रचनात्मकता लियोनार्डो दा विंचीची मुख्य उद्दीष्टे. लिओनार्डो दा विंची - इटालियन प्रतिभा

लिओनार्डो दा विंची (1452-15 1 9), इटालियन चित्रकार, शिल्पकार, वास्तुविशारद, शास्त्रज्ञ आणि अभियंता. उच्च पुनर्जागरणांच्या कलात्मक संस्कृतीचे संस्थापक, लियोनार्डो दा विंची हे फ्लोरेंस मधील आंद्रेआ डेल वेरोक्चिओ येथून शिकत असताना एक मास्टर म्हणून गृहीत धरले गेले. वेरोकिओ वर्कशॉपमध्ये कामाच्या पद्धती, जिथे तांत्रिक प्रयोगांसह कलात्मक सराव, तसेच खगोलशास्त्रज्ञ पी. तोस्केनेल्ली यांच्याशी मैत्री, तरुण दा व्हिन्सीच्या वैज्ञानिक स्वभावाच्या उदयांमध्ये योगदान मिळाले. सुरुवातीच्या कामे (1470 नंतर "बाप्टिझम" व्हेरोक्चिओ मधील एका देवदूताचा प्रमुख, "अॅनॅशन", इ.स. 1474 - दोन्ही उफिझी; "मॅडोना बेनोइट", 1478, अर्ली रेनेसान्स कलांच्या परंपरा विकसित करणार्या कलाकाराने, मृदु प्रकाश आणि प्रकाश सह, सदृश स्वरूपाच्या सहजतेने भर दिला. डोळ्यातील मानसिक अवस्थेचे हस्तांतरण प्राप्त करून, हळूहळू हसणार्या चेहऱ्याचा चेहरा वाढविला. स्केच, स्केच आणि विविध तंत्रज्ञानामध्ये (इटालियन आणि चांदीची पेंसिल, सँगाइन, पंख, इ.) लिओनार्डो दा व्हिन्कमध्ये केल्या गेलेल्या पूर्ण-अचूक अभ्यासांच्या परीणामांचे निष्कर्ष काढणे. आणि कधीकधी चेहर्यावरील भावनेच्या स्थानांत जवळजवळ गाडीदार, किरकोळ, तीक्ष्णता आणि तरुण माणसाच्या मानवी शरीराच्या शारीरिक शरीराची हालचाल आणि "स्व-चित्र" 1512 चा शोध घेण्याची मागणी केली.

आणि मुलींनी रचनांच्या आध्यात्मिक वातावरणात परिपूर्ण सौम्यता आणली.

लियोनार्डोच्या "मॅडोना इन द रॉक्स" या सौंदर्यप्रसाधनाची रचना, मोठ्या वेदीसारखी प्रतिमा आहे, त्यामध्ये सौंदर्याचे प्लॅटोनिक परिभाषा "दिव्य प्रकाशाचे तेज" आणि "दैवीय चेहर्याचे तेज" असे सुंदर पुनर्जागरण कल्पना म्हणून स्वतःमध्ये समाविष्ट आहे.

चित्रातील सर्वात धक्कादायक गोष्ट म्हणजे वरच्या डाव्या कोपर्यातील खडकांमध्ये अंतर. विशाल जॅगड्ड खडकांची संपूर्ण गल्ली आहे आणि तीव्र स्वरुपातील टोनल विरोधाभास कॅन्वसचा प्रकाश केंद्र आहे. ग्रोट्टोपासून प्रसारित होणारा प्रकाश फक्त भौतिक प्रकाश नाही - तो चित्राची प्रतिमा वैश्विक पातळीवर देते, प्रेरणा देतो, नायकोंचे गौरव करतो. लोकांचे चेहरे आणि आकृत्यांवर आकाशाचे प्रतिबिंब चमकतात. ते अनंत वस्तूंमधून बाहेर पडलेल्या त्याच मऊ, चमकदार चित्रमय पदार्थांपासून घसरलेले आहेत.

चित्राचा अर्थ केवळ मातृभाषाचा दृश्यात दर्शविणारा नाही. दैवी बाळाच्या पूर्वनिर्धारित बलिदानाला समजून घेण्यास तो खोल आहे. रीडेम्प्टिव्ह डीडची ही अनिवार्यता मूळतः जेश्चर आणि व्यक्तींच्या अभिव्यक्तीमध्ये मांडली गेली आहे, जिथे बाह्य शांत आणि हसणे, लपवलेले दुःख, भविष्याबद्दल विचार लपवितात. आणि जर वर्तमान क्षण त्यांच्या गटाच्या मध्यभागी कुठेतरी केंद्रित असेल तर भविष्यासारखा दुसरा प्रकाशमान केंद्र म्हणून दूर असेल.

देवाच्या पुत्राच्या ग्रहापर्यंत या आनंदी क्षणाने पृथ्वीवरील सर्व काही घडत आहे, जे मॅडोनाद्वारे अशा काळजीने संरक्षित आहे आणि भविष्यात जे काही घडेल तेच, पृथ्वीवरील आणि स्वर्गीय विमानांचे विकास होते.

असे मानले जाते की "मॅडोना इन द रॉक्स" मधील पहिल्यांदा पुनरुत्थान झालेल्या लियोनार्डोने मानव आकृत्यांना लँडस्केपसह विलीन करण्याची समस्या सोडविली. तथापि, त्याने त्याच्या चित्रात बरेच काही केले: त्याने इंफिनिटीसह ब्रह्माण्डांसोबत मनुष्य जोडला.

  घोषणा 1472-1475

  "कार्नाेशन ऑफ मॅडोना" 1478-1480

  "सेंट जेरोम" 1480 च्या दशकात

  "मॅडोना इन द ग्रोट्टो" 14 95-1508

  "मोना लिसा (जिओकाँडा)" 1503-1505, लोवर, पॅरिस

चित्रकला "लेडी विद ए एरमाइन" 1483- 9 0 राष्ट्रीय संग्रहालय, क्राको

चित्रकला "मॅडोना विद फ्लॉवर" (मॅडोना बेनोइट) 1478 हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

1481 किंवा 1482 मध्ये लिओनार्डो दा विंची यांनी मिलान लोडोविको मोरोच्या शासकांच्या सेवेमध्ये प्रवेश केला, सैनिकी अभियंता, हायड्रॉलिक अभियंता, कोर्ट सुट्टीच्या आयोजक म्हणून काम केले. लोडोविको मोरोचे वडील (फ्रान्सच्या 1500 मध्ये मिलानने कॅप्चरच्या वेळी स्मारकांचे जीवनमानाचे मातीचे मॉडेल नष्ट केले) फ्रांसेस्को स्फोर्झाच्या अक्सेस्ट्रियन स्मारकवर 10 वर्षांहून अधिक काळ काम केले. मिलानच्या काळात, लिओनार्डो दा व्हिन्सीने "मॅडोना इन द रॉक्स" (1483-1494, लोव्हर, पॅरिस; दुसरा आवृत्ती 14 9 7-1511, नॅशनल गॅलरी, लंडन) तयार केली आहे, जिथे वर्ण विचित्र खडकाळ परिदृश्याने घसरलेले आहेत आणि सर्वात पातळ हलका-राखाचा आध्यात्मिक सुरुवात, मानवी संबंधांच्या उबदारपणावर भर दिला. सांता मारिया डेले ग्रॅझीच्या मठात त्यांनी "द लास्ट सप्पर" (1495-1497) भिंत चित्रकला अंमलात आणली. (14 9 5-1497; लियोनार्डो दा व्हिन्सीच्या विशिष्टतेमुळे फ्रॅस्को तंत्रात वापरल्या जाणार्या, तपकिरी तेलाने मोठ्या प्रमाणात नुकसान केले; 20 व्या शतकात ते पुनर्संचयित केले गेले. ), युरोपियन चित्रकला एक शिखर चिन्हांकित जे; त्याच्या उच्च नैतिक आणि अध्यात्मिक सामग्री रचनांच्या गणितीय नियमिततेमध्ये अभिव्यक्त केली गेली आहे जी स्पष्ट, सखोल विकसित होणारी प्रणाली आणि वर्णांच्या चेहर्यावरील अभिव्यक्तीमध्ये स्वरुपाच्या सामंजस्यपूर्ण समतोलाने वास्तविक वास्तुकलाची जागा चालू ठेवते.

चित्रकला "गॅनेवरा डी बेंचीची पोर्ट्रेट" 1474-76, नॅशनल गॅलरी ऑफ आर्ट, वॉशिंग्टन

सर्वात कठोर अभ्यास 20 पेक्षा जास्त पेंटिंग्स शोधू शकत नाही, ज्याचे श्रेय लियोनार्डो दा विंची यांनी ब्रशला श्रेयस्करपणे दिले आहे आणि बरेच चित्रफीत अपूर्ण राहिले आहेत. आश्चर्यकारकपणे विस्तृत विषयावर एक उत्कृष्ट एक्सप्लोरर लियोनार्डो म्हणाले: "चित्रकला मूक कविता आहे. "चित्रकला विश्वाच्या सर्व पिढ्यांना त्याच्या अंतिम परिणाम संप्रेषित करण्यास सक्षम आहे."

त्यांना अनेक मादा पोर्ट्रेट्स आणि केवळ एक नर लिहीले गेले. त्याच्या आधी, कलाकारांनी काही अत्युत्तम महिलांना त्यांच्या वेळेच्या सौंदर्याचे आदर्श चित्रित केले. लिओनार्डोने विशिष्ट व्यक्तिमत्त्व लिहिले, त्यांच्या वैयक्तिकतेमध्ये अद्वितीय. त्याने आपल्या मॉडेलच्या आध्यात्मिक जगामध्ये प्रवेशासह बाह्य समानता एकत्रित करण्यास व्यवस्थापित केले. कधीकधी त्याने पोर्ट्रेटमधील चिन्हे समाविष्ट केली - वस्तू, वनस्पती किंवा प्राणी यांचे सामाजिक स्थिती दर्शविणारी वस्तू - त्याचे नाव उघड करणे किंवा त्याच्या वर्ण आणि सवयींबद्दल इशारा देणे.

खगोलशास्त्रज्ञ आणि मित्र लिओनार्डोची बहीण जीनिव्हेर डी बेनची 17 व्या वर्षी विवाहित होती. या चित्रपटासाठी तिच्या चित्रपटास रंगविले गेले होते. पार्श्वभूमीतील जुनिपर शाखा वधूच्या निर्दोषपणाचे प्रतीक आहे. इटालियनमध्ये "जीनप्रो" म्हणजे "ज्यूनिपर", जे तिच्या नावाच्या व्यंजनात आहे.

पोर्ट्रेटच्या मागील बाजूस ज्यात लॉरेल आणि हस्तरेखाच्या चौकटीतील ज्यूनिपर शाखा लॅटिन भाषेसह रिबनने जोडलेली एक प्रतीक आहे: "वुटेतम फॉर्मा डेकोरेट" ("सौंदर्य सद्गुण सजावट आहे").

आर्किटेक्चर पकडण्यासाठी, लिओनार्दो दा विंची शहर "आदर्श" आणि मसुदा सेंट्रल-domed चर्च इटली समकालीन आर्किटेक्चर वर एक चांगला प्रभाव होता, विविध पर्याय विकसित केले आहे. सतत क्रॉसिंग आयोजित मिलान जीवन लिओनार्दो दा विंची बाद होणे केल्यानंतर (1500-1502, 1503-1506, इ.स. 1507 - फ्लॉरेन्स, 1500 - Mantova आणि व्हेनेझिया; 1506 1507-1513 - मिलान; 1513-1516 - रोम; 1517-1519 - फ्रान्स) . फ्लॉरेन्स मुळ, तो Palazzo Vecchio च्या ग्रँड कौन्सिल, "Anghiari लढाई" हॉल (1503-1506, प्रती नाही, पुठ्ठा, सह प्रती ओळखले जाते) चित्रकला काम आधुनिक काळातील युरोपियन लढाई शैली आघाडीवर होते. पोर्ट्रेट "मोनालिसा" किंवा "मोनालिसा" (बद्दल 1503-1505, लूव्र संग्रहालय, पॅरिस) तो उदात्त आदर्श चिरंतन नाजूक आणि मानवी मोहिनी केलेल्या; रचनाचा एक महत्त्वाचा घटक ठळक निळा धुके मध्ये एक वैश्विकदृष्ट्या विशाल परिदृश्य पिळणे होता. लिओनार्दो दा विंची प्रकल्प उशीरा कामे करून मार्शल Trivulzio (1508-1512), altarpiece "सेंट अॅन व ख्रिस्त गर्भवती मरीया" (सुमारे 1507-1510, लूव्र संग्रहालय, पॅरिस), प्रकाश आणि दृष्टिकोन क्षेत्रात तज्ञ अंतिम शोध आणि कर्णमधुर शंकूच्या आकाराचे बांधकाम स्मारक समावेश रचना आणि "जॉन द बॅप्टिस्ट" (circa 1513-1517, लूव्हर)

