कामाचा उगम मध्ययुगीन इटलीमध्ये झाला आहे, जिथे प्रबळ दुवे दोन लढाऊ आदरणीय कुटुंबे आहेत - मोंटेग्यूज आणि कॅप्युलेट्स. त्यांचे शत्रुत्व अनेक पिढ्या टिकते आणि तरीही दोन्ही बाजूंच्या अनिच्छेमुळे ते थांबत नाही. त्यांच्यातील युद्ध सतत आणि निःपक्षपातीपणे चालू असते. ज्यांना शत्रुत्व नको असेल अशांचाही त्यात समावेश होतो. कामाच्या सुरूवातीस, भविष्यातील प्रेमी एकमेकांना ओळखत देखील नाहीत. रोमियो आणि ज्युलिएट फक्त प्रेमाचे, उदात्त प्रेमाचे स्वप्न पाहतात, जे अनपेक्षितपणे आणि अनपेक्षित व्यक्तीसह येईल. ज्युलिएटच्या कुटुंबाशी आमची ओळख झाली. आम्ही कॅपुलेटी किल्ला पाहिल्यानंतर, ज्युलिएट त्यांच्या कुटुंबातील आहे हे शिकले.

कामाच्या सुरूवातीस, आम्ही पाहतो की रोमियो आणि ज्युलिएट त्यांच्या आनंदाच्या मार्गावर वेगवेगळ्या अडथळ्यांना आणि अडथळ्यांना कसे तोंड देतात, जे त्यांना एकत्र राहू देत नाहीत. कामांमुळे संपूर्ण कथेच्या सामान्य वातावरणावर आणि तणावावर परिणाम करणाऱ्या घटनांच्या मालिकेवर छाया पडते, दोन आधीच भांडण करणाऱ्या कुटुंबांना एकमेकांचा तिरस्कार करण्यास आणि नव्या जोमाने आणि उत्साहाने शत्रुत्व सुरू करण्यास भाग पाडले जाते. ज्युलिएटच्या चुलत भाऊ टायबाल्टच्या हातून रोमियोच्या जिवलग मित्राचा मृत्यू आणि नंतर रोमियोने टायबाल्टवर त्याच्या जिवलग मित्राचा बदला घेणे हे त्याचे उदाहरण आहे.

रोमियोने टायबाल्टवर सूड उगवल्यानंतर, कॅप्युलेट कुटुंबाकडून त्याचा तिरस्कार वाढतो, केवळ तो मॉन्टेग्यूचाच नाही तर त्याच्या कृतीमुळे देखील, म्हणूनच पहिल्या आणि दुसऱ्या दोन्ही कुटुंबांच्या प्रतिनिधींनी त्यांना एकमेकांना भेटण्यास आणि कोणत्याही संपर्कात येण्यास मनाई केली. मार्ग परिणामी, तरूण प्रेमी बंडखोरीच्या भावनेने आणखी भडकले आहेत, त्यानंतर त्यांनी एक योजना तयार करण्याचा निर्णय घेतला, त्यानुसार ते एकत्र राहू शकतात. पण ज्युसेप कॅप्युलेटने ज्युलिएटचा रोमिओशी संवाद पूर्णपणे थांबवण्याचा निर्णय घेतला.

निराशेने, ज्युलिएट मदतीसाठी पुजारी लोरेन्झोकडे वळते, त्यांचे आनंदी जीवन वाचवण्याच्या विनंतीसह जे अद्याप सुरू झाले नाही. ते एक धूर्त योजना तयार करतात, त्यानुसार, ज्युलिएटला एक औषध घ्यावे लागेल, ज्यानंतर ज्युलिएट गाढ झोपेत जाईल आणि प्रत्येकजण तिला मृतासाठी घेईल, रोमियो वगळता, ज्याला सत्य कळेल आणि नंतर तिला दुसऱ्या शहरात घेऊन जा जिथे ते एकत्र राहू शकतील. औषध प्यायल्यानंतर, ज्युलिएट बेशुद्ध पडते, परंतु रोमिओ तिला इतरांप्रमाणे मृतासाठी घेऊन जातो. यावर समेट न झाल्याने, रोमियो ज्युलिएटच्या शेजारी विष पितो आणि तिने, तिच्या मृत प्रियकराला पाहून, खंजीराने स्वतःला मारले.

बॅले रोमियो आणि ज्युलिएट चित्र किंवा रेखाचित्र

वाचकांच्या डायरीसाठी इतर रीटेलिंग आणि पुनरावलोकने

• Vera आणि Anfisa Uspensky चा सारांश

  व्हेराच्या वडिलांना चित्र काढण्याची खूप आवड होती. एकदा तो किनाऱ्यावर रंगरंगोटी घेऊन बसला होता, आणि काही खलाशी त्याला एका पिशवीत एक माकड घेऊन आले. तिच्या वडिलांना ती आवडली आणि तो तिला घरी घेऊन गेला

• ह्यूगो लेस मिसरेबल्सचा सारांश

  व्हिक्टर ह्यूगोची प्रसिद्ध कादंबरी १९व्या शतकाच्या सुरुवातीला फ्रान्सच्या सामाजिक तळातील लोकांच्या भवितव्याबद्दल सांगते. कथेचा नायक जीन वाल्जीन आहे. तो एक सुटलेला गुन्हेगार आहे जो समाजात लक्षणीय यश मिळवतो.

• सारांश श्रीमंत मनुष्य, गरीब मनुष्य इर्विन शॉ

  पोर्ट फिलिपमध्ये राहणाऱ्या जॉर्डा कुटुंबाच्या वर्णनाने काम सुरू होते. या कुटुंबात परस्पर द्वेष आहे. वडिलांना त्यांची नोकरी आवडत नाही, पत्नी त्यांच्या कर्तव्याच्या कामगिरीला दुःस्वप्न मानते

• निल्सच्या Lagerlöf जंगली गुसचे अद्भूत प्रवासाचा सारांश

  ही कथा एका मुलाची आहे जो स्वित्झर्लंडमधील एका गावात आपल्या कुटुंबासह राहत होता. नील्स होल्गरसन, हे आमच्या नायकाचे नाव आहे, एक 12 वर्षांचा गुंड होता जो स्थानिक मुलांशी वारंवार अडचणीत आला होता.

• झोशचेन्कोच्या त्रासाचा सारांश

  या विनोदी कथेत, मुख्य पात्राचे खरोखर दुर्दैव आहे ... परंतु असे की "हशा आणि पाप." आणि हे सर्व अगदी शेवटी घडते.

चाचणी

1. "रोमियो आणि ज्युलिएट" बॅलेच्या निर्मितीचा इतिहास

पहिले मोठे काम - बॅले "रोमियो आणि ज्युलिएट" - एक खरी उत्कृष्ट नमुना बनली. त्यांचे स्टेज लाईफ सुरू करणे कठीण होते. हे 1935-1936 मध्ये लिहिले गेले होते. संगीतकाराने दिग्दर्शक एस. रॅडलोव्ह आणि नृत्यदिग्दर्शक एल. लॅव्हरोव्स्की (एल. लॅव्हरोव्स्की यांनी 1940 मध्ये एस. एम. किरोव लेनिनग्राड ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटरमध्ये बॅलेचे पहिले उत्पादन सादर केले) यांच्यासमवेत लिब्रेटो विकसित केले होते. परंतु प्रोकोफिएव्हच्या असामान्य संगीताची हळूहळू अंगवळणी पडल्याने यशाचा मुकुट घातला गेला. "रोमियो आणि ज्युलिएट" हे बॅले 1936 मध्ये पूर्ण झाले, परंतु त्याची कल्पना आधी झाली. बॅलेचे नशीब कठीण विकसित होत राहिले. सुरुवातीला बॅले पूर्ण करण्यात अडचणी आल्या. प्रोकोफिएव्ह, एस. रॅडलोव्ह सोबत, स्क्रिप्ट विकसित करताना, आनंदी अंताबद्दल विचार करत होते, ज्यामुळे शेक्सपियरच्या विद्वानांमध्ये संतापाचे वादळ उठले. महान नाटककारांबद्दलचा उघड अनादर फक्त स्पष्ट केला गेला: "आम्हाला या रानटीपणाकडे ढकलणारी कारणे पूर्णपणे कोरिओग्राफिक होती: जिवंत लोक नाचू शकतात, मरणारे लोक पडून नाचणार नाहीत." शेक्सपियर प्रमाणेच बॅले संपवण्याचा निर्णय, दुःखदपणे, सर्वात जास्त प्रभावित झाला की संगीतातच, त्याच्या शेवटच्या भागांमध्ये, निव्वळ आनंद नव्हता. नृत्यदिग्दर्शकांसोबतच्या संभाषणानंतर ही समस्या सोडवली गेली, जेव्हा असे दिसून आले की "बॅलेटचा जीवघेणा शेवट सोडवणे शक्य आहे." तथापि, बोलशोई थिएटरने संगीत न-नृत्य असल्याचे समजून कराराचे उल्लंघन केले. दुसऱ्यांदा, लेनिनग्राड कोरिओग्राफिक स्कूलने करार नाकारला. परिणामी, "रोमियो आणि ज्युलिएट" चे पहिले उत्पादन 1938 मध्ये चेकोस्लोव्हाकिया येथे ब्रनो शहरात झाले. प्रसिद्ध नृत्यदिग्दर्शक एल. लाव्रोव्स्की बॅलेचे दिग्दर्शक बनले. ज्युलिएटचा भाग प्रसिद्ध जी. उलानोव्हा यांनी नृत्य केला होता.

जरी पूर्वी शेक्सपियरला बॅले स्टेजवर सादर करण्याचा प्रयत्न झाला होता (उदाहरणार्थ, 1926 मध्ये डायघिलेव्हने इंग्लिश संगीतकार सी. लॅम्बर्टच्या संगीतासह रोमियो आणि ज्युलिएट बॅलेचे मंचन केले), परंतु त्यापैकी एकही यशस्वी मानला जात नाही. असे दिसते की जर शेक्सपियरच्या प्रतिमा ओपेरामध्ये मूर्त केल्या जाऊ शकतात, जसे की बेलिनी, गौनोद, वर्दी किंवा सिम्फोनिक संगीतात, जसे की त्चैकोव्स्की, नंतर बॅलेमध्ये, त्याच्या शैलीच्या विशिष्टतेमुळे, ते अशक्य होते. या संदर्भात, शेक्सपियरच्या कथानकाला प्रोकोफिएव्हचे आवाहन हे एक धाडसी पाऊल होते. तथापि, रशियन आणि सोव्हिएत बॅलेच्या परंपरांनी ही पायरी तयार केली.

"रोमियो आणि ज्युलिएट" बॅलेचा देखावा सर्गेई प्रोकोफिएव्हच्या कामातील एक महत्त्वाचा टर्निंग पॉइंट आहे. बॅले "रोमिओ आणि ज्युलिएट" नवीन कोरिओग्राफिक कामगिरीच्या शोधात सर्वात लक्षणीय कामगिरी बनली आहे. प्रोकोफिएव्ह जिवंत मानवी भावनांच्या मूर्त स्वरूपासाठी, वास्तववादाच्या स्थापनेसाठी प्रयत्न करतात. प्रोकोफिएव्हचे संगीत शेक्सपियरच्या शोकांतिकेचा मुख्य संघर्ष स्पष्टपणे प्रकट करते - जुन्या पिढीच्या कौटुंबिक कलहासह उज्ज्वल प्रेमाचा संघर्ष, जो मध्ययुगीन जीवन पद्धतीच्या क्रूरतेचे वैशिष्ट्य आहे. संगीतकाराने बॅलेमध्ये एक संश्लेषण तयार केले - नाटक आणि संगीत यांचे संलयन, ज्याप्रमाणे त्याच्या काळात शेक्सपियरने रोमिओ आणि ज्युलिएटमधील नाट्यमय कृतीसह कविता एकत्र केली. प्रोकोफिएव्हचे संगीत मानवी आत्म्याच्या सूक्ष्म मानसिक हालचाली, शेक्सपियरच्या विचारांची समृद्धता, त्याच्या पहिल्या सर्वात परिपूर्ण शोकांतिकेची उत्कटता आणि नाटक व्यक्त करते. प्रोकोफिएव्हने बॅलेमध्ये शेक्सपियरची पात्रे त्यांची विविधता आणि पूर्णता, खोल कविता आणि चैतन्य यामध्ये पुन्हा तयार केली. रोमियो आणि ज्युलिएटची प्रेमकविता, मर्कटिओचा विनोद आणि खोडकरपणा, नर्सची निरागसता, पॅटर लोरेन्झोचे शहाणपण, टायबाल्टचा रोष आणि क्रूरता, इटालियन रस्त्यांचा उत्सवी आणि हिंसक रंग, पहाटेची कोमलता आणि मृत्यूच्या दृश्यांचे नाटक - हे सर्व प्रोकोफिएव्हने कौशल्य आणि उत्कृष्ट अभिव्यक्त शक्तीने मूर्त रूप दिले आहे.

बॅले शैलीच्या विशिष्टतेसाठी कृतीचा विस्तार, त्याची एकाग्रता आवश्यक आहे. शोकांतिकेतील दुय्यम किंवा दुय्यम सर्वकाही कापून, प्रोकोफिएव्हने आपले लक्ष केंद्रीय अर्थपूर्ण क्षणांवर केंद्रित केले: प्रेम आणि मृत्यू; व्हेरोनीज खानदानी - मोंटेग्यूज आणि कॅप्युलेट्सच्या दोन कुटुंबांमधील प्राणघातक शत्रुत्व, ज्यामुळे प्रेमींचा मृत्यू झाला. प्रोकोफिएव्हचे रोमियो आणि ज्युलिएट हे मनोवैज्ञानिक अवस्थांच्या जटिल प्रेरणा, स्पष्ट संगीत चित्र-वैशिष्ट्यांसह भरपूर विकसित कोरिओग्राफिक नाटक आहे. लिब्रेटो संक्षिप्तपणे आणि खात्रीपूर्वक शेक्सपियरच्या शोकांतिकेचा आधार दर्शवितो. हे दृश्यांचा मुख्य क्रम राखून ठेवते (केवळ काही दृश्ये कमी केली जातात - शोकांतिकेच्या 5 कृती 3 मोठ्या कृत्यांमध्ये गटबद्ध केल्या आहेत).

रोमियो आणि ज्युलिएट हे एक अतिशय नाविन्यपूर्ण नृत्यनाट्य आहे. त्याची नवीनता सिम्फोनिक विकासाच्या तत्त्वांमध्ये देखील प्रकट होते. बॅलेच्या सिम्फोनिक नाट्यशास्त्रात तीन भिन्न प्रकार आहेत.

पहिला म्हणजे चांगल्या आणि वाईटाच्या थीमचा परस्परविरोधी विरोध. सर्व नायक - चांगुलपणाचे वाहक विविध आणि बहुआयामी मार्गांनी दर्शविले आहेत. 19व्या शतकातील रॉकच्या थीमच्या, 20व्या शतकातील वाईटाच्या काही थीम्सच्या जवळ आणून, संगीतकार वाईटाला अधिक सामान्यपणे सादर करतो. उपसंहार वगळता सर्व कृतींमध्ये वाईटाच्या थीम दिसतात. ते नायकांच्या जगावर आक्रमण करतात आणि विकसित होत नाहीत.

