व्हेनिस मध्ये उच्च पुनर्जागरण वैशिष्ट्ये. व्हेनिस मध्ये उच्च पुनर्जागरण थोडक्यात

XV शतकाच्या मध्यभागी पूर्वी इटालियन शहरांचा शेवटचा नाही, व्हेनिसने पुनर्जागरणांच्या कल्पनांनी प्रवेश केला. उर्वरित इटलीच्या विपरीत ती स्वत: च्या मार्गाने त्याला राहिली. समृद्ध, सैन्य संघर्ष शहर टाळता, समुद्री व्यापार केंद्र, व्हेनिस स्वयंपूर्ण होते. तिचे विझार्ड यांनी हवेलीला इतक्या प्रमाणात ठेवले की जेव्हा सोळाव्या शतकाच्या मध्यात फ्लोरेन्टिक वझरी "सर्वात प्रसिद्ध चित्रकार, शिल्पकार आणि आर्किटेक्टेटंट्सच्या जीवनशैलींसाठी सामग्री गोळा करायला लागली तेव्हा ते लोकांच्या जीवनाचे तपशील काढण्यात अयशस्वी झाले. शतकापूर्वी जगणे आणि प्रत्येकास एका लहान प्रमुखांमध्ये एकत्र राहणे.


Bellini. "सेंट लॉरेन्सच्या पुलावर चमत्कार." व्हेनेटियन कलाकारांच्या दृष्टिकोनातून, सर्व संत व्हेनिस आणि गोंडोलसमध्ये स्वाम होते.

विषारी अवशेष अभ्यास करण्यासाठी हिरण च्या मास्टर्सने रोम शोधू नये. त्यांना बीजानियम आणि अरब पूर्वेद्वारे अधिक आवडले, जे व्हेनिस रिपब्लिकचे व्यापार करतात. याव्यतिरिक्त, मध्ययुगीन कला सोडून जाण्यासाठी ते लवकर नव्हते. आणि दोन सर्वात प्रसिद्ध शहरी इमारती - सेंट मार्क आणि डॉगच्या पॅलेसचे कॅथेड्रल - दोन सुंदर आर्किटेक्चरल "गुच्छ" आहेत: प्रथम बीजान्टिन आर्टचे हेतू होते आणि मध्ययुगीन आर्चर आणि अरबी नमुना दुसऱ्या स्थानावर आहे.

लिओनार्डो दा विंची, ग्रेट फ्लॉरेंटिक, चित्रकला सवलत मुख्य प्रतिष्ठा लक्षात घेऊन, सुंदरता खूप आवडते. व्हेनेटियन्सने यावर त्यांचे स्वतःचे मत होते. त्यांनी कलर आणि सावलीच्या मदतीशिवाय, व्हॉल्यूमची भ्रम निर्माण कसे करावे आणि त्याच रंगाचे वेगवेगळे रंग वापरताना देखील शिकले. जॉर्जॉनने "झोपण्याच्या शुक्र" लिहीले.

जॉर्जन "वादळ". चित्रांचे प्लॉट एक गूढ राहते. परंतु हे स्पष्ट आहे की कलाकाराला मनःस्थितीत जास्तीत जास्त रस आहे, या प्रकरणात या प्रकरणात, या प्रकरणात, क्षण.

सुरुवातीच्या पुनर्जन्माच्या सुरुवातीच्या पुनर्बांधणीच्या कलाकारांमुळे क्रिमेमाद्वारे चित्रे आणि फ्रॅस्को पुरातन काळात सापडली. तेल पेंट प्राचीनतेतून ओळखले जाते, परंतु चित्रकारांनी त्यांना फक्त एक्सव्ही शतकानेच सहानुभूतीने प्रवेश केला. तेल चित्रकला प्रथम तंत्र नेदरलँड मास्टर्स सुधारित केले आहे.

समुद्रातल्या बेटांवर व्हेनिस बांधले असल्याने, उच्च आर्द्रतेमुळे फ्रॅस्कने त्वरेने नष्ट केले. बोर्डावर लिहिण्यासाठी, बोतसीलीने आपली "मागबीची पूजा केली" असे मास्टर्स देखील शक्य होते: तेथे भरपूर पाणी होते, परंतु थोडे जंगल होते. त्यांनी तेल रंगांसह कॅनव्हासवर लिहिले आणि आधुनिक पुनरुत्थान चित्रकारांपेक्षा हे अधिक होते.

व्हेनेशियन कलाकारांनी विज्ञानाने उपचार केले. ते फक्त एक गोष्ट जाणून घेतात, केवळ एक गोष्ट जाणून घेतल्या गेलेल्या टिश्यूच्या बहुमुखीपणात भिन्न नव्हती. पण ते आश्चर्यकारक जीवनशैली आणि आनंदाने कॅन्वसमध्ये हस्तांतरित होते, डोळ्याने प्रसन्न झालेल्या सर्व गोष्टी: Gondolors सह वेडेशियन आर्किटेक्चर, कालवे, पुल आणि बोटी, एक गडगडाट. कलाकाराच्या शहरातल्या काळात प्रसिद्ध असलेल्या जियोव्हानी बॅलिनी यांनी, वझरी, पोर्ट्रेट पेंटिंग आणि या सहकारी नागरिकांना संक्रमित केले की, प्रत्येक व्हेनेशियनने महत्त्वपूर्ण स्थिती प्राप्त केली होती. आणि त्याचा भाऊ परराष्ट्रीयांनी तुर्की सुल्तानच्या आत्म्याच्या गहनतेला धक्का बसला तर त्याने त्याला निसर्गापासून लिहिलेल्या गोष्टींबद्दल सांगितले: "दुसरे" पाहून सुल्तनला हे चमत्कार समजले. अनेक पोर्ट्रेटने टायटियन लिहिले. जिवंत लोक परिपूर्ण नायकांपेक्षा कलाकार व्हेनिस अधिक मनोरंजक होते.

नवकल्पनांनी व्हेनिसने विलंब केला हे तथ्य बनले. ती इतर शहरांमध्ये बुडविण्यात यशस्वी झाली तेव्हा त्यांनी इटालियन पुनर्जागरण साध्य केले. वेनिटियन स्कूल ऑफ पेंटिंग पुनर्जागरण युग आणि ती शिफ्ट झाली आहे.

व्हेनिस जगातील सर्वात आश्चर्यकारक शहरांपैकी एक आहे: पाणी एक शहर. घोर सागर, प्रचंड आकाश आणि लहान फ्लॅट बेटे - तेच नैसर्गिक उदारता आहे, जे व्हेनिसचे भविष्य आहे. आणि लोकसंख्या खूपच कमी होती आणि जमीन फारच लहान असल्याने, लक्झरीचा विषय प्रत्येक गावात बनविला गेला, ज्याला काहीतरी तयार करणे शक्य होते ते वाढण्यास सांगितले गेले.

व्हेनिसने बर्याच शतकांपासून बर्याच शतकांचे वास्तव्य केले, आणि सोने, चांदी, मौल्यवान दगड, कापड आणि इतर खजिन्यामुळे त्याचे रहिवासी आश्चर्यचकित होऊ शकले नाहीत, परंतु राजवाड्यावरील बाग नेहमीच्या मर्यादेच्या रूपात होते. संपत्ती, कारण शहरातील हिरव्यागार नगण्य होते: लोकांना मला जिवंत जागेसाठी संघर्ष मध्ये तिला सोडून द्यावे लागले. कदाचित, म्हणूनच व्हेस्टियन सौंदर्य आणि प्रत्येक कलात्मक शैलीकडे अतिसंवेदनशील बनले की त्यांच्याकडे जास्तीत जास्त सजावटीची शक्यता होती. कला मध्ये andubodied, सौंदर्य साठी प्रेम, व्हेनिसने adriatic च्या मोती "बनविले.

व्हेनिसने आंतरराष्ट्रीय राजकारणात एक सक्रिय भूमिका बजावली: 1167 मध्ये ती उत्तर-थॅलेड शहरांनी तयार केलेल्या लोम्बार्ड लीगचा एक भाग बनला. बाबा अलेक्झांडर तिसरा देखील सम्राटाचा शत्रू होता, जो त्याच्या दुसर्या पोपचा विरोध करतो - इस्टर तिसरा.

मध्य आणि दक्षिणी इटलीमध्ये असताना, ज्युनि शतकाच्या पहिल्या तीन दशकात उच्च पुनर्जन्म "गोल्डन एज" हा एक अल्पकालीन "गोल्डन वय" पूर्ण झाला आणि मोठ्या शिखरांसह - मायकेलॅंजेलो, एक तिरस्करणीय पद्धतींचे कार्य होते. इटलीच्या उत्तरेस विकसित केलेली दिशानिर्देश, व्हेनिसमध्ये पूर्ण सेनानींना उच्च आणि उशीरा पुनरुत्थानाचे मानवीवादी कला देते.

कॉन्स्टँटिनोपलच्या पळवाटांना "एड्रिएटिक ऑफ एड्रिएटिक" च्या ट्रेडिंग पोजीशनचा जोरदार धक्का. आणि तरीही व्हेनिटियन व्यापार्यांनी जमा केलेल्या प्रचंड निधी व्हेनिसने त्यांच्या स्वातंत्र्याची आणि उकळत्या शतकातील एक महत्त्वाच्या भागामध्ये पुनर्जागरणांचे संरक्षण करण्याची परवानगी दिली.

व्हेनिसमध्ये उच्च पुनरुत्थान इटलीमध्ये एक मनोरंजक आणि पुनरुत्थान आहे. तो थोड्या वेळाने सुरू झाला, परंतु जास्त काळ टिकला. व्हेनिसमध्ये प्राचीन परंपरेची भूमिका सर्वात लहान होती आणि युरोपियन पेंटिंगच्या पुढील विकासाशी संबंधित संबंध सर्वात थेट आहे.

