Antarova. Stanislavsky सह संभाषणे

अवास्तविकपणाचे चाहते आणि आनंददायी अवकाशांचे कौतुक करणारे लोक, "साल्वाडोर दलीच्या पागल जीवन" चे कार्यप्रदर्शन गमावू शकत नाही, जे फेब्रुवारीमध्ये सेंट पीटर्सबर्गमध्ये दर्शविले जाईल. "व्हीडी" उत्पादन, महान कलाकार आणि समकालीन कला याबद्दल सर्गेई यंकोव्हस्कीच्या अग्रगण्य भूमिकाशी बोलली.

- माझ्या मते, महान चित्रकार बद्दल कार्यप्रदर्शन, एक विलक्षण परिस्थिती आवश्यक आहे ...

- सुरुवातीला आम्ही एक मनोरंजक व्हिज्युअल सोल्यूशनसह तयार करू इच्छितो, म्हणूनच कार्यप्रदर्शन सजावट आपल्या मुख्य पात्रांच्या कार्यासाठी अपील करते. देखावा मध्ये बिंदू चित्र दिसते, परंतु ते दाखल म्हणून उद्भवू शकत नाही. कॅनव्हासचे वर्ण जीवनाकडे येतात आणि मुख्य पात्रांशी संवाद साधण्यास प्रारंभ करतात, त्यावर प्रभाव पडतात.

- नाटकातील चित्रांचे पात्र काय आहेत?

- त्यांचे पहिले शिक्षक रामन पिककॉट, पॉल एलुर, हिटलर, लेनिन, वर्मी लेस, डॉ फ्रायड आणि अगदी हत्ती.

- आपल्यासाठी काय महत्वाचे होते, कामगिरीवर काम करण्यास अधिक मनोरंजक - साल्वाडोर दली किंवा त्याचे भविष्य काम?

- मला असे वाटते की ते इतके अंतर्भूत आहे की एक अन्य पासून अविभाज्य आहे. एक खेळ लिहिण्याच्या प्रक्रियेत मला दुसर्या रूची होती: एकूण मिथक बनविणे, जे त्याच्या आयुष्यातील सर्व क्षेत्रांना वितरीत केले गेले. त्यांची पुस्तके कलात्मक आणि आत्मचरित्रांच्या साहित्याचे रॅटलिंग मिश्रण आहे. बर्याचदा, जेव्हा एखादे ठिकाण होते अशा एखाद्या घटनेचे वर्णन करते तेव्हा अचानक समजले की ही एक कल्पना आहे, ती कधीही घडली नाही आणि होऊ शकत नाही. उदाहरणार्थ, दलीला आठवते की जेव्हा तो लहान होता तेव्हा त्याने आपल्या शिक्षक, रशिया आणि लहान मुलीच्या ऑप्टिकल भ्रमांच्या थिएटरमध्ये पाहिले, जे ते लिहितात, ते गलो होते. हे नक्कीच सुंदर आहे, परंतु मला वाटते की त्या क्षणी त्याने रशियाविषयी काहीही ऐकले नाही.

- जेव्हा आपण एखादे नाटक लिहिले, तेव्हा आपल्याला साल्वाडोरच्या जीवनीतील डालीला डालीचा एक प्रलोभन आहे का?

- नाही, सर्व प्रथम, सर्व अनावश्यक कट करणे आणि स्टेज वर पुरातनवाद मध्ये मारण्यासाठी एक आव्हान होते. शुद्ध स्वरूपात शुद्ध स्वरूपात अवास्तविक स्वरुपात स्थानांतरित करण्याचा प्रयत्न बर्याचदा दर्शकाने काय घडत आहे ते स्पष्ट नाही. माझ्या मते, कथा स्पष्टपणे सांगण्यास सक्षम असणे महत्वाचे आहे.

- आणि सत्य कुठे आहे हे आपण समजून घ्या आणि कलाकारांची काल्पनिक गोष्ट कुठे आहे?

- अशी घटना आहेत जी पूर्णपणे अचूक होते. उदाहरणार्थ, जेव्हा त्याला रेस्टॉरंटमध्ये एक रेस्टॉरंटमध्ये आणण्यात आले तेव्हा त्याने तपासणी लिहून, त्याचे ऑटोग्राफ ठेवले, हे चेक कधीही कुशले जाणार नाही हे जाणून घेणे, कारण एल साल्वाडोरचे स्वाक्षरी स्वत: ला देण्यात आले होते किंवा अधिक महत्त्वाचे कार्यक्रम - उदाहरणार्थ, Galo सह त्यांची पहिली बैठक. हे तथ्य वेगवेगळ्या पुस्तकांमध्ये आढळतात आणि ते स्पष्ट होते की ते स्पष्ट होते. ते कामगिरीचे आधार होते.

- डाली चित्रकला मध्ये एक नवकल्पना होती. आणि आपण नाटकीय भाषेत काहीतरी नाविन्यपूर्ण आणू इच्छित नाही?

"मला आधुनिक नवकल्पना पासून कुठेतरी लपवायचे आहे." कोणतीही भाषा - नाटकीय किंवा साहित्यिक - सर्वप्रथम, दुसर्या व्यक्तीशी एक व्यक्तीचे संभाषण सूचित करते. लेखक - प्रेक्षकांसह. हे संभाषण गृहीत धरते की एक व्यक्ती दुसर्या प्रकारची माहिती दुसर्याकडे आणेल. जवळजवळ सर्व आधुनिक कला सामान्य प्रेक्षकांना समजण्यासारखे नाही. आधुनिक कलाकार बर्याचदा त्यांच्या "कार्य" च्या पुढे ठेवल्या जातात. या ग्रंथांचे वाचन, आश्चर्यचकित झाले की त्यांच्याकडे खूप काम नाही ... हे नवकल्पना सर्व प्रकारच्या कला आणि थिएटरसह अभिभूत होते. मी, दर्शक म्हणून, ते कशाबद्दल बोलत आहेत हे समजत नाही. म्हणून, गोल शब्दांच्या आधुनिक अर्थाने नाविन्यपूर्ण कार्यप्रदर्शन करतात, माझ्याकडे नसते, आणि तेथे नाही! विचार, मूड, भावना - आणि विशेषतः सकारात्मक व्यक्त करण्याचा कला आहे.

सकारात्मक भावना? ते क्वचितच आधुनिक थिएटरमध्ये आढळतात ...

- हे सत्य आहे. जेव्हा थिएटर प्रेक्षकांना सुट्टीसाठी असते तेव्हा मला आवडते. आणि हा सुट्ट्या आता केवळ क्लासिक बॅलेटमध्ये दिसतो, जेथे शास्त्रीय संगीत ध्वनी असतात, जेथे सर्वकाही सुंदर आहे. नाट्यमय रंगमंच मध्ये हा सुट्टी का नाही?! मूलतः, सर्वकाही अंधारात लपलेले आहे. सर्व उदास, सर्व काळा किंवा सर्वोत्तम, राखाडी. सर्वकाही वाईट किंवा वाईट आहे. मी पाहिले की समकालीन कला प्रदर्शनांवर - उदाहरणार्थ, Benenale "Manifesto 10" किंवा Erarte मध्ये सादर केलेल्या प्रदर्शनात, "कोणत्याही सौंदर्य नाही ज्यामध्ये नेहमीच मूल्यवान आहे. आधुनिक चित्रे पहा - सर्वकाही कुरूप आहे! ते कुटूंब म्हणून ओळखले जाऊ द्या, परंतु तरीही ते कुरूप आहे. दर्शक अंधारात अंधारात, सर्व काळा, भयंकर, उदास आणि, तसेच गलिच्छ देखील करू इच्छित नाही. जर एखादी व्यक्ती कमीतकमी थोडीशी थोडीशी असेल तर त्याच्यासाठी एक सुखद भावना, सकारात्मक प्रभारी आणि सौंदर्य आनंद घेणे हे नैसर्गिक आहे. स्टॅनिस्लावस्की म्हणाले, आणि आम्ही जे काही बोलतो ते पुन्हा करतो: "" हे सोपे, उपरोक्त, अधिक मजा आहे. " प्रत्येक थिटरवर लटकून ठेवणारी पहिली शब्द येथे आहेत ... "

- आपल्या मते, थिएटर सुट्टी असावी. याचा अर्थ असा आहे की कार्यप्रदर्शनात नाटकीय रेषा नसतात आणि प्रेक्षक नायकोंसह सहानुभूती करणार नाहीत?

- अर्थात, याचा अर्थ नाही. आमच्या कामगिरीमध्ये, प्रेक्षक निश्चितपणे सहानुभूती करतात आणि शेवटी, विशेषत: मुलींना देखील रडू शकतात. सुट्टीनुसार, मला मानवी आत्म्याचा उदय होय. एक मनोरंजक चित्रपट पहा, कार्यप्रदर्शन किंवा वाचन पुस्तके आम्हाला आम्हाला प्रेरणा देतात, आम्ही वाढ अनुभवतो. समकालीन कलाबद्दल आपण काय म्हणू शकत नाही: पहाल्यानंतर मला रस्सी, साबण आणि दीपपोस्ट शोधू इच्छित आहे. मला फ्रँको Dziffirelli चित्रपट आवडतात. "रोमियो आणि ज्युलियट" घ्या - तेथे जे काही होते ते सर्व, प्रेमाच्या अविश्वसनीय शक्तीबद्दल आपल्याला एक उत्कृष्ट कथा म्हणून समजते आणि प्रत्येकजण कसे मृत्यू झाला याबद्दल नाही. ज्युलियटने चाकूने शर्मिंदा कसा केला याबद्दल असे नाही, सर्व रक्त चालले आणि त्याने विषुववृत्त केले आणि तिच्या कबर जवळच्या मजल्यावर पळ काढला. त्यानंतर, चित्रपटाला प्रश्न विचारले आहे: "हे माझ्यामध्ये आहे का?", "मला इतके प्रेम आहे का?" आम्ही उदय अनुभवतो, आपण रोजच्या जीवनात ते शोधू लागतो, जवळच्या लोकांची प्रशंसा करतो. ही एक वास्तविक सुट्टी आहे!

सप्टेंबर 12, 2013. आयरकुटस्क अकादमी थिएटरच्या प्रेस केंद्रात वर्षे लागली गोल मेज पात्र "थिएटर एक शक्ती आहे जी एखाद्या व्यक्तीला नैतिक विनाशकारी, सामाजिक एकाकीपणापासून संरक्षित करते"नाटकीय समुदायाच्या चर्चाच्या चर्चेची चक्र उघडली, सामान्य दिशेने एकत्रित - थिएटर आणि आधुनिकता.

व्हॅम्पिलोव यांच्या नावाने नामांकित आधुनिक नाटकांचे उत्सव, सोसायटीवरील थिएटरच्या निसर्ग आणि प्रभावाविषयीच्या प्रश्नांची उत्तरे देण्यासाठी, आजच्या शैक्षणिक कार्याचे प्रासंगिकता, त्याचे संबंध, नातेसंबंधांचे प्रासंगिकता याचे उत्तर देण्यासाठी. प्रेक्षक आणि वर्तमान थिएटर प्रेक्षक, तिच्या अपेक्षा, प्राधान्ये. 2013 च्या बैठकीला पारंपारिक उत्सव संभाषणांची सुरूवात म्हटले जाऊ शकते.

एलेना स्ट्रेल्सोवा, टीट्रॅन्टेड, कला इतिहासाचे उमेदवार:

"थियेटरचे कार्य येत आहे किंवा नष्ट होत आहे आणि केवळ व्यावहारिकता येथे बसते: केवळ भौतिक, फक्त पैसा, केवळ एकच फायदा, केवळ फायद्यासाठी उद्योजकांचा कायमचा जीवन, जे आतापर्यंत उद्योजकांचे कायमचे जीवन आहे, जे आतापर्यंतचे उद्योजकांचे कायमचे जीवन आहे. दुसरीकडे, आता काय निराश आहे - थिएटरची आध्यात्मिक बाजू. सर्व शब्द आज गर्दी आहेत: उद्दीष्ट, मिशन, सामान्य उद्देशाने सांगणे देखील अशक्य आहे - प्रत्येकजण रस्सी, इरिगेट सुरू करतो ...

आता प्रत्येकजण आदर्श थिएटर प्रोग्रामचे पुनरावृत्ती करतो, जो स्टॅनिस्लाव्कीने पाहिला होता. चार शब्द: "हे सोपे, उपरोक्त, अधिक मजा आहे." आणि हे स्पष्ट आहे की ते अधिक मजेदार आणि सोपे आहे - येथे ते सोपे आहे आणि सोपे आणि उच्च - विसरले, ओबोलगॅन. कोणतेही समेट, कदाचित किंवा किंवा तिसरे दिले जाऊ शकत नाही. किंवा आपण एका बाजूला, सभ्यता आणि व्यावहारिकतेच्या बाजूला किंवा आपण चालणार्या पायर्या वर उठता. हे खूप कठीण आहे. आणि आता वेळ, कदाचित यासाठी नाही, परंतु आपल्याला विरोध करणे आवश्यक आहे, कसा बाहेर आला. "

नाटकीय समीक्षक vera maximova, अग्रगण्य गोल सारणी:

"विचित्रपणे पुरेसे, मला चर्चेसाठी या वाक्यांशावर चर्चा करायची होती. संलग्नक स्वतः, आणि सर्जनशीलतेचा एक लहान अधिकार इतका चांगला आनंद देतो. आपण पहा, "सुलभ आणि अधिक मजा" वर जोर दिला जातो. सोपे, अर्थातच, प्रतिभा अनिवार्य गुणवत्ता. जड, घाम येणे जीवाणू घडत नाही. वखतांगोव्ह सोपे होते, निमिरोविच यांनी सांगितले. आणि कामगिरी काय होते? जीवन आणि मृत्यू बद्दल. शेवटी, ही एक चूक होती की आम्ही वाखाटांगोव्हला बर्याच वर्षांपासून टूरंडोटमध्ये विलीन केले आहे. "टूरंडोट" फ्रँक मजेचा एकमात्र खेळ होता, अगदी "विवाह" प्लेगमध्ये आणि चेखोव्हमध्ये, प्लेगने त्याला ठार मारले आणि त्याला केवळ एक मुख्य विषयाद्वारेच अवरोधित करण्यात आले - जीवन आणि मृत्यू यांच्यातील संबंध. तो हुडी होता. ख्रिस्त कसा आहे हे मला माहीत नाही, तो अमरत्वावर विश्वास ठेवला आहे. उदास प्रदर्शन, दार्शनिक प्रदर्शन, पसंतीचे - दुःखद - आणि त्याच वेळी त्यांच्या कल्पनांमध्ये पूर्णपणे सोपे आहे, त्यांच्या रचना, इमारत, अभिनेता सोपे आहे. त्याने अत्यंत सुंदरपणे कौतुक केले. आज आठवत नाही - सौंदर्याचा प्रश्न, सौंदर्याचा प्रभाव आणि सौंदर्याचे शैक्षणिक कार्य. येथे आपल्याकडे waktangov आहे. तर "वरील" पेक्षा या चारपेक्षा माझ्यासाठी काय आहे.

थिएटर आणि धर्माच्या नातेसंबंधासारख्या इतर मुद्दे, थिएटर-हॉस्पिटल (रीपरोअर थिएटर) आणि नवीन थिएटर यांच्यात संघर्ष आहे की नाही हे शिकवते की एखादी व्यक्ती उचलत आहे हे शिकवते त्याच्या नेत्यांचा मिशन काय आहे याबद्दल त्याने जे कार्य केले ते नवीन रंगमंच.

छायाचित्र: Anatoly Bezov

Stanislavsky सह संभाषणे

(संभाषण क्रमांक 2)

संपादक पासून

"स्वत: वर अभिनेता कार्य" हे शीर्षक या विषयाशी संबंधित सर्वोत्तम कार्यामध्ये समर्पित आहे. आम्ही सी.एस. च्या सादरीकरण सुरू करण्याचा निर्णय घेतला बोल्शोई थिएटरच्या ओपेरा स्टुडिओसह स्टॅनिस्लावस्की. 1 9 18-19 20 मध्ये ग्रेट थिएटरच्या शिक्षक आणि संचालकांच्या बैठकीत झाले आणि के.एस.एस. मधील सर्वोत्तम विद्यार्थ्यांपैकी एकाने रेकॉर्ड केले होते. - कॉनकॉर्डिया अंतारो ("दोन जीवन"). या संभाषणांमध्ये, आम्हाला दिसते, नाटकीय नैतिक k.s अद्भुत आहे, जे विशेषतः नवसे कलाकार आणि संचालक आहेत.

"हे सोपे, अधिक मजा आहे." येथे प्रथम शब्द आहेत ज्यांना थिएटर असे होते, तर कलाचे मंदिर आहे. केवळ कला, प्रत्येक उच्च आणि सुंदर, जे प्रत्येक व्यक्तीमध्ये राहतात, - फक्त हे, सर्व थिएटरमध्ये ते तयार करावे आणि स्वच्छ पाण्याची बाटली म्हणून स्वत: चे ओतणे, हजार ज्याचे माती आहे संपूर्ण इमारतीची घाण, कालच्या जुन्या आणि साशंक लोकांनी त्याला प्रदूषित केले.

स्टुडिओ किंवा थिएटर तयार करणार्यांपैकी एक प्रारंभिक कार्यांपैकी एक त्यांच्यामध्ये वातावरणाकडे लक्ष केंद्रित करेल. कोणत्याही प्रकारचे भय कोणत्याही स्वरूपात असू शकते हे सुनिश्चित करणे आवश्यक आहे, मी स्टुडिओमध्ये घुसले असते आणि तिच्या कर्मचार्यांच्या किंवा विद्यार्थ्यांच्या अंतःकरणात मागे घेणार नाही, जेणेकरून एक आणि मोहक सौंदर्य आहे. सौंदर्य मध्ये एकता कल्पना नसल्यास - खरे नाटक नाही, आणि हे थिएटर आवश्यक नाही. जर वडिलांच्या आनंददायी सेवकांसारखे स्वतःचे प्राथमिक समज नसते आणि त्याच थिएटरची गरज नाही तर त्याच थिएटरची गरज नाही, "तो देशाच्या सैन्यात सर्जनशील घटकांपैकी एक नाही. येथून येथून आपण हे समजू शकतो की नाटकीय कर्मचा-यांची निवड नेहमीच सर्वात कमकुवत आणि थिएटरची कठोर जागा असते. जेव्हा निवडी संरक्षणावर केले जाते आणि प्रतिभा आणि वर्णांवर नसतात तेव्हा स्टुडिओला परिचित आणि शिफारसींनी स्वीकारले आहे - यामुळे केवळ थिएटर, प्रदर्शन किंवा रीहर्सलची प्रतिष्ठा कमी होत नाही, परंतु ते त्यांच्यामध्ये आणि सर्जनशीलता या प्रकरणात, सरोगेट्सपासून बनविण्यात येईल, खऱ्या प्रेमापासून नाही जे शिकणाऱ्या लोकांमध्ये जळत नाहीत.

