तळाशी नाटकाचे कथानक कडू आहे. विश्लेषण "तळाशी" गॉर्की

विभाग: साहित्य

धड्याची उद्दिष्टे:

• एम. गॉर्कीच्या गद्यातील कलात्मक मौलिकतेबद्दल विद्यार्थ्यांच्या कल्पना अधिक गहन करा; विद्यार्थ्यांना "तळाशी" नाटकाच्या निर्मितीच्या इतिहासाशी परिचित करण्यासाठी.
• नाटक वाचून थेट छापांच्या आधारावर, समस्या, कथानक आणि रचनात्मक वैशिष्ट्ये आणि कलात्मक प्रतिमांची मौलिकता लक्षात घेऊन कामाचे सर्वसमावेशक विश्लेषण करा.
• कलेच्या कार्याचे विश्लेषण करण्यात विद्यार्थ्यांची कौशल्ये सुधारणे, क्रियेच्या विकासातील मुख्य, आवश्यक क्षण हायलाइट करण्याची क्षमता विकसित करणे, एखाद्या कामाची थीम आणि कल्पना प्रकट करण्यात त्यांची भूमिका निश्चित करणे आणि स्वतंत्र निष्कर्ष काढणे.
• कार्याच्या विश्लेषणावर कार्य करणे, विद्यार्थ्यांमध्ये नाटकातील घटना आणि नायकांबद्दल त्यांची स्वतःची वृत्ती तयार करणे, त्याद्वारे सक्रिय जीवन स्थिती, त्यांच्या स्वतःच्या दृष्टिकोनाचे रक्षण करण्याची क्षमता विकसित करण्यास हातभार लावणे.
• साहित्यिक मजकुराचे संशोधन करण्याचे कौशल्य विकसित करा.
• सर्वोत्तम मानवी गुण आणण्यासाठी नायकांच्या उदाहरणावर: करुणा, दया, मानवतावाद.
• शब्दाकडे लक्ष देण्याची वृत्ती जोपासणे.

वर्ग दरम्यान

I. Org. क्षण, धड्याच्या उद्दिष्टांचे आणि उद्दिष्टांचे स्पष्टीकरण.

आज आपण ए. गॉर्कीच्या कार्याचा अभ्यास करत आहोत. मागील धड्यात, आपण लेखकाच्या जीवनाबद्दल बोललो, सर्वसाधारणपणे सर्जनशीलतेचा विचार केला. आणि आज आमचे कार्य या समस्येकडे अधिक तपशीलवार संपर्क साधणे आहे: आम्ही ए. गॉर्कीच्या "अॅट द बॉटम" या नाटकाच्या अभ्यासावर आणि विश्लेषणावर लक्ष केंद्रित करू.

कामाचे थेट विश्लेषण करण्यापूर्वी, मी तुम्हाला आठवण करून देऊ इच्छितो की साहित्य, कला यांच्याशी परिचित होताना, तुम्हाला घाईघाईने निष्कर्ष काढण्याची गरज नाही: ते अवघड, समजण्यासारखे नाही .... लक्षात ठेवा: समजून घेण्यासाठी, एलएन टॉल्स्टॉयच्या म्हणण्यानुसार, "तुमच्या मनाला शक्य तितक्या ताकदीने कार्य करण्यास भाग पाडणे आवश्यक आहे.

II. साहित्यिक मूड, काव्यात्मक पाच मिनिटे.

III. धड्याच्या विषयावर संक्रमण.

1. "तळाशी" नाटक लिहिण्याच्या इतिहासाबद्दल शिक्षकांची कथा.

1900 मध्ये, जेव्हा आर्ट थिएटरचे कलाकार चेकव्हला त्याची द सीगल आणि अंकल वान्या ही नाटके दाखवण्यासाठी क्रिमियाला गेले तेव्हा ते गॉर्कीला भेटले. थिएटरचे प्रमुख, नेमिरोविच-डान्चेन्को यांनी त्यांना सांगितले की थिएटरचे कार्य केवळ "चेखॉव्हला त्याच्या कलेने मोहित करणेच नाही तर गॉर्कीला नाटक लिहिण्याच्या इच्छेने संक्रमित करणे" देखील आहे.

पुढच्याच वर्षी, गॉर्कीने आर्ट थिएटरला त्याचे "द पेटी बुर्जुआ" हे नाटक सुपूर्द केले. आर्ट थिएटरद्वारे गॉर्की नाटकाचे पहिले प्रदर्शन 26 मार्च 1902 रोजी सेंट पीटर्सबर्ग येथे झाले होते, जेथे थिएटर स्प्रिंग टूरवर गेले होते. प्रथमच, दृश्यावर एक नवीन नायक दिसला: क्रांतिकारी कार्यकर्ता, यंत्रज्ञ नील, त्याच्या सामर्थ्याची जाणीव असलेला माणूस, विजयाचा आत्मविश्वास. आणि जरी सेन्सॉरशिपने नाटकातील सर्व "धोकादायक" ठिकाणे ओलांडली असली तरी, नीलचे शब्द देखील ओलांडले: "मालक तोच आहे जो काम करतो!".

या नाटकाचे क्रांतिकारी प्रदर्शनात रूपांतर होण्याची भीती सरकारला वाटत होती. नाटकाच्या ड्रेस रिहर्सलच्या वेळी थिएटरला पोलिसांनी वेढा घातला होता, आणि वेशातील पोलिस थिएटरमध्ये ठेवण्यात आले होते; आरोहित जेंडरम्स थिएटरसमोरील चौकात फिरले. "एखाद्याला असे वाटेल की ते ड्रेस रिहर्सलसाठी नव्हे तर सामान्य लढाईसाठी तयारी करत आहेत," स्टॅनिस्लावस्कीने नंतर लिहिले.

जवळजवळ एकाच वेळी "पेटी बुर्जुआ" नाटकासह गॉर्कीने "अॅट द बॉटम" या दुसऱ्या नाटकावर काम केले. या नव्या नाटकात भांडवलशाही समाजाविरुद्धचा निषेध आणखी तीव्र आणि निर्भीडपणे वाजला. गॉर्कीने तिच्यात एक नवीन, अपरिचित जग दाखवले - ट्रॅम्प्सचे जग, जीवनाच्या अगदी तळाशी गेलेले लोक.

ऑगस्ट 1902 मध्ये, गॉर्कीने हे नाटक नेमिरोविच-डान्चेन्को यांना दिले. तालीम सुरू झाली आणि गॉर्कीला आता अनेकदा मॉस्कोला जावे लागले. अभिनेते आणि दिग्दर्शक उत्साहाने काम करतात, खिट्रोव्ह मार्केटमध्ये, ट्रॅम्प्स राहत असलेल्या खोलीच्या घरांमध्ये गेले आणि गॉर्कीने त्यांच्या नायकांच्या जीवनाबद्दल बरेच काही सांगितले, त्यांचे जीवन आणि सवयी अधिक चांगल्या प्रकारे समजून घेण्यात मदत केली.

ओएल निपर-चेखोव्हा आठवते की, एका तालीम वेळी, गॉर्की म्हणाला: “मी रूमिंग हाऊसमध्ये, खर्‍या बॅरनला, खर्‍या नास्त्याकडे“ तळाशी” वाचले. तुम्ही बघा! आम्ही रूमिंग हाउसमध्ये ओरडलो, ओरडलो :" आम्ही वाईट आहोत! .. किसने मला मिठी मारली ..." 18 डिसेंबर 1902 रोजी नाटकाचा प्रीमियर झाला. अभिनेते, दिग्दर्शक, लेखक यांना अविरतपणे बोलावण्यात आले. कामगिरी ए.एम. गॉर्कीच्या वादळी उत्सवात बदलली; तो उत्साहात, गोंधळलेल्या स्टेजवर गेला - त्याला अशा यशाची अपेक्षा नव्हती. मोठा, किंचित वाकलेला, तो भुसभुशीत झाला आणि लाजिरवाणेपणाने, त्याने दातांमध्ये धरलेली सिगारेट सोडायला विसरला, तो वाकायला विसरला.

एक प्रचंड जनसमुदाय, जो परफॉर्मन्ससाठी आला नाही, बराच वेळ थिएटरमध्ये उभा होता. पोलिसांनी प्रेक्षकांना पांगण्यास सांगितले, परंतु कोणीही सोडले नाही - ते फक्त त्याच्याकडे पाहण्यासाठी गॉर्कीची वाट पाहत होते.

आणि नाटकाचे काम अवघड आणि तीव्र होते. "सूर्याशिवाय" - "नोचलेझका" - "डॉस हाऊसमध्ये" - "तळाशी" - त्याचे नाव कसे बदलले. शीर्षकाचा इतिहास काही प्रमाणात नाटकावरील लेखकाच्या कार्याचे सामान्य रूप दर्शवितो. ही प्रक्रिया समकालीनांनी सिद्ध केली आहे. एल. अँड्रीव यांनी लिहिले, “मी अरझामासमधील गॉर्की येथे होतो आणि त्याचे नवीन नाटक “इन द डॉर्मिटरी हाऊस” किंवा “अॅट द बॉटम” ऐकले (तो अद्याप एका किंवा दुसर्‍या शीर्षकावर स्थिरावलेला नाही) ... तो ढीग झाला. अत्यंत तीव्र दुःखाचा डोंगर, डझनभर विविध चेहरे एका ढिगाऱ्यात फेकले - आणि सत्य आणि न्यायाच्या ज्वलंत इच्छेने सर्वकाही एकत्र केले.

2. एम. गॉर्कीच्या "अॅट द बॉटम" नाटकावर आधारित विश्लेषणात्मक कार्य.

अ) प्रश्नांवर संभाषण:

"तळाशी" हे नाव दृष्टीकोनाची भावना निर्माण करते, एखाद्याला लंबवर्तुळ आणखी ठेवायला आवडेल. "तळाशी" काय चालले आहे? "तळाशी" कशाचे, फक्त जीवन? कदाचित आत्मे? (होय, या अर्थालाच अनन्यसाधारण महत्त्व आहे. तात्विक नाटक म्हणून "अॅट द बॉटम" हे एखाद्या व्यक्तीच्या उद्देशाचे आणि क्षमतांचे प्रतिबिंब आणि व्यक्तीशी मानवी संबंधांचे सार आहे. "जीवनाचा तळ" आहे. नाटकाची एक शोकांतिका प्रतिमा; दैनंदिन वास्तविकतेचे उघड सत्य आणि रंगांचा तीव्र विरोधाभास: खोलीच्या घराचा विरोधाभास - एक गुहा आणि तिच्या भिंतींच्या मागे निसर्ग जागृत करणारा - मृत्यू आणि जीवन.)

b) नाटकाच्या रचनेच्या प्रतिमा आणि वैशिष्ट्यांवर कार्य करा.

नाटकाच्या रचनेत पुढील भागांचा समावेश आहे.

1. प्रदर्शन हा एक परिचयात्मक भाग आहे (पर्यायी भाग), जो कलाकृतीच्या विश्लेषणाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर अनेक प्रश्नांची उत्तरे देण्यास मदत करतो: कुठे?, कधी?, काय चाललय?- आणि अभिनय नायकांची प्रारंभिक कल्पना देते.
2. टाय ही घटना आहे जिथून क्रिया सुरू होते.
3. कृती विकास.
4. क्रियेच्या विकासाचा कळस हा सर्वोच्च बिंदू आहे.
5. कृतीत नकार.
6. निंदा ही क्रिया समाप्त करणारी घटना आहे.

नाटकाची रचना खालील ग्राफिक योजनेच्या स्वरूपात दर्शविली जाऊ शकते:

(पुढे, विश्लेषणात्मक कार्यादरम्यान, योजनेच्या संबंधित परिच्छेदाशी कामाच्या एक किंवा दुसर्या भागाचा पत्रव्यवहार निर्धारित केला जातो. विश्लेषणाच्या परिणामी, एक प्लॉट-रचना योजना प्राप्त होते, जी स्पष्टपणे साखळी सादर करण्यास मदत करते. कार्याचे कथानक बनवणाऱ्या आणि अभ्यासाधीन कामाची संरचनात्मक वैशिष्ट्ये प्रकट करणाऱ्या घटना. विश्लेषणादरम्यान, व्यक्ती आणि पात्रांचे सामान्यीकृत वर्णन देण्याची क्षमता, रचना आणि कथानकाचे ज्ञान सखोल होते.)

नाटकाची सुरुवात लेखकाच्या टीकेने होते. तुम्हाला ते इतके रुंद का वाटते? - प्रदर्शनात आपण कोणाशी आणि कसे परिचित होऊ? (नाटकातील 17 नायक, आणि आम्ही प्रदर्शनात त्यापैकी 10 बरोबर परिचित आहोत) - आपण नायकांबद्दल काय सांगू शकता? - पात्रांच्या विवाद आणि प्रतिबिंबांमध्ये कोणते विषय स्पष्टपणे ऐकले जातात? जीवनाबद्दल त्यांची मते काय आहेत? - नाटकाचे कथानक ल्यूकचे स्वरूप आहे. या क्षणी कोणते कार्यक्रम "बांधलेले" आहेत? खोलीच्या घरात भटक्या आपल्या अनपेक्षितपणे मानवी आवाजाच्या शब्दांनी आत्म्याच्या कोणत्या तारांना स्पर्श करतो? - लुकाचे त्याच्या टिप्पण्यांद्वारे वर्णन करा.

कायदा II ची सुरुवात "द सन राइजेस अँड सेट्स" या गाण्याने होते, बेरंजरच्या श्लोकांमुळे घटनांसाठी एक प्रकारची संगीतमय पार्श्वभूमी तयार होते. पण ते फक्त आहे का? अधिनियम II मध्ये गाण्याची भूमिका काय आहे?

कथा जसजशी पुढे जाते तसतसे पात्र कसे बदलतात? त्यांना सध्याच्या परिस्थितीतून कोणते मार्ग दिसत आहेत? (नस्त्याला वाचन आणि भरतकामात एक "आउटलेट" दिसतो, भूतकाळातील, खऱ्या प्रेमाविषयीच्या परीकथा कल्पनांमध्ये जगतो. "मी येथे अनावश्यक आहे," - हे शब्द बोलून, नास्त्या, जसेच्या तसे, स्वतःला येथील रहिवाशांपासून दूर करतो. खोलीचे घर. नताशा देखील चांगल्याच्या आशेने जगते आणि म्हणूनच नास्त्याचे रक्षण करते: "असे पाहिले जाऊ शकते की खोटे सत्यापेक्षा अधिक आनंददायी असते ... मी देखील ... मी शोध लावला ... मी शोध लावला आणि - मी वाट पाहतो...." टिक बाहेर पडण्याचा विचार करतो: "मी एक काम करणारा माणूस आहे," तो घोषित करतो. राखेचे स्वप्न फुटण्याचे स्वप्न: "तुला चांगले जगायचे आहे! तुला असे जगावे लागेल ... म्हणून की मी स्वत: चा आदर करू शकतो ... "त्याला नताशाचा आधार दिसतो:" तुला समजले ... तुझे नाव आहे ... आणि तू - एक तरुण ख्रिसमस ट्री - आणि तू इंजेक्ट करशील, परंतु तू आवर घालशील ..." अभिनेत्याचे स्वप्न आहे बरा होणे: "आज मी काम केले, रस्त्यावर झाडलो ... पण मी वोडका प्यायलो नाही!")

अधिनियम II मध्ये अभिनेता श्लोक वाचतो:
"प्रभो! सत्य पवित्र असेल तर
जगाला मार्ग सापडत नाही,
प्रेरणा देतील त्या वेड्याला मान
मानवजातीचे सोनेरी स्वप्न आहे."

तुम्हाला या ओळी कशा समजतात?

IV कायदा नायकांना लूक लक्षात ठेवण्यापासून सुरू होतो. आता तुम्ही लूकचे वैशिष्ट्य कसे दाखवाल?

• जीवनात माणसाचे स्थान आणि भूमिका.
• माणसाला सत्याची गरज असते का?
• जीवन बदलणे शक्य आहे का?

"अॅट द बॉटम" नाटकाच्या नायकांच्या नशिबी गॉर्कीला समाजाने केलेला "भौतिक गुन्हा" दिसला. गॉर्कीने नाटकात नवीन नायक दर्शविण्यास व्यवस्थापित केले जे स्टेजने अद्याप पाहिले नव्हते - त्याने तिच्याकडे ट्रॅम्प आणले. गॉर्की थेट आणि निःसंदिग्धपणे "गुन्ह्याचे गुन्हेगार" कडे निर्देश करण्यास सक्षम होते. हाच या नाटकाचा सामाजिक आणि राजकीय अर्थ आहे, म्हणूनच या नाटकाला पेट्रेल म्हटले गेले.

IV. धड्याचे परिणाम. निष्कर्ष. गृहपाठ.

मॅक्सिम गॉर्की - अलेक्सी मॅक्सिमोविच पेशकोव्हचे साहित्यिक टोपणनाव (16 मार्च (28), 1868, निझनी नोव्हगोरोड, रशियन साम्राज्य - 18 जून, 1936, गोर्की, मॉस्को प्रदेश, यूएसएसआर) - रशियन लेखक, गद्य लेखक, नाटककार.

कॉन्स्टँटिन पेट्रोविच पायटनित्स्की यांना समर्पित

वर्ण:

मिखाईल इव्हानोव्ह कोस्टिलेव्ह, 54 वर्षांचा, एका खोलीच्या घराचा मालक.

वासिलिसा कार्पोव्हना, त्याची पत्नी, 26 वर्षांची.

नताशा, तिची बहीण, 20 वर्षांची.

मेदवेदेव, त्यांचे काका, एक पोलिस कर्मचारी, 50 वर्षांचे.

वास्का पेपेल, 28 वर्षांचा.

Kleshch, Andrey Mitrich, locksmith, 40 वर्षांचा.

अण्णा, त्याची पत्नी, 30 वर्षांची.

नास्त्या, मुलगी, 24 वर्षांची.

क्वाश्न्या, डंपलिंग विक्रेता, 40 वर्षांपेक्षा कमी वयाचे.

बुब्नोव्ह, कार्तुझनिक, 45 वर्षांचा.

बॅरन, 33 वर्षांचा.

साटन, अभिनेता - अंदाजे समान वय: 40 वर्षांखालील.

लुका, भटका, 60 वर्षांचा.

अल्योष्का, मोती बनवणारा, 20 वर्षांचा.

कुटिल गोइटर, टाटर - हुकर्स.

नावे आणि भाषणाशिवाय अनेक ट्रॅम्प.

गॉर्की एम.यू यांच्या "अॅट द बॉटम" नाटकाचे विश्लेषण.

नाटक हा स्वभावतःच रंगमंचावर असतो.. स्टेज इंटरप्रिटेशनकडे अभिमुखता कलाकाराला लेखकाची स्थिती व्यक्त करण्याच्या माध्यमात मर्यादित करते. ती, एखाद्या महाकाव्याच्या लेखकाच्या विपरीत, तिची स्थिती थेट व्यक्त करू शकत नाही - केवळ अपवाद म्हणजे लेखकाच्या टिप्पण्या, जे वाचक किंवा अभिनेत्यासाठी आहेत, पण जे दर्शकांना दिसणार नाही. लेखकाचे स्थान पात्रांच्या एकपात्री आणि संवादांमधून व्यक्त केले जाते, त्यांच्या कृतींमध्ये, प्लॉटच्या विकासामध्ये.याव्यतिरिक्त, नाटककार कामाच्या प्रमाणात मर्यादित आहे (कार्यप्रदर्शन दोन, तीन, जास्तीत जास्त चार तास चालू शकते) आणि कलाकारांच्या संख्येत (त्या सर्वांनी रंगमंचावर "फिट" असणे आवश्यक आहे आणि त्यांच्याकडे वेळ असणे आवश्यक आहे. परफॉर्मन्सच्या मर्यादित वेळेत आणि स्टेजच्या जागेत स्वतःची जाणीव करा).

म्हणूनच, त्यांच्यासाठी अतिशय महत्त्वपूर्ण आणि महत्त्वपूर्ण प्रसंगी पात्रांमधील तीव्र संघर्ष. अन्यथा, पात्रांना केवळ नाटक आणि रंगमंचाच्या मर्यादित जागेत स्वतःची जाणीव होऊ शकणार नाही. नाटककार अशी गाठ बांधतात, ती उलगडताना माणूस चारही बाजूंनी स्वतःला दाखवतो. ज्यामध्ये नाटकात "अतिरिक्त" पात्रे असू शकत नाहीत- सर्व पात्रांचा संघर्ष, हालचाली आणि नाटकाचा मार्ग या सर्वांचा समावेश असावा. म्हणूनच, एक तीक्ष्ण, संघर्षाची परिस्थिती, प्रेक्षकांच्या डोळ्यांसमोर खेळली जाते, हे एक प्रकारचे साहित्य म्हणून नाटकाचे सर्वात महत्वाचे वैशिष्ट्य ठरते.

गॉर्कीच्या "अॅट द बॉटम" या नाटकातील प्रतिमेचा विषय(1902) जीवनाच्या तळापर्यंत खोल सामाजिक प्रक्रियेच्या परिणामी फेकलेल्या लोकांची चेतना बनते. अशा चित्रणाच्या वस्तूला रंगमंचाद्वारे मूर्त स्वरूप देण्यासाठी, लेखकाला एक योग्य परिस्थिती, एक योग्य संघर्ष शोधावा लागला, ज्याचा परिणाम म्हणून रात्रभर राहणा-या चेतनेचे विरोधाभास, तिची ताकद आणि कमकुवतपणा पूर्णपणे प्रकट होईल. यासाठी सामाजिक, सार्वजनिक संघर्ष योग्य आहे का?

