बोलशोई थिएटरने बोरिस इफमनच्या रशियन हॅम्लेटच्या बॅलेच्या नवीन आवृत्तीचे सादरीकरण आयोजित केले. "बॅलेट ही एक कला आहे जी मतभेद, वैमनस्य, परकेपणा यावर मात करण्यास सक्षम आहे - रशियामधील बॅले

वॉर्सा (1999) आणि मॉस्कोमध्ये बोलशोई थिएटर (2000) मधील पहिल्या प्रीमियरच्या दिवसांप्रमाणेच, "रशियन हॅम्लेट" अद्यतनित बॅले त्याच्या सचोटीने, कलात्मक प्रतिमा, जीवनावरील चांगल्या आणि वाईटावरील तात्विक प्रतिबिंबांच्या खोलीने आश्चर्यचकित करते. आणि मृत्यू, लबाडी, हिंसा आणि विश्वासघाताच्या जगात एका विलक्षण व्यक्तिमत्त्वाच्या दुःखद नशिबावर.

बोरिस आयफमन हे काही समकालीन नृत्यदिग्दर्शकांपैकी एक आहेत जे भूतकाळातून भविष्याकडे पाहू शकतात आणि वर्तमानाबद्दल विचार करू शकतात.

वारसाच्या भवितव्याबद्दलच्या कामगिरीच्या कथानकाची रूपरेषा अपरिवर्तित सोडणे (त्याच्या वडिलांच्या हत्येपासून ते तरुण त्सारेविचच्या पत्नीच्या मृत्यूपर्यंत, ज्याने महारानीच्या सिंहासनाचे स्वप्न पाहण्याचे धाडस केले), प्रिन्स हॅम्लेटच्या नशिबाची आठवण करून देणारी. , एफमनने प्लॅस्टिकच्या नवीन रंग आणि भावनिक अभिव्यक्तीसह कोरिओग्राफी संतृप्त केली. आणि त्याने हे बीथोव्हेन (शाही भव्यता) आणि महलर (मानवी शोकांतिका) आणि व्याचेस्लाव ओकुनेव्हच्या मूळ दृश्यानुरूप संगीताच्या जोडीने केले, ज्याने कॅथरीन युगाची तीव्रता आणि वैभव कुशलतेने पुन्हा तयार केले.

तथापि, आयफमन बॅलेट थिएटरच्या घटनेचे सार, जे आता त्याचा 40 वा वर्धापनदिन साजरा करत आहे, नृत्य आणि प्लास्टिकच्या साधनांचा एक अनोखा पॅलेट आहे आणि राहिला आहे, ज्याच्या मदतीने नृत्यदिग्दर्शक केवळ सामग्री व्यक्त करण्यास व्यवस्थापित करत नाही. कामगिरी, पण इतर कला एकत्र करण्यासाठी.

नाव आणि वर्णांची विपुलता असूनही, "रशियन हॅम्लेट" हे दोन लोकांच्या नशिबाचे नृत्यनाट्य आहे: वारस आणि त्याची आई, महारानी, ​​जी तिच्या मुलावर आधीपासूनच प्रेम करत नाही कारण त्याला "तिचे सिंहासन" वारसा मिळाला आहे. राजपुत्राचा जन्म फादरलँडच्या वैभव आणि महानतेसाठी प्रेम करण्यासाठी, निर्माण करण्यासाठी, धाडस करण्यासाठी झाला होता, परंतु त्याला राजवाड्यातील कारस्थान, पाळत ठेवणे आणि त्याच्या आईकडून गुंडगिरीच्या वातावरणात जगण्यास भाग पाडले जाते, हळूहळू चिमेरा, उन्माद आणि आध्यात्मिक जगात डुबकी मारली जाते. एकाकीपणा

कधीकधी तो इतरांच्या हातातील कठपुतळीसारखा वाटतो, एखाद्या टिन सैनिकासारखा बिनदिक्कतपणे महारानी आणि तिच्या आवडत्या लोकांसमोर कूच करतो. आणि मग तो त्याच्या स्वत: च्या नशिबाची तुलना हॅम्लेटच्या नशिबाशी करतो, महारानी आणि तिच्या पाहुण्यांसाठी शेक्सपियरच्या भटक्या कलाकारांच्या अभिनयातील "द माऊसट्रॅप" हा देखावा खेळतो. शेक्सपियरच्या नायकाशी साधर्म्य त्सारेविचच्या वडिलांच्या भूताच्या शाही कक्षांमध्ये दिसण्याद्वारे पूर्ण झाले आहे.

