच अस्तित्वात आली आहे आणि या शैलीमध्ये बर्याच गोष्टी तयार केल्या गेल्या. ते इटली, जर्मनी, ऑस्ट्रिया आणि इतर युरोपियन देशांमध्ये उठले. XVIII शतकाच्या मध्यभागी, सार्वभौमिक प्रसिद्धी, उदाहरणार्थ, एकत्रित सिम्फोन आणि जर्मन शहरातील मॅनहेममध्ये सादर करण्यात आले होते, ज्याचे सर्वोत्तम ऑर्केस्ट्रा होते. तथाकथित "मॅनहेम स्कूल" च्या संगीतकारांपैकी काही chekhov होते. सिम्फनीच्या पूर्वजांपैकी एक म्हणजे तीन भाग इटालियन ओपेरा महाशक्ती (टेम्पोद्वारे भागांचे प्रमाण: "द्रुत-बदल-त्वरीत.").). लवकर ("प्रतिकूल") सिम्फनी, भविष्यातील शास्त्रीय सिम्फनीचा मार्ग देखील घातला गेला, जो विशिष्ट सामग्री आणि फॉर्मच्या परिपूर्णतेचा महत्त्व होता. या मार्गाकडे पाहून, हेडन 1780 च्या दशकात आपल्या प्रौढ सिम्फनी तयार करण्यासाठी आले. आणि त्याच वेळी, प्रौढ सिम्फने अद्याप खूपच लहान मोजार्ट दिसू लागले, स्ट्राइकिंगने त्वरीत कलात्मक कौशल्यांच्या शीर्षस्थानी हलविले. लंदन सिम्फनीज, ज्याने या शैलीतील यशांचा मुकुट केला आहे, हेडन यांनी आधीच मोजार्टच्या अतुलनीय मृत्यू झाल्यानंतर तयार केले आहे, त्याला गळ घातली. हैदना च्या प्रौढ सिम्फोनी मध्ये, चार भाग चक्राची खालील विशिष्ट रचना स्थापन करण्यात आली: सोनाटाया द्रुतगतीने, मंद आणि मंचन आणि अंतिम (सहसा रोन्डो किंवा सोनाटा ऍलेग्रोच्या स्वरूपात). त्याच वेळी, या मुख्य वैशिष्ट्यांमध्ये चार गटांच्या ऑर्केस्ट्राची क्लासिक रचना निर्धारित केली गेली. अग्रगण्य गट - स्ट्रिंग. यात व्हायोलिन, अल्टा, हेडन क्लेरनेट्स नेहमीच नसतात. त्याच्या "लंडन सिम्फोन्स" मध्ये ते केवळ पाच मध्ये (बारा पासून) आवाज करतात. 21 www.classon.ru मुलांचे शिक्षण रशियाच्या कलाच्या क्षेत्रात शिक्षणाचे सिम्फनी "सैन्य" म्हणून ओळखले जाते. काही इतर हाइड सिम्फोन्समध्ये नावे देखील उपलब्ध आहेत. बर्याच बाबतीत, ते स्वत: च्या संगीतकाराने दिले जात नाहीत आणि सिम्फनी "चिकन" किंवा "टिकानु" - सिम्फनीच्या "चिकन" किंवा "टिकानू" - धीमे भागामध्ये कुडाहचे अनुकरण म्हणून फक्त एक गोष्ट चिन्हांकित करतात. "घड्याळ" च्या sphony. एफए-डेझ मायनरच्या सिम्फनीशी एक विशेष कथा संबंधित आहे, ज्याच्या मागे "फेरेवेल" नाव निश्चित केले गेले. यात अतिरिक्त पाचवा भाग आहे (अधिक अचूक, अॅडॅगियो प्रकार कोड). त्याच्या अंमलबजावणी दरम्यान, एक ऑर्केस्ट्रेटर्स एक त्यांच्या temouts मध्ये मोमबत्ती बुडविणे, त्यांचे साधने घ्या आणि जा. केवळ दोन व्हायोलिनिस्ट आहेत जे नवीनतम करार मिळविण्यासाठी शांत आणि दुःखी आहेत आणि देखील हटविले जातात. हे खालील स्पष्टीकरण अस्तित्वात आहे. जसे की उन्हाळ्यात एकदा, प्रिन्स मिकलोश मी नेहमीच्या तुलनेत एस्टरहझमध्ये त्याच्या चॅपलच्या संगीतकारांना ताब्यात घेतले. आणि त्यांना Esenstadt मध्ये राहणारे त्यांच्या कुटुंबे पाहण्यासाठी लवकरच सुट्टी मिळू इच्छित होते. आणि "विसाव्याच्या सिम्फनी" च्या असामान्य दुसरा अंतिम अंतिम अंतिम फेरी या परिस्थितीचा इशारा म्हणून केला जातो. सिम्फनी व्यतिरिक्त, हिंदीना ऑर्केस्ट्रासाठी बर्याच इतर निबंध आहेत, त्यात एक शंभरपेक्षा जास्त अनुक्रमणिका आहेत. आणि अचानक सर्वकाही आनंदाने बदलले आहे: सोनाटा ऍलेग्रोची तयारी सुरू होते. वेगवान वेगाने - वेगवान (अॅलेग्रो कॉन्थे स्पिरियो - "प्रेरणा घेऊन, प्रेरणा घेऊन"), जड बास संघटनाऐवजी - उच्च नोंदणीमध्ये मीठ आणि ला-बूमच्या समान आवाजातून, मोबाइल, संभोगाने आनंदी, मुख्य पक्षाच्या नृत्य विषयांचा जन्म झाला आहे. मुख्य टोनॅलिटीमध्ये वर्णन केलेल्या या विषयावरील सर्व हेतू पहिल्या आवाजाच्या पुनरावृत्तीमुळे सुरू होतात - जसे की वेदनादायक त्रास: एमआय-बीएफ प्रमुखांचे सिम्फनी बारा "लंडन सिम्फनी" हेडना आहे. त्याचे मुख्य टोनॅलिटी म्हणजे एमआय-बी फ्लॅट प्रमुख. हे "ट्रेमोलो लिटॅव्हरसह सिम्फनी" म्हणून ओळखले जाते. सिम्फनीमध्ये चार भाग असतात. पहिला भाग मंद प्रवेशाने सुरू होतो. ट्रेमोलो शांतपणे ("अपूर्णांक") लेटीवाने टॉनिकशी कॉन्फिगर केले. हे दूरच्या रोलर ग्रॅम्पेटसारखे आहे. नंतर प्रवेशाचा विषय सहजपणे विस्तृत "leadges" तैनात केला आहे. प्रथम, ते ऑक्टोव्ह युनिस सेलो, डबल बास आणि बेसॉट्समध्ये खेळले जाते. असे दिसते की शांतपणे sailed, कधीकधी काही रहस्यमय सावली निलंबित. येथे ते दुर्लक्ष करतात आणि फ्रीज करतात: मीठ आणि ला-बूमच्या शेजारच्या ध्वनींवर एकटे एंट्रीच्या शेवटच्या तुकड्यांमध्ये अफवांची अपेक्षा करण्यास भाग पाडते - पुढील काय होईल? पियानो स्ट्रिंग साधनांचे दोन-वेळ थीम, संपूर्ण ऑर्केस्ट्रा ध्वनीच्या फोर्टिंगच्या रॅकद्वारे पूरक आहेत. हा रस्वाट वेगाने धावत आहे आणि गूढ टिंट बंधनकारक पक्षामध्ये दिसतो. टोनल स्थिरता तुटलेली आहे. सायबेरियन प्रमुख (प्रभावी एमआय-बीएफ प्रमुख) मध्ये एक वूल्युलेशन आहे - बाजूच्या टोनिटी. बिन्डर पार्टीमध्ये कोणताही नवीन विषय नाही, परंतु लिटवारच्या विषयाचा मूळ हेतू ऐकला जातो - त्या दोन चॉपस्टिक्सच्या त्यानुसार त्वचेवर पसरलेले गोलार्ध. प्रत्येक गोलार्ध फक्त एक उंचीचा आवाज करू शकतो. शास्त्रीय सिम्फोन्समध्ये, दोन गोलार्ध, टॉनिक आणि प्रभावीपणे कॉन्फिगर केले जातात. 22 28 www.clascon.ru मुलांचे मुख्य पक्षाचे रशियाचे कला आणि प्रवेशाच्या विषयावरील रिमोट स्मरणपत्र: साइड विभाजन (एसआय-बीएफ प्रमुख) च्या सूचनांसह प्रदर्शन समाप्त होते. प्रदर्शन पुनरावृत्ती होते, आणि नंतर विकसित करणे आवश्यक आहे. मुख्य पक्षाच्या विषयांमधून रीडीम केलेल्या पॉलीफोनिक अनुकरण आणि टोनल हर्मोनिक विकासासह हे संपृक्त आहे. विकासाच्या शेवटी बाजूच्या पक्षांची थीम दिसते. हे पुन्हा बीएफ मेजरच्या टोनॅलिटीमध्ये पूर्णपणे चालते, ते मुख्यापासून दूर आहे, ते नवीन, असामान्य प्रकाशात दिसते. आणि एकदा (एक फर्मेटोमा सह सामान्य विरामानंतर) बासमध्ये आणि आपण ज्या रहस्य्यांमध्ये सामील असलेल्या रहस्यमय गोष्टींचा उच्चार करतो. विकास ध्वनी प्रामुख्याने पियानो आणि पियानिसिमो आणि फक्त कधीकधी - फोर्ट आणि फोर्टिसिमो वेगळ्या समीज उच्चारणासह. हे गूढपणाचा प्रभाव वाढवते. त्यांच्या विकासातील मुख्य पक्षाच्या विषयावरील हेतू कधीकधी विलक्षण नृत्यवर असतील. आपण कल्पना करू शकता की हे काही रहस्यमय दिवे, कधीकधी तेजस्वी चमक आहे. टोनॅलिटीमध्ये पुनरुत्थानात, एमआय-बीएफ प्रमुख केवळ मुख्य नव्हे तर पार्टीच्या बाजूने देखील पुनरावृत्ती होत आहे आणि बाईंडर वगळले आहे. कोडमध्ये काही रहस्यमयपणा दिसून येतो. ते अॅडॅगियोच्या गतीने, शांत ट्रेमोलो लिटावर आणि एकत्रित होण्याच्या धीमेच्या हालचालीसह सामील होतात. पण लवकरच, पहिल्या भागाच्या शेवटी, एक द्रुत वेग, शब्दलेखन आणि उत्साही नृत्य "पोडिंग" परत केले जातात. सिम्फनीचा दुसरा भाग - अँडॅंटे - दोन विषयांमध्ये फरक आहे - किरकोळ गाणे आणि मुख्यमध्ये गाणे तयार करणे. हे तयार करणे, तथाकथित दुहेरी फरक. हे आहे: प्रथम आणि द्वितीय थीम सादर केले जातात, नंतर अनुसरण करा: प्रथम थीमचे प्रथम भिन्नता, द्वितीय थीमचे प्रथम भिन्नता, प्रथम थीमची दुसरी भिन्नता, द्वितीय भिन्नता द्वितीय थीमच्या सामग्रीवर आधारित द्वितीय थीम आणि कोडचे. आजपर्यंत, संशोधक पहिल्या विषयाच्या राष्ट्रीय संलग्नतेबद्दल तर्क करतात. क्रोएशियन संगीतकारांचा असा विश्वास आहे की त्यांच्या विशिष्टतेमध्ये क्रोएशियन लोकल गाणे आहे आणि हंगेरियन हा हंगेरियन आहे. त्यांना त्यांचे राष्ट्रीय वैशिष्ट्ये, बल्गेरियन, पोल्स देखील आढळतात. आत्मविश्वासाने या समस्येचे निराकरण करणे अशक्य आहे कारण साइड विभाजनच्या अशा विषयाचे रेकॉर्ड - पुन्हा आनंददायक नृत्य. पण मुख्य पक्षाच्या तुलनेत, ते इतके उत्साही नाही, तर अधिक सुंदर, स्त्री. गुब्ब सह व्हायोलिन पासून आवाज आवाज