खरंच, सामाजिक संघर्ष नाटकात अनेक पातळ्यांवर मांडला आहे. प्रथम, हा रूमिंग हाऊसचे मालक, कोस्टिलेव्ह आणि तेथील रहिवासी यांच्यातील संघर्ष आहे.. संपूर्ण नाटकातील पात्रांना ते जाणवते, परंतु ते स्थिर, गतिमानता नसलेले, अविकसनशील असल्याचे दिसून आले. हे घडते कारण रूमिंग हाऊसच्या रहिवाशांकडून कोस्टिलेव्ह्स स्वत: ला सामाजिक दृष्टीने दूर केले जात नाहीत. मालक आणि रहिवासी यांच्यातील संबंध केवळ तणाव निर्माण करू शकतात, परंतु नाट्यमय संघर्षाचा आधार बनू शकत नाहीत जे नाटक "बांधण्यास" सक्षम आहेत.

शिवाय , भूतकाळातील प्रत्येक पात्राने त्यांच्या स्वत: च्या सामाजिक संघर्षाचा अनुभव घेतला, ज्याचा परिणाम म्हणून ते एका खोलीच्या घरात, जीवनाच्या "तळाशी" संपले.

परंतु हे सामाजिक संघर्ष मूलभूतपणे दृश्यातून बाहेर काढले जातात, भूतकाळात सोडले जातात आणि म्हणून ते नाट्यमय संघर्षाचा आधार बनत नाहीत. आम्ही फक्त सामाजिक अशांततेचा परिणाम पाहतो ज्याने लोकांच्या जीवनावर इतका दुःखद परिणाम केला, परंतु स्वतःच संघर्ष नाही.

नाटकाच्या शीर्षकातच सामाजिक तणावाची उपस्थिती दर्शविली आहे.. शेवटी, जीवनाच्या "तळाशी" च्या अस्तित्वाची वस्तुस्थिती देखील "वेगवान प्रवाह" ची उपस्थिती दर्शवते, त्याचा वरचा मार्ग, ज्याची पात्रे आकांक्षा घेतात. परंतु हे देखील नाट्यमय संघर्षाचा आधार बनू शकत नाही - शेवटी, हा तणाव देखील गतिशीलतेपासून रहित आहे, पात्रांचे "तळाशी" सुटण्याचे सर्व प्रयत्न व्यर्थ ठरतात.पोलीस कर्मचारी मेदवेदेवचा देखावा देखील नाट्यमय संघर्षाच्या विकासास चालना देत नाही.

कदाचित, पारंपारिक प्रेम संघर्षातून नाटक आयोजित केले आहे? खरंच, असा संघर्ष नाटकात आहे. हे वास्का ऍश, वासिलिसा, कोस्टिलेव्हची पत्नी, रूमिंग हाऊसची मालक आणि नताशा यांच्यातील संबंधांद्वारे निश्चित केले जाते.

लव्ह प्लॉटचे प्रदर्शन म्हणजे बंकहाऊसमध्ये कोस्टिलेव्हचे स्वरूप आणि बंकहाऊसचे संभाषण, ज्यावरून हे स्पष्ट होते की कोस्टिलेव्ह बंकहाऊसमध्ये त्याची पत्नी वासिलिसाला शोधत आहे, जो वास्का पेपेलसह त्याची फसवणूक करत आहे. प्रेम संघर्षाचे कथानक म्हणजे नताशाच्या खोलीतील घरात दिसणे, ज्यासाठी पेपेल वासिलिसाला सोडते. प्रेम संघर्षाच्या विकासादरम्यान, हे स्पष्ट होते की नताशाबरोबरचे नाते अॅशला समृद्ध करते, त्याला नवीन जीवनात पुनरुज्जीवित करते.

प्रेम संघर्षाचा कळस मूलभूतपणे ऑफस्टेज हलविला जातो: वासिलिसाने नताशाला उकळत्या पाण्याने कसे खरडवले ते आम्ही पाहत नाही, आम्ही फक्त पडद्यामागील आवाज आणि किंचाळणे आणि रूममेट्सच्या संभाषणातून शिकतो. वास्का ऍशने कोस्टिलेव्हची हत्या प्रेम संघर्षाचा एक दुःखद परिणाम ठरला.

अर्थातच प्रेम संघर्ष देखील सामाजिक संघर्षाचा एक पैलू आहे. तो दर्शवितो की "तळाशी" ची मानवविरोधी परिस्थिती एखाद्या व्यक्तीला अपंग बनवते आणि सर्वात उच्च भावना, अगदी प्रेम देखील व्यक्तीच्या समृद्धीकडे जात नाही तर मृत्यू, विकृती आणि कठोर परिश्रम करतात. अशा प्रकारे प्रेम संघर्ष सुरू केल्यावर, वासिलिसा त्यातून विजयी ठरते, तिची सर्व उद्दिष्टे एकाच वेळी साध्य करते: तिने तिचा पूर्वीचा प्रियकर वास्का पेप्लू आणि तिची प्रतिस्पर्धी नताशा यांचा बदला घेतला, तिच्या प्रिय पतीपासून सुटका करून घेतली आणि खोलीची एकमेव मालक बनली. घर वासिलिसामध्ये मानवी काहीही उरलेले नाही आणि तिची नैतिक गरीबी सामाजिक परिस्थितीची प्रचंडता दर्शवते ज्यामध्ये रूमिंग हाउसचे रहिवासी आणि त्याचे मालक दोघेही बुडलेले आहेत.

परंतु प्रेम संघर्ष स्टेज कृती आयोजित करू शकत नाही आणि नाट्यमय संघर्षाचा आधार बनू शकत नाही, जर केवळ रात्रभर मुक्कामाच्या समोर उलगडत असेल तर त्याचा त्यांच्यावर परिणाम होत नाही. . तेया संबंधांच्या उतार-चढावांमध्ये उत्सुकतेने स्वारस्य आहे, परंतु त्यांच्यात सहभागी होऊ नका, बाकी फक्त बाहेरचे. त्यामुळे, प्रेम संघर्ष देखील अशी परिस्थिती निर्माण करत नाही जी नाट्यमय संघर्षाचा आधार बनू शकेल.

आपण पुन्हा एकदा पुनरावृत्ती करूया: गॉर्कीच्या नाटकातील चित्रणाचा विषय केवळ वास्तविकतेतील सामाजिक विरोधाभास किंवा त्यांचे निराकरण करण्याचे संभाव्य मार्ग नाही; त्याचा रात्रभर चैतन्य मध्ये स्वारस्य त्याच्या सर्व विसंगती राहतो. प्रतिमेची अशी वस्तु तात्विक नाटकाच्या शैलीसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. शिवाय, यासाठी कलात्मक अभिव्यक्तीचे अपारंपारिक प्रकार देखील आवश्यक आहेत: पारंपारिक बाह्य क्रिया (इव्हेंट मालिका) तथाकथित अंतर्गत क्रियेला मार्ग देते. दैनंदिन जीवन रंगमंचावर पुनरुत्पादित केले जाते: खोलीतील घरांमध्ये लहान भांडणे होतात, त्यातील एक पात्र दिसते आणि अदृश्य होते. पण ही परिस्थिती कथानक बनवणारी ठरत नाही. तात्विक समस्या नाटककारांना नाटकाच्या पारंपारिक रूपांमध्ये परिवर्तन करण्यास भाग पाडतात: कथानक पात्रांच्या कृतीतून नव्हे तर त्यांच्या संवादांमध्ये प्रकट होते; नाट्यमय कृतीचे भाषांतर गॉर्कीने एक्स्ट्रा-इव्हेंट मालिकेत केले आहे.

प्रदर्शनात, आम्ही असे लोक पाहतो जे थोडक्यात, त्यांच्या जीवनाच्या तळाशी त्यांच्या दुःखद परिस्थितीला सामोरे गेले आहेत. संघर्षाची सुरुवात म्हणजे लूकचा देखावा. बाहेरून, रात्रभर आश्रयस्थानांच्या जीवनावर कोणत्याही प्रकारे परिणाम होत नाही, परंतु त्यांच्या मनात कठोर परिश्रम सुरू होतात. ल्यूक ताबडतोब त्यांच्या लक्ष केंद्रस्थानी आहे आणि कथानकाचा संपूर्ण विकास त्याच्यावर केंद्रित आहे. प्रत्येक पात्रात, तो त्याच्या व्यक्तिमत्त्वाची उजळ बाजू पाहतो, त्या प्रत्येकाची गुरुकिल्ली आणि दृष्टीकोन शोधतो. आणि यामुळे वीरांच्या जीवनात खरी क्रांती घडते. आतील क्रियेचा विकास त्या क्षणी सुरू होतो जेव्हा पात्रांना स्वतःमध्ये नवीन आणि चांगल्या जीवनाचे स्वप्न पाहण्याची क्षमता सापडते.

हे त्या बाहेर वळते उजळ बाजू,काय ल्यूकने नाटकातील प्रत्येक पात्राचा अंदाज लावला आणि त्याचे खरे सार तयार केले. निघाले, वेश्या Nastya सुंदर आणि तेजस्वी प्रेमाची स्वप्ने; अभिनेता, मद्यधुंद माणूस, सर्जनशीलता आठवतो आणि स्टेजवर परत येण्याचा गंभीरपणे विचार करतो; "आनुवंशिक" चोर वास्का पेपेल स्वतःमध्ये प्रामाणिक जीवनाची इच्छा आहे, त्याला सायबेरियाला जायचे आहे आणि तेथे एक मजबूत मास्टर बनायचे आहे.

स्वप्ने गॉर्कीच्या नायकांचे खरे मानवी सार, त्यांची खोली आणि शुद्धता प्रकट करतात..

सामाजिक संघर्षाचा आणखी एक पैलू अशा प्रकारे प्रकट होतो: पात्रांच्या व्यक्तिमत्त्वांची खोली, त्यांच्या उदात्त आकांक्षा त्यांच्या सध्याच्या सामाजिक स्थितीशी स्पष्ट विरोधाभास आहेत. समाजाची रचना अशी आहे की माणसाला त्याचे खरे सार जाणण्याची संधी मिळत नाही.

लूकरूमिंग हाऊसमध्ये दिसल्याच्या पहिल्या क्षणापासून, तो रूमिंग हाऊसमध्ये फसवणूक करणारे पाहण्यास नकार देतो. "मी बदमाशांचा देखील आदर करतो, माझ्या मते, एकही पिसू वाईट नाही: प्रत्येकजण काळा आहे, प्रत्येकजण उडी मारतो"- म्हणून तो म्हणतो, त्याच्या नवीन शेजाऱ्यांना नाव देण्याचा त्याचा अधिकार सिद्ध करतो "प्रामाणिक लोक"आणि बुब्नोव्हचा आक्षेप नाकारणे: "मी प्रामाणिक होतो, पण शेवटच्या आधी वसंत ऋतु."या स्थितीचा उगम ल्यूकच्या भोळ्या मानववंशशास्त्रात आहे, ज्याचा असा विश्वास आहे एखादी व्यक्ती सुरुवातीला चांगली असते आणि केवळ सामाजिक परिस्थिती त्याला वाईट आणि अपूर्ण बनवते.

ल्यूकची ही कथा-दृष्टान्त सर्व लोकांबद्दलच्या त्याच्या प्रेमळ आणि परोपकारी वृत्तीचे कारण स्पष्ट करते - ज्यांनी स्वतःला जीवनाच्या "तळाशी" शोधले होते. .

नाटकातील ल्यूकची स्थिती अतिशय गुंतागुंतीची आहे आणि लेखकाचा त्याच्याकडे पाहण्याचा दृष्टिकोन संदिग्ध दिसतो. . एकीकडे, ल्यूकला त्याच्या उपदेशात पूर्णपणे रस नाही आणि लोकांमध्ये सर्वात चांगले जागृत करण्याच्या त्याच्या इच्छेमध्ये, त्यांच्या स्वभावाच्या काही बाजू लपलेल्या आहेत, ज्याबद्दल त्यांना शंका देखील नव्हती - ते त्यांच्या स्थानाशी इतके आश्चर्यकारकपणे भिन्न आहेत. समाजाच्या तळाशी. तो त्याच्या संवादकांना मनापासून शुभेच्छा देतो, नवीन, चांगले जीवन मिळविण्याचे वास्तविक मार्ग दाखवतो. आणि त्याच्या शब्दांच्या प्रभावाखाली, नायक खरोखरच एक मेटामॉर्फोसिस अनुभवतात.

अभिनेतामद्यपान थांबवतो आणि मद्यपींसाठी विनामूल्य रुग्णालयात जाण्यासाठी पैसे वाचवतो, त्याला याची गरज नाही असा संशय देखील घेत नाही: सर्जनशीलतेकडे परत येण्याचे स्वप्न त्याला त्याच्या आजारावर मात करण्याचे सामर्थ्य देते.

राखनताशासोबत सायबेरियाला जाण्याच्या आणि तिथे पुन्हा आपल्या पायावर उभे राहण्याच्या इच्छेसाठी त्याने आपले जीवन समर्पित केले.

क्लेशची पत्नी नास्त्य आणि अण्णा यांची स्वप्ने, खूप भ्रामक आहेत, परंतु ही स्वप्ने त्यांना आनंदी वाटण्याची संधी देतात.

नास्त्यस्वतःला डायम कादंबरीची नायिका म्हणून कल्पना करते, तिच्या स्वप्नांमध्ये अस्तित्वात नसलेल्या राऊल किंवा गॅस्टनबद्दल ती खरोखर सक्षम असलेल्या आत्म-त्यागाचे पराक्रम दर्शवते;

मरणारे अण्णा,नंतरच्या जीवनाबद्दल स्वप्न पाहणे, निराशेच्या भावनेपासून देखील अंशतः सुटका: फक्त बुब्नोव्हहोय जहागीरदार, इतरांबद्दल आणि अगदी स्वतःबद्दल पूर्णपणे उदासीन असलेले लोक, लूकच्या शब्दांना बहिरे राहतात.

ल्यूकची भूमिका या वादातून समोर आली आहेबद्दल सत्य काय आहे, जे त्याच्याबरोबर बुब्नोव्ह आणि बॅरनसह उद्भवले, जेव्हा नंतरच्याने नस्त्याच्या राऊलच्या निराधार स्वप्नांचा निर्दयपणे पर्दाफाश केला: “येथे ... तुम्ही म्हणता - ते खरे आहे ... ती, खरोखर, एखाद्या व्यक्तीच्या आजारामुळे नेहमीच नसते .. नेहमी आत्म्याचे सत्य नाही जे तुम्ही बरे कराल...” दुसऱ्या शब्दांत, ल्यूक दिलासा देणार्‍या खोट्या माणसासाठी दान पुष्टी करतो. पण लूक फक्त खोटे सांगत आहे का?

गॉर्कीने ल्यूकच्या सांत्वनपर उपदेशाला स्पष्टपणे नकार दिला या संकल्पनेवर आपल्या साहित्यिक समीक्षेचे फार पूर्वीपासूनच वर्चस्व राहिले आहे. पण लेखकाचे स्थान अधिक कठीण आहे.

वास्का पेपेल खरंच सायबेरियाला जाईल, परंतु मुक्त वसाहत करणारा म्हणून नाही, तर कोस्टिलेव्हच्या हत्येचा दोषी ठरलेला दोषी म्हणून.

स्वतःच्या सामर्थ्यावर विश्वास गमावलेला अभिनेता ल्यूकने सांगितलेल्या नीतिमान भूमीच्या बोधकथेच्या नायकाच्या नशिबाची पुनरावृत्ती करेल. हा कथानक सांगण्यासाठी नायकावर विश्वास ठेवून, गॉर्की स्वत: चौथ्या कृतीत त्याला मारेल, थेट उलट निष्कर्ष काढेल. लूक, अशा माणसाबद्दल एक बोधकथा सांगत आहे ज्याने, नीतिमान भूमीच्या अस्तित्वावर विश्वास गमावून, स्वतःचा गळा दाबला, असा विश्वास आहे की एखाद्या व्यक्तीला आशेपासून वंचित ठेवता कामा नये, जरी तो भ्रामक असला तरी. गॉर्की, अभिनेत्याच्या नशिबातून, वाचक आणि दर्शकांना खात्री देतो की ही तंतोतंत खोटी आशा आहे जी एखाद्या व्यक्तीला फासावर नेऊ शकते. पण मागील प्रश्नाकडे परत: लुकाने रूमिंग हाउसच्या रहिवाशांना कसे फसवले?

अभिनेत्याने त्याच्यावर मोफत क्लिनिकचा पत्ता न सोडल्याचा आरोप केला . हे सर्व नायक मान्य करतात आशाजे लूकने त्यांच्या आत्म्यात रोवले, खोटे. हो शेवटी त्याने त्यांना जीवनाच्या तळातून बाहेर काढण्याचे वचन दिले नाही - त्याने फक्त त्यांच्या भित्रा विश्वासाचे समर्थन केले की बाहेर एक मार्ग आहे आणि तो त्यांच्यासाठी आदेशित नव्हता. रूममेट्सच्या मनात जागृत झालेला तो आत्मविश्वास खूपच नाजूक निघाला आणि त्याला साथ देऊ शकणाऱ्या नायकाच्या गायब झाल्यामुळे तो लगेचच संपला. हे सर्व नायकांच्या कमकुवतपणाबद्दल आहे, त्यांची असमर्थता आणि कोस्टिलेव्हच्या खोलीत असलेल्या घरामध्ये त्यांच्या अस्तित्वाला नशिबात आणणाऱ्या निर्दयी सामाजिक परिस्थितीचा प्रतिकार करण्यासाठी कमीतकमी काहीतरी करण्याची इच्छा नाही.

म्हणून, लेखक मुख्य आरोप ल्यूकवर नाही, परंतु वास्तविकतेच्या इच्छेला विरोध करण्यासाठी स्वतःमध्ये सामर्थ्य शोधू न शकलेल्या नायकांना संबोधित करतो. म्हणून गॉर्की रशियन राष्ट्रीय चरित्रातील एक वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य प्रकट करण्यास व्यवस्थापित करतो: वास्तविकतेबद्दल असंतोष, त्याबद्दल तीव्र टीकात्मक दृष्टीकोन आणि हे वास्तव बदलण्यासाठी काहीही करण्याची पूर्ण इच्छा नाही. . म्हणूनच ल्यूकला त्यांच्या अंतःकरणात इतका उबदार प्रतिसाद मिळतो: शेवटी, तो बाह्य परिस्थितींद्वारे त्यांच्या जीवनातील अपयशांचे स्पष्टीकरण देतो आणि अयशस्वी जीवनासाठी स्वतः नायकांना दोष देण्यास अजिबात प्रवृत्त नाही. आणि ही परिस्थिती कशीतरी बदलण्याचा प्रयत्न करण्याचा विचार लुका किंवा त्याच्या कळपाला येत नाही. त्यामुळे, त्यामुळे नायक नाटकीयपणे लूकच्या जाण्याचा अनुभव घेतात: त्यांच्या आत्म्यात जागृत झालेली आशा त्यांच्या पात्रांमध्ये आंतरिक आधार शोधू शकत नाही; त्यांना नेहमी बाह्य समर्थनाची आवश्यकता असते, अगदी व्यावहारिक अर्थाने "पासपोर्टलेस" ल्यूकसारख्या असहाय व्यक्तीकडून.

लुका हा निष्क्रिय चेतनेचा विचारधारा आहे, जो गॉर्कीला अस्वीकार्य आहे.

लेखकाच्या मते, निष्क्रीय विचारधारा केवळ नायकाला त्याच्या सध्याच्या स्थितीशी समेट करू शकते आणि त्याला ही स्थिती बदलण्याचा प्रयत्न करण्यास प्रेरित करणार नाही, जसे नास्त्य, अण्णा, अभिनेत्यासोबत घडले. . पण त्याच्या निष्क्रीय विचारसरणीला किमान काही तरी विरोध करू शकणाऱ्या या नायकाला कोण हरकत घेऊ शकेल?रूमिंग घरात असा नायक नव्हता. तळाची ओळ अशी आहे की तळाशी वेगळी वैचारिक स्थिती विकसित होऊ शकत नाही, म्हणूनच ल्यूकच्या कल्पना त्याच्या रहिवाशांच्या खूप जवळ आहेत. परंतु त्यांच्या उपदेशाने जीवनात नवीन स्थान निर्माण करण्यास चालना दिली. साटन त्याचा प्रवक्ता झाला.

त्याला हे चांगले ठाऊक आहे की त्याची मानसिकता लुकाच्या शब्दांवर प्रतिक्रिया म्हणून वळते: “हो, तोच तो जुना यीस्ट होता, ज्याने आमच्या रूममेट्सला आंबवले होते ... म्हातारा माणूस? तो हुशार आहे!.. म्हातारा माणूस चार्लटन नाही! सत्य म्हणजे काय? माणूस सत्य आहे! त्याला समजले की... तुला नाही!... त्याने... जुन्या आणि घाणेरड्या नाण्यावरच्या ऍसिडसारखे माझ्यावर वागले...' अपमान - जीवनातील एक वेगळे स्थान व्यक्त करते. परंतु सामाजिक परिस्थिती बदलण्यास सक्षम असलेल्या सक्रिय चेतनेच्या निर्मितीच्या दिशेने हे केवळ पहिले पाऊल आहे.

