संगीत प्रतिमा वाद्य भाषण वैशिष्ट्ये

मुख्य / प्रेम

परिचय वाद्य कला आधार म्हणून चित्र.

धडा 1. वाद्य कला मध्ये कलात्मक प्रतिमेची संकल्पना.

धडा 2. संगीतकार सर्जनशीलता आधार म्हणून.

§ संगीत एस. Rhhmaninova च्या 1 आकार प्रणाली.

§ 2. फॅशनेबल संगीत एफ. पत्रक.

§ 3. आकाराचे संगीत प्रवाह डी. शोस्टाकोविच.

धडा 3. वाद्य प्रतिमा समजून घेण्याच्या पद्धतींबद्दल सामान्यीकृत कल्पना.

धडा 4. माध्यमिक शाळेच्या 7 व्या वर्गात संगीत धडे मध्ये "संगीत प्रतिमा" विषय प्रकट करणे.

नवीन कार्यक्रमातील संगीत वर्ग विद्यार्थ्यांच्या वाद्य संस्कृतीच्या विकासाचे लक्ष्य आहे. संगीत संस्कृतीचा सर्वात महत्वाचा घटक म्हणजे संगीत समज आहे. दृष्टीकोन बाहेर संगीत नाही, कारण संगीत शिकण्यासाठी आणि ज्ञानासाठी ही मुख्य दुवा आहे आणि पूर्व-आवश्यकता आहे. ते संगीतकार, प्रदर्शन, श्रोत, शैक्षणिक आणि संगीत सामान्य गोष्टींवर आधारित आहे.

थेट कला म्हणून संगीत जन्माला येते आणि सर्व क्रियाकलापांच्या एकतेच्या परिणामी जगतात. त्यांच्या दरम्यान संप्रेषण संगीत प्रतिमा माध्यमातून होते, कारण आउटपुट संगीत (एक प्रकार प्रकार म्हणून) अस्तित्वात नाही. संगीतकारांच्या चेतना मध्ये, वाद्य छाप आणि सर्जनशील कल्पनांच्या प्रभावाखाली, एक वाद्य प्रतिमा जन्माला येतो, जे नंतर वाद्य कार्यात अडकले जाते.

वाद्य प्रतिमा ऐकत - i.e. वाद्य आवाज मध्ये समाविष्ट जीवन सामग्री सर्वसाधारणपणे संगीत समजू शकते.

संकल्पना ही ऑब्जेक्ट, घटना किंवा विश्लेषकांच्या प्रणालीवर थेट प्रभावित करणारी ऑब्जेक्ट, घटना किंवा प्रक्रियेची एक व्यक्तिमत्त्व प्रतिमा आहे.

कधीकधी इंद्रियांला प्रभावित करणार्या विषयाशी संबंधित असलेल्या विषयाशी संबंधित असलेल्या कारवाईद्वारे शब्दाची पद्धत देखील दर्शविली जाते. निरीक्षण एक कामुक संशोधन क्रियाकलाप. संकल्पनेची प्रतिमा म्हणून उद्भवलेल्या अखंडतेतील एकूण गुणधर्मांमध्ये विषयाचे थेट प्रतिबिंब आहे. हे संवेदनाची धारणा वेगळे करते, जी थेट संवेदनात्मक प्रतिबिंब देखील आहे, परंतु विश्लेषकांना केवळ ऑब्जेक्ट्स आणि घटनेची केवळ वैयक्तिक गुणधर्म.

एक प्रतिमा एक व्यक्तिपूर्ण घटना आहे ज्यामुळे विषय-व्यावहारिक, संवेदनात्मक दृष्टीकोन, मानसिक क्रियाकलाप, जो वास्तविकतेचा समग्र अविभाज्य प्रतिबिंब आहे, ज्यामध्ये मुख्य श्रेण्या (स्पेस, चळवळ, रंग, फॉर्म, बनावट इ.) एकाच वेळी सादर करतात. . माहितीच्या दृष्टीने, प्रतिमा आसपासच्या वास्तविकतेच्या प्रतिनिधित्वाचा असामान्य प्रकार आहे.

फॅशनेबल विचार करणे ही एक मुख्य प्रकारचे विचार आहे, स्पष्ट प्रभावी आणि मौखिक-तार्किक विचारांसह हायलाइट केले आहे. सादरीकरण प्रतिमा लाक्षणिक विचारांचे महत्त्वपूर्ण उत्पादन म्हणून आणि एक कार्य म्हणून प्रक्षेपित करते.

फॅशनेबल विचार दोन्ही अनैच्छिक आणि मनमानी वर्ण दोन्ही वापरतो. पहिले स्वप्न, स्वप्ने आहेत. "-2-ओई व्यापकपणे मानवी सर्जनशील क्रियाकलापांमध्ये प्रतिनिधित्व केले जाते.

आकृती विचारांची कार्ये परिस्थितींचे सादरीकरण आणि त्यांच्यामध्ये बदलांशी संबंधित आहेत, ज्यामुळे एखाद्या व्यक्तीस त्याच्या क्रियाकलापांच्या परिणामामुळे उद्भवण्याची इच्छा आहे जी सामान्य तरतुदींच्या विशिष्टतेसह परिस्थिती बदलू शकते.

लाक्षणिक विचारांच्या मदतीने, विषयाच्या विविध वास्तविक वैशिष्ट्यांचे विविध प्रकार पूर्णपणे पुनर्निर्मित केले गेले आहे. या चित्रात अनेक दृष्टीकोन असलेल्या विषयाचे एकाचवेळी दृष्टीकोन असू शकते. लाक्षणिक विचारांची एक अतिशय महत्वाची वैशिष्ट्ये असामान्य, "अविश्वसनीय" वस्तूंची स्थापना आणि त्यांच्या गुणधर्मांची स्थापना आहे.

आकृती विचारात, विविध तंत्रे वापरली जातात. यामध्ये हे समाविष्ट आहे: ऑब्जेक्ट किंवा त्याचे भाग, agglutiation (एक ऑब्जेक्ट किंवा एक ऑब्जेक्ट किंवा मालमत्ता संलग्न करून नवीन दृश्ये तयार करणे), विद्यमान प्रतिमांचा समावेश नवीन अमूर्त, एक सामान्यीकरण.

रूपशास्त्रीय विचार केवळ लॉजिकल विचारसरणीच्या संबंधात केवळ एक आनुवांशिकदृष्ट्या प्रारंभिक अवस्था नाही तर प्रौढांमध्ये स्वतंत्र प्रकारचे विचार करणे, तांत्रिक आणि कलात्मक सर्जनशीलतेमध्ये विशेष विकास मिळवणे देखील देखील आहे.

रूपशास्त्रीय विचारांमध्ये वैयक्तिक मतभेदांवर प्रभावशाली प्रकाराचे प्रतिनिधित्व आणि परिस्थिति आणि त्यांचे रूपांतर प्रस्तुत करण्याच्या पद्धतींचा विकास संबंधित आहेत.

मनोविज्ञान, लाक्षणिक विचारांना कधीकधी एक विशेष कार्य म्हणून वर्णन केले जाते - कल्पना.

कल्पना ही एक मनोवैज्ञानिक प्रक्रिया आहे, ज्यामध्ये नवीन प्रतिमा (सबमिशन) तयार करण्यात आणि मागील अनुभवामध्ये प्राप्त झालेल्या प्रतिनिधित्वांवर प्रक्रिया करुन नवीन प्रतिमा (सबमिशन) तयार करण्यात समाविष्ट असतात. कल्पना एक व्यक्तीद्वारेच अंतर्भूत आहे. मानवी क्रियाकलापांच्या कोणत्याही प्रकारात कल्पना करणे आवश्यक आहे, विशेषत: जेव्हा संगीत आणि "वाद्य प्रतिमा" समजते तेव्हा.

एक अनियंत्रित कल्पना (सक्रिय) टी अनैच्छिक (निष्क्रिय), तसेच मनोरंजन आणि सर्जनशील कल्पना आहे. मनोरंजन कल्पनामुळे एखादे ऑब्जेक्ट प्रतिमा त्याच्या वर्णनानुसार, रेखाचित्र किंवा रेखाचित्रानुसार तयार करण्याची प्रक्रिया म्हणतात. क्रिएटिव्ह कल्पनारम्य नवीन प्रतिमांचे स्वतंत्र निर्मिती म्हणतात. त्याच्या स्वत: च्या हेतूनुसार प्रतिमा तयार करण्यासाठी आवश्यक असलेल्या सामग्रीची निवड आवश्यक आहे.

कल्पना एक विशेष प्रकार एक स्वप्न आहे. हे देखील प्रतिमा एक स्वतंत्र निर्मिती आहे, परंतु इच्छित किंवा कमी किंवा कमी रिमोटची प्रतिमा तयार करणे हे स्वप्न आहे. थेट आणि ताबडतोब उद्दिष्टे नाही.

म्हणून, वाद्य चित्रांची सक्रिय धारणा दोन तत्त्वांची एकता - उद्दीष्ट आणि व्यक्तिपरक, i.e. कलात्मक कामात काय घातले जाते आणि त्या व्याख्या, कल्पना, जे ऐकणाऱ्यांच्या चेतना मध्ये जन्माला येतात. स्पष्टपणे, अशा व्यक्तिपूर्ण कल्पनांचे वर्तुळ समृद्ध आणि अधिक संपूर्ण दृष्टीकोन आहे.

