रोमँटिकिझमची संगीताची संस्कृती: सौंदर्यशास्त्र, थीम्स, शैली आणि संगीत भाषा. सोलरटिंस्की, इव्हान इव्हानोविच - प्रणयरम्यवाद, त्याचे सामान्य आणि वाद्य सौंदर्यशास्त्र अंदाजे शब्द शोध

मुख्यपृष्ठ / प्रेम

रोमँटिकिझमच्या नवीन प्रतिमा - गीत आणि मनोवैज्ञानिक तत्त्वाचे वर्चस्व, विलक्षण आणि विलक्षण घटक, राष्ट्रीय लोक आणि दररोजच्या वैशिष्ट्यांचा परिचय, वीर आणि दयनीय हेतू आणि, शेवटी, वेगवेगळ्या आलंकारिक योजनांचा तीव्र विरोधाभास विरोध - यामुळे संगीताच्या अर्थपूर्ण अर्थाचा महत्त्वपूर्ण बदल आणि विस्तार झाला.

येथे आम्ही एक महत्त्वपूर्ण सावधानता तयार करतो.

हे लक्षात घेतले पाहिजे की नाविन्यपूर्ण स्वरूपाची इच्छा आणि अभिजातपणाच्या संगीताच्या भाषेतून निघून जाणे १ thव्या शतकातील संगीतकारांना तितकेच मर्यादित करू नका. त्यापैकी काहींमध्ये (उदाहरणार्थ, शुबर्ट, मेंडल्सोहन, रोसिनी, ब्रह्म्स, एका अर्थाने, चोपिनमध्ये), नवीन रोमँटिक वैशिष्ट्यांसह एकत्रितपणे फॉर्म तयार करण्याच्या अभिजात सिद्धांताचे आणि क्लासिकस्ट वाद्य भाषेच्या स्वतंत्र घटकांचे जतन करण्याची प्रवृत्ती स्पष्टपणे जाणू शकते. इतरांसाठी, अभिजात कलापेक्षा अधिक दूर असलेल्या, पारंपारिक तंत्रे पार्श्वभूमीवर घसरतात आणि अधिक मूलभूतपणे सुधारित केल्या जातात.

रोमँटिक्सच्या वाद्य भाषेच्या स्थापनेची प्रक्रिया लांबच होती, हे कोणत्याही प्रकारे सरळ आणि थेट वारसत्तेशी संबंधित नाही. (उदाहरणार्थ, शतकाच्या शेवटी काम करणारे ब्रह्म्स किंवा ग्रिएग, १ 30 s० च्या दशकात बेर्लिओज किंवा लिझ्टपेक्षा अधिक "क्लासिक" आहेत.) तथापि, चित्रातील सर्व जटिलतेसाठी, बीथोव्हेननंतरच्या काळातील १ thव्या शतकातील संगीतातील ठराविक ट्रेंड पुरेसे स्पष्ट आहेत. हे या बद्दल आहे ट्रेंडकाहीतरी म्हणून ज्ञात नवीन, प्रबळ तुलनेत अभिजातपणाचे अर्थपूर्ण अर्थ, आम्ही बोलतो, रोमँटिक संगीतमय भाषेची सामान्य वैशिष्ट्ये वैशिष्ट्यीकृत करतो.

रोमँटिक्समध्ये अर्थपूर्ण अर्थव्यवस्थेची सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य म्हणजे एक महत्त्वपूर्ण संवर्धन रंगीबेरंगीपणा क्लासिकिस्ट नमुन्यांच्या तुलनेत (कर्णमधुर आणि लाकूड). एखाद्या व्यक्तीचे आंतरिक जग, त्याच्या सूक्ष्म सूक्ष्मतेसह, अस्थिर मनःस्थितीसह, रोमँटिक संगीतकारांद्वारे मुख्यतः वाढत्या जटिल, भिन्न, तपशीलवार सुसंवादांद्वारे सांगितले जाते. बदललेली सुसंवाद, रंगीबेरंगी टोनल जस्टस्पेसिशन्स, साइड स्टेप्सच्या जीवांमुळे हार्मोनिक भाषेची महत्त्वपूर्ण गुंतागुंत झाली. जीवांच्या रंगीबेरंगी गुणधर्म वाढविण्याच्या सतत प्रक्रियेचा कार्यशील गुरुत्व हळूहळू कमी होण्यावर परिणाम झाला.

रोमँटिसिझमच्या मनोवैज्ञानिक प्रवृत्ती देखील "पार्श्वभूमी" च्या वाढत्या महत्त्वात दिसून येतात. लाकूड-रंगीबेरंगी बाजूने अभिजात कलाकारांना अभूतपूर्व महत्त्व प्राप्त झाले: सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, पियानो आणि इतर अनेक एकल वाद्यांचा आवाज अंतिम लाकूड फरक आणि तेज गाठला. क्लासिक कलाकारांमध्ये "संगीतमय थीम" ही संकल्पना जवळजवळ मेलोडीने ओळखली गेली आहे, ज्याने सुसंवाद आणि सोबतच्या स्वरांचे पोत दोन्हीचे पालन केले आहे, तर प्रणयरम्य थीमच्या "बहुमुखी" संरचनेचे वैशिष्ट्य आहे, ज्यामध्ये हार्मोनिक, इमारती, पोत "पार्श्वभूमी" ची भूमिका बर्\u200dयाचदा समान असते. धुन. प्रामुख्याने रंगीबेरंगी-हार्मोनिक आणि टिम्बर-पिक्चरल गोलाद्वारे व्यक्त केलेल्या विलक्षण प्रतिमा, त्याच प्रकारच्या थीमॅटिझमकडे आकर्षित झाली.

थीमॅटिक फॉर्मेशन्स एकतर रोमँटिक संगीतासाठी परके नसतात, ज्यात टेक्सचर-टेंब्रे आणि रंगीबेरंगी-सुसंवादी घटक पूर्णपणे वर्चस्व गातात.

रोमँटिक संगीतकारांच्या ठराविक थीम्सची काही उदाहरणे येथे आहेत. चोपिनच्या कामांमधील उतारे वगळता, ते सर्व प्रत्यक्ष काम करण्याच्या उद्देशाने थेट घेतले गेले आहेत आणि थिएटरच्या विशिष्ट प्रतिमांच्या आधारे किंवा काव्यात्मक कल्पनेच्या आधारे तयार केले गेले होते:

क्लासिकिस्ट शैलीच्या वैशिष्ट्यपूर्ण थीमशी त्यांची तुलना करूयाः

आणि रोमँटिक्सच्या मधुर शैलीमध्ये बर्\u200dयाच नवीन घटना साकारल्या जातात. सर्वप्रथम त्याचे प्राधान्य क्षेत्र नूतनीकरण झाले आहे.

जर अभिजात संगीतातील प्रचलित ट्रेंड पॅन-युरोपियन ऑपरॅटिक वेअरहाऊसची चाल असेल तर रोमँटिसिझमच्या युगात त्याच्या प्रभावाखाली राष्ट्रीय लोकसाहित्य आणि शहरी शैली, तिची उत्साही सामग्री नाटकीयपणे बदलते. इटालियन, ऑस्ट्रियन, फ्रेंच, जर्मन आणि पोलिश संगीतकारांच्या मधुर शैलीतला फरक आता क्लासिकिझमच्या कलेत जितका जास्त स्पष्ट होता.

याव्यतिरिक्त, गीतात्मक प्रणय प्रेम केवळ चेंबर कलेवरच वर्चस्व राखू शकत नाही, तर संगीताच्या नाट्यगृहातही प्रवेश करतात.

प्रणय मध्ये प्रणयरम्य मधुरपणाची निकटता काव्यात्मक भाषण त्यास एक विशिष्ट तपशील आणि लवचिकता देते. रोमँटिक संगीताचा व्यक्तिपरक-लयात्मक मूड अनिवार्यपणे अभिजात वर्गातील पूर्णतेसह आणि निश्चिततेसह संघर्षात येतो. रोमँटिक मधुर रचनेत रचना अधिक प्रमाणात पसरत आहे. त्यावर अनिश्चितता, मायावी, अस्थिर मनःस्थिती, अपूर्णता, फॅब्रिकचे "उलगडणे" मोकळे करण्याची प्रवृत्ती व्यक्त करणारे प्रभाव दर्शवितात.

* आम्ही सातत्याने रोमँटिक लिरिक मेलोड बद्दल बोलत आहोत, कारण नृत्य शैली किंवा कार्य ज्याने नृत्य "ओस्टिनाटा" लयबद्ध तत्व स्वीकारले आहे, कालखंड ही एक नैसर्गिक घटना आहे.

उदाहरणार्थ:

कवितेच्या (किंवा वक्तृत्वभाषेच्या) भाषणांच्या बोलकाला जवळ आणण्याच्या रोमँटिक प्रवृत्तीची तीव्र अभिव्यक्ती वॅग्नरच्या “अंतहीन मधुर” द्वारे प्राप्त झाली.

संगीत रोमँटिकतेचा एक नवीन लाक्षणिक क्षेत्र स्वतःच त्यात प्रकट झाला आकार देण्याची नवीन तत्त्वे... अशाप्रकारे, क्लासिकिझमच्या युगात, चक्रीय वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत हे समकालीन संगीत विचारांचा आदर्श घटक होता. हे अभिजात नाट्यमय, वस्तुनिष्ठ प्रतिमांचे वर्चस्व प्रतिबिंबित करण्यासाठी अभिप्रेत होते जे अभिजाततेच्या सौंदर्यात्मकतेचे वैशिष्ट्य आहे. आपण हे लक्षात घेऊया की त्या काळातील साहित्य नाट्यमय शैली (क्लासिकस्ट शोकांतिका आणि विनोदी) द्वारे स्पष्टपणे प्रस्तुत केले जाते आणि सिंफनीच्या उभारणीपर्यंत, 17 व्या आणि 18 व्या शतकामध्ये संगीत मध्ये ओपेरा अग्रगण्य शैली होती.

अभिजात वर्गातील वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत आणि त्याच्या संरचनेच्या वैशिष्ठ्य मध्ये उद्दीष्ट, नाट्य आणि नाट्यमय नाटकातील जोड दोन्ही स्पष्ट आहेत. हे स्वतः पियानोवर वाजवायचे संगीत-सिम्फोनिक थीमच्या वस्तुनिष्ठ स्वरुपाद्वारे सूचित केले जाते. त्यांची नियतकालिक रचना सामूहिकरित्या आयोजित कृती - लोक किंवा बॅले नृत्य, धर्मनिरपेक्ष कोर्टाच्या सोहळ्यासह, शैलीच्या प्रतिमांसह दुव्यांची साक्ष देते.

विशेषत: पियानोवर वाजवायचे संगीत बीफ्रो च्या थीम मध्ये intonation सामग्री, सहसा थेट ऑपेरा एरियस च्या मधुर वळण संबंधित आहे. थीमॅटिझिझमची रचना देखील बर्\u200dयाच वेळा वीर आणि कठोर स्त्रीलिंगी दुःखी प्रतिमांमधील "संवाद" वर आधारित असते, "रॉक अँड मॅन" मधील विवादास्पद प्रतिबिंब दर्शविते (क्लासिकवादी शोकांतिकेसाठी आणि ग्लॅकच्या नाटकांसाठी). उदाहरणार्थ:

सिम्फॉनिक सायकलची रचना संपूर्णपणे, "विघटन" आणि पुनरावृत्तीकडे कल करण्याद्वारे दर्शविली जाते.

स्वतंत्र भागांमधील (विशेषतः सोनाटा बीफ्रोच्या आत) सामग्रीच्या व्यवस्थेत, केवळ विषयासंबंधी विकासाच्या एकतेवरच नव्हे तर रचनाच्या "विघटन" वर देखील जोर देण्यात आला आहे. प्रत्येक नवीन थीमॅटिक फॉर्मेशन्स किंवा फॉर्मच्या नवीन भागाच्या देखाव्यावर सामान्यत: सीझुराद्वारे जोर दिला जातो, बहुतेकदा विरोधाभासी साहित्याने बनविला जातो. वैयक्तिक विषयासंबंधी स्वरूपासह प्रारंभ करणे आणि संपूर्ण चार-भाग चक्रांच्या संरचनेसह समाप्त होणे, ही सामान्य पद्धत स्पष्टपणे शोधली जाते.

रोमँटिक्सच्या कामात, सिम्फनी आणि सामान्यतः सिम्फॉनिक संगीताचे महत्त्व जतन केले गेले आहे. तथापि, त्यांच्या नवीन सौंदर्यात्मक विचारांमुळे दोघांना पारंपारिक सिम्फोनिक स्वरुपात बदल केले आणि विकासाच्या नवीन वाद्य सिद्धांतांचा उदय झाला.

जर अठराव्या शतकातील संगीतमय कला नाट्यमय आणि नाट्यमय तत्त्वांकडे आकर्षित झाली तर "रोमँटिक युग" च्या संगीतकाराचे कार्य त्याच्या कविता, रोमँटिक बॅलेड्स आणि मानसशास्त्रीय कादंब to्यांकडे अधिक जवळ आहे.

ही जवळीक केवळ वाद्य संगीतामध्येच नव्हे तर ओपेरा आणि ऑटेरिओसारख्या नाट्य नाट्य शैलीमध्ये देखील प्रकट होते.

वॅग्नरची ऑपरॅटिक सुधारणे मूलत: गीतरचनांमध्ये रूपांतर करण्याच्या प्रवृत्तीची तीव्र अभिव्यक्ती म्हणून उद्भवली. नाट्यमय रेष सैल होणे आणि मनःस्थितीचे क्षण बळकट करणे, काव्यात्मक भाषणाच्या बोलण्याकडे लक्ष देणे हा कर्कश तत्त्वाचा दृष्टिकोन, कृतीचा उद्देशपूर्णपणाच्या हानीसाठी वैयक्तिक क्षणांचा अत्यंत तपशीलवार तपशील - हे सर्व केवळ वॅग्नरच्या टेट्रालॉजीच नव्हे तर त्याचे उडणारे डचमन, लोहेंग्रिन आणि त्रिस्तान देखील दर्शवते. आणि इस्तॉल्ड ", आणि शुमान यांनी लिहिलेल्या" गेनोव्हेव्ह "आणि तथाकथित वक्तृत्व, परंतु मूलत: शुमान यांच्या कोरल कविता आणि इतर कार्य. फ्रान्समध्येही, जेथे थिएटरमधील अभिजात परंपरा जर्मनीच्या तुलनेत अधिक मजबूत होती, तिथे मेयरबीर यांनी उत्तम प्रकारे रचलेल्या “नाट्य आणि संगीत नाटक” च्या चौकटीत किंवा रोसिनीच्या “विल्हेल्म सांगा” मध्ये नवीन रोमँटिक प्रवाह स्पष्टपणे जाणवला आहे.