येतो. एक सामान्य Waltovoy संगत भारतातील या विषयावर एकत्र आणते - ऑस्ट्रियन आणि दक्षिण-डेक नृत्य, वॉल्ट्जच्या पूर्वजांपैकी एक: 9 www.clascon.ru मुलांचे शिक्षण रशियाच्या प्राचीन गाणी आणि तिचे शब्द सापडले नाहीत. वरवर पाहता, अनेक स्लाव्हिक आणि हंगेरियन जाकीट वैशिष्ट्ये एकत्र एकत्रित होते; अशा, विशेषत: वाढीव दुसर्या (एमआय-बेलेल - फेडस) वर एक विलक्षण हालचाल: दुसर्या थीमची विविधता virtuoso Passages सह एम्बेड केलेले वीर मार्ग पुन्हा सुरू करते. आणि मोठ्या कोडमध्ये "वाद्य कार्यक्रम" च्या विकासामध्ये अनपेक्षित वळण आहेत. प्रथम, मार्चिंग थीम एक सभ्य, पारदर्शी आवाजात वळते. मग बिंदू ताल सह हेतू तीव्रपणे विकसित होत आहे. यामुळे एमआय-बी फ्लॅट प्रमुखांच्या टोनॅलिटीचा अचानक दिसावा लागतो, त्यानंतर ते चमकदार थीम जितके तेजस्वी आणि गंभीरपणे ध्वनी आहे. सिम्फनीचा तिसरा भाग - मयनट - मूळतः नि: शुल्क जंप आणि मेलोडीच्या सिंकोप्ससह लिव्हिंग नृत्य च्या जीनोम प्रवाह एकत्र करते: गायन आणि दुसरा, एक प्रमुख प्रमुख थीम. प्रथम, त्याच वेळी, त्याच वेळी, त्याच्याबरोबर काही नातेसंबंध आहे - एक क्वार्ट कोशे, चढणे आणि नंतर वाढलेल्या आणि वाढलेल्या चतुर्भुज (फिकिस) च्या खाली दिशेने: हे विचित्रपणे एक गुळगुळीत, शांत चळवळ आहे त्रिकुटाचे मध्यम विभाग, प्रथम विभाजन आणि त्याच्या अचूक पुनरावृत्ती 23 दरम्यान स्थित आहे: स्ट्रिंग साधने पियानो आणि पियानिसिमोच्या पहिल्या विषयाची सादरीकरण, काही असामान्य घटनांबद्दल एक कथा सुरूवातीस एक आरामशीर गोष्ट आहे. यापैकी पहिला दुसरा, दुसरा अचानक अचानक मोठ्याने विधानास सादर केला जाऊ शकतो, ज्या मार्गाने स्ट्रिंग ग्रुपमध्ये वारा वाद्य जोडले जातात. कथा टोन प्रथम थीमच्या पहिल्या फरकाने संरक्षित आहे. पण तक्रारी आणि विल्पव खड्डे तिच्या आवाजात सामील होतात. दुसर्या थीमच्या पहिल्या फरकाने, सोलिंग व्हायोलिनला विचित्र नमुनेदार परिच्छेदांद्वारे संगीत साफ करते. पहिल्या विषयाच्या दुसर्या भिन्नतेमध्ये, आक्रमकपणे एक वेगवान, चिडचिडे वर्ण प्राप्त करतात (सर्व साधने वापरली जातात, जळस्यासह). दुसर्या चित्रात (किंवा त्याऐवजी, 1 वर्णातील अत्यंत अत्याधुनिक विभाजने) लोकांच्या आत्म्यात, एक हाताने, सिम्फनीच्या पहिल्या आणि द्वितीय भागांवर आणि दुसरीकडे - शेवटचे, चौथे भाग - अंतिम येथे, प्रदर्शनात क्लासिक सोनाटोमध्ये असले पाहिजे म्हणून, मुख्य पार्टी एमआय-बॅरल मेजरच्या मुख्य टोनॅलिटीमध्ये सेट केली जाते, साइड भाग - सी-फ्लॅट मेजरच्या प्रभावी टोनॅलिटीमध्ये आणि आत ते दबावाचे मेजरमध्ये आवाज ऐकतात. तथापि, पक्षाच्या बाजूने, ऑर्केस्ट्रल कार्याच्या सरासरी विभाग सहसा तीन साधने सादर करतात. म्हणून, "त्रयो" नाव. 23 www.clason.ru मुलांचे शिक्षण रशियाच्या कलाच्या क्षेत्रात एक पूर्णपणे नवीन विषय दिसते. हे मुख्य पक्षाच्या विषयांच्या सामग्रीवर बांधले आहे. फ्रेंच शब्द "रोन्ड" पासून तयार, ज्याचा अर्थ "सर्कल" किंवा "डान्स" आहे. प्रश्न आणि कार्ये 1. हेड आणि मोजार्ट जेव्हा प्रौढ सिम्फनी तयार करण्यासाठी आले? 2. कोणत्या भागातून हैदनाची सिम्फनी असते? हेड ऑर्केस्ट्रा साधन गटांचे नाव द्या. 3. हुडेना सिम्फनीचे नाव काय आहे? 4. हिंदी मा-बॅरोलच्या सिम्फनीला "ट्रेमोलो ली टेव्हरसह" म्हणतात? ते कोणत्या विभागात सुरू होते? 5. सिम्फनीच्या पहिल्या भागातील नमूनण फॉर्मच्या मुख्य थीमचे वर्णन करा. 6. सिम्फनीच्या दुसर्या भागातील कोणत्या विषयावर आणि कोणत्या विषयावर आहे? 7. तिसऱ्या भागात मुख्य विषय आणि विभागांचे वर्णन करा. 8. अंतिम फेरीत मुख्य आणि साइड पक्षांचे गुणोत्तर काय आहे? सिम्फनीच्या पहिल्या भागातील संगीताचे वर्णन काय आहे? अशाप्रकारे, संपूर्ण अंतिम एक विषयावर आधारित आहे. संगीतकार - जसे एक गुंतागुंतीच्या गेममध्ये असल्यास, या विषयास पूर्णपणे पुन्हा सुरु होते, ते कुशलतेने त्याचे पर्याय आणि वैयक्तिक घटक एकत्र करते. आणि ती फक्त गुंतागुंत आहे. शेवटी, हे प्रथम एक हार्मोनिक आधार आहे - दोन हॉर्न च्या तथाकथित "गोल्डन हलवा" - शिकार शिंग एक विशिष्ट सिग्नल. आणि तेव्हाच केवळ एक नृत्य सुगंधित आहे, या आधारावर क्रोएशियन लोक गाण्यांच्या जवळ. हे एक आवाज वर "podding" सह सुरू होते, आणि भविष्यात हा हेतू अनेक वेळा पुनरावृत्ती होते, एक आवाज पासून दुसर्या आवाजातून हलवून. पहिल्या भागाच्या मुख्य थीम आणि ते तेथे कसे विकसित केले जात आहे ते प्रारंभिक हेतूचे सारखी दिसते. याव्यतिरिक्त, संगीतकाराने अंतिम - अॅलेग्रो कॉन्थे स्पिरियोमध्ये त्याच वेगाने लक्ष दिले. तर शेवटी शेवटी मजेदार लोक नृत्य घटक मान्य करतात. परंतु येथे एक विशेष पात्र आहे - ते एक गुंतागुंतीचे नृत्य, एक गट नृत्य दिसते, ज्यामध्ये नृत्य गीत आणि गेम कारवाईसह एकत्रित केले जाते. प्रदर्शनात याची पुष्टी आहे की, मुख्य पार्टी मुख्य टॉमॅलिटीमध्ये दोन अतिरिक्त वेळा पुनरावृत्ती केली जाते - एक लहान संक्रमण भाग नंतर आणि बाजूच्या भागानंतर. म्हणजेच, हे नूतनीकरण केले जाईल, जे मंडळात हलते. आणि हे रोन्डो आकाराचे ओळ आणते. "रोन्डो" हा शब्द आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, कीबोर्ड सर्जनशीलता जेव्हा हेडनने आपले कीबोर्ड तयार केले तेव्हा, पियानो हळूहळू हरिप्सियर आणि कीकॉर्डरचे संगीत सराव विस्थापित केले. या जुन्या कीबोर्ड साधनांसाठी आणि नंतरच्या वर्षांच्या प्रकाशनांवर आपले प्रारंभिक लेख लिहिले आणि नंतर "हर्पिसिंग किंवा पियानो" आणि शेवटी, कधीकधी फक्त "पियानो" म्हणून सूचित केले. त्याच्या मुख्यपृष्ठ कार्यामध्ये, सर्वात महत्त्वाची जागा सोलो सोनतमशी संबंधित आहे. पूर्वी असे मानले की हैदना केवळ 52 आहे. परंतु, संशोधकांच्या शोधाबद्दल धन्यवाद, ही संख्या 62 पर्यंत वाढली. त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध मध्ये सोनटास पुन्हा मेजर आणि एमआय अल्पवयीन 24 समाविष्टीत आहे. सोनाटा मुख्य पक्षाची प्रमुख थीम, जो या पियानोवरांताचा पहिला भाग सुरू करतो, अचलित अष्टपैलू जंप, एन्डलाग्स, मॉर्देट्स आणि ध्वनी पुनरावृत्ती असलेल्या नृत्यात एक स्प्रे आणि उत्साहीपणा आहे. ओपीईआरईमध्ये आवाज ऐकू शकतो: मागील आवृत्त्यांमध्ये, या सोनोटास "№ 37" आणि "क्रमांक 34" आणि नंतर - "क्रमांक 50" आणि "क्रमांक 53" म्हणून मुद्रित आहेत. 24 31 www.claspon.ru मुलांचे शिक्षण रशियाच्या कलाच्या क्षेत्रात आहे परंतु साइड पक्षांच्या विषयावर मुख्य पक्षाकडून शरारती उडी आणि नंतर बिन्डर पार्टीमधून एक फिके मार्ग चळवळ घाला. काही तात्काळ निर्णयानुसार ते अधिक तीव्र, निगल आणि अचानक लवकर शांत होतात. त्यानंतर, प्रदर्शनात निरर्थकपणे नृत्य अंतिम बॅच पूर्ण होते. विकास पुन्हा खूप जीवंत गडद. येथे, मुख्य पक्षाच्या विषयावरील ऑक्टोव्ह रेस, डाव्या हातात फिरत आहेत, अद्यापही शरारती आहेत आणि प्रवासी चळवळ प्रदर्शनात बाजूच्या भागाच्या विकासाच्या तुलनेत अधिक तणाव आणि विस्तृत स्वीप देखील पोहोचते. पुरस्काराने, मुख्य टोनॅलिटीमध्ये साइड आणि अंतिम पक्षांचे आवाज (पुन्हा प्रमुख) आनंददायक मूडच्या वर्चस्व गाजविते. सर्वात मजबूत विरोधाभास एक संक्षिप्त द्वितीय भाग, मंद आणि बुद्धिमान निसर्गात योगदान देते. हे आरई नाबालिगच्या निदान टोनमध्ये लिहिले आहे. संगीताने साराबांडाचा तीव्र प्रवाह ऐकला - एक जुना नृत्य, बर्याचदा शोक करणारा जुलूस प्राप्त झाला. आणि त्रियोलिस आणि डॉट लिथीशिक आकडेवारीसह अर्थपूर्ण सुगंधित आकडेवारीमध्ये, हंगेरियन जिप्सीच्या हँडलच्या क्रमवारीत समानता आहे: मजेदार, सोळावा चांदणी प्रवाशांना बंधनकारक पार्टी भरा. आणि साइड विभाजनाचा विषय (प्रमुख टोनॅलिटीमध्ये) देखील नृत्य आहे, फक्त अधिकच संयोजना आहे: 1780 च्या दशकाच्या सुरुवातीच्या काळात