रशियाच्या बोलशोई थिएटरची तिकिटे. युवा ऑपेरा कार्यक्रमाच्या कलाकारांची ऑपेरा तिकिटे मैफिली जागतिक ऑपेरा रंगमंचाचे भविष्य बोलशोई थिएटरच्या मंचावर आहे

बोलशोई थिएटरचा बीथोव्हेन हॉल हा एक खास स्टेज आहे. ऐतिहासिक आणि नवीन टप्प्यांवर काढता येणार नाही अशी कामे येथे ऐकायला मिळतात. आणि हे हॉल विशेषतः थिएटरच्या युवा ऑपेरा कार्यक्रमातील सहभागींना आवडते. यावर्षी त्यांनी प्रेक्षकांसाठी विविध संगीतकारांना समर्पित सर्जनशील संध्याकाळची मालिका तयार केली आहे. P.I साठी तिकिटे त्चैकोव्स्की आधीच विक्रीवर आहेत.

संगीत P.I. त्चैकोव्स्की हे आपल्या राष्ट्रीय चिन्हांपैकी एक आहे. "द क्वीन ऑफ स्पेड्स" किंवा "युजीन वनगिन" कोणी ऐकले नाही? शास्त्रीय संगीतात रस नसलेल्यांनाही या ऑपेरामधील एरिया ओळखले जातात. परंतु तरुण कलाकार मैफिलीमध्ये केवळ सर्वात प्रसिद्धच नव्हे तर दुर्मिळ कामे देखील सादर करतील ज्या काही लोकांना माहित आहेत. जर तुम्हाला "अज्ञात त्चैकोव्स्की" ऐकू येणार्‍यांपैकी व्हायचे असेल, तर आम्ही शिफारस करतो की तुम्ही युथ ऑपेरा प्रोग्रामच्या कलाकारांच्या मैफिलीसाठी तिकिटे खरेदी करा.

या संध्याकाळी शरद ऋतूतील अपेक्षित असलेली एकमेव मनोरंजक घटना नाही. संपूर्ण आमच्या वेबसाइटवर उपलब्ध आहे.

पुनर्बांधणीपूर्वी मी बोलशोई थिएटरला अनेक वेळा भेट दिली, नंतर फक्त नवीन स्टेजवर. अर्थात, बोलशोईचे काय केले गेले हे मला स्वतःला पहायचे होते, पुनर्बांधणीभोवती गंभीर वाद निर्माण झाले, परंतु तिकिटांच्या किंमती आणि त्या सर्व वेळ खरेदी करण्यात अडचण थांबली. तथापि, आपण फक्त फेरफटका मारण्यासाठी थिएटरमध्ये जाऊ शकता!
त्याच वेळी, सहलीवर जाणे अजिबात कठीण नाही: मंगळवार, बुधवार आणि शुक्रवारी नियमितपणे भेटी घेतल्या जातात. बोलशोई थिएटर हे रशियामधील सर्वात मोठ्या थिएटरपैकी एक आहे आणि नक्कीच सर्वात प्रसिद्ध आहे. प्रत्येकाने एकदा तरी भेट द्यावी असे वाटते.
पुनर्बांधणी वेगळ्या पद्धतीने केली जाऊ शकते, परंतु विरोधक काहीही म्हणत असले तरी, इमारतीच्या जागतिक नूतनीकरणाची आवश्यकता फार काळ प्रलंबित आहे. आग, युद्धे, नैसर्गिक विनाश - या सर्वांचा बांधकामावर परिणाम झाला. इमारतीची अनेक वेळा पुनर्बांधणी केल्यामुळे, पुनर्संचयित करणार्‍यांना इमारतीची एक आवृत्ती निवडावी लागली आणि त्यांची निवड अल्बर्ट कॅव्हासच्या आवृत्तीवर पडली. अर्थात, कामाच्या ओघात, मला काहीतरी त्याग करावे लागले, काहीतरी बदलले पाहिजे, परंतु बरेचदा हे बदल सोयीनुसार आणि आधुनिक वास्तवानुसार ठरतात. उदाहरणार्थ, आता तुम्ही लिफ्टने वरच्या मजल्यापर्यंत नेऊ शकता, परंतु त्याआधी, प्रत्येकजण केवळ त्यांचे पाय रोखत असे.
खालच्या फोयरमध्ये, मजल्यावर मेटलाख टाइल्स आहेत, ज्या जवळजवळ पूर्णपणे पुन्हा तयार केल्या गेल्या आहेत. मूळ टाइलचा एक तुकडा देखील जतन केला गेला आहे आणि तो नवीनपेक्षा अजिबात वेगळा नाही, फक्त परिधान आणि चिप्स आणि क्रॅकच्या संख्येवरून आपण अंदाज लावू शकता की मूळ टाइल कुठे आहे आणि रीमेक कुठे आहे.
बीथोव्हेन हॉलनंतर, आम्ही 6 व्या मजल्यावर, गॅलरीत गेलो आणि "द लीजेंड ऑफ लव्ह" या बॅलेच्या तालीमचा एक भाग पाहण्यास सक्षम होतो. हा कदाचित दौऱ्यातील सर्वात मनोरंजक भाग होता. आम्ही 15 मिनिटे बसलो, आणि प्रत्येकजण सोडू इच्छित नाही, म्हणून त्यांनी पाहिले असते.
आम्ही एक मिनिट पडदा बंद केला आणि लाईट चालू केली आणि आम्हाला प्रेक्षागृहाचे आणि विशाल झुंबराचे फोटो काढण्याची संधी मिळाली! आपण काही गोष्टींकडे लक्ष देत नाही, असे दिसते की काहीही बदललेले नाही, तथापि, झूमरला देखील पुष्कळ जीर्णोद्धार कार्य आवश्यक आहे, कारण. काचेच्या घटकांचा काही भाग हरवला होता.
ठसठशीत पडद्यालाही पूर्णपणे नूतनीकरण करावे लागले. या सौंदर्याचे वजन सुमारे 700 किलो आहे!
आपण आपल्या पायाखाली क्वचितच पाहतो आणि जरी आपण एक नजर टाकली तरी, असे कोटिंग बनविणे खरोखर किती कठीण आहे याचा आपण विचार करत नाही. उदाहरणार्थ, सभागृहाच्या फोयरमध्ये, आम्ही 11 प्रकारच्या संगमरवरी (पूर्णपणे पुनर्संचयित) एक व्हेनेशियन मोज़ेक पाहू शकतो!
थिएटरच्या मुख्य फोयरला मोठ्या प्रमाणावर जीर्णोद्धार कामाची आवश्यकता होती. ग्रिसेल पेंटिंग छतावर पुनर्संचयित केले गेले, जे आपल्याला त्रिमितीय वाटणाऱ्या प्रतिमा तयार करण्यास अनुमती देते. झार निकोलस II चे आद्याक्षरे इम्पीरियल बॉक्सच्या प्रवेशद्वाराच्या वर पुन्हा दिसू लागले.
ऑपेरा "यूजीन वनगिन" ला समर्पित एक प्रदर्शन सध्या गायन स्थळ आणि प्रदर्शन हॉलमध्ये आयोजित केले जात आहे.
एकूण, 700 हून अधिक कंपन्यांनी पुनर्बांधणीत भाग घेतला! उदाहरणार्थ, या फुलदाण्या एका इटालियन कंपनीने बनवल्या होत्या; तिच्या फर्मने या कामात भाग घेतला होता.
टूरच्या शेवटी, आम्ही लहान आणि मोठ्या इम्पीरियल फॉयर्सला भेट दिली. लहान फोयर अशा प्रकारे डिझाइन केले आहे की जो माणूस मध्यभागी आहे आणि खूप मोठ्याने बोलत नाही तो अजूनही ऐकू येईल. आवाज प्रतिध्वनित होतो आणि एक असामान्य प्रभाव तयार होतो जो आवाज वाढवतो आणि आपण हॉलच्या मध्यभागी जाताच, प्रभाव अदृश्य होतो आणि आवाज सामान्य होतो.
19व्या शतकातील अस्सल रेशीम पटल मोठ्या इम्पीरियल फोयरमध्ये जतन केले गेले आहेत. सोव्हिएत काळात, शाही शक्तीची सर्व चिन्हे नष्ट झाली, म्हणून पुनर्संचयित करणार्‍यांना बर्याच गोष्टींचे मूळ स्वरूप पुनर्संचयित करावे लागले. दुर्दैवाने, मला भीती वाटते की लवकरच आम्ही या सजावटची प्रशंसा करू शकणार नाही, कारण फॅब्रिक टिकाऊ नाही आणि कोसळू लागते.
दोन तासांचा टूर पटकन पार पडला. ही खेदाची गोष्ट आहे की आम्ही रंगमंचाची तालीम कक्ष आणि इतर कामकाजाचा परिसर पाहू शकलो नाही. कदाचित हा पुढच्या सहलीचा विषय असेल!

