जगभरातील चित्रपटगृहांबद्दल सादरीकरण. "जगातील सर्वात प्रसिद्ध थिएटर" या थीमवर सादरीकरण

थिएटर्स ऑफ द वर्ल्ड इगोरोवा इरिना गेन्नाडीव्हना, संगीत दिग्दर्शक पहिले थिएटर-गोअर्स हे प्राचीन ग्रीक होते. कामगिरीचे दिवस त्यांच्यासाठी खरी सुट्टी होते. प्राचीन ग्रीक थिएटरमध्ये प्रेक्षकांसाठी जागा टेकड्यांच्या उतारांवर अर्धवर्तुळात स्थित आहेत - या ठिकाणांना अॅम्फीथिएटर म्हणतात. अॅम्फीथिएटरच्या मध्यभागी एक गोल व्यासपीठ होते जिथे गायक, कलाकार आणि वाद्यवृंद सादर करत होते. रोमन लोकांनी 40,000 प्रेक्षक बसू शकतील अशी थिएटर्स बांधली.

प्राचीन ग्रीक थिएटर मुखवटे

ओडेसा ऑपेरा हाऊस

सर्वात सुंदर थिएटर इमारती

तुर्कमेन ऑपेरा हाऊस

व्हिएन्ना ऑपेरा

बटुमी मधील ऑपेरा थिएटर

सिडनी मध्ये ऑपेरा हाऊस

मॉस्कोमधील बोलशोई थिएटर

मल्टीमीडिया ऑपेरा दक्षिण कोरिया.

संपूर्ण कृती, नाटक, अप्रतिम गायन आणि संस्मरणीय दृश्यांसह, प्रेक्षक केवळ रंगमंचावरच पाहणार नाहीत - थेट प्रक्षेपण आणि निर्मितीचे रेकॉर्डिंग बाहेर, थिएटरच्या भिंतींवर दिसू शकतात.

पाण्यावर व्हिएतनामी कठपुतळी थिएटर. व्हिएतनामी थिएटरचा इतिहास 1000 वर्षांहून अधिक जुना आहे. असे मानले जाते की याचा शोध अशा शेतकऱ्यांनी लावला होता ज्यांच्या तांदळाच्या शेतांना वेळोवेळी पुराचा सामना करावा लागला. आजपर्यंत, व्हिएतनामी थिएटरमध्ये एकही स्टेज नाही - सर्व सादरीकरण पाण्यातच होतात! यासाठी, दोन्ही कृत्रिम आणि नैसर्गिक जलाशयांचा वापर केला जातो, ज्यावर सजावट बांधली जाते.

चायनीज शॅडो थिएटर. मोठ्या अर्धपारदर्शक स्क्रीनच्या मागे, कठपुतळ्यांद्वारे कामगिरीची क्रिया खेळली जाते - पातळ काड्यांच्या मदतीने कठपुतळीद्वारे नियंत्रित केलेल्या सपाट बहु-रंगीत आकृत्या. खरं तर, या अजिबात सावल्या नाहीत - दर्शक स्क्रीनच्या मागील बाजूस झुकलेल्या वास्तविक सपाट बाहुल्या पाहतो.

कथकली हे एक भारतीय लोकनाट्य आहे ज्यात पँटोमाइम, नृत्य, गायन आणि वाद्यसंगीत, तसेच सर्कस अॅक्रोबॅटिक्सचे घटक समाविष्ट आहेत. सर्वात आश्चर्यकारक गोष्ट अशी आहे की सर्व भूमिका पुरुषांद्वारे खेळल्या जातात, त्यांचा खेळ चेहर्यावरील हावभाव आणि हातांच्या स्थितीच्या मदतीने प्रसारित केला जातो. त्यांचे चेहरे मेक-अपच्या जाड थराने झाकलेले आहेत, जे अविश्वसनीय पोशाखांनी पूरक आहे. अभिनेते जेश्चर आणि चेहर्यावरील हावभावांसह मजकूर व्यक्त करतात आणि कथन स्वर साथी आणि संगीताद्वारे आयोजित केले जाते. थिएटर प्राचीन काळात उद्भवले, परंतु नाटकाची ही शैली शेवटी केवळ 17 व्या शतकात तयार झाली.

भारतीय कठपुतळी थिएटर जपानी कठपुतळी थिएटर बुनराकू

काबुकी (Jap. 歌舞伎, lit. "गाणे, नृत्य, कौशल्य", "कुशल गायन आणि नृत्य") हा जपानमधील पारंपारिक रंगमंचाच्या प्रकारांपैकी एक आहे. हे गायन, संगीत, नृत्य आणि नाटक यांचे संश्लेषण आहे. काबुकी कलाकार अनेक प्रतीकात्मकतेसह जटिल मेक-अप आणि पोशाख वापरतात.