रोमँटिक संगीताच्या आशयाचा जगामधील गीतात्मक जाण हा सर्वात महत्वाचा पैलू आहे. ही व्यक्तिनिष्ठ सावली विकासाच्या त्या सातत्याने व्यक्त केली जाते, जी नाट्य आणि पियानोवर वाजवायचे संगीत "विघटन" च्या अँटीपॉड बनवते. प्रेरक संक्रमणेची सुगमता, थीमचे परिवर्तनशील परिवर्तन हे रोमँटिक्समधील विकासाच्या पद्धतींचे वैशिष्ट्य आहे. ऑपेरेटिक संगीतामध्ये, जेथे नाट्यविरोधी विवादास कायदा अपरिहार्यपणे वर्चस्व गाजवत राहतो, सातत्य ठेवण्याचा हा प्रयत्न नाटकाच्या विविध क्रियांना एकत्रित करणार्\u200dया लीटमोटीफ्समध्ये आणि विघटित पूर्ण संख्यांशी संबंधित रचना पूर्णपणे गायब न झाल्यास दिसून येतो.

एका संगीतमय दृश्याकडून दुसर्\u200dया संगीतामध्ये सतत संक्रमणावर आधारित नवीन प्रकारच्या संरचनेची स्थापना केली जाते.

वाद्य संगीतामध्ये, जिव्हाळ्याच्या लहरी संगीताच्या प्रतिमा नवीन रूपांना जन्म देतात: एक विनामूल्य, एक भागातील पियानो तुकडा जो आदर्शपणे गीताच्या कवितेच्या मूडशी जुळतो आणि नंतर, त्याच्या प्रभावाखाली एक सिम्फॉनिक कविता.

त्याच वेळी, रोमँटिक कलेने विरोधाभासांची इतकी तीव्रता प्रकट केली की वस्तुनिष्ठ संतुलित अभिजात संगीत हे माहित नव्हते: वास्तविक जगाच्या प्रतिमांमधील फरक आणि परीकथा कल्पित कथा, आनंदी शैलीतील पेंटिंग्ज आणि तत्वज्ञानाचे प्रतिबिंब यांच्यात उत्कट स्वभाव, वक्तृत्व संबंधी पथ आणि उत्कृष्ट मनोविज्ञान यांच्यातील फरक. क्लासिकिस्ट पियानोवर वाजवायचे संगीत शैलीच्या योजनेत न बसणारे अभिव्यक्तीचे हे सर्व नवीन प्रकार आवश्यक आहेत.

त्यानुसार, १ thव्या शतकाच्या वाद्य संगीतात एक व्यक्ती हे पाळत आहे:

अ) रोमँटिक्सच्या कामात टिकून राहिलेल्या अभिजात शैलीतील महत्त्वपूर्ण बदल;

ब) आत्मविश्वासाच्या कलेमध्ये अस्तित्त्वात नसलेल्या नवीन पूर्णपणे रोमँटिक शैलींचा उदय.

चक्रीय सिम्फनीमध्ये महत्त्वपूर्ण बदल झाले आहेत. त्यामध्ये गीतात्मक मनःस्थिती ढळण्यास सुरवात झाली (शुबर्ट्सची अपूर्ण सिम्फनी, मेंडल्सोहॉनचा स्कॉटिश, शुमानचा चौथा). या संदर्भात, पारंपारिक स्वरूप बदलले आहे. क्लासिकिस्ट पियानोवर वाजवायचे संगीत आणि गीताचे गुणोत्तर, नंतरचे प्राधान्य यामुळे बाजूच्या भागांच्या क्षेत्राचे महत्त्व वाढले. रंगीबेरंगी क्षणांकरिता अर्थपूर्ण तपशिलांसाठी गुरुत्वाकर्षणामुळे पियानोवर वाजवायच्या एक वेगळ्या प्रकारचा विकास झाला. थीमचे रूपांतरण विशेषतः रोमँटिक पियानोवर वाजवायचे संगीत किंवा वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत वैशिष्ट्यपूर्ण बनले. नाट्यविवादापासून मुक्त नसलेल्या संगीताचे गीतात्मक पात्र, एकेश्वरवाद (बर्लिओजची फॅन्टॅस्टिक सिम्फनी, शुमान्ज चतुर्थ) आणि विकासाच्या सातत्येकडे (भागांमधील विखुरलेली विराम अदृश्य) या दिशेने प्रवृत्तीमध्ये प्रकट झाले. च्या दिशेने कल एकवचनी रोमँटिक मोठ्या स्वरुपाचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य होते.

त्याच वेळी, ऐक्यात घुसखोरीचे अनेकत्व प्रतिबिंबित करण्याची तीव्रता वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत वेगवेगळ्या भागांमध्ये अभूतपूर्व तीव्र तीव्रतेने प्रकट होते.

रोमँटिक कल्पनारम्य क्षेत्राला मूर्त स्वरुप देण्यास सक्षम चक्रीय वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत तयार करण्याची समस्या अर्ध्या शतकापर्यंत मूलत: निराकरण न करता राहिली: क्लासिकिझमच्या अविभाजित वर्चस्वाच्या काळात विकसित झालेल्या वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत नाटकीय नाटकीय आधार, नवीन आलंकारिक प्रणालीला सहजपणे झोके गेले नाही. चक्रीय पियानोवर वाजवायचे संगीत-सिम्फनीपेक्षा चमकदार आणि अधिक सुसंगत एक-चळवळीच्या प्रोग्रामॅटिक ओव्हरट्रोरमध्ये, रोमँटिक संगीत सौंदर्यशास्त्र व्यक्त केले जाते हे योगायोग नाही. तथापि, सर्वात विश्वासार्ह, अविभाज्य, अत्यंत सुसंगत आणि सामान्य स्वरूपात, संगीत रोमँटिकतेच्या नवीन प्रवृत्ती सिंफॉनिक कवितेत मूर्त स्वरुपाचे होते - लिस्झ्टने 40 च्या दशकात तयार केलेली एक शैली.

सिंफॉनिक संगीताने आधुनिक संगीताच्या बर्\u200dयाच प्रमुख वैशिष्ट्यांचा सारांश दिला, जो एका शतकातील एका चतुर्थांशपेक्षा अधिक काळ वाद्य कार्यात सातत्याने प्रकट होता.

सिफॉनिक कवितेची सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये कदाचित ती आहे प्रोग्रामॅटिक, क्लासिकिस्ट सिम्फॉनिक शैलीतील "अमूर्त" विरूद्ध. त्याच वेळी, हे प्रतिमांशी संबंधित विशिष्ट प्रकारचे प्रोग्रामॅटॅसिटी द्वारे दर्शविले जाते आधुनिक कविता आणि साहित्य... सिम्फॉनिक कवितांच्या नावांपैकी बहुतेक नावे विशिष्ट साहित्यिक (काहीवेळा चित्रमय) कामांच्या प्रतिमांशी जोडलेले संबंध दर्शवितात (उदाहरणार्थ, लमार्टिनने लिहिलेले "प्रीलुडेस", ह्युगोने "डोंगरावर काय ऐकले आहे", बायरनद्वारे "माझेपा"). वस्तुनिष्ठ जगाचे इतके थेट प्रतिबिंब नाही पुनर्विचार साहित्य आणि कलेच्या माध्यमातून सिंफोनिक कवितेच्या आशयाचा आधार बनतो.

अशा प्रकारे, साहित्यिक प्रोग्रामिंगतेबद्दलच्या रोमँटिक आकर्षणासह, सिम्फॉनिक कविता रोमँटिक संगीताची सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण सुरुवात प्रतिबिंबित करते - आतील जगाच्या प्रतिमांचे वर्चस्व - प्रतिबिंब, अनुभव, चिंतन, क्लासिकिस्ट सिम्फनीमध्ये प्रचलित असलेल्या कृतीच्या उद्दीष्टांच्या मोडच्या विरूद्ध.

सिम्फॉनिक कवितेच्या थीममध्ये, मेलोडची रोमँटिक वैशिष्ट्ये स्पष्टपणे व्यक्त केली जातात, रंगीबेरंगी-कर्णमधुर आणि रंगीबेरंगी लाकूडांची सुरुवात ही विशाल भूमिका.

सादरीकरणाची पद्धत आणि विकासाची पद्धत अशा परंपरांना सामान्य करते ज्या रोमँटिक सूक्ष्म आणि रोमँटिक सोनाटा-सिम्फोनिक शैलींमध्ये विकसित होऊ शकल्या आहेत. नीरसपणा, एकेश्वरवाद, रंगीबेरंगी परिवर्तनशीलता, वेगवेगळ्या थीमॅटिक स्वरूपामधील हळूहळू संक्रमणे ही "कविता" स्वरुपाची तत्त्वे दर्शवितात.

त्याच वेळी, क्लासिकिस्ट चक्रीय सिम्फनीच्या संरचनेची पुनरावृत्ती न करता सिम्फॉनिक कविता आपल्या तत्त्वांवर अवलंबून असते. एक भाग फॉर्मच्या चौकटीत, पियानोवर वाजवायचे संगीत च्या अटळ पाया एक सामान्य योजनेत पुन्हा तयार केले जातात.

18 व्या शतकाच्या शेवटच्या तिमाहीत क्लासिक रूप धारण करणारा चक्रीय सोनाटा-सिम्फनी संपूर्ण शतकासाठी वाद्य शैलीमध्ये तयार केला गेला. त्याची काही थीमॅटिक आणि फॉर्म-फॉर्मिंग वैशिष्ट्ये पूर्व-शास्त्रीय कालावधीच्या विविध वाद्य शाळांमध्ये स्पष्टपणे प्रकट झाली. वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत फक्त जेव्हा शोषण, ऑर्डर केले आणि या विविध प्रवृत्ती टाइप केल्या तेव्हाच सामान्यीकरण करणारी वाद्य शैली म्हणून तयार केली गेली, जी पियानोवर वाजवायचे संगीत मत बनले.

सिम्फॉनिक कविता, ज्याने स्वतःची थीमॅटिझम आणि आकार देण्याची स्वतःची तत्त्वे विकसित केली, तरीही क्लासिकिस्ट पियानोवर वाजवायचे संगीत सर्वात महत्वाच्या तत्त्वे सामान्यीकृत पद्धतीने पुन्हा तयार केल्या.

अ) दोन टोनल आणि थीमॅटिक सेंटरचे रूपरेषा;

बी) विकास;

सी) बदला;

ड) प्रतिमांचा तीव्रता;

ई) चक्राकारपणाची चिन्हे.

म्हणून, नवीन गोदामाच्या स्वरुपावर अवलंबून असलेल्या नवीन रोमँटिक तत्त्वांसह गुंतागुंत करून, सिम्फोनिक कविताने, एका भागातील चौकटीत, मागील युगातील वाद्य सर्जनशीलतेत विकसित मूलभूत वाद्य सिद्धांत टिकवून ठेवले. कवितेच्या स्वरूपाची ही वैशिष्ट्ये रोमँटिक्सच्या पियानो संगीत (शुबर्ट यांनी लिहिलेल्या कल्पनारम्य "वंडरर", चोपिनचे लोकगीत) आणि मैफिलीच्या ओव्हरचर ("द हेब्राइड्स" आणि मेंडेलसोहन यांनी "द ब्युटीफुल मेल्युसिन") आणि पियानो सूक्ष्मदर्शनात तयार केली आहेत.

क्लासिक कलेच्या कलात्मक तत्त्वांसह रोमँटिक संगीताचे कनेक्शन नेहमीच मूर्त होते. नवीन, असामान्य, रोमँटिकच्या वैशिष्ट्यांमुळे त्यांना समकालीनांच्या समजानुसार पार्श्वभूमीवर ढकलले गेले. प्रणयरम्य संगीतकारांना केवळ बुर्जुआ प्रेक्षकांच्या जड, फिलिस्टाईन अभिरुचीनुसारच संघर्ष करावा लागला नाही. आणि संगीतमय बुद्धिमत्तेच्या मंडळांमधील प्रबुद्ध मंडळांमधून प्रणयरम्य च्या "विध्वंसक" प्रवृत्तीचा निषेध करण्याचे आवाज ऐकू आले. अभिजात संस्कृतीच्या सौंदर्यपरंपराचे पालन करणारे (त्यांच्यापैकी उदाहरणार्थ, १ th व्या शतकातील उत्कृष्ट संगीतज्ञ, स्टेटहल, फेटीस आणि इतर) यांनी १ centuryव्या शतकातील संगीतातील संगीत संतुलनातील मूळ शिल्लक, सुसंवाद, कृपा आणि शुद्धता गायब झाल्याबद्दल शोक व्यक्त केला.

