म्युझिकल डिक्शनरी म्युझिकल डिक्शनरीमध्ये रोमँटिसिझम: संगीत विश्वकोश. संगीतमय रोमँटिसिझमची सर्जनशील तत्त्वे अंदाजे शब्द शोध

रोमँटिसिझमच्या नवीन प्रतिमा - गीतात्मक-मानसशास्त्रीय तत्त्वाचे वर्चस्व, परीकथा-विलक्षण घटक, राष्ट्रीय लोक-जीवन वैशिष्ट्यांचा परिचय, वीर-दयनीय आकृतिबंध आणि शेवटी, वेगवेगळ्या अलंकारिक विमानांचा तीव्र विरोधाभासी विरोध - नेतृत्व संगीताच्या अर्थपूर्ण माध्यमांमध्ये महत्त्वपूर्ण बदल आणि विस्तार करण्यासाठी.

येथे आम्ही एक महत्त्वाची सूचना देतो.

हे लक्षात घेतले पाहिजे की नाविन्यपूर्ण प्रकारांची इच्छा आणि क्लासिकिझमच्या संगीत भाषेपासून दूर जाणे हे 19 व्या शतकातील संगीतकारांचे वैशिष्ट्य नाही. त्यापैकी काही (उदाहरणार्थ, शुबर्ट, मेंडेलसोहन, रॉसिनी, ब्राह्म्स, एका विशिष्ट अर्थाने, चोपिन) नवीन रोमँटिक वैशिष्ट्यांसह एकत्रितपणे, अभिजात संगीताच्या भाषेच्या निर्मितीची अभिजात तत्त्वे आणि वैयक्तिक घटक जतन करतात. इतरांमध्ये, क्लासिक कलेपासून अधिक दूर, पारंपारिक तंत्रे पार्श्वभूमीत जातात आणि अधिक आमूलाग्र बदलतात.

रोमँटिक लोकांच्या संगीत भाषेच्या निर्मितीची प्रक्रिया लांब होती, कोणत्याही प्रकारे सरळ आणि थेट सातत्यांशी जोडलेली नव्हती. (उदाहरणार्थ, ब्रह्म्स किंवा ग्रीग, ज्यांनी शतकाच्या शेवटी काम केले होते, ते 30 च्या दशकात बर्लिओझ किंवा लिझ्टपेक्षा अधिक "क्लासिक" आहेत.) तथापि, चित्राची जटिलता असूनही, संगीतातील विशिष्ट प्रवृत्ती 19 व्या शतकात, बीथोव्हेन नंतरचा काळ, अगदी स्पष्टपणे उदयास आला. याविषयी आहे ट्रेंडकाहीतरी म्हणून समजले नवीन, प्रबळ च्या तुलनेत अभिजातवादाचे अभिव्यक्त साधन, आम्ही म्हणतो, रोमँटिक संगीत भाषेच्या सामान्य वैशिष्ट्यांचे वैशिष्ट्य.

अभिव्यक्त माध्यमांच्या रोमँटिक प्रणालीचे कदाचित सर्वात उल्लेखनीय वैशिष्ट्य म्हणजे एक महत्त्वपूर्ण समृद्धी रंगीतपणा(हार्मोनिक आणि टिंबर), शास्त्रीय नमुन्यांच्या तुलनेत. एखाद्या व्यक्तीचे आंतरिक जग, त्याच्या सूक्ष्म बारकावे, बदलण्यायोग्य मूडसह, रोमँटिक संगीतकार प्रामुख्याने वाढत्या जटिल, भिन्न, तपशीलवार सुसंवादाद्वारे व्यक्त करतात. बदललेल्या सुसंवाद, रंगीबेरंगी टोनल जक्सटापोझिशन, साइड स्टेप कॉर्ड्समुळे हार्मोनिक भाषेची महत्त्वपूर्ण गुंतागुंत झाली आहे. जीवांच्या रंगीबेरंगी गुणधर्मांना बळकट करण्याच्या सतत प्रक्रियेमुळे कार्यात्मक गुरुत्वाकर्षणाच्या कमकुवत होण्यावर हळूहळू परिणाम झाला.

रोमँटिसिझमच्या मनोवैज्ञानिक प्रवृत्ती देखील "पार्श्वभूमी" च्या वाढलेल्या अर्थामध्ये दिसून आल्या. लाकूड-रंगीत बाजूने शास्त्रीय कलेत अभूतपूर्व मूल्य प्राप्त केले: सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, पियानो आणि इतर अनेक सोलो वादनांचा आवाज लाकूड वेगळेपणा आणि तेज यांच्या मर्यादेपर्यंत पोहोचला. जर अभिजात रचनांमध्ये "संगीत थीम" ची संकल्पना जवळजवळ मेलडीने ओळखली गेली असेल, ज्यामध्ये सुसंवाद आणि सोबतच्या आवाजांची रचना दोन्ही गौण होती, तर रोमँटिकसाठी थीमची "बहुआयामी" रचना अधिक वैशिष्ट्यपूर्ण आहे, ज्यामध्ये हार्मोनिक, टिम्बर, टेक्सचर "पार्श्वभूमी" ची भूमिका बहुतेक वेळा रोलच्या सुरांशी समतुल्य असते. विलक्षण प्रतिमा, मुख्यत्वे रंगीबेरंगी-हार्मोनिक आणि लाकूड-सचित्र गोलातून व्यक्त केल्या जातात, त्याच प्रकारच्या थीमॅटिझमकडे देखील गुरुत्वाकर्षण करतात.

रोमँटिक संगीत थीमॅटिक फॉर्मेशनसाठी परके नाही, ज्यामध्ये पोत-लाकूड आणि रंगीबेरंगी-हार्मोनिक घटक पूर्णपणे वर्चस्व गाजवतात.

आम्ही रोमँटिक संगीतकारांच्या वैशिष्ट्यपूर्ण थीमची उदाहरणे देतो. चोपिनच्या कार्यातील उतारे वगळता, ते सर्व थेट विलक्षण आकृतिबंधांशी संबंधित कामांमधून घेतले गेले आहेत आणि थिएटरच्या विशिष्ट प्रतिमा किंवा काव्य कथानकाच्या आधारे तयार केले गेले आहेत:

चला क्लासिकिस्ट शैलीच्या वैशिष्ट्यपूर्ण थीमसह त्यांची तुलना करूया:

आणि रोमँटिकच्या मधुर शैलीमध्ये, अनेक नवीन घटना पाहिल्या जातात. सर्वप्रथम त्याच्या स्वराचे क्षेत्र अद्यतनित केले आहे.

जर शास्त्रीय संगीताचा प्रचलित ट्रेंड पॅन-युरोपियन ऑपेरा वेअरहाऊसचा राग असेल, तर रोमँटिसिझमच्या युगात, त्याच्या प्रभावाखाली राष्ट्रीयलोककथा आणि शहरी दैनंदिन शैली, त्यातील अंतर्राष्ट्रीय सामग्री नाटकीयरित्या बदलते. इटालियन, ऑस्ट्रियन, फ्रेंच, जर्मन आणि पोलिश संगीतकारांच्या मधुर शैलीतील फरक आता क्लासिकिझमच्या कलेपेक्षा जास्त स्पष्ट आहे.

याव्यतिरिक्त, गीतात्मक प्रणय स्वर केवळ चेंबर आर्टमध्येच वर्चस्व गाजवू लागतात, परंतु संगीत थिएटरमध्ये देखील प्रवेश करतात.

प्रणयरम्य रागाची सान्निध्यातता काव्यात्मक भाषणते एक विशेष तपशील आणि लवचिकता देते. रोमँटिक संगीताचा व्यक्तिनिष्ठ-गेय मूड अनिवार्यपणे अभिजात ओळींच्या पूर्णता आणि निश्चिततेशी संघर्षात येतो. रोमँटिक मेलडी रचना मध्ये अधिक अस्पष्ट आहे. अनिश्चितता, मायावी, अस्थिर मनःस्थिती, अपूर्णता, फॅब्रिकच्या वर्चस्वाचे "उपयोजन" मुक्त करण्याची प्रवृत्ती * यांचे परिणाम व्यक्त करणाऱ्या स्वरांचे वर्चस्व आहे.

* आम्ही विशेषत: सातत्याने रोमँटिक लिरिकल मेलडीबद्दल बोलत आहोत, कारण नृत्य शैली किंवा नृत्य "ओस्टिनाटो" तालबद्ध तत्त्वाचा अवलंब केलेल्या कामांमध्ये, नियतकालिकता ही एक नैसर्गिक घटना आहे.

उदाहरणार्थ:

काव्यात्मक (किंवा वक्तृत्वात्मक) भाषणाच्या स्वरांसह रागाच्या अभिसरणाकडे रोमँटिक प्रवृत्तीची अत्यंत अभिव्यक्ती वॅगनरच्या "अंतहीन मेलडी" द्वारे प्राप्त झाली.

संगीतमय रोमँटिसिझमचा एक नवीन अलंकारिक क्षेत्र देखील स्वतः प्रकट झाला आकार देण्याची नवीन तत्त्वे. म्हणून, क्लासिकिझमच्या युगात, चक्रीय सिम्फनी आमच्या काळातील संगीत विचारांचे एक आदर्श प्रतिपादक होते. क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्राचे वैशिष्ट्य असलेल्या नाट्य, वस्तुनिष्ठ प्रतिमांचे वर्चस्व प्रतिबिंबित करण्याचा हेतू होता. लक्षात ठेवा की त्या काळातील साहित्य नाटकीय शैली (क्लासिक शोकांतिका आणि विनोदी) द्वारे सर्वात स्पष्टपणे दर्शविले जाते आणि 17 व्या आणि 18 व्या शतकात, सिम्फनीचा उदय होईपर्यंत, ऑपेरा ही संगीतातील आघाडीची शैली होती.

अभिजात सिम्फनीच्या अंतर्देशीय सामग्रीमध्ये आणि त्याच्या संरचनेच्या वैशिष्ट्यांमध्ये, वस्तुनिष्ठ, नाट्य-नाटकीय तत्त्वाशी मूर्त संबंध आहेत. हे सोनाटा-सिम्फोनिक थीमच्या वस्तुनिष्ठ स्वरूपाद्वारे सूचित केले जाते. त्यांची नियतकालिक रचना एकत्रितपणे आयोजित कृती - लोक किंवा नृत्यनाट्य नृत्य, धर्मनिरपेक्ष न्यायालयीन समारंभासह, शैलीतील प्रतिमांसह दुव्याची साक्ष देते.

विशेषत: सोनाटा अ‍ॅलेग्रोच्या थीममधील अंतर्राष्ट्रीय सामग्री, ऑपेरा एरियासच्या मधुर वळणांशी थेट संबंधित असते. अगदी थीमॅटिझमची रचना देखील वीर-गंभीर आणि स्त्रीलिंगी शोकपूर्ण प्रतिमांमधील "संवाद" वर आधारित असते, जी "रॉक आणि मॅन" मधील वैशिष्ट्यपूर्ण (क्लासिकवादी शोकांतिका आणि ग्लकच्या ऑपेरासाठी) संघर्ष प्रतिबिंबित करते. उदाहरणार्थ:

सिम्फोनिक सायकलची रचना पूर्णता, "विच्छेदन" आणि पुनरावृत्तीकडे प्रवृत्ती द्वारे दर्शविले जाते.

वैयक्तिक भागांमध्ये (विशेषतः, सोनाटा ऍलेग्रोमध्ये) सामग्रीच्या व्यवस्थेमध्ये, केवळ थीमॅटिक विकासाच्या एकतेवरच भर दिला जात नाही, परंतु त्याच प्रमाणात रचनाच्या "विच्छेदन" वर देखील जोर दिला जातो. प्रत्येक नवीन थीमॅटिक फॉर्मेशनचे स्वरूप किंवा फॉर्मच्या नवीन विभागावर सामान्यतः सीसुराद्वारे जोर दिला जातो, बहुतेक वेळा कॉन्ट्रास्टिंग सामग्रीद्वारे तयार केला जातो. वैयक्तिक थीमॅटिक फॉर्मेशन्सपासून प्रारंभ करून आणि संपूर्ण चार-भागांच्या चक्राच्या संरचनेसह समाप्त होणारा, हा सामान्य नमुना स्पष्टपणे शोधला जातो.

सामान्यतः सिम्फनी आणि सिम्फोनिक संगीताचे महत्त्व रोमँटिकच्या कार्यात जपले गेले आहे. तथापि, त्यांच्या नवीन सौंदर्यविषयक विचारसरणीमुळे पारंपारिक सिम्फोनिक स्वरूपातील बदल आणि विकासाच्या नवीन वाद्य तत्त्वांचा उदय झाला.

जर 18 व्या शतकातील संगीत कला नाट्य आणि नाट्यमय तत्त्वांकडे वळली असेल, तर "रोमँटिक युग" मधील संगीतकाराचे कार्य गीत कविता, रोमँटिक बॅलड आणि मानसशास्त्रीय कादंबरीच्या जवळ आहे.

ही आत्मीयता केवळ वाद्य संगीतातच नाही तर ऑपेरा आणि वक्तृत्व यांसारख्या नाट्यमय प्रकारांमध्येही दिसून येते.

वॅग्नेरियन ऑपेरेटिक सुधारणा मूलत: गीतात्मक कवितेसह परस्परसंवादाच्या प्रवृत्तीची एक अत्यंत अभिव्यक्ती म्हणून उद्भवली. नाट्यमय ओळ सैल करणे आणि मूडच्या क्षणांना बळकट करणे, काव्यात्मक भाषणाच्या स्वरांकडे स्वर घटकाचा दृष्टीकोन, कृतीच्या उद्देशपूर्णतेला हानी पोहोचवणारे वैयक्तिक क्षणांचे अत्यंत तपशील - हे सर्व केवळ वॅगनरच्या टेट्रालॉजीचे वैशिष्ट्य नाही. , पण त्याचे "फ्लाइंग डचमन", आणि "लोहेन्ग्रीन", आणि "ट्रिस्टन आणि आइसोल्डे", आणि शुमनचे "जेनोव्हेवा", आणि तथाकथित वक्तृत्व, परंतु मूलत: कोरल कविता, शुमन आणि इतर कामे. अगदी फ्रान्समध्येही, जिथे थिएटरमधील क्लासिकिझमच्या परंपरा जर्मनीच्या तुलनेत खूपच मजबूत होत्या, मेयरबीरच्या सुंदरपणे मांडलेल्या "नाट्य-संगीत नाटके" किंवा रॉसिनीच्या "विलियम टेल" च्या चौकटीत एक नवीन रोमँटिक प्रवाह स्पष्टपणे स्पष्टपणे दिसून येतो.