व्हेनिसला खोदणे आणि संस्कृतीच्या अभ्यासामध्ये स्वारस्य नव्हते, जे "पुनरुत्थित" - तिचे पुनर्जागरण इतर मूळ होते. बीजानियमची संस्कृती विशेषतः स्पष्टपणे व्हेनिसच्या संस्कृतीच्या विकासामुळे प्रभावित झाली होती, परंतु बीजॅन्टियममध्ये अंतर्निहित क्रूर, तीव्रता नव्हती - व्हेनिसने रंगीतपणा, गोल्डन ग्लोस. व्हेनिसने आपल्या गोळ्यामध्ये आणि गोथिक आणि ओरिएंटल परंपरांमध्ये पुनर्नवीनीकरण केले आहे. या शहराने स्वत: च्या शैलीची निर्मिती केली, चित्र, चित्र, चित्रपटासाठी, रोमँटिक चित्रकला. एक विलक्षण, फुलांच्या फुलांचे स्वाद मरण पावला आणि व्यवसायाच्या सोब्रिटीच्या आत्म्याचे सुव्यवस्थित, व्हेनेशियन मर्चंट्समध्ये निहित जीवनावर एक वास्तविक दृष्टीकोन आहे.

व्हेनिसने पश्चिम आणि पूर्वच्या थ्रेडमधून शोषले आहे, तिने आपले पुनरुत्थान, त्याचे पूर्णपणे धर्मनिरपेक्ष, प्रोटो-टयू-टयू-टयू संस्कृती पाहिली, जे शेवटी इटालियन मानवीवादी संशोधनाच्या जवळ बनले. हे XV शतकाच्या दुसऱ्या सहामाहीत पूर्वी नाही - तरच अल्पकालीन व्हेनेशियन "क्राटोरेंटो" लवकरच उच्च पुनर्जागरण संस्कृतीला मार्गदर्शन केले. व्हेनेशियन पेंटिंगशी परिचित असलेल्या बर्याचजणांनी टायटियन, वेरोनिस आणि टिंटोरेटोच्या प्रसिद्ध कॅनवासपेक्षाही जास्त व्हेनिस पुनर्जागरणांचे कार्य केले. क्वालिपंटिस्टची कार्ये प्रतिबंधित आणि पातळ आहेत, त्यांची निंदा करणे, त्यांच्यामध्ये अधिक वाद्यता आहे. कलाकार, लवकर पुनर्जन्म पासून ट्रान्सिशन - जियोव्हानी Bellini, लक्ष वेधून घेणे वाढत आहे, जरी त्याच्या तरुण समकालीन काळ्या वेळोवेळी त्याच्या भव्य संवेदनशील चमक मध्ये पाहिले आहे.

जॉर्जन एक विद्यार्थी जियोव्हानी बेलीनी आहे, जो व्हेनिसमध्ये उच्च पुनर्जन्माचा पहिला मालक मानला जातो तो स्वप्नांच्या जातीच्या मालकीचा होता. जॉर्जॉनच्या शैलीमध्ये, एक सामान्य आणि राफेल आणि लिओनार्डो दा विंची आहे: जॉर्जॉन "क्लासिक", त्याच्या रचनांमध्ये संतुलित आहे आणि त्याचे चित्र काढणे दुर्मिळ गुळगुळीत ओळींनी दर्शविले जाते. पण जॉर्जॉन गीत आहे, घनिष्ठ, त्याच्याकडे गुणवत्ता, वेनेटियन शाळेत अंतर्भूत आहे आणि नवीन पाऊल उचलले - रंगवाद. व्हेनेटियनचे प्रेम कलर एलईडीच्या कामुक सौंदर्य, चरण द्वारे चरण, नवीन सुरेख तत्त्वावर, जेव्हा प्रतिमेची भौतिकता रंगीत पदवीधर म्हणून इतकी हलकी नाही. अंशतः, हे आधीच जॉर्जनमध्ये आहे.

जॉर्जनची कला व्हेनिसमध्ये उच्च पुनर्जन्म टप्पा उघडली. लिओनार्डो आर्टच्या स्पष्ट तर्कसंगततेच्या तुलनेत, जॉर्जॉनच्या चित्रकला खोल गिरिवाद आणि चिंतनाने भरलेला आहे. त्याच्या परिपूर्ण प्रतिमांची कविता आणि सद्भावन प्रकटीकरण लँडस्केपमध्ये योगदान देते, जे त्याच्या कामात एक प्रमुख स्थान व्यापते. निसर्ग असलेल्या व्यक्तीचे हर्मोनिक संप्रेषण जॉर्जच्या कामाचे महत्त्वपूर्ण वैशिष्ट्य आहे. मानवीयशास्त्र, संगीतकार, कवी, एक उत्कृष्ट संगीतकार स्वत: च्या वातावरणात तयार, जॉर्जनने त्यांच्या रचनांमध्ये ताल ची सर्वोत्कृष्ट वाद्यता शोधली. एक प्रचंड भूमिका चवदार खेळते. पारदर्शी स्तरांवर ठेवलेल्या लांब रंगांची रूपरेषा बाह्यरेखा. कलाकार स्पष्टपणे तेल चित्रकला गुणधर्म वापरते. रंग आणि संक्रमण टोन विविध प्रकारचे व्हॉल्यूम, लाइट, रंग आणि रिक्त स्थान साध्य करण्यास मदत करते. त्याच्या सुरुवातीच्या कामात निविदा स्वप्न, पातळ lyrism "budith" (सुमारे 1502, सेंट पीटर्सबर्ग, हर्मिटेज) आकर्षित करते. बायबलसंबंधी नराईन गंभीर निसर्गाच्या पार्श्वभूमीवर एक तरुण सुंदर स्त्रीने चित्रित केले आहे. तथापि, एक विचित्र चिंताजनक टीप हे योगदान देते, असे दिसून येईल की नायनाइनच्या हातात तलवारची सुसंगत रचना आणि शत्रूचा चिरलेला डोके, ती गलिली होती.

चित्रांमध्ये "गडद" (सुमारे 1505, व्हेनिस, अकादमीचे गॅलरी) आणि "ग्रामीण मैफिल" (सुमारे 1508--1510, पॅरिस, लुव्हरे), ज्याचे प्लॉट अज्ञात राहतात, मनःस्थिती केवळ लोकच नाही परंतु निसर्ग देखील: शिकार - प्रथम आणि शांत-तेजस्वी, गंभीर - दुसर्या मध्ये. लँडस्केपच्या पार्श्वभूमीवर, विचारांमध्ये विसर्जित लोक, जसे की काहीतरी किंवा मीतिशनची वाट पाहत असताना, त्यांच्या सभोवतालच्या निसर्गासह अविभाज्य पूर्णांक तयार करते.

एखाद्या व्यक्तीच्या वैशिष्ट्यामध्ये विशिष्ट व्यक्तीशी परिपूर्ण सौम्य असलेल्या संयोजन जॉर्जॉनच्या पोर्ट्रेटद्वारे वेगळे आहे. विचारांची खोली, अॅन्टोनियो ब्रोकार्डो (1508--1510, बुडापेस्ट, फाइन आर्ट्सचे संग्रहालय) आकर्षित होण्याची खोली, स्वप्न, स्वप्न आणि अध्यात्म) आकर्षित करते. परिपूर्ण सुगंधी सौंदर्य आणि कवितेची प्रतिमा "झोपण्याच्या शुक्र" (सुमारे 1508--1510, ड्रेस्डेन, आर्ट गॅलरी) मध्ये परिपूर्ण अवतार प्राप्त करते. हे ग्रामीण परिदृश्यांच्या पार्श्वभूमीवर दर्शविले जाते, शांततापूर्ण झोपेत विसर्जित होते. निसर्गाच्या विचारशील शांततेमुळे, तिच्या आकाराच्या रेखीय बाह्यरेखा च्या गुळगुळीत ताल सुसंगत रेषा सह harmonizes. सर्व contours mitigated आहेत, प्लास्टिक पूर्णपणे सुंदर, आनुपातिक प्रमाणात सुधारित फॉर्म आहे. गोल्डन टोनचे पातळ नुत्व नग्न शरीराचे उष्णता पसरवते. जॉर्जॉनने प्लेगपासून सर्जनशील सैन्याच्या समृद्ध आणि सर्वात परिपूर्ण चित्र पूर्ण न करता मरण पावला. चित्रात लँडस्केप जोडला, जो जॉर्जेनने चार्ज केला, इतर ऑर्डर पूर्ण केली.

बर्याच वर्षांपासून, तिचा धडा (1485/14 9 0-1576) च्या वेनिस स्कूल ऑफ पेंटिंग आर्टचा विकास करण्यात आला. लियोनार्डो, राफेल आणि मायकेलॅंगेलो यांच्या आर्टसह, ते उच्च पुनर्जन्माचे शीर्ष दिसते. मानवी तत्त्वांद्वारे टायटियनची निष्ठा, इच्छा, मन आणि मानवी संधी, शक्तिशाली रंगवाद त्याला मोठ्या आकर्षक शक्तीने सूचित करतो. त्याच्या कामात, व्हेनिस स्कूल ऑफ पेंटिंगच्या वास्तविकतेची मौलिकता उघड झाली आहे. कलाकारांची वैश्वात पूर्ण आहे, जीवनाचे ज्ञान खोल आणि मल्टीफेक्ट आहे. त्याच्या प्रतिभाची बहुमुखीपणा विविध शैली आणि त्या गवळीच्या आणि नाट्यमय विकासात प्रकट करण्यात आली.

प्रारंभिक मृत Gorgewon विपरीत, टायटियन एक लांब भाग्यवान जीवन जगले, प्रेरणा सर्जनशील काम. त्यांचा जन्म कडोरच्या गावात झाला, व्हेनिसमध्ये राहत असे, त्याने तिथे अभ्यास केला, त्याने तिथे अभ्यास केला - प्रथम बेलिनी, आणि नंतर जॉर्जन. फक्त थोडा वेळ, आधीच प्राप्त केले आहे, त्याने रोम आणि ऑग्सबर्गच्या ग्राहकांच्या निमंत्रणावर प्रवास केला, त्याच्या विशाल पाहुष्टच्या पाहुळांच्या परिस्थितीत काम करण्यास प्राधान्य दिले, जेथे त्याचे मानवीवादी आणि कलाकार आणि कलाकार एकत्र जमले होते, त्यांच्यातील लेखक एरेटिनो, आर्किटेक्ट संसोविनो.