खरंच, रोमँटिसिझमने संपूर्णपणे क्लासिकिस्ट आर्टची ती वैशिष्ट्ये नाकारली ज्याने न्यायालयाच्या सौंदर्यशास्त्रातील "पारंपरिक कोल्ड ब्युटी" \u200b\u200b(ग्लक) शी दुवा राखला. रोमँटिक्सने सौंदर्याचे एक नवीन प्रतिनिधित्व विकसित केले, ज्याने अंतिम मनोवैज्ञानिक आणि भावनिक अभिव्यक्ती, स्वरुपाच्या स्वातंत्र्यापर्यंत, संगीताच्या भाषेच्या रंगीबेरंगीपणा आणि अष्टपैलुपणाबद्दल संतुलित कृपेचे इतके महत्त्व पटवून दिले नाही. आणि असे असले तरी, १ thव्या शतकाच्या सर्व उल्लेखनीय संगीतकारांमध्ये, अभिजात कलात्मकतेतील मूळ कलात्मकतेची सुसंगतता आणि संपूर्णता नवीन आधारावर जतन करणे आणि अंमलात आणण्याकडे लक्षणीय प्रवृत्ती आहे. रोमँटिकिझमच्या पहाटे काम केलेल्या शुबर्ट आणि वेबरपासून ते त्चैकोव्स्की, ब्राह्म्स आणि ड्वाओक यांच्यापर्यंत, ज्यांनी "संगीत १ th वे शतक" पूर्ण केले, एखाद्याला रोमँटिसिझमचे नवीन विजय संगीताच्या सौंदर्याच्या त्या शाश्वत कायद्यांशी जोडण्याची इच्छा शोधून काढू शकते, ज्याने प्रथम ज्ञानरचनाकारांच्या कामात अभिजात देखावा घेतला.

१ thव्या शतकाच्या उत्तरार्धात पश्चिम युरोपमधील वाद्य कलेचे महत्त्वपूर्ण वैशिष्ट्य म्हणजे राष्ट्रीय-रोमँटिक शाळा तयार करणे, ज्याने त्यांच्यामधून जगातील सर्वात मोठे संगीतकार म्हणून नामांकित केले. ऑस्ट्रिया, जर्मनी, इटली, फ्रान्स आणि पोलंडमधील या काळातील संगीताच्या वैशिष्ट्यांची सविस्तर तपासणी खालील अध्यायांमधील माहिती आहे.

रोमान्टिझ्म (फ्रेंच रोमँटिसमे) - वैचारिक आणि सौंदर्याचा. आणि कला, युरोप मध्ये विकसित की दिशा. १-19-१-19 शतकाच्या शेवटी कला. शैक्षणिक-अभिजातवादी विचारसरणीविरूद्धच्या संघर्षात निर्माण झालेल्या आर. चा उदय राजकीय कलाकारांमधील कलाकारांच्या मनातील निराशेमुळे होता. ग्रेट फ्रेंच परिणाम. क्रांती. प्रणयरम्य साठी ठराविक. पद्धत, अलंकारिक तीव्र प्रतिस्पर्धी (वास्तविक - आदर्श, बुफुनिश - उदात्त, हास्य - दुखद इ.) अप्रत्यक्षपणे बुर्जेस तीव्र नकार दर्शविला. वास्तविकता, प्रचलित व्यावहारिकता आणि युक्तिवादाचा विरोध. फिलिस्टीनिझम आणि फिलिस्टीनिझमच्या आत्म्याने ओतलेल्या सुंदर, अप्राप्य आदर्श आणि दैनंदिन जीवनाचा विरोध एकीकडे रोमँटिक्सच्या कामांमध्ये नाटकांना जन्म दिला. संघर्ष, वर्चस्व दु: खद. एकाकीपणा, भटकंती इत्यादींचा हेतू - दुसर्\u200dया बाजूला - दूरच्या भूतकाळाचे आदर्शकरण आणि काव्यकरण, नर. दररोज जीवन, निसर्ग. क्लासिकिझमच्या तुलनेत, आर मध्ये एकत्रित करणे, ठराविक, सामान्यीकृत तत्त्वावर नव्हे तर उज्ज्वल वैयक्तिक, मूळ यावर जोर देण्यात आला. हे त्याच्या आसपासच्यापेक्षा अपवादात्मक आणि समाजातील नायकाद्वारे नाकारलेल्या स्वारस्याचे स्पष्टीकरण देते. बाह्य जगाला प्रणयरम्यतांनी वेगवान व्यक्तिपरक दृष्टिकोनातून पाहिले आहे आणि कलाकारांच्या कल्पनेद्वारे लहरी, बरेचदा विलक्षण मध्ये पुन्हा तयार केले जाते. फॉर्म (ई. टी.ए. हॉफमन यांचे साहित्यिक कार्य, ज्यांनी प्रथम संगीताच्या संदर्भात "आर." हा शब्द सादर केला होता). आर युगामध्ये नायबपासून कलावंतांच्या संगीतात संगीताला अग्रणी स्थान मिळाले. पदवी भावना दर्शविण्यामध्ये रोमँटिक्सच्या आकांक्षाशी संबंधित आहे. मानवी जीवन. मूस. लवकर विकसित झालेल्या दिशेने आर. 19 वे शतक लवकर मुका च्या प्रभावाखाली. साहित्यिक-दार्शनिक आर. (एफ. डब्ल्यू. शेलिंग, "जेना" आणि "हेडलबर्ग" रोमँटिक्स, जीन पॉल आणि इतर); पुढील डिसें च्या जवळच्या संबंधात विकसित केले. साहित्य, चित्रकला आणि थिएटरमधील प्रवाह (जे. जी. बायरन, व्ही. ह्युगो, ई. डेलाक्रोइक्स, जी. हीन, ए. मित्सकेविच, इ.). श्लेष्मांचा प्रारंभिक टप्पा. आर. एफ. शुबर्ट, ई. टी. ए. हॉफमन, के. एम. वेबर, एन. पगिनीनी, जी. रॉसिनी, जे. फील्ड आणि इतरांच्या कार्याद्वारे दर्शविला जातो, पुढचा टप्पा (1830-50). सर्जनशीलता एफ. चोपिन, आर. शुमान, एफ. मेंडेलसोहन, जी. बर्लिओज, जे. मेयरबीर, डब्ल्यू. बेलिनी, एफ. लिझ्ट, आर. वॅग्नर, जे. वर्डी. आर.चा उशीरा टप्पा शेवटपर्यंत वाढतो. 19 वे शतक (आय. ब्रह्म्स, ए. ब्रूकनर, एच. वुल्फ, नंतर एफ. लिझ्ट आणि आर. वॅग्नर यांचे काम, जी. महलर, आर. स्ट्रॉस इ. च्या सुरुवातीच्या कामांचे.) काही झोपेमध्ये. कॉम्प. १ thव्या शतकाच्या शेवटच्या तिस schools्या काळात शाळा, आर. आणि लवकर. 20 वे शतक (ई. ग्रिग, जे. सिबेलियस, आय. अल्बेनिस आणि इतर) रस डॉसवर आधारित संगीत. वास्तववादाच्या सौंदर्यशास्त्र वर, बर्\u200dयाच घटनांमध्ये आर च्या निकट संपर्कात होते, विशेषतः सुरुवातीला. 19 वे शतक (के. ए. कावोस, ए. अल्याबायेव, ए. एन. व्हर्स्टोव्स्की) आणि द्वितीयार्धात. 19 - लवकर. 20 वे शतक (पी.आय.टायकोव्हस्की, ए. एन. स्क्रिविन, एस. व्ही. रॅचमनिनोव्ह, एन. के. मेडटनर यांनी कार्य केले आहे) श्लेष्मांचा विकास. आर असमानपणे आणि डिसें पुढे निघाला. नेटवर अवलंबून मार्ग. आणि ऐतिहासिक. परिस्थिती, व्यक्तिमत्व आणि सर्जनशील पासून. कलाकार स्थापना. जर्मनी आणि ऑस्ट्रिया मध्ये शूज. आर. चा त्याच्याशी संबंध नव्हता. गीत फ्रान्समध्ये - नाटकांच्या कर्तृत्वाने कविता (ज्याने या देशांमधील स्वरांच्या उत्कर्षाचे निर्धारण केले). थिएटर क्लासिकिझमच्या परंपरेकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन देखील संदिग्ध होताः शुबर्ट, चोपिन, मेंडेलसोहन आणि ब्राह्मण यांच्या कार्यात या परंपरेचा संबंध रोमँटिक पद्धतीने जोडला गेला; शुमान, लिस्झ्ट, वॅग्नर आणि बेरलिओज यांच्या कामांमध्ये त्यांचा मूलभूत पुनर्विचार केला गेला (वेमर स्कूल, लीपझिग स्कूल देखील पहा). म्यूसेसचा विजय आर. (शुबर्ट, शुमन, चोपिन, वॅग्नर, ब्रह्म्स आणि इतरांमधील) व्यक्तिमत्त्वाच्या वैयक्तिक जगाच्या प्रकटतेमध्ये, द्वैतीच्या वैशिष्ट्यांद्वारे चिन्हित मनोवैज्ञानिक गुंतागुंतीच्या गीताच्या प्रगतीमध्ये स्वत: ला अधिक स्पष्टपणे प्रकट केले. नायक. गैरसमज असलेल्या कलाकारांच्या वैयक्तिक नाटकाची पुनर्रचना, असंबद्ध प्रेम आणि सामाजिक असमानतेचा विषय कधीकधी आत्मचरित्राची आवड मिळवतात (शुबर्ट, शुमान, बर्लिओज, लिझ्ट, वॅग्नर). श्लेष्मांमधील लाक्षणिक अँटिथिसच्या पद्धतीसह. आरला खूप महत्त्व आहे आणि या पद्धतीचा अवलंब केला जाईल. उत्क्रांती आणि प्रतिमांचे रूपांतर (शूमन यांनी केलेले "Symph. etudes"), कधीकधी एकाच तुकड्यात एकत्र केले जातात. (लिस्प्टद्वारे एच-माइनरमध्ये एफपी. सोनाटा) श्लेष्मांच्या सौंदर्याचा सौंदर्याचा सर्वात महत्त्वाचा मुद्दा. आर कला ही संश्लेषणाची कल्पना होती, कडा नायब सापडले. वॅग्नरच्या ऑपरॅटिक कार्यामध्ये आणि प्रोग्राम म्युझिकमध्ये (लिस्झ्ट, शुमान, बर्लिओज) एक ज्वलंत अभिव्यक्ति, ज्यास प्रोग्रामच्या विविध स्त्रोतांद्वारे (लिटर, चित्रकला, शिल्पकला इ.) आणि त्याचे सादरीकरणाचे प्रकार (विस्तृत शीर्षकातील एका छोट्या शीर्षकातून) वेगळे केले गेले. व्यक्त करेल. प्रोग्राम म्युझिकच्या चौकटीत विकसित होणारी तंत्रे प्रोग्राम नसलेल्या कामांमध्ये शिरली, ज्यामुळे त्यांचे लाक्षणिक सुसंगतता, नाटकाचे वैयक्तिकरण बळकट होण्यास हातभार लागला. गोंडस स्कर्री, बंक पासून - कल्पित क्षेत्राचा अर्थ रोमान्टिक्सद्वारे वेगवेगळ्या प्रकारे वर्णन केला जातो. कल्पनारम्य (मेंडल्सोहॉनने केलेले "ए मिडसमर नाईट ड्रीम", वेर्ल द्वारा "फ्री शूटर") बर्लियोजने "विचित्र सिम्फनी", लिस्झ्टच्या "फॅस्ट सिम्फनी", कलाकाराच्या अत्याधुनिक कल्पनारम्य ("फॅन्टॅस्टिक. प्ले") द्वारा निर्मित विचित्र दृश्य. बंकमध्ये रस सर्जनशीलता, विशेषत: त्याच्या राष्ट्रीय-मूळ स्वरूपाकडे, अर्थ. किमान नवीन कॉम्प चे उदय उत्तेजित. शाळा - पोलिश, झेक, हंगेरियन, नंतर नॉर्वेजियन, स्पॅनिश, फिनिश इ. दररोज, लोक-शैलीतील भाग, स्थानिक आणि राष्ट्रीय. रंग सर्व श्लेष्मल झुबके आर च्या युगाची कला नवीन मार्गाने, अभूतपूर्व दृढता, सुरसता आणि अध्यात्म सह, प्रणयरम्य निसर्गातील प्रतिमा पुन्हा तयार करते. शैली आणि लिरिक-एपिकचा विकास या अलंकारिक क्षेत्राशी जवळून जोडलेला आहे. वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत (प्रथम कामांपैकी एक - सी-डूरमधील शुबर्टची "मोठी" वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत). नवीन थीम आणि प्रतिमांना श्लेष्माचे नवीन माध्यम विकसित करण्यासाठी रोमान्टिक्सची आवश्यकता आहे. भाषा आणि आकार देणारी तत्त्वे (लीटमोटीफ, एकेशेमॅटिक पहा), मधुरतेचे वैयक्तिकरण आणि भाषण भाषणांची ओळख, लाकूड आणि कर्णमधुर विस्तार. संगीत पॅलेट्स (नैसर्गिक पद्धती, प्रमुख आणि किरकोळ रंगीत रंगद्रव्य इ.). अलंकारिक वैशिष्ट्य, चित्रण, मानसिकशास्त्राकडे लक्ष देणे. तपशिलामुळे प्रणयरम्य लोकांमध्ये वॉक शैलीची भरभराट झाली. आणि एफपी. लघुचित्र (गाणे आणि प्रणयरम्य, संगीतमय क्षण, उत्स्फूर्त, शब्दांशिवाय गाणे, रात्रीचे इ.). जीवनातील अनुभवांचे अंतहीन परिवर्तनशीलता आणि त्यातील विरोधाभास वॉकमध्ये आहे. आणि एफपी. शुबर्ट, शुमान, लिझ्ट, ब्रह्म्स इ. ची चक्र (चक्रीय रूप पहा). मानसशास्त्रीय. आणि गीत-नाटक. आर आणि मोठ्या शैली - सिम्फोनीज, पियानोवर वाजवायचे संगीत, चौकडी, ऑपेरा या युगात अर्थ अंतर्निहित आहे. नाट्यशास्त्रातून विनामूल्य आत्म-अभिव्यक्ती, प्रतिमांचे हळूहळू रूपांतर होण्याची लालसा. विकासामुळे मुक्त आणि मिश्रित रूपांना रोमँटिकचे वैशिष्ट्य प्राप्त झाले. गाणे, कल्पनारम्य, रॅपॉसॉडी, सिम्फॉनिक कविता इत्यादी शैलींमध्ये संगीत. आर., १ thव्या शतकाच्या कलेचा अग्रगण्य ट्रेंड म्हणून, नंतरच्या टप्प्यावर संगीताच्या नवीन ट्रेंड आणि ट्रेंडला जन्म दिला. कला - सत्यवाद, प्रभाववाद, अभिव्यक्तीवाद. मूस. 20 व्या शतकातील कला आर च्या कल्पना नाकारण्याच्या चिन्हाखाली बर्\u200dयाच प्रकारे विकसित होते, परंतु त्याच्या परंपरे नव-रोमँटिकवादाच्या चौकटीतच राहतात.
असमस व्ही., मुझ. दार्शनिक रोमँटिकिझमचे सौंदर्यशास्त्र, "सीएम", 1934, क्रमांक 1; सोलरटन्स्की आय.आय., प्रणयरम्यवाद, त्याचे सामान्य एन म्यूसेस. सौंदर्यशास्त्र, त्यांच्या पुस्तकात: ऐतिहासिक. एट्यूडस, खंड 1, एल., 21963; झितोमिर्स्की डी., शुमान आणि रोमँटिकझम, त्यांच्या पुस्तकात: आर. शुमान, एम., 1964; वसीना-ग्रॉसमॅन व्हीए, प्रणयरम्य. XIX शतकातील गाणे., एम., 1966; क्रेलेव यू., भूतकाळ आणि भविष्यकाळ रोमँटिकिझम, एम., 1968; मूस. XIX शतकातील फ्रान्सचे सौंदर्यशास्त्र, एम., 1974; कर्ट ई., प्रणयरम्य. वॅगनरच्या "ट्रिस्टन" मधील सुसंवाद आणि त्याचे संकट [trans. त्यासह.], एम., 1975; ऑस्ट्रिया आणि XIX शतकातील जर्मनीचे संगीत., खंड. 1, एम., 1975; मूस. XIX शतकातील जर्मनीचे सौंदर्यशास्त्र, विरुद्ध. 1-2, एम., 1981-82; बेलझा आय., ऐतिहासिक. रोमँटिकझम आणि संगीत यांचे प्राक्तन, एम., 1985; आईन्स्टाईन ए., रोमँटिक युगातील संगीत, एन. वाय. 1947; चांटावॉइन जे., गौडेफ्रे-डेमनबीनेस जे., ले रोमेन्टीस्मे डान्स ला म्यूझिक युरोपेन, पी. 1955; स्टीफनसन के., रोमनिक इन डर टोंकटीन्स्ट, कोलन, 1961; शेंक एच., युरोपियन रोमँटिक्सचे मन, एल., 1966; डेंट ई. जे., रोमँटिक ऑपेराचा उदय, कॅम्ब.,; बोटीचर डब्ल्यू., आईनफुह्रंग इन डाय म्यूसिकॅलिश्च रोमान्टिक, विल्हेल्शेन, 1983. जी. व्ही. झ्दानोवा.