प्रॅक्टिसमध्ये, विशेषत: ज्या मुलांना संगीत सह पुरेसा अनुभव नाही अशा मुलांमध्ये, व्यक्तिमत्त्वाचे कार्य नेहमीच पुरेसे नसते. म्हणूनच, विद्यार्थ्यांना संगीतात संगीत समाविष्ट करणे शिकवणे इतके महत्त्वाचे आहे आणि स्वतःद्वारे काय सादर केले जाते; या "त्याच्या" मध्ये ते वाद्य कार्यासाठी आहे आणि जे मनमणीयपणे, विसंगत आहे. जर e.grega guys फक्त E.griga ऐकणार नाही तर "सूर्यास्त सूर्यास्त" च्या साध्या निष्कर्षांमध्ये, परंतु सूर्यास्ताचे चित्र देखील पाहतील, तर केवळ व्हिज्युअल असोसिएशनचे स्वागत केले पाहिजे, कारण ती स्वत: च्या संगीत पासून अनुसरण करते. परंतु "हिम मेडेन" एन.ए. कडून तिसरा गाणे लालकर असेल तर रोमन- कोरोरोरोवा, विद्यार्थ्याने "पावसाच्या थेंब" लक्षात घेतल्या आणि अशा परिस्थितीत असे म्हणणे महत्वाचे नाही की हे उत्तर चुकीचे आहे, अनावश्यकपणे शोधले आहे, परंतु संपूर्ण वर्गासह तो का चुकीचा आहे हे समजून घेण्यासाठी संपूर्ण वर्गासह त्यांच्या संकल्पनेच्या विकासाच्या या टप्प्यावर लोकांसाठी त्याच्या विचारांचे पुरावे निश्चित करणे.

संगीत कल्पित स्वरुपाचे स्वरूप तिच्या जीवनातील सामग्री आणि हे करण्याची अक्षमता ऐकण्यासाठी एखाद्या व्यक्तीच्या नैसर्गिक इच्छांदरम्यान विरोधाभासी आहे असे दिसते. म्हणूनच, वाद्य चित्रांच्या संकल्पनेचा विकास विद्यार्थ्यांच्या असोसिएटिव्ह विचारसरणीच्या सक्रियतेसह ऐक्य असलेल्या संगीताच्या जीवन सामग्रीच्या वाढत्या पूर्ण प्रकटीमानावर आधारित असावा. सर्वात मोठा, धडा मध्ये बहु-शर्ट जीवनासह संगीत जोडण्यासाठी प्रकट होईल, लेखकांच्या योजनेतील विद्यार्थ्यांना त्यांच्या वैध वैयक्तिक जीवन संघटनेच्या शक्यतेपेक्षा जास्त शक्यता असेल. परिणामी, कॉपीराइट आणि श्रोत्याच्या दृष्टिकोनातून परस्परसंवादाची प्रक्रिया अधिक पूर्ण होईल.

पावस क्रमांक 6 श्रेणी आयमा

T.i.naumenko, v.v.aleeva वर

विषय: "संगीत प्रतिमा काय आहे"

धडे उद्देश: - "वन्य त्सार" एफ. श्यूबर्ट यांच्या उदाहरणावर एक प्रतिमा तयार करण्यासाठी विविध प्रकारच्या कला (साहित्यिक, संगीत आणि व्हिज्युअल) च्या अभिव्यक्तीचे स्वरूप तयार करणे

कार्य धडा: शैक्षणिक - एफ. Schubert "च्या जीवनशैलीसह" वन-बॉलॅड "च्या संकल्पनेशी परिचित करणे.

विकसित करणे - संप्रेषणक्षम क्षमता विकसित करा, माहितीसह स्वयं-कार्यात कौशल्य, प्राप्त माहितीचे विश्लेषण आणि संश्लेषण करण्याची क्षमता;

वापरलेले शिक्षण तंत्र:

स्पष्टीकरण

व्यावहारिक कार्ये;

समस्या परिस्थिती;

विश्लेषण आणि संश्लेषण;

तुलना आणि तुलना.

संज्ञानात्मक क्रियाकलाप संस्था फॉर्म:

व्यक्ती;

पारनो - गट;

सामूहिक;

पुढचा भाग शैक्षणिक - संगीत, सौंदर्यात्मक चव वर वैयक्तिक दृष्टीकोन वाढवणे.

फ्रांज श्यूबर्टचे पोर्ट्रेट, जोहान जलप्रलयाचे चित्र भविष्यवाणी परिणाम: संकल्पना: संकल्पना: संकल्पना: अॅक्शनचे बॉलड पद्धती: कारवाईचे कार्य: संगीत ऐकणे, संगीत ऐकणे. निर्णय: संगीत वैयक्तिक दृष्टीकोन.

धडा प्रकार: नवीन सामग्रीचा अभ्यास करणे.

उपकरणे: विषयावर संगणक, स्क्रीन, सादरीकरण: "नाट्यमय प्रतिमा".

इंटरडिमेन्शनल कनेक्शन: साहित्य, इतिहास.

वर्ग दरम्यान

1 .आयोजन वेळ

प्रत्येकजण उठला, धडा तयार, नमस्कार, खाली बसला. खंड "Ave Maria" एफ. Schubert आवाज. (मी पार्श्वभूमीवर वाचतो)

Epigraph:

"संगीत मनुष्याने तयार केलेल्या सर्वात आश्चर्यकारक चमत्कारांपैकी एक आहे. एक चमत्कार नाही की एक छोटासा गाणे मोठ्या प्रमाणात मोठ्या प्रमाणावर आहे ज्यामुळे मोठ्या दुःखाने मोठ्या दुःखाने किंवा विचलित होतात, वॉरियर्सच्या योद्धा वाढवा. साहित्य आणि चित्रकला, आणि कोरियोग्राफी आणि अभिनय कौशल्य संगीत सह एकत्रित आहेत ...

ते चमत्कार नाही - सुंदर आणि आश्चर्यकारक? "

. 2 . धडे ध्येय आणि उद्दीष्ट सेट करणे.

विषय: "संगीत मध्ये नाट्यमय प्रतिमा. "(स्लाइड 1)

धडे वाचा आणि धडाबद्दल आपण काय बोलत आहोत याची कल्पना करा. लोक एक प्रतिमा काय आहे? संगीत प्रतिमा - जीवनाचे कण. संगीतकार काही कल्पना, एक किंवा इतर सामग्री तयार करतो. एक धारणा करा नाटक काय आहे? नाटक (ग्रीक. Δρα'μα - क्रिया नाटकाचे मुख्य गुणधर्म (स्लाइड शो)

नाट्यमय नायक, या चळवळीच्या परिणामी, या चळवळीच्या परिणामी, एकतर जिंकतो किंवा मरतो. आजच्या धड्यात, आम्ही संगीतकार फ्रांज श्यूबर्टच्या अतिशय प्रसिद्ध भागावर परिचित होऊ, आम्ही नाट्यमय प्रतिमेची वैशिष्ट्ये परिभाषित करतो, आम्ही व्होकल म्युझिकच्या नवीन शैलीने परिचित व्हाल आणि काही साध्या आणि परवडण्यायोग्य संवेदनांची तुलना करण्याचा प्रयत्न करू. , संघर्ष आणि विजय भावना, आत्मा shouting

या कार्याची शैली अचूकपणे निर्धारित करण्यासाठी, मी क्रॉसवर्ड सोडविण्यासाठी आपल्याला सुचवितो. आणि सल्लागार मला मदत करेल.

त्याचा शब्द या प्रश्नाचे उत्तर देईल.

(क्रॉसवर्डसह ब्लॅकबोर्डवर पोस्टर.)

1. जर्मन संगीतकार, ज्याचे आडनाव, शॉट आठवण करून देते. (बाख)

4. कला प्रकार, ज्या सामग्रीची सामग्री स्टेज वाद्य मध्ये प्रसारित आहे - कोरियोग्राफिक प्रतिमा. (बॅलेट)

5. शांत कामगिरी. (पियानो)

6. जेव्हा आपण दोन पूर्ण करता तेव्हा नंतर ... (युग)

आउटपुट: जीएनआर ज्यांच्याशी आज आपण बॉलॅडच्या नावावर परिचित आहोत.

3 . संदर्भ ज्ञानाची वास्तविकता आपल्याला अशी शैली माहित आहे का?

मग मला ते वैशिष्ट्यीकृत करा. आणि संगीत मध्ये, आवाज बल्लाड एक गाणे आहे ज्यामध्ये मुक्त विकास आहे. गुंतवणूकीच्या प्लॉटमध्ये थोड्या प्रमाणात नाट्यमय वास्तविकता आणि कल्पनारम्य, ईपीओ आणि गीत. स्लाइड (2)

आउटपुट: जसे आपण पाहू शकता की, वाद्य शैलीची परिभाषा साहित्यिकांच्या परिभाषापेक्षा जास्त भिन्न नाही.

4 . Ballads ऐकणे जर्मन मध्ये "वन tsar" एफ. Schubert. - एफ. श्यूबर्टने जर्मन कवी व्ही. गोथे यांचे कविता मनोरंजन केले. (कवी च्या पोर्ट्रेट). तिने काळजीत, मोहक काल्पनिक, मन, एक तरुण संगीतकार. Ballad "वन tsar" Schubert तो फक्त 18 वर्षांचा होता तेव्हा तयार.

- आता आपण Schubert च्या सर्वात प्रसिद्ध कामे ऐकत आहात आणि संगीत अभिव्यक्तीचे साधन ओळखले आहे (3,4,5) आपण काम ऐकले आहे

Ballad काय सुरू होते?

संगीत अभिव्यक्ती कोणत्या भावना?

संगीतकार त्याच्या संगीतात कोणत्या चित्राने दिले?

हे संगीत कार्य कोण करते?

- या कामाचे नाव काय आहे?

या कामात कोणते नाट्यवादी घटना प्रसारित आहेत?

- हे फिक्शन घटक असलेले एक सोलो कथन गाणे आहे. त्यामध्ये, संगीतकाराने एक जिवंत चित्र तयार केले ज्यामध्ये मानवी भावनांचे विकृत रंग दिसून आले.

- आपण संगत काय ऐकले?

हे पाहणे शक्य आहे का? (वेगवान, नाटकीय तीव्र चळवळ.)