  "सुंदर फेरोनेरा." 14 9 0, लोवर, पॅरिस

इमेजची थोडी थोडीशी अस्पष्टता कलाकाराच्या कार्यातील संकटांच्या क्षणांमध्ये वाढ दर्शवते. सार्वत्रिक आपत्तिमय (तथाकथित "पूर" चक्र, इटालियन पेंसिल, पेन, सुमारे 1514-1516, रॉयल लायब्ररी, विंडसर) दर्शविणार्या रेखाचित्रांच्या मालिकेत, घटकांच्या सामर्थ्यापूर्वी मनुष्याच्या नाशाबद्दल विचार नैसर्गिक प्रक्रियेच्या चक्रीय स्वरुपाविषयी तर्कसंगत कल्पनांसह एकत्र केले जातात. लियोनार्डो दा व्हिन्सीच्या दृश्यांचा अभ्यास करण्यासाठी सर्वात महत्त्वाचा स्रोत म्हणजे त्यांची मुलाखत आणि पांडुलिपि (सुमारे 7 हजार पत्रके), यातील काही भाग ट्रिटिझ ऑन पेंटिंगमध्ये समाविष्ट करण्यात आले होते, ज्याचे शिष्य मेलजी यांनी मास्टर ऑफिसच्या निधनानंतर संकलित केले होते आणि युरोपियन सैद्धांतिक विचारांवर त्याचा मोठा प्रभाव होता. कलात्मक सराव कला विवादांमधे, लियोनार्डो दा व्हिन्सीने पेंटिंगचे पहिले स्थान घेतले, ते निसर्गात एक तर्कसंगत तत्त्वज्ञानाच्या सर्व विविध अभिव्यक्ति जोडण्यासाठी सक्षम असलेली सार्वभौमिक भाषा समजली. लियोनार्डो दा व्हिन्सीचा देखावा, आमच्या कलात्मक क्रियाकलापांना वैज्ञानिक क्रियाकलापांबरोबर अविभाज्यरित्या जोडला गेला हे तथ्य न घेता आम्ही ऐकून घेतले. थोडक्यात, लियोनार्डो दा व्हिन्सी आपल्या स्वत: च्या पद्धतीने एक महान कलाकारांचे एकमेव उदाहरण प्रस्तुत करते ज्यासाठी कला आयुष्याचा मुख्य व्यवसाय नव्हता.

  मॅडोना लिट्टा 14 9 0-1491 हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

तरुण असताना त्याने चित्रकलाकडे प्राथमिक लक्ष दिले, कालांतराने ही गुणोत्तर विज्ञानाच्या बाजूने बदलली. ज्ञान आणि तंत्रज्ञानाचे अशा क्षेत्रांना शोधणे कठीण आहे जे त्यांच्या प्रमुख शोध आणि ठळक कल्पनांनी समृद्ध होणार नाहीत. लियोनार्डो दा व्हिन्सीच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या विलक्षण सार्वभौमत्वाची अशी काही स्पष्ट कल्पना त्याच्या हस्तलिखितांच्या हजारो पृष्ठांप्रमाणे नाही. लियोनार्डो दा व्हिन्सीच्या विचारांना प्लॅस्टिक भौतिकरित्या उधार देणारी अनगिनत रेखाचित्रे असलेल्या त्यांच्यातील नोट्स, जीवनातील सर्व गोष्टी, ज्ञानाच्या सर्व क्षेत्रांना एकत्र आणतात, जसे की पुनर्जागरणाने आणलेल्या जगाच्या शोधाचे स्पष्ट पुरावे. त्याच्या अथक अध्यात्मिक कार्याच्या या परिणामात, लियोनार्डो दा विंची यांच्या अविवाहित ऐक्यामध्ये कोणत्या कलात्मक आणि तर्कसंगत तत्त्वांचा उगम झाला आहे या ज्ञानात, जीवनातील अनेक बाजूंना स्पष्टपणे जाणवते.

  मॅडोना अँड चाइल्ड, सेंट अँना आणि सेंट जॉन, स्केच, 1507-1508

  "पवित्र अण्णा, मरीया आणि बाळ ख्रिस्त" 1508-1518

  "संगीतकार पोर्ट्रेट" 14 9 0

"स्पिनिंग व्हीलसह मॅडोना" साठी स्केच

  1510 च्या दशकात "एक कताईचा चक्र असलेल्या मॅडोना"

  बॅचस 1510-1513

चित्र "जॉन द बॅप्टिस्ट" 1513-1517

"लेडा आणि हंस" साठी स्केच

  लेडा आणि स्वान 1510-1515

  "पोर्ट्रेट ऑफ बीट्राइस डी" एस्टे "14 9 0

फ्रॅस्को "द लास्ट सपर" (सेंट्रल फ्रॅगमेंट) 14 9 5-149 8, सांता मारिया डेले ग्रॅजी, मिलानचा मठ

16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात अंतिम रात्रीच्या भोजनाच्या भित्तिचित्रांची पुनर्स्थापना प्रत. लिओनार्डो दा विंची संग्रहालय, टोंझरेलो

एक शास्त्रज्ञ आणि अभियंता म्हणून त्यांनी त्या काळातील विज्ञान क्षेत्रातील सर्व क्षेत्रांना समृद्ध केले. नवीन, प्रयोग-आधारित नैसर्गिक विज्ञानाचे उज्ज्वल प्रतिनिधी लियोनार्डो दा व्हिन्सीने यांत्रिकीकरणाकडे विशेष लक्ष दिले, त्यामध्ये विश्वाच्या रहस्यांचे मुख्य मुख्य कारण असल्याचे दिसून आले; आधुनिक युग (रोलिंग मिल्स, कार, पनडुब्बी, आणि विमानाचे प्रकल्प) यांपासून त्याच्या निर्विघ्न रचनात्मक अंदाजांमधून दूर गेले. तो हवाई दृष्टीकोन कला वैज्ञानिक सिद्धांत मध्ये उच्च नवनिर्मितीचा काळ मान्यता साधला वस्तू रंग पारदर्शक आणि अर्ध पारदर्शक मीडिया प्रभाव निरीक्षणे गोळा. डोळ्याच्या साधनाचा अभ्यास करून लियोनार्डो दा व्हिन्सीने दूरबीन दृष्टीकोनच्या स्वभावाविषयी योग्य अंदाज व्यक्त केले. रचनात्मक रेखाचित्रे मध्ये, त्यांनी आधुनिक वैज्ञानिक चित्रांचे पाया घातले, वनस्पतिशास्त्र आणि जीवशास्त्रात देखील व्यस्त होते. आणि या रचनात्मक क्रियाकलापांची एकूण तणाव म्हणून, लियोनार्डोच्या जीवनातील भविष्यकाळ, त्याचे अंतहीन भटकंती, त्या वेळेच्या इटलीतील अनुकूल कार्यस्थळांच्या अयोग्यपणाशी संबंधित असण्याची शक्यता आहे. म्हणूनच, जेव्हा फ्रेंच राजा फ्रान्सिस प्रथम यांनी त्याला कोर्ट चित्रकारांची जागा दिली तेव्हा लिओनार्डो दा व्हिन्सीने आमंत्रण स्वीकारले आणि 1517 मध्ये फ्रान्समध्ये आगमन झाले. फ्रान्समध्ये, या कालखंडात, इटालियन पुनर्जागरण संस्कृतीमध्ये विशेषतः सक्रियपणे सक्रियपणे, लियोनार्डो दा विंची कोर्टामध्ये सर्वव्यापी पूजा करून घेण्यात आले होते, जे बाह्य स्वरूपाने होते. कलाकारांची सैन्ये संपली होती आणि दोन वर्षानंतर 2 मे, 151 9 रोजी फ्रान्समधील क्लूच्या (अंबोजी, टॉरेन जवळच्या) किल्ल्यात त्यांचा मृत्यू झाला. एक निरर्थक प्रयोगकर्ता आणि उज्ज्वल कलाकार, लियोनार्डो दा व्हिन्सी पुनर्जागरणांचे एक ओळखले प्रतीक बनले आहे. इटालियन पुनर्जागरण युगाच्या जन्माची कथा.

  "मागीचा आराधना", 1481-82

आकडेवारी 1510-12

  रेखाचित्र 1504-07

रेखाचित्र 1513

रेखाचित्र "विटरुव्हियन मॅन." 1487

चित्र "स्त्रीचे डोके" 1500

आकृती 14 9 2

  "मुलीचे डोके"

  "पोर्ट्रेट ऑफ अ वुमन"

  अंघियारीची लढाई (बट्टाग्लिया दी अंघियारी, कधीकधी "अंजीरची लढाई" म्हणून अनुवादित केलेली) लिओनार्डो दा व्हिन्सीने गमावलेल्या फ्रॅस्कोवर एक कार्डबोर्ड आहे. 1503 - 1506

  "पोर्ट्रेट लिसा गेरार्डिनी डेल जिओकोन्डो"

  "सल्व्हेटर मुंडी" "जगाचा रक्षणकर्ता" - लियोनार्डो दा व्हिन्सी यांनी लिहिलेला एक चित्र, जो बर्याच काळापासून गमावला गेला आहे. तिच्या ग्राहकांना सामान्यतः फ्रान्सच्या किंग लुई XII म्हणतात. विंडसर कॅसलमध्ये अनेक स्केचेस संग्रहित आहेत.

लिओनार्डो दा विंची "कोसा मंथेल" म्हणून अक्षर परिभाषित करते - शाब्दिकपणे: "मनाची गोष्ट", सशर्तः "मनाचे सार". त्याच्या मते, चित्रकला द्वारे, विचार परिपूर्ण फॉर्म घेते.

स्वत: पोर्ट्रेट

ठीक आहे 1515; 33x21 सेमी; सँगाइन रेखांकन
रॉयल लायब्ररी, टुरिन
***
या स्वयं-चित्रपटाच्या निर्मिती दरम्यान
लिओनार्डो दा विंची
ते साठ वर्षांहून अधिक झाले आहे

"जिओकॉन्डा" ची लेखक पुनर्जागरण इटालियन कलाकारांच्या दुसर्या पिढीशी संबंधित आहे. क्रॉनोलॉजीच्या दृष्टिकोनातून, तो मसासिओ (1401-1428) आणि त्याच काळात बोटीसीली (1445-1510) यांचे वारस आहे, परंतु त्याचे काम अधिक तात्त्विक निरंतरतेपेक्षा क्वात्रो चेन्टोच्या कलाबाहेर जाते.

आधीच प्रथम चित्रे लिओनार्डो  निसर्गाच्या प्रतिमेशी संबंधित त्याच्या आवडीचे क्षेत्र शोधा. सर्वप्रथम, एक धूर्त घटक - तटीय खडकांविरूद्ध लाटांचा लाट, विविध वातावरणीय घटना, गडगडाटी वादळाने वेगाने बदलणारे आकाश आणि त्यानंतर सूर्यप्रकाशाचे प्रतिबिंब ...

कलाकार अतिशय प्रभावशाली आहे, निसर्ग त्याच्या सामर्थ्यशाली अभिव्यक्तींमध्ये आणि सर्वात महत्त्वाच्या गोष्टींमध्ये - पाणी एक थेंब किंवा गवत ब्लेडमध्ये दोन्हीचे समान प्रशंसा करतो. त्याच्या मते, निसर्ग ही एक गतिशील घटना आहे, ती सर्व जिवंत गोष्टींच्या निरंतर उत्क्रांतीमुळे बदलते. म्हणून, लियोनार्डोला नैसर्गिकतेला निसर्गाच्या स्पष्ट आणि लपलेल्या शक्ती आणि घटना दर्शविण्याची इच्छा निर्माण होते.

लिओनार्डो दा विंची  इटालियन नवजागरणातील महान चित्रकारांच्या संपूर्ण विचित्र सहकार्यांपैकी फक्त एक होता, ज्याने निसर्गाच्या प्रतिमेवर त्याच्या कामात जास्त लक्ष दिले. लियोनार्डोच्या परिदृश्याने त्या रचनात्मक जागेत देखील महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली होती कारण पात्रे त्याच्या सभोवतालची किंवा छायांकित होती.

त्याच्या काही कॅन्वसच्या पार्श्वभूमीचे वैशिष्ट्यपूर्ण प्रसिद्ध सुफुमाटो, निसर्गाच्या गुप्त शक्तींचे प्रतीक आहे - त्या शक्ती ज्यावर एखाद्या व्यक्तीचे जीवन अवलंबून असते आणि ज्याचे स्वतःचे अपरिपूर्णतेमुळे माणूस स्वत: चे अस्तित्व जाणत नाही. हे अज्ञेय लियोनार्डोच्या "धुम्रपान" पार्श्वभूमीवर असलेल्या वर्णांमध्ये बनलेले आहे - बर्याचदा, ते त्यांच्या स्वत: च्या नशिबाबद्दल सर्व प्रकारच्या भ्रमांपासून वंचित आहेत, ते अधीन आहेत आणि म्हणूनच त्यांना हसणारा हसणे शक्य आहे ...

समकालीन लियोनार्डोने सादर केलेल्या वर्ण आणि निसर्ग यांच्यातील समान संबंध स्थापित करणे अस्वीकार्य मानले गेले. उदाहरणार्थ, बॉटिसेलिच्या चित्रकला, निसर्ग, वर्णांमधील प्रकृती एक द्वितीयक घटक असल्याने, जवळजवळ कोणतेही कार्यक्षम लोड नसते.