टायटियनच्या सुरुवातीच्या कामे जागतिकदृष्ट्यापणामुळे चिन्हांकित आहेत. परंतु, त्याच्या पूर्ववर्ती व्यक्तीच्या स्वप्नगर्जनाच्या नायकांच्या विपरीत, टायटियन अधिक पूर्ण-खून, सक्रिय, आनंदी असतात. "प्रेम पृथ्वी आणि स्वर्गीय" (1510s, रोम, बोर्गीझ गॅलरी) चित्रपटाच्या उत्कृष्ट आयडिलिक लँडस्केपच्या पार्श्वभूमीवर, दोन महिला दर्शविल्या जातात. त्यापैकी एक, जो भव्य कपडे घालून, विचारपूर्वक आरामशीर, इतर, अन्नधान्य, जे स्पष्ट आहे, ते स्पष्ट आहे, नग्न शरीराचे परिपूर्ण सौंदर्य, तिच्या खांद्यावरुन पडते. या वाडगोरीचा प्लॉट तसेच जॉर्जच्या अनेक चित्रे, एक व्याख्या नाही. परंतु, कलाकारांना दोन वेगवेगळ्या वर्ण, राज्ये, दोन आदर्श प्रतिमा, उबदार प्रकाशमय स्वभावाने दिल्या गेलेल्या बारीक सौम्यता दर्शविण्याची परवानगी देते.

दोन वर्णांच्या विरोधात, टाइटियन "सीझर" रचना आहे (1515--1520, ड्रेस्डेन, आर्ट गॅलरी): ख्रिस्ताचे भक्ती आणि ख्रिस्ताचे उच्च सौंदर्य प्रामुख्याने चेहर्यावरील चेहर्यावरील अभिव्यक्ती आणि फॅरिसच्या चेसरच्या उदासपणामुळे यावर जोर दिला जातो. टायटियनच्या सर्जनशील परिपक्वता कालावधीत अनेक वेदी प्रतिमा, पोर्ट्रेट आणि पौराणिक रचना समाविष्ट आहेत. स्लाव टायटयन व्हेनिसच्या पलीकडे पसरली आणि ऑर्डरची संख्या सतत वाढली. 1518--1530 च्या कामात, भव्यता व्यत्यय आणि पथ हे एक रचना, समृद्धी आणि संतृप्त रंगाच्या हर्मोनिच्या परिपूर्णतेच्या हस्तांतरणासह एक रचना, गंभीर महानता तयार करण्याच्या गतिशीलतेसह एकत्रित केले जातात. "मेरीचे आरोप" ("अशक्त", 1518, सिनस, सांता मारिया देई फ्रॅरीचे व्हेनिस, जिथे जीवनातील शक्तिशाली श्वास वातावरणात, प्रेषितांच्या गर्दीमध्ये प्रशंसा करून, वातावरणात जाणतो. आणि मारिया आश्चर्यचकित, कठोरपणे भव्य, दयनीय. प्रत्येक आकृतीचे ऊर्जावान काळा आणि पांढरा मॉडेलिंग, नैसर्गिकरित्या जटिल आणि विस्तृत हालचालीद्वारे सादर केलेल्या विस्तृत हालचाली. गंभीर-आवाज खोल लाल आणि निळा टोन. वेडोनाच्या मॅडोनामध्ये (151 9 -1526, सांता मारिया देई फ्रॅरीचे चर्च), टायटियनने उजव्या असमंत्रित, परंतु संतुलित रचना, उज्ज्वल भरले आहे. जीवंत व्यावसायिक ग्राहकांना तीक्ष्ण पोर्ट्रेट वैशिष्ट्ये - पेसारो कुटुंब.

1530--1540 मध्ये, टायटियनच्या सुरुवातीच्या रचनांचे पथ आणि गतिशीलता महत्त्वपूर्ण प्रतिमांद्वारे बदलले जातात, समतोल, वर्णन कमी झाले. धार्मिक आणि पौराणिक विषयावरील चित्रांमध्ये, कलाकार विशिष्ट पर्यावरण, लोक प्रकार, जीवनाचे निरीक्षण तपशील सादर करते. या दृश्यात "मंदिराच्या परिचय" (1534--1538, व्हेनिस, अकादमीच्या गॅलरीचे गॅलरी) एक लहान मारिया, मोठ्या याजकांना वाइड सीडरसह वाढते. आणि ताबडतोब लोकांच्या गर्दीच्या गर्दीत ताबडतोब, त्यांच्या वस्तूंच्या जुन्या स्त्रीच्या आकृतीसमोर, त्याच्या वस्तूंच्या पुढे पायरीवर बसून - अंडी सह बास्केट. चित्रात "शुक्र उर्बिन्स्काया" (सुमारे 1538, फ्लॉरेन्स, उफिझी), एक कामुक नग्न सौंदर्य प्रतिमा कवितेच्या उंचीपासून कमी केली जाते, पहिल्यांदा, छातीच्या दुसर्या प्लॅनच्या दुसर्या योजनेच्या परिचय करून. रंग गमूट, आवाज ठेवणे, प्रतिबंधित आणि खोल बनते.

त्याच्या संपूर्ण आयुष्यात, या क्षेत्रातील एक नवकल्पना करणार्या चित्रपटाच्या शैलीने विनंती केली. पोषाख, हालचाली, चेहर्यावरील अभिव्यक्ती, जेश्चर, नुसार मूर्तिपूजक, हालचाली, चेहर्यावरील अभिव्यक्ती, जेश्चर, मौलिकता लक्षात घेऊन त्याने चित्रित केलेल्या वैशिष्ट्ये वाढवल्या. कधीकधी त्याचे चित्र पेंटिंग्जला सोडून देतात, लोकांमध्ये मनोवैज्ञानिक संघर्ष आणि नातेसंबंध प्रकट करतात. आधीच "दागदागिने" (1515--1520, पॅरिस, लूव्हर) च्या सुरुवातीच्या चित्रपटात, प्रतिमा वैयक्तिक कनिष्ठता प्राप्त करते आणि त्याच वेळी पुनर्जागरण व्यक्तीची विशिष्ट वैशिष्ट्ये त्याच्या उद्देशाने व्यक्त केली जातात. , स्वातंत्र्य, स्वातंत्र्याची भावना, तरुण व्यक्ती म्हणून एक प्रश्न विचारत आणि प्रतिसादाची वाट पाहत आहे. संकुचित ओठ, चमकदार डोळे, पांढऱ्या आणि काळ्या कॉन्ट्रास्ट कपड्यांना आकर्षित करतात. आंतरिक जगाचे मोठे नाट्यमय आणि गुंतागुंत, मनोवैज्ञानिक आणि सामाजिक सामान्यीकृत हे उशीरा काळाचे चित्र आहेत, जेव्हा आसपासच्या जगासह मानवी विरोधातील थीम टायटियनच्या कामात जन्माला येते. अत्याधुनिक आध्यात्मिक जगाचे प्रकटीकरण सुधारणे, रिमिनालडी हिप्पोलिटो (1540 च्या दशकात, फ्लॉरेन्स, पिट्टी गॅलरी) च्या चित्रपटाचे चित्र, ज्याचे पाळीचे चेहरे शक्तिशाली आहे, ज्याचे वैशिष्ट्य गुणधर्मांच्या जटिलतेला आकर्षित करते, थरथरत आहे. आतल्या जीवनात त्याच वेळी तीव्र आणि विखुरलेले आहे, त्यात संशय आणि निराशाजनक आहे.

एक प्रकारचा दस्तऐवज म्हणून, गट पोप पॉल तिसऱ्यांच्या वाढीस, मुख्यपृष्ठ, कार्डिनल्स अॅलेसेंड्रो आणि ओटावियो फरीनेस (1545--1546, कॅपोडिमोंट संग्रहालय), अहंकार आणि ढोंगीपणा, क्रूर आणि लोभ उघडत आहे. प्राधिकारी आणि अधीक्षकता, कडकपणा आणि साखळी - हे सर्व या लोकांना बांधतात. कर्ल व्ही (1548, माद्रिद, प्रोॅडो) वीर घोडा-ड्रॅग पोर्ट्रेट, लँडस्केपच्या पार्श्वभूमीवर, देखावा च्या पार्श्वभूमीवर, देखावा च्या पार्श्वभूमीवर, सूर्यप्रकाशाच्या पार्श्वभूमीवर. 17 ते -18 शतकातील बॅरोक पोर्ट्रेटच्या व्यतिरिक्त या चित्रपटाचा मोठा प्रभाव पडला.

1540-350 च्या दशकात, चित्रांच्या वैशिष्ट्यांमध्ये टायटियनच्या कामात वेगाने वाढत आहे, ते प्लास्टिकचे काळा आणि रंगीत समाधान पूर्ण एकतेपर्यंत पोहोचते. शक्तिशाली प्रकाश फुगणे आणि ओव्हरफ्लो पेंट्स करण्यासाठी सक्ती केली जाते. त्याच्या आयुष्यात, पौराणिक प्रतिमांमध्ये "शुक्र" (सुमारे 1555, वॉशिंग्टन, नॅशनल आर्ट गॅलरी), "दाना" (सुमारे 1554, माद्रिद, प्रॅडो " ).