संगीत अभिव्यक्त किंवा चित्रात्मक आहे का? (आणि व्यक्त आणि चित्रीय.)

पुनरावृत्ती ऐकणे.

Schubert च्या गाण्यांमध्ये पियानो एक विशेष भूमिका कार्यरत आहे. ते नवीन पेंट्ससह गाणे भरते, त्याची सामग्री खोल उघडण्यास मदत करते.

आउटपुट: आपण पाहू शकता, श्लोक आणि संगीत मध्ये, अनेक कलाकारांच्या सहभागासह एक मोठा नाट्यमय चित्र आहे. परंतु जरी आम्ही वैयक्तिकरित्या व्यक्तिमत्त्वाबद्दल बोलत असलो तरी संपूर्ण देखावा आमच्या चेतनामध्ये एक नाट्यमय प्रतिमेत एक नाट्यमय प्रतिमेमध्ये विलीन करतो; जंगलातून उडणारा घोडा केवळ चळवळ नाही; पण मुख्य कलाकारांच्या इंद्रियेच्या हालचाली (विकास) देखील.

5 .एकूण धडा.

धडेच्या समाप्तीनंतर, विद्यार्थी पूर्वी त्यांच्या स्वत: च्या निवडीद्वारे गाणी शिकतात.

मानवी जीवनात संगीत म्हणजे काय?

सर्वात प्राचीन काळापासून, एक सुरुवातीपासूनच सर्वात सावधपणे मानवी विज्ञान स्थापित केले जाऊ शकत नाही, प्राइमेटिव्ह मॅनने प्रथम पार्थी बदलणे, हळूहळू बदलणे, विकासशील आणि शांतता बदलणे, तृप्तपणे अनुकूल करण्यासाठी प्रामाणिकपणे अनुकूल करण्याचा प्रयत्न केला. हे सर्वात प्राचीन वस्तू, मिथक, दंतकथा, दंतकथा मध्ये निश्चित केले आहे. मुलाला प्रथमच जीवनाच्या पहिल्या तासांपासून कसे वाटते हे काळजीपूर्वक पालन केले जाऊ शकते. मनोरंजकपणे, जेव्हा आपण अचानक लक्षात घेतले की काही आवाजातून मुलास अस्वस्थ, असामान्य, उत्साही स्थिती येतो आणि रडणे आणि रडणे आणि इतरांना शांतता, शांत आणि समाधानी स्थितीत येते. आता विज्ञानाने सिद्ध केले आहे की गर्भधारणेदरम्यान वाद्य आणि तालुका, शांत, मोजमाप, मोजमाप, मोजमापाच्या विकासाच्या विकासासाठी, त्याच्या सौंदर्याच्या भविष्यावर.

"स्पार्कलर" हा आवाज, पेंट्स, हालचाली, प्लॅस्टिकच्या जगात, संपूर्ण मल्टिफेपेटेड आणि असंख्य विविध जगाच्या जगात, या जगाच्या चक्राने प्रतिबिंबित करण्यासाठी परावर्तनाचा एक आदर्श स्वरूप तयार करण्यासाठी, संपूर्ण मल्टिफेपेटेड आणि अमर्याद विविध जगाच्या जगात खूप मंद आणि हळूहळू आहे.

संगीत, स्वतःच, घटना इतकी मजबूत आहे की ती नॉनशन केलेल्या व्यक्तीद्वारे फक्त पास करू शकत नाही. जरी ती बालपण असेल तर ती त्याच्यासाठी बंद दरवाजा होती, त्याच्यासाठी, तो अजूनही हा दरवाजा तोडतो आणि रॉक किंवा पॉप संस्कृतीत जातो, जिथे ते वंचित होते: जंगली, विपर्यासारखे, परंतु वास्तविकतेची शक्यता आहे. स्वत: ची अभिव्यक्ती. पण तो शॉक, ज्याला तो अनुभवतो तो असू शकत नाही - "समृद्ध संगीत भूतकाळात"

अशाप्रकारे, संगीत मानवी प्रभावांसाठी चांगले संधी देते आणि हा प्रभाव नियंत्रित केला जाऊ शकतो की ते सर्व गेल्या शतके होते. जेव्हा एखादी व्यक्ती संगीत होते तेव्हा एक चमत्कार म्हणून, उच्च आध्यात्मिक जगासह संप्रेषणास दिलेले. आणि तो सतत या चमत्काराने संवाद साधू शकला. पूजा सेवा त्याच्या सर्व आयुष्यामध्ये असलेल्या व्यक्तीसोबत होते, ते आध्यात्मिकरित्या पडले आणि त्याच वेळी उठले आणि तयार केले. पण उपासना त्याच्या शब्द आणि संगीत आधार आहे. प्रचंड गाणे-डान्स संस्कृती कॅलेंडर कृषी सुट्ट्याशी संबंधित आहे. कलात्मक रेफेक्शनमध्ये विवाह रीतिरिवाज हा संपूर्ण जीवनाचा संपूर्ण विज्ञान आहे. लोक राउंड्स भूमितीचे प्रशिक्षण आहेत, स्थानिक विचारांच्या शिक्षणाचे शिक्षण डेटिंग, संप्रेषण, सोयीनुसार इत्यादींचा उल्लेख न करता. ईपीओ - \u200b\u200bआणि ही कथा - संगीतदृष्ट्या सादर.

चला प्राचीन ग्रीसच्या शाळेतील वस्तू पहा: तर्क, संगीत, गणित, जिम्नॅस्टिक, वक्तृत्व. कदाचित एक सुसंगत व्यक्ती शिक्षित करण्यासाठी पुरेसे होते. आजपासून काय बाकी आहे, जेव्हा सर्वत्र आमच्या प्रोग्राममध्ये एक सुसंगत व्यक्तिमत्त्व बद्दल शब्द आहेत. फक्त गणित. शाळेत लॉजिक आणि वक्तृत्व काय आहे हे कोणालाही माहिती नाही. शारीरिक संस्कृती जिम्नॅस्टिकसारखे नाही. संगीत काय करावे हे देखील स्पष्ट नाही. आता ग्रेड 5 नंतर संगीत धडे यापुढे अनिवार्य नाहीत, ते त्यांना "कला ऐतिहासिक" योजनेच्या कोणत्याही विषयावर शाळेच्या प्रशासनाच्या विवेकबुद्धीनुसार बदलू शकतात. बर्याचदा ते इच्छित शिक्षकांच्या उपलब्धतेवर अवलंबून असते आणि संगीत कुठे शिकवले जाते. परंतु शाळेच्या कार्यक्रमात, इतर अनेक वस्तू जोडल्या गेल्या, परंतु सद्भावना, मानसिक आणि शारीरिक आरोग्य गायब झाले.

संगीत प्रतिमा - हे एकत्रित, संगीत आणि अर्थपूर्ण माध्यम, निर्मितीची सामाजिक आणि ऐतिहासिक परिस्थिती, बांधकाम, संगीतकार शैलीची वैशिष्ट्ये. संगीत प्रतिमा आहेत:

इंद्रिये, संवेदनांची गळ्या घातलेली प्रतिमा;

महाकाव्य वर्णन

नाट्यमय-संघर्ष, टक्कर;

विलक्षण फेरी teles, अवास्तविक;

कॉमिक आणि मजेदार आणि / इ. वाद्य भाषेची सर्वात श्रीमंत शक्यता वापरून, संगीतकार एक वाद्य प्रतिमा तयार करतो ज्यामध्ये

विशिष्ट सर्जनशील कल्पना, विशिष्ट सामग्री तयार करा.

गायन प्रतिमा

शब्द "लीरा" शब्दातून येतो - हा एक प्राचीन साधन आहे ज्यावर गायक (बलात्कार), विविध कार्यक्रमांचे वर्णन आणि अनुभवी भावनांचा आहे.

गीत - नायकांची एकनिष्ठ आहे ज्यामध्ये त्याने त्याच्या अनुभवांबद्दल सांगितले.

लायकल प्रतिमा निर्मात्याच्या वैयक्तिक आध्यात्मिक जगास प्रकट करते. रोमा आणि एपिकच्या विरोधात कोणत्याही प्रकारचे कार्यक्रम नाहीत - केवळ या हिरव्या हिरोची कबुलीजबाब, त्यांच्या विविध घटनांची त्यांची वैयक्तिक दृष्टीकोन आहे. गीताचे मुख्य गुण कोणते आहेत:

मूड

कोणतेही नाट्य प्रभाव नाहीत / .. प्रतिमा

नाटक (ग्रीक δρα'α - क्रिया) साहित्य 'संवादांच्या माध्यमातून कार्यक्रम प्रसारित करते (गीत, महाकाव्य, एपिक, तसेच लिबरल) आहे. प्राचीन काळापासून, वेगवेगळ्या राष्ट्रांमध्ये लोक किंवा साहित्यिक स्वरूपात अस्तित्वात आले.

ड्रामा - एक कार्य प्रक्रिया दर्शविणारी एक उत्पादन.

नाट्यमय कला मुख्य विषय मानवी भावना त्यांच्या सर्वात striking missionations होते.

नाटक मुख्य गुणधर्म:

मनुष्य अस्वस्थ, जड परिस्थितीत आहे जो त्याला निराश दिसत आहे

तो / बाहेर / बाहेर / या / परिस्थिती शोधत आहे

तो लढाईत - एकतर त्याच्या शत्रूंसह, किंवा अशा परिस्थितीत, या संघर्षांच्या परिणामी, या चळवळीच्या परिणामी, छळ, कार्य, लढण्यापेक्षा नाट्यमय नायक, एकतर जिंकतो किंवा मरण पावतो, ... एकूण.

अग्रगण्य मध्ये नाटक मध्ये - भावना नाही, परंतु कृती. परंतु हे कार्य भावना आणि अत्यंत मजबूत भावनांमुळे होऊ शकतात - भावना. या भावनांच्या नियमांखाली नायक सक्रिय कारवाई करतो.