रशियाच्या सोनाटा अल्पवयीन क्षेत्रातील रशियाच्या पियानोवर वाजवायचे संगीत क्षेत्रात सर्वप्रथम. हेडनने प्रथम आमंत्रण प्राप्त केले लंडन एक मैफिल ट्रिप करण्यासाठी. त्याने तिच्यासाठी परिश्रमपूर्वक तयार केले, परंतु एस्टरहाजी चॅपलमधील त्याच्या अधिकृत कर्तव्यांमुळे तिला पूर्ण केले नाही. हे शक्य आहे की "परदेशात" दूरच्या दूरच्या स्वप्ने आणि संबंधित अनुभव त्या वेळी सोनेट नाबाल्यामध्ये दिसून आले होते. हे काही लहान सोनाटता हैदानेच एकमात्र एक आहे, जेथे एक स्पष्ट गायन वर्ण पहिल्या भागामध्ये एक वेगवान वेगाने एकत्र. या भागाच्या मुख्य पक्षाचा विषय, ज्यातून सोनाटा सुरु होत आहे: परंतु हेडनच्या आशावादी आर्टमध्ये, मृत्यूच्या गडद प्रतिमा नेहमी प्रकाश जीवनशैलींनी पराभूत केली जाते. आणि या पियानोवर वाजवण्याचा दुसरा भाग, टॉनिक वर नाही, आणि प्रभावी मार्गावर, वेगवान री-मेजर फाइनल 25. फाइनल रोन्डोच्या स्वरूपात बांधलेला आहे, जिथे मुख्य थीम टाळली जाते (मुख्यमध्ये आरई मेजरची टोनिटी) - तीन वेळा पुनरावृत्ती, आणि तिथे रिव्हर्सजेज दरम्यान बदलणारे विभाग आहेत: एपिसोड: री मिनोरा आणि दुसरा - मीठ प्रमुख मध्ये प्रथम भाग. येथे, केवळ प्रथम, पुन्हा-मायनर एपिसोड, दु: खी आठवणी कमी होतात - मध्यभागी उलट. दुसरा, मीठ-मोठा भाग आधीच निरुपयोगीपणे आनंदी आहे आणि एक कॉमिक "रोल रिंग" आहे आणि एका नोटवर डावा हात. आणि फाइनल (रेफ्रना रोन्डो) फ्लाइट-नृत्य मुख्य विषय सर्वात उत्साही हैदना आहे: थीमचे प्रारंभिक वाक्यांश येथे दोन घटकांच्या मिश्रणातून येथे आहेत. बास मध्ये, डाव्या हातात, पियानो किरकोळ टॉनिक शांततेत ध्वनी आहे - जसे अंतर मध्ये कुठेतरी प्रवास करण्यासाठी अपील सारखे. आणि ताबडतोब उजव्या हातात, शांतता आहेत, जसे की संशयास्पद, astifs-उत्तरे. विषयाची सामान्य हालचाल मऊ, वेव्ह-सारखे, स्वाद आहे. याव्यतिरिक्त, पहिल्या भागाचे आकार 6/8 - "द वॉटर ऑन द वॉटरवरील गाणी" 26. बाइंडर पार्टीमध्ये, समांतर अल्पवयीन मुलांमध्ये एक प्रकारचा मॉध्युलेशन आहे - साइड आणि अंतिम पक्षांची टोनिटी. सोळाव्या वर्षाच्या मोबाइल परिच्छेदांसह भरलेल्या बाध्यकारी आणि अंतिम पक्ष साइड पार्टीद्वारे तयार केले जातात - एक प्रकाश, स्वप्न, इटालियन शब्द "अटॅकका सबिटो इल फाइनल" सूचित करतात, अर्थ "तत्काळ अंतिम सुरू करणे". सुरुवातीला बारकारोलोव्हने व्हेनेशियन गोंडुलर्सचे गाणे म्हटले. शैलीचे नाव इटालियन शब्द "बरका" - "बोट" वरून येते. 25 2633 www.clascon.ru मुलांचे शिक्षण रशियाच्या कलाच्या क्षेत्रात सुगंधित असले तरी: निसर्ग, जेव्हा सिग्नल वाजत आहेत, तेव्हा उलट, उलट अलार्ममध्ये हृदयाशी संलग्न असल्याचे दिसते! आणि नंतर कॉर्ड संक्रमणानंतर, तिसऱ्या भाग (अंतिम) मुख्य विषय उद्भवते. हे रोन्डोचे रक्षण केलेले आहे, ज्यामध्ये अंतिम लिखाण आहे. ते प्रेरणादायक उत्तीर्ण गाणे दिसते जे मूळ किनार्यावरील "सर्व सेल" शर्यत करण्यास मदत करते: म्हणून, रोन्डो फॉर्मची योजना, अंतिम फेरी: (नाबालिग), प्रथम भाग (एमआय प्रमुख), रीफ्रेश (एमआयआय प्रमुख) ), दुसरा भाग (एमआय प्रमुख), (नाबालिग) टाळा. दोन्ही भाग भिजवून आणि एकमेकांना मुक्त आणि एकमेकांना सहयोगी करतात. बाइंडिंग, साइड आणि अंतिम पक्षांच्या आवाजाने, कल्पना मोहक प्रतिमा काढते - बॅकवे वाराला मुक्तपणे कसे सोडते, किती आनंदाने वेगवान चळवळीला आकर्षित करते. याशिवाय, मुख्य, बंधनकारक आणि अंतिम पक्षांच्या विकासामध्ये, मायनर टोनॅलिटी मधील विचलन प्रचलित. मुख्य, म्हणजे, एक प्रमुख, आणि किरकोळ टोनॅलिटी नाही, साइडच्या बाजूने आवाज आणि एक स्पिल-अप अंतिम पक्ष बनला आहे. तरीही अज्ञात अंतराने आकांक्षा करून दुःख आणि मानसिक शंका पराभूत होतात. पहिल्या भागाच्या शेवटच्या घड्याळांचा हा अर्थ आहे, जिथे मुख्य पक्षाच्या मुख्य भागाचा प्रश्न पुनरावृत्ती झाला आहे. पियानोवर वाजवायचे संगीत, धीमे, मोठ्या मीठ मध्ये, एक प्रकारचा वाद्य अरिया आहे, जो एक उज्ज्वल चिंतनशील मनःस्थिती आहे. तिचे लाइट व्हॉलरेटर चक्रीवादळ पक्ष्यांच्या विस्तृत असतात, क्रंब्सचे कुरकुरीत: प्रश्न आणि कार्ये 1. मुख्य शैलीचे मुख्य शैलीचे नाव द्या. त्याच्या सोनाटास किती प्रसिद्ध आहेत? 2. डी प्रमुखांच्या सोनोटासच्या पहिल्या भागात मुख्य विभागांचे वर्णन करा. मुख्य आणि साइड पक्षांच्या दरम्यान या भागामध्ये एक संबंध आहे का? 3. सोनोटासच्या संगीताचा दुसरा भाग कोणता आहे? अंतिम सह तिचे प्रमाण काय आहे? 4. नाबालोच्या सोनोटासच्या पहिल्या भागाच्या मुख्य पक्षाच्या संरचनेच्या आणि निसर्गाच्या वैशिष्ट्यांबद्दल आम्हाला सांगा. वर्लीडिन आणि उर्वरित थीम आणि या भागाचे विभाग. 5. नाबालियात सोनोटासच्या दुसर्या भागात काय आहे? 6. सोनाटस नाबालिगच्या फाइनल आणि त्याच्या मुख्य विषयाचे चरित्र याबद्दल आम्हाला सांगा. 100 पेक्षा जास्त सिम्फनी (104) पेक्षा जास्त सिम्फनी (104) विविध साधनांसाठी अनेक मैफिल्स (दोन व्हायोलिन, व्हायोला आणि सेलोसाठी) (83) 62 परिसंचरण सोनोटास ओस्टिया "जगाची निर्मिती" आणि "सीझन" 24 ओपेरा प्रक्रिया क्रॉटिश आणि आयरिश गाणी, तथापि, कुठेतरी कुठेतरी शांततापूर्ण सुट्ट्यांप्रमाणेच, लॉना 34 www.classon.ru मुलांचे शिक्षण बर्याच शैलीमध्ये लिहिलेले आहे - त्यांचे सिम्फनी, वाद्यसंगत मैफिल, विविध प्रकारचे चेंबर assembles, पियानो चर्चिंग, सोलोइस्ट आणि ऑर्केस्ट्रा साठी अनुक्रम. अत्यंत लवकर सुरुवातीला स्वत: ला आणि वेगाने विकसित केलेली अभूत विकसित केलेली मोझार्ट त्याच्या नावावर तयार केली; "वाद्य चमत्कार" एक हेलो. उज्ज्वल वैशिष्ट्य; प्रेरणादायक कलाकार म्हणून नाटक ("छोट्या त्रासदायक") "मोझार्ट आणि सलेरेरी" मध्ये एस. पुशकिन यांनी एस. पुशकिन दिले. ते त्यावर लिहिले आहे. ओपेरा एन. ए. रिम्सोगोकोरोवाओवा 27. मोझार्ट हा आवडता संगीतकार पी. I. tchaikovsky 28. वुल्फगांग अमेडियस मोझार्ट 1756-179 1 लाइफ पथ कुटुंब. सुरुवातीचे बालपण. वुल्फगॅंग अमेडियस मोझार्टचे मातृभूमी जानेवारी 1756 मध्ये दिसून आले - ऑस्ट्रियनचे साल्झबर्ग शहर. त्याने ओलेच्या वेगवान नदीच्या डोंगराळ प्रदेशांवर तपकिरी भागावर पसरले, त्यांनी आपले पलंगाचे आल्प्सच्या पूर्वेकडील तळघरात उभे केले. साल्झबर्ग एक लहान प्रधानाचार्य होते, ज्याचे शासक एक आध्यात्मिक सॅन आर्कबिशप होते. त्याच्या चॅपलमध्ये, वुल्फगॅंग अजनुचे वडील - लिओपॉल्ड मोझार्टचे वडील सेवा देण्यात आली. तो एक गंभीर आणि उच्च शिक्षित संगीतकार होता - एक प्रभावी संगीतकार, एक व्हायोलिनिस्ट, एक सेंद्रीय शिक्षक. "कृषी खेळ" शाळांमध्ये प्रकाशित रशियासह अनेक देशांमध्ये त्यांना वितरित केले गेले. लिओपोल्डच्या सात मुलांमधून आणि त्यांची पत्नी अण्णा मरीया केवळ दोनच वाचली - सर्वात लहान मुलगा वुल्फगॅंग अमेडस आणि मारिया अण्णाची मुलगी आणि ज्येष्ठ होती! भाऊ साडेतीन वर्षे. जेव्हा पिता नॅनरलवर खेळ शिकवू लागला, ज्यांच्याकडे उत्कृष्ट क्षमता होती, तेव्हा त्यांनी लवकरच तीन वर्षीय वुल्फगॅंगमध्ये व्यस्त राहू लागले, त्याला चार वर्षांचे सर्वोत्कृष्ट अफवा आणि आश्चर्यकारक संगीत स्मृती लक्षात घेऊन मुलगा आधीपासूनच प्रयत्न केला होता. संगीत तयार करा आणि लेखकाने केवळ पाच वर्षांचे होते तेव्हा वडिलांनी त्यांचे पहिले संरक्षित गोंधळलेले नाटके लिहिले होते. चार वर्ष वल्फ्गगॅंग केकडून कीबोर्ड मैफिल तयार करण्याचा प्रयत्न केला याबद्दल एक कथा ओळखली. पंख सह एकत्र, तो त्याच्या बोटांनी त्याच्या बोटांना macals आणि टॅंक पेपर वर bloats ठेवले. जेव्हा वडिलांनी हे पाहिले नाही तेव्हा ते ब्लॉट्सद्वारे एक विशिष्ट वाद्य अर्थपूर्णपणा आढळले. सर्वात महान संगीतकारांपैकी एक म्हणजे ऑस्ट्रियन संगीतकार वुल्फगॅंग अमेडियस मोझार्ट फक्त 35 वर्षांचा होत. यापैकी