भ्रूण रेखाचित्र

1510-1513; 30x22 सेमी; पेन ड्रॉइंग
रॉयल लायब्ररी, विन्झोर्ड

योगदान खरोखरच अमूल्य आहे लिओनार्डो दा विंची मानव शरीराच्या रचना - अभ्यासशास्त्र अभ्यास. शिवाय, त्याला केवळ विज्ञानाच्या दृष्टिकोनातूनच जीवनाच्या वैशिष्ठ्यांमध्ये रस नव्हता, परंतु अशा कलाकाराच्या दृष्टिकोनातूनही, जो त्याच्या कॅन्वसवरील व्यक्तीला अचूकपणे प्रतिनिधित्व करण्यास उद्युक्त करतो, जे त्याने स्वतःच वारंवार लिहिले:

„एखाद्या कलाकाराने एखाद्या नग्न व्यक्तीच्या आस्थेचे आणि जेश्चर व्यक्त करण्यास सक्षम होण्यासाठी, त्याने हड्डी आणि स्नायूंच्या संरचनेचा काळजीपूर्वक अभ्यास करावा. केवळ तेव्हाच हे निश्चित होईल की तेच नाही तर इतर स्नायू देखील आहेत जे या किंवा त्या चळवळीसाठी किंवा प्रयत्नांसाठी जबाबदार आहेत. आणि केवळ तोच त्यांना महत्त्व देईल आणि त्यांना एकत्रितपणे दर्शविण्याऐवजी, गर्दीत, ज्यांनी महान कलाकार असल्याचा हक्क सांगितला आहे, त्यांना नूडल्स सॉलिड - जवळजवळ लाकडी आणि मग कुरूप बनवण्यासारखे दिसतील. त्याचप्रमाणे आकाराचे स्वरूप पेशींच्या मानवी शरीरापेक्षा नटांच्या पिशव्यासारखे दिसतात ...”

हे विधान पोलायोलो (सी. 1432-149 8) च्या कामकाजावर सूचित करते, ज्याच्या आधारे लियोनार्डोने मानवी शरीराची मांडणी आणि ज्या मूर्तिपूजेने "नटांची पिशवी" किंवा "सलल्याची पिशवी" असे म्हटले त्या वारंवार चर्चा केली ... दुसरीकडे या दृष्टीकोनातून, लियोनार्डोने परिष्कृत हालचाली आणि सामान्य आकाराच्या शरीराचे आकार, जो सुसंगत सर्पिलसारख्या दिसल्या, त्या घिर्लंडैओ (144 9-4 4 4 4) यांनी चित्रांच्या वर्णनांचे कौतुक केले.

मानव शरीर प्रतिमा एक प्रतिभावान मास्टर लिओनार्डो दा विंची  वरोकोयियो देखील मानले, जरी शिक्षकाने स्वत: ला पराभूत विद्यार्थी मानले आणि ही मान्यता त्याला सन्मानित करते. लिरोर्डोने लिहिलेल्या उर्वरित कर्लिंग कर्ल्ससह व्हेरोक्चिओच्या उर्वरित वर्णांमधील परीणामांमधील फरक समजून घेण्यासाठी "ख्रिस्ताचा बाप्तिस्मा" पहा.

भावनांची अस्पष्टता

एक संगीतकार पोर्ट्रेट

ठीक आहे 1484; 43x31 सेमी;
पिनाकोटेका एम्ब्रोसियाना, मिलान
***
लियोनार्डो एक चांगला संगीत खेळाडू आहे.
त्याने स्वत: चे साधन देखील तयार केले -
वर खेळायला लूट
लोडोविको स्फोर्झासाठी

कला लिओनार्डो दा विंची  त्यांनी स्टेंडलचे कौतुक केले, ज्यांनी लियोनार्डोची शैली, उत्कृष्ठ आणि उदासीन, विशेष भेटवस्तू - असाधारण अभिव्यक्तीने चिन्हांकित केले. खरंच, लिओनार्डोच्या आधी, वस्तूंची रूपरेषा निर्णायक महत्त्व प्राप्त करते, पेंटिंगमध्ये (विशेषतः फ्लॉरेन्समध्ये) रेखाने राज्य केले - म्हणूनच पूर्वनिर्मातांचे काम आणि लियोनार्डोच्या समकालीन लोक रंगीत रेखाचित्रांसारखे दिसतात.

लिओनार्डोच्या शोधात तथ्य आहे की "प्रकाश आणि सावली तीव्रपणे मर्यादित होऊ नये कारण बहुतांश घटनांमध्ये त्यांची सीमा मंद आहे." मास्टरने लिहिले: "जर एखादी रेखा, तसेच गणितीय बिंदू, अदृश्य वस्तू असतील तर गोष्टींची सीमा, रेखारे असल्याचे अदृश्य आहे ... आणि म्हणूनच आपण चित्रकार, गोष्टी मर्यादित करू नका ..." लियोनार्डोसाठी, अस्पष्ट बाह्यरेखा आणि सफुमाटोने अस्थिरता दर्शविली " द्रव्यमान "आणि जगाची ताकद - या" गोष्टींचा लढा "ज्यामध्ये सर्वकाही शक्ती आहे.

ए. के. डिझीव्हिलोव्हा आणि ए. एम. एफ्रॉस यांनी संपादित केले

मॉस्को - लेनिनग्राड

लिओनार्डो दा विंची

निवडलेले कार्य

1 9 35 च्या शैक्षणिक आवृत्तीत

भाषांतर आणि लेख

व्ही. पी. जुबोवा, ए. ए. गुबर,

व्ही. के. शैलेइको आणि ए. एम. एफ्रॉस

प्रकाशन स्टुडिओ कला. लेबेदेव

संपादकाकडून

लियोनार्डो दा व्हिन्सीच्या निबंधांचे दोन भाग वाचकांना त्यांच्या साहित्यिक वारसाचे लक्ष वेधण्यासाठी प्रथमच रशियन भाषेत दिसून आले. यात त्याच्या प्रतिभाच्या सर्व अभिव्यक्तींचा समावेश आहे. प्रकाशनामागील संकल्पना अशी आहे की प्रकाशनाने लियोनार्डोची वैशिष्ट्यपूर्ण आश्चर्यकारक सार्वभौमिकता प्रतिबिंबित केली पाहिजे आणि ज्याने त्याला एक उत्कृष्ट कलाकार म्हणून उत्कृष्ट वैज्ञानिक केले - अधिक अचूकपणे: एक कलाकार-शास्त्रज्ञ ज्याची कला शास्त्रीय प्रयोगाद्वारे आणि कलात्मक चौकशीमुळे विज्ञानाने पूर्ण प्रमाणात व्यापारास परवानगी दिली आहे. एक लियोनार्डो कलाकार आणि चिकित्सकाकडून सिद्धांतज्ञांपासून विभक्त होणे म्हणजे त्याच्या सर्जनशील स्वरूपातील सर्वात महत्वाची गोष्ट गमावणे होय, जे आपल्या सामाजिक-ऐतिहासिक मौलिकतेचे स्पष्टपणे वर्णन करते आणि दहावी -विसाव्या शतकाच्या मोसमात उच्च पुनर्जागरणांच्या एक वळणबिंदूची सर्वात उल्लेखनीय व्यक्ती बनवते.

त्यानुसार, या दृष्टीक्षेपात, प्रस्तावित प्रकाशनामध्ये लियोनार्डोने केलेल्या समस्यांची संपूर्ण श्रेणी समाविष्ट आहे. पहिल्या खंडात, वाचक लियोनार्डोच्या विज्ञान शाखेच्या विविध शाखांवरील विधानाचा शोध घेईल - कला आणि त्याचे साहित्यिक आणि कलात्मक प्रयोगांवरील त्याच्या विधानाचे तेच संच.

प्रकाशनाची दुसरी विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे निवड आणि सामग्रीची व्यवस्था. लियोनार्डोला वास्तविकतेने, त्याच्या सर्व शक्ती आणि कमकुवततेसह, त्याला सिद्धांत किंवा व्यावहारिक महत्त्व देऊन वंचित ठेवले नाही तर लियोनार्डोचे आधुनिकीकरण केले नाही. हे लिओनार्डो रेकॉर्ड आणि निवड दोन्ही स्थानावर समान लागू होते. त्यांनी समग्र निबंध सोडले नाहीत - पुस्तके, व्यवस्थित प्रक्रिया आणि लिखित. तथाकथित "ट्रिटिझ ऑन पेंटिंग" हे नंतरचे संकलन आहे, ज्याच्या बाहेर लियोनार्डोचे कलांबद्दल विविध आणि महत्वाचे निर्णय आहेत. लियोनार्डोच्या कार्यप्रणालीमध्ये अनगिनत लहान नोट्स होत्या, ज्या वेगवेगळ्या कारणे आणि विविध विषयांवर, यादृच्छिक नोटबुकमध्ये, नोटबुकमध्ये स्वतंत्र पत्रकांवर, केस-दर-प्रकरण आधारावर तयार करण्यात आले होते. अंशतः ते ट्रेसशिवाय गहाळ झाले, आंशिकपणे नंतर त्यांना फोलिओमध्ये नेण्यात आले आणि "कोड" बनले. या रेकॉर्डमध्ये कोणतीही प्रणाली किंवा अनुक्रम देखील नाही, लियोनार्डोने स्वतःचे स्केच पुन्हा तयार करण्यासाठी आणि "ग्रंथ" किंवा "पुस्तके" मध्ये विलीन करण्यासाठी योजना आखल्या होत्या (त्यांनी त्यांच्या स्वतंत्र नोट्समध्ये आणि त्यांच्या समकालीन लोकांच्या साक्षीदारांमधील प्रतिबिंबित केले होते). त्याने त्यांच्या संपूर्ण श्रृंखलेचा विचार केला, आणि कदाचित त्याने हे काम देखील सुरू केले, परंतु पुढे जाऊ शकले नाही आणि "पुस्तके" लिहून ठेवली नाहीत किंवा ती शोध न घेता गायब झाली.

लिओनार्डोच्या साहित्यिक वारसाची ही स्थिती आमच्या प्रकाशनाची, मोठ्या प्रमाणात वाचकांसाठी डिझाइन केली गेली आहे, दोन सीमांपेक्षा जास्त पलीकडे जाणे नाही: प्रथम, त्या कागदावर लिहिल्या जाणार्या अराजकतेतील रेकॉर्ड प्रकाशित न करणे, कारण ते यासारखे आणि अशा प्रकारच्या संपूर्ण पुनरुत्पादनाबद्दल नाही एक वेगळे पांडुलिपि, परंतु लिओनार्डोच्या विधानाबद्दल; दुसरे म्हणजे, हा कोड काढताना, त्याला एक ज्ञात सर्वसाधारण गटबद्ध करणे, सामग्रीच्या स्थानासाठी लिओनार्डो कठोर योजना लागू करू नका.

हे दोन खंड तयार करण्याचे हेच मार्ग आहे: सामग्री लियोनार्डोच्या विविध हस्तलिखितांमधून घेतली गेली आहे आणि सामान्य थीम्सच्या विस्तृत चौकट आणि एक सामान्य अनुक्रमाने एकत्रित केलेली आहे. विशेषतः, कला विभागामध्ये "चित्रकला वर ट्रिटिझ", लिओनार्डो यांना "कोड" वरून जोडलेले (कोड रंगणे, चित्रकला तंत्रांबद्दल लिहिणे, आर्किटेक्चरबद्दल विचार, योजना इत्यादी) जोडल्या गेलेल्या गोष्टींचा समावेश केला. दुसरीकडे, एका विशिष्ट ऑर्डरची नोट्स विज्ञान विभागातील संबंधित भागांमध्ये हस्तांतरित केली गेली (उदाहरणार्थ, ऑप्टिक्सवरील नोट्स कनेक्ट केलेले आहेत) आणि दुय्यम परिच्छेद पुनरुत्पादित केले जात नाहीत.

हे असे दिसते की या प्रकाशनाची स्वतःची इच्छा आहे की, दोन्ही तंत्रे योग्य आणि फलदायी आहेत. त्यांनी लिओनार्डोची जटिल परंपरा सर्वात मोठी प्रवेशयोग्यता आणि स्पष्टता दिली. या लेगसीमध्ये प्रकाशनासह असंख्य लेख आणि टिप्पण्यांमध्ये अंतर्भूत आणि विश्लेषण केले गेले आहे. ते प्रत्येक विभागात प्रदान केले जातात. एकत्रितपणे, ते लियोनार्डोच्या कार्यांविषयी माहितीचे लघु ज्ञानकोश तयार करतात. लेख आणि टिप्पण्या दोन कार्यांचे अनुकरण करतात: लियोनार्डोला समर्पित केलेल्या विशेष अभ्यासामध्ये शिक्षणाच्या वर्तमान स्थितीवर प्रकाश टाकण्यासाठी आणि त्याच वेळी या अभ्यासाचे अद्याप काय केले नाही ते करण्यासाठी आणि मार्क्सवादी पद्धतीने केवळ लिओनार्डोच्या साहित्यिक आणि कलात्मक वारसा समजण्यासाठी काय केले जाऊ शकते हे दर्शविण्यासाठी त्याच्या सामाजिक-ऐतिहासिक सद्यस्थिती आणि मौलिकता मध्ये.