थिएटरचे नियम, जेथे अनेक रचना एकाच वेळी एकदाच आयोजित केले जातात, परंतु त्यापैकी काही कार्यरत आहेत, ते त्यांच्याबरोबर काम करतात, आणि बाकी बसल्याशिवाय, सर्जनशील श्रमांमध्ये एकत्र न ठेवता उर्वरित बसले आहेत, आणि वातावरणातील ईर्ष्या आणि टीका भरणे, स्टुडिओमध्ये अशक्य आहे, सर्व सर्जनशील कार्यामध्ये सर्व समान असतात. स्टुडिओमध्ये, प्रत्येकास ते आज किंवा उद्या माहित आहे, परंतु त्यांचे वळण अद्याप येईल, आणि त्यांना समजते की सहकार्याच्या कामाचे पालन करून, त्यांच्या सर्व सर्जनशील लक्षाने वागणे आवश्यक आहे. एखाद्या व्यक्तीचा आदर नाही जेथे एखाद्या व्यक्तीबद्दल आदर नाही - एक अधीनस्थ अभिनेता, जिथे कोणतीही विनम्रता नाही, निराशाजनक वातावरण तयार करते. अराजकता अस्वस्थता, स्वत: ला चातुरीत करण्यास परवानगी देते, त्या आनंदाचे आणि हलकीच्या वातावरणास कारणीभूत ठरणार नाही, जेथे आत्म्याच्या केवळ उच्च संस्कृती आणि विचार वाढू शकतात. केवळ वातावरणातच सोपे आणि सोपे आहे, शब्द कदाचित ओतला जाऊ शकतो, त्या भावनांचे पूर्ण प्रतिबिंब म्हणून, कुटूंब आणि थिएटरचे मूल्य प्रदर्शित केले जावे.

रीहर्सलच्या थिएटरमध्ये स्थापना करणार्या अभिनेत्याने एक पूर्ण-गोंधळलेला व्यक्ती तयार केला पाहिजे - निर्माता निर्माता, जो सौंदर्य आणि प्रेमासाठी सेनानी आहे की त्याच्या श्रोत्यांच्या अंतःकरणात शब्द आणि आवाज ऐकतात. जर, रिहर्सल नंतर, कलाकारांनी त्यांच्या चांगल्या भावनांमध्ये आणि विचारांमध्ये वाढले नाही तर, जर त्यांच्या प्रकाशात एक लहान प्रमाणात असेल तर: "आतापर्यंतचे पुनरावृत्ती झाले, सर्व मला स्वारस्य आहे, आणि ते हृदयावर स्पष्ट होते," आणि डावीकडे पुन्हा कॅबोटेटर आणि अश्लीलतेत आला: "मी एक अभिनेता आहे, मी एक व्यक्ती आहे," म्हणजे एक रीहर्सल चालविणार्या लोकांकडून काहीच खरे प्रेम आणि आग होती.

कलाकारांमध्ये हे प्रकरण नाही आणि युक्त्यांमध्ये नाही, परंतु सुरुवातीला मी सर्जनशीलतेत सुरुवात केली - कलाकाराने शब्दांच्या मूल्याची समज जाणून घेण्यासाठी, माझे लक्ष आणि आत्मविश्वासाने आकर्षित करण्यास शिकवण्याकरिता भूमिकेच्या सेंद्रीय गुणधर्मांकडे, मानवी भावनांच्या स्वरुपावर, आणि विशिष्ट कृतींच्या प्रभावांबद्दल बाहेर न्यायाधीश नाही, असा विश्वास आहे की आपण हे किंवा भावना खेळण्यास शिकू शकता. जिवंत व्यक्तीचे जिवंत हृदय-कलाकार आंतरिक आणि बाह्यांच्या शृंखला सादर करणे आवश्यक आहे, नेहमीच जीवनात जात आहे, कृती; त्याच्या शरीरातून आणि त्याच्या आंतरिक जगास सर्व clamps पासून सोडण्यासाठी मदत करणे आवश्यक आहे जेणेकरून तो खेळलेल्या नाटकाचे जीवन प्रतिबिंबित करू शकेल; अशा प्रकारे अशा स्थितीत आणणे आवश्यक आहे जेणेकरून सशर्त आणि बाह्य मानवी आवडीच्या सेंद्रीय स्वरुपाची समज मानू शकत नाहीत.

येथे स्टुडिओचे कार्य आहेत, येथे मार्ग आहे ज्यावर प्रत्येकजण त्यामध्ये पडलेला धान्य विकसित केला पाहिजे आणि सौंदर्य म्हणून कार्य करण्यास प्रवृत्त करू शकतो. परंतु जेव्हा कला आवडतात तर प्रत्येकजण हा विकास साध्य करू शकतो. कला मध्ये, आपण केवळ उत्तीर्ण आणि प्रेम करू शकता, त्यात कोणतेही ऑर्डर नाहीत.

करण्यासाठी
. Antarova.

Stanislavsky सह संभाषणे

(संभाषण क्रमांक 5)

प्रत्येक व्यक्ती ज्याला कलाकार बनण्याची इच्छा आहे तिला तीन प्रश्नांनी उत्तर दिले पाहिजे:

"कला" शब्दाचा अर्थ काय आहे?

जर तो स्वत: ला फक्त स्वत: ला पाहतो, तर पुढील लोकांशी संबंधित काही विशेषाधिकारित स्थितीत, जर कला बद्दल या विचारात, तो उघडपणे शोधत नाही की आत्मा अंधारात भटकत आहे, परंतु त्रासदायक आहे त्याच्या सर्जनशीलतेचे त्याचे सैन्य, आणि त्यांच्या व्यक्तिमत्त्वाचे प्रतिभा प्राप्त करू इच्छितो; जर लहान बुर्जुआच्या पूर्वग्रहामुळे अडथळे येण्याची इच्छा असेल तर जीवनातील बाह्य मार्ग प्रकट करणे देखील, जसे की लक्षणीय आणि महत्त्वाचे आकृती, अशा प्रकारचे एक दृष्टीकोन - पुरुष स्वत: च्या मृत्यू, आणि स्वत: च्या कला.

2. कोणतीही कला - नाटक, ओपेरा, बॅलेट, चेंबर स्टेज, कलात्मक पेंट किंवा पेन्सिल निवडले आहे - - मानवजातीच्या कलात्मक उद्योगात आणि कला या शाखेत त्यांना कोणती कल्पना पाहिजे आहे?

जर त्याला फक्त इंद्रधनुषी ब्रिज दिसेल, तर त्याला पृथ्वीच्या दुसऱ्या बाजूला प्रेरणा घेऊन आणि स्वप्ने जिथे राहतात अशा जीवनावर प्रेरणा घेऊन किती दुःख सहन करावे लागते, त्याच्या समोर उभे राहून त्याच्या समोर उभे राहील तर त्याच्या समोर उभे राहतील. - स्टुडिओने त्याला निराश केले पाहिजे.

पहिल्या चरणातील स्टुडिओला माहित असले पाहिजे की केवळ श्रम केवळ बाह्य "करियर" नाही तर मृत्यूसाठी कार्य करेल - तो स्वत: ला निवडतो; श्रम त्या उर्जेचा स्त्रोत असावा, जे बर्याच मोहक कार्यांमध्ये स्टुडिओने विद्यार्थ्याचे मेंदू, हृदय आणि तंत्रिका भरले पाहिजेत.

3. थिएटरला जात असलेल्या माणसाच्या हृदयात असे आहे का, म्हणून सर्व अडथळ्यांना पराभूत करणारे अस्वस्थ प्रेमांची संख्या सर्व अडथळ्यांना पराभूत करू शकते, निश्चितच त्याच्यासमोर उभे राहते?

त्यांच्या व्यवस्थापकांच्या प्रभावाच्या एका जिवंत उदाहरणामध्ये स्टुडिओ, एका व्यक्तीच्या हृदयात असंतुष्ट प्रेमाचा प्रवाह कसा दिसावा हे दर्शविणे आवश्यक आहे. आणि ही सर्जनशील गोष्ट हाड बर्न करावी. फक्त तेव्हाच, जेव्हा तेल, एक व्यक्तीचे प्रेम होते तेव्हा एक व्यक्तीचे प्रेम असेल - तेव्हाच आपण सर्जनशीलतेच्या मार्गावर अडथळे आणण्याची आशा बाळगू शकता आणि ध्येय साध्य करू शकता: शुद्ध कला, शुद्ध तयार केलेली शुद्ध कला सर्जनशील शक्ती स्वत: मध्ये विकसित. केवळ त्याचप्रमाणे अभिनय इच्छाशक्तीची लवचिकता मिळू शकेल, भूमिकेची गहन समजून घेण्याची मुक्तता - आणि त्यातून, जेव्हा कलाकारांचे प्रेम वैयक्तिक व्हॅनिटी, गर्व आणि अभिमानाने पराभूत होते. जेव्हा चेतनामध्ये आणि हृदयात दृढ जीवनशैलीच्या सामंजस्याची समज लावते, तरच - "i" वरून निषेध केलेल्या कृतीमध्ये - आपण प्रस्तावित परिस्थितीत प्रेरणा दिशानिर्देश सबमिट करू शकता.

पण, होय, त्याने बोरम आणि पथांतवाद यांना दिलेल्या वस्तुस्थितीपासून प्रत्येक स्टुडिओने प्रत्येक स्टुडिओला सर्व मोठ्या सामर्थ्याचे संरक्षण केले. सर्व नंतर मृत्यू झाला; मग स्टुडिओ, शिक्षक आणि स्टुडिओ काढून टाकणे चांगले आहे, संपूर्ण यंत्रणा नष्ट करा. हे फक्त तरुण सैन्याने, चेतनेचे कायमचे नुकसान आहे. कला मध्ये, आपण फक्त उत्कट इच्छा करू शकता. ते, मी पुन्हा, - अस्वस्थ प्रेम आग. थकवाबद्दल तक्रार करणारे शिक्षक, शिक्षक नाही, ते पैशासाठी काम करतात. एक दिवस दहा तासांचा एक दिवस काढला आणि त्यांच्यामध्ये प्रेम परिषद बर्न करण्यात अयशस्वी ठरला, परंतु केवळ इच्छा आणि शरीर - ती साध्या तंत्रज्ञानाचा, परंतु मास्टर, तरुण फ्रेमचे शिक्षक कधीच होणार नाहीत. प्रेम आहे कारण ती पवित्र आहे की तिचे अग्नीने कधीही भिक्षा मागितली नाही, ती किती अंतःकरणे नव्हती. जर शिक्षकाने आपल्या सर्जनशीलतेला खोटे बोलले - प्रेम, त्याने श्रमांचे तास लक्षात घेतले नाही आणि त्याच्या सर्व विद्यार्थ्यांनी त्यांना लक्षात आले नाही. जर शिक्षक आयुष्याच्या गरजा पूर्ण करतात तर त्याचे शिष्य गहाळ, थकले आणि त्याच्याबरोबर अडकले होते. आणि त्यांच्यातील कला प्रत्येक जगात असलेल्या प्रत्येक जगात निहित असलेल्या प्रत्येकासाठी, दिवसाच्या अध्यात्मिक खिडकीत प्रवेश करत नाही आणि हृदयात चिकटून राहिला नाही.

प्रत्येक तास, शिक्षकांच्या एकतेच्या प्रत्येक मिनिटास आणि विद्यार्थ्याने केवळ पर्यावरणाच्या ताल मध्ये कायमचे चळवळ, कायमचे चळवळ असावे.

भावना - विचार - शब्द, विचारांच्या आध्यात्मिक प्रतिमेच्या रूपात नेहमीच सत्यतेचा अभिव्यक्ती असावा, एखाद्या व्यक्तीने त्यांना पाहिले म्हणून तथ्ये व्यक्त केल्या पाहिजेत. सत्य संपूर्ण जीवनाच्या ताल मध्ये सत्यता आणि प्रेम हे दोन मार्ग आहेत.

प्रीमिअर
पंथ सुसंगत कादंबरी Polansky "व्हँपायर बॉल" (200 9 च्या वियेन्ना आवृत्ती).

"व्हँपायर बॉल" - फिल्मसस्कीचे संगीत रीमेक "व्हँपायर्सचे निडर हत्यार" (1 9 67). चित्रपट वितरणामध्ये हा चित्रपट एक चांगला यश होता. 1 9, रोमन पोलन्सकीचे निर्माते आणि मित्र अँड्र्यू ब्राउनबर्ग चित्रांच्या सुटकेनंतर 30 वर्षे, अॅक्टरच्या आधारावर एक थिएटर वाद्य तयार करण्यासाठी संचालकांना दिग्दर्शक देतात. "व्हँपायर बॉल" वर काम करण्यासाठी, संगीतकार जिम स्टेनमन (सह-लेखक अँड्र्यू लॉयड-वेबबर, बॉन्नी टायलर, एमआयटी लुफ आणि सेलिन डीओन) आणि लिब्रेटिस्ट मायकेल कुलेझ (मुख्य अनुवादक) जर्मन भाषेत सर्व जग वाद्य).

आधुनिक युरोपियन म्युझिक थिएटरच्या इतिहासातील व्हँपायर बॉल ("तानझ्झ डर व्हँपायर" हा सर्वात यशस्वी प्रकल्पांपैकी एक आहे, जो प्रसिद्ध जागतिक संगीताच्या संख्येत योग्यरित्या समाविष्ट केला गेला. भव्य दृश्ये, भव्य पोशाख, विलक्षण कोरियोग्राफी आणि अर्थातच, शक्तिशाली, मोहक संगीत - हे सर्व "व्हँपायर बॉल" वास्तविक उत्कृष्ट कृतीद्वारे केले.
हे लक्षात घ्यावे की संगीताच्या मुख्य विषयांपैकी एक म्हणजे "1 9 83 मध्ये ग्रॅमी बक्षीस प्राप्त झाले.

व्हिएना थियेटर "रामुंड" मधील पहिल्या शोवरून 1 99 7 मध्ये आयोजित करण्यात आले आणि आजपर्यंत "व्हँपायर बॉल" विजयीपणे युरोपच्या सर्वोत्तम दृश्यांकडे वळले. 14 वर्षे, "व्हँपायर बॉल" मध्ये ऑस्ट्रिया, जर्मनी, यूएसए, जपान, हंगेरी, पोलंड, बेल्जियम, एस्टोनिया मध्ये लाखो दर्शकांना पाहिले. 200 9 मध्ये, लेखकांनी उज्ज्वल स्टेज डिझाइनसह संगीताचे एक नवीन, वियना आवृत्ती तयार केले आहे. हंगेरी केंटियार येथील कलाकार-संचालक गोथिक सेन्सरिटीच्या वातावरणाचे प्रदर्शन करतात आणि मायकेल रीड म्युझिक पर्यवेक्षक सर्व ऑर्केस्ट्रल पदार्थांचे श्रेय देतात. कॉर्नेलियस बाल्टसच्या कौशल्यामुळे सह-संचालक रोमन पोलंस्की यांचे कौशल्य धन्यवाद, उत्पादन आणखी मोहक, खोल आणि बर्याच विनोदाने नुणा प्राप्त करतात. बॅलेटमास्टर प्रोजेक्ट - डेनिस कॉलेन.

प्रकल्पाच्या प्रमाणात केवळ तथ्यांद्वारे न्याय केला जाऊ शकतो: दृश्यांच्या प्रेझेंटेशन प्रक्रियेत, 75 वेळा बदलले जातात, 220 पेक्षा जास्त मूळ पोषाख, विग आणि मेकअप पर्याय तयार केले जातात आणि संचालकांच्या सहाय्यकांनी विविध सूचना दिल्या पाहिजेत स्टेज 600 वेळा बदलते!

इंप्रेशन

मी त्यांच्याबद्दल सर्वप्रथम, प्रथम, प्रथम, आणि त्याच्याबद्दल दोनशे पाचशे पटीने लिहिणार नाही. दुसरे म्हणजे, लिहिले. तिसरे म्हणजे, मी ते 2 वेळा गेलो आणि हे आधीच बरेच काही बोलत आहे, दोन वेळा मी चित्रपट पाहू शकत नाही, कोणतेही प्रदर्शन नाही. तिकिटाची किंमत, खूपच मूर्ख! परंतु, इम्हो, जर आपण या वाद्यावर गेला तर - नंतर प्रभावशाली दृश्यांमुळे, पोशाख आणि आवाज. आवाज, अर्थातच, सर्वत्र ऐकले जातात, परंतु बाल्कनीच्या दूरच्या पंक्तींकडून आपण दृश्य आणि पोशाख पाहू शकता. म्हणून, आपण खरोखर छान छाप पाहू आणि छान छाप घेऊ इच्छित असल्यास - पार्टरमध्ये आपले स्वागत आहे आणि बाल्कनीच्या पहिल्या रँकवर आपले स्वागत आहे!
सर्वसाधारणपणे, मी म्हणतो आणि नेहमीच असे म्हटले की सेंट पीटर्सबर्गमध्ये, या वाद्यांसारखे काहीतरी अद्याप पूर्ण झाले नाही आणि जेव्हा निबुल करेल तेव्हा देवाला द्या!

2. "मला प्रेम आहे", टी. लेंसोवेट
billeter.ru वर.
कामगिरी "मला प्रेम आहे"

शहराच्या जीवनातून दृश्ये.
नाटक आम्हाला रशियन नाटकातील सर्वोत्तम उदाहरणांना सूचित करते, व्होलोडिंस्की "लाज दुःखी" आणि "आपल्या प्रिय व्यक्तींसह भाग घेऊ नका", "प्रेम बद्दल 104 पृष्ठे" रेड्झिन्स्की.
"मला वाटते की तू प्रेमात पडलास, पण ... ते काम करणार नाही. आणि मला यापुढे बमरवर शक्ती नाही. कामगिरीच्या नायिका म्हणते, "मला शक्तीची आनंदी प्रेम आहे." हमी मिळणे शक्य आहे की ते दुखापत होणार नाही, निराशा आणि विभाजन होणार नाही? सहा कलाकार मीटिंग्ज, कबुलीजबाब, डझनभर वेगवेगळ्या पुरुष आणि स्त्रियांच्या स्वत: ची फसवणूक खेळतात. असफल प्रेम कथा मागील अनुभव नवीन बैठक व्यवस्थापित करते. भावनांवर अवलंबून राहण्यासारखे नायके घाबरतात, त्यांना भाग्यांच्या नवीन सापळांपासून भीती वाटते. कदाचित सत्य - "सकाळी कॉफी - हे आधीच एक नातेसंबंध आहे" आणि "मी डोळे पाहिला नाही"? कामगिरीच्या नायकोंमुळे प्रेम अनुभव, मुले, माजी पती, पत्नींनी शिक्षिका आणि नॉन-लव प्रेमींनी सोडले आहे ... जीवन सावधगिरी बाळगण्यास शिकले आहे.
या कथेमध्ये, प्रत्येक दर्शकांना सध्याच्या काळाची वैशिष्ट्ये सापडेल: कोणी निडरपणे नवीन प्रेमाकडे दुर्लक्ष करते आणि कोणीतरी शांत शांतता निवडेल.

इंप्रेशन
खरोखर मजबूत, खोल कामगिरी. डिसेंबरच्या अखेरीस होते. कार्यप्रदर्शनाने पूर्णपणे सामान्य लोकांचे अनेक शंका, अनुभव आणि विचार गोळा केले. मला रशिया ए. अलेक्झखिना यांच्या नर.टिकलच्या गेमने मारले होते. तिच्याबद्दल धन्यवाद, कार्यप्रदर्शन, अभिव्यक्ती आणि भावना पारित.
स्पेशल एक कथा मध्ये folding दृश्यांचा एक संच आहे. प्रेम कथा. थोडासा निष्पाप, कधीकधी क्रूर, परंतु सामान्य - महत्वाचे. खरंच, प्रत्येकजण स्वतःला या कथा स्वत: ला, त्यांच्या विचार आणि भावनांमध्ये सापडेल.
मी असे म्हणू शकत नाही की तो मोठ्या प्रमाणात पकडतो, परंतु 1 सी .40 मिनिट. अंतर कमी दिसत नाही! ते मिश्रित इंप्रेशनसह गर्लफ्रेंडसह बाहेर आले, "समजून घेण्यासाठी" अर्धा तास प्यायला ". मला ते अवांछितपणे आवडले, परंतु माझ्या मते, "मूड अंतर्गत. "स्वत: ला खणणे" करण्याची इच्छा असल्यास, आपल्या भावनांचा अभ्यास करा, निश्चितच - "होय"! जर तुम्ही रोमांटिक धर्म आणि इतर भावनिक मूर्खपणापासून दूर असाल आणि प्रेमाची शास्त्रीय बाजू पाहू इच्छितो - कदाचित "होय" जर त्यांना अशा विषयांमध्ये स्वारस्य नसेल तर या कामगिरीवर आपण स्पष्टपणे कंटाळलो आणि सुस्त होईल.