जवळजवळ सर्व शेक्सपियर नायके नाट्यमय प्रतिमांशी संबंधित आहेत: हॅमलेट, ओथेलो, मॅकबेथ.

ते सर्व मजबूत भावना द्वारे अभिभूत आहेत, ते सर्व कठीण परिस्थितीत आहेत.

आपल्या वडिलांच्या खूनांसाठी आणि बदला घेण्याची इच्छा आहे.

ओथेलो ईर्ष्या पासून ग्रस्त आहे;

मॅकबेथ अत्यंत महत्वाकांक्षी आहे, त्याची मुख्य समस्या सत्तासाठी तहान आहे, ज्यामुळे त्याला राजाच्या हत्येवर सोडवले जाते.

नाट्यमय नायकशिवाय नाटक अशक्य आहे: तो तिचा तंत्रिका, फोकस, स्त्रोत आहे. जहाजाच्या स्क्रूच्या कारवाईखाली, पाण्यावरून उग्र आहे. जरी नायक निष्क्रिय आहे (हॅमलेटसारखे), तर हे विस्फोटक निष्क्रिय आहे. "नायक एक आपत्ती शोधत आहे. आपत्तीशिवाय नायक अशक्य आहे." तो कोण आहे - एक नाट्यमय नायक? गुलाम उत्साह. तो शोधत नाही, आणि ती त्याला एक आपत्तीकडे आकर्षित करते.

नाट्यमय प्रतिमांमध्ये जे कार्य करते: 1. त्चैकोव्स्की "पीक लेडी"

"पीक लेडी" - ओपेरा ए एस एस pushkin वर आधारित. महाकाव्य प्रतिमा

ईपीओ, [ग्रीक. ईपीओ - \u200b\u200bशब्द]

महाकाव्य कार्य सामान्यत: एक कविता आहे. कायदे.

महाकाय कवितांचे उत्पत्ति देव आणि इतर अलौकिक प्राण्यांबद्दल प्रागैतिहासिक कृत्यांमध्ये मूळ आहे.

ईपीएस - भूत, कारण लोकांच्या जीवनात भूतकाळातील घटना, त्याच्या इतिहासाबद्दल आणि शोषण बद्दल सांगते;

गीत - उपस्थित, कारण त्याची वस्तू - भावना आणि मूड;

नाटक - भविष्य, कारण त्यामध्ये मुख्य गोष्ट अशी आहे की हीरोज त्यांचे भविष्य, त्यांचे भविष्य सोडविण्याचा प्रयत्न करीत आहेत.

शब्दाशी संबंधित कलांच्या पहिल्या आणि सोप्या योजनेची ऑफर, कोणत्या एपीओच्या घटनेबद्दल एक गोष्ट आहे, त्यानुसार नाटकाने चेहर्यांमधील प्रतिनिधित्व केले आहे, गीत आत्माच्या गाण्यांना प्रतिसाद देतात.

महाकाव्य नायकांच्या कृतीची जागा आणि वेळ वास्तविक इतिहास आणि भूगोल (ईपीओ पेक्षा जास्त परीणाम आणि पौराणिक, पूर्णपणे अवास्तविक) आहे. तथापि, ईपीओ पूर्णपणे वास्तववादी नाही, जरी ते वास्तविक घटनांवर अवलंबून असते. त्यात बरेच आदर्श केले, पौगोलिक.

आमच्या मेमरीची मालमत्ता आहे: आम्ही नेहमी आमच्या भूतकाळातील काही करतो, विशेषत: जर ते आमच्या महान भूतकाळातील, आपला इतिहास, आमच्या नायकोंशी संबंधित असेल तर. आणि कधीकधी उलट: काही ऐतिहासिक घटना आणि वर्ण प्रत्यक्षात होते त्यापेक्षा वाईट दिसत आहेत. ईपीओपीएस गुणधर्म: - युगमॅनिझम

त्याच्या लोकांसोबत नायक, ज्याच्या नावावर तो फसवणूक करतो

ऐतिहासिकता

फिलीबिलिटी (कधीकधी एपिक हीरो केवळ वास्तविक शत्रूंसहच नव्हे तर पौराणिक प्राण्यांबरोबर देखील लढत आहे)

उदाहरणार्थ, महाकाव्य किंवा चांगले, किंवा वाईट नाव, उदाहरणार्थ, वॉरियर्स - आणि त्यांच्या शत्रू, सर्व प्रकारचे राक्षस)

सापेक्ष ऑब्जेक्टिव्हिटी (ईपीओ वास्तविक ऐतिहासिक घटनांचे वर्णन करते आणि नायक त्याच्या कमजोरपणा असू शकतो)

संगीत मधील महाकाय प्रतिमा केवळ नायकों नसतात, परंतु कार्यक्रम, कथा, ते त्यांच्या मातृभूमीचे चित्र विशिष्ट ऐतिहासिक काळात दर्शविणार्या निसर्गाचे प्रतिमा असू शकतात.

हे गीत आणि नाटकांमधील महाकाव्यमधील फरक आहे: प्रथम स्थानामध्ये त्याच्या वैयक्तिक समस्यांसह नायक नाही, परंतु इतिहास.

एक महाकाव्य वर्ण काम:

1. बोरोडिन "बोगेटर्ड // सिम्फनी"

2. बोरोडिन "प्रिन्स // इगोर"

बोरोडिन अलेक्झांडर पोरफिरिविविच (1833-1887), "पराक्रमी बग" एक संगीतकारांपैकी एक. रशियन लोकांच्या जादूगारांच्या थीम, मातृभूमीवर प्रेम, स्वातंत्र्य-प्रेमळ प्रेम.

याबद्दल - आणि "बोगटायर सिम्फनी", एक पराक्रमी वुचम हमी आणि ओपेरा "प्रिन्स इगोर" च्या प्रतिमेला पकडले, रशियन ईपीआयसीच्या कारणांमुळे "इगोर रेजिमेंट" च्या कारणांद्वारे तयार केले.

"इगोरच्या रेजिमेंटबद्दलचे शब्द" ("इगोर, इगोर, इगोर, मुलगा Sviatoslav, मध्ययुगीन रशियन साहित्याचे सर्वात प्रसिद्ध (सर्वात मोठे) स्मारक. प्लॉटच्या पायावर - प्रिन्स इगोरने चालविणार्या रशियन राजपुत्रांचे अनुसूचित मोहीम, प्रिन्स इगोर Svvatoslavizhavikich शनिवादी .. संभाषणे नाव या कामाच्या प्लॉट लाइन सूचित करते. हे नाई रिम्सस्की-कोर्सकोवच्या कामात सर्वात चमकदार सिम्फोनिक सूट "शॅचेरझाडा", "शॅचेरझाडा", "1001 रात्री", आणि त्याच्या प्रसिद्ध सलामीवीर, स्नो मेडनच्या परीक्षेत, "त्सार सॉल्टन", "गोल्डन कॉकरेल" इत्यादी. निसर्गासह निसर्गासह जवळजवळ ऐक्य. रोमन-कोर्सकोव सिंगल, विलक्षण प्रतिमा. लोक सर्जनशीलता, काही नैसर्गिक शक्ती आणि निसर्गाच्या घटना (दंव, नेतृत्वाखालील, समुद्र राजकुमारी इत्यादी) च्या कामात. बहुतेक वेळा ते व्यक्त करतात. (दंव, नेतृत्वाखालील, समुद्र राजकुमारी इत्यादी). विलक्षण विलक्षण घटक देखील पीच्या देखावा आणि स्वरूपाची वैशिष्ट्ये आहेत echno लोक. अशा बहुउद्देशीय (यास कार्याच्या विश्लेषणामध्ये अधिक तपशीलवार वर्णन केले जाईल) कॉर्साकोव्स्काया वाद्य फिक्शन एक विशेष मौलिक आणि काव्यात्मक खोली देते. वाद्यसंगीत रोमन-कॉर्काकोव्ह मिलिटीमध्ये एक मोठी मौलिकता आहे, जटिल मिलोडी-लायथमिकवर. संरचना, मोबाइल आणि virtuoso, जे संगीतकाराने संगीतदृष्ट्या सरळ समजूतदार पात्रांमध्ये वापरले जाते. येथे आपण संगीत मध्ये विलक्षण प्रतिमा देखील उल्लेख करू शकता. फॅन्टस्टिक // संगीत // प्रत्येक // प्रतिबिंब

प्रत्येक वर्षी प्रचंड आवृत्त्याद्वारे प्रकाशित झालेल्या विलक्षण गोष्टींमुळे आणि अनेक चित्रीकरण करणारे उत्कृष्ट चित्रपट, विशेषत: युनायटेड स्टेट्समध्ये देखील विलक्षण चित्रपट मोठ्या प्रमाणावर आहेत. "विलक्षण संगीत" बद्दल काय (किंवा, आपल्याला आवडत असल्यास, "संगीत कल्पनारम्य")?