त्यांनी तीस वर्षांपासून संगीत लिहिले आणि तिच्या वारसामध्ये 600 हून अधिक काम सोडले, जागतिक कला च्या सुवर्ण निधीमध्ये एक अमूल्य योगदान दिले. मोझार्टच्या सर्जनशील भेटवस्तू सर्वात जास्त विश्वासू, त्याच्या आयुष्यात, त्याच्या वरिष्ठ समकालीन जोसेफ हेडन यांना मिळाले. "... तुझा मुलगा," तो वुल्फगॅंग अतीदीचा पिता म्हणाला, - सर्वात महान संगीतकार जो मी वैयक्तिकरित्या आणि नावाने ओळखतो; तो चव आहे, आणि रचना मध्ये सर्वात महान ज्ञान पलीकडे आहे. " व्हिएनीज क्लासिक नावाच्या हैदना आणि मोझार्टचे संगीत, जगाच्या आशावादी सक्रियपणे प्रभावी धारणाशी संबंधित, त्यांच्या कवितेच्या उंची आणि खोलीच्या भावनांच्या अभिव्यक्तीमध्ये साधेपणा आणि नैसर्गिकपणाचे मिश्रण. त्याच वेळी त्यांच्या कलात्मक आवडींमध्ये एक महत्त्वपूर्ण फरक आहे. हेडना जवळचे राष्ट्रीय आणि घरगुती आणि गिलिकिक प्रतिमा आहे आणि मोजार्ट प्रत्यक्षात गीते आणि गीत उत्पादन आहे. एमओझार्टची कला विशेषतः मानवी परीणामांच्या संवेदनशीलतेमुळे तसेच विविध मानवी वर्णांच्या अवताराच्या संवेदनशीलतेच्या संवेदनशीलतेमुळे कार्यरत आहे. यामुळे ते एक सुंदर ओपेरा संगीतकार बनले. त्याचे ओपेर, आणि सर्व वरील, "फ्योरो वेडिंग", "डॉन-झुआन" आणि "जादूचे बांसुरी" आधीच तिसरे शतक झळकावले आहेत, जे सर्व वाद्य थिएटरच्या दृश्यांवर सेट केले जात आहे. जागतिक कॉन्सर्ट रिपरियायरमधील सर्वात सन्माननीय ठिकाणे एक मोझार्टच्या कामावर कब्जा करतात, जीईव्ही विषारी मोझार्टचे सॅलेरेरी केवळ एक पौराणिक कथा आहे. Tchaikovsky ऑर्केस्ट्रेटेड चार पियानो mozart च्या नाटक आणि त्यांच्याकडून "mozartiani" सूट बनविले. 27 285 35 35 www.classon.ru मुलांचे शिक्षण रशियाच्या कलाच्या क्षेत्रात व्हायोलिनवर एक मैफिल करेल ... बंद कीबोर्डवर प्ले होईल तसेच ती त्याच्या डोळ्यासमोर होती तर दूरपासूनच कॉल करेल घंटा, काच, घड्याळ असलेल्या की किंवा इतर कोणत्याही वाद्य यंत्राद्वारे किंवा इतर कोणत्याही साधनावर किंवा प्रकाशित झालेल्या सर्व आवाजात - एक किंवा इतर कोणत्याही साधनावर किंवा प्रकाशित केले जाईल. शेवटी, तो केवळ क्लासिनवरच नव्हे तर बर्याच काळापासून शरीरावर देखील, श्रोत्यांना हवे आहे आणि कोणत्याही परिस्थितीत सर्वात कठीण टोन ज्यांना कॉल केले जाईल ... »प्रथम मैफिल ट्रिप. लिओपॉल्ड मोझार्टने आपल्या भेटवस्तूलेल्या मुलांसह मोठ्या वाद्य केंद्रांवर मैफिल ट्रिप सुरू करण्याचा निर्णय घेतला. पहिला ट्रिप - जर्मन शहरात म्यूनिख - 1762 च्या सुरुवातीला होता, जेव्हा वुल्फगांगने सहा वर्षांचा होता. सहा महिन्यांनंतर, मोजार्ट कुटुंब व्हिएन्ना येथे गेले. तिथे, इंपीरियल यार्ड अंतर्गत केलेल्या वुल्फगॅंग आणि नॅनरल यांना भेटवस्तू मिळाली, ती भेटवस्तूंसह टाकण्यात आली. 1763 च्या उन्हाळ्यात मोझार्टने पॅरिस आणि लंडनला एक चांगला प्रवास घेतला. परंतु प्रथम ते अनेक जर्मन शहरांकडे गेले आणि पुन्हा पॅरिसमध्ये तसेच अॅमस्टरडॅम, हेग, जिनेव्हा आणि इतर अनेक शहरांमध्ये परत आले. लहान mozarts, विशेषतः wolfgang च्या कामगिरी, सर्वत्र आश्चर्यकारक आणि प्रशंसा होते, अगदी सर्वात भव्य शाही cooltents सह देखील. त्या काळातील रीतिरिवाजांच्या मते, वुल्फगॅंग वंशावळीत पोशाख आणि भयभीत विग यांच्या आधीचे दिसू लागले, परंतु त्याने पूर्णपणे मुलांच्या तात्काळांसोबत वागले, उदाहरणार्थ, त्याच्या गुडघेला एम्प्रेसला त्रास देऊ शकतो. लहान संगीतकारांसाठी 4-5 तास चालत असलेल्या मैफिलला लहान संगीतकारांसाठी खूप त्रास झाला आणि लोकांसाठी मनोरंजनात बदल घडवून आणले. जाहिरातींपैकी एक असे म्हटले गेले: "... सातव्या वर्षी मुली आणि सातव्या वर्षी मुलगी क्लेव्हीसिसवर मैफिल खेळेल. .. याव्यतिरिक्त, रशिया कॉन्सर्ट टूर आर्टच्या क्षेत्रात एक मुलगा 36 www.classon.ru मुलांचे शिक्षण तीन वर्षांहून अधिक काळ चालू आहे आणि वुल्फगांगला अनेक छाप पाडले. त्याने मोठ्या संख्येने वाद्य आणि आवाजाचे कार्य ऐकले, काही उत्कृष्ट संगीतकार (लंडनमध्ये - जोहान सेबास्टियन बाहा, जोहान ख्रिश्चनच्या लहान मुलासह) भेटले. कामगिरी दरम्यान व्यत्यय, वुल्फगॅंग जोरदारपणे रचना मध्ये गुंतलेले होते. पॅरिसमध्ये, व्हायोलिन आणि क्लॉजर्सच्या चार मुलांचे चार पॅरिसमध्ये सोडले जातात, हे दर्शविते की हे सात वर्षांच्या मुलाचे लिखाण आहे. लंडनमध्ये त्याने आपले पहिले सिम्फनी लिहिले. साल्झबर्गवर परत जा आणि व्हिएन्ना येथे रहा. पहिला ओपेरा 1766 च्या शेवटी संपूर्ण कुटुंब साल्झबर्गकडे परत आले. संगीतकार उपकरणाद्वारे वडिलांच्या नेतृत्वाखाली वुल्फगांग व्यवस्थित कार्य करण्यास सुरुवात केली. व्हिएन्ना मध्ये 1768 मोझार्ट खर्च. थिएटरच्या करारानुसार, बारा वर्षांच्या वुल्फगांगने इटालियन नमुने खालील तीन महिन्यांसाठी लिहिले, ओपेरा-बफ "मॉन्सुपिंग कूक". रीहर्सल सुरू झाले, परंतु अंमलबजावणी स्थगित करण्यास सुरवात झाली आणि नंतर पूर्णपणे रद्द केली गेली. साल्झबर्गमध्ये पुढच्या वर्षी हे झाले. व्हिएन्ना येथे, वुल्फगांगने पाच सिम्फनीसह इतर अनेक संगीत तयार केले, जे नवीन चर्चने समर्पित होते आणि त्यांच्या गंभीर मस्कूने यशस्वीरित्या प्रोत्साहन दिले. इटली trips. 1773 च्या सुरुवातीपासून 1773 च्या सुरुवातीपासून वुल्फगांग अमादी यांनी इटलीमध्ये तीन दीर्घकाळ टिकून राहिल. या "संगीत देश", तरुण मोझार्टमध्ये रोम, नेपल्स, मिलान, फ्लॉरेन्ससह डझनभर शहरांमध्ये मोठ्या प्रमाणावर यश मिळाले. त्याने आपले सिम्फनी आयोजित केले, क्लेशिन, व्हायोलिन आणि अंग खेळले, दिलेल्या थीमवर पियानोवर वाजवायचे संगीत आणि फागस, विशिष्ट ग्रंथांवर एरिया, शीटमधून कठीण कार्य खेळले आणि इतर टोनॅलिटीजमध्ये पुनरावृत्ती केली. त्यांनी बोलोग्नाला दोनदा भेट दिली, जिथे तिने प्रसिद्ध शिक्षक - सिद्धांत आणि संगीतकार पेडरे मार्टिनीकडून धडे घेतले. त्याने एक कठीण चाचणी (जटिल पॉलीफोनिक रिसेप्शन्सच्या वापरासह एक मल्टी-व्हॉईस निबंध लिहिणे), चौदा वर्षीय मोजार्ट बोलोगाना फिल्मर्मोनिक अकादमीच्या सदस्याच्या निवडणुकीच्या विशेष बहिष्काराच्या रूपात एक विशेष-वर्षीय मोझार्टच्या रूपात होता. आणि केवळ वीस वर्षापर्यंत पोहोचलेल्या संगीतकार आणि या अधिकृत संस्थेत प्राथमिक राहण्याची परवानगी चार्टरला परवानगी देण्यात आली. रोममध्ये, व्हॅटिकन (पापल निवासस्थान) मध्ये सिस्टिन चॅपलला भेट देताना 2 9, मोझार्टने एक मोठा बहु-व्हायरस अध्यात्मिक निबंध ऐकला. हे काम पोप रोमनची मालमत्ता मानली गेली आणि तिला पुन्हा लिहण्याची आणि वितरित करण्याची परवानगी नव्हती. परंतु मोझार्टने सर्व कॉम्प्लेक्स कोलेर वॉकर मेमरीवर रेकॉर्ड केले आणि पापल चोरिस्ट यांनी रेकॉर्ड अचूकतेची पुष्टी केली. इटली केवळ एक महान देशच नव्हे तर व्हिज्युअल आर्ट आणि आर्किटेक्चर देखील आहे - Mozart ने कलात्मक छाप भरपूर प्रमाणात असणे दिले आहे. विशेषत: तो ओपेरा थिएटरला भेट देऊन मोहक होता. यंगला इटालियन ओपेरा शैलीने इतकी मास्टर केली होती की तीन ओपेरा थोड्या काळात लिहिल्या होत्या, जे नंतर मिलानमध्ये मोठ्या प्रमाणात यशस्वी झाले. हे दोन ओपेरा-सिरीज - "मिथ्रिडेट, किंग पॉन्टिक" आणि "लुसियस सुले" - आणि पौराणिक प्लॉट "अॅशियन इन अल्बे" वर पेस्टोरल ओपेरा 30. व्हिएन्ना, म्यूनिख, मॅनहेम, पॅरिसला ट्रिप. विलक्षण सर्जनशील आणि मैफिल यश असूनही, वुल्फगोगांगे अमीदयी इटालियन राज्यांच्या कोणत्याही शासकांच्या न्यायालयात सेवा प्राप्त करू शकले नाहीत. मला साल्झबर्गकडे परत जावे लागले. येथे, मृत आर्कबिशप, एक नवीन, अधिक निराश आणि मोसंबी शासक राज्य केले. त्याच्या सेवेमध्ये, त्याचे वडील आणि मुलगा मोझर्ता नवीन ट्रिपसाठी सुटण्यासाठी कठीण झाले. आणि ओपेरा रंगमंच, ज्यासाठी मोजार्टची रचना करण्यासाठी, साल्झबर्गमध्ये उपलब्ध नव्हती आणि संगीत क्रियाकलाप इतर संभाव्यत कमी होते. दोन संगीतकारांच्या व्हिएन्ना एक ट्रिप फक्त लागू करण्यास सक्षम होते कारण साल्झबर्ग आर्कबिशपने ऑस्ट्रियाच्या राजधानीला भेट दिली होती. Mozarts च्या निराकरणात प्रवास करणे अनावश्यकपणे दिले; म्यूनिख, जेथे तरुण संगीतकार नवीन ओपेरा बफ झाले. आणि पुढील ट्रिपसाठी, केवळ वुल्फगांगो आमने परवानगी मिळविणे शक्य होते. त्यांच्या वडिलांना साल्झबर्गमध्ये राहण्यास भाग पाडण्यात आले आणि एक आई तिच्या मुलाकडे गेली. जर्मन शहराच्या जर्मन शहरात पहिला मोठा स्टॉप झाला. येथे, वुल्फगॅंग अजेदी आणि अण्णा मारिया यांनी आपल्या घरात स्वागत केले, त्यावेळी सिम्फनी ऑर्केस्ट्राच्या त्यावेळी प्रसिद्ध असलेल्या सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, अनाकलनीय मानहेम संगीतकार शाळेचे प्रतिनिधी. मॅनहेममध्ये, मोझार्टने मायकलंजेलोसह इटालियन कलाकारांना तयार केले. 