रिहर्सलद्वारे समायोजित आणि सन्मानित प्रॉडक्शनचे चमकदार रंग ही एक गोष्ट आहे, बोलशोई थिएटरमध्ये सहलीला जाणे आणि या ठिकाणची "जादू" पकडण्याचा प्रयत्न करणे ही दुसरी गोष्ट आहे.

थिएटरच्या मार्गावर, आपल्यापैकी बरेच जण पावसात अडकले आणि प्रवेशद्वारावर आम्हाला मिळालेली बहुप्रतिक्षित तिकिटे दुप्पट आनंददायी होती - हवामानातील बदलामुळे मूड खराब झाला नाही, परंतु केवळ इंप्रेशनचा कॉन्ट्रास्ट वाढला आणि आमच्या मार्गदर्शकाच्या हार्दिक स्वागताने सहलीची अनुभूती दिली.

उणे पहिल्या मजल्यावर असलेल्या बीथोव्हेन हॉलपासून आमचा तीन तासांचा प्रवास सुरू झाला. हॉल नवीन आणि खास डिझाइन केलेले आहे: ते मैफिलीचे आयोजन करते आणि त्याच वेळी ते कार्यक्रमांचे ठिकाण म्हणून काम करते, आधुनिक थिएटर तंत्रज्ञानाद्वारे स्वतःचे रूपांतर करते. आम्ही, भाग्यवान, त्याकडे लक्ष देऊन, एक व्होकल रिहर्सल पकडली (हे फक्त पहिले आहे). बहुतेकदा सर्वात मनोरंजक गोष्ट म्हणजे “स्वयंपाकघर”, थोडा वेळ आणि शांतपणे पाहणे शक्य होते.

टप्प्याटप्प्याने, आम्ही थिएटरच्या इतिहासातून आणि त्याच्या शांत कॉरिडॉरसह, प्रशस्त हॉल, आश्चर्यकारकपणे डोळ्यात भरणारा फोयर आणि अर्थातच, आपल्याला एक ऐतिहासिक टप्पा दिसेल असे वाटले. मार्गदर्शिकेने वाटेत अनेक तथ्ये सांगितली: पेट्रोव्स्की थिएटर एकदा थिएटरच्या जागेवर होते, थिएटर गरम होते आणि पुनर्संचयित केले जात होते, नुकत्याच झालेल्या पुनर्बांधणीनंतर, एकेकाळी लाकडी पाया मजबूत झाला होता आणि इमारत आता सातसाठी भूमिगत आहे ( !) मजले, मुख्य स्टेजच्या हॉलच्या कमानीखाली त्याची प्रत रिहर्सलसाठी आहे.

एक ज्वलंत छाप (आणि पुन्हा भाग्यवान लोक) - अर्थातच, मुख्य ऐतिहासिक स्टेजवरील कृती, जिथे त्यांनी "द लीजेंड ऑफ लव्ह" या बॅलेचा उतारा अभ्यासला. शूट करणे अशक्य होते, जरी मीडिया अॅड-ऑन न वापरता पीअर करणे आणि ऐकणे अधिक चांगले आहे, तरीही तुम्ही विचलित होत नाही.

तेथे अर्थातच दंतकथा नव्हत्या. असे म्हटले जाते की सोव्हिएत काळात, "राष्ट्रपिता" स्वतः अनेकदा प्रदर्शनासाठी येत होते, परंतु तो कोणत्या बॉक्समध्ये बसला होता हे कोणालाही माहिती नव्हते. आणि, ते म्हणतात की जेव्हा त्याने परफॉर्मन्सला भेट दिली (जरी त्याला हॉलमध्ये कोणी पाहिले नाही), तेव्हा वातावरण बदलले आणि हवा "विद्युत" झाली. ते होते, ते नव्हते - मला माहित नाही, परंतु एक आख्यायिका ही एक दंतकथा आहे.)

टूरच्या शेवटी, मी थिएटर म्युझियममध्ये "युजीन वनगिन" साठी सर्व पोस्टर्स आणि पोशाखांचे पुनरावलोकन केले. अंतिम फेरीत, ते पूर्व-क्रांतिकारक काळापासून जतन केलेल्या लाल रंगाच्या जॅकवर्ड भिंतींसह इम्पीरियल फोयरला गेले. अर्थात, हे सर्व नाही, मी तपशीलवार पुन्हा सांगणार नाही, एकदा स्वतःसाठी ऐकणे आणि पहाणे चांगले आहे!