अर्थातच, आमच्या प्रकाशनात फक्त प्रारंभिक पावले उचलतात. लिओनार्डोचा पुढील अभ्यास निःसंशयपणे स्पष्टीकरण, बरोबर, आणि कदाचित कोणत्याही विशिष्ट प्रस्तावांना नाकारेल. परंतु मुख्य वैशिष्ट्ये आणि त्याची सामान्य रेखाचित्रे योग्यरित्या काढली गेली आहेत आणि लिओनार्डोच्या वैज्ञानिक आणि कलात्मक सर्जनशीलतेमुळे सोव्हिएत संशोधकांना अडचणीत असलेल्या समस्यांचे पुढील विकासासाठी प्रारंभिक बिंदु म्हणून काम करू शकते.

के. डिझीव्हिलोव

एएम एफ्रॉस

लिओनार्डो आणि पुनर्जागरण

पुनरुत्थान च्या टायटन्सपैकी, लियोनार्डो कदाचित सर्वात मोठे होते. आणि, निःसंशयपणे, सर्वात बहुमुखी होते. वसीरी, जी अद्यापही जिवंत परंपरा पार पाडली आहे, त्याला माहित नाही की त्याच्यासाठी कोणता उल्लेख निवडला जाणारा आहे आणि त्याला स्वर्गीय किंवा दिव्य असे म्हणतात. जर वेसारीचा सर्वात अपरिहार्य शिखर असणारा मायकेल एंजेलोवर एक सावली टाकण्याची भीती नसली तर तो कदाचित त्याचा आवाज आणि उच्च उंचावेल. पण त्याचे सर्व भाग लिओनार्डोचे वर्णन करीत नाहीत, तर त्यांची प्रतिभा. त्याच्या कृत्यांमुळे त्याने जे काही केले त्यापेक्षा कमी महत्त्वाचे वाटले. त्याच्या समकालीन लोकांसाठी, लियोनार्डो एक अतिशय मोठा कलाकार होता जो अविनाशी आणि अचूक विषमतांनी होता, जो प्रत्येकासाठी ब्रश फेकण्यास तयार होता, कधीकधी पूर्णतः निष्क्रिय होता आणि म्हणून त्याचे कार्य अत्यंत कमी फळ देते. लिओनार्डोने सर्वांना प्रभावित केले, परंतु कोणीही त्याला प्रसन्न केले नाही. त्याच्या आत्मविश्वासाची बोगेटरी शक्ती स्पष्ट होती, अपेक्षा वाढली, शोध लागला.

मी

आता आपल्याला चांगले ठाऊक आहे की पुनरुत्थानाची संस्कृती आपल्या घटकांना संधी देऊन नव्हे तर नैसर्गिकरित्या आणि "जगाची व मनुष्याची शोध" सारख्या सूत्रांनी अगदी थोडक्यात आपल्या सारख्या अभिव्यक्तीची निवड केली आहे. पुनर्जागरण संस्कृती ही इटालियन कम्यूनची संस्कृती होती. ते हळूहळू विकसित झाले कारण कम्युनिटीमध्ये जीवन वाढले आणि विकसित झाले कारण त्यातील वर्गातील विरोध काही सामाजिक परिणामांच्या स्वरूपात सोडले गेले. नवनिर्मितीची संस्कृती ही इटालियन बुर्जुआच्या वरच्या स्तरांची संस्कृती होती, त्याच्या विनंत्यांची उत्तरे. "जगाचा आणि मनुष्यांचा शोध" हा एक नॉन-द्विवार्षिक सूत्र आहे, अत्युत्तम: उत्क्रांत क्षण कोणत्याही प्रकारे यात परावर्तित होत नाही. संस्कृती ही सामूहिक प्रयत्नांद्वारे त्वरित तयार केलेली कोणतीही गोष्ट नाही. दीर्घ प्रयत्नांमुळे, दीर्घकालीन संघर्ष करून हे हळूहळू तयार केले जाते. या चळवळीचा प्रत्येक क्षण संस्कृतीला त्या क्षणी सामाजिक शक्तींच्या वास्तविक संतुलनाशी जुळवून घेतो. म्हणूनच, त्याच इतिहासाच्या विविध कालावधीत त्याच समाजची संस्कृती इतकी बदलली आहे. त्यामुळे, इतिहासातील कम्यूनच्या संस्कृतीच्या संस्कृतीच्या संस्कृतीची संस्कृती बदलली आहे. लियोनार्डोला कोणत्या टप्प्यात सापडले?

1466 पूर्वी त्याच्या मूळ तुस्कान गावातुन, पिएरो मेडिसिच्या मृत्यूपूर्वी आणि लॉरेनोजोला तात्पुरते हस्तांतरण होण्याआधी तो फ्लोरेंसला त्याच्या सर्वात सुंदर वेळी आला. नाकारण्याचे कोणतेही चिन्ह नव्हते. व्यापार भांडवल सर्वोच्च ruled. सर्व काही त्याला पाळले. व्यापार, उद्योग, पत व्यवसाय वाढला. मोठ्या भांडवलाच्या रोख कार्यालयात मोफत रोख वाढत होता आणि त्याच्या नफ्यातील अधिकाधिक प्रमाणात त्याचे घर, सार्वजनिक इमारती आणि सामान्य जीवनशैली सजवण्यासाठी भरपूर योगदान मिळाले. सण कधीच इतके उत्साही नव्हते आणि इतके दिवस टिकले नाहीत. मॅगीवेलीची चर्चा करणार्या मागीचे आराधना दर्शविणारा जुलूस आणि संपूर्ण महिनाभर लोकांसाठी एक चष्मा म्हणून काम करणारा हा जुलूस आतापर्यंत आहे.

बुर्जुआ आपली संपत्ती सुरक्षितपणे उपभोगू शकतील. तीव्र वर्ग लढाई मागे होते. राज्य व्यवस्थेने व्यापारी भांडवलाचा विश्वासूपणे बचाव केला. शांत समाधानी भावनेने बुर्जुआच्या सामान्य जगाच्या दृष्टिकोनावर त्याचे स्टॅम्प ठेवले.

मानवीय आदर्शांसारखे, जुन्या कोसिमोच्या आधी, फार पूर्वीचे नव्हते, हे बुद्धिमत्तेचे शेवटचे शब्द होते, बिनशर्तपणे समाधान मिळविण्यास बंद झाले. संवादाचे नेहमीचे मुद्दे गुणधर्म, कुटूंबी, बदलण्यायोग्य भाग, पाखंड, कडकपणा इत्यादि आहेत. - ब्लेड आणि अनैतिक दिसण्यासाठी बनले. रोममधून आनंदाचा धाडसी प्रचार आला: लोरेन्झो बल्लाच्या शिकवणी. अर्थशास्त्र आणि कायद्याचे मुद्दे, जे पॉगिओ ब्रॅसीओलिनीने लॅटिन आर्ग्युमेंट्समध्ये स्पर्श करण्याचा आधीच प्रयत्न केला होता, आता इटालियन भाषेतील व्यायामात व्यापक आणि अधिक यथार्थवादी बनले होते जेणेकरून प्रत्येक जण ते वाचू शकेल आणि समजेल. लियोन बत्तीस्टा अल्बर्टीने साहित्य आणि नवीन जीवनशैली आकर्षित केली: रोजंदारी, कला, विज्ञान. सर्व काही चर्चेचा विषय बनले आणि मानवीय सिद्धांतांची सशर्त मांडणी सर्वत्र पसरली.

या प्रक्रियेत एक मोठी नमुना होती. मानववादी साहित्यिक कार्यक्रम विस्तारित होण्याची शक्यता नाही. मानवतेच्या पुढे - एक विशिष्ट फिलॉलॉजिस्ट ज्याला गरज नाही, तो शिक्षित बुर्जुआस शिकवण्यासाठी सिसरो आणि सेनेकाच्या थीमच्या नवीन कपड्यांमध्ये पोहचला - मोठ्या गरजा असलेले विद्वान बनले. यातून आयुष्याची मागणी केली गेली, म्हणजेच शेवटी उत्पादक शक्तींचा विकास झाला.

कोसिमो मेडिसीच्या सभोवतालच्या मानववादी वादविवादांपैकी सर्वात जीवंत पोगीओ ब्रॅसीओलिनी, त्याने आपल्या एका लॅटिन भाषेतील एका विशिष्ट नियोजनज्ञाच्या एका भागाच्या ठिकाणी एक स्थान दिले ज्याने पूर्वेकडील देशांना चांगला प्रवास केला. भौगोलिक समस्या नवीन समस्या बनल्या आहेत कारण नवीन बाजारपेठ शोधणे आवश्यक आहे: कच्चा माल काढणे, तयार उत्पादनांना संलग्न करणे, बेरोजगार भांडवलासाठी काम पहाणे. जुने युरोप संतप्त झाले. स्पर्धाप्रमाणेच काहीतरी चालत होते, आणि बोस्पोरसमध्ये, डर्डनेलिस आणि सीरियन बंदरांमध्ये, तुर्क स्थायिक झाले, तर समीक्षक जुन्या, बेझ्झनटियम सारख्या दुर्गम असल्यापासून दूर नव्हते. आणि फ्लोरेंसमध्ये, नैसर्गिकरित्या भूगोल वैज्ञानिक अभ्यास विषय बनला. त्याच्या भूगोलशास्त्रज्ञांमध्ये प्रथम परिमाण असलेल्या एक शास्त्रज्ञ होते ज्यांनी आयुष्यासाठी विज्ञानाचे महत्त्व पूर्णपणे समजू शकले आणि त्यांनी काल्पनिक आणि खगोलशास्त्र या विषयातून डेटासह खत करण्याचा प्रयत्न केला: पाओलो तोस्केनेल्ली. आणि तोस्केनेल्लीच्या पायथ्याशी क्रिस्तोफर कोलंबस नावाचा एक तरुण जैनो लवकरच एक सावधान विद्यार्थी असेल.

पण तोस्केन्ली केवळ भूगोलशास्त्रज्ञ आणि खगोलशास्त्रज्ञ नव्हते. तो अजूनही डॉक्टर आणि गणितज्ञ होता. त्याने गणिताचे आणखी एक प्रमुख समकालीन बेनेडेटेटो डेल अब्बाको यांच्याबरोबर सामायिक केले - त्या वेळी गणना यंत्राचे नाव त्याला कायमचे कौटुंबिक टोपणनावाने बदलले - बर्याच संविधानांचे लेखक (त्यानुसार तुस्कानने अंकगणित शिकले त्यानुसार) आणि मानववादी कवी उगोलिनो वेरिलो यांनी लॅटिन श्लोकांमध्ये गायन केले. तोस्केनेली जवळील एक भूगोलकार आणि खगोलशास्त्रज्ञ कार्लो मार्मोची होती. त्यांनी इतर शास्त्रज्ञांबरोबर चर्चा केली ज्यांनी त्यांचे स्वारस्य खगोलशास्त्र, यंत्रशास्त्र आणि गणित यांचे प्रश्न शेअर केले. तथापि, त्याच्या काळातील सर्वसामान्य आकृती तोस्केनेली नव्हता, पण त्याच कविता, मानववादी, कला सिद्धांतवादी, अर्थशास्त्रज्ञ, मेकॅनिक, भौतिकशास्त्रज्ञ - त्याच प्रकारचे "व्यापक मनुष्य", होमो सार्वभौमिक, त्याचसारखे लिओन बॅटीस्टा अल्बर्टी, हे दर्शविण्याच्या हेतूने प्रकट झाले. संस्कृतीच्या इतिहासातील एका नवीन क्षणाची सुरुवात. मानवीय विज्ञानाच्या स्वभावाच्या रूपात अर्थशास्त्र आणि मेकेनिक्सचा समावेश करणे आवश्यक आहे जेणेकरुन लॅटिन भाषेत पूर्वी लिहिलेल्या आणि ज्येष्ठता आणि गुणधर्मांबद्दल बोलले गेले, इटालियन भाषेत लिखाण केले जावे आणि अर्थव्यवस्थेच्या एक किंवा दुसर्या शाखेच्या नफा आणि तोटाबद्दल बोलणे आवश्यक आहे. , भौतिक घटनांबद्दल, तांत्रिक परिवर्तनांबद्दल. या सर्व प्रश्नांना आणि बर्याच इतरांना अल्बर्टीच्या लिखाणात वैशिष्ट्यीकृत केले आहे. लोकांच्या भूगोलानंतर, त्यांनी अर्थशास्त्र आणि तंत्रज्ञानात रस घेतला का? व्यवस्थापन आणि सर्व उद्योगांवरील तर्कसंगत करणे आवश्यक होते. समृद्ध दरम्यान, चॉम्पी विद्रोह (1378) आणि पझी साजिश (1478) यांच्या दरम्यान शतकाच्या गंभीर उथळपणापासून मुक्त होऊन फ्लोरेंसमध्ये उद्योग, वाणिज्य आणि बँकिंग पूर्वीपेक्षा अधिक वाढले. अल्बित्झी, नंतर कोसिमो आणि पियोरो मेडिसी यांचे शासन फ्लोरेंटाईन व्यापार भांडवलाचे सुवर्णयुग होते. गोष्टी चालू होत्या, तुम्ही स्वतःच असे म्हणू शकता की नफा एका विस्तृत प्रवाहात फ्लोटिंग करत होता. बाजारात शोधण्याची गरज नव्हती: मालांची कमतरता होती, कच्चे माल भरपूर प्रमाणात होते. सर्वत्र लाल फ्लोरेंटाइन लिलीसह शुभेच्छा. पण आधीच काही ढग अजूनही स्पष्ट आकाश ओलांडली. प्रथम, द्वीपसमूहांवर तुर्कांनी पळवून नेले व्हेनिस, पूर्वेकडील लोम्बार्डी जिंकून पूर्वेकडील अल्पाइन एसिल्समध्ये चौकोनी तुकड बांधले आणि 1453 मध्ये तुर्कांनी कॉन्स्टँटिनोपल घेतला आणि लेव्हंट मार्केटला मार्ग अवरोधित केले. आपल्याला सर्वात वाईट भिती वाटली पाहिजे, आणि कारवाई करणे आवश्यक होते. म्हणून केवळ भूगोलच नव्हे तर अर्थशास्त्र आणि तंत्रज्ञानातही व्याज. व्यापार, अर्थशास्त्र आणि तंत्रज्ञानाला उद्योगाला तर्कसंगत बनविणे आवश्यक होते म्हणून भौगोलिक कल्पना असावी: फ्लोरेंटाइन व्यापारी शहाणी लोक होते. आणि बुद्धिमत्तांनी लगेच नवीन सामाजिक आदेश स्वीकारला. ढोंगीपणा आणि गुणधर्मांविषयी युक्तिवाद सोडणे आवश्यक होते - ते शांत आणि मेघहीन काळांसाठी उपयुक्त होते आणि त्या वेळी चांगल्या शिक्षणासह सुशिक्षित व्यापार्यांना भरले होते. आता व्यावहारिकदृष्ट्या आवश्यक गोष्टींबद्दल लिहायला आवश्यक होते: कताई आणि बुडविण्याचे यंत्र कसे सुधारित करावे, पीक कसे वाढवायचे, विशाल देशांच्या मालमत्तेवर कसे शेती करावी, जेणेकरून ते अधिक उत्पन्न देईल.