ओलेग गॅबिशेव्हने सादर केलेला तरुण त्सारेविच, प्रेम आणि आशेने भरलेला आहे, परंतु एकाकी आणि खोलवर दुःखी आहे, आणि म्हणून कृती आणि कृतींमध्ये अनिर्णय आहे: त्याच्या प्लास्टिकच्या प्रतिमेच्या शास्त्रीय ओळी आदर आणि नम्रता व्यक्त करतात, ज्याचे "स्फोट" द्वारे उल्लंघन केले जाते. राग, असहाय राग, पण लगेच बाहेर जा (भयंकर महारानी! शाश्वत शंका आणि आत्म-संशयाची ही स्थिती, आध्यात्मिक आवेग आणि त्यांच्या परिणामांची भीती यांच्यातील सतत संघर्ष, गॅबिशेव्हच्या सर्व प्लॅस्टिकिटीतून लाल धाग्यासारखे चालते, ज्यासाठी केवळ व्हर्चुओसो तंत्रच नाही तर उत्कृष्ट नाट्य प्रतिभा देखील आवश्यक आहे. आयफमनच्या पंतप्रधानांकडे दोन्ही आहेत. त्सारेविचच्या त्याच्या प्रतिमेच्या केंद्रस्थानी निराशा आणि शोकांतिका आहे, राग आणि वेडेपणा नाही.

बॅलेचा पहिला प्रीमियर 1999 मध्ये झाला

फोटो: "चेरी फॉरेस्ट" उत्सवाची प्रेस सेवा

मारिया अबशोवा, एक गुणी आणि नाट्यमय नृत्यांगना यांनी सादर केलेली सम्राज्ञी ही एक अतिशय वादग्रस्त प्रतिमा आहे. एक निरंकुश शासक, सत्ता आणि सिंहासनाच्या फायद्यासाठी कोणतेही अडथळे दूर करण्यास तयार; जन्मजात intriguer; कोमल शिक्षिका, आवडीसह सहजपणे विभक्त होणे; एक क्रूर, प्रेमळ आई; एक कपटी, धूर्त स्त्री... आणि हे सर्व ती आहे - महान सम्राज्ञी. तिच्या प्लास्टिकच्या प्रतिमेत जवळजवळ कोणतेही गीतात्मक रंग नाहीत, परंतु तेथे खूप भव्यता, अभिमान, राग, स्पष्ट कामुकता आणि बेलगाम उत्कटता आहे.

इफमॅनकडे पॅन्टोमाइम, शास्त्रीय, आधुनिक आणि लोक प्लास्टिक घटकांना संपूर्ण नृत्य प्रतिमांमध्ये एकत्रित करण्यासाठी एक अनोखी भेट आहे - सामग्रीमध्ये अचूक, नाट्यमय आणि रचनाबद्ध, भावनिकरित्या भरलेली.

कामगिरीतील एकमेव गीतात्मक युगल - वारस आणि त्याच्या पत्नीचे युगल - सौंदर्य आणि प्रामाणिक भावना, भविष्यासाठी आशा असलेल्या सामर्थ्याने भरलेले आहे. ल्युबोव्ह अँड्रीवाच्या प्लॅस्टिक व्यक्तिमत्त्वाचे नैसर्गिक रंग (कोमलता आणि "गाणे" कँटिलेना) तिला नृत्यात कोमलता आणि अध्यात्म देतात, परंतु तिच्या तरुण डोक्यात सिंहासनाची स्वप्ने येईपर्यंत.