जपानी "नाही" थिएटरच्या परंपरा आजपर्यंत काळजीपूर्वक जतन केल्या गेल्या आहेत. स्टेजवर घडणारी प्रत्येक गोष्ट अनेक नियमांशी संबंधित आहे. प्रथम, येथे सर्व भूमिका केवळ पुरुषांद्वारेच खेळल्या जातात, त्यांचे चेहरे मुखवट्याने लपलेले असतात, त्यातील प्रत्येक कलाकृतीचे वास्तविक कार्य आहे. येथे नाटकांची मुख्य पात्रे लोक आणि आत्म्यामध्ये विभागली गेली आहेत, बहुतेकदा कलाकार व्यावहारिकदृष्ट्या गतिहीन असतात.

थिएटर रॉयल लंडन कोव्हेंट गार्डन

मॉस्को मुलांचे परीकथा थिएटर

मुलांचे संगीत रंगमंच. N. सत्

अल्गर पपेट थिएटर

stilts वर थिएटर. इव्हपेटोरिया.

जगातील थिएटर्स एकमेकांपासून खूप भिन्न आहेत, परंतु त्या सर्वांमध्ये रंगमंच, कलाकार आणि प्रेक्षकांचे प्रेम समान आहे. थिएटर हे नवीन छाप आणि शोधांचे अमर्याद स्त्रोत आहे. ते वापरण्याची संधी गमावू नका, अधिक वेळा मॉनिटर्सपासून दूर जाण्याचा प्रयत्न करा आणि प्रत्यक्षात सौंदर्यात गुंतून रहा आणि केवळ आपल्या मूळ ठिकाणीच नाही तर लांबच्या प्रवासात देखील!

संसाधने वापरली 1. http://www.restbee.ru/ 2. Shkolazhizni.ru 3. http://ru.wikipedia.org/ 4. Pedsovet.su Ekaterina Goryainova

मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा

22 ऑक्टोबर 1883 रोजी उघडलेले हे जगातील सर्वात प्रसिद्ध ऑपेरा हाऊसपैकी एक आहे. थिएटर वर्षातील सात महिने खुले असते: सप्टेंबर ते एप्रिल. परफॉर्मन्स रोजच सुरू असतात. मे ते जून या काळात थिएटर फेरफटका मारला जातो. याव्यतिरिक्त, जुलैमध्ये, थिएटर न्यू यॉर्कच्या उद्यानांमध्ये विनामूल्य प्रदर्शन देते, मोठ्या संख्येने प्रेक्षक एकत्र करतात. भांडाराचा आधार रशियन संगीतकारांसह जागतिक अभिजात आहे. सभागृहाची रचना 3900 जागांसाठी करण्यात आली आहे. मुख्य स्टेज व्यतिरिक्त, तीन सहाय्यक आहेत. 27 ऑगस्ट 1892 रोजी लागलेल्या आगीत इमारतीचे प्रचंड नुकसान झाले. जीर्णोद्धाराच्या कामानंतर, ऑपेरा पुन्हा सुरू झाला आणि 1966 पर्यंत इमारत वापरली गेली, जेव्हा इमारत पाडून नवीन ठिकाणी थिएटर बांधण्याचा निर्णय घेण्यात आला.

16 सप्टेंबर 1966 रोजी लिंकन सेंटर येथे नवीन ऑपेरा हाऊस उघडले. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीपासून, मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा, व्हिएन्ना ऑपेरा हाऊस आणि मिलानमधील ला स्काला थिएटरसह, जगातील अग्रगण्य ऑपेरा स्टेजचा विचार केला जात आहे. थिएटरच्या कलात्मक दिग्दर्शकांनी सर्वात प्रसिद्ध कंडक्टर आणि गायकांना आमंत्रित करणे हे त्यांचे मुख्य कार्य मानले. मेट्रोपॉलिटन ऑपेरामधील रशियन ऑपेरा गायक: चालियापिन, विष्णेव्स्काया, ओब्राझत्सोवा, अटलांटोव्ह, होवरोस्टोव्स्की, नेट्रेबको, काझार्नोव्स्काया. एनरिको कारुसोने थिएटरमध्ये गायन केले.

बोलशोई थिएटर

बोलशोई थिएटरचा इतिहास त्याच्या रंगमंचावर जिवंत असलेल्या निर्मितीपेक्षा कमी मनोरंजक आणि भव्य नाही. थिएटर इमारत ही रशियन संस्कृतीचा अभिमान आहे, ती रशियाची राजधानी मॉस्कोच्या अगदी मध्यभागी, क्रेमलिनच्या भिंतीपासून दूर नाही. शास्त्रीय शैलीमध्ये बनविलेले, त्याची वैशिष्ट्ये आणि रेषा स्मारक आणि गंभीरतेने आश्चर्यचकित करतात. येथे तुम्ही पांढरा कोलोनेड तसेच इमारतीच्या पेडिमेंटला शोभून दिसणारा प्रसिद्ध क्वाड्रिगा पाहू शकता.