जगाची गेय धारणा हा रोमँटिक संगीताच्या आशयाचा सर्वात महत्त्वाचा पैलू आहे. हा व्यक्तिनिष्ठ अर्थ विकासाच्या निरंतरतेमध्ये व्यक्त केला जातो, जो नाट्य आणि सोनाटा "विच्छेदन" च्या अँटीपोड तयार करतो. हेतू संक्रमणांची गुळगुळीतता, थीमचे भिन्न परिवर्तन रोमँटिकमधील विकासाच्या पद्धतींचे वैशिष्ट्य आहे. ऑपेरेटिक म्युझिकमध्ये, जेथे नाट्यविषयक विरोधाभासांचे नियम अपरिहार्यपणे वर्चस्व गाजवतात, तेथे सातत्य राखण्याची ही इच्छा नाटकाच्या विविध क्रियांना एकत्र करणार्‍या लीटमोटिफ्समध्ये दिसून येते आणि विच्छेदित समाप्तीशी संबंधित रचना पूर्णपणे गायब न झाल्यास कमकुवत होते. संख्या

एका संगीताच्या दृश्यातून दुसर्‍या संगीतातील सतत संक्रमणांवर आधारित नवीन प्रकारची रचना मंजूर केली जात आहे.

इंस्ट्रुमेंटल म्युझिकमध्ये, अंतरंग लिरिकल आऊटपोअरिंगच्या प्रतिमा नवीन रूपांना जन्म देतात: एक मुक्त, एक-हालचाल पियानो तुकडा जो आदर्शपणे गीतात्मक कवितांच्या मूडशी जुळतो आणि नंतर, त्याच्या प्रभावाखाली, एक सिम्फोनिक कविता.

त्याच वेळी, रोमँटिक कलेने विरोधाभासांची इतकी तीक्ष्णता प्रकट केली की वस्तुनिष्ठपणे संतुलित शास्त्रीय संगीत माहित नव्हते: वास्तविक जगाच्या प्रतिमा आणि परीकथा कल्पनारम्य, आनंदी शैलीतील चित्रे आणि तात्विक प्रतिबिंब यांच्यातील फरक, उत्कट स्वभाव, वक्तृत्व पॅथॉस यांच्यातील फरक. आणि सर्वात सूक्ष्म मानसशास्त्र. या सर्वांसाठी अभिव्यक्तीचे नवीन प्रकार आवश्यक आहेत जे क्लासिकिस्ट सोनाटा शैलींच्या योजनेत बसत नाहीत.

त्यानुसार, 19व्या शतकातील वाद्य संगीतामध्ये, आहे:

अ) रोमँटिक्सच्या कार्यामध्ये जतन केलेल्या अभिजात शैलीतील महत्त्वपूर्ण बदल;

ब) नवीन पूर्णपणे रोमँटिक शैलींचा उदय जो प्रबोधनाच्या कलेत अस्तित्वात नव्हता.

चक्रीय सिम्फनी लक्षणीय बदलली आहे. त्यात एक गीतात्मक मूड प्रचलित होऊ लागला (शुबर्टची अनफिनिश्ड सिम्फनी, मेंडेलसोहनची स्कॉटिश सिम्फनी, शुमनची चौथी). या संदर्भात, पारंपारिक स्वरूप बदलले आहे. कृती आणि गीतांच्या प्रतिमांचा परस्परसंबंध, क्लासिकिस्ट सोनाटासाठी असामान्य, नंतरच्या मुख्यत्वेसह, बाजूच्या भागांच्या गोलाकारांचे महत्त्व वाढले. अभिव्यक्त तपशील, रंगीबेरंगी क्षणांचे आकर्षण यामुळे सोनाटा विकासाचा एक वेगळा प्रकार घडला. रोमँटिक सोनाटा किंवा सिम्फनीमध्ये थीम्सचे वैविध्यपूर्ण परिवर्तन विशेषतः वैशिष्ट्यपूर्ण बनले आहे. संगीताचे गेय स्वरूप, नाटकीय संघर्ष नसलेले, एकलतेकडे प्रवृत्ती (बर्लिओझची विलक्षण सिम्फनी, शुमनची चौथी) आणि विकासाच्या निरंतरतेकडे (भागांमधील विराम विराम अदृश्य) मध्ये प्रकट झाले. दिशेने कल एक-भागरोमँटिक लार्ज फॉर्मचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य बनते.

त्याच वेळी, सिम्फनीच्या वेगवेगळ्या भागांमधील अभूतपूर्व तीव्र विरोधाभास एकात्मतेतील घटनांची बहुविधता प्रतिबिंबित करण्याची इच्छा दिसून आली.

रोमँटिक अलंकारिक क्षेत्राला मूर्त रूप देण्यास सक्षम चक्रीय सिम्फनी तयार करण्याची समस्या अर्ध्या शतकापर्यंत अनिवार्यपणे निराकरण झाली नाही: अभिजातवादाच्या अविभाजित वर्चस्वाच्या युगात आकार घेतलेल्या सिम्फनीचा नाट्यमय रंगमंच आधार सहजपणे नवीन बनला नाही. लाक्षणिक प्रणाली. एक-चळवळ कार्यक्रम ओव्हरचरमध्ये चक्रीय सोनाटा-सिम्फनीपेक्षा रोमँटिक संगीत सौंदर्यशास्त्र अधिक स्पष्टपणे आणि अधिक सुसंगतपणे व्यक्त केले जाते हे योगायोग नाही. तथापि, संगीतमय रोमँटिसिझमची नवीन प्रवृत्ती सर्वात खात्रीशीरपणे, अखंडपणे, सिम्फोनिक कवितेमध्ये मूर्त स्वरुपात सर्वात सुसंगत आणि सामान्यीकृत स्वरूपात होती - 40 च्या दशकात लिस्झटने तयार केलेली शैली.

सिम्फोनिक संगीताने नवीन काळातील संगीताच्या अनेक प्रमुख वैशिष्ट्यांचा सारांश दिला, जे एक चतुर्थांश शतकाहून अधिक काळ वाद्य कृतींमध्ये सतत प्रकट झाले.

कदाचित सिम्फोनिक कवितेचे सर्वात उल्लेखनीय वैशिष्ट्य आहे सॉफ्टवेअर, क्लासिक सिम्फोनिक शैलीच्या "अमूर्त" च्या विरोधात. त्याच वेळी, हे प्रतिमांशी संबंधित एका विशिष्ट प्रकारच्या प्रोग्रामिंगद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. आधुनिक कविता आणि साहित्य. सिम्फोनिक कवितांच्या शीर्षकांपैकी बहुतेक शीर्षके विशिष्ट साहित्यिक (कधीकधी चित्रमय) कामांच्या प्रतिमांशी संबंध दर्शवतात (उदाहरणार्थ, लॅमार्टिनच्या मते "प्रीलूड्स", ह्यूगोच्या मते "डोंगरावर काय ऐकले आहे", "माझेप्पा" त्यानुसार बायरन पर्यंत). वस्तुनिष्ठ जगाचे इतके थेट प्रतिबिंब नाही पुनर्विचारसाहित्य आणि कलेच्या माध्यमातून सिम्फोनिक कवितेची सामग्री अधोरेखित होते.

अशा प्रकारे, साहित्यिक प्रोग्रामिंगकडे रोमँटिक प्रवृत्तीच्या वेळी, सिम्फोनिक कवितेने रोमँटिक संगीताची सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण सुरुवात प्रतिबिंबित केली - आंतरिक जगाच्या प्रतिमांचे वर्चस्व - प्रतिबिंब, अनुभव, चिंतन, कृतीच्या वस्तुनिष्ठ पद्धतींच्या विरूद्ध. क्लासिकिस्ट सिम्फनीमध्ये वर्चस्व गाजवले.

सिम्फोनिक कवितेच्या थीममध्ये, रागाची रोमँटिक वैशिष्ट्ये स्पष्टपणे व्यक्त केली गेली आहेत, रंगीबेरंगी-हार्मोनिक आणि रंगीबेरंगी-लाकूड सुरूवातीची प्रचंड भूमिका.

सादरीकरणाची पद्धत आणि विकास तंत्र रोमँटिक लघुचित्र आणि रोमँटिक सोनाटा-सिम्फनी शैलींमध्ये विकसित झालेल्या परंपरांचा सारांश देते. एक-भागीपणा, मोनोथेमॅटिझम, रंगीबेरंगी भिन्नता, वेगवेगळ्या थीमॅटिक फॉर्मेशन्समधील हळूहळू संक्रमणे "काव्यात्मक" फॉर्म-बिल्डिंग तत्त्वे दर्शवतात.

त्याच वेळी, सिम्फोनिक कविता, क्लासिकिस्ट चक्रीय सिम्फनीच्या संरचनेची पुनरावृत्ती न करता, त्याच्या तत्त्वांवर अवलंबून असते. एक-चळवळीच्या स्वरूपाच्या चौकटीत, सोनाटाचे अचल पाया सामान्यीकृत पद्धतीने पुन्हा तयार केले जातात.

चक्रीय सोनाटा-सिम्फनी, ज्याने 18 व्या शतकाच्या शेवटच्या तिमाहीत शास्त्रीय रूप धारण केले, ते संपूर्ण शतकासाठी वाद्य शैलींमध्ये तयार केले जात होते. त्याची काही थीमॅटिक आणि फॉर्म-बिल्डिंग वैशिष्ट्ये प्री-क्लासिस्ट काळातील विविध वाद्य शाळांमध्ये स्पष्टपणे प्रकट झाली. सिम्फनी ही एक सामान्य वाद्य शैली म्हणून तयार झाली जेव्हा तिने या विविध प्रवृत्तींना आत्मसात केले, सुव्यवस्थित केले आणि टाइप केले, जे सोनाटा विचारसरणीचा आधार बनले.

सिम्फोनिक कविता, ज्याने थीमॅटिक आणि आकार देण्याचे स्वतःचे सिद्धांत विकसित केले, तरीही क्लासिक सोनाटाची काही सर्वात महत्वाची तत्त्वे सामान्यीकृत पद्धतीने पुन्हा तयार केली, म्हणजे:

अ) दोन टोनल आणि थीमॅटिक केंद्रांचे रूपरेषा;

ब) विकास;

c) पुनरुत्थान;

ड) प्रतिमांचा विरोधाभास;

e) चक्रीयतेची चिन्हे.

अशा प्रकारे, नवीन वेअरहाऊसच्या थीमॅटिकवर आधारित, निर्मितीच्या नवीन रोमँटिक तत्त्वांसह एक जटिल आंतरविण करताना, एका भागाच्या स्वरूपाच्या चौकटीत सिम्फोनिक कविता मागील काळातील संगीत सर्जनशीलतेमध्ये विकसित मूलभूत संगीत तत्त्वे टिकवून ठेवते. कवितेच्या स्वरूपाची ही वैशिष्ट्ये रोमँटिकच्या पियानो संगीतात (शूबर्टची कल्पनारम्य "द वांडरर", चोपिनचे बॅलड्स) आणि मैफिली ओव्हरचर ("द हेब्रीड्स" आणि मेंडेलसोहनचे "द ब्यूटीफुल मेलुसिना") या दोन्हीमध्ये तयार केली गेली होती. आणि पियानो लघुचित्रात.

रोमँटिक संगीत आणि शास्त्रीय कलेची कलात्मक तत्त्वे यांच्यातील दुवे नेहमीच स्पष्टपणे स्पष्ट होत नव्हते. नवीन, असामान्य, रोमँटिक वैशिष्ट्यांनी त्यांना समकालीनांच्या समजुतीमध्ये पार्श्वभूमीत ढकलले. रोमँटिक संगीतकारांना केवळ बुर्जुआ श्रोत्यांच्या जड, पलिष्टी अभिरुचीशीच लढावे लागले. आणि प्रबुद्ध मंडळांमधून, संगीताच्या बुद्धिमत्तेच्या मंडळांसह, रोमँटिकच्या "विध्वंसक" प्रवृत्तींच्या विरोधात आवाज उठला. क्लासिकिझमच्या सौंदर्यात्मक परंपरेचे रक्षक (त्यांच्यापैकी, 19व्या शतकातील उत्कृष्ट संगीतशास्त्रज्ञ स्टेन्डल, फेटिस आणि इतर) यांनी 19व्या शतकातील संगीतातील आदर्श संतुलन, सुसंवाद, कृपा आणि परिष्करण यांच्या गायब झाल्याबद्दल शोक व्यक्त केला. संगीताच्या क्लासिकिझमचे वैशिष्ट्य बनते.

खरंच, रोमँटिसिझमने संपूर्णपणे क्लासिक कलेच्या त्या वैशिष्ट्यांना नाकारले ज्याने न्यायालयाच्या सौंदर्यशास्त्राच्या "सशर्त कोल्ड ब्यूटी" (ग्लक) शी संबंध कायम ठेवला. रोमँटिक्सने सौंदर्याची एक नवीन कल्पना विकसित केली, जी संतुलित कृपेसाठी नाही तर अत्यंत मनोवैज्ञानिक आणि भावनिक अभिव्यक्ती, स्वरूप स्वातंत्र्य, संगीत भाषेच्या रंगीबेरंगीपणा आणि बहुमुखीपणाकडे आकर्षित करते. तरीसुद्धा, 19व्या शतकातील सर्व उत्कृष्ट संगीतकारांमध्ये, क्लासिकिझमच्या वैशिष्ट्यपूर्ण कलात्मक स्वरूपाची तार्किकता आणि पूर्णता नवीन आधारावर जतन आणि अंमलात आणण्याची लक्षणीय प्रवृत्ती आहे. शुबर्ट आणि वेबर, ज्यांनी रोमँटिसिझमच्या पहाटे काम केले होते, ते त्चैकोव्स्की, ब्रह्म्स आणि ड्वोरॅक, ज्यांनी "संगीत एकोणिसावे शतक" पूर्ण केले, रोमँटिसिझमच्या नवीन विजयांना संगीत सौंदर्याच्या त्या कालातीत नियमांशी जोडण्याची इच्छा आहे. प्रबोधनाच्या संगीतकारांच्या कार्यातील शास्त्रीय स्वरूपावर.

19व्या शतकाच्या पूर्वार्धात पश्चिम युरोपातील संगीत कलेचे एक महत्त्वपूर्ण वैशिष्ट्य म्हणजे राष्ट्रीय-रोमँटिक शाळांची निर्मिती, ज्याने जगातील सर्वात मोठ्या संगीतकारांना त्यांच्यामधून बाहेर काढले. ऑस्ट्रिया, जर्मनी, इटली, फ्रान्स आणि पोलंडमधील या काळातील संगीताच्या वैशिष्ट्यांचे तपशीलवार परीक्षण त्यानंतरच्या अध्यायांची सामग्री बनवते.

18व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात युरोपियन आणि अमेरिकन संस्कृतीत वैचारिक आणि कलात्मक चळवळ. सामंतवादी समाजाच्या क्रांतिकारी विघटनाच्या युगात स्थापन झालेल्या क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्राच्या बुद्धिमत्तावाद आणि यंत्रणा आणि ज्ञानाच्या तत्त्वज्ञानाच्या प्रतिक्रिया म्हणून जन्माला आलेली, पूर्वीची, अचल वाटणारी जागतिक व्यवस्था, रोमँटिसिझम (दोन्ही एक विशेष प्रकारचे जागतिक दृष्टिकोन म्हणून) आणि कलात्मक दिशा म्हणून) सांस्कृतिक इतिहासातील सर्वात जटिल आणि अंतर्गत विरोधाभासी घटनांपैकी एक बनली आहे.