बॅले "रशियन हॅम्लेट". चित्र: नाटकातील एक दृश्य

फोटो: "चेरी फॉरेस्ट" उत्सवाची प्रेस सेवा

येथे, मला वाटते, आयफमॅनचे आणखी एक कलात्मक तंत्र आठवणे योग्य आहे: तो, इतर कोणाहीप्रमाणे, वैयक्तिक वस्तूंना रूपक चिन्हांमध्ये बदलण्यास सक्षम आहे, जे पात्राचे बाह्य स्वरूप तयार करण्यासाठी केवळ दुसरा रंग बनत नाही, तर एक प्रकारचा. त्याचा जोडीदार, कृतीत सहभागी, परफॉर्मन्सच्या कोरिओग्राफिक फॅब्रिकमध्ये सेंद्रियपणे विणलेला. आपल्याला एकाच वस्तूचा वेगळा उद्देश दिसतो, उदाहरणार्थ, शाही सिंहासन. तो एकतर शाही सामर्थ्याचे प्रतीक आहे, किंवा भावी राजाची आशा आहे, किंवा प्रतिबिंबाचे ठिकाण आहे, किंवा मत्सर आणि भांडणाची वस्तू आहे, किंवा उत्कट आनंदाचा पलंग आहे, किंवा संघर्ष आणि सूड घेण्याचे एक शक्तिशाली साधन आहे ...

सहाय्यक भूमिका सर्गेई व्होलोबुएव (आवडते) आणि ओलेग मार्कोव्ह (वारसाचे वडील) यांनी उत्कृष्टपणे पार पाडल्या.

एफमन प्रमाणे नेहमीप्रमाणे, कॉर्प्स डी बॅलेने सामंजस्याने काम केले - वर्चुओसो, प्रेरित, आरशासारखे. ब्राव्हो!

"रशियन हॅम्लेट" नाटकात ठिपक्यांपेक्षा जास्त ठिपके आहेत आणि हे, माझ्या मते, कोरिओग्राफर बोरिस आयफमनची गुणवत्ता देखील आहे, जो आपल्याला आत्मा आणि मनासाठी अन्न देतो.

या गटाची स्थापना 1977 मध्ये झाली होती आणि त्याची विविध नावे होती (न्यू बॅलेट, लेनिनग्राड बॅलेट एन्सेम्बल, लेनिनग्राड मॉडर्न बॅलेट थिएटर). सुरुवातीला, आधुनिक बॅलेकडे तरुण प्रेक्षकांची आवड आकर्षित करणे हे त्याचे कार्य होते. कदाचित त्यामुळेच बी. एफमन या तरुण नृत्यदिग्दर्शकाने आपल्या तिसाव्या वाढदिवशी जेमतेम पाऊल टाकलेले आहे, त्याच्याकडे नवीन संघाचे नेतृत्व करण्याची जबाबदारी सोपवण्यात आली होती.

70 च्या उत्तरार्धात - 80 च्या दशकाच्या सुरुवातीस आयफमॅन थिएटरप्रदर्शनाच्या निर्मितीसाठी स्वतःचा दृष्टीकोन विकसित केला. थिएटरच्या प्लेबिलवर अधिकाधिक बॅले दिसतात, ज्याचा नाट्यमय आधार जागतिक अभिजात साहित्याची कामे आहेत. क्लासिक्सच्या कथानकाकडे वळत, कोरिओग्राफर नवीन शैलींमध्ये प्रभुत्व मिळवत आहे. तो नृत्यदिग्दर्शक रेखाचित्राच्या तीक्ष्णतेने ओळखले जाणारे परफॉर्मन्स तयार करतो, ज्याने पात्रांच्या उत्कटतेची तीव्रता व्यक्त केली - जसे की बॅले "क्रेझी डे, किंवा द मॅरेज ऑफ फिगारो", "ट्वेल्थ नाईट", "लिजेंड", "थेरेस राक्विन", "इडियट", "ड्युएल", "द मास्टर अँड मार्गारीटा" आणि इतर.