भौतिक-कॅथोलिक प्रतिक्रिया आणि व्हेनेशियन प्रजासत्ताकाने अनुभवी गहन संकटाची मजबुतीमुळे कलाकारांच्या उशीरा कामे घडवून आणली. ते शहीद आणि दुःख, जीवन, गंभीर धैर्य सह अपरिहार्य अस्वीकरण जिंकतात; सेंट लॉरेन्सचे उत्पत्ति (1550--1555, जेसुइटचे चर्च), "कॅश मॅग्डालेन" (1560 एस, सेंट पीटर्सबर्ग, हर्मिटेज), "टर्न क्राउनचे कोरोशन" (सुमारे 1570, म्यूनिख, पिनकोटेक), " सेंट सेबॅस्टियन "(सुमारे 1570, सेंट पीटर्सबर्ग, हर्मिटेज)," पिटिया "(1573--1576, व्हेनिस, अकादमीचे गॅलरी). त्यांच्यातील एखाद्या व्यक्तीची प्रतिमा अजूनही एक पराक्रमी शक्ती आहे, परंतु आंतरिक हर्मोनिक बॅलन्सची वैशिष्ट्ये गमावते. रचना सरलीकृत केली गेली आहे, एक किंवा लँडस्केप पार्श्वभूमीसह एक किंवा अधिक आकडेवारीच्या संयोजनावर बांधलेले, संध्याकाळी विसर्जित होते; संध्याकाळी किंवा रात्रीच्या दृश्यांना पापी बोर्ड, लाइट टॉर्चद्वारे प्रकाशित केले जाते. जग बदल आणि चळवळीत जाणवते. या पेंटिंग्जमध्ये, उशीरा सुंदर कलाकाराने पूर्णपणे प्रकट केले, अधिक विनामूल्य आणि विस्तृत पात्र मिळवून 17 व्या शतकातील टोनल पेंटिंगचे पाया घालणे. उज्ज्वल नकार, धूम्रपान पेंट्स, तो ढगाळ, स्टील, ऑलिव्ह हार्डर शेड्स, सर्व जनरल सुवर्ण टोनचे अधीन आहे. ते विविध पोषक तंत्रज्ञानाचा वापर करून, कॅन्वसच्या रंगीत पृष्ठभागाची आश्चर्यकारक एकता शोधते, उत्कृष्ट लेसिंग आणि जाड पिटोरल ओपन पेंट स्ट्रोक्स, जे एका हलक्या हृदयावर एक रेषीय नमुना विसर्जित करते जे जीवनाच्या थ्रिलचे आकार सूचित करते. आणि उशीरा, अगदी सर्वात त्रासदायक कार्य त्यांच्या आवाजात देखील कार्य करते, टायटियन मानवी आदर्शावर विश्वास गमावत नाही. त्याच्यासाठी माणूस अस्तित्वात असलेल्या व्यक्तीचे सर्वोच्च मूल्य राहिले. आपल्या स्वत: च्या प्रतिष्ठेच्या पूर्ण चेतना, मनाच्या विजयावर विश्वास, "आत्म-पोर्ट्रेट" (सुमारे 1560, माद्रिद, प्रोॅडो), कलाकार, त्याच्या आयुष्यानंतर, मानवीकरणाचे उज्ज्वल आदर्श घेऊन, कलाकार. .

त्याच्या विकासाच्या शिखरांच्या उच्च पुनरुत्थानाच्या वेळी पोहोचल्यावर पुनर्जागरण संस्कृतीमुळे संकट घटना टाळली नाहीत. ते कलात्मक प्रतिमांच्या उदयोन्मुख नाट्यमय तणावामध्ये स्पष्ट आहेत, नंतर त्यांच्या विरोधात असलेल्या प्राणघातक शक्तींच्या विरोधात एखाद्या व्यक्तीच्या वीर प्रयत्नांचे बिशप दर्शविण्याची कडू इच्छा वाढविण्याच्या कडू इच्छिकडे. उदयोन्मुख संकटाच्या घटनेची चिन्हे वाढतात आणि त्यावेळी स्पष्टपणे प्रकट झालेल्या सार्वजनिक विचारांच्या विरोधात: तर्कशुद्धता आणि वास्तविकतेकडे एक शांत दिसत आहे जे आदर्श पृथ्वीवरील शहरासाठी तणावपूर्ण शोधाने एकत्रित केले जाते.

1540 च्या पासून. सुरु होते उशीरा पुनरुत्थान कालावधी. त्या काळातील इटली परकीय शक्तींच्या सामर्थ्याने घसरून आणि सामंती-कॅथोलिक प्रतिक्रियेचे मुख्य गड झाले. केवळ श्रीमंत व्हेनेशियन प्रजासत्ताक, मुक्त आणि पोपच्या सामर्थ्यापासून आणि हस्तक्षेपाच्या वर्चस्व पासून, या प्रदेशात कला विकासाची खात्री केली. व्हेनिसमध्ये पुनरुत्थान त्याच्या विशिष्टतेकडे आहे.

आधीच xiii शतकापासून. व्हेनिस एक औपनिवेशिक शक्ती होती, जो इटलीच्या किनाऱ्यावर, ग्रीसच्या समुद्रकिनार्यावरील प्रदेशाचा भाग होता. तिने बीजान्टिया, सीरिया, इजिप्त, भारत व्यापले. गहन व्यापाराचे आभार, मोठ्या प्रमाणात संपत्ती फ्लश. व्हेनिस हा व्यापार आणि आश्रयस्थान होता आणि सत्तारूढ जातीने अत्यंत क्रूर आणि भयानक उपायांच्या मदतीने त्याच्या स्थितीचे रक्षण केले. पश्चिम आणि पूर्वच्या सर्व प्रभावांसाठी उघडले गेले आहे, प्रजासत्ताक लांब वेगवेगळ्या देशांच्या संस्कृतींमध्ये काढण्यात आले आहे, सजावट आणि आनंद कसा काढला आहे, - बायझान्टिन एलीगॅटीसिटीस आणि गोल्ड ग्लॉस, गोओथिक मंदिराच्या कल्पनेचे नमुने .

शास्त्रज्ञांना लक्झरी, सजावटपणा आणि नापसंतीचे व्यसन, कलात्मक कल्पनांच्या व्हेनिस आणि फ्लोरेंटाइन पुनर्जागरण पद्धतींमध्ये प्रवेश करून ताब्यात घेतले गेले. पेंटर्सची निर्मितीक्षमता मुख्य वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये, फ्लॉरेन्सच्या शिल्पकार, फ्लोरेंस आणि रोमच्या आर्किटेक्ट्सने व्हेनिसमध्ये स्थापित केलेल्या अभिरुचीनुसार प्रतिसाद दिला नाही. येथे, पुनर्जागरण कला पुरातन नाही, परंतु त्याच्या शहरात, त्याच्या वैशिष्ट्यांद्वारे निर्धारित होते. निळा आकाश आणि समुद्र, राजवाड्यातील मोहक पैलू एक विशेष कलात्मक शैली तयार करण्यासाठी योगदान देत आहे जे रंगाच्या उत्कटतेने, ओव्हरफ्लो, संयोजनांसह दिसतात. व्हेनेटियन कलाकार जे केवळ चित्रकार होते आणि रंगीत रंगाचे रंग रंगतात. पूर्वेच्या कलाच्या कामात श्रीमंत सजावट, उज्ज्वल रंग आणि विपुल गंदिंग यांच्या प्रेमाने रंगाचे व्यसन केले जाते. व्हेनेटियन पुनरुत्थान देखील महान चित्रकार आणि शिल्पकार समृद्ध बनले. टायटियन, व्हरोनिस, टिंनोरेटो, जॉर्जॉन, कोरेगो, बेनवेनटो यांनी या युगात काम केले.

जॉर्जन (वास्तविक नाव जॉर्ज डी कॅसेल फ्रॅंको) व्हेनिसमध्ये उच्च पुनर्जन्माचे पहिले प्रसिद्ध कलाकार बनले. त्याच्या कामात, धर्मनिरपेक्ष सुरुवात शेवटी जिंकली, जे पौराणिक आणि साहित्यिक विषयांवर प्लॉटच्या वर्चस्व म्हणून प्रकट होते. हे जॉर्जच्या कामात आहे जे मशीन पेंटिंगचा जन्म घेते, ज्याने कलाकारांच्या सर्जनशीलतेची वैशिष्ट्ये: त्याच्या चित्रांचे प्लॉट स्पष्टपणे उच्चारलेल्या फॅबुलच्या अभावामुळे वेगळे केले जातात; प्लॉटच्या अर्थव्यवस्थेत, मुख्य फोकस सूक्ष्म आणि जटिल भावनांच्या स्वरुपावर आहे जे जॉर्जॉन एक विशेष मूडचे चित्र देतात - अत्यंत स्वप्न किंवा शांत-केंद्रित.

मास्टर्स ब्रशेसचे किती कार्य कसे आहेत हे अद्याप स्पष्ट नाही, त्यांची संख्या चार ते 61 पर्यंत आहे. तथापि, कलाकारांचे सर्जनशीलता संशोधक सहमत आहेत की सर्वोत्तम कार्य "जुडिथ" आणि "झोपण्याच्या शुक्र" आहेत. जुडिथ कॅनट मध्ये, जॉर्जॉन प्रसिद्ध मिथक सामग्री स्पष्ट करत नाही. जुडिथच्या मेट्सच्या प्रभावी बाजू बाजूला राहते. आम्ही केवळ इव्हेंटचा परिणाम होतो: एक तरुण स्त्रीचा एक आकृती, दगडांच्या टेरेसवर उभे असलेल्या सर्वात खोल विचारशीलतेमध्ये, सौंदर्यावर आश्चर्यकारक परिदृश्य त्यानंतर. तिचे गुणधर्म - ओलेरना तलवार आणि डोके - जवळजवळ लक्ष आकर्षित नाही. प्रचंड कलात्मक महत्त्व रंगीत पेंटिंग्स पारदर्शी आणि नाजूक पेंट्ससह रंगीत बनवते, युडिथ कपड्यांच्या आश्चर्यकारक शेड्ससह.

"झोपण्याच्या शुक्रस" हा जॉर्जॉनचा सर्वात प्रसिद्ध काम आहे, जिथे पहिल्यांदा एक नग्न मादी आकृती कोणत्याही देखावा न करता दर्शविला गेला: गडद लाल रंगाच्या मध्यभागी बेडप्रेडच्या पांढऱ्या साथीच्या झुडूपाने एक सुंदर तरुण आहे. स्त्री तिचे नग्न आकृती लँडस्केपच्या पार्श्वभूमीवर तिरंगा आहे, ज्यामध्ये हिरव्या आणि तपकिरी टोन वर्चस्व गाजवतात. शुक्र शांत स्वप्नात विसर्जित आहे, ज्या अंतर्गत आत्मा predisposition म्हणजे भगवंताशी एकता एकता आहे. शांतता आणि शांतता निसर्गाचे निसर्गाचे निसर्ग भरा, गहरी सोडून पांढरे ढग.