नाटकाचा दुःखद शेवट (अभिनेत्याची आत्महत्या) "अॅट द बॉटम" या नाटकाच्या शैलीवर प्रश्नचिन्ह निर्माण करतो.मी तुम्हाला नाट्यशास्त्राच्या मुख्य शैलींची आठवण करून देतो. त्यांच्यातील फरक प्रतिमेच्या विषयाद्वारे निर्धारित केला जातो. कॉमेडी ही एक नैतिक शैली आहे, म्हणून कॉमेडीमधील प्रतिमेचा विषय हा त्याच्या विकासाच्या अ-वीर क्षणी समाजाचे चित्र आहे. शोकांतिकेतील चित्रणाचा विषय बहुतेकदा समाज, बाह्य जग आणि दुर्गम परिस्थितींशी नायक-विचारवंताचा दुःखद, अघुलनशील संघर्ष बनतो. हा संघर्ष बाह्य क्षेत्रापासून नायकाच्या चेतनेकडे जाऊ शकतो. या प्रकरणात, आम्ही अंतर्गत संघर्ष बोलत आहोत. नाटक ही एक शैली आहे जी तात्विक किंवा सामाजिक समस्यांच्या अभ्यासाकडे आकर्षित होते.

‘अॅट द बॉटम’ नाटकाला शोकांतिका मानण्याचे माझ्याकडे काही कारण आहे का? खरंच, या प्रकरणात, मला अभिनेत्याची नायक-विचारधारा म्हणून व्याख्या करावी लागेल आणि त्याचा समाजाशी असलेला संघर्ष वैचारिक मानावा लागेल, कारण नायक-विचारवंत मृत्यूद्वारे त्याच्या विचारसरणीची पुष्टी करतो. दुःखद मृत्यू ही विरोधी शक्तीपुढे न झुकण्याची आणि विचारांची पुष्टी करण्याची शेवटची आणि अनेकदा एकमेव संधी असते.

नाही असे दिसते. त्याचा मृत्यू म्हणजे निराशा आणि पुनर्जन्मासाठी स्वतःच्या सामर्थ्यावर अविश्वास दाखवणे. "तळाशी" च्या नायकांमध्ये वास्तवाला विरोध करणारे कोणतेही स्पष्ट विचारवंत नाहीत. शिवाय, त्यांची स्वतःची परिस्थिती त्यांना दुःखद आणि निराशाजनक समजत नाही. जेव्हा जीवनाचे दुःखद जागतिक दृश्य शक्य आहे तेव्हा ते अद्याप जाणीवेच्या त्या पातळीवर पोहोचलेले नाहीत, कारण त्यात सामाजिक किंवा इतर परिस्थितींचा जाणीवपूर्वक विरोध समाविष्ट आहे.

गॉर्कीला त्याच्या आयुष्याच्या "तळाशी" कोस्टिलेव्हच्या खोलीत असलेल्या घरात असा नायक स्पष्टपणे सापडत नाही. त्यामुळे ‘अॅट द बॉटम’ हे सामाजिक-तात्त्विक आणि सामाजिक नाटक म्हणून विचार करणे अधिक तर्कसंगत ठरेल.

नाटकाच्या शैलीचे स्वरूप लक्षात घेता, नाटककाराच्या लक्ष केंद्रस्थानी कोणते टक्कर आहेत, प्रतिमेचा मुख्य विषय काय बनतो हे शोधले पाहिजे. "अॅट द बॉटम" या नाटकात गॉर्कीच्या संशोधनाचा विषय म्हणजे शतकाच्या शेवटी रशियन वास्तवाची सामाजिक परिस्थिती आणि पात्रांच्या मनात त्याचे प्रतिबिंब. त्याच वेळी, प्रतिमेचा मुख्य, मुख्य विषय तंतोतंत रात्रभर मुक्कामाची चेतना आणि त्यामध्ये प्रकट झालेल्या रशियन राष्ट्रीय पात्राचे पैलू आहे.

पात्रांच्या पात्रांवर कोणत्या सामाजिक परिस्थितींचा प्रभाव पडला हे ठरवण्याचा गॉर्की प्रयत्न करत आहे. हे करण्यासाठी, तो पात्रांची पार्श्वभूमी दर्शवितो, जी पात्रांच्या संवादांवरून दर्शकांना स्पष्ट होते.परंतु त्या सामाजिक परिस्थिती, "तळाशी" ची परिस्थिती दर्शविणे त्याच्यासाठी अधिक महत्वाचे आहे, ज्यामध्ये नायक आता स्वतःला शोधतात. त्यांची ही स्थिती आहे जी भूतपूर्व खानदानी बॅरनची चीटर बुब्नोव्ह आणि चोर वास्का पेपेल यांच्याशी बरोबरी करते आणि सर्वांसाठी चेतनेची सामान्य वैशिष्ट्ये बनवते: वास्तविकता नाकारणे आणि त्याच वेळी त्याबद्दल निष्क्रीय वृत्ती.

रशियन वास्तववादामध्ये, 1940 पासून, एक दिशा विकसित होत आहे जी वास्तविकतेच्या संबंधात सामाजिक समालोचनाचे पथ्य दर्शवते. ही दिशा आहे, ज्याचे प्रतिनिधित्व केले जाते, उदाहरणार्थ, गोगोल, नेक्रासोव्ह, चेरनीशेव्हस्की, डोब्रोलिउबोव्ह, पिसारेव्ह या नावांनी, ज्याला हे नाव मिळाले. गंभीर वास्तववाद.

"अॅट द बॉटम" नाटकातील गॉर्की या परंपरा पुढे चालू ठेवतो, जी जीवनातील सामाजिक पैलूंबद्दल आणि अनेक बाबतीत, या जीवनात बुडलेल्या आणि त्यातून आकाराला आलेल्या नायकांबद्दलच्या त्याच्या टीकात्मक दृष्टिकोनातून प्रकट होते.

टिपिकलचा अर्थ सर्वात सामान्य असा नाही: त्याउलट, वैशिष्ट्यपूर्ण अधिक वेळा अपवादात्मक मध्ये प्रकट होते. वैशिष्ट्यपूर्णतेचा न्याय करणे म्हणजे या किंवा त्या पात्राला कोणत्या परिस्थितीने जन्म दिला, हे पात्र कशामुळे आहे, नायकाची पार्श्वभूमी काय आहे, नशिबाच्या कोणत्या वळणांमुळे त्याला त्याच्या सध्याच्या स्थितीकडे नेले आणि त्याच्या चेतनेचे काही गुण निश्चित केले याचा न्याय करणे.

"तळाशी" नाटकाचे विश्लेषण (विरोध)

गॉर्कीच्या नाट्यशास्त्रातील चेकॉव्हची परंपरा. गॉर्कीने मूलतः चेखोव्हच्या नाविन्याबद्दल सांगितले, जे "वास्तववाद मारला"(पारंपारिक नाटक), प्रतिमा उंच करणे "आध्यात्मिक प्रतीक". पात्रांच्या तीव्र संघर्षातून, तणावपूर्ण कथानकापासून सीगलच्या लेखकाचे निर्गमन असेच ठरले. चेखॉव्हनंतर, गॉर्कीने दैनंदिन, "घटनाहीन" जीवनाचा अविचारी वेग व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला आणि त्यात पात्रांच्या अंतर्गत हेतूंचा "अंडरकरंट" हायलाइट केला. केवळ या "वर्तमान" चा अर्थ गॉर्कीला त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने समजला. चेखॉव्हकडे परिष्कृत मूड आणि अनुभवांची नाटके आहेत. गॉर्कीमध्ये विषम जागतिक दृष्टीकोनांचा संघर्ष आहे, गॉर्कीने वास्तवात पाहिलेल्या विचारांचे "किण्वन" आहे. एकापाठोपाठ एक, त्यांची नाटके दिसू लागली, त्यातील अनेकांना उदाहरणात्मकपणे "दृश्य" म्हटले जाते: "पेटी बुर्जुआ" (1901), "तळाशी" (1902), "उन्हाळ्यातील रहिवासी" (1904), "चिल्ड्रन ऑफ द सन" ( 1905), "बार्बरियन्स" (1905).

"तळाशी" एक सामाजिक-तात्विक नाटक म्हणून.या कामांच्या चक्रातून, "तळाशी" विचारांची खोली आणि बांधकामाच्या परिपूर्णतेसह उभे आहे. मॉस्को आर्ट थिएटरद्वारे रंगवले गेले, जे एक दुर्मिळ यश होते, हे नाटक त्याच्या "नॉन-स्टेज मटेरियल" - ट्रॅम्प, फसवणूक करणारे, वेश्या यांच्या जीवनातून प्रभावित झाले - आणि असे असूनही, त्याची तात्विक समृद्धता. एका गडद, ​​घाणेरड्या खोलीच्या घरातील रहिवाशांकडे लेखकाच्या विशेष दृष्टीकोनाने उदास रंग, जीवनाचा भयावह मार्ग "मात" करण्यास मदत केली.

गॉर्कीने इतरांमध्‍ये गेल्यानंतर नाटकाला थिएटर पोस्टरवर अंतिम नाव मिळाले: “सूर्याशिवाय”, “नोचलेझका”, “डनो”, “जीवनाच्या तळाशी”.मूळच्या विपरीत, ज्याने ट्रॅम्प्सची दुःखद परिस्थिती निर्माण केली, नंतरच्यामध्ये स्पष्टपणे अस्पष्टता होती आणि व्यापकपणे समजले गेले: "तळाशी" केवळ जीवनाचेच नाही, तर सर्वप्रथम मानवी आत्म्याचे.

बुब्नोव्हस्वतःबद्दल आणि त्याच्या सहकाऱ्यांबद्दल म्हणतात: "...सर्व काही फिकट झाले, एक नग्न माणूस राहिला." "लुप्त होत" मुळे, त्यांचे पूर्वीचे स्थान गमावल्यामुळे, नाटकाचे नायक खरोखरच तपशीलांकडे दुर्लक्ष करतात आणि काही वैश्विक संकल्पनांकडे वळतात. या प्रकारात, व्यक्तीची आंतरिक स्थिती स्पष्टपणे प्रकट होते. "डार्क किंगडम" ने अस्तित्वाचा कडवट अर्थ सांगणे शक्य केले, सामान्य परिस्थितीत अदृश्य.

लोकांच्या आध्यात्मिक पृथक्करणाचे वातावरण. बहुभाषिक भूमिका. 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या सर्व साहित्याचे वैशिष्ट्य. गॉर्कीच्या नाटकातील खंडित, मूलभूत जगाच्या वेदनादायक प्रतिक्रियेने एक दुर्मिळ प्रमाण आणि मूर्त स्वरूप प्राप्त केले. लेखकाने "पॉलीलॉग" च्या मूळ स्वरूपात कोस्टिलेव्हच्या पाहुण्यांच्या परस्पर विलगतेची स्थिरता आणि मर्यादा व्यक्त केली. कायद्यात आयसर्व पात्रे बोलतात, परंतु प्रत्येक, जवळजवळ इतरांचे ऐकत नाही, स्वतःबद्दल बोलतो. लेखक अशा "संवाद" च्या निरंतरतेवर भर देतो. क्वाश्न्या (नाटकाची सुरुवात तिच्या टिप्पणीने होते) पडद्यामागून सुरू झालेला क्लेशसोबतचा वाद सुरूच आहे. अण्णा "प्रत्येक देवाचा दिवस" ​​थांबवण्यास सांगतात. बुब्नोव्हने सॅटिनाला व्यत्यय आणला: "मी ते शंभर वेळा ऐकले."

तुकड्यांच्या शेरेबाजीच्या आणि भांडणाच्या प्रवाहात, प्रतिकात्मक आवाज असलेले शब्द हायलाइट केले जातात. बुब्नोव्ह दोनदा पुनरावृत्ती करतो (फ्युरीअर काम करताना): "आणि धागे कुजले आहेत ..." नास्त्य वसिलिसा आणि कोस्टिलेव्ह यांच्यातील नातेसंबंध दर्शवितो: "प्रत्येक जिवंत व्यक्तीला अशा पतीशी बांधा ..." बुब्नोव्ह स्वतः नास्त्याच्या परिस्थितीबद्दल लक्षात घेतो. : "तुम्ही सर्वत्र अनावश्यक आहात" . विशिष्ट प्रसंगी बोललेले वाक्ये "सबटेक्स्टुअल" अर्थ प्रकट करतात: काल्पनिक संबंध, दुर्दैवी व्यक्तीचे व्यक्तिमत्व.

नाटकाच्या अंतर्गत विकासाची मौलिकता. पासून परिस्थिती बदलत आहे लूकचा देखावा.त्याच्या मदतीनेच आश्रयस्थानांच्या आत्म्यांच्या विश्रांतीमध्ये भ्रामक स्वप्ने आणि आशा जिवंत होतात. नाटकाची II आणि III कृतीतुम्हाला "नग्न मनुष्य" मध्ये वेगळ्या जीवनाचे आकर्षण पाहण्याची परवानगी देते. परंतु, खोट्या कल्पनांवर आधारित, ते केवळ दुर्दैवाने संपते.

या निकालात लूकची भूमिका खूप महत्त्वाची आहे. एक हुशार, ज्ञानी म्हातारा माणूस उदासीनपणे त्याच्या वास्तविक सभोवतालकडे पाहतो, विश्वास ठेवतो की "लोक चांगल्यासाठी जगतात ... शंभर वर्षे आणि कदाचित अधिक - ते एका चांगल्या व्यक्तीसाठी जगतात." म्हणून, अॅश, नताशा, नास्त्य, अभिनेत्याचे भ्रम त्याला स्पर्श करत नाहीत. तरीसुद्धा, गॉर्कीने ल्यूकच्या प्रभावावर काय घडत होते ते अजिबात मर्यादित केले नाही.

लेखक, मानवी मतभेदापेक्षा कमी नाही, चमत्कारावरचा भोळा विश्वास स्वीकारत नाही. अॅश आणि नताशा सायबेरियाच्या एका विशिष्ट “नीतिमान भूमीत” कल्पना करतात तो चमत्कारिक आहे; अभिनेता - संगमरवरी रुग्णालयात; टिक - प्रामाणिक कामात; नास्त्य - प्रेमाच्या आनंदात. ल्यूकच्या भाषणांचा प्रभाव पडला कारण ते गुप्तपणे जपलेल्या भ्रमांच्या सुपीक मातीवर पडले.

अधिनियम I च्या तुलनेत अधिनियम II आणि III चे वातावरण वेगळे आहे. खोलीत राहणाऱ्या घरातील रहिवाशांच्या अज्ञात जगात पळून जाण्याचा एक व्यापक हेतू आहे, रोमांचक अपेक्षा, अधीरतेचा मूड आहे. ल्यूक अॅशला सल्ला देतो: “... येथून - वेगाने कूच करा! - सोडा! निघून जा ... "अभिनेता नताशाला म्हणतो:" मी जात आहे, मी जात आहे ...<...>तू पण निघून जा...” ऍश नताशाचे मन वळवते: “... आपण आपल्या स्वेच्छेने सायबेरियाला जायला हवे... आपण तिथे जाऊया का?” पण नंतर इतर, निराशेचे कडवट शब्द ऐकू येतात. नताशा: "जाण्यासाठी कोठेही नाही." बुब्नोव्ह एकदा "वेळेत पकडला गेला" - त्याने गुन्हा सोडला आणि कायमचा दारूबाज आणि फसवणूक करणाऱ्यांच्या वर्तुळात राहिला. साटन, त्याच्या भूतकाळाची आठवण करून, कठोरपणे ठामपणे सांगतो: "तुरुंगात गेल्यानंतर कोणताही मार्ग नाही." आणि क्लेश्च दुःखाने कबूल करतो: "कोणताही निवारा नाही ... काहीही नाही." रूमिंग हाऊसच्या रहिवाशांच्या या प्रतिकृतींमध्ये, परिस्थितीपासून एक भ्रामक मुक्ती आहे. गॉर्की ट्रॅम्प्स, त्यांच्या नकारामुळे, दुर्मिळ नग्नता असलेल्या व्यक्तीसाठी हे चिरंतन नाटक अनुभवत आहेत.

अस्तित्वाचे वर्तुळ बंद झाले आहे असे दिसते: उदासीनतेपासून अप्राप्य स्वप्नाकडे, त्यातून वास्तविक उलथापालथ किंवा मृत्यूपर्यंत. दरम्यान, नायकांच्या या अवस्थेतच नाटककाराला त्यांच्या आध्यात्मिक अस्थिभंगाचे मूळ सापडते.

अधिनियम IV चा अर्थ. IV कायदा मध्ये - पूर्वीची परिस्थिती. आणि तरीही, काहीतरी पूर्णपणे नवीन घडत आहे - ट्रॅम्प्सच्या पूर्वीच्या झोपेच्या विचारांचे किण्वन सुरू होते. नास्त्य आणि अभिनेता प्रथमच त्यांच्या मूर्ख वर्गमित्रांची रागाने निंदा करतात. तातार एक खात्री व्यक्त करतो जो पूर्वी त्याच्यासाठी परका होता: आत्म्याला "नवीन कायदा" देणे आवश्यक आहे. टिक अचानक शांतपणे सत्य ओळखण्याचा प्रयत्न करतो. परंतु मुख्य गोष्ट त्यांच्याद्वारे व्यक्त केली जाते ज्यांनी काहीही आणि कोणावरही दीर्घकाळ विश्वास ठेवला नाही.

जहागीरदार, कबूल करतो की त्याला "काहीही समजले नाही," विचारपूर्वक टिप्पणी करतो: "... शेवटी, काही कारणास्तव माझा जन्म झाला ..." ही गोंधळ प्रत्येकाला बांधते. आणि "तो का जन्मला?" हा प्रश्न बळकट करतो. साटन. हुशार, मूर्ख, तो ट्रॅम्प्सचा योग्य प्रकारे आदर करतो: "विटासारखा मूर्ख", "गुरे", ज्यांना काहीही माहित नाही आणि त्यांना जाणून घ्यायचे नाही. म्हणूनच सॅटिन (तो "नशेत असताना दयाळू असतो") लोकांच्या प्रतिष्ठेचे रक्षण करण्याचा, त्यांच्या शक्यता शोधण्याचा प्रयत्न करीत आहे: "सर्वकाही एखाद्या व्यक्तीमध्ये आहे, सर्व काही एखाद्या व्यक्तीसाठी आहे." सॅटिनचे तर्क पुनरावृत्ती होण्याची शक्यता नाही, दुर्दैवाचे जीवन बदलणार नाही (लेखक कोणत्याही शोभापासून दूर आहे). पण सतीनच्या विचाराचे उड्डाण श्रोत्यांना मोहून टाकते. प्रथमच, त्यांना अचानक मोठ्या जगाचा एक छोटासा भाग वाटतो. म्हणून अभिनेता त्याच्या नशिबाचा सामना करत नाही, त्याचे जीवन कापून टाकतो.

बुब्नोव्हच्या आगमनाने "कडू बंधू" ची विचित्र, पूर्णपणे लक्षात न आलेली एक नवीन छटा धारण करते.. "लोक कुठे आहेत?" - तो ओरडतो आणि "गाणे ... रात्रभर", त्याचे नशीब "बरो" करण्याची ऑफर देतो. म्हणूनच अभिनेत्याच्या आत्महत्येच्या बातमीवर सॅटिनने तीव्र प्रतिक्रिया दिली: "एह... गाणे खराब केले ... मूर्ख."

नाटकाचा तात्विक सबटेक्स्ट.सामाजिक-तात्विक शैलीचे गॉर्कीचे नाटक, आणि त्याच्या जीवनाच्या विशिष्टतेसह, निःसंशयपणे सार्वभौमिक संकल्पनांकडे निर्देशित केले गेले: परकेपणा आणि लोकांचे संभाव्य संपर्क, अपमानास्पद परिस्थितीवर काल्पनिक आणि वास्तविक मात, भ्रम आणि सक्रिय विचार, झोप आणि आत्म्याचे जागरण. "अॅट द बॉटम" च्या पात्रांनी हताशतेच्या भावनेपासून मुक्त न होता केवळ अंतर्ज्ञानाने सत्याला स्पर्श केला. अशा मनोवैज्ञानिक संघर्षाने नाटकाचा तात्विक आवाज मोठा केला, सामान्य महत्त्व (अगदी बहिष्कृतांसाठीही) आणि वास्तविक आध्यात्मिक मूल्यांची मायावीपणा प्रकट केला. शाश्वत आणि क्षणिक, स्थिरता आणि त्याच वेळी सवयीच्या कल्पनांची अनिश्चितता, एक लहान स्टेज स्पेस (घाणेरडे खोलीचे घर) आणि मानवजातीच्या मोठ्या जगावरील प्रतिबिंबे यांनी लेखकाला रोजच्या जीवनात जटिल जीवन समस्यांना मूर्त रूप देण्यास अनुमती दिली. परिस्थिती

तळाशी माझा अध्याय-दर-अध्याय सारांश आहे

एक करा

गुहेसारखे तळघर. छत जड आहे, प्लॅस्टर कोसळले आहे. प्रेक्षकांकडून प्रकाश. कुंपणाच्या मागे उजवीकडे पेपेलचे कोठडी आहे, बुब्नोव्हच्या बंक बेडच्या पुढे, कोपर्यात एक मोठा रशियन स्टोव्ह आहे, स्वयंपाकघरच्या दरवाजाच्या समोर, जिथे क्वाश्न्या, बॅरन, नास्त्य राहतात. स्टोव्हच्या मागे चिंट्झच्या पडद्यामागे एक विस्तृत पलंग आहे. bunks सुमारे. अग्रभागी, झाडाच्या बुंध्यावर, एव्हीलसह एक विस आहे. क्वाश्न्या, जहागीरदार, नास्त्य जवळ बसले आहेत, एक पुस्तक वाचत आहेत. पडद्यामागील पलंगावर अण्णा जोरदार खोकत आहेत. बंकवर, तो बुब्नोव्हच्या जुन्या फाटलेल्या ट्राउझर्सची तपासणी करतो. त्याच्या शेजारी, नुकताच उठलेला सॅटिन खोटे बोलतो आणि गुरगुरतो. अभिनेता स्टोव्हवर व्यस्त आहे.