सिम्फोनिक विकासाचा दुसरा प्रकार प्रतिमांच्या हळूहळू बदलण्याशी संबंधित आहे - मर्कुटिओ आणि ज्युलिएट, वर्णांच्या मनोवैज्ञानिक अवस्थांच्या प्रकटीकरणासह आणि प्रतिमांच्या अंतर्गत वाढीच्या प्रदर्शनासह.

तिसरा प्रकार भिन्नता, भिन्नता, संपूर्णपणे प्रोकोफिएव्हच्या सिम्फोनिझमची वैशिष्ट्ये प्रकट करतो, तो विशेषतः गीतात्मक थीमवर परिणाम करतो.

हे तिन्ही प्रकार देखील बॅलेमध्ये फिल्म मॉन्टेजची तत्त्वे, शॉट्सची विशेष लय, क्लोज-अपची तंत्रे, मध्यम आणि लांब पल्ल्याच्या शॉट्सचे तंत्र, "इन्फ्लक्सेस", तीव्र विरोधाभासी विरोधाचे तंत्र यांच्या अधीन आहेत. दृश्यांना विशेष अर्थ आहे.

ब्रिटिश म्युझियम लंडन

प्रसिद्ध चिकित्सक आणि निसर्गवादी, रॉयल सोसायटीचे अध्यक्ष (इंग्लिश अकादमी ऑफ सायन्सेस) हान्स स्लोन (१६६०-१७५३), ज्यांना बघायचे नव्हते...

आधुनिकतेची महान संग्रहालये. जगातील सर्वात लक्षणीय आणि अद्वितीय संग्रहालयांचे विश्लेषण

त्याच्या अस्तित्वाच्या सुरूवातीस, लूव्रेने फ्रान्सिस I (इटालियन पेंटिंग्ज) आणि लुई चौदावा (बँकर एव्हरर्ड जबाचची 200 पेंटिंग्ज होती) द्वारे एकत्रित केलेल्या शाही संग्रहाच्या खर्चावर निधी पुन्हा भरला ...

हॉलीवूड ही स्वप्नांची फॅक्टरी आहे

स्पष्टीकरणात्मक शब्दकोशात - सर्व मूलभूत माहिती: लॉस एंजेलिस क्षेत्र (कॅलिफोर्निया), जिथे अमेरिकन चित्रपट उद्योगाचा मुख्य भाग एकेकाळी केंद्रित होता. आणि दुसरा, लाक्षणिक अर्थ...

Tsaritsyno पॅलेस आणि पार्क एन्सेम्बल, मॉस्को

18 व्या शतकाच्या शेवटी वैशिष्ट्यपूर्ण. रोमँटिसिझमचा आत्मा मॉस्कोजवळील त्सारित्सिनोमध्ये विशिष्ट परिपूर्णतेसह प्रकट झाला. "रशियन प्रबुद्ध समाज युरोपियन सांस्कृतिक ट्रेंडशी जवळून जोडलेला होता ...

प्राचीन ग्रीस. एक्रोपोलिस. शिल्पकला: फिडियास, पॉलीक्लीटोस, मायरॉन

अथेन्सचे एक्रोपोलिस, जे हलक्या शिखरासह (अंदाजे ३०० मी लांब आणि १७० मीटर रुंद) असलेली १५६-मीटरची खडकाळ टेकडी आहे, ती अॅटिकामधील सर्वात जुनी वसाहत आहे. मायसेनिअन कालखंडात (15-13 शतके इ.स.पू.) हे एक किल्लेदार शाही निवासस्थान होते. 7व्या-6व्या शतकात. इ.स.पू उह...

बॅले "डॉन क्विक्सोट" चा इतिहास

एम. सर्व्हंटेसच्या त्याच नावाच्या कादंबरीच्या कथानकावर आधारित प्रथम निर्मिती 1740 मध्ये व्हिएन्ना येथे झाली, कोरिओग्राफर एफ. हिलफर्डिंग. रशियामधील मल्टी-अॅक्ट स्पॅनिश कामगिरीचा इतिहास 1869 मध्ये सुरू झाला. हे मारियस पेटीपा यांनी कोरिओग्राफ केले होते...

रशियन बॅलेच्या निर्मितीचा इतिहास

4 मे, 1738 रोजी, पहिल्या रशियन व्यावसायिक बॅले स्कूलने त्याचे कॅलेंडर सुरू केले - हर इम्पीरियल मॅजेस्टीज डान्स स्कूल, आता रशियन बॅलेची वॅगनोव्हा अकादमी ...

कॅथरीन पॅलेसच्या उदाहरणावर रशियन बारोकची वैशिष्ट्ये

रशियन बारोकचे एक उल्लेखनीय उदाहरण म्हणजे पुष्किन शहरातील ग्रेट कॅथरीन पॅलेस (पूर्वी Tsarskoe Selo). लेनिनग्राड आणि त्याच्या उपनगरांचा इतिहास जवळून जोडलेला आहे ...

संगीत व्हिडिओ संपादन तंत्र. दर्शकांवर मानसिक-भावनिक प्रभावाची कार्ये

दिग्दर्शक: ट्रॅक्टर (मॅट्स लिंडबर्ग, पोंटस लोवेनहिल्म...

मातीच्या खेळण्यांची प्रादेशिक वैशिष्ट्ये

एक खेळणी हे सामूहिक संस्कृतीच्या सर्वात तेजस्वी अभिव्यक्तींपैकी एक आहे, अत्यंत महत्त्वपूर्ण आणि लोकप्रिय. पिढ्यानपिढ्या, हस्तकलेची परंपरा आणि खेळण्यांची कला, जीवन, कार्य आणि सौंदर्य याबद्दलच्या कल्पना लोकांमध्ये प्रसारित केल्या जातात. खेळणी लोककथेच्या जवळ आहे ...

व्हॅन गॉग व्हिन्सेंटच्या पेंटिंगचे पुनरावलोकन "बारा सूर्यफूलांसह फुलदाणी"

"बारा सूर्यफुलांसह फुलदाणी". कॅनव्हासवर तेल, 91 x 72 सेमी, ऑगस्ट 1888 न्यू पिनाकोथेक, म्युनिक त्याच्या आयुष्यातील सर्वात आनंदी आणि फलदायी काळात, कलाकार सूर्यफूलांकडे परतला. व्हॅन गॉग फ्रान्सच्या दक्षिणेला आर्ल्समध्ये राहतो...

स्मोल्नी इन्स्टिट्यूट आणि त्सारस्कोये सेलो लिसेम - रशियन लोकांच्या नवीन पिढीच्या शिक्षणाची अध्यापनशास्त्रीय तत्त्वे

18 व्या शतकात रशियन समाजाच्या शैक्षणिक कल्पनांमध्ये एक वास्तविक क्रांती स्त्री शिक्षणाच्या विशिष्टतेच्या गरजेच्या कल्पनेने सादर केली गेली. आम्हाला सवय झाली आहे...

कीवमधील सेंट व्लादिमीर इक्वल-टू-द-प्रेषितांच्या कॅथेड्रलमध्ये भित्तिचित्रांची निर्मिती

ए.पी.च्या कामाचे शैलीगत विश्लेषण. अल्ताई प्रदेशाच्या स्टेट आर्ट म्युझियमच्या निधीतून बोगोल्युबोव्ह "दोन तुर्की जहाजांसह रशियन ब्रिगेडची लढाई"

पेंटिंगच्या हस्तकला बाजूच्या उत्कृष्ट ज्ञानासाठी, जुन्या मास्टर्सचे तंत्र, त्यांच्या विकासाच्या पद्धतीची वैशिष्ट्ये, त्यांनी वापरलेल्या चित्रकला आणि तांत्रिक पद्धतींचा अभ्यास करणे आवश्यक आहे. हे पेंटिंग 1857 मध्ये तयार करण्यात आले होते...

रशियन लायब्ररीमध्ये मीडिया लायब्ररी प्रक्रियेचे सार

नृत्यनाट्य: एस.एस. प्रोकोफीव्ह "रोमियो आणि ज्युलिएट". रुडॉल्फ नुरेयेव यांनी मंचन केले. एन. त्सिस्करिडझे यांचे प्रास्ताविक भाषण.

एस.एस. प्रोकोफीव्ह

रोमियो आणि ज्युलिएट (पॅरिस नॅशनल ऑपेरा)
पॅरिस नॅशनल ऑपेरा द्वारे आयोजित बॅले. 1995 मध्ये रेकॉर्ड केले.
सर्गेई प्रोकोफिएव्ह यांचे संगीत.

रुडॉल्फ नुरेयेव यांचे नृत्यदिग्दर्शन.

मुख्य भागांमध्ये:

मॅन्युएल लेग्री,

मोनिक लुडियर.

चार कृती, नऊ दृश्यांमध्ये सेर्गेई प्रोकोफिएव्हचे संगीत बॅले. S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky आणि S. Prokofiev द्वारे लिब्रेटो.

वर्ण:

• एस्कॅलस, ड्यूक ऑफ वेरोना
• पॅरिस, तरुण कुलीन, ज्युलिएटची मंगेतर
• कॅप्युलेट
• कॅप्युलेटची पत्नी
• ज्युलिएट, त्यांची मुलगी
• टायबाल्ट, कॅप्युलेटचा भाचा
• ज्युलिएटची नर्स
• माँटेची
• रोमियो, त्याचा मुलगा
• मर्कुटिओ, रोमियोचा मित्र
• बेनव्होलिओ, रोमियोचा मित्र
• लोरेन्झो, साधू
• पॅरिसचे पान
• पृष्ठ रोमियो
• ट्रूबॅडौर
• वेरोनाचे नागरिक, मॉन्टेग्यूज आणि कॅप्युलेट्सचे नोकर, ज्युलिएटचे मित्र, टॅव्हर्नचे मालक, पाहुणे, ड्यूकचे रेटिन्यू, मुखवटे

पुनर्जागरणाच्या सुरूवातीस व्हेरोनामध्ये ही क्रिया घडते.

निर्मितीचा इतिहास

शेक्सपियरच्या शोकांतिका (1564-1616) "रोमिओ आणि ज्युलिएट" वर आधारित बॅलेची कल्पना लढाऊ उदात्त कुटुंबातील प्रेमींच्या दुःखद मृत्यूबद्दल, 1595 मध्ये लिहिलेली आणि बर्लिओझ आणि गौनोदपासून त्चैकोव्स्कीपर्यंत अनेक संगीतकारांना प्रेरणा देणारी, प्रोकोफीव्हला लवकरच आली. 1933 मध्ये संगीतकार परदेशातून परतला. हा विषय सुप्रसिद्ध शेक्सपियर विद्वानांनी सुचवला होता, त्या वेळी लेनिनग्राड ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटरचे कलात्मक दिग्दर्शक किरोव (मारिंस्की) एस.ई. रॅडलोव्ह (1892-1958) यांच्या नावावर होते. संगीतकार प्रस्तावित कथानकाने प्रेरित झाला आणि रॅडलोव्ह आणि एक प्रमुख लेनिनग्राड समीक्षक, थिएटर तज्ञ आणि नाटककार ए. पिओट्रोव्स्की (1898-1938?) यांच्यासमवेत एक लिब्रेटो तयार करताना संगीतावर काम करण्यास सुरुवात केली. 1936 मध्ये, बॅले बोलशोई थिएटरमध्ये सादर केले गेले, ज्याच्याशी लेखकांचा करार झाला. मूळ स्क्रिप्टचा शेवट आनंदी होता. थिएटरच्या व्यवस्थापनास दाखविलेले बॅलेचे संगीत सामान्यतः आवडले, परंतु शेक्सपियरच्या शोकांतिकेच्या अर्थामध्ये मूलभूत बदल झाल्यामुळे तीव्र वाद निर्माण झाले. वादामुळे बॅलेच्या लेखकांना त्यांच्या संकल्पनेवर पुनर्विचार करावासा वाटला. शेवटी, त्यांनी मूळ स्त्रोताच्या सैल वापराच्या आरोपांशी सहमती दर्शविली आणि एक दुःखद शेवट तयार केला. तथापि, या स्वरूपात सादर केलेले नृत्यनाट्य संचालनालयाला शोभले नाही. संगीत "नॉन-नृत्य" मानले गेले, करार संपुष्टात आला. कदाचित सध्याच्या राजकीय परिस्थितीने या निर्णयात भूमिका बजावली आहे: अलीकडेच, मध्यवर्ती पक्ष संघटना, प्रवदा या वृत्तपत्राने, म्त्सेन्स्क जिल्ह्यातील ऑपेरा लेडी मॅकबेथ आणि शोस्ताकोविचचे बॅले द ब्राइट स्ट्रीम यांचे बदनामीकारक लेख प्रकाशित केले. देशातील सर्वात मोठ्या संगीतकारांसोबत संघर्ष सुरू झाला. व्यवस्थापनाने वरवर पाहता धोका न पत्करण्याचा निर्णय घेतला.

रोमिओ अँड ज्युलिएटचा प्रीमियर ३० डिसेंबर १९३८ रोजी झेक शहरात ब्रनो येथे झाला, आय. प्सोटा (१९०८-१९५२), नृत्यदिग्दर्शक बॅले डान्सर, शिक्षक आणि नृत्यदिग्दर्शक, ज्यांचा जन्म कीव येथे झाला होता. लिब्रेटोच्या लेखकांपैकी एक, एड्रियन पिओट्रोव्स्की, तोपर्यंत दडपला गेला होता, ही वस्तुस्थिती देखील राष्ट्रीय रंगमंचावर कामगिरी आयोजित करण्यात एक गंभीर अडथळा बनली. बॅलेशी संबंधित सर्व कागदपत्रांमधून त्याचे नाव काढून टाकण्यात आले. लिब्रेटिस्ट्सचे सह-लेखक कोरिओग्राफर एल. लाव्रोव्स्की (खरे नाव इव्हानोव्ह, 1905-1967) होते, ज्यांनी 1922 मध्ये पेट्रोग्राड कोरिओग्राफिक स्कूलमधून पदवी प्राप्त केली आणि प्रथम GATOB (मॅरिंस्की थिएटर) च्या मंचावर नृत्य केले आणि 1928 पासून ते बनले. बॅले स्टेज करण्यात स्वारस्य आहे. त्याच्या सर्जनशील पोर्टफोलिओमध्ये त्चैकोव्स्की (1928), "फॅडेट" (1934), ए. रुबिनस्टीन आणि ए. अॅडम (1935) च्या संगीतासाठी "काटेरिना" आणि "काकेशसचा कैदी" यांच्या संगीतासाठी "द सीझन्स" आधीपासूनच होते. असाफीव (1938). "रोमियो आणि ज्युलिएट" हे बॅले त्याच्या कामाचे शिखर बनले. तथापि, 11 जानेवारी 1940 रोजी झालेल्या प्रीमियरच्या आधी अडचणींचा सामना करावा लागला.