“हॉलमधले दिवे गेले आणि पुन्हा
मी अलिप्ततेने स्टेजकडे पाहतो.
हातांचा जादुई स्प्लॅश - आणि जणू
संपूर्ण जग मंत्रमुग्ध झाले ... "
असे दिसून आले की हे केवळ परफॉर्मन्स दरम्यानच नाही तर ... बोलशोई थिएटरमध्ये रिहर्सल दरम्यान देखील होते) असे दिसून आले की आपण एखाद्या सहलीवर देशाच्या मुख्य थिएटरशी परिचित होऊ शकता https://www.bolshoi.ru /about/excursions/ मी पुनर्बांधणीनंतर बोलशोई थिएटरच्या प्रदर्शनांना भेट दिली, परंतु या दौऱ्याने माझ्यासाठी पूर्णपणे नवीन आणि अनपेक्षित बाजूने थिएटर उघडले. तुम्हाला माहीत आहे का की पुनर्बांधणीनंतर देशाचे मुख्य थिएटर दुप्पट मोठे झाले? किंवा मुख्य हॉल ... एक प्रतिध्वनी स्प्रूस व्हायोलिन पेक्षा अधिक काही नाही? तुम्हाला इम्पीरियल बॉक्सच्या फोयरला भेट द्यायची आहे आणि तिथल्या ध्वनीशास्त्राच्या आश्चर्यकारक गुणधर्मांचा आनंद घ्यायचा आहे का? सभागृहाच्या कमाल मर्यादेच्या वर काय आहे हे तुम्हाला माहिती आहे का? "अपोलो अँड द म्युसेस" ही रचना तयार करणाऱ्या टिटोव्ह कलाकाराचे रहस्य तुम्हाला उलगडायचे आहे का? मग तुम्हाला हा टूर आवडेल! अर्थात, बोलशोईचेही तोटे आहेत - ऑपेरा गायकांना पुनर्रचना केल्यानंतर त्याच्या ध्वनिकांसाठी ते आवडत नाही, हॉल प्रेक्षकांसाठी अत्यंत अस्वस्थ आहे आणि काही जागांवरून तुम्ही उभे असतानाच कामगिरी पाहू शकता. आणि मुख्य, माझ्या मते, दोष म्हणजे परफॉर्मन्ससाठी काटेकोरपणे नाममात्र तिकिटे, नातेसंबंधाच्या पुष्टीसह, नातेवाईकांसाठी देखील ते पुन्हा लिहिणे अशक्य आहे. हे खेदजनक आहे आणि मी थिएटर व्यवस्थापनाचे लक्ष वेधून घेऊ इच्छितो की वडिलांऐवजी मुलाकडे जाण्यास असमर्थतेमुळे डीलर्सना विरोध करणे हा सर्वोत्तम मार्ग नाही. आणि प्रत्येकाला परफॉर्मन्ससाठी तिकिटे खरेदी करण्याची संधी नसते (मला प्राधान्य तिकिटे विकण्याची कल्पना सांगायची आहे, कमीतकमी मुलांच्या गटांसाठी दिवसाच्या कामगिरीसाठी). आणि दौऱ्यावर, मला परफॉर्मन्सच्या अनुपस्थितीत रिहर्सल स्टेजवर आणि बॅकस्टेजवर जाण्याची संधी मिळावी असे वाटते.
परंतु सर्वसाधारणपणे, आपण निश्चितपणे बोलशोई थिएटरमध्ये जावे! आणि फेरफटका मारण्यासाठी आणि कामगिरीसाठी!

बोलशोई थिएटरमध्ये सहल
मी येथे तीन वेळा परफॉर्मन्ससाठी आलो आहे, परंतु सहली आणि तालीमांना भेट देणे ही कल्पनारम्य श्रेणीतील गोष्ट आहे. आणि तिसऱ्या प्रयत्नात, मी आठवड्याच्या दिवसाच्या मध्यभागी बोलशोई थिएटरमध्ये जाण्यात यशस्वी झालो.
कथा शतकांच्या खोलीपासून सुरू झाली - 1776 पासून आणि पेट्रोव्स्की थिएटर, जे या साइटवर होते. हे नाव ज्या रस्त्यावर होते त्या रस्त्याशी संबंधित होते. आणि बोलशोई थिएटरमध्ये, जीर्णोद्धारानंतर, मागील इमारतींची आठवण आहे - नवीन बीथोव्हेन हॉलची मागील भिंत.
हा हॉल स्वतःच एक कन्स्ट्रक्टर आहे, खुर्च्या काढल्या जाऊ शकतात, भिंती दुमडल्या जाऊ शकतात आणि एक बँक्वेट हॉल प्राप्त केला जातो, जेथे भव्य कार्यक्रम आणि मेजवानी-बुफे होतात.
पहिल्या मजल्यावरचा हॉल अगदी संक्षिप्त आणि सोप्या पद्धतीने सजलेला आहे. पण 150 वर्षांपूर्वीचे इंटीरियर इथे जपले गेले आहे.
मजला बहुतेक नवीन आहे, परंतु जिवंत तुकड्यांप्रमाणेच बनविला गेला आहे, जो सुमारे 100 वर्षे जुना आहे.
प्रेक्षक नसताना कॉरिडॉरमधून भटकणे किती चांगले आहे आणि आपण शांतपणे तपशीलांचा अभ्यास करू शकता.
पण थिएटरमधील सर्वात छान भाग म्हणजे आरिफ मेलिकोव्हच्या "द लीजेंड ऑफ लव्ह" या बॅलेची तालीम पाहण्यासाठी भाग्यवान आहे. स्टेजवर देखावा बसवला जात असताना, मार्गदर्शकाने सांगितले की कोणत्या ठिकाणी बोलशोईची तिकिटे खरेदी करणे योग्य आहे जेणेकरून तुम्ही चांगले पाहू किंवा ऐकू शकाल (जर तुम्ही ऑपेराला गेलात तर).
झूमर विलासी, पुनर्संचयित ऐतिहासिक आहे. ते 1863 मध्ये स्थापित केले गेले. मग ते गॅस हॉर्नसह सुसज्ज होते. मग झूमरचे आधुनिकीकरण केले गेले - गॅस दिवे इलेक्ट्रिक बल्बने बदलले गेले.
तिसर्‍या मजल्यावर अतिशय सुंदर हॉल आहे.
येथे रॉयल बॉक्सचे प्रवेशद्वार आहे, तेथून स्टेजचे उत्कृष्ट दृश्य उघडते. दाराच्या वरती आद्याक्षरे एच आणि ए आहेत, मला ही आवृत्ती आवडते जी निकोलस II आणि त्याची पत्नी अलेक्झांड्रा यांच्या सन्मानार्थ आहे.
"यूजीन वनगिन" - पोशाख, छायाचित्रे, पोस्टर्सच्या निर्मितीसाठी समर्पित एक प्रदर्शन आहे.
समोरच्या भागात - स्मॉल इम्पीरियल फॉयर - जेव्हा मला ध्वनिक प्रभावाचा सामना करावा लागला तेव्हा कदाचित मुख्य "वाह" होता - जर तुम्ही हॉलच्या मध्यभागी उभे राहिलात, तर तुम्ही मध्यभागापासून थोडेसे दूर गेल्यास त्यापेक्षा जास्त मोठा आवाज येतो. आणि जर तुम्ही एका कोपऱ्यात उभे राहून कोपऱ्यात काहीतरी बोललात, तर समोरच्या कोपऱ्यात उभ्या असलेल्या व्यक्तीलाच ऐकू येईल जे सांगितले गेले आहे (परंतु आम्ही सरावाने याची चाचणी केलेली नाही).
आलिशान शाही हॉल, पुनर्बांधणीपूर्वी त्याला बीथोव्हेन म्हटले जात होते आणि आता त्याचे ऐतिहासिक नाव परत आले आहे.

