संगीताच्या तुकड्याची गतिशीलता कशी निश्चित करावी. भावपूर्ण संगीत: गतिशीलता

संगीतातील डायनामिक्स, संगीताच्या संघटनेच्या बाजूंपैकी एक, जोरात आवाज, घनता आणि टेम्पोच्या बदलांशी संबंधित. डायनॅमिक्स एक संगीत ध्वनीच्या विविध गुणधर्मांच्या (क्रिच, व्हॉल्यूम, कालावधी, टेंब्रे) क्रियांद्वारे निर्धारित केले जाते, दोन्ही वैयक्तिकरित्या आणि संयोजनात, गुळगुळीतपणा किंवा खंडितपणा, तीव्रता आणि विशिष्ट पॅरामीटर्समधील बदलांची वारंवारता. हे स्वर, सौहार्द (जीवाचे कनेक्शन आणि टोनल डेव्हलपमेंट) मध्ये, लय, टेम्पो, पोत इ. मध्ये, संगीत संपूर्ण तयार होण्याच्या वेगवेगळ्या स्तरावर प्रकट होते (उदाहरणार्थ, एका आवाजात, हेतू, वाक्यांश, भाग, चक्र). संगीताचा अभ्यास, संगीताची अलंकारिक सामग्री, सिद्धांत आणि संगीत शैलीच्या इतिहासाच्या विषयांवर गतिशीलतेचा अभ्यास केला जातो.

संगीतशास्त्रात ध्वनिक्षेपकांचा अधिक तपशीलवार अभ्यास केला गेला आहे. डायनॅमिक शेड्स नियुक्त करण्याची प्रणाली काळजीपूर्वक विकसित केली गेली आहे (प्रामुख्याने इटालियन शब्द वापरल्या जातात): फोर्टे (संक्षेप एफ) - मजबूत, जोरात; पियानो (पी) - कमकुवत, शांत; मेझो फोर्टे (एमएफ) - माफक प्रमाणात; मेझो पियानो (एमपी) - माफक प्रमाणात शांत; फोर्टिसीमो (एफएफ) - खूप जोरात; पियानिसीमो (पीपी) - खूप शांत; फोर्ट-फोर्टिसीमो (एफएफ) - अत्यंत जोरात; पियानो-पियानिसीमो (पीपीपी) - अत्यंत शांत; क्रेसेंदो (ग्राफिक प्रतिमा:<) - постепенно усиливая; diminuendo (>) - हळूहळू कमी होत आहे; sforzando (sf) - ताणलेली शक्ती, म्हणजे अचानक एखाद्या स्वतंत्र ध्वनीची मात्रा (जीवा) वाढवते; सबिटो म्हणजे डायनॅमिक ह्यू मध्ये अचानक बदल. लाउडनेस डायनेमिक्स थेट व्याख्येशी संबंधित असतात आणि संगीतकाराने दिलेल्या डायनॅमिक सूचना, अंमलबजावणीसाठी बंधनकारक असला तरी, विस्तृत व्याख्या करण्यास परवानगी देते (काही प्रकरणांमध्ये, गतीशील सूचना संगीतकारांच्या नसतात, परंतु संगीताच्या आवृत्तीच्या संपादकांसाठी असतात). लाऊडनेस डायनॅमिक्सची विद्यमान टायपॉलॉजी एक ऐतिहासिक वैशिष्ट्य आहे, वाद्य अभिव्यक्तीच्या विकासाच्या विशिष्ट टप्प्यांना प्रतिबिंबित करते [बारोक म्युझिकसाठी, स्टेप (टेरेस सारखी) गतिशीलता वैशिष्ट्यपूर्ण आहे, मॅनहाइम शाळेच्या संगीतासाठी - सीरियलिझमसाठी - जोरदारपणाची मालिका, मिनिमलिझमसाठी - एक डायनॅमिक उपद्रव (लाऊड स्टॅटिक)] ची दीर्घकालीन देखभाल. संगीताच्या ध्वनिकी, संगीत कानाचे शरीरविज्ञान, संगीत मानसशास्त्र (एन.ए. गार्बुझोव्ह यांच्यानुसार गतिशील श्रवण क्षेत्रीय स्वरुप), इन्स्ट्रुमेंटेशन (उदाहरणार्थ वाद्य वाद्येची गतिशील वैशिष्ट्ये), वाद्य सिद्धांत, वाद्यवृंदांच्या शैलींचा इतिहास यामध्ये गतिशीलतेचे काही विशेष मुद्दे मानले जातात.

लि..: रिमॅन एच. मुसिकलीस्चे डायनामिक अँड अ\u200dोगोगिक. हॅम., 1884; बोहेम के. डाय डायमिकिक इन डेर म्यूसिक वोम बार्क बीआयएस मॉडर्न. डब्ल्यू., 1975; विश्लेषणाचा विषय म्हणून सॉकोलोव्ह ए. लाऊड \u200b\u200bगतिशीलता // संगीताच्या विज्ञानातील समस्या. एम., 1983. जारी. पाच; पेशंट डी ला डायनामिक म्युझिकेल किंवा एक्सव्हीआयआय सिकल. लिल, 1983; थिमेल एम. टोनाले डायनामिकः थिओरी, म्युझिकॅलिशे प्रॅक्सिस अँड व्हॉर्टॅग्स्लेहे सीट १ 18००. सिन्झिग, १ 1996 1996.. इंस्ट्रुमेंटेशन, म्युझिकमध्ये इंटरप्रिटेशन, म्युझिकल फॉर्म या लेखांतर्गत साहित्य देखील पहा.

पदनाम

कर्कशपणा (नातेवाईक)

संगीतात कर्कशतेसाठी दोन मूलभूत व्याख्या आहेत:

मध्यम स्वरात मोठ्या प्रमाणात पातळी दर्शविल्या जातातः

चिन्हे वगळता f आणि पी , देखील आहेत

व्हॉल्यूम आणि शांततेच्या अधिक तीव्र पातळी दर्शविण्यासाठी अतिरिक्त अक्षरे वापरली जातात. f आणि पी ... तर बर्\u200dयाचदा संगीतमय साहित्यात पदनाम असतात fff आणि पीपीपी ... त्यांची कोणतीही मानक नावे नाहीत, ते सहसा “फोर्ट-फोर्टिसिमो” आणि “पियानो-पियानिसीमो” किंवा “तीन फोर्ट” आणि “तीन पियानो” असे म्हणतात.

क्वचित प्रसंगी, अतिरिक्त वापरणे f आणि पी ध्वनी सामर्थ्यापेक्षा आणखी तीव्र अंश सूचित केले जातात. अशाप्रकारे, त्याच्या सहाव्या सिम्फनीमध्ये पी.आय.टायकोव्हस्की वापरला पीपीपीपीपी आणि ffff , आणि चौथे सिंफनी मधील डी. डी. शोस्ताकोविच - fffff .

डायनॅमिक्स पदनाम संबंधित आहेत, निरपेक्ष नाही. उदाहरणार्थ, म.प्र अचूक व्हॉल्यूम लेव्हल दर्शवित नाही, परंतु हा रस्ता त्यापेक्षा थोडा जास्त वाजविला \u200b\u200bगेला पाहिजे हे देखील दर्शवितो पी , आणि काहीसे शांत एमएफ ... काही संगणक ध्वनी रेकॉर्डिंग प्रोग्राममध्ये मानक की वेग मूल्य असते जे विशिष्ट व्हॉल्यूम पदनामांशी संबंधित असतात, परंतु ही मूल्ये सहसा संयोजी असतात. खाली पार्श्वभूमी आणि ध्वनी मध्ये आवाज पातळी आवाज या पदनाम पत्रव्यवहार सारणी आहे.