त्यामुळे, मानववादी विज्ञानाच्या प्रकाशकांसारखे, लेओन बत्तीस्ता अल्बर्टी, जे उद्योगपतींच्या कुटुंबाच्या मालकीचे होते, इतर विषयाकडे वळले. म्हणून, तोस्केनेली आणि त्याच्या मंडळामुळे इतके उत्साहीपणे मेकॅनिक्स आणि गणिताबद्दल बोलले.

लिओनार्डो, आल्बर्टीशी परिचित नव्हते. पण तो निःसंशयपणे लहानपणापासून तुस्कानेली मगच्या जवळ होता.

II

15 व्या आणि 16 व्या शतकातील वैज्ञानिक आणि तांत्रिक बांधकामांमध्ये इटालियन्स मूळ नव्हती हे सिद्ध करण्यासाठी अलीकडील पाश्चात्य साहित्यात अनेक प्रयत्न केले गेले आहेत, परंतु पॅरिसच्या विद्वानांनी 14 व्या शतकात त्यांच्यापूर्वी बरेच काही केले होते. ऑकॉम च्या शाळेत. लियोनार्डो पुन्हा वारंवार ओकेमॅमिस्टमध्ये सापडला.

लिओनार्डो आणि त्यांचे पूर्ववर्ती, अर्थात, अल्बर्ट सॅक्सनसारख्या घटनाकारांच्या ग्रंथांविषयी परिचित होते, ज्यांनी या चळवळीतील सर्वात प्रमुख प्रतिनिधींचे अनुभव लोकप्रिय केले: निकोला ओरेक्यूरा, जीन मिरेकुर, बुरीडन, ओरेस्मा आणि इतर. परंतु 15 व्या शतकाच्या मधल्या नंतर इटालियन विज्ञानाने पुन्हा बदल करणे आणि भौगोलिक, आर्थिक, तांत्रिक, गणित या भाषेच्या भौगोलिक मार्गांपासून पुढे जाणे सुरू केले हे खरे आहे काय?

लिओनार्डोच्या नोंदी वाचल्या तेव्हा ओरेकुर आणि मरेकुर शास्त्र केवळ रूचीत झाले. त्या वेळापर्यंत, त्यांची लिखाण त्वरेने अनावश्यक डोळा देऊन पाहण्यात आली आणि आता विसरली गेली. पण बुरीडन फक्त त्याच्या गाढवासाठी प्रसिद्ध होते. विद्वानांच्या वर्गांनी एकाकीपणाच्या विद्वानांच्या मठांच्या पेशी सोडल्या नाहीत. युरोपियन विज्ञानाच्या उत्क्रांतीमध्ये ते दुवे झाले नाहीत कारण ते कमकुवतपणे जीवनाशी जोडले गेले होते. इटालियनचे नवीन स्वारस्य स्वतःच जीवनाद्वारे प्रेरित झाले. ते एक मस्त खेळ नव्हते. ते जवळजवळ आवश्यक होते. त्यामुळे त्यांनी युगाच्या जागतिक दृश्याचे विस्तार केले आणि समृद्ध केले. आणि ही स्थानिक फ्लोरेंटाईन घटना नव्हती, परंतु इटलीच्या सर्व प्रमुख व्यावसायिक आणि औद्योगिक केंद्रामध्ये ती खरोखरच पुनरावृत्ती झाली. सर्वत्र हे त्याच कारणामुळे झाले: उत्पादक शक्तींचा विकास आणि व्यापार आणि उद्योगातील संभाव्य संकटांच्या बाबतीत उपाययोजना करणे आवश्यक आहे.

शिक्षकांच्या कार्यशाळेत मिळालेल्या व्यावसायिक प्रशिक्षणासह किंवा फ्लायवर त्याला पकडू शकणार्या विज्ञानाच्या स्पार्कसह, वेरोक्चिओ, एक चित्रकार व शिल्पकार तरुण विद्यार्थी समाधानी नव्हते, आणि एक जिज्ञासू मनाप्रमाणे तो तेथे आला होता. जेथे वास्तविक, टोस्केनेली आणि त्याच्या वर्तुळात विज्ञान विकसित केले गेले होते. नैसर्गिकरित्या, यापूर्वीच्या पन्नास वर्षांपर्यंत मूर्तिकार लोरेंझो गिबर्टीला लियोनार्डो ब्रूनीच्या मानववादी मंडळाकडे आकर्षित केले गेले होते, एक शतकांपर्यंत चित्रकार ओरक्यानिया बोकाकॅसीओच्या साहित्य मंडळाकडे आणि पंधराशे पेंटर - चित्रकार गियट्टो ते दांते अल्गीएरीसाठी आले होते. कोणत्याही क्षणी, कलाकृतींनी विद्यमान वैज्ञानिक स्वारस्यांशी संपर्क साधला.

पंधराव्या शतकाच्या साठ आणि सत्तरच्या दशकातील फ्लोरेंटाइन कला बुर्जुआ संस्कृतीची एक विशिष्ट उत्पादन होती. त्याचा मुख्य उद्देश वास्तविकता, प्रेमाची प्रेमाने कॉपी करणे, संपूर्ण जीवनात त्याचे पुनरुत्पादन करणे, मासॅसिओच्या सर्व कार्यशाळेतील अनुयायांमध्ये वाढणारे कला, घिरंडंदईच्या भित्तिचित्रांमध्ये स्पष्टपणे व्यक्त केले गेले. परंतु, बुर्जुआच्या ध्येय आणि अभिरुचीनुसार सेवा देणारी कला टिकवून ठेवून, बुर्जुइझीच्या सामाजिक गटाच्या विकासाच्या विशिष्ट पैलूंना प्रतिबिंबित करणार्या भिन्न बोटेग्समधील वैशिष्ट्ये दर्शविण्यास प्रारंभ झाला. बोटीसीलीची पेंटिंग साहित्यिक आनंदांमुळे संतृप्त झालेल्या परिष्कृत, अर्ध-प्रादुर्भावित औषधी वातावरणाच्या आवश्यकतांमध्ये स्वीकारली गेली. वरोच्चिओने चित्रकला आणि शिल्पकला या वेळी अग्रगण्य कलाकारांना वैज्ञानिक तत्त्वांचा शोध लावला जो कलाकारांना यादृच्छिक अनुभवातून पुढे जास्तीत जास्त ठोस तत्त्वांकडे जाण्यास परवानगी देतो आणि यामुळे खाजगी ऑर्डरमध्ये वाढ करून कार्य वाढवण्याच्या कार्यास तर्कसंगत बनवते. हे कलाकारांना शास्त्रज्ञांच्या जवळ आणले.

कला विज्ञान बनले. अशा प्रकारच्या व्यावसायिक तंत्रज्ञानाची आवश्यकता होती. विविध आणि जटिल औद्योगिक तंत्रज्ञानाचे शहर फ्लोरेंससाठी, ते फार नैसर्गिक होते. फ्लॉरेन्समध्ये, कोणत्याही उत्पादन प्रक्रियेत किती महत्त्वपूर्ण तंत्र आहे, मशीनरी किती चांगली वाढवते आणि उत्पादन सुधारते हे सिद्ध करण्यासाठी आवश्यक नसते. फ्लॉरेन्समध्ये, "उत्पादनांचे रहस्य" काय आहेत हे कोणालाही माहित नव्हते. रेशीम उद्योगाच्या समृद्धीसारख्या, फ्लोरेंटाइन उद्योगाच्या इतिहासातील प्रत्येक एपिसोडबद्दल कोणीही सांगू शकले नाही. सुरुवातीला ती लुसिया रेशीम उद्योगाशी स्पर्धा करू शकली नाही, परंतु ल्यूकामधील सामाजिक संघर्षाने शेकडो कुटुंबांना शहराबाहेर फेकून दिले आणि फ्लोरेंसमध्ये आश्रय घेतलेल्यांपैकी काही जणांनी रेशीम उत्पादनाची गुपिते आणली, फ्लोरेंसने या परिसरात लुकाचा पराभव केला. कलाकारांना तंत्रज्ञानाचे मूल्य तसेच इतरांना समजू शकले.

बोटेगा प्रमुख कलाकार आणि पूर्वी वैज्ञानिक रूची नसतात. अनेक चित्रकार आणि शिल्पकारांनी, त्यांच्या कौशल्याच्या तंत्राचा अभ्यास वाढवून नैसर्गिकरित्या शास्त्रीय प्रश्नांची निर्मिती केली, विशेषत: भूमिती आणि प्रकाशनाशी संबंधित विषयांवर गणित सर्वसाधारणपणे. वालोरी सांगते की पाओलो उचेलो यांनी रात्रीच्या समस्या कशा सोडवल्या आहेत आणि त्यांच्या पत्नीच्या आगमनामुळे त्याला त्यांच्यापासून दूर कसे जाणे शक्य झाले. युचेलो नोट्स सोडले नाही. त्याच्या काही मित्र सोडले. लोरेंझो गिबर्टीच्या "टिप्पण्या" मध्ये, जवळजवळ संपूर्ण तिसरा भाग प्रकाशासाठी समर्पित आहे. फ्रांसेस्को डी जियोर्जियो मार्टिनी आणि पियो डेला फ्रांसेस्काच्या लिखाणांमध्ये, विशेषत: नंतरचे, गणितीय प्रश्नांची मोठी भूमिका बजावते: त्यांच्याकडून लुका पेसिओली गेले. परंतु, कलाकारांच्या या सर्व वैज्ञानिक हल्ल्यांनी, एक प्रकारचे विद्वत्तापूर्ण हौशीवाद होते. ते इटालियन कलाचे काही प्रतिनिधी किती पात्र आहेत ते दर्शवितात, परंतु त्यांनी पुनरुत्थान संस्कृतीत नवीन मूलभूत काहीही तयार केले नाही. हे मूलभूतपणे केवळ तेव्हाच दिसून आले जेव्हा खर्या तज्ञांच्या हातावर वैज्ञानिक कार्य केंद्रित होते, विशेषत: पेसिओलीसारखे. आणि ते जेव्हा साइड ऑब्जेक्ट बनले नाहीत तेव्हा विशेषज्ञांना पास केले, परंतु मुख्य गोष्ट म्हणजे जेव्हा बुर्जुआच्या बदललेल्या आणि विस्तारित स्वारस्यामुळे त्याची मागणी केली गेली.