मला पडद्यामागे जायला आवडेल...

ज्या कीवर्डमुळे मला बोलशोई थिएटरमध्ये सहलीला जावेसे वाटले, ज्याचे आमंत्रण MOSCULTURA समुदायाच्या वेबसाइटवर होते, ते होते "आणि सामान्यतः साध्या प्रेक्षकांसाठी प्रवेशद्वार कोठे बंद आहे ते पहा."
मला खात्री होती की या दौऱ्यात मी BT चे बॅकस्टेज बघेन, पण नाही, गाईडने आम्हाला वरची रिहर्सल रूम देखील दाखवली नाही, जी ऐतिहासिक स्टेजच्या वर आहे आणि ती पूर्णपणे डुप्लिकेट केली आहे, जरी माझा मित्र, जो पूर्वी एका स्टेजवर होता. असाच दौरा, तिथे होता.
या दौऱ्याला "बोल्शोई थिएटरचा इतिहास आणि आर्किटेक्चर" असे म्हटले जाते आणि जर मी असे म्हटले नाही की मार्गदर्शकाने आम्हाला बोलशोई थिएटरच्या इतिहासाबद्दल आणि त्याबद्दल काही तपशीलवार आणि मनोरंजक मार्गाने सांगितले तर मी बेईमान होईल. 21 व्या शतकात आधीच पुनर्बांधणी केली गेली आहे आणि व्हिज्युअल हॉलच्या मनोरंजक वास्तुशास्त्रीय बारकावेबद्दल (मार्गदर्शक केवळ अधूनमधून स्मार्टफोनवर फोटो दाखवून तिच्या कथेसह येते).
पण ... दौऱ्यादरम्यान, आम्हाला फक्त खालचा फोयर, वजा पहिला मजला (रख्मानिनोव्ह हॉल), वरचा फोयर, ज्या हॉलमध्ये आता "युजीन ओगिन" प्रदर्शन होत आहे त्या हॉलसह आणि दोन शाही फोयर दाखवण्यात आले, म्हणजे , त्यांनी आम्हाला त्याच आवारात नेले ज्यात बोलशोई थिएटरच्या ऐतिहासिक स्टेजचे किमान एकदा तिकीट विकत घेतलेल्या प्रेक्षकाने.
हे खेदजनक आहे... हा दौरा साहजिकच राजधानीतील पाहुण्यांसाठी डिझाइन केला आहे ज्यांना बोलशोईची तिकिटे मिळालेली नाहीत आणि थिएटर स्क्वेअरवरील स्तंभ असलेल्या एका सुंदर इमारतीच्या भव्य दरवाजांमागे काय लपलेले आहे ते किमान एका डोळ्याने पाहण्यास तयार आहेत.
त्याच वेळी, ऐतिहासिक स्टेजवरच एक तालीम चालू होती, ज्याला 10-15 मिनिटांसाठी आम्हाला चौथ्या स्तराच्या (बॅले "द लीजेंड ऑफ लव्ह") पासून एका डोळ्याने पाहण्याची परवानगी होती. रिहर्सलमुळे, आम्ही हॉल फक्त अर्ध-अंधारात पाहिला आणि त्याच्या लक्झरीचा आनंद घेऊ शकलो नाही आणि सोनेरी पानांच्या सजावटीचे पूर्ण कौतुक करू शकलो नाही.
गाईडने आम्हाला कधीही स्टॉलवर नेण्याची तसदी घेतली नाही (जरी त्या वेळी बॅले रिहर्सलमध्ये 20 मिनिटांचा ब्रेक होता आणि त्या वेळी पर्यटकांचे इतर गट स्टॉलवर होते), किंवा आम्हाला दाखवण्याची (किमान बाहेरून तरी). ) इंपीरियल बॉक्स!!!
पण चांगल्याशिवाय वाईट नाही!
पण आता मला माहित आहे की खालच्या फोयरमधील मजला विशेष हाताने दाबलेल्या मेटलाख टाइल्सने पक्का केला आहे, त्यापैकी काही 19 व्या शतकातील आहेत (मजल्या पुन्हा तयार करण्यासाठी टाइल त्याच विलेरॉय आणि बोच कारखान्यातून मागवल्या गेल्या होत्या, जिथे ते ऑर्डर केले होते. शंभर वर्षांपूर्वी).
त्यापुढे स्टॉलच्या प्रेक्षक 19व्या शतकातील व्हेनेशियन मोझॅकच्या तंत्रात बनवलेल्या मूळ दगडी मजल्यावर पाऊल ठेवत आहेत. दिग्दर्शकाच्या बॉक्समध्ये सापडलेल्या एका तुकड्याच्या आधारे तिचे रेखाचित्र पुन्हा तयार केले गेले. नमुना पुन्हा तयार करताना, रंग पॅलेटच्या विविध शेड्सच्या संगमरवरी अकरा जाती वापरल्या गेल्या. (मास्टर्सना खास इटलीमध्ये शिकण्यासाठी पाठवले होते).
1856 मध्ये उघडल्यापासून, बोलशोई थिएटरचे ध्वनीशास्त्र थेट लाकडी संरचना आणि रेझोनंट स्प्रूस पॅनेलसह हॉलच्या सजावटशी संबंधित आहे. 1853 च्या आगीनंतर थिएटरची इमारत उभारणारे आर्किटेक्ट अल्बर्ट कावोस यांच्या संकल्पनेनुसार, प्रेक्षागृह एका वाद्य वाद्याच्या तत्त्वावर बांधले गेले होते: लाकडी मजले, लाकडी भिंतीचे पटल, लाकडी छत. हॉल मोठ्या वाद्येसारखा दिसतो, त्यानुसार बनवलेला संगीत विज्ञानाच्या सर्व नियमांना.
हॉलची ध्वनीशास्त्र सुधारण्यासाठी बॉक्सची सजावट पेपर-मॅचेपासून बनलेली आहे.
की “अपोलो अँड द म्युसेस” हॉलच्या छतावरील पेंटिंग “गुप्त सह” जे केवळ अत्यंत लक्षपूर्वक डोळ्यांसमोर उघडते, जे सर्व गोष्टींव्यतिरिक्त, प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथांच्या जाणकाराचे असावे: त्याऐवजी कॅनोनिकल म्यूज - पॉलीहिम्नियाच्या पवित्र स्तोत्रांचे संगीत, टिटोव्हने त्याच्याद्वारे शोधलेल्या पेंटिंगचे संगीत चित्रित केले - हातात पॅलेट आणि ब्रशसह.
की 1941 मध्ये हवाई हल्ल्यादरम्यान व्हाईट फॉयरवर हवाई बॉम्ब पडला. पुनर्बांधणी दरम्यान, त्याचे आतील भाग 1856 प्रमाणे पुनर्संचयित केले गेले. भिंती आणि छतावर - "ग्रिसेल" तंत्रात पेंटिंग: हे एकाच रंगाच्या वेगवेगळ्या छटांमध्ये केले जाते आणि उत्तल स्टुको प्रतिमांची छाप तयार करते. मोठे मिरर पुन्हा दिसू लागले - त्यांच्या मदतीने, कावोसने खोलीचे व्हिज्युअल व्हॉल्यूम वाढवले. काचेचे गोळे असलेल्या एका झूमरऐवजी तीन स्फटिक दिसले.
1895 मध्ये निकोलस II च्या भावी राज्याभिषेकाच्या निमित्ताने ग्रेट इम्पीरियल फॉयरचे नाव स्मॉल इम्पीरियल फॉयरसह मिळाले. सोव्हिएत काळात, शाही मोनोग्राम आणि मुकुटांच्या प्रतिमा पाच-बिंदू तारे, हातोडा आणि सिकलने बदलल्या गेल्या. तालीम आणि चेंबर कॉन्सर्टसाठी हॉल म्हणून फोयरचा वापर केला जाऊ लागला. पुनर्संचयितकर्त्यांनी "राजसत्तावादी" सजावट पुनर्संचयित केली आणि हरवलेली गिल्डिंग स्टुकोमध्ये परत केली. 1970 च्या दशकात ड्राय-क्लीनिंगनंतर खराब झालेले भरतकाम केलेले फलक काळजीपूर्वक पुनर्संचयित केले गेले, 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात गमावलेले तुकडे आणि चिन्हे पुनर्संचयित केले.
की स्मॉल इम्पीरियल फोयरमध्ये असाधारण ध्वनिशास्त्र आहे, जे विशेषतः निकोलस II साठी बनवले गेले होते, जेणेकरून जमलेल्या सर्व लोकांना सम्राटाचा शांत आवाज ऐकू येईल (ज्याने हॉलच्या मध्यभागी कुठेतरी उभे असावे). उपस्थितांपैकी एकाने या सभागृहात कुजबुजत एक वाक्य जरी उच्चारले तरी बाकीचे सर्वजण जे बोलले होते ते नक्कीच ऐकतील.
हा दौरा केवळ दीड तास चालला, मार्गदर्शकाने आम्हाला बर्‍याच मनोरंजक गोष्टी सांगितल्या, ज्यात स्टॅलिन थिएटरच्या भेटीदरम्यान कोठे बसले होते आणि पुतीन कोठे होते याबद्दल "मौल्यवान" माहिती समाविष्ट आहे.
आणि मध्यंतरी दरम्यान खालच्या बुफेवर जाणे चांगले आहे ...
टूरवर कसे जायचे याबद्दल अधिक माहिती https://www.bolshoi.ru/about/excursions/ येथे मिळू शकते.