पदनाम	नाव	खंड पातळी, पार्श्वभूमी	खंड, झोपा
fff	फोर्टिज फोर्टिसिमो सर्वात मोठा आहे	100	88
ff	फोर्टिसीमो खूप मोठा आहे	90	38
f	गुण - जोरात	80	17,1
पी	पियानो - शांत	50	2,2
पीपी	पियानिसिमो - खूप शांत	40	0,98
पीपीपी	पियानो-पियानिसीमो सर्वात शांत आहे	30	0,36

हळूहळू बदल

अटींचा वापर हळूहळू बदल दर्शविण्यासाठी केला जातो क्रिसेंडो (इटालियन क्रेसेन्डो), जो आवाजातील हळूहळू वाढ दर्शवितो आणि डिमिनेन्डो (इटालियन डिमिनेन्डो), किंवा कमी होणे (डेक्रेसेन्डो) - हळूहळू कमकुवत होणे. नोट्स मध्ये ते म्हणून संक्षिप्त केले जातात cresc. आणि मंद (किंवा decresc.). त्याच कारणांसाठी, विशेष चिन्हे - "काटे" वापरली जातात. ते एका बाजूला जोडलेल्या रेषांच्या जोड्या आहेत आणि दुसर्\u200dया बाजूला वळत आहेत. ओळी डावीकडून उजवीकडे वळविल्यास (<), это означает усиление звука, если сходятся (>) - कमकुवत होणे. खालील संगीतमय संकेताचा तुकडा मध्यम स्वरात जोरात सुरुवात, नंतर आवाजात वाढ आणि नंतर तिचा कमकुवतपणा दर्शवितो:

कांटे सहसा पायर्\u200dयाखाली लिहिलेले असतात, परंतु कधीकधी त्यावर, विशेषत: स्वरातल्या संगीतामध्ये. सहसा ते व्हॉल्यूममधील अल्प-मुदत बदल आणि चिन्हे दर्शवितात cresc. आणि मंद - दीर्घ कालावधीनंतर बदल.

पदनाम cresc. आणि मंद अतिरिक्त सूचनांसह असू शकते पोको (रशियन पासून - लहान), पोको एक पोको (रशियन विश्रांती आणि विश्रांती - थोडे थोडे करून), सबिटो किंवा उप. (रशियन सबिटो - अचानक) इ.

तीव्र बदल

सॉफ्रझान्डो (इटालियन सॉफ्रझान्डो) किंवा sforzato (sforzato) अचानक तीक्ष्ण उच्चारण सूचित करते आणि द्वारा दर्शविले जाते एसएफ किंवा एसएफझेड ... अचानक अनेक ध्वनी किंवा लहान वाक्यांशाचे प्रवर्धन म्हणतात rinforzando (इटालियन रिन्फोर्झान्डो) आणि दर्शविले जाते rinf. , आरएफ किंवा आरएफझेड .

पदनाम fp (फोर्टो पियानो) म्हणजे "मोठ्याने, नंतर लगेच हळुवारपणे"; एसएफपी (सॉफ्रझान्डो पियानो) एक पियानो नंतर सॉफ्रझान्डो दर्शवते.

उच्चारण

उच्चारण (इटालियन अ\u200dॅक्सेंटो) - अधिक जोर देऊन वैयक्तिक स्वर किंवा जीवांवर जोर देणे. लेखन चिन्हाद्वारे दर्शविले जाते तेव्हा > संबंधित नोट (जीवा) च्या वर किंवा खाली

गतीशीलतेशी संबंधित संगीतमय संज्ञा

• अल नििएन्टे - शब्दशः "काहीही नाही", गप्प बसणे
• कॅलँडो - "खाली जात आहे"; आवाज कमी करणे आणि आवाज कमी करणे.
• क्रिसेंडो - वर्धित
• decrescendo किंवा डिमिनेन्डो - व्हॉल्यूम कमी करणे
• मार्काटो - प्रत्येक नोटवर जोर देणे
• मोरेन्डो - अतिशीत (शांत होणे आणि वेग कमी करणे)
• पेरेन्डो किंवा पेरेन्डोसी - शक्ती गमावणे, झेप घेणे
• più - अधिक
• पोको - थोडे
• पोको एक पोको - हळू हळू
• sotto voce - अंगभूत
• सबिटो - अचानक

इतिहास

पुनर्जागरण संगीतकार जियोव्हन्नी गॅब्रिएली हे प्रथम संगीतमय संकेतामध्ये डायनॅमिक शेड्सचे संकेत ओळखणारे होते, परंतु 18 व्या शतकाच्या समाप्तीपर्यंत संगीतकारांनी अशा पदनामांचा वापर क्वचितच केला होता. बाख या शब्दाचा उपयोग केला पियानो, पियानो पियानो आणि पियानिसीमो (शब्दात लिखित) आणि आम्ही असे मानू शकतो की पदनाम पीपीपी त्यावेळी म्हणायचे होते पियानिसीमो.

नोट्स

हे देखील पहा

समकालीन संगीत संकेत
संगीत कर्मचारी
संगीत चिन्हे
स्ट्रोक
लीग्स
संगीत संगीत सिद्धांत संगीत नोटेशन

विकिमिडिया फाउंडेशन 2010.

इतर शब्दकोषांमध्ये "डायनॅमिक्स (संगीत)" काय आहे ते पहा:

संगीत (ग्रीक भाषेतून. म्युझिक, शब्दशः. म्यूसेसची कला), एक कला प्रकार ज्यामध्ये कलात्मक प्रतिमांच्या मूर्तींचे अर्थ विशिष्ट प्रकारे संगीत नाद आयोजित केले जातात. मुख्य घटक आणि संगीताचे अर्थपूर्ण अर्थ म्हणजे उत्साही (एलएडी पहा), ... ... ज्ञानकोश शब्दकोश

आधुनिक विश्वकोश

- (ग्रीक भाषेतून. शब्दशः संगीत. श्लेष्मांची कला), एक कला प्रकार ज्यामध्ये कलात्मक प्रतिमांच्या मूर्तींचे माध्यम विशिष्ट प्रकारे संगीत नाद आयोजित केले जातात. मुख्य घटक आणि संगीताचे अर्थपूर्ण माध्यम म्हणजे मोड, ताल, मीटर, टेम्पो, ... ... मोठा विश्वकोश शब्दकोश

संगीत - (ग्रीक संगीत, शब्दशः मूगांची कला), एक कला प्रकार ज्यामध्ये कलात्मक प्रतिमांना मूर्त स्वरुपाचे साधन म्हणून संगीत नाद विशिष्ट प्रकारे आयोजित केले जाते. मुख्य घटक आणि संगीताचे अर्थपूर्ण माध्यम म्हणजे मोड, ताल, मीटर, ... सचित्र विश्वकोश शब्दकोश

- (ग्रॅ. म्यूझिक - शब्दशः: श्लेष्मांची कला) एक कला प्रकार जो ध्वनीत्मक कलात्मक प्रतिमांमधील वास्तविकता प्रतिबिंबित करतो, एखादी कार्य किंवा या कलेच्या कार्य संचाचा एक समूह, मानवी मनावर सक्रियपणे प्रभाव पाडते. संगीत विशेषत: सक्षम आहे ... सांस्कृतिक अभ्यास विश्वकोश

आय म्यूझिक (ग्रीक भाषेतून. म्युझिक, शब्दशः श्लेष्मांची कला) एक कला प्रकार आहे जो वास्तविकतेचे प्रतिबिंबित करतो आणि अर्थपूर्ण आणि विशेषतः आयोजित केलेल्या ध्वनी क्रमांद्वारे एखाद्या व्यक्तीला प्रभावित करतो, मुख्यत्वे स्वरांचा समावेश असतो ... ग्रेट सोव्हिएट ज्ञानकोश

- (ग्रीक म्यसिकन, मौसा म्युझिक) एक प्रकारची कला आहे जी वास्तविकतेचे प्रतिबिंबित करते आणि अर्थपूर्ण आणि विशेषत: खेळपट्टीवर आणि वेळेच्या ध्वनी क्रमात आयोजित केलेल्या एखाद्या व्यक्तीवर परिणाम करते, मुख्यत्वे स्वरांचा समावेश ... वाद्य विश्वकोश

अतिरिक्त शिक्षक

शिक्षण: लासेन्को नताल्या अनातोलियेव्हना

गट क्रमांक 4

तारीख:

धडे बाह्यरेखा.