लियोनार्डो व्हरोकोच्या वर्कशॉपमध्ये लागवलेल्या विज्ञान पुरेसे नव्हते आणि ते फ्लोरेंटाइन गणितज्ञांच्या विशेषज्ञांना गेले. हे खरे आहे की मानवीय विज्ञान लियोनार्डोच्या हितसंबंधांकडे पूर्णपणे विलीन नाही. आपल्या नोट्समध्ये, आरेग्रोपुला नावाचे नाव एकदा प्रकाशित झाले. ते एक प्रसिद्ध हेलिनिस्ट होते, ग्रीक भाषेतील एक अतिशय लोकप्रिय प्राध्यापक होते, ते मार्सिलियो फिसीनो आणि प्लॅटोनिक अकादमीशी संबंधित होते. हे प्राचीन ग्रीक आणि बीजान्टिन विज्ञान याविषयीचे जिवंत स्रोत आहे. त्यांना मोठमोठ्या प्रसिद्धीचा आनंद झाला आणि घिरल्लंदैओने त्यांच्या व्हॅटिकन फ्रॅस्कोच्या एका वैशिष्ट्यावर आपली वैशिष्ट्ये कायम ठेवली. पण फक्त Argiropula नाव फक्त flashed - आणि. हे लियोनार्डोच्या क्षितिजाची केवळ रूंदी दर्शवते आणि जगाच्या दृष्टिकोनातून निर्णायक ठरत नाही. आणि विन्सी स्वत: ला मानववादी म्हणून ओळखत नव्हता. ते म्हणतात, "मला चांगले माहित आहे," काही अभिमानी लोकांसाठी, मी वाचले नाही (अनिर्णीत io letterato), मला असे वाटते की मी त्यांना दोष देण्याचा हक्क आहे, मी पुस्तक शिक्षणाशिवाय एक व्यक्ती आहे. मूर्ख! मला समजत नाही की मी त्यांना उत्तर देऊ शकलो असतो, कारण मारिसने रोमन पेट्रीकियन लोकांना प्रतिसाद दिला: "आपण इतर लोकांच्या कामात स्वत: ला सजवले आहे, परंतु आपण स्वत: ला स्वीकारू इच्छित नाही". या शब्दांद्वारे, लियोनार्डोने असा विचार व्यक्त केला की समाजात त्यांचे स्थान पूर्णपणे वर्णित आहे: तो मानववादी नाही तर बुद्धिमत्तेचाही आहे.

फ्लॉरेन्समधील कलाकार केवळ त्याच्या सामाजिक स्थितीनुसारच एक कारागीर होता. सुरुवातीच्या काळातील सर्वांत मोठा बुद्धिमत्ता त्यांच्या रूची आणि त्यांच्या जवळच्या परिसरात होता.

लियोनार्डोच्या विज्ञानातील स्वारस्य सहजपणे स्पष्ट केले आहे. याच क्षणी विज्ञान आणि तंत्रज्ञानाची संस्कृतीची सर्वात महत्वाची मूलभूत तत्त्वे लक्षात घेता विज्ञान आणि तंत्रज्ञानाची प्रगती झाली आणि ही तरुण कलाकाराची मानसिक दिशा होती, ज्यांच्यासाठी विज्ञानांचे प्रश्न आणि कला प्रश्नांचे रुपांतर झाले आणि कायमस्वरुपी, अविभाज्यपणे जोडलेले, त्यांच्या कार्याचे दोन भाग बनले, ज्याचा अनुभव म्हणून समानपणे तयार करण्यात आला. काही आवश्यक आधार.

लियोनार्डोच्या पूर्ववर्ती लोकांसाठी, कला विज्ञान बनले तर त्यांच्यासाठी ते पूर्णपणे विज्ञान बनले: इतकेच नव्हे तर कला कुठे संपेल आणि स्वत: च्या कलात्मक स्वभावात आणि त्याच्या कलात्मक निर्मितीमध्ये - आणि उलट कोठेही ते सांगू शकत नाही.

III

अनेक कारणास्तव, लिओनार्डो फ्लोरेंसमध्ये दृढ राहण्यास अयशस्वी झाला आणि 1482 मध्ये तो मिलानच्या वास्तविक शासक फ्रांसेस्को स्फोर्झाचा मुलगा लोदोविको मोरेऊ याच्या सेवेकडे गेला. लियोनार्डो यापूर्वी एक प्रमुख कलाकाराचे गौरव आणि विविध क्षेत्रातील एक महान स्वामी होते.

लियोनार्डो स्वत: च्या क्षमतेवर विश्वास ठेवत होता. तो आधीच तीस गेल्या होता, आणि फ्लॉरेन्स मध्ये तो नाही वेळ वाया गेला. खरे तर, कलाकार म्हणून त्याचे उत्पादन महत्त्वपूर्ण होते, परंतु त्याने भरपूर ज्ञान आणि कौशल्ये गोळा केली. कदाचित त्या नोटबुकची बर्याच संख्या फ्रांसेस्को मेलजीने दिली होती, त्यांनी त्याला पूर्ण कलात्मक स्केच, ड्रॉइंग, आकृती, सर्व प्रकारच्या रेखाचित्रे आणि टिपांसोबत आणले होते जे केवळ दर्पणाने वाचले जाऊ शकते.

मिलानमध्ये लिओनार्डोच्या निवासस्थानाच्या पहिल्या वर्षामध्ये मोरेऊंना व्हेनिससोबत युद्धाची तयारी करायची होती आणि लियोनार्डोने त्याला शासकांना अभिमानाची पत्रे दिली. "तुमची इच्छा असेल तर मी तुमच्या अधीन राहून, तुमच्यासाठी आपले रहस्य उघडू आणि इच्छाशक्ती व्यक्त करू इच्छितो, जर आपण इच्छित असाल तर खाली दिलेल्या भाषणात सर्व काही करा." खाली "खाली" आहेत.

त्यांच्यामध्ये - या पुस्तकात पत्र पूर्णपणे अनुवादित केले गेले आहे - हे लोनारोडो युद्ध संरक्षणात्मक आणि अपमानास्पद घटनेत काय करू शकते हे केवळ विशिष्टतेने सूचीबद्ध करते. सर्व प्रकारचे पुल, सीड, खाणी, टाक्या, गन, फेकण्याचे यंत्र, घसरलेल्या शहरापासून पाणी काढून टाकण्याच्या पध्दती, समुद्राच्या युद्धाची साधने इत्यादी आहेत. आणि, स्पष्टपणे, फक्त एवढेच नाही की हे युद्धच केवळ उपयुक्त ठरेल असे वाटत नाही तर लिओनार्डो यांनी सांगितले की, एका ठिकाणी पाणी दुसर्या ठिकाणी घेऊन जाण्यासाठी तो बर्याचदा इमारती, सार्वजनिक आणि खाजगी इमारती बनवू शकतो. तसेच कोणत्याही साहित्य आणि पेंट चित्रे मूर्ति शिलालेख. त्याच्या शांततेच्या प्रस्तावांमध्ये अशा प्रकारचे विस्तृत वर्णन नव्हते कारण मुख्यत्वे युद्ध बद्दल, लष्करी उपकरणे बद्दल बोलणे आवश्यक होते. पण मोरेऊची मोठी योजना होती. त्याला सर्व प्रकारच्या अभियंतेची गरज होती. आणि लियोनार्डो इएनगेंगेरी ड्यूसेल्सच्या संपूर्ण कॉलेजिअममध्ये समाविष्ट करण्यात आला, ज्यामध्ये त्याने ब्रामांते, डॉल्सेबुओनो, जियोव्हानी बातोजो, जियोव्हानी डि बुस्टो आणि इतरांसारख्या लोकांशी स्वत: ला जवळ जवळ पाहिले.

लिओनार्डोच्या नोंदींनुसार, जे काही प्रमाणात एखाद्या डायरीच्या स्वरुपाचे आहेत, त्यांना प्रथम शहरी बांधकाम, तटबंदी आणि मिलान आणि पावियामधील स्थापत्यशास्त्रीय कार्यांशी सामोरे जावे लागले. मग त्याने उत्साहाने स्वतःला मिलन जवळील बरामद क्षेत्र लोमेलिनच्या सिंचनची काळजी घेण्यासाठी समर्पित केले, जेथे मोरेऊची मालमत्ता स्थापन केली गेली. आणि कलात्मक सर्जनशीलतेसाठी त्याने बर्याच वेळेस समर्पित केले: त्याने घोडाची मूर्ती केली, म्हणजे फ्रांसेस्को स्फोर्झाचा अश्वशक्तीचा पुतळा, द लास्ट सपर, पोर्ट्रेट्स आणि वेदीच्या प्रतिमा लिहिल्या, त्यात गोड्टोच्या मॅडोनासह सर्व न्यायालय उत्सवांचे निरीक्षण केले. आणि बहुतेक सर्व तो वैज्ञानिक कामाच्या विकासामध्ये गुंतलेला होता आणि प्रत्येक वैयक्तिक कामाने पुढे आला. त्यांची नोटबुक फुगली आणि गुणाकार केली गेली. तो अधिक ज्ञानी बनला. ते गहन वाचन, निरीक्षण, प्रयोग, प्रतिबिंब आणि मित्रांबरोबर दीर्घ संभाषणांद्वारे एकत्रित झाले होते, त्यापैकी कार्दोआ-वडील आणि लुका पासीओली हे महान गणितज्ञ होते. लियोनार्डोने अनेक अभ्यासांमध्ये त्यांच्या वैज्ञानिक अभ्यासाचे परिणाम सादर करण्याविषयी विचार करण्यास सुरवात केली.

मिलानची मुदत ही लियोनार्डोच्या आयुष्यातील सर्वांत आनंददायी गोष्ट होती. जरी त्याने विपुलतेत जगले नाही, परंतु आवश्यक नसले तरी त्याने जे काही केले ते त्याने केले: अभियांत्रिकीत, विज्ञानाने, कलामध्ये. त्याचे शिष्य त्याच्याभोवती होते, त्यांनी न्यायालयीन सोसायटीमध्ये फिरत असे, ज्यामध्ये सुरेख स्त्रिया आणि सुप्रसिद्ध सज्जनो, शोध आणि साहसी भावाने भाऊ होते आणि त्यांच्याबरोबर घनिष्ठ विचार शेअर करणे शक्य होते, मग ते किती जटिल होते. मोरेउने त्याला केवळ अनुकूलपणेच नव्हे तर सन्मानाने वागविले, परंतु, त्याला त्याच्या पगाराच्या देणग्यास त्याच्या श्रद्धाच्या देयकास विलंब करण्यास विलंब होत नाही.

हे सर्व 14 99 च्या फ्रेंच आक्रमणासह संपले. लियोनार्डो ल्यूका पेसिओलीसोबत व्हेनिसला गेला आणि त्याला चांगला काळ वाट पाहता आला. परंतु सर्वोत्तम वेळ आले नाहीत. स्टेलाच्या मदतीने परत आलेल्या मोरेऊला स्वतःच फ्रेंच भाषेत पाठवले गेले होते. लिओनार्डोने फ्लोरेंस परत (1500) परतण्याचा निर्णय घेतला.

सहा वर्षे एक प्रजासत्ताक आहे. मेडिसी काढून टाकण्यात आले. स्वातंत्र्य राज्य केले. लियोनार्डोला कलात्मक आदेशांसह ताबडतोब गोळीबार करण्यात आला: "अंतिम रात्रीचे जेवण" च्या गौरवामुळे इटलीभर घसरण झाली. पण त्याने "कार्डबोर्ड" बनविण्यास त्रास दिला. अण्ण "आणि अनेनो लॉकिंगमध्ये सीव्हर विषयांच्या डोक्यात अडकले आणि ब्रेनिस्टीला अशा उंचीपर्यंत वाढविण्याचे आणखी एक साहसी प्रकल्प तयार केले की त्याचे अत्युच्च आर्किटेक्चर आणखी विजयी झाले. मार्गावर, त्याने सॅन सल्वाटोर पर्वतावरील भूस्खलन बद्दल अधिक स्पष्टीकरण दिले. एका शब्दात, तो खूपच तांत्रिक समस्यांसह देखील येथे व्यस्त होता. व्यर्थाने त्याला तिचे छायाचित्र देण्यास सांगितले, इटाबेला डी एस्टे, डेंटस ऑफ मंटुआ, तिला चित्र देण्यासाठी. व्यर्थाने त्याला सिगारियाला संगमरवरी मोठ्या तुकड्यातून पुतळा बनवण्याची संधी दिली, ज्यामधून मिशेलॅंजेलो नंतर "डेव्हिड" बनला. सर्व बाजूंनी व्यर्थ असण्यामुळे त्याला चित्रांबद्दल विचारले. त्याने नेहमीच नाकारले आणि ऑफर केले - सखोल आत्मविश्वासाने - सीझर बोर्गाया (स्प्रिंग 1502) येथे अभियंता आणि आर्किटेक्ट म्हणून त्याची सेवा. त्याने त्वरित प्रस्ताव स्वीकारला, प्रथम त्याला पियॉंबिनोला किल्ल्यांचे निरीक्षण करण्यासाठी पाठवले, नंतर त्याला शहरांच्या भिंती आणि शहर क्रेमलिनची तपासणी करण्यासाठी बोलावले आणि नंतर त्याला सेनेना येथे समुद्राला नहराने जोडण्यासाठी आणि पोर्ट कोसेनाटिकोला विस्तारित करण्यासाठी पाठवले; लियोनार्डो हे स्पष्टपणे पूर्ण झाले असले तरी कदाचित संपूर्णपणे नाही: सीझरविरूद्ध बंडखोरी त्याच्या कमोडीअर्सने रोखली होती, ज्यामुळे लियोनार्डोला कमांडरच्या पंखखाली इमोलला पळण्यासाठी भाग पाडण्यात आले. हे शक्य आहे की तो सेनेगलच्या त्याच्या मोर्चात सीझरसोबत होता, जेथे षड्यंत्र करणारे पकडले गेले होते, त्यानंतर सिएना आणि त्यानंतर रोममध्ये. येथे तो सीझरजवळ आला आणि फ्लोरेंस परत आला (मार्च 1503 च्या सुरुवातीला). जर सीझर एक अस्वस्थ राजा होता तर लियोनार्डो त्याच्या कामाबद्दल पूर्णपणे संतुष्ट होता. चॅनल्स, पोर्ट, हायड्रोलिक कामे - हे सर्व लिओनार्डोला आवडले. पण त्याला चिंता आवडली नाही.