युवा ऑपेरा कार्यक्रम हे बोलशोई थिएटरच्या सर्जनशील क्रियाकलापांचे सर्वात महत्वाचे क्षेत्र आहे. त्याच्या अस्तित्वाच्या चार वर्षांमध्ये, त्याने लोकांना आणि संपूर्ण ऑपेरा जगाला नवीन प्रतिभावान कलाकारांची नावे दर्शविली आहेत जे रशियन ऑपेराच्या "सुवर्ण युग" च्या उज्ज्वल प्रतिनिधींच्या परंपरा योग्यरित्या चालू ठेवतात. यूथ ऑपेरा कार्यक्रमाच्या कलाकारांच्या मैफिलीची तिकिटे पारंपारिकपणे श्रोत्यांमध्ये मोठी आवड निर्माण करतात.

तरुण कलाकार, एमओपीचे सदस्य, प्रतिष्ठित गायन स्पर्धा आणि मोठ्या प्रमाणात संगीत मंचांच्या कार्यक्रमांमध्ये, जगातील सर्वोत्कृष्ट थिएटरच्या टप्प्यावर उत्कृष्ट कामगिरी करतात. वॉशिंग्टन, नाइस, बर्लिनमधील सर्वात प्रसिद्ध ऑपेरा मंडळांसह अग्रगण्य रशियन थिएटरचे सहकार्य थांबत नाही. सर्वोत्कृष्ट रशियन संगीतकार खूप स्वारस्य दाखवतात आणि प्रतिभावान तरुणांच्या सर्व कामगिरीमध्ये भाग घेण्यास नेहमीच आनंदी असतात.

या शरद ऋतूतील व्होकल आर्टच्या चाहत्यांना एकाच वेळी तरुण ऑपेरा कलाकारांसह दोन बैठका मिळतील. मॉस्कोमधील यूथ ऑपेरा प्रोग्रामच्या कलाकारांची मैफल, परंपरेनुसार, एक उज्ज्वल आणि संस्मरणीय कार्यक्रम असेल. मॉस्कोमधील यूथ ऑपेरा कार्यक्रमाच्या कलाकारांच्या मैफिलीसाठी तिकिटे विकत घेतलेले थिएटर पाहुणे तरुण गायकांनी सादर केलेल्या सर्वात प्रसिद्ध गायन रचना ऐकतील. यूथ ऑपेरा प्रोग्रामच्या कलाकारांच्या मैफिलीची तिकिटे तुम्हाला आज प्रतिभावान तरुण कसे जगतात हे जाणवू देतील.

ऑर्केस्ट्रा स्टेजवर बसला, गायकांनी प्रोसेनियमवर सादर केले - ओळीने घातलेला ऑर्केस्ट्रा पिट. आणि तिथे खुर्च्या-टेबल देखील होते, काही चुकीचे दृश्य चिन्हांकित केले गेले होते, सडपातळ, शेपटी-कोट तरुण पुरुषांना बाहेर काढले गेले आणि कॅन्डेलाब्राच्या मिमन्सपासून दूर नेले गेले. वेगवेगळ्या खोल्यांमध्ये बदललेल्या सहभागींच्या सर्व मुलींचे पोशाख अतिशय तेजस्वी आणि यशस्वी दिसले (पोशाख डिझायनर एलेना जैत्सेवा).

बोलशोई थिएटरचा वाद्यवृंद सुसंवादीपणे आणि योग्यरित्या वाजला, आमंत्रित उस्ताद क्रिस्टोफर मोल्ड्सच्या हातात थोडा मऊ, आमच्या अलेक्झांडर स्लाडकोव्हस्कीबरोबर जोरात आणि अधिक आरामशीर.

सर्वसाधारणपणे काय आश्चर्यचकित आणि अगदी अस्वस्थ झाले - सर्व सहभागी पश्चिम युरोपियन भांडारात खूप मजबूत दिसत होते. तेथे खूप कमी रशियन एरिया आणि कामगिरीसाठी बरेच नोट्स होते. तसेच आयोजकांसाठी - बाजूंच्या मॉनिटर्सवर परदेशी कामांच्या रशियन भाषेत अनुवादाची शीर्षके प्रसारित केली गेली - एक सांस्कृतिक आंतररेखीय, जुने सशर्त भाषांतर नाही आणि रशियन एरियास - इंग्रजीमध्ये.