आपले शोध परिणाम अरुंद करण्यासाठी आपण फील्ड निर्दिष्ट करुन आपली क्वेरी परिष्कृत करू शकता. शेतांची यादी वर दिली आहे. उदाहरणार्थ:

आपण एकाच वेळी बर्\u200dयाच फील्डद्वारे शोध घेऊ शकता:

लॉजिकल ऑपरेटर

डिफॉल्ट ऑपरेटर आहे आणि.
ऑपरेटर आणि याचा अर्थ असा की दस्तऐवजाने गटातील सर्व घटकांशी जुळले पाहिजे:

संशोधन आणि विकास

ऑपरेटर किंवा याचा अर्थ असा की दस्तऐवजाने गटातील एका मूल्याशी जुळले पाहिजे:

अभ्यास किंवा विकास

ऑपरेटर नाही हा घटक असलेली कागदपत्रे वगळली जातात:

अभ्यास नाही विकास

शोध प्रकार

एखादी विनंती लिहिताना आपण हा वाक्यांश कोणत्या मार्गाने शोधला जाईल हे निर्दिष्ट करू शकता. चार पद्धती समर्थित आहेत: मॉर्फोलॉजीविना शोध, मोर्फोलॉजीशिवाय, उपसर्ग शोध, वाक्यांश शोध.
डीफॉल्टनुसार, शोध मॉर्फोलॉजीवर आधारित आहे.
शब्दविज्ञानाशिवाय शोधण्यासाठी, वाक्यांशातील शब्दांसमोर डॉलर चिन्ह ठेवा:

$ अभ्यास $ विकास

उपसर्ग शोधण्यासाठी, आपल्याला विनंतीनंतर तारांकित करणे आवश्यक आहे:

अभ्यास *

वाक्यांश शोधण्यासाठी आपल्याला क्वेरी दुहेरी अवतरणात बंद करणे आवश्यक आहे:

" संशोधन आणि विकास "

प्रतिशब्द द्वारे शोध

प्रतिशब्द शोध परिणामामध्ये एखादा शब्द समाविष्ट करण्यासाठी, हॅश ठेवा " # "शब्दाच्या आधी किंवा कंसातील अभिव्यक्तीपूर्वी.
एका शब्दावर लागू केल्यावर, त्यास तीन पर्यंत समानार्थी शब्द सापडतील.
जेव्हा कंसबद्ध अभिव्यक्तीवर लागू केले, आढळल्यास प्रत्येक शब्दात प्रतिशब्द जोडला जाईल.
नॉन-मॉर्फोलॉजी शोध, उपसर्ग शोध किंवा वाक्यांश शोधासह एकत्र केले जाऊ शकत नाही.

# अभ्यास

गटबाजी

शब्दसमूहांचे गटबद्ध करण्यासाठी आपल्याला कंस वापरणे आवश्यक आहे. हे आपल्याला विनंतीचे बुलियन लॉजिक नियंत्रित करण्यास अनुमती देते.
उदाहरणार्थ, आपल्याला विनंती करणे आवश्यक आहे: ज्यांचे लेखक इव्हानोव्ह किंवा पेट्रोव्ह आहेत अशी कागदपत्रे शोधा आणि शीर्षकात संशोधन किंवा विकास असे शब्द आहेत:

अंदाजे शब्द शोध

अंदाजे शोधासाठी, आपल्याला टिल्डे घालण्याची आवश्यकता आहे " ~ "वाक्यांशाच्या शब्दाच्या शेवटी. उदाहरणार्थ:

ब्रोमाइन ~

शोधात "ब्रोमीन", "रम", "प्रोम" इत्यादी शब्द सापडतील.
आपण या व्यतिरिक्त संभाव्य संपादनांची जास्तीत जास्त संख्या निर्दिष्ट करू शकता: 0, 1 किंवा 2. उदाहरणार्थ:

ब्रोमाइन ~1

डीफॉल्टनुसार, 2 संपादनांना परवानगी आहे.

निकटता निकष

शेजारी शोधण्यासाठी, आपल्याला एक टिल्डे घालणे आवश्यक आहे " ~ "वाक्यांशाच्या शेवटी. उदाहरणार्थ, 2 शब्दांत संशोधन आणि विकास या शब्दाची कागदपत्रे शोधण्यासाठी, खालील क्वेरी वापरा:

" संशोधन आणि विकास "~2

अभिव्यक्ति संबंधित

वैयक्तिक शोध संज्ञांची प्रासंगिकता बदलण्यासाठी, " ^ "अभिव्यक्तीच्या शेवटी आणि नंतर उर्वरित संबंधात या अभिव्यक्तीच्या प्रासंगिकतेची पातळी दर्शविते.
उच्च पातळी, अभिव्यक्ति जितके अधिक संबंधित असेल.
उदाहरणार्थ, या अभिव्यक्तीमध्ये, "संशोधन" हा शब्द "विकास" शब्दापेक्षा चार पट अधिक संबंधित आहे:

अभ्यास ^4 विकास

डीफॉल्टनुसार, स्तर 1 आहे. अनुमत मूल्ये ही एक वास्तविक वास्तविक संख्या आहेत.

मध्यांतर शोध

मध्यांतर ज्या क्षेत्राचे मूल्य स्थित असावे हे दर्शविण्यासाठी, ऑपरेटरद्वारे विभक्त केलेल्या कंसात सीमा मूल्य निर्दिष्ट करा. TO.
कोशिकीय क्रमवारी लावली जाईल.

अशी क्वेरी इव्हानोव्ह पासून पेट्रोव्ह पर्यंतच्या लेखकासह परिणाम दर्शवेल, परंतु परिणामी इव्हानोव्ह आणि पेट्रोव्ह यांचा समावेश होणार नाही.
मध्यांतरात मूल्य समाविष्ट करण्यासाठी, चौरस कंस वापरा. मूल्य वगळण्यासाठी कुरळे कंस वापरा.

आकार: px

पृष्ठावरून दर्शविणे प्रारंभ करा:

उतारा

1 कार्यक्रम - कला इतिहासातील "संगीत कला" या विशेष परीक्षेत उमेदवाराच्या परीक्षेची मिनीमम विश्लेषण आणि सामग्रीचे पद्धतशीरकरण, संशोधन कार्याच्या पद्धती आणि वैज्ञानिक विचारांची कौशल्ये आणि वैज्ञानिक सामान्यीकरण. उमेदवार किमान मूलभूत शिक्षणासह पुराणमतज्ञांच्या पदवीधरांसाठी डिझाइन केलेले आहे. वैज्ञानिक आणि सर्जनशील कर्मचार्\u200dयांच्या प्रशिक्षणामधील महत्त्वाचे स्थान आधुनिक संगीतशास्त्रातील समस्या (अंतःविषय समाविष्ट करून), संगीताच्या इतिहासाचा आणि संगीताच्या सिद्धांताचा सखोल अभ्यास, संगीताचे स्वरुप, सुसंवाद, पॉलीफोनी, रशियन आणि परदेशी संगीताचा इतिहास यासारख्या शाखांचा समावेश आहे. कार्यक्रम तयार करणे, जतन करणे आणि वितरण यासारख्या समस्या, पदवीधर विद्यार्थ्यांचे वैज्ञानिक संशोधन (अर्जदार) चे प्रश्न, त्यांचे वैज्ञानिक मत आणि प्रबंध प्रबंध विषयाशी संबंधित रस यासारख्या समस्यांना प्रोग्राममध्ये एक योग्य स्थान देण्यात आले आहे. या विशिष्ट परीक्षेत उत्तीर्ण पदव्युत्तर विद्यार्थी (अर्जदार) यांना संगीतशास्त्रातील विशेष संकल्पना देखील आवश्यक आहेत, ज्यामुळे वैज्ञानिक आणि सर्जनशील क्रियाकलापांमध्ये त्यांच्यासाठी नवीन असलेल्या संकल्पना आणि तरतुदी वापरणे शक्य होईल. आवश्यकतांमधील एक महत्त्वाचा घटक म्हणजे आधुनिक संशोधन तंत्रज्ञानाची प्रभुत्व, व्यावहारिक (परफॉर्मिंग, शैक्षणिक, वैज्ञानिक) क्रियाकलापांमध्ये सैद्धांतिक सामग्री वापरण्याची क्षमता आणि कौशल्ये. आवश्यकतांचा घटक म्हणजे आधुनिक संशोधन तंत्रज्ञानाची प्रभुत्व, व्यावहारिक (परफॉर्मिंग, शैक्षणिक, वैज्ञानिक) क्रियाकलापांमध्ये सैद्धांतिक सामग्री वापरण्याची क्षमता आणि कौशल्ये. फिलॉलोजी आणि कला समालोचनासाठी रशियन शिक्षण मंत्रालयाच्या उच्च तपासणी आयोगाच्या तज्ञ परिषदेने मंजूर केलेल्या मॉस्को राज्य तचैकोव्स्की कंझर्व्हेटरीच्या किमान प्रोग्रामच्या आधारे अ\u200dॅस्ट्रकन कन्झर्व्हेटरीद्वारे हा प्रोग्राम विकसित केला गेला. परिक्षेचे प्रश्नः १. संगीतमय प्रगतीचा सिद्धांत. २ the व्या शतकातील संगीतातील शास्त्रीय शैली. 3. संगीत नाटकाचा सिद्धांत. 4. म्युझिकल बेरोक. 5. लोककथा आणि कार्यप्रणालीचे सिद्धांत.

2 6. प्रणयरम्यता. त्याचे सामान्य आणि संगीतमय सौंदर्यशास्त्र. 7. संगीतामधील शैली. 8. 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील पश्चिम युरोपियन संगीतामध्ये कलात्मक आणि शैलीत्मक प्रक्रिया. 9. संगीताची शैली. पॉलिस्टाईलिक्स. 10. एक्सआयएक्स आणि एक्सएक्सएक्स शतकांच्या संगीतातील मोजार्टियनवाद. ११. संगीत व थीम व थीमॅटिझम. १२. मध्यम युग आणि नवजागाराचे अनुकरण फॉर्म. 13. फ्यूगुः संकल्पना, उत्पत्ती, फॉर्मची टायपोलॉजी. 14. विसाव्या शतकाच्या रशियन संगीतात मुसरोस्कीच्या परंपरा. 15. संगीतातील ओस्टिनेट आणि ओस्टिनेट फॉर्म. 16. रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या ऑपरॅटिक सर्जनशीलतेचे मिथोपोएटिक्स. 17. XIX आणि XX शतके संगीत मध्ये वाद्य वक्तृत्व आणि त्याचे प्रकटीकरण. 18. XIX-XX शतकाच्या वळणावर संगीत कलेतील स्टाईलिश प्रक्रिया. 19. कार्यक्षमता. मोड मॉडेल तंत्र. मध्यम युग आणि विसाव्या शतकाचे मॉडेल संगीत. 20. XIX आणि XX शतकांच्या संगीतातील "फोस्टियन" थीम. 21. मालिका. अनुक्रमे उपकरणे. अनुक्रम 22. कलेच्या संश्लेषणाच्या कल्पनांच्या प्रकाशात विसाव्या शतकातील संगीत. 23. ऑपेरा आणि त्याच्या टायपोलॉजीची शैली. 24. वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत आणि त्याचे टायपोलॉजीची शैली. 25. संगीतातील अभिव्यक्तीवाद. 26. संगीताच्या स्वरुपात आणि सुसंगततेत कार्ये सिद्धांत. 27. विसाव्या शतकाच्या उत्तरार्धातील रशियन संगीतामध्ये शैली प्रक्रिया. 28. 20 व्या शतकाच्या संगीताच्या ध्वनी संस्थेची वैशिष्ट्ये. 29. विसाव्या शतकाच्या आयसच्या रशियन संगीतात कलात्मक ट्रेंड. 30. 19 व्या शतकातील संगीतामध्ये सुसंवाद. 31. विसाव्या शतकातील संगीत संस्कृतीच्या संदर्भात शोताकोविच. 32. आधुनिक संगीताची सैद्धांतिक प्रणाली. 33. आय.एस. ची सर्जनशीलता बाख आणि त्याचे ऐतिहासिक महत्त्व. 34. आधुनिक संगीत सिद्धांतांमध्ये जीवाच्या साहित्याचे वर्गीकरण करण्याची समस्या. 35. समकालीन रशियन संगीतातील सिंफनी. 36. आधुनिक संगीतशास्त्रात ध्वनीची समस्या. 37. युगाच्या संदर्भात स्ट्रॅविन्स्की. 38. विसाव्या शतकाच्या संगीतात लोकगीत. 39. शब्द आणि संगीत. 40. XIX शतकाच्या रशियन संगीतातील मुख्य ट्रेंड.