3. "हस्तांतरण. पाच कोन", एमडीटी
billeter.ru वर.
कामगिरी "Doovlatteov. पाच कोन"

सर्जनशील प्रकल्पांच्या अंमलबजावणीसाठी केंद्र "admiraltei" "doovlatov" कामगिरी च्या प्रीमियरचे प्रतिनिधित्व करते. पाच कोन. "

कथा, अक्षरे, कविता त्यानुसार रचना.
"Doovlatov. कामगिरी. पाच कोन" ही वेळ आणि त्याची नायकोंवर आधारित कथा, कविता, रेडिओवर कार्यक्रमांवर आधारित, अक्षरे ...
"पाच कोन" - एक मोहक कादंबरीचे नाव आणि त्याच वेळी लेखक त्याच्या साहित्यिक निर्मितीदरम्यान लिघ्रॅडमध्ये राहत असलेल्या ठिकाणी - शहर, इमिग्रेशनमध्ये doovlatov च्या अतुलनीय स्वप्न होते.
हा नाटक सर्गेई डोव्ह्लाटोव्हच्या अक्षरे (न्यूयॉर्क), कविता, आणि "सूटकेस" आणि "आमचे" सायकल पासून नवीन (न्यू यॉर्क), आणि तीन गोष्टींमधून वापरला गेला. Doovlatov च्या आवाज देखील आवाज.

कामगिरी अंतर नाही.

संगीत - एन. व्होल्कोव्हा. कलाकार - आय. केनेव्हस्की. प्रकाश कलाकार - ए. माखालोव्हा.

इंप्रेशन
विशेषतः doovlatov च्या प्रेमींसाठी एक चांगले आणि मनोरंजक कामगिरी. एकदा मी एकदा आपले काम "आमचे" छिद्रांना वाचले, तसेच इतर पुस्तकांचा एक समूह, म्हणून हे कार्यप्रदर्शन माझ्यासाठी विशेषतः मनोरंजक होते! हे आश्चर्यचकित झाले की पुस्तकाच्या अध्यायांपैकी एकाने प्रत्यक्षात अक्षरशः वाचले होते, "एका अर्थाने, एका अर्थाने, व्यवस्थेसह." लवली करिश्माई अभिनेता, कामाच्या उतारांच्या विस्मयकारक निवडी! जर आपण dovlatov प्रेम केले "मी त्याच्यावर प्रेम करतो," जाण्याची खात्री करा. माझ्यासाठी, तो आणि त्याचे कार्य नवीन जगात दिसले आणि दुसरे जीवन प्राप्त झाले. घरी, कामाच्या आवडत्या उतारे पुन्हा वाचा.
खनिजांचे - छंद हॉलमध्ये अंतर्मुख आणि अस्वस्थ खुर्च्याशिवाय कठीण! तसेच, खरं तर, एक अलमारी आणि प्रतीक्षा करण्यासाठी एक पूर्णपणे लहान खोलीची संपूर्ण अभाव, "अलमारी" - ती भिंती हँगर्स बाजूने उभे आहे.

4. "I.O. किंवा ड्रेसिंगसह कादंबरी", टी. बफ
billeter.ru वर.
कामगिरी "I.o, किंवा ड्रेसिंग सह एक कादंबरी"

प्रेम बद्दल arcentary विनोदी. पण प्रेम स्वतः अस्तित्त्वात नाही - विशिष्ट वेळी एका विशिष्ट समाजात लिहिलेले आहे. आणि काही दुःखद नियमानुसार, प्रेम आणि समाज जवळजवळ नेहमीच विरोधीवादी असल्याचे दिसून येते.

ड्रेसिंगसह रोमन हा एक विनोद आहे जो आदरणीय असतो, दरम्यान, आधुनिक जीवनातील अनेक समस्या. नायकांच्या "गोंधळ" च्या हेतूच्या हेतूने वापरलेले गोगोल "ऑडिटर" च्या प्लॉटसारखे दिसते. तथापि, व्यंगचित्र ओळ गीत असलेल्या समांतर मध्ये विकसित होते, जे शेवटी एक अनपेक्षित जंक्शन ठरते.

प्रदर्शन एक अंतर सह येतो.

प्रदर्शन 14 वर्षांच्या प्रेक्षकांना डिझाइन केले आहे.

5. "चुंबन घ्या, कॅट", टी.एम.झ. विनोदी
billeter.ru वर.
संगीत "मला चुंबन, कॅट"

ब्रॉडवेने वाद्य विनोदीच्या थिएटरच्या दृश्यावर दाबा
बर्याच वर्षांपासून अमेरिका वेडा आहे. हे "माझी सुंदर स्त्री", "मांजरी" आणि "फॅंटॉम ओपेरा" सह ब्रॉडवेच्या उज्ज्वल हिट्सपैकी एक आहे.

संगीत कोला पोर्टर सुगंधी आणि सुलभतेने लक्षात ठेवून, त्यामध्ये भेदभाव गीताने विनोद आणि सहजतेने एकत्र केले जाते आणि या नाटकातील अनेक संगीत आधुनिक जाझचा एक क्लासिक बनला. सर्व वाद्याप्रमाणे, "मला चुंबन द्या, काट!" यात उच्च दर्जाचे नाट्यमय आहे. मूळ लिब्रेट्टो शमुवेल आणि बेला स्पिवाकच्या लेखकाने विनोदीद्वारे शेक्सपियर "टॅमिंग स्करोपिव्हाया" चा आधार घेतला. बीसवीं शतकाच्या मध्यात वाद्य कारवाईस "दमदाराच्या टॅमिंग" च्या वाद्य आवृत्तीच्या प्रीमिअरच्या प्रीमियरच्या काळात थिएटरच्या दृश्यांच्या मागे होते. "चुंबन मला, कॅट!" मध्ये अभिनेता संबंध शेक्सपियरच्या नायकांच्या नातेसंबंधात अडथळा आणत आहेत. वाद्य, भरपूर विनोद आणि गुप्तहेरचे घटक.

संगीत आणि कविता कोला पोर्टर. लिब्रेट्टो सॅम आणि बेला स्पिवॅक. स्टेजिंग - ए. साकोव्ह. बॅलेटमास्टर - एन. रेटोव.

इंप्रेशन
तेजस्वी, रंगीत आणि सुंदर वाद्य! कदाचित मी अलीकडे पाहिलेल्या सर्व गोष्टींपैकी सर्वोत्कृष्ट. सोपे, अक्षरशः एका श्वासात दिसते. अभिनेता आणि एक मनोरंजक, मल्टीफेक्टेड प्लॉटचा भव्य खेळ. अतिशय सुंदर पोशाख (नेहमी संगीत मध्ये. विनोदी). मुख्य पात्र, मेलोडिक आणि हृदयस्पर्शी रचना च्या आश्चर्यकारक आवाज! Gangsters च्या प्रशंसा आणि खरे आनंद, विशेषतः d.dmitriyev जिंकले. टी.बी.फच्या तुलनेत सुंदर आणि सुलभ विनोद, विनोदाने हसले आणि सकारात्मक मनाची निर्मिती केली. अनेक नृत्य संख्या, कोरियोग्राफी खरोखर आवडली. खरोखर योग्य, मनोरंजक आणि अतिशय यशस्वी वाद्य! मी त्याला पुन्हा पाहू इच्छितो!

पुढे आणखी अनेक मॉड्यूल आहेत, याची तिकिटे देखील आहेत. एप्रिलसाठी सोव्हिएट्स वेगळ्या "दया" स्वीकारल्या जातात.

संभाषणे के. एस. स्टॅनिस्लावस्की
1 9 18--19 22 मध्ये बोल्शोई थिएटरच्या स्टुडिओमध्ये.

आरएसएफएसआरच्या सन्मानित कलाकाराने रेकॉर्ड केले. के. ई. Antarova.

Yu च्या सामान्य संस्करण अंतर्गत. एस. कलशिकोव्हा, एम., एवल-रशियन थिएटर सोसायटी, 1 9 47 ची दुसरी पूरक आवृत्ती

सर्जनशीलतेच्या प्रणाली आणि घटकांबद्दल तीस संभाषणे के. स्टॅनिस्लावस्की

शिक्षकांची मेमरी

सहजपणे कलाकार आपल्या रेकॉर्डवर आपल्या रेकॉर्डच्या प्रामाणिक शब्दांमधून लिहा आणि त्यांना कला साठी प्रेम जळणार्या प्रत्येकास सोडून द्या आणि कला सीनच्या मार्गावर उत्तीर्ण झालेल्या प्रत्येक अनुभवाचे कौतुक करते. परंतु प्रत्येक दिवसात आपण ज्या शिक्षकांना आपल्याबरोबर कार्यरत असलेल्या शिक्षकांसारखे आणि कलाकारांच्या संपूर्ण समूहासह कार्यरत असलेल्या शिक्षकांप्रमाणेच बोलण्याची हिंमत करणे फार कठीण आहे. स्वत: आणि विद्यार्थी आणि विद्यार्थ्यांमधील अंतर पण संप्रेषण, मोहक आणि साधेपणाची वातावरण तयार करणे. परंतु तरीही, मी कमीत कमी अनेक वैशिष्ट्ये ठरवीन. कॉन्स्टंटिन सर्गेविविच स्टॅनिस्लाव्स्की 1 9 18-19 22 मध्ये, मॉस्को मोठ्या थिएटरच्या कलाकारांची प्रतिमा, 1 9 18-19 22 मध्ये ते आमच्याबरोबर वर्गात दिसू लागले. त्याने आपल्या अपार्टमेंटमध्ये कम्नेय पंक्तीमध्ये आपल्या घरात सौदा करण्यास सुरुवात केली आणि त्याच्या वर्गांची पहिली वेळ अनौपचारिक होते, कोणतेही अचूक घड्याळ नव्हते. पण कॉन्स्टंटिन सर्गीविच यांनी आम्हाला सर्व विनामूल्य वेळ दिला, बर्याचदा त्यांच्या स्वत: च्या सुट्टीतून काही तास फायर केले. दुपारी 12 वाजता सुरुवातीस आमचे वर्ग 2 वाजता संपले. आम्ही किती वेळ होता हे लक्षात ठेवणे आवश्यक आहे, कारण सर्वकाही थंड आणि भुकेले होते, जे विनाश राज्य केले - प्रथम विश्वयुद्धाचे क्रूर वारस - आणि शिक्षक आणि विद्यार्थ्यांच्या समर्पणाचे मूल्यांकन करण्यासाठी क्रूर वारस. ते अनेक कलाकार होते की ते बोलत होते) बोल्शोई थिएटरच्या कलाकारांना पूर्णपणे दारू होते आणि स्टुडियोला यादृच्छिकपणे वायएनरिक्सने यादृच्छिकपणे प्राप्त केले. Konstantin Sergeevich सहसा सर्वसाधारणपणे विसरले पाहिजे की त्याला खाण्याची आणि पिण्याची गरज आहे, जसजसे आपण त्याच्या वर्गादरम्यान विसरलो आहोत आणि आम्ही त्यांच्या विद्यार्थ्यांना कलाबद्दल प्रेम आणि प्रेमाच्या ज्वालामुखीमुळे मोहक आहे. जर बरेच लोक वर्गात आले आणि त्यांच्या मोठ्या खोलीच्या सोफ्यावर जागा नसल्या तर त्यांनी एक कालीन आणले आणि प्रत्येकजण जमिनीवर खाली बसला. कोनस्टंटिन सर्गेविविचशी संप्रेषण करणार्या प्रत्येक मिनिटाला सुट्टी होती आणि संपूर्ण दिवस आनंदी आणि हलक्या वाटू लागला कारण संध्याकाळी त्याच्याबरोबर वर्ग होते. त्यांच्यातील विश्वासू सहाय्यकांनी प्रथमच स्टुडिओसमध्ये काम केले आणि त्याला शेवटी बदलले नाही, त्याच्या झीता सर्गेवाई सोकोलोव्ह आणि बंधू व्लादिमिर सर्जीविच अलेस्कीव्ह, पूर्ण लक्ष आणि प्रेम आमच्याबद्दल कमी कोनस्टंटिन सर्जीविच होते. कॉन्स्टंटिन सर्गीविच माझ्याद्वारे रेकॉर्ड केलेल्या संभाषणांसाठी कधीही तयार नव्हता. त्यांनी व्याख्यान पद्धतीचे पालन केले नाही; त्याने जे काही सांगितले ते सर्व व्यावहारिक उदाहरणांमध्ये लागू केले गेले आणि त्याचे शब्द त्याच्या समन्वयाने त्याच्या समन्वयाने एक साधे, जिवंत संभाषण म्हणून वाहतात, मी त्यांना संभाषण का बोलावले. त्याच्याकडे अचूक विकसित योजना नव्हती, जे आजच आजही आपल्याबरोबर अशा संभाषण खर्च करेल. तो नेहमी दुःखद जीवनापासून चालत गेला, त्याने आता याबद्दल कौतुक केले, एक क्षण आणि त्याच्या जीनियसच्या संवेदनशीलतेच्या संवेदनशीलतेच्या संवेदनशीलतेत, आपल्या प्रेक्षकांना आता कलाकारांना त्रास देत आहे, ते त्यांचे सर्वात आवडते. याचा अर्थ असा नाही की Konstantin sergeyevich एक योजना नव्हती, तो स्वत: ला कसे नौकित करायचे आणि तो कशा प्रकारे nav nav nav to to to to to, सतत योजना त्यानुसार, तो कसे आहे हे सिद्ध होते त्याने आपले ज्ञान आम्हाला हस्तांतरित करण्यासाठी ठेवले. त्याचे संभाषणे नेहमी जिवंत व्यायामांसह असामान्यपणे जोडलेले होते. मला आता आठवते की, आम्ही पियानो येथे उभा राहिलो आणि एकाग्रता पूर्ण करण्याचा प्रयत्न केला, सार्वजनिक एकाकीपणाचा एक सर्जनशील वर्तुळ तयार करण्यासाठी, एव्हजेनियापासून u्पद तातियाना आणि ओल्गा गाण्यासाठी प्रयत्न केले. Konstantin Sergeevich आम्हाला आमच्या परीक्षेत नवीन, जिवंत उद्देश आणि रंग शोधण्यात अडथळा आणला, पण आम्हाला आमच्या नेहमीच्या ओपेरा स्टॅम्पमध्ये हलवण्याचा प्रयत्न केला. अखेरीस, त्याने आमच्याशी संपर्क साधला आणि आमच्या पुढच्या बाजूने, त्या संभाषणास सुरुवात केली, जी 16 वर्षाखाली नव्हती. आम्ही ओपेरा स्टॅम्पमधून दूर जाऊ शकत नाही, त्याने आम्हाला आमच्या अयशस्वी झालेल्या युगल विसरण्यासाठी थोडा वेळ दिला. त्याने एकाग्रतेबद्दल बोलू लागले, त्याने श्वसन तालशी जोडलेल्या कृतींवर आपल्याबरोबर अनेक व्यायाम केले, प्रत्येक विषयातील विविध गुणधर्मांच्या कार्यामध्ये त्यांच्या लक्ष्यात विविध गुणधर्मांची वाटणी केली. वेगवेगळ्या वस्तूंची तुलना करून, स्कॅटरिंगकडे निर्देश करून, या विषयाची गुणवत्ता त्यांच्याकडे किंवा कलाकारांच्या लक्षातून बाहेर पडली होती, त्याने आम्हाला लक्ष देण्यास प्रवृत्त केले. त्याने आम्हाला सर्व 16 व्या संभाषणात सांगितलेले सर्व सांगितले आणि युगात परत आले. त्याच्या संभाषणानंतर, आम्हाला आमच्या मतांच्या विरोधात ऐकण्याची इच्छा असलेल्या सर्व गोष्टींना ताबडतोब समजले, आणि जीवनासाठी ओल्गाच्या कल्पनासह मी चंद्र असोसिएशनशी जोडलेले आहे - एक प्रचंड प्रादेशिक बॉल, आणि नेहमीच पराक्रमी वाढते शिक्षक, प्रेरणादायी, स्नेही, संपूर्ण उत्साह आणि ऊर्जा. कॉन्स्टंटिन सर्जीविच कधीही त्यांच्या गैरसमजापूर्वी आपल्या विद्यार्थ्यांपुढे उद्भवलेल्या अडथळ्यांपुढे मागे घेण्यात येत नाही, त्यांनी नेहमीच प्रोत्साहित केले आहे की त्यांना नेहमी प्रोत्साहित केले जाते, परिणाम कसे मिळवावे, कमीतकमी त्याने आम्हाला त्याच गोष्टीची पुनरावृत्ती केली. त्यामुळे संभाषणांमध्ये वारंवार पुनरावृत्ती आढळली आहेत, परंतु मी सावधगिरी बाळगू शकत नाही, कारण त्यांच्यासाठी प्रत्येकजण कोणत्या मार्गाने "गर्जना होत होता, किती कठीण आहे याचा निर्णय घेऊ शकतो. सर्व केल्यानंतर, आम्ही जवळजवळ सर्व आधीच कलाकार होते बोल्शोई थिएटर, परंतु आपले लक्ष देणे आवश्यक आहे की कॉन्स्टंटिन सर्गीविच यांना आपले लक्ष देणे आवश्यक आहे. मी सर्व सर्जनशील घटक खऱ्या कलामध्ये ओळखत आहे! प्रत्येक कलाकारांसाठी आवश्यक आध्यात्मिक आणि सर्जनशील सामान म्हणून त्याने आपले सर्जनशील शक्ती विकसित करू इच्छित असलेल्या प्रत्येक कलाकारांसाठी आवश्यक आध्यात्मिक आणि सर्जनशील सामान मानले होते, आणि एखाद्याचे अनुकरण करू नका! अनेक संभाषणांमध्ये जे नैतिकतेचा थेट संबंध नसतात, त्यांनी पुढील सहकार्यांबद्दल कोणत्याही विचारांच्या धान्यात दान करण्याचा प्रयत्न केला आणि त्याला प्रेम जागृत केले. Konstantin sergeevich एक प्रचंड विनोद आहे, परंतु त्याच वेळी त्याच्या विचारांमध्ये इतके महान आणि सोपे होते आणि आम्हाला हाताळण्यासाठी कोणीही त्याला विनोद, गपशप, इत्यादी सांगू शकत नाही. गंभीर आणि उत्साहवर्धक वातावरण, तहान आणि जाणून घेण्यासाठी तहान लागणे. माझ्या कला मध्ये काहीतरी राज्य केले आणि शिक्षकाने आपल्या सर्व पूर्ण प्रेम आणि लक्ष वेधले. कोंन्टन सर्गेविविचने आपल्या वर्गांमध्ये सर्वकाही हस्तांतरित करण्याची शक्यता नाही. स्टुडियन म्हणून त्याला जे माहित होते त्यानुसार तो समाधानी नव्हता, तो अजूनही आम्हाला प्रदर्शनात पाहण्यामध्ये मोठ्या थिएटरमध्ये येण्याची वेळ आली. "उभ्या" बद्दल एक स्वतंत्र पुस्तक लिहिणे आवश्यक आहे - आमच्या स्टुडिओचे पहिले तयार करणे, जे आम्ही आर्ट थिएटरमध्ये दर्शविले आहे. कॉन्स्टंटिन सर्गीविच, त्यांच्या बहिणी जिनिडा सर्गीव्ह्ना, त्याचा भाऊ व्लादिमीर सर्जीविच आणि या कामातील सर्व स्टुडिओ यांच्याशी झालेल्या उर्जेचे वर्णन करण्याचे कोणतेही शब्द नाहीत. भुकेले, थंड, सहसा दोन दिवस जेवणाचे जेवण करत नाहीत, आम्हाला थकले नाही. आम्ही नंतर नंतर स्टुडिओमध्ये वाकू लागलो की छायाचित्रकारांना आपले सर्व उत्पादन "वेर" दर्शविण्यासही आमंत्रण देऊ शकले नाही. आणि कोनस्तन सर्गेविवीचे पहिले देणग्या, ओपेर, कुठेही त्याने निश्चित केले नाही म्हणून तिने सोडले. सजावट Konstantin sergeevich "एक पाइन जंगल सह" कला रंगमंच मध्ये गोळा, मी जुन्या पासून wolshoi थिएटर मध्ये screamed boughumes ज्याने अद्याप wortrobe वापरले नाही, त्यांना Zinaida sergeyevna आणि त्यांना मंजूर केले. "बर्निंग" चा नमुना म्हणून मी व्लादिमिर सर्गीविच आणू शकतो, जो शहराच्या पलीकडे राहतो, स्टुडिओसाठी आवश्यक असलेल्या सर्व गोष्टींसह एक बॅग ड्रॅग करीत आहे आणि जवळजवळ एक मिलपर्यंत खातो. कधीकधी त्याने म्हटले: "मला वाटते की, जर कोणी मला आता" बाजरी "शब्द सांगेल, - शूट होईल." हशा, मजेदार गाणी, जेव्हा आपण लेनटीव्हस्की गल्ली आणि खोलीत गेलो असतो तेव्हा तो जवळ आला होता, परंतु पंक्तीपेक्षा जास्त, ते सतत सर्व कोपर्यात होते. आपल्यापैकी एक निराशाजनक नाही आणि कॉन्स्टंटिन सर्गीविचच्या बाहेर पडले नाही आमच्या वर्गांमध्ये आम्ही नेहमीच अधीरतेने वाट पाहत होतो. एकदा, कामात फ्लाइंग मिनीमच्या किंमतीचे बोलणे, जे आवश्यक आहे (सर्व नवीन आणि नवीन कार्यांसाठी आणि त्यांच्याबरोबर, त्यांच्याशी आणि आवाज आणि नवीन शारीरिक क्रियांचे नवीन उद्दीष्ट, Konstantin sergeevich बद्दल सांगितले. ओथेलो त्याने रात्रीच्या वेळी ओथेल्लोच्या दोन संधी दिशान्याच्या शयनगृहात दोन संधी सादर केल्या होत्या, म्हणून त्याच आवृत्तीमध्ये ग्रीन्डेन होते आणि त्यामुळे नम्र, निरुपयोगी आणि एका मित्रामध्ये स्पर्श करणे होते, जेणेकरून आम्ही सर्व निरुपयोगी आहोत आणि शांतपणे बसून राहिलो, जरी ओथेलो आधीच गायब झाले आहे आणि पुन्हा आमचा शिक्षक उभा राहिला. जेव्हा ते आमच्याबरोबर नसतात तेव्हा मी काय म्हणू शकतो? त्याच्यासाठी, कला केवळ स्टेजवर जीवनाचे प्रतिबिंब नाही तर लोकांच्या एकतेच्या मार्गाने देखील. आमच्या थिएटरच्या कामात ज्ञान आणि परिपूर्णतेचा अभ्यास करणार्या प्रत्येकासाठी जे काही सांगते त्या सर्वांसाठी ते असू द्या. प्रत्येकजण आपल्या थिएटरच्या कामात जाणून घेण्याचा करार आहे. माझ्याजवळ प्रेरणादायक शब्दांमध्ये कोणतीही शक्ती किंवा उच्चार नाही. सर्जीविच त्याच्या विद्यार्थ्यांना त्याच्या उत्साह सहन करू शकत नाही. पण तो एक अधिकार आणि दु: खी नाही, तर आनंद म्हणून, अचानक आपल्यामध्ये काही प्रकारच्या वाक्यांशांची एक नवीन समज दाखविली गेली, जी संपूर्ण गोष्ट करून, आणि आपण या गोष्टीद्वारे अपरिचित होते. ते दुसऱ्या वेळी ते सादर केले. जर कॉन्स्टँटिन सर्जीविचने माझ्याद्वारे गोळा केलेल्या संभाषणे, कोणीतरी कला मध्ये कमीतकमी पुढे जाण्यास मदत करेल, माझे कार्य केले जाईल.