कलाकारांनी बॅलेला वास्तविक अडथळा आणला. शेक्सपियरचा एक वाईट शब्दप्रयोग थिएटरभोवती फिरला: "बॅलेमधील प्रोकोफिएव्हच्या संगीतापेक्षा जगात कोणतीही दुःखद कथा नाही." संगीतकार आणि नृत्यदिग्दर्शक यांच्यात असंख्य मतभेद निर्माण झाले, ज्यांचा परफॉर्मन्सबद्दल स्वतःचा दृष्टिकोन होता आणि ते प्रामुख्याने प्रोकोफिएव्हच्या संगीतातून नव्हे तर शेक्सपियरच्या शोकांतिकेवरून पुढे गेले. लॅव्ह्रोव्स्कीने प्रोकोफिएव्हकडून बदल आणि जोडण्याची मागणी केली, परंतु संगीतकार, इतर कोणाच्या हुकूमशाहीची सवय नसलेला, बॅले 1936 मध्ये लिहिला गेला होता या वस्तुस्थितीवर उभा राहिला आणि त्याकडे परत जाण्याचा त्याचा हेतू नाही. तथापि, त्याला लवकरच हार पत्करावी लागली, कारण लॅव्हरोव्स्की आपली केस सिद्ध करण्यात यशस्वी झाला. अनेक नवीन नृत्ये आणि नाट्यमय भाग लिहिले गेले, परिणामी, एक कामगिरी जन्माला आली जी केवळ नृत्यदिग्दर्शनातच नव्हे तर संगीतातही ब्रनोपेक्षा लक्षणीय भिन्न होती.

खरं तर, लाव्रोव्स्कीने रोमियो आणि ज्युलिएटला संगीताच्या पूर्ण अनुषंगाने मंचित केले. नृत्याने ज्युलियटचे आध्यात्मिक जग स्पष्टपणे प्रकट केले, जी एका निश्चिंत आणि भोळ्या मुलीपासून एक धाडसी, उत्कट स्त्री बनली, तिच्या प्रियकरासाठी काहीही करण्यास तयार आहे. नृत्यात, किरकोळ पात्रांची वैशिष्ट्ये देखील दिली जातात, जसे की प्रकाश, जणू चमकणारा मर्कटिओ आणि उदास, क्रूर टायबाल्ट. "ते<...>"वाचनात्मक" बॅले<...>अशा पठणाचा सामूहिक प्रभाव असतो, परदेशी टीका लिहिली. - नृत्य अखंड, अखंड वाहणारे आणि उच्चारित झाले नाही<...>लहान चमकदार हलक्या हालचालींनी प्रचंड उंची गाठली<--->कोरिओग्राफर<...>शब्दांशिवाय नाटकाचे "तोटे" टाळण्यात यशस्वी झाले. ते<...>चळवळीच्या भाषेत खरे भाषांतर.

बॅलेची ही आवृत्ती जगप्रसिद्ध झाली. बॅले नर्तकांना हळूहळू ज्या संगीताची सवय झाली, ते त्यांच्या सर्व सौंदर्यात प्रकट झाले. बॅलेटने या शैलीच्या क्लासिक्समध्ये योग्यरित्या प्रवेश केला. क्लेव्हियरच्या म्हणण्यानुसार, बॅलेमध्ये 4 कृती, 9 दृश्ये असतात, तथापि, 2रा सीन स्टेज करताना, नियमानुसार, ते चारमध्ये विभागले जाते आणि शेवटची कृती, ज्यामध्ये फक्त एक संक्षिप्त देखावा असतो, 3ऱ्याला जोडलेला असतो. उपसंहार म्हणून, परिणामी, बॅलेटमध्ये उपसंहारासह 3 कृती, 13 दृश्ये आहेत.

प्लॉट

(प्रकाशित क्लेव्हियर नुसार सांगितले)

वेरोना रस्त्यावर पहाटे. प्रवासी दिसतात, भोजनालयातील दासी अभ्यागतांसाठी टेबल तयार करतात. नोकर कॅप्युलेट घरातून बाहेर पडतात आणि दास्यांशी दयाळूपणे वागतात. माँटेचीच्या घरातून सेवकही बाहेर पडतात. भांडण सुरू होते. मॉन्टेग्यूचा पुतण्या बेनव्होलिओ, जो आवाज ऐकून बाहेर पळत आला, तो सैनिकांना वेगळे करतो, परंतु टायबाल्ट, जो केवळ प्रतिकूल कुटुंबातील एखाद्याशी लढण्याची संधी शोधत असतो, त्याने आपली तलवार काढली. भांडणाच्या आवाजाने, नातेवाईक आणि नोकर दोन्ही घराबाहेर पळतात, लढाई भडकते. व्हेरोनाचा ड्यूक दिसतो. तो त्यांचे हात खाली ठेवण्याचा आदेश देतो आणि घोषित करतो की यापुढे शहरात द्वंद्वयुद्ध मृत्यूदंडाची शिक्षा आहे.

कॅप्युलेट पॅलेसमधील हॉल आणि राजवाड्यासमोरील बाग. ज्युलिएट खोडकर आहे, नर्सला चिडवते आणि फक्त आई जी आत येते ती मजा गडबड थांबवते. ज्युलिएट आता पॅरिसची वधू आहे आणि तिने स्वतःला सन्मानाने वागवले पाहिजे. एंगेजमेंट बॉलसाठी पाहुणे जमतात. नृत्य सुरू होते, प्रत्येकजण ज्युलिएटला तिची कला दाखवण्यास सांगतो. गुप्तपणे शत्रूच्या घरात घुसलेला वेशात रोमियो तिच्यापासून नजर हटवू शकत नाही. मर्क्युटिओ, ज्याने मास्कमध्ये देखील येथे प्रवेश केला, तो पाहुण्यांना हसवतो. सर्वांचे लक्ष त्याच्या चुलत भावाकडे जाते याचा फायदा घेत रोमियो ज्युलिएटला त्याच्या प्रेमाबद्दल सांगतो. मुखवटा त्याच्यावरून पडतो आणि ज्युलिएटला त्या तरुणाचा सुंदर चेहरा दिसतो. तिलाही प्रेमाने मिठीत घेतले आहे. टायबाल्टने रोमिओला ओळखले. पाहुणे पांगतात आणि परिचारिका ज्युलिएटला ज्याने तिला मोहित केले त्याचे नाव सांगते. चांदण्या रात्री. कॅप्युलेट पॅलेसच्या बागेत प्रेमी भेटतात - कोणतीही शत्रुता त्यांच्या भावनांना अडथळा बनू शकत नाही. (हे पेंटिंग बर्‍याचदा चार भागात विभागले जाते: ज्युलिएटच्या खोलीत, राजवाड्याच्या समोरच्या रस्त्यावर, राजवाड्याच्या हॉलमध्ये आणि बाल्कनीसमोरच्या बागेत.)

चौकात कार्निव्हलची मजा जोरात सुरू आहे. नर्स रोमियोचा शोध घेते आणि त्याला ज्युलिएटचे पत्र देते. तो आनंदी आहे: ज्युलिएट त्याची पत्नी होण्यास सहमत आहे.

रोमियो फादर लॉरेन्झोच्या सेलमध्ये ज्युलिएटशी लग्न करण्याच्या विनंतीसह येतो. लोरेन्झो सहमत आहे. ज्युलिएट दिसते आणि वडील तरुण जोडप्याला आशीर्वाद देतात.

वेरोनाच्या रस्त्यावर कार्निव्हल सुरू आहे. Benvolio आणि Mercutio मजा करत आहेत. टायबाल्टने मर्कटिओला द्वंद्वयुद्धासाठी आव्हान दिले. रोमियोने त्यांना थांबवण्याचा प्रयत्न केला, परंतु टायबाल्टने प्राणघातक धक्का दिला - मर्कटिओ मारला गेला. रोमियोने त्याच्या मित्राचा बदला घेतला: टायबाल्ट देखील मेला. मृत्युदंड टाळण्यासाठी रोमियोने धावले पाहिजे.

ज्युलिएटच्या खोलीत रोमियो. तो निरोप घ्यायला आला. पहाटे सह, प्रेमी भाग. ज्युलिएटचे पालक प्रवेश करतात आणि घोषणा करतात की ते तिच्याशी पॅरिसला लग्न करत आहेत. ज्युलिएटची प्रार्थना व्यर्थ आहे.

पुन्हा फादर लोरेन्झोचा सेल. ज्युलिएट मदतीसाठी त्याच्याकडे धावत येतो. पॅटर तिला एक औषध देतो, जे प्यायल्यानंतर ती मृत्यूसारखी झोपी जाईल. जेव्हा तिला कॅप्युलेट कौटुंबिक वॉल्टमध्ये सोडले जाते, तेव्हा पॅटरने चेतावणी दिलेला रोमियो तिच्यासाठी येईल.

ज्युलिएट पॅरिसशी लग्न करण्यास सहमत आहे, परंतु, एकटी सोडली, औषध पिते. लग्नासाठी तिला सजवण्यासाठी आलेल्या तिच्या मैत्रिणींना वधू मृत दिसली.

रोमियो, ज्याने भयानक बातमी ऐकली, तो थडग्यात धावला - फादर लोरेन्झोला त्याला चेतावणी देण्यासाठी वेळ नव्हता. हताश होऊन तरुणाने विष पिले. ज्युलिएट उठते आणि तिच्या मृत प्रियकराला पाहून स्वतःला खंजीराने वार करते. जुने मोंटेग्यूज आणि कॅप्युलेट्स दिसतात. धक्का बसला, ते जीवघेणे भांडण संपवण्याची शपथ घेतात.

संगीत

"रोमिओ आणि ज्युलिएट" ची सर्वोत्तम व्याख्या संगीतशास्त्रज्ञ जी. ऑर्डझोनिकिडझे यांनी दिली: प्रोकोफिएव्हचे "रोमियो आणि ज्युलिएट" हे एक सुधारणावादी कार्य आहे. याला सिम्फनी-बॅले म्हटले जाऊ शकते, कारण त्यात सोनाटा सायकलचे फॉर्म-बिल्डिंग घटक नसले तरी, म्हणून बोलायचे तर, "शुद्ध स्वरूप", हे सर्व पूर्णपणे सिम्फोनिक श्वासाने व्यापलेले आहे ... प्रत्येक संगीताचे मोजमाप मुख्य नाट्यमय कल्पनेचा थरथरणारा श्वास अनुभवू शकतो. सचित्र तत्त्वाच्या सर्व उदारतेसाठी, ते सक्रियपणे नाट्यमय सामग्रीसह संतृप्त होऊन, स्वयंपूर्ण पात्र गृहीत धरत नाही. सर्वात अर्थपूर्ण माध्यम, संगीत भाषेच्या टोकाचा वापर येथे वेळेवर केला जातो आणि आंतरिकरित्या न्याय्य आहे... प्रोकोफिएव्हचे नृत्यनाट्य संगीताच्या खोल मौलिकतेने ओळखले जाते. हे प्रामुख्याने नृत्याच्या सुरुवातीच्या व्यक्तिमत्त्वात प्रकट होते, प्रोकोफिएव्हच्या बॅले शैलीचे वैशिष्ट्य. शास्त्रीय नृत्यनाट्यांसाठी, हे तत्त्व वैशिष्ट्यपूर्ण नाही आणि सहसा ते केवळ आध्यात्मिक उन्नतीच्या क्षणांमध्ये प्रकट होते - गीतात्मक अॅडॅगिओसमध्ये. प्रोकोफिएव्हने अडाजिओची नामांकित नाट्यमय भूमिका संपूर्ण गीतात्मक नाटकापर्यंत विस्तारली आहे. सिम्फोनिक सुइट्सचा भाग म्हणून मैफिलीच्या मंचावर बॅलेचे वेगळे, चमकदार क्रमांक बरेचदा वाजतात.
भाग 21 - बॅले: S.S. प्रोकोफीव्ह "रोमियो आणि ज्युलिएट". रुडॉल्फ नुरेयेव यांनी मंचन केले. एन. त्सिस्करिडझे यांचे प्रास्ताविक भाषण.

प्रोकोफिएव्ह एस. बॅले "रोमियो आणि ज्युलिएट"

बॅलेट "रोमियो आणि ज्युलिएट"

1935-1936 मध्ये प्रोकोफिएव्ह यांनी "रोमियो आणि ज्युलिएट" हे बॅले लिहिले होते. संगीतकाराने दिग्दर्शक एस. रॅडलोव्ह आणि नृत्यदिग्दर्शक एल. लॅव्ह्रोव्स्की (एल. लॅव्हरोव्स्की यांनी 1940 मध्ये लेनिनग्राड ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटरमध्ये एस. एम. किरोव्हच्या नावावर बॅलेची पहिली निर्मिती केली होती) यांच्यासह लिब्रेटो विकसित केले होते.

प्रोकोफिएव्हच्या कार्याने रशियन बॅलेची शास्त्रीय परंपरा चालू ठेवली. हे निवडलेल्या थीमचे महान नैतिक महत्त्व, खोल मानवी भावनांच्या प्रतिबिंबात, बॅले कामगिरीच्या विकसित सिम्फोनिक नाट्यमयतेमध्ये व्यक्त केले गेले. आणि त्याच वेळी, रोमियो आणि ज्युलिएटचा बॅले स्कोअर इतका असामान्य होता की त्याची सवय व्हायला वेळ लागला. एक उपरोधिक म्हण देखील होती: "जगात बॅलेमधील प्रोकोफिएव्हच्या संगीतापेक्षा कोणतीही दुःखद कथा नाही." हळूहळू हे सर्व कलाकारांच्या उत्साही वृत्तीने आणि नंतर लोकांच्या संगीताकडे बदलले 35.

35 प्रोकोफीव्हच्या बॅलेचे संगीत नर्तकांसाठी किती असामान्य होते याबद्दल, जी. उलानोव्हा संगीतकाराबद्दल तिच्या आठवणींमध्ये सांगते: ते समजण्यासारखे आणि अस्वस्थ वाटले. पण आपण ते जितके जास्त ऐकले, तितके जास्त काम केले, शोधले, प्रयोग केले, संगीतातून जन्मलेल्या प्रतिमा आपल्यासमोर उभ्या राहिल्या. आणि हळूहळू तिची समजूतदारपणा आली, हळूहळू ती नृत्यासाठी सोयीस्कर, नृत्यदिग्दर्शन आणि मानसिकदृष्ट्या स्पष्ट झाली ”(उलानोवा जी. आवडत्या बॅलेचे लेखक. साइट. एड., पृ. 434).

सर्व प्रथम, कथानक असामान्य होता. शेक्सपियरकडे वळणे हे सोव्हिएत नृत्यदिग्दर्शनातील एक धाडसी पाऊल होते, कारण सामान्यतः स्वीकारल्या गेलेल्या मतानुसार, असे मानले जात होते की बॅले 36 वापरून अशा जटिल तात्विक आणि नाट्यमय थीमचे मूर्त स्वरूप अशक्य आहे. शेक्सपियरच्या थीमसाठी संगीतकाराने नाटकीय आणि मनोवैज्ञानिक दृश्यांवर लक्ष केंद्रित करून पात्रांचे आणि त्यांच्या जीवनाच्या वातावरणाचे बहुआयामी वास्तववादी वर्णन देणे आवश्यक आहे.