30 पोंटिक साम्राज्य काळ्या समुद्रातील एक प्राचीन राज्य आहे, मुख्यतः सध्याच्या तुर्की कोस्ट ("पॉन्क इव्हस्की", म्हणजे "पाहुणे समुद्र", काळ्या समुद्राचे प्राचीन ग्रीक नाव). लुसियस सुला एक प्राचीन ग्रीक सैन्य आणि राजकारणी आहे. पेस्टोरल (इटालियन शब्द "भूतकाळातील" - "शेफर्ड") - निसर्गाच्या गोळ्यावर जीवन आदर्श असलेल्या प्लॉटसह एक काम. सिकास्टिनस्काया कॅपेला - व्हॅटिकनमधील रोमन वडीलांचे घर चर्च; पोप सिक्ता IV अंतर्गत XV शतकात हे बांधले आहे. कॅपेलाची भिंत आणि छतामुळे रशियाच्या कलाच्या क्षेत्रात उत्तम 2 9 37 www.classon.ru मुलांचे शिक्षण अनेक कार्य, वाद्य शैलीचे सर्वात महत्त्वपूर्ण परिपक्वता. परंतु वुल्फगॅंग अजेदीसाठी कायमस्वरुपी सेवा रिक्ति येथे सापडली नाही. 1778 च्या वसंत ऋतूमध्ये मोजार्ट आणि आई पॅरिसकडे आले. तथापि, या मान्यता मिळविण्याची आणि एक प्रमुख स्थान घेण्याची आशा पूर्ण झाली नाही. फ्रान्सच्या राजधानीत एक चमत्कारिक मुलांबद्दल, हे एक जिवंत खेळणी आवडेल आणि आधीच विसरले आहे, आणि एक तरुण संगीतकार च्या Blooming डेटिंग ओळखण्यात अयशस्वी. मोझार्ट मैफलीच्या उपकरणासह भाग्यवान नाही किंवा ओपेरा वर ऑर्डर मिळाल्यानंतर. तो धडे पासून दुःखी कमाईवर राहिला, कारण थिएटर फक्त लहान बॅलेट "बाउल्स" वर संगीत लिहायला सक्षम होते. त्याच्या पंखांखालीून नवीन अद्भुत कामे बाहेर गेले, परंतु त्यांनी स्वत: वर गंभीर लक्ष आकर्षित केले नाही. आणि वुल्फगॅंग अमाडेजा च्या उन्हाळ्यात जोरदार पर्वत समजले: त्याच्या आईला त्रास झाला आणि मरण पावला. पुढच्या वर्षीच्या सुरुवातीला मोजार्टला साल्झबर्गकडे परत आले. ओपेरा "मूर्ती". आर्कबिशपसह अंतर आणि व्हिएन्नाकडे जाणे. पुढील वर्षांची सर्वात महत्वाची घटना मोजार्ट, म्यूनिख ओपेरा "आयडोमेना, राजा क्रिस्टी" मध्ये निर्मिती आणि सेटिंग येथे आली. येथे, इटालियन ओपेरा च्या सर्वोत्तम गुणधर्म गोंधळ ओपेरा सुधारणांच्या तत्त्वांनी विलीन केले आहेत. मोझार्टच्या उज्ज्वल मूळ ओपेरा उत्कृष्ट कृती तयार केली. ... 1781 वर्षांचे चालले. मोजार्ट 25 वर्षांचे झाले. तो आधीच साडेतीन शर्यत आहे, नवीन सर्जनशील कल्पनांनी भरलेला आहे. आणि साल्झबर्ग आर्कबिशपसाठी, तो केवळ एक वाद्य सेवक आहे, ज्याला अभिमानी आणि निराशाजनक मालक जुलूम करतो आणि अपमानजनक असतो, मानवी "वरील शिजवण्याच्या खाली, परंतु लेसच्या खाली," कोठेतरी सोडण्याची परवानगी देत \u200b\u200bनाही. किंवा कुठेतरी कार्य करा. मोझार्टसाठी हे सर्व असह्य झाले आणि त्याने राजीनामा दिला. आर्कबिशपने दोनदा शाप आणि अपमान करून नाकारले आणि त्याचा अंदाजे अधार्मिक, गुलाबीने संगीतकाराला धक्का दिला. पण तो मानसिक धक्का बसला, त्याच्या निर्णयामध्ये घनिष्ठ राहिला. मोझार्ट पहिला महान संगीतकार बनला, गर्वाने भौतिकदृष्ट्या सुरक्षित झाला, परंतु कोर्टाच्या संगीतकारांच्या आश्रित स्थितीत. वियेन्ना: गेल्या दशकात. Mozart vienna मध्ये स्थायिक. जर्मनीतील प्रागमध्ये "डॉन-झुअन" च्या पहिल्या टप्प्यात किंवा जर्मनीतील दोन मैफिल ट्रिपच्या पहिल्या टप्प्यात त्याने कधीकधी ऑस्ट्रियन राजधानी थोडक्यात सोडले. 1782 मध्ये त्यांनी कोनस्तानझ वेबरचा विवाह केला, आनंदी मनोवृत्ती आणि वाद्यत्वाने ओळखले. मुले एकमेकांनंतर एक (परंतु सहा मुलांनी बाळांसह मरण पावला). लेखन आणि ओपेरा ऑपर्सच्या प्रकाशनांमधून, त्यांच्या महत्त्वाच्या संगीताचे कलाकार म्हणून मोजार्टचे कमाई अनियमित होते. याव्यतिरिक्त, मोझार्ट, एक प्रकारची, गुळगुळीत आणि अव्यवहार्य व्यक्ती असल्याने, पैशांची गणना कशी करावी हे माहित नव्हते. ते वारंवार अनुभवी गरजा आणि 1787 च्या अखेरीस न्यायालयीन चेंबर म्युझिकियनच्या खराब पेड पोजीशनमधून नियुक्तीपासून बचत नाही, ज्यांना नृत्य संगीत तयार करण्यास सांगितले होते. दहा विनीनी वर्षांपर्यंत, मोझार्टने साडेतीन शंभर नवीन कार्य केले. त्यापैकी बर्याच शैलीतील त्याच्या तेजस्वी कलात्मक यशामुळे तुटलेले होते. व्हिएन्ना मधील मोझार्टच्या लग्नाच्या वर्षावर, त्याचे झिंगचिपील "सेरीरा यांचे अपहरण", चमकदार, मोठ्या यशाने पुरवले गेले; विनोद 31. आणि ओपेरा-बफ "वेडिंग फ्लीओ", मूळ सॉफ्टवेअर; "मेरी ड्रामा" शैली "डॉन जुआन" आणि "जादूचे बांसुरी" सर्जरी, जे शेवटच्या व्हिएनीजच्या काळात उद्भवलेले आहे, ते संपूर्ण संगीत थिएटरद्वारे प्राप्त झालेल्या सर्वोच्च उंचीचे आहेत! त्याची कथा. 1788 च्या उन्हाळ्यात, सोल-नाबालिग (क्र. 40) मधील तीन त्यांचे सर्वोत्तम सिम्फोन्स अंतिम होते. त्याच दशकात, संगीतकारांच्या बर्याच महत्त्वपूर्ण रचना दिसून येतील - चार-पार्टी ऑर्केस्ट्रल "स्मॉल नाईट सेरेनेड", अनेक पियानो मैफिल, सोनोटास, विविध प्रकारचे चेंबर ensembles. Mozart च्या त्याच्या स्ट्रिंग चौकट haidna समर्पित, ज्यांच्याकडे तो एक उबदार मित्र होता. मोठ्या व्याजाने, मोझार्टने या वर्षांमध्ये बहा आणि हँडेल यांचे लिखाण अभ्यास केला. Mozart - Requiem, गायन, सोलोइस्ट आणि ऑर्केस्ट्र्रा 32 साठी एक घड्याळ मास. जुलै 17 9 1 मध्ये त्याने त्याला एक संगीतकार आदेश दिला जो त्याचे नाव कॉल करू इच्छित नाही. ते गूढ वाटले, उदास previcions उत्पन्न होऊ शकते. केवळ काही वर्षांत असे दिसून आले की एक वियेन्ना गणन कडून ऑर्डर आला, ज्याला दुसऱ्याचे निबंध खरेदी करायचे होते आणि स्वत: ला द्या. मोठ्या प्रमाणात आजारी, Mozart गरज पूर्ण करू शकत नाही. संगीतकारांच्या अभ्यासाच्या ड्राफ्ट्सवर त्याचे कार्य. 5 डिसेंबर 17 9 1 रोजी झालेल्या एका महान संगीतकारांच्या मृत्यूपूर्वी एक कथा आहे, मित्रांनी त्याला आणखी अपूर्ण कामाचे भाग ऐकले. Rendiem मध्ये शोकनीय हेतूनुसार, mozartt संगीत च्या प्रेरणादायक आणि नाट्यमय अभिव्यक्तीने विशेष उन्नती आणि गंभीरपणा प्राप्त केला आहे. मोझार्टच्या कमतरतेच्या अभावामुळे 31 32 सराला - श्रीमंत पूर्वेकडील घरातील अर्धा अर्धा. लॅटिन शब्द "requiem" म्हणजे "शांती". 38 www.classon.ru मुलांचे शिक्षण रशियाच्या कलाच्या क्षेत्रात गरीब आहे आणि त्याच्या दफनाची अचूक जागा अज्ञात आहे. सुझानने तिच्या कपड्यांमधील छळ केला. त्यांच्या पत्नीला लाज वाटली, अल्मविवाला लग्नाला खेळण्यासाठी फिग्रो आणि सुझानमध्ये एकमेकांशी व्यत्यय आणत नाही, जो मजा आहे आणि "पागल दिवस", सर्व अनपेक्षित घटनांनी भरलेला आहे. ओपेरा एक आच्छादन सुरू होते, ज्याने मोठ्या लोकप्रियता प्राप्त केली आहे आणि बर्याचदा सिम्फनी मैफिल 34 मध्ये केली जाते 34. इतर अनेक overtures विपरीत, ओपेरा मध्ये सर्वसाधारण विषय या ओव्हरटेर मध्ये वापरले जात नाही. येथे, त्यानंतरच्या कारवाईच्या एकूण मूडचा उच्चार केला जातो, त्याचे आकर्षक वेगाने आणि किखर आनंदी. ओव्हरटेअर सोनेट स्वरूपात लिहिलेले आहे, परंतु विकास न करता, ज्या जागेला एक्सपोजर आणि प्रतिबिंब यांच्यातील थोडक्यात बंडल व्यापतात. त्याच वेळी, स्पष्टपणे उभे रहा, त्वरित एकमेकांना बदलेल, पाच विषय. त्यापैकी पहिला आणि दुसरा मुख्य पक्ष, तिसरा आणि चौथा साइड पक्ष, पाचवा - अंतिम बॅच आहे. ते सर्व ऊर्जावान आहेत, परंतु त्याच वेळी प्रत्येकाकडे स्वतःचे खास वर्ण असते. स्ट्रिंग साधने आणि गॅझेटद्वारे कार्यान्वित केलेल्या मुख्य पक्षाची पहिली थीम, शरारती: प्रश्न आणि कार्ये 1. मोझार्ट संगीत गायदानाच्या संगीतशी काय संबंधित आहे? आणि या दोन व्हिएन्ना क्लासिकच्या कलात्मक हितसंबंधांमध्ये काय फरक आहे? 