के. Antarova.

पहिल्या आवृत्तीत प्रस्तावना

संभाषणे के. एस स्टेनस्लाव्ह्स्की यांनी केटोई थिएटरच्या स्टुडिओमध्ये आणि ऑल-रशियन थिएटर सोसायटीद्वारे प्रकाशित केलेल्या बोल्शोई थिएटरच्या स्टुडिओमध्ये 1 9 18 -1922 मध्ये घडले, परंतु सध्याच्या काळातील तीव्र समस्यांचे ते चिंतित - श्रम आणि कलात्मक अनुशासन अभिनेता, त्याचे नैतिकता, त्याचे संगोपन. स्टॅनिस्लावस्कीने सतत या विषयांबद्दल विचार केला, त्यांच्या व्यावहारिक थिएटरच्या क्रियाकलापांमध्ये आणि त्यांच्या "सिस्टम" वर सैतानाच्या कामात त्यांना तोंड द्यावे लागते आणि त्यांनी नेहमीच काळजी घेतली. त्याच्या बहिणी जीएस सोकोलोव्हा, स्टुडिओमध्ये त्याच्या हातात त्याच्या हातावर हात ठेवून, त्याच्या रेकॉर्डच्या प्रकाशनांविषयी त्याच्या पत्राने त्याच्या पत्रात त्याच्या पत्रात नेतृत्वाखाली म्हटले आहे: "कॉन्स्टंटिन सर्जीविच फारच दुःखी आहे की त्याला वेळ नाही नैतिकता, विशेषत: अभिनेता बद्दल एक पुस्तक लिहा. आपल्या रेकॉर्डमध्ये, विशेषत: पहिल्या बारा संभाषणांमध्ये, तो नैतिकतेबद्दल आणि उर्वरित संभाषणांविषयी बोलतो, नैतिक विचारांचे थोडे विखुरलेले नाही. एकदा, भाऊ नाही मला सांगितले: "आचारसंहिता बद्दल एक पुस्तक असू शकते -" आम्हाला सर्वात आवश्यक आवश्यक आहे, परंतु ... माझ्याकडे लिहिण्याची वेळ नाही. "ही साक्ष सर्वसाधारणपणे प्रकाशित पुस्तकाचे आणि त्याचे मूल्य समजून घेण्यासाठी पुरेसे आहे. पण, ते वाचणे, आपण असाधारण लिफ्टचे प्रतिबिंब देखील पाहता, ज्याने स्टॅनिस्लावचे पहिले वर्ष आणले आहे. सर्व रोजच्या चाचण्या - वाचण्याच्या वेळी थंड आणि भूकंप - केवळ त्याच्यासाठी भव्य अस्पष्ट नाही, परंतु , त्याचे जीवन क्षितीज पसरवून, नवीन कल्पनांचे संपूर्ण वादळ आणि अस्पष्ट बीआर एक ओडिलो आधीपासून आधीपासूनच. त्यांची निर्मितीक्षमता वाढवण्याची त्यांची गरज मोठ्या प्रमाणावर लोकप्रिय जनतेस त्यांच्या अभिव्यक्तीवर अद्यापही कलात्मक रंगमंच तयार करण्याच्या वेळी, ज्या बाह्य परिस्थितीमुळे त्यांना "कला आणि सार्वजनिक रंगमंच" म्हणून संरक्षित करण्याची परवानगी दिली नाही. साम्राज्यवादी युद्धाच्या छापांनी त्याला संपूर्ण बुर्जुआ संस्कृतीच्या कनिष्ठपणाची ओळख करून दिली. ऑक्टोबरच्या समाजवादी क्रांतीमुळे त्यांना विशेषतः थिएटर आणि त्याच्या सर्व कर्मचार्यांवरील कठोर मागणी टाळण्यासाठी त्याला सूचित केले. "आपल्या जीवनातील वीर युग दुसऱ्याच्या अभिनेत्याची गरज आहे," असे ते म्हणतात. आणि तो संपूर्ण वैयक्तिक हितसंबंधांमधून संपूर्ण नूतनीकरणामध्ये वीर, त्याच्या देशाच्या निःस्वार्थ सेवेमध्ये थिएटर युवक वाढवण्याचा मार्ग शोधत आहे. तो आपल्या संभाषणात दाखवण्याचा प्रयत्न करीत आहे की कलात्मक सर्जनशीलता स्वतःच वाढू शकते जे लोक त्यांच्या जीवनाचे नूतनीकरण करण्याच्या बांधकामासह आणि कोणत्याही दिवशी भरणाऱ्या त्यांच्या कलात्मक कार्यांचा गहन संबंध अनुभवू शकतील. , "प्रत्येक उडता क्षण" उच्च विचार, भावना आणि मूड. अभिनेता पूर्णपणे त्यांच्या कामावर पूर्णपणे प्रतिबंधित करतो, या संभाषणांमध्ये, स्टॅनिस्लाव्कीला कॉल करते, आणि त्यांच्या आवाजात एक-तुकडा, भावनिक शक्तीचा आवाज ऐकतो. विश्वास स्टॅनिस्लाव्मीच्या अंतर्गत विकासाचा मार्ग शोधून, 1877--18 9 2 च्या कलात्मक नोंदी "मध्ये परावर्तित होईपर्यंत, आपल्या आध्यात्मिक परिपक्वता पर्यंत, जेव्हा ते" माझे जीवन "पुस्तकात लिहिले होते तेव्हा ते लिहिले होते. स्वत: च्या अभिनेत्याचे कार्य "- आम्ही स्पष्टपणे पाहतो की त्याचे सर्व आयुष्य त्याच्या निसर्गाच्या अपरिपूर्णतेसह त्या संघर्षाने भरलेले आहे, ज्यामुळे तो त्याच्या संभाषणात बोलतो. जो कोणी त्याच्याबद्दल थोडीशी दृश्य समजूतदारपणा आहे हे त्याला ठाऊक आहे की त्याच्या कामात किंवा त्याच्या सैद्धांतिक विचारांमध्ये किंवा त्याच्या कामात स्वत: वर त्याच्या कामात. परंतु काही लोक स्वस्त संशयास्पद असल्याची काही शंका नाही, जे त्यांच्या संभाषणांचे वाचन करतात, असे म्हणतील की तरुण कलाकारांना सामान्यत: अप्रिय आणि अनावश्यक आहेत, कारण बहुतेक कलाकारांना सर्वात मोठे नाही. , स्वत: ला कधीही ठेवू नका, आणि तथापि, त्यांच्याकडे स्टेजवर त्यांच्या प्रतिभा दर्शविण्यासाठी व्यत्यय आणला नाही आणि ते दृश्याच्या बाहेर जे होते ते त्यांचे वैयक्तिक प्रकरण आहे. स्टॅनिस्लावस्की, अर्थातच, वारंवार अशा विचारांनी ऐकले आहे, परंतु त्यांना स्वीकारू शकले नाही. आर्टच्या कोणत्याही क्षेत्रात प्रत्येक कलाकाराने त्याच्या स्वत: च्या वैचारिक आणि मनोवैज्ञानिक सामग्रीसह त्याची निर्मिती भरली आणि ती अभिनेतशी संबंधित आहे, "हे कोणत्याही अन्य कलाकारापेक्षाही अधिक स्पष्ट आहे. आणि जर प्रतिभावान लोक एनए सीन आणि मागे प्रकट होतील त्यांच्या सहकाऱ्यांचे आयुष्य आणि संपूर्ण संघ, अश्लील व्हॅनिटी, सशक्तपणा, लैंगिकता आणि त्यांच्या स्वत: च्या आणि सामान्य कारणाच्या संबंधात भव्यता आणि लापरवाहीपणा, तरीही अद्यापही गोंधळलेला यश मिळतो, तर ते त्यांच्या कलामध्ये अतुलनीय थिएटरमध्ये देतील. आणि अशा उंचीवर वाढलेली, ती अजूनही पोहोचली नाही. Stanislislakky xviii शतकातील स्मार्ट जर्मन अभिनेता ifland मध्ये परत व्यक्त केलेला विचार सहभाग घेतला आहे, की त्याच्या भूमिकेत स्टेज वर महान साधन "खरे आहे , त्याच्या स्वत: च्या जीवनात. आमच्या महान कलाकारांचे उदाहरण shchepkin, yarmolova, दूरदृष्टी, सर्व कुटूंब सह, जे जीवनात त्यांच्यासाठी वैशिष्ट्यपूर्ण होते, जरी त्यांचे वेळ भावना आणि कलात्मक विचारांच्या उच्च उड्डाणाने पसंतीपासून दूर राहिले होते, स्टॅनिस्लाव्कीच्या डोळ्यासमोर उभे राहिले. स्वत: ला अविभाज्य, वीर सेवेच्या संभाव्यतेवर आणि आमच्या युगात, युगामध्ये वेगवेगळ्या जीवनशैलीवर नायकांना जन्म देण्याची आणि जन्म देण्याची शक्यता असते, जेव्हा थिएटरने कमीतकमी जीवन जगले पाहिजे आणि बंद केले पाहिजेत त्याच्या पूर्वीच्या स्वप्नाचे वर्तुळ, "पृथ्वीवरील आणि पृथ्वीवरील" माझ्या सैन्याच्या पूर्णतेसह जगतात - तो, \u200b\u200bस्टॅनिस्लाव्की, त्याच्या स्वत: च्या जळत असलेल्या कलाकारांकडून मागणी नाही, वीर नटूरा यांनी आकर्षित केले? त्यांच्या संभाषणांमध्ये अन्वेषण करणे सर्जनशीलतेची तयारी करणे आणि त्याच्या सर्जनशील प्रक्रियेच्या अभिनेत्याच्या संघटनेची तयारी करण्याचा प्रश्न त्यांनी यावर जोर दिला की मानवी चेतने विकसित केली आणि त्याच्या नैसर्गिक संसाधनांच्या मर्यादांवर विजय मिळविला. आणि यावेळी, "स्वत: च्या" स्वत: च्या "पुस्तकात" स्वत: च्या अभिनेत्याचे कार्य "या पुस्तकात टाकण्यात आले, तर संभाषणांमध्ये बरेच काही स्पष्टपणे नाही, नंतर काही पक्ष" प्रणाली "जे पूर्णपणे तयार होते भविष्यात प्रकाशमय, येथे सर्व गहन मध्ये प्रकट. अशा, वर नमूद वगळता, वास्तविक-कलात्मक सर्जनशीलतेच्या स्वरुपाचा प्रश्न. त्याला समर्पित असलेली पृष्ठे स्पष्टपणे दर्शविते की कोणत्या संभाषणांमध्ये संभाषण, स्टॅनिस्लाव्की, वास्तविकता बदलल्याशिवाय, परंतु त्याच्या संकल्पनेचे गळ घालणे, अगदी कोणत्याही नैसर्गिकतेपासून पूर्णपणे दूर गेले आहे, ज्यामुळे त्याने "मनोवैज्ञानिक" म्हटले आहे. नैसर्गिकता. " प्रत्येक कॅरेक्टरच्या प्रतिमेमध्ये कलात्मक सामान्यीकरणाची गरज, आणि कोणत्याही उत्कटतेने, प्रतिमेच्या महान विशिष्टतेच्या अधीन, महान प्रेरणादायक असलेल्या संभाषणांमध्ये दर्शविले जाते. चित्रित केलेल्या संपूर्ण गहनपणा, त्यांच्या विरोधाभासी गुणधर्म आणि आकांक्षांच्या सर्व जटिलतेमध्ये मानवी आकडे दर्शवितात, प्रत्येक लाइफ इव्हेंनेनॉनच्या अर्थाने, अनेक ऐक्य आणि विशिष्ट वैचारिक प्रकाशनात शिवाय, लहान कलाकारांकडून स्टॅनिस्लाव्स्की शोधून काढते. अशा प्रकारे, भूमिकेवर काम करताना केवळ उच्च बौद्धिक पातळी आणि मानवी मनोविज्ञान मानवी मनोवैज्ञानिक स्थितीत असणे आवश्यक आहे, परंतु जीवनात लोकांना पाहताना देखील. ओपेकर "वेरर" आणि "Evgeny Ongin" च्या निर्मितीवर बोल्शोई थिएटरच्या स्टुडिओमध्ये कार्यरत असलेल्या मनोवैज्ञानिक विश्लेषणांचे नमुने या संदर्भात अत्यंत सूचित करतात. रेकॉर्डच्या विश्वासार्हतेच्या रूपात, जे eth antarova स्वत: च्या संभाषणादरम्यान स्वत: च्या स्पेस मार्गाने गेले आणि त्याच दिवशी निश्चितपणे समजून घेतले, नंतर आम्ही आधीच उद्धृत केलेल्या पंक्ती, 8 नोव्हेंबर 1 9 38 रोजी दिनांकित केलेल्या पत्रांवर आम्ही आधीच उद्धृत केलेल्या पंक्ती सांगतो: "आपण नेहमीच संभाषण आणि भावाच्या वर्गांचे रेकॉर्ड करण्यासाठी असेच कसे करू शकता हे आश्चर्यचकित करणे. आश्चर्यकारक! - ती म्हणते की के. ए. अंतारो, तिच्या रेकॉर्डच्या तिच्या हस्तलिखित परत. - त्यांना वाचताना आणि माझ्याजवळ असे राज्य केल्यानंतर, खरंच, आज मी त्याला ऐकले आणि त्याच्या वर्ग उपस्थित होते. मी बघितले, तेव्हा, जेव्हा ते रेकॉर्ड केले गेले, तेव्हा तो म्हणाला ... " वैयक्तिकरित्या करणे

Lyubov gurevich

जानेवारी 1 9 3 9 जानेवारी.