प्रबोधनाच्या आदर्शांमध्ये निराशा, महान फ्रेंच क्रांतीच्या परिणामांमध्ये, आधुनिक वास्तविकतेच्या उपयुक्ततावादाचा नकार, बुर्जुआ व्यावहारिकतेची तत्त्वे, ज्याचा बळी मानवी व्यक्तिमत्व होता, सामाजिक विकासाच्या संभाव्यतेबद्दल निराशावादी दृष्टिकोन, "जागतिक दु: ख" ची मानसिकता रोमँटिसिझममध्ये जागतिक व्यवस्थेतील सुसंवादाच्या इच्छेसह, व्यक्तीची आध्यात्मिक अखंडता, नवीन, निरपेक्ष आणि बिनशर्त आदर्शांच्या शोधासह "अनंत" कडे झुकलेली होती. आदर्श आणि दडपशाही वास्तविकता यांच्यातील तीव्र मतभेदाने अनेक रोमँटिक लोकांच्या मनात दोन जगाची वेदनादायक प्राणघातक किंवा संतापजनक भावना निर्माण केली, स्वप्ने आणि वास्तविकता यांच्यातील विसंगतीची कटू उपहास, साहित्य आणि कलेत "रोमँटिक विडंबना" च्या तत्त्वापर्यंत उंचावले.

व्यक्तिमत्त्वाच्या वाढत्या स्तरीकरणाविरूद्ध एक प्रकारचा आत्म-संरक्षण हा मानवी व्यक्तिमत्त्वातील रोमँटिसिझममध्ये अंतर्निहित सखोल स्वारस्य होता, ज्याला रोमँटिकद्वारे वैयक्तिक बाह्य वैशिष्ट्य आणि अद्वितीय आंतरिक सामग्रीची एकता म्हणून समजले जाते. एखाद्या व्यक्तीच्या अध्यात्मिक जीवनाच्या खोलात प्रवेश करून, रोमँटिसिझमच्या साहित्य आणि कलाने एकाच वेळी वैशिष्ट्यपूर्ण, मूळ, राष्ट्र आणि लोकांच्या नशिबासाठी अद्वितीय असलेल्या या तीव्र भावना ऐतिहासिक वास्तवात हस्तांतरित केल्या. रोमँटिक लोकांच्या डोळ्यांसमोर झालेल्या प्रचंड सामाजिक बदलांनी इतिहासाच्या प्रगतीशील वाटचालीला दृश्यमान केले. त्याच्या उत्कृष्ट कृतींमध्ये, रोमँटिसिझम प्रतीकात्मक आणि त्याच वेळी आधुनिक इतिहासाशी जोडलेल्या महत्त्वपूर्ण प्रतिमांच्या निर्मितीकडे उगवतो. परंतु भूतकाळातील प्रतिमा, पौराणिक कथा, प्राचीन आणि मध्ययुगीन इतिहासातून काढलेल्या, वास्तविक संघर्षांचे प्रतिबिंब म्हणून अनेक रोमँटिक्सने मूर्त स्वरुप दिले होते.
स्वच्छंदता ही पहिली कलात्मक प्रवृत्ती बनली ज्यामध्ये कलात्मक क्रियाकलापांचा विषय म्हणून सर्जनशील व्यक्तीची जाणीव स्पष्टपणे प्रकट झाली. रोमँटिकने वैयक्तिक चव, सर्जनशीलतेच्या पूर्ण स्वातंत्र्याचा विजय उघडपणे घोषित केला. सर्जनशील कृतीलाच निर्णायक महत्त्व देऊन, कलाकारांचे स्वातंत्र्य रोखणारे अडथळे नष्ट करून, त्यांनी धैर्याने उच्च आणि नीच, दुःखद आणि विनोदी, सामान्य आणि असामान्य यांचे समानीकरण केले.

रोमँटिझमने आध्यात्मिक संस्कृतीच्या सर्व क्षेत्रांवर कब्जा केला: साहित्य, संगीत, नाट्य, तत्त्वज्ञान, सौंदर्यशास्त्र, भाषाशास्त्र आणि इतर मानवता, प्लास्टिक कला. परंतु त्याच वेळी, क्लासिकिझमची सार्वत्रिक शैली यापुढे राहिली नाही. नंतरच्या विपरीत, रोमँटिसिझममध्ये अभिव्यक्तीचे जवळजवळ कोणतेही राज्य स्वरूप नव्हते (म्हणून, त्याचा मुख्यत्वे बाग आणि पार्क आर्किटेक्चर, लहान-स्तरीय आर्किटेक्चर आणि तथाकथित छद्म-गॉथिकच्या दिशेने प्रभाव टाकून, आर्किटेक्चरवर लक्षणीय परिणाम झाला नाही). सामाजिक कलात्मक चळवळीइतकी शैली नसल्यामुळे, रोमँटिसिझमने 19 व्या शतकात कलेच्या पुढील विकासाचा मार्ग खुला केला, जो सर्वसमावेशक शैलींच्या स्वरूपात नाही तर स्वतंत्र प्रवाह आणि ट्रेंडच्या रूपात झाला. तसेच, रोमँटिसिझममध्ये प्रथमच, कलात्मक स्वरूपाच्या भाषेचा पूर्णपणे पुनर्विचार केला गेला नाही: काही प्रमाणात, क्लासिकिझमचे शैलीत्मक पाया जतन केले गेले, लक्षणीय बदलले गेले आणि वैयक्तिक देशांमध्ये (उदाहरणार्थ, फ्रान्समध्ये) पुनर्विचार केला गेला. त्याच वेळी, एकल शैलीत्मक दिशेच्या चौकटीत, कलाकाराच्या वैयक्तिक शैलीला विकासाचे मोठे स्वातंत्र्य मिळाले.

स्वच्छंदतावाद हा कधीही स्पष्टपणे परिभाषित कार्यक्रम किंवा शैली नव्हता; ही वैचारिक आणि सौंदर्यात्मक ट्रेंडची विस्तृत श्रेणी आहे, ज्यामध्ये ऐतिहासिक परिस्थिती, देश, कलाकारांच्या आवडींनी विशिष्ट उच्चारण तयार केले आहेत.

संगीतमय रोमँटिसिझम, जो 20 च्या दशकात मूर्तपणे प्रकट झाला. XIX शतक, ऐतिहासिकदृष्ट्या नवीन घटना होती, परंतु अभिजात सह दुवे आढळले. संगीताने नवीन माध्यमांवर प्रभुत्व मिळवले ज्यामुळे एखाद्या व्यक्तीच्या भावनिक जीवनाची ताकद आणि सूक्ष्मता दोन्ही व्यक्त करणे शक्य झाले, गीतवाद. या आकांक्षांमुळे 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात अनेक संगीतकार संबंधित होते. साहित्यिक चळवळ "वादळ आणि द्रांग".

संगीतमय रोमँटिसिझम ऐतिहासिकदृष्ट्या त्याच्या आधीच्या साहित्यिक रोमँटिसिझमने तयार केला होता. जर्मनीमध्ये - "जेना" आणि "हेडलबर्ग" रोमँटिकमध्ये, इंग्लंडमध्ये - "लेक" शाळेच्या कवींमध्ये. पुढे, संगीताच्या रोमँटिसिझमवर हेन, बायरन, लॅमार्टिन, ह्यूगो, मिकीविझ सारख्या लेखकांनी लक्षणीय प्रभाव पाडला.

संगीत रोमँटिसिझमच्या सर्जनशीलतेच्या सर्वात महत्वाच्या क्षेत्रांमध्ये हे समाविष्ट आहे:

1. गीत - अत्यंत महत्त्व आहे. कलांच्या पदानुक्रमात, संगीताला सर्वात सन्माननीय स्थान दिले गेले कारण संगीतामध्ये भावना राज्य करते आणि म्हणूनच रोमँटिक कलाकाराचे कार्य त्यात सर्वोच्च ध्येय शोधते. म्हणूनच, संगीत हे गीत आहे, ते एखाद्या व्यक्तीला "जगाच्या आत्म्यामध्ये" विलीन होण्यास अनुमती देते, संगीत हे विचित्र वास्तवाच्या विरुद्ध आहे, ते हृदयाचा आवाज आहे.

2. कल्पनारम्य - कल्पनाशक्तीचे स्वातंत्र्य, विचार आणि भावनांचे मुक्त खेळ, ज्ञानाचे स्वातंत्र्य, विचित्र, अद्भुत, अज्ञात जगामध्ये प्रयत्न करणे म्हणून कार्य करते.

3. लोक आणि राष्ट्रीय-मूळ - सभोवतालच्या वास्तविकतेमध्ये सत्यता, प्राथमिकता, अखंडता पुन्हा निर्माण करण्याची इच्छा; इतिहास, लोककथा, निसर्ग पंथ (आदिम निसर्ग) मध्ये स्वारस्य. निसर्ग हा सभ्यतेच्या त्रासांपासून एक आश्रय आहे, तो अस्वस्थ व्यक्तीला दिलासा देतो. लोककथांच्या संग्रहामध्ये एक मोठे योगदान वैशिष्ट्यपूर्ण आहे, तसेच लोक-राष्ट्रीय कलात्मक शैली ("स्थानिक रंग") च्या विश्वासू प्रसारणाची सामान्य इच्छा - हे विविध देश आणि शाळांच्या संगीत रोमँटिसिझमचे एक सामान्य वैशिष्ट्य आहे.

4. वैशिष्ट्यपूर्ण - विचित्र, विक्षिप्त, व्यंगचित्र. हे नेमणे म्हणजे सामान्य धारणाचा समतल राखाडी पडदा फोडणे आणि मोटली सीथिंग जीवनाला स्पर्श करणे.

रोमँटिसिझम सर्व प्रकारच्या कलांमध्ये एकच अर्थ आणि उद्देश पाहतो - जीवनाच्या रहस्यमय सारात विलीन होऊन, कलांच्या संश्लेषणाची कल्पना नवीन अर्थ प्राप्त करते.

"एका कलेचे सौंदर्यशास्त्र हे दुसऱ्या कलेचे सौंदर्यशास्त्र आहे," आर. शुमन म्हणाले. विविध सामग्रीचे संयोजन कलात्मक संपूर्ण प्रभावशाली शक्ती वाढवते. चित्रकला, कविता आणि रंगमंच यांच्या सखोल आणि सेंद्रिय संमिश्रणात, कलेसाठी नवीन शक्यता उघडल्या. वाद्य संगीताच्या क्षेत्रात, प्रोग्रामिंगच्या तत्त्वाला खूप महत्त्व प्राप्त झाले आहे, म्हणजे. संगीतकाराच्या संकल्पनेत आणि संगीताच्या आकलनाच्या प्रक्रियेत साहित्यिक आणि इतर संघटनांचा समावेश.

जर्मनी आणि ऑस्ट्रिया (F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, L. Spohr), पुढे - Leipzig School (F. Mendelssohn-Bartholdy आणि R. Schumann) च्या संगीतात रोमँटिसिझमचे विशेषतः मोठ्या प्रमाणावर प्रतिनिधित्व केले जाते. XIX शतकाच्या उत्तरार्धात. - आर. वॅगनर, आय. ब्रह्म्स, ए. ब्रुकनर, एच. वुल्फ. फ्रान्समध्ये - जी बर्लिओझ; इटलीमध्ये - जी. रॉसिनी, जी. वर्डी. F. Chopin, F. Liszt, J. Meyerbeer, N. Paganini हे पॅन-युरोपियन महत्त्वाचे आहेत.

लघु आणि मोठ्या वन-पीस फॉर्मची भूमिका; सायकलची नवीन व्याख्या. राग, सुसंवाद, ताल, पोत, वादन या क्षेत्रात अर्थपूर्ण अर्थांची समृद्धी; शास्त्रीय स्वरूपाचे नूतनीकरण आणि विकास, नवीन रचना तत्त्वांचा विकास.

विसाव्या शतकाच्या सुरूवातीस, उशीरा रोमँटिसिझम व्यक्तिनिष्ठ तत्त्वाचा अतिवृद्धी प्रकट करतो. रोमँटिक प्रवृत्ती 20 व्या शतकातील संगीतकारांच्या कार्यात देखील प्रकट झाल्या. (डी. शोस्ताकोविच, एस. प्रोकोफिव्ह, पी. हिंदमिथ, बी. ब्रिटन, बी. बार्टोक आणि इतर).

शोध परिणाम संकुचित करण्यासाठी, तुम्ही शोधण्यासाठी फील्ड निर्दिष्ट करून क्वेरी परिष्कृत करू शकता. फील्डची यादी वर दिली आहे. उदाहरणार्थ:

तुम्ही एकाच वेळी अनेक फील्डमध्ये शोधू शकता:

तार्किक ऑपरेटर

डीफॉल्ट ऑपरेटर आहे आणि.
ऑपरेटर आणिम्हणजे दस्तऐवज गटातील सर्व घटकांशी जुळला पाहिजे:

संशोधन आणि विकास

ऑपरेटर किंवाम्हणजे दस्तऐवज गटातील एका मूल्याशी जुळला पाहिजे:

अभ्यास किंवाविकास

ऑपरेटर नाहीहा घटक असलेले दस्तऐवज वगळते:

अभ्यास नाहीविकास

शोध प्रकार

क्वेरी लिहिताना, आपण वाक्यांश कोणत्या मार्गाने शोधला जाईल ते निर्दिष्ट करू शकता. चार पद्धती समर्थित आहेत: मॉर्फोलॉजीसह शोधा, मॉर्फोलॉजीशिवाय, उपसर्ग शोध, वाक्यांश शोध.
डीफॉल्टनुसार, शोध मॉर्फोलॉजीवर आधारित आहे.
मॉर्फोलॉजीशिवाय शोधण्यासाठी, वाक्यांशातील शब्दांपूर्वी "डॉलर" चिन्ह ठेवणे पुरेसे आहे:

$ अभ्यास $ विकास

उपसर्ग शोधण्यासाठी, तुम्हाला क्वेरी नंतर एक तारांकित करणे आवश्यक आहे:

अभ्यास *

वाक्यांश शोधण्यासाठी, तुम्हाला क्वेरी दुहेरी अवतरणांमध्ये संलग्न करणे आवश्यक आहे:

" संशोधन आणि विकास "

समानार्थी शब्दांद्वारे शोधा

शोध परिणामांमध्ये शब्दाचे समानार्थी शब्द समाविष्ट करण्यासाठी, हॅश चिन्ह ठेवा " # " शब्दापूर्वी किंवा कंसातील अभिव्यक्तीच्या आधी.
एका शब्दाला लागू केल्यावर, त्यासाठी तीन समानार्थी शब्द सापडतील.
कंसातील अभिव्यक्तीला लागू केल्यावर, एखादा शब्द आढळल्यास प्रत्येक शब्दाला समानार्थी जोडले जाईल.
नो-मॉर्फोलॉजी, उपसर्ग किंवा वाक्यांश शोधांशी सुसंगत नाही.

# अभ्यास

गटबाजी

कंस शोध वाक्यांश गट करण्यासाठी वापरले जातात. हे तुम्हाला विनंतीचे बुलियन लॉजिक नियंत्रित करण्यास अनुमती देते.
उदाहरणार्थ, तुम्हाला विनंती करणे आवश्यक आहे: इव्हानोव्ह किंवा पेट्रोव्हचे लेखक असलेले दस्तऐवज शोधा आणि शीर्षकामध्ये संशोधन किंवा विकास हे शब्द आहेत:

अंदाजे शब्द शोध

अंदाजे शोधासाठी, तुम्हाला टिल्ड लावणे आवश्यक आहे " ~ " वाक्यांशातील शब्दाच्या शेवटी. उदाहरणार्थ:

ब्रोमिन ~

शोधात "ब्रोमिन", "रम", "प्रोम" इत्यादी शब्द सापडतील.
तुम्ही संभाव्य संपादनांची कमाल संख्या वैकल्पिकरित्या निर्दिष्ट करू शकता: 0, 1, किंवा 2. उदाहरणार्थ:

ब्रोमिन ~1

डीफॉल्ट 2 संपादने आहेत.