येथे सर्व काही मोठ्या प्रमाणात आणि भव्य आहे - आर्किटेक्चरल जोडणीच्या स्वरूपापासून ते संघाच्या आकारापर्यंत. हा हॉल आलिशान लाल रंगात बनविला गेला आहे आणि सोन्याने सजवलेला आहे, त्याला पाच स्तर आहेत आणि एका भव्य क्रिस्टल झूमरने प्रकाशित केले आहे. येथे एकाच वेळी 2000 हून अधिक प्रेक्षक प्रदर्शन पाहू शकतात! बोलशोई थिएटर संघात 2,000 हून अधिक कर्मचारी आहेत - हे प्रशासन, तांत्रिक कर्मचारी, कलाकार आणि इतर अनेक पात्र तज्ञ आहेत. बोलशोई थिएटरच्या रंगमंचावर ऑपेरा आणि बॅले दोन्ही सादरीकरणाचा बराचसा जन्म झाला आणि तेव्हापासून, बोलशोईच्या वाढदिवसापासून सुरू होऊन आणि सध्याच्या समाप्तीपर्यंत, येथे 1000 हून अधिक प्रीमियर्स दाखवले गेले आहेत. बोलशोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा हे देखील अभिमानाचे कारण आहे. तो सर्वोच्च व्यावसायिकतेने ओळखला जातो.

मार्च 1776 पासून थिएटरचा इतिहास आयोजित करण्याची प्रथा आहे. 30 डिसेंबर 1780 रोजी भव्य उद्घाटन झाले. 2005-2013 पासून, बोलशोई थिएटरमध्ये पुनर्रचना करण्यात आली. नूतनीकरण केलेल्या थिएटरमध्ये आणखी एक सभागृह दिसू लागले - भूमिगत, जे थिएटर स्क्वेअरखाली आहे.

व्हिएन्ना ऑपेरा हाऊस - युरोपियन संस्कृतीचे केंद्र

सर्वप्रथम, व्हिएन्ना ऑपेरा हाऊस हे थिएटर आहे जिथे मोझार्टच्या बहुतेक ऑपेराचा प्रीमियर झाला. व्हिएन्ना ऑपेरा हाऊसचा इतिहास 17 व्या शतकाच्या मध्यात सुरू होतो, जेव्हा ते व्हिएन्नामधील कोर्ट ऑपेरा होते.

आज, हे ऑपेरा हाऊस तीन आघाडीच्या युरोपियन संगीत थिएटरपैकी एक आहे. ऑस्ट्रियाच्या रहिवाशांचा असा विश्वास आहे की जर तुम्ही ऑपेराला गेला नसाल तर तुम्ही व्हिएन्ना पाहिला नसेल. व्हिएन्ना स्टेट ऑपेरा हे सर्वात मोठे ऑस्ट्रियन ऑपेरा हाऊस आहे, ऑस्ट्रियाच्या संगीत संस्कृतीचे केंद्र, 1918 पर्यंत व्हिएन्ना कोर्ट ऑपेरा. सध्या व्हिएन्ना स्टेट ऑपेरा असलेली इमारत 1869 मध्ये बांधली गेली होती आणि ती बर्याच काळापासून जगातील सर्वोत्तम थिएटर इमारतींपैकी एक मानली जाते. मोझार्टच्या ऑपेरा डॉन जियोव्हानीच्या निर्मितीसह थिएटर उघडले गेले.

1945 मध्ये व्हिएन्नाच्या बॉम्बस्फोटात थिएटरची इमारत उद्ध्वस्त झाली होती. दहा वर्षे इतर रंगमंचावर नाट्यप्रदर्शन केले गेले. पुनर्संचयित इमारतीमध्ये फक्त 1955/56 चा नवीन हंगाम सुरू झाला. व्हिएन्ना स्टेट ऑपेरा योग्यरित्या व्हिएनीज शास्त्रीय शाळेच्या सर्वोत्तम परंपरांचा संरक्षक मानला जातो आणि सर्व प्रथम, मोझार्ट शाळा. वर्षातून एकदा, ऑपेराचे स्टेज आणि स्टॉल एका रात्रीसाठी जादुईपणे एका विशाल बॉलरूममध्ये बदलले जातात - जगप्रसिद्ध व्हिएनीज ऑपेरा बॉल येथे होतो. त्यानंतर, ऑस्ट्रियाच्या राष्ट्राध्यक्षांच्या उपस्थितीत, संध्याकाळचे लांब कपडे आणि टेलकोटमधील शंभराहून अधिक नवोदित खेळाडूंनी हा चेंडू उघडला. बॉलचे मानद अध्यक्ष ऑस्ट्रियाचे राष्ट्राध्यक्ष आहेत. या जादुई कार्यक्रमात जाणे खूप कठीण आहे - तिकिटे काही महिन्यांत विकली जातात!

सिडनी ऑपेरा हाऊस.