वसंत ऋतूची सुरुवात. सकाळ.

क्वश्न्या, बॅरनशी बोलत, पुन्हा कधीही लग्न न करण्याचे वचन देते. बुब्नोव्हने सॅटिनला विचारले की तो "गुरगुरतो" का? ती एक मुक्त स्त्री आहे आणि "स्वत:ला किल्ल्यावर द्यायला" कधीच सहमत होणार नाही ही कल्पना क्वाश्न्याने विकसित केली आहे. टिक तिला उद्धटपणे ओरडते: “तू खोटे बोलत आहेस! तू स्वतः अब्रामकाशी लग्न करशील.

जहागीरदार नास्त्याकडून एक पुस्तक घेतो, जो ते वाचत आहे आणि "घातक प्रेम" या अश्लील शीर्षकावर हसतो. नास्त्य आणि बॅरन एका पुस्तकावर भांडत आहेत.

क्‍वाश्न्या क्लेशला एका म्हातार्‍या बकऱ्याने फटकारते ज्याने आपल्या पत्नीला मारले. टिक आळशीपणे scolds. क्वाश्न्याला खात्री आहे की टिकला सत्य ऐकायचे नाही. अण्णा शांतपणे मरण्यासाठी शांततेची विनंती करतात, क्लेश्च आपल्या पत्नीच्या शब्दांवर अधीरतेने प्रतिक्रिया देतात आणि बुब्नोव्ह तात्विकपणे टिप्पणी करतात: "आवाज हा मृत्यूचा अडथळा नाही."

क्वाश्न्याला आश्चर्य वाटले की अण्णा अशा "अशुभ" सोबत कसे जगले? मरणारी स्त्री तिला एकटी ठेवण्यास सांगते.

क्वाश्न्या आणि बॅरन बाजारात जात आहेत. अण्णांनी डंपलिंग खाण्याची ऑफर नाकारली, परंतु क्वाश्न्या अजूनही डंपलिंग सोडते. बॅरन नास्त्याला चिडवतो, तिला त्रास देण्याचा प्रयत्न करतो आणि नंतर घाईघाईने क्वाश्न्याला निघून जातो.

अखेरीस जागृत झालेल्या सॅटिनला आदल्या दिवशी कोणी आणि कशासाठी मारहाण केली यात रस आहे. बुब्नोव्हने युक्तिवाद केला की हे सर्व समान आहे की नाही, परंतु त्यांनी कार्डसाठी त्याला मारहाण केली. अभिनेता ओव्हनमधून ओरडतो की एक दिवस सतीन पूर्णपणे मारला जाईल. टिक अभिनेत्याला स्टोव्हमधून उतरण्यासाठी आणि तळघर साफ करण्यास सुरुवात करण्यासाठी कॉल करतो. अभिनेता आक्षेप घेतो, आता बॅरनची पाळी आहे. जहागीरदार, स्वयंपाकघरातून आत पाहत आहे, त्याच्या व्यस्ततेचे कारण सांगतो - तो क्वाश्न्यासोबत बाजारात जातो. अभिनेत्याला काम करू द्या, त्याला काही करायचे नाही किंवा नास्त्य. नास्त्याने नकार दिला. क्वाश्न्या अभिनेत्याला ते काढण्यास सांगतात, तो तोडणार नाही. अभिनेता आजारपणाने स्वतःला माफ करतो: त्याच्यासाठी धूळ श्वास घेणे हानिकारक आहे, त्याचे शरीर अल्कोहोलने विषारी आहे.

साटन अगम्य शब्द उच्चारतो: "सिकॅम्ब्रे", "मॅक्रोबायोटिक्स", "ट्रान्सेंडेंटल". अण्णा तिच्या पतीला क्वाश्न्याने सोडलेले डंपलिंग खायला देतात. नजीकच्या शेवटच्या अपेक्षेने ती स्वत: सुस्त होते.

बुब्नोव्हने सॅटिनला विचारले की या शब्दांचा अर्थ काय आहे, परंतु सॅटिन आधीच त्यांचा अर्थ विसरला आहे आणि सर्वसाधारणपणे तो या सर्व संभाषणांना कंटाळला आहे, सर्व "मानवी शब्द" जे त्याने कदाचित हजार वेळा ऐकले आहेत.

अभिनेता आठवतो की त्याने एकदा हॅम्लेटमध्ये कबर खोदण्याची भूमिका केली होती, तिथून हॅम्लेटचे शब्द उद्धृत केले: “ओफेलिया! अरे, तुझ्या प्रार्थनेत मला लक्षात ठेवा!

टिक, कामावर बसून, फाईलसह creaks. आणि सॅटिन आठवते की तारुण्यात एकदा त्याने टेलीग्राफवर सेवा केली, बरीच पुस्तके वाचली, एक सुशिक्षित व्यक्ती होता!

बुब्नोव्ह संशयास्पदपणे नोंदवतात की त्याने ही कथा “शंभर वेळा!” ऐकली होती, परंतु तो स्वत: एक फ्युरियर होता, त्याची स्वतःची स्थापना होती.

अभिनेत्याला खात्री आहे की शिक्षण मूर्खपणाचे आहे, मुख्य गोष्ट म्हणजे प्रतिभा आणि आत्मविश्वास.

दरम्यान, अण्णांनी दार उघडण्यास सांगितले, ती गुंग आहे. टिक सहमत नाही: तो जमिनीवर थंड आहे, त्याला सर्दी आहे. एक अभिनेता अण्णांकडे येतो आणि तिला बाहेर हॉलवेमध्ये घेऊन जाण्याची ऑफर देतो. रुग्णाला आधार देत तो तिला हवेत घेऊन जातो. कोस्टिलेव्ह, ज्यांना भेटले, त्यांच्याकडे हसले, ते किती "अद्भुत जोडपे" आहेत.

कोस्टिलेव्हने क्लेशला विचारले की वासिलिसा सकाळी येथे होती का? टिक काढली नाही. रूमिंग हाऊसमध्ये पाच रूबल किमतीची खोली घेतल्याबद्दल कोस्टिलेव्ह क्लेशला फटकारतो आणि दोन पैसे देऊन त्याने पन्नास-कोपेकचा तुकडा घातला पाहिजे; "फास फेकणे चांगले आहे" - टिक रिटॉर्ट्स. कोस्टिलेव्हचे स्वप्न आहे की या पन्नास डॉलर्ससाठी तो दिव्याचे तेल विकत घेईल आणि त्याच्या स्वत: च्या आणि इतरांच्या पापांसाठी प्रार्थना करेल, कारण क्लेश त्याच्या पापांबद्दल विचार करत नाही, म्हणून त्याने आपल्या पत्नीला कबरेत आणले. टिक टिकू शकत नाही आणि मालकावर ओरडायला लागतो. परतणारा अभिनेता सांगतो की त्याने अण्णांना हॉलवेमध्ये चांगले सेटल केले आहे. मालकाच्या लक्षात आले की पुढील जगात सर्व काही चांगल्या अभिनेत्याला दिले जाईल, परंतु आता कोस्टिलेव्हने त्याला अर्धे कर्ज काढून टाकले तर अभिनेता अधिक समाधानी होईल. कोस्टिलेव्ह ताबडतोब त्याचा टोन बदलतो आणि विचारतो: "हृदयाच्या दयाळूपणाची पैशाशी बरोबरी करणे शक्य आहे का?" दयाळूपणा एक गोष्ट आहे, कर्तव्य दुसरी गोष्ट आहे. अभिनेता कोस्टिलेव्हला बदमाश म्हणतो. मालक अॅशच्या कपाटावर ठोठावतो. सॅटिन हसतो की पेपेल उघडेल आणि वासिलिसा त्याच्याबरोबर आहे. कोस्टिलेव्ह रागावला आहे. दार उघडून, पेपेलने कोस्टिलेव्हकडे घड्याळासाठी पैशांची मागणी केली आणि जेव्हा त्याला कळले की त्याने पैसे आणले नाहीत, तेव्हा तो चिडतो आणि मालकाला फटकारतो. त्याच्याकडून सात रूबल कर्जाची मागणी करून तो उद्धटपणे कोस्टिलेव्हला हादरवतो. जेव्हा मालक निघून जातो, तेव्हा अॅशला समजावून सांगितले जाते की तो त्याच्या पत्नीला शोधत होता. सॅटिनला आश्चर्य वाटले की वास्काने अद्याप कोस्टिलेव्हला खिळले नाही. अॅश उत्तर देते की "अशा कचऱ्यामुळे तो आपले आयुष्य खराब करणार नाही." सॅटिन पेपेलला शिकवतो "कोस्टिलेव्हला हुशारीने मारायला, नंतर वासिलिसाशी लग्न करायला आणि खोलीच्या घराचा मालक बनायला." अशी शक्यता ऍशला आवडत नाही, खोलीतील घरे त्याची सर्व संपत्ती मधुशाला पिऊन टाकतील, कारण तो दयाळू आहे. ऍशला राग आला की कोस्टिलेव्हने त्याला चुकीच्या वेळी जागे केले, त्याला नुकतेच एक स्वप्न पडले की त्याने एक मोठा ब्रीम पकडला आहे. साटन हसतो की ती ब्रीम नव्हती, तर वासिलिसा होती. अॅश वसिलिसासह सर्वांना नरकात पाठवते. रस्त्यावरून परत आलेला टिक, थंडीमुळे असमाधानी आहे. त्याने अण्णांना आणले नाही - नताशा तिला स्वयंपाकघरात घेऊन गेली.

सॅटिन अॅशला एक पैसा मागतो, पण अभिनेता म्हणतो की त्यांना दोघांसाठी एक पैसा हवा आहे. रुबल विचारले जाईपर्यंत Vasily देते. सॅटिनने चोराच्या दयाळूपणाचे कौतुक केले, "जगात यापेक्षा चांगले लोक नाहीत." टिक लक्षात घेते की त्यांना सहज पैसे मिळतात, म्हणूनच ते दयाळू आहेत. सॅटिनचा आक्षेप आहे: “बर्‍याच जणांना पैसे सहज मिळतात, पण थोडेच पैसे सहजतेने मिळवतात,” तो असा युक्तिवाद करतो की जर काम आनंददायी असेल तर तो कदाचित काम करेल. "जेव्हा काम आनंददायी असते, तेव्हा जीवन चांगले असते! जेव्हा काम हे कर्तव्य असते, तेव्हा जीवन गुलाम होते!”

साटन आणि अभिनेता खानावळीत जातात.

अॅशने टिकला अण्णांच्या तब्येतीबद्दल विचारले, तो लवकरच मरणार असल्याचे उत्तर देतो. अॅश टिकला काम न करण्याचा सल्ला देते. "पण जगायचं कसं?" - त्याला स्वारस्य आहे. "इतर जगतात," पेपल टिप्पणी करतात. टिक त्याच्या आजूबाजूच्या लोकांबद्दल तिरस्काराने बोलतो, त्याला विश्वास आहे की तो येथून बाहेर पडेल. राख वस्तू: आजूबाजूच्या लोक क्लेशपेक्षा वाईट नाहीत आणि “सन्मान आणि विवेक त्यांच्यासाठी उपयोगी नाही. बूटांऐवजी तुम्ही ते घालू शकत नाही. ज्यांच्याकडे सामर्थ्य आणि सामर्थ्य आहे त्यांना सन्मान आणि विवेक आवश्यक आहे. ”

एक थंड बुब्नोव्ह प्रवेश करतो आणि अॅशच्या सन्मान आणि विवेकाच्या प्रश्नावर म्हणतो की त्याला विवेकाची गरज नाही: "मी श्रीमंत नाही." ऍश त्याच्याशी सहमत आहे, परंतु टिक त्याच्या विरोधात आहे. बुब्नोव्हला स्वारस्य आहे: क्लेश्चला त्याचा विवेक व्यापायचा आहे का? ऍशने क्लेशला सॅटिन आणि बॅरनशी विवेकाबद्दल बोलण्याचा सल्ला दिला: ते मद्यपी असले तरी हुशार आहेत. बुब्नोव्हला खात्री आहे: "कोण मद्यधुंद आणि हुशार आहे - त्याच्यामध्ये दोन जमीन आहेत."

पेपेल आठवते की सॅटिनने कसे सांगितले होते की कर्तव्यनिष्ठ शेजारी असणे सोयीचे आहे, परंतु स्वतः कर्तव्यदक्ष असणे "फायदेशीर नाही."

नताशा भटक्या लुकाला आणते. तो उपस्थितांना नम्रपणे अभिवादन करतो. नताशाने एका नवीन अतिथीची ओळख करून दिली, त्याला स्वयंपाकघरात जाण्यासाठी आमंत्रित केले. ल्यूक आश्वासन देतो: वृद्ध लोक - जिथे ते उबदार आहे, तिथे एक जन्मभुमी आहे. नताशा क्लेशला अण्णासाठी नंतर येण्यास सांगते आणि तिच्याशी दया दाखवते, ती मरत आहे आणि ती घाबरली आहे. राखेचा असा आक्षेप आहे की मरणे ही भीतीदायक गोष्ट नाही आणि जर नताशाने त्याला मारले तर त्याला स्वच्छ हाताने मरण्यात आनंद होईल.

नताशाला त्याचे ऐकायचे नाही. अॅश नताशाचे कौतुक करते. तिला आश्चर्य वाटते की तिने त्याला का नाकारले, तरीही, तो येथे अदृश्य होईल.

"तुझ्याद्वारे आणि अदृश्य"बुब्नोव्ह म्हणतात.

क्लेश आणि बुब्नोव्ह म्हणतात की जर वासिलिसाला नताशाबद्दल अॅशच्या वृत्तीबद्दल कळले तर दोघेही आनंदी होणार नाहीत.

स्वयंपाकघरात, लुका एक शोकपूर्ण गाणे गातो. अॅश आश्चर्यचकित होते की लोक अचानक दुःखी का होतात? तो लुकावर ओरडू नये म्हणून ओरडतो. वास्काला सुंदर गाणे ऐकायला आवडायचे आणि ही ओरड उदासपणा आणते. लुका आश्चर्यचकित झाला. त्याला वाटले की त्याने चांगले गायले आहे. लुका म्हणतो की नास्त्य स्वयंपाकघरात बसला आहे आणि पुस्तकावर रडत आहे. बॅरन म्हणतो की हा मूर्खपणा आहे. पेपेलला चारही चौकारांवर उभे राहून अर्धी बाटली पिण्यासाठी कुत्र्याप्रमाणे भुंकण्याची ऑफर दिली. जहागीरदार आश्चर्यचकित झाला, हा वास्का किती आनंदी आहे. अखेर, आता ते समान आहेत. लुका प्रथमच बॅरनला पाहतो. मी मोजणी, राजपुत्र आणि जहागीरदार पाहिले - प्रथमच, "आणि तरीही खराब झाले."

लूक म्हणतो की रात्रभर मुक्काम केल्याने चांगले जीवन होते. पण बॅरनला आठवते की तो झोपेत असतानाही क्रीम असलेली कॉफी कशी प्यायची.

लुका नोटिस: लोक कालांतराने हुशार होतात. "ते वाईट जगतात, परंतु त्यांना हवे आहे - सर्वकाही चांगले आहे, हट्टी!" बॅरनला वृद्ध माणसामध्ये रस आहे. कोण ते? तो उत्तर देतो: एक अनोळखी. तो म्हणतो की जगातील प्रत्येकजण भटकणारा आहे आणि "आपली पृथ्वी आकाशात भटकणारी आहे." जहागीरदार वास्काबरोबर एका मधुशाला जातो आणि लुकाला निरोप देऊन त्याला बदमाश म्हणतो. अल्योशा एकॉर्डियनसह प्रवेश करते. तो ओरडायला लागतो आणि मूर्खासारखे वागू लागतो, जो इतरांपेक्षा वाईट नाही, मग मेडियाकिन त्याला रस्त्यावरून चालण्याची परवानगी का देत नाही. वासिलिसा दिसली आणि अल्योशाची शपथ घेते, त्याला नजरेतून बाहेर काढते. बुब्नोव्हला अल्योशा दिसल्यास गाडी चालवण्याचा आदेश देतो. बुब्नोव्हने नकार दिला, परंतु वासिलिसाने रागाने आठवण करून दिली की तो दयाळूपणे जगतो, मग त्याला त्याच्या मालकांची आज्ञा पाळू द्या.

लुकामध्ये स्वारस्य असलेल्या, वासिलिसा त्याला एक बदमाश म्हणते, कारण त्याच्याकडे कोणतीही कागदपत्रे नाहीत. परिचारिका ऍशला शोधत आहे आणि त्याला न सापडल्याने बुबनोव्हवर घाण पडली: “जेणेकरून तेथे एकही चिंचूक नाही!” तळघर साफ करण्यासाठी ती रागाने नास्त्याला ओरडते. तिची बहीण इथे आहे हे कळल्यावर, वासिलिसा आणखीनच रागावते आणि आश्रयस्थानांवर ओरडते. बुब्नोव्हला आश्चर्य वाटले की या महिलेला किती द्वेष आहे. नास्त्याने उत्तर दिले की कोस्टिलेव्हसारख्या पतीसह प्रत्येकजण जंगली होईल. बुबनोव्ह स्पष्ट करतात: “परिचारिका” तिच्या प्रियकराकडे आली, त्याला जागेवर सापडली नाही आणि म्हणून ती रागावली. लुका तळघर साफ करण्यास सहमत आहे. बुब्नोव्हला नास्त्यकडून वासिलिसाच्या रागाचे कारण समजले: अल्योष्काने स्पष्ट केले की वसिलिसा अॅशला कंटाळली होती, म्हणून ती त्या मुलाचा पाठलाग करत होती. नास्त्याने उसासा टाकला की ती येथे अनावश्यक आहे. बुब्नोव्ह उत्तर देते की ती सर्वत्र अनावश्यक आहे ... आणि पृथ्वीवरील सर्व लोक अनावश्यक आहेत ...

मेदवेदेव प्रवेश करतो आणि लुकामध्ये स्वारस्य आहे, तो त्याला का ओळखत नाही? लूक उत्तर देतो की सर्व जमीन त्याच्या प्लॉटमध्ये समाविष्ट नाही आणि त्याहून अधिक आहे. मेदवेदेव ऍश आणि वासिलिसाबद्दल विचारतो, परंतु बुब्नोव्हने नकार दिला की त्याला काहीही माहित नाही. काश्निया परतला. मेदवेदेव तिला लग्नासाठी बोलावतो अशी तक्रार. बुबनोव्ह या युनियनला मान्यता देतात. पण क्वाश्न्या स्पष्ट करतात: स्त्री लग्न करण्यापेक्षा भोक मध्ये चांगले आहे.

लूक अण्णांना घेऊन येतो. क्वाश्न्या, रुग्णाकडे बोट दाखवत म्हणते की तिला एका म्यूने मृत्यूकडे नेले. कोस्टिलेव्हने नताशाचे रक्षण करण्यासाठी अब्राम मेदवेदेवला कॉल केला, ज्याला तिच्या बहिणीने मारहाण केली. लुका अण्णांना विचारतो की बहिणींनी काय शेअर केले नाही. ती उत्तर देते की ते दोन्ही चांगले पोसलेले आणि निरोगी आहेत. अण्णा लुकाला सांगतात की तो दयाळू आणि सौम्य आहे. तो स्पष्ट करतो: "ते चुरगळले होते, म्हणूनच ते मऊ आहे."

कृती दोन

तीच परिस्थिती. संध्याकाळ. बंक बेडवर, सॅटिन, जहागीरदार, कुटिल गोइट आणि टाटर पत्ते खेळत आहेत, क्लेश आणि अभिनेता खेळ पाहत आहेत. बुब्नोव मेदवेदेवबरोबर चेकर्स खेळतो. लुका अण्णांच्या पलंगावर बसला आहे. स्टेज दोन दिव्यांनी मंदपणे उजळले आहे. एक जुगारी जवळ जळत आहे, दुसरा बुब्नोव जवळ आहे.

टाटरिन आणि क्रिवॉय झोब गातात, बुबनोव्ह देखील गातात. अण्णा लुकाला तिच्या कठीण जीवनाबद्दल सांगते, ज्यामध्ये तिला मारहाण करण्याशिवाय काहीच आठवत नाही. लूक तिला सांत्वन देतो. तातार सतीनवर ओरडतो, जो पत्त्याच्या खेळात फसवणूक करतो. अण्णांना आठवते की ती आयुष्यभर उपाशी राहिली, तिच्या कुटुंबाला जास्त खाण्याची, अतिरिक्त तुकडा खाण्याची भीती वाटत होती; पुढच्या जगात तिची छळ होण्याची शक्यता आहे का? तळघरात, जुगारी, बुबनोव्हचे ओरडणे ऐकू येते आणि मग तो एक गाणे गातो:

तुमच्या इच्छेप्रमाणे, पहारा ...

मी पळून जाणार नाही...

मला मुक्त व्हायचे आहे - अरे!