फ्लोरेंसमध्ये, पियोरो सोदेरिनी, जो दीर्घकाळापूर्वी आजीवन गोंफलोनेर (1502) म्हणून निवडला गेला होता, त्याला पलाझो वेचिओओमधील ग्रँड कौन्सिल हॉलच्या भिंतींच्या एका भिंतीवर चित्रित करण्यास उद्युक्त केले. 1446 मध्ये अंघियारीची लढाई ही एक प्लॉट म्हणून सेवा होती; दुसरी भिंत मिशेलॅंजेलो रंगविण्यासाठी घेण्यात आली. लिओनार्डोला सांता मारिया नोव्हेलाच्या मठात मोठ्या खोलीच्या कार्यशाळेत आणले गेले आणि त्याने कार्डबोर्ड घेतले. पण त्याच वेळी त्याने उत्साहीतेने पीसा येथून अर्नोची पाळी काढून घेण्याची शक्यता वाढविली आणि नंतर फ्लोरेंटाइन्सने घसरले. आणि जेव्हा या प्रकल्पाचा त्याग केला गेला, तो फ्लोरेंस जवळील अर्नाडच्या सीवेजने दुसर्या वाहतुकीस घेऊन गेला आणि तपशीलवार स्पष्टीकरणासह विस्तृत योजना तयार केली. दरम्यान, असे दिसून आले की त्याच्याद्वारे बनविलेले तेल रंग भिंतीवर ठेवलेल्या चिकनास चिकटून राहिले नाहीत आणि "अंघियारीची लढाई" अनिश्चितपणे "अंतिम रात्रीचे जेवण" सारखेच पडले पाहिजे. लियोनार्डोने फ्रॅस्को फेकून एरो व अॅरोडायनामिक्समध्ये प्रवेश केला. पण लवकरच तो मोठ्या उत्साहाने चित्रकला करण्यास परत आला: तो मोना लिसा जिओकोन्डोच्या चित्रपटाद्वारे मोहक झाला होता, तो त्याच वेळी त्याने पेंट करण्यास सुरवात केली.

मिलानच्या डचच्या फ्रेंच गव्हर्नर चार्ल्स डी एम्बोईस डी चौमोंटकडून प्राप्त झालेल्या निमंत्रणाद्वारे फ्लोरेंसमध्ये लिओनार्डोचा प्रवास थांबला. सोदेरीनीने त्याला तीन महिने जावे लागले, पण नंतर चाउमोंट, मग किंग लुई XII ने स्वतःला रजेला सोडण्यासाठी सिगारियाला विचारले. 1508 मध्ये फारच थोड्या काळासाठी तो फ्लोरेंसला परतला आणि फ्रेंच सैन्याला डची (1512) साफ करण्याची सक्ती होईपर्यंत त्याने मिलानमध्ये वास्तव्य केले. त्यांनी वप्रियोच्या गिरोलमो मेलजीसह अनेक नवीन मित्र केले, ज्यांचे पुत्र फ्रांसेस्को लवकरच त्यांचे आवडते विद्यार्थी बनले. त्यांनी तेथे अनेक पोर्ट्रेट्स पेंट केले, कोर्टाचे उत्सव मांडले, परंतु त्यांचे मुख्य कार्य सीमरेज काम आणि लोम्बार्डीच्या काही भागांचे सिंचन होते. ते वाप्रियोमध्ये राहिले तेव्हा त्यांना विशेष रचना तयार करण्यासाठी शरीर रचनाविशेषताची चिंता होती.

मिलानमध्ये फ्रेंच प्रवासानंतर, लिओनार्डो करू शकले नाही. दरम्यान, पोप बनले (1513) जियोव्हानी मेडिसि, लिओ एक्स आणि रोम इटलीच्या सर्व भागातून कलाकारांकरिता काम शोधण्याच्या प्रयत्नात पोहोचले. पिता लॉरेन्झो द मॅग्निफिन्स्टचा मुलगा होता. हे एकटे असल्याचे प्रतिभावान वाटले की प्रतिभावान लोकांसाठी सुवर्णयुग येत आहे. त्याने आपले पाय रोम आणि लियोनार्डो येथे पाठवले. तो पोपचा भाऊ जिओलियानो याच्या मागे गेला. त्यांची प्रसिध्दी छान होती, परंतु ऑर्डर ज्याने नेहमीप्रमाणे भरल्या होत्या, असामान्यपणे सुरेख होत्या. अत्यावश्यकपणे लिओनार्डोने चित्रे पेंट केली आणि एका हॉस्पिटलमध्ये शरीरसौंदर्यामध्ये जबरदस्तीने काम केले, सेंटच्या किल्ल्याच्या खड्ड्यात ध्वनीविज्ञानांवर प्रयोग केले. अँजेला आणि वैज्ञानिक प्रयोगांमुळे, वासारीच्या वर्णनामध्ये कोणत्याही प्रकारचे खेळ, किंवा फक्त ज्ञानी माणसाच्या वाटेत बदलले नाही. लियो एक्सने त्याला शांतपणे उपचार केले आणि जेव्हा नवीन फ्रेंच राजा फ्रान्सिस प्रथमच्या दृष्टिकोनातून आलेल्या पोपने पोप यांना सैन्याच्या सैन्याचे माजी कमांडर-इन-चीफ पाठविले, तेव्हा फ्रेंच सेना, लियोनार्डो, वयस्कर आणि कमकुवत असले तरी त्याच्याकडे गेला. जेव्हा फ्रान्सिसने मारिनियानो (1515) च्या खाली स्विसचा पराभव केला तेव्हा पोपने त्याच्याशी वाटाघाटी केली. बोलोग्ना मध्ये, तारीख निर्धारित केली गेली आणि 1515 च्या शेवटी पोप जवळजवळ एकाच वेळी लियोनार्डो तेथे आला. फ्रान्सिसच्या ओळखीमुळे या चित्रपटाला फ्रान्सला जाण्याची आणि राजासाठी तेथे जाण्याचे आमंत्रण देण्यात आले. विचार करत, लियोनार्डो सहमत झाले आणि अंबोजीजवळील क्ल्लूच्या शेवटच्या तीन वर्षांच्या आयुष्यात त्याने आयुष्य घालवले. तेथे त्याने जॉन द बॅप्टिस्टसह अनेक चित्रे लिहून ठेवली आणि बहुतेक वेळा तो एम्बोइझ क्षेत्रातील सिंचनाच्या कामात गुंतला आणि त्याने त्याचे वैज्ञानिक रेकॉर्ड क्रमाने ठेवले.

शिवाय, काही लोकांना अद्यापही आठवते की गाढवाच्या दोन तुकड्यांच्या दरम्यान आणि भुकेने मरणे हे गाढवाचे दृष्टांत आहे कारण ते आधी कोणास खायला द्यावे हे ठरवू शकत नाही, हे स्वतंत्र इच्छेच्या विवादांमधील एक युक्तिवाद होते: ते अश्लील उपाख्यान

लॉडोविकोचा मोठा भाऊ गॅलेझो मारिया याचा मुलगा जॅन गॅलेझो स्फोर्झा हा कायदेशीर ड्यूक होता. परंतु लोदोविकोने आपल्या भगिनींना सरकारच्या कार्यांस परवानगी दिली नाही, कुशलतेने शिकार आणि मेजवानीसाठी त्यांचे उत्कट इच्छा व्यक्त केले.

पिंजरे सोडून जाणाऱ्या पंखांच्या प्रक्षेपणावर कागद ठेवण्यासाठी फक्त बाजारातील पक्षी खरेदी करणार्यांपैकी तो एक होता. जेव्हा मठांच्या एका मानेमध्ये नन्स पागल झाले आणि मरत गेले तेव्हा प्रत्येकाला सैतानाने पाप केले. दा विन्सी व्यतिरिक्त, ज्या ठिकाणी नवख्याने ओठ लागू केले त्या ठिकाणी एक प्राणघातक विषारी झगा सापडला.

बहुतेक लिओनार्डो दा व्हिन्सीला चित्रकार म्हणून ओळखले जाते - प्रसिद्ध मॉनेट लिसाबद्दल धन्यवाद. पण तो एक निर्विघ्न डिझायनर, मेकॅनिक, शोधक देखील होता.

दा विंचीमध्ये निसर्गाची स्वतःची निगा राखण्यात आली होती - त्याचा जन्म amb ambxxter, आणि त्याच्या मेंदूचे दोन्ही भाग, तार्किक आणि सर्जनशील, एकाच वेळी कार्य करू शकले. याचे आभार, डा विंचीचे मन, दहापट, शेकडो हजारो वर्षांपूर्वीचे कल्पना आल्या.

त्याच्या आविष्कारांमध्ये विमान, तोफखान्याचे तुकडे, स्वत: ची चाललेली रचना, स्कुबा डायविंगसाठी सूट आहे. मेडिसी कोर्टाच्या जवळ असलेल्या उज्ज्वल कलाकाराने एकदा आपल्या संरक्षकांना संकटातून वाचवले आणि विद्रोहानंतर त्याचे शासन पुन्हा वसूल करण्यास मदत केली, पॅझी कुटुंबाने फ्लॉरेन्समध्ये आयोजित केले. या दिवशी लियोनार्डोने खरोखर लाउडस्पीकर शोधून काढला - ध्वनी प्रतिबिंबित करणाऱ्या धातूच्या ढवळाच्या प्रणालीमुळे धन्यवाद, त्याने फ्लोरेंसला लोरेन्झो मेडिसिच्या आवाहन ऐकल्या.

सर्जनशीलता लियोनार्डो दा विंची यांनी थोडक्यात वर्णन करण्याचा प्रयत्न केला. परंतु संपूर्ण कथा पुनर्संचयित करणे शक्य नव्हते - निर्मात्याचे अनेक शोध 400 वर्षांनंतर "नवीन" साठी (हँग ग्लाइडर, पॅराशूट) जारी केले गेले होते. दा विंचीच्या रेकॉर्ड आणि रेखाचित्रे मध्ये आधीपासूनच या आविष्कारांच्या ऑपरेशनच्या तत्त्वांची योजना आणि वर्णन पूर्ण झाले. बर्याच कलाकारांनी इतरांची नेमणूक केली आणि काही हळूहळू गमावले.

लियोनार्डोला त्याच्या अनेक अभ्यासातून गुप्तपणे शिक्षण घ्यावे लागले - चर्चने त्यांची निंदा केली. आणि तरीही रक्त संक्रमणांच्या मदतीने रोग बरे करण्यासाठी मानवी मनाची शक्यता शोधून काढण्यासाठी मृत शरीराचे विच्छेद करून शरीर रचना अभ्यास करणारे प्रथमच होते. त्याने केवळ आपल्या विश्वासू मित्रांविषयीच नव्हे तर स्वतःवरही संशोधन केले, बर्याच वेळा त्याने आपला जीव धोक्यात घातला - पण जिवंत राहिला. वरवर पाहता ब्रह्मांडाने अशा प्रतिभाची मानवता वाया घालविण्यास नकार दिला.

आतापर्यंत, अनेक दा विंची शोधांच्या कार्याचे सिद्धांत आधुनिक शास्त्रज्ञांद्वारे सोडवता येत नाहीत - कदाचित कलाकाराने काढलेल्या सिफर आणि योजना ब्रह्माण्डशास्त्र, रसायनशास्त्र, भौतिकशास्त्रातील प्रत्यक्ष शोध असू शकतात. पण हळूहळू - त्यांच्यापैकी बहुतेक जण गुप्तपणे सीलबंद करतात. मोना लिसाचा हास्य आणि या चित्राच्या निर्मितीची कथादेखील डझनभर वैज्ञानिक कृती आणि ग्रंथांचे आधार बनले - मौल्यवान धातू बनलेल्या यांत्रिक फ्लाइंग पक्ष्यांचा किंवा ड व्हिन्सीने शोधलेल्या डुक्करने तयार केलेला पाणबुडीचा उल्लेख न करणे. आणि त्याच्या "विटरुव्हियन मॅन" ग्रहावरील सर्वात ओळखण्यायोग्य प्रतिमांपैकी एक आणि नित्शेचेनच्या गुप्त प्रतींपैकी एक बनले.

दा विंचीचे रहस्य आणखी गहिरे होईल - कलाकारांच्या मौल्यवान रेकॉर्डिंगचे संग्रहालय आणि त्याच्या लायब्ररीतील मिलानची लायब्ररी मरतात.