सर्वप्रथम, आपण विचार केला तर, "विलक्षण संगीत" बर्याच काळासाठी दिसू लागले. हे क्षेत्र प्राचीन गाणी आणि बॅलेप्स (लोककोलोर) यांना श्रेय दिले जात नाही, ज्याने पौराणिक नायकों आणि विविध कार्यक्रम (शानदार - पौराणिक) ची प्रशंसा केली आहे. आणि सोसावी शतक, ओपेरा, बॅलेट आणि विविध सिम्फोनिक कार्ये, विविध परीक्षांवर आधारित आणि दंतकथा दिसतात. म्युझिकल संस्कृतीतील कल्पनारम्यपणाचा प्रवेश रोमांटिक धर्माच्या काळात झाला. पण तिच्या "आक्रमण" च्या घटक आम्ही सहजपणे संगीत रोमँटिक्स, जसे की मोझार्ट, ग्लिच, बीथोव्हेन यांच्या कामात सहजपणे शोधू शकतो. तथापि, जर्मन संगीतकार आर. झेगनर, ई.टी.ए.ओफमॅन, के. डेबर, एफ. मॅडेलसन यांच्या संगीतात सर्वात स्पष्टपणे विलक्षण हेतू ध्वनी आहेत. त्यांचे कार्य गॉथिक उद्दीष्टाने भरलेले आहे, शानदार विलक्षण घटकांचे प्रमाण, मनुष्याच्या टकरावाच्या थीम आणि आसपासच्या वास्तविकतेच्या थीमसह लक्षपूर्वक अंतर्भूत आहे. नॉर्वेजियन संगीतकार एडवर्ड ग्रिज, म्युझिक कॅनव्हासला ओळखले जाते, जे लोकांच्या ईपीएसच्या आधारावर आहे, आणि हेन्रिक आयबीएसएनच्या "डॉवर ऑफ द डॉर्फ्स", "डोंगरावरील गुहेत", नृत्य करतात. एल्व्ह हेक्टर बेर्लिओझचे फ्रेंच देखील फ्रेंच आहे, ज्यांच्या सर्जनशीलतेच्या घटकांचे विषय प्रकट होते. रोमँटिकिझम मूळतः आणि रशियन वाद्य संस्कृतीत दिसू लागले. "प्रदर्शनातून चित्रे" आणि "बाल्ड माउंटवर" मुस्रॉर्गी "आणि" बॅटल माउंटवर "चित्ताची विलक्षण प्रतिमा, जिथे शाबश चुटने इवान खकूहच्या रात्रीला चित्रित केले होते, ज्याला आधुनिक रॉक संस्कृतीवर प्रचंड प्रभाव पडला. Chussorgsky च्या मालकीचे आणि वाद्य वळूची व्याख्या n.v.gogol "Sorochinskaya मेळा". तसे, वाद्य संस्कृतीतील साहित्यिक कल्पनेचे प्रवेश सर्वात स्पष्टपणे लक्षात घेण्यासारखे आहे फक्त रशियन संगीतकारांच्या कामात: "लेडी" पिकिंग लेडी, "मर्मेड" आणि "दगड अतिथी" डार्गॉमीझोस्की, "रुस्लान आणि लाडमिला" ग्लिंका "गोल्डन कॉलेज "रोमन कॉरसाकोव्ह," राक्षस "रुबिनस्टाईन एट अल. बीसवीं शतकाच्या सुरूवातीस, एक ठळक स्क्रॅबिन प्रयोग करणारा, सिंथेटिक आर्टचा एक अपरिचित कलाकृती जो प्रकाश वाहनांच्या उत्पत्तीवर उभा होता. सिम्फनी स्कोअरमध्ये, त्याने खेळासाठी गेमसाठी वेगळी ओळ प्रविष्ट केली. "दैवी कविता" (3 आरडी सिम्फनी, 1 9 04) म्हणून, "दैवीय सिम्फनी, 1 9 04) म्हणून" दैवीय सिम्फनी, 1 9 04) म्हणून भरलेले विलक्षण प्रतिमा ("प्रोमेथेस", 1 9 10), "Exstasy कविता" (1 9 07). आणि अगदी मान्यताप्राप्त "realists", जसे की शोस्टाकोविच आणि काबलेव्हस्के, त्यांच्या वाद्य कार्यात्मक कथा वापरले. परंतु, कदाचित, आमच्या शतकातील 70 च्या दशकातील "फिक्टास्टिक म्युझिक" (फिक्शन मधील संगीत), संगणक उपकरणे विकास आणि प्रसिद्ध चित्रपटांच्या विकासासह "2001 च्या विश्वसनीय" कॉस्मिक ओडीसीसे "च्या विकासासह. C.cubric (कोठे, इतर गोष्टी, आर. स्ट्रॅटस आणि आय. स्ट्र्युसा चे शास्त्रीय कार्य) आणि "सोलारिस" ए. टरकोव्स्की (संगीतकार ई. artemyev, प्रथम रशियन "Systheetifors" मध्ये, फक्त एक आश्चर्यकारक आवाज तयार केला "पार्श्वभूमी", गूढ स्पेसशी जोडलेली हुशार संगीत I.-. बाख). प्रसिद्ध "ट्रिलॉजी" जे. लुकास "स्टार वॉर्स" आणि अगदी "इंडियाना जोन्स" (जो स्टीफन स्पीलबर्गने काढून टाकला - परंतु कल्पना लुकास होता!) न जुमानता आणि रोमँटिक संगीत, जे युलियाम्स, जे भरले नाही. एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा.

दरम्यान (70 च्या दशकाच्या सुरूवातीस), संगणक उपकरणे विकास एक विशिष्ट स्तरावर पोहोचते - संगीत संश्लेषक दिसतात. ही नवीन तंत्र संगीतकारांसमोर उज्ज्वल शक्यता उघडते: अखेरीस हे कल्पनारम्य आणि अनुकरण करणे, आश्चर्यकारक, सरळ जादूच्या आवाज तयार करणे, संगीत मध्ये गर्दी तयार करणे, "शिल्प" आवाज, एक मूर्तिकार सारखे आवाज! .. कदाचित, ही एक वास्तविक कल्पना आहे. संगीत मध्ये. म्हणून, या बिंदूपासून, एक नवीन युग सुरू होते, पहिल्या मास्टर्सचे सिंथेक्टरचे प्लेियाद, त्यांच्या कार्यकर्त्यांचे कार्यकारी लेखक दिसतात. कॉमिक प्रतिमा संगीतातील कॉमिकचा भाग्य नाट्यमय विकसित झाला आहे. बर्याच कला इतिहासकारांनी संगीत मध्ये कॉमिकचा उल्लेख केला नाही. बाकीचे किंवा वाद्य वाजवणारा वाद्य वाजवणे किंवा ते कमीतकमी मानले जाते. एम. कगन यांनी सर्वात सामान्य दृष्टीकोन तयार केला होता: "संगीत मध्ये एक कॉमिक प्रतिमा तयार करण्यासाठी किमान संधी. (...) कदाचित 20 व्या शतकातच, संगीत सक्रियपणे त्यांच्या स्वत: च्या शोधात, कॉमिक प्रतिमा तयार करण्यासाठी पूर्णपणे संगीत शोधू लागले. (...) आणि तरीही, एक्सएक्स शतकाच्या संगीतकारांद्वारे बनविलेल्या महत्त्वपूर्ण कलात्मक शोध असूनही, संगीत सर्जनशीलता जिंकली नाही आणि कधीही विजय मिळविली नाही, अशा ठिकाणी विजय मिळविणार नाही अशा ठिकाणी विजय मिळविणार नाही, ए नाट्यमय थिएटर, व्हिज्युअल आर्ट, सिनेमा "आणि कॉमिक - मजेदार, व्यापक महत्त्व. कार्य "हास्यासह फिक्सिंग" आहे आणि हशा "उपग्रह" बनतात जेव्हा ते समाधानी भावना व्यक्त करतात, ज्यामुळे एखाद्या व्यक्तीस आध्यात्मिक विजय त्याच्या आदर्शांच्या विरोधात काय आहे, जे त्यांच्या आदर्शांच्या विरोधात आहे, जे त्यांच्या आदर्शांच्या विरोधात असतात. , ते उघड करणे, त्याच्या विरोधाभास समजून घेण्यासाठी आदर्श विवादित करणे - याचा अर्थ वाईटावर मात करणे, त्याच्यापासून मुक्त व्हा. परिणामी, अग्रगण्य रशियन सौंदर्याचा एम. एस. केगन यांनी लिहिले की, वास्तविक आणि आदर्श अंडरलीज कॉमिकचे टक्कर. त्याच वेळी, हे दुःखदायक असले पाहिजे की, त्रासदायक विपरीत, उद्भवते, असे उद्भवते की ते इतरांना त्रास होत नाही आणि मानवांना धोकादायक नाही.

विनोद - विनोद - विनोद आणि व्यभिचार. यॉर्कला चांगले-निर्विजन, अविश्वासू मजा म्हणतात, सामान्य सकारात्मक घटनांमध्ये कमजोरपणा. विनोद एक मैत्रीपूर्ण आहे, प्रलोभन, जरी दांत नसले तरी. सैतार दुसरा प्रकारचा कॉमिक आहे. विनोद विपरीत, व्यभिचारिक हशा एक भयानक, क्रूर, शिवणकाम आहे. शक्य तितके वाईट, सामाजिक विकृती, अशक्तपणा, अनैतिकता आणि त्याप्रमाणे, घटना बर्याचदा अतुलनीयपणे अतिवृद्ध, अतिशयोक्तीपूर्ण असतात. सर्व प्रकारचे कला कॉमेडी प्रतिमा तयार करण्यास सक्षम आहेत. साहित्य, रंगमंच, सिनेमा, चित्रकला बद्दल आणि बोलू नका - ते स्पष्ट आहे. Scherzo, ऑपरेशन मध्ये काही प्रतिमा (उदाहरणार्थ, Farllaff, dodon) - संगीत मध्ये कॉमिक चालवा. किंवा त्चैकोव्स्कीच्या दुसर्या सिम्फनीच्या पहिल्या भागाचे अंतिम भाग लक्षात ठेवा, "झुरेवी" च्या विनोदी युक्रेनियन गाण्याचे थीम लिहिले. हा एक संगीत आहे जो श्रोत्यास हसतो. विनोद "प्रदर्शनातून चित्रे" मुस्फॉजी (उदाहरणार्थ, "दुर्दैवी पिल्लांचा बॅलेट" आहे.). रोमन कॉरोसाकोव्हच्या बाहेरील "सुवर्ण कॉकरेल" आणि शोस्टाकोविचच्या दहाव्या सिम्फनीच्या दुसर्या भागात अनेक वाद्य प्रतिमा.