मी साखळी तोडू शकत नाही...

कुटिल झोब सोबत गातो. तातार ओरडतो की बॅरन फसवणूक करून नकाशा लपवत आहे. साटनने तातारिनला धीर दिला आणि सांगितले की त्याला माहित आहे: ते फसवणूक करणारे आहेत, तो त्यांच्याबरोबर खेळण्यास का सहमत झाला? बॅरन धीर देतो की त्याने एक पैसा गमावला आणि तीन-रुबलच्या नोटसाठी ओरडला. कुटिल गोइटर टाटरिनला समजावून सांगतो की जर रूममेट्स प्रामाणिकपणे जगू लागले तर तीन दिवसांत ते उपासमारीने मरतील! सॅटिन बॅरनला फटकारतो: एक सुशिक्षित माणूस, परंतु तो पत्ते फसवायला शिकला नाही. अब्राम इव्हानोविचला बुब्नोव्हकडून पराभव पत्करावा लागला. साटन विजयांची गणना करतो - त्रेपन्न कोपेक्स. अभिनेता तीन कोपेक्स मागतो आणि मग तो स्वतःच विचार करतो की त्याला त्यांची गरज का आहे? सॅटिनने लुकाला मधुशाला बोलावले, परंतु त्याने नकार दिला. अभिनेत्याला कविता वाचायची आहे, परंतु त्याला भयंकर जाणीव झाली की तो सर्वकाही विसरला, त्याने त्याची आठवण काढून टाकली. लुका अभिनेत्याला धीर देतो की ते त्याच्यावर दारूच्या नशेत उपचार करत आहेत, फक्त तो कोणत्या शहरात हॉस्पिटल आहे हे विसरला आहे. लुका अभिनेत्याला खात्री देतो की तो बरा होईल, स्वतःला एकत्र करेल आणि पुन्हा चांगले जगू लागेल. अण्णा लुकाला तिच्याशी बोलण्यासाठी कॉल करते. टिक त्याच्या बायकोसमोर उभा राहतो, मग निघून जातो. लुकाला क्लेशची दया येते - त्याला वाईट वाटते, अण्णा उत्तर देते की ती तिच्या पतीवर अवलंबून नाही. ती त्याच्यापासून कोमेजली. लुका अण्णाला सांत्वन देतो की ती मरेल आणि बरे वाटेल. "मृत्यू - ते सर्वकाही शांत करते ... ते आमच्यासाठी प्रेमळ आहे ... जर तुम्ही मेला - तर तुम्हाला विश्रांती मिळेल!" अण्णांना भीती वाटते की अचानक, दुस-या जगात तिची वाट पाहत आहे. लूक म्हणतो की प्रभु तिला बोलावेल आणि म्हणेल की ती कठोरपणे जगली, आता तिला विश्रांती घेऊ द्या. अण्णा विचारतात की ती बरी झाली तर? लूकला स्वारस्य आहे: कशासाठी, नवीन पिठासाठी? पण अण्णांना जास्त काळ जगायचे आहे, ती दुःख सहन करण्यास सहमत आहे, जर शांती तिची वाट पाहत असेल. राख आत शिरते आणि ओरडते. मेदवेदेव त्याला शांत करण्याचा प्रयत्न करत आहेत. लूक शांत राहण्यास सांगतो: अण्णा मरत आहे. ऍश लुकाशी सहमत आहे: “तुम्ही, आजोबा, तुम्ही कृपया, मी तुमचा आदर करतो! तू, भाऊ, छान केलेस. छान खोटं बोलतोस... परीकथा छान सांगतेस! खोटं, काही नाही... पुरेसं नाही भाऊ, संसारात सुख!

वास्का मेदवेदेवला विचारते की वसिलिसाने नताशाला वाईटरित्या मारहाण केली का? पोलीस कर्मचारी स्वत: ला माफ करतो: "ते कौटुंबिक प्रकरण आहे, आणि त्याचा, राख, व्यवसाय नाही." वास्का आश्वासन देतो की जर त्याची इच्छा असेल तर नताशा त्याच्याबरोबर जाईल. चोराने आपल्या भाचीसाठी योजना बनवण्याचे धाडस केल्याने मेदवेदेव संतापला. तो सिंडरला स्वच्छ पाणी आणण्याची धमकी देतो. सुरुवातीला, वास्का, रागात, म्हणतो: प्रयत्न करा. पण नंतर त्याला चौकशीसाठी नेले तर गप्प बसणार नाही, अशी धमकी दिली. तो सांगेल की कोस्टिलेव्ह आणि वासिलिसाने त्याला चोरी करण्यासाठी ढकलले, ते चोरीच्या वस्तू विकतात. मेदवेदेवला खात्री आहे: कोणीही चोरावर विश्वास ठेवणार नाही. पण पेपेल आत्मविश्वासाने सांगतात की ते सत्यावर विश्वास ठेवतील. पेपेल आणि मेदवेदेव यांना धमकी दिली जाते की ते त्याला गोंधळात टाकतील. अडचणीत येऊ नये म्हणून पोलीस निघून जातात. राख स्मगली टिप्पणी: मेदवेदेव वासिलिसाकडे तक्रार करण्यासाठी धावला. बुब्नोव्ह वास्काला सावधगिरी बाळगण्याचा सल्ला देतो. पण राख, यारोस्लाव्हल, तुम्ही तुमच्या उघड्या हातांनी घेऊ शकत नाही. “युद्ध झाले तर आम्ही लढू,” चोर धमकी देतो.

लुका अॅशला सायबेरियाला जाण्याचा सल्ला देतो, वास्का विनोद करतो की ते त्याला सार्वजनिक खर्चावर घेऊन जाईपर्यंत तो थांबेल. लूकने पटवून दिले की सायबेरियामध्ये पेपेलसारख्या लोकांची आवश्यकता आहे: "असे लोक आहेत - ते आवश्यक आहे." अॅश उत्तर देते की त्याचा मार्ग पूर्वनिर्धारित होता: “माझा मार्ग माझ्यासाठी चिन्हांकित आहे! माझ्या पालकांनी माझे संपूर्ण आयुष्य तुरुंगात घालवले आणि माझ्यासाठी हेच आदेश दिले ... मी लहान असताना त्यांनी मला त्या वेळी चोर म्हटले, चोरांचा मुलगा ... ”ल्यूक सायबेरियाची प्रशंसा करतो, त्याला “सोनेरी बाजू” म्हणतो " लुका खोटे का बोलत आहे याचे वास्काला आश्चर्य वाटते. म्हातारा माणूस उत्तर देतो: “आणि तुम्हाला त्याची खरोखर वेदनादायक गरज का आहे ... याचा विचार करा! ती, खरच, कदाचित तुझ्यासाठी फुगली असेल...” ऍश लुकाला विचारते की देव आहे का? म्हातारा उत्तरतो: “जर तुमचा विश्वास असेल तर आहे; तुमचा विश्वास नसेल तर, नाही... तुम्ही ज्यावर विश्वास ठेवता तेच आहे.” बुब्नोव्ह खानावळीकडे जातो आणि लुका, दरवाजा ठोठावतो, जणू काही निघून जातो, काळजीपूर्वक स्टोव्हवर चढतो. वसिलिसा ऍशच्या खोलीत जाते आणि वसिलीला तिथे बोलावते. तो नकार देतो; तो सगळ्याचा कंटाळा आला होता आणि तीही. अॅशने वासिलिसाकडे पाहिले आणि कबूल केले की, तिचे सौंदर्य असूनही, त्याचे तिच्यासाठी कधीही हृदय नव्हते. अॅश अचानक तिच्या प्रेमात पडल्याबद्दल वासिलिसा नाराज आहे. चोर स्पष्ट करतो की अचानक नाही, तिला प्राण्यांप्रमाणे आत्मा नाही, ती आणि तिचा नवरा. वासिलिसाने अॅशला कबूल केले की तो तिला येथून बाहेर काढेल ही आशा तिला आवडत होती. जर त्याने तिला तिच्या पतीपासून मुक्त केले तर तिने अॅशला एक बहीण ऑफर केली: "हे फास माझ्याकडून काढून टाका." ऍशेस हसते: ती खूप छान आहे: ती सर्वकाही घेऊन आली: तिचा नवरा - एका शवपेटीमध्ये, तिचा प्रियकर - कठोर परिश्रम करण्यासाठी आणि स्वतः ... वसिलिसा त्याला तिच्या मित्रांद्वारे मदत करण्यास सांगते, जर पेपेलला स्वतःची इच्छा नसेल. नतालिया त्याचे पेमेंट असेल. वासिलीसा तिच्या बहिणीला मत्सरातून मारते आणि मग ती दया दाखवून ओरडते. कोस्टिलेव्ह, शांतपणे आत प्रवेश करत असताना, त्यांना शोधतो आणि त्याच्या पत्नीकडे ओरडतो: "एक भिकारी ... डुक्कर ..."

अॅश कोस्टिलेव्हला चालवतो, परंतु तो मालक आहे आणि तो कुठे असावा हे ठरवतो. कोस्टिलेव्हच्या कॉलरने राख जोरदारपणे हलते, परंतु लुका स्टोव्हवर आवाज करतो आणि वास्का मालकाला सोडतो. ऍशेसला समजले की लुकाने सर्व काही ऐकले आहे, परंतु त्याने ते नाकारले नाही. पेपेलने कोस्टिलेव्हचा गळा दाबू नये म्हणून तो मुद्दाम आवाज करू लागला. म्हातारा माणूस वास्काला वसिलिसापासून दूर राहण्याचा सल्ला देतो, नताशाला घेऊन जा आणि तिच्याबरोबर येथून दूर जा. अॅशला काय करायचं ते ठरवता येत नाही. ल्यूक म्हणतो की पेपेल अजूनही तरुण आहे, त्याच्याकडे "एक स्त्री मिळविण्यासाठी वेळ असेल, त्याला येथे मारण्यापूर्वी येथून एकटे जाणे चांगले आहे."

म्हाताऱ्याच्या लक्षात आले की अण्णांचा मृत्यू झाला आहे. राख मृत आवडत नाही. लूक उत्तर देतो की एखाद्याने जिवंतांवर प्रेम केले पाहिजे. क्लेशला त्याच्या पत्नीच्या मृत्यूची माहिती देण्यासाठी ते भोजनालयात जातात. अभिनेत्याला पॉल बेरंजरची एक कविता आठवली, जी त्याला सकाळी लुकाला सांगायची होती:

प्रभु! जर सत्य पवित्र असेल

जगाला मार्ग सापडत नाही,

प्रेरणा देतील त्या वेड्याला मान

मानवजातीचे सोनेरी स्वप्न आहे!

उद्या जर पृथ्वी आपला मार्ग असेल

आमचा सूर्य चमकायला विसरलो

उद्या संपूर्ण जग उजळून निघेल

कुठल्यातरी वेड्या माणसाचा विचार...

नताशा, जी अभिनेत्याचे ऐकत होती, त्याच्याकडे पाहून हसली आणि त्याने विचारले की लुका कुठे गेला आहे? उबदार होताच, अभिनेता अशा शहराचा शोध घेणार आहे जिथे त्याच्यावर दारूच्या नशेत उपचार केले जात आहेत. तो कबूल करतो की त्याचे स्टेजचे नाव स्वेर्चकोव्ह-झाव्होल्झस्की आहे, परंतु येथे कोणालाही हे माहित नाही आणि ते जाणून घेऊ इच्छित नाही, नाव गमावणे खूप निराशाजनक आहे. “कुत्र्यांनाही टोपणनावे असतात. नावाशिवाय व्यक्ती नाही.

नताशा मृत अण्णाला पाहते आणि अभिनेता आणि बुबनोव्हला त्याबद्दल सांगते. बुब्नोव्ह नोटीस: रात्री खोकला कोणीही नसेल. तो नताशाला चेतावणी देतो: राख "तिचे डोके फोडेल", नताशाला कोणापासून मरावे याची पर्वा नाही. जे आत गेले ते अण्णांकडे पाहतात आणि नताशाला आश्चर्य वाटले की अण्णांना कोणीही पश्चात्ताप करत नाही. लूक स्पष्ट करतो की जिवंत लोकांची दया आली पाहिजे. "आम्ही जगण्याची दया दाखवत नाही ... आम्ही स्वतःवर दया दाखवू शकत नाही ... ते कुठे आहे!" बुब्नोव्ह तत्त्वज्ञान करतात - प्रत्येकजण मरेल. प्रत्येकजण क्लेशला त्याच्या पत्नीच्या मृत्यूची पोलिसात तक्रार करण्याचा सल्ला देतो. तो दु:ख करतो: त्याच्याकडे फक्त चाळीस कोपेक्स आहेत, अण्णांना का पुरायचे? कुटिल गोइट वचन देतो की तो खोलीच्या घरासाठी प्रत्येकी एक पैसा गोळा करेल - एक पैसा. नताशा अंधाऱ्या वाटेतून जाण्यास घाबरते आणि लुकाला तिच्यासोबत येण्यास सांगते. म्हातारा तिला जिवंतपणापासून घाबरण्याचा सल्ला देतो.

अभिनेता लुका येथे ओरडतो की ते मद्यपान करतात अशा शहराचे नाव देतात. सर्व काही मृगजळ आहे, अशी साटनची खात्री आहे. असे कोणतेही शहर नाही. तातार त्यांना थांबवतात जेणेकरून ते मेल्यावर ओरडू नयेत. पण सतीन म्हणतो की मृतांची पर्वा नाही. लुका दारात दिसतो.

कायदा तीन

कचऱ्याने भरलेली पडीक जमीन. खोलवर रेफ्रेक्ट्री विटांची भिंत आहे, उजवीकडे लॉग भिंत आहे आणि सर्व काही तणांनी भरलेले आहे. डावीकडे कोस्टिलेव्हच्या खोलीच्या घराची भिंत आहे. भिंतींमधील अरुंद पॅसेजमध्ये बोर्ड आणि लाकूड आहेत. संध्याकाळ. नताशा आणि नास्त्य बोर्डवर बसले आहेत. सरपण वर - ल्यूक आणि बॅरन, त्यांच्या पुढे क्लेश आणि बॅरन आहेत.

नास्त्या तिच्या प्रेमात असलेल्या विद्यार्थ्याशी तिच्या कथित पूर्वीच्या तारखेबद्दल बोलतो, तिच्यावर असलेल्या प्रेमामुळे स्वत: ला शूट करण्यास तयार आहे. बुब्नोव्ह नास्त्याच्या कल्पनेवर हसतो, परंतु बॅरन पुढे खोटे बोलण्यात व्यत्यय आणू नये असे सांगतो.

विद्यार्थ्याचे पालक त्यांच्या लग्नाला संमती देत ​​नाहीत, परंतु तो तिच्याशिवाय जगू शकत नाही याची कल्पना नास्त्य करत आहे. तिने स्पष्टपणे कोमलतेने राऊलचा निरोप घेतला. प्रत्येकजण हसतो - शेवटच्या वेळी प्रेयसीला गॅस्टन म्हणतात. नास्त्याला राग आला की ते तिच्यावर विश्वास ठेवत नाहीत. तिचे खरे प्रेम होते असा तिचा दावा आहे. लुका नास्त्याला सांत्वन देतो: "मला सांग, मुलगी, काहीही नाही!" नताशा नास्त्याला धीर देते की प्रत्येकजण मत्सरातून असे वागतो. नास्त्याने तिच्या प्रियकराला कोणते कोमल शब्द सांगितले याची कल्पना करत राहते, त्याला स्वतःचा जीव घेऊ नये, त्याच्या प्रिय पालकांना नाराज करू नये / द बॅरन हसतो - ही “घातक प्रेम” या पुस्तकातील एक कथा आहे. लुका नास्त्याचे सांत्वन करतो, तिच्यावर विश्वास ठेवतो. जहागीरदार नास्त्याच्या मूर्खपणावर हसतो, जरी तिची दयाळूपणा लक्षात घेऊन. बुब्नोव्हला आश्चर्य वाटते की लोकांना खोटे का इतके आवडते. नताशाला खात्री आहे: हे सत्यापेक्षा अधिक आनंददायी आहे. म्हणून तिला स्वप्न पडले की उद्या एक खास अनोळखी व्यक्ती येईल आणि एक पूर्णपणे खास गोष्ट घडेल. आणि मग त्याला कळते की वाट पाहण्यासारखे काही नाही. बॅरनने तिचे वाक्य उचलले की प्रतीक्षा करण्यासारखे काहीही नाही आणि त्याला कशाचीही अपेक्षा नाही. आधीच सर्वकाही ... होते! नताशा म्हणते की कधीकधी ती स्वतःला मृत समजते आणि तिला घाबरते. बॅरनला नताशाची दया येते, जिला तिच्या बहिणीने त्रास दिला. प्रकार विचारतो: आणि कोणाला सोपे?

अचानक टिक ओरडतो की प्रत्येकजण वाईट नसतो. फक्त प्रत्येकजण इतका नाराज होणार नाही तर. क्लेशच्या रडण्याने बुब्नोव्हला आश्चर्य वाटले. जहागीरदार नास्त्याकडे ठेवण्यासाठी जातो, अन्यथा ती त्याला पेय देणार नाही.

लोक खोटे बोलत आहेत याबद्दल बुब्नोव्हला नाखूष आहे. ठीक आहे, नास्त्याला "तिचा चेहरा रंगविण्यासाठी ... एक लाली आत्मा आणते." पण लुका स्वत:चा कोणताही फायदा न करता खोटे का बोलतो? लुका बॅरनला फटकारतो की नास्त्याच्या आत्म्याला त्रास देऊ नये. तिची इच्छा असेल तर तिला रडू द्या. बॅरन सहमत आहे. नताशा लुकाला विचारते की तो दयाळू का आहे. वृद्ध माणसाला खात्री आहे की कोणीतरी दयाळू असणे आवश्यक आहे. "एखाद्या व्यक्तीसाठी वेळेवर वाईट वाटणे चांगले आहे ... ते चांगलेच घडते ..." तो एक पहारेकरी असताना, लुकाच्या रक्षण केलेल्या डचावर चढलेल्या चोरांवर कसा दया दाखवतो याची कथा तो सांगतो. मग हे चोर चांगलेच निघाले. लूकने निष्कर्ष काढला: “मला त्यांच्यावर दया आली नसती, तर त्यांनी मला मारले असते... किंवा आणखी काही... आणि मग - न्यायालय आणि तुरुंग, आणि सायबेरिया... काय अर्थ आहे? तुरुंग - चांगले शिकवणार नाही, आणि सायबेरिया शिकवणार नाही ... परंतु एक व्यक्ती शिकवेल ... होय! माणूस चांगल्या गोष्टी शिकवू शकतो... अगदी सहज!

बुब्नोव्ह स्वतः खोटे बोलू शकत नाही आणि नेहमी सत्य सांगतो. टिक डंक मारल्यासारखा वर उडी मारतो आणि ओरडतो, बुब्नोव्हला सत्य कुठे दिसत नाही?! "कोणतेही काम नाही - हे सत्य आहे!" टिक प्रत्येकाचा तिरस्कार करतो. लुका आणि नताशाला वेड्यासारखे दिसणार्‍या टिकबद्दल वाईट वाटते. ऍश टिक बद्दल विचारतो आणि जोडतो की तो त्याच्यावर प्रेम करत नाही - त्याला वेदनादायक राग आणि अभिमान आहे. तुला कशाचा अभिमान आहे? घोडे सर्वात मेहनती आहेत, म्हणून ते एखाद्या व्यक्तीपेक्षा उंच आहेत का?

लुका, बुब्नोव्हने सत्याबद्दल सुरू केलेले संभाषण सुरू ठेवत, पुढील कथा सांगते. सायबेरियात एक माणूस राहत होता ज्याचा “नीतिमान भूमी” वर विश्वास होता, ज्यामध्ये विशेष चांगल्या लोकांची वस्ती आहे. कधीतरी तो तिथे जाईल या आशेने या माणसाने सर्व अपमान आणि अन्याय सहन केले, हे त्याचे आवडते स्वप्न होते. आणि जेव्हा एका शास्त्रज्ञाने येऊन सिद्ध केले की अशी कोणतीही जमीन नाही, तेव्हा या माणसाने त्या वैज्ञानिकाला मारले, त्याला बदमाश म्हणून शिव्याशाप दिला आणि स्वतःचा गळा दाबला. लुका म्हणतो की तो लवकरच "खोखली" साठी रूमिंग घर सोडणार आहे, तिथल्या विश्वासाला पाहण्यासाठी.

पेपलने नताशाला त्याच्याबरोबर जाण्यासाठी आमंत्रित केले, तिने नकार दिला, परंतु पेपलने चोरी थांबविण्याचे वचन दिले, तो साक्षर आहे - तो काम करेल. सायबेरियाला जाण्याची ऑफर देतो, आश्वासन देतो: ते जगण्यापेक्षा वेगळे जगणे आवश्यक आहे, चांगले, "जेणेकरुन तुम्ही स्वतःचा आदर करू शकता."

