चीन मध्ये आधुनिक गिटार कला. आधुनिक चीनी कला इतकी महाग आहे का?

आपण चीनमध्ये आधुनिक कलांशी परिचित होण्यासाठी सुरुवात केली असल्याने मला वाटले की या समस्येच्या अभ्यासात व्यस्त असलेल्या माझ्या मित्राद्वारे एक चांगला लेख उद्धृत करणे योग्य आहे.

ओल्गा माइकीना: "आधुनिक चीनी कला: समाजवाद पासून 30 वर्षीय मार्ग. भाग I"

जेंग फॅंगीचे काम नोव्हेंबर 2010 मध्ये क्रिस्टीच्या लिलाव येथे क्रिस्तीच्या लिलाव येथे विकले गेले होते

कदाचित पहिल्या दृष्टीक्षेपात, कला, विशेषत: चीनी यांच्या संबंधात आर्थिक अटींचा वापर विचित्र वाटू शकतो. परंतु, प्रत्यक्षात ते त्या प्रक्रियेस अधिक अचूकपणे प्रतिबिंबित करतात, ज्यामुळे 2010 मध्ये चीन जगातील कला सर्वात मोठा बाजार असल्याचे दिसून आले. 2007 मध्ये, जेव्हा तो फ्रान्सच्या आसपास फिरला आणि सर्वात मोठ्या कला बाजारपेठेच्या पायथ्याशी तिसरा स्थान आला, तर जग आश्चर्यचकित झाले. परंतु जेव्हा तीन वर्षांनंतर चीन गेल्या पन्नास वर्षांत युनायटेड किंग्डम आणि अमेरिकेच्या बाजारपेठेत गेले आणि कला च्या विक्रीच्या विक्रीच्या बाबतीत प्रथम स्थान घेतले, वर्ल्ड आर्टिक कम्युनिटी शॉकशी संलग्न होते. विश्वास ठेवणे कठीण आहे, परंतु सध्या बीजिंगमध्ये न्यू यॉर्क नंतर दुसरा कला बाजार आहे: 2.7 अब्ज डॉलर्सच्या तुलनेत 2.3 बिलियन टर्नओव्हर. परंतु सर्वकाही क्रमाने विचार करूया.

नवीन चीन कला

50 च्या दशकाच्या उत्तरार्धाचे पोस्टर समाजवादचे एक उदाहरण आहे

20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, घुसखोर साम्राज्य एक खोल संकटात होते. 1 9 व्या शतकाच्या अखेरीस सुधारक संघाने देशाचे आधुनिकीकरण करण्याचा प्रयत्न केला, जे त्या वेळी विदेशी विस्ताराच्या नात्यांपूर्वी असहाय्य होते. पण 1 9 11 च्या क्रांतीनंतरच आणि मंचुरियन वंशाचा नाश आर्थिक, सामाजिक-राजकीय आणि सांस्कृतिक क्षेत्रातील बदल वेगाने वाढू लागला.

माजी, युरोपियन व्हिज्युअल कला व्यावहारिकदृष्ट्या चीनी पारंपारिक चित्रकला (आणि इतर कला क्षेत्र) प्रभावित नाही. शतकांच्या सुरूवातीस काही कलाकारांना परदेशात शिक्षण मिळाले, बर्याचदा जपानमध्ये आणि अनेक कला शाळांमध्ये क्लासिक वेस्टर्न रेखाचित्रही शिकवले.

परंतु चिनी भाषेतील केवळ एक नवीन युग नवीन शतकाच्या पहाट झाला: विविध गट प्रकट झाले, नवीन दिशानिर्देश तयार करण्यात आले, गॅलरी उघडल्या गेल्या. सर्वसाधारणपणे, त्या काळातील चीनी कला मधील प्रक्रिया मोठ्या प्रमाणावर वेस्टर्न मार्गाने पुनरावृत्ती झाली (जरी निवडीच्या शुद्धतेचा प्रश्न सतत वाढला होता). विशेषतः चिनी कलाकारांच्या बुधवारी 1 9 37 मध्ये जपानी व्यवसायाच्या सुरूवातीस, पारंपारिक कला परत देशभक्तीचा एक प्रकारची अभिव्यक्ती होती. त्याच वेळी एक पोस्टर आणि कॅरिकिक म्हणून छान कला पूर्णपणे पाश्चात्य फॉर्म होते.

1 9 4 9 नंतर सत्तेवर येण्याच्या पहिल्या वर्षांत माओ झेदुन यांनी सांस्कृतिक आरोपांचे देखील पाहिले. देशातील सर्वोत्तम जीवन आणि भविष्यातील समृद्धीची आशा होती. परंतु लवकरच ते लवकरच राज्यातील सर्जनशीलतेच्या एकूण नियंत्रणाद्वारे बदलले गेले. आणि पाश्चात्य आधुनिकवाद आणि चिनी गोकुआ दरम्यान चिरंतन विवाद बदलल्यावर, सोव्हिएत युनियन - मोठ्या भावाचा एक भेट आला.

परंतु 1 9 66 मध्ये चिनी कलाकारांसाठी आणखी गंभीर वेळा होते: एक सांस्कृतिक क्रांती. या राजकीय मोहिमेच्या परिणामी, माओ झिडॉन्गने सुरू केल्याप्रमाणे, कलात्मक अकादमींमध्ये प्रशिक्षण निलंबित करण्यात आले होते, सर्व विशेष मासिके बंद होते, 9 0% सुप्रसिद्ध कलाकार आणि प्राध्यापकांचा छळ केला गेला आणि क्रिएटिव्ह व्यक्तिमत्वाचा प्रकटीकरण काउंटर-क्रांतिकारक होता. बुर्जुआ कल्पना. भविष्यात ही सांस्कृतिक क्रांती होती जी चीनमधील समकालीन कलाकृतीच्या विकासावर प्रचंड प्रभाव पडला आणि बर्याच कलात्मक दिशानिर्देशांचा जन्म झाला.

1 9 77 मध्ये सांस्कृतिक क्रांतीचे अधिकृत समाप्त झाल्यानंतर कलाकारांचे पुनर्वसन सुरू झाले, कलात्मक शाळा आणि अकादमी त्यांच्या दारे उघडल्या, जिथे शैक्षणिक कला शिक्षण प्राप्त करणार्या लोकांच्या प्रवाहाने त्यांची उपक्रम पुन्हा सुरु केली. मुद्रित प्रकाशनांसह, आधुनिक पाश्चात्य आणि जपानी कलाकारांचे कार्य तसेच क्लासिक चिनी पेंटिंगचे कार्य प्रकाशित केले. या क्षणी चीनमधील आधुनिक कला आणि कला बाजाराचा जन्म झाला आहे.