दुसर्या आवृत्तीत प्रस्तावना

1 9 3 9 मध्ये, ऑल-रशियन थिएटर सोसायटीला बोल्शोई थिएटरच्या कलाकारांसह संभाषण सी एस स्टॅनिस्लावस्की यांनी रेकॉर्ड केलेल्या पहिल्या वेळी जारी केले. प्रकाशन तंत्रज्ञानामध्ये आधीपासूनच उल्लेख केल्याप्रमाणे, हे संभाषणे 1 9 18 -1922 पहा. लोकांच्या संपूर्ण आयुष्यातील कचरा देखील रशियन दृश्याच्या महान शिक्षकांची प्रचंड ऊर्जा मजबूत आणि उज्ज्वल उज्ज्वल आहे. त्याने आपली शक्ती आणि ओपेरा रंगभूमीला बनविण्याची इच्छा बाळगली, गायकांच्या सर्जनशील कल्पनांचा मोहक आणि ओपेरा कला मध्ये नवीन मार्ग शोधण्याची इच्छा. कॉन्स्टंटिन सर्जीविचच्या अनेक संभाषणांद्वारे मी पुस्तकांची पहिली आवृत्ती पुन्हा भरली. त्यांच्यातील एक भाग "वेटर" ओपेरा लोकसारख्या कामाच्या कालावधीत आहे. उर्वरित सहा संभाषणे - सर्जनशीलतेच्या घटकांबद्दल - कॉन्स्टेंटिन (सेरजीविचने आमच्याबरोबर नेले, त्यांना सामान्य रीहर्सलच्या प्रक्रियेत पोहोचण्याचा शोध लावला. हे संभाषण अगदी मौल्यवान आहेत कारण त्यांनी आधीच विचार व्यक्त केले आहे जे नंतर पुस्तकात व्यवस्थित आणि तैनात केले गेले होते. स्टॅनिस्लावस्की "त्यावर अभिनेता कार्य आहे." सर्व-रशियन थिएटर सोसायटीने "स्टॅनिस्लावस्की कडून के. चे संभाषण" करून जारी केलेली पहिली संस्था होती, त्यानंतर स्टॅनिस्लावस्कीबद्दल एक प्रकाशक सोडला नाही. हे प्रकाशन महान मनुष्यासाठी पहिले स्मारक आहे. आधुनिक नाटकीय जीवनाच्या अशा क्षणी "केएस स्टॅनिस्लाविंस्कीच्या संभाषण" च्या दुसर्या आवृत्तीचा दुसरा संस्करण घेतो, जेव्हा स्टॅनिस्लाव्मीच्या "सिस्टम" सोव्हिएत नाट्युरीच्या केंद्रीय समस्यांपैकी एक बनले. कला. नाट्यमय वातावरणात "सिस्टम", गरम spores च्या संदर्भात. सोव्हिएत च्या कारणास्तव KS stanislavsky च्या विचारसरणी आणि दिग्दर्शक लक्षात घेणे अधिक महत्वाचे आहे. थिएटर वाहून Omno, Konstantin serggeeevich च्या जिवंत शब्द, तो अद्वितीय तेजस्वी आणि रंगीत उद्दिष्टांमध्ये बोलून, माझ्या रेकॉर्डमध्ये बरेच गमावत आहेत. पण, लेखन आणि पुनरावलोकने करून माझ्याकडून न्याय, "संभाषणे" अद्यापही लोकांना जागृत केले आहे की कलाकारांना समजून घेण्याची इच्छा म्हणजे भव्य निसर्गाने मनुष्याच्या सर्जनशील भावना व्यक्त केल्या. "संभाषण" दोन्ही प्रकाशनांसाठी माझे वैयक्तिक आभार मानणे, मी या सार्वजनिक संस्थेचे प्रदर्शन करणार्या तरुण कलाकारांबद्दल संवेदनशील लक्ष आणि चिंता व्यक्त करू शकत नाही. दुय्यम "संभाषण के. एस. स्टॅनिस्लाव्की" प्रकाशित करणे, डब्ल्यूटीओच्या बाहेरील कलात्मक शक्तींना मदतीसाठी सहाय्य प्रदान करते आणि थिएटर मास्टर्सच्या सल्लामसलत करू शकत नाही. परंतु केवळ कलाकारांना या सर्जनशील मदत आणि लक्ष देण्याच्या तरतुदीसाठीच नव्हे तर मी माझ्या हार्दिक धन्यवाद म्हणतो. ऑल-रशियन थिएटर सोसायटीला विशेष धन्यवाद, एसएसआर अलेक्झांडर अलेक्झांड्रोव्हना ऍपलच्या त्यांच्या अध्यक्षपदाच्या त्यांच्या अध्यक्षतेच्या त्यांच्या अध्यक्षपदाच्या कलाकारांच्या कलाकारांच्या क्रिएटिव्ह कल्पनांशी परिचित होण्याची संधी देण्यासाठी, ते सुलभ होते मोठ्या थिएटर वर्करच्या मुख्य करारांपैकी एक करण्यापेक्षा त्यांच्या सर्जनशील चेतना, ज्याने नेहमीच खर्च केला आहे: "आमच्या कामात मुख्य गोष्ट सतत प्रभावी विचार हलवित आहे."

के. ई. अंतारोवा.

प्रथम संभाषण

चॅटिंग विटिंग

ट्रेन ट्रेन

मला आज आणि आपल्याबरोबर एकत्र बोलायचे आहे आणि पुन्हा आपले मन बदलू आणि स्टुडिओ कोणता आहे. अर्थात, हे थिएटर स्कूल आहे, जर आपण ते ठेवू शकता, आमच्या वेळेस भेटतो, कारण स्टुडिओजने अविश्वसनीय प्रमाणात, विविध प्रकारचे, बाळंतपणा आणि योजनांचे विभाजन केले आहे. परंतु आपण जितके अधिक जगता तितके मोठे आपण स्पष्ट अधिवेशनांपासून आपले चेतना मुक्त करता, माझ्या स्वत: च्या आणि इतर लोकांच्या चुका (ऑक्टोबर 1 9 18 मध्ये कोंन्टीन सर्जीविचच्या अपार्टमेंटमध्ये करा. स्टुडिओ ही प्रारंभिक अवस्था आहे जिथे लोक गोळा केले गेले आहेत, ज्याने स्वत: ला दिले आहे की एखाद्या व्यक्तीचे संपूर्ण आयुष्य स्वतःचे सर्जनशीलता आहे आणि ते केवळ थिएटरमध्ये होते की थिएटरमध्येच स्वतःसाठी ही सर्जनशीलता आहे. संपूर्ण त्याचे जीवन संपले. कलाकाराने हे समजून घेतले पाहिजे की सर्जनशीलतेची केवळ एक आवेग नसल्याच्या कारणास्तव बाह्य आणि परिणाम होत नाही - ते प्रत्येक वेअरएबल सर्जनशील शक्ती आहे. स्टुडिओच्या निर्मितीत माजी थिएटरच्या इग्निशनच्या अराजकतेमध्ये योगदान दिले, जिथे लोक एक सर्जनशील प्रकरणात जोडलेले होते आणि प्रत्यक्षात वैभव, प्रकाश, ढीग जीवन आणि त्यांच्या तथाकथीचा वापर करण्यासाठी स्वत: ला वैयक्तिक गौरवासाठी प्रेरणा ". स्टुडिओने संपूर्ण संघटित कारवाई केली पाहिजे; इतरांबद्दल आणि एकमेकांना पूर्ण आदर त्यामध्ये राज्य केले पाहिजे; स्टुडिओमध्ये शिकू इच्छित असलेल्या लोकांच्या आध्यात्मिक सामानाचे प्रारंभिक आधार असावा. स्टुडिओने कलाकारांना लक्ष केंद्रित केले पाहिजे आणि यामुळे सुलभ होण्यासाठी आनंददायक सहायक डिव्हाइसेस शोधून काढणे आवश्यक आहे, मजा करणे, स्वत: मध्ये शक्ती विकसित करणे, आणि या न भरलेल्या, अपरिहार्य कार्यासह, हे जाणून घेणे आवश्यक आहे. आधुनिक अभिनय मानवजातीचे दुर्दैवाने निर्मितीक्षमतेसाठी प्रोत्साहित करण्याचे कारण शोधण्याची एक सवय आहे. कलाकार असे दिसते की त्याच्या कार्यासाठी कारणे आणि प्रेरणा बाह्य तथ्ये बनवते. स्टेजवरील त्याच्या शुभेच्छा कारणे, क्लॉज आणि संरक्षण पर्यंत बाह्य तथ्ये आहेत. सर्जनशीलतेच्या अपयशाचे कारण म्हणजे शत्रू आणि विरोधकांनी त्यांना स्वत: ला प्रकट करण्याची आणि ऑलोलमध्ये त्यांच्या प्रतिभा नेव्हिगेट करण्याची संधी दिली नाही. कलाकारांच्या स्टुडिओ शिकवण्याची पहिली गोष्ट म्हणजे सर्वकाही, त्याच्या सर्व सर्जनशील शक्ती. बाष्पीभवन आणि गोष्टींकडे एक आत्मनिर्भर दृष्टीक्षेप, ताकद शोध, त्यांच्या सर्जनशीलतेचे कारण आणि परिणाम सर्व अभ्यास सुरू होण्याची सुरूवात असावी. शेवटी, सर्जनशीलता काय आहे? प्रत्येक विद्यार्थ्याने हे समजून घेणे आवश्यक आहे की कोणत्याही जीवनात कोणतीही निर्मिती नाही जी कोणत्याही निर्मितीक्षमतेवर परिणाम होत नाही. वैयक्तिक प्रवृत्ती ज्यामध्ये कलाकारांचे जीवन वाहते, तर या वैयक्तिक भावनेला थिएटरचे प्रेम जिंकले तर - या कलाकारांना समजावून सांगण्याची इच्छा असलेल्या नसलेल्या तापदायक गामवतीमुळे हे सर्वसाधारणपणे वेदनादायक संवेदनशीलता निर्माण करतात. त्याच्या प्रतिभा उत्पत्ती आणि त्याचे "प्रेरणा" म्हणतात. परंतु बाह्य कारणांमधून बाहेर येणार्या सर्व गोष्टी केवळ प्रवृत्तीच्या क्रियाकलाप होऊ शकतात आणि ज्यामुळे खर्या स्वभावाचे जीवन जगणे आवश्यक आहे अशा अवचेतन जागृत होणार नाही. एक माणूस त्याच्या प्रवृत्तीच्या दबावाखाली असलेल्या स्टेजवर फिरत नाही, ज्यामुळे त्यांच्या जनावरांच्या प्रेरणेच्या कारणास्तव - एक पक्षी, एक पक्षी, एक पक्षी, किंवा मांजर, माऊस मध्ये sneaking एक कुत्रा, किंवा मांजर, माउस मध्ये sneaking. फरक जेव्हा भावनांप्रमाणेच प्रभावित होईल, तर आत्मा, म्हणजे विचार करून साफ \u200b\u200bहोईल, म्हणजे, एखाद्या व्यक्तीची चेतना त्याच्याकडे लक्षणीय लक्षाने वाढली आहे, जेव्हा तात्पुरती, क्षणिक, सशर्त, महत्त्वपूर्ण आणि कुरूप असेल तर प्रत्येक उत्कटतेने, आणि त्यांच्यावर थांबविले जाणार नाही आणि लक्ष वेधले जाईल, परंतु त्या सेंद्रीय, अंतर्ज्ञान पासून अविभाज्य, सर्वत्र सर्वत्र असते, सर्वत्र सर्व प्रकारच्या जीवनात राहतात आणि सामान्यत: प्रत्येक मानवी हृदय आणि चेतना असतील. आणि केवळ ते प्रत्येक जुन्या सेंद्रीय धान्य असेल. प्रत्येकासाठी सर्जनशीलतेत समान मार्ग नाहीत. इवान आणि मेरीचे समान बाह्य तंत्र, मीठांचे बाह्य डिव्हाइसेस लागू करणे अशक्य आहे, परंतु आपण सर्व इवानम आणि मेरीमी प्रकट करू शकता, त्यांच्या अग्निशामक, त्यांच्या आध्यात्मिक शक्तीचे मूल्य आणि ते कसे शोधायचे आणि ते कसे विकसित करावे ते दर्शविण्यासाठी आपण सर्व इवानम आणि मेरीमी प्रकट करू शकता. . आरंभिक स्टुडिओर्सना पाठविणे, त्यांना थकवणारा, त्यांना थकवणारा, तत्काळ त्यांच्या डोक्यांसह त्यांच्या डोक्यांकडे दुर्लक्ष करून, विज्ञानांचे प्रकाश दिसले, जे अद्याप पुरेसे अनुभवाने चाचणी केलेले नाहीत, त्यांच्यासाठी फारच हानिकारक आहे. स्टुडिओ-कलाकार म्हणून, स्टुडिओ-कलाकार म्हणून, ताबडतोब सर्व दिशानिर्देशांमध्ये विखुरलेले, आपल्या भूमिकेची बाह्य चिन्हे निर्धारित करण्याचा प्रयत्न करू नका, परंतु नेहमीच्या स्थापनेपासून दूर जाण्यासाठी आणि कार्य करण्यासाठी एक वेळ द्या. मार्ग संपूर्ण सर्जनशील जीवन एकत्र आपल्या आंतरिक आणि बाह्य जीवन विलीन म्हणून एकत्र आणि व्यायाम सहज आणि मजा सुरू करा. स्टुडिओ एक अशी जागा आहे जिथे एखाद्या व्यक्तीला त्याचे चरित्र पाहण्याची गरज आहे, जिथे त्याला विचार करण्याची सवय विकसित करण्याची गरज आहे की मी फक्त जीवनातून जात नाही, परंतु मला कला आवडतं अशी माझी इच्छा आहे मी, सर्व लोक माझ्या कला आनंद आणि आनंदाने दिवस भरा. स्टुडिओला जो कसा हसवायचा हे माहित नाही, जो नेहमीच मरण पावला आणि रडणे आणि गायब होण्यासाठी त्याचा वापर केला जातो. स्टुडिओ कला मंदिराच्या लढाईसारखे आहे. येथे अग्नीच्या अक्षरे असलेल्या शिलालेख आपल्यापैकी प्रत्येकाने चमकणे आवश्यक आहे: "प्रेम करणे, प्रेम करणे, शिका, प्रेम करणे आणि सर्व अडथळ्यांना पराभूत करणे." आपण कमी आणि कमी किमतीच्या स्टुडिओमध्ये डायल केल्यास ते किंचित आणि उंच आहेत, त्यांच्याकडे चांगले आवाज आणि मलबे आहेत, त्यानंतर स्टुडिओचा बाजारपेठेत आणखी डझनभर गमावले जाईल. आणि ज्या ख्रिश्चनांना ते आवडतात त्यांच्याविषयीच्या आनंददायक कामगारांऐवजी, आमचे स्टुडिओ मनोरंजक लोकांना सोडतील ज्यांना त्यांच्या देशाच्या सामाजिक जीवनात त्यांच्या कामात प्रवेश करण्याची इच्छा नाही ज्यांनी सेवा केली पाहिजे त्यांच्या मौल्यवान placers आणि प्रजाती. त्यांच्या स्टुडिओच्या सर्व उल्लंघनावर ठेवणार्या लोकांसाठी कोणतेही माफ करणे आणि जे प्रत्येक स्टुडिओ विद्यमान आहे त्या तिथेच नाही. जो स्टुडियोमध्ये शिकवतो तो लक्षात ठेवला पाहिजे की तो फक्त डोके आणि शिक्षक नाही तर तो एक मित्र आहे, तो आनंददायी मार्ग आहे, ज्यावर कला त्याच्या प्रेमास त्याच्याकडून शिकण्याची प्रेरणा आहे. आणि केवळ या मातीवर, आणि वैयक्तिक निवडीवर नाही, शिक्षकांनी त्यांना एकमेकांबरोबर आणि इतर सर्व शिक्षकांबरोबर त्यांच्याशी ऐक्य केले पाहिजे. केवळ तेव्हाच स्टुडिओ प्रारंभिक मंडळ असेल, जिथे उदारता एकमेकांना कृत्ये केली जाईल आणि सौंदर्यपूर्ण, I.., आधुनिक दिवसात कार्य करण्यास सक्षम असेल.