समीपता निकष

समीपतेने शोधण्यासाठी, तुम्हाला टिल्ड लावणे आवश्यक आहे " ~ " वाक्यांशाच्या शेवटी. उदाहरणार्थ, 2 शब्दांमध्ये संशोधन आणि विकास या शब्दांसह कागदपत्रे शोधण्यासाठी, खालील क्वेरी वापरा:

" संशोधन आणि विकास "~2

अभिव्यक्ती प्रासंगिकता

शोधातील वैयक्तिक अभिव्यक्तींची प्रासंगिकता बदलण्यासाठी, चिन्ह वापरा " ^ " अभिव्यक्तीच्या शेवटी, आणि नंतर इतरांच्या संबंधात या अभिव्यक्तीच्या प्रासंगिकतेची पातळी दर्शवा.
उच्च पातळी, दिलेली अभिव्यक्ती अधिक संबंधित.
उदाहरणार्थ, या अभिव्यक्तीमध्ये, "संशोधन" हा शब्द "विकास" या शब्दापेक्षा चार पट अधिक संबंधित आहे:

अभ्यास ^4 विकास

डीफॉल्टनुसार, पातळी 1 आहे. वैध मूल्ये ही एक सकारात्मक वास्तविक संख्या आहे.

मध्यांतरात शोधा

काही फील्डचे मूल्य कोणत्या अंतरालमध्ये असावे हे निर्दिष्ट करण्यासाठी, तुम्ही ऑपरेटरद्वारे विभक्त केलेल्या कंसात सीमा मूल्ये निर्दिष्ट करा. TO.
एक कोशशास्त्रीय क्रमवारी सादर केली जाईल.

अशी क्वेरी इव्हानोव्हपासून सुरू होणारी आणि पेट्रोव्हसह समाप्त होणारी लेखकासह परिणाम देईल, परंतु इव्हानोव्ह आणि पेट्रोव्हचा परिणामामध्ये समावेश केला जाणार नाही.
मध्यांतरामध्ये मूल्य समाविष्ट करण्यासाठी, चौरस कंस वापरा. मूल्य सुटण्यासाठी कुरळे ब्रेसेस वापरा.

सौंदर्यशास्त्र आणि पद्धतीमधील वास्तववादापासून सर्व भिन्नतेसह, रोमँटिसिझमचा त्याच्याशी खोल अंतर्गत संबंध आहे. ते एपिगोन क्लासिकिझमच्या संबंधात तीव्र गंभीर स्थितीने एकत्र आले आहेत, अभिजात सिद्धांतांच्या बंधनातून स्वतःला मुक्त करण्याची इच्छा, जीवनाच्या सत्याच्या विस्तारात प्रवेश करण्याची, वास्तविकतेची समृद्धता आणि विविधता प्रतिबिंबित करण्याची इच्छा. वास्तववादी सौंदर्यशास्त्राची नवीन तत्त्वे मांडणाऱ्या स्टेन्डलने आपल्या रेसीन आणि शेक्सपियर (१८२४) या ग्रंथात आधुनिकतेची कला पाहून रोमँटिसिझमच्या झेंड्याखाली पुढे येणे हा योगायोग नाही. ह्यूगोच्या "क्रॉमवेल" (1827) या नाटकाची "प्रस्तावना" सारख्या रोमँटिसिझमच्या महत्त्वपूर्ण कार्यक्रम दस्तऐवजाबद्दलही असेच म्हणता येईल, ज्यामध्ये क्लासिकिझम, कलेच्या कालबाह्य मानदंडांनी पूर्व-स्थापित नियम मोडण्यासाठी क्रांतिकारी आवाहन केले गेले. आणि फक्त जीवनातूनच सल्ला घ्या.

रोमँटिसिझमच्या समस्येभोवती मोठे विवाद झाले आहेत आणि चालू आहेत. हा वाद रोमँटिसिझमच्या अत्यंत घटनेच्या जटिलतेमुळे आणि विसंगतीमुळे आहे. समस्येचे निराकरण करताना अनेक गैरसमज होते, ज्याचा परिणाम रोमँटिसिझमच्या उपलब्धतेच्या कमी लेखण्यावर झाला. कधीकधी संगीतात रोमँटिसिझमच्या संकल्पनेच्या अगदीच वापरावर प्रश्नचिन्ह निर्माण केले जाते, तर संगीतातच त्याने सर्वात महत्त्वपूर्ण आणि टिकाऊ कलात्मक मूल्ये दिली.
रोमँटिझम 19 व्या शतकात ऑस्ट्रिया, जर्मनी, इटली, फ्रान्स, पोलंड, हंगेरी, झेक प्रजासत्ताक आणि नंतर इतर देशांमध्ये - नॉर्वे, फिनलंड, स्पेनमधील राष्ट्रीय शाळांच्या विकासाशी संबंधित आहे. शतकातील महान संगीतकार - शुबर्ट, वेबर, शुमन, रॉसिनी आणि वर्दी, बर्लिओझ, चोपिन, लिस्झ्ट, वॅगनर आणि ब्राह्म्स, ब्रुकनर आणि महलर (पश्चिमेकडील) पर्यंत - एकतर रोमँटिक चळवळीशी संबंधित होते किंवा त्यांच्याशी संबंधित होते. रोमँटिसिझम आणि त्याच्या परंपरांनी रशियन संगीताच्या विकासात मोठी भूमिका बजावली, "पराक्रमी मूठभर" आणि त्चैकोव्स्की आणि पुढे, ग्लाझुनोव्ह, तानेयेव, रचमनिनोव्ह, स्क्रिबिनमधील संगीतकारांच्या कामात स्वत: च्या मार्गाने स्वतःला प्रकट केले.
सोव्हिएत विद्वानांनी रोमँटिसिझमवरील त्यांच्या मतांमध्ये, विशेषत: गेल्या दशकातील कामांमध्ये बरेच काही सुधारित केले आहे. सामंतवादी प्रतिक्रियेचे उत्पादन म्हणून रोमँटिसिझमकडे झुकणारा, असभ्य समाजशास्त्रीय दृष्टीकोन काढून टाकला जात आहे, कला जी वास्तविकतेपासून दूर कलाकाराच्या मनमानी कल्पनारम्य जगाकडे नेणारी आहे, म्हणजेच त्याच्या सारात वास्तववादी विरोधी आहे. विरुद्ध दृष्टिकोन, जो रोमँटिसिझमच्या मूल्याचा निकष पूर्णपणे भिन्न, वास्तववादी पद्धतीच्या घटकांच्या उपस्थितीवर अवलंबून असतो, तो स्वतःला न्याय्य ठरवत नाही. दरम्यान, वास्तविकतेच्या आवश्यक पैलूंचे सत्य प्रतिबिंब रोमँटिसिझममध्ये त्याच्या सर्वात लक्षणीय, प्रगतीशील अभिव्यक्तींमध्ये अंतर्भूत आहे. रोमँटिसिझमच्या क्लासिकिझमच्या बिनशर्त विरोधामुळे देखील आक्षेप घेण्यात आले आहेत (अखेर, क्लासिकिझमच्या अनेक प्रगत कलात्मक तत्त्वांचा रोमँटिसिझमवर महत्त्वपूर्ण प्रभाव पडला आहे), आणि रोमँटिक जागतिक दृष्टिकोनाच्या निराशावादी वैशिष्ट्यांवर अनन्य भर, कल्पना "जागतिक दुःख", त्याची निष्क्रियता, प्रतिबिंब, विषयवादी मर्यादा. या दृष्टिकोनाचा 1930 आणि 1940 च्या दशकातील संगीतशास्त्रीय कार्यांमधील रोमँटिसिझमच्या सामान्य संकल्पनेवर परिणाम झाला, विशेषतः, लेख II मध्ये व्यक्त केला गेला. सोलर्टिन्स्की रोमँटिझम, त्याचे सामान्य आणि संगीत सौंदर्यशास्त्र. व्ही. आस्मस "फिलॉसॉफिकल रोमँटिसिझमचे संगीत सौंदर्यशास्त्र" 4 च्या कार्याबरोबरच, हा लेख सोव्हिएत संगीतशास्त्रातील रोमँटिसिझमवरील पहिल्या महत्त्वपूर्ण सामान्यीकरण कार्यांपैकी एक आहे, जरी त्यातील काही मुख्य स्थानांमध्ये कालांतराने लक्षणीय सुधारणा केल्या गेल्या आहेत.
सध्या, रोमँटिसिझमचे मूल्यांकन अधिक भिन्न झाले आहे, त्याच्या विविध ट्रेंडचा विकासाच्या ऐतिहासिक कालखंडानुसार, राष्ट्रीय शाळा, कला प्रकार आणि प्रमुख कलात्मक व्यक्तींनुसार विचार केला जातो. मुख्य म्हणजे रोमँटिसिझमचे मूल्यमापन स्वतःमधील विरोधी प्रवृत्तींच्या संघर्षात केले जाते. भावनांची सूक्ष्म संस्कृती, मनोवैज्ञानिक सत्य, भावनिक संपत्ती, मानवी हृदय आणि आत्म्याचे सौंदर्य प्रकट करणारी कला म्हणून रोमँटिसिझमच्या प्रगतीशील पैलूंवर विशेष लक्ष दिले जाते. या भागातच रोमँटिसिझमने अमर कार्ये तयार केली आणि आधुनिक बुर्जुआ अवांत-गार्डिझमच्या मानवताविरोधी लढ्यात आपला सहयोगी बनला.

"रोमँटिसिझम" च्या संकल्पनेच्या स्पष्टीकरणामध्ये दोन मुख्य, परस्पर जोडलेल्या श्रेणींमध्ये फरक करणे आवश्यक आहे - कलात्मक दिशा आणि पद्धत.
एक कलात्मक चळवळ म्हणून, रोमँटिसिझम १८व्या-१९व्या शतकाच्या शेवटी उदयास आला आणि १९व्या शतकाच्या पूर्वार्धात, पश्चिम युरोपच्या देशांमध्ये बुर्जुआ व्यवस्थेच्या स्थापनेशी संबंधित तीव्र सामाजिक संघर्षांच्या काळात विकसित झाला. 1789-1794 ची फ्रेंच बुर्जुआ क्रांती.
स्वच्छंदता विकासाच्या तीन टप्प्यांतून गेली - लवकर, प्रौढ आणि उशीरा. त्याच वेळी, वेगवेगळ्या पाश्चात्य युरोपीय देशांमध्ये आणि विविध प्रकारच्या कलांमध्ये रोमँटिसिझमच्या विकासामध्ये लक्षणीय तात्कालिक फरक आहेत.
रोमँटिसिझमच्या सुरुवातीच्या साहित्यिक शाळा इंग्लंड (लेक स्कूल) आणि जर्मनी (व्हिएन्ना स्कूल) मध्ये 18 व्या शतकाच्या अगदी शेवटी उद्भवल्या. चित्रकलेमध्ये, रोमँटिसिझमचा उगम जर्मनीमध्ये झाला (एफ. ओ. रुंज, के. डी. फ्रेडरिक), जरी त्याचे खरे जन्मभुमी फ्रान्स आहे: येथेच रोमँटिसिझम केर्नको आणि डेलाक्रोइक्सच्या नायकांनी अभिजात चित्रकलेची सामान्य लढाई दिली होती. संगीतात, रोमँटिसिझमला त्याची सुरुवातीची अभिव्यक्ती जर्मनी आणि ऑस्ट्रिया (हॉफमन, वेबर, शुबर्ट) मध्ये मिळाली. त्याची सुरुवात १९व्या शतकाच्या दुसऱ्या दशकापासून झाली.
जर साहित्य आणि चित्रकलेतील रोमँटिक ट्रेंडने मूलतः 19 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत त्याचा विकास पूर्ण केला, तर त्याच देशांमध्ये (जर्मनी, फ्रान्स, ऑस्ट्रिया) संगीतमय रोमँटिसिझमचे आयुष्य जास्त आहे. 1830 च्या दशकात, ते केवळ त्याच्या परिपक्वतेच्या काळात प्रवेश करते आणि 1848-1849 च्या क्रांतीनंतर, त्याचा शेवटचा टप्पा सुरू होतो, जो अंदाजे 80-90 च्या दशकापर्यंत टिकतो (उशीरा लिस्झट, वॅगनर, ब्राह्म्स; ब्रुकनरचे कार्य, सुरुवातीच्या माहलर) . स्वतंत्र राष्ट्रीय शाळांमध्ये, उदाहरणार्थ, नॉर्वे, फिनलंडमध्ये, 90 चे दशक रोमँटिसिझमच्या विकासाचा कळस आहे (ग्रीग, सिबेलियस).
या प्रत्येक टप्प्याचे स्वतःचे महत्त्वपूर्ण फरक आहेत. उशीरा रोमँटिसिझममध्ये विशेषतः महत्त्वपूर्ण बदल घडले, त्याच्या सर्वात जटिल आणि विरोधाभासी काळात, नवीन उपलब्धी आणि संकटाच्या क्षणांद्वारे चिन्हांकित केले गेले.