काटेरी झुडुपे माध्यमातून "

"पीपल्स क्रीक", मा देशन, 1 9 7 9

सप्टेंबर 1 9 7 9 च्या अखेरीस, पार्कमध्ये "मंदिराच्या मंदिराच्या मंदिराच्या समोर", पीआरसीच्या राष्ट्रीय संग्रहालयाने कलाकारांच्या अनौपचारिक प्रदर्शनात विखुरले, या कार्यक्रमाचा विचार केला जाऊ शकत नाही. चीनी कला मध्ये नवीन युग सुरू. पण आधीच एक दशकानंतर, "स्टार" गटाचे कार्य सांस्कृतिक क्रांतीनंतर चीनच्या कला समर्पित केलेल्या भूतपूर्व प्रदर्शनाच्या प्रदर्शनाचा मुख्य भाग बनतील.

1 9 73 साली, अनेक तरुण कलाकारांनी गुप्तपणे अभिव्यक्त अभिव्यक्तीचे वैकल्पिक स्वरूप चर्चा आणि चर्चा केली, पाश्चात्य आधुनिकतेच्या कामांपासून प्रेरणा काढली. अनौपचारिक कला संघटनेचे पहिले प्रदर्शन 1 9 7 9 मध्ये झाले. परंतु "एप्रिल" गटाचे प्रदर्शन नाही आणि "अज्ञात समुदाय" राजकीय समस्यांबद्दल चिंता नाही. स्टार ग्रुपचे कार्य (व्हॅन कॅपिन, मा डेकेंग, हुआंग झुई, एई वे व्हेदी आणि इतर) मायवादी विचारधारावर हल्ला झाला. व्यक्तिमत्त्वासाठी कलाकारांच्या उजवीकडे वक्तव्याव्यतिरिक्त त्यांनी "कलाच्या आर्टसाठी कला" सिद्धांत नाकारले, जे कलात्मक आणि qing राजवंश दरम्यान कलात्मक आणि शास्त्रज्ञांमध्ये वितरीत केले गेले. "प्रत्येक कलाकार एक छोटा तारा आहे," असे ग्रुपच्या संस्थापकांपैकी एक, मा देशन आणि फक्त लहान सॉर्सच्या विश्वाच्या स्केलवर अगदी उत्कृष्ट कलाकार आहेत. " त्यांचा असा विश्वास होता की कलाकार आणि त्याचे कार्य समाजाशी घनिष्ठपणे जोडलेले असले पाहिजेत, त्याचे वेदना आणि आनंद प्रतिबिंबित करणे आवश्यक आहे आणि अडचणी आणि सार्वजनिक संघर्ष टाळण्याचा प्रयत्न करू नये.

पण चिनी शैक्षणिक कला मध्ये सांस्कृतिक क्रांती झाल्यानंतर, अधिकाऱ्यांनी उघडपणे अभिवादन करणार्या अवस्थेत, नवीन दिशानिर्देश देखील तयार करण्यात आल्या, ज्याच्या 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या चीनी साहित्याचे मनोरंजक कल्पनारम्य आणि मानवीवादी कल्पना या विषयावर आधारित : "स्कार्स" (स्कायर आर्ट) आणि "परराष्ट्र मंत्री" (मूळ माती). "स्क्रॅम" संघाच्या कामात सामाजिक ओळखपत्राची जागा सांस्कृतिक क्रांती, "गमावलेली पिढी" (चेंग टुनलीन) च्या पीडितांनी केली होती. "परराष्ट्र मंत्री", अल्पवयीन आणि सामान्य चीनी (तिबेटी सीरीज चेन दंग्झिन, "वडील" लो झोंगली) मधील प्रांतांमध्ये त्यांच्या नायकों शोधल्या. महत्त्वपूर्ण वास्तविकतेचे अनुयायी अधिकृत संस्थांच्या चौकटीत राहिले आणि नियम म्हणून, अधिकार्यांसह खुले संघर्ष टाळले आणि कामाच्या तंत्र आणि सौंदर्यविषयक आकर्षणावर अधिक लक्ष देणे.

40 व्या आणि 50 च्या दशकाच्या सुरुवातीस जन्मलेल्या या पिढीच्या चिनी कलाकारांनी वैयक्तिकरित्या सर्व सांस्कृतिक क्रांती टिकवून ठेवली: त्यापैकी बरेच ग्रामीण भागात निर्वासित झाले. कठोर वेळ पासून स्मृती आणि त्यांच्या सर्जनशीलतेचा आधार बनला, "स्कार्स" आणि "इंधन" म्हणून भावनिक म्हणून मूलभूत.

न्यू वेव्ह 1 9 85

बर्याच मार्गांनी, 70 च्या अखेरीस आर्थिक सुधारणांच्या सुरूवातीस पुनरावृत्ती केल्यामुळे, बहुतेकदा कलाकार आणि सर्जनशील बुद्धीचे अनोखा समुदाय तयार करणे सुरू झाले. त्यापैकी काही त्यांच्या राजकीय चर्चेत फार दूर गेले - पक्षाच्या विरूद्ध स्पष्टपणे विधानांसाठी. पाश्चात्य उदार कल्पनांच्या या प्रसंगी सरकारचा प्रतिसाद 1 9 83-84 चा राजकीय अभियान होता, जो "बुर्जुस संस्कृती" च्या कोणत्याही अभिव्यक्तीचा सामना करण्याचा उद्देश होता, जो इरोटिकापासून अस्तित्वात आहे.

चीनच्या कला समुदायाने अनौपचारिक कला गट (अनुमानित, त्यांची संख्या 80 ओलांडली) वेगाने पसरली, "न्यू वेव्ह ऑफ न्यू वेव्ह 1 9 85" अंतर्गत ओळखली. या असंख्य सर्जनशील संघटनेचे सहभागी, त्यांच्या विचारांमध्ये आणि सैद्धांतिक दृष्टिकोनांमध्ये, तरुण कलाकार बनले, बहुतेक वेळा कलात्मक अकादमीच्या भिंती सोडल्या. या नवीन चळवळीत "उत्तरी समुदाय" आणि असोसिएशन "पॉंड" आणि दादाटी.

आणि जरी टीकाकार समीक्षकांच्या वेगवेगळ्या गटांच्या संबंधात भिन्न असले तरी त्यांच्यापैकी बहुतेक लोक मान्य करतात की राष्ट्रीय चेतनामध्ये मानवीवादी आणि तर्कशुद्ध कल्पनांचे पुनरुत्थान सुनिश्चित करण्यासाठी ते आधुनिक आंदोलन होते. सहभागींच्या मते, ही चळवळ एक ऐतिहासिक प्रक्रिया एक प्रकारची होती, जी एक्सएक्स शतकाच्या पहिल्या दशकात सुरू झाली आणि त्याच्या मध्यभागी व्यत्यय आला. या पिढीने 50 च्या दशकाच्या अखेरीस जन्मला आणि 80 च्या दशकाच्या सुरुवातीला शिक्षण प्राप्त केले, तथापि, सांस्कृतिक क्रांती देखील टिकली, तथापि, कमी प्रौढ वयात. परंतु त्यांची आठवणी सर्जनशीलतेसाठी आधार देत नव्हती, परंतु त्याऐवजी त्यांनी त्यांना पाश्चात्य आधुनिक तत्त्वज्ञानास परवानगी दिली.