RE संदर्भ: शिफारस केलेले मूलभूत साहित्य १.अल्श्वांग А.А. 2 विभागांमध्ये निवडलेली कामे. एम., 1964, अलश्वांग ए.ए. चैकोव्हस्की. एम., प्राचीन सौंदर्यशास्त्र. प्रास्ताविक रेखाटन आणि ए.एफ. लोसेव्ह यांनी ग्रंथ संग्रह. एम., अँटोन वेबरन. संगीतावर व्याख्याने. पत्रे. एम., अरणोवस्की एम.जी. वाद्य मजकूर: रचना, गुणधर्म. एम., अरणोवस्की एम.जी. विचार, भाषा, अर्थशास्त्र. // वाद्य विचारांची समस्या. एम., अरणोवस्की एम.जी. सिंफॉनिक शोध एल., असीफिएव्ह बी.व्ही. निवडलेली कामे, टी. एम., असीफिएव्ह बी.व्ही. स्ट्रॅविन्स्की बद्दल एक पुस्तक. एल., असीफिएव्ह बी.व्ही. एक प्रक्रिया म्हणून संगीतमय स्वरुप, खंड 12 (). एल., असीफिएव्ह बी.व्ही. 19 व्या आणि 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या रशियन संगीत. एल., असीफिएव्ह बी.व्ही. सिंफॉनिक दृष्टीकोन एल., असलानिश्विली श्री. जे.एस.बाच यांनी fugues मध्ये आकार देण्याचे सिद्धांत. तिबिलिसी, बालाकिरेव एम.ए. आठवणी. पत्रे. एल., बालाकिरेव एम.ए. संशोधन. लेख. एल., बालाकिरेव एम.व्ही. आणि व्ही.व्ही. स्टॅसोव्ह. पत्रव्यवहार. एम., 1970, बरेनबॉईम एल.ए. एजी रुबिंस्टीन एल., 1957, बारसोवा आय.एल. स्कोअर नोटेशनच्या इतिहासावर निबंध (XVIII शतकाच्या XVI प्रथमार्ध) एम., बेला बार्टोक. शनि लेख. एम., बेल्याव व्हीएम. मुसोर्ग्स्की. सिक्रीबिन. स्ट्रॅविन्स्की. एम., बेरशाडकाया टी.एस. सुसंवाद व्याख्याने. एल., बोब्रोव्स्की व्ही.पी. वाद्य स्वरुपाच्या कार्यांच्या परिवर्तनीयतेवर. एम., बॉब्रोव्स्की व्ही.पी. वाद्य स्वरुपाचे कार्यात्मक पाया. एम., बोगातिरेव एस.एस. डबल कॅनन एम.एल., बोगातिरेव एस.एस. उलट उलट एम. एल., बोरोडिन ए. पी. पत्रे. एम., वसिना-ग्रॉसमॅन व्ही.ए. रशियन शास्त्रीय प्रणय. एम., व्हॉल्मन बी.एल. 18 व्या शतकातील रशियन मुद्रित पत्रक संगीत. एल., रॅचमनिनॉफच्या आठवणी. 2 खंडांमध्ये एम., व्यागोस्की एल.एस. कला मानसशास्त्र. एम., ग्लाझुनोव्ह ए. वाद्य वारसा. 2 खंडांमध्ये एल., 1959, 1960.

4 32. ग्लिंका एम.आय. साहित्यिक वारसा. एम., 1973, 1975, ग्लिंका एम.आय. साहित्य आणि लेख संग्रह / एड. लिव्हानोव्हॉय टी.एम.- एल., गेनिसिन एम. विचार आणि एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या आठवणी. एम., गोजेनपुड ए.ए. रशियामधील संगीत थिएटर. मूळ पासून ग्लिंका पर्यंत. एल., गोजेनपुड ए.ए. एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह. त्याच्या ऑपरेटिक सर्जनशीलतेचे थीम्स आणि कल्पना. 37. गोजेनपुड ए.ए. 19 व्या आणि 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या रशियन ऑपेरा हाऊस. एल., ग्रिगोरिव्ह एस.एस. सुसंवाद साधण्याचा एक सैद्धांतिक कोर्स. एम., ग्रुबर आर.आय. वाद्यसंस्कृतीचा इतिहास. खंड 1 2. एम. एल., गुल्यनिटस्काया एन.एस. आधुनिक समरसतेची ओळख. एम., डॅनिलीविच एल. रिम्स्की-कोर्साकोव्हचे शेवटचे ओपेरा. एम., डार्गॉमीझस्की ए.एस. आत्मचरित्र. पत्रे. आठवणी. पी. पी., डार्गोमायझ्स्की ए.एस. निवडलेली अक्षरे एम., डियानिन एस.ए. बोरोडिन एम., दिलेत्स्की एन.पी. मुसिकी व्याकरणाची कल्पना. एम., दिमित्रीव ए पॉलीफोनीला आकार देण्याचे घटक म्हणून. एल., जोहान सेबस्टियन बाच यांच्या जीवनाचे आणि कार्याचे दस्तऐवज. / कॉम्प. एच. - जे. शुल्झ; प्रति त्याच्या बरोबर. आणि टिप्पण्या. व्हीए एरोखिन. एम., डोल्झाँस्की ए.एन. शोस्तकोविचच्या कामांच्या मॉडेल आधारावर. (१ 1947 D. 1947) // डी. डी. शोस्ताकोविचच्या शैलीची वैशिष्ट्ये. एम., ड्रस्किन एम.एस. XX शतकाच्या पाश्चात्य युरोपियन संगीताबद्दल. एम., इव्हडोकिमोवा यु.के. पॉलीफोनीचा इतिहास मुद्दे I, II-a. एम., 1983, इव्हडोकिमोवा यू.के., सिमकोवा एन.ए. रेनेसान्स संगीत (कॅंटस फर्मस आणि त्यासह कार्य करा). एम., एव्हसेव एस. रशियन लोकनायक एम., झितोमर्स्की डीव्ही. त्चैकोव्स्कीच्या बॅलेट्स. एम., झेडेरॅस्की व्ही. पॉलीफोनिक विचार I. स्ट्रॅविन्स्की. एम., डी. शोताकोविचच्या वाद्य कृतीत झेडरेत्स्की व्ही. पॉलीफनी एम., जखारोवा ओ. संगीतमय वक्तृत्व. एम., इव्हानोव्ह, बोरेत्स्की एम.व्ही. वाद्य आणि ऐतिहासिक वाचक. अंक 1-2. एम., पॉलीफोनीचा इतिहास: 7 प्रकरणांमध्ये आपण 2. दुब्रोव्स्काया टी.एन. एम., साहित्य / रशियन संगीतातील इतिहास. के.ए. कुझनेत्सोवा. एम., रशियन संगीताचा इतिहास. 10 खंडांमध्ये एम.,

5 61. एल पी. काजंतसेवा संगीत सामग्रीमधील लेखक. एम., काझंतसेवा एल.पी. संगीत सामग्रीच्या सिद्धांताची पाया. अस्ट्रखान, कॅन्डिंस्की ए.आय. 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील आणि 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या रशियन सिम्फोनिझमच्या इतिहासापासून // रशियन आणि सोव्हिएत संगीताच्या इतिहासापासून, खंड. 1.एम., कॅन्डिन्स्की ए.आय. रशियन संगीतमय संस्कृतीचे स्मारक (गायन रचमनिनॉफ यांनी केलेले एक कॅपेला काम करते) // सोव्हिएट संगीत, 1968, कराटीगिन व्ही.जी. निवडलेले लेख. एम.एल., कटुअर जी.एल. सद्भावनाचा सैद्धांतिक कोर्स, भाग 1 2. एम., कॅल्डीश यू.व्ही. रशियन संगीताच्या इतिहासावर निबंध आणि अभ्यास. एम., किरीलिना एल.व्ही. १ thव्या शतकाच्या सुरुवातीच्या 19 व्या शतकाच्या संगीतामधील शास्त्रीय शैली: 69. युग आणि संगीताच्या अभ्यासाची ओळख. एम., किन्नरस्काया डी.के. वाद्य संवेदना. एम., क्लेड डेब्यूसी. लेख, पुनरावलोकने, संभाषणे. / प्रति. फ्रेंच सह एम. एल., कोगन जी. पियानोवादचे प्रश्न. एम., कोन यू. "संगीतमय भाषा" या संकल्पनेच्या प्रश्नावर. // लल्लीपासून आजतागायत. एम., कोनेन व्ही.डी. रंगमंच आणि वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत. एम., कोर्किन्स्की ई.एन. अधिकृत अनुकरण सिद्धांताच्या प्रश्नावर. एल., कोरीखलोवा एन.पी. संगीताचा अर्थ लावणे. एल., कुझनेत्सोव आय.के. विसाव्या शतकातील पॉलीफोनीचे सैद्धांतिक पाया. एम., कोर्स ई. रेखीय काउंटरपॉईंटची मूलतत्त्वे. एम., कर्ट ई. प्रणयरम्य सुसंवाद आणि "ट्रिस्टन" मधील त्याचे संकट वॅग्नर, एम. अर्मेनियन मोनोडिक संगीताचा इतिहास आणि सिद्धांताचे प्रश्न. एल., कुष्नेरव ख.एस. पॉलीफोनी बद्दल एम., कुई टी.एस. निवडलेले लेख. एल., लव्हरेन्टीवा I.V. संगीतमय कार्याच्या विश्लेषणामधील स्वर फॉर्म. एम., लरोचे जी.ए. निवडलेले लेख. 5th व्या अंकात. एल., लेव्हाया टी. उशीरा XIX चे रशियन संगीत - 86 च्या काळातील कलात्मक संदर्भात XX शतकाच्या सुरूवातीस. एम., लिव्हानोव्हा टी.एन. बाख यांचे संगीत नाटक आणि त्याची ऐतिहासिक जोडणी. एम. एल., लिव्हानोव्हा टी. एन., प्रोटोपोव्होव्ह व्ही. एम. आय. ग्लिंका, टी. एम.,

6 89. लोबानोव्हा एम. वेस्टर्न युरोपियन म्युझिकल बारोक: सौंदर्यशास्त्र आणि कवितांच्या समस्या. एम., लोसेव्ह ए.एफ. कलात्मक कॅनॉन संकल्पनेवर // आशिया आणि आफ्रिकाच्या प्राचीन आणि मध्ययुगीन कलांमध्ये कॅनॉनची समस्या. एम., लोसेव्ह ए.एफ., शेस्ताकोव्ह व्ही.पी. सौंदर्याचा श्रेणींचा इतिहास. एम., लॉटमॅन यू.एम. माहिती विरोधाभास म्हणून अधिकृत कला. // एशिया आणि आफ्रिकेच्या प्राचीन आणि मध्ययुगीन कलेतील कॅनॉनची समस्या. एम., लॅडोव्ह एन.के. जीवन. पोर्ट्रेट निर्मिती. पीजी माझेल एल.ए. संगीत विश्लेषण प्रश्न. एम., मॅझेल एल.ए. चाल बद्दल एम., मॅझेल एल.ए. शास्त्रीय सुसंवाद समस्या. एम., मॅझेल एल.ए., झुक्कर्मन व्ही.ए. संगीताच्या कार्याचे विश्लेषण. एम., मेदुशेव्हस्की व्ही.व्ही. संगीताचा जोरदार स्वरुप. एम., मेदुशेव्हस्की व्ही.व्ही. सेमीओटिक ऑब्जेक्ट म्हणून संगीत शैली. // सीएम मेदुशेव्हस्की व्ही.व्ही. संगीताच्या कलात्मक प्रभावाच्या पद्धती आणि माध्यमांवर. एम., मेडटनर एन. म्युझिक अँड फॅशन. पॅरिस, 1935, मेडटनर एन. लेटर्स यांनी पुन्हा छापले. एम., मेडटनर एन. लेख. साहित्य. आठवणी / कॉम्प. झेड आपेट्यान. एम., मिल्का ए. कार्यक्षमतेचे सैद्धांतिक पाया. एल., मिखालोव एम.के. संगीताची शैली. एल., जुन्या रशियाचे संगीत आणि संगीताचे जीवन / एड. Asafiev. एल. प्राचीन जगाची संगीत संस्कृती / एड. आर.आय. ग्रुबर एल., XIX शतकातील जर्मनीचे संगीत सौंदर्यशास्त्र. / कॉम्प. अल.व्ही. मिखाइलोव्ह. 2 खंडांमध्ये एम., वेस्टर्न युरोपियन मध्य युग आणि पुनर्जागरण यांचे संगीतमय सौंदर्यशास्त्र. व्ही.पी.शेस्ताकोव्ह यांनी संकलित केले. एम., XIX शतकातील फ्रान्सचे संगीत सौंदर्यशास्त्र. एम., तचैकोव्स्कीची संगीतमय वारसा. एम., संगीत सामग्री: विज्ञान आणि अध्यापन. उफा, मुसोर्स्की एम.पी. साहित्यिक वारसा. एम., म्युलर टी पॉलीफनी. एम., मायस्कोव्हस्की एन. संगीत आणि गंभीर लेखः 2 खंडांमध्ये एम., मायसॉइडोव्ह ए.एन. शास्त्रीय संगीताच्या सामंजस्यावर (राष्ट्रीय अस्मितेची मुळे). एम., 1998