विषयः संगीत अभिव्यक्तीचे साधन म्हणून डायनॅमिक्स.

धड्याचा उद्देशः आधीच प्राप्त झालेले विस्तृत कराअभिव्यक्तीचे साधन म्हणून वाद्य ध्वनीच्या गतीविषयी माहिती. डायनॅमिक शेड्स आणि त्यांचे पदनाम परिचय.

कार्ये

शैक्षणिक: डायनॅमिक्स, डायनामिक शेड्सची संकल्पना परिभाषित करण्यासाठी. आवाजाची वाद्य, वाद्य यांच्या वेगळ्या गोष्टी शिकवणे. संगीताच्या कार्यात गतिशील बारकावे ऐकण्यास शिकवा. सर्जनशील कार्य प्रणालीद्वारे वाद्य अभिव्यक्तीच्या माध्यमांची समज.

विकसनशील: संगीताची जाणीवपूर्वक, समग्र समज विकसित करा. सर्जनशील विचार आणि कल्पनाशक्ती विकसित करा. शास्त्रीय संगीताची आवड, संगीताच्या तुकड्यात ऐकण्याची, विश्लेषित करण्याची आणि बोलण्याची क्षमता विकसित करा. गायन कौशल्यांचा विकास, मिळवलेल्या ज्ञानाचा वापर करुन बोलका कौशल्याची कौशल्ये विकसित करणे.

शैक्षणिक: विद्यार्थ्यांना सक्रिय क्रियाकलापांमध्ये सामील करा, संगीताच्या खेळांच्या मदतीने एखाद्या संघात विनामूल्य संप्रेषणास प्रोत्साहित करा. संगीताबद्दल प्रेम निर्माण करण्यासाठी, ऐकण्याची आणि सादर करण्याची तीव्र इच्छा. एंटोनियो विवाल्डीच्या संगीताच्या उदाहरणाद्वारे संगीताच्या मूल्यांना जोडण्यासाठी भावनिक क्षेत्र, सौंदर्याचा चव सुधारणे.

धडा कोर्स.

शिक्षक: संगीत एखाद्या व्यक्तीच्या भावनांवर प्रभाव ठेवण्यास सक्षम आहे, आपल्यात आनंदाची भावना जागृत करू शकते किंवा त्याउलट, दु: ख, चिंता किंवा आनंद. आम्ही संगीताची भाषा संगीताची भाषा म्हणून आधीच बोलली आहे, ज्यामध्ये लेखक आपल्याशी बोलतात. आणि आज आपण संगीताच्या अभिव्यक्तीच्या दुसर्या माध्यमांबद्दल बोलू जे आपल्या समजूतनावर परिणाम करण्यास मदत करते आणि वर्धित करते. आणि तेच संगीत गतिशीलता आहे. गतिशीलता काय आहे हे कोण सांगू शकेल?

(विद्यार्थ्यांचा प्रतिसाद.)

डायनॅमिक्स ध्वनीच्या सामर्थ्यात बदल, संगीताच्या तुकड्याच्या आवाजाची मात्रा.

आपल्याला आधीपासूनच कोणत्या गतिशील शेड्स माहित आहेत? (विद्यार्थ्यांची उत्तरे)

खरं आहे, आम्हाला हे आधीच माहित आहे की जोरात ध्वनीला फोर्टे म्हणतात आणि शांत ध्वनीला पियानो म्हणतात. परंतु मोठ्या प्रमाणात शेड्स तसेच पेंटिंगमध्ये एका रंगाच्या छटा आहेत. आणि संगीत ऐकताना आम्ही त्यांचा फरक करणे शिकू. आपल्यापूर्वी (स्लाइडवर) डायनॅमिक शेड्सची एक टेबल आहे. आपण पहातच आहात, संगीतकार इतर मोठ्यानेही संकेतांचा वापर करतात जसे की: फार शांत नाही किंवा उलट, खूपच जोरात आणि इतर.

डायनॅमिक्स एखाद्या संगीतकार किंवा कलाकारास श्रोत्याना इच्छित भावना आणि मनःस्थिती योग्यरित्या पोहचविण्यास मदत करते. अशाच प्रकारे पियानो उपद्रव (शांत) धन्यवाद देऊन लोरी विशेषत: सौम्यपणे धन्यवाद देते. गुण (जोरात आवाज) इत्यादी मोर्चाला एकरूपता देते.

आता मी आपणास संगीताचे उतारे ऐकायला आमंत्रित करतो, विश्लेषणासाठी आणि संगीताचा मूड व्यक्त करण्यात गतिशीलता कशी मदत करते हे स्पष्ट करण्यासाठी. (विद्यार्थी गटात विभागतात, परिच्छेद ऐकतात, गटात त्यांची चर्चा करतात आणि उत्तरे देतात)

पुढील कार्य गटांमध्ये देखील केले जाते.

संगीताच्या तुकड्याच्या डायनॅमिक विकासासाठी 4 योजना येथे आहेत. ए. व्हिवाल्डी "द सीझन" द्वारे आपण व्हायोलिन मैफिलीचे 4 उतारे ऐकू शकाल. आपणास कोणते कार्य वाटले पाहिजे की कोणत्या योजना योग्य आहेत हे ठरविणे. (विद्यार्थी नेमणुका पूर्ण करतात आणि त्यांची उत्तरे स्पष्ट करतात)

मला वाटते की आपल्याकडे आधीपासूनच डायनॅमिक शेड्सची चांगली समज आहे आणि आता आम्ही स्वतःच गतिकतेसह बोलके उदाहरण देण्याचा सराव करू.

आधीच अभ्यासलेल्या जप सामग्री आणि गाण्यांचे उदाहरण वापरुन विद्यार्थी कार्य पूर्ण करतात. गडावर गाणे; पियानो वर; पियानो वर प्रारंभ करा आणि एक क्रेसेंडो करा; पियानो वर प्रारंभ करा आणि कमी करा. प्रथम संपूर्ण कोरसद्वारे कार्ये पूर्ण केली जातात, नंतर प्रत्येक विद्यार्थ्यांद्वारे वैयक्तिकरित्या. विद्यार्थी, शिक्षकासमवेत, अभ्यास केलेल्या गाण्यात फ्रॅक्शिंग आणि डायनेमिक्सची सर्वात तार्किक आवृत्ती निवडतात आणि योग्य कार्यप्रदर्शन करतात.

धडा सारांश:

शिक्षक विद्यार्थ्यांना धड्यात काय शिकले आणि काय शिकले याविषयी प्रश्न विचारतात.