चळवळ, युनिटीची इच्छा 80 च्या दशकात कलात्मक माध्यमाची स्थिती ठरविली. मास मोहिम, नमूद केलेले उद्दिष्टे आणि सामान्य शत्रू चीनच्या भावनापासून सक्रियपणे वापरला जात असे. "न्यू वेव्ह" त्याने पक्षाच्या ध्येयाच्या उलट नमूद केले, परंतु मोठ्या प्रमाणावर त्यांच्या कार्यात सरकारच्या राजकीय मोहिमेचे लक्ष्य होते: कला गट आणि दिशानिर्देशांचे विविधता, सामाजिक आणि राजकीय उद्दिष्टांनी त्यांचे कार्य केले.

"न्यू वेव्ह 1 9 85" च्या चळवळीच्या विकासाचे परिमान "चीन / अवांत-गार्डे" ("चीन / एव्हांगर्ड") प्रदर्शनाचे प्रदर्शन फेब्रुवारी 1 9 8 9 मध्ये घडले. बीजिंगमधील समकालीन कला एक प्रदर्शन आयोजित करण्याचा विचार प्रथम झुहाई शहरातील अवंत-गार्डे कलाकारांच्या बैठकीत व्यक्त करण्यात आला. पण फक्त तीन वर्षांनंतर, ही कल्पना लागू करण्यात आली. हे खरे आहे की, सशक्त सामाजिक तणावाच्या वातावरणात एक प्रदर्शन आयोजित करण्यात आले होते, जे तीन महिन्यांनंतर तिआंथमेनच्या स्क्वेअरमधील कार्यक्रम चांगले परदेशी वाचक झाले. हॉलमध्ये शूटिंग केल्यामुळे प्रदर्शनाच्या सुरुवातीच्या दिवशी, तरुण कलाकारांच्या कामगिरीचा भाग होता, अधिकाऱ्यांनी प्रदर्शनास निलंबित केले आणि काही दिवसात तिचे पुन्हा उघडले. "चीन / अवांत-गार्डे" चीनी आधुनिक कला मध्ये अवंत-गार्डे युग "एक प्रकारचा" नाही रिटर्न पॉइंट "बनला. आधीच सहा महिन्यांनंतर, अधिकाऱ्यांनी समाजाच्या सर्व गोलाकारांवर नियंत्रण ठेवून, वाढत्या उदारीकरण निलंबित केले आणि उघडपणे राजकीय कलात्मक दिशानिर्देशांच्या विकासात एक फॅटी पॉइंट ठेवले.

समजा तुम्ही सभ्य समाजात संपलो आणि ते समकालीन कला बद्दल होते. ते सामान्य व्यक्ती असले पाहिजे, आपल्याला ते समजत नाही. आम्ही समकालीन कलाकृतीच्या मुख्य चिनी कलाकारांवर एक स्पष्ट मार्गदर्शक ऑफर करतो - त्यासह, आपण संभाषणादरम्यान एक स्मार्ट देखावा जतन करू शकता आणि कदाचित काहीतरी योग्य बोलू शकता.

"चीनी वास्तविक कला" म्हणजे काय आणि ते कुठून आले?

1 9 76 मध्ये माओ झिडॉन्गच्या मृत्यूपूर्वी चीनमध्ये "सांस्कृतिक क्रांती" सुरू होण्याआधी, कोणत्या कला विपरव्हेल-पारिश्रमिकांशी जुळवून घेण्यात आली आणि कॅलेनी ग्रंथीसह निर्मूलन केले गेले. डिक्टेटरच्या मृत्यूनंतर बंदी काढून टाकण्यात आली आणि अवंत-गार्डे कलाकार भूमिगत बाहेर आले. 1 9 8 9 मध्ये त्यांनी बीजिंग नॅशनल गॅलरीमधील पहिल्या मोठ्या प्रदर्शनाचे आयोजन केले, वेस्टर्न क्यूरेटर्सचे अंतःकरण जिंकले, ज्यांनी कम्युनिस्ट डिक्टोरेटरशिपच्या कॅन्वस्स ट्रॅजेडी आणि व्यक्तिमत्त्वाच्या उदासीनतेत ताबडतोब ओळखले आणि मजा संपविली. अधिकारी प्रदर्शनात विखुरलेले, टियानॅनमेन स्क्वेअरवर विद्यार्थ्यांना शॉट केले आणि उदार दुकान व्यापून टाकली.

ते संपले असावे, परंतु पाश्चात्य कला बाजारपेठेत इतकी दृढ आणि अनावश्यक होती की कम्युनिस्ट पार्टीने माउंट केलेल्या आंतरराष्ट्रीय प्रेस्टिजने रोखले होते आणि ते सर्वकाही परत आले होते.

चीनी अवांत-गार्हेरचा मुख्य कोर्स म्हणतात: समाजवाद औपचारिक तंत्रज्ञानाद्वारे, चिनी समाजाच्या मनोवैज्ञानिक डॉनच्या भयानक वास्तविकता दर्शविल्या जातात.

सर्वात प्रसिद्ध कलाकार

यू मिन्जुन

काय दिसून येते: एकसारखे लोक अंमलबजावणी, शूटिंग इत्यादी दरम्यान दुखापत झाली आहेत. सर्व चिनी कामगार किंवा माओ झिडॉन्ग म्हणून कपडे घातलेले आहेत.

मनोरंजक काय आहे: कामगारांचे चेहरे मैत्री बुद्धांच्या हशाची पुनरावृत्ती करतात, ज्यांनी भविष्याकडे लक्ष वेधण्याचा सल्ला दिला. त्याच वेळी, हे प्रचार पोस्टर्सवर चिनी कामगारांच्या कृत्रिम आनंदी लोकांचा संदर्भ आहे. ग्रोटिस्क स्मितने दर्शविते की हशाचा मुखवटा लपलेला असहाय्यपणा आणि गोठलेला भय आहे.

झेंग फॅंगझी

काय दिसून येते: चिनी पुरुषांना पांढर्या मास्कच्या तोंडावर, हॉस्पिटलच्या जीवनातील दृश्ये, चीनी पायनियरांसोबत एक गुप्त चौकशी केली जाते

मनोरंजक काय आहे: सुरुवातीच्या कामात - अर्थपूर्ण निराशावाद आणि मानसशास्त्र, नंतर - हुशार प्रतीक. तणावपूर्ण आकडेवारी मास्क मागे लपलेले आहेत आणि लागू भूमिका पूर्ण करण्यास भाग पाडले जातात. चिनी शाळेच्या भिंतींमध्ये गुप्त बल्क दर्शविला जातो, विद्यार्थी लाल नातेसंबंधात टेबलवर बसतात. यहूदा युरोपियन व्यवसाय शैली कपडे (शर्ट आणि पिवळा टाई) वेगळे करतो. चिनी समाजातील भांडवलशाही आणि पाश्चात्य जगाच्या चळवळीचे हे एक रूपक आहे.