रोमँटिक प्रवृत्तीच्या उदयाची सर्वात महत्वाची सामाजिक-ऐतिहासिक पूर्वस्थिती म्हणजे 1789-1794 च्या फ्रेंच राज्यक्रांतीच्या परिणामांबद्दल समाजाच्या विविध घटकांचा असंतोष, ती बुर्जुआ वास्तविकता, जी एफ. एंगेल्सच्या मते, होती. "ज्ञानकर्त्यांच्या चमकदार वचनांचे व्यंगचित्र." रोमँटिझमच्या उदयाच्या काळात युरोपमधील वैचारिक वातावरणाबद्दल बोलताना मार्क्सने एंगेल्सला लिहिलेल्या प्रसिद्ध पत्रात (दिनांक २५ मार्च १८६८) असे नमूद केले आहे: “फ्रेंच राज्यक्रांती आणि त्याच्याशी संबंधित प्रबोधनाची पहिली प्रतिक्रिया. अर्थात, प्रत्येक गोष्ट मध्ययुगीन, रोमँटिक प्रकाशात पहायची होती आणि ग्रिम सारख्या लोकांना देखील यापासून सूट नाही." उद्धृत उतार्‍यात, मार्क्स फ्रेंच क्रांती आणि प्रबोधनाच्या पहिल्या प्रतिक्रियेबद्दल बोलतो, जो रोमँटिसिझमच्या विकासाच्या सुरुवातीच्या टप्प्याशी संबंधित आहे, जेव्हा त्यात प्रतिगामी घटक प्रबळ होते (मार्क्स, जसे ओळखले जाते, दुसऱ्या प्रतिक्रियेशी जोडतो. बुर्जुआ समाजवादाचा कल). सर्वात मोठ्या क्रियाकलापांसह, त्यांनी जर्मनीमधील तात्विक आणि साहित्यिक रोमँटिसिझमच्या आदर्श आवारात (उदाहरणार्थ, व्हिएनीज शाळेच्या प्रतिनिधींमध्ये - शेलिंग, नोव्हालिस, श्लेयरमाकर, वॅकेनरोडर, श्लेगल बंधू) मध्ययुगीन पंथासह स्वतःला व्यक्त केले. , ख्रिस्ती. मध्ययुगीन सरंजामशाही संबंधांचे आदर्शीकरण हे इतर देशांतील साहित्यिक रोमँटिसिझमचे वैशिष्ट्य आहे (इंग्लंडमधील लेक स्कूल, Chateaubriand, फ्रान्समधील डी मेस्त्रे). तथापि, मार्क्सचे वरील विधान रोमँटिसिझमच्या सर्व प्रवाहांना (उदाहरणार्थ, क्रांतिकारी रोमँटिसिझमला) लागू करणे चुकीचे ठरेल. प्रचंड सामाजिक उलथापालथींमुळे निर्माण झालेला, रोमँटिसिझम ही एकच दिशा नव्हती आणि असू शकत नाही. पुरोगामी आणि प्रतिगामी - विरोधी प्रवृत्तींच्या संघर्षात ते विकसित झाले.
एल. फ्युचटवांगर यांच्या "गोया किंवा ज्ञानाचा कठीण मार्ग" या कादंबरीत त्या काळातील एक ज्वलंत चित्र, त्यातील आध्यात्मिक विरोधाभास पुन्हा तयार केले गेले:
“मानवता कमीत कमी वेळेत नवीन व्यवस्था निर्माण करण्याच्या उत्कट प्रयत्नांनी थकली आहे. सर्वात मोठ्या प्रयत्नांच्या किंमतीवर, लोकांनी सामाजिक जीवनाला तर्कशक्तीच्या अधीन करण्याचा प्रयत्न केला. आता नसा सोडल्या आहेत, मनाच्या लखलखत्या तेजस्वी प्रकाशातून, लोक भावनांच्या संधिप्रकाशात परत पळाले आहेत. जगभर जुन्या प्रतिगामी विचारांचा पुन्हा आवाज उठवला जात होता. विचारांच्या शीतलतेपासून, प्रत्येकाने विश्वास, धार्मिकता, संवेदनशीलतेची उबदार इच्छा केली. रोमँटिक लोकांनी मध्ययुगाच्या पुनरुज्जीवनाचे स्वप्न पाहिले, कवींनी स्पष्ट सनी दिवसाला शाप दिला, चंद्राच्या जादुई प्रकाशाची प्रशंसा केली. असे अध्यात्मिक वातावरण आहे ज्यामध्ये रोमँटिसिझममधील प्रतिगामी प्रवृत्ती परिपक्व झाली आहे, असे वातावरण आहे ज्याने Chateaubrnac ची कादंबरी René किंवा Novalis ची कादंबरी Heinrich von Ofterdingen सारख्या वैशिष्ट्यपूर्ण कामांना जन्म दिला. तथापि, "नवीन कल्पना, स्पष्ट आणि अचूक, आधीच मनावर अधिराज्य गाजवते," फ्युचटवांगर पुढे म्हणतात, "आणि त्यांना उपटून टाकणे अशक्य होते. विशेषाधिकार, आतापर्यंत अटल, डळमळीत झाले होते, निरंकुशता, सत्तेची दैवी उत्पत्ती, वर्ग आणि जातीय भेद, चर्च आणि अभिजनांचे प्राधान्य अधिकार - प्रत्येक गोष्टीवर प्रश्नचिन्ह होते.
रोमँटिसिझम हे संक्रमणकालीन युगाचे उत्पादन आहे या वस्तुस्थितीवर एएम गॉर्की अचूकपणे भर देतात, ते "संक्रमणकालीन युगात समाजाला सामावून घेणार्‍या सर्व छटा, भावना आणि मूड्सचे एक जटिल आणि नेहमीच कमी-अधिक प्रमाणात अस्पष्ट प्रतिबिंब म्हणून ओळखतात, परंतु त्याची मुख्य नोंद आहे. काहीतरी नवीन करण्याची अपेक्षा, नवीन आधी चिंता, हे नवीन जाणून घेण्याची घाई, चिंताग्रस्त इच्छा.
स्वच्छंदतावादाची व्याख्या अनेकदा मानवी व्यक्तीच्या बुर्जुआ गुलामगिरीविरुद्ध बंड अशी केली जाते / जीवनाच्या गैर-भांडवलवादी स्वरूपांच्या आदर्शीकरणाशी योग्यरित्या संबंधित आहे. येथूनच रोमँटिसिझमच्या पुरोगामी आणि प्रतिगामी युटोपियाचा जन्म होतो. नवजात बुर्जुआ समाजाच्या नकारात्मक पैलू आणि विरोधाभासांची तीव्र जाणीव, लोकांचे "उद्योगाच्या भाडोत्री" मध्ये परिवर्तनास विरोध करणे ही रोमँटिसिझमची एक मजबूत बाजू होती.! “भांडवलशाहीच्या विरोधाभासांची जाणीव त्यांना (रोमँटिक्स — N. N.) या विरोधाभासांना नाकारणाऱ्या अंध आशावादींपेक्षा वरचढ ठेवते,” लेनिनने लिहिले.

चालू असलेल्या सामाजिक प्रक्रियांबद्दलची भिन्न वृत्ती, जुन्यासह नवीनचा संघर्ष, विविध रोमँटिक चळवळींच्या कलाकारांच्या वैचारिक अभिमुखतेमध्ये, रोमँटिक आदर्शाच्या सारामध्ये गहन मूलभूत फरकांना जन्म दिला. साहित्यिक टीका रोमँटिसिझममधील पुरोगामी आणि क्रांतिकारी प्रवाहांमध्ये फरक करते, एकीकडे प्रतिगामी आणि पुराणमतवादी, दुसरीकडे. रोमँटिसिझममधील या दोन प्रवाहांच्या विरुद्ध गोष्टींवर जोर देऊन, गॉर्की त्यांना “सक्रिय; आणि "निष्क्रिय". त्यापैकी पहिला "एखाद्या व्यक्तीची जगण्याची इच्छा बळकट करण्याचा प्रयत्न करतो, त्याच्यामध्ये वास्तवाविरूद्ध, कोणत्याही दडपशाहीविरूद्ध बंडखोरी जागृत करण्याचा प्रयत्न करतो." दुसरा, त्याउलट, "एखाद्या व्यक्तीला वास्तविकतेशी समेट करण्याचा, त्याला सुशोभित करण्याचा किंवा वास्तविकतेपासून त्याचे लक्ष विचलित करण्याचा प्रयत्न करीत आहे." तथापि, वास्तविकतेसह रोमँटिकचा असंतोष दुप्पट होता. पिसारेव यांनी या प्रसंगी लिहिले, “विवाद भिन्न आहे.” “माझे स्वप्न घटनांच्या नैसर्गिक मार्गाला मागे टाकू शकते किंवा ते पूर्णपणे बाजूला पडू शकते, जिथे घटनांचा कोणताही नैसर्गिक मार्ग कधीही येऊ शकत नाही.” लेनिनने व्यक्त केलेली टीका आर्थिक रोमँटिसिझमचा पत्ता: रोमँटिसिझमच्या "योजना" तंतोतंत अंमलात आणण्यासाठी अगदी सोप्या म्हणून चित्रित केल्या आहेत, वास्तविक हितसंबंधांच्या अज्ञानामुळे, जे रोमँटिसिझमचे सार आहे.
आर्थिक रोमँटिसिझमच्या स्थानांमध्ये फरक करून, सिस्मोंडीच्या प्रकल्पांवर टीका करताना, व्ही. आय. लेनिन यांनी ओवेन, फूरियर, थॉम्पसन: मशीन उद्योग सारख्या यूटोपियन समाजवादाच्या प्रगतीशील प्रतिनिधींबद्दल सकारात्मक बोलले. प्रत्यक्ष विकास ज्या दिशेने चालला होता त्याच दिशेने त्यांनी पाहिले; त्यांनी खरोखरच या विकासाला मागे टाकले”3. या विधानाचे श्रेय पुरोगामी, प्रामुख्याने क्रांतिकारी, कलेतील रोमँटिक यांना देखील दिले जाऊ शकते, ज्यांच्यापैकी बायरन, शेली, ह्यूगो, मॅन्झोनी यांच्या व्यक्तिरेखा 19व्या शतकाच्या पूर्वार्धात साहित्यात उमटल्या.
अर्थात, जिवंत सर्जनशील सराव दोन प्रवाहांच्या योजनेपेक्षा अधिक जटिल आणि समृद्ध आहे. प्रत्येक प्रवृत्तीची विरोधाभासांची स्वतःची बोलीभाषा होती. संगीतात, असा फरक विशेषतः कठीण आणि क्वचितच लागू होतो.
रोमँटिसिझमची विषमता प्रबोधनाबद्दलच्या त्याच्या वृत्तीतून स्पष्टपणे प्रकट झाली. प्रबोधनासाठी स्वच्छंदतावादाची प्रतिक्रिया कोणत्याही प्रकारे थेट आणि एकतर्फी नकारात्मक नव्हती. फ्रेंच राज्यक्रांती आणि प्रबोधनाच्या कल्पनांबद्दलची वृत्ती हा रोमँटिसिझमच्या विविध क्षेत्रांच्या टक्करचा केंद्रबिंदू होता. हे स्पष्टपणे व्यक्त केले गेले, उदाहरणार्थ, इंग्रजी रोमँटिकच्या विरोधाभासी स्थितीत. लेक स्कूलच्या कवींनी (कोलरिज, वर्डस्वर्थ आणि इतर) प्रबोधनाचे तत्त्वज्ञान आणि त्याच्याशी संबंधित अभिजातवादाच्या परंपरा नाकारल्या, तर क्रांतिकारी रोमँटिक्स शेली आणि बायरन यांनी 1789-1794 च्या फ्रेंच क्रांतीच्या कल्पनेचा बचाव केला आणि त्यांच्या कामात त्यांनी वीर नागरिकत्वाच्या परंपरांचे पालन केले, क्रांतिकारक क्लासिकिझमसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण.
जर्मनीमध्ये, प्रबोधन क्लासिकिझम आणि रोमँटिसिझममधील सर्वात महत्त्वाचा दुवा म्हणजे स्टर्म अंड ड्रांग चळवळ, ज्याने जर्मन साहित्यिक (आणि अंशतः संगीत - सुरुवातीच्या शुबर्ट) रोमँटिसिझमचे सौंदर्यशास्त्र आणि प्रतिमा तयार केल्या. जर्मन रोमँटिक्सच्या अनेक पत्रकारिता, तात्विक आणि कलात्मक कामांमध्ये प्रबोधन कल्पना ऐकल्या जातात. तर, "Hymn to Humanity" Fr. शिलरचे प्रशंसक होल्डरलिन हे रुसोच्या कल्पनांचे काव्यात्मक प्रस्तुतीकरण होते. फ्रेंच राज्यक्रांतीच्या कल्पनांचा बचाव त्याच्या "जॉर्ज फोर्स्टर" या अग्रलेखात केला आहे. श्लेगेल, जेना रोमँटिक्स गोएथेला खूप महत्त्व देतात. शेलिंगच्या तत्त्वज्ञानात आणि सौंदर्यशास्त्रामध्ये - त्या वेळी रोमँटिक शाळेचे प्रमुख म्हणून ओळखले जाते - कांट आणि फिच्टे यांच्याशी संबंध आहेत.

ऑस्ट्रियन नाटककाराच्या कार्यात, बीथोव्हेन आणि शुबर्टचे समकालीन - ग्रिलपार्झर - रोमँटिक आणि क्लासिकिस्ट घटक एकमेकांशी घट्ट गुंफलेले होते (प्राचीनतेला आवाहन). त्याच वेळी, नोव्हालिस, ज्याला गोएथे "रोमँटिसिझमचा सम्राट" म्हणतात, असे ग्रंथ आणि कादंबऱ्या लिहितात जे प्रबोधन ("ख्रिश्चन किंवा युरोप", "हेनरिक फॉन ऑफरडिंगेन") च्या विचारसरणीशी तीव्रपणे विरोधी आहेत.
संगीताच्या रोमँटिसिझममध्ये, विशेषत: ऑस्ट्रियन आणि जर्मन, शास्त्रीय कलेतील सातत्य स्पष्टपणे दृश्यमान आहे. हे ज्ञात आहे की सुरुवातीच्या रोमँटिक्सचे कनेक्शन - शुबर्ट, हॉफमन, वेबर - व्हिएनीज शास्त्रीय शाळेशी (विशेषत: मोझार्ट आणि बीथोव्हेनसह) किती महत्त्वपूर्ण आहेत. ते हरवले नाहीत, परंतु काही प्रकारे ते भविष्यात (शुमन, मेंडेलसोहन), त्याच्या शेवटच्या टप्प्यापर्यंत (वॅगनर, ब्रह्म्स, ब्रुकनर) मजबूत होतात.
त्याच वेळी, पुरोगामी रोमँटिक्सने शैक्षणिकवादाला विरोध केला, अभिजात सौंदर्यशास्त्राच्या कट्टर तरतुदींबद्दल तीव्र असंतोष व्यक्त केला आणि तर्कवादी पद्धतीच्या योजनावाद आणि एकतर्फीपणावर टीका केली. 17 व्या शतकातील फ्रेंच क्लासिकिझमचा सर्वात तीव्र विरोध 19व्या शतकाच्या पहिल्या तिसर्यामध्ये फ्रेंच कलेच्या विकासाद्वारे नोंदवला गेला (जरी येथे देखील रोमँटिसिझम आणि क्लासिकिझम ओलांडले गेले, उदाहरणार्थ, बर्लिओझच्या कामात). ह्यूगो आणि स्टेन्डल यांची वादविवादात्मक कामे, जॉर्ज सँड, डेलाक्रॉक्स यांची विधाने 17व्या आणि 18व्या शतकातील क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्रावर तीव्र टीका करतात. लेखकांसाठी, हे अभिजात नाट्यशास्त्राच्या तर्कसंगत-सशर्त तत्त्वांविरुद्ध निर्देशित केले जाते (विशेषतः, वेळ, स्थान आणि कृती यांच्या एकतेच्या विरुद्ध), शैली आणि सौंदर्य श्रेणींमधील अपरिवर्तनीय भेद (उदाहरणार्थ, उदात्त आणि सामान्य) आणि वास्तविकतेच्या क्षेत्राची मर्यादा जी कलेद्वारे प्रतिबिंबित केली जाऊ शकते. जीवनातील सर्व विरोधाभासी अष्टपैलुत्व दर्शविण्याच्या त्यांच्या इच्छेनुसार, त्याच्या विविध बाजूंना जोडण्यासाठी, रोमँटिक्स एक सौंदर्याचा आदर्श म्हणून शेक्सपियरकडे वळतात.
अभिजाततेच्या सौंदर्यशास्त्राशी वाद, वेगवेगळ्या दिशेने आणि वेगवेगळ्या तीव्रतेसह, इतर देशांमध्ये (इंग्लंड, जर्मनी, पोलंड, इटली आणि अगदी स्पष्टपणे रशियामध्ये) साहित्यिक चळवळीचे वैशिष्ट्य देखील आहे.
पुरोगामी रोमँटिसिझमच्या विकासासाठी सर्वात महत्वाची प्रेरणा म्हणजे राष्ट्रीय मुक्ती चळवळ, एकीकडे फ्रेंच राज्यक्रांतीने जागृत झाली आणि दुसरीकडे नेपोलियन युद्धे. राष्ट्रीय इतिहास, लोकप्रिय चळवळींची वीरता, राष्ट्रीय घटक आणि लोककला यांमध्ये रस यासारख्या रोमँटिसिझमच्या अशा मौल्यवान आकांक्षांना जन्म दिला. या सर्वांमुळे जर्मनीतील राष्ट्रीय ऑपेरा (वेबर) च्या संघर्षाला प्रेरणा मिळाली, इटली, पोलंड आणि हंगेरीमधील रोमँटिसिझमचे क्रांतिकारी-देशभक्त अभिमुखता निश्चित केले.
पश्चिम युरोपमधील रोमँटिक चळवळीने, 19व्या शतकाच्या पूर्वार्धात राष्ट्रीय-रोमँटिक शाळांचा विकास, लोककथा - साहित्यिक आणि संगीताच्या संग्रह, अभ्यास आणि कलात्मक विकासास अभूतपूर्व गती दिली. जर्मन रोमँटिक लेखकांनी, हर्डर आणि स्टर्मर्सची परंपरा चालू ठेवत, लोककलांची स्मारके गोळा केली आणि प्रकाशित केली - गाणी, बॅलड, परीकथा. जर्मन कविता आणि संगीताच्या पुढील विकासासाठी L. I. Arnim आणि K. Brentano यांनी संकलित केलेल्या "द मिरॅक्युलस हॉर्न ऑफ अ बॉय" या संग्रहाचे महत्त्व अधिक सांगणे कठीण आहे. संगीतात, हा प्रभाव 19व्या शतकात महलरच्या गाण्याच्या चक्र आणि सिम्फनीपर्यंत पसरलेला आहे. लोककथांचे संग्राहक, जेकब आणि विल्हेल्म ग्रिम या बंधूंनी जर्मन पौराणिक कथा आणि मध्ययुगीन साहित्याचा अभ्यास करण्यासाठी बरेच काही केले आणि वैज्ञानिक जर्मन अभ्यासाचा पाया घातला.
स्कॉटिश लोककथांच्या विकासामध्ये, डब्ल्यू. स्कॉट, पोलिश - ए. Mickiewicz आणि Yu. Slovatsky. 19व्या शतकाच्या सुरूवातीला संगीताच्या लोककथांमध्ये, जी संगीतकार जीआय व्होगलर (केएम वेबरचे शिक्षक), पोलंडमधील ओ. कोलबर्ग, हंगेरीमधील ए. हॉर्वाथ इत्यादींची नावे आहेत. समोर मांडणे.
वेबर, शुबर्ट, चोपिन, शुमन, लिस्झट, ब्रह्म्स यांसारख्या तेजस्वी राष्ट्रीय संगीतकारांसाठी सुपीक मातीचे लोकसंगीत काय होते हे ज्ञात आहे. या "धुनांचा अतुलनीय खजिना" (शुमन) कडे वळणे, लोकसंगीत, शैली आणि स्वरांच्या पायाची खोल समज कलात्मक सामान्यीकरणाची शक्ती, लोकशाही आणि या रोमँटिक संगीतकारांच्या कलेचा प्रचंड सार्वत्रिक प्रभाव निर्धारित करते.