चार संभाषण

आपण परिपूर्ण मानवतेची कल्पना करू शकत असल्यास, ज्याची आवश्यकता इतकी जास्त असेल की ती विचार, अंतःकरणे, पृथ्वीवरील कृतीच्या आत्म्याच्या आत्म्याच्या सर्व विनंत्या उत्तरे देईल, कला स्वतःच जीवनाची एक पुस्तक असेल. पण यावेळी अद्याप दूर आहे. आमचे "आता" हे जीवनशैलीच्या कलाकृतीतील मार्गदर्शक की शोधत आहे, जसे की आपले "काल" केवळ मनोरंजन शोधत होते. आधुनिक जीवनात थिएटरने आपल्याला काय दिले पाहिजे? सर्व प्रथम, स्वत: च्या नग्न प्रदर्शन नाही, परंतु त्यात अस्तित्वात असलेल्या प्रत्येक गोष्टीमध्ये आंतरिक वीर तणाव दर्शविल्या जातात; एक साधे स्वरूपात, एक दिवस, आणि खरं तर, स्पष्ट, चमकदार प्रतिमांमध्ये, जिथे सर्व भावना वाढविल्या जातात आणि जिवंत असतात. थियेटरसाठी सर्वात भयंकर एक नाटकीय नाटक आहे, जिथे प्रवृत्ती सोडली जाते, जीवनशैली नाही, लोक नाही, परंतु मनुका, प्रेम न करता त्यांच्या टेबलच्या मागे काल्पनिक, मनुष्याच्या हृदयावर प्रेम करणे, कोणत्या लेखकांना चित्रित करायचे आहे. त्याच्या नाटक मध्ये. स्टेजवर संपूर्ण व्यक्तीच्या जीवनाचे मूल्य त्याच्या कामाद्वारे निर्धारित केले जाते, म्हणजेच प्रत्येक शब्दासह त्याच्या विचारांचे, हृदयाचे आणि भौतिक चळवळीचे सुसंगत विलीन, नाटकाचे मूल्य लेखकांच्या प्रेमाशी थेट आनुपातिक आहे. दर्शविलेले लोक. महान लेखक त्याच्या नाटकाच्या काही वर्णांना वेगळे करणे कठीण आहे. सर्व - त्याच्या अंतःकरणाचे जीवंत रोमांच, सर्व, महान आणि व्यर्थ, - प्रत्येक गोष्ट विचारात घेतल्याशिवाय कल्पना नव्हती आणि हृदयात शांतपणे पाहून हृदयाशी निगडित आहे; तो आणि विचार आणि हृदय स्वतःला जळून गेले आणि त्याला मानवी मार्गाने सर्व महानपणा आणि भय वाटले. आणि तेव्हाच, त्याचे उच्च आणि कमी, परंतु नेहमीच जिवंत होते, आणि हे सर्व खरे थिएटर आहे - थिएटर, आणि थिएटर नाही, स्वत: च्या आधुनिकतेसाठी कार्यरत, नायकोंच्या बाह्य कार्ये भरू शकतात. नाटक. नाटक निवडून मार्गदर्शित, स्टुडिओ काय आहेत? जर आपले हृदय त्याच्या पृथ्वीवरील सृजनशील जीवनाच्या मूल्याने पूर्णपणे समजले असेल तर ते पूर्ण आणि प्रथम व्यक्तीचे पहिले प्रेम - त्याच्या मातृभूमीबद्दल प्रेम. आणि, एक नाटक निवडून, आपण त्या लोकांमध्ये शोधून काढू ज्याने लेखक चित्रित केले, मानवी प्रतिमेची पूर्णता आणि एक-अंतर नाही. आपण नाटक एक मार्गाने किंवा दुसर्या क्लासिक नमुनेांचे अनुकरण करण्याचा प्रयत्न करण्याचा प्रयत्न करू शकता, परंतु जीवन प्रदर्शित करतो; मग आपण जीवनाच्या तुकड्याच्या रूपात आपल्याद्वारे स्वत: द्वारे प्रतिबिंबित करू शकता. लेखकाचे नाव कोणालाही ओळखले जाऊ नये, परंतु जे लोक त्यांना दाखवतात त्यांनी त्यांना काही स्टॅम्प आणि जिवंत लोकांपासून मोठे केले नाही; त्यांच्यामध्ये, आपण पासून सुरू होणारी भावना आणि शक्ती संपूर्ण Gamut शोधू शकता. कमजोरी आणि नायक सह समाप्त. जर ते केवळ आदर्श नसलेले नसतील तर त्या प्राधिकरणापूर्वी दत्तक घेण्याआधी, कारण ते पिढ्या आहेत आणि म्हणूनच "खेळले"! खेळा मध्ये स्वतःची प्रतिमा म्हणून स्वत: ला शोधत आहे. E_c_l_y v_a τ_o_t and_l_i t_a, k_a_k_y_e_g_a_sh_i_r_g_a_h_e_h_e_s_k_t_v_a_a_a_t_t_t_v_a? समजा, आपल्याला एक खेळ सापडेल जो जीवनाचा एक किंवा दुसर्या भागावर प्रतिबिंबित करतो. नवीन खेळ निवडल्यावर थिएटर काय कार्य करेल? त्याच्या प्रभावांवर नाही किंवा ट्रेंड थांबवावे; आपण प्रेक्षकांना आकर्षित करणार नाही आणि त्यांना कोणतेही धैर्य आणणार नाही आणि त्यातील कोणतेही धैर्य, नाही सन्मान किंवा सौंदर्य. सर्वोत्तम, आपल्याला यशस्वी मोहीम मिळेल; परंतु हे गंभीर थिएटरचे कार्य नाही, याचे केवळ क्षण आहे किंवा चालू तासांच्या वापरासाठी थिएटरचा समावेश आहे. केवळ अनंतकाळ शुद्ध मानवी भावना आणि विचारांसारखेच खेळातच राहू शकते, केवळ बाह्य डिझाइनवर अवलंबून नाही आणि सर्व शतकात, सर्व भाषांमध्ये, तुर्क आणि रशियन काय असू शकते आणि फ्रांसीसी, जे कोणत्याही बाह्य अधिवेशनांपासून दूर फेकू शकत नाही, उदाहरणार्थ, तटियानाला स्वच्छ, चमकणारे प्रेम - केवळ या नाटकात थिएटर शोधू नये. आणि मग थिएटर गमावले जाईल अशी भीती वाटत नाही. तो हरवू शकत नाही कारण तो "स्वत: च्या" त्याच्या "नूतनीकरण आणि स्थापना" शोधण्याच्या मार्गावर गेला, परंतु एक जादूचे कंदील बनण्याची इच्छा होती, जीवन, आवाज आणि आनंददायक आहे. सुंदरतेच्या धारणा सुलभ करण्यासाठी त्याने स्वतःला एक आव्हान दिले जे स्वत: च्या आणि थिएटरच्या माध्यमातून स्वत: मध्ये जाणणे सोपे करू शकते; जे लोक त्यांच्या साध्या दिवसात राहतात तेच दृश्यापासून मुक्त केलेल्या कल्पनांच्या मदतीने जीवनाच्या सर्जनशील एककाने स्वत: ला समजू शकतात. नाटकावरील कामाची सुरुवात ही सर्वात महत्वाची गोष्ट आहे. त्या लोकांच्या जीवनासाठी खेळाचे संपूर्ण मूल्य निर्धारित करणे सुरू होते जे एकदा कामगिरी पाहण्याकरिता थिएटरमध्ये येतील, येथे दगड ठेवलेला आहे, ज्यावर भेटवस्तू देणार्या लोकांना भेटवस्तू असलेल्या लोकांच्या प्रेमाची जादूची परी कथा आहे बांधले, जरी भेट दिली असली तरी, परंतु सर्जनशीलता इतर गामा वाजवणे. स्टेजवर जीवनशैलीच्या परीक्षेच्या परीक्षेत मोहक, हा जादू काय बनवू शकतो? यासाठी कोणतीही पहिली अट नसल्यास - भविष्यातील अभिनेता आणि प्रेम, आनंददायीपणा, ऊर्जा, परस्पर आदर आणि एकता यांच्यातील नवख्या नव्हे तर सर्व गोष्टींचा त्याग करण्याच्या कल्पनामध्ये एकता नसल्यास, त्यांच्या भविष्यातील कलाकार आणि त्यांच्या दरम्यानचे नाही. स्पेक्ट्रेटर म्हणून थिएटरमध्ये प्रवेश करणार्या प्रत्येकासाठी ऊर्जा आणि सौंदर्य कंडक्टर बनण्यासाठी सर्वोच्च, सुंदर आणि स्वच्छता - आपण "चांगले कार्यप्रदर्शन" टेम्पलेट वरील प्ले वाढवत नाही. आपण सर्जनशीलतेचा मार्ग निवडल्यापासून, आपण एक कुटुंब बनता तेव्हा केवळ परिणाम पोहोचता. थिएटरमधून जात असलेल्या लोकांचा मार्ग इतर लोकांच्या मार्गासारखे दिसत नाही. जे लोक दृश्याच्या सौंदर्यात नाहीत ते काही दुहेरी जीवन असू शकतात. त्यांच्यासाठी, कुटुंबातील वैयक्तिक जीवन असू शकते जे त्यांचे जीवन शेअर करत नाही, हजारो कामगिरी असू शकतात, जिथे कुटुंब एक किंवा दुसर्या डिग्री सहभाग घेऊ शकते. पण कलाकार तो एक आहे ज्यासाठी थिएटर त्याचे हृदय आहे. त्याचे वर्तमान दिवस थिएटरचे काम आहे. आईची सेवा त्याच्या देखावा आहे. प्रेम आणि स्थिर सर्जनशील आग - त्याची भूमिका. येथे त्याचे मातृभूमी आहे, येथे त्याचे Exstasy आहे, येथे त्याचे शाश्वत सामर्थ्य आहे. असे करणे अशक्य आहे की थिएटर काही प्रकारचे संप्रदाय आहे जे तो कापून घेतो आणि जीवनातून समेट केला जातो. मानवी निर्मितीक्षमतेच्या सर्व रस्ते जीवनाची ओळख घेतात, कारण "रोममधील सर्व रस्ते अग्रगण्य आहेत." आणि प्रत्येक व्यक्तीचे रोम समान आहे: प्रत्येकास त्याची सर्व सर्जनशीलता स्वतःमध्ये आहे, सर्वकाही स्वत: च्या बाहेर ओतले जाते. आपण थिएटरमधून बाह्य संप्रदाय तयार करू शकत नाही. त्या थिएटरमध्ये प्रत्येक व्यक्तीसारख्या शेजारच्या आतील चेतना बाह्य शिष्टाचारांमध्ये बाहेर पडतो: ते पडद्याव्यतिरिक्त दृश्या शोधत आहेत, ते वस्तुमानाची शक्यता शोधून काढत आहेत, ते उलटा पडत आहेत. ते कारवाईच्या बनावट लय शोधत आहेत - आणि प्रत्येकजण पाहतो, स्प्रिंग्स त्यांना हलवित असल्याने - सर्वसाधारण आणि प्रत्येकास समजून घेण्यासारखे - नाही. तालमणी एक चांगली गोष्ट आहे. परंतु त्यावर संपूर्ण कार्यप्रदर्शन तयार करण्यासाठी, स्वत: समजून घेणे आवश्यक आहे, जिथे जिथे आणि काय आहे ते काय आहे. कार्यकर्त्यांवर अवलंबून थिएटर, विविध मार्गांनी जाऊ शकतात. पण अंतर्गत, बाह्य नाही. बाह्य डिव्हाइसेस एक परिणामकारक ठरतील, आंतरिक मार्गाचा परिणाम होईल आणि अभिनेता आणि नेत्यांना कसे समजू शकेल यावर अवलंबून, एक मार्ग किंवा दुसरा ओतला जाईल. जर नेत्यांनी विचार केला असेल की सध्याच्या आयुष्याच्या तालमध्ये ते पुढे जात नाहीत आणि त्यांच्या बाह्य डिव्हाइसेसमध्ये बदलत नाहीत तर ते नेहमीच फिरत असतात, परंतु त्याच वेळी जीवनाचे सतत पान, टी. ई. ई. व्यक्तीसाठी प्रेम - ते थिएटर तयार करू शकत नाहीत - त्यांच्या वडिलांचे सेवक, शतकाच्या मूल्याचे थिएटर, युगाच्या थिएटरने संपूर्ण जीवनाच्या संपूर्ण आयुष्याची निर्मिती केली. . मला बर्याचदा ऐकावे लागते की त्यांना कलाकारांना जास्त मागणी करण्यात आलेली आहे, ज्याने स्वत: ला थिएटर, आर्ट दिले त्या व्यक्तीकडून जवळजवळ गतिशीलता मागणीत. भक्तांच्या कलाकारात दृश्यमान होण्याची इच्छा असलेल्या लोकांनी मला चुकीचे समजले की ते अपर्याप्त विश्लेषण आहे, जे शब्दाने समजले पाहिजे: "कलाकार". कोणत्याही कलाकारासारखे कलाकार, प्रतिभा आहे. हे आधीच वाढलेल्या भावनेने चिन्हांकित केले गेले आहे, आधीच सर्जनशील धान्य आणले आहे, जरी त्याच्या आगमनानंतर, असहाय्य आणि खराब स्वरूपात प्रत्येकजण पृथ्वीवर येतो, त्याच्या आतल्या संपत्तीचा अंदाज नाही. एक माणूस जो प्रतिभा आहे तो सर्जनशीलतेच्या कृत्यांकडे आधीच नाश झाला आहे. ते जळते जे त्याच्या सर्व आयुष्य, शेवटच्या श्वासात, सृजनशील भावनांना धक्का देईल. प्रतिभा असलेल्या प्रत्येक व्यक्तीच्या जीवनात, ही ही सर्जनशील शक्ती आहे जी एखाद्या व्यक्तीस आपल्या हातात ठेवते आणि त्याच्याशी बोलते: "माझे". फरक नाही: नाटक कलाकार, गायक, कलाकार, शिल्पकार, कवी, लेखक, संगीतकार. येथे सशर्त सुधारणे अस्तित्वात नाही. भेद मनुष्याच्या चेतनेप्रमाणे, त्याच्या इच्छेची उंची, त्याच्या कल्याण, त्यांच्या युगाची उंची, जनरल संस्कृती आणि सभ्यता समजून घेण्याची रुंदी. कलाकारांमधील मतभेद तयार केल्यामुळे ते सेंद्रीय, अद्वितीय व्यक्तिमत्त्वात विकसित होते. तिच्यावर आणि त्याच्या सभोवतालचे घर आणि जीवनातील सार्वजनिक वतीने, पारंपरिक, जीवन परिस्थिती आणणारी, म्हणजे, आम्ही भूमिकेत "प्रस्तावित परिस्थिती" म्हणतो. निःसंशयपणे, ज्याने पृथ्वीवर त्यांच्यासोबत प्रतिभा आणली ती त्याच्या प्रभावाखाली राहते. सर्व क्रियाकलाप एखाद्या व्यक्तीमध्ये तयार केलेल्या मार्गांनी जातो आणि खऱ्या प्रतिभाने सर्व "प्रस्तावित" जीवन परिस्थितीत सृजनशीलता करणे सोपे होते. जर कोणालाही म्हणते की कोणालाही म्हणते की कठोर आयुष्य त्यात प्रतिभावान आहे. प्रतिभा अग्नि आहे आणि ती क्रश करणे अशक्य आहे कारण तिथे पुरेसे अग्निशामक नाही, परंतु प्रतिभा एक व्यक्ती, त्याचे सार, जगण्याची शक्ती आहे. परिणामी, फक्त एक व्यक्ती क्रश करणे शक्य आहे, परंतु त्याचे प्रतिभा नाही. आणि येथे सर्वत्र, सर्जनशीलतेच्या सर्व क्षेत्रांमध्ये; काही प्रतिभासाठी योक असेल आणि त्या व्यक्तीचा गुलाम होईल. इतरांसाठी तो एक कृती करेल आणि मनुष्य त्याचा सेवक होईल. तिसऱ्या साठी, तो आनंद, आनंद, पृथ्वीवर एकमात्र शक्य प्रकार असेल आणि त्याच्या प्रतिभाच्या बुद्धीने आपल्या लोकांचा एक भक्त असेल. प्रत्येक कलाकाराने पूर्ण स्पष्टतेने समजून घेतले पाहिजे आणि अचूकपणे समजून घेतले पाहिजे: कलाकार-निर्मात्यासाठी कलाकृती कला असू शकत नाही. सर्व सर्जनशीलता ही तरतुदींच्या जीवनाची अनेक व्यवस्था आहे. कारण सर्जनशीलतेस नकारात्मक घटक, एक विवेकपूर्ण आदेश, इतका सर्जनशील जीवन थांबला. सर्जनशीलतेच्या भूतांपर्यंत पोचविणे अशक्य आहे, आपल्याबद्दल विचार करणे: "मी तिच्या जनतेपासून, तिच्या सौंदर्य आणि आनंदातून जीवन नाकारतो कारण माझे कार्य" सर्व कला बळी "आहे. फक्त उलट. कला मध्ये नाही यज्ञ असू शकत नाही. त्यामध्ये सर्वकाही आवडते आहे, सर्वकाही मनोरंजक आहे, सर्वकाही कॅप्चर करते. सर्व आयुष्य entails. त्यात कलाकार उकळतो. त्याचे हृदय पेरीपेटिया, टकराव, जीवनाच्या आनंदासाठी उघड आहे; आणि त्या कामात, कलाकार मठवासाच्या आदेशाच्या कामावर अस्तित्वात नाही. कलाकाराने सर्जनशील जीवनाचे रहस्य प्रकटीकरण आहे, जे कलाकाराने गोष्टींच्या स्वरुपात अडकलेल्या तीव्रतेच्या गर्दीच्या गर्दीचे एक संकेत आहे. या आध्यात्मिकदृष्ट्या या अध्यात्मिक खजिन्यांना स्वतंत्रपणे पाहतात अशा व्यक्तींना सर्व आंतरिक निसर्गाचे परावर्तित करणारे कलाकार आहे. आता तुम्हाला हे स्पष्ट आहे की जर कलाकाराने कृत्य केले असेल तर ते त्याचे आंतरिक जीवन आहे. कलाकारांची कृत्ये त्याच्या विचारांच्या अग्नीतल्या सुंदर आणि हृदयाच्या शुद्धतेत राहतात. परंतु ही इच्छा नाही, जीवन आणि जीवन आणि आनंद नाकारणे नाही. हे तेजस्वी खोली, महान सत्य यांचे प्रकटीकरण आहे. कलाकार-निर्मात्याच्या उच्च मोहिमेबद्दल मी तुमच्याशी किती बोललो आहे. आपण या उच्च मिशनसाठी तयार आहात, म्हणजेच, सर्जनशीलतेसाठी आपण कसे तयार आहात या प्रश्नावर परत येऊ इच्छितो. कल्पना करा की प्रत्येकजण 25 वर्षांपासून एकदाच होता आणि जीवनात तुम्हाला या क्षणी त्याच परिस्थितीबद्दलच आहे. माझ्या "सिस्टम" वर कलाकारांच्या काही प्रकारच्या कलाकारांमध्ये व्यस्त आहेत. कलाकारात अशी चैतन्य शोधेल, जेणेकरून त्याला हे समजते की त्याची सर्जनशील स्थिती ही अदृश्य टोपी नाही, जी आपण नेहमी आपल्या खिशात तयार राहू शकता आणि स्टेजवर स्वत: ला शोधून काढण्यासाठी त्या क्षणी बाहेर काढा आणि "रचनात्मकतेसाठी तयार" तयार व्हा. एकापेक्षा जास्त वेळा, मी तुम्हाला सांगितले की जीवनात रंगीबेरंगी कलाकार उचलणारी प्रत्येक गोष्ट, जे त्याच्या विस्तारित चेतना मध्ये पोहोचते ते सर्व काही - आपल्या सर्जनशील "i" च्या अधिक लवचिक संयोजनाकडे लक्ष केंद्रित करतात. घरगुती, अहंकार "मी". आणि हे एक लहान, स्वार्थी ", मला", भावनिक, वाईट, चिडचिड प्रेरणा, व्यर्थ आणि त्याचे उपग्रह - चॅम्पियनशिपसाठी तहान - ते शांत आहे का? ते एक व्यक्ती घट्ट ठेवते. स्वत: मध्ये हा संघर्ष उपयुक्त आणि हानिकारक आणि कल्पनाशक्तीच्या संघर्षाप्रमाणेच समान आहे, कलाकारांच्या यशाची पूर्तता करते. जर बर्याच दृष्टान्यांकडे भूमिकेवर काम करण्यासाठी अनेक दृष्टान्ताची गरज असेल तर ते आपल्यात उच्च आणि कमी असले पाहिजे - कलाकाराने अधिक जटिल चित्रपट शोधले पाहिजेत. कलाकार-निर्माता स्पष्ट असावा की एक ध्येय नाही: संपूर्ण आत्म-नियंत्रणात प्रवेश करा, त्या शांततेत, जे सर्जनशीलता आधी होते. पण त्याच वेळी त्याच वेळी त्याच्यासमोर आणि दुसरा गोल दिसला पाहिजे: जीवनशैलीच्या शोधात जीवनाचा स्वाद जागृत करा, त्याच्या भूमिकांमुळे दीर्घकालीन कार्यासाठी चव, जळजळ न करता. , सर्व सध्याच्या आयुष्याच्या अंतर्गत अनुभवामध्ये, सर्वात महान सौंदर्य म्हणून. अराजकता किंवा सद्गुण मध्ये राहण्याची सवय पासून, स्वत: च्या आंतरिक जीवनावर, नेहमी स्वत: च्या आंतरिक जीवनावर अवलंबून आहे, नेहमी स्वत: च्या आंतरिक जीवनावर अवलंबून आहे. स्थायी अराजक हुद्ज्ञता, पॅच एक भूमिका आहे, तर दुसरा; दैनिक वर्गातील सटोलोक, त्यांच्यामध्ये साध्य करण्याची अक्षमता ही एक वाईट सवय म्हणून हस्तांतरित केली जाते, आतल्या आणि स्वत: च्या कार्यात कलाकारांचे वातावरण बनले आहे. हे सर्व जबरदस्तीने किंवा कलाकारांच्या आत्म-शिक्षणाबद्दल संदर्भित करते आणि प्रत्येक प्रतिभावान ते कार्य समजून घेणे आवश्यक आहे, भूमिकेवर स्वतःवर कार्य करण्याचे थेट प्रतिबिंब असेल. लॉबीमधील वर्गांचे अनुसरण केले गेले आहे, स्टेज किंवा रीहर्सल रूममध्ये, हे आता नाही की वर्ग आता नाही, म्हणजे ते मानले जाते, प्रथम स्टेज रीहर्सलचे विश्लेषण, परंतु ते आहे कलाकार च्या आत्मा मध्ये महत्वाचे. जेव्हा तो रीहर्सलवर जात होता तेव्हा तो काय विचार करीत होता, त्यांच्याबरोबर थिएटरला कोणत्या प्रतिमा आहेत. जर त्याने आपल्या प्रतिभेला हसले तर: "तुम्ही माझे आहात," कलाकार सुंदर आहे, जे सुंदर आहे, जे दर्शकांच्या वेळेस मोहक आहे. जर एखाद्याला त्याच्या अहंकाराच्या एखाद्या प्रवृत्तीला ओरडत असेल तर "तुम्ही आमचे आहात," सर्जनशीलतेचे मार्ग त्यात उघडले जाऊ शकतात. कला संपूर्ण व्यक्ती, त्याचे लक्ष आहे. त्याला जीवनाचा एक नर्स देणे अशक्य आहे आणि आपल्याला माझे सर्व आयुष्य देण्याची गरज आहे. आपण असे विचार करू शकता की येथे फक्त मी अशी मागणी करीत आहे की, ज्यामध्ये काही जणांनी मला अपमानित केले आहे, मला कलाकारांकडून भक्त बनवायचे आहे. पण मी तुम्हाला आधीच समजावून सांगितलं की मी एक प्रतिभावान कलाकार, निर्माता आहे. मी माझ्या व्याख्येत जोडतो, इतर प्रत्येकापेक्षा कमी महत्वाचे नाही, सर्जनशीलतेचा घटक: चव. कलाकारांचा स्वाद त्याच्या आयुष्याचे ठरवतो. एखाद्या व्यक्तीच्या चवची कल्पना करण्यासाठी एक व्यक्ती, त्याचे चाल, मनदा ड्रेस, भाषण, खाणे, वाचा, तो सर्वात जास्त प्रेम करतो. कलाकार आहेत, जे त्यांच्यापैकी बहुतेक लोक त्यांच्या पवित्र, पॅडंटंट, पेटी अचूकतेच्या आसपास प्रेम करतात. सर्व आयुष्य येत आहे द्वारे परिमाण पेशी आणि देव त्यांच्या अपार्टमेंटमध्ये स्थापित केलेल्या ठिकाणी काहीतरी हलवण्यास मनाई करतो. एक व्यक्ती थिएटरमध्ये आणि घरी मोठ्या प्रमाणावर कार्यक्षमतेच्या मोठ्या प्रमाणावर कार्य करण्यास सक्षम असू शकते. पण त्याचे गरीब सर्वत्र त्याच्या समोर सर्वत्र तोडले. जर खिडकीवरील पडदा निश्चितपणे किंवा खिडकीवरील पडदा निश्चित नसेल तर या ऑर्डरच्या कलाकार किंवा संचालकांनी कला किंवा संचालक पूर्णपणे कला बंद करण्यास आणि विचलित होण्यास सक्षम आहे. जीवन चव केवळ बाह्य जीवनच नव्हे तर एखाद्या व्यक्तीचे संपूर्ण घरगुती जीवन, त्याच्या आवेग, ज्यामध्ये प्रक्षेपण किंवा पीटीटीटी, सशर्त किंवा उच्च भावनांसाठी आवश्यक आहे. कलाकाराने अशा स्थितीपर्यंत पोचण्यासाठी अशा स्थितीत पोचण्यासाठी या स्थितीत पोचण्यासाठी - अवचेतन सर्जनशीलतेत सावधगिरी बाळगून, - यासाठी, कलाकाराने सुंदर, चव तयार करण्यासाठी एक चव असणे आवश्यक आहे. केवळ सामान्य दिवसांच्या सैन्याने आवश्यक असलेल्या, परंतु वीरांच्या तणावापासून देखील, ज्याला तो लहान जीवन नसतो, परंतु सगळ्या सर्जनशीलतेचे आयएसएस म्हणून उपलब्ध नाही. स्वाद म्हणजे जीवनाच्या सर्व अडथळ्यांमार्फत, सवयींच्या सर्व burghers माध्यमातून, सरासरी माणसाच्या गरजा मुख्य असल्याचे दिसते. आणि केवळ मानव-कलाकारांचा स्वाद सुंदर बनवतो, तो उत्साह प्राप्त करू शकतो, त्या उच्च गस्त, जिथे तो एखाद्या राज्यात जाणतो: "मी एक भूमिका आहे," आणि धैर्याने दर्शकांना सांगा: "मी आहे" . हे मानवी मनोवृत्तीचे सर्व खोल आहे, ज्यावर थेट कला सातत्याने आधारित आहे. आर्टिव्ह आर्ट बाकी असताना दुःखी काळ होते आणि त्याला कोरडे, मृत आकार बदलले. परंतु कलाकारांनी पुन्हा एकदा पुनरुज्जीवित केले की, कलाकाराने जीवनातील जीवनाची संपूर्ण समर्पण करण्यासाठी त्यांना पूर्ण समर्पण करण्यास प्रवृत्त केले. माझ्या सिस्टममध्ये, मी आपल्याबरोबर वर्ग चालवितो त्यानुसार, मी आपल्या सर्जनशील सैन्याच्या संशोधनाच्या मार्गात आपल्याला आकर्षित करण्याचा प्रयत्न करतो. मला आपले स्टॅम्प खंडित करायचे आहे आणि तुम्हाला सर्जनशीलतेचे नवीन प्रारंभ, मृत्यूपासून बचावासाठी नवीन प्रारंभ करायचे आहे. बर्याचदा कलाकाराने विचार केला की त्याचे पेंट पॅलेट एक विलक्षण, चमकदार क्लोक आहे. पण खरं तर, ते फक्त एक जुनी वस्त्रे आहे जेथे कत्तल केलेल्या स्टॅम्पच्या चित्रांसह अनेक स्पॉट दृश्यमान आहेत. मी आपल्या भूमिकेत सर्व प्रकारच्या सर्व प्रकारच्या आणि नेहमी जिवंत राहू इच्छितो अशी माझी इच्छा आहे. आतल्या आतल्या मनात आणि विचारांपासून रेनकोटमध्ये नेहमी कपडे घालणे. यासह, आपण दर्शकांना स्टेजवर केल्या जाणार्या प्रत्येक गोष्टीकडे लक्ष देण्यास भाग पाडणार नाही, परंतु आपल्या सर्व गाण्यांमध्ये एक शब्द-आवाज विचार असेल आणि मी तुम्हाला सांगेन, प्रेक्षकांसह: माझा विश्वास आहे: माझा विश्वास आहे .