झांग Xiaogan

कोणती चित्रे: "सांस्कृतिक क्रांती" च्या दशकातील एक मोनोक्रोम कुटुंब पोर्ट्रेट्स

एक मनोरंजक काय आहे: सांस्कृतिक क्रांतीदरम्यान देशाची सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक स्थिती जाणून घ्या. कृत्रिमरित्या योग्य मुद्यांवर पोहण्याच्या आकाराद्वारे portrights पकडले जातात. गोठविणारा मिमिका त्याच गोष्टी करतो, परंतु प्रत्येक अभिव्यक्तीमध्ये प्रतीक्षा आणि भय आहे. प्रत्येक कौटुंबिक सदस्य स्वत: मध्ये बंद आहे, वैयक्तिकरित्या लक्षणीय तपशीलवार तपशील.

झांग जुआन

काय दिसून येते: कलाकाराने त्यांच्या कामगिरीच्या खर्चावर प्रसिद्धी प्राप्त केली. उदाहरणार्थ, ते उकळते आणि बीजिंगमधील सार्वजनिक विश्रांतीजवळ बसलेले असते, जोपर्यंत फ्लाय त्याच्या डोक्यावर घसरत नाही तोपर्यंत बीजिंगमध्ये सार्वजनिक विश्रांतीजवळ बसलेला असतो.

मनोरंजक काय आहे: संकल्पनात्मक आणि मासोचिस्ट, शारीरिक दुःख आणि धैर्याची खोली तपासते.

त्सई गेटसियन

काय दर्शवितो: दुसरे मास्टर प्रदर्शन. टियानमन स्क्वेअरवर विद्यार्थ्यांच्या अंमलबजावणीनंतर, कलाकाराने एलियनला संदेश पाठविला - स्क्वेअरचा एक मांडणी बांधला आणि तो काढून टाकला. जागा पासून एक शक्तिशाली विस्फोट पाहिले होते. तेव्हापासून बर्याच गोष्टी एलिअन्ससाठी विस्फोट करतात.

मनोरंजक काय आहे: संकल्पनात्मक पक्षाच्या कोर्टाच्या पिरोटेक्निकच्या मार्गावर जात आहे. उशीरा कामाच्या आश्चर्यकारक व्हिज्युअल घटकाने त्याला virtuoso ची प्रसिद्धी आणली. 2008 मध्ये, पीआरसी सरकारने त्सई गेटशियनला ओलंपिकवर पायरोटेक्निक शो थेट पाठविण्यास आमंत्रित केले.

चिनी समकालीन कलाकृतींच्या विक्रीत लिलावाच्या सर्व नोंदींचा पराभव केला, संपूर्ण जगाच्या संग्रहालयात आधुनिक आशियाई कला च्या बोली लावून, आधुनिक आणि समकालीन चीनी कला दर्शविते. तो एक अपवाद आणि सेंट पीटर्सबर्ग नव्हता, जेथे सप्टेंबरमध्ये लॉफ प्रोजेक्ट "फर्श" मध्ये चिनी कलाकारांचे प्रदर्शन होते. "365" ही मासिके आधुनिक चिनी कला मध्ये इतकी रूची दिसून आली आणि आम्ही 7 प्रमुख आकडेवारी लक्षात ठेवण्याचा निर्णय घेतला, त्याशिवाय ते पूर्णपणे भिन्न असेल.

"समकालीन कला" पारंपारिक कला विरोधात आहे. प्रसिद्ध समीक्षक, हून यांच्या वक्तव्यानुसार, "मॉडर्न आर्ट" हा शब्द एक गहन अवंत-गार्डे अर्थ आहे, सहसा पारंपारिक किंवा ऑर्थोडॉक्स पेंटिंग सिस्टममध्ये दिसून येते, विविध जटिल प्रयोग होतात. खरंच, आधुनिक चिनी कला आता अविश्वसनीयपणे विकसित होत आहे, ते सांस्कृतिक आणि आर्थिक अटींमध्ये युरोपियन कलाकारांना स्पर्धा करते.

आधुनिक चिनी कलाकृतीची संपूर्ण घटना कोठे झाली? माओ झिडॉन्ग मंडळाच्या पहिल्या वर्षांत (1 9 4 9 पासून), आयुष्यभर एक उज्ज्वल भविष्यकाळाच्या आगमनाची अपेक्षा होती, परंतु प्रत्यक्षात संपूर्ण नियंत्रण होते. "सांस्कृतिक क्रांती" च्या सुरुवातीस सर्वात कठीण काळ (1 9 66 पासून): कलात्मक शैक्षणिक संस्था बंद करणे सुरू झाले आणि कलाकारांना स्वतःचा छळ झाला. माओच्या मृत्यूनंतर पुनर्वसन सुरू झाले. गुप्त mugs मध्ये कलाकार, जेथे त्यांनी कलाकृती वैकल्पिक स्वरूप चर्चा केली. माओसचा सर्वात भयंकर प्रतिस्पर्धी हा गट "स्टार" होता. यात वांग कॅरेन, एमए देशान, हुआंग फियर, एआय वेय व्हेरी आणि इतर समाविष्ट होते. "प्रत्येक कलाकार एक छोटा तारा आहे," असे ग्रुपच्या संस्थापकांपैकी एक, मा देशन आणि फक्त लहान सॉर्सच्या विश्वाच्या स्केलवर अगदी उत्कृष्ट कलाकार आहेत. "

या गटाच्या कलाकारांकडून, सर्वात प्रसिद्ध एआय ओवे. 2011 मध्ये त्यांनी कला उद्योगातील सर्वात प्रभावशाली व्यक्तींच्या यादीत प्रथम स्थान देखील घेतले. काही काळ, कलाकार अमेरिकेत राहत असत, परंतु 1 99 3 मध्ये ते चीनला परतले. तेथे, सर्जनशील कामाव्यतिरिक्त, चीनी सरकारच्या एक तीक्ष्ण टीका मध्ये व्यस्त. एआय ए वेवेईमध्ये मूर्तिकल स्थापना, व्हिडिओ आणि छायाचित्रे समाविष्ट आहेत. त्याच्या कामात, कलाकार पारंपारिक चीनी कलाकाराने शाब्दिक चिनी कला वापरतो: तो प्राचीन वासे (हान राजवंश यूएन, 1 99 5-2004) तोडतो), कोका कोला (1 99 4 सह कोका-कोला लोगो, 1 99 4) वास. या सर्व व्यतिरिक्त, एआयई वजन आणि पूर्णपणे असामान्य प्रकल्प आहेत. त्याच्या ब्लॉगचे 1001 वाचक त्याने कॅसेलच्या प्रवासासाठी पैसे दिले आणि या ट्रिपचे दस्तऐवजीकरण केले. Qing राजवंश 1001 खुर्च्या विकत घेतले. फेयरेटले नावाचे संपूर्ण प्रकल्प 2007 मध्ये "दस्तऐवज" प्रदर्शनावर पाहिले जाऊ शकते.