निर्मितीक्षमता शीर्षक संध्याकाळी (कलाच्या इतिहासात तो उपनाम आणि त्याच्या नावाच्या खाली नव्हता) व्हेनिसमध्ये सर्वात मोठा होता. एक प्रचंड सर्जनशील संभाव्य असलेल्या या कलाकाराने एक जटिल आणि नाट्यमय जीवन मार्ग पार केला, त्या दरम्यान त्याचे जागतिकदृष्ट्या लक्षणीय बदलले आहे. टायटलने एक व्यक्ती म्हणून विकसित केले आहे आणि व्हेनिसच्या उच्च सांस्कृतिक उन्हाळ्याच्या युगात कलाकार म्हणून विकसित केले आहे. त्याचे पहिले कार्य गोंधळलेले आणि उज्ज्वल जीवनाने भरलेले आहेत, तर नवीनतम कार्ये निराशाजनक चिंता आणि निराशाची भावना भरली आहेत.

कलाकार दीर्घ आयुष्य जगला (सुमारे 9 0 वर्षांचा) आणि एक प्रचंड वारसा सोडला. त्यांनी धार्मिक आणि पौराणिक विषयांवर रचना तयार केली आणि त्याच वेळी, सर्वात जटिल शैलीतील एक भव्य मास्टर - नग्न (फ्रेंच - नग्न, फोरन) - नग्न शरीराच्या प्रतिमा. पुनर्जागरण चित्रकला, ते सामान्यतः प्राचीन देवी आणि पौराणिक नायिका होते. त्याचा "खोटे बोलणारा शुक्र" आणि "दाना" म्हणजे श्रीमंत व्हेनेशियन घरेच्या आंतरराष्ट्रिय भागात व्हेनेटियन आरोग्यात श्वास घेण्याची प्रतिमा आहे.

टायटियनने संस्कृतीचा इतिहास महान पोर्ट्रेट-मानसशास्त्रज्ञ म्हणून प्रविष्ट केला. त्याचे ब्रशेस पोर्ट्रेट प्रतिमा - सम्राट, किंग्स, वडील, विचित्र-सारखे आहेत. सुरुवातीच्या पोर्ट्रेटमध्ये, तो परंपरागत होता तर तो त्याच्या मॉडेलच्या निसर्गाची अखंडता, आणि नंतर कामे जटिलता आणि विरोधाभासी प्रतिमांद्वारे प्रतिष्ठित आहेत. ते अध्यात्म, अत्याधुनिक बौद्धिकता, शंका, दुःख आणि लूट अलार्म यांच्या कडूपणाशी निगडीत आहेत. सर्जनशीलतेच्या शेवटच्या वर्षांत टायटियन तयार केलेल्या चित्रात, एक वास्तविक त्रासदायक आवाज. या कालावधीत टायटियन सर्वात प्रसिद्ध काम म्हणजे "संत सेबॅस्टियन" चित्र आहे.

XVI शतक शेवटच्या तिमाहीत. पुनरुत्थानाच्या संस्कृतीसाठी, ते कमी होण्याची वेळ आली. कलाकारांची कामे, ज्यांना "ऐरणे" (इटालपासून. Maniaurizmo - व्यक्तिमत्व) आणि सर्व दिशानिर्देश - "रितीवाद", अत्याधुनिक, छळ काढला. इतरांपेक्षा जास्त पेंटिंगचे व्हेनिस स्कूल ऑफ पेंटिटिंगने मॅनथरिझममध्ये प्रवेश केला आणि पुनरुत्थानाच्या परंपरेची विश्वासार्हता राखली. तथापि, त्याची प्रतिमा कमी एलिव्हेटेड आणि वीर बनली, वास्तविक जीवनाशी संबंधित अधिक भयानक.

व्हेनेटियन पुनरुत्थान सामान्यपणे निदान पुनरुत्थान एक वेगळे विलक्षण भाग आहे. ते नंतर येथे सुरू झाले, परंतु ते जास्त काळ टिकले. व्हेनिसमध्ये प्राचीन परंपरेची भूमिका सर्वात लहान होती आणि युरोपियन पेंटिंगच्या पुढील विकासाशी संबंधित संबंध सर्वात थेट आहे. व्हेनिसमध्ये प्रभुत्व असलेल्या चित्रकला, जो चमकदार, संतृप्त आणि आनंदी फुले दर्शवितात.

उच्च पुनरुत्थानाचा युग (ग्रीक भाषेत "chrumnvice" सारख्या इटालियन ध्वनींमध्ये संपूर्ण XVI शतकापर्यंत. अनेक उत्कृष्ट कलाकारांनी व्हेनेशियन पुनर्जागरण मुक्त आणि उत्साही पद्धतीने लिहिले.

कलाकार जियोव्हानी बेलीनी लवकर पुनर्जन्म पासून जिव्हाळ्याच्या कालावधीचे प्रतिनिधी बनले. त्याचे पेरू प्रसिद्ध चित्राशी संबंधित आहे " तलाव मॅडोना"- सुंदर सुरेख काम, सुवर्णयुग किंवा पृथ्वीवरील परादीस बद्दल स्वप्ने वाढवणे.

विद्यार्थी जियोव्हानी बेलिनी, कलाकाराने गोर्समध्ये उच्च पुनर्जन्माचे पहिले मालक मानले आहे. त्याचे कॅनव्हास " झोपेची शुक्र"- जागतिक कला मध्ये नग्न शरीर सर्वात कवितेच्या प्रतिमा एक. हे काम सोसली, आनंदी आणि निष्पाप लोकांच्या स्वप्नाचे दुसरे स्वरूप आहे जे निसर्गाशी संपूर्ण सुसंगत राहतात.

राज्य संग्रहालयात, हर्मिटेज एक चित्र आहे »जुडिथ"ब्रश जॉर्जनचे मालक देखील आहेत. हे कार्य केवळ प्रकाशाच्या मदतीनेच नव्हे तर हलके पदवी वापरून आसपासच्या प्रतिमेच्या उपलब्धतेचे एक उज्ज्वल उदाहरण बनले आहे.

पाओलो वेरोनिसचा सर्वात सामान्य कलाकार निवडला जाऊ शकतो. त्याच्या मोठ्या प्रमाणावर, मल्टीगूर रचनांचे संगीतकार, जैर आणि कुत्र्यांसह व्हेनेटियन पॅलाएझोमधील लस लंचच्या प्रतिमेला समर्पित आहेत. त्यांच्यामध्ये धार्मिक काहीही नाही. »शेवटचे जेवण» - जगातील सौंदर्याची प्रतिमा वारंवार पृथ्वीवरील अभिव्यक्तीची प्रतिमा आहे आणि सुंदर शरीराच्या परिपूर्णतेचे कौतुक करते.

निर्मितीक्षमता titiana

Ginkozento च्या व्हेनेटियन चित्रकला च्या उत्क्रांती टायटियन च्या कामात परावर्तित होते, ज्यांनी प्रथम जॉर्जसह एकत्र काम केले आणि त्याच्या जवळ होते. हे कामात चित्रकारांच्या सृजनशील पद्धतीने दिसून आले »प्रेम स्वर्ग आणि पृथ्वीवरील प्रेम" "फ्लोरा." टायटियनची मादा प्रतिमा - हे स्वतःचे शाश्वत सौंदर्य चमकत आहे.

- चित्रकारांचा राजा. चित्रकला क्षेत्रातील असंख्य शोधांची मालकी आहे, ज्यामध्ये आपण रंग, रंग कटिंग, मूळ फॉर्म आणि रंगाच्या बुद्धीचा वापर करू शकता. व्हेनेशियन पुनर्जागरण आर्ट ऑफ टायटियनचे योगदान मोठे आहे, त्यानंतरच्या काळातील चित्रकारांच्या निपुणतेवर त्याचा मोठा प्रभाव पडला.

उशीरा टाइटियन आधीच वेलस्क्झ्झ आणि रिझर्व्हच्या कलात्मक भाषेच्या जवळ आहे: टोन, दाग, स्मियरचे गतिशीलता, रंगीत पृष्ठभागाचे पोत. रंग अॅरेच्या फायद्यांसह व्हेनेटियन आणि टायटियनने लाइनचे वर्चस्व बदलले.

टाइटिनची सुरम्य तंत्रे स्ट्राइकिंग आणि आमच्या काळात आहे कारण ती पेंट्सची गोंधळ आहे. पेंट आर्टिस्टच्या हातात एक प्रकारचा चिकणमाती होता, ज्यापासून पेंटरने आपले कार्य पाहिले. हे ज्ञात आहे की आपल्या जीवनाच्या शेवटी टायटियनने आपले कॅनव्हास फिंगर्सच्या मदतीने लिहिले. तर हे तुलना योग्यपेक्षा जास्त आहे.

टायटियन तत्त्वांची चित्रे

टायटियनच्या सुरम्य कृत्यांमध्ये खालील गोष्टी म्हटले जाऊ शकते:

• »Assunta»

• »वाख आणि ariadne»

• शुक्र urbinskaya »

• »पोप पॉल च्या पोर्ट्रेट"

• »लावा च्या पोर्ट्रेट

• »मिरर समोर शुक्र»

• »Magdalene चालणे»

• »संत sebastian

चित्रकला आणि भावना बद्दलटायटियनमध्ये एक मोठा फॉर्म पूर्ण समतोल आहे. त्यांचे आकडे जीवन आणि चळवळीच्या संवेदनांनी भरलेले आहेत. संयुक्त रिसेप्शन, असामान्य स्वाद, मोफत स्मर, टायटियनच्या चित्रकला एक विशिष्ट वैशिष्ट्य आहे. त्याच्या कामात, व्हेनिस स्कूल ऑफ रेनेसिन्सची सर्वोत्तम वैशिष्ट्ये तयार केली गेली.