2. वुल्फगॅंग अमेडियस मोझार्टच्या कुटुंबास आणि लवकर बालपणाविषयी आम्हाला सांगा. 3. कोणत्या देशांमध्ये आणि शहरे मोझार्टच्या लहान मुलाला खेळतात? हे कामगिरी कशी होती? 4. मोझार्टने आपले पहिले ओपेरा-बफ लिहिले? त्याला काय म्हणतात आणि ती कुठे सेट केली गेली? 5. जॉन मोझार्टच्या इटलीच्या प्रवासाबद्दल आम्हाला सांगा. 6. कोणत्या शहरात मोजार्टला भविष्यात भेट दिली? पॅरिसचा त्यांचा प्रवास यशस्वी झाला आहे का? 7. साल्झबर्ग आर्कबिशपसह मोजार्टच्या विरूद्ध आम्हाला सांगा. 8. मोझार्टच्या जीवन आणि सर्जनशीलतेच्या शेवटच्या दशकाचे वर्णन करा. या काळात त्याच्याद्वारे तयार केलेल्या मुख्य कार्ये नाव द्या. ओपेरा "वेडिंग फिगारो" ओपेरा मोझार्ट "वेडिंग फिगारो" च्या प्रीमियर 1786 मध्ये व्हिएन्ना येथे झाला. संगीतकार स्वत: च्या पहिल्या दोन कामगिरी केली गेली. यश मोठ्या होते, परंतु बीआयएसवर मोजणीची पुनरावृत्ती झाली. फ्रेंच लेखक बौलेर्स्चच्या विनोदी "पागल दिवस किंवा मूर्तोचा विवाह करून इटालियन लॉरेन्झो दा पंटे येथे या ओपेरा (मौखिक मजकूर) या ओपेरा मधील लिब्रेटो (मौखिक मजकूर) लिहिले. 1875 मध्ये पी. I. tchaikovsky या लिब्रेट्टो भाषांतरित रशियन भाषेत अनुवादित होते आणि ऑपरेशन आपल्या देशात केले गेले. मोजार्टने "फ्योरो वेडिंग" ओपेरा बफ म्हटले. पण हे फक्त मनोरंजक परिस्थितीसह फक्त एक मनोरंजक विनोदी नाही. मुख्य कलाकारांनी मुजकाद्वारे मुसलमान मानवी पात्र म्हणून चर्चा केली आहे. आणि Boualers च्या नाटकांची मुख्य कल्पना मोझार्टच्या जवळ होती. हे आले आहे की, खडक आल्माविवा आणि त्याचे वधू, सुसानचा सेवक, श्रीमान आहेत श्रीमान ते स्मारक आणि सभ्य आहेत. ज्याचे बकरी हुशारीने प्रकट आहेत. काउंटीने स्वत: ला सुस्ना आवडला आणि तो तिच्या लग्नाची स्थगित करण्याचा प्रयत्न करतो. परंतु Figaro आणि सुझ्ना सर्व उदयोन्मुख अडथळ्यांवर मात करण्यास स्वारस्य आहे, तो ग्राफ आणि यंग क्लबच्या बाजूने केरबॅनची बायको आकर्षित करण्यास उत्सुक आहे. शेवटी, ते एक प्रकरण व्यवस्थित करतात जेणेकरून संध्याकाळी बागेत, ग्राफ दुसरा, फॅनफार घेतो बागेत: पृष्ठानंतर - नोकर किंवा महान उत्पत्तिच्या मुलाला, सेवा व्यक्तीमध्ये समाविष्ट आहे. मुख्य पक्षाचा विषय, मुख्य पक्षाने भरलेला पक्ष मुख्यतः प्रतिष्ठित आहे, आम्हाला आठवते की "ओव्हररिर" हा शब्द "ओव्हरचर" हा शब्द तयार केला जातो, याचा अर्थ "उघडा", "प्रारंभ". 33 34 399 www.classon.ru ठळक मुलांचे शिक्षण, रशियाच्या कलाच्या क्षेत्रात गामो-आकाराच्या परिच्छेदांसह, साइड पार्टीचा पहिला थीम दिसतो, ज्याचे संगीत व्हायोलिनद्वारे केले जाते. विषय एक हिंसकदृष्ट्या whimsical, थोडे सुंदर, परंतु सतत वर्ण: लिनेन, पण उपाय. टी एके, फ्लीको (ती बारिटनने तयार केली होती) - एक लहान एरिया (कॅवॅटिना) - सुसानने आपल्या दयाळूपणाचा पाठपुरावा करायला सुरुवात केली की सुसानने आपल्या वरिष्ठांना सूचित केले तेव्हा त्याला तत्काळ वाटते. या संदर्भात, फिगारो मजाकपणे मयनच्या हालचालीमध्ये एक सुगंधित करते - गॅलंट मोठ्या देखरेख नृत्य (कॅवॅटिनाच्या तीन-बाजूच्या पुनरुत्थानात्मक स्वरूपाचे अत्यंत भाग): साइड पार्टीच्या बाजूला दुसरा विषय निर्णायक उद्गार सारखा आहे: आणि विषय अंतिम पक्षाचा सर्वात संतुलित आहे, जसे की सर्वकाही सुसंगत आहे: रीप्रायझी, साइड आणि फाइनलमध्ये रेई एम झर यांच्या देखरेखीच्या बाबतीत पक्षांची पुनरावृत्ती झाली आहे. त्यांच्याकडे, कोडच्या कोडचे याजक, दहशतवादाच्या उत्साही आणि जीवंत वर्णांवर आणखी जोर देतात. या ओपेरा मोझार्टमध्ये, गायन ensembles, प्रामुख्याने युगल (दोन वर्णांसाठी) आणि tercets (तीन वर्णांसाठी) एक महान स्थान व्यापतात. ते रहिवासी विभाजित आहेत, जे क्लस्टरसह आहेत. आणि चौथ्या आणि चौथ्या आणि चौथ्या आणि चौथे, चौथ्या, शेवटल्या आहेत - सहा ते अकरा पात्र असलेल्या मोठ्या ensembles. वेगवेगळ्या मार्गांनी कृतीच्या गतिशील विकासामध्ये आणि कॅवॅटिनाच्या मध्य भागामध्ये समाविष्ट केले गेले आहे, एक प्रतिबंधित चळवळ वेगवान, मोहक तीन डॉलर मेलोडी - जोरदार दोन डॉलर. रशियाच्या कलाच्या क्षेत्रात "आपल्या मास्टरच्या योजनांच्या योजना टाळण्यासाठी फिगारो आधीच निर्णायकपणे स्पष्टपणे व्यक्त करीत आहे: फिगारोच्या पक्षातील सर्वात प्रसिद्ध संख्या त्याच्या एरिया आहे" मुलगा आहे प्रेमळ, कुरळे, प्रेम आहे. " तिला केरेबिनोचा एक तरुण भाग आहे. त्याने चुकून ऐकले की, सुसानच्या प्रेमात समजावून सांगण्याचा प्रयत्न केला आणि अशा अवांछित साक्षीदारांना लष्करी सेवेकडे जाण्याची आज्ञा केली. त्याच्या अरियामध्ये, फ्लीओ मजेत आणि तयार केलेल्या परिस्थितीवर मजा करीत होते, एक तरुण माणूस, एक उभ्या न्यायालयीन जीवन, गंभीर सैन्य जीवनाने चित्रकला काढतो. संगीत मध्ये, हे "दहशतवादी" फॅनफेअर स्ट्रोकसह परकी नृत्य एक कुशल संयोजनात दिसून येते. ते तीन वेळा आवाज रोन्डोच्या स्वरूपात टाळा: दुसरा - गाणे कॅरेक्टरचा एक लहान आरा "हृदयविकाराबद्दल हृदयाला चिंताग्रस्त आहे." सौम्य भावनांमध्ये हे अधिक संयमकारक मान्यता आहे, त्याबद्दल भयभीत केले जाते: सुझान (सोप्रानो) अनेक ensembles मध्ये energetic, deft आणि संसाधने म्हणून ओळखले जाते, या figaro मध्ये कनिष्ठ नाही. त्याच वेळी, त्याची प्रतिमा चौथ्या कारवाईतून उज्ज्वल स्वप्नमय अरियामध्ये बारीक चिरलेली आहे. त्यामध्ये, सुसानला मानसिकरित्या फिकारोला निविदा कॉलने तयार केले: बहुतेक सेरबूबिनो (त्यांचे पार्टी कमी मादा व्हॉइसद्वारे केली जाते - मेझो-सोप्रानो), तर ते दोन एरियामध्ये अत्याचार म्हणून अत्याचार केले जाते, तरीही ते अक्षम आहे प्रत्येक चरणात प्रेमात पडणे तयार, स्वतःच्या भावना समजून घ्या. त्यापैकी एक - आणि आनंददायक, आणि ताण एरिया "आम्हाला सांगा, मी समजू शकत नाही." तालासह त्यामध्ये संधी जोडल्या जातात, जसे की उत्साह पासून intermittly pulsating आणि रशिया आर्ट ऑफ आर्ट ऑफ स्पेशल प्रश्न 1. "वेडिंग फिगारो" ओपेरा मोझार्टचे प्रीमिअर कुठे आणि कोठे होते? 2. तिच्या लिब्रेटोने काय कॉमेडी लिहिले आहे? या कामाची मुख्य कल्पना काय आहे? 4. ओपेरासाठी आच्छादन कसे तयार करावे? 5. फिगारो पार्टीमधील दोन एकल खोल्यांच्या वैशिष्ट्यांबद्दल आम्हाला सांगा. 6. केरूबिनो पार्टीने कोणत्या मत दिले आहे? त्याच्या अरिया च्या गाढ्या पाठवा. 