आज आम्हाला केवळ संगीताच्या गतीची कल्पनाच मिळाली नाही, संगीताच्या एका तुकड्यात लेखकाचा हेतू कसा समजून घेण्यात मदत होते, परंतु हे ज्ञान व्यावहारिकपणे लागू केले, बोलके व्यायाम आणि गाणी सादर केले. धडा दिल्याबद्दल सर्वांचे आभार!

म्युझिकल डायनेमिक्स हे एका परफॉर्मरच्या हाती असलेले सर्वात महत्त्वाचे साधन आहे. डायनॅमिक्सचा प्रभाव सर्वात थेट आणि मजबूत आहे. कोणताही श्रोता मोठ्याने आणि शांत आवाजाच्या फरकांबद्दल स्पष्टपणे जाणतो; संकोच न करता, तो सोनोरिटीमध्ये वाढ किंवा घट नोंदवू शकतो. हे सर्व प्रकारच्या वाढीमुळे आणि ध्वनीच्या सामर्थ्यात घटते या वस्तुस्थितीमुळे आहे, एखाद्या व्यक्तीच्या सभोवतालच्या वास्तवात वेगवेगळ्या ताकदीचे आवाज वारंवार आढळतात. म्हणून, संगीताची गतिशीलता समजण्यासाठी, त्याचा अर्थ आणि अर्थ समजण्यासाठी, पूर्वीच्या कोणत्याही कलात्मक अनुभवाची आवश्यकता नाही.

प्रत्येकजण मोठ्याने जोरदार सूक्ष्म सापेक्ष फरक ऐकण्यास आणि जाणण्यास सक्षम आहे. निरपेक्ष जोरात मूल्याबद्दलचे निर्णय खूप कमी निश्चित आणि अचूक असतात. कर्कशपणाचे व्यक्तिनिष्ठ मूल्यांकन क्षुल्लक आकार, आवाज किंवा गाभा part्याच्या भागाची शारीरिक क्षमता, उपहासात्मक सूक्ष्म संवादाचा संवाद, उपद्रव्यांचा कालावधी इत्यादीवर अवलंबून असू शकतो. अशा प्रकारे, उच्च ओव्हरटेन्सचा बोलबाला असलेला आवाज, ज्याची वारंवारता ऐकण्याच्या अधिकतम संवेदनशीलतेशी संबंधित असेल (अंदाजे 1000-3000 हर्ट्झ) अगदी त्याच आवाजासह ज्यामध्ये कमी ओव्हरटेन्स व्यापतात, ते अधिक जोरात समजले जातील; उज्ज्वल वैशिष्ट्यपूर्ण लाकूड रंगाचा एक कमकुवत आवाजदेखील एक शक्तिशाली कोरस आवाज काढू शकतो आणि खूप जोरात समजला जाऊ शकतो; पियानो नंतर पियानिसिमोची धारणा नंतरच्यापेक्षा पूर्णपणे वेगळी आहे लांबलचक किल्ल्याचा किंवा किल्लेदाराचा, या बारकावांचा प्रभाव हळूहळू नष्ट होतो आणि त्याउलट, बराच काळ शांत आवाज ऐकल्यानंतर मध्यम शक्तीचे आवाजदेखील जोरात दिसतात.हे देखील लक्षात घेतले पाहिजे की संगीतकाराने सूचित केलेल्या बारकावे सर्वत्र समान नसतात आणि ते फॉर्मवर अवलंबून बदलू शकतात. , शैली, वर्ण रा, कामाची शैली. अखेरीस, विद्यमान संगीत संकेतात्मक प्रणाली मोठ्याने सर्व शेड्स प्रतिबिंबित करू शकत नाही, उदाहरणार्थ, स्थानिक वेग मेट्रोनोमद्वारे निर्धारित केला जातो.

संगीताच्या प्रॅक्टिसमध्ये वापरल्या जाणार्\u200dया जोरात ग्रेडिंग्ज एक सापेक्ष स्वरूपाचे असतात असे जे म्हटले गेले त्यावरून हे स्पष्ट होते. "शांत", "मध्यम" आणि "मोठा आवाज" या तीन गुणांच्या सीमांच्या आवाजाच्या सीमारेषाबद्दल आणि सर्वात योग्य आणि स्पष्ट फक्त निर्णय. या "चरण" दरम्यान स्पष्ट सीमा नाहीत. म्हणूनच, संगीत सादर करताना, एक किंवा दुसर्या सावलीचे अचूक पालन विशेष भूमिका बजावत नाही. यापेक्षाही महत्त्वाचे म्हणजे सापेक्ष फरक, असे संबंध जे आवाज किंवा उपकरणाच्या शारीरिक सामर्थ्यावर अवलंबून नाहीत. अशी सापेक्षता, गतिशील पदनामांची परंपरा नैसर्गिकरित्या कलाकाराला त्याच्या सर्जनशील पुढाकाराच्या प्रकटतेसाठी भरपूर वाव देते. कलाकारांना बर्\u200dयाचदा एक किंवा दुसर्या डायनॅमिक सिग्नलचा अर्थ "पुनर्मूल्यांकन" करावा लागतो, लेखकाने सूचित न केलेल्या अतिरिक्त छटा दाखवाव्या लागतात आणि कधीकधी मजकूरात सूचित केलेल्या बारकाव्यापासून दूर जातात. हे हॉलच्या ध्वनिविषयक परिस्थितीमुळे, परिमाणवाचक आणि का- असू शकते. चर्चमधील गायन स्थळ, रजिस्टर, टेंब्रे, स्वरांची भिन्न रचना, एकत्रित स्वरात आवाजांची भूमिका याची गुणात्मक रचना.

उदाहरणार्थ, अनुभवी चर्चमधील गायक नेते, ज्यांच्या सभासदांकडे जोरदार आवाज नसतात, त्यांनी सूक्ष्म पियानो ग्रेडचा मुख्य अर्थ म्हणून वापरण्याचा प्रयत्न केला जेणेकरुन मेझो फोर्टेसुद्धा संगीतकारास आवश्यक असलेल्या फोर्टिसिमोची छाप देईल. कधीकधी कंडक्टर, कोणत्याही गाण्याच्या भागातील विशिष्ट चमकदार लाकूड विचारात घेतल्यास, नोट्समध्ये दर्शविलेल्या उपद्रवाची चमक बदलते. संगीतकाराने एखादे भाग तिच्यासाठी गैरसोयीचे असलेल्या रजिस्टरमध्ये लिहिलेले असते तेव्हाच होते (एकतर खूप जास्त - आणि नंतर तो तणावपूर्ण किंवा खूपच कमी वाटतो - मग आवाज शांत असतो). अशा परिस्थितीत, कोअरल एन्सेम्बल तयार करण्यासाठी, नेत्याला त्याच्या आवाजाचे प्रमाण कमी करणे किंवा वाढविणे भाग पडते.

चर्चमधील गायक विविध गायन क्षमता असलेल्या गायकांना एकत्र करतात. प्रत्येक वैयक्तिक गायन भागातील गायक, एक नियम म्हणून, ध्वनीची शक्ती समान प्रमाणात नसतात आणि वेगवेगळ्या टेसिचरमध्ये ध्वनीची तीव्रता नसतात. तालीमच्या वेळी, हे दिसून आले की फोर्टे उपेक्षणामुळे कमकुवत आवाज अधिक शक्तिशाली व्यक्तींच्या दबावाखाली अदृश्य होतात आणि एकूणच आवाजात श्रोत्यासाठी संगीत फॅब्रिकचे महत्त्वाचे घटक गमावले जातात.