11 117. नाझाकिन्स्की ई.व्ही. वाद्य संगीताचे तर्कशास्त्र. एम., नाझाकिन्स्की ई.व्ही. संगीताच्या आकलनाच्या मानसशास्त्रावर. एम., निकोलेवा एन.एस. "राईन गोल्ड" ही वॅगनरच्या विश्वाची संकल्पना आहे. // 120. XIX शतकातील रोमँटिक संगीताच्या समस्या. एम., निकोलेवा एन.एस. त्चैकोव्स्की यांनी केलेले सिंफनी. एम., नोसिना व्ही.बी. जेएस बाख यांच्या संगीताचे प्रतीक आणि "वेल 123. टेम्पर्ड क्लेव्हियर" मधील त्याचे स्पष्टीकरण. एम., रॅचमनिनॉफच्या वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत आणि त्यांची कविता "बेल्स" बद्दल // सोव्हिएत संगीत, 1973, 4, 6, ओडोएवस्की व्ही.एफ. वाद्य आणि साहित्यिक वारसा. एम., पावचिन्स्की एस.ई. उशीरा कालावधीची स्क्रिविनची कामे. एम., पायसोव्ह यू.आय. 20 व्या शतकाच्या सोव्हिएत आणि परदेशी संगीतकारांच्या कार्यात राजकारण. एम., एस.आय. तनिव यांच्या स्मरणार्थ एम., प्रउट ई. फुगा. एम., प्रोटोपोव्हव्ह व्ही.व्ही. ग्लिंका यांचे "इवान सुसानिन". एम., प्रोटोपोव्हव्ह व्ही.व्ही. १ thव्या शतकाच्या सुरूवातीच्या वाद्याच्या इतिहासाचे निबंध. एम., प्रोटोपोव्हव्ह व्ही.व्ही. जे.एस.बाच यांच्या संगीत स्वरुपाची तत्त्वे. एम., प्रोटोपोव्होव्ह व्ही. व्ही. त्चैकोव्स्कीची ऑपरेटिक सर्जनशीलता. एम., रॉबिनोविच ए.एस. ग्लिंकाच्या आधी रशियन ऑपेरा. एम., रॅचमनिनोव एस.व्ही. साहित्यिक वारसा / कॉम्प. झेड. अपेट्यान एम., रीमन एच. सरलीकृत सुसंवाद किंवा जीवांच्या स्वरासंबंधी कार्यांची शिकवण. एम., रिमस्की-कोर्साकोव्ह ए.एन. एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह. जीवन आणि कला. एम., रिमस्की-कोर्साकोव्ह एन.ए. व्हीव्ही च्या आठवणी यस्त्रेबत्सेवा. एल., १ 9 9,, रिमस्की-कोर्साकोव्ह एन.ए. साहित्यिक वारसा. टी. एम., रिम्स्की-कोर्साकोव्ह एन. ए. सुसंवाद व्यावहारिक पाठ्यपुस्तक. पूर्ण कामे, वि. Iv. एम., रिचर्ड वॅग्नर निवडलेली कामे एम., रोव्हेन्को ए स्ट्रॅट्नो सिम्युलेशन पॉलीफोनीचा व्यावहारिक पाया. एम., रोमेन रोलँड. मूस. ऐतिहासिक वारसा. व्हीपी एम., रुबिंस्टीन ए.जी. साहित्यिक वारसा. टी. 1, 2.M., 1983, 1984.

8 145. बाख / एड बद्दल रशियन पुस्तक. टी.एन. लिवानोवा, व्हीव्ही प्रोटोपोपोवा. एम., रशियन संगीत आणि विसावे शतक. एम., एक्सएक्सएक्स शतकाच्या उत्तरार्धातील रशियन कलात्मक संस्कृती. पुस्तक. १, M.एम., १ 69 69,, रुचेवस्काया ई.ए. थीम संगीताची कार्ये. एल., सावेन्को एस.आय. आय.एफ. स्ट्रॅविन्स्की. एम., सपोनोव्ह एम.एल. Minstrels: पश्चिम मध्य युगातील संगीत संस्कृती वर निबंध. एम.: पर्सट, सिमकोवा एन.ए. पुनर्जागरण च्या मुखर शैली. एम., स्केरेबकोव्ह एस.एस. पॉलीफोनी ट्यूटोरियल एड. 4. एम., स्केरेबकोव्ह एस.एस. वाद्य शैलीची कलात्मक तत्त्वे. एम., स्केरेबकोव्ह एस.एस. वाद्य शैलीची कलात्मक तत्त्वे. एम., स्केर्बकोवा-फिलाटोवा एम.एस. संगीतातील बनावट: कलात्मक शक्यता, रचना, कार्ये. एम., स्कायबिन ए.एन. त्यांच्या मृत्यूच्या 25 व्या वर्धापन दिनानिमित्त. एम., स्कायबिन ए.एन. पत्रे. एम., स्कायबिन ए.एन. शनि कला. एम., स्मिर्नोव एम.ए. संगीताचे भावनिक जग. एम., सॉकोलोव्ह ओ. श्लेष्मांच्या टायपोलॉजीच्या समस्येवर. शैली // 20 व्या शतकातील संगीत समस्या. गॉर्की, ए.ए. सोलोवत्सोव्ह रिम्स्की-कोर्साकोव्हचे जीवन आणि कार्य. एम., सोखोर ए. समाजशास्त्र आणि संगीताच्या सौंदर्यशास्त्रांचे प्रश्न. भाग 2. एल., सॉखोर ए. थियरी ऑफ म्यूसेस. शैली: कार्ये आणि प्रॉस्पेक्ट. // वाद्य स्वरुप आणि शैलींच्या सैद्धांतिक समस्या. एम., स्पोजोबिन आय.व्ही. सुसंवाद च्या मार्गावर व्याख्याने. एम., स्टॅसोव्ह व्ही.व्ही. लेख. संगीताबद्दल. 5 प्रकरणांमध्ये. एम., स्ट्रॅविन्स्की आय.एफ. संवाद एम., स्ट्रॅविन्स्की आय.एफ. रशियन वार्ताहरांशी पत्रव्यवहार. टी / रेड-कॉम्प. व्हीपी वरुण्ट्स एम., स्ट्रॅविन्स्की आय.एफ. लेखांचे डायजेस्ट. एम., स्ट्रॅविन्स्की आय.एफ. माझ्या जीवनाचा क्रॉनिकल. एम., तनीव एस.आय. बीथोव्हेनच्या सोनाटास // बीथोव्हेन विषयी रशियन पुस्तकातील मॉड्यूल्सचे विश्लेषण. एम., तनीव एस.आय. वैज्ञानिक आणि शैक्षणिक वारसा पासून. एम., तनीव एस.आय. साहित्य आणि कागदपत्रे. एम., तनीव एस.आय. कठोर लेखनाचा जंगम प्रतिबिंब एम., तनीव एस.आय. कॅनॉन बद्दल शिकवत आहे. एम., तारकानोव्ह एम.ई. अल्बान बर्ग म्युझिकल थिएटर. एम., 1976.

9 176. तारकानोव एम.ई. विसाव्या शतकाच्या संगीतातील नवीन स्वरबद्धता // संगीत विज्ञानातील समस्या. एम., तारकानोव्ह एम.ई. नवीन प्रतिमा, नवीन अर्थ // सोव्हिएत संगीत, 1966, 1, तारकानोव्ह एम.ई. रॉडियन शेकड्रिनचे सर्जनशील कार्य. एम., तेलिन यु.एन. सुसंवाद. सैद्धांतिक कोर्स. एम., टिमोफिव्ह एन.ए. कठोर लेखनाच्या साध्या कॅनन्सची रूपांतरण. एम., टुमानिना एन.व्ही. चैकोव्हस्की. 2 खंडांमध्ये एम., 1962, टायलीन यु.एन. काउंटरपॉईंटची कला. एम., टायुलिन यु.एन. लोकसंगीतातील सुसंवादाच्या उत्पत्ती आणि प्रारंभिक विकासाबद्दल // संगीत शास्त्राचे प्रश्न. एम., टायुलिन यू.एन. आधुनिक सुसंवाद आणि त्याचे ऐतिहासिक मूळ / 1963 /. // 20 व्या शतकातील संगीताची सैद्धांतिक समस्या. एम., टायुलिन यु.एन. सुसंवाद शिकवण (1937). एम., फेरेंक लिझ्ट. बर्लिओज आणि त्याची वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत "हॅरोल्ड" // लिझ्ट एफ. लेख. एम., फर्मन व्ही.ई. ऑपेरा थिएटर एम., फ्राइड ई.एल. मुसोर्स्कीच्या खोवंशचिनामधील भूतकाळ, वर्तमान आणि भविष्यकाळ एल., खोलोपोव्ह यु.एन. श्लेष्मांच्या उत्क्रांतीत बदलणे आणि अपरिवर्तित. विचार. // समकालीन संगीत मध्ये परंपरा आणि नाविन्य समस्या. एम., खोलोपोव्ह यु.एन. लाडा शोस्तकोविच // शोस्ताकोविचला समर्पित. एम., खोलोपोव्ह यु.एन. सुसंवाद सुमारे तीन परदेशी प्रणाली // संगीत आणि आधुनिकता. एम., खोलोपोव्ह यु.एन. सामंजस्याचे स्ट्रक्चरल स्तर // म्युझिका थिओरिका, 6, एमजीके. एम., 2000 (हस्तलिखित) खोलोपोव्ह व्ही.एन. एक कला प्रकार म्हणून संगीत. एसपीबी., खोलोपोवा व्ही.एन. वाद्य थीम. एम., खोलोपोवा व्ही.एन. रशियन संगीत ताल. एम., खोलोपोवा व्ही.एन. पोत एम., सुस्कर्मन व्ही.ए. ग्लिंका यांनी लिहिलेले "कमरिनस्काया" आणि रशियन संगीतातील परंपरा. एम., सुस्कर्मन व्ही.ए. वाद्य रचनांचे विश्लेषणः रूपांतर. एम., सुस्कर्मन व्ही.ए. संगीताच्या कार्याचे विश्लेषणः विकासाची सामान्य तत्त्वे आणि संगीताचे आकार, साधे स्वरुप. एम., 1980

10 200. सुस्करमन व्ही.ए. त्चैकोव्स्कीच्या बोलांचे अर्थपूर्ण अर्थ. एम., सुस्कर्मन व्ही.ए. संगीतमय सैद्धांतिक निबंध आणि अभ्यास. एम., 1970, सुस्कर्मन व्ही.ए. संगीतमय सैद्धांतिक निबंध आणि अभ्यास. एम., 1970., नाही. II. एम., सुस्कर्मन व्ही.ए. वाद्य प्रकार आणि संगीताच्या रूपांचे पाया. एम., सुस्कर्मन व्ही.ए. बी अल्पवयीन मध्ये लिझ्टचा सोनाटा. एम., तचैकोव्स्की एम.आय. पीआय त्चैकोव्स्कीचे जीवन. एम., त्चैकोव्स्की पी.आय. आणि तनीव एस. पत्रे. एम., त्चैकोव्स्की पी.आय. साहित्यिक वारसा. टी. एम., त्चैकोव्स्की पी.आय. सुसंवाद / 1872 / च्या व्यावहारिक अभ्यासाचे मार्गदर्शक, कामांचे संपूर्ण संग्रह, वि. आयआय-ए. एम., चेरेडनिचेन्को टी.व्ही. संगीतातील कलात्मक मूल्याच्या समस्येवर. // संगीत विज्ञानाची समस्या. अंक 5. एम., चेर्नोव्हा टी. यू. वाद्य संगीतातील नाटक. मि. एम., शखनाझरोवा एन.जी. ईस्टचे संगीत आणि वेस्टचे संगीत. एम., एटिंगर एम.ए. लवकर शास्त्रीय सुसंवाद. एम., युझक के.आय. विनामूल्य लेखनाच्या पॉलीफोनीचे एक सैद्धांतिक रेखाटन. एल., यावोर्स्की बी.एल. संगीताचे मुख्य घटक // आर्ट, 1923, यावोर्स्की बी.एल. संगीतमय भाषणाची रचना. सी. एम., याकुपोव्ह ए.एन. वाद्य संवादाची सैद्धांतिक समस्या. एम., दास मुसिक्वार्क. Eine Beispielsammlung zur Musikgeschichte. Hrsg. व्हॉन केजी फेलर कोलनः ऑस्टररीच (डीटीओ) मधील अर्नो व्होल्क डेंकमेलर डर टोंकन्स्ट [मल्टिव्हॉल्यूम मालिका "ऑस्ट्रियामधील संगीताच्या कलेची स्मारके"] डेन्कमेलर ड्यूशर टोंकन्स्ट (डीडीटी) [मल्टीव्हॉल्यूम मालिका "जर्मन कला स्मारक"].

रशियन फेडरेशन प्रोग्रॅमचे शिक्षण आणि विज्ञान मंत्रालय - विशेषतेनुसार उमेदवारांच्या परीक्षेचे मिनिमम 17.00.02 कला इतिहासातील "संगीत कला" किमान प्रोग्राममध्ये 19 पृष्ठे आहेत.

परिचय खासियत १.00.०.०२.२०१ art मध्ये संगीत परीक्षेच्या उमेदवाराच्या परीक्षेच्या कार्यक्रमामध्ये पदवीधर विद्यार्थी आणि अर्जदारांचे विज्ञानातील पदवी संपादन आणि यश मिळविण्याविषयी ज्ञान शोधणे समाविष्ट आहे.