7. सुझानने गोळ्या आणि चौथ्या कारवाईतून अरियामध्ये कसे निवडले आहे? चौथा फरक (उजवीकडून डावा हात काढून टाकणे), उलट, अधिक धैर्याने निगल. पाचवा फरक, जेथे आंद्रेंटी ग्रॅझिओसोचे प्रारंभिक असुरक्षित गती खूपच मंद - अॅडॅगियोने बदलले आहे, एक गायकूल साधन साधन आहे, जो कोलोटुरासने स्प्रेअर केले आहे. आणि मग वेगवान (अॅलेग्रो) वर वेगाने बदल शेवटचा, सहाव्या फरकांच्या मजेदार नृत्य निसर्गाशी संबंधित आहे. पियोटा - मनीएटचा दुसरा भाग. नेहमीप्रमाणे, ते पहिल्या भागाच्या संगीताचे पुनरुत्थान असलेल्या अचूक पुनरावृत्तीसह तीन-भाग प्रजासत्ताक स्वरूपात बांधले गेले आहे. त्यांच्या दरम्यान मध्य भाग (त्रिकूट) 35. मयेनच्या सर्व भागांमध्ये, पुरुष निर्णायक आणि डोमेगिनिंग उद्देशाने मादी सभ्य आणि गुळगुळीत, अभिव्यक्त गायन विस्मयकारक गोष्टींप्रमाणेच मादी सभ्य आणि गुळगुळीत गोष्टींशी तुलना केली जाते. मोझार्टच्या मोठ्या प्रमाणावर प्रसिद्ध सोनाउनच्या किल्ल्यासाठी सोनाटा ला प्रमुख, ज्याला "तुर्की मार्शसह सोनाटा 'म्हणतात, तो एक विलक्षण रचना आहे. येथे पहिला भाग एकलग्रो नाही, परंतु एक उज्ज्वल आणि शांत, सोप्या-सुंदर थीमवर सहा फरक. ती एक गाणे दिसत आहे जी वियन्ना म्युझिक हाऊसमध्ये चांगले, शांत मनःस्थितीत येऊ शकते. तिच्या हळूहळू स्विंग करताना सिसीइन चळवळीचे एक समानता आहे - एक जुने इटालियन नृत्य किंवा नृत्य गीत: पियानोवर वाजवायचे संगीत (अंतिम) तिसरा भाग "ए 11 ए-टरका" म्हणून ओळखला - "तुर्कीमध्ये". नंतर, "तुर्की मार्च" नाव नंतर entrenched होते. युरोपियन सुनावणीसाठी असामान्य सह, तुर्की लोक आणि व्यावसायिक संगीतांचे उच्चाटन इमारत येथे सामान्य काहीही नाही. पण युरोपियनमध्ये हुश शतकात, मुख्यतः नाट्यपूर्ण संगीत मोर्चासाठी एक फॅशन तयार करतात, परंपरागतपणे "तुर्की" म्हणतात. ते "ययानशेस्की" ऑर्केस्ट्रा टिमब्रॉ रंगाचा वापर करतात, ज्यामध्ये पितळ आणि पर्क्यूशन वाद्य वाजवतात - मोठ्या आणि लहान ड्रम, प्लेट्स, त्रिकोण. यनीरशर्सने तुर्कीच्या सैन्याच्या इन्फंट्री भागाचे सैनिक म्हटले. युरोपियन लोकांनी जंगली, गोंधळलेले, "बर्बर" म्हणून युरोपीयन्सद्वारे समजले. फरकांमधील तीक्ष्ण विरोधाभास नाहीत, परंतु त्यांच्याकडे सर्व भिन्न पात्र आहेत. पहिल्या फरकाने, एक सुंदर व्हाईट व्हायली मळमळ चळवळ टिकून राहते, दुसऱ्या - एक विनोदी प्लेनेस एक विनोदी छायाचित्र (उल्लेखनीय "डाव्या हाताच्या पार्टीमध्ये फोर्स्लेग्स) सह एकत्रित केले. तिसरा फरक हा एक प्रमुख मोठा आहे, एक प्रमुख प्रमुख आणि अल्पवयीन मध्ये एलए मध्ये लिहिलेला आहे, सौम्य लाजाळूप्रमाणे, अगदी थोड्या दुःखदायक व्यक्तींनी भरलेले आहे: त्रिकोणाच्या शेवटी "minuetto दा कॅपो" आहे. पदनाम इटालियन - "डोके पासून", "सुरुवातीपासून". 35 "दा कॅपो" रशियाच्या कलाच्या क्षेत्रात 42 www.classon.ru मुलांच्या शिक्षणानुसार एक असामान्य स्वरूपात लिहिलेले आहे. हे कोरस (ला महत्त्वाचे) सह तीन भाग म्हणून परिभाषित केले जाऊ शकते. रोन्डो 36 च्या फाइनलची रचना उर्वरित थंड आहे. पहिला भाग - सहजतेने "फिरत्या" च्या (एलए नाबालिग) - आणि मध्यभागी - एक इनलेट मार्ग चळवळ (एफए-डेझ मायनर) सह - नैसर्गिकरित्या एक स्पष्ट नृत्य एकत्र करा: बर्याच काळापासून ते मानले गेले पॅरिसमध्ये 1778 वर्षांच्या उन्हाळ्यात सोनाटू वाय मोझर मोझार्टने तयार केले. पण नंतर माहिती आढळली की हे वियेनामध्ये अनेक वर्षांमध्ये घडले. अशी माहिती अशी आहे की, 1782 मध्ये, zingspil mozart च्या प्रीमियर "सराराल पासून अपहरण" मध्ये झाले. त्यामध्ये कारवाई, तुर्कीमध्ये आणि ओव्हरचरच्या संगीतात आणि दोन मार्च-सारख्या गायकांमध्ये "ययानस्काया" संगीत अनुकरण करण्यासाठी. याव्यतिरिक्त, विचित्र आहे की नाही ला मेजर मोझार्टमधील "यनयचियन" कोड एक कार्य प्रकाशित करताना केवळ 1784 मध्ये अंतिम फेनेटने अंतिम फेनेटला अंतिम स्थान दिले. 'सीरलय अपहरण "म्हणून सोनेटमध्ये हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की, एक मोठी भूमिका गाणी आणि मार्चच्या शैलीशी संबंधित आहे. या सर्वांमध्ये मोझार्टच्या अतिशय वैशिष्ट्यांद्वारे, नाटकीय संगीत कनेक्शनचा संबंध आहे. प्रश्न आणि कार्ये 1. माओझार्टचा पियानोवर वाजवण्याचा अनुमानित चक्र काय आहे? या कामाच्या पहिल्या भागामध्ये थीम आणि सहा फरकांविषयी आम्हाला सांगा. 2. पियानोवर वाजवायचे संगीताच्या दुसर्या भागात कोणत्या नृत्य शैलीचा वापर केला जातो? 3. प्रमुख फाइनल सोनोटासला "तुर्की मार्च" म्हटले जाते. त्याच्या बांधकाम वैशिष्ट्य काय आहे? त्याचे मुख्य विषय पाठवा. 4. Mozart च्या कोणत्या संगीत-नाटकीय काम त्याच्या "तुर्की मार्च" संगीत सुमारे वळते? 1788 मध्ये वियेनामध्ये लिखित सिम्फनी सोल मायनर, सिम्फनी सोल नाबालिग! (क्रमांक 40) महान संगीतकारांच्या सर्वात प्रेरित कार्यांपैकी एक आहे. सिम्फनीचा पहिला भाग अतिशय वेगवान वेगाने एक अॅलेग्रो आहे. हे मुख्य पक्षाचे थीम सुरू होते, जे ताबडतोब विश्वासार्ह, प्रामाणिक गमतीशीर मान्यता म्हणून कॅप्चर करते. हे इतर स्ट्रिंग साधनांच्या हळूवारपणे परिपक्वता अंतर्गत व्हायोलिन गायन करत आहे. तिच्या गाणी मध्ये, त्याच उत्साही ताल "वेडिंग फिगारो" (उदाहरण 37 पहा) पासून प्रथम अरिया केरबिनोच्या सुरूवातीस म्हणून शिकले जाते. पण आता हे अधिक "प्रौढ", गंभीर आणि धैर्यवान गीत आहे: कोरस (प्रमुख प्रमुख मध्ये) तीन वेळा ध्वनी आहे, तो एक प्रकारचा "यानचारियन ध्वनी कोरस" सारखे आहे, डाव्या हाताच्या पक्षात ड्रमचे अनुकरण ऐकते. गडद: या "तुर्की मार्च" या संदर्भात कधीकधी "तुर्की शैलीतील रोन्डो" ("रोन्डो अला टरका") कॉल करतात. रशियाच्या कलाच्या 36 43 www.classon.ru मुलांचे शिक्षण एक लहान विकास आहे). परंतु सर्वच विरोधाभास नाहीत, सर्वसाधारण उज्ज्वल मूडचे पालन करा, जे अगदी सुरुवातीपासूनच मुख्य पक्षामध्ये निर्धारित केले जाते, स्ट्रिंग इन्स्ट्रुमेंट्समध्ये ध्वनी आहे: निसर्गाची मर्जीपणा बिंडर पार्टीमध्ये वाढविली जाते, जी मुख्य पक्ष विकसित केली जाते. किरकोळ सायबेरियाच्या समांतर मीठ मध्ये एक मॉड्यूलेशन आहे - साइड भाग टोन. मुख्य थीमच्या तुलनेत त्याच्या उजळ, अधिक सुंदर आणि स्त्रीची थीम. हे रंगीत वागण्यामुळे तसेच स्ट्रिंग्स आणि लाकडी वायु वाद्य वाद्य वाद्य यंत्रांचे मिश्रण बदलते: सातव्या टप्प्यात दोन तीस नोट्सचे "फॅटर" आकृती आहे. भविष्यात, ते सर्वांच्या सुगंधी रेषामध्ये प्रवेश करते, त्यानंतर ते वेगवेगळ्या साधनांपासून भिन्न नोंदणीमध्ये उद्भवतात. हे शांततापूर्ण निसर्गाचे ओटजोककी मत आहे. फक्त थोड्या वेळाने, ते अगदी जवळून पाहतात. सध्याच्या परंपरेनुसार, सिम्फनीचा तिसरा भाग मायएट आहे. परंतु केवळ पारंपारिक आहे फक्त मध्यभागी फक्त त्रिकूट आहे. त्याच्या गुळगुळीत चळवळीचे शीर्षक आणि मीठ एक टोनॅलिटी, मेजर ट्रायथ, मीठ किरकोळ प्रमुखांसह, सामान्यत: लियिक-नाट्यमय तणावांवर असामान्य असू शकते. असे दिसते की आणि अंदांडीमध्ये समाविष्ट असलेल्या निसर्ग शांत चिंतनानंतर, आता आध्यात्मिक अलार्म आणि अस्थिरतेच्या जगाकडे परत जाणे आवश्यक आहे, जे सिम्फनीच्या पहिल्या भागामध्ये प्रस्थापित होते. हे सिम्फनीच्या मूलभूत टोनॅलिटीच्या रिटर्नशी संबंधित आहे - नाबालिगचे मीठ: अंतिम पक्षामध्ये एक नवीन ज्वारीची ऊर्जा येते. येथे, अग्रगण्य भूमिका एकापेक्षा जास्त आणि पहिल्या भागाच्या विकासाच्या एकापेक्षा जास्त आणि ओतणे आहे - मुख्य पक्षाच्या विषयांचा हेतू आहे. विचित्र विकासाच्या फ्लॅक्सच्या सुरूवातीस, ढग त्रासदायक आहेत. एक प्रकाश सि-फरॉल प्रमुख पासून FA -DES नाबालिगच्या निराशाजनक टोनॅलिटीमध्ये तीक्ष्ण वळण करते. विकास नाट्यमयरित्या tii च्या मुख्य जोडी थीम विकसित करते. ते अनेक टोनिलिटीजमधून बाहेर पडतात, स्वतंत्र वाक्यांश आणि आकृत्यांत कुचले जातात आणि ते वारंवार ऑर्केस्ट्राच्या वेगवेगळ्या आवाजात अनुकरण करतात. या विषयाच्या पहिल्या हेतूला अत्यंत जोरदारपणे घसरत आहे. पण शेवटी, त्याचे धूळ कमजोर आहे, त्याचे प्रतिबिंब प्रतिबंधित करते आणि पुनरुत्थान येते. तथापि, पहिल्या भागाच्या या विभागात विकासामध्ये प्राप्त झालेल्या उच्च नाट्यमय उष्णतेचा प्रभाव देखील प्रभावित झाला आहे. ते बाईंडर जोड्यांची लांबी मोठ्या प्रमाणात वाढवते, यामुळे साइड आणि अंतिम पक्ष प्रमुखांच्या प्रेझेंटेशनकडे नेते, परंतु जी अल्पवयीन मुख्य टोनॅलिटीमध्ये, जे त्यांचे आवाज अधिक नाट्यमय बनवते. सिम्फनीचा दुसरा भाग अंदांडे एमआय-बी फ्लॅट प्रमुख आहे. ते त्याच्या सौम्य आणि निविदा शांतीसह लिस्ट-नाट्यमय प्रथम भाग contrasts. आंद्रे आकार देखील दिसला आहे (एक मीठ किरकोळ सह सिम्फनीचा मुख्य टोनॅलिटी आणि चौथा भाग आहे - अंतिम वेगवान वेगाने अंतिम फेरी आहे. फाइनल पियानोवर वाजवायचे आहे. मुख्य पक्षाची थीम यामध्ये आघाडी आहे सिम्फनीचा भाग. पहिल्या भागाच्या मुख्य भागाच्या थीमसह, ते उज्ज्वल Mozartt साधन विषयांचा संदर्भ देते. परंतु पहिल्या भागातील विषय सौम्य आणि जबरदस्त गायन मान्य आहे, तर अंतिम फेरीचा विषय एक भावनिक गीत आहे आणि रशियाच्या कला क्षेत्रात 44 www.classon.ru मुलांच्या शिक्षणाचे निराकरण करते. सिम्फनी आणि त्यांच्या विकासाच्या पहिल्या विषयाबद्दल आम्हाला सांगा. 