प्रोकोफिएव्हचे संगीत आणि लॅव्ह्रोव्स्कीचे कार्यप्रदर्शन शेक्सपियरच्या भावनेने ओतलेले आहे. बॅलेच्या कामगिरीला त्याच्या साहित्यिक स्त्रोताच्या शक्य तितक्या जवळ आणण्याच्या प्रयत्नात, लिब्रेटोच्या लेखकांनी शेक्सपियरच्या शोकांतिकेचा मुख्य कार्यक्रम आणि क्रम कायम ठेवला. फक्त काही दृश्ये कापण्यात आली आहेत. शोकांतिकेच्या पाच कृत्यांचे तीन प्रमुख कृत्यांमध्ये गट केले आहेत. बॅलेच्या नाट्यमयतेच्या वैशिष्ट्यांवर आधारित, लेखकांनी सादर केले, तथापि, काही नवीन दृश्ये सादर केली ज्यामुळे कृतीचे वातावरण आणि कृती स्वतः नृत्यात, गतीमध्ये व्यक्त करणे शक्य होते - कायदा II मधील लोक उत्सव, अंत्यसंस्कार टायबाल्ट आणि इतरांच्या मृतदेहासह मिरवणूक.

प्रोकोफिएव्हचे संगीत शोकांतिकेचा मुख्य संघर्ष स्पष्टपणे प्रकट करते - जुन्या पिढीच्या कौटुंबिक शत्रुत्वासह तरुण नायकांच्या तेजस्वी प्रेमाचा संघर्ष, जो मध्ययुगीन जीवन पद्धतीच्या क्रूरतेचे वैशिष्ट्य आहे (रोमियो आणि ज्युलिएट आणि गौनोदचे पूर्वीचे बॅले सादरीकरण. प्रसिद्ध ऑपेरा प्रामुख्याने शोकांतिकेची प्रेमरेषा चित्रित करण्यापुरते मर्यादित आहेत). प्रोकोफिएव्ह संगीतात शेक्सपियरच्या शोकांतिका आणि कॉमिक, उदात्त आणि विदूषक यांच्यातील विरोधाभास मूर्त रूप देऊ शकले.

बर्लिओझ सिम्फनी आणि त्चैकोव्स्कीच्या ओव्हरचर-फँटसीच्या रूपात रोमियो आणि ज्युलिएटच्या सिम्फोनिक मूर्त स्वरूपाची अशी उदात्त उदाहरणे त्याच्यासमोर असलेल्या प्रोकोफिएव्हने पूर्णपणे मूळ कार्य तयार केले. बॅलेचे बोल संयमित आणि शुद्ध असतात, कधीकधी परिष्कृत असतात. संगीतकार लांबलचक गेय टाळतो, परंतु आवश्यक तेथे उत्कटता आणि तणाव त्याच्या गीतांमध्ये अंतर्भूत असतो. प्रोकोफिएव्हची अलंकारिक अचूकता वैशिष्ट्य, संगीताची दृश्यमानता, तसेच वैशिष्ट्यांचा लॅकोनिझम, विशिष्ट शक्तीने प्रकट झाला.

संगीत आणि कृती यांच्यातील सर्वात जवळचा संबंध कामाच्या संगीत नाटकीयतेला वेगळे करतो, जे त्याच्या सारात चमकदारपणे नाट्यमय आहे. हे पॅन्टोमाइम आणि नृत्याच्या सेंद्रिय संयोजनासाठी डिझाइन केलेल्या दृश्यांवर आधारित आहे: हे एकल पोर्ट्रेट दृश्य आहेत"

त्चैकोव्स्की आणि ग्लाझुनोव्हच्या युगात, बॅलेमध्ये परीकथा रोमँटिक कथानक सर्वात सामान्य होते. सामान्यीकृत कल्पना, खोल मानवी भावना व्यक्त करण्यासाठी "स्वान लेक", "स्लीपिंग ब्यूटी", "द नटक्रॅकर" या काव्यात्मक कथानकांचा वापर करून त्चैकोव्स्कीने त्यांना बॅलेसाठी सर्वात योग्य मानले.

सोव्हिएत बॅले, परी-कथा रोमँटिक कथानकांसह, वास्तववादी थीम - ऐतिहासिक-क्रांतिकारक, आधुनिक, जागतिक साहित्यातून घेतलेल्या अपीलद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. हे नृत्यनाट्य आहेत: ग्लेयरचे रेड फ्लॉवर आणि ब्रॉन्झ हॉर्समन, द फ्लेम्स ऑफ पॅरिस आणि असाफिव्हचे द फाउंटन ऑफ बख्चिसराय, खाचाटुरियनचे गायने आणि स्पार्टाकस, अॅना कॅरेनिना आणि श्चेड्रिनचे द सीगल.

(“ज्युलिएट द गर्ल”, “मर्क्युटिओ”, “पॅटर लोरेन्झो”), आणि संवाद दृश्ये (“बाल्कनीमध्ये”. रोमा आणि ज्युलिएट वेगळे झाले आहेत”), आणि नाट्यमय गर्दीची दृश्ये (“झगडा”, “फाईट”).

येथे पूर्णपणे भिन्नता नाही, म्हणजे, समाविष्ट केलेले, पूर्णपणे नृत्य "मैफल" क्रमांक (विविधता आणि वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्यांचे चक्र). नृत्ये एकतर वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत (“डान्स ऑफ द नाईट्स”, अन्यथा “मॉन्टॅग्यूज आणि कॅपुलेटी” म्हणतात), किंवा कृतीचे वातावरण पुन्हा तयार करतात (अभिजात आकर्षक बॉलरूम नृत्य, आनंदी लोकनृत्य), त्यांच्या रंगीबेरंगी आणि गतिशीलतेने मोहक.

"रोमिओ आणि ज्युलिएट" मधील सर्वात महत्वाचे नाट्यमय माध्यम म्हणजे लीटमोटिफ्स. त्याच्या बॅले आणि ऑपेरामध्ये, प्रोकोफिव्हने लीटमोटिफ विकासाचे एक विलक्षण तंत्र विकसित केले. सहसा, त्याच्या पात्रांची संगीतमय पोर्ट्रेट प्रतिमेच्या विविध बाजूंचे वैशिष्ट्य असलेल्या अनेक थीममधून विणलेली असतात. त्यांची पुनरावृत्ती केली जाऊ शकते, भविष्यात बदलू शकते, परंतु प्रतिमेच्या नवीन गुणांचे स्वरूप बहुतेकदा नवीन थीमच्या उदयास कारणीभूत ठरते, जे त्याच वेळी, मागील थीमच्या पूर्ततेशी जवळून जोडलेले असते.

सर्वात स्पष्ट उदाहरण म्हणजे प्रेमाच्या तीन थीम, जे भावनांच्या विकासाचे तीन टप्पे चिन्हांकित करतात: त्याची सुरुवात (उदाहरण 177 पहा), फुलणे (उदाहरण 178), आणि त्याची दुःखद तीव्रता (उदाहरण 186).

प्रोकोफिएव्ह रोमियो आणि ज्युलिएटच्या बहुआयामी आणि गुंतागुंतीच्या विकसित प्रतिमांचा विरोधाभास करतो, संपूर्ण बॅलेमध्ये जवळजवळ अपरिवर्तित, एक खिन्न, मूर्ख शत्रुत्वाची प्रतिमा, नायकांच्या मृत्यूस कारणीभूत असलेली वाईट.

तीव्र विरोधाभासी तुलना करण्याची पद्धत या नृत्यनाट्यातील सर्वात मजबूत नाट्यमय उपकरणांपैकी एक आहे. उदाहरणार्थ, फादर लोरेन्झो येथील लग्नाचा देखावा उत्सवाच्या लोक मजाच्या दृश्यांद्वारे बनविला गेला आहे (शहरातील जीवनाचे नेहमीचे चित्र नायकांच्या नशिबाची अनन्यता आणि शोकांतिका सेट करते); शेवटच्या कृतीमध्ये, ज्युलियटच्या सर्वात तीव्र आध्यात्मिक संघर्षाच्या प्रतिमांना "मॉर्निंग सेरेनेड" च्या तेजस्वी, पारदर्शक आवाजांनी उत्तर दिले आहे.

संगीतकार तुलनेने लहान आणि अतिशय स्पष्टपणे डिझाइन केलेल्या संगीत क्रमांकांच्या बदलावर बॅले तयार करतो. या अंतिम पूर्णतेमध्ये, फॉर्मची "फेसटेडनेस" - प्रो-कोफीव्ह शैलीचा लॅकोनिसिझम. परंतु थीमॅटिक कनेक्शन, सामान्य डायनॅमिक रेषा, बर्‍याचदा अनेक संख्या एकत्र करतात, रचनाच्या दिसणार्‍या मोज़ेकला विरोध करतात आणि एक उत्तम सिम्फोनिक श्वास तयार करतात. आणि संपूर्ण बॅलेमध्ये लीटमोटिफ वैशिष्ट्यांचा सतत विकास संपूर्ण कार्यास अखंडता प्रदान करतो, नाट्यमयरित्या ते एकत्र करतो.

Prokofiev वेळ आणि कृतीची जागा कोणत्या अर्थाने निर्माण करतो? "अलेक्झांडर नेव्हस्की" या कँटाटा संदर्भात आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, भूतकाळात गेलेल्या संगीताच्या अस्सल नमुन्यांकडे वळणे त्याच्यासाठी वैशिष्ट्यपूर्ण नाही. पुरातनतेच्या आधुनिक कल्पनेच्या प्रसारास तो प्राधान्य देतो. 18 व्या शतकातील फ्रेंच वंशाचे मिनुएट आणि गॅव्होटे नृत्य, 15 व्या शतकातील इटालियन संगीताशी सुसंगत नाहीत, परंतु ते श्रोत्यांना जुने युरोपियन नृत्य म्हणून ओळखले जातात आणि विस्तृत ऐतिहासिक आणि विशिष्ट अलंकारिक संघटना निर्माण करतात. मिनीएट आणि गॅव्होटे 37 कॅप्युलेटीवरील चेंडूच्या दृश्यात विशिष्ट कडकपणा आणि सशर्त श्रेणीकरण दर्शवतात. त्याच वेळी, आधुनिक संगीतकाराची थोडीशी विडंबना त्यांच्यामध्ये जाणवते, "औपचारिक" युगाच्या प्रतिमा पुन्हा तयार करतात.

लोक उत्सवाचे संगीत मूळ आहे, जे पुनर्जागरण इटलीच्या उकळत्या, सूर्य-संतृप्त आणि ज्वलंत भावनांचे वातावरण दर्शवते. प्रोकोफिएव्ह येथे इटालियन लोकनृत्य टारंटेलाची लयबद्ध वैशिष्ट्ये वापरतात (पहा "लोकनृत्य" कायदा II).

मॅन्डोलिनच्या स्कोअरचा परिचय ("डान्स विथ मँडोलिन", "मॉर्निंग सेरेनेड" पहा), इटालियन जीवनात सामान्य वाद्य, रंगीत आहे. परंतु हे अधिक मनोरंजक आहे की इतर बर्‍याच भागांमध्ये, मुख्यतः शैलीतील, संगीतकार या वाद्याच्या विशिष्ट, नम्र "प्लक्ड" आवाजाच्या जवळ पोत आणि लाकूड रंग आणतो (पहा "द स्ट्रीट वेक्स अप", "मास्क", " बॉलची तयारी करत आहे”, “मर्क्युटिओ”).

मी अभिनय करतो.बॅले लहान "परिचय" सह उघडते. हे प्रेमाच्या थीमसह सुरू होते, एक अग्रलेख म्हणून संक्षिप्त, एकाच वेळी प्रकाश आणि शोकपूर्ण:

पहिल्या दृश्यात रोमियोला पहाटे ३८ मध्ये शहरात फिरताना दाखवण्यात आले आहे. एक विचारशील राग प्रेमाचे स्वप्न पाहणाऱ्या तरुणाचे वैशिष्ट्य आहे:

87 गॅव्होटेचे संगीत प्रोकोफीव्हने त्याच्या शास्त्रीय सिम्फनीमधून घेतले होते.

88 शेक्सपियरचे असे कोणतेही दृश्य नाही. पण हे रोमियोचा मित्र बेनव्होलिओने सांगितले आहे. कथेला कृतीत रूपांतरित करून, लिब्रेटोचे लेखक बॅलेच्या नाट्यमयतेच्या वैशिष्ट्यांमधून पुढे जातात.

ही रोमियोच्या दोन मुख्य थीमपैकी एक आहे (दुसरी "परिचय" मध्ये दिली होती).

चित्रे एकामागून एक पटकन बदलतात, सकाळचे चित्रण करतात, हळूहळू शहराच्या रस्त्यांचे पुनरुज्जीवन करतात, एक आनंदी रेटारेटी, मॉन्टेग्यू आणि कॅपुलेटीच्या नोकरांमधील भांडण आणि शेवटी - एक लढाई आणि ड्यूककडून पांगण्यासाठी एक भयानक आदेश.

पहिल्या चित्राचा महत्त्वपूर्ण भाग निष्काळजीपणा, मजा या मूडने भरलेला आहे. हे, जणू फोकसमध्ये, नृत्य वेअरहाऊस मेलडीवर आधारित, "द स्ट्रीट वेक्स अप" या छोट्या स्केचमध्ये गोळा केले गेले आहे, अगदी "प्लक्ड" साथीदारासह, सर्वात नम्र, सुसंवाद सह.

काही स्पेअरिंग टच्स: दुहेरी सेकंद, दुर्मिळ समक्रमण, अनपेक्षित टोनल जक्सटापॉझिशन संगीताला एक विशेष मार्मिकता आणि खोडकरपणा देतात. ऑर्केस्ट्रेशन मजेदार आहे, बासून वैकल्पिकरित्या व्हायोलिन, ओबो, बासरी आणि क्लॅरिनेटसह संवाद साधतो:

या रागाचे वैशिष्ट्यपूर्ण किंवा त्याच्या जवळ असलेले स्वर आणि ताल चित्राच्या अनेक संख्येला एकत्र करतात. ते "मॉर्निंग डान्स" मध्ये आहेत, भांडणाच्या दृश्यात आहेत.