आयफमन दिग्दर्शकाने दर्शकांना केवळ त्याच्या अभिनयाच्या नृत्य फॅब्रिकच्या सौंदर्याची प्रशंसा केली नाही तर कृतीबद्दल सक्रियपणे सहानुभूती दिली. सर्जनशील प्रयत्नांव्यतिरिक्त, बोरिस एफमन दिग्दर्शित थिएटरसार्वजनिक आणि खाजगी भागीदारीच्या तत्त्वांवर नाट्य व्यवसायाचे आयोजन आणि नियोजन करण्याचे स्वतःचे मॉडेल विकसित करणारे रशियामधील पहिले.

आज, बोरिस आयफमन बॅलेट थिएटर उत्तर आणि दक्षिण अमेरिका, युरोप आणि आशियातील नृत्य कला प्रेमींना त्याच्या त्चैकोव्स्की, मी डॉन क्विक्सोट, रेड गिझेल, रशियन हॅम्लेट, अण्णा कारेनिना, द सीगल, वनगिन यांच्या अभिनयासाठी ओळखले जाते. 22 नोव्हेंबर, 2011 रोजी, महान शिल्पकार ऑगस्टे रॉडिन आणि त्यांचे विद्यार्थी, प्रियकर आणि म्युझिक कॅमिली क्लॉडेल यांच्या नशिब आणि कार्याला समर्पित बॅले "रॉडिन" चा जागतिक प्रीमियर सेंट पीटर्सबर्गमधील अलेक्झांडरिन्स्की थिएटरच्या मंचावर झाला.

चाळीस पेक्षा जास्त कामगिरीचे लेखक, बोरिस इफमन यांनी "मानसशास्त्रीय नृत्यनाट्य" म्हणून काम केलेल्या शैलीची व्याख्या केली आहे. नृत्याच्या भाषेद्वारे, कलाकार मानवी अस्तित्वाच्या सर्वात जटिल आणि रोमांचक पैलूंबद्दल दर्शकांशी स्पष्टपणे बोलतो: जीवनाचा अर्थ शोधण्याबद्दल, माणसाच्या अंतरंग जगात अध्यात्मिक आणि शारीरिक संघर्षाबद्दल. सत्याचे ज्ञान.

थिएटरच्या जीवनातील एक महत्त्वाचा टप्पा 2009 मध्ये सुरू झाला, जेव्हा सेंट पीटर्सबर्ग सरकारने कोरिओग्राफरने सुरू केलेल्या बोरिस आयफमन डान्स अकादमीचे बांधकाम सुरू करण्याचा निर्णय घेतला. सध्या या अनोख्या शैक्षणिक संस्थेच्या इमारतींचे बांधकाम जवळपास पूर्ण झाले असून, सप्टेंबर 2013 मध्ये प्रथम विद्यार्थ्यांना स्वीकारावे लागणार आहे. तसेच 2009 च्या उन्हाळ्यात, युरोपच्या तटबंदीवरील बोरिस आयफमन डान्स पॅलेसच्या उत्कृष्ट वास्तुशिल्प प्रकल्पाच्या स्पर्धेचे निकाल सारांशित केले गेले.

बोरिस आयफमन यांच्या संकल्पनेनुसार, डान्स पॅलेस केवळ बॅले थिएटर बनण्यासाठी नाही तर नृत्य कलेचे आंतरराष्ट्रीय केंद्र बनण्यासाठी डिझाइन केलेले आहे. तीन शतके रशियन कोरिओग्राफिक कलेचे प्रतिनिधित्व करणारे तीन बॅले समूह त्याच्या भिंतींमध्ये सर्जनशीलपणे एकत्र राहतील.

16 जुलै रोजी, बोरिस इफमनच्या सेंट पीटर्सबर्ग शैक्षणिक बॅले थिएटरचा दौरा बोलशोई थिएटरच्या ऐतिहासिक स्टेजवर सुरू झाला. पीपल्स आर्टिस्टने इझ्वेस्टिया वार्ताहरांच्या प्रश्नांची उत्तरे दिली.