जगातील सर्वात सुंदर ऑपेरा हाऊस - सिडनी, आत आणि बाहेर दोन्ही! या इमारतीचा इतिहास 1956 मध्ये सुरू झाला, जेव्हा नवीन ऑपेरा हाऊससाठी 233 प्रकल्प डिझाइन स्पर्धेत सादर केले गेले. जानेवारी 1957 मध्ये वास्तुविशारद जॉर्न उत्सन यांना स्पर्धेचा विजेता घोषित करण्यात आले. सुरुवातीच्या गणनेनुसार, सिडनी ऑपेरा हाऊसच्या बांधकामाला सुमारे 4 वर्षे लागतील आणि या प्रकल्पाची किंमत $7 दशलक्ष इतकी होती. प्रत्यक्षात, त्याची किंमत 102 दशलक्ष आहे. डॉलर्स ऑपेरा हाऊसचे मॉडेल तयार करण्यासाठी निर्मात्यांना 7 वर्षे आणि प्रकल्पाला जिवंत करण्यासाठी 17 वर्षे लागली. थिएटरच्या बांधकामाचे काम 1959 मध्ये सुरू झाले. एसओटी राणी एलिझाबेथ II ने 20 ऑक्टोबर 1973 रोजी सामान्य लोकांसाठी उघडली होती. इमारतीचे बिल्ट-अप क्षेत्र 1.75 हेक्टर व्यापलेले आहे. त्याची उंची 183 मीटरपर्यंत पोहोचते आणि त्याच्या रुंद बिंदूवर रुंदी सुमारे 120 मीटर आहे. एसओटी पाल तीन क्रेन वापरून तयार केली गेली. इमारतीच्या बांधकामात 6,223 चौ. मी काच. अनोख्या पुष्कराज रंगाची काच ऑर्डर करण्यासाठी बनवली होती. SOT छताचे सर्वोच्च कवच समुद्रसपाटीपासून 67 मीटर उंचीवर आहे, जे 22 मजली इमारतीच्या शीर्षस्थानी आहे. थिएटर ग्रँड ऑर्गनचे घर आहे, जगातील सर्वात मोठे यांत्रिक अवयव, 10,154 पाईप्ससह, आणि सामान्य लोकांसाठी वर्षातील 363 दिवस खुले असते - ते ख्रिसमस डे आणि गुड फ्रायडेला बंद असते. वर्षभरात, थिएटर कर्मचारी दररोज आणि चोवीस तास काम करतात. ऑक्टोबर 2013 मध्ये SOT ने त्याचा 40 वा वर्धापन दिन साजरा केला. सीओटी ही जगातील सर्वात प्रसिद्ध आणि सहज ओळखण्यायोग्य इमारतींपैकी एक आहे, जी ऑस्ट्रेलियाचे प्रतीक आहे.

त्यांना GATOB. अबाया

ऑपेरा हाऊस. अबाईची निर्मिती 1934 मध्ये झाली, 13 जानेवारी रोजी पहिला परफॉर्मन्स झाला - मुख्तार औएझोव्हच्या लिब्रेटोला संगीतमय कॉमेडी "आयमान शोल्पन". येवगेनी ब्रुसिलोव्स्की हे थिएटरचे पहिले संगीतकार बनले, ज्याने कझाकस्तानच्या राष्ट्रीय ऑपेरा आर्टचा पाया घातला. खालील परफॉर्मन्स होते: "Kyz Zhibek" (1934), "Zhalbyr" (1935), "Er Targyn" (1936). 1938 मध्ये, पी. त्चैकोव्स्कीच्या बॅले "स्वान लेक" ने बॅले ट्रॉपच्या निर्मितीचा पाया घातला, त्याच वेळी व्ही. वलिखानोव यांचे पहिले कझाक बॅले "कलकमन आणि मामिर" सादर केले गेले. 1941 मध्ये, नवीन थिएटर इमारतीचे बांधकाम सुरू झाले. त्या वेळी ही सर्वात सुंदर आणि स्मारक इमारत होती. 1944 मध्ये, राज्य शैक्षणिक ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटरचे भव्य उद्घाटन झाले आणि 1945 मध्ये त्याचे नाव अबाई यांच्या नावावर ठेवण्यात आले. 2000 मध्ये पूर्ण झालेल्या जीर्णोद्धारानंतर, आमचे थिएटर आणखी सुंदर झाले आहे! या वर्षी थिएटरच्या क्रियाकलापाचा 70 वा वर्धापनदिन आहे.

झुरिचमधील ऑपेरा हाऊस

केवळ स्वित्झर्लंडमध्येच नाही तर त्याच्या सीमेपलीकडेही प्रसिद्ध आहे. हे युरोपमधील मुख्य टप्प्यांपैकी एक आहे.

ऑपेरा हाऊसची इमारत 19 व्या शतकाच्या शेवटी झुरिच तलावाच्या किनाऱ्यावर वाढली. झुरिचमधील ही इमारत इलेक्ट्रिक लाइटिंगने सुसज्ज असलेले युरोपमधील पहिले ऑपेरा हाउस होते. 20 व्या शतकाच्या 70 च्या दशकात, जुने पाडून नवीन थिएटर बांधण्याचा प्रश्न उद्भवला, परंतु लोकांच्या दबावामुळे, जुन्या इमारतीचे जतन करताना जीर्णोद्धार करण्याचा निर्णय घेण्यात आला.