पन्नास चर्चा

प्रत्येक व्यक्ती ज्याला कलाकार बनण्याची इच्छा आहे तिला तीन प्रश्नांनी उत्तर दिले पाहिजे: 1. "कला" शब्दाचा अर्थ काय आहे? जर तो स्वत: ला फक्त स्वत: ला पाहतो, तर पुढील लोकांशी संबंधित काही विशेषाधिकारित स्थितीत, जर कला बद्दल या विचारात, तो उघडपणे शोधत नाही की आत्मा अंधारात भटकत आहे, परंतु त्रासदायक आहे त्याच्या सर्जनशीलतेचे त्याचे सैन्य, आणि त्यांच्या व्यक्तिमत्त्वाचे प्रतिभा प्राप्त करू इच्छितो; जर लहान बुर्जुआच्या पूर्वग्रहामुळे आपले बाह्य मार्ग प्रकट करण्याची इच्छा असेल तर आपल्या बाह्य मार्गाला तोंड देण्याची इच्छा असेल तर, आकृती लक्षणीय आणि महत्त्वाचे आकृती, मानव आणि व्यक्ती आणि कला यांचा मृत्यू. स्टुडिओ, फुटेज मिळवणे, ती कोण वाढवू शकेल हे स्पष्टपणे समजून घ्यावे आणि ज्यांच्यावर आध्यात्मिक शिक्षणाच्या प्रयत्नांमुळे इच्छित अंत होऊ नये, म्हणजे कलाकारांमधील नवीन चैतन्याच्या जन्मापासूनच, तिचे सर्जनशील कार्य कसे होईल एक सामान्य चांगले श्रम. 2. कोणतीही कला - नाटक, ओपेरा, बॅलेट, चेंबर स्टेज, कलात्मक पेंट किंवा पेन्सिल निवडले आहे - - मानवजातीच्या कलात्मक उद्योगात आणि कला या शाखेत त्यांना कोणती कल्पना पाहिजे आहे? जर त्याला फक्त इंद्रधनुष ब्रिज दिसला तर त्याच्या समोर किती दुःखदायक, संघर्ष आणि निराशामुळे त्याला आनंद होईल, जो पृथ्वीच्या दुसऱ्या बाजूला प्रेरणा घेऊन आणि स्वप्ने राहतात, - स्टुडिओने त्याला निराश केले पाहिजे . पहिल्या क्षणापासून, विद्यार्थ्याने हे समजून घेतले पाहिजे की महान श्रम, पृथ्वीवरील श्रम, d_l_a, आणि नाही hi_a_d, तो त्याचे अग्रगण्य धागा, त्याच्या अग्नि, आग होईल. स्टुडिओला प्रत्येक बाह्य डिव्हाइस शोधणे आवश्यक आहे आणि त्यातील सैन्याकडे लक्ष द्या. स्टुडिओच्या कामाची काळजी घेत नाही त्याचे पहिले कार्य आहे. विद्यार्थ्याचे असममी कार्य, स्वतःला त्यांच्या कलात्मक कार्यात लागू होते, नेहमीच एक भ्रम आहे, नेहमीच पूर्वग्रहांचे नेटवर्क, ज्यापैकी नंतर त्यांच्यापेक्षा जास्त कठीण व्हा. पहिल्या चरणातून स्टुडिपर हे केवळ कार्य करायला हवे - केवळ बाह्य "करिअर" नव्हे तर मृत्यूचे कार्य - तो स्वत: ला निवडतो; श्रम त्या उर्जेचा स्त्रोत असावा ज्यामुळे बर्याच आकर्षक कार्यात स्टुडिओने विद्यार्थ्याचे मेंदू, हृदय आणि तंत्रिका भरले पाहिजे. 3. एखाद्या मनुष्याच्या हृदयात थिएटरकडे जाताना, त्यामुळे कला साठी अस्वस्थ प्रेम संख्या जे सर्व अडथळ्यांना पराभूत करू शकते, निश्चितच त्याच्या समोर उभे राहू शकते? त्याच्या व्यवस्थापकांच्या प्रभावाच्या एक जिवंत उदाहरणावर स्टुडिओने दिवसाच्या बाबतीत एखाद्या व्यक्तीच्या हृदयात अस्वस्थ प्रेमाचा प्रवाह कसा गडला पाहिजे हे दर्शविणे आवश्यक आहे. आणि ही सर्जनशील गोष्ट हाड बर्न करावी. फक्त तेव्हाच, जेव्हा तेल, एक व्यक्तीचे प्रेम होते तेव्हा एक व्यक्तीचे प्रेम असेल - तेव्हाच आपण सर्जनशीलतेच्या मार्गावर अडथळे आणण्याची आशा बाळगू शकता आणि ध्येय साध्य करू शकता: शुद्ध कला, शुद्ध तयार केलेली शुद्ध कला सर्जनशील शक्ती स्वत: मध्ये विकसित. केवळ त्याचप्रमाणे अभिनय इच्छाशक्तीची लवचिकता मिळू शकेल, भूमिकेची गहन समजून घेण्याची मुक्तता - आणि त्यातून, जेव्हा कलाकारांचे प्रेम वैयक्तिक व्हॅनिटी, गर्व आणि अभिमानाने पराभूत होते. जेव्हा नैसर्गिक जीवनाच्या सद्भावनाची समज चैतन्य आणि हृदयामध्ये असते तेव्हा केवळ - "मी" क्रियांच्या भरपूर प्रमाणात - आपण प्रस्तावित परिस्थितीत भावना व्यक्त करू शकता. स्वादिष्ट लेखक किंवा संगीतकारांना सांत्वन करण्यासाठी सर्वकाही, प्रस्तावित लेखक किंवा संगीतकारांवरील ठोस लक्ष देण्याकरिता स्टुडिओने माझ्या सिस्टमवर व्यायाम केला पाहिजे. क्रमाने, जीवनातील सर्व मोठ्या सामर्थ्या प्रत्येक स्टुडिओला बोरडॉम आणि पायथीवाद बनवण्यासाठी वेळ मिळवून देईल. सर्व नंतर मृत्यू झाला; मग स्टुडिओ, शिक्षक आणि स्टुडिओ काढून टाकणे चांगले आहे, संपूर्ण यंत्रणा नष्ट करा. हे फक्त तरुण सैन्याने, चेतनेचे कायमचे नुकसान आहे. कला मध्ये, आपण फक्त उत्कट इच्छा करू शकता. ते, मी सतत वारंवार पुन्हा, - अस्वस्थ प्रेम आग. थकवाबद्दल तक्रार करणारे शिक्षक, शिक्षक नाही, ते पैशासाठी काम करतात. एक दिवस दहा तासांचा एक दिवस काढला आणि त्यांच्यामध्ये त्याचे प्रेम बर्न करण्यात अयशस्वी ठरले, परंतु केवळ इच्छा आणि शरीर - ती साध्या तंत्रज्ञानाचा, परंतु मास्टर, तरुण फ्रेमचे शिक्षक कधीच होणार नाहीत. प्रेम हे पवित्र आहे, जे कधीही कमी होते) तिचे आग नाही, ते किती अंतःकरणात प्रकाशले जाईल. जर शिक्षकाने आपल्या सर्जनशीलतेला खोटे बोलले - प्रेम, त्याने श्रमांचे तास लक्षात घेतले नाही आणि त्याच्या सर्व विद्यार्थ्यांनी त्यांना लक्षात आले नाही. जर शिक्षक आयुष्याच्या गरजा पूर्ण करतात तर त्याचे शिष्य गहाळ, थकले आणि त्याच्याबरोबर अडकले होते. आणि त्यांच्यातील कला, चिरंतन, त्यांच्यामध्ये आणि प्रत्येक जीवनात प्रेम म्हणून अंतर्भूत, दिवसाच्या अधिवेशनांच्या धूळ खिडकीत प्रवेश करत नाही आणि हृदयात गुळगुळीत राहिले. प्रत्येक तास, शिक्षक आणि विद्यार्थ्यांच्या एकतेच्या प्रत्येक मिनिटात केवळ एक उडणारी चेतना, शाश्वत चळवळ असावी; आसपासच्या जीवनाच्या ताल मध्ये. भावना - विचार - शब्द, विचारांच्या आध्यात्मिक प्रतिमेच्या रूपात नेहमीच सत्यतेचा अभिव्यक्ती असावा, एखाद्या व्यक्तीने त्यांना पाहिले म्हणून तथ्ये व्यक्त केल्या पाहिजेत. सत्य संपूर्ण जीवनाच्या ताल मध्ये सत्यता आणि प्रेम हे दोन मार्ग आहेत. स्टुडिओने मनुष्य आणि त्याच्या प्रेमात सत्य, काळजीपूर्वक वाढणे आणि वाढविणे आवश्यक आहे. आणि स्वत: च्या निरीक्षणाच्या मार्गावर परिचय देण्यासाठी, स्टुडिओने योग्य श्वासोच्छवासाची पूर्तता करणे आवश्यक आहे, शरीराची योग्य स्थिती, एकाग्रता आणि जागृत मान्यता देणे आवश्यक आहे. हे माझ्या सर्व प्रणालीवर आधारित आहे. हे स्टुडिओला फ्रेम करण्यासाठी सुरू करणे आवश्यक आहे. आणि प्रथम श्वसन धडे त्या समाधानी लक्ष्याच्या विकासासाठी आधार असले पाहिजे ज्याचा कला तयार केला पाहिजे. बर्याचदा, बर्याचदा मी तुम्हाला अभिनेत्याच्या अभ्यासाबद्दल सांगतो. मी अजूनही यावर बरेच काही का आहे? कारण मी निर्मितीक्षमतेच्या घटकांपैकी एक, अभिनेत्याचे कल्पनारम्य विचार करतो. ते काय नुकसान करते आणि आपल्याला काय म्हणायचे आहे? त्याच्या घटकाच्या रूपात कोणत्या गाण्यामध्ये ते कामाशी संपर्क साधतात? अभिनेताच्या "शैक्षणिक" अंतर्गत, मी केवळ बाह्य पद्धतीनेच नव्हे तर चळवळीचे सौंदर्य आणि सौंदर्य पीस, जे प्रशिक्षण आणि गाडीद्वारे विकसित केले जाऊ शकते, परंतु दुहेरी, समांतर मानवी शक्ती, अंतर्गत परिणामी आणि बाह्य संस्कृती, जे त्यातून एक विशिष्ट प्राणी तयार करते. कलाकारांच्या कामात मी हा महत्त्वाचा क्षण का मानतो, विद्यार्थी, मी ते सर्जनशीलतेच्या घटकांपैकी एक काय म्हणू शकतो? कारण जो कोणी आत्म-नियंत्रण पोहोचला नाही तो त्याच्या सर्व वैशिष्ट्यांच्या प्रतिमेमध्ये व्यक्त करू शकत नाही. सर्जनशीलतेसमोर शांतता पूर्ण करण्यासाठी कलाकाराने शांतता पूर्ण करण्यास प्रवृत्त केले तर कलाकाराने स्वत: ला विसरून जाणे आवश्यक आहे, एक व्यक्ती म्हणून कलाकाराने आणि एखाद्या व्यक्तीस एखाद्या व्यक्तीला मार्ग दाखवला पाहिजे. ते त्यांची मौलिकता रंगतील. ज्या भूमिकेत तो सक्षम होणार नाही त्या जीवनाबद्दल सृजनशीलतेने काळजी घ्या. प्रत्येक भूमिकेत तो त्याच्या वैयक्तिक सहन करेल: जळजळ, जिव्हाळ्याचा, शारीरिकता, भय, तोटा किंवा अनिश्चितता, द्रुत तापमान, सद्भावना, कोणत्या अभिनेत्याचा विचार करावा, होय. त्याच्या सर्जनशील "मी", शरीराच्या पूर्ण कामाचा परिणाम होतो , काम आणि विचार आणि भावना. निर्माणकर्ता अभिनेता त्याच्या युगात सर्व महान समजून घेण्यास सक्षम आहे; त्याच्या लोकांच्या जीवनात संस्कृतीचे मूल्य आणि स्वतःला त्याच्या युनिटद्वारे जागरूक करणे आवश्यक आहे. त्याने संस्कृतीच्या शिखरांना समजले पाहिजे, जिथे देशाचा मेंदू त्याच्या महान समकालीनांद्वारे प्रस्तुत केला जातो, जर त्याच्या अंतर्गत संघटना एक सर्जनशील शिस्त तयार करीत नाही तर वैयक्तिकरित्या कमी होत नाही, जेथे सार्वजनिक जीवनाची उंची प्रदर्शित करण्यासाठी सैन्याने घेणे? जेव्हा मी नाटक आणि भूमिका मध्ये shötokman भूमिका तयार केली तेव्हा मी shötokman आणि सत्याची इच्छा प्रेम द्वारे मोहक होते. अंतर्ज्ञान पासून, सहजपणे, मी त्याच्या सर्व वैशिष्ट्यांसह, बालपण, मायोपिया, जो shtokan च्या अंतर्गत अंधत्व, मानवी vines च्या अंतर्गत अंधत्व, मजा आणि गतिशील साठी त्याच्या मित्र आणि त्याच्या पत्नीशी त्याच्या मैत्रीपूर्ण संबंधांबद्दल बोलला. मला shtokman च्या आकर्षण वाटले, ज्याने प्रत्येकजण त्याच्या संपर्कात सह सानुकूलित केले, त्याच्या आत्म्याच्या चांगल्या बाजू उघडण्यासाठी स्वच्छ आणि चांगले साफ केले. अंतर्ज्ञान पासून, मी बाह्य प्रतिमेत आलो: तो नैसर्गिकरित्या आतल्या बाहेर गेला. Shtokman आणि stanislavsky च्या आत्मा आणि शरीर सेंद्रीयपणे एकमेकांशी विलीन. डॉ. सगोकमॅनच्या विचारांवर किंवा चिंतेबद्दल विचार करणे योग्य होते आणि स्वत: ला त्याचे मोल्बा होते, मी त्याच्या शरीराचा ढलग पाहिला, एक घाईघाईने. द्वितीय आणि तिसऱ्या बोटांनी स्वत: च्या आणि तिसऱ्या बोटांनी स्वत: च्या भावना, शब्द, विचारांच्या जीवनात धक्का बसला होता. कलाकारांची जीवनशैली आणि कलाकारांची निर्मितीक्षमता - आपल्या दररोज विभाजित करण्याची अक्षमता "मी" कार्य करून "मी". जर प्रेक्षक ओळखणे नेहमीच सोपे नसते आणि त्याच्या नायकांसाठी इच्छित बाह्य फॉर्म शोधणे नेहमीच सोपे असेल तर त्याला समजणे नेहमीच सोपे असते, ते सर्जनशील गाठल्यास, प्रतिमेच्या प्रतिमेच्या नाटकांमध्ये प्रवेश करणे नेहमीच सोपे असते. , टिकाऊ आत्म-नियंत्रण. कलाकारांचे आत्म-नियंत्रण जास्त आहे, तेजस्वी ते सौंदर्य किंवा कर्षण करण्यासाठी आवेग प्रदर्शित करण्यास सक्षम असेल, अपशेष दोष आणि वीरांच्या तळाशी किंवा तळाशी. अभिनेता शक्ती, भावना आणि भावना वाढण्याची क्षमता त्याच्या विद्यार्थ्यांना त्याच्या विद्यार्थ्यांचा तात्काळ परिणाम उद्भवते. कलाकारांच्या जीवनात सुरवातीपासूनच विद्यार्थी, सर्जनशीलतेच्या सुरुवातीस, सर्जनशीलतेच्या घटक म्हणून त्याच उंचीवर उभे आहे - कला प्रेम. कलाकारांनी सर्जनशीलतेत किती आरंग वाढतो हे महत्त्वाचे नाही, अडथळा केवळ त्याच्या संस्कृतीद्वारेच नव्हे तर शिक्षित किंवा अज्ञानी व्यक्ती म्हणून नव्हे तर वीर तणावामध्ये प्रवेश करण्याची क्षमता देखील आहे. यात केवळ एक संपूर्ण टिकाऊ संयम शोधू शकेल. हा उपाय म्हणून हा उपाय सर्जनशील आहे, अशा कलाकारांना येते ज्यांचे ईर्ष्या, ईर्ष्या, प्रतिस्पर्धी, तहान यासारख्या वैयक्तिक भावना आधीच पडल्या आहेत. त्यांच्या जागी, कला सह एक मोहक, निःस्वार्थ आनंद झाला आहे की मानवी आत्मा च्या ग्रेट गस्तांना थिएटरच्या टप्प्यापासून आणि त्यांना दर्शविण्यासाठी, आणि प्रेक्षकांना नाही. मग जो आग लागतो आणि एक संपूर्ण ऑडिटोरियम विलीन करतो तो अभिनेतामध्ये प्रकाशित होतो. मग कलाकार कोणीतरी एक निवडलेला एक नाही, परंतु त्याच्या लोकांचा मान्यताप्राप्त मुलगा, ज्यामध्ये प्रत्येक प्रेक्षकांनी स्वत: चे सर्वोत्कृष्ट भाग, आनंदित किंवा हसले, आनंदित किंवा हसले, आनंदित किंवा हसले, मानवी जीवन भूमिकेत सहभाग घेतला. या शक्ती प्राप्त करण्यासाठी स्वत: च्या कलाकारांच्या कामाचा मार्ग काय आहे: S_L_Y_T_, दृश्य आणि एक संपूर्ण ऑडिटोरियम? कलाकारात स्वतः, भावना आणि विचारांची संस्कृती एकत्र करणे आवश्यक आहे. ही एक स्वत: ची चेतना आहे आणि सर्जनशीलतेच्या प्रारंभिक टप्प्यास सादर करते. कला आणि आत्मसंयम यांच्या प्रेमामुळे मला ही एकच चेतना कशी मिळू शकेल? हे साध्य करणे शक्य आहे कारण मी कलाकाराला म्हणालो: "विचार करा"? कलाकारांची चेतना दुसर्या व्यक्तीच्या दुसर्या स्तरावर वाढविणे अशक्य आहे. पुढील, त्याच्या स्वत: च्या अनुभवाद्वारे, त्याच्या स्वत: च्या अनुभवातून, त्याच्या स्वत: च्या अनुभवातून, विस्तृत चेतना प्राप्त करण्यासाठी, त्याच्या स्वत: च्या अनुभवातून. मग शिक्षकांसह प्रत्येकाची आणि माझ्या भूमिका, - जर या क्षेत्रातील एखाद्याचा अनुभव आणखी शिकवत नाही? आम्ही विज्ञान, तंत्रज्ञान, औषधांच्या सर्व शाखांमध्ये निरीक्षण करतो कारण काही भविष्याबद्दल सातत्याने, आनुवंशिक मूल्य बनतात. केवळ कला, होय, कदाचित जीवनात, लोक प्रियजनांचे अनुभव घेऊ इच्छित नाहीत, प्रेमळ आणि भ्रमांबद्दल प्रेमळपणे चेतावणी. मी आपल्याला निर्मितीक्षमतेबद्दल आणि स्टेजवर आणि जीवनात उच्च समजून घेण्याचा प्रयत्न करतो. यासाठी मला काय करावे लागेल? मी केवळ आपणच, कलाकार, सर्जनशील भावना आणि त्याचे घटक सूचित करू नये. मला माझ्या जीवनासाठी पुरेसे मिळालेल्या पृष्ठभागासाठी पृष्ठभाग फेकणे आवश्यक आहे आणि मला दर्शविते की मी प्रत्येक भूमिकेमध्ये कसे साध्य करू शकत नाही, परंतु मी मार्ग शोधत आहे, म्हणजे, मी माझ्या ओरे खोदतो. एकाग्रता, लक्ष आणि सार्वजनिक एकाकीपणाचे मंडळ तयार करणे, मी आपल्याला रचनात्मकतेत दोन मुख्य रेषा समजून घेण्यासाठी आणले: स्वत: वर कार्य करा आणि भूमिकेवर काम करणे. पूर्वी, सावधगिरीचा प्रसार तयार करण्यापेक्षा पूर्वीच्या विशिष्ट भूमिकेवर लक्ष केंद्रित करणे कसे, पूर्वी त्या किंवा इतर नवीन "सुचना दिलेल्या परिस्थितीत" समाविष्ट करण्यापेक्षा आधी, मी स्वत: ला त्या जीवनाच्या सर्व स्तरांवर आणि स्तरांपासून मुक्त करणे आवश्यक आहे , आज माझ्यासाठी ओतलेले ग्राहक ऊर्जा, जेव्हा मी माझे काम सुरू करतो तेव्हा या तासापर्यंत. मी सोसायटीच्या सोसायटी, शहर, रस्ता, कुटुंब इत्यादीसारख्या "या मिनिटापूर्वी जगतो." जर "मी त्याच्या सर्व प्रस्तावित दिवसांच्या परिस्थितीच्या साखळ्यांचा नाश करणार नाही," तर "माझ्या अधिवेशनातून मुक्त नाही माझ्यासाठी ऑर्डर, चेतना जागे झाली: "मी दिवसाच्या या सर्व परिस्थितींचा एकक आहे, तर मी संपूर्ण विश्वाचा दुसरा एकक आहे," मग मी जैविक, सार्वभौमिक ओळखण्यासाठी, भूमिका पाहण्यास तयार होणार नाही. त्यात भावना. भूमिकेत लक्ष केंद्रित करणार्या लोकांना उर्जा ओतणे, जीवनाच्या माझ्या परिस्थितीमुळेच जन्मलेल्या सर्व उर्जेतून बाहेर पडणे आवश्यक आहे. माझ्या सशर्त परिस्थितीसाठी मी हे सर्व सोपे आणि सोपे कधी? नवीन परिस्थितीत कितीतरी जास्त शक्यता आहे? "माहित" कला मध्ये - याचा अर्थ असा आहे. ते ज्ञान "सर्वसाधारणपणे," जे मेंदूच्या निरीक्षणास भरते आणि थंड हृदय सोडते, कलाकार-निर्मात्यासाठी चांगले नाही, एक कलाकार जो त्याच्या भूमिकेचा नायक मानतो त्याबद्दल चिंतित आहे.