कोणत्याही कलात्मक दिशेप्रमाणे, रोमँटिसिझम ही विशिष्ट सर्जनशील पद्धतीवर आधारित आहे, वास्तविकतेचे कलात्मक प्रतिबिंब, त्याकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन आणि समजून घेण्याची तत्त्वे, या दिशेने वैशिष्ट्यपूर्ण. ही तत्त्वे कलाकाराच्या जागतिक दृष्टिकोनाद्वारे, समकालीन सामाजिक प्रक्रियेच्या संदर्भात त्याची स्थिती (जरी, अर्थातच, कलाकाराचे जागतिक दृष्टिकोन आणि सर्जनशीलता यांच्यातील संबंध कोणत्याही प्रकारे थेट नसतात) द्वारे निर्धारित केले जातात.
सध्याच्या रोमँटिक पद्धतीच्या साराला स्पर्श न करता, आम्ही लक्षात घेतो की त्यातील काही पैलू नंतरच्या (दिशेच्या संबंधात) ऐतिहासिक कालखंडात अभिव्यक्ती आढळतात. तथापि, ठोस ऐतिहासिक दिशेच्या पलीकडे जाऊन, रोमँटिक परंपरा, सातत्य, प्रभाव किंवा प्रणय यांबद्दल बोलणे अधिक योग्य ठरेल, "दहापट जगण्याच्या इच्छेसह, सौंदर्याच्या तहानशी संबंधित विशिष्ट उन्नत भावनिक स्वराची अभिव्यक्ती म्हणून. जीवन"
म्हणून, उदाहरणार्थ, 19व्या-20व्या शतकाच्या शेवटी, सुरुवातीच्या गॉर्कीचा क्रांतिकारी रोमँटिसिझम रशियन साहित्यात भडकला; स्वप्नातील प्रणय, काव्यात्मक कल्पनारम्य ए. ग्रीनच्या कामाची मौलिकता ठरवते, सुरुवातीच्या पौस्तोव्स्कीमध्ये त्याची अभिव्यक्ती आढळते. 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या रशियन संगीतामध्ये, रोमँटिसिझमची वैशिष्ट्ये, जी या टप्प्यावर प्रतीकात्मकतेमध्ये विलीन होतात, सुरुवातीच्या मायस्कोव्स्कीच्या स्क्रिबिनचे कार्य चिन्हांकित करते. या संदर्भात, ब्लॉकला आठवण्यासारखे आहे, ज्याचा असा विश्वास होता की प्रतीकवाद "इतर सर्व प्रवाहांपेक्षा रोमँटिसिझमशी अधिक सखोलपणे जोडलेला आहे."

पाश्चात्य युरोपीय संगीतामध्ये, 19व्या शतकातील रोमँटिसिझमच्या विकासाची ओळ ब्रुकनरची शेवटची सिम्फनी, महलरची सुरुवातीची कामे (80-90 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात), आर. स्ट्रॉस ("डेथ अँड एनलाइटनमेंट") यांच्या काही सिम्फोनिक कवितांसारख्या नंतरच्या प्रकटीकरणापर्यंत सतत होती. 1889; "असे स्पोक जरथुस्त्र", 1896) आणि इतर.
रोमँटिसिझमच्या कलात्मक पद्धतीच्या वैशिष्ट्यांमध्ये बरेच घटक सहसा दिसतात, परंतु ते देखील एक संपूर्ण व्याख्या देऊ शकत नाहीत. रोमँटिसिझमच्या पद्धतीची सामान्य व्याख्या देणे सामान्यत: शक्य आहे की नाही याबद्दल विवाद आहेत, कारण, खरंच, रोमँटिसिझममधील केवळ विरुद्ध प्रवाहच नव्हे तर कला प्रकार, वेळ, विशिष्ट वैशिष्ट्ये देखील विचारात घेणे आवश्यक आहे. राष्ट्रीय शाळा आणि सर्जनशील व्यक्तिमत्व.
आणि तरीही, मला वाटते, संपूर्णपणे रोमँटिक पद्धतीच्या सर्वात आवश्यक वैशिष्ट्यांचे सामान्यीकरण करणे शक्य आहे, अन्यथा सर्वसाधारणपणे एक पद्धत म्हणून त्याबद्दल बोलणे अशक्य आहे. त्याच वेळी, परिभाषित वैशिष्ट्यांचे जटिल विचारात घेणे फार महत्वाचे आहे, कारण, स्वतंत्रपणे घेतल्यास, ते दुसर्या सर्जनशील पद्धतीमध्ये उपस्थित असू शकतात.
रोमँटिक पद्धतीच्या दोन सर्वात आवश्यक पैलूंची एक सामान्य व्याख्या बेलिंस्कीमध्ये आढळते. "त्याच्या सर्वात जवळच्या आणि सर्वात आवश्यक अर्थामध्ये, रोमँटिसिझम हे माणसाच्या आत्म्याचे आंतरिक जग, त्याच्या अंतःकरणातील सर्वात आंतरिक जगाशिवाय दुसरे काहीही नाही," बेलिंस्की लिहितात, रोमँटिसिझमचे व्यक्तिनिष्ठ-गेय स्वरूप, त्याचे मनोवैज्ञानिक अभिमुखता. ही व्याख्या विकसित करताना, समीक्षक स्पष्ट करतात: “आम्ही म्हटल्याप्रमाणे, त्याचे क्षेत्र म्हणजे एखाद्या व्यक्तीचे संपूर्ण आंतरिक आध्यात्मिक जीवन, आत्मा आणि हृदयाची ती रहस्यमय माती, जिथून चांगल्या आणि उदात्ततेच्या सर्व अनिश्चित आकांक्षा उगवण्याचा प्रयत्न करतात. कल्पनेने निर्माण केलेल्या आदर्शांमध्ये समाधान मिळवा. हे रोमँटिसिझमच्या मुख्य वैशिष्ट्यांपैकी एक आहे.
त्याचे आणखी एक मूलभूत वैशिष्ट्य बेलिंस्कीने "वास्तविकतेसह खोल अंतर्गत मतभेद" म्हणून परिभाषित केले आहे. II, जरी बेलिन्स्कीने शेवटच्या व्याख्येला (रोमँटिक्सची "भूतकाळातील जीवन" जाण्याची इच्छा) तीव्रपणे गंभीर सावली दिली असली तरीही, तो रोमँटिक्सद्वारे जगाच्या विरोधाभासी धारणा, इच्छित गोष्टींना विरोध करण्याच्या तत्त्वावर योग्य जोर देतो आणि वास्तविक, उच्च युगाच्या सामाजिक जीवनाच्या परिस्थितीमुळे उद्भवते.
तत्सम तरतुदी हेगेलने यापूर्वी पूर्ण केल्या होत्या: “आत्म्याचे जग बाह्य जगावर विजय मिळवते. आणि परिणामी, समजूतदार घटनेचे अवमूल्यन होते. हेगेल प्रयत्न आणि कृती यातील अंतर, कृती आणि पूर्तता ऐवजी "आदर्शासाठी आत्म्याची तळमळ" नोंदवतात.
हे मनोरंजक आहे की ए.व्ही. श्लेगल रोमँटिसिझमच्या समान वैशिष्ट्याकडे आले, परंतु वेगळ्या स्थितीतून. प्राचीन आणि आधुनिक कलेची तुलना करताना, त्यांनी ग्रीक कवितेची व्याख्या आनंदाची आणि ताब्यात असलेली कविता म्हणून केली, आदर्श व्यक्त करण्यास सक्षम, आणि उदासीनता आणि अस्वस्थतेची कविता म्हणून रोमँटिक, अनंतासाठी प्रयत्न करताना आदर्श मूर्त रूप देऊ शकत नाही. यावरून नायकाच्या चारित्र्यामध्ये फरक दिसून येतो: मनुष्याचा प्राचीन आदर्श अंतर्गत सुसंवाद आहे, रोमँटिक नायक अंतर्गत विभाजन आहे.
अशा प्रकारे, आदर्शासाठी प्रयत्न करणे आणि स्वप्न आणि वास्तविकता यांच्यातील अंतर, अस्तित्वात असमाधान आणि आदर्श, इच्छित प्रतिमांच्या माध्यमातून सकारात्मक तत्त्वाची अभिव्यक्ती हे रोमँटिक पद्धतीचे आणखी एक महत्त्वाचे वैशिष्ट्य आहे.
व्यक्तिनिष्ठ घटकाची जाहिरात रोमँटिसिझम आणि वास्तववाद यांच्यातील परिभाषित फरकांपैकी एक आहे. स्वच्छंदतावादाने "व्यक्तीला, व्यक्तीला हायपरट्रॉफी केले आणि त्याच्या आंतरिक जगाला सार्वत्रिकता दिली, त्याला फाडून टाकले, त्याला वस्तुनिष्ठ जगापासून वेगळे केले," सोव्हिएत साहित्यिक समीक्षक बी. सुचकोव्ह लिहितात.
तथापि, एखाद्याने रोमँटिक पद्धतीची सब्जेक्टिव्हिटी निरपेक्षपणे वाढवू नये आणि त्याचे सामान्यीकरण आणि टाइप करण्याची क्षमता नाकारू नये, म्हणजेच शेवटी वस्तुनिष्ठपणे वास्तव प्रतिबिंबित करणे. या दृष्टीने महत्त्वाची गोष्ट म्हणजे रोमँटिक लोकांची इतिहासातील आवड. “रोमँटिसिझम केवळ क्रांतीनंतर सार्वजनिक चेतनेमध्ये झालेल्या बदलांचे प्रतिबिंबित करत नाही. जीवनाची गतिशीलता, तिची परिवर्तनशीलता, तसेच जगात होत असलेल्या बदलांनुसार बदलणारी मानवी भावनांची गतिशीलता अनुभवणे आणि व्यक्त करणे, सामाजिक प्रगतीच्या संभाव्यतेचे निर्धारण आणि आकलन करण्यासाठी रोमँटिसिझम अपरिहार्यपणे इतिहासाचा अवलंब करते.
वातावरण आणि कृतीची पार्श्वभूमी रोमँटिक कलेत तेजस्वीपणे आणि नवीन मार्गाने दिसते, विशेषत: हॉफमन, शूबर्ट आणि वेबरपासून सुरू होणार्‍या अनेक रोमँटिक संगीतकारांच्या संगीत प्रतिमेचा एक अतिशय महत्त्वाचा अर्थपूर्ण घटक बनवतो.