त्याला लहानपणापासून चोर म्हणतात, म्हणून तो चोरच झाला. "मला वेगळ्या पद्धतीने कॉल करा, नताशा," वास्का विचारते. पण नताशा कोणावरही विश्वास ठेवत नाही, ती काहीतरी चांगल्याची वाट पाहत आहे, तिचे हृदय दुखत आहे आणि नताशाचे वास्कावर प्रेम नाही. काही वेळा तिला तो आवडतो, तर काही वेळा त्याच्याकडे बघून त्रास होतो. अॅश नताशाला पटवून देते की कालांतराने ती त्याच्यावर प्रेम करेल, जसे तो तिच्यावर प्रेम करतो. नताशा हसत हसत विचारते की अॅश एकाच वेळी दोन लोकांवर प्रेम कसे करते: ती आणि वासिलिसा? अॅशने उत्तर दिले की तो बुडत आहे, जणू काही दलदलीत, त्याने जे काही पकडले ते सर्व काही कुजलेले आहे. जर ती पैशाची इतकी लोभी नसती तर तो वासिलिसाच्या प्रेमात पडला असता. पण तिला प्रेमाची गरज नाही, तर पैसा, इच्छाशक्ती, बेफिकीरी. अॅशने कबूल केले की नताशा ही दुसरी बाब आहे.

लुका नताशाला वास्काबरोबर निघून जाण्यास प्रवृत्त करतो, फक्त तो चांगला आहे याची त्याला वारंवार आठवण करून देतो. आणि ती कोणासोबत राहते? तिचे कुटुंब लांडग्यांपेक्षाही वाईट आहे. आणि पेपेल एक कठोर माणूस आहे. नताशाचा कोणावरही विश्वास नाही. ऍशेसला खात्री आहे: तिच्याकडे एकच मार्ग आहे... पण तो तिला तिथे जाऊ देणार नाही, त्याला स्वतःला मारणे चांगले. नताशाला आश्चर्य वाटते की पेपल अद्याप नवरा नाही, परंतु आधीच तिला मारणार आहे. वास्का नताशाला मिठी मारते आणि तिने धमकी दिली की जर वास्का तिला बोटाने स्पर्श करेल तर ती सहन करणार नाही, ती स्वतःचा गळा दाबेल. अॅशने शपथ घेतली की जर त्याने नताशाला नाराज केले तर त्याचे हात सुकतील.

खिडकीजवळ उभी असलेली वासिलिसा सर्व काही ऐकते आणि म्हणते: “म्हणून आम्ही लग्न केले! सल्ला आणि प्रेम! .." नताशा घाबरली आहे, आणि पेपेलला खात्री आहे: आता कोणीही नताशाला नाराज करण्याचे धाडस करणार नाही. वासिलिसाचा आक्षेप आहे की वसिलीला कसे नाराज करावे किंवा प्रेम कसे करावे हे माहित नाही. तो कृतीपेक्षा शब्दात अधिक यशस्वी होता. "परिचारिका" जिभेच्या विषारीपणामुळे लुका आश्चर्यचकित झाला.

कोस्टिलेव्हने नताल्याला समोवर घालून टेबल सेट करण्यास सांगितले. ऍशने मध्यस्थी केली, पण नताशा त्याला "बहुत लवकर आहे!" असे आदेश देण्यापासून थांबवते.

पेपेल कोस्टिलेव्हला सांगतात की त्यांनी नताशाची थट्टा केली आणि ते पुरेसे आहे. "आता ती माझी आहे!" कोस्टिलेव्ह हसतात: त्याने अद्याप नताशाला विकत घेतलेले नाही. कितीही रडावे लागले तरी फार मजा करायची नाही, अशी धमकी वास्का देते. ल्यूक अॅशेस चालवतो, ज्याला वासिलिसा भडकवते, त्याला भडकवायचे आहे. अॅशने वासिलिसाला धमकावले आणि ती त्याला सांगते की अॅशची योजना पूर्ण होणार नाही.

कोस्टिलेव्ह विचारतो की लुकाने सोडण्याचा निर्णय घेतला हे खरे आहे का. तो प्रत्युत्तर देतो की त्याचे डोळे जिथे दिसतील तिथे जाईन. कोस्टिलेव्ह म्हणतात की भटकणे चांगले नाही. पण लूक स्वतःला भटके म्हणवतो. पासपोर्ट नसल्याबद्दल कोस्टिलेव्ह लुकाला फटकारतो. लूक म्हणतो की "लोक आहेत, आणि लोक आहेत." कोस्टिलेव्ह लुकाला समजत नाही आणि त्याला राग येतो. आणि तो प्रत्युत्तर देतो की कोस्टिलेव्ह कधीही माणूस होणार नाही, जरी "प्रभु देवाने स्वतः आज्ञा दिली" तरीही. कोस्टिलेव्हने लुकाला दूर नेले, वासिलिसा तिच्या पतीला सामील झाली: लुकाची जीभ लांब आहे, त्याला बाहेर पडू द्या. लुका रात्री सोडण्याचे वचन देतो. बुब्नोव्ह पुष्टी करतो की वेळेवर सोडणे केव्हाही चांगले असते, तो वेळेवर निघून गेल्यावर कठोर परिश्रमातून कसा सुटला याबद्दल त्याची कथा सांगतो. त्याची बायको मास्टर फ्युरिअरच्या संपर्कात आली आणि इतक्या हुशारीने की, जर काही झाले तर ते बुब्नोव्हला विष देतील जेणेकरून हस्तक्षेप होऊ नये.

बुब्नोव्हने आपल्या पत्नीला मारहाण केली आणि मास्टरने त्याला मारहाण केली. बुब्नोव्हने आपल्या पत्नीला "मारणे" कसे करावे याचा विचार केला, परंतु त्याने स्वतःला पकडले आणि निघून गेला. वर्कशॉपची त्याच्या पत्नीवर नोंद झाली होती, म्हणून तो बाज म्हणून नग्न निघाला. बुब्नोव्ह एक मद्यपी आणि खूप आळशी आहे या वस्तुस्थितीमुळे हे सुलभ झाले आहे, कारण तो स्वतः लुकाला कबूल करतो.

साटन आणि अभिनेता दिसतात. लुकाने अभिनेत्याशी खोटे बोलल्याचे कबूल करावे अशी सॅटिनची मागणी आहे. अभिनेत्याने आज वोडका प्यायला नाही, परंतु काम केले - रस्त्यावर खडू तयार झाला. तो कमावलेले पैसे दाखवतो - दोन पाच-कोपेक तुकडे. साटन त्याला पैसे देण्याची ऑफर देतो, परंतु अभिनेता म्हणतो की तो स्वत: च्या मार्गाने कमावतो.

सॅटिनची तक्रार आहे की त्याने कार्ड्समध्ये "सर्वकाही धुराचे" केले. एक आहे "माझ्यापेक्षा अधिक हुशार!" लुका सतीनला आनंदी व्यक्ती म्हणतो. साटन आठवते की तारुण्यात तो विनोदी होता, लोकांना हसवायला, स्टेजवर प्रतिनिधित्व करायला आवडत असे. लूकला आश्चर्य वाटते की सॅटिन या जीवनात कसा आला? आत्मा ढवळणे सातेनला अप्रिय आहे. असा हुशार माणूस अचानक तळाशी कसा पडला हे लुकाला समजून घ्यायचे आहे. साटन उत्तर देतो की त्याने चार वर्षे आणि सात महिने तुरुंगात घालवले आणि तुरुंगात गेल्यानंतर कुठेही जात नाही. लुकाला आश्चर्य वाटते की सतीन तुरुंगात का गेला? तो प्रत्युत्तर देतो की एका निंदकासाठी, ज्याला त्याने त्याच्या रागात आणि चिडून मारले. तुरुंगात तो पत्ते खेळायला शिकला.

तू कोणासाठी मारलास? लुका विचारतो. सतीन उत्तर देतो की त्याच्या स्वतःच्या बहिणीमुळे, परंतु त्याला अधिक काही सांगायचे नाही आणि त्याची बहीण नऊ वर्षांपूर्वी वारली, ती गौरवशाली होती.

सॅटिन परत आलेल्या टिकला विचारतो की तो इतका उदास का आहे. लॉकस्मिथला काय करावे हे माहित नाही, कोणतेही साधन नाही - सर्व अंत्यसंस्कार "खाल्ले" गेले. सतीन काहीही करू नका - फक्त जगण्याचा सल्ला देतो. पण क्लेशला अशा जीवनाची लाज वाटते. साटन वस्तू, कारण लोकांना लाज वाटत नाही की त्यांनी टिक अशा पाशवी अस्तित्वाला नशिबात आणले.

नताशा ओरडते. तिची बहीण तिला पुन्हा मारहाण करते. लुका वास्का ऍशला कॉल करण्याचा सल्ला देतो आणि अभिनेता त्याच्या मागे धावतो.

कुटिल झोब, तातारिन, मेदवेदेव या लढाईत सहभागी आहेत. सॅटिन वासिलिसाला नताशापासून दूर ढकलण्याचा प्रयत्न करतो. वास्का पेपेल दिसते. तो सर्वांना बाजूला ढकलतो, कोस्टिलेव्हच्या मागे धावतो. वास्काने पाहिले की नताशाचे पाय उकळत्या पाण्याने खरवडले आहेत, ती जवळजवळ नकळतपणे वसिलीला म्हणाली: "मला घेऊन जा, मला पुरून टाक." वासिलिसा दिसते आणि ओरडते की कोस्टिलेव्ह मारला गेला आहे. वसिलीला काहीही समजत नाही, त्याला नताशाला हॉस्पिटलमध्ये घेऊन जायचे आहे आणि नंतर तिच्या गुन्हेगारांना फेडायचे आहे. (स्टेजवर दिवे निघतात. वेगळे आश्चर्यचकित उद्गार आणि वाक्ये ऐकू येतात.) मग वासिलिसा विजयी आवाजात ओरडते की वास्का पेपेलने तिच्या पतीला मारले. पोलिसांना बोलावणे. ती म्हणते की तिने सर्व काही पाहिले. ऍशेस वासिलिसाच्या जवळ येते, कोस्टिलेव्हच्या मृतदेहाकडे पाहते आणि विचारते की त्यांनी तिला मारावे का, वासिलिसा? मेदवेदेव पोलिसांना कॉल करतो. सॅटिन अॅशला धीर देतो: भांडणात मारणे हा फार गंभीर गुन्हा नाही. तो, सॅटिनने म्हाताऱ्यालाही मारहाण केली आणि साक्ष देण्यास तयार झाला. ऍशने कबूल केले: वासिलिसाने त्याला तिच्या पतीला मारण्यासाठी प्रोत्साहित केले. नताशा अचानक ओरडते की पेपेल आणि तिची बहीण एकाच वेळी आहेत. वासिलिसाला तिचा पती आणि बहिणीने अडथळा आणला, म्हणून त्यांनी तिच्या पतीची हत्या केली आणि समोवर ठोठावून तिला खरडले. नताशाच्या आरोपामुळे अॅश थक्क झाली आहे. त्याला या भयंकर आरोपाचे खंडन करायचे आहे. पण ती ऐकत नाही आणि तिच्या अपराध्यांना शाप देते. सॅटिनलाही आश्चर्य वाटते आणि सिंडरला सांगते की हे कुटुंब त्याला "बुडवेल."

नताशा, जवळजवळ विलोभनीय, तिच्या बहिणीने शिकवलेल्या किंचाळते आणि वास्का पेपेलने कोस्टिलेव्हला ठार मारले आणि स्वतःला तुरुंगात पाठवण्यास सांगते.

कृती चार

पहिल्या कृतीची सेटिंग, पण अॅश रूम नाही. क्लेश टेबलवर बसतो आणि एकॉर्डियन दुरुस्त करतो. टेबलच्या दुसऱ्या टोकाला - साटन, बॅरन, नास्त्य. ते व्होडका आणि बिअर पितात. अभिनेता स्टोव्हवर व्यस्त आहे. रात्री. बाहेर वारा आहे.

गोंधळात लुका कसा गायब झाला हे टिकच्या लक्षात आले नाही. जहागीरदार जोडते: "... आगीच्या चेहऱ्यावरील धुरासारखे." साटन एका प्रार्थनेच्या शब्दात म्हणतो: "अशा प्रकारे पापी नीतिमानांच्या चेहऱ्यावरून अदृश्य होतात." Nastya Luka साठी उभा राहिला, उपस्थित प्रत्येकजण गंज कॉल. सॅटिन हसतो: पुष्कळांसाठी, ल्यूक दात नसलेल्यांसाठी एक तुकडा होता आणि जहागीरदार पुढे म्हणतात: "फोड्यांसाठी बँड-एडसारखे." टिक देखील लुकासाठी उभा राहतो आणि त्याला दयाळू म्हणतो. तातार लोकांना खात्री आहे की कुराण हा लोकांसाठी कायदा असावा. टिक सहमत आहे - आपण देवाच्या नियमांनुसार जगले पाहिजे. नास्त्याला येथून जायचे आहे. सॅटिनने तिला अभिनेत्याला सोबत घेण्याचा सल्ला दिला, ते मार्गात आहेत.

साटन आणि बॅरनने कलेच्या संगीताची यादी केली, त्यांना थिएटरचे संरक्षकत्व आठवत नाही. अभिनेता त्यांना सांगतो - हा मेलपोमेन आहे, त्यांना अज्ञानी म्हणतो. नास्त्या ओरडतो आणि तिचे हात हलवतो. सॅटिन बॅरनला सल्ला देतो की शेजार्‍यांमध्ये त्यांना पाहिजे ते करण्यात हस्तक्षेप करू नका: त्यांना किंचाळू द्या, कोठे जावे हे कोणालाही माहिती नाही. बॅरन लुकाला चार्लटन म्हणतो. नास्त्य रागावून त्याला स्वतःला चार्लटन म्हणतो.

क्लेश्च नोंदवतात की ल्यूकला "सत्य फार आवडले नाही, त्याने त्याविरुद्ध बंड केले." सॅटिन ओरडतो की "माणूस - तेच सत्य आहे!". म्हातारा माणूस इतरांबद्दल दया दाखवून खोटे बोलला. सॅटिन म्हणतो की त्याने वाचले आहे: एक सत्य आहे जे दिलासा देणारे, समेट करणारे आहे. परंतु हे खोटे आत्म्याने कमकुवत असलेल्यांना आवश्यक आहे, जे ढालीसारखे त्याच्या मागे लपतात. जो गुरु आहे, त्याला जीवाची भीती वाटत नाही, त्याला खोटे बोलण्याची गरज नाही. “खोटे हा गुलाम आणि मालकांचा धर्म आहे. सत्य हा मुक्त माणसाचा देव आहे."

बॅरन आठवते की त्यांचे कुटुंब, जे फ्रान्समधून बाहेर आले होते, ते कॅथरीनच्या अधीन श्रीमंत आणि थोर होते. नास्त्य व्यत्यय: बॅरनने सर्व काही शोधले. त्याला राग येतो. सॅटिन त्याला धीर देतो, "... आजोबांच्या गाड्या विसरून जा... भूतकाळाच्या गाड्यात - तू कुठेही जाणार नाहीस...". साटन नास्त्याला नताशाबद्दल विचारतो. तिने उत्तर दिले की नताशा खूप वर्षांपूर्वी हॉस्पिटलमधून निघून गेली आणि गायब झाली. वास्का पेपेल वासिलिसा किंवा ती वास्का कोणाला अधिक दृढपणे “बसवणार” असा रूममेट्स वाद घालतात. ते निष्कर्षापर्यंत पोहोचले की वॅसिली धूर्त आहे आणि "बाहेर पडेल", आणि वास्का सायबेरियात कठोर परिश्रम करेल. बॅरन पुन्हा नास्त्याशी भांडतो आणि तिला समजावून सांगतो की तो त्याच्यासारखा नाही, बॅरन. नास्त्या प्रतिसादात हसतो - बॅरन तिच्या हँडआउट्सवर राहतो, "किड्यासारखा - सफरचंद."

टार्टर प्रार्थनेला गेल्याचे पाहून सॅटिन म्हणतो: "मनुष्य मुक्त आहे... तो स्वत: सर्व गोष्टींसाठी पैसे देतो, आणि म्हणून तो मुक्त आहे! .. माणूस सत्य आहे." साटनचा दावा आहे की सर्व लोक समान आहेत. "फक्त माणूस आहे, बाकी सर्व काही त्याच्या हाताचे आणि मेंदूचे काम आहे. व्यक्ती! खूप छान आहे! ते अभिमान वाटतंय!” मग तो जोडतो की एखाद्या व्यक्तीचा आदर केला पाहिजे, दया दाखवून अपमानित करू नये. जेव्हा तो चालतो तेव्हा तो स्वतःबद्दल बोलतो की तो "दोषी, खुनी, कार्ड शार्प" आहे

माणूस सत्य आहे!

एम. गॉर्की

एम. गॉर्कीची बहुआयामी प्रतिभा नाट्यशास्त्रात स्पष्टपणे प्रकट झाली. "अॅट द बॉटम" या नाटकात अलेक्सी मॅकसिमोविचने वाचक आणि दर्शकांना रशियन जीवनाचा आतापर्यंतचा अज्ञात स्तर प्रकट केला: "माजी लोकांच्या" आकांक्षा, दुःख, आनंद आणि आशा, खोलीतील घरातील रहिवासी. लेखकाने हे अत्यंत कठोरपणे आणि सत्यतेने केले.

"अॅट द बॉटम" नाटक तात्विक प्रश्न मांडते आणि सोडवते: सत्य काय आहे? लोकांना त्याची गरज आहे का? वास्तविक जीवनात आनंद आणि शांती मिळणे शक्य आहे का? सक्रिय जीवनातून बाहेर फेकले गेलेले, "तळाशी" रहिवासी, दरम्यान, जटिल तात्विक प्रश्न सोडवण्यास नकार देत नाहीत, वास्तविकता त्यांच्यासमोर ठेवणारी जीवन परिस्थिती. ते स्वत: साठी विविध परिस्थितींवर प्रयत्न करतात, पृष्ठभागावर "पृष्ठभाग" करण्याचा प्रयत्न करतात. त्यांच्यापैकी प्रत्येकाला "वास्तविक लोक" च्या जगात परत यायचे आहे.

नायक त्यांच्या स्थानाच्या तात्पुरत्यातेबद्दल भ्रमाने भरलेले आहेत. आणि फक्त बुब्नोव्ह आणि सॅटिनला समजले आहे की "तळातून" बाहेर पडण्याचा कोणताही मार्ग नाही - हे फक्त बलवान लोकांचेच आहे. कमकुवत लोकांना स्वत: ची फसवणूक आवश्यक आहे. लवकरच किंवा नंतर ते समाजाचे पूर्ण सदस्य होतील या विचाराने ते स्वतःला सांत्वन देतात. आश्रयस्थानांमधील या आशेला लूकने सक्रियपणे पाठिंबा दिला आहे, जो अनपेक्षितपणे त्यांच्यामध्ये दिसला. वृद्ध माणसाला प्रत्येकाशी योग्य टोन सापडतो: तो अण्णांना मृत्यूनंतर स्वर्गीय आनंदाने सांत्वन देतो. तिला मन वळवते की नंतरच्या आयुष्यात तिला शांती मिळेल, जी तिला आजपर्यंत जाणवली नाही. लुका वास्का पेप्लाला सायबेरियाला जाण्यासाठी राजी करतो. बलवान आणि हेतुपूर्ण लोकांसाठी एक जागा आहे. तो नास्त्याला शांत करतो, तिच्या अनोळखी प्रेमाबद्दलच्या कथांवर विश्वास ठेवतो. अभिनेत्याला एका विशेष क्लिनिकमध्ये मद्यविकार बरा करण्याचे वचन दिले आहे. या सर्वांबद्दल सर्वात उल्लेखनीय गोष्ट म्हणजे ल्यूक निःस्वार्थपणे खोटे बोलतो. तो लोकांची दया करतो, त्यांना जीवनाची प्रेरणा म्हणून आशा देण्याचा प्रयत्न करतो. पण म्हाताऱ्याचे सांत्वन उलटले. अण्णा मरण पावला, अभिनेता मरण पावला, वास्का पेपेल तुरुंगात संपला. असे दिसते की सॅटिनच्या तोंडून, लेखक ल्यूकचा निषेध करतो, भटक्याच्या तडजोड तत्त्वज्ञानाचे खंडन करतो. "एक दिलासा देणारे खोटे आहे, एक समेट घडवून आणणारे खोटे आहे... जे आत्म्याने कमकुवत आहेत... आणि जे इतरांच्या रसावर जगतात त्यांना खोटे बोलणे आवश्यक आहे... ते काहींना आधार देते, तर काही त्याच्या मागे लपतात... आणि त्याचे कोण? स्वतःचा मालक... जो स्वतंत्र आहे आणि दुसऱ्याचे खात नाही - त्याला खोटे बोलण्याची गरज का आहे? असत्य हा गुलामांचा आणि मालकांचा धर्म आहे... सत्य हा स्वतंत्र माणसाचा देव आहे!

पण गॉर्की इतका साधा आणि सरळ नाही; हे वाचक आणि दर्शकांना स्वतःसाठी निर्णय घेण्यास अनुमती देते: वास्तविक जीवनात लुकासची आवश्यकता आहे की ते वाईट आहेत? गेल्या काही वर्षांत समाजाचा या पात्राकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन बदलला आहे हेही धक्कादायक आहे. जर "अॅट द बॉटम" नाटकाच्या निर्मितीच्या वेळी लुका लोकांबद्दल असीम दया दाखवून जवळजवळ एक नकारात्मक नायक होता, तर कालांतराने त्याच्याबद्दलचा दृष्टीकोन बदलला.

आमच्या क्रूर काळात, जेव्हा एखाद्या व्यक्तीला त्याचा एकटेपणा आणि इतरांना निरुपयोगीपणा जाणवतो, तेव्हा लुकाला "दुसरे जीवन" मिळाले, तो जवळजवळ एक सकारात्मक नायक बनला. यात आपली आध्यात्मिक शक्ती वाया न घालवता यांत्रिकपणे राहणाऱ्या लोकांची त्याला दया येते, परंतु त्याला दुःख ऐकण्यासाठी वेळ मिळतो, त्यांच्यामध्ये आशा निर्माण होते आणि हे आधीच खूप आहे.