11.thenium

एक गाणे किंवा गाणे सर्वात सोपे आहे, परंतु व्होकल म्युझिकचे एक सामान्य रूप आहे जे एक सुगंधाने कविते मजकूर एकत्र करते. कधीकधी ऑर्केस्टिक्स (देखील fourly) सह सह. विस्तृत अर्थात गाणे समाविष्ट आहे जे सर्वकाही घडते, शब्द आणि घाम यांच्या एकाचवेळी संयोजनाच्या अधीन; एका संकीर्ण अर्थात - सर्व राष्ट्रांमध्ये अस्तित्वात असलेल्या लहान काव्यमय गायन शैली आणि वाद्य आणि मौखिक बांधकाम साधेपणा द्वारे वैशिष्ट्यीकृत. गाणी शैली, वेअरहाऊस, अंमलबजावणी आणि इतर वैशिष्ट्यांद्वारे ओळखल्या जातात. गाणे एक गायक आणि कोरस म्हणून केले जाऊ शकते. गाणी दोन्ही साधन गाणे आणि त्याशिवाय (एक कॅप्पेला) गाणे.

विषयः "वाद्य प्रतिमा"

उद्दीष्ट: त्यांच्या निसर्ग, सामग्री आणि बांधकाम निर्धारित करणे, त्यांच्या निसर्गाचे, सामग्री आणि बांधकाम निर्धारित करणे, सक्रिय, अनुभवण्याची आणि संगीताची सजावटीची संकल्पना.

संगीत प्रसारित करणारे वर्ण, मनःस्थिती आणि मानवी भावना निर्धारित करण्याची क्षमता विद्यार्थ्यांची निर्मिती;
वाद्य कार्यात विचारशील ऐक्य कौशल्य, त्याच्या सामग्रीचे विश्लेषण करण्याची क्षमता आणि अभिव्यक्तीचे साधन;
संगीत वैशिष्ट्यपूर्ण शैली वैशिष्ट्ये ओळखण्याची क्षमता विकास;
स्वतंत्र विचारधारातील विद्यार्थ्यांचे विकास, त्यांच्या स्वत: च्या पुढाकार आणि सर्जनशीलतेचे उद्दिष्ट;
गाणी, योग्य श्वासोच्छवासाचे कौशल्य, योग्य श्वास घेणे आणि गायन करताना शब्दांची अचूक कलाकृती कमी करणे;

संगीत सामग्रीः

ऑर्केस्ट्रासह पियानोसाठी कॉन्सर्ट नंबर 2, मी भाग

एस. व्ही. Rachmaninova;

गाणे "मूळ ठिकाणे",संगीत यू. अंटोनावा.

स्पेशल:

"ओले मेडो" एफ. ए. Vasilyava;

"संध्याकाळी रिंगिंग", "संध्याकाळी", "संध्याकाळी. गोल्डन फ्लीट "," शाश्वत पोच्का ", आय.आय. लेवीटन

"ओका", व्ही. डी पोलनोव्हा;

डब्ल्यू. हॅलो लोक! आरामशीर बसून, आपण मैफिल हॉलमध्ये असल्यासारखे वाटण्याचा प्रयत्न करा. तसे, आजच्या मैफलीचा कार्यक्रम काय आहे? कोणालाही माहित नाही? ती समस्या, तू इतकी त्वरा केलीस की आपल्यापैकी कोणीही हॉलच्या प्रवेशद्वारावर पोस्टरकडे लक्ष दिले नाही. ठीक आहे, ठीक आहे, चुकीचे नाही! मला वाटते की आज ज्या संगीत वाजतील तो संगीत केवळ त्याचे संगीतकार आणि वाद्य सामग्री ठरविण्यात मदत करेल, परंतु ती आपल्याला उत्तीर्ण होण्याच्या भावना गहन समजण्यास मदत करेल.

म्हणून कल्पना करा की हॉलमध्ये प्रकाशाची सदस्यता घेण्यास सुरुवात झाली, पायरी ऐकली गेली, पूर्ण शांतता आली आणि अनेक श्रोत्यांना मायस्ट्रोच्या स्टेजवर दिसण्यासाठी मूर्खपणाचे होते. तो बाहेर आला आणि आजोबा येथे एक कठीण मार्ग, खाली बसला आणि काही क्षणांसाठी आश्चर्यचकित झाले. त्याचा अर्थपूर्ण चेहरा साधनावर काढला गेला. त्याने पियानोकडे अशा खोल एकाग्रतेने पाहिले की काही अनौपचारिक शक्तीशाली शक्ती वाटली. संगीतकाराने संगीत वाजवणे आणि आवाज ऐकू लागले.

ऑर्केस्ट्रा एस.व्ही सह पियानोसाठी दुसरा मैफिलचा दुसरा भाग आहे. Rachmaninova.

डब्ल्यू संगीत कामाच्या कामगिरीमध्ये कोण सहभागी होतो?

डी. पियानो आणि सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा.

डब्ल्यू आम्ही संगीत शैली निर्धारित करू शकतो का? हे ओपेरा, बॅलेट, सिम्फनी आहे का?

डब्ल्यू कोण एक प्रमुख भूमिका आहे?

डी. संगीत मध्ये, आम्ही नंतर नंतर पियानो, ऑर्केस्ट्रा ऐकतो.

मला वाटते की ते समान भूमिका पूर्ण करतात.

यू. टी आम्ही या वाद्य काम कसे म्हणू? अशा शैलीचे कार्य आधीच सामोरे गेले आहे.

डी. हे ऑर्केस्ट्रासह पियानोसाठी एक मैफिल आहे.

"कॉन्सर्ट" हा शब्द प्रमाणपत्र एक प्रमाणपत्र आहे, ज्याने विद्यार्थ्यांपैकी एक गृहपाठ म्हणून तयार केले.

डब्ल्यू संगीत आपल्याला काय कॉन्फिगर करते?

डी. प्रतिबिंबांवर. तिला ऐकणे, मला विचार करायचा आहे.

डब्ल्यू. विचार करा संगीतकार हा संगीत कार्य कसे लिहू शकतो: रशियन किंवा परदेशात? का?

मुलांचे प्रतिसाद.

डब्ल्यू हा एक आधुनिक संगीतकार किंवा संगीतकार जो बर्याच काळापासून जगला?

विद्यार्थी प्रतिसाद.

डब्ल्यू. खरंच, हा एक रशियन संगीतकार आहे - सर्गेई वेसिल्विच रहमानिनोव्हXIX - XX शतकांपासून ते कोण होते. तो केवळ एक प्रतिभाशाली संगीतकार नव्हता, परंतु एक अद्भुत कंडक्टर, विलक्षण पियानोवादक होता.

ऐका, संगीतकार स्वत: ला स्वतःचे वर्णन केले:

"मी एक रशियन संगीतकार आहे आणि माझ्या मातृभूमी माझ्या चरित्र आणि माझ्या दृश्यांवर फिंगरप्रिंट ठेवतो. माझे संगीत माझ्या वर्णनाचे फळ आहे, आणि म्हणूनच ते रशियन संगीत आहे. "

Rachmaninov आश्चर्यकारक भाग्य एक माणूस होता. रशियाचा जन्म झाला कवी आणि गायक, त्यांचा जन्म नोव्हेंबर अंतर्गत झाला आणि अमेरिकेत मरण पावला. सर्गेई वसीलीविचने त्याच्या मूळ जमीनवर प्रेम केले आणि तिच्या दिवस संपेपर्यंत तिच्यावर विश्वासू राहिला.

संगीतकार च्या सर्जनशील मार्ग सोपे नव्हते. वस्तुस्थिती अशी आहे की पहिल्या प्रेरणादायक यशानंतर जवळजवळ प्रत्येक प्रतिभा त्याच्या कला, क्रिएटिव्ह टेक्नॉफ आणि त्याच्या आयुष्यात घडते. अशा गंभीर, अनेक मार्गांनी एक वळण पॉइंट, रखमानिनोव्हसाठी 18 9 7 झाले. त्याच्या खरोखर प्रथम प्रौढ संगीतकार काम - सिंफनी क्रमांक 1 अयशस्वी. हे अपयश एक तरुण संगीतकार एक त्रासदायक बनले. त्याने त्याला फक्त कडू निराशाच नव्हे तर एक दीर्घकालीन क्रिएटिव्ह संकट, मोठ्या प्रमाणात चिंताग्रस्त रोगामुळे वाढ केली. बर्याच वर्षांपासून, रचमनिनोव्हने काहीही महत्त्वाचे नाही. तेथे वेळ आली. आणि आता 1 9 01 झाली.

संगीतकार सह वर्षे काय घडले?

संगीत, त्या भावना, विचार आणि मनःस्थितीत ती आम्हाला या प्रश्नाचे उत्तर देण्यासाठी भरलेले आहे. त्या काळासाठी मानसिक स्थिती निर्धारित करण्यासाठी तिला काय लिहिले होते ते समजून घेण्यासाठी हा संगीत आहे. आणि म्हणूनच आम्हाला रचमेनिनोव्ह संगीताचे नैतिक सारखा जाणून घेणे सोपे होते, या प्रकारच्या परिस्थितीचे अनुकरण करूया. आम्ही सहमत आहे की पियानो सोल्यूंग आपल्या नायकांचे वर्तन, विचार, भावना आणि अनुभव आणि त्याच्या सभोवतालचे जग (समाज, निसर्ग, लोक, त्यांचे घरगुती) सिम्फनी ऑर्केस्टा प्रसारित करतात.

संगीत आवाज.

डब्ल्यू. तू म्हणालास की संगीत मध्ये आम्ही लांबी, गायक, सुंदर संगीत, आवाज विस्तृत आहे. सिंगल आणि खुसखोरीचा आवाज आणि मैफिलच्या सुरूवातीला?