1200 प्रेक्षकांसाठी रोकोको शैलीतील आलिशान हॉल, आजही सर्वोत्कृष्ट ध्वनीशास्त्रासाठी प्रसिद्ध आहे. इमारतीचा दर्शनी भाग महान संगीतकार आणि कवींच्या प्रतिमांनी सजलेला आहे: वेबर, मोझार्ट, वॅगनर, गोएथे, शेक्सपियर.

1984 मध्ये, नूतनीकरण केलेल्या थिएटरने पुन्हा आपले दरवाजे उघडले. थिएटरच्या भांडारात प्रसिद्ध कामांच्या मूळ व्याख्यांसह बरेच प्रीमियर आहेत.

1776-1777 मध्ये वास्तुविशारद ज्युसेप्पे पिअरमारिनी यांनी थिएटर इमारतीची रचना केली होती. सांता मारिया डेला स्कालाच्या चर्चच्या जागेवर, जिथून थिएटरचे नाव आले.

3 ऑगस्ट 1778 रोजी अँटोनियो सॅलेरीच्या ऑपेरा रेकग्नाइज्ड युरोपच्या प्रदर्शनासह थिएटर उघडण्यात आले. दुसऱ्या महायुद्धादरम्यान, थिएटरची इमारत नष्ट झाली, 1946 मध्ये पुनर्संचयित केली गेली. नाट्यगृहाची इमारत वारंवार जीर्णोद्धार करण्यात आली आहे. शेवटच्या जीर्णोद्धारानंतर, 2004 मध्ये, संगीताचा पहिला भाग पुन्हा ए. सलीरीचा ऑपेरा "रिक्ग्नाइज्ड युरोप" होता.

ला स्काला थिएटर हे जगभरातील संगीतकारांचे नेहमीच आणि नेहमीच प्रेमळ ध्येय आहे. या थिएटरच्या गायक किंवा कंडक्टरचे स्थान एक सर्वशक्तिमान कॉलिंग कार्ड आहे. तिच्याबरोबर, तो नेहमीच आणि सर्वत्र स्वीकारला जाईल.

ला स्काला येथे, जागतिक क्लासिक्सचे प्रतिनिधित्व करणारे ऑपेरा आणि बॅले दाखवले जातात आणि विविध देशांतील सर्वोत्कृष्ट कलाकार सादर करतात. हे ऑपेरा कलेचा पाळणा आहे, इटलीमध्ये पहिल्यांदा ऑपेरा सादरीकरण केले गेले.

स्लाइड 2

धड्याचा उद्देश

जगातील लोकांच्या नाट्य कलेशी परिचित व्हा. वेगवेगळ्या लोकांमधील थिएटरच्या प्रकारांमध्ये काय साम्य आहे ते शोधा. एखादे सर्जनशील कार्य करून प्राप्त केलेले ज्ञान एकत्रित करा.

स्लाइड 3

Noo थिएटर

नू, किंवा नूगाकू, जपानमधील एक कठोर नाट्यशास्त्रीय क्लासिक आहे. जपानमधील पारंपारिक नाट्य कलेचा हा पहिला विकसित प्रकार आहे. बुगाकूच्या कुलीन कलेव्यतिरिक्त, 8 व्या शतकाच्या मध्यभागी, संगाकूची लोकनाट्य कला देखील मुख्य भूभागातून जपानमध्ये आणली गेली: कॉमिक मीम्स, कॉमिक स्किट्स आणि कथा, लोकगीते आणि नृत्य, कलाबाजी, युक्त्या, जुगलबंदी , कठपुतळी इ. 11 व्या शतकाच्या अखेरीस सांगाकूपासून, सारुगाकूची कला विकसित झाली, ज्याचे सहभागी समाजाच्या खालच्या स्तरातील होते. धार्मिक सुट्ट्यांमध्ये त्यांनी त्यांच्या कलेचे प्रदर्शन केले, जेव्हा विश्वासू लोकांची गर्दी मंदिरांमध्ये जात असे. सरुगाकूची कला त्वरीत लोकप्रिय झाली आणि 12 व्या शतकाच्या अखेरीस, अनेक व्यावसायिक सरुगाकू मंडळे दिसू लागली, ज्यांना मोठ्या मंदिरे आणि मठांचे संरक्षण मिळाले, त्यापैकी सर्वात श्रीमंत त्यांच्या स्वत: च्या सरुगाकू अभिनय मंडळे होती, ज्यांना "झा" म्हटले जात असे. सहवासाची परिणामी संधी कोर्ट आणि ग्रामीण गाणी आणि नृत्य यांच्याकडून कर्ज घेऊन सरुगाकूची कला समृद्ध करू शकली. नाट्य कला सा-रुगाकू-नो नूचा एक विशेष प्रकार उद्भवला, जो भविष्यातील नू नाटकाचा नमुना बनला आणि सरुगाकूचे कॉमिक घटक क्योजेन, लोक विनोदी नाट्य प्रकारात विकसित झाले. त्याच वेळी, ग्रामीण भागातील गाणी आणि नृत्यांवर आधारित नाट्य कला विकसित झाली - डेंगाकू, डेंगाकू-नो नू, जी 14 व्या शतकाच्या अखेरीस सरुगाकू-नो नूमध्ये विलीन झाली. त्यांच्या आधारावर, जपानमधील कानामी आणि झेमी या दोन उत्कृष्ट नाट्यकृतींनी नू थिएटरची निर्मिती केली.