ज्वलंत नाट्यमयतेसाठी प्रयत्नशील, संगीतकार व्हिज्युअल संगीत माध्यमांचा वापर करतो. अशा प्रकारे, ड्यूकच्या रागावलेल्या ऑर्डरमुळे तीव्र असंतुष्ट आवाज आणि तीक्ष्ण गतिमान विरोधाभासांवर एक धोकादायक मंद "ट्रेड" झाला. सततच्या हालचालींवर, ठोठावण्याचे आणि शस्त्रांच्या धक्क्याचे अनुकरण करून, लढाईचे चित्र तयार केले जाते. परंतु येथे अर्थपूर्ण अर्थाचे सामान्यीकरण करण्याची थीम देखील निघून जाते - शत्रुत्वाची थीम. "अडगळपणा", मधुर हालचालींचा सरळपणा, कमी लयबद्ध गतिशीलता, कर्णमधुर कडकपणा आणि मोठा, तांब्याचा "लवचिक" आवाज - सर्व साधनांचा उद्देश आदिम आणि जोरदार उदास प्रतिमा तयार करणे आहे:

मोहक, सौम्य

प्रतिमेचे वेगवेगळे पैलू तीव्रपणे आणि अनपेक्षितपणे दिसतात, एकमेकांच्या जागी (जसे एखाद्या मुलीसाठी, किशोरवयीन मुलांसाठी सामान्य आहे). पहिल्या थीमची हलकीपणा, जिवंतपणा एका साध्या स्केल-सारख्या "धावणाऱ्या" मेलडीमध्ये व्यक्त केला जातो, जो जसे की, विविध गट आणि वाद्यवृंदाच्या विरूद्ध मोडतो. कॉर्ड्सचे रंगीत हार्मोनिक "थ्रो" - प्रमुख ट्रायड्स (VI कमी, III आणि I पायऱ्यांवर) त्याच्या तालबद्ध तीक्ष्णता आणि गतिशीलतेवर जोर देतात. दुसर्‍या थीमची कृपा प्रोकोफिएव्हच्या आवडत्या नृत्य ताल (गॅव्होटे) द्वारे व्यक्त केली जाते, सनईची प्लास्टिकची धुन.

सूक्ष्म, शुद्ध गीतरचना हा ज्युलिएटच्या प्रतिमेचा सर्वात लक्षणीय "पैसा" आहे. म्हणूनच, ज्युलिएटच्या संगीताच्या पोर्ट्रेटच्या तिसर्या थीमचे स्वरूप सामान्य संदर्भात टेम्पोमधील बदल, पोत मध्ये एक तीव्र बदल, इतके पारदर्शक, ज्यामध्ये फक्त प्रकाश प्रतिध्वनी रागाची अभिव्यक्ती, एक बदल याद्वारे वेगळे केले जाते. लाकूड (बासरी सोलो) मध्ये.

ज्युलिएटच्या तिन्ही थीम भविष्यात पास होतात आणि नंतर नवीन थीम त्यांच्यात सामील होतात.

शोकांतिकेचे कथानक कॅपुलेटी येथील चेंडूचे दृश्य आहे. येथूनच रोमियो आणि ज्युलिएट यांच्यातील प्रेमाची भावना जन्माला आली. येथे, कॅपुलेटी कुटुंबाचा प्रतिनिधी टायबाल्ट, रोमियोचा बदला घेण्याचे ठरवतो, ज्याने त्यांच्या घराचा उंबरठा ओलांडण्याचे धाडस केले. या घटना बॉलच्या उज्ज्वल, उत्सवाच्या पार्श्वभूमीवर घडतात.

प्रत्येक नृत्याचे स्वतःचे नाट्यमय कार्य असते. मिनिटाच्या नादात, अधिकृत पवित्रतेचा मूड तयार करून, अतिथी एकत्र येतात:

"शूरवीरांचा नृत्य"- हे एक गट पोर्ट्रेट आहे, "वडील" चे सामान्यीकृत वैशिष्ट्य. जंपिंग विरामचिन्हे लय, बासच्या मोजलेल्या हेवी ट्रेडसह एकत्रितपणे, एक प्रकारची भव्यता आणि एकत्रितपणे, दहशतवाद आणि मूर्खपणाची प्रतिमा तयार करते. शत्रुत्वाची थीम, श्रोत्याला आधीच परिचित, बासमध्ये प्रवेश करते तेव्हा "नाइट्सचा नृत्य" ची लाक्षणिक अभिव्यक्ती तीव्र होते. "डान्स ऑफ द नाईट्स" ची थीम भविष्यात कॅपुलेटी कुटुंबाचे वैशिष्ट्य म्हणून वापरली जाते:

"डान्स ऑफ द नाईट्स" मधील तीव्र विरोधाभासी भाग म्हणून, पॅरिससह ज्युलिएटचे एक नाजूक, परिष्कृत नृत्य सादर केले आहे:

बॉल सीन प्रथमच मर्कुटिओ, रोमियोचा आनंदी, विनोदी मित्र दाखवतो. त्याच्या संगीतात (क्रमांक 12, "मास्क" पहा), लहरी मार्चची जागा थट्टा, विनोदी सेरेनेडने घेतली आहे:

शास्त्रोक्त हालचाली, मजकूर, सुसंवादी लयबद्ध आश्चर्यांनी भरलेली, मर्कुटिओची तेज, बुद्धी, विडंबना मूर्त रूप देते (क्रमांक 15, मर्कुटिओ पहा):

बॉल सीनमध्ये (भिन्नता क्रमांक 14 च्या शेवटी) रोमियोची ज्वलंत थीम ऐकली आहे, प्रथम बॅलेच्या प्रस्तावनेत दिली आहे (रोमियो ज्युलिएटची दखल घेतो). माद्रीगलमध्ये, ज्याद्वारे रोमियो ज्युलिएटला संबोधित करतो, प्रेमाची थीम दिसते - बॅलेच्या सर्वात महत्वाच्या गीतांपैकी एक. या हलक्या-दुःखी थीमला प्रमुख आणि किरकोळ नाटक विशेष आकर्षण देते:

नायकांच्या मोठ्या युगल गीतामध्ये प्रेमाच्या थीम मोठ्या प्रमाणावर विकसित केल्या जातात (“बाल्कनीवरील दृश्य”, क्र. 19-21), ज्यात कायदा I समाप्त होतो. हे एका चिंतनशील रागाने सुरू होते, पूर्वी फक्त किंचित रुपरेषा (रोमिओ, क्रमांक 1, अंतिम बार). थोडे पुढे गेल्यावर, एका नवीन मार्गाने, उघडपणे, भावनिकदृष्ट्या तीव्र, सेलोस आणि इंग्रजी हॉर्नने प्रेमाची थीम वाजवली, जी माद्रिगलमध्ये प्रथम दिसली. हा संपूर्ण मोठा टप्पा, जणू काही स्वतंत्र संख्यांचा समावेश आहे, एकाच संगीत विकासाच्या अधीन आहे. येथे अनेक लीटेम्स एकमेकांशी गुंफतात; त्याच विषयाचे प्रत्येक त्यानंतरचे धारण मागील विषयापेक्षा अधिक तीव्र असते, प्रत्येक नवीन विषय अधिक गतिमान असतो. संपूर्ण दृश्याच्या कळसावर ("लव्ह डान्स"), एक उत्साही आणि गंभीर राग येतो:

निर्मळता, आनंदाची भावना ज्याने नायकांना पकडले आहे ते दुसर्या थीममध्ये व्यक्त केले आहे. गायन, गुळगुळीत, हळूवारपणे हलणाऱ्या लयीत, हे बॅलेच्या प्रेमाच्या थीममध्ये सर्वात नृत्य करण्यायोग्य आहे:

लव्ह डान्स कोडामध्ये, "परिचय" मधील रोमिओची थीम दिसते:

बॅलेची दुसरी कृती तीव्र विरोधाभासांनी परिपूर्ण आहे. तेजस्वी लोकनृत्ये लग्नाचे दृश्य तयार करतात, खोल, एकाग्र गीतवादाने भरलेले असतात. कृतीच्या उत्तरार्धात, सणाच्या झगमगत्या वातावरणाची जागा मर्कुटिओ आणि टायबाल्ट यांच्यातील द्वंद्वयुद्ध आणि मर्कटिओच्या मृत्यूच्या दुःखद चित्राने घेतली आहे. टायबाल्टच्या मृतदेहासह अंत्ययात्रा हा कायदा II चा कळस आहे, जो कथानकात एक दुःखद वळण आहे.

इथली नृत्ये भव्य आहेत: टारंटेलाच्या भावनेतील आवेगपूर्ण, आनंदी "लोकनृत्य" (क्रमांक 22), पाच जोडप्यांचे उद्धट रस्त्यावरील नृत्य, मेंडोलिनसह नृत्य. नृत्याच्या हालचालींचे घटक सांगणाऱ्या रागांची लवचिकता, प्लॅस्टिकिटी लक्षात घेतली पाहिजे.

लग्नाच्या दृश्यात, ज्ञानी, परोपकारी फादर लोरेन्झो यांचे पोर्ट्रेट दिले आहे (क्रमांक 28). हे कोरल वेअरहाऊसच्या संगीताद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे, जे कोमलता आणि उबदारपणाने ओळखले जाते:

ज्युलिएटचा देखावा बासरीवर तिच्या नवीन रागांसह आहे (बॅलेच्या नायिकेच्या अनेक थीमसाठी हे लीटिंब्रे आहे):

बासरीचा पारदर्शक आवाज नंतर सेलोस आणि व्हायोलिनच्या युगुलाने बदलला जातो - मानवी आवाजाच्या अगदी जवळ असलेली वाद्ये. एक उत्कट राग दिसतो, तेजस्वी, "बोलणाऱ्या" स्वरांनी भरलेला:

हा "संगीत क्षण" संवादाचे पुनरुत्पादन करतो, जसे ते होते! शेक्सपियरमधील समान दृश्यात रोमियो आणि ज्युलिएट:

रोमिओ

अरे माझ्या आनंदाचे माप तर

तुझ्या बरोबरीने, माझ्या ज्युलिएट,

पण तुमच्याकडे कला जास्त आहे

"ते व्यक्त करण्यासाठी, मग आनंद करा

हळुवार भाषणांनी सभोवतालची हवा.

ज्युलिएट

तुझ्या शब्दांची माधुर्य जिवंत राहू दे

अकथित आनंदाचे वर्णन करा.

फक्त भिकारीच त्याची संपत्ती मोजू शकतो,

माझे प्रेम खूप वाढले आहे

मी तिच्या 39 पैकी अर्धा मोजू शकत नाही.

लग्न समारंभाच्या सोबत असणारे कोरल संगीत दृश्य पूर्ण करते.

थीम्सच्या सिम्फोनिक ट्रान्सफॉर्मेशनच्या तंत्रात कुशलतेने प्रभुत्व मिळवत, प्रोकोफिएव्ह ऍक्ट II मधील बॅलेच्या (“द स्ट्रीट वेक्स”, क्रमांक 3) च्या सर्वात आनंददायक थीमपैकी एक उदास आणि अशुभ वैशिष्ट्ये देतो. टायबाल्टच्या मर्कुटिओ (क्रमांक 32) च्या भेटीच्या दृश्यात, परिचित मेलडी विकृत झाली आहे, त्याची अखंडता नष्ट झाली आहे. किरकोळ रंग, तीक्ष्ण क्रोमॅटिक अंडरटोन ज्याने राग कापला, सॅक्सोफोनची "हाउलिंग" लाकूड - हे सर्व त्याचे पात्र नाटकीयरित्या बदलते:

शेक्सपियर येथे. पॉली. कॉल cit., vol. 3, p. ६५.

हीच थीम, दुःखाची प्रतिमा म्हणून, मर्क्युटिओच्या मृत्यूच्या दृश्यातून चालते, प्रोकोफिएव्हने मोठ्या मनोवैज्ञानिक खोलीसह लिहिले. हा देखावा दुःखाच्या आवर्ती थीमवर आधारित आहे. वेदनेच्या अभिव्यक्तीबरोबरच, ते कमकुवत व्यक्तीच्या हालचाली आणि हावभावांचे वास्तववादीदृष्ट्या मजबूत चित्र देते. इच्छाशक्तीच्या प्रचंड प्रयत्नाने, मर्कुटिओ स्वतःला हसण्यास भाग पाडतो - त्याच्या पूर्वीच्या थीमचे तुकडे ऑर्केस्ट्रामध्ये क्वचितच ऐकू येतात, परंतु ते लाकडी वाद्यांच्या "दूरच्या" वरच्या रजिस्टरमध्ये आवाज करतात - ओबो आणि बासरी.

परत येणारी मुख्य थीम विराम देऊन व्यत्यय आणली आहे. त्यानंतरच्या शांततेच्या असामान्यतेवर अंतिम जीवा, मुख्य कीसाठी "विदेशी" (डी मायनर नंतर - बी मायनर आणि ई-फ्लॅट मायनरमध्ये ट्रायड्स) द्वारे जोर दिला जातो.

रोमियोने मर्कटिओचा बदला घेण्याचे ठरवले. द्वंद्वयुद्धात तो टायबाल्टला मारतो. कायदा II टायबाल्टच्या मृतदेहासह भव्य अंत्ययात्रेने संपतो. तांब्याची भेदक गर्जना करणारी सोनोरिटी, टेक्सचरची घनता, सतत आणि नीरस लय - हे सर्व मिरवणुकीचे संगीत शत्रुत्वाच्या थीमच्या जवळ बनवते. आणखी एक अंत्ययात्रा - बॅलेच्या उपसंहारातील "ज्युलिएटची अंत्ययात्रा" - दुःखाच्या अध्यात्मिकतेने ओळखली जाते.

कायदा III मध्ये, रोमियो आणि ज्युलिएटच्या प्रतिमांच्या विकासावर सर्व काही केंद्रित आहे, जे शत्रुत्वाच्या शक्तींना तोंड देत वीरपणे त्यांच्या प्रेमाचे रक्षण करतात. प्रोकोफिएव्हने येथे ज्युलिएटच्या प्रतिमेकडे विशेष लक्ष दिले.

संपूर्ण कायदा III मध्ये, तिच्या "पोर्ट्रेट" मधील थीम (पहिले आणि विशेषतः तिसरे) आणि प्रेमाच्या थीम विकसित होतात, जे एकतर नाट्यमय किंवा शोकपूर्ण स्वरूप घेतात. दुःखद तीव्रता आणि सामर्थ्य द्वारे चिन्हांकित नवीन गाणे उदयास येतात.

अॅक्ट III पहिल्या दोनपेक्षा भिन्न आहे थ्रू थ्रू क्रियेच्या मोठ्या सातत्यपूर्ण, दृश्यांना एकाच संगीताच्या संपूर्णतेमध्ये जोडणे (ज्युलिएटची दृश्ये, क्र. 41-47 पहा). सिम्फोनिक विकास, स्टेजच्या चौकटीत "फिटिंग नाही", दोन इंटरल्यूड्समध्ये परिणाम होतो (क्रमांक 43 आणि 45).

कायदा III चा संक्षिप्त परिचय जबरदस्त "ऑर्डर ऑफ द ड्यूक" (अॅक्ट I मधून) च्या संगीताचे पुनरुत्पादन करते.

स्टेजवर ज्युलिएटची खोली (क्रमांक 38) आहे. सूक्ष्म युक्तीने, ऑर्केस्ट्रा शांततेची भावना, रिंगिंग, रात्रीचे रहस्यमय वातावरण, रोमियो आणि ज्युलिएटचा निरोप: लग्नाच्या दृश्याची थीम बासरी आणि सेलेस्टापासून तारांच्या गंजलेल्या आवाजापर्यंत जाते.

छोटे युगल गीत संयमित शोकांतिकेने भरलेले आहे. त्याची नवीन चाल विदाईच्या थीमवर आधारित आहे (उदाहरण 185 पहा).