शिक्षक पियानोमध्ये सामील होण्याचे मार्ग सादर करतात.

डी. क्रमांक Chords आवाज.

डब्ल्यू जेव्हा ते पियानोपासून या चोरांना तोंड देतात तेव्हा आपल्याबरोबर कोणती संवेदना उद्भवतात? आपल्याला हा आवाज आठवण करून देतो?

डी. बेलची आठवण करून देते, जसे की त्यांनी नाबाटमध्ये घंटा मारली.

आणि मला कोणीतरी किंवा काहीतरी किंवा काहीतरी पोचले आहे याची मला भावना आहे.

डब्ल्यू तू असे का ठरवलेस?

डी. कारण संगीत मध्ये थोडे गतिशील विकास आहे.

डब्ल्यू होय, एक लहान एंट्री Cords च्या क्रमावर बांधला आहे, जे बास मध्ये आहेत वॉकर "बेल" blows. आणि पियानिसिमोपासून एक शक्तिशाली फोर्टिसिमो ते एक शक्तिशाली फोर्टिसिमो पासून संतुलन उदय निर्माण करते की काही प्रकारच्या प्रतिमेच्या हळूहळू अंदाज लावते. पण काय? हे आम्हाला पुढील वाद्य खंड निर्धारित करण्यात मदत करेल.

प्रदर्शन मी मैफिलचा भाग ध्वनी करतो.

डब्ल्यू कामात किती वाद्य प्रतिमा?

डब्ल्यू ते एकसारखे दिसतात?

डब्ल्यू ते काय सादर केले जातात?

डी. संगीत थीम.

डब्ल्यू प्रथम विषय एक्सप्रेस काय आहे? ती कोणत्या भावना पास करतात? ती काय आहे?

शिक्षक पियानोवर पहिला विषय गाठतो.

डी. हर्ष, धैर्यवान, निर्णायक.

डब्ल्यू पात्र 2 रा थीम काय आहे?

शिक्षक पियानोवर द्वितीय संगीत थीम करतो.

डी. गीत, उज्ज्वल, स्वप्न.

डब्ल्यू. अनुसरण करूया अभिव्यक्तीच्या संगीतकारांचे कोणत्या वाद्य माध्यमांनी प्रत्येक वाद्य चित्र दर्शविले?

डी. प्रथम प्रतिमेचे प्रतिनिधीत्व करणारे विषय सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा यांनी केले आहे. संगीत आम्ही ऐकतो

मुलांनी प्रथम वाद्य थीमचे संगीत वाजवावे.

डब्ल्यू संगीतकारांनी कोणत्या प्रतिमा किंवा प्रतिमा या वाद्य थीमची निर्मिती केली आहे, स्पष्टपणे अभिव्यक्तीच्या उज्ज्वल संगीत माध्यमांचा वापर करून?

डी. मला वाटते की ही एक रशियन प्रतिमा आहे. जर एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा विषयबद्ध असेल तर, ही व्यक्ती असलेल्या व्यक्तीची प्रतिमा - रशियाची प्रतिमा, रशियन लोकांची प्रतिमा, रशियन लोकांची प्रतिमा आहे.

यू. आणि येथे रशियन आर्टिस्ट ilya efimovich repin repin regished संगीत पासून सामायिक छाप: "हे शक्तिशाली पक्षी च्या पाण्याच्या पालनावर सहजतेने आणि हळूहळू हळूहळू हळूहळू आरामदायक, एक पराक्रमी, सहजतेने आणि हळूहळू हळूहळू निराकरण होते."

Rachmaninov जवळ निसर्ग स्वतःच अस्तित्वात आहे? किंवा तो एखाद्या व्यक्तीच्या जीवनाचा अविभाज्य भाग आहे, आपला नायक, जो पियानो पक्षाचे प्रतिनिधित्व करतो?

डी. मला वाटते की निसर्ग आणि मनुष्य एक संपूर्ण आहे.

मला असे वाटते की रशियन निसर्गाच्या प्रतिमेच्या पार्श्वभूमीवर, संगीतकाराने मनुष्याच्या विविध भावनिक राज्ये व्यक्त केली.

डब्ल्यू कोणत्या भावना, विचार, मूड संगीत भरले? ते संगीतकार आध्यात्मिक राज्य कसे प्रसारित करते?

प्रदर्शनाचा मुख्य भाग मी मैफिल ध्वनीचा भाग आहे.

मुले त्यांचे मत व्यक्त करतात, उत्तर देतात.

डब्ल्यू. संगीतकार स्वतःच म्हणाला: " जेव्हा मला वाटले की सर्व काही हरवले होते आणि आणखी संघर्ष निरुपयोगी होते तेव्हा माझ्या आयुष्याचा हा सर्वात कठीण आणि गंभीर काळ होता ... "

संगीतकारांच्या जीवनात, एक दीर्घकालीन संकट आली, जबरदस्त चिंताग्रस्त रोगामुळे वाढ झाली. मग नातेवाईक आणि मित्र एस. व्ही. Rachmaninov डॉ. निकोलई व्लादिमिरोविवीला गलकडे वळण्याचा निर्णय घेतला. त्या वेळी, अंतर एक अतिशय प्रसिद्ध तज्ञ बनले, ज्याला आता मनोथेपालिक म्हणतात, कारण त्याने व्यापकपणे संमोहन केले. Rachmaninov सह त्याच्या उपचारात्मक सत्रांचा सार, तो एक आरामदायक खुर्चीत सर्गेई vasilevich बसला होता आणि शांतपणे त्याच्याशी बोललो. रात्रीच्या वेळी त्याला झोपण्यासाठी आणि संगीत तयार करण्यासाठी इच्छा आणि आत्मविश्वास उत्तेजित करण्यासाठी संभाषणांना रुग्णाला सामान्य मनःस्थिती वाढवण्याचा उद्देश होता.

लवकरच सभोवतालच्या सभोवतालचे सर्गेई वसिल्विच राज्य सुधारण्याचे चिन्ह. संगीतकार स्वत: च्या पियानो मैफिलवर सर्वात जास्त अनुभवला, ज्यामुळे कार्य करण्यास सुरुवात झाली. याबद्दलपासून हे माहित होते आणि त्याच्या मार्गावर मनोवैज्ञानिक अडचणींवर मात करण्यासाठी संगीतकार आत्मविश्वास वाढवण्यासाठी सर्व प्रयत्न केले.

आणि आता पियानो मैफिलवरील काम पूर्ण झाले. पहिल्यांदा, पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी दुसरा मैफिल 1 9 01 मध्ये मॉस्कोमध्ये अंमलात आणला गेला. आणि 1 9 04 मध्ये, या निबंध रखानिनोव्हला प्रतिष्ठित ग्लिंका पुरस्कार मिळाला.

अशा प्रकारे, संगीतकार शेवटी त्याच्या सर्जनशील मोक्षावर विश्वास ठेवला. आणि आत्म्याच्या भावनेने पडलेल्या संगीतकारामध्ये पडलेल्या डॉक्टरांच्या वास्तविक गुणवत्तेचा काय अर्थ होतो, जो इतर पियानो मैफिलच्या लेखकाने लिहिलेल्या प्रिंटच्या लेखकाने लिहिलेला आहे. अंक: "निकोला व्लादिमिरोविच, गॅले, गलद यांनी मानले, गंभीरपणे त्याला आभार मानतो."

डब्ल्यू काही वैयक्तिक भावना आहेत का, संगीतकाराने प्रथम संगीत थीम हस्तांतरित करू इच्छिता?

डी. मला वाटते की रचमेनिनोव्हने ज्या वेळेस जगले त्या वेळेच्या वातावरणात दर्शवायचे होते किंवा व्यक्त करायचे होते, त्याने स्वतःला आणि त्याच्या समकालीन, या वेळी निसर्ग आणि आदर्श तयार केले.

डब्ल्यू. खरंच, त्याच्या संगीतात आम्ही चिंता ऐकतो, त्यावेळी रशियन समाजात वेळ आली.

"त्याच्या प्रेरणादायक दुसरा मैफिलचा थीम केवळ त्याच्या आयुष्याचा विषय नाही, परंतु रशियाच्या सर्वात धक्कादायक विषयांपैकी एक प्रभावित करतो ... रशियाला पहिल्या घंटा स्ट्राइकमध्ये वाटले," रशिया, "या कामाबद्दल लिहिले. निकोलाई कार्लोविच मेटापर, प्रसिद्ध रशियन संगीतकार.

Rachmaninov च्या संगीत सामग्री खाली खाली. यात विविध वाद्य प्रतिमा समाविष्ट आहेत, ज्यापैकी एक आम्ही disaassembled. चला आता 2 रा टॉपिक चालू करूया.

साइड पार्टी ध्वनी.

मुलांनी द्वितीय थीमच्या वाद्य भाषेचा अपमान केला.

डी. विषय पियानो ठरतो. ते सोलोर करते. आम्ही गाणी शांत आवाज ऐकतो; मऊ मेजर, उच्च नोट्स; मेलोडी, मध्यम गती, प्रकाश, गायनशील हेतू, गाणे शैलीची चिकट हालचाली.

डब्ल्यू संगीतकाराने कोणत्या संगीताची प्रतिमा 2 रा टॉपिक दाखवायची होती?

डी. ही रशियन निसर्गची प्रतिमा आहे - शांत आणि शांत.

डब्ल्यू काय विचार करू? कोणीतरी वेगळ्या पद्धतीने विचार करू शकतो का?

डी. विषय पियानो करतो, जे आम्ही सहमत झालो म्हणून विचार, मानवी भावना हस्तांतरित करतो.

डब्ल्यू हे वादळ अनुभव आहेत का? संगीत आपल्याला काय कॉन्फिगर करते?

डी. गायन भावना. हे त्यांच्या भागावर एक व्यक्ती विचार करीत आहेत, ही एक गायन कबुलीजबाब आहे.