म्हणून, चर्चमधील गायन स्थळांमध्ये नेहमीची कामगिरी सुधारणे आवश्यक होते. येथे आपण जोरातपणाच्या संकल्पनेबद्दल चार अर्थाने बोलू शकतो: 1) प्रत्येक आवाजाची स्वतंत्रपणे स्वतंत्रता; 2) जोरात हाड, जोड्यात आवाज; 3) पक्षाचे खंड; 4) संपूर्ण जोड्यांचा खंड. अनुभवाच्या आधारे, आम्ही असे म्हणू शकतो की एखाद्या जोडप्यामधील (एखाद्या पार्टीमध्ये) आवाजातील आवाज पातळीचे प्रमाण कमकुवत गायकाच्या गतिशील क्षमतेद्वारे केले जाते. उर्वरित पक्षासाठी, सर्वात कमकुवत व्यक्तीचा प्रयत्न हा एक मानक म्हणून काम करायला हवा ज्याद्वारे त्यानुसार ते त्यांच्या आवाजाची शक्ती मोजतील. सामान्य जमाव मध्ये वेगळ्या भागाच्या आवाजाची शक्ती सादरीकरण, पोत च्या वैशिष्ट्यांवर अवलंबून असते. अग्रगण्य पक्षाचा किल्ला साथीदारांच्या किल्ल्यापेक्षा अधिक तीव्र असावा; उजळ रेजिस्टरमधील फोर्टर अस्पष्ट असलेल्यांमध्ये ध्वनीशी जुळले पाहिजे; पारदर्शक, हलके पोत असलेले, किल्ले दाट आणि भव्य असलेल्यापेक्षा वेगळे असेल.

पियानो उपद्रव्यांच्या कामगिरीवरही समान टिपणी लागू होते. एकत्र केले असता पियानो मानक उच्च आणि निम्न नर आणि मादी आवाजांच्या वैशिष्ट्यांवर आणि त्यांच्या मालकांच्या कौशल्यावर अवलंबून असते. उदाहरणार्थ, अप्पर रेजिस्टरमध्ये पियानिसीमो सहजपणे सोप्रानो आणि टेनरद्वारे केले जाते आणि बेस आणि वेदो पासून बरेच कला आवश्यक असतात. म्हणूनच, काही प्रकरणांमध्ये, सामान्य समतोल राखण्यासाठी, पियानो उपद्रव काही “आदर्श” पेक्षा काही अधिक जोरात केला जातो, ज्यामुळे नक्कीच सामान्य पियानोच्या एकत्रित भागाला कंटाळा येऊ नये.

काही संगीतकार, एकत्रित गतीशीलतेचे वेगळेपण आणि "सर्वसाधारणपणे" आणि "दुभाषामध्ये" उपद्रव यांच्यातील फरक समजून, परिष्कृत, भिन्न निर्देश दिले. पण हे अगदी दुर्मिळ आहे. नियमानुसार, आवश्यक सोनोरिटी शिल्लक साध्य करण्यासाठी परफॉर्मरला स्वत: ला उपद्रव समायोजित करण्याची आवश्यकता आहे.

एक सामान्य कमतरता म्हणजे पार्श्वभूमीच्या सोनोरिटीचे ओव्हरलोड, ध्वनी दृष्टीकोन कमी होण्याशी संबंधित, म्हणजेच मुख्य विषयासंबंधी साहित्य आणि पार्श्वभूमी दरम्यान अग्रगण्य आणि सोबत असलेल्या आवाजांमधील गुणोत्तर. कधीकधी कंडक्टर थीमॅटिक व्हॉईसची मात्रा वाढवून हे संबंध पुनर्संचयित करण्याचा प्रयत्न करतात. तथापि, हे तंत्र, जे पहिल्या दृष्टीक्षेपात पूर्णपणे तार्किक आणि नैसर्गिक आहे, नेहमी इच्छित प्रभाव देत नाही. मुख्यपृष्ठ त्याच्या जोरदार बळकटीच्या मदतीने नव्हे तर दुसर्\u200dया योजनेची सोनोरिटी कमी करून हायलाइट करणे अधिक चांगले आहे. निःसंशयपणे अधिक सूक्ष्म असे तंत्र विशेषतः गीतात्मक, विवेकी, शांत कामांमध्ये फायद्याचे आहे, जिथे थीमॅटिक व्हॉईस देखील पियानो वाजवावा (याचे उदाहरण "विंटर रोड", "बर्च", व्ही. शेबालिनचे "लार्क", "द डॉन ग्लिमरिंग", " पी. चेस्नोकोव्ह यांनी लिहिलेले आल्प्स, पी. त्चैकोव्स्कीचे "द नाईटिंगेल", "ओल्ड द ओल्ड बॅरो", विक. कलिनीकोव्ह यांचे "स्कायलेर्क" इत्यादी).

प्रत्येक आवाजाची कार्यक्षमता वैयक्तिक स्वरांच्या अर्थपूर्ण अर्थ आणि सामान्य वाद्य विकासामध्ये त्यांच्या भूमिकेसह, इतर भागांच्या स्वस्थतेसह, कोअरल इन्स्ट्रुमेंटेशनच्या विचित्रतेसह अनिश्चितपणे जोडली जाते.

एकत्र करण्याच्या आवाजाचा जोर त्या आधारे आधारित आहे की सर्व गाण्यांच्या भागांचा एकत्रित ध्वनी प्रत्येकापेक्षा वेगळा असेल. म्हणून, एकूणच सोनोरिटी एकाचवेळी ध्वनीलहरींच्या स्वरुपावर अवलंबून असते आणि फक्त भाग जोडण्यामुळे किंवा डिस्कनेक्ट करण्याच्या परिणामी ते एका दिशेने किंवा दुसर्या दिशेने बदलू शकतात.

याव्यतिरिक्त, हे लक्षात घेतले पाहिजे की सर्व गतिशील शेड नोट्समध्ये दर्शविल्या जात नाहीत आणि मजकूरात विशिष्ट उपद्रव दर्शविल्याचा अर्थ नेहमीच असा होत नाही की अगदी त्याच शक्तीने अगदी सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत अंमलात आणला जाणे आवश्यक आहे. उलटपक्षी, मुख्य उपद्रव्यांमधून काही विचलन केल्यामुळे कार्यक्षमतेच्या अधिक अभिव्यक्तीमध्ये योगदान दिले जाते. म्हणून, उदाहरणार्थ, एखाद्या वाक्यांशाच्या क्लायमेटिक आवाजावर जोर देण्यासाठी, फ्रॅक्शिंग उत्तल करण्यासाठी, आपल्याला "दबाव", व्हॉल्यूममध्ये थोडी वाढ आणि त्याउलट, कळसानंतर सोनॉरिटी "काढून टाकणे" च्या सहाय्याने एक महत्त्वपूर्ण टीप हायलाइट करणे आवश्यक आहे. बर्\u200dयाचदा, अभिव्यक्तीपणा क्लायमॅक्टिक नोटवर जोर देऊन नव्हे तर सुलभतेने वाक्यांशाच्या समाप्तीकडे लक्ष देऊन प्राप्त केले जाते.