रोमँटिक लोकांद्वारे जगाची परस्परविरोधी धारणा ध्रुवीय विरोधी किंवा "दोन जग" च्या तत्त्वामध्ये अभिव्यक्ती शोधते. हे ध्रुवीयता, नाट्यमय विरोधाभासांचे द्वैत (वास्तविक - विलक्षण, व्यक्ती - त्याच्या सभोवतालचे जग) मध्ये व्यक्त केले जाते, सौंदर्य श्रेणींच्या तीव्र तुलनामध्ये (उदात्त आणि दररोजचे, सुंदर आणि भयंकर, दुःखद आणि कॉमिक इ.). रोमँटिक सौंदर्यशास्त्राच्या विरुद्धार्थींवर जोर देणे आवश्यक आहे, ज्यामध्ये केवळ हेतुपुरस्सर विरोधाभास चालत नाहीत तर अंतर्गत विरोधाभास देखील आहेत - त्याच्या भौतिकवादी आणि आदर्शवादी घटकांमधील विरोधाभास. हे एकीकडे, रोमँटिक्सच्या सनसनाटीपणाकडे, जगाच्या कामुक-भौतिक ठोसतेकडे लक्ष देते (हे संगीतामध्ये जोरदारपणे व्यक्त केले जाते), आणि दुसरीकडे, काही आदर्श निरपेक्ष, अमूर्त श्रेणींची इच्छा - "शाश्वत मानवता" (वॅगनर), "शाश्वत स्त्रीत्व" (पत्रक). रोमँटिक जीवनातील घटनेची ठोसता, वैयक्तिक मौलिकता प्रतिबिंबित करण्याचा प्रयत्न करतात आणि त्याच वेळी त्यांचे "निरपेक्ष" सार, अनेकदा अमूर्त-आदर्शवादी मार्गाने समजले जाते. नंतरचे विशेषतः साहित्यिक रोमँटिसिझम आणि त्याच्या सिद्धांताचे वैशिष्ट्य आहे. जीवन, निसर्ग येथे "अनंत" चे प्रतिबिंब म्हणून दिसतात, ज्याच्या परिपूर्णतेचा अंदाज केवळ कवीच्या प्रेरित भावनांद्वारे केला जाऊ शकतो.
रोमँटिक तत्त्ववेत्ते संगीताला सर्व कलांमध्ये सर्वात रोमँटिक मानतात कारण त्यांच्या मते, "त्याचा विषय म्हणून फक्त अनंत आहे"1. तत्त्वज्ञान, साहित्य आणि संगीत, पूर्वी कधीच नव्हते, एकमेकांशी एकरूप झाले (याचे ज्वलंत उदाहरण म्हणजे वॅगनरचे कार्य). शेलिंग, श्लेगल बंधू आणि शोपेनहॉअर 2 यांसारख्या आदर्शवादी तत्त्वज्ञांच्या सौंदर्यविषयक संकल्पनांमध्ये संगीताने अग्रगण्य स्थान व्यापले आहे. तथापि, जर साहित्यिक आणि तात्विक रोमँटिसिझम "अनंत", "दैवी", "निरपेक्ष" चे प्रतिबिंब म्हणून कलेच्या आदर्शवादी सिद्धांताने सर्वात जास्त प्रभावित झाले असेल तर, संगीतामध्ये आपल्याला त्याउलट, "प्रतिमा" ची वस्तुनिष्ठता आढळेल. , रोमँटिक युगापूर्वी अभूतपूर्व, प्रतिमांच्या वैशिष्ट्यपूर्ण, सुंदर रंगीबेरंगीने निर्धारित केले आहे. "विचारांची संवेदनाक्षम अनुभूती" म्हणून संगीताकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन वॅगनरच्या सौंदर्यात्मक प्रस्तावांच्या आधारे आहे, जो त्याच्या साहित्यिक पूर्ववर्तींच्या विरुद्ध, संगीताच्या प्रतिमेच्या कामुक ठोसतेवर ठाम आहे.
जीवनातील घटनांचे मूल्यांकन करताना, रोमँटिक हे हायपरबोलायझेशन द्वारे दर्शविले जाते, विरोधाभासांना तीक्ष्ण करून, अपवादात्मक, असामान्य यांच्या आकर्षणामध्ये व्यक्त केले जाते. "सामान्य हा कलेचा मृत्यू आहे," ह्यूगो घोषित करतो. तथापि, याउलट, दुसरा रोमँटिक, शुबर्ट, त्याच्या संगीतासह "तो तसा माणूस आहे" याबद्दल बोलतो. म्हणून, थोडक्यात, रोमँटिक नायकाचे किमान दोन प्रकार वेगळे करणे आवश्यक आहे. त्यांच्यापैकी एक अपवादात्मक नायक आहे, सामान्य लोकांवर जबरदस्त आहे, एक आंतरिक दुःखद विचारवंत आहे, जो बर्याचदा भीतीने संगीतात येतो; साहित्यिक कामे किंवा महाकाव्य: फॉस्ट, मॅनफ्रेड, चाइल्ड हॅरोल्ड, वोटन. हे प्रौढ आणि विशेषतः उशीरा संगीत रोमँटिसिझमचे वैशिष्ट्य आहे (बर्लिओझ, लिझ्ट, वॅगनर). दुसरा एक साधा माणूस आहे ज्याला जीवनाची मनापासून जाणीव आहे, ती त्याच्या मूळ भूमीच्या जीवनाशी आणि निसर्गाशी जवळून जोडलेली आहे. शुबर्ट, मेंडेलसोहन, अंशतः शुमन, ब्रह्म्सचा नायक असा आहे. रोमँटिक स्नेहभाव येथे प्रामाणिकपणा, साधेपणा, नैसर्गिकता यांच्याशी विपरित आहे.
तितकेच वेगळे आहे निसर्गाचे मूर्त स्वरूप, रोमँटिक कलेतील तिची समज, ज्याने त्याच्या वैश्विक, नैसर्गिक-तात्विक आणि दुसरीकडे, गीतात्मक पैलूमध्ये निसर्गाच्या थीमला खूप मोठे स्थान दिले आहे. बर्लिओझ, लिझ्ट, वॅगनर यांच्या कृतींमध्ये निसर्ग भव्य आणि विलक्षण आहे आणि शूबर्टच्या स्वरचक्रात किंवा शुमनच्या लघुचित्रांमध्ये अंतरंग, अंतरंग आहे. हे फरक संगीताच्या भाषेत देखील प्रकट होतात: शुबर्टचे गाण्यासारखे आणि दयनीयपणे उत्तेजित, लिझ्ट किंवा वॅगनरचे वक्तृत्व.
परंतु नायकांचे प्रकार कितीही भिन्न असले तरीही, प्रतिमांचे वर्तुळ, भाषा, सर्वसाधारणपणे, रोमँटिक कला व्यक्तीकडे विशेष लक्ष देऊन ओळखली जाते, तिच्याकडे एक नवीन दृष्टीकोन. व्यक्तिमत्वाची पर्यावरणाशी संघर्षाची समस्या ही रोमँटिसिझमसाठी मूलभूत आहे. 19व्या शतकातील साहित्याचा मुख्य विषय “समाज, राज्य, निसर्ग यांच्या विरोधातील व्यक्तिमत्व”, “ज्या व्यक्तीला जीवन खिळखिळे वाटते अशा व्यक्तीचे नाटक” असे गोर्की सांगतात तेव्हा ते नेमके याच गोष्टीवर जोर देतात. बेलिन्स्की बायरनच्या संदर्भात याबद्दल लिहितात: “हे एक मानवी व्यक्तिमत्व आहे, जे जनरलच्या विरूद्ध रागावलेले आहे आणि त्याच्या गर्विष्ठ बंडखोरीमध्ये, स्वतःवर झुकलेले आहे”2. मोठ्या नाट्यमय सामर्थ्याने, रोमँटिक लोकांनी बुर्जुआ समाजातील मानवी व्यक्तिमत्त्वाच्या अलिप्ततेची प्रक्रिया व्यक्त केली. स्वच्छंदतावादाने मानवी मानसिकतेचे नवीन पैलू प्रकाशित केले. त्याने व्यक्तिमत्त्वाला अत्यंत जिव्हाळ्याच्या, मानसिकदृष्ट्या बहुआयामी अभिव्यक्तींमध्ये मूर्त रूप दिले. रोमँटिक, त्याच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या प्रकटीकरणामुळे, क्लासिकिझमच्या कलेपेक्षा अधिक जटिल आणि विरोधाभासी दिसतात.

रोमँटिक कलेने त्याच्या काळातील अनेक वैशिष्ट्यपूर्ण घटनांचा सारांश दिला, विशेषत: मानवी आध्यात्मिक जीवनाच्या क्षेत्रात. विविध आवृत्त्यांमध्ये आणि सोल्यूशन्समध्ये, "शतकाच्या पुत्राचा कबुलीजबाब" रोमँटिक साहित्य आणि संगीतात मूर्त आहे - कधीकधी मुस्सेट प्रमाणे, कधीकधी विचित्र (बर्लिओझ), कधीकधी तात्विक (लिझ्ट, वॅगनर), कधीकधी उत्कटतेने. बंडखोर (शुमन) किंवा विनम्र आणि त्याच वेळी दुःखद (शुबर्ट). परंतु त्या प्रत्येकामध्ये अपूर्ण आकांक्षांचा लीटमोटिफ आहे, "मानवी इच्छांचा त्रास," वॅगनरने म्हटल्याप्रमाणे, बुर्जुआ वास्तव नाकारल्यामुळे आणि "खऱ्या मानवतेची" तहान. व्यक्तिमत्त्वाचे गेय नाटक, थोडक्यात, सामाजिक थीममध्ये बदलते.
रोमँटिक सौंदर्यशास्त्रातील मध्यवर्ती बिंदू म्हणजे कलांच्या संश्लेषणाची कल्पना, ज्याने कलात्मक विचारांच्या विकासात मोठी सकारात्मक भूमिका बजावली. रोमँटिक्सच्या शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्राच्या विरोधात, ते असा तर्क करतात की कलांमध्ये केवळ कोणतीही अभेद्य सीमा नाही, तर त्याउलट, खोल कनेक्शन आणि समानता आहेत. “एका कलेचे सौंदर्यशास्त्र हे दुसऱ्या कलेचे सौंदर्यशास्त्रही असते; फक्त साहित्य वेगळे आहे,” Schumann4 लिहिले. त्याने एफ. रुकर्टमध्ये "शब्द आणि विचारांचे महान संगीतकार" पाहिले आणि त्याच्या गाण्यांमध्ये "कवितेचे विचार जवळजवळ शब्दशः व्यक्त करण्यासाठी" 2 शोधले. शुमनने आपल्या पियानो सायकलमध्ये केवळ रोमँटिक कवितेचा आत्माच नाही तर फॉर्म, रचना तंत्र - विरोधाभास, कथा योजनांमध्ये व्यत्यय, हॉफमनच्या लघुकथांचे वैशिष्ट्य देखील सादर केले. II, त्याउलट, हॉफमनच्या साहित्यकृतींमध्ये "संगीताच्या भावनेतून कवितेचा जन्म" जाणवू शकतो.
वेगवेगळ्या दिशांच्या रोमँटिकला विरुद्ध स्थानांवरून प्रणय कलांचे संश्लेषण करण्याची कल्पना येते. काहींसाठी, मुख्यत्वे तत्त्वज्ञानी आणि रोमँटिसिझमच्या सिद्धांतकारांसाठी, ते आदर्शवादी आधारावर, विश्वाची अभिव्यक्ती म्हणून कलेच्या कल्पनेवर, निरपेक्ष, म्हणजे, जगाचे काही प्रकारचे एकल आणि असीम सार आहे. इतरांसाठी, संश्लेषणाची कल्पना कलात्मक प्रतिमेच्या सामग्रीच्या सीमा विस्तारित करण्याच्या इच्छेमुळे उद्भवते, जीवन त्याच्या सर्व बहुआयामी अभिव्यक्तींमध्ये प्रतिबिंबित करते, म्हणजेच थोडक्यात, वास्तविक आधारावर. ही स्थिती आहे, त्या काळातील महान कलाकारांची सर्जनशील सराव. रंगभूमीबद्दलचा सुप्रसिद्ध प्रबंध "जीवनाचा केंद्रित आरसा" म्हणून पुढे मांडताना, ह्यूगोने असा युक्तिवाद केला: "इतिहासात, जीवनात, माणसामध्ये अस्तित्वात असलेल्या प्रत्येक गोष्टीला त्यात त्याचे प्रतिबिंब सापडले पाहिजे (थिएटरमध्ये. - NN) ), परंतु केवळ कलेच्या जादूच्या कांडीने.
कला संश्लेषणाची कल्पना विविध शैली-महाकाव्य, नाटक, गीत-आणि सौंदर्यविषयक श्रेणी (उत्तम, कॉमिक इ.) च्या अंतर्भागाशी जवळून जोडलेली आहे. आधुनिक साहित्याचा आदर्श म्हणजे "एका श्वासात विचित्र आणि उदात्त, भयंकर आणि विदूषक, शोकांतिका आणि कॉमेडी एकत्र करणारे नाटक."
संगीतात, कलांच्या संश्लेषणाची कल्पना विशेषतः सक्रियपणे आणि सातत्याने ऑपेरा क्षेत्रात विकसित केली गेली. जर्मन रोमँटिक ऑपेरा, हॉफमन आणि वेबर यांच्या निर्मात्यांचे सौंदर्यशास्त्र, वॅगनरच्या संगीत नाटकातील सुधारणा, या कल्पनेवर आधारित आहे. त्याच आधारावर (कलांचे संश्लेषण), रोमँटिकचे कार्यक्रम संगीत विकसित झाले, 19 व्या शतकातील संगीत संस्कृतीची प्रोग्राम सिम्फोनिझम सारखी मोठी उपलब्धी.
या संश्लेषणाबद्दल धन्यवाद, संगीताचा अर्थपूर्ण क्षेत्र स्वतःच विस्तारित आणि समृद्ध झाला. शब्दाच्या प्राथमिकतेच्या आधारे, सिंथेटिक कामातील कविता कोणत्याही प्रकारे संगीताच्या दुय्यम, पूरक कार्याकडे नेत नाही. याउलट, वेबर, वॅग्नर, बर्लिओझ, लिझ्ट आणि शुमन यांच्या कार्यात, संगीत हा सर्वात शक्तिशाली आणि प्रभावी घटक होता, जो साहित्य आणि चित्रकला आपल्याबरोबर काय आणते हे मूर्त रूप देण्यासाठी त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने, त्याच्या "नैसर्गिक" स्वरूपात सक्षम होते. "संगीत म्हणजे विचारांची संवेदनाक्षम जाणीव" - वॅगनरच्या या प्रबंधाचा व्यापक अर्थ आहे. येथे आम्ही द्वितीय-क्रम s आणि n-थीसिसच्या समस्येकडे जातो, जो रोमँटिक कलेत संगीताच्या प्रतिमेच्या नवीन गुणवत्तेवर आधारित अंतर्गत संश्लेषण आहे. त्यांच्या कार्याने, रोमँटिक्सने हे दाखवून दिले की संगीत स्वतःच, त्याच्या सौंदर्याच्या सीमांचा विस्तार करत आहे, केवळ सामान्यीकृत भावना, मूड, कल्पनाच नव्हे तर त्याच्या स्वत: च्या भाषेत "अनुवाद" देखील करण्यास सक्षम आहे, कमीतकमी किंवा अगदी मदतीशिवाय. शब्द, साहित्य आणि चित्रकलेच्या प्रतिमा, साहित्यिक कथानकाच्या विकासाचा मार्ग पुन्हा तयार करण्यासाठी, रंगीत, चित्रमय, एक ज्वलंत व्यक्तिचित्रण तयार करण्यास सक्षम, एक पोर्ट्रेट "स्केच" (शुमनच्या संगीताच्या चित्रांची आश्चर्यकारक अचूकता लक्षात ठेवा) आणि येथे त्याच वेळी भावना व्यक्त करण्याचा त्याचा मूलभूत गुणधर्म गमावू नका.
हे केवळ महान संगीतकारांनीच नव्हे, तर त्या काळातील लेखकांनाही जाणवले. मानवी मानस प्रकट करण्याच्या संगीताच्या अमर्याद शक्यता लक्षात घेऊन, जॉर्ज सँड, उदाहरणार्थ, लिहिले की संगीत "क्षुद्र ध्वनी प्रभावांमध्ये न पडता किंवा वास्तविकतेच्या आवाजाचे संकुचित अनुकरण न करता गोष्टींचे स्वरूप देखील पुन्हा तयार करते." बर्लिओझच्या रोमँटिक कार्यक्रमाच्या सिम्फोनिझमच्या निर्मात्यासाठी बोलण्याची आणि रंगवण्याची इच्छा ही मुख्य गोष्ट होती, ज्याबद्दल सोलर्टिन्स्कीने स्पष्टपणे म्हटले: “शेक्सपियर, गोएथे, बायरन, रस्त्यावरील लढाया, डाकूंचे ऑर्गीज, एकाकी विचारवंताचे दार्शनिक एकपात्री, धर्मनिरपेक्ष प्रेमकथेचे चढ-उतार, वादळे आणि गडगडाट, हिंसक मजेदार कार्निव्हल गर्दी, प्रहसन विनोदी कलाकारांचे प्रदर्शन, क्रांतीच्या नायकांचे अंत्यविधी, अंत्यसंस्काराची भाषणे - हे सर्व बर्लिओझ संगीताच्या भाषेत अनुवादित करू इच्छित आहे. त्याच वेळी, बर्लिओझने या शब्दाला इतके निर्णायक महत्त्व दिले नाही, कारण ते पहिल्या दृष्टीक्षेपात दिसते. "माझा विश्वास नाही की अभिव्यक्तीच्या सामर्थ्याने आणि सामर्थ्याच्या बाबतीत चित्रकला आणि अगदी कविता यासारख्या कला संगीताच्या बरोबरीने असू शकतात!" संगीतकार म्हणाला. संगीताच्या कार्यातच संगीत, साहित्यिक आणि चित्रात्मक तत्त्वांच्या या अंतर्गत संश्लेषणाशिवाय, लिझ्ट, त्याची तात्विक संगीत कविता, प्रोग्रामेटिक सिम्फोनिझम होणार नाही.
शास्त्रीय शैलीच्या तुलनेत नवीन, अभिव्यक्ती आणि दृश्य तत्त्वांचे संश्लेषण संगीत रोमँटिसिझममध्ये त्याच्या सर्व टप्प्यांवर विशिष्ट वैशिष्ट्यांपैकी एक म्हणून दिसून येते. शुबर्टच्या गाण्यांमध्ये, पियानोचा भाग मूड तयार करतो आणि कृतीची परिस्थिती "चित्रण" करतो, संगीत चित्रकला, ध्वनी लेखनाच्या शक्यतांचा वापर करतो. याची ज्वलंत उदाहरणे म्हणजे “मार्गारिटा अॅट द स्पिनिंग व्हील”, “फॉरेस्ट किंग”, “द ब्युटीफुल मिलर वुमन”, “विंटर वे” ची अनेक गाणी. अचूक आणि लॅकोनिक ध्वनी लेखनाचे एक उल्लेखनीय उदाहरण म्हणजे "डबल" चा पियानो भाग. चित्र कथन हे शुबर्टच्या वाद्य संगीताचे वैशिष्ट्य आहे, विशेषत: सी-दुरमधील त्याची सिम्फनी, बी-दुरमधील सोनाटा, कल्पनारम्य "वॉंडरर". शुमनचे पियानो संगीत सूक्ष्म "मूड्सचा आवाज" सह व्यापलेले आहे; स्टॅसोव्हने त्याला एक उत्कृष्ट पोर्ट्रेट चित्रकार म्हणून पाहिले हा योगायोग नाही.