एआय वेवेट अँड आर्किटेक्चरल प्रकल्प: 2006 मध्ये, आर्किटेक्टच्या सहकार्याने कलाकाराने जिल्हाधिकारी कलेक्टर कलेक्टरसाठी न्यू यॉर्कच्या उत्तरी भागात एक हवेली विकसित केली.

मनोरंजक निर्मितीक्षमता झांग सागान, एक कलाकार-प्रतीक आणि अवास्तविक. त्याच्या रक्तरंजित मालिकेत ("वंशावळ"), तेजस्वी रंग स्पॉट्ससह प्राधान्यपूर्णपणे एकाकीपणाचे चित्र. चिनी लोकांचे हे शैलीबद्ध पोर्ट्रेट, मोठ्या डोळ्यांसह (मार्गारेट उत्सुकता लक्षात ठेवू नका). या पोर्ट्रेटच्या पद्धतीने 1 9 50-19 60 च्या कौटुंबिक पोर्ट्रेट्सची आठवण करून दिली जाते. हा प्रकल्प लहानपणाच्या आठवणींशी संबंधित आहे, कलाकाराने आपल्या आईच्या फोटोपोर्टद्वारे प्रेरणा दिली होती. रहस्यमय चित्रांमध्ये प्रतिमा, भूतकाळातील भूत आणि उपस्थित आहेत. झांग झियोगन राजकीयदृष्ट्या कलाकार नाही - हे प्रामुख्याने एखाद्या व्यक्तीच्या मानसिकतेच्या समस्यांविषयी स्वारस्य आहे.

जियांग फेसीसी आणखी एक यशस्वी कलाकार. काम अतिशय अभिव्यक्त आहे. "हॉस्पिटल" मालिका त्यांनी रुग्णांना आणि वीज संबंध समर्पित केले. कलाकारांच्या इतर मालिकेत देखील जगातील निराशावादी दृष्टीक्षेप दर्शवतात.

"मजल्यावरील" प्रदर्शनाचे नाव "भूतकाळातील वर्तमान" आहे. नॅशनल परंपरा पुनर्विचार करताना कलाकार पारंपारिक वापरतात, परंतु नवीन तंत्रे योगदान देतात. प्रदर्शनाच्या सुरूवातीस, जियांग जिंग "नारसिसस आणि इको - पाणी आणि वारा नाही" (नार्सीसस आणि इको - पाणी आणि वारा लक्षात ठेवणार नाही). 2014 मध्ये त्रिप्टीचच्या स्वरूपात कार्य केले जाते. लेखक पेपर - सुमी-ई वर carcass तंत्र वापरते. सुमी-ई तंत्र सूर्य युगात चीनमध्ये उदयास आले. हे एक मोनोक्रोम पेंटिंग वॉटर कलरसारखेच. जियांग जिन यांनी पारंपारिक प्लॉटमध्ये प्रवेश केला: फुले, फुलपाखरे, पर्वत, नदीजवळील लोकांचे आकडेवारी - सर्वकाही अतिशय सुसंगत आहे.

प्रदर्शन आणि व्हिडिओ कला सादर. हे बीजिंग व्हिडिओ डेव्हिल व्हॅन झुईचे काम "तू माझ्यावर प्रेम करतोस, त्याच्यावर प्रेम करतो का?" (2013). व्हिडिओ 15 मिनिटे टिकतो, त्यावर बर्फ आहे, असे दिसून येते की त्यांच्या बोटांनी हळूहळू वितळत आहात. कदाचित कलाकार प्रेम वेगाने आणि अस्थिरतेबद्दल सांगू इच्छितो? किंवा तो प्रेम हिमवर्षाव वितळू शकतो?

स्टीफनचे काम वोंग लो "पृथ्वीवरील उडत", ऍप्पल टेक्चरमध्ये बनवलेले, वोंग कार-वाया चित्रपटांच्या प्रतिमांच्या रंगाची श्रेणी सारखी दिसते.

निश्चितच, प्रदर्शनाचे तारे मु.भूत हे दोन मूर्ति आहेत. त्याचे विलक्षण शिल्पकला, ते खूप पूर्ण लोक दर्शवितात. अतिरिक्त वजनाची समस्या 2005 मध्ये कलाकारमध्ये रस आहे, त्यानंतर त्याला डेटा शिल्पकला तयार करण्यास प्रेरणा मिळाली. ते प्रबुद्ध बौद्ध भिक्षुप्रमाणे आणि अतिरिक्त वजनाच्या समस्येसह आधुनिक लोकांसारखे असतात. "चांगले" (2015) आणि "वर ये!" (2015) चित्रित रेजिनच्या तंत्रात केले जातात. या कामात मूर्तिपूटर प्रौढ लोक देखील दर्शवितात, परंतु बाळ.

प्रेक्षक सोडविण्यासाठी आधुनिक चिनी कलाकार भूतकाळापासून स्वत: ला मुक्त करण्यास सक्षम होते, परंतु पिढ्यांचे कनेक्शन स्पष्टपणे त्यांच्या कार्यात सापडले आहे आणि ते स्पष्ट होते की ते सोडणे इतके सोपे नाही. हे सुमी-ई उपकरणे वापरणे, तसेच इंस्टॉलेशन्सच्या वापराची पुष्टी करते ज्यामध्ये प्राचीन कलाकृती समाविष्ट आहेत. आतापर्यंत, आधुनिक चिनी कलाकारांना मौजवाद, निषेध आणि स्मृतीपासून मुक्त केले गेले नाही, जे अद्याप त्यांच्या कामात उपस्थित आहे. माईसच्या काळात कलाकार त्यांच्या कार्याचे स्टाइल करतात; भूतकाळातील आठवणी, उदाहरणार्थ, झाना सिगानच्या कॅनव्हासवर, कलाकारांच्या कामात प्रमुख असू शकतात. अस्वस्थ एआय मार्गे सर्व नवीन आणि नवीन कामगिरी बनवते, परंतु त्यांनी पारंपारिक संस्कृतीला देखील अपील केले. चिनी कला नेहमीच आहे, दर्शक आश्चर्यचकित करण्यासाठी काहीतरी असेल - त्याचे वारसा अमर्याद आहे आणि नवीन प्रतिनिधी चीनी परंपरांमध्ये प्रेरणा मिळतील.