स्लाइड 4

सादरीकरणे औपचारिक स्वरूपाची होती आणि विशेष प्रसंगी आयोजित केली गेली: सत्तेवर येणे, सरंजामदारांचे लग्न, उच्च पदावर नियुक्ती, उच्च पदावरील अधिकाऱ्यांच्या मुलांचा जन्म, त्यांचे वय. कामगिरीसाठी केवळ थोर लोकांना आमंत्रित केले गेले होते. कामगिरी बरेच दिवस चालली, फक्त 5 हजार लोक त्यात येऊ शकले. निमंत्रणे मिळणे कठीण होते, त्यामुळे प्रभावशाली लोकांमध्ये संघर्ष सुरू होता. या कार्यक्रमात आमंत्रितांना भेटवस्तू आणि भेटवस्तू मिळाल्या.

स्लाइड 5

प्रदर्शन लाकडी स्टेजवर आयोजित केले गेले होते, ज्यावर लाकडी खांबांवर छप्पर होते. स्टेज 3 बाजूंनी खुला आहे, मागील भिंतीवर सोनेरी पार्श्वभूमीच्या विरूद्ध पाइनचे झाड चित्रित केले गेले होते - दीर्घायुष्याचे प्रतीक आणि श्रोत्यांना परोपकारी अभिवादन. सुरुवातीला प्रेक्षक जमिनीवर मॅटवर बसायचे, आता ते खुर्च्या लावत आहेत. ऑर्केस्ट्रा मागील भिंतीच्या मागे स्थित आहे, जिथे कोकेन त्यांच्याबरोबर बसतो - एक व्यक्ती जी कलाकारांना मुखवटा, विग किंवा ड्रेस सरळ करण्यास मदत करते. कलाकारांनी 15 व्या शतकाच्या उत्तरार्धापासून पारंपारिक जपानी कपडे घातले आहेत. डोक्यावर विग आणि चेहऱ्यावर मास्क आहेत.

स्लाइड 6

मुखवटे लाकडाचे बनलेले होते आणि विशेष वार्निशने झाकलेले होते. मुखवटे पुरुष आणि मादीमध्ये विभागले गेले. पुरुष - वृद्ध पुरुष, तरुण, मुले, थोर, सामान्य, चांगले, वाईट, आंधळे, देव आणि भूतांचे मुखवटे. महिला - मुली, मध्यमवयीन स्त्रिया, वृद्ध स्त्रिया, वेड्या, मत्सर, सुंदर, कुरूप, भूत. ऑर्केस्ट्राने बासरी (फ्यू), ड्रम (कोत्सुझुमी, ओत्सुझुमी, तायको) वाजवले

स्लाइड 7

स्लाइड 8

काबुकी थिएटर

जपानमधील पारंपारिक थिएटर. हे गायन, संगीत, नृत्य आणि नाटक यांचे संश्लेषण आहे, कलाकार मोठ्या प्रतिकात्मक भारासह जटिल मेक-अप आणि पोशाख वापरतात. सर्व भूमिका महिलाच करतात. सुरुवातीला, काबुकी हे मोठ्या प्रमाणावर क्रूड आणि अशोभनीय उत्पादन होते; अनेक अभिनेत्री अनैतिक जीवनशैली जगतात. यामुळे, काबुकीला काहीवेळा त्याच्या नावासाठी "गाणे आणि नृत्य करणार्‍या गणिकांचे थिएटर" असे संबोधले जात असे. नंतर, स्त्रियांची जागा तरुण पुरुषांनी घेतली जी कमी प्रवेशयोग्य नव्हती. 1653 पासून, थिएटरमध्ये फक्त पुरुषांना खेळण्याची परवानगी होती. स्त्री भूमिका करणाऱ्या कलाकारांना ओन्नागाटा किंवा ओयामा म्हणतात.

स्लाइड 9

स्लाइड 10

सादरीकरणांचे पूर्वावलोकन वापरण्यासाठी, एक Google खाते (खाते) तयार करा आणि साइन इन करा: https://accounts.google.com

स्लाइड मथळे:

थिएटर ऑफ द वर्ल्ड आर्ट टीचर: झोलिना रिम्मा इव्हगेनिव्हना एनसीएचडीओयू "रशियन रेल्वेचे बालवाडी क्रमांक 97"

पहिले थिएटर पाहणारे प्राचीन ग्रीक होते. कामगिरीचे दिवस त्यांच्यासाठी खरी सुट्टी होते. प्राचीन ग्रीक थिएटरमध्ये प्रेक्षकांसाठी जागा टेकड्यांच्या उतारांवर अर्धवर्तुळात स्थित आहेत - या ठिकाणांना अॅम्फीथिएटर म्हणतात. अॅम्फीथिएटरच्या मध्यभागी एक गोल व्यासपीठ होते जिथे गायक, कलाकार आणि वाद्यवृंद सादर करत होते. रोमन लोकांनी 40,000 प्रेक्षक बसू शकतील अशी थिएटर्स बांधली.