चोपिन, शूबर्ट प्रमाणे, जो साहित्यिक प्रोग्रामिंगसाठी परका आहे, त्याच्या बॅलड्स आणि एफ-मोल फँटसीमध्ये एक नवीन प्रकारची वाद्य नाट्यशास्त्र तयार करते, जे सामग्रीची अष्टपैलुता, कृतीचे नाटक आणि प्रतिमेची नयनरम्यता प्रतिबिंबित करते, साहित्यिकाचे वैशिष्ट्य. बॅलड
विरोधाभासांच्या नाट्यमयतेवर आधारित, मुक्त आणि सिंथेटिक संगीताचे प्रकार उद्भवतात, जे एका भागाच्या रचनेतील विरोधाभासी विभागांचे पृथक्करण आणि वैचारिक आणि अलंकारिक विकासाच्या सामान्य ओळीची सातत्य, एकता द्वारे दर्शविले जातात.
आम्ही थोडक्यात, सोनाटा नाटकाच्या रोमँटिक गुणांबद्दल, त्याच्या द्वंद्वात्मक क्षमतांची नवीन समज आणि वापर याबद्दल बोलत आहोत. या वैशिष्ट्यांव्यतिरिक्त, प्रतिमेची रोमँटिक परिवर्तनशीलता, त्याचे परिवर्तन यावर जोर देणे महत्वाचे आहे. सोनाटा नाटकातील द्वंद्वात्मक विरोधाभास रोमँटिकमध्ये नवीन अर्थ घेतात. ते रोमँटिक विश्वदृष्टीचे द्वैत प्रकट करतात, वर नमूद केलेल्या "दोन जगांचे" तत्त्व. हे विरोधाभासांच्या ध्रुवीयतेमध्ये अभिव्यक्ती शोधते, बहुतेकदा एका प्रतिमेचे रूपांतर करून तयार केले जाते (उदाहरणार्थ, लिझ्टमधील फॉस्टियन आणि मेफिस्टोफेल्स तत्त्वांचे एकल पदार्थ). येथे तीव्र उडी, प्रतिमेच्या संपूर्ण सारातील अचानक बदल (अगदी विकृती) आणि त्याच्या विकासाची आणि बदलाची नियमितता नाही, विरोधाभासी तत्त्वांच्या परस्परसंवादाच्या प्रक्रियेत त्याच्या गुणांच्या वाढीमुळे. क्लासिक्समध्ये, आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे बीथोव्हेनमध्ये, चालते.
रोमँटिक्सचे संघर्ष नाट्यशास्त्र स्वतःचे वैशिष्ट्य आहे, जे वैशिष्ट्यपूर्ण बनले आहे, प्रतिमांच्या विकासाची दिशा - एका तेजस्वी गीतात्मक प्रतिमेची अभूतपूर्व गतिमान वाढ (एक बाजूचा भाग) आणि त्यानंतरचे नाट्यमय विघटन, ओळीचे अचानक दडपशाही. एक भयानक, दुःखद सुरुवातीच्या आक्रमणाद्वारे त्याच्या विकासाचा. एच-मोलमधील शुबर्टची सिम्फनी, बी-मोलमधील चोपिनचा सोनाटा, विशेषत: त्याच्या बॅलड्स, त्चैकोव्स्कीची सर्वात नाट्यमय कामे आठवली तर अशा "परिस्थिती" ची वैशिष्ट्यपूर्णता स्पष्ट होते, ज्याने वास्तववादी कलाकार म्हणून नव्या जोमाने या कल्पनेला मूर्त रूप दिले. स्वप्न आणि वास्तव यांच्यातील संघर्ष, क्रूर, प्रतिकूल वास्तवाच्या परिस्थितीत अपूर्ण आकांक्षांची शोकांतिका. अर्थात, रोमँटिक नाट्यकलेचा एक प्रकार इथे सांगितला आहे, पण तो प्रकार अतिशय लक्षणीय आणि वैशिष्ट्यपूर्ण आहे.
नाट्यशास्त्राचा आणखी एक प्रकार - उत्क्रांतीवाद - प्रतिमेची सूक्ष्म सूक्ष्मता, त्याच्या बहुआयामी मानसिक छटा, तपशील प्रकटीकरणासह रोमँटिक्सशी संबंधित आहे. मानसिक जीवनातील जाणण्यायोग्य प्रक्रिया, त्यांची सतत हालचाल, बदल, संक्रमणे... गाण्याच्या सिम्फोनिझमचा जन्म झाला. Schubert द्वारे त्याच्या गीतात्मक स्वभावासह या तत्त्वावर आधारित आहे.

शूबर्ट पद्धतीची मौलिकता असफीव्हने चांगली परिभाषित केली होती: “तीव्र नाट्यमय निर्मितीच्या विरूद्ध, ती कामे (सिम्फनी, सोनाटा, ओव्हर्चर्स, सिम्फोनिक कविता) पुढे येतात ज्यामध्ये मोठ्या प्रमाणावर विकसित गीतात्मक गाण्याची ओळ (सामान्य थीम नाही, परंतु एक ओळ) सोनाटा-सिम्फनी अॅलेग्रोचे रचनात्मक विभाग सामान्यीकृत आणि गुळगुळीत करते. लहरीसारखे चढ-उतार, डायनॅमिक ग्रेडेशन, "सूज" आणि ऊतींचे दुर्मिळ होणे - एका शब्दात, अशा "गाणे" सोनाटात सेंद्रिय जीवनाचे प्रकटीकरण वक्तृत्व पॅथॉस, अचानक विरोधाभास, नाट्यमय संवाद आणि जलद प्रकटीकरणापेक्षा प्राधान्य देते. कल्पना शुबर्टचे ग्रँड व्ही-सिग "नया सोनाटा हे या ट्रेंडचे वैशिष्ट्यपूर्ण उदाहरण आहे"

रोमँटिक पद्धतीची सर्व आवश्यक वैशिष्ट्ये आणि सौंदर्यशास्त्र प्रत्येक कला प्रकारात आढळू शकत नाही.
जर आपण संगीताबद्दल बोललो तर, रोमँटिक सौंदर्यशास्त्राची सर्वात थेट अभिव्यक्ती ऑपेरामध्ये होती, विशेषत: साहित्याशी जवळून संबंधित एक शैली म्हणून. येथे रोमँटिसिझमच्या अशा विशिष्ट कल्पना निःस्वार्थ प्रेमाच्या सामर्थ्याने भाग्य, मुक्ती, नायकावर वजन असलेल्या शापावर मात करण्याच्या कल्पना म्हणून विकसित केल्या आहेत (फ्रेश्युट्झ, द फ्लाइंग डचमन, टॅनहाउजर). ऑपेरा रोमँटिक साहित्याचा अत्यंत कथानक आधार, वास्तविक आणि विलक्षण जगाचा विरोध दर्शवतो. येथेच रोमँटिक कलेत अंतर्भूत असलेली कल्पनारम्यता, साहित्यिक रोमँटिसिझममध्ये अंतर्निहित व्यक्तिनिष्ठ आदर्शवादाचे घटक विशेषतः प्रकट होतात. त्याच वेळी, ऑपेरामध्ये प्रथमच, लोक-राष्ट्रीय पात्राची कविता, रोमँटिक्सने जोपासली, इतकी तेजस्वीपणे बहरते.
वाद्य संगीतामध्ये, कथानकाला मागे टाकून, वास्तविकतेकडे एक रोमँटिक दृष्टीकोन प्रकट होतो (जर ती कार्यक्रम नसलेली रचना असेल), बी कामाची सामान्य वैचारिक संकल्पना, त्याच्या नाट्यमयतेच्या स्वरुपात, मूर्त भावना, वैशिष्ट्यांमध्ये प्रतिमांची मानसिक रचना. रोमँटिक संगीताचा भावनिक आणि मानसशास्त्रीय टोन हा एक जटिल आणि बदलण्यायोग्य शेड्स, उच्च अभिव्यक्ती आणि अनुभवलेल्या प्रत्येक क्षणाची अनोखी चमक यांद्वारे ओळखला जातो. हे रोमँटिक मेलोडिक्सच्या अंतर्देशीय क्षेत्राच्या विस्तार आणि वैयक्तिकरणामध्ये, सुसंवादाच्या रंगीबेरंगी आणि अभिव्यक्त कार्यांना तीक्ष्ण करण्यासाठी मूर्त रूप देते. ऑर्केस्ट्रा, इंस्ट्रुमेंटल टायब्रेसच्या क्षेत्रात रोमँटिकचे अतुलनीय शोध.
अभिव्यक्तीचे साधन, वास्तविक संगीत "भाषण" आणि त्याचे वैयक्तिक घटक, रोमँटिक लोकांमध्ये एक स्वतंत्र, तेजस्वी वैयक्तिक आणि कधीकधी अतिशयोक्तीपूर्ण विकास प्राप्त करतात. ध्वनीवादाचे महत्त्व, तेज आणि ध्वनीची विशिष्टता अत्यंत वाढत आहे, विशेषतः हार्मोनिक आणि टेक्सचर-टिम्ब्रे साधनांच्या क्षेत्रात. केवळ लीटमोटिफच नाही तर लीथर्मोनी (उदाहरणार्थ, वॅग्नरची स्ट्रिस्टॅनोव्ह कॉर्ड), लेइटिम्ब्रे (इटली सिम्फनीमधील बर्लिओझचे हॅरोल्ड हे एक उल्लेखनीय उदाहरण आहे) या संकल्पना देखील दिसतात.

शास्त्रीय शैलीत पाहिल्या गेलेल्या संगीत भाषेच्या घटकांचा आनुपातिक सहसंबंध, त्यांच्या स्वायत्ततेकडे प्रवृत्तीला मार्ग देतो (ही प्रवृत्ती 20 व्या शतकातील संगीतात अतिशयोक्तीपूर्ण असेल). दुसरीकडे, रोमँटिकमध्ये संश्लेषण तीव्र होते - संपूर्ण घटकांमधील कनेक्शन, परस्पर समृद्धी, अर्थपूर्ण माध्यमांचा परस्पर प्रभाव. नवीन प्रकारच्या सुरांचा जन्म होतो, जो सुसंवादातून जन्माला येतो आणि त्याउलट, सुसंवाद हे स्वरबद्ध केले जाते, ते नॉन-कॉर्ड टोनसह संतृप्त होते, जे मधुर कलांना तीक्ष्ण करते. राग आणि सुसंवाद यांच्या परस्पर समृद्ध संश्लेषणाचे उत्कृष्ट उदाहरण म्हणजे चोपिनची शैली, जी बीथोव्हेनबद्दल आर. रोलँडच्या शब्दांची व्याख्या करताना, सुसंवादाने काठोकाठ भरलेली, सुरांची परिपूर्णता आहे असे म्हणता येईल.
विरोधी प्रवृत्तींचा परस्परसंवाद (स्वयंचलितीकरण आणि संश्लेषण) सर्व क्षेत्रांचा समावेश करतो - संगीत भाषा आणि रोमँटिकचे स्वरूप दोन्ही, ज्यांनी सोनाटावर आधारित नवीन लियूबी मुक्त आणि कृत्रिम फॉर्म तयार केले.
आपल्या काळातील साहित्यिक रोमँटिसिझमसह संगीतमय रोमँटिसिझमची तुलना करताना, पूर्वीच्या विशेष चैतन्य आणि स्थायीतेवर जोर देणे महत्वाचे आहे. शेवटी, भावनिक जीवनाची समृद्धता व्यक्त करण्यासाठी रोमँटिसिझम विशेषतः मजबूत आहे आणि हेच संगीत सर्वात संवेदनाक्षम आहे. म्हणूनच, रोमँटिसिझमचे वेगळेपण, केवळ ट्रेंड आणि राष्ट्रीय शाळांच्या संदर्भातच नाही, तर कलेच्या प्रकारांच्या बाबतीत देखील, रोमँटिसिझमची समस्या उघड करण्यासाठी आणि त्याचे मूल्यांकन करण्यासाठी एक महत्त्वपूर्ण पद्धतशीर क्षण आहे.