फेडरल स्टेट बजेटरी शैक्षणिक उच्च शिक्षण संस्था "rasकॅशनॉर स्टेट कल्चर" "कॅडमिक कौन्सिलच्या निर्णयाद्वारे 29 मार्च 2016 रोजी मंजूर, अर्जदारांसाठी प्रोटोकॉल 3 प्रवेश परीक्षा कार्यक्रम

50०.०6.०१ मधील वैशिष्ट्य प्रवेश परीक्षेची सामग्री 1. इतिहासातील अमूर्त विषयावरील मुलाखत २. वैज्ञानिक अभ्यासासाठी संगीत व इतिहासाच्या सिद्धांतावरील प्रश्नांची उत्तरे

अभ्यासक्रमाच्या विशेष परीक्षेवरील अभ्यास अभ्यासाचे दिशा .0०.०6.०१ "आलोचना" दिशा (प्रोफाइल) "संगीतमय कला" कलम १. संगीताचा इतिहास रशियन संगीताचा इतिहास

कार्यक्रमाचे संकलन: ए.जी. अल्याबाइवा, कलाशास्त्रज्ञ, संगीतशास्त्र विभागाचे प्राध्यापक, संगीत आणि संगीत शिक्षण पद्धती. प्रवेश परीक्षेचा हेतू: अर्जदाराच्या निर्मितीचे मूल्यांकन

रशियन फेडरेशनची शिक्षण आणि विज्ञान मंत्रालय उच्च व्यावसायिक शिक्षणाची फेडरल राज्य अर्थसंकल्पित शैक्षणिक संस्था "मुर्मन्स्क राज्य मानवतावादी विद्यापीठ" (एमएसएचयू) कार्यरत

स्पष्टीकरणपत्र नोट अर्जदाराच्या काही सैद्धांतिक आणि व्यावहारिक सर्जनशील क्षमता ओळखण्यासाठी क्रिएटिव्ह स्पर्धा अकादमीच्या वतीने विकसित केलेल्या कार्यक्रमानुसार अकादमीच्या आधारे आयोजित केली जाते.

तांबोव प्रादेशिक राज्य अर्थसंकल्पित शैक्षणिक उच्च शिक्षण संस्था "तांबोव्ह स्टेट म्युझिक अँड पेडगॉजिकल इन्स्टिट्यूट" चे नाव देण्यात आले एस. व्ही. रॅचमनिनोव "प्रस्तावनाचा प्रोग्राम

रशियन फेडरेशनचे सांस्कृतिक मंत्रालय फेडरल स्टेट बजेटरी शैक्षणिक संस्था उच्च व्यावसायिक शिक्षण उत्तर कॉकेशियन स्टेट इन्स्टिट्यूट ऑफ आर्ट एक्झिक्यूट

1 თბილისის ვანო სარაჯიშვილის სახელობის სახელმწიფო კონსერვატორია სადოქტორო პროგრამა: საშემსრულებლო ხელოვნება სპეციალობა: აკადემიური სიმღერა მისაღები გამოცდების მოთხოვნები I. სპეციალობა სოლო სიმღერა - 35-40

शिक्षण आणि रशियन फेडरेशनचे विज्ञान मंत्रालय उच्च शिक्षण फेडरल राज्य अर्थसंकल्पित शैक्षणिक संस्था “रशियन राज्य विद्यापीठाचे नाव ए.एन. कोसिजिन (तंत्रज्ञान. डिझाइन. आर्ट) "

50.06.01 आर्ट इतिहासाच्या दिशेने असलेल्या प्रवेश परीक्षेची सामग्री 1. अमूर्त विषयावरील मुलाखत. २. संगीताच्या इतिहासाबद्दल आणि सिद्धांताविषयी प्रश्नांची उत्तरे. प्रवेश परीक्षेचा फॉर्म

रशियन फेडरेशन फेडरल राज्य विद्यापीठ उच्च शैक्षणिक संस्था शिक्षण संस्कृती मंत्रालय

रशियन फेडरेशनच्या सांस्कृतिक मंत्रालय फेडरल स्टेट बजेटरी शैक्षणिक उच्च शिक्षण शिक्षण संस्था "नोव्होसिबिर्स्क राज्य संरक्षक (अकादमी)

शिक्षण आणि विज्ञान मंत्रालय उच्च व्यावसायिक शिक्षण फेडरल राज्य अर्थसंकल्पित शैक्षणिक संस्था "मुर्मन्स्क राज्य मानवतावादी विद्यापीठ" (एमएसएचयू) कार्य

तांबोव्ह स्टेट म्युझिक अँड पेडॅगॉजिकल इन्स्टिट्यूटच्या इतिहास आणि सिद्धांताच्या संगीत विभागाच्या बैठकीत या कार्यक्रमावर चर्चा आणि मान्यता देण्यात आली. एस.व्ही. रचमनिनोव्ह. मिनिटे 2 दिनांक 5 सप्टेंबर, 2016 विकसक:

२. व्यावसायिक चाचणी (सोलफिजिओ, सौहार्द) दोन-तीन-भाग डिक्टेशन (मधुर-विकसित आवाजासह सुसंवादित रचना, बदल, विचलन आणि मोड्यूलेशन्स यासह लिहा

उच्च व्यावसायिक शिक्षण फेडरल राज्य अर्थसंकल्पित शैक्षणिक संस्था उत्तर कॉकेशियन राज्य कला कार्यकारी प्राध्यापक इतिहास आणि सिद्धांत विभाग

शिस्तीचा कार्यक्रम संगीत वाद्य साहित्य (परदेशी आणि देशांतर्गत) २०१ the शैक्षणिक शिस्तीचा कार्यक्रम फेडरल स्टेट एज्युकेशनल स्टँडर्डच्या आधारे विकसित करण्यात आला (यापुढे)

दिनांक ०.0.०4.२०१ of च्या इतिहासाच्या इतिहास आणि सिद्धांताच्या संगीत विभागाच्या बैठकीत या कार्यक्रमास मान्यता देण्यात आली, ऑर्थोडॉक्स सेंट टिखोनोव्स्कीच्या पदव्युत्तर अभ्यासात प्रवेश करणार्\u200dया अर्जदारांसाठी हा कार्यक्रम आहे.

क्रिमा राज्य विद्यापीठाच्या उच्च शिक्षण शैक्षणिक संस्था "संस्कृती, कला व पर्यटन क्रिमिन विद्यापीठ" (आरके मधील जीबीयूआय) क्रिमा राज्य विद्यापीठाच्या उच्च शिक्षण शैक्षणिक संस्था संस्कृती मंत्रालय

तारास शेवेंचको संस्कृती व कला विद्यापीठाच्या नंतर नामांकित "लोक संगीत लोक शिक्षण विद्यापीठाचे शिक्षण व विज्ञान शिक्षण मंत्रालय"

स्पष्टीकरणात्मक नोट मूलभूत सामान्य शिक्षणाच्या फेडरल स्टेट एज्युकेशनल स्टँडर्डच्या आवश्यकतानुसार ग्रेड 7-7 साठी "संगीत" या विषयाचा कार्य कार्यक्रम विकसित केला गेला.

मॉस्को शहराचा संस्कृती विभाग मॉस्को "व्होरोनोव्हस्काया चिल्ड्रन्स आर्ट स्कूल" चा 2012 च्या शैक्षणिक परिषदेच्या मिनिटांनी दत्तक घेतला. जीबीआउडओडीच्या संचालक (इन ग्रॅशेवा) 2012 द्वारा "मंजूर" शिक्षकांचे कार्य कार्यक्रम

संगीत धडे नियोजन. वर्ग 5. वर्षाची थीम: "संगीत आणि साहित्य" "रशियन शास्त्रीय संगीत शाळा". 5. मोठ्या सिम्फॉनिक फॉर्मसह परिचित. 6. सादरीकरण विस्तृत करणे आणि खोलीकरण करणे

द्वारा संकलित: ओ. सोकोलोवा, पीएच.डी., असोसिएट प्रोफेसर पुनरावलोकनकर्ता: व्ही. यु. ग्रिगोरीएवा, पीएच.डी., सहयोगी प्राध्यापक या कार्यक्रमास 01.09.2018 च्या मिनिट 1 मिनिट 1 च्या इतिहास आणि सिद्धांत ऑफ म्युझिक एफटीपीच्या बैठकीत मान्यता देण्यात आली. 2 हा कार्यक्रम

प्रोग्राम कंपाईलर: प्रोग्राम कंपाईलर: टी.आय. स्ट्रॅझनीकोवा, पेडॅगॉजिकल सायन्सचे उमेदवार, प्राध्यापक, संगीतशास्त्र विभाग प्रमुख, संगीत आणि संगीत शिक्षण पद्धती. प्रोग्राम डिझाइन केलेला आहे

रशियन फेडरेशनच्या संस्कृती मंत्रालयाचे निझनी नोव्हगोरोड स्टेट कंझर्व्हेटरी यांचे नाव देण्यात आले एमआय ग्लिंका एल.ए. पट्श्को, संगीताच्या विद्यार्थ्यांसाठी एक्सएक्सएक्स शतकाच्या पाठ्यपुस्तकातील आधीच्या आधीच्या घरातील संगीताचा इतिहास

राज्य शास्त्रीय अकादमी. मायमोनाइड्स संकाय ऑफ वर्ल्ड म्युझिकल म्युझिक कल्चर डिपार्टमेंट ऑफ थेअरी अँड हिस्ट्री हिस्ट्री ऑफ म्युझिक स्वीकृत: रेक्टर ऑफ एस. मायमोनाइड्स प्रो. सुशकोवा-इरिना या.आय. विषयानुसार कार्यक्रम

शिस्तीचा कार्यक्रम संगीत वाद्य साहित्य (परदेशी आणि देशी) २०8 शैक्षणिक शिस्तीचा कार्यक्रम फेडरल राज्य शैक्षणिक मानक (यापुढे) च्या आधारे विकसित केला गेला

व्होलोगोडा प्रदेश संस्कृती आणि पर्यटन विभाग "व्होलोगोडा क्षेत्रीय महाविद्यालय" (बीपीओयूओ "व्होलोगदा प्रादेशिक महाविद्यालय

वर्ग: दर आठवड्याला 6 तास: एकूण तास: 35 मी त्रैमासिक. एकूण आठवडे 0.6 एकूण धडे तास थीमॅटिक नियोजन विषय: संगीत विभाग. "संगीताची रूपांतर शक्ती" संगीत म्हणून एक प्रजाती म्हणून बदलणारी शक्ती

रशियन फेडरेशन निझनी नोव्हगोरोड स्टेट कंझर्व्हेटरी (Academyकॅडमी) च्या संस्कृती मंत्रालयाचे नाव एम.आय. गिलिंका विभाग संचालन जी.व्ही. सुप्रुनेन्को आधुनिक नाटकातील नाट्यकरणाची तत्त्वे

अतिरिक्त सामान्य विकास कार्यक्रम "पदवी कार्यक्रम, विशिष्ट कार्यक्रमांच्या उच्च शिक्षण कार्यक्रमांच्या पातळीसाठी परफॉर्मिंग आर्ट (पियानो) तयारी" संदर्भ 1. अलेक्सेव्ह

उदमूर्त रिपब्लिक "रिपब्लिकन कॉलेज ऑफ म्युझिक" ची बजेटरी व्यावसायिक शैक्षणिक संस्था परीक्षा स्पेशियलिटीसाठी नियंत्रण आणि मूल्यमापन सामग्रीचे संचालन करते .02.०२.०7.

१. विख्यात टीप प्रशिक्षणाच्या दिशेने प्रवेश 53 53.०4.०१ "संगीत वाद्य कला" कोणत्याही स्तरावरील उच्च शिक्षणाच्या उपस्थितीत चालविली जाते. यावर प्रशिक्षण घेण्यासाठी अर्जदार

फेडरल राज्य अर्थसंकल्पीय शैक्षणिक उच्च शिक्षण संस्था 18

स्पष्टीकरणात्मक नोट कार्य कार्यक्रम "संगीतमय साक्षरता आणि संगीत ऐकणे" या मानक प्रोग्रामवर आधारित आहे, ब्लागॅनावोव्हा एनएस. कामाचा कार्यक्रम ग्रेड 1-5 वर्गासाठी बनविला गेला आहे. संगीताला

स्पष्टीकरणात्मक नोट "संगीत आणि वाद्य कला", प्रोफाइल "पियानो" या दिशेने प्रवेशाच्या चाचण्या पुढील सुधारणांसाठी अर्जदारांच्या पूर्व-विद्यापीठाच्या प्रशिक्षणाची पातळी दर्शवितात.

विशेषज्ञ प्रशिक्षण कार्यक्रमानुसार सर्जनशील आणि (किंवा) व्यावसायिक अभिमुखतेच्या अतिरिक्त प्रवेश चाचण्यांचे कार्यक्रमः .0 53.०5.०5 संगीतशास्त्र क्रिएटिव्हच्या अतिरिक्त प्रवेश चाचण्या

शहर जिल्हा "कॅलिनिनग्राड शहर" च्या अतिरिक्त शिक्षणाची महानगरपालिका स्वायत्त संस्था "मुलांच्या संगीत शाळेचे नाव डी.डी. शोस्ताकोविच "विषयासाठी परीक्षांची आवश्यकता" संगीतमय

उच्च शिक्षणाची प्राथमिक शैक्षणिक संस्था "ऑर्थोडॉक्स एसटी. टिखनोवस्क ह्यूमॅनिटेरियन युनिव्हर्सिटी" (पीएसटीजीयू) मॉस्को यांनी वैज्ञानिक कार्यासाठी आर्किप्रिस्टसाठी कुलगुरूंचे अनुमोदन दिले. के. पोल्स्कोव्ह, कॅन्ड. फिलॉस.