बोरिस याकोव्लेविच, आपण मॉस्कोमध्ये दर्शविल्या जाणार्‍या प्रदर्शनांना बॅले सायकोलॉजिकल थिएटरच्या क्षेत्रातील आपल्या कलात्मक शोधांचे सार म्हटले आहे. या व्याख्येतून तुम्हाला काय म्हणायचे आहे?

- आम्ही "रशियन हॅम्लेट" ने सुरुवात करतो, त्यानंतर आम्ही "यूजीन वनगिन", "रॉडिन, तिची शाश्वत मूर्ती", "बियोंड सिन", "अप अँड डाउन" आणि "अण्णा कॅरेनिना" सादर करू. ही पूर्णपणे भिन्न निर्मिती आहेत - प्लॅस्टिकिटी, वातावरण, कृतीची वेळ, परंतु ही एक नृत्यदिग्दर्शक आणि एका थिएटरची कामे आहेत.

मी असे म्हणू शकत नाही की तुम्ही त्यांच्या लेखकास तीन हालचालींद्वारे ओळखता, जसे की बीथोव्हेन किंवा शोस्टाकोविचचे संगीत तीन टिपांनी ओळखले जाते. परंतु सर्व विविधतेसह, आम्ही आमची कलात्मक ओळख जपतो, रशियन मनोवैज्ञानिक बॅले थिएटरचा संग्रह तयार करतो ज्याला जगात मागणी आहे.

अधिक संबंधित

- "रशियन हॅम्लेट", जो चेरी फॉरेस्ट फेस्टिव्हलचा एक भाग म्हणून सादर केला जाईल, हा केवळ तुमच्या थिएटरसाठीच नाही तर बोलशोईसाठी देखील एक महत्त्वाचा परफॉर्मन्स आहे, ज्यांच्या मंडळासाठी तुम्ही 2000 मध्ये तो रंगवला होता. ही वेळ कशी आठवते?

त्या काळातील बोलशोई मंडळ सर्वोत्तम नैतिक आणि व्यावसायिक आकारात नव्हते. सुरुवातीला, कलाकारांनी मला स्वीकारले नाही, त्यांना काम करायचे नव्हते. मी व्यावहारिकपणे दीड महिना बॅले हॉल सोडला नाही, लोकांना असे सुचवले की कलेची सेवा करणे हे एक उच्च मिशन आहे ज्याने विशेष आनंद दिला पाहिजे. प्रीमियरच्या आधीच्या शेवटच्या आठवड्यात मी यशस्वी झालो.

परफॉर्मन्स आवश्यक पातळीवर आणण्यासाठी पुरेसा वेळ नव्हता आणि तरीही कलाकारांचे जळणारे डोळे आठवून मी निघालो. तो काळ कठीण होता, परंतु व्लादिमीर व्हिक्टोरोविच वासिलिव्ह (1995-2000 मध्ये बोलशोई थिएटरचे दिग्दर्शक) यांचे मी अनंत आभारी आहे, ज्यांनी मला या निर्मितीसाठी आमंत्रित केले.

- जर बोलशोई थिएटरचे सध्याचे संचालक व्लादिमीर युरिन यांनी तुम्हाला बॅले स्टेज करण्याची ऑफर दिली तर तुम्ही सहमत व्हाल का?

- बोलशोई थिएटरमध्ये आज अद्वितीय कलाकार आहेत ज्यांच्यासोबत प्रत्येक कोरिओग्राफरला काम करण्यास आनंद होईल. बोलशोई येथे सर्जनशील कार्य हे कोणत्याही कलाकाराच्या कारकीर्दीचे शिखर आहे. मला येथे कामगिरी करायला आवडेल, परंतु मॉस्कोला दीर्घ कालावधीसाठी निघणे माझ्यासाठी अधिक कठीण झाले.मी डान्स अकादमी आणि त्याअंतर्गत चिल्ड्रन्स डान्स थिएटरच्या बांधकामासाठी, माझ्या गटासाठी जबाबदार आहे, ज्याने सतत फेरफटका मारला पाहिजे आणि प्रीमियर प्रदर्शित केले पाहिजेत ...