3. सिम्फनीच्या तिसऱ्या भागामध्ये संगीत कोणत्या प्रकारचे संगीत आहे? 4. अंतिम सामन्यात अग्रगण्य सिम्फनी कोणता विषय आहे? तिचे वर्णन प्रथम भागाच्या मुख्य भागाच्या विषयापासून वेगळे कसे होते? 5. अंतिम बांधलेल्या मुख्य पक्षाचा विषय कसा होता? विकासाच्या विकासाचा विकास काय आहे? या ज्वालाच्या कॉलचे मुख्य कार्य, त्यांच्या आवेगांच्या आवाजावर संगीताच्या आवाजाच्या वेगवान टेक-ऑफद्वारे तयार केले जातात, जसे की त्यांना एक आवाज, उत्साही मेलोडिक आकृत्यांवर उत्तर दिले जाते. सिम्फनीच्या पहिल्या भागामध्ये, प्रदर्शनात अंतिम ध्वनीच्या साइड पार्टीच्या सभोवतालच्या थीम, विशेषत: जेव्हा ते सी-बार मेजरमध्ये असते तेव्हा विशेषतः प्रकाश आहे: 1 9 ऑपोरे रेमीम सुमारे 50 सिम्फनी 27 कॉन्फिनीम ऑर्केस्ट्रासह की व्हायोलिनसाठी व्हायोलिनसाठी 5 मैफिल, व्हायोलिनसह व्हायोलिनसाठी व्हायोलिन आणि व्हायरस स्ट्रिंग क्लेर्टेट्स (20 पेक्षा जास्त) आणि चळवळ, कील भिन्नता, काल्पनिक, रोन्डो, मयेट्ससाठी, एक की. अंतिम बॅचचा आधार मुख्य पक्ष थीमचा दुसरा घटक आहे. मुख्य पक्षाच्या विषयावरील प्रथम, आमंत्रित घटक प्रथम, तीव्रपणे विकसित होत आहे. हार्मोनिक आणि पॉलीफोनिक विकास तंत्रज्ञानाच्या एकाग्रतेमुळे उच्च नाट्यमय तणाव प्राप्त होतो - बर्याच प्रमाणात ताण आणि सिम्युलेशन रोल. नमस्कार, मीठ किरकोळ मुख्य टोनॅलिटीमध्ये साइड भागाचे आचरण दुःखाने किंचित छायाचित्र आहे. आणि एक्सपोजर म्हणून, मुख्य पक्ष (सकारात्मक, उत्साही आकडेवारी) च्या दुसर्या घटकाचे दुसरे घटक, अंतिम बॅचच्या बेसच्या आधारावर आहे. परिणामी, या उज्ज्वल मात्सर्थोव्स्की सृष्टीतील अंतिम फेरी संपूर्ण सोनोस्फ्टिक सायकलच्या उज्ज्वल-नाट्यमय नृत्यांगना, अंत-वाढीच्या विकासाच्या उद्देशाने अभूतपूर्व आहे. लुडविग व्हान बीथोव्हेन 1770-1827 ग्रेट जर्मन संगीतकार लुडविग बाथ बीथोव्हेन तीन गुंतागुंतीच्या संगीतकारांपैकी लहान आहेत, ज्याला व्हिएनीज क्लासिक म्हणतात. बीथोव्हेन ग्रँड पब्लिक बदल आणि शॉकच्या युगामध्ये जगण्याची आणि XVI आणि XIX शतकांपासून आधीच जगण्याची आणि निर्मिती करण्याची संधी होती. त्याचे युवक वेळ, प्रश्न आणि कार्य 1 सह coincided. मीठ लहान संख्या 40 च्या Mozart सिम्फनी कुठे आणि कोठे केले? रशियाच्या कलाच्या क्षेत्रात 45 www.classon.ru मुलांचे शिक्षण

परदेशी देशांच्या वाद्य ग्रंथांवरील स्नेट्सचे समर्थन करणे म्हणजे वाद्य साहित्यावरील विद्यमान पाठ्यपुस्तके देखील आहे. अभ्यास मॅन्युअलची सामग्री प्रीच्या प्रशिक्षण विषयाच्या कार्यक्रमाशी संबंधित आहे. "पियानो", "पवन आणि शॉक टूल्स", "पवन आणि शॉक टूल्स", "वारा आणि शॉक टूल्स", "वारा आणि शॉक टूल्स", "वारा आणि शॉक टूल्स", "वारा गायन", रशियन संस्कृती मंत्रालयाने शिफारस केली आहे. फेडरेशन

वाद्य साहित्य वर समर्थित अबस्ट्रॅक्ट्स मानवीय शिक्षण विकसित करण्यासाठी आणि विशेषतः विद्यार्थ्यांचे विशेष क्षमता विकसित करण्यासाठी डिझाइन केले आहेत: "... वाद्य कार्यांचे विश्लेषण आणि विश्लेषणांचे कौशल्य तयार करणे, वाद्य भाषेच्या स्पष्टीकरणांबद्दल, संगीताच्या भाषेच्या स्पष्टीकरणांबद्दल संगीत स्वरूपाविषयी ज्ञान प्राप्त करणे" 1 .

अभ्यास पुस्तिकामध्ये, संगीतकारांची निर्मितीक्षमता सांस्कृतिक आणि ऐतिहासिक युगांच्या संदर्भात सादर केली जाते, ऐतिहासिक घटना आणि संबंधित आर्ट्सच्या जवळच्या कनेक्शनमध्ये अभ्यास केला जातो. सारख्या सामग्रीचे साहित्य संगीत आणि संगीत साहित्य व्ही. एन. ब्रॅट्सेवे, व्ही. एस. एस. गलॅट्स, एल. व्ही. करिलिन, व्ही. कॉन, टी. एन. लिव्हनोव्हा, I. डी. प्रोकोरोव्हा आणि इतर प्रसिद्ध संगीतकार, सामान्यीकृत आणि संक्षिप्त संगीतकार, सामान्यीकृत आणि संकुचित मार्गदर्शक. सारण्या, योजना आणि व्हिज्युअल समर्थन. व्हिज्युअल सपोर्ट्स (प्रसिद्ध कलाकारांच्या चित्रांचे पुनरुत्पादन, संगीतकारांचे चित्र, त्यांच्या प्रियजन आणि मित्रांनो, संस्कृती आणि कला, ऐतिहासिक व्यक्तित्व इत्यादींचे प्रमुख आकडेवारी केवळ मौखिक माहितीसहच नाही आणि क्षेत्रातील माहितीचे वाहक आहेत. व्हिज्युअल कला, थेट ईपोक आणि दिशानिर्देशांशी संबंधित, संगीतकार निर्मितीक्षमता, युरोपियन देशांचे इतिहास, संस्कृती आणि कला दर्शविते.

संदर्भ सारख्या सामग्रीमध्ये चार विभागांचा समावेश आहे, ज्यामध्ये प्राचीन ग्रीसच्या संगीतकारांच्या संगीत संस्कृतीपासून XIX शतकाच्या संगीतकारांच्या निर्मितीक्षमतेपासून युरोपियन संगीत विकासाच्या कालावधीत विभागण्यात आले आहे. म्हणून पहिला विभाग प्राचीन ग्रीसच्या वाद्य संस्कृती, मध्ययुगाच्या युग आणि पुनर्जागरणांचा युग मानतो. दुसऱ्या विभागात, बारोक युगाचा अभ्यास केला जातो, सर्जनशीलता मी एस. एस. बहा आणि जी. एफ. हँडल. तिसरा भाग क्लासिकिझमच्या युगाला समर्पित आहे, जिथे विनीनी क्लासिकच्या कामात - जे. गायडा, व्ही. ए. Mozzart आणि एल बीथोव्हेन. चौथ्या विभागात, रोमांटिक धर्म, एफ. श्यूबर्ट आणि एफ. चोपिन यांचे काम, एक्सिक्स शताब्दी एफ. मेंडेलसोहन, एफ. शीट, आर शूमन, बेर्लियोझ, आर. शुमान, आर. शुमाॅन , डी. Verdi, r. Wagner, I. Bramsa, j. Bizet.

मॅन्युअल मजकुरात शब्दकोष, अटी आणि संकल्पना देखील समाविष्ट आहेत, अभ्यासाचे एक संक्षिप्त विश्लेषण आणि वाद्य उदाहरणांचा समावेश आहे.

टेबल्स आणि योजनांच्या सामग्रीच्या कठोर फीडसह, भत्ता समाविष्टीत असलेल्या संगीतकारांच्या जीवनातून मनोरंजक तथ्य आणि रंगीत कला चित्रांनुसार असलेल्या संगीतकारांच्या जीवनातून मनोरंजक तथ्य असतात, जे मुलांचे धारणा आणि लक्ष रीफ्रेश करतात.

विदेशी देशांच्या वाद्य समुदायावर समर्थन देणे हे विद्यार्थी विद्यार्थी, डीएमएसएच द्वितीय आणि तृतीय वर्ष अभ्यास (5 आणि 6 व्या वर्ग) साठी आहे, जे वाद्य कला क्षेत्रातील अतिरिक्त प्रीफेक्टिंग सामान्य शैक्षणिक कार्यक्रमांसाठी अभ्यास करीत आहे. म्युझिकल आणि सैद्धांतिक आणि विशेष शंकांचे शिक्षक डीएमएसचे शिक्षक, डीसीआय नवीन सामग्रीचा अभ्यास करताना पाठ्यपुस्तक वापरू शकतो, विद्यार्थ्यांचे अंतिम प्रमाणकरण आणि विद्यार्थ्यांचे अंतिम प्रमाणन तयार करणे, संगीत आणि सैद्धांतिक ओलंपिया तयार करणे, विद्यार्थ्यांचे स्वतंत्र काम, गट आणि व्यक्तीचे स्वतंत्र काम अतिरिक्त सामान्य संपत्ती कार्यक्रम अंमलबजावणी करताना अंशतः प्रशिक्षण, वाद्य कला, सांस्कृतिक आणि शैक्षणिक क्रियाकलापांमध्ये.

एक वर्कबुक संदर्भ अबटेक्सशी संलग्न आहे, जे ऑडिट क्लासेसवर कार्य करण्यासाठी डिझाइन केलेले आहे.

खाली "परदेशी देशांच्या संगीत साहित्य संगीत साहित्य" च्या समर्थित अबटेक्ट्स "च्या फायद्यांचे तुकडे आहेत.

तातियाना गुरुथा यांचे फायदे मिळविण्याच्या मुद्द्यावर "परराष्ट्र देशांच्या संगीत साहित्यावरील सौजन्य" सह समर्थन "या पत्त्यावर लेखकांशी संपर्क साधा [ईमेल संरक्षित]

_____________________________________________

प्रशिक्षण विषयासाठी 1 अंदाजे कार्यक्रम. अप.03. संगीत साहित्य - मॉस्को 2012.

______________________________________________________