व्हिएन्ना कॉन्झर्व्हेटरीचे प्रोफेसर हंस स्मिट यांनी आपल्या ऑन ऑन द नॅचरल लॉज ऑफ म्युझिकल परफॉरमेंस या पुस्तकात असे नियम तयार केले आहेत ज्यानुसार प्रत्येक लहान टिपे लहानपेक्षा जास्त जोरात बजावावीत. अशा प्रकरणात जेव्हा दीर्घ नोटांमध्ये अनेक लहान नोटांचा पाठपुरावा केला जातो तेव्हा त्याने त्यास एक लहान इंटरमिजिएट क्रेसेन्डो बनवण्याचा सल्ला दिला, जेणेकरून लांब टिपांना आवश्यक ध्वनी सामर्थ्य प्राप्त झाले. प्रदीर्घ चिठ्ठीनंतर, श्मिटने "अर्ध्या कालावधीत जितका मोठा आवाज काढला तितका कमकुवत खेळण्याचा सल्ला दिला", अन्यथा त्वरित पुढील आवाज त्या लांबलचकला जवळून जवळ आणत नाही (त्यातून "ओतणे"). पियानोच्या कामगिरीच्या संदर्भात त्याचे नियम तयार करताना, स्मिटने त्याच वेळी यावर जोर दिला की “गायन करताना, लांब टिपेत एक जोरदार उच्चारण प्राप्त होतो, फक्त इतकाच फरक आहे की बहुतेक प्रकरणांमध्ये गायक हा उच्चारण लांब टिपच्या मध्यभागी हस्तांतरित करतो”, ०.

आवाजाचा कालावधी आणि त्याची शक्ती यांच्यातील एक विशिष्ट परस्परावलंबन सुप्रसिद्ध आधुनिक संगीतकार आणि शिक्षक यांनी नोंदवले. ए. गोल्डनवाइझरने यासंदर्भात असे लिहिले: “मी जर खेळलो तर म्हणा, क्रिसेन्डो आणि डिमिनेन्डोशिवाय विसरुन, त्याच शक्तीने मधुर रेषा, जी क्वार्टरमध्ये जाते, आणि नंतर काही चतुर्थांश मी प्रत्येक सोळाव्या सामन्यासह प्रत्येक सोळा खेळतो. , नंतर ऐकणार्\u200dयाला अशी भावना येते की मी जास्त जोरात खेळलो आहे, कारण एकाच वेळी तो एक नाही, तर चार आवाज ऐकेल. अर्थात हे गणित समजून घेतले जाऊ शकत नाही, म्हणजेच आपण या चार ध्वनी मागील क्वार्टरपेक्षा तब्बल चार वेळा शांतपणे वाजवायला हव्यात, परंतु कोणत्याही परिस्थितीत हे सोळावे इतरांपेक्षा जास्त जोरात वाटावे अशी आपली इच्छा नसल्यास आपण वादन केले पाहिजे प्रत्येकजण सोपे आहे. "

लयबद्ध पॅटर्नवरील ध्वनीच्या सामर्थ्यावर विशिष्ट अवलंबून असण्यावर देखील संशोधकांनी नमूद केले: लय जितके अधिक उत्साही असेल तितके ते सक्रियपणे केले पाहिजे ^

पेक्षा ^ सिनकोप, नोटपेक्षा कमकुवत गायले आणि

त्याआधी, त्यानंतर किंवा एकाच वेळी, परंतु वेगळ्या आवाजात, ते सिंकोप होणे थांबवते, म्हणजेच, ते आपले लयबद्ध आणि गतिशील वैशिष्ट्ये गमावते.

परफॉर्मिंग बारकाईने मुख्यत्वे संगीताच्या चळवळीशी संबद्ध असतात, संगीताची स्थिरता आणि अस्थिरता बदलणे आणि फ्रिटमधील जीवांच्या कार्यात्मक भूमिकेसह. उदाहरणार्थ, जर एखादा असंतुष्ट जीवाचे निराकरण नंतर केले गेले तर ते जीवापेक्षा शांत असले पाहिजे.

मधुरपणाची दिशात्मकता सूक्ष्मतेसाठी महत्त्वपूर्ण महत्त्व आहे. बरेचदा, सराव करताना, जेव्हा धुन वाढते तेव्हा ध्वनीची शक्ती वाढते आणि खाली येते तेव्हा विरघळते. या तंत्रज्ञानाची अभिव्यक्ती भावनात्मक घट म्हणून अभिव्यक्ती वाढविणे, भावनिक उत्थान आणि गतीशीलतेमध्ये आणि खाली जाणार्\u200dया हालचालींमध्ये घट म्हणून ऊर्ध्वगामी हालचाली आणि ऊर्ध्वगामी गतीशीलतेच्या कल्पनेमुळे होते. तथापि, ही संघटना नेहमीच कायदेशीर नसते. कमी वेळा, मधेची खालची हालचाल क्र्रेसेंडो आणि ऊर्ध्वगामी चळवळीसह असावी - डिमिनुएन्डो, पहिल्या प्रकरणात मोठ्या प्रमाणात वाढ, वजन आणि दुसर्या प्रकरणात संबद्ध - आराम करून, वितळवून.

शेवटी, लाइव्ह परफॉर्मिंग प्रॅक्टिस सतत टेम्पोवरील डायनामिक्स आणि डायनामिक्सवरील टेम्पोवर अवलंबून राहण्याची आठवण करून देते. वेगवान, व्हॅचुरोसोच्या हालचालीसह मोठा आवाज सहसा कठीण असतो. आवाज जितका मोठा, तितका तो वजनदार आणि वेगवान वेगाने नियंत्रित करणे जितके कठीण आहे. म्हणूनच, ज्या कामांमध्ये संगीतकार हलकेपणा, कृपा आणि कृपा म्हणून एकाच वेळी फोर्टिस किंवा फोर्टसिमोची मागणी करतो, कधीकधी एखाद्याने संगीताची इच्छित वर्ण साध्य करण्यासाठी ध्वनीची शक्ती सोडून दिली पाहिजे.

हे सर्व साक्ष देतो की वाद्य भाषेची विशिष्ट टेम्पो, मधुर, तालबद्ध, कर्णमधुर, पोत वैशिष्ट्ये अनेकदा कलाकाराला लेखकांच्या गतिमान सूचना सुधारण्यासाठी सूचित करतात. तथापि, हे अत्यंत काळजीपूर्वक केले पाहिजे. मूलभूत बारकावे मध्ये बरेचदा, अन्यायकारक बदल ध्येय गाठत नाहीत; ते केवळ ऐकत असतात आणि ऐकणा'्यांची समज मंद करतात, कार्यप्रदर्शनात सुसंवाद आणतात आणि विनोदी ठसा देखील बनवतात. “काहीच काम हानी पोहोचवू शकत नाही,” - नोंदवलेल्या आर. वॅगनर - एक अनियंत्रित उपहास म्हणून, कारण केवळ कोणत्याही परिणामावर मोजणाnts्या कोणत्याही व्यर्थ युक्तीच्या चमत्कारिक लहरींसाठी जागा उघडली जाते ”, २.