व्हेनेशियन पुनर्जागरण चित्रकला वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये

व्हेनेशियन गोंक्व्हेस्टटोची शेवटची कमतरता कलाकार टिंटोरेटो आहे. त्याचे चित्र ज्ञात आहेत »सैतान सह मुख्य देवदूत मिखेल लढाई आणि "शेवटचे रात्रीचे जेवण" चांगले कला आदर्श, मनाच्या सामर्थ्यावरील आदर्श, विश्वास, एक सुंदर, मजबूत व्यक्तीचे स्वप्न, एक सुसंगतपणे विकसित व्यक्तित्व आहे.

पारंपारिक धार्मिक - पौराणिक भूखंडांवर आर्टवर्क कार्य तयार केले गेले. यामुळे, आधुनिकता अनंतकाळच्या रँकमध्ये बांधण्यात आली होती, अशा प्रकारे वास्तविक व्यक्तीच्या देवाची समानता आहे. या काळात प्रतिमेचे मुख्य तत्त्वे निसर्गाचे अनुकरण आणि वर्णांची वास्तविकता होती. चित्र जगात एक प्रकारची खिडकी आहे, कारण कलाकाराने प्रत्यक्षात पाहिलेल्या गोष्टी दर्शविल्या जातात.

चित्रकला कला विविध विज्ञानांच्या उपलब्धतेवर अवलंबून आहे. पेंट्सने परिप्रेक्ष्य प्रतिमा यशस्वीरित्या mastered. या काळात, सर्जनशीलता वैयक्तिक बनली. मशीन कला कामे करून अधिक आणि अधिक विकास प्राप्त होतो.

चित्रकला मध्ये एक शैली प्रणाली आहे, ज्यात खालील शैली समाविष्ट आहे:

• धार्मिक - पौराणिक;
• ऐतिहासिक;
• घरगुती परिदृश्य;
• पोर्ट्रेट

या काळात, उत्कीर्णन देखील दिसते आणि रेखाचित्र महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावत आहे. कलात्मक कार्ये स्वतःला कलात्मक घटना म्हणून मानली जातात. त्यांच्या धारणा मधील सर्वात महत्त्वपूर्ण संवेदनांपैकी एक आनंद होतो. व्हेनेशियन पुनर्जागरणांच्या मेहनतींचे गुणात्मक पुनरुत्पादन इंटीरियरमध्ये एक उत्कृष्ट जोड होईल.

15 व्या शतकाच्या शेवटी, इटलीच्या उर्वरित इटलीप्रमाणे उच्च पुनरुत्थान समृद्धीसाठी पूर्वस्थितीची पूर्तता करण्याची आवश्यकता आहे. या वर्षादरम्यान विदेशी बेलीनीच्या कथा कलाकृती आणि कार्पॅकियोने अनेक मास्टर्सचे काम केले, म्हणून बोलणे, एक नवीन कलात्मक दिशा: जियोव्हानी बेलिनी आणि चिमा. जरी ते कालांतराने आणि परराष्ट्र बेलिनी आणि कार्पॅकीओसह जवळजवळ एकाच वेळी काम करतात, परंतु व्हेनेटियन पुनर्जागरण आर्टच्या विकासाच्या तर्कमध्ये पुढील टप्प्याचे प्रतिनिधित्व करतात. हे चित्रकार होते, ज्याच्या कला मध्ये, पुनर्जागरण संस्कृतीच्या विकासात नवीन अवस्थेत संक्रमण स्पष्ट होते. विशेषतः स्पष्टपणे ते प्रौढ जिओव्हानी बेलिनीच्या कामात उघड झाले,

व्हेनिस, ज्याने स्वातंत्र्य टिकवून ठेवण्यास मदत केली, तरीही पुनरुत्थानच्या परंपरेशी निष्ठावान राहते. उच्च व्हेनेशियन पुनर्जागरण दोन महान कलाकार, उच्च महान व्हेनेसियन पुनरुत्थानाचे दोन महान कलाकार: व्हेर्जॉन आणि वेनिस रिपब्लिकमधील "जॉर्जॉन आणि टिटियन पुनर्जागरण . उशीरा पुनरुत्थान करण्यासाठी उशीरा पुनरुत्थान आणि 16 व्या शतकातील 40 च्या दशकाच्या तुलनेत स्पोरेंसमध्ये थोडीशी पुनरुत्थान करण्यात आली.

जियोव्हानी बेलिनी व्हेनिसमधील उच्च पुनरुत्थान कला फाउंडेशन घातली आहे. नाट्यमय तीक्ष्ण, थंड-रंगीत, शीत-रंगीत लवकर कार्य ("मेलिंग ख्रिस्ती", 1470, ब्रेरा गॅलेरी, मिलान) 1470 च्या अखेरीस पियरेरोच्या चित्रकला आणि मेसिना यांच्या प्रभावाखाली, ते सुसंगतपणे स्पष्ट चित्रांद्वारे बदलले जातात, ज्यामध्ये ते बदलले जातात. महत्त्वपूर्ण मानवी प्रतिमा अध्यात्मिक परिदृश्य (तथाकथित "लेक मॅडोना", "देवतेचे भय") सह व्यंजन आहेत. असंख्य "madonns" यासह जियोव्हानी बॅलिनीची कामे सोन्यासारख्या सौम्य सौम्यतेने ओळखली जातात, जसे की संतृप्त रंग आणि काळ्या आणि पांढर्या पदवीधरांचे सूक्ष्मता, शांत मनुका, गायनात्मक चिंतन आणि प्रतिमा स्पष्ट कविता. रेनिसेस वेस्टार पेंटिंगच्या वर्गीकरणाच्या रचना ("संतांनी सभोवतालच्या सिंहासनावर" मॅडोना, "सण झकारिया, व्हेनिस चर्च) च्या शास्त्रीय आदेशाच्या रचनासह कुत्राचा पोर्ट्रेट; कोंगॉटियरचा पोर्ट्रेट). "नोहा ऑफ नाउच्या" शेवटच्या चित्रांपैकी एकाने कलाकाराने जीवनातील मूल्ये आणि अस्तित्वाच्या सोयीच्या सहजतेने व्यक्त केले. कलाकारांची कलाकार जियोव्हानी बॅलिनीने लेटियन पेंटिंगचा रस्ता पाळला आणि उच्च पुनरुत्थान युगाच्या नव्या कलाच्या नव्या कलाकडे प्रवृत्त केले.

जियोव्हानी बेलिनीच्या आर्ट नंतर पुढील टप्प्यात जॉर्जचे कार्य - त्याच्या शिक्षकांचे थेट अनुयायी आणि एक सामान्य उच्च पुनरुत्थान पेंटर. त्याने प्रथम साहित्यिक आणि पौराणिक कथा या विषयावर संबोधित केले. लँडस्केप, निसर्ग आणि सुंदर नग्न मानवी शरीर कला आणि उपासनेचे विषय बनले आहे. सौम्यतेची भावना, प्रभूच्या परिपूर्णतेची, उत्कृष्ट रेषीय ताल, मऊ प्रकाश, अध्यात्म आणि मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ती, मिलानच्या मार्गावर थेट प्रभाव पडला होता. पण जॉर्जॉन ग्रेट मिलान मास्टरपेक्षा अधिक भावनिक आहे आणि एक सामान्य कलाकार व्हेनिस इतकी एक रेषीय दृष्टीकोन इतकी एक रेषीय दृष्टीकोन नाही आणि प्रामुख्याने रंगाची समस्या आहे. "मॅडोना" पहिल्या प्रसिद्ध कामात तो एक असल्याचे दिसते पूर्णपणे स्थापित कलाकार; मॅडोनाची प्रतिमा कविता, विचारशील स्वप्नात भरलेली आहे, उदासीनतेच्या मूडने भरलेली आहे, जी जॉर्जने सर्व महिला प्रतिमांचे वैशिष्ट्य आहे. त्यांच्या आयुष्यातील मागील पाच वर्षांत (जॉर्जन प्लेगचा मृत्यू झाला), कलाकाराने आपले सर्वोत्तम कार्य तयार केले, "गडगडाटी" चित्रात निसर्गाचा भाग म्हणून चित्रित केले आहे. लहान मुलाची नावे, कर्मचारी असलेल्या तरुणाने कोणत्याही कारवाईद्वारे एकत्र केले नाही, परंतु या भव्य परिसरात सामान्य मनःस्थिती, एक सामान्य मानसिक स्थिती आहे. जॉर्जनचे उत्कृष्ट आणि समृद्ध पॅलेट मालकीचे आहे. हिरव्या रंगात भरपूर रंग आहेत: झाडांमध्ये ऑलिव्ह, पाण्याच्या खोलीत जवळजवळ काळा, ढगांमध्ये नेतृत्व करा. "झोपण्याच्या शुक्र" प्रतिमेची प्रतिमा आच्छादन आणि कविता द्वारे घुसखोरी आहे. तिचे शरीर सहजपणे लिहिले आहे, मुक्तपणे, मोहक, आश्चर्यकारक रहिवाशांच्या "म्युशिलिटी" बद्दल संशोधक बोलतात; ते संवेदनशील आकर्षणांपासून वंचित नाही. पण बंदीच्या डोळ्यांसह चेहरा त्याच्या तुलनेत सखोलपणे, त्या तुलनेत, टीआयसीआयशन्सन व्हेनेस खरं पुगन देवीज असल्याचे दिसते. जॉर्जनकडे "झोपण्याच्या शुक्र" वर काम पूर्ण करण्यासाठी वेळ नव्हता; समकालीनांच्या पुराव्यानुसार, फिल्ममधील लँडस्केप पार्श्वभूमी मास्टरच्या दुसर्या उशीरा कामात - "ग्रामीण मैफिल" म्हणून लिहीले. हे चित्र आपल्या कपड्यांचे कपडे आणि दोन नग्न स्त्रिया आहेत, ज्यापैकी एक विहिरीतून पाणी घेते, आणि इतर झुडूपांवर खेळत आहे - जॉर्जचे सर्वात उत्साही आणि पूर्ण रक्तरंजित काम. पण ही एक जिवंत आहे, जी आनंदाची नैसर्गिक भावना आहे जी कोणत्याही विशिष्ट कृतीशी संबंधित नाही जी चिंतेत आणि स्वप्नमय मनःस्थितीत आहे. या वैशिष्ट्यांचा संबंध जॉर्जच्या इतका वैशिष्ट्य आहे की, "ग्रामीण मैफिल" हा सर्वात सामान्य कार्य मानला जाऊ शकतो. जॉर्जॉनमध्ये कामुक आनंद नेहमी ovoseted, अध्यात्मिक आहे.