- आपण आता कोणत्या मूडसह बोलशोईच्या टप्प्यात प्रवेश करत आहात?

आमच्या थिएटरच्या 40 व्या वर्धापन दिनानिमित्त बोलशोईच्या ऐतिहासिक रंगमंचावर दोन आठवड्यांचा दौरा करण्याची संधी ही खरोखरच एक शाही भेट आहे. व्लादिमीर जॉर्जिविच युरिनला कलाकाराचे मानसशास्त्र चांगले ठाऊक आहे. तो एक नाट्य आणि सर्जनशील व्यक्ती आहे. आणि देशाच्या मुख्य मंचावर सादर करण्याचे आमंत्रण, जे आम्हाला त्याच्याकडून मिळाले, हे नोकरशाहीचा हावभाव नाही, तर सहकार्यांना भेट आहे. त्याला नमन आणि मनापासून कृतज्ञता. मला आशा आहे की आम्ही सर्व कामगिरी पुरेशा प्रमाणात ठेवू.

तुम्‍ही नुकतेच यूएसए आणि कॅनडातून परत आला आहात, जेथे थिएटरचा दौरा खूप यशस्वी झाला. थिएटर पोर्टलपैकी एकाने तुम्हाला "बॅले डोनाल्ड ट्रम्प" म्हटले आहे. तुम्हाला ही तुलना कशी वाटते?

लेखाची सुरुवात "बोरिस आयफमन - बॅलेमध्ये डोनाल्ड ट्रम्प" या विधानाने झाली. यामुळे सर्वजण घाबरले. तथापि, तुम्ही माझ्यावर प्रेम करू शकता किंवा माझा तिरस्कार करू शकता अशा शब्दांनी त्याचा शेवट झाला, परंतु मी, डोनाल्ड ट्रम्पसारखा विजेता आहे. मी या रूपकाला अर्थातच सकारात्मकतेने पाहतो. शेवटी, ट्रम्प हे अमेरिकेचे विद्यमान अध्यक्ष आहेत.

त्याच वेळी, कोणतीही टीका - सकारात्मक आणि नकारात्मक दोन्ही - मला काही विडंबनाने फार पूर्वीपासून समजले आहे. माझ्यासाठी तीन टीका आहेत. पहिला मी स्वतः आहे, दुसरा माझा दर्शक आहे आणि तिसरा, मुख्य म्हणजे ज्याने मला कोरिओग्राफरची भेट पाठवली आहे. त्याच्या योग्य अंमलबजावणीसाठी, मी सर्वशक्तिमानास जबाबदार आहे. बाकी सर्व काही व्यर्थतेचे व्यर्थ आहे.

अमेरिकेत, तुम्ही दोन परफॉर्मन्स दाखवले - "रेड गिझेल" बॅलेरिना ओल्गा स्पेसिवत्सेवा आणि "त्चैकोव्स्की" बद्दल. PRO et CONTRA" महान संगीतकाराबद्दल. निवडीचे कारण काय आहे?

- 1998 मध्ये, आमचे थिएटर प्रथम "रेड गिझेल" तसेच 1993 मध्ये रिलीज झालेल्या "त्चैकोव्स्की" बॅलेसह न्यूयॉर्कला आले. पहिल्याच कामगिरीनंतर - ते "रेड गिझेल" होते - न्यूयॉर्क टाइम्सचे समीक्षक अण्णा किसेलगॉफ यांनी लिहिले: "बॅले जग, जे मुख्य नृत्यदिग्दर्शकाच्या शोधात आहे, शोधणे थांबवू शकते. तो सापडला आहे आणि हा बोरिस आयफमन आहे.” या विधानाने माझे शत्रू आणि मित्र दोघांनाही धक्का बसला. पुढील 20 वर्षे, मी किसलहॉफला योग्य सिद्ध करण्यासाठी सर्वतोपरी प्रयत्न केले.