प्राचीन ग्रीक थिएटर मुखवटे

ओडेसा ऑपेरा हाऊस सर्वात सुंदर थिएटर इमारती तुर्कमेन ऑपेरा हाऊस

व्हिएन्ना ऑपेरा बटुमी ऑपेरा हाऊस

मॉस्कोमधील सिडनी बोलशोई थिएटरमधील ऑपेरा हाऊस

मल्टीमीडिया ऑपेरा दक्षिण कोरिया. संपूर्ण कृती, नाटक, अप्रतिम गायन आणि संस्मरणीय दृश्यांसह, प्रेक्षक केवळ रंगमंचावरच पाहणार नाहीत - थेट प्रक्षेपण आणि निर्मितीचे रेकॉर्डिंग बाहेर, थिएटरच्या भिंतींवर दिसू शकतात.

पाण्यावर व्हिएतनामी कठपुतळी थिएटर. व्हिएतनामी थिएटरचा इतिहास 1000 वर्षांहून अधिक जुना आहे. असे मानले जाते की याचा शोध अशा शेतकऱ्यांनी लावला होता ज्यांच्या तांदळाच्या शेतांना वेळोवेळी पुराचा सामना करावा लागला. आजपर्यंत, व्हिएतनामी थिएटरमध्ये एकही स्टेज नाही - सर्व सादरीकरण पाण्यातच होतात! यासाठी, दोन्ही कृत्रिम आणि नैसर्गिक जलाशयांचा वापर केला जातो, ज्यावर सजावट बांधली जाते.

चायनीज शॅडो थिएटर. मोठ्या अर्धपारदर्शक स्क्रीनच्या मागे, कठपुतळ्यांद्वारे कामगिरीची क्रिया खेळली जाते - पातळ काड्यांच्या मदतीने कठपुतळीद्वारे नियंत्रित केलेल्या सपाट बहु-रंगीत आकृत्या. खरं तर, या अजिबात सावल्या नाहीत - दर्शक स्क्रीनच्या मागील बाजूस झुकलेल्या वास्तविक सपाट बाहुल्या पाहतो.

कथकली हे एक भारतीय लोकनाट्य आहे ज्यात पँटोमाइम, नृत्य, गायन आणि वाद्यसंगीत, तसेच सर्कस अॅक्रोबॅटिक्सचे घटक समाविष्ट आहेत. सर्वात आश्चर्यकारक गोष्ट अशी आहे की सर्व भूमिका पुरुषांद्वारे खेळल्या जातात, त्यांचा खेळ चेहर्यावरील हावभाव आणि हातांच्या स्थितीच्या मदतीने प्रसारित केला जातो. त्यांचे चेहरे मेक-अपच्या जाड थराने झाकलेले आहेत, जे अविश्वसनीय पोशाखांनी पूरक आहे. अभिनेते जेश्चर आणि चेहर्यावरील हावभावांसह मजकूर व्यक्त करतात आणि कथन स्वर साथी आणि संगीताद्वारे आयोजित केले जाते. थिएटर प्राचीन काळात उद्भवले, परंतु नाटकाची ही शैली शेवटी केवळ 17 व्या शतकात तयार झाली.

भारतीय कठपुतळी थिएटर

जपानी कठपुतळी थिएटर बुनराकू

काबुकी (jap. 歌舞伎, lit. “गाणे, नृत्य, कौशल्य”, “कुशल गायन आणि नृत्य”) हा जपानमधील पारंपारिक रंगभूमीचा एक प्रकार आहे. हे गायन, संगीत, नृत्य आणि नाटक यांचे संश्लेषण आहे. काबुकी कलाकार अनेक प्रतीकात्मकतेसह जटिल मेक-अप आणि पोशाख वापरतात.

जपानी "नाही" थिएटरच्या परंपरा आजपर्यंत काळजीपूर्वक जतन केल्या गेल्या आहेत. स्टेजवर घडणारी प्रत्येक गोष्ट अनेक नियमांशी संबंधित आहे. प्रथम, येथे सर्व भूमिका केवळ पुरुषांद्वारेच खेळल्या जातात, त्यांचे चेहरे मुखवट्याने लपलेले असतात, त्यातील प्रत्येक कलाकृतीचे वास्तविक कार्य आहे. येथे नाटकांची मुख्य पात्रे लोक आणि आत्म्यामध्ये विभागली गेली आहेत, बहुतेकदा कलाकार व्यावहारिकदृष्ट्या गतिहीन असतात.