डब्ल्यू एखादी व्यक्ती विचार करते की एखादी व्यक्ती विचार करते, प्रतिबिंबित करतात?

डी. संगीत मध्ये, आम्ही सुगंध आवाज, गुळगुळीत आणि शांत हालचाली ऐकतो. हे अशा संगीत अंतर्गत आहे जे आपल्याला विचार करू इच्छित आहे, स्वप्न पहा.

डब्ल्यू काय विचार आहे, आपला माणूस विचार करतो का?

डी. रशियाबद्दल, रशियाबद्दल, तिच्या लोकांबद्दल, सुंदर स्वभावाविषयी.

डब्ल्यू आमच्या चरित्राचा दृष्टीकोन त्या सभोवतालच्या वस्तुस्थितीचे निर्धारण करा.

डी. तो त्याच्या लोकांवर, त्यांच्या मातृभूमी, तिच्या स्वभावावर प्रेम करतो. ट्रिपीड आणि कोमलता असलेल्या व्यक्तीला हे सर्व संदर्भ देते.

डब्ल्यू का?

डी. कारण संगीत अशा भावना चांगल्या, स्नेह, प्रेमळपणा, काही उज्ज्वल भावना व्यक्त करतात.

डब्ल्यू संगीतकार कोणत्या प्रकारचे संगीतकार हस्तांतरित करू इच्छित होते?

डी. मातृभूमी, निसर्ग, रशिया यांना प्रेमाची प्रतिमा.

प्रेम आणि कोमलता असलेल्या मुलांना साइड पार्टीचे संगीत मारणे.

डब्ल्यू. मूळ स्वरुपाचे चित्र नेहमी संगीतकारांची काळजी घेतात. तथापि, त्याची प्रतिमा केवळ संगीत नसतात, परंतु इतर प्रकारच्या रशियन कला देखील समाविष्ट केली गेली.

शिक्षकांनी रशियन कलाकारांनी चित्रकला पुनरुत्पादन करण्यासाठी विद्यार्थ्यांचे लक्ष दिले आहे.

W. एक्सिक्स-एक्सएक्स शतकांच्या वळणावर. व्हिज्युअल कलाच्या क्षेत्रात, लँडस्केप गीतांचा व्यापक विकास आहे, II च्या रशियन कलाकार उज्ज्वल प्रतिनिधी होते. लेव्हिटन, एफ. Vasilev, v. डी पोलेनोव्ह, सावत्रोव आणि इतर.

गटातील मुले एक सर्जनशील कार्य करतात. प्रश्नः

रशियाच्या प्रतिमेमध्ये रशियन प्रतिमेत काय प्रतीक आहे याची एक प्रतिमा?

प्रथम थीम आणि द्वितीय संगीत कोणत्या चित्र आहेत?

वाद्य आणि सुरेख कामकाजाचे नातेवाईक काय करते?

या चित्रात आपण काय पाहता, आपल्याला एखाद्या व्यक्तीची उपस्थिती ओळखण्याची परवानगी देते?

निसर्गाच्या स्थितीत आणि आमच्या नायकांच्या भावनांमध्ये, जे संगीत व्यक्त करतात?

संगीत मी मैफिलचा एक भाग आहे. मुले गट, विनिमय मते, निर्णय घ्या. चर्चा

डब्ल्यू. बहिष्कार रशियन कलाकार, एक मास्टर एक मास्टर इसहाक एलीआय

लेव्हिटन खोल कविता सह, त्याने रशियन जमीन, निसर्गच्या कॅनवास प्रतिमांवर ताब्यात घेतला. त्याचे कार्य अंतर्भूत स्पष्टता आणि उपनिरीय, सौंदर्य आणि सद्भावना, उज्ज्वल रंग आणि तीक्ष्ण ओळींची कमतरता आहे. त्याच्या चित्रात, कलाकार विविध मानवी भावना आणि अनुभवांना परावर्तित करतात. कदाचित तत्पर लेव्हिटान एका वेळी एका नवीन प्रकारच्या लँडस्केपचे निर्माता म्हणून ओळखले जाते, जे "मूड दृश्ये" च्या संदर्भात परंपरागत आहे. चित्र आणि संगीत सह आश्चर्यकारकपणे व्यभिचारी आपण लक्षात घेतले! त्याच प्रकारचे संबंधित, समान मानवी भावना, मूडने प्रेक्षक आणि श्रोत्यांकडून कला दोन वेगवेगळ्या कलाकृती कारणीभूत होतात.

म्हणून, संगीत i मध्ये, ऑर्केस्ट्रासह पियानोसाठी दुसरा मैफिलचा भाग, आम्ही दोन वाद्य प्रतिमा परिभाषित केले: प्रथम - रशियाची प्रतिमा, मातृभूमी, दुसरी - मातृभूमीवर प्रेमाची प्रतिमा. त्यांच्यापैकी प्रत्येकाने एकमेकांशी एकमेकांशी संवाद साधण्यासाठी, वाद्य नाटक म्हणून एकमेकांशी संवाद साधण्यासाठी कसे, आम्ही पुढील पाठ फिरवण्याचा प्रयत्न करू आणि प्रयत्न करू.

आणि आता या तारखांवर लक्ष द्या: 11873 ग्रॅम. आणि 2008. किती वेळ जोडतो

हे तारखा? मुले उत्तर देतात.

सध्याच्या 2008 च्या एस.व्ही. रचमनिनी 135 वर्षांचा होईल. ते शंभर वर्षांहून अधिक काळ लागले आणि त्याचे संगीत आज आपल्या धड्यात वाटते. या रशियन संगीतकारांचे संगीत आधुनिक आहे आणि आता ती वेळ संपली आहे असे म्हणणे शक्य आहे काय? त्याचे कार्य किती महान यश आहे आणि आता?

डी. मला वाटते की आपण करू शकता.

संगीत एस. व्ही. XIX-XX शतकांपासून राहणाऱ्या रखानिनोवा, xx-XXI शतकांपासून राहून आम्हाला काळजी वाटत आहे., आणि आता, कारण ते अशा मानवी भावनांचा प्रसार करते, जीवनाच्या अशा आशेला आणते, जे प्रत्येक रशियन व्यक्तीशी संबंधित आणि जवळ आहेत.

डब्ल्यू आणि फक्त रशियन नाही. रचमेनिनोव्हचे संगीत खूप लोकप्रिय आहे आणि संपूर्ण जगाच्या वाद्य मंडळांमध्ये ओळखले जाते. बर्याचदा, त्याच्या कामांमध्ये युरोप आणि त्यांच्या मैफिलमधील जगाला अनेक प्रसिद्ध कलाकार आणि प्रसिद्ध सिम्फनी संघ समाविष्ट आहेत. संगीत Rachmaninova सर्वात कठोर आणि सर्वात न्याय्य न्यायालय आहे, जे कला मध्ये शक्य आहे, वेळ दिवस आहे.

त्याचे आकर्षण म्हणजे काय? या आश्चर्यकारक रशियन संगीतकार संगीत संगीत वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये काय आहेत आम्हाला ते वाद्य सामग्रीच्या प्रचंड प्रवाहापासून ते हायलाइट करण्यास परवानगी देते?

विचार करा आणि निर्धारित करण्याचा प्रयत्न करा संगीत मुख्य वैशिष्ट्ये एस. व्ही. Rachmaninova.

संवेदना, लांबी आणि melodies राष्ट्रीयत्व;
ताल
फ्लोरिड, अक्षांश आणि चलन स्वातंत्र्य;
प्रसार, वेव्ह-सारखे प्रवाशांना;
सक्रिय, आंगन किरकोळ आणि गाळा, मऊ मेजर;
कायमस्वरुपी "tides" आणि "ओके" गतिशीलता;
ऑर्केस्ट्रा मध्ये स्ट्रिंग आणि लाकडी साधनांचा आवाज प्रामुख्याने.

डब्ल्यू. रखमनिनोव्हने विविध दिशानिर्देशांचे कार्य केले. पण तो कोणत्या प्रकारच्या शैलीकडे वळला, त्याचे संगीत ओळखण्यायोग्य आमचे रशियन संगीत आहे: गायन, मेलोडिक, stretching आणि सुंदर. आमचा प्रचंड जन्मस्थान, त्याच्या पराक्रमी रशियन निसर्ग, अद्भुत लोक, बहुराष्ट्रीय संस्कृती, त्याचे लोक रीतिरिवाज, नृत्यांची आणि आध्यात्मिक परंपरा, मूळ जागा आणि प्रत्येक रशियन व्यक्तीस इतके रस्ते आहेत.

विद्यार्थी "मूळ ठिकाणे" गाणे करतात, संगीत वाई. एंटोनोवा.

शिक्षक सुगंधी, योग्य श्वासोच्छ्वास, अचूक शब्दसंग्रह आणि आर्टिक्युलेशनच्या शुद्ध हालचालीवर कार्यरत आहे.

डब्ल्यू. आमच्या बैठकीच्या समाप्तीनुसार, मला तुम्हाला आणि स्वतःची इच्छा आहे जेणेकरून आपल्या अंतःकरणात आपल्या प्रियजनांतील, मित्रांनो, जीवनाच्या महान मूल्यामध्ये स्वतःवर विश्वास ठेवण्यास थकले नाही. आणि रचमनिनोव्हचे संगीत, जो स्वत: ला आकर्षित करतो, आपल्या हृदयावर जातो, आत्म्याच्या खोलीतून येतो.

ग्रंथसूची:

"शाळेतील रशियन संगीत", पद्धतशीर निबंध, जीपी. सर्जीवा, टी.एस.एस. शेमागिना, मिरोस, मॉस्को 1 99 8;
"रचमनिनोव्ह आणि त्याचा वेळ", यू केलीश, "संगीत", मॉस्को 1 9 73.

संपादकीय निवड