टायटियन व्हेनेशियन पुनर्जागरण सर्वात महान कलाकार आहे. त्यांनी कार्य केले आणि पौराणिक आणि ख्रिश्चन प्लॉट्स तयार केले, पोर्ट्रेट शैलीमध्ये काम केले, विशेषत: संयुक्त चळवळीचे कौशल्य अनाव्यतिरिक्त, आणि त्याच्या आनंदी दीर्घकालीन वारसा मागे सोडण्याची परवानगी दिली, ज्याला वंशजांवर मोठा प्रभाव पडला . टायटलचा जन्म अलपच्या पायथ्याशी एक लहान शहरात झाला. वेनिसमध्ये जॉर्जन चित्रकला बार्नसह प्रथम काम संयुक्तपणे होते. जॉर्जॉन टायटियनच्या मृत्यूनंतर पद्ुवा मध्ये अनेक परिसर चित्रित केले. पद्दानातील जीवनात एक कलाकाराने मँनेनी आणि डोनाटेलोच्या कामे सादर केली. टायटियनचे गौरव लवकर येते. 20 च्या दशकापासून ते प्रजासत्ताकाचे पहिले चित्रकार बनतात - व्हेनिसचे सर्वात लोकप्रिय कलाकार आणि यश संपेपर्यंत त्याला सोडत नाही. ड्यूक फेरार्स्कीने त्याला एक चक्राची चक्राची आज्ञा दिली आहे ज्यामध्ये विषाणूचा अभिमान आहे, जो मूर्तीपूजकाचा आत्मा ("वाक्यानिया", "वॅनस सुट्टी", "वख आणि अरीयाडने" . टाइटियन व्हेनिसच्या जीवनशैलीचे सर्वात तेजस्वी आकृती बनते. टायटसियन हे सर्वोत्कृष्ट आकृती बनले आहे. टायटियन पेट्रीसियाला टायटसियन अल्टर प्रतिमांना आदेश देण्यात आला आहे, आणि ते प्रचंड चिन्हे तयार करतात: "मॅरीचे असंशन", "मॅरी ' आणि रोमन शाळांना माहित नव्हते. मॅडोना च्या आकृतीचे उजवीकडे, त्याने दोन केंद्रांचा विरोध केला: अर्थपूर्ण आणि स्थानिक. विविध रंग योजना विरोधाभासी नाही, परंतु चित्रासह हर्मोनिक युनिटीमध्ये कार्य करते. या कालावधीत टायटल प्लॉट्स आवडतात, जिथे आपण व्हेनेटियन स्ट्रीट, त्याच्या आर्किटेक्चरचे भव्य जमाव, उत्साही गर्दी दर्शवू शकता. "मंदिरातील मरीयूची परिचय" ही सर्वात मोठी रचना आहे) ही एक गट दृश्याच्या प्रतिमेच्या "मॅडोना पेसारो" पायरीच्या पुढील पायरी आहे, ज्यामध्ये महानतेसह जीवनशैलीने कुशलतेने कुशलतेने एकत्र केले. टायटयन रोमच्या प्रवासानंतर, पौराणिक भूखंडांना खूप लिहितो. मग "दंडा" पर्याय दिसून येतात, ते प्राचीन सौंदर्य आदर्शानुसार सुंदर आहे, जे त्यानंतर व्हेनेशियन मास्टरचे अनुसरण करतात. या सर्व पर्यायांमध्ये, प्रतिमेचे टायटियन व्याख्यान म्हणजेच साध्या आनंदाचे अभिव्यक्ती. त्याचे "शुक्र" जॉर्जेन्वस्कायांच्या रचनामध्ये बंद आहे. परंतु लँडस्केप पार्श्वभूमीच्या ऐवजी घरगुती दृश्याची ओळख, मोठ्या प्रमाणात मुक्त-डोळा मॉडेल, पायातील कुत्रा - पृथ्वीवरील वास्तविक जीवनाचा अर्थ प्रसारित करा आणि ओलिंपवर नाही.

त्याच्या संपूर्ण आयुष्यात, टायटियन एक पोर्ट्रेटमध्ये गुंतलेला होता. त्याच्या मॉडेलमध्ये (विशेषत: सर्जनशीलतेच्या प्रारंभिक आणि मध्यम कालखंडातील पोर्ट्रेट्समध्ये), रंगाचे गौरचिकित्सा, रंग, आणि पाई, सखोलपणे तयार केलेले पोलीस आणि जेश्चरचे संयम. निवडलेल्या वस्तू (दागदागिने, चित्रकला, मुलगी, लॅविनिया इट अल. विशेषतः शेक्सपियर पॉवर (ग्रुप पोर्ट्रेट) सह चित्रित केलेल्या टकराव आणि टक्कर मध्ये सबमिट, वर्ण contradictory आहेत, विशेषतः नाटकीय चित्रे तयार करते. अशा प्रकारचे जटिल ग्रुप पोर्ट्रेट केवळ बारोक xvii च्या युगामध्ये विकसित केले गेले

टायटियनच्या आयुष्याच्या शेवटी, त्याचे कार्य महत्त्वपूर्ण बदल घेते. तो अजूनही प्राचीन गोष्टींकडे खूप लिहितो, परंतु बर्याचदा बर्याचदा ख्रिश्चनच्या थीमकडे वळते, शहीदांच्या दृश्यांकडे वळते, ज्यामध्ये मूर्तिपूजा आनंदी आहे, प्राचीन सद्भावना दुःखाने बदलली जाते. त्याच्या विद्यार्थ्याच्या मृत्यूनंतर "शोक" च्या शेवटच्या कामात मनुष्याच्या भव्य सौंदर्य हस्तांतरित केले जात आहे. मॅडोना त्याच्या गुडघ्यांवर आजारी पडतो, निराशाजनक, तो Magdalyne च्या हातात फेकतो, खोल दु: खामुळे वृद्धपणात वडिलांना रोखते.

4 9) उच्च आणि उशीरा पुनरुत्थान युगाचा टाइटियन इटालियन चित्रकार. त्यांनी जियोव्हानी बेलिनीच्या व्हेनिसमध्ये अभ्यास केला, ज्याच्या कार्यशालीच्या जवळच्या कार्यशालीत झाला; त्यांनी व्हेनिसमध्ये तसेच पदुआ, फेरारा, रिईमा डॉ. प्लॉडखमध्ये काम केले. टाइटियन त्याच्या कामात पुनरुत्थान मानवी दृष्टीकोन. त्यांचे जीवनशैली कला मल्टी-फेसेट, वास्तविकतेच्या रुंदीने, युगाच्या गहन नाटकीय संघर्षांच्या प्रकटीकरणाद्वारे ओळखले जाते. लँडस्केप, पूजनिकता, गायनात्मक चिंतन, टायटियनच्या प्रारंभिक कामाचे पातळ रंग (तथाकथित "जिप्सी मॅडोना"; जॉर्जच्या कामासह; "ख्रिस्त आणि पापी"); स्वतंत्र शैली रफेल आणि माइशेलॅंजेलोच्या कामे परिचित झाल्यानंतर कलाकाराने काम करण्यास सुरुवात केली. जीवनशैली, उज्ज्वल भावना, आंतरिक प्रबोधनक्षमता, पेंटिंग्स, चित्रे, रचना, आणि बारीक मनोवैज्ञानिक ("दाढी असलेल्या तरुणांना" असे लिहिले आहे. पुरुष पोर्ट्रेट "). या युगामध्ये इटलीतील मानववाद आणि शहरी स्वातंत्र्यांपैकी एक बनलेले आहे, जे या युगात मानवीमवाद आणि शहरी स्वातंत्र्यांपैकी एक बनले आहे. यावेळी, टायटियनने पॅथोससह भव्य वेदीची प्रतिमा तयार केली.

1530 च्या शेवटी टायटियनच्या पोर्ट्रेट आर्टचा शेवटचा दिवस आहे. आश्चर्याने त्याच्या समकालीन कलाकारांना, काही वेळा त्यांच्या वर्णांचे विरोधाभासी गुणधर्म दर्शविल्या जातात: पाखंड आणि संशय, आत्मविश्वास आणि प्रतिष्ठा ("मेडिकी ippolito). टायटियनचे कॅनव्हास वर्णांच्या अखंडतेत निहित आहेत, स्टॉइस धैर्य ("मारिया मॅग्डालेन;" टर्निस्टसह "मुकुट"). टायटियनच्या उशीरा कामेंचे रंग उत्तम रंगीत क्रोमॅटिझमवर आधारित आहे: संपूर्ण रंग योजना, तपकिरी, निळा-स्टील, गुलाबी-लाल, फड-हिरव्या रंगाच्या रंगावर सोन्याचे टोन तयार केले जाते.