कामाची सामग्री आणि त्याचे स्वरुप, त्याचे कोठार आणि रचना, मधुर स्वरुपाचे योग्य निकष म्हणजे मुख्य निकष. कोरल साहित्यात, बर्\u200dयाच भागांमध्ये, विस्तृत, रसाळ स्ट्रोकसह लिहिलेले कार्यप्रदर्शन आवश्यक आहे

अपूर्णांक बारकाईने टाळले पाहिजे. याउलट, रंगीबेरंगी, तेजस्वी, विरोधाभासी तपशील, मानसशास्त्रीय क्षण, नीरस, नीरस गतिशीलतेने समृद्ध असलेल्या कामांमध्ये संगीताची सामग्री आणि कल्पित बाजू लक्षणीयरीत्या बिघडू शकते. ए. पाझोव्स्की यांनी लिहिले, “सोनॉरिटीजची शक्ती आणि विविधता आणि रंगांनी समृद्ध ध्वनी पॅलेट तयार करण्याच्या नात्यासंबंधीचे तर्क गमावू नयेत,” एका कंडक्टरला तो करत असलेल्या तुकड्याच्या “डायनॅमिक्सद्वारे” जाणण्याची आणि जाणण्याची गरज आहे. टू-टू-एंड टेम्पो ताल प्रमाणेच, संगीत गतिशीलतेचे पॅलेट ध्वनी व्होल्टेजचे चढ-उतार आहे, हे सतत विरोधाभास आहेत, डायनॅमिक सूक्ष्मतेचे बदल, स्ट्रोक आणि भिन्न सामर्थ्य आणि वर्णांचे छटा आहेत, जे सामंजस्यपणे एका मोठ्या संपूर्णतेत एकत्रित केले जातात. "

डायनॅमिक बारकावे करण्याच्या विविध वापराद्वारे, कंडक्टर संगीतमय परफॉर्मिंग ड्रामाच्या विकासासाठी एक किंवा दुसर्या संधी प्रकट करू शकतो, जो एक प्रकार तयार करतो जो कामाच्या सामग्रीशी अगदी जवळून जुळतो.

आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, तुलनेने स्थिर स्थिरता पातळी एकरूप होण्यास हातभार लावू शकते आणि जोरात अचानक बदल त्याच्या विभाजनाचे एक साधन असू शकतात. म्हणूनच, विशिष्ट डायनॅमिक तंत्रांच्या मदतीने, कलाकार रचनाच्या स्वरूपावर प्रभाव टाकू शकतो. बारीकसारीक कामगिरी करण्याचे एक सामान्य तंत्र म्हणजे उदाहरणार्थ, पुनरावृत्ती करण्याच्या हेतू, वाक्यांश इ. चा डायनॅमिक विरोध (प्रथमच जोरात, दुस second्यांदा शांत व्हा, किंवा उलट).

दोहोंच्या संरचनेची गाणी आणि कोरसमधील गतीशक्तीला विशेष महत्त्व आहे, जे येथे संगीत विकासाचे मुख्य साधन आहे. गाण्याच्या विविध श्लोकांमधील महत्त्व बदल बदलत्या वाद्य सामग्रीमध्ये भिन्नता आणतात आणि विविधता आणतात आणि ते जीवनात रूप आणतात. उलटपक्षी, पहिल्या श्लोकापासून शेवटपर्यंत आवाजाचे हळूहळू प्रवर्धन करण्याचे तंत्र किंवा गुळगुळीत आत्मविश्वासासह एक गुळगुळीत प्रवर्धनाचे संयोजन, जे सहसा वापरले जाते, उदाहरणार्थ, सैनिकांच्या आणि बुरॅकच्या गाण्यांमध्ये, मोठ्या प्रमाणात संपूर्ण श्लोक एकसंधपणे एकत्र करते.

तत्वतः, दीर्घकालीन क्रिसेंडो आणि डिमिनेन्डो एकरूप करण्याचे एक महत्त्वपूर्ण साधन आणि विकासाचे एक शक्तिशाली साधन आहे. परंतु दोन्ही बारीकसारीक गोष्टी हळूहळू आणि समान रीतीने केली गेली तरच खरोखर खात्री पटते. मोठ्या प्रमाणात सुसंगततेने सोनोरिटीच्या उदय आणि गतीसाठी, मुख्य उपद्रव्यांपेक्षा किंचित कमकुवत, आणि काहीसे जोरात कमी करणे सुरू करण्याची शिफारस केली जाते. जी. बलो यांनी एक शहाणा नियमाची शिफारस केली: “क्रेसेंदो म्हणजे पियानो, डिमिनेन्डो म्हणजे फोर्टे”. म्हणजेच, एका लांब पितळीसाठी, खोल पियानोमध्ये, आणि तितक्याच लांब घटत्यासाठी - एक समृद्ध आणि पूर्ण तीव्रतेसाठी आधार शोधणे आवश्यक आहे. हळूहळू डायनॅमिक संक्रमणास मेलोडिक लाईनला अनेक हेतूंमध्ये सशर्त विभाजित करणे खूप उपयुक्त आहे, त्यातील प्रत्येक मागीलच्या तुलनेत थोडा जास्त जोरात किंवा शांतपणे केला पाहिजे. शिवाय, महान ध्वनी शक्ती आवश्यक असलेल्या भागांमध्ये देखील, आपण हे सर्व देऊ नये.

क्रिसेन्डो आणि डिमिनेन्डो हळू हळू अंमलात आणण्यापेक्षा त्याहूनही अधिक अवघड काम म्हणजे कलाकारासाठी आवश्यक असलेल्या नगण्यतेमध्ये अचानक बदल. कलाकार कोणत्याही प्रकारे मऊ न करता स्पष्ट ध्वनी विरोधाभास व्यक्त करण्यात सक्षम असणे आवश्यक आहे. त्यासाठी बरेच कौशल्य लागते. बर्\u200dयाचदा, गायक एका सूक्ष्मातून दुस n्या गोष्टीकडे त्वरित समायोजित करू शकत नाहीत, ज्यामुळे लेखकाची गतिशील योजना आणि कामाचा कलात्मक हेतू विकृत होतो. गायकांमध्ये अशा त्वरित पुनर्रचनाची विशिष्ट अडचण श्वासोच्छवासाच्या गायन यंत्रणेच्या विशिष्टतेशी संबंधित आहे, ज्यामुळे काही जडत्व येऊ शकते. ध्वनी विरोधाभासांची स्पष्टता प्राप्त करण्यासाठी, सामान्यत: बारकावे बदलण्यापूर्वी सीझुरा (लहान श्वासोच्छ्वास) वापरली जाते. अशी सीसूरा याव्यतिरिक्त, मागील सोनोरिटीद्वारे भविष्यातील उपद्रव्यांचे "शोषण" टाळण्यास मदत करते.

उपरोक्त वर्णन केलेली गतिशीलता सर्व वाद्य वाजवणार्\u200dया संगीतकारांद्वारे वापरली जाऊ शकते. त्याच वेळी, गायनविषयक परफॉरमेंसमध्ये डायनॅमिक शेड्सच्या कामगिरीमध्ये विशेषत: सामान्य आणि गाण्याचे गायन गाण्याच्या वैशिष्ट्यांमुळे बर्\u200dयाच वैशिष्ट्ये आहेत. हे ज्ञात आहे, उदाहरणार्थ, ते *) आवाजाच्या गतिशील मोड्यूलेशनला नियंत्रित करणारे मुख्य प्रतिक्षेप कनेक्शन म्हणजे श्वासोच्छ्वास आणि स्वरयंत्रात असलेली कंठातील पोकळी यांचेमधील कनेक्शन. व्हॉईस व्हॉल्यूममधील बदल प्रामुख्याने सबग्लोटिक प्रेशरच्या मोड्यूलेशनच्या परिणामी उद्भवते, ज्यामुळे स्वरांच्या दोर्यांचे स्पंदन बदलते: हवेचा दाब जितका जास्त असेल तितका आवाज शक्ती जास्त. हे अतिशयोक्तीशिवाय म्हटले जाऊ शकते की गाण्यात खंड नियंत्रण श्वास घेत आहे. म्हणून, गायकांमध्ये योग्य श्वासोच्छ्वास वाढविण्यासाठी चर्चमधील गायक कंडक्टरला विशेष लक्ष देणे आवश्यक आहे. गायन आवाजातील आणखी एक महत्त्वाचा नमुना म्हणजे खेळपट्टीसह आवाजाची शक्ती वाढविणे. ध्वन्यात्मक संशोधनांनी हे सिद्ध केले आहे की गायन मास्टर्समध्ये ध्वनीचे प्रमाण हळू हळू श्रेणीच्या खालच्या टोक्यांपासून वरच्या भागात मर्यादेपर्यंत वाढते; उलटपक्षी, उच्च टोनमधून खालच्या टोनकडे जाताना, आवाजाची शक्ती कमी होते. चाल च्या वरच्या आणि खालच्या हालचालीतील ध्वनी व्हॉल्यूममधील हे नैसर्गिक बदल गतिशील सूक्ष्मतेवर काम करताना कंडक्टरने विचारात घेतले पाहिजेत. अन्यथा, डायनॅमिक पेंट एकतर अतिशयोक्तीपूर्ण किंवा अपर्याप्त चमकदारपणे अंमलात येऊ शकतात. त्याच वेळी, हे लक्षात घेतले पाहिजे की ध्वनी शक्तीत गुळगुळीत वाढ, जे मास्टर्ससाठी स्वाभाविक आहे, प्रमाण आणि लक्षणीय स्नायूंच्या प्रशिक्षणाची उत्तम भावना आवश्यक आहे. बर्\u200dयाच गायक संपूर्ण श्रेणीमध्ये व्हॉल्यूम जुळविण्यात अयशस्वी होतात.