सहा संभाषणा

स्टुडिओ यादृच्छिक उत्तीर्ण भूमिका एक जागा नाही. अशा वेळी इच्छेने किंवा यादृच्छिक परिस्थितींद्वारे निर्धारित केलेल्या अशा गरजा यामुळे येथे येणे अशक्य आहे, कारण त्या क्षणी हलवून जीवन मृत अंत आणि निर्देशित दिशानिर्देश आवश्यक आहे , आणि येथून ते स्टुडिओला भेट देण्यासाठी बाहेर वळले. स्टुडिपर एक आहे जो त्याच्या कलाकृती त्याच्या आयुष्याचा विषय पाहतो, ज्याचे स्टुडिओ एक कुटुंब आहे. जेव्हा स्टुडपेअर क्लासेस येतो तेव्हा तो त्याच्या वैयक्तिक गोष्टी, अपयश आणि परीक्षांबद्दल विचार करू शकत नाही; तो आधीच स्टुडिओकडे येत आहे, त्याच्या कामाबद्दल विचारांवर स्विच करावा आणि इतर कोणत्याही जीवनातून दूर जा. स्टुडिओमध्ये प्रवेश करणे, त्याने स्वत: ला आपल्या कामाबद्दल सौंदर्य, उच्च, स्वच्छ विचारांच्या मंडळात स्वत: चा निष्कर्ष काढला पाहिजे आणि तिथे एक अशी जागा आहे जिथे तो स्वत: ला शोधत असलेल्या लोकांशी बोलू शकतो. स्टुडिपर विकसित व्यक्तीची चेतना आहे, जिथे कला प्रेमाची कल्पना आहे, अग्रगण्य सुरुवात होत आहे, त्या सर्वांना कोरडे नसतात - मेंदू आणि तणावापासून, पासून दार्शनिक शोध - एकता, आणि जिथे सौंदर्याचे साधे ज्ञान प्रत्येकामध्ये ज्ञान देते आणि परस्पर सन्मान आणि सद्भावना सादर करते. स्टुडिओकडे येत असताना, त्यांच्या सहकार्यांसह रिक्त संभाषणांमुळे वेळेत भरण्याची गरज नाही, परंतु उर्जेची उर्जा असुरक्षित आणि शक्ती दिसते तेव्हा किती लोकप्रियपणे उड्डाण आणि नॉन-रिटर्न करण्यायोग्य तास लक्षात ठेवा. प्रत्येक फ्लाइंग मिनिटाकडे लक्ष द्या! प्रत्येक संमेलनाकडे लक्ष द्या! स्वतःमध्ये दुःखाचे सर्वात सावधगिरीचे लक्ष! निराशतेमुळे आज एखाद्या व्यक्तीचे ताब्यात घेतले तर आजचाच नव्हे तर उद्या आणि उद्या उद्या, क्रिएटिव्ह क्लासेस अयशस्वी झाले. स्टुडिओमधील कामकाजाच्या काळात त्याच्या सर्व वर्तनासह, स्टुडिपरने त्याच्या स्वभावाचे सर्वोत्तम गुण विकसित करणे आवश्यक आहे आणि पहिल्या ठिकाणी - हलके, अस्वस्थता आणि उत्साह. दुःखद खाण, वीर स्वरूप, त्याच्या भूमिकेच्या बाह्य "शैली" कार्य करण्याची इच्छा - हे सर्व अप्रचलित थिएटर रॅटलिंग आहे, जे कलात्मक दृश्यांमधून दूर फेकणे आवश्यक आहे. स्वत: च्या आत, आधुनिक चेतना नोट्स आवाज आवाज, भावना आणि विचारांची पूर्णता आणि नेहमीच सर्व वेळ जगणे आवश्यक आहे. आपल्या सर्व विचारांची खोली आणि शुद्धता आपल्या सर्व प्रयत्नांना मार्गदर्शन करणे आवश्यक आहे, प्रत्येक उडता क्षणात हृदयाच्या कामावर लक्ष देणे आवश्यक आहे. आणि मग "सार्वजनिक एकाकीपणाचे वर्तुळ", ज्यामध्ये कलाकार नेहमीच सहजपणे, आनंदाने आणि सहजपणे तयार करावा. सुरवातीला आणि सीनच्या बाहेरच्या जीवनातील सर्व क्षणांना जागरूक होण्याची सवय सर्व बाह्य आणि आंतरिकांवर सावकाश पर्यवेक्षी करण्यासाठी स्टुडिओचे नेतृत्व करेल. त्यांना समजेल की स्टुडिओ शिक्षकांद्वारे हळूहळू आणि योग्यरित्या नेतृत्व, निर्मितीक्षमतेच्या सुरूवातीस आवश्यक आहे: 1) लक्ष, बाह्य आणि अंतर्गत, 2) उदारता, 3) पूर्ण शांती आणि शांतता आणि 4) निर्भयता. जर पहिल्या चरणातून स्टुडिओ बकवास, अपेक्षित, चिरंतनपणा, ईर्ष्या आणि वंचित स्टुडिओर्स मागे ठेवत नाही तर --- मोठ्या कलाकारांना सोडत नाही, ते कलाकारांना चांगले आकर्षित करण्यास सक्षम नसतील. सार्वजनिक लक्ष. कलाकारांच्या सार्वजनिक एकाकीपणाचे वर्तुळ, त्याच्याकडे लक्ष देणे आणि विचार करणे, स्वत: मध्ये आणि इतरांमधील एक सुंदर शोधत, कलाकारांचे अधिक आकर्षण, सर्जनशीलतेचे सर्वात जास्त आणि त्याचे परिणाम यावर प्रभाव पाडतात. ऑडिटोरियम. सर्जनशीलतेच्या दुसर्या गुप्ततेनंतर स्टुडिओने एक उघडले पाहिजे, विद्यार्थी आणि त्यापैकी पहिला: त्याच्या आंतरिक आध्यात्मिक समजाच्या विस्तृत श्रेणीपेक्षा तो अधिक सुंदर शक्ती आहे, जो इतरांना अधिक सुंदर आहे. आणि जर त्याने प्रत्येकाकडे लक्ष वेधले तर तो खूप सुंदर दिसतो, एक व्यक्ती काही मूल्य आहे, - त्याचे सर्जनशील मंडळ श्री समृद्ध होत आहे, त्याच्या उर्जेचा उज्ज्वल, अधिक आणि त्याच्या संपूर्ण आयुष्य प्रतिबिंबित करण्याच्या त्याच्या क्षमतेपेक्षा जास्त आणि व्यापक आहे. कलाकारांच्या सर्जनशीलतेसाठी सर्वात गंभीर अडथळा हा शेजारी वाईट, दोष रद्द करणे, आणि त्यांच्यामध्ये लपलेले नाही हे पहाण्याची प्रवृत्ती आहे. ही सामान्यत: थोडासा सक्षम आणि थोडासा विकसित कलात्मक नटूरची मालमत्ता आहे - सर्वत्र, वाईट, सर्वत्र छळ आणि साशंक पाहताना आणि अगदी खूप स्वत: मध्ये स्वत: मध्ये स्वत: मध्ये करू नका आणि सर्वत्र फरक करण्यासाठी आणि त्याला निवडण्यासाठी आश्चर्यकारक उत्पादित शक्ती. म्हणून, त्यांच्या एक-शरीरे आणि असत्य असलेल्या प्रतिमा, कारण उत्कृष्ट नसलेले लोक नाहीत, "हे फक्त समजून घेते आणि समजले पाहिजे. आपले अंतर्गत लक्ष दुसरीकरण, प्रथम अवघड, हळूहळू नेहमीप्रमाणे होते. नेहमीचे नेहमीच नाही, परंतु हळूहळू ते प्रकाश होते आणि शेवटी, फुफ्फुस सुंदर आहे. मग केवळ स्वत: मध्ये आश्चर्यकारक प्रत्येक व्यक्तीतील सुंदरतेचे प्रतिसाद स्पंदन आणि दृश्यासाठी मार्ग, कलाकार तयार केल्यामुळे, कलाकार तयार आहे. अशा सर्वात खोल, स्वयंसेवी तयारीशिवाय, अभिनेता बनणे अशक्य आहे - मानवी हृदयाच्या मूल्यांचे परावर्तक. जीवनातील सर्व सभांना आपले हृदय प्रकट करणे आवश्यक आहे, प्रत्येकजण त्यांच्या सर्जनशील लक्ष देण्यास आणि नंतर नाटकांच्या नायकांच्या प्रतिमांना शिकवायला शिकतो; कलाकारात, आवाजात, आवाजात चांगले ताकद तयार करण्यासाठी, शिष्टाचारात, कारण स्वत: च्या आत योग्य भावना तयार आहे, हे केवळ एक विचार नाही तर संपूर्ण व्यक्तीची धारणा आहे. कोण प्रदर्शित करणे आवश्यक आहे. विचार एक भावना आहे - शब्द, - वाह, नेहमीच्या रोलर म्हणून, आता चित्रित करणे आवश्यक आहे त्याकडे लक्ष द्या. सर्व प्रेम नाटकांच्या नायकांना चालते, आणि तो स्वत: पासून अविभाज्य बनतो. आघाडीवर स्टुडिओ त्यांच्या विद्यार्थ्यांच्या भीती आणि उत्साह टाळणे आवश्यक आहे. प्रत्येक बाबतीत आणि सामान्य वर्गांमध्ये हे लढण्यासाठी बरेच तास समर्पित करणे आवश्यक आहे. हे स्पष्ट करणे आवश्यक आहे की हे सर्व अशांतता, प्रामाणिकपणे कार्य करणे, गर्व, व्यर्थ आणि अभिमान, इतरांपेक्षा वाईट होण्यापासून भीती वाटते. त्याच्या अंतर्गत सैन्याने सोडणे आवश्यक आहे जेणेकरून ते लवचिक बनले पाहिजे जेणेकरून ते लवचिक बनतात आणि या क्षणी भूमिकेद्वारे निर्धारित केलेल्या कार्ये स्वतःस घेण्याची संधी घेतात. चॅम्पियनशिप तहान, तसेच उल्लेख केलेल्या वैयक्तिक भावनांना सानुकूल पूर्वग्रह म्हणून वर्णन केले पाहिजे. स्टुडिओमध्ये सर्व समान आहेत. सर्व - समान सर्जनशील एकके. आणि प्रतिभा श्रेणी, जी प्रथम भूमिका खेळण्याची संधी देते, दुसरी दुसरी म्हणजे बाह्य अधिवेशने. उद्या बाह्य बाह्य डेटा शेक करू शकतो, तो त्याचे डोळे, आवाज किंवा निचरा होऊ शकतो आणि प्रेमीपासून भूमिका वर दुसरा डिलीव्हरी अभिनेता बनू शकतो. पण त्याने केवळ त्याच्या भूमिका आणि श्रेणी बदलली. त्याच्या आत्म्याने बदलले आणि प्रतिभा बदलली का? जर त्याने आपला झटका उचलला असेल तर त्याने आपले प्रेम जिंकले आहे, त्याचे प्रतिभा आणखी आणि खोल विकसित होऊ शकते, कारण संभाषण शांततेमुळे