"अॅट द बॉटम" हे नाटक अशा काही कामांपैकी एक आहे जे कालांतराने म्हातारे होत नाहीत आणि प्रत्येक पिढी त्यांच्यामध्ये विचार शोधते जे त्यांचा वेळ, दृश्ये आणि जीवन परिस्थितीशी सुसंगत असतात. हे नाटककाराच्या प्रतिभेचे मोठे सामर्थ्य आहे, भविष्यात डोकावण्याची त्याची क्षमता आहे.

"अॅट द बॉटम" या नाटकात गॉर्कीच्या नाट्यशास्त्रातील एक विलक्षण शैली स्फटिक बनली - सामाजिक-तात्विक नाटकाची शैली.

क्रांतिपूर्व काळातील बहुतेक समीक्षकांनी द लोअर डेप्थ्सला एक स्थिर नाटक, दैनंदिन जीवनातील रेखाटनांची मालिका, आंतरिकपणे जोडलेले नसलेले दृश्य, कृती, विकास आणि नाट्यमय संघर्ष नसलेले निसर्गवादी नाटक म्हणून पाहिले.

"अॅट द बॉटम" मध्ये गॉर्की विकसित होतो, तीक्ष्ण करतो आणि विशेषतः चेखॉव्हच्या नाट्यकलेचे मुख्य वैशिष्ट्य स्पष्ट करतो...

जेव्हा ... गॉर्कीने लिहिले: "नाटक एका सिम्फनीप्रमाणे केले जाते: एक मुख्य लीटमोटिफ आणि विविध भिन्नता आहेत, त्यात बदल आहेत" (एलएपीपी थिएटर / लिटररी गॅझेटला पत्र. 1931. एन 53), तेव्हा तो त्यात असू शकतो. त्याचा स्वतःचा नाट्यमय अनुभव लक्षात घ्या. नाटकात अनेक “थीम” आहेत, वैचारिक आणि थीमॅटिक कॉम्प्लेक्स जे सुप्रसिद्ध कल्पना आणि मूड्स, पात्रांचे वैशिष्ट्य, त्यांच्या आकांक्षा, आदर्श आणि कृती, त्यांचे नाते आणि नशीब, त्यांचे वैयक्तिक टक्कर "शोषून घेतात". प्रारब्ध नाही, कोणताही संघर्ष सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत समग्रपणे शोधला जाऊ शकत नाही; त्यांची रूपरेषा, एका ठिपक्या ओळीने, अखंडपणे, एपिसोडिकली केली गेली आहे, कारण त्यांनी सामाजिक-तात्विक समस्या सोडवण्यासाठी, "थीम" च्या विकासामध्ये भाग घेऊन, विशिष्ट थीमॅटिक कॉम्प्लेक्समध्ये प्रवेश करणे आवश्यक आहे.<...>

नाटकात सोडवल्या जाणार्‍या सर्व मुख्य समस्यांचे प्रदर्शन हे सादर करते; त्याच्या सर्व मुख्य थीम भ्रूण स्वरूपात दिसतात. निराधार, शोषितांच्या अमानवी जीवनाशी नाते कसे जोडायचे? धीराने तुमचा क्रॉस सहन करा?

ममतेने इतरांच्या वेदनांना मऊ करायचे? दिलासा देणार्‍या भ्रमाला शरण जावे? निषेध? प्रत्येकासाठी सक्रिय मार्ग शोधत आहात, म्हणा, कामात? या प्रश्नांची निरनिराळी उत्तरे वेगळी आणि कोणत्या ना कोणत्या प्रकारे नाटकाच्या नायकांना एकत्र आणतात, जे ते जसेच्या तसे, अपेक्षेनुसार आहेत. लूकचे स्वरूप सर्वकाही गतीमध्ये सेट करते. तो काहींना काढून टाकतो, इतरांना समर्थन देतो, त्यांना निर्देशित करतो, त्यांच्या आकांक्षांना समर्थन देतो. जीवनाच्या विविध मनोवृत्तींची व्यावहारिक परीक्षा सुरू होते.

6. "अॅट द बॉटम" नाटकाचा नाट्यशास्त्रीय संघर्ष

बहुतेक समीक्षकांनी "अॅट द बॉटम" हे स्थिर नाटक, दैनंदिन जीवनातील रेखाटनांची मालिका, अंतर्गत असंबंधित दृश्ये, एक नैसर्गिक नाटक म्हणून, क्रियाविरहित, नाट्यमय संघर्षांचा विकास म्हणून मानले. किंबहुना, "अॅट द बॉटम" नाटकात एक खोल आंतरिक गतिमानता, विकास आहे... नाटकाच्या प्रतिकृती, कृती, दृश्ये यांचा संबंध रोजच्या किंवा कथानकाच्या प्रेरणेने नव्हे, तर सामाजिक-तात्त्विकतेच्या उपयोजनावरून ठरतो. समस्या, विषयांची चळवळ, त्यांचा संघर्ष. तो सबटेक्स्ट, तो अंडरकरंट, जो व्ही. नेमिरोविच-डान्चेन्को आणि के. स्टॅनिस्लावस्कीने चेखॉव्हच्या नाटकांमध्ये शोधला होता, त्याला गॉर्कीच्या "अॅट द बॉटम" मध्ये निर्णायक महत्त्व प्राप्त होते. "गॉर्की" तळाच्या लोकांच्या चेतनेचे चित्रण करतो. कथानक पात्रांच्या संवादांइतके बाह्य कृतीत उलगडत नाही. रात्रीच्या मुक्कामाची संभाषणेच नाट्यमय संघर्षाचा विकास ठरवतात.

हे आश्चर्यकारक आहे: अंथरुणाला खिळलेल्या लोकांना वास्तविक परिस्थिती स्वतःपासून लपवायची असते, इतरांना खोटे ठरवण्यात त्यांना अधिक आनंद होतो. दुर्दैवाने त्यांच्या साथीदारांचा छळ करण्यात त्यांना विशेष आनंद होतो, त्यांच्याकडे असलेली शेवटची गोष्ट त्यांच्याकडून काढून घेण्याचा प्रयत्न करतात - एक भ्रम

आम्ही काय पाहतो? असे दिसून आले की तेथे कोणतेही एक सत्य नाही. आणि किमान दोन सत्ये आहेत - "तळ" चे सत्य आणि माणसातील सर्वोत्तम सत्य. गॉर्कीच्या नाटकात कोणत्या सत्याचा विजय होतो? पहिल्या दृष्टीक्षेपात - "तळाशी" चे सत्य. रात्रभर मुक्कामासाठी या "जीवनाचा शेवट" मधून बाहेर पडण्याचा कोणताही मार्ग नाही. नाटकातील कोणतेही पात्र चांगले होत नाही - फक्त वाईट. अण्णा मरण पावले, क्लेश्च शेवटी "पडले" आणि खोलीच्या घरातून पळून जाण्याची आशा सोडली, तातारने आपला हात गमावला, याचा अर्थ तो देखील बेरोजगार झाला, नताशा नैतिकरित्या मरण पावला, आणि कदाचित शारीरिकदृष्ट्या, वास्का पेपेल तुरुंगात गेला, अगदी बेलीफ मेदवेदेव बनला. रुमर्सपैकी एक नोक्लेझका सर्वांना स्वीकारतो आणि एका व्यक्तीशिवाय कोणालाही बाहेर पडू देत नाही - भटक्या ल्यूक, ज्याने दुर्दैवी कथांचे मनोरंजन केले आणि गायब झाले. सामान्य निराशेचा कळस म्हणजे अभिनेत्याचा मृत्यू, ज्याला लुकाने पुनर्प्राप्ती आणि सामान्य जीवनासाठी व्यर्थ आशेने प्रेरित केले.

“या मालिकेतील दिलासा देणारे सर्वात बुद्धिमान, ज्ञानी आणि वक्तृत्ववान आहेत. म्हणूनच ते सर्वात हानिकारक आहेत. "द लोअर डेप्थ्स" या नाटकात लुका हा असाच दिलासा देणारा असावा, पण वरवर पाहता मी त्याला तसे करण्यात अयशस्वी झालो. “अॅट द बॉटम” हे कालबाह्य नाटक आहे आणि कदाचित आपल्या काळातही हानिकारक आहे” (गॉर्की, 1930).

7. "अॅट द बॉटम" नाटकातील साटन, बॅरन, बुब्नोव्ह यांच्या प्रतिमा

गॉर्कीचे "अॅट द बॉटम" हे नाटक 1902 मध्ये मॉस्को पब्लिक आर्ट थिएटरच्या मंडळासाठी लिहिले गेले. गॉर्कीला बराच काळ नाटकाचे नेमके शीर्षक सापडले नाही. सुरुवातीला, त्याला नोचलेझका, नंतर सूर्याशिवाय आणि शेवटी, तळाशी असे म्हटले गेले. नावालाच खूप अर्थ आहे. जे लोक तळाशी पडले आहेत ते कधीही प्रकाशाकडे, नवीन जीवनासाठी उठणार नाहीत. अपमानित आणि नाराजांची थीम रशियन साहित्यात नवीन नाही. चला दोस्तोव्हस्कीच्या नायकांचे स्मरण करूया, ज्यांना "इतर कुठेही जायचे नाही." दोस्तोव्हस्की आणि गॉर्कीच्या नायकांमध्ये अनेक समान वैशिष्ट्ये आढळू शकतात: हे मद्यपी, चोर, वेश्या आणि पिंपल्सचे समान जग आहे. फक्त तो गॉर्कीने आणखी भयानक आणि वास्तववादी दाखवला आहे. गॉर्कीच्या नाटकात, प्रेक्षकांनी प्रथमच बहिष्कृतांचे अपरिचित जग पाहिले. सामाजिक खालच्या वर्गाच्या जीवनाबद्दल, त्यांच्या निराशाजनक नशिबाबद्दल इतके कठोर, निर्दयी सत्य, जागतिक नाट्यशास्त्राला अद्याप माहित नाही. कोस्टिल्व्हो रूमिंग हाऊसच्या व्हॉल्ट्सखाली सर्वात वैविध्यपूर्ण वर्ण आणि सामाजिक स्थितीचे लोक होते. त्यांच्यापैकी प्रत्येकाची स्वतःची वैयक्तिक वैशिष्ट्ये आहेत. येथे आहे कामगार क्लेश, जो प्रामाणिक कामाचे स्वप्न पाहतो, आणि योग्य जीवनाची आकांक्षा बाळगणारा ऍश, आणि अभिनेता, सर्व त्याच्या पूर्वीच्या वैभवाच्या आठवणींमध्ये गढून गेलेला, आणि नास्त्य, उत्कटतेने महान, खऱ्या प्रेमाची तळमळ. ते सर्व चांगल्या नशिबाला पात्र आहेत. आता त्यांची अवस्था अधिकच दयनीय आहे. या गुहेसारख्या तळघरात राहणारे लोक एका कुरूप आणि क्रूर व्यवस्थेचे दुःखद बळी आहेत ज्यामध्ये एखादी व्यक्ती व्यक्ती राहणे थांबवते आणि एक दयनीय अस्तित्व बाहेर काढण्यासाठी नशिबात असते. गॉर्की नाटकातील नायकांच्या चरित्रांची तपशीलवार माहिती देत ​​नाही, परंतु त्याने पुनरुत्पादित केलेली काही वैशिष्ट्ये देखील लेखकाचा हेतू पूर्णपणे प्रकट करतात. अण्णांच्या आयुष्यातील नशिबाची शोकांतिका मोजक्या शब्दांत रेखाटली आहे. ती म्हणते, “मी कधी भरले होते ते मला आठवत नाही. - मी भाकरीच्या प्रत्येक तुकड्यावर हादरलो ... मी आयुष्यभर थरथर कापले ... मी दु:ख सहन केले ... जणू मी दुसरे खाऊ शकत नाही ... माझे संपूर्ण आयुष्य मी चिंधीत गेले ... माझे संपूर्ण दुःखी जीवन . ..” कामगार क्लेश त्याच्या निराशेबद्दल बोलतो: “कोणतेही काम नाही... ताकद नाही... हे सत्य आहे! निवारा नाही, निवारा नाही! श्वास घ्यायला हवा... हेच सत्य आहे! समाजात प्रचलित असलेल्या परिस्थितीमुळे "तळाशी" रहिवासी जीवनातून बाहेर फेकले जातात. माणूस स्वतःवर सोडला जातो. जर तो अडखळला, गळातून बाहेर पडला, तर त्याला “तळाशी”, अपरिहार्य नैतिक आणि अनेकदा शारीरिक मृत्यूची धमकी दिली जाते. अण्णा मरण पावतात, अभिनेत्याने आत्महत्या केली आणि बाकीचे थकलेले, शेवटच्या टप्प्यापर्यंत जीवनाने विकृत झाले आहेत. आणि इथेही, बहिष्कृतांच्या या भयंकर जगात, “तळाशी” लांडग्याचे कायदे चालूच आहेत. रूमिंग हाऊसच्या मालकाची, कोस्टिलेव्हची आकृती, जो “जीवनातील मास्टर्स” पैकी एक आहे, जो आपल्या दुर्दैवी आणि वंचित पाहुण्यांमधून शेवटचा पैसा देखील पिळून काढण्यास तयार आहे, घृणास्पद आहे. तितकीच घृणास्पद आहे त्याची पत्नी वसिलिसा तिच्या अनैतिकतेने. रूमिंग हाऊसच्या रहिवाशांचे भयंकर नशीब विशेषतः स्पष्ट होते जर आपण एखाद्या व्यक्तीला काय म्हणतात त्याच्याशी तुलना केली तर. डॉस हाऊसच्या गडद आणि अंधकारमय व्हॉल्ट्सखाली, दयनीय आणि अपंग, दुर्दैवी आणि बेघर प्रवासी लोकांमध्ये, मनुष्य, त्याचे व्यवसाय, त्याचे सामर्थ्य आणि त्याचे सौंदर्य याबद्दलचे शब्द एका गंभीर स्तोत्रासारखे आवाज करतात: “माणूस हे सत्य आहे! सर्व काही माणसात असते, सर्व काही माणसासाठी असते! फक्त माणूस अस्तित्वात आहे, बाकी सर्व काही त्याच्या हाताचे आणि मेंदूचे काम आहे! व्यक्ती! खूप छान आहे! अभिमान वाटतो!” एखादी व्यक्ती काय असावी आणि एखादी व्यक्ती काय असू शकते याबद्दल अभिमानास्पद शब्द, लेखकाने रंगवलेल्या व्यक्तीच्या वास्तविक परिस्थितीचे चित्र अधिक स्पष्टपणे मांडले. आणि हा विरोधाभास एक विशेष अर्थ घेतो... अभेद्य अंधाराच्या वातावरणात एका माणसाबद्दल सतीनचा ज्वलंत एकपात्री प्रयोग काहीसा अनैसर्गिक वाटतो, विशेषत: लुका गेल्यानंतर, अभिनेत्याने स्वतःला फाशी दिली आणि वास्का पेपेलला तुरुंगात टाकण्यात आले. लेखकाला स्वतः हे जाणवले आणि नाटकात तर्कवादी (लेखकाच्या विचारांचे अभिव्यक्तक) असले पाहिजे या वस्तुस्थितीद्वारे हे स्पष्ट केले, परंतु गॉर्कीने चित्रित केलेली पात्रे सर्वसाधारणपणे कोणाच्याही कल्पनांचे प्रवक्ते म्हणता येतील. म्हणून, गॉर्की आपले विचार सॅटिनच्या तोंडात टाकतो, सर्वात स्वातंत्र्य-प्रेमळ आणि निष्पक्ष पात्र.

लेखकाने निझनी नोव्हगोरोडमध्ये नाटक लिहिण्यास सुरुवात केली, जिथे, गॉर्कीच्या समकालीन, रोझोव्हच्या निरीक्षणानुसार, लोकांच्या गर्दीसाठी सर्वोत्कृष्ट आणि सर्वात सोयीस्कर जागा होती ... (माझा नेहमीच विश्वास होता की गॉर्कीने हे नाटक घेतले. निझनी नोव्हगोरोडमधील नायकांचे प्रोटोटाइप, कारण तो या शहरात राहत होता आणि त्याच्या सर्व नायकांचे भविष्य वैयक्तिकरित्या माहित होते). हे पात्रांचे वास्तववाद, मूळ पात्रांशी त्यांचे पूर्ण साम्य स्पष्ट करते.

अलेक्सी मॅकसिमोविच गॉर्की वेगवेगळ्या पोझिशन्समधून, वेगवेगळ्या जीवन परिस्थितीत ट्रॅम्प्सच्या आत्म्याचा आणि पात्रांचा शोध घेतात, ते कोण आहेत हे समजून घेण्याचा प्रयत्न करतात, अशा वेगवेगळ्या लोकांना जीवनाच्या तळाशी कशामुळे आणले. लेखक हे सिद्ध करण्याचा प्रयत्न करीत आहे की रात्रभर मुक्काम सामान्य लोक आहेत, ते आनंदाची स्वप्ने पाहतात, त्यांना प्रेम, करुणा कशी करावी हे माहित आहे आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे ते विचार करतात.

शैलीनुसार, अॅट द बॉटम हे नाटक तात्विक म्हणून वर्गीकृत केले जाऊ शकते, कारण पात्रांच्या ओठांवरून आपण मनोरंजक निष्कर्ष ऐकतो, कधीकधी संपूर्ण सामाजिक सिद्धांत. उदाहरणार्थ, जहागीरदार स्वत: ला सांत्वन देतो की अपेक्षा करण्यासारखे काहीच नाही... मला कशाचीही अपेक्षा नाही! आधीच सर्वकाही ... होते! ते संपले! .. किंवा बुब्नोव्ह म्हणून मी प्यालो आणि मला आनंद झाला!

परंतु तत्त्वज्ञानाची खरी प्रतिभा सॅटिनमध्ये प्रकट झाली आहे, जो माजी टेलीग्राफ कर्मचारी आहे. तो चांगल्या आणि वाईटाबद्दल, विवेकाबद्दल, माणसाच्या नशिबाबद्दल बोलतो. कधी कधी आपल्याला वाटतं की तो लेखकाचं मुखपत्र आहे, इतकं सरधोपट आणि चतुराईने सांगणारा नाटकात दुसरा कोणी नाही. त्याचा हा वाक्प्रचार माणूस अभिमानास्पद वाटतो! पंख असलेला झाला.

पण सॅटिन या युक्तिवादांसह आपली भूमिका योग्य ठरवतो. तो एक प्रकारचा तळागाळाचा विचारवंत आहे, त्याच्या अस्तित्वाचे समर्थन करतो. सॅटिन नैतिक मूल्यांचा तिरस्कार सांगतो आणि ते कुठे आहेत सन्मान, विवेक तुमच्या पायात, बुटांच्या ऐवजी तुम्ही सन्मान किंवा विवेक दोन्ही घालू शकत नाही ... सत्याबद्दल बोलणारा जुगारी आणि फसवणूक पाहून प्रेक्षक थक्क होतात, न्यायाबद्दल, जगाच्या अपूर्णतेबद्दल, ज्यामध्ये तो स्वतः बहिष्कृत आहे.

परंतु नायकाचे हे सर्व तात्विक शोध हे ल्यूकसह जागतिक दृश्याच्या दृष्टीने त्याच्या अँटीपोडसह शाब्दिक द्वंद्वयुद्ध आहे. सतीनचा संयमी, कधीकधी क्रूर वास्तववाद भटक्याच्या मऊ आणि अनुकूल भाषणांशी टक्कर देतो. ल्यूक खोलीतील घरे स्वप्नांनी भरतो, त्यांना धीर धरायला बोलावतो. या संदर्भात, तो खरोखर रशियन व्यक्ती आहे, करुणा आणि नम्रतेसाठी तयार आहे. हा प्रकार स्वतः गॉर्कीला खूप आवडतो. लूकला ज्या गोष्टीतून लोकांना आशा मिळते त्याचा कोणताही फायदा मिळत नाही, यात कोणताही स्वार्थ नाही. ही त्याच्या आत्म्याची गरज आहे. मॅक्सिम गॉर्कीच्या कार्याचे संशोधक, आय. नोविच, ल्यूकबद्दल अशा प्रकारे बोलले ... ते या जीवनावरील प्रेम आणि ते चांगले आहे यावर विश्वास ठेवत नाही, तर आत्मसमर्पणापासून वाईटाकडे, त्याच्याशी समेट करतात. उदाहरणार्थ, लूक अण्णांना आश्वासन देतो की स्त्रीने तिच्या पतीचा मार सहन केला पाहिजे. अजून थोडा धीर धरा! सर्व, प्रिय, सहन करा.

अचानक दिसू लागल्यावर, जसे अचानक, लुका गायब झाला, खोलीच्या घरातील प्रत्येक रहिवाशात त्याच्या शक्यता प्रकट करतो. नायकांनी जीवन, अन्याय, त्यांच्या हताश नशिबाचा विचार केला.

रात्रभर मुक्काम म्हणून फक्त बुब्नोव्ह आणि सॅटिनने त्यांच्या स्थितीशी समेट केला. बुब्नोव्ह सतीनपेक्षा वेगळा आहे कारण तो एखाद्या व्यक्तीला एक नालायक प्राणी मानतो आणि म्हणून तो घाणेरडा जीवन जगतो. लोक सर्व जगतात ... नदीत तरंगणाऱ्या चिप्ससारखे ... घर बांधतात ... चिप्स दूर ...