मजकूर: अण्णा कोरोवाओवा

XXI शतकातील चिनी कलाकारांच्या चोरीने लिलावांवर, गरम केक आणि प्रिय सारख्या लिलावांवर पसरले. उदाहरणार्थ, आधुनिक कलाकार झेंग फॅंगिनी यांनी "शेवटचे रात्रीचे" चित्र लिहिले आहे, जे 23.3 दशलक्ष डॉलरसाठी विकले गेले आणि आमच्या काळातील सर्वात महाग पेंटिंग्सच्या यादीत समाविष्ट केले गेले. तथापि, जागतिक संस्कृती आणि जागतिक व्हिज्युअल आर्टच्या प्रमाणात महत्त्वपूर्णपणा असूनही, आमच्या व्यक्तीला आधुनिक चीनी चित्रकला जवळजवळ अज्ञात आहे. चीनने सुमारे दहा महत्त्वपूर्ण आधुनिक कलाकार, पुढील वाचा.

झांग Xiaogan

चीनच्या चित्रकला त्याच्या ओळखण्यायोग्य कार्यासह झांग लोकप्रिय झाला. म्हणून हे आधुनिक कलाकार सर्वात प्रसिद्ध चित्रकारांपैकी एक बनले आहे. पाहून, आपण देखील "वंशावळ" मालिकेतून त्याचे अद्वितीय कौटुंबिक पोर्ट्रेट गमावू नका. त्याच्या अद्वितीय शैलीने अनेक जिल्हाधिकारी मारले जे आता आधुनिक पेंटिंग्स झांग खरेदी करतात.

आधुनिक चीनचे राजकीय आणि सामाजिक वास्तव आहेत, त्यांचे मत 1 966-19 67 च्या महान असंभाव्य सांस्कृतिक क्रांतीमुळे झांग कॅनव्हास सांगण्याचा प्रयत्न करीत आहे.

आपण अधिकृत वेबसाइटवर कलाकाराचे कार्य पाहू शकता: Zhangxiaogang.org.

झोइजिंग

मदरलँड झो हे हेनान शहर आहे, जिथे त्याला विशेषता चिनी पेंटिंगमध्ये उच्च शिक्षण मिळाले. आधुनिक कलाकारांनी निसर्गाचे वर्णन केले: चिनी परिदृश्य, प्राणी आणि मासे, फुलं आणि पक्षी.

आधुनिक चित्रकला झहोमध्ये चीनी ललित कला दोन भिन्न दिशानिर्देश आहेत - हे लिनन आणि शांघाय शाळा आहेत. पहिल्या चीनी कलाकाराने त्याच्या कार्यात गतिशील स्ट्रोक आणि उज्ज्वल रंगांचे पालन केले आणि दुसर्या - साधेपणात सौंदर्य.

झेंग फॅंगझी

या आधुनिक कलाकाराने शेवटच्या शतकाच्या 9 0 च्या दशकात मान्यता प्राप्त केली "मास्क" म्हटले आहे. दर्शकांना काही गोंधळ असलेल्या चेहर्यावरील पांढर्या मुखवटा असलेल्या पांढर्या मास्कसह ते विलक्षण, कार्टून प्रकारच्या वर्णांनी चित्रित केले आहेत. एका वेळी, या मालिकेच्या एका कारंपैकी एकाने सर्वाधिक किंमतीसाठी विक्रम मोडला ज्यासाठी चित्र कधीही विकले गेले होते, ज्यांचे लेखक आता जिवंत चीनी कलाकार होते - आणि ही किंमत 2008 मध्ये 9 .7 दशलक्ष डॉलर्स इतकी होती .

"स्व-पोर्ट्रेट" (1 99 6)

ट्रिपटिच "हॉस्पिटल" (1 99 2)

मालिका "मास्क". № 3 (1 99 7)

मालिका "मास्क". № 6 (1 99 6)

आज जेन्ग चीनच्या सर्वात यशस्वी कलाकारांपैकी एक आहे. जर्मन अभिव्यक्ती आणि पूर्वीच्या काळातील जर्मन कला त्याच्या कामावर एक मजबूत प्रभाव प्रदान करीत नाही हे देखील लपवत नाही.

टियान हेबो

अशाप्रकारे, या कलाकारांची आधुनिक चित्रकला पारंपारिक चीनी व्हिज्युअल कलास श्रद्धांजली देते, ज्यामध्ये माशांची प्रतिमा समृद्धी आणि विशाल संपत्ती आहे, तसेच आनंद - हे शब्द चिनी भाषेत "yu" म्हणून उच्चारले जाते. शब्द "मासे" देखील उच्चारला जातो.

लिऊ ई.

हे आधुनिक कलाकार त्याच्या रंगीबेरंगी पेंटिंग्स आणि मुलांच्या चित्रांच्या चित्रांसाठी आणि "मुलांच्या" शैलीत देखील बनवले जाते. सर्व कार्य लुआ खूप मजेदार आणि कार्टून, मुलांसाठी पुस्तके आवडतात, परंतु सर्व बाह्य ब्राइटनेस असूनही त्यांची सामग्री सुंदर उदासीन आहे.

इतर अनेक आधुनिक चिनी कलाकारांप्रमाणेच, लिऊमध्ये चीनमधील सांस्कृतिक क्रांतीमुळे, त्याने त्याच्या कार्यात क्रांतिकारक कल्पनांना प्रोत्साहन दिले नाही आणि शक्तीशी लढा दिला नाही आणि त्याच्या वर्णांचे आंतरिक मनोवैज्ञानिक स्थिती व्यक्त करण्यावर लक्ष केंद्रित केले. काही आधुनिक कलाकार चित्रे अमर्याद शैलीत लिहिली आहेत.

लियु Xiaodun.

आधुनिक चिनी कलाकार लियू युगल लिऊ झियाओदुन लिऊ झीओदुन लिहितात, जेव्हा ते चीनच्या वेगवान अपग्रेडद्वारे प्रभावित करणारे लोक आणि ठिकाणे दर्शवितात.

आधुनिक चित्रकला लिऊ एक लहान आहे, जगभरातील औद्योगिक शहरांमध्ये तो त्याच्या कपड्यांचे पात्र शोधण्याचा प्रयत्न करीत आहे. त्याने त्यांच्या अनेक आधुनिक चित्रे जीवनाच्या प्लॉटवर आकर्षित केल्या आहेत, जे धैर्याने, नैसर्गिकरित्या आणि खरं आहे, परंतु सत्य आहे. ते सामान्य लोक म्हणून वर्णन करतात.

लिऊ झियाओडुन "नवीन वास्तविकता" चे प्रतिनिधी मानले जाते.

यू ह.

त्यांच्या स्वत: च्या दैनंदिन जीवनातील भाग, बालपण, तिच्या कुटुंबाचे आयुष्य आणि तिच्या मित्रांचे जीवन म्हणजे आधुनिक कलाकार यू खुन यांनी त्याच्या चित्रांच्या मुख्य विषयांची निवड केली. तथापि, यॉनला उशीर करू नका, कंटाळवाणे स्वयं-पोर्ट्रेट आणि कौटुंबिक स्केचची वाट पाहत आहे.