मैफिलीच्या सुरुवातीलाच गोंधळ उडाला. सर्व तरुण गायक अतिशयोक्तपणे भित्रेपणाने, जवळजवळ चोरट्याने, रोजच्या जीन्स-शर्टच्या रूपात रंगमंचावर प्रवेश करतात ही कल्पना वाईट नाही. परंतु या प्रात्यक्षिकाची पार्श्वभूमी म्हणून - येथे, ते म्हणतात, आम्ही साधे सामान्य लोक आहोत - व्ही.ए.च्या "आयडोमेनिओ" चे ओव्हरचर. मोझार्ट. संगीताची खोली, जवळजवळ ब्रह्मांडवाद, आकलनासाठी चिरंतन ताजे, आणि हा एकमेव पूर्णपणे ऑर्केस्ट्रा क्रमांक होता आणि त्याच वेळी, योग्य वाटला, स्टेजवरील "क्रश" शी कोणत्याही प्रकारे अनुरूप नव्हता.

परंतु असे दिसून आले की अलिना यारोवायाच्या कामगिरीमध्ये "आयडोमेनिओ" चालूच राहिला. आणि ही, माझ्या मते, अनेक रिपर्टोअर चुकांपैकी एक आहे - दिग्दर्शकांची चुक. शेवटच्या चेंबरच्या संध्याकाळीही तिच्या संगीतमय स्टेज ऑर्गेनिक्सने मंत्रमुग्ध करणारी, अलिना यारोवाया आणि एलिजा आरिया पार्टीच्या आवाजातील अडचणी आणि नायिकेच्या अनुभवांच्या गांभीर्याने खूप गढून गेली होती - म्हणूनच आवाजात घसा उमटला. . भावना - अशा सुंदर मुलीसाठी कामगिरी अतिशयोक्तीने परिपक्व आहे. तेच यारोवाया, काही आकड्यांनंतर, द मॅजिक फ्लूटमधील युगलगीत बाहेर आले - तो एक मोती होता! अशी पापेना अगदी व्हिएन्ना, अगदी साल्झबर्गलाही सुशोभित करेल.

अपेक्षेप्रमाणे, पावेल कोल्गाटिन बिझेटच्या द पर्ल सीकर्समधील नादिरच्या प्रणयावर खूश झाला. उत्कृष्ट पियानो कौशल्ये, प्रत्येक शब्दाची संगीतमय अर्थपूर्णता. अगदी डाग असलेल्या किंचित घेतलेल्या शीर्ष नोटने देखील छाप खराब केला नाही. हे खेदजनक आहे की मला रशियन भांडारातील गायकाचे मूल्यांकन आणि तुलना करण्याची संधी मिळाली नाही.

फ्रेंच पान व्हेनेरा गिमादिवाने गौनोदच्या रोमिओ अँड ज्युलिएटमधील ज्युलिएटच्या वॉल्ट्झसह चालू ठेवले. बरं, मी काय म्हणू शकतो - ज्युलिएट आणि मैफिलीच्या शेवटी वाजलेला देखावा आणि व्हर्डीच्या ला ट्रॅव्हिएटामधील व्हायोलेटाचा एरिया या दोन्ही आधीच तयार स्टेज प्रतिमा आहेत. टीकेची कोणतीही कारणे नव्हती - कार्यरत कार्यक्रमात केवळ उद्गारवाचक बिंदू. जर फक्त तरुण कलाकाराने सर्वकाही जसे आहे तसे ठेवले तर - हलक्या शुद्ध सोप्रानोचा ताबा, परिपूर्ण तंत्र, प्लॅस्टिकिटी, परिपूर्ण इटालियन. शेवटी, ज्याबद्दल बोलण्यास आपल्याला अनेकदा पवित्रपणे लाज वाटते: होय, तिच्याकडे पाहणे हा एक सौंदर्याचा आनंद आहे, हॉलीवूडमध्ये त्यापैकी काही कमी आहेत!

बहुतेक संख्या संगीत सामग्रीच्या कॉन्ट्रास्टनुसार बदलल्या गेल्या, म्हणून ज्युलिएटच्या रोमँटिक हलकीपणाची जागा बारोक कठोरतेने घेतली - हँडलच्या ज्युलियस सीझरच्या कॉर्नेलिया आणि सेक्सटसचे युगल. हे नाडेझदा कर्याझिना आणि अलेक्झांड्रा कदुरिना यांनी सादर केले होते, जे आधीच स्थापित युगल आहे. आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे, त्या दोघांनाही मेझो-सोप्रानोस घोषित केले गेले आहे, परंतु आवाजाचे स्वरूप किती वेगळे आहे जे एकत्रीत पूर्णपणे मिसळले आहे.

नाडेझदा कर्याझिना ही खरं तर एक विरोधाभास आहे, निसर्गाची एक दुर्मिळ देणगी, जवळजवळ मर्दानी लाकडाची घनता, तिच्या उच्च उंचीसह एकत्रित आहे आणि गायकांच्या लेखात त्वरित वान्या किंवा रत्मीरचे "बालिश" भाग सुचवले आहेत, ज्यांचे कलाकार नेहमीच कमी असतात. आतापर्यंत, तिच्याकडे सहज लक्षात येण्याजोग्या समस्या आहेत आणि इतर सहभागींपेक्षा कमी स्टेज "धैर्य" आहे, परंतु या सर्वांवर, कदाचित, मात केली जाऊ शकते.

अलेक्झांड्रा कदुरिना ही एक हलकी मेझो आहे, उलटपक्षी, फक्त त्यांच्यापैकी एक आहे जे स्वतःच्या आवाजाने नव्हे तर त्याचा ताबा घेतात. असे दिसते की फेब्रुवारीमध्ये चेंबरच्या कार्यक्रमात ऐकलेल्या तांत्रिक खडबडीत कडा तिच्याद्वारे यशस्वीरित्या पार केल्या गेल्या. आणि मैफिलीचा दुसरा भाग उघडणारा वेर्थर ते मॅसेनेटला शार्लोटच्या पत्रांसह दृश्य विशेषतः प्रभावी होते. येथे शीर्ष दहा आहे! वाक्प्रचारातील सूक्ष्मता, प्रत्येक शब्दाचा अर्थपूर्ण जप, नाट्यमय तीव्रता - हे सर्व कदुरिनाने सादर केले. आणि कलाकाराच्या तरुणपणाने आणि पूर्णपणे बॅले पातळपणाने गोएथेच्या नायिकेची सत्यता वाढवली.

सर्व गायकांना माहित आहे की ग्लिंकाच्या "रुस्लान आणि ल्युडमिला" मधील ल्युडमिलाची कॅव्हॅटिना ही एक कपटी गोष्ट आहे. परंतु उल्याना अलेक्स्युक, ज्याने ते सादर केले, एक अनुभवी कलाकार आहे, जो आधीच बोलशोई थिएटरच्या भांडारात कार्यरत आहे. चांगली सुरुवात केल्यावर, गायकाने “...माझ्या प्रेमाबद्दल, माझ्या मूळ नीपरबद्दल” या शब्दांवरील स्वरांना कमी लेखण्यास सुरुवात केली - आणि म्हणून तिने शेवटपर्यंत जवळजवळ संपूर्ण एरिया खोटा ठरवला. ज्यांना हे ऐकू येत नाही त्यांना ते आवडले असेल, परंतु यामुळे मला स्वरांशी संघर्ष करण्याची एक अस्वस्थ भावना निर्माण झाली. आणि, बघा, ए. टॉमच्या "मिग्नॉन" मधील सर्वात गुणवान पोलोनाइस फिलिना, त्याच अलेक्स्युकने खूप चांगले गायले आहे, तेजस्वीतेने, फक्त क्षमाशीलपणे दोन ग्रेस दाबून.