बॅलेट हा खेळ नाही, इथे पहिला कोण, दुसरा कोण हे ठरवणे अशक्य आहे. परंतु आपल्या कलेचे भव्य यश अपघाती नाही. ही बॅलेटोमेनमध्ये लोकप्रियता नाही, तर जागतिक प्रेक्षकांची ओळख आहे. व्यक्तिमत्त्वाचे सखोल मनोविश्लेषण, शरीराच्या भाषेत व्यक्त केलेले, गंभीर नाट्यशास्त्र, आधुनिक नृत्य, संगीत, अभिनय, चमकदार दृश्ये, प्रकाश - सर्वकाही आमच्या थिएटरमध्ये एकत्रित केले गेले. लोक विशेष भावनिक ऊर्जेसाठी आमच्या कामगिरीसाठी येतात.

- गेल्या काही वर्षांत अमेरिकन जनतेची प्रतिक्रिया बदलली आहे का?

Ardani कलाकारांच्या सहकार्याबद्दल धन्यवाद, गेल्या 19 वर्षांतील आमची ही 14वी अमेरिका भेट होती. कदाचित, जगातील कोणतेही थिएटर राज्यांमध्ये इतक्या वेळा फेरफटका मारत नाही आणि तिथे इतकी लोकप्रियता नाही. यश थक्क करणारे होते. आम्ही कॅनडा आणि अमेरिकेत 27 परफॉर्मन्स दिले, मोठ्या हॉलमध्ये सादर केले. प्रत्येक कामगिरीनंतर - अंतहीन टाळ्या, "ब्राव्हो, रशियन!" च्या रडणे.

अलिकडच्या वर्षांत, जेव्हा तुम्ही युनायटेड स्टेट्समध्ये आलात, तेव्हा तुम्ही अनैच्छिकपणे आमच्या देशांमधील राजकीय समस्यांच्या संभाव्य परिणामांचा विचार करता. पण सर्वकाही अगदी उलट होते. आम्हाला असे वाटते की आम्हाला मागणी आहे, आम्ही नृत्य कलेचे सामर्थ्य आणि महत्त्व याची पुष्टी पाहतो. बॅलेट विविध संस्कृती, धर्म आणि राजकीय विश्वासांचे प्रतिनिधी एकत्र आणते.

- तुमच्या डान्स अकादमीचे आणखी एक वर्ष संपले. विद्यार्थी आनंदी आहेत का?

आनंद देण्यासारख्या अनेक गोष्टी आहेत आणि काळजी करण्यासारख्या अनेक गोष्टी आहेत. मला आनंद आहे की मी जे नियोजन केले आहे ते कार्य करत आहे: आम्ही वयाच्या सातव्या वर्षापासून मुलांना स्वीकारतो आणि शास्त्रीय अभ्यासाच्या सुरूवातीस - वयाच्या 9-10 व्या वर्षी - ते आधीपासूनच बॅलेच्या प्रेमात पडले आहेत आणि त्यांना त्यात स्थान मिळवायचे आहे. ही कला.

समस्या देखील आहेत, प्रामुख्याने कर्मचारी. आज व्यावहारिकरित्या शिकवायला कोणीच नाही. फक्त एक किंवा दोन उत्कृष्ट शिक्षक आहेत, सशक्त सरासरी पातळीचे काही शिक्षक आहेत आणि बाकीच्या सर्वांना मुलांसोबत काम करण्याचा अधिकार नाही.

- सेंट पीटर्सबर्गच्या बॅले शहरात शिकवण्यासाठी कोणीही नाही?

ही सारी शोकांतिका आहे. आपल्या देशासाठी आवश्यक त्या प्रमाणात आणि गुणवत्तेत शिक्षक, नृत्यदिग्दर्शक, बॅले डान्सर नाहीत. आणि त्यांची गरज प्रचंड आहे. आज, कदाचित बोलशोई वगळता सर्व रशियन थिएटरमध्ये कर्मचार्‍यांची कमतरता आहे. ही एक अतिशय गंभीर समस्या आहे. शेवटी, रशियामध्ये बॅले बॅलेपेक्षा जास्त आहे.

- ते काय आहे - रशियामध्ये बॅले?