एलेना इगोरेव्हना लुचिना, आर्ट हिस्ट्रीमधील पीएचडी, कार्ल-मार्क्स-स्टॅड्ट (जर्मनी) मध्ये जन्मलेल्या संगीत इतिहास विभागाचे सहयोगी प्रोफेसर. व्होरोनेझ कॉलेज ऑफ म्युझिकच्या सैद्धांतिक आणि पियानो विभागातून पदवी प्राप्त केली

रशियन फेडरेशनचे सांस्कृतिक मंत्रालय फेडरल स्टेट बजेटरी शैक्षणिक संस्था उच्च व्यावसायिक शिक्षण उत्तर कॉकेशियन स्टेट इन्स्टिट्यूट ऑफ आर्ट एक्झिक्यूटिंग फॅकल्टी

मॉस्को सिटीच्या शिक्षणाचे विभाग मॉस्को शहर उच्च शिक्षणांची स्वायत्त शैक्षणिक संस्था "मॉस्को सिटी पेडागॉजिकल युनिव्हर्सिटी" संस्कृती आणि कला संस्था

प्रशिक्षण दिशानिर्देश संहिता २०१-201-२०१ academic शैक्षणिक वर्षासाठी शैक्षणिक वर्षासाठी पदवीधर शाळेसाठी प्रवेश परीक्षेचा कार्यक्रम नाम प्रशिक्षण कार्यक्रमाच्या दिशानिर्देशाचे नाव (प्रोफाइल) १ २ 3

स्पष्टीकरणात्मक नोट "संगीत आणि नाट्य कला" या स्पेशलिटी मधील प्रवेश परीक्षा, "ऑपेरा गाण्याची कला" पुढील अर्जदारांचे विद्यापीठ-पूर्व प्रशिक्षण पातळी दर्शवते

स्पष्टीकरणात्मक टीप ग्रेड grad ते 7 साठी "संगीत" या विषयाचा कार्य कार्यक्रम मूलभूत सामान्य शिक्षणाच्या एमबीयूयू मुर्मन्स्क "सरासरीच्या शैक्षणिक प्रोग्रामच्या अनुसार विकसित केला गेला

मुलांसाठी अतिरिक्त शिक्षणाची महानगरपालिकाची अर्थसंकल्पीय शैक्षणिक संस्था झवितिन्स्की जिल्हा कॅलेंडरच्या कला शाळेसाठी या विषयाची योजना आहे संगीत साहित्य अभ्यासाचे पहिले वर्ष प्रथम वर्ष

अस्त्रखान शहराच्या अतिरिक्त शिक्षणाची महापालिका अर्थसंकल्पीय संस्था "चिल्ड्रन आर्ट स्कूल" च्या नावावर एम. मकसाकोवा "अतिरिक्त सामान्य शैक्षणिक कार्यक्रम" संगीताची मूलतत्त्वे

एफएसबीईआय एचपीई एमजीयूडीटी व्ही. एस. चे "मंजूर" रेक्टर बेल्गोरॉडस्की २०१ higher शिक्षण आणि रशियन फेडरेशनचे विज्ञान विज्ञान उच्च व्यावसायिकांची फेडरल राज्य अर्थसंकल्पित शैक्षणिक संस्था

झ्वेइग बरोबर होते: नवनिर्मितीच्या काळापासून युरोपने प्रणयरम्य इतकी सुंदर पिढी पाहिली नाही. स्वप्नांच्या जगाची अद्भुत प्रतिमा, नग्न भावना आणि उदात्त अध्यात्मासाठी प्रयत्नांची पराकाष्ठा - अशा रंगांचा उपयोग रोमँटिकतेच्या संगीताच्या संस्कृतीला रंगविण्यासाठी केला जातो.

रोमँटिकिझमचा उदय आणि त्यातील सौंदर्यशास्त्र

युरोपमध्ये औद्योगिक क्रांती होत असताना, ग्रेट फ्रेंच राज्यक्रांतीवरील आशा पळवून नेणा Europe्या आशा युरोपियन लोकांच्या मनावर ओसरल्या. प्रबोधनाच्या युगाने घोषित केलेल्या कारणास्तव पंथ उखडला गेला. भावनांचा पंथ आणि मानवातील नैसर्गिक तत्त्व शिखरावर चढले आहे.

अशा प्रकारे रोमँटिकवाद दिसून आला. संगीतमय संस्कृतीत हे शतक (१00००-१10१०) पेक्षा काही काळ अस्तित्त्वात होते, तर संबंधित क्षेत्रात (चित्रकला व साहित्य), त्याचा कार्यकाळ अर्ध्या शतकापूर्वी संपला होता. कदाचित हा संगीताचा "दोष" आहे - रोमँटिक्समध्ये कलेतील सर्वात अध्यात्मिक आणि फ्रीस्ट म्हणून कलेच्या बाबतीत तीच शीर्षस्थानी होती.

तथापि, रोमँटिक्सने, पुरातन आणि क्लासिकिझमच्या युगांच्या प्रतिनिधींपेक्षा, कला आणि त्याचे स्पष्ट विभागणीसह विभागांचे वर्गीकरण तयार केले नाही. रोमँटिक प्रणाली सार्वत्रिक होती, कला एकमेकांना पास करण्यास मोकळ्या होत्या. रोमँटिसिझमच्या वाद्यसंस्कृतीतील कलेच्या संश्लेषणाची कल्पना ही एक मुख्य कल्पना होती.

या नात्याने सौंदर्यशास्त्रांच्या प्रकारांनाही संबंधित केले: हे कुरूप सह उत्तम प्रकारे एकत्र केले गेले, पायासह उच्च, कॉमिकसह शोकांतिका. अशी संक्रमणे रोमँटिक विडंबनाने जोडली गेली, यामुळे जगाचे सार्वभौम चित्रही प्रतिबिंबित झाले.

सौंदर्याशी संबंधित असलेल्या प्रत्येक गोष्टीने प्रणयरम्य लोकांमध्ये एक नवीन अर्थ घेतला. निसर्गाची पूजा एक वस्तू बनली, कलाकार सर्वात उच्च व्यक्ती म्हणून मूर्ति म्हणून ओळखले गेले आणि कारणास्तव भावना उंचावल्या गेल्या.

आध्यात्मिक वास्तविकतेचा स्वप्न, सुंदर परंतु अप्राप्य गोष्टींसह विरोध केला गेला. कल्पनेच्या मदतीने रोमँटिकने इतर वास्तवांपेक्षा त्याचे नवीन जग तयार केले.

रोमँटिसिझमच्या कलाकारांनी कोणती थीम निवडली?

त्यांनी कलेमध्ये निवडलेल्या थीमच्या निवडीमध्ये प्रणयरमांच्या आवडी स्पष्टपणे प्रकट झाल्या.

एकाकीपणा थीम... एक कमी लेखलेला अलौकिक बुद्धिमत्ता किंवा समाजातील एकटे व्यक्ती - या थीम या काळातील संगीतकारांचे मुख्य विषय होते (शुमानच्या "लव्ह ऑफ ए कवी", मुसोर्स्कीने "सूर्याशिवाय").
"गीतात्मक कबुलीजबाब" ची थीम... रोमँटिक संगीतकारांच्या कित्येक ओपसमध्ये आत्मचरित्राचा स्पर्श असतो (शुमान्स कार्निवल, बर्लिओजची फॅन्टेस्टिक सिंफनी).
प्रेम थीम. मूलभूतपणे, ही असंबंधित किंवा शोकांतिक प्रेमाची थीम आहे, परंतु हे आवश्यक नाही (शुमाननचे "लव्ह अँड द बाई ऑफ लाइफ", त्चैकोव्स्कीचे "रोमियो आणि ज्युलियट").
पथ थीम. तिलाही म्हणतात भटक्यांची थीम... विरोधाभासांनी फाडून टाकलेला, रोमँटिकचा आत्मा स्वत: चा मार्ग शोधत होता (बर्लिओजचा "इटली मधील हॅरोल्ड", लिझ्टचा "वर्षांचे व्हॅन्डरिंग्ज").
डेथ थीम. मूलभूतपणे, ते आध्यात्मिक मृत्यू होते (त्चैकोव्स्कीची सहावी सिम्फनी, शुबर्टची हिवाळी रोड).
निसर्ग थीम. एक रोमँटिक आणि संरक्षक आई आणि सामर्थ्यवान मित्राच्या दृष्टीने निसर्ग, आणि नशिबाला शिक्षा (मेंडेलसोहन यांनी लिहिलेले "हेब्राइड्स", बोरोडिन यांनी "मध्य आशियातील"). मूळ भूमीचा पंथ (पोलोनेसेस आणि चोपिनच्या बॅलड्स) देखील या थीमसह जोडलेला आहे.
विज्ञान कल्पनारम्य थीम. रोमँटिकसाठी काल्पनिक जग वास्तविकपेक्षा खूप समृद्ध होते (वेबरद्वारे मॅजिक शूटर, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी केलेले सादको)

रोमँटिकझमच्या युगातील संगीत शैली

रोमँटिकझमच्या संगीताच्या संस्कृतीमुळे चेंबर व्होकल गीतांच्या शैलींच्या विकासास चालना मिळाली: नृत्य (शुबर्टचा "द फॉरेस्ट किंग"), कविता ("लेडी ऑफ द लेक" शुबर्टद्वारे) आणि गाणी सहसा एकत्रित चक्र (शुमान्स मायर्टल्स)

प्रणयरम्य ऑपेरा केवळ कल्पित कल्पनेद्वारेच नव्हे तर शब्द, संगीत आणि स्टेज actionक्शन दरम्यानच्या दृढ संबंधाने देखील ओळखले गेले. ओपेराचे वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत घडते. लेगटॉमोटिफ्सच्या विकसित नेटवर्कसह वॅग्नरच्या "रिंग ऑफ द निबुलंग्स" आठवण्याकरिता ते पुरेसे आहे.

वाद्य शैलींमध्ये, प्रणय वेगळे आहे पियानो सूक्ष्म. एक प्रतिमा किंवा क्षणिक मूड व्यक्त करण्यासाठी त्यांच्यासाठी एक छोटासा तुकडा पुरेसा आहे. त्याचे प्रमाण असूनही, नाटक अभिव्यक्तीसह एकत्रित होते. ती असू शकते "शब्दांशिवाय गाणे" (मेंडल्सोहॉन प्रमाणे) माजुर्का, वॉल्ट्ज, रात्री किंवा प्रोग्राम नावे असलेले तुकडे (शुमानचे "आवेग").

गाण्यांप्रमाणे नाटकही कधीकधी चक्रांमध्ये एकत्रित केले जातात (शुमान्स फुलपाखरू). त्याच वेळी, चक्राच्या भागांमध्ये, चमकदार विरोधाभास असलेल्या, संगीताच्या संपर्कामुळे नेहमीच एकच रचना तयार केली.

रोमान्टिक्सला प्रोग्रामॅटिक संगीत आवडले ज्याने ते साहित्य, चित्रकला किंवा इतर कलांसह एकत्र केले. म्हणूनच, त्यांच्या लिखाणातील कथानकाचे अनेकदा शासन होते. एक भाग सोनाटास (बी अल्पवयीन मध्ये लिस्झ्टचा पियानोवर वाजवायचे संगीत), एक भाग कन्सर्टस (लिझ्टचा पहिला पियानो कॉन्सर्टो) आणि वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत (लिस्झ्टचा प्रीड्यूल्स), पाच भाग असलेले वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत (बर्लिओजचे फॅन्टेस्टिक सिंफनी) दिसू लागले.

रोमँटिक संगीतकारांची वाद्य भाषा

रोमँटिक्सद्वारे साजरे केलेले कलेच्या संश्लेषणामुळे संगीताच्या अभिव्यक्तीच्या माध्यमांवर परिणाम झाला. हे शब्द अधिक वैयक्तिक बनले आहेत, शब्दाच्या कवितेला अनुकूल आहेत आणि संगीताची रचना तटस्थ आणि ठराविक नाही.

रोमँटिक नायकाच्या अनुभवांबद्दल सांगण्यासाठी अभूतपूर्व रंगांनी सुसंवाद साधला, अशा प्रकारे, लंगूरच्या रोमँटिक आवेगांनी तणाव वाढविणार्\u200dया बदललेल्या सुसंवादांना अचूकपणे सांगितले. रोमान्टिक्सला किओरोस्कोरोचा प्रभाव आवडला, जेव्हा मेजरची जागा त्याच नावाच्या अल्पवयीन मुलाने घेतली आणि बाजूच्या पायर्\u200dया आणि जीवांची सुंदर तुलना केली. नवीन प्रभाव देखील यात आढळले, खासकरुन जेव्हा संगीतामध्ये लोकभावना किंवा आश्चर्यकारक प्रतिमा व्यक्त करणे आवश्यक होते.

सर्वसाधारणपणे, रोमान्टिक्सच्या विकासाच्या निरंतरतेसाठी धडपडणे, कोणतीही स्वयंचलित पुनरावृत्ती नाकारणे, अ\u200dॅक्सेंटची नियमितता टाळणे आणि त्यातील प्रत्येक हेतूने अभिव्यक्तीचा श्वास घेतला. आणि पोत इतकी महत्वाची लिंक बनली आहे की त्याची भूमिका मधुरच्या भूमिकेशी तुलना करण्यायोग्य आहे.

ऐकून घ्या मझुरका चोपिन काय अद्भुत आहे!

त्याऐवजी निष्कर्ष

19 व्या आणि 20 व्या शतकाच्या शेवटी रोमान्टिझमच्या वाद्य संस्कृतीला संकटाची पहिली चिन्हे अनुभवली. "मुक्त" संगीतमय स्वरुपाचे विभाजन होऊ लागले, मधुरतेवर सामंजस्य वाढले, रोमँटिकच्या आत्म्याच्या उत्कट भावनांनी वेदनादायक भीती व बेस आवड निर्माण केली.

या विनाशकारी प्रवृत्तींमुळे रोमँटिकताचा अंत झाला आणि आधुनिकतेचा मार्ग मोकळा झाला. पण, एक दिशा म्हणून संपल्यानंतर, रोमँटिसिझम 20 व्या शतकाच्या संगीत आणि सध्याच्या शतकाच्या त्याच्या विविध घटकांमधील संगीतात राहू लागला. "मानवी जीवनातील सर्व युगांमध्ये" रोमँटिकवाद दिसून येतो असे जेव्हा ब्लॉक म्हणाले तेव्हा ते बरोबर होते.