त्चैकोव्स्कीच्या Iolanthe मधील रॉबर्ट आणि वॉडेमॉन्टचे दृश्य प्योटर इलिचच्या "नॉन-व्होकॅलिटी" बरोबर एक कठीण लढाई बनले. यावेळी माझ्या हिवाळ्यातील आवडत्या अलेक्सी लावरोव्हने स्पष्टपणे त्याच्या सर्वात सुंदर बॅरिटोनला चालना दिली आणि "माझ्या माटिल्डाशी कोण तुलना करू शकते" हे गाणे कठोर आणि रसहीन वाटले. मग तो फक्त जोड्यांमध्ये दिसला - त्याने ले नोझे डी फिगारोच्या अंतिम फेरीत काउंटची अनेक मोहक वाक्ये सादर केली: कदाचित एकट्याने ते उत्साहाचे क्लॅम्प होते.

बोरिस रुडक, निःसंशयपणे, वॉडेमॉन्टच्या सर्वात कठीण, वाद्य लिखित प्रणयावर मात केली, वेदनादायकपणे ग्रस्त आहे, जवळजवळ नोट्समध्ये पडत नाही. (मध्यंतरी दरम्यान, मी या विशिष्ट कलाकारावर खोटेपणासाठी ऑर्केस्ट्राचा वाजवी बडबड ऐकली). आणि तोच रुडक, ज्याचा आवाज स्वतःमध्ये खूप मनोरंजक आहे, पुक्किनीच्या ला बोहेमपासून रुडॉल्फच्या एरियामध्ये कमी सुरू झाला, मध्यभागी चांगला वाटला, त्याने कुख्यात वरचा "सी" काळजीपूर्वक घेतला, परंतु, घाबरल्यासारखे, नेहमीचे फर्माटा बनवले नाही. त्यावर.

कॉन्स्टँटिन शुशाकोव्ह प्रोग्रामच्या रशियन भागामध्ये "टार" जोडले. अप्रतिम पापाजेनो - केवळ बोलकेच नाही तर मोझार्ट प्रकार! पण त्याच वेळी, द क्वीन ऑफ स्पेड्स मधील येलेत्स्कीचा एरिया - त्याने नोंदवल्याप्रमाणे, बेअर नोट्स, कधीकधी संशयास्पद स्वर, अन्यायकारकपणे वेगवान, थोर प्रिन्सकडून काहीही नाही!

दोन कलाकारांनी फक्त दुसर्‍या भागात सादर केले, एकमेव रशियन एरियावर गाणे. ओक्साना वोल्कोवा, ज्याला मी पूर्वी ऐकले नव्हते, त्चैकोव्स्कीच्या द मेड ऑफ ऑर्लिन्समधील जोआनाच्या एरियामध्ये, तिने केवळ गाण्याचाच प्रयत्न केला नाही तर एक वास्तविक युवती बनण्याचा प्रयत्न केला - जो तिच्या चमकदार देखाव्यामुळे सुलभ झाला. पण शेवटपर्यंत तिला तिच्या आवाजातील असमानता आणि पुनरुत्थानातील काहीसे अधोरेखित स्वरामुळे विश्वास ठेवण्यापासून रोखले गेले.

एकमेव बास सहभागी, ग्रिगोरी शकरुपा यांनी आधुनिक काळात जवळजवळ दुर्मिळता सादर केली - डार्गोमिझस्कीच्या मर्मेडमधील मेलनिकची एरिया. एकेकाळी लोकप्रिय असलेला हा ऑपेरा आज अन्यायकारकपणे गायक आणि दिग्दर्शकांच्या हितसंबंधांच्या परिघावर सापडला आहे. अरे, त्याने "तुम्ही तरुण मुलीच आहात ..." हा प्रकार किती छानपणे सुरू केला, परंतु तीन भागांचा जटिल फॉर्म तो थोडासा सहन करू शकला नाही, शेवटी तो स्पष्टपणे थकू लागला, त्याने फक्त आरिया गायला. शेवट - आणि ते सर्व आहे.

मला विशेषतः स्वेतलाना कासियानची नोंद घ्यायची आहे. तिच्या कामगिरीमुळे एक कठीण भावना निर्माण झाली. या तरुण गायकाची क्षमता प्रचंड आहे, तिचा आवाज एक रत्न आहे, एक शक्तिशाली नाट्यमय सोप्रानो आहे, भविष्यात सर्वकाही सक्षम आहे - "रक्तरंजित" व्हेरिस्ट आणि वॅगनरपर्यंत. एक लघू सुंदर आकृती आणि इजिप्शियन पुतळ्याचे प्रोफाइल, एक स्पष्ट स्टेज स्वभावासह विरोधाभासी संयोजन. पण फक्त या सर्व काळजी घ्या! आतापर्यंत, तिच्या दोन्ही क्रमांकांनी पुन्हा "वाढीसाठी" कपड्यांची आठवण करून दिली. द क्वीन ऑफ स्पेड्स मधील लिसाचा एरिया - कानवका येथे दुःखद कबुलीजबाब अगदी कमी, अगदी टोनॅलिटीमध्येही नाही, परंतु तिच्या आवाजाच्या कृत्रिमरित्या गहन आवाजात सादर केले गेले. "अहो, मी दुःखाने कंटाळलो आहे..." - मला अधिक प्रवाह, रुंदी हवी होती आणि वाक्ये विद्यार्थ्यासारखी लहान होती. आणि मी वेस्टर्न एरियाच्या निवडीमुळे पूर्णपणे निराश झालो - व्हर्डीच्या डॉन कार्लोसच्या क्रूसीफिक्सेशनच्या वेळी एलिझाबेथचे दृश्य. प्रसिद्धपणे! प्रौढ प्राइमा डोनास अनेकदा मैफिलींमध्ये हे गाण्याचे धाडस करत नाहीत. आवाज आणि आवाजाची जटिलता येथे काही प्रकारच्या भविष्यसूचक खोली, अगदी संगीताच्या अति-व्यक्तिगततेसह एकत्र केली आहे. ("खोवांशचीना" मधील शाक्लोविटीचे "द आर्चर्स नेस्ट इज स्लीपिंग" हे एक स्पष्ट अर्थपूर्ण साधर्म्य आहे). सर्व असुरक्षिततेसाठी, हे एरिया जो कोणी पहिल्यांदा ऐकतो त्याला पकडते. होय, त्यांनी मनापासून वाद्यवृंदाचा परिचय मूळ पद्धतीने वाजवला - स्वेतलाना कास्यान स्टॉल्समध्ये स्पॉटलाइटमध्ये दिसली, नियमितपणे चालत गेली, स्टेजवर चढली, ड्रेस-कोट तरुणाच्या हातावर झुकली, तिच्या किरमिजी रंगाच्या पोशाखाने मेरीशी मैत्री जागृत केली. मचान वर स्टुअर्ट. तिने लिझाच्या तुलनेत पूर्णपणे वेगळ्या पद्धतीने सुरुवात केली - हलक्या, कर्कश आवाजाने. आणि, सर्वसाधारणपणे, संपूर्ण व्होकल मजकूर सक्षमपणे आवाज दिला गेला. पण फक्त! विलक्षण वेगवान, काही आकस्मिक वाक्यरचना त्याच वर्डीच्या लेडी मॅकबेथशी संबंधित होती आणि व्हॅलोइसच्या बळी पीडित एलिझाबेथशी अजिबात नाही.