चीनच्या सामान्य रहिवाशांच्या माजी आणि आधुनिक जीवनाविषयीच्या सामान्य आणि आधुनिक जीवनाविषयी असलेल्या सामान्य कल्पनांमधून विग्नेट आणि वैयक्तिक प्रतिमा त्याऐवजी असतात. यातून, युची सर्जनशीलता त्याच वेळी ताजे आणि नास्त्रीयदृष्ट्या एकाच वेळी असामान्य दिसते.

लिआ मजर

आधुनिक कलाकार लिऊ माशान लँडस्केप शैलीतील चीनच्या चित्रकला दर्शविते. सुझहौच्या गृहनिर्माण मध्ये स्वत: च्या कला प्रदर्शन आयोजित, ते वीस वर्षाच्या वेळी ते प्रसिद्ध झाले. येथे ते आश्चर्यकारक चिनी परिदृश्य लिहितात, ज्यामध्ये पारंपारिक चीनी चित्रकला आणि युरोपियन क्लासिकवाद आणि अगदी प्रभावशालीपणाचा प्रभाव देखील एकत्रितपणे एकत्र केला जातो.

आता LIU - सुझहौमध्ये चिनी पेंटिंगचे उपाध्यक्ष, आणि त्याचे वॉटरकोलर चीनी Landscaps अमेरिकेतील, हाँगकाँग, जपान आणि इतर देशांच्या गॅलरी आणि संग्रहालयांमध्ये स्थित आहेत.

फॉन्वे लिऊ

भेटवस्तू आणि महत्वाकांक्षी फोनी लिऊ, आधुनिक चिनी कलाकार, कला स्वप्नांचा पाठपुरावा 2007 मध्ये अमेरिकेत राहण्यास प्रवृत्त झाला, जेथे त्याने आर्ट अकादमीकडून पदवी पदवी पदवी दिली. मग लिऊने विविध स्पर्धांमध्ये आणि प्रदर्शनांमध्ये भाग घेतला आणि चित्रकारांच्या मंडळांमध्ये मान्यता प्राप्त केली.

चिनी कलाकारांनी असे म्हटले आहे की जीवन आणि निसर्ग त्याच्या कार्यासाठी प्रेरणा आहे. सर्वप्रथम, तो आपल्या सभोवतालच्या प्रत्येक चरणात आणि सर्वात सामान्य गोष्टींमध्ये आलेल्या सौंदर्य उत्तीर्ण करण्याचा प्रयत्न करतो.

बहुतेकदा तो लँडस्केप, महिलांचे चित्र आणि अद्यापही लिहीतो. आपण त्यांना कलाकारांच्या ब्लॉगमध्ये पाहू शकता: fongwei.blogspot.com.

यू मिन्जुन

त्याच्या पेंटिंग्जमध्ये, आधुनिक कलाकार YUE Minjun चीनच्या इतिहासात, त्याच्या भूतकाळातील आणि वर्तमान काळात प्रतिष्ठित क्षण समजून घेण्याचा प्रयत्न करीत आहे. थोडक्यात, हे कार्य स्व-पोर्ट्रेट्स आहेत, जेथे कलाकार स्वतःला पॉप आर्टच्या भावनात चमकदार रंगाचे रंग वापरून, विचित्र स्वरूपात वाघटित विस्तारित विस्तारित विस्तारित विस्तारित विस्तारित आहे. चित्रे ते तेल लिहितात. सर्व कॅनव्हासवर, लेखकांच्या आकडेवारी विस्तृतपणे पाहून हसले आहेत जे ऐवजी गंभीरपणे हसतात.

हे पाहणे सोपे आहे की कलाकारांच्या चित्रकला हा एक चांगला प्रभाव होता, तथापि, "जिनाइक रिअलिझम" शैलीच्या नूतनीकरणकर्त्याशी स्वत: च्या मालकीचा आहे. आता युएचे प्रतीकात्मक हास्य आणि डझनभर कला समीक्षक आणि सामान्य प्रेक्षकांची व्याख्या करण्याचा प्रयत्न करण्याचा प्रयत्न करीत आहे. शैली आणि मौलिकपणाची जागरुकता यूपीच्या हाताने खेळली गेली, जो आधुनिकतेच्या कलाकारांपैकी सर्वात जास्त "महाग" देखील बनला.

आपण साइटवर कलाकाराचे कार्य पाहू शकता: yueminjun.com.cn.

आणि पुढील व्हिडिओमध्ये रेशीम वर आधुनिक चीनी चित्रकला सादर केल्या, ज्या लेखकांनी कलाकार झो गॉटझिन, वांग मायफान आणि डेव्हिड ली:

लेख सुरूवातीस, आम्ही आपले लक्ष आणतो:

स्वत: ला घेऊन जा, मित्रांना सांगा!

आमच्या वेबसाइटवर देखील वाचा:

अजून दाखवा

विशेष लक्ष देण्यासारखे आधुनिक रशियन चित्रकला यांचे नाव काय आहे? जिवंत रशियन लेखकांच्या चित्रांमध्ये आधुनिक कलाकाराने सर्वात महाग काय लिहिले? आमच्या काळातील घरगुती कलाकृतीबद्दल आपल्याला परिचित किती चांगले आहे, आमच्या लेखातून शोधा.

चीनचे आधुनिक कला: हाऊ लढाई, एआय वेय, झो झोओ

कलाकार द्वारे सर्जनशीलता हाऊ लढत (हाऊ बॉयआय) जगाला स्मरण करून दिले की क्लासिक चीनी उत्कीर्णन काय आहे. या क्षणी ते चीनच्या कलाकारांच्या संघटनेचे नेतृत्व करतात. प्रेक्षकांना लक्षात ठेवा की पूर्व कला कमीतकमी आणि राखीव निसर्गाशी लढत आहे. बर्याचदा, कलाकार झाडावर काम करण्यास प्राधान्य देतात, परंतु कधीकधी धातू वापरतात. त्याच्या legravings वर एकही इशारा नाही. पक्षी, झाडे, झुडुपे, सूर्य, स्वामपदांना त्यांच्या प्रावरट सौंदर्यात चित्रित केले आहे.