त्यात असलेली प्रतिमा जटिल आणि अंतर्गत विरोधाभासी आहे. येथे आणि प्राणघातक नशिबात, आणि एक जिवंत प्रेरणा. चाल अवघडून चढते आणि खाली पडणे तितकेच कठीण दिसते. परंतु थीमच्या उत्तरार्धात, सक्रिय निषेधार्थ आवाज ऐकू येतो (बार 5-8 पहा). ऑर्केस्ट्रेशन यावर जोर देते: तारांचा सजीव आवाज शिंगाच्या "घातक" कॉलची जागा घेतो आणि सुरुवातीला वाजत असलेल्या सनईच्या लाकडाची जागा घेतो.

हे मनोरंजक आहे की मेलडीचा हा विभाग (त्याचा दुसरा भाग) पुढील दृश्यांमध्ये प्रेमाची स्वतंत्र थीम म्हणून विकसित होतो (क्रमांक 42, 45 पहा). हे "परिचय" मध्ये संपूर्ण नृत्यनाट्यांसाठी एक एपिग्राफ म्हणून देखील दिले आहे.

इंटरल्यूड (क्रमांक 43) मध्ये विदाईची थीम पूर्णपणे भिन्न आहे. येथे तिने उत्कट आवेग, दुःखद दृढनिश्चय (ज्युलिएट प्रेमाच्या नावावर मरण्यास तयार आहे) चे पात्र प्राप्त केले. आता पितळ उपकरणांना सोपवण्यात आलेल्या थीमचा पोत आणि लाकडाचा रंग नाटकीयरित्या बदलत आहे:

ज्युलिएट आणि लोरेन्झो यांच्या संवादाच्या दृश्यात, ज्या क्षणी साधू ज्युलिएटला झोपेची गोळी देतो, त्या क्षणी, मृत्यूची थीम (“एकटा ज्युलिएट”, क्र. 47) प्रथमच वाजते - एक संगीतमय प्रतिमा जी शेक्सपियरच्या अगदी अनुरूप आहे:

शीतल निस्तेज भीती माझ्या शिरामध्ये शिरते. ते जीवन उष्णता गोठवते 40.

आठवीची आपोआप धडधडणारी हालचाल एक सुन्नपणा व्यक्त करते; muffled rising basses - वाढत "निस्तेज भीती":

कायदा III मध्ये, कृतीच्या सेटिंगचे वैशिष्ट्य दर्शविणारे शैली घटक पूर्वीपेक्षा जास्त संयमाने वापरले जातात. दोन सुंदर लघुचित्रे - "मॉर्निंग सेरेनेड" आणि "डान्स ऑफ गर्ल्स विथ एल आणि एल आणि आय" - सर्वात सूक्ष्म नाट्यमय कॉन्ट्रास्ट तयार करण्यासाठी बॅलेच्या फॅब्रिकमध्ये सादर केले गेले आहेत. दोन्ही संख्या पोत मध्ये पारदर्शक आहेत: प्रकाश साथीदार आणि एकल वाद्यांवर सोपविलेली राग. "मॉर्निंग सेरेनेड" ज्युलिएटच्या मित्रांनी तिच्या खिडकीखाली सादर केले आहे, तिला माहित नाही की ती मेली आहे.

40 हत्ती ज्युलिएट.

41 हा अजूनही काल्पनिक मृत्यू आहे.

स्ट्रिंगचे स्पष्ट वाजणे एखाद्या हलक्या रागासारखे वाटते जे बीमसारखे सरकते (वाद्ये: मॅन्डोलिन प्लेस केलेले बॅकस्टेज, बासरी पिकोलो, सोलो व्हायोलिन):

लिलीसह मुलींचे नृत्य, वधूचे अभिनंदन, पोकळ नाजूक कृपा:

पण नंतर एक संक्षिप्त जीवघेणा थीम ऐकली ("जुला एट्टाच्या बेडसाइडजवळ," क्र. 50), जी बॅले 42 मध्ये तिसऱ्यांदा दिसते:

ज्या क्षणी आई आणि परिचारिका ज्युलिएटला उठवायला जातात तेव्हा तिची थीम व्हायोलिनच्या सर्वोच्च रजिस्टरमध्ये दुःखाने आणि वजनहीनपणे जाते. ज्युलिएट मेला आहे.

उपसंहार "ज्युलिएटचे अंत्यसंस्कार" या दृश्यासह उघडतो. मृत्यूची थीम, व्हायोलिनद्वारे व्यक्त केली गेली, सुरेलपणे विकसित, वेढलेली

42 "गर्ल ज्युलिएट", "रोमिओ अॅट फादर लॉरेन्झो" या दृश्यांचे शेवट देखील पहा.

चमकणाऱ्या गूढ पियानोपासून ते जबरदस्त फोर्टिसिमोपर्यंत - हे या अंत्ययात्रेचे गतिमान प्रमाण आहे.

अचूक स्ट्रोक रोमियोचे स्वरूप (प्रेमाची थीम) आणि त्याचा मृत्यू दर्शवतात. ज्युलिएटचे प्रबोधन, तिचा मृत्यू, मॉन्टेग्यूज आणि कॅप्युलेटी यांचा सलोखा शेवटच्या दृश्याची सामग्री आहे.

बॅलेचा शेवट मृत्यूवर विजय मिळविणारे प्रेमाचे एक उज्ज्वल गीत आहे. हे ज्युलिएटच्या थीमच्या हळूहळू वाढणाऱ्या चमकदार आवाजावर आधारित आहे (तीसरी थीम, मुख्यमध्ये पुन्हा दिली आहे). बॅले शांत, "सलोखा" सुसंवादाने समाप्त होते.

तिकीट क्रमांक 3

स्वच्छंदता

रोमँटिसिझमची सामाजिक-ऐतिहासिक पार्श्वभूमी. वैचारिक सामग्री आणि कलात्मक पद्धतीची वैशिष्ट्ये. संगीतातील रोमँटिसिझमची वैशिष्ट्यपूर्ण अभिव्यक्ती

19व्या शतकात प्रबोधनाच्या कलेवर वर्चस्व गाजवणारा क्लासिकिझम रोमँटिसिझमला मार्ग देतो, ज्याच्या बॅनरखाली शतकाच्या पूर्वार्धात संगीत सर्जनशीलता देखील विकसित होते.

कलात्मक ट्रेंडमधील बदल हा दोन शतकांच्या वळणावर युरोपच्या सामाजिक जीवनात झालेल्या प्रचंड सामाजिक बदलांचा परिणाम होता.

युरोपियन देशांच्या कलेतील या घटनेची सर्वात महत्वाची पूर्वस्थिती ही महान फ्रेंच क्रांती * द्वारे जागृत झालेल्या जनतेची चळवळ होती.

* “1648 आणि 1789 च्या क्रांती या इंग्रजी आणि फ्रेंच क्रांती नव्हत्या; या युरोपीय स्तरावरील क्रांती होत्या... त्यांनी नवीन युरोपीय समाजाच्या राजकीय व्यवस्थेची घोषणा केली... या क्रांतींनी त्या काळातील संपूर्ण जगाच्या गरजा जगाच्या त्या भागांच्या गरजांपेक्षा जास्त प्रमाणात व्यक्त केल्या. ते घडले, म्हणजे इंग्लंड आणि फ्रान्स” (मार्क्स के. आणि एंगेल्स एफ. वर्क्स, 2री आवृत्ती, v.6, पृ. 115).

मानवजातीच्या इतिहासात एक नवीन युग उघडणाऱ्या या क्रांतीमुळे युरोपातील लोकांच्या आध्यात्मिक सामर्थ्यात प्रचंड वाढ झाली. लोकशाही आदर्शांच्या विजयासाठी संघर्ष समीक्षाधीन कालावधीच्या युरोपियन इतिहासाचे वैशिष्ट्य आहे.

लोकांच्या मुक्ती चळवळीशी अतूटपणे जोडलेले, एक नवीन प्रकारचे कलाकार उदयास आले - एक प्रगत सार्वजनिक व्यक्तिमत्व ज्याने मानवाच्या आध्यात्मिक शक्तींच्या संपूर्ण मुक्तीसाठी, न्यायाच्या सर्वोच्च कायद्यांसाठी प्रयत्न केले. शेली, हेन किंवा ह्यूगो सारख्या लेखकांनीच नव्हे तर संगीतकारांनीही अनेकदा पेन हाती घेऊन त्यांच्या विश्वासाचा बचाव केला. उच्च बौद्धिक विकास, एक व्यापक वैचारिक दृष्टीकोन आणि नागरी चेतना वेबर, शूबर्ट, चोपिन, बर्लिओझ, वॅगनर, लिझ्ट आणि 19व्या शतकातील इतर अनेक संगीतकारांचे वैशिष्ट्य आहे*.

* बीथोव्हेनच्या नावाचा उल्लेख या यादीत नाही, कारण बीथोव्हेनची कला वेगळ्या युगातील आहे.

त्याच वेळी, नवीन काळातील कलाकारांच्या विचारसरणीच्या निर्मितीतील निर्णायक घटक म्हणजे महान फ्रेंच क्रांतीच्या निकालांमध्ये सामान्य लोकांची तीव्र निराशा. प्रबोधनाच्या आदर्शांचे भ्रामक स्वरूप प्रकट झाले. "स्वातंत्र्य, समता आणि बंधुता" ही तत्त्वे एक युटोपियन स्वप्नच राहिली. सरंजामशाही-निरपेक्ष राजवटीची जागा घेणारी बुर्जुआ व्यवस्था, जनतेच्या शोषणाच्या निर्दयी प्रकारांनी ओळखली गेली.

"कारणाची स्थिती पूर्णपणे कोलमडली आहे." क्रांतीनंतर उद्भवलेल्या सार्वजनिक आणि राज्य संस्था "... प्रबोधनाच्या चमकदार वचनांचे एक वाईट, कटु निराशाजनक व्यंगचित्र बनले" *.

* मार्क्स के. आणि एंगेल्स एफ. वर्क्स, एड. 2रा, खंड 19, पृ. 192 आणि 193.

चांगल्या आशेने फसलेल्या, वास्तवाशी जुळवून घेऊ न शकलेल्या, नवीन काळातील कलाकारांनी गोष्टींच्या नवीन क्रमाचा निषेध व्यक्त केला.

अशा प्रकारे, एक नवीन कलात्मक दिशा निर्माण झाली आणि विकसित झाली - रोमँटिसिझम.

बुर्जुआ संकुचित विचारसरणीची निंदा, जड फिलिस्टिनिझम, फिलिस्टिनिझम हे रोमँटिसिझमच्या वैचारिक व्यासपीठाचा आधार बनते. हे प्रामुख्याने त्या काळातील कलात्मक अभिजात साहित्य निश्चित करते. पण भांडवलशाही वास्तविकतेच्या गंभीर वृत्तीच्या स्वरूपामध्ये फरक आहे त्याचे दोन मुख्य प्रवाह; ही किंवा ती कला कोणत्या सामाजिक वर्तुळात वस्तुनिष्ठपणे परावर्तित झाली आहे, याच्या आधारावर हे प्रकट होते.

बाहेर जाणार्‍या वर्गाच्या विचारसरणीशी संबंधित कलाकार, "चांगले जुने दिवस" ​​खेद व्यक्त करत, विद्यमान क्रमाचा तिरस्कार करत, आजूबाजूच्या वास्तवापासून दूर गेले. "निष्क्रिय" या प्रकारचा रोमँटिसिझम, मध्ययुगातील आदर्शीकरण, गूढवादाचे आकर्षण, भांडवलशाही सभ्यतेपासून दूर असलेल्या काल्पनिक जगाचे गौरव द्वारे दर्शविले जाते.

या प्रवृत्ती Chateaubriand च्या फ्रेंच कादंबरी आणि "लेक स्कूल" च्या इंग्रजी कवींच्या कविता आणि नोव्हालिस आणि वॅकेनरॉडरच्या जर्मन लघुकथा आणि जर्मनीतील नाझरेन कलाकार आणि प्री-राफेलाइट कलाकारांचे वैशिष्ट्य देखील आहेत. इंग्लंड. "निष्क्रिय" रोमँटिक्सच्या तात्विक आणि सौंदर्यविषयक ग्रंथांनी (चेटॉब्रींडचा "ख्रिश्चन धर्माचा अलौकिक बुद्धिमत्ता", नोव्हॅलिसचा "ख्रिश्चन किंवा युरोप", रस्किनच्या सौंदर्यशास्त्रावरील लेख) जीवनापासून कलेचे विभक्त होण्यास प्रोत्साहन दिले, गूढवादाचा गौरव केला.

रोमँटिसिझमची आणखी एक दिशा - "प्रभावी" - वास्तविकतेसह मतभेद वेगळ्या प्रकारे प्रतिबिंबित करते. या प्रकारच्या कलाकारांनी उत्कट निषेधाच्या रूपात आधुनिकतेकडे त्यांचा दृष्टिकोन व्यक्त केला. नवीन सामाजिक परिस्थितीविरुद्ध बंडखोरी, फ्रेंच राज्यक्रांतीच्या युगाने उभारलेल्या न्याय आणि स्वातंत्र्याच्या आदर्शांचे समर्थन करणे - विविध व्याख्यांमधला हा हेतू बहुतेक युरोपियन देशांमध्ये नवीन युगावर वर्चस्व गाजवतो. हे बायरन, ह्यूगो, शेली, हेन, शुमन, बर्लिओझ, वॅगनर आणि क्रांतीनंतरच्या पिढीतील इतर अनेक लेखक आणि संगीतकारांचे कार्य व्यापते.

कलेतील स्वच्छंदता ही एक जटिल आणि विषम घटना आहे. वर नमूद केलेल्या दोन मुख्य प्रवाहांपैकी प्रत्येकाचे स्वतःचे प्रकार आणि बारकावे होते. प्रत्येक राष्ट्रीय संस्कृतीत, देशाच्या सामाजिक-राजकीय विकासावर अवलंबून, त्याचा इतिहास, लोकांची मानसिक रचना, कलात्मक परंपरा, रोमँटिसिझमची शैलीत्मक वैशिष्ट्ये विचित्र रूप धारण करतात. म्हणून त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण राष्ट्रीय शाखांची संख्या. आणि वैयक्तिक रोमँटिक कलाकारांच्या कामातही, रोमँटिसिझमचे भिन्न, कधीकधी परस्परविरोधी प्रवाह कधीकधी ओलांडले जातात, एकमेकांत गुंतलेले असतात.

साहित्य, व्हिज्युअल आर्ट्स, थिएटर आणि संगीत यांमधील रोमँटिसिझमची अभिव्यक्ती लक्षणीयरीत्या बदलते. तरीसुद्धा, XIX शतकातील विविध कलांच्या विकासामध्ये संपर्काचे अनेक महत्त्वाचे मुद्दे आहेत. त्यांची वैशिष्ट्ये समजून घेतल्याशिवाय, "रोमँटिक युग" च्या संगीत सर्जनशीलतेमध्ये नवीन मार्गांचे स्वरूप समजून घेणे कठीण आहे.

सर्व प्रथम, रोमँटिसिझमने अनेक नवीन थीमसह कला समृद्ध केली, मागील शतकांच्या कलात्मक कार्यात अज्ञात किंवा पूर्वी खूपच कमी वैचारिक आणि भावनिक खोलीसह स्पर्श केला गेला.