गॉर्की दाखवून देतो की, उग्र आणि क्रूर जगात, जे लोक आपल्या पायावर खंबीरपणे उभे आहेत, ज्यांना त्यांच्या स्थानाची जाणीव आहे आणि ज्यांना कोणत्याही गोष्टीचा तिरस्कार नाही, तेच जगू शकतात. भूतकाळात राहणारा बॅरन, कल्पनेने जीवनाची जागा घेणारा नास्त्य या असुरक्षित खोलीतील घरे या जगात नष्ट होतात. अण्णा मरण पावला, अभिनेत्याने स्वतःवर हात ठेवला. त्याला अचानक त्याच्या स्वप्नाची अपूर्णता, त्याच्या अंमलबजावणीची अवास्तव जाणीव होते. उज्ज्वल जीवनाचे स्वप्न पाहणारा वास्का पेपेल तुरुंगात जातो.

लुका, त्याच्या इच्छेची पर्वा न करता, या अजिबात वाईट लोकांच्या मृत्यूसाठी दोषी ठरतो; रूमिंग हाऊसच्या रहिवाशांना आश्वासनांची गरज नाही, परंतु. ल्यूक सक्षम नसलेल्या विशिष्ट क्रिया. तो अदृश्य होतो, उलट पळून जातो, अशा प्रकारे त्याच्या सिद्धांताची विसंगती, स्वप्नावर तर्काचा विजय सिद्ध करतो. टॅको, पापी नीतिमानांच्या चेहऱ्यावरून गायब होतात!

पण ल्यूकसारखा सॅटिनही अभिनेत्याच्या मृत्यूला कमी जबाबदार नाही. अखेर, मद्यपींसाठी हॉस्पिटलचे स्वप्न मोडून, ​​सॅटिनने अभिनेत्याच्या आशेचे शेवटचे धागे फाडले आणि त्याला जीवनाशी जोडले.

गॉर्कीला हे दाखवायचे आहे की, फक्त स्वतःच्या बळावर विसंबून माणूस तळातून बाहेर पडू शकतो.. माणूस काहीही करू शकतो... फक्त त्याची इच्छा असेल तर. पण नाटकात स्वातंत्र्यासाठी झटणारी अशी सशक्त पात्रे नाहीत.

कामात आपण व्यक्तींची शोकांतिका, त्यांचे शारीरिक आणि आध्यात्मिक मृत्यू पाहतो. तळाशी, लोक त्यांच्या आडनावांसह आणि दिलेल्या नावांसह त्यांची मानवी प्रतिष्ठा गमावतात. अनेक रूमिंग घरांना क्रिव्हॉय झोब, तातार, अभिनेता अशी टोपणनावे आहेत.

मानवतावादी गॉर्की कामाच्या मुख्य समस्येकडे कसा जातो? तो खरोखरच माणसाची क्षुद्रता, त्याच्या स्वारस्यांचा आधारभूतपणा ओळखतो का? नाही, लेखक केवळ मजबूतच नाही तर प्रामाणिक, मेहनती, मेहनती लोकांवर विश्वास ठेवतो. नाटकातील अशी व्यक्ती म्हणजे कुलूप करणारा क्लेशच. तो तळाचा एकमेव रहिवासी आहे ज्याला पुनर्जन्माची खरी संधी आहे. त्याच्या कामाच्या रँकचा अभिमान, क्लेश बाकीच्या रूमर्सना तुच्छ लेखतो. पण हळूहळू, श्रमाच्या निरुपयोगीपणाबद्दल सतीनच्या भाषणांच्या प्रभावाखाली, तो आत्मविश्वास गमावतो आणि नशिबापुढे हात खाली करतो. या प्रकरणात, तो यापुढे धूर्त ल्यूक नव्हता, तर सॅटिन हा प्रलोभन होता ज्याने एखाद्या व्यक्तीमध्ये आशा दाबली. असे दिसून आले की, जीवनाच्या स्थितींबद्दल भिन्न दृष्टिकोन बाळगून, सॅटिन आणि लुका तितकेच लोकांना मृत्यूकडे ढकलत आहेत.

वास्तववादी पात्रे तयार करून, गॉर्की रोजच्या तपशिलांवर जोर देतो, एक हुशार कलाकार म्हणून काम करतो. एक उदास, असभ्य आणि आदिम अस्तित्व नाटकाला काहीतरी अशुभ, जाचक, काय घडत आहे याची अवास्तव भावना वाढवते. जमिनीच्या पातळीच्या खाली स्थित, सूर्यप्रकाश नसलेले नॉस हाऊस, दर्शकांना नरकाची आठवण करून देते ज्यामध्ये लोक मरतात.

मरणासन्न अण्णा लुकाशी बोलत असतानाच्या दृश्यामुळे भयावहता निर्माण होते. तिचे हे शेवटचे संभाषण जसे होते तसे कबुलीजबाब आहे. पण मद्यधुंद जुगारींच्या किंकाळ्या, तुरुंगातील उदास गाण्याने संभाषणात व्यत्यय येतो. मानवी जीवनाची उणीव जाणवणे, त्याकडे दुर्लक्ष करणे विचित्र होते, कारण मृत्यूच्या वेळीही अण्णांना शांती मिळत नाही.

लेखकाच्या टिप्पण्यांमुळे आम्हाला नाटकाच्या नायकांची अधिक पूर्णपणे कल्पना करण्यास मदत होते. संक्षिप्त आणि स्पष्ट, त्यामध्ये वर्णांचे वर्णन आहे, आम्हाला त्यांच्या वर्णांचे काही पैलू प्रकट करण्यास मदत करतात. याव्यतिरिक्त, कथेच्या कॅनव्हासमध्ये सादर केलेल्या तुरुंगातील गाण्यात नवीन, लपलेल्या अर्थाचा अंदाज लावला जातो. ज्या ओळी मला मुक्त व्हायचे आहे, होय, एह! .. मी साखळी तोडू शकत नाही ... ते दर्शवतात की तळाशी आपल्या रहिवाशांना दृढतेने धरून ठेवते आणि आश्रयस्थान कितीही प्रयत्न केले तरीही त्याच्या मिठीतून सुटू शकत नाही.

नाटक संपले आहे, परंतु गॉर्की मुख्य प्रश्नांची अस्पष्ट उत्तरे देत नाही: जीवनाचे सत्य काय आहे आणि एखाद्या व्यक्तीने कशासाठी प्रयत्न केले पाहिजे, ते आपल्यावर सोडले पाहिजे. सॅटिनचा शेवटचा वाक्प्रचार एह... गाणे खराब केले... मूर्ख अस्पष्ट आहे आणि तुम्हाला विचार करायला लावते. मुर्ख कोण? फाशीचा नट की जहागीरदार ज्याने त्याची बातमी आणली? वेळ निघून जातो, लोक बदलतात, पण दुर्दैवाने, तळाचा विषय आजही प्रासंगिक आहे. आर्थिक आणि राजकीय उलथापालथींमुळे अधिकाधिक लोक जीवनाचा तळ सोडून जात आहेत. दररोज त्यांची संख्या पुन्हा भरली जाते. ते पराभूत आहेत असे समजू नका. नाही, अनेक हुशार, सभ्य, प्रामाणिक लोक तळाशी जातात. ते अंधाराचे हे साम्राज्य त्वरीत सोडण्याचा, पुन्हा पूर्ण जीवन जगण्यासाठी कार्य करण्याचा प्रयत्न करतात. पण गरिबी त्यांच्या अटी ठरवते. आणि हळूहळू एखादी व्यक्ती आपले सर्व उत्तम नैतिक गुण गमावते, संधीला शरण जाण्यास प्राधान्य देते.

एट द बॉटम या नाटकाद्वारे गॉर्कीला हे सिद्ध करायचे होते की जीवनाचे सार केवळ संघर्षात आहे. जेव्हा एखादी व्यक्ती आशा गमावते, स्वप्न पाहणे थांबवते, तेव्हा तो भविष्यातील विश्वास गमावतो.

आम्ही तुमच्यासाठी "नेव्हिगेटर" या सामान्य नावाखाली धड्यांची मालिका तयार केली आहे. ते आपल्याला रशियन साहित्याची कामे अधिक चांगल्या प्रकारे समजून घेण्यास आणि या कार्यासाठी समर्पित आणि इंटरनेटवर सार्वजनिक डोमेनमध्ये पोस्ट केलेल्या सामग्रीवर नेव्हिगेट करण्यात मदत करतील.

मी गॉर्कीच्या नाटक "अॅट द बॉटम" बद्दल बोलण्याचा प्रस्ताव देतो.

मॅक्सिम गॉर्कीचे "अॅट द बॉटम" (मजकूर वाचा) हे नाटक 20 व्या शतकाच्या अगदी सुरुवातीला लिहिले गेले. हा तीव्र सामाजिक विरोधाभास, विवाद, समाजाच्या विकासाचे नवीन मार्ग शोधण्याचा काळ आहे. आपण पाहिल्यास आपल्यापासून दूर असलेल्या घटना आणि वस्तू अधिक स्पष्ट होतील आणि विभागात आपल्याला कार्यामध्ये प्रतिबिंबित झालेल्या युगाबद्दल माहिती मिळेल.

नाटकाच्या केंद्रस्थानी वाद आहे माणसाबद्दलते महान आहे की क्षुल्लक, तसेच विवाद सत्य आणि असत्य बद्दल:एखादी व्यक्ती सत्य सहन करण्यास सक्षम आहे की नाही. त्याच वेळी, अनेक प्रश्न उपस्थित केले जातात: मृत्यूच्या तोंडावर जीवनाच्या अर्थाबद्दल, कॉल करण्याबद्दल, कामाच्या ओझ्याबद्दल, स्वप्नाबद्दल.

"अॅट द बॉटम" या नाटकामुळे संमिश्र टीका झाली आणि आत्तापर्यंत गॉर्कीचे काम हा अभ्यासाचा विषय राहिला आहे. गॉर्की प्रश्नांची अस्पष्ट उत्तरे देत नाही. आपण विभाग पाहिल्यास आपण त्यांच्याबद्दल स्वतः विचार करण्याचा प्रयत्न करू शकता.

प्लॉटकामात काहीसे कमकुवत आहे, परंतु याचा अर्थ असा नाही की ते अनुपस्थित आहे. नाटकात खूप नाट्यमय घटना घडतात, पण प्रेरक शक्ती बाह्य क्रिया नसून पात्रांचे सत्य शोधण्याचा प्रयत्न आहे.

नाटकाची रचना दोन संघर्षांभोवती बांधलेली आहे. पृष्ठभागावर - प्रेम संघर्ष. त्याचे कथानक म्हणजे रूमिंग हाऊसच्या मालक कोस्टिलेव्हचा देखावा, जो वास्का पेपलसाठी पत्नी वासिलिसाचा मत्सर करतो. कळस पडद्यामागे राहतो: आम्हाला कळते की वासिलीसाने मत्सरातून तिची बहीण नताशावर उकळते पाणी ओतले, जिला पेपल आवडले. निंदा - वास्का पेपेलने कोस्टिलेव्हला मारले. मात्र, हे प्रेम चौकोन नाटकाला चालना देत नाही.

त्याहूनही महत्त्वाचा दुसरा, सखोल संघर्ष - सामाजिक-तात्विक. सर्वसाधारणपणे, त्याचा विकास खालीलप्रमाणे दर्शविला जाऊ शकतो: खोलीच्या घरात (गरिबांसाठी एक अत्यंत स्वस्त हॉटेल), पात्रे सत्य आणि जीवनाच्या अर्थाबद्दल वाद घालतात. अचानक, एक माणूस खोलीच्या घरात येतो - त्याचे स्वरूप तात्विक संघर्षाची सुरुवात आहे. त्याच्या शब्दांनी, भटका सर्व रहिवाशांना चांगल्याच्या आशेने प्रेरित करतो. सत्य आणि माणूस यांच्याबद्दल तीव्र वाद सुरू होतात, ज्याचा शेवटी कळस होतो. आणि निषेध म्हणजे अभिनेत्याचे टोपणनाव असलेल्या नायकाची आत्महत्या: तो सांत्वन वाचवल्याशिवाय राहू शकला नाही. या संघर्षात कोण सामील आहे? चला एक नजर टाकूया.

रूमिंग हाऊसच्या रहिवाशांचे सांत्वन करणार्‍या भटक्याला म्हणतात लूक. त्याच्या नावावर, आपण धूर्ततेचा इशारा पाहू शकता, तसेच सुवार्तिक लूकचा संदर्भ देखील पाहू शकता. ख्रिश्चन धर्माचा शत्रू असलेल्या गॉर्कीसाठी, हे नाव चारित्र्याबद्दल संशयवादी वृत्तीचे प्रकटीकरण आहे.

रूमिंग हाऊसच्या रहिवाशांमध्ये एक स्वतंत्र आहे साटन- त्याला लोकांना सत्य सांगण्याची सवय आहे, त्याच्या दुःखी जीवनाचा तिरस्कार आहे, परंतु त्याला आवडत नसलेले काम करण्यास तो तयार नाही. तो त्याच्या स्वातंत्र्याची कदर करतो आणि एखाद्या व्यक्तीमध्ये एक स्केल आणि महान नशीब पाहतो. तोच प्रसिद्ध वाक्यांशाचा मालक आहे: "माणूस ... अभिमान वाटतो!".

बुब्नोव्ह- एक क्रूर निंदक जो एखाद्या व्यक्तीमध्ये कोणत्याही चांगल्या गोष्टीवर विश्वास ठेवत नाही. बुब्नोव्हच्या दृष्टिकोनातून, जीवनाच्या तळाशी, खरे मानवी सार उघड झाले आहे: सभ्यतेची थर पुसली गेली आहे आणि केवळ प्राण्यांचे प्रकटीकरण शिल्लक आहे. या प्रकरणात, बुब्नोव्हच्या मते, फक्त एकच शक्यता आहे - निष्क्रियतेत राहणे आणि बुडणे, कारण सर्व समान, "पृथ्वीवरील सर्व लोक अनावश्यक आहेत."

तथापि, या नाटकात इतरही अनेक महत्त्वाची पात्रे आहेत, प्रत्येकाची स्वतःची पार्श्वकथा आणि रूमिंग हाऊसमधील त्यांचे स्वतःचे नशीब. च्या मदतीने आपण नायकांना लक्षात ठेवू शकता.

आमच्या आधी सामाजिक-तात्विक नाटक -आधुनिक दैनंदिन थीम आणि सार्वत्रिक समस्यांवर भर देणारे नाटक. "At the bottom" हे नाटक सामाजिक शिडीच्या अगदी तळाशी असलेल्या लोकांचे जीवन दर्शवते. पण नेमक्या याच अधोगती लोकांवरच लेखक माणसाच्या नशिबावर विचार सोपवतो.

नाटकाची समस्या कलात्मक तंत्राद्वारे समर्थित आहे, त्यापैकी तथाकथित "बधिरांचा संवाद":वर्ण वेगवेगळ्या कोनातून बोलतात आणि रेषा सहसा असंबंधित असतात. हे पात्रांमधील मतभेद, जागतिक समस्यांसमोरील व्यक्तीचे एकाकीपणा यावर जोर देते.

आम्ही एकमेकांमधील भागांची आरशातील प्रतिमा देखील लक्षात घेतो. उदाहरणार्थ, नीतिमान भूमीबद्दल लूकची उपमा आणि अभिनेत्याच्या आत्महत्येचा भाग. दोन्ही तुकड्या शेवटच्या ओळींमध्ये शब्दशः एकरूप होतात: “आणि त्यानंतर तो घरी गेला आणि त्याने स्वतःला लटकले…” — “अरे… तू! जा... इकडे ये!... तिकडे. अभिनेत्याने... स्वतःचा गळा दाबला!” हे नाटकातील कडवट उपरोधिक, संशयी स्वररचना वाढवते.

गॉर्कीच्या नाटकातील कृतीमागील प्रेरक शक्ती ही कल्पनांचा संघर्ष आहे आणि त्यानुसार, लेखकाने वापरलेल्या कलात्मक तंत्रांची संपूर्ण श्रेणी यावर जोर देते. नाटकाचे कथानक आणि त्याची रचना या दोन्हींचाही नाटकाच्या मुख्य ओळीत वाटा आहे. नाटकात चमकदार हलणारी कथानक रेषा नाही. नाटकाचे नायक रंगमंचाच्या वेगवेगळ्या कोपऱ्यात एकवटलेले, एकवटलेले आहेत.

"अॅट द बॉटम" हे नाटक छोट्या नाटकांचे एक चक्र आहे ज्यामध्ये पारंपारिक क्लायमॅक्स पडद्यामागे घडतात (कोस्टिलेव्हचा मृत्यू, वासिलिसाची नताशाची चेष्टा, अभिनेत्याची आत्महत्या). लेखक जाणीवपूर्वक या घटनांना प्रेक्षकांच्या दृष्टीच्या क्षेत्राबाहेर नेतो, त्याद्वारे नाटकातील मुख्य गोष्ट संभाषणे आहे यावर भर दिला जातो. गॉर्कीच्या नाटकाची सुरुवात रूमिंग हाउसचा मालक कोस्टिलेव्हच्या देखाव्याने होते. रूमर्सच्या संभाषणातून असे दिसून आले की तो अॅशवर मोहित झालेली त्याची पत्नी वासिलिसाचा शोध घेत आहे. ल्यूकच्या आगमनाने, कृती सुरू होते (पहिल्या कृतीचा शेवट). चौथ्या कृतीत निंदा येते. सतीनचा एकपात्री: “सत्य म्हणजे काय? माणूस सत्य आहे! कृतीचा सर्वोच्च बिंदू आहे, नाटकाचा कळस आहे.

गॉर्कीच्या कार्याच्या संशोधकांनी आणखी एक वैशिष्ट्य लक्षात घेतले: नाटककार तथाकथित "रिमिंग" भाग वापरतात. नास्त्य आणि बॅरनमधील दोन संवाद प्रतिबिंबित आहेत. नाटकाच्या सुरुवातीला, मुलगी बॅरनच्या उपहासापासून स्वतःचा बचाव करते. लुका निघून गेल्यानंतर, पात्रांनी भूमिका बदलल्यासारखे दिसते: बॅरनच्या त्याच्या पूर्वीच्या समृद्ध जीवनाबद्दलच्या सर्व कथा नास्त्याच्या समान प्रतिवादासह आहेत: "ते नव्हते!". नाटकातील अचूक शब्दार्थ यमक म्हणजे ल्यूकची नीतिमान भूमीची बोधकथा आणि अभिनेत्याच्या आत्महत्येबद्दलचा प्रसंग. दोन्ही तुकडे अंतिम ओळींमध्ये शब्दशः एकरूप होतात: “आणि मग तो घरी गेला - आणि त्याने स्वतःला लटकले ...” आणि “अरे ... तू! जा...इकडे ये! ... तिथे अभिनेत्याने गळा दाबला! लेखकाच्या मते असे तुकडे रचनाचे भाग जोडण्यासाठी डिझाइन केलेले आहेत.

"अॅट द बॉटम" नाटकाचे नायक पारंपारिकपणे मुख्य आणि दुय्यम मध्ये विभागलेले नाहीत. प्रत्येक पात्राची स्वतःची कथा असते, त्याचे स्वतःचे नशीब असते, कामात त्याचा स्वतःचा अर्थपूर्ण भार असतो. नाटकात ते तीव्र विरोधाभास आहेत. लेखक वारंवार विरोधाचा संदर्भ देतो. जीवनातील भयंकर परिस्थिती, दारिद्र्य आणि हताशपणाच्या विरूद्ध, मनुष्याचे स्तोत्र मोठ्याने वाजते.

गॉर्की नेहमी भाषेला खूप महत्त्व देत असे. आणि नाटकातील संवादच कृतीला तणावाचे आणि संघर्षाचे वातावरण देतात. लेखकाने मुख्य कल्पना व्यक्त करण्यासाठी नायकाच्या तोंडात चमकदार, क्षमता असलेले शब्द ठेवले - मनुष्याच्या उद्देशाबद्दल: “केवळ माणूस अस्तित्त्वात आहे, बाकी सर्व काही त्याच्या हातांचे आणि त्याच्या मेंदूचे कार्य आहे! व्यक्ती! खूप छान आहे! अभिमान वाटतो! प्रत्येक पात्राच्या भाषणात नशीब, सामाजिक उत्पत्ती, संस्कृतीची पातळी प्रतिबिंबित होते. उदाहरणार्थ, ल्यूकचे भाषण असामान्यपणे सूचक आहे: “जेथे उबदार आहे, तेथे मातृभूमी आहे”, “जीवनात कोणतीही सुव्यवस्था नाही, तेथे शुद्धता नाही”, “... एकही पिसू वाईट नाही: प्रत्येकजण काळा आहे, प्रत्येकजण उडी मारतो." साइटवरून साहित्य

अशा प्रकारे, गॉर्कीच्या "अॅट द बॉटम" नाटकाची कलात्मक मौलिकता आहे:

• तीव्र तात्विक समस्या मांडणे;
• एका आकर्षक हलत्या कथानकाला नकार;
• "यमक" भाग;
• मुख्य आणि दुय्यम वर्णांमध्ये विभाजनाचा अभाव;
• संवादांची गतिशीलता, नाटकाच्या नायकांची भाषण वैशिष्ट्ये.