विशेषतः सामान्य गैरसोय म्हणजे उच्च टोनला चालना देणे. उच्च आवाज जबरदस्तीने वागण्याची एक पद्धत म्हणून, त्यांचे आवाज कमकुवत करणे आणि गिरणी वापरली जाते. फाइलिंगची पद्धत मोठ्या प्रमाणात गालीचा सराव मध्ये वापरली जाते, जेथे प्रत्येक गायक, सामुहिक कार्याच्या विशिष्ट अटींमुळे, त्याच्या बोलका डेटाच्या पूर्णतेत मर्यादित असतो: त्याने त्याच्या आवाजाची क्षमता मध्यम आणि मर्यादित करणे आवश्यक आहे, सामान्य सामूहिक सोनोरिटी तयार करण्यासाठी आवश्यक तेवढे देणे आवश्यक आहे. कोरल एकत्रित. या सोनोरिटीची गतिशीलता अभ्यासकाच्या अधीन असलेल्या कामाच्या स्वरूपाच्या आणि त्याच्या कामगिरीच्या योजनेनुसार कंडक्टरद्वारे स्थापित केली जाते आणि नियमित केली जाते.

अजून एक विशिष्ट मुद्दा विचारात घेणे आवश्यक आहे. संशोधकांना असे आढळले आहे की एक अननुभवी गायकांच्या वेगवेगळ्या ग्रेडमध्ये भिन्न सामर्थ्य आहेत. सर्वात मजबूत स्वर आहेत ए, ई, अरे, आणि स्वर आणि आणि येथे - कमकुवत आणि. केवळ गायकासह कंडक्टरच्या कार्याचा परिणाम म्हणूनच स्वरांमधील आवाजातील फरक दूर केला जाऊ शकतो. ध्वनीची शक्ती देखील त्याच्या निर्मितीशी संबंधित आहे. व्हॉल्यूमच्या वाढीसह, ध्वनीचा विस्तार देखील होत नाही, तसेच एक लुप्त होणारा - एक अरुंद. संपूर्ण कोरल ध्वनी, सर्वोत्कृष्ट सोव्हिएट कोरल स्कूलपैकी एकाच्या तत्वानुसार- ए स्वेश्निकोव्हची गायन स्थळ, अरुंद आवाजातून जाणे आवश्यक आहे: प्रथम अरुंद - नंतर विस्तृत. जेव्हा गायक श्वास घेतल्यानंतर लगेच मोठ्याने गाणे गातात तेव्हा ही एक अगदी सामान्य चूक आहे. हे गायक अनैच्छिकपणे "आतापर्यंत" मोठ्या प्रमाणात हवेचा पुरवठा "मोठ्या प्रमाणात" करण्याचा आणि "मुक्तपणे" वापरण्याचा प्रयत्न करीत आहे या कारणामुळे आहे. कंडक्टरने अशा प्रकारच्या सवयीविरूद्ध गायकांना सतर्क केले पाहिजे ज्याचा संगीताच्या ओळीच्या दिशेने, फ्रेस्किंगवर विनाशकारी प्रभाव पडतो. हे सुनिश्चित करणे आवश्यक आहे की श्वास घेतल्या नंतर आवाज त्याच्या आधीच्यापेक्षा जास्त जोरात होणार नाही (अर्थात नोट्समध्ये बारीक बारीक बदल दर्शविल्यास काही वगळता). इतर प्रकरणांमध्ये, मुख्य नियम खालीलप्रमाणे असावा: जेव्हा आपण गाणे प्रारंभ करता तेव्हा नेहमीच कळसातील टोनपेक्षा अधिक शांतपणे गाणे गा. या नियमांचे अनुसरण केल्याने वाक्यांश सोपे, आरामदायक आणि नैसर्गिक बनतात.

संगीत वाक्प्रचारांच्या समाप्तीस हेच लागू होते. बहुतेकदा, "माघार" च्या क्षणी वाक्यांशाच्या शेवटी, कंडक्टरला श्वासोच्छ्वास चालू करण्यास "सक्रिय" आवश्यक असते. या सक्रिय श्वासोच्छ्वास सहसा सोनोरिटी वाढीसह होते, जे बहुतेक वेळा आवश्यक शब्दांकनास अनुरूप नसते. मी हे लक्षात ठेवू इच्छितो की एखाद्या आवाजाच्या समाप्तीस, जसे आरंभ झाला तसा असंख्य असंख्य गतिमान क्रमवारी आहे. आवाज कोमेजणे, कोमेजणे आणि नंतर मिलिंगचा डायनॅमिक प्रभाव लागू केला जातो, तो अचानक कापला जाऊ शकतो. चर्चमधील गायन स्थळ मध्ये विशेषत: संयुक्तपणे समाप्त करणे त्वरित कठीण आहे

ध्वनी, जे सहसा त्वरित श्वास घेण्याद्वारे किंवा कठोर व्यंजनांचा वापर करून प्राप्त केला जातो बी, एन, टी, विद्युत् वेगवान थांबणारा आवाज

चर्चमधील गायनस्थानाची डायनॅमिक श्रेणी प्रत्येक गायकाच्या डायनॅमिक श्रेणीच्या रूंदीवर नमूद केल्यानुसार अवलंबून असते. सराव दर्शवितो की अननुभवी गायकांसाठी, फोर्टे आणि पियानो दरम्यान आवाज शक्तीमधील फरक खूपच कमी आहे. बर्\u200dयाचदा ते अंदाजे समान डायनॅमिक स्तरावर सर्वकाही करतात, जे सहसा मेझो फोर्टच्या सोनोरिटीशी संबंधित असतात. हे स्पष्ट आहे की गाण्याचे अभिव्यक्ती यास ग्रस्त आहे, स्वत: गायकासाठी सतत बोलका तणावाच्या नुकसानीचा उल्लेख करू नका. म्हणून, कंडक्टरने कोरल गायकांमध्ये पियानो आणि पियानिसीमो कौशल्ये तयार करण्याकडे विशेष लक्ष दिले पाहिजे. मग त्यांच्या डायनॅमिक श्रेणीची सीमा महत्त्वपूर्ण वाढेल.

संचालन करण्याबद्दल वॅग्नर आर. - रशियन संगीत वृत्तपत्र. 1899. जेएस आणि 38.