सरंजामशाही समाजाच्या मानसशास्त्रातून व्यक्तीची मुक्तता मनुष्याच्या आध्यात्मिक जगाच्या उच्च मूल्याच्या प्रतिपादनास कारणीभूत ठरली. भावनिक अनुभवांची खोली आणि विविधता कलाकारांसाठी खूप मनोरंजक आहे. सुरेख विवेचन गीत-मानसशास्त्रीय प्रतिमा- XIX शतकातील कलेच्या अग्रगण्य कामगिरींपैकी एक. लोकांच्या जटिल आंतरिक जीवनाचे सत्यतेने प्रतिबिंबित करून, रोमँटिसिझमने कलेत भावनांचे एक नवीन क्षेत्र उघडले.

वस्तुनिष्ठ बाह्य जगाच्या चित्रणातही कलाकारांची सुरुवात वैयक्तिक आकलनातून झाली. वर सांगितले होते की मानवतावाद आणि एखाद्याच्या विचारांचे रक्षण करण्याच्या लढाईने त्या काळातील सामाजिक चळवळींमध्ये त्यांचे स्थान निश्चित केले. आणि त्याच वेळी, सामाजिक समस्यांना तोंड देणार्‍या प्रणयरम्य कलाकृतींसह, अनेकदा जिव्हाळ्याचे स्वरूप असते. त्या काळातील सर्वात उल्लेखनीय आणि महत्त्वपूर्ण साहित्यकृतींचे नाव सूचक आहे - "कन्फेशन ऑफ द सन ऑफ द सेंचुरी" (मुसेट). 19व्या शतकातील लेखकांच्या कार्यात गीतारहस्य कवितेला अग्रगण्य स्थान मिळाले हा योगायोग नाही. गेय शैलींची भरभराट, गीतांच्या थीमॅटिक श्रेणीचा विस्तार हे त्या काळातील कलेचे असामान्य वैशिष्ट्य आहे.

आणि संगीताच्या सर्जनशीलतेमध्ये, "गेय कबुलीजबाब" ची थीम प्रबळ महत्त्व प्राप्त करते, विशेषत: प्रेम गीत, जे "नायक" चे अंतर्गत जग पूर्णपणे प्रकट करतात. ही थीम रोमँटिसिझमच्या सर्व कलांमध्ये लाल धाग्यासारखी चालते, शूबर्टच्या चेंबर रोमान्सपासून ते बर्लिओझच्या स्मारक सिम्फनीपर्यंत, वॅगनरच्या भव्य संगीत नाटकांपर्यंत. कोणत्याही शास्त्रीय संगीतकारांनी संगीतात निसर्गाची वैविध्यपूर्ण आणि बारीक व्याख्या केलेली चित्रे, उदासीनता आणि स्वप्ने, दुःख आणि अध्यात्मिक उद्रेक यांची प्रणयशास्त्रासारखी खात्रीपूर्वक विकसित केलेली चित्रे संगीतात निर्माण केलेली नाहीत. त्यांपैकी एकही 19व्या शतकातील संगीतकारांचे वैशिष्ट्यपूर्ण, जिव्हाळ्याची डायरीची पाने सापडत नाहीत.

नायक आणि त्याचे वातावरण यांच्यातील दुःखद संघर्ष- रोमँटिसिझमच्या साहित्यावर वर्चस्व गाजवणारी थीम. एकाकीपणाचा हेतू त्या काळातील अनेक लेखकांच्या कार्यात व्यापतो - बायरनपासून हेनपर्यंत, स्टेन्डलपासून चामिसोपर्यंत ... आणि संगीत कलेसाठी, वास्तविकतेशी विसंगतीची प्रतिमा ही एक अत्यंत वैशिष्ट्यपूर्ण सुरुवात बनते, ज्यामध्ये उत्कटतेचा हेतू आहे. दुर्गम सुंदर जगासाठी आणि निसर्गाच्या मूलभूत जीवनासाठी कलाकाराची प्रशंसा म्हणून. विसंवादाची ही थीम वास्तविक जगाच्या अपूर्णतेबद्दल आणि स्वप्ने आणि उत्कट निषेधाचा स्वर या दोन्ही गोष्टींबद्दल कटु विडंबनाला जन्म देते.

रोमँटिक्सच्या कामात वीर-क्रांतिकारक थीम नवीन मार्गाने दिसते, जी "ग्लुको-बीथोव्हेन युग" च्या संगीत कार्यातील एक मुख्य होती. कलाकाराच्या वैयक्तिक मूडमधून प्रतिबिंबित केल्याने, ते एक वैशिष्ट्यपूर्ण दयनीय स्वरूप प्राप्त करते. त्याच वेळी, शास्त्रीय परंपरेच्या विरूद्ध, रोमँटिकमधील वीरतेच्या थीमचा अर्थ सार्वत्रिक नव्हे तर देशभक्तीपर राष्ट्रीय मार्गाने केला जातो.

येथे आपण संपूर्णपणे "रोमँटिक युग" च्या कलात्मक निर्मितीच्या आणखी एक मूलभूतपणे महत्त्वपूर्ण वैशिष्ट्यास स्पर्श करू.

रोमँटिक कलांचा सामान्य कल देखील वाढला आहे राष्ट्रीय संस्कृतीत स्वारस्य. नेपोलियनच्या आक्रमणाविरूद्ध राष्ट्रीय मुक्ती युद्धांनी आणलेल्या उच्च राष्ट्रीय आत्म-चेतनेने त्याला जिवंत केले. लोक-राष्ट्रीय परंपरांचे विविध अभिव्यक्ती नवीन काळातील कलाकारांना आकर्षित करतात. 19व्या शतकाच्या सुरूवातीस, लोककथा, इतिहास आणि प्राचीन साहित्याचा मूलभूत अभ्यास दिसून आला. मध्ययुगीन दंतकथा, गॉथिक कला, पुनर्जागरणाची संस्कृती, विस्मृतीत दफन केलेली, पुनरुत्थान होत आहे. दांते, शेक्सपियर, सर्व्हंटेस हे नव्या पिढीच्या विचारांचे राज्यकर्ते झाले. नाटकीय आणि संगीत नाटकांच्या (वॉल्टर स्कॉट, ह्यूगो, डुमास, वॅगनर, मेयरबीर) प्रतिमांमध्ये इतिहास कादंबरी आणि कवितांमध्ये जिवंत होतो. राष्ट्रीय लोककथांच्या सखोल अभ्यासाने आणि विकासामुळे कलात्मक प्रतिमांची श्रेणी विस्तारली, वीर महाकाव्य, प्राचीन दंतकथा, परीकथा कल्पनारम्य प्रतिमा, मूर्तिपूजक कविता आणि निसर्गाच्या क्षेत्रातील पूर्वीच्या अल्प-ज्ञात थीमसह कला पुन्हा भरली.

त्याच वेळी, इतर देशांतील लोकांच्या जीवनाची, जीवनाची आणि कलेची मौलिकता याबद्दल तीव्र स्वारस्य जागृत होते.

उदाहरणार्थ, मोलियरच्या डॉन जुआनची तुलना करणे पुरेसे आहे, ज्याला फ्रेंच लेखकाने लुई चौदाव्याच्या दरबारात कुलीन म्हणून सादर केले आणि बायरनच्या डॉन जुआनशी शुद्ध पाण्याचा फ्रेंच माणूस. क्लासिक नाटककार त्याच्या नायकाच्या स्पॅनिश मूळकडे दुर्लक्ष करतो, तर रोमँटिक कवीमध्ये तो जिवंत इबेरियन आहे, स्पेन, आशिया मायनर आणि काकेशसच्या विशिष्ट परिस्थितीत अभिनय करतो. तर, जर 18 व्या शतकात विदेशी ऑपेरामध्ये (उदाहरणार्थ, रॅमोचे "गॅलंट इंडिया" किंवा मोझार्टचे "सेराग्लिओचे अपहरण") तुर्क, पर्शियन, अमेरिकन नेटिव्ह किंवा "इंडियन्स" मूलत: सुसंस्कृत पॅरिस किंवा व्हिएनीज म्हणून काम करतात. 18 व्या शतकात, नंतर आधीच "ओबेरॉन" च्या प्राच्य दृश्यांमध्ये वेबर हरेम गार्ड्सचे चित्रण करण्यासाठी एक प्रामाणिक ओरिएंटल मंत्र वापरतो आणि त्याचा "प्रेसिओसा" स्पॅनिश लोक आकृतिबंधांनी भरलेला आहे.

नवीन युगातील संगीत कलेसाठी, राष्ट्रीय संस्कृतीतील स्वारस्याचे परिणाम खूप मोठे होते.

19व्या शतकात लोककलांच्या परंपरेवर आधारित राष्ट्रीय संगीत शाळांच्या भरभराटीचे वैशिष्ट्य आहे. हे केवळ त्या देशांनाच लागू होत नाही ज्यांनी आधीची दोन शतके जागतिक महत्त्वाच्या संगीतकारांची निर्मिती केली (जसे की इटली, फ्रान्स, ऑस्ट्रिया, जर्मनी). अनेक राष्ट्रीय संस्कृती (रशिया, पोलंड, झेक प्रजासत्ताक, नॉर्वे आणि इतर), ज्या तोपर्यंत सावलीत राहिल्या होत्या, त्यांच्या स्वत: च्या स्वतंत्र राष्ट्रीय शाळांसह जागतिक मंचावर दिसू लागल्या, त्यापैकी अनेकांनी महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावण्यास सुरुवात केली आणि कधीकधी पॅन-युरोपियन संगीताच्या विकासात प्रमुख भूमिका.

अर्थात, "प्री-रोमँटिक युग" मध्ये देखील इटालियन, फ्रेंच, जर्मन संगीत त्यांच्या राष्ट्रीय श्रृंगारातून उद्भवलेल्या वैशिष्ट्यांमध्ये एकमेकांपासून भिन्न होते. तथापि, संगीताच्या भाषेच्या विशिष्ट सार्वभौमिकतेकडे प्रवृत्ती * या राष्ट्रीय प्रारंभावर स्पष्टपणे प्रचलित आहे.

* म्हणून, उदाहरणार्थ, पुनर्जागरण काळात, संपूर्ण पश्चिम युरोपमध्ये व्यावसायिक संगीताचा विकास अधीन होता फ्रँको-फ्लेमिशपरंपरा 17 व्या आणि अंशतः 18 व्या शतकात, सर्वत्र मधुर शैलीचे वर्चस्व होते. इटालियनऑपेरा सुरुवातीला राष्ट्रीय संस्कृतीची अभिव्यक्ती म्हणून इटलीमध्ये तयार केले गेले, नंतर ते पॅन-युरोपियन कोर्ट सौंदर्यशास्त्राचे वाहक बनले, ज्यासह विविध देशांतील राष्ट्रीय कलाकारांनी संघर्ष केला, इ.

आधुनिक काळात, वर अवलंबून स्थानिक, "स्थानिक", राष्ट्रीयसंगीत कलेचा निर्णायक क्षण बनतो. पॅन-युरोपियन कृत्ये आता अनेक विशिष्ट राष्ट्रीय शाळांच्या योगदानाने बनलेली आहेत.

कलेच्या नवीन वैचारिक सामग्रीच्या परिणामी, नवीन अभिव्यक्त तंत्रे दिसू लागली, जी रोमँटिसिझमच्या सर्व विविध शाखांचे वैशिष्ट्य आहे. ही समानता आपल्याला एकतेबद्दल बोलण्याची परवानगी देते रोमँटिसिझमची कलात्मक पद्धतसर्वसाधारणपणे, जे प्रबोधनाच्या क्लासिकिझमपासून आणि 19व्या शतकातील गंभीर वास्तववादापासून तितकेच वेगळे करते. ह्यूगोच्या नाटकांचे, बायरनच्या कवितेचे आणि लिझ्टच्या सिम्फोनिक कवितांचेही ते तितकेच वैशिष्ट्य आहे.

आम्ही असे म्हणू शकतो की या पद्धतीचे मुख्य वैशिष्ट्य आहे वाढलेली भावनिक अभिव्यक्ती. रोमँटिक कलाकाराने त्याच्या कलेमध्ये उत्कट उत्कट भावना व्यक्त केल्या, जे प्रबोधन सौंदर्यशास्त्राच्या नेहमीच्या योजनांमध्ये बसत नाहीत. कारणापेक्षा जास्त भावनेची प्रधानता ही रोमँटिसिझमच्या सिद्धांताची स्वयंसिद्धता आहे. 19 व्या शतकातील कलाकृतींच्या उत्साह, उत्कटता, रंगीतपणाच्या प्रमाणात, सर्वप्रथम, रोमँटिक अभिव्यक्तीची मौलिकता प्रकट होते. हा योगायोग नाही की संगीत, ज्याची अभिव्यक्त विशिष्टता भावनांच्या रोमँटिक संरचनेशी पूर्णपणे जुळते, त्याला रोमँटिक्सने कलेचा एक आदर्श प्रकार घोषित केले.

रोमँटिक पद्धतीचे तितकेच महत्त्वाचे वैशिष्ट्य आहे विलक्षण काल्पनिक कथा. काल्पनिक जग, जसे ते होते, कलाकाराला अनाकर्षक वास्तवापेक्षा उंच करते. बेलिंस्कीच्या मते, रोमँटिसिझमचे क्षेत्र म्हणजे "आत्मा आणि हृदयाची माती, जिथून चांगल्या आणि उदात्त वाढीसाठी सर्व अनिश्चित आकांक्षा, कल्पनेने तयार केलेल्या आदर्शांमध्ये समाधान शोधण्याचा प्रयत्न केला."

रोमँटिक कलाकारांच्या या सखोल गरजेला प्राचीन मध्ययुगीन दंतकथांमधून, लोककथांमधून उधार घेतलेल्या प्रतिमांच्या नवीन कल्पित सर्वांतवादी क्षेत्राद्वारे उत्कृष्टपणे उत्तर दिले गेले. 19व्या शतकातील संगीताच्या सर्जनशीलतेसाठी, तिच्याकडे आमच्यासारखेच होते आपण नंतर पाहू, सर्वोपरि.

रोमँटिक कलेच्या नवीन विजयांमध्ये, ज्याने क्लासिकिस्ट स्टेजच्या तुलनेत कलात्मक अभिव्यक्ती लक्षणीयरीत्या समृद्ध केली, त्यांच्या विरोधाभास आणि द्वंद्वात्मक ऐक्यात घटनांचे प्रदर्शन समाविष्ट आहे. उदात्ततेचे क्षेत्र आणि दैनंदिन जीवनातील अभिजाततेमध्ये अंतर्भूत असलेल्या सशर्त भेदांवर मात करून, 19व्या शतकातील कलाकारांनी केवळ त्यांच्या विरोधाभासावरच नव्हे तर त्यांच्या अंतर्गत संबंधांवरही जोर देऊन जीवनातील संघर्षांना जाणीवपूर्वक एकत्र आणले. आवडले "नाटक विरोधी" तत्त्वत्या काळातील अनेक कामे अधोरेखित करतात. ह्यूगोच्या रोमँटिक थिएटरसाठी, मेयरबीरच्या ऑपेरा, शुमन, बर्लिओझच्या वाद्य चक्रांसाठी हे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. हे योगायोग नाही की हे "रोमँटिक युग" होते ज्याने शेक्सपियरच्या जीवनातील सर्व व्यापक विरोधाभासांसह वास्तववादी नाट्यशास्त्राचा पुन्हा शोध लावला. नवीन रोमँटिक संगीताच्या निर्मितीमध्ये शेक्सपियरच्या कार्याने कोणती महत्त्वाची फलदायी भूमिका बजावली हे आपण नंतर पाहू.