एन्सेम्बल्सने मैफिलीचा प्रत्येक भाग पूर्ण केला. आणि जर त्यापैकी पहिला सर्वकाळातील सुपर-हिट असेल तर, डोनिझेट्टीच्या लुसिया डी लॅमरमूरमधील प्रसिद्ध सेक्सटेट काहीसे औपचारिकपणे सादर केले गेले आहे असे वाटले, तर मोझार्टच्या मॅरेज ऑफ फिगारोचा काळजीपूर्वक रचलेला शेवट संध्याकाळपर्यंत नेत्रदीपक होता.

सर्व टीका असूनही - एक आशावादी टिप्पणी. हॉलमधून बाहेर पडताना, मला एका तरुणाने त्याच्या सोबत्याला उद्देशून केलेली टिप्पणी आठवते: "सर्व काही ठीक आहे, फक्त माझे तळवे दुखत आहेत, मी टाळ्या वाजवून थकलो आहे." जेणेकरून बोलशोई थिएटर यूथ प्रोग्रामच्या सध्याच्या पदवीधरांच्या कामगिरी आणि मैफिलींमध्ये प्रेक्षकांचे तळवे नेहमीच दुखावतात!

प्रतिभावान तरुण कलाकारांचे तेजस्वी आवाज, जागतिक क्लासिक्सची सर्वोत्कृष्ट कामे - हे सर्व बोलशोई थिएटरमधील युवा ऑपेरा कार्यक्रमाच्या कलाकारांच्या मैफिलीत प्रेक्षकांची वाट पाहत आहे. कला क्षेत्रात नुकतीच आपली कारकीर्द सुरू करणारे प्रतिभासंपन्न तरुण जगातील सर्व प्रसिद्ध चित्रपटगृहांच्या प्रसिद्ध टप्प्यांची वाट पाहत आहेत. गायकांची तरुणाई आणि उर्जा, प्रतिभा आणि शिक्षकांची सर्वोच्च व्यावसायिकता एकत्रितपणे, श्रोत्यांना एक अविस्मरणीय गायन संध्याकाळ देईल.

जगातील सर्वोत्कृष्ट गायक, ज्यात जवळपास सर्व प्रसिद्ध थिएटर्समधील आघाडीच्या एकलवादकांचा समावेश आहे - इव्हगेनी नेस्टेरेन्को, मकवाला कासराश्विली, लॉरा क्लेकॉम्ब (यूएसए), डेबोराह यॉर्क (ग्रेट ब्रिटन), ग्लोरिया गुइडा बोरेली (इटली), त्यांची कौशल्ये आणि अनुभव त्यांच्या तरुणांना देतात. सहकारी युवा कार्यक्रमाचे कलात्मक दिग्दर्शक दिमित्री व्डोविन आहेत, ज्यांना रशियामधील सर्वोत्कृष्ट गायन शिक्षकांपैकी एक म्हटले जाऊ शकते. त्याचे विद्यार्थी बोलशोई थिएटर, मिलानचे ला स्काला, न्यूयॉर्कमधील मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा, लंडनमधील कोव्हेंट गार्डन, पॅरिस ऑपेरा आणि इतर अनेक प्रसिद्ध मैफिलीच्या ठिकाणी सादरीकरण करतात.

उगवत्या ऑपेरा स्टार्सचे आवाज ऐकण्यासाठी यूथ ऑपेरा प्रोग्रामच्या कलाकारांच्या मैफिलीसाठी बोलशोई थिएटरमध्ये तिकीट खरेदी करण्यात शास्त्रीय संगीताचे चाहते आनंदी आहेत.

बोलशोई थिएटरच्या मंचावर - जागतिक ऑपेरा स्टेजचे भविष्य

बोलशोई थिएटरमध्ये नेहमीच प्रशिक्षणार्थींचा एक गट असतो, या परंपरेचा एक अद्भुत सातत्य म्हणजे 2009 मध्ये युथ ऑपेरा कार्यक्रमाची निर्मिती. प्रत्येक एकल वादक कठीण स्पर्धात्मक निवडीमधून गेला आणि त्याला सर्वोत्तम रशियन आणि परदेशी शिक्षकांकडून गायन, अभिनय आणि इतर अनेक विषयांचा अभ्यास करण्याची संधी मिळाली. जागतिक स्तरावरील मानकांनुसार कलाकारांना प्रशिक्षण देणे आणि त्यावर रशियन व्होकल स्कूलची स्थिती मजबूत करणे हा या कार्यक्रमाचा उद्देश आहे. यूथ ऑपेरा प्रोग्रामच्या कलाकारांच्या मैफिलीची तिकिटे त्यांच्या धारकांना रशिया आणि सीआयएस देशांमधील प्रतिभावान गायकांसह भेट देईल.

एकल कलाकार - कार्यक्रमातील सहभागींचे स्वतःचे टूर शेड्यूल आहे, ज्यामध्ये रशियाच्या जवळजवळ सर्व शहरांचा समावेश आहे. यूथ ऑपेरा कार्यक्रमाच्या कलाकारांच्या मैफिलीच्या तिकिटांना नेहमीच मोठी मागणी असते, प्रेक्षकांना नवीन प्रतिभावान गायकांना भेटण्यात रस असतो. सर्वोत्कृष्ट कलाकार मोठ्या संगीत कार्यक्रमात सादर करतील, जे बोलशोई थिएटरद्वारे सादर केले जाईल - युवा ऑपेरा कार्यक्रमाच्या कलाकारांची मैफल, ज्यासाठी तिकिटे उपलब्ध आहेत. मैफिलीच्या कार्यक्रमात जगातील प्रसिद्ध ऑपेरामधील सर्वात सुंदर एरिया आणि युगल गीतांचा समावेश आहे.

युवा ऑपेरा कार्यक्रमाच्या कलाकारांच्या मैफिलीसाठी बोलशोई थिएटरची तिकिटे ही जागतिक ऑपेरा स्टेजच्या भविष्यातील एकल कलाकारांशी परिचित होण्याची एक उत्तम संधी असेल.