मुलांचे संगीत रंगमंच. N. सत्

अल्गर पपेट थिएटर

जगातील थिएटर्स एकमेकांपासून खूप भिन्न आहेत, परंतु त्या सर्वांमध्ये रंगमंच, कलाकार आणि प्रेक्षकांचे प्रेम समान आहे. थिएटर हे नवीन छाप आणि शोधांचे अमर्याद स्त्रोत आहे. ते वापरण्याची संधी गमावू नका, अधिक वेळा मॉनिटर्सपासून दूर जाण्याचा प्रयत्न करा आणि प्रत्यक्षात सौंदर्यात गुंतून रहा आणि केवळ आपल्या मूळ ठिकाणीच नाही तर लांबच्या प्रवासात देखील!

वापरलेली संसाधने 1. http://www.restbee.ru/ 2. Shkolazhizni.ru 3. http://ru.wikipedia.org/ 4. Pedsovet.su Ekaterina Goryainova

विषयावर: पद्धतशीर घडामोडी, सादरीकरणे आणि नोट्स

विभागातील संयुक्त क्रियाकलापांचा सारांश: 1ल्या कनिष्ठ गटातील शैक्षणिक कार्यक्रम "बालपण" च्या "ललित कलांच्या जगात एक मूल". थीम: "कात्या बाहुलीचा वाढदिवस". विभागातील संयुक्त क्रियाकलापांचा सारांश: “जगातील एक मूल दृश्यमान आहे

द्वारे पूर्ण: कुझनेत्सोवा M.E. कार्यक्रम सामग्री: 1. व्हिज्युअल क्रियाकलापांची सर्वात सोपी तंत्रे तयार करण्यासाठी, कामाच्या विविध तंत्रांवर प्रभुत्व मिळवणे (ब्रिस्टल ...

बाहेरील जगाशी ओळख करून घेणे आणि दुसऱ्या कनिष्ठ, मध्यम गटात चित्र काढणे या धड्याचा गोषवारा आजूबाजूच्या जगाशी परिचित होणे आणि दुसऱ्या कनिष्ठ, मध्यम गटात चित्र काढणे यावरील धड्याचा गोषवारा

पेंट्स सह रेखाचित्र. (बोटांनी)...

"सुंदर फुलपाखरांच्या जगात" या मध्यम गटातील जगाचे समग्र चित्र तयार करण्यावर "ज्ञान" या एनजीओमधील GCD चा सारांश.

"नॉलेज" या एनजीओ मधील थेट शैक्षणिक क्रियाकलापांचा सारांश, जगाचे समग्र चित्र तयार करणे, पर्यावरणाशी परिचित होणे, मध्यम गटातील "सुंदर बा जगात...

सिडनी ऑपेरा हाऊस हे सिडनीमधील एक संगीत थिएटर आहे, जे जगातील सर्वात प्रसिद्ध आणि सहज ओळखण्यायोग्य इमारतींपैकी एक आहे.

ऑपेरा हाऊस जगातील आधुनिक वास्तुकलेतील उत्कृष्ट इमारतींपैकी एक म्हणून ओळखले जाते आणि 1973 पासून हार्बर ब्रिजसह, सिडनीचे वैशिष्ट्य आहे.

कोव्हेंट गार्डनमधील सर्वात प्रसिद्ध थिएटर - रॉयल ऑपेरा हाऊस (रॉयल ऑपेरा हाऊस, परंतु बरेचदा त्याला फक्त कोव्हेंट गार्डन म्हटले जाते) - लंडन ग्रँड आणि लंडन मारिन्स्की आहे. कॉव्हेंट गार्डन हे यूकेमधील सर्वात मोठे ऑपेरा स्टेज आहे. 1732 मध्ये ऑपेरा आणि ड्रामा थिएटर (2250 जागा) म्हणून स्थापित. 1808 मध्ये ते पुन्हा बांधले गेले, 1847 पासून ते केवळ एक ऑपेरा हाऊस बनले (ही घटना रॉसिनीच्या ऑपेरा सेमीरामाइडच्या निर्मितीद्वारे चिन्हांकित केली गेली). 1856 मध्ये मोठ्या आगीनंतर, थिएटरची पुनर्बांधणी केली गेली आणि आजपर्यंत या स्वरूपात टिकून आहे.

मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा हे न्यू यॉर्क, न्यू यॉर्क, यूएसए मधील लिंकन सेंटरमधील संगीत नाटक आहे.

याला सहसा मेट म्हणतात. थिएटर जगातील सर्वात प्रसिद्ध ऑपेरा टप्प्यांशी संबंधित आहे.

मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा कंपनीची स्थापना 1880 मध्ये झाली आणि ब्रॉडवेवरील आर्किटेक्ट क्लीव्हलँड कॅडी यांनी बांधलेल्या ऑपेरा हाऊसच्या इमारतीत ती होती. 27 ऑगस्ट 1892 रोजी लागलेल्या आगीत इमारतीचे प्रचंड नुकसान झाले. जीर्णोद्धाराच्या कामानंतर, ऑपेरा हाऊस पुन्हा उघडले आणि 1966 पर्यंत इमारत वापरली गेली, जेव्हा कंपनीच्या व्यवस्थापनाने ऑपेरा हाऊस नवीन ठिकाणी हलवण्याचा निर्णय घेतला. 1966 मध्ये ही इमारत पाडण्यात आली.