XIX शतकाच्या नवीन कलेच्या पद्धतीची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये देखील समाविष्ट केली पाहिजेत अलंकारिक ठोसतेचे आकर्षण, ज्यावर वैशिष्ट्यपूर्ण तपशीलांच्या वर्णनाद्वारे जोर दिला जातो. तपशीलवार- आधुनिक काळातील कलेतील एक विशिष्ट घटना, अगदी रोमँटिक नसलेल्या व्यक्तींच्या कामासाठी. संगीतात, हा कल प्रतिमेच्या जास्तीत जास्त परिष्करणाच्या इच्छेमध्ये प्रकट होतो, क्लासिकिझमच्या कलेच्या तुलनेत संगीताच्या भाषेच्या महत्त्वपूर्ण भिन्नतेसाठी.

रोमँटिक कलेच्या नवीन कल्पना आणि प्रतिमा प्रबोधनाच्या वैशिष्ट्यपूर्ण अभिजाततेच्या सौंदर्यशास्त्राच्या आधारे विकसित झालेल्या कलात्मक माध्यमांशी जुळल्या जाऊ शकत नाहीत. त्यांच्या सैद्धांतिक लेखनात (उदाहरणार्थ, क्रॉमवेल नाटकाची ह्यूगोची प्रस्तावना, 1827 पहा), रोमँटिक्सने, सर्जनशीलतेच्या अमर्याद स्वातंत्र्याचे रक्षण करून, अभिजातवादाच्या तर्कसंगत सिद्धांतांविरुद्ध निर्दयी संघर्ष घोषित केला. त्यांनी कलेचे प्रत्येक क्षेत्र त्यांच्या कार्याच्या नवीन सामग्रीशी संबंधित शैली, फॉर्म आणि अभिव्यक्त तंत्रांसह समृद्ध केले.

नूतनीकरणाची ही प्रक्रिया संगीत कलेच्या चौकटीत कशी व्यक्त झाली याचे आपण अनुसरण करूया.

रोमँटिसिझम हा शेवटच्या युरोपियन आणि अमेरिकन संस्कृतीत एक वैचारिक आणि कलात्मक कल आहे XVIII- पहिला अर्धा XIXमध्ये
संगीतात रोमँटिसिझमची निर्मिती झाली 1820 चे दशक. आणि सुरुवातीपर्यंत त्याचा अर्थ टिकवून ठेवला XXमध्ये दैनंदिन जीवन आणि स्वप्ने, रोजचे अस्तित्व आणि कलाकाराच्या सर्जनशील कल्पनेने निर्माण केलेले उच्च आदर्श जग यांच्यातील तीव्र विरोध हे रोमँटिसिझमचे प्रमुख तत्त्व आहे.

1789-1794 च्या फ्रेंच राज्यक्रांतीच्या निकालांमध्ये, प्रबोधन आणि बुर्जुआ प्रगतीच्या विचारसरणीमध्ये त्यांनी व्यापक मंडळांची निराशा प्रतिबिंबित केली. म्हणूनच, हे गंभीर अभिमुखतेद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे, ज्या समाजात लोक फक्त नफा मिळवण्याशी संबंधित आहेत अशा समाजातील पलिष्टी जीवनाचा नकार. नाकारलेले जग, जिथे सर्व काही, मानवी संबंधांपर्यंत, विक्रीच्या कायद्याच्या अधीन आहे, रोमँटिकने वेगळ्या सत्याचा विरोध केला - भावनांचे सत्य, सर्जनशील व्यक्तीची स्वतंत्र इच्छा. त्यामुळे त्यांच्या

एखाद्या व्यक्तीच्या आंतरिक जगाकडे बारकाईने लक्ष द्या, त्याच्या जटिल आध्यात्मिक हालचालींचे सूक्ष्म विश्लेषण. कलाकाराची गीतात्मक आत्म-अभिव्यक्ती म्हणून कलेच्या स्थापनेमध्ये स्वच्छंदतावादाने निर्णायक योगदान दिले.

सुरुवातीला, रोमँटिसिझम हे तत्त्व म्हणून काम करत असे

क्लासिकिझमचा विरोधक. प्राचीन आदर्शाला मध्ययुगातील कला, दूरच्या विदेशी देशांनी विरोध केला होता. स्वच्छंदतावादाने लोककलांचा खजिना शोधला - गाणी, कथा, दंतकथा. तथापि, क्लासिकिझमला रोमँटिसिझमचा विरोध अजूनही सापेक्ष आहे, कारण रोमँटिक लोकांनी अभिजात गोष्टींचा स्वीकार केला आणि पुढे विकसित केला. शेवटच्या व्हिएनीज क्लासिकच्या कामामुळे अनेक संगीतकार खूप प्रभावित झाले होते -
एल. बीथोव्हेन.

रोमँटिसिझमच्या तत्त्वांची पुष्टी वेगवेगळ्या देशांतील उत्कृष्ट संगीतकारांनी केली. हे आहेत के.एम. वेबर, जी. बर्लिओझ, एफ. मेंडेलसोहन, आर. शुमन, एफ. चोपिन,

एफ. शुबर्ट एफ. यादी, आर. वॅगनर. जी. वर्डी.

या सर्व संगीतकारांनी संगीत विकासाची सिम्फोनिक पद्धत स्वीकारली, जी संगीताच्या विचारांच्या सातत्यपूर्ण परिवर्तनावर आधारित आहे, जी स्वतःमध्येच त्याच्या विरुद्ध निर्माण करते. परंतु रोमँटिक्सने संगीताच्या कल्पनांच्या अधिक ठोसतेसाठी, साहित्याच्या प्रतिमा आणि कलेच्या इतर प्रकारांशी त्यांचा जवळचा संबंध यासाठी प्रयत्न केले. यामुळे त्यांना सॉफ्टवेअरची कामे तयार करण्यास प्रवृत्त केले.

परंतु रोमँटिक संगीताची मुख्य उपलब्धी एखाद्या व्यक्तीच्या आंतरिक जगाच्या संवेदनशील, सूक्ष्म आणि खोल अभिव्यक्तीमध्ये, त्याच्या आध्यात्मिक अनुभवांच्या द्वंद्वात्मकतेमध्ये प्रकट होते. रोमान्सच्या क्लासिक्सच्या विपरीत, त्यांनी जिद्दीच्या संघर्षात प्राप्त केलेल्या मानवी आकांक्षांच्या अंतिम ध्येयाची तितकीशी पुष्टी केली नाही, परंतु सतत दूर जात असलेल्या, दूर सरकत असलेल्या ध्येयाच्या दिशेने अंतहीन चळवळ तैनात केली. म्हणूनच, रोमँटिक्सच्या कामात संक्रमणाची भूमिका, मूड्सचे गुळगुळीत बदल खूप छान आहेत.
रोमँटिक संगीतकारासाठी, परिणामापेक्षा प्रक्रिया अधिक महत्त्वाची असते, यशापेक्षा अधिक महत्त्वाची असते. एकीकडे, ते सूक्ष्माकडे गुरुत्वाकर्षण करतात, जे ते सहसा इतरांच्या चक्रात समाविष्ट करतात, एक नियम म्हणून, विविध नाटके; दुसरीकडे, ते रोमँटिक कवितांच्या भावनेने मुक्त रचनांची पुष्टी करतात. रोमँटिक्सनेच एक नवीन शैली विकसित केली - सिम्फोनिक कविता. सिम्फनी, ऑपेरा आणि बॅलेच्या विकासासाठी रोमँटिक संगीतकारांचे योगदान देखील खूप मोठे आहे.
19 व्या - 20 व्या शतकाच्या पूर्वार्धातील संगीतकारांपैकी: ज्यांच्या कार्यामध्ये रोमँटिक परंपरांनी मानवतावादी कल्पनांच्या स्थापनेला हातभार लावला, - I. ब्रह्म, A. ब्रुकनर, जी. महलर, आर. स्ट्रॉस, ई. ग्रीग, B. आंबट मलई, A. ड्वोराकआणि इतर

रशियन शास्त्रीय संगीताच्या जवळजवळ सर्व महान मास्टर्सनी रशियामधील रोमँटिसिझमला श्रद्धांजली वाहिली. रशियन म्युझिकल क्लासिक्सच्या संस्थापकाच्या कामात रोमँटिक वर्ल्डव्यूची भूमिका छान आहे एम. आय. ग्लिंका, विशेषतः त्याच्या ऑपेरा "रुस्लान आणि ल्युडमिला" मध्ये.

त्याच्या महान उत्तराधिकार्यांच्या कार्यात, सामान्य वास्तववादी अभिमुखतेसह, रोमँटिक आकृतिबंधांची भूमिका महत्त्वपूर्ण होती. त्यांनी अनेक कल्पित-विलक्षण ऑपेरामध्ये प्रभावित केले एन. ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, सिम्फोनिक कवितांमध्ये पी.आय. त्चैकोव्स्कीआणि "माईटी हँडफुल" चे संगीतकार.
रोमँटिक सुरुवात ए.एन. स्क्रिबिन आणि एस. व्ही. रचमनिनोव्ह यांच्या कार्यात पसरते.

2. आर.-कोर्साकोव्ह

तत्सम माहिती.

सूचना

जरी संगीतकार आणि संगीतकारांनी 18 व्या शतकाच्या सुरुवातीस रोमियो आणि ज्युलिएटच्या प्रेमकथेकडे वळण्यास सुरुवात केली असली तरी, शेक्सपियरच्या शोकांतिकेवर आधारित पहिले प्रसिद्ध काम 1830 मध्ये लिहिले गेले. हे व्हिन्सेंझो बेलिनीचे ऑपेरा कॅपुलेटी आणि मोंटेची होते. इटालियन वेरोना येथे घडलेल्या कथेने इटालियन संगीतकार आकर्षित झाला हे आश्चर्यकारक नाही. हे खरे आहे की, बेलिनी नाटकाच्या कथानकापासून काहीशी दूर गेली: ज्युलिएटचा भाऊ रोमियोच्या हातून मरण पावला आणि टायबाल्डोच्या ऑपेरामध्ये नाव असलेला टायबाल्ट हा नातेवाईक नसून मुलीची मंगेतर आहे. हे मनोरंजक आहे की त्या वेळी बेलिनी स्वतः ऑपेरा प्राइमा डोना गिडिटा ग्रीसीच्या प्रेमात होती आणि तिने तिच्या मेझो-सोप्रानोसाठी रोमियोचा भाग लिहिला.

त्याच वर्षी, फ्रेंच बंडखोर आणि रोमँटिक हेक्टर बर्लिओझने ऑपेराच्या एका परफॉर्मन्सला भेट दिली. तथापि, बेलिनीच्या संगीताच्या शांत आवाजामुळे त्याला सर्वात जास्त निराशा झाली. 1839 मध्ये त्यांनी रोमिओ आणि ज्युलिएट, एमिल डेशॅम्प्सच्या गीतांसह एक नाट्यमय सिम्फनी लिहिली. 20 व्या शतकात, बर्लिओझच्या संगीतावर अनेक बॅले सादरीकरण केले गेले. मॉरिस बेजार्टच्या नृत्यदिग्दर्शनासह "रोमियो आणि ज्युलिया" हे बॅले सर्वात प्रसिद्ध होते.

1867 मध्ये, फ्रेंच संगीतकार चार्ल्स गौनोद यांचे प्रसिद्ध ऑपेरा "रोमियो आणि ज्युलिएट" तयार केले गेले. जरी या कामाला अनेकदा उपरोधिकपणे "सॉलिड लव्ह ड्युएट" म्हटले जात असले तरी, हे शेक्सपियरच्या शोकांतिकेची सर्वोत्कृष्ट ऑपेरेटिक आवृत्ती मानली जाते आणि अजूनही जगभरातील ऑपेरा हाऊसच्या टप्प्यावर सादर केली जाते.

प्योत्र इलिच त्चैकोव्स्की त्या मोजक्या श्रोत्यांपैकी एक होता ज्यांनी गौनोदच्या ऑपेराबद्दल फारसा उत्साह निर्माण केला नाही. 1869 मध्ये, त्याने शेक्सपियरच्या कथानकावर आपले काम लिहिले, जे "रोमिओ आणि ज्युलिएट" कल्पनेत बनले. या शोकांतिकेने संगीतकाराला इतके पकडले की आयुष्याच्या शेवटी त्याने त्यावर आधारित एक मोठा ऑपेरा लिहिण्याचा निर्णय घेतला, परंतु दुर्दैवाने, त्याच्या भव्य योजनेची जाणीव करण्यासाठी त्याला वेळ मिळाला नाही. 1942 मध्ये, उत्कृष्ट नृत्यदिग्दर्शक सर्ज लिफार यांनी त्चैकोव्स्कीच्या संगीतासाठी बॅले सादर केले.

तथापि, रोमियो आणि ज्युलिएटवर आधारित सर्वात प्रसिद्ध नृत्यनाट्य 1932 मध्ये सर्गेई प्रोकोफीव्ह यांनी लिहिले होते. त्याचे संगीत सुरुवातीला अनेकांना "नॉन-डान्स" वाटले, परंतु कालांतराने, प्रोकोफिएव्ह त्याच्या कामाची व्यवहार्यता सिद्ध करण्यात यशस्वी झाला. तेव्हापासून, बॅलेला प्रचंड लोकप्रियता मिळाली आणि आजपर्यंत, जगातील सर्वोत्कृष्ट थिएटरचा टप्पा सोडला नाही.

26 सप्टेंबर 1957 रोजी, लिओनार्ड बर्नस्टीनच्या संगीतमय वेस्ट साइड स्टोरीचा प्रीमियर ब्रॉडवे थिएटरपैकी एकाच्या मंचावर झाला. त्याची कृती आधुनिक न्यूयॉर्कमध्ये घडते आणि नायकांचा आनंद - "मूळ अमेरिकन" टोनी आणि पोर्तो रिकन मारिया वांशिक द्वेषाने उद्ध्वस्त झाले. तथापि, संगीताच्या सर्व कथानकाच्या हालचाली शेक्सपियरच्या शोकांतिकेची अचूकपणे पुनरावृत्ती करतात.

20 व्या शतकातील "रोमियो आणि ज्युलिएट" चे एक प्रकारचे संगीत कॉलिंग कार्ड हे इटालियन संगीतकार निनो रोटा यांचे संगीत होते, जे फ्रँको झेफिरेली यांनी 1968 मध्ये शूट केलेल्या चित्रपटासाठी लिहिले होते. याच चित्रपटाने आधुनिक फ्रेंच संगीतकार गेरार्ड प्रेसगुर्विक यांना संगीतमय रोमिओ अँड ज्युलिएट तयार करण्यास प्रेरित केले, ज्याने प्रचंड लोकप्रियता मिळविली, जी रशियन आवृत्तीमध्ये देखील प्रसिद्ध आहे.