- 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात जेव्हा प्राइम बॅलेरीनाला मंत्र्याच्या स्तरावर पगार मिळाला तेव्हा बॅलेच्या कलेने इतकी लोकप्रियता का मिळवली आणि आपल्यामध्ये विशेषाधिकार का झाला याचा मी अनेकदा विचार केला आहे. कदाचित एखाद्या चतुर व्यक्तीला हे समजले असेल की इम्पीरियल थिएटरच्या हॉलमध्ये सादरीकरणासाठी जमलेले प्रेक्षक संपूर्ण रशियन समाजाचे मॉडेल आहेत.

अभिजात वर्ग स्टॉल्समध्ये बसतो, मेझानाइनमध्ये थोडा उंच - शाही कुटुंबाच्या जवळच्या व्यक्ती, शाही बॉक्समध्ये - सम्राट. उच्च स्तरावर फिलिस्टीन आणि raznochintsy होते. बॅलेटने या सामाजिक उभ्याला भावनिक उद्रेक आणि सौंदर्याने एकत्र केले.

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की राजघराण्यातील सदस्यांनी थिएटर स्ट्रीटवर अनेकदा विविध सुट्ट्या साजरी केल्या, जिथे बॅले स्कूल आहे, त्याच्या विद्यार्थ्यांसह चहा प्यायले, जवळजवळ सर्व पदवीधरांना नावाने ओळखले, तारांचा उल्लेख न करता. आणि केवळ ते बॅलेटोमन होते म्हणून नाही.

मला वाटते की त्यांना अंतर्ज्ञानाने समजले आहे: या कलेमध्ये एकात्मिक तत्त्व आहे. तसे, शीतयुद्धाच्या काळात जेव्हा सोव्हिएत नर्तकांनी परदेशी प्रेक्षकांच्या हृदयातील बर्फ वितळवला तेव्हा ते यशस्वीरित्या सिद्ध झाले. आणि आज भेद, वैमनस्य, परकेपणा यांवर मात करण्यासाठी बॅलेची जादू आणखी प्रभावीपणे वापरली जाऊ शकते...

बॅले वृद्ध आणि तरुण दोघांनाही आवश्यक आहे. तो आपल्याला ऊर्जा देतो. अलीकडेच निघून गेलेल्या डॅनिल अलेक्झांड्रोविच ग्रॅनिनशी माझी चांगली ओळख होती. जेव्हा आम्ही दुसऱ्या प्रीमियरची तयारी करत होतो, तेव्हा मी त्याला आनंदाने आमंत्रित केले. डॅनिल अलेक्झांड्रोविच शहराबाहेर कोमारोव्हो येथे राहत होते आणि कामगिरीनंतर मी विचारले: "तुम्हाला थिएटरमध्ये जाणे कठीण झाले असेल?" आणि ग्रॅनिनने उत्तर दिले: "बोरिस याकोव्लेविच, तुझे बॅले माझे आयुष्य वाढवते."

- लेखक डॅनिल ग्रॅनिन यांच्या शेवटच्या प्रवासात सोबत असलेल्यांपैकी तू होतास...

- हे खरोखर एक अपूरणीय नुकसान आहे, परंतु डॅनिल अलेक्झांड्रोविचची आध्यात्मिक क्षमता आणखी अनेक पिढ्यांचे पोषण करेल. लिखाचेव्ह निघून गेला, ग्रॅनिन निघून गेला. त्या रशियाची पिढी निघून जात आहे आणि आपण नवीन प्रतिभा आणि तेजस्वी व्यक्तिमत्त्वांच्या उदयास आपण कसे योगदान देऊ शकतो, त्यांना स्वतःची जाणीव होण्यास कशी मदत करू शकतो याचा विचार केला पाहिजे. परंतु मुख्य गोष्ट अशी आहे की "मोहिकांपैकी शेवटचे" निघून गेल्याने आपण आपल्या अस्मितेची मूलभूत मूल्ये गमावू नयेत, आपला बेपर्वा, अप्रत्याशित, परंतु छेदणारा सूक्ष्म, थरथरणारा आणि दयाळू आत्मा.