त्याच्या सर्जनशीलतेच्या उशीरा काळात, टायटियन त्याच्या सुरेख कौशल्यांमध्ये आणि धार्मिक आणि पौराणिक विषयांच्या भावनिक मानसिक व्याख्याने दोन्हीकडे पोहोचला. मानवी शरीराची सुंदरता, आसपासच्या जगाची पूर्ण-श्रेणी प्राचीन पौराणिक कथा असलेल्या कलाकारांच्या कामांची अग्रगण्य रचना बनली. कलाकाराने लिहिण्याचे पत्र एक ठळक प्लास्टिकवर अत्यंत मुक्त, रचना, फॉर्म आणि रंग बनले आहे. मॉडेलिंग, पेंट्स फक्त ब्रशनेच नव्हे तर स्पॅटुला आणि बोटांनी देखील कॅनव्हासवर अपरिचित आहेत. पारदर्शी लेस्टर्स पोडम्युएलका लपवत नाहीत आणि काही ठिकाणी कॅन्वसचे दाणेचे पोत उघडले. लवचिक स्मरणांच्या मिश्रणातून, नाटकाने भरलेली प्रतिमा जन्माला आली. 1550 च्या दशकात, टायटियनच्या सर्जनशीलतेचे स्वरूप बदलत आहे, नाट्यमय रचना ("सेंट लॉरेन्सचे शहीद"; "कॉफिनमधील स्थिती",) . त्याच वेळी, तो पुन्हा पौराणिक थीम्सला अपील करतो, मादा सौंदर्यप्रसाधनांच्या फुलांचे स्वरूप आहे. या प्रतिमेमध्ये या प्रतिमेमध्ये त्याच नावात मारिया मॅग्डालीन देखील कडिया मॅग्डालेन देखील आहे.

कलाकाराच्या कामात एक आवश्यक फ्रॅक्चर 1550-1560 च्या दशकाच्या सुरूवातीस "मेटामोर्फोसिस", चळवळीच्या हालचाली आणि रंगाच्या कंपनेवर रचना घडवून आणते, तेथे "उशीरा रीतीने" तथाकथित एक घटक आहे. टायटियनच्या शेवटच्या कामांची वैशिष्ट्ये ("संत सेबॅस्टियन"; "ख्रिस्ताचे शोक," आणि) या कॅनव्हासमध्ये फॉर्म आणि पार्श्वभूमी दरम्यान अस्पष्ट चित्रीय रचना आहे; कॅन्वसच्या पृष्ठभागावर, जसे की, ते अपरिहार्य ब्रशपासून बुडलेले, कधीकधी स्मियरच्या बोटांनी घसरले. छायाचित्र एकमेकांना पूरक, व्यंजन किंवा विरोधाभास एक विशिष्ट एकता तयार करतात, ज्यापासून फॉर्म किंवा मफलेल्या रंगाचे रंग जन्माला येतात. "उशीरा रीतीने" नवकल्पना समकालीनांद्वारे समजली गेली नाही आणि नंतरच्या वेळी अंदाज केला जातो.

टायटियनची कला, व्हेनेशियन स्कूलची सर्वात पूर्णपणे विचित्र मौलिकता, 17 व्या शतकातील सर्वात मोठ्या कलाकारांच्या विकासावर प्रभाव पडला आणि रुबेन्स आणि वेलस्क्यूझ. टायटियनच्या सुरम्य तंत्र 20 व्या शतकापर्यंत, जागतिक दृश्य कलाकृतींचा विकास पुढे होता.

• 50) "व्हायोलिस्टा" चे चित्र. त्याच्या अस्तित्वातील सर्व महत्त्वपूर्ण पूर्णतेत दिलेली शारीरिक आणि आध्यात्मिकदृष्ट्या सुंदर व्यक्तीचे आदर्श अवतार सर्वात जास्त अवतार आहे, असे पोर्ट्रेटमध्ये. तो सुरुवातीच्या काळात पोर्ट्रेटकडे वळला. मग एका तरुण माणसाचे चित्र एक तुटलेल्या दागिने लिहिले होते, तसेच ब्रिजच्या पोर्ट्रेटच्या प्रतिमेची आश्चर्यकारक स्वातंत्र्य वैशिष्ट्ये आणि कुस्ती करणे. या काळात "व्हायोलिस्ट" ची संपूर्ण थोडीशी थंड कृपा आहे, सुंदर डोळे असलेली गोरा मुलगी. ओपन अद्भुत खांद्यांवर जबरदस्त सोन्याच्या पानांसह जाड केस लहर आणि एक तरुण स्त्रीच्या पातळ लेस आणि बर्फ-पांढर्या त्वचेवर हळूवारपणे ओतणे. एक महागड्या पोशाख केवळ महान उत्पत्तीवर जोर देण्याचा हेतू आहे.
• 1520--1540 - टायटियनच्या पोर्ट्रेट आर्टचा उगम. या वर्षांच्या दरम्यान, तो समकालीन एक विस्तृत चित्र गॅलरी तयार करतो, ज्यामध्ये "दागदागिने", ह्युमनिस्ट पुल, मेडिसी, मंटुआचा शासक. वैयक्तिक इनर वर्ल्डच्या प्रसारणाची उत्कृष्टता फेरारर्स्की वकीलची पोर्ट्रेट हायलाइट केली आहे. गौरवशाली पंक्तीमध्ये एक सभ्य स्थान फ्रांसेस्को मारियाचे चित्र आहे, जो बॅनर आणि संबंधित रेगेलियाच्या पार्श्वभूमीवर लष्करी आर्मर बंद आहे. आश्चर्यकारक वळणाने, त्याच्या समकालीन कलाकारांनी विविध गोष्टी दर्शविल्या, कधीकधी त्यांच्या वर्णांची विवादित वैशिष्ट्ये: ढोजी आणि संशय, आत्मविश्वास आणि सन्मान. टायटियनचे कॅनव्हास वर्ण, स्टॉइस धैर्य यांच्या अखंडतेत अंतर्भूत आहेत. टायटियनच्या उशीरा कामेंचे रंग उत्तम रंगीत क्रोमॅटिझमवर आधारित आहे: संपूर्ण रंग योजना, तपकिरी, निळा-स्टील, गुलाबी-लाल, फड-हिरव्या रंगाच्या रंगावर सोन्याचे टोन तयार केले जाते.

"पोर्ट्रेट फ्रान्सिस मारिया डेला रोव्हरे" अशी भावना निर्माण करू शकते की या व्यक्तीस उच्च स्थान घेते. चित्र उर्जा आणि अंतर्गत तणावाने भरलेला आहे याबद्दल ही छाप तयार केली जाते, स्वत: मध्ये चित्रित होण्याची आत्मविश्वास स्पष्ट आहे आणि त्याचे कार्य प्रभुचे मालक आहे. तो दृष्टिकोनातून पाहण्याचा प्रयत्न करीत आहे. कॅनव्हासवर, बर्याच गुणधर्मांमुळे आक्रमक धातूच्या चमकदार, काही विष्ठा, एक शाही किरमिजी वेल्वेट - हे दर्शविते की ग्राहकाच्या सामाजिक महत्त्व असलेल्या टायटलियनचे सामाजिक महत्त्व परिपूर्ण होते.

"एक दागदागिने सह एक तरुण माणूस poretareat." त्याच्या अस्तित्वातील सर्व महत्त्वपूर्ण पूर्णतेत दिलेली शारीरिक आणि आध्यात्मिकदृष्ट्या सुंदर व्यक्तीचे आदर्श अवतार सर्वात जास्त अवतार आहे, असे पोर्ट्रेटमध्ये. अशा तुटलेल्या दाढी असलेल्या एका तरुण माणसाची एक छायाचित्रे आहे. या चित्रपटात, वैयक्तिक समृद्धी पूर्णपणे प्रसारित करण्यात आली होती आणि तरीही कलाकाराचे मुख्य लक्ष एखाद्या व्यक्तीच्या आज्ञेत खाजगी तपशीलांसाठी दिले जात नाही, परंतु सामान्यपणे, त्याच्या प्रतिमेसाठी सर्वात वैशिष्ट्यीकृत. या व्यक्तीच्या काळातील एखाद्या व्यक्तीच्या युगाच्या या व्यक्तीच्या भयानक विशिष्ट वैशिष्ट्यांद्वारे टायटकियन प्रकट असल्याचे दिसते. वाइड खांदे, मजबूत आणि अर्थपूर्ण हात, एक मुक्त पोझ, पांढरा शर्टच्या गेटवर अनावश्यकपणे अनावश्यकपणे असमाधानकारक, एक गडद कनिष्ठ व्यक्ती त्यांच्या थेट चकाकीसह डोळे, ताजेपणा आणि तरुणांच्या मोहाने भरलेली प्रतिमा तयार करा - ते आहे या वैशिष्ट्यांमध्ये मुख्य गुण आणि सर्व सर्व आनंदी माणसाची अद्वितीय सुसंगत आणि यातना आणि आंतरिक विकार ओळखत नाहीत.

मेडिसिचे पोर्ट्रेट आम्हाला TizianovSky कामात 1540 च्या दशकात निर्धारित केलेल्या खोल बदलांना पकडण्याची संधी देते. ड्यूकची हँड-फास्टेड, कंटाळवाणे, बोरिंग, वास्तविकतेच्या गोंधळाच्या विरोधात लढत होती. ही प्रतिमा काही प्रमाणात हॅमलेटच्या प्रतिमेसह करू शकते.

टोमझो ब्रिजच्या पोर्ट्रेटमध्ये, नायक जवळजवळ भावना व्यक्त करीत नाही. त्याच्यासाठी, कथा एक सूट, अॅक्सेसरीज, मॉडेल स्वतः स्पष्टपणे निष्क्रिय आहे. इफोफोनिक टोनद्वारे, रंगांची कमतरता वाढविली जाते.

"पेन सह टोपी मध्ये एक तरुण स्त्री पोर्ट्रेट." जसे वॉशिंग सकाळ ओव, तरुण मोहक वय आणि एक तरुण बुरोथ चे तोंड श्वास घेते. टोपीच्या बाजूला, गर्लच्या मान आणि मोती धागे मुलीच्या गर्भावर जिथे राहतात - आमच्या समोर ग्रेट इटालियन मास्टर्सचे आणखी एक मादा पोर्ट्रेट. असे दिसते की ते हलके हवेचे आणि शुतुरमुर्ग पेनचे बंदूक आहे आज्ञाधारकपणे त्याच्या मागे तोडले, ते इतके सोपे आहेत, म्हणून हवा. कलाकारांच्या virtuoso ब्रश जवळजवळ मूर्त आणि गडद हिरव्या मखमली raincoat आणि वजनहीन रेशीम एक पातळ पोशाख आणि सभ्य मादी हात उबदार त्वचा बनवते.