सर्वात प्रसिद्ध आधुनिक चिनी कलाकारांपैकी एक - एआय वीईव्हीई- सर्जनशील प्रकल्पांमुळेच हेच प्रसिद्ध नव्हते. प्रत्येक सामग्रीमध्ये, त्याचा विरोधी मूड उल्लेख केला आहे. आम्ही काही काळ अमेरिकेत राहत असे, म्हणून पारंपारिक ईस्टर्न दिशानिर्देशांसह गेल्या शतकातील पश्चिम कलराने त्याच्या कामात स्पष्टपणे शोधले आहे. 2011 मध्ये त्यांनी आर्ट पुनरावलोकन पत्रिकेनुसार "कला वर्ल्डमधील शेकडो सर्वात प्रभावशाली व्यक्ती" या यादीची निवड केली. सामाजिक समस्येचे दर्शविण्यासाठी डिझाइन केलेले केवळ एक कला वस्तू नाही तर एक प्रचंड काम देखील आहे. म्हणून, प्रकल्पांपैकी एकासाठी कलाकाराने उत्तर चीनच्या गावांमध्ये 6,000 मल गोळा केले. ते सर्व संपूर्णपणे पृष्ठभाग व्यापून प्रदर्शन हॉलच्या मजल्यावर ठेवलेले आहेत. दुसर्या प्रकल्पाच्या मध्यभागी - "आयओ" - कलाकारांच्या जीवनातून एक कथा आहे. नाव "मी देय आहे" या वाक्यांशाचे संक्षेप आहे, जे इंग्रजीमधून अनुवादित केले जाते "मला आवश्यक आहे". वस्तुस्थिती अशी आहे की कलाकारांना कर चोरीवर आरोप होते. 15 दिवसांसाठी, वीईवेला 1.7 दशलक्ष युरो सापडले आणि राज्य बंद करावे लागले. अशा प्रकारच्या रकमेमुळे कलाकार विरोधीवादी कलाकारांना धन्यवाद देण्यास सक्षम होते जे कामाला उदासीन नाहीत. त्यामुळे फंडांना स्थानांतरित करण्यावर मोठ्या प्रमाणावर पावतींमधून स्थापना झाली. व्हायवेने न्यूयॉर्क, सॅन फ्रान्सिस्को, पॅरिस, लंडन, बर्न, सोल, टोकियो आणि इतर शहरांमध्ये वैयक्तिक प्रदर्शन केले.

कलाकार-संकल्पना च्या नावाने झू यू "कॅनिबाल" संकल्पना अनन्यपणे जोडलेली आहे. 2000 मध्ये, एका प्रदर्शनापैकी एकाने, त्यांनी एक उत्तेजक फोटोप्रोजेक्ट, त्यानंतर घोटाळ्या लेख आणि सार्वजनिक तपासणी केली. लेखकाने सार्वजनिक चित्रांची मालिका सादर केली ज्यावर तो मानवी भ्रूण खातो. त्यानंतर, बर्याच मीडियामध्ये, चिनी अभियांत्रिकीच्या विचित्र अन्न प्राधान्यांविषयी माहिती - कथितपणे भ्रूणांना भ्रूण दिले जाते. उत्तेजन, अर्थातच, यशस्वी. त्यानंतर, आपण लोकप्रिय होऊ लागले आणि तो स्वत: च्या विचित्र प्रकल्पांवर पैसे कमवू शकला. भ्रूण खाण्याविषयी बोलणे, त्याने उत्तर दिले: "कलाकारांनी असे केले की त्यांनी काही नवीन तयार केल्याशिवाय, एकमेकांना कॉपी केल्याशिवाय, परफॉक्समध्ये मृतदेह वापरत असे. या परिस्थितीमुळे मला त्रास झाला, मला या स्पर्धांमध्ये बिंदू ठेवण्याची इच्छा होती, त्यांना समाप्ती द्या. माझे काम प्रेक्षकांसाठी नव्हते, तिला एक अंतर्गत तांत्रिक प्रश्न सोडविण्याची गरज होती. मला अशी प्रतिक्रिया अपेक्षित नव्हती. " तसे, याद्वारे, ज्या प्रदर्शनात "लोक खाणे" दर्शविले गेले ते प्रदर्शन केले गेले, आणि तिचे क्यूरेटर यांनी एआय वेअरवर नमूद केले. एक कलाकार आणि अधिक मानवी प्रकल्प आहे, उदाहरणार्थ, इंस्टॉलेशन "पॉकेट थियोलॉजी". प्रदर्शनाच्या हॉलमध्ये छतासह संपूर्ण मजल्यावरील एक लांब रस्सी धरून हात ठेवतो. या क्षणी, युईने दुसर्या क्रिएटिव्ह स्टेजवर स्विच केले, भूतकाळातील वंचित. त्याला हायपरलिझममध्ये रस झाला.

झेंग फॅंगझी - आज सर्वात महाग चिनी कलाकारांपैकी एक आहे. 2001 मध्ये, "शेवटचे जेवण" च्या आवृत्तीसह लोकांना सादर केले. रचना लिओनार्डो दा विंसीकडून घेण्यात आली आहे, परंतु इतर सर्व काही आपल्या समकालीन च्या कल्पनांचे फळ आहे. म्हणून, टेबलवर पायनियरांच्या गोदंबर्स आणि चेहर्यावरील मास्कमध्ये 13 लोक होते. हे यहूदा त्यांच्या पार्श्वभूमीवर, ज्यावर शर्ट आणि वेस्टर्न क्रॉयची टाय आहे, ज्यामुळे दर्शकांवर सूचित होते की चीन, पारंपारिक देश देखील भांडवलशाहीच्या प्रभावाच्या अधीन आहे. 2013 मध्ये, हे कार्य 23 दशलक्ष डॉलर्ससाठी हॅमरसह गेले.

खाली कार्य आहेत झो झो. कला इतिहासकारांनी या कलाकारांना सर्वात आशावादी आधुनिक चिनी लेखकांपैकी एक म्हणतो. जगभरातील कलेक्टर्स स्वेच्छेने त्यांच्या निर्मितीस स्वेच्छेने प्राप्त करतात त्याव्यतिरिक्त, त्यांच्याकडे अधिकार्यांना देखील लक्ष दिले जाते - 2012 मध्ये, न्यूयॉर्कमधील प्रदर्शनावर झहो "गेले" कार्य करते, परंतु चिनी लोकांनी पक्ष तैनात केले. त्याचे कार्य सहकारी, रूपक, रूपक आणि सहसा कलाकारांच्या जीवनातील घटनांशी संबंधित असतात. उदाहरणार्थ, एकदा झोओच्या प्रेरणा स्रोत कार अपघात झाल्यानंतर, कलाकारांनी विंडीशील्डमध्ये क्रॅक कसा रस कसा केला यावर लक्ष वेधले ...

झांग Xiaogan - "खूनी ट्रेस" अंतर्गत कामाच्या प्रसिद्ध मालिकेतील लेखकाचे लेखक. फोटोग्राफ शैलीतील विविध वयोगटातील लोकांचे हे चित्र आहे, परंतु कला स्ट्रोकसह. "चीन एक कुटुंब, एक मोठा परिवार आहे. प्रत्येकाने एकमेकांवर अवलंबून राहणे आणि एकमेकांना प्रतिकार करणे आवश्यक आहे. हा एक प्रश्न होता ज्याचा मला लक्ष द्यायला हवा आणि हळूहळू सांस्कृतिक क्रांतीशी संपर्क साधायचा होता आणि चैतन्यामधील राष्ट्रीय राज्याच्या कल्पनांबद्दल अधिक आहे, "" खूनी ट्रॅक "बद्दल कलाकार म्हणतात. मालिका 10 वर्षांहून अधिक काळ तयार करण्यात आली, त्याची एकूण किंमत 10 दशलक्ष डॉलर्सपेक्षा जास्त आहे.