लियोनार्डो दा व्हिन्सीच्या कामाशी परिचित होण्यासाठी - किमान - आता प्रत्येकाची आवश्यकता आहे. नाहीतर, दा विन्सी किती मोठे आणि विलक्षण होते हे आपल्याला कधीही कळत नाही.

ही सामग्री डाउनलोड करा:

  (अद्याप कोणतेही रेटिंग नाहीत)

पुनर्जागरणांमध्ये अनेक विस्मयकारक शिल्पकार, कलाकार, संगीतकार, शोधक होते. लिओनार्डो दा विंची त्यांच्या पार्श्वभूमीवर उभे आहे. त्यांनी वाद्य यंत्रे तयार केले, त्यांच्याकडे अनेक अभियांत्रिकी आविष्कार, चित्रकला, शिल्पकला आणि बरेच काही लिहिले.

त्याचा बाह्य डेटा देखील धक्कादायक आहे: उंच, देवदूत प्रकट आणि विलक्षण शक्ती. लियोनार्डो दा व्हिन्सीच्या प्रतिभाशी आपण परिचित व्हाल, थोडक्यात जीवनी त्याच्या मुख्य यशाबद्दल सांगेल.

  जीवनातील तथ्य

त्याचा जन्म विन्सीच्या लहान शहरात फ्लोरेंसजवळ झाला. लियोनार्डो दा व्हिन्सी एक प्रसिद्ध आणि श्रीमंत नोटरीचा नाजायण मुलगा होता. त्यांची आई एक सामान्य शेतकरी महिला आहे. त्याच्या वडिलांना इतर कोणतेही मूल नव्हते म्हणून 4 वाजता त्याने लियोनार्डोला थोडेसे घेतले. मुलाने अगदी लहान वयातच विलक्षण बुद्धिमत्ता आणि मित्रत्वाची भूमिका दर्शविली आणि ते लवकर कुटुंबात आवडले.

लियोनार्डो दा व्हिन्सीची प्रतिभा कशी विकसित झाली हे समजून घेण्यासाठी, एक संक्षिप्त जीवनशैली खालीलप्रमाणे सादर केली जाऊ शकते:

1. 14 वर्षाच्या सुमारास तो वेरोकोचियोच्या कार्यशाळेत प्रवेश करतो, जेथे तो चित्रकला आणि शिल्पकला शिकतो.
2. 1480 मध्ये ते मिलन येथे स्थायिक झाले, तिथे त्यांनी अकादमी ऑफ आर्ट्सची स्थापना केली.
3. 14 99 मध्ये त्यांनी मिलान सोडले आणि शहरापासून शहराकडे जायला सुरुवात केली, जिथे तो तटबंदी बांधत आहे. त्याच काळात मायहेलॅंजेलोबरोबर त्याच्या प्रसिद्ध प्रतिस्पर्ध्याची सुरूवात होते.
4. 1513 पासून तो रोममध्ये काम करत आहे. फ्रान्सिस प्रथम अंतर्गत, तो दरवर्षी राजा ऋषी बनतो.

151 9 मध्ये लिओनार्डोचा मृत्यू झाला. त्याने विश्वास ठेवला की, त्याने जे काही सुरू केले ते काहीच संपले नाही.

क्रिएटिव्ह मार्ग

लियोनार्डो दा व्हिन्सीची रचना, ज्यांचे संक्षिप्त जीवनशैली वरील रेखाचित्रीत होते, ते तीन टप्प्यांत विभागले जाऊ शकते.

1. प्रारंभिक कालावधी. महान चित्रकारांचे अनेक कार्य सिन डोनाटोच्या मठात "मागीचे आराधना" यासारखे अपूर्ण होते. या कालखंडात, पेंटिंग्स "बेनोइस मॅडोना", "अॅनॅशन" चित्रित केली गेली. लहानपणाच्या असूनही, चित्रपटातील चित्रकाराने आधीच उच्च कौशल्य दाखविले आहे.
2. लियोनार्डोची सर्जनशील परिपक्व कालावधी मिलानमध्ये घालविली गेली, जिथे त्याने अभियंता म्हणून करियर बनवण्याची योजना केली. त्या वेळी लिहिलेले सर्वात लोकप्रिय कार्य द लास्ट सप्पर होते, त्याचवेळी त्यांनी मोना लिसावर काम करण्यास सुरुवात केली.
3. निर्मितीक्षमतेच्या उत्तरार्धात "जॉन द बॅप्टिस्ट" चित्र आणि "फ्लड" चित्रपटाची एक श्रृंखला तयार केली गेली.

लियोनारो दा विंचीसाठी चित्रकला नेहमीच पूरक आहे कारण त्याने वास्तविकता मिळवण्याचा प्रयत्न केला आहे.

  शोध

लियोनार्डो दा व्हिन्सीच्या विज्ञानात योगदान थोडक्यात एक जीवनी व्यक्त करू शकत नाही. तथापि, शास्त्रज्ञांची सर्वात प्रसिद्ध आणि मौल्यवान शोध लक्षात घेतली जाऊ शकते.

1. त्याने मेकॅनिक्समध्ये सर्वात मोठे योगदान केले, त्याच्या रेखाचित्रांच्या संचातून ते पाहिले जाऊ शकते. लियोनार्डो दा व्हिन्सीने शरीराच्या पडद्यावर, पिरामिडच्या गुरुत्वाकर्षणाचे केंद्र आणि बरेच काही तपासले.
2. त्याने लाकडापासून बनविलेल्या कारची दोन शोध लावली. कार ब्रेकची यंत्रणा देण्यात आली.
3. त्यांनी स्पेससूट, फ्लिपर्स आणि पाणबुडी शोधून काढली तसेच स्पेशसेसमधील विशेष गॅस मिश्रण न वापरता खोलीच्या डाइविंगची पद्धत देखील शोधली.
4. ड्रॅगनफ्लायच्या उड्डाणाच्या अभ्यासामुळे मानवांसाठी वेगवेगळ्या पंखांची निर्मिती झाली. प्रयोग अयशस्वी झाले. पण मग वैज्ञानिक एक पॅराशूट घेऊन आला.
5. तो लष्करी उद्योगातील विकासामध्ये गुंतला होता. त्याच्या प्रस्तावांपैकी एक तोफा होता. तो आर्मडिलो आणि एक टाकीचा प्रोटोटाइप घेऊन आला.
6. लिओनार्डो दा व्हिन्सीच्या अनेक घटनांनी बांधकाम केले. आर्चेड पुल, ड्रेनेज मशीन्स आणि क्रेन हे त्यांचे सर्व आविष्कार आहेत.

इतिहासामध्ये लियोनार्डो दा विंचीसारखे कोणीही नाही. म्हणूनच अनेक लोक त्याला इतर जगापासून एक परदेशी मानतात.

दा विंचीचे पाच रहस्य

आजच्या काळातील एका महान व्यक्तीने आज अनेक शास्त्रज्ञांना वारसा मिळवून दिला आहे. जरी आपण लियोनार्डो दा व्हिन्सी यांना तसे म्हणू नये, तरी त्याने त्याच्या अद्वितीय कृती तयार करून आणि ज्ञान आणि विचारांची व्याप्ती वाढविण्याबद्दल बरेच काही केले होते. आम्ही तुम्हाला महान मास्टरच्या पाच गुप्त गोष्टी ऑफर करतो, ज्यामुळे त्याच्या कृतींवर गुप्ततेचा आच्छादन उचलण्यास मदत होते.

  एनक्रिप्शन

कल्पना प्रकट करण्यासाठी कल्पना सबमिट करण्यासाठी मास्टरने बरेच काही कूटबद्ध केले परंतु मानवतेसाठी "परिपक्व होणे, वाढणे" त्यांच्यासाठी थोडा वेळ प्रतीक्षा करावी. दोन्ही हाताने समान मालकीचे, दा विन्सीने डावीकडे, सर्वात लहान फॉन्ट आणि होय अगदी उजवीकडून आणि बर्याच वेळा दर्पण प्रतिमेत लिहिले. पहेलियां, रूपक, विद्रोह - प्रत्येक गोष्टीवर प्रत्येक ओळीवर हेच आढळते. त्याच्या कामे साध्य केल्याशिवाय, मास्टराने आपले चिन्ह सोडले, फक्त लक्षवेधक संशोधकांनाच दिसले. उदाहरणार्थ, अनेक शतकांनंतर, शास्त्रज्ञांनी शोधून काढले आहे की त्यांच्या चित्रांवर नजर ठेवून पक्षी एक चिन्हाचा प्रतिकार करू शकतात. किंवा प्रसिद्ध "बेनोस मॅडोना", जो प्रवासकांमध्ये आढळला जो कॅनवासला होम आयकॉन म्हणून घेऊन गेला.

  Sfumato

फैलाव कल्पना देखील महान गूढ आहे. कॅन्वसकडे लक्षपूर्वक पहा, सर्व वस्तू स्पष्ट जीवनांप्रमाणे प्रकट होत नाहीत, जसे जीवनात: काही प्रतिमांमध्ये इतरांच्या अस्पष्ट प्रवाह, अस्पष्टता, फैलाव - प्रत्येक गोष्ट श्वास घेते, जीवन जगते, कल्पनाशक्ती आणि विचारांचा विकास करते. तसे, गुरुाने नेहमी अशा दृष्टीचा अभ्यास करण्याचा सल्ला दिला, की पाणी दाग, माती किंवा राखच्या स्लाइडवर पहा. बर्याच वेळा त्याने वाजवी दृष्टीक्षेपापेक्षा लपलेल्या क्लब्समध्ये पाहण्यासाठी धुम्रपानाने काम करणार्या परिसरांना धुम्रपान केले.

प्रसिद्ध चित्र पहा - वेगवेगळ्या कोनातून "मोना लिसा" चे स्मित एकतर निविदात्मक, कधीकधी गर्विष्ठ आणि हिंसक देखील आहे. बर्याच शास्त्रज्ञांच्या अभ्यासातून मिळालेले ज्ञान, मास्टरला आताच उपलब्ध असलेल्या परिपूर्ण तंत्रज्ञानाचा शोध लावण्याची संधी मिळाली. उदाहरणार्थ, हे तरंग प्रसार, तीव्र प्रकाश तीव्रता, उत्तेजक हालचालीचा प्रभाव आहे ... आणि बर्याच गोष्टी अजूनही आमच्याद्वारे नव्हे, तर आपल्या वंशजांद्वारे वेगळे करणे आवश्यक आहे.

  अॅनालॉजीज

मास्टर ऑफ सर्व कार्यात अॅनालॉजी मुख्य गोष्ट आहे. अचूकतेचा फायदा, जेव्हा तृतीय मनाच्या दोन निष्कर्षांपासून अनुसरते तेव्हा ती कोणत्याही अनुवादाची अनिवार्यता असते. आणि विचित्र आणि पूर्णपणे मन-उमटणार्या समांतर समांतर दा विंचीकडे आतापर्यंत समान नाही. असो, त्याच्या सर्व कार्यांमध्ये काही कल्पना आहेत जे एकमेकांशी सुसंगत नाहीत: "सुनहरा विभाग" चा प्रसिद्ध चित्र त्यापैकी एक आहे. अंग काढून टाकलेले आणि घटस्फोट घेऊन, एक व्यक्ती वर्तुळात बसते, चौरसाच्या चौकटीसह आणि किंचित हात त्याच्या हातात क्रॉसवर चढविते. "मिल" हा असा एक प्रकार होता ज्याने फ्लोरेंटाइन जादूगारांना चर्च तयार करण्याची कल्पना दिली, जिथे वेदी अगदी मध्यभागी ठेवली होती आणि उपासक भोवती उभे होते. तसे, त्याच कल्पना अभियंतेच्या चववर आल्या - अशा प्रकारे बॉल बेअरिंग दिसू लागले.

  Contrapost

व्याख्या म्हणजे विरोध करणार्यांना विरोध करणे आणि विशिष्ट प्रकारचे हालचाल करणे. कॉर्टवे व्हेचिओ मधील एका मोठ्या घोडाची एक मूर्तिपूजक प्रतिमा आहे. तेथे, प्राण्यांचे पाय स्थिरपणे दृश्यास्पद समज तयार करून, कोंट्रोपोस्टच्या शैलीमध्ये स्थित आहेत.

  अपूर्णता

हे कदाचित मास्टरच्या आवडत्या "युक्त्या "ंपैकी एक आहे. त्याच्या कार्यांपैकी एक नाही नक्कीच आहे. समाप्त करा - मार, आणि दा विंची त्याच्या प्रत्येक मुलावर प्रेम करतात. हळुवार आणि विस्मयकारक, सर्व वेळा गूढ करणारे दोन ब्रश स्ट्रोक बनवू शकतात आणि तेथे लँडस्केपमध्ये सुधारणा करण्यासाठी लोम्बार्डीच्या घाटावर जाऊ शकतात, पुढील उत्कृष्ट कृती किंवा दुसर्या कशाचीही निर्मिती करण्यासाठी स्विच करू शकतात. वेळ, अग्नि किंवा पाण्यामुळे बर्याच गोष्टी खराब झाल्या आहेत, परंतु प्रत्येक कृती, अर्थपूर्ण काहीतरी अर्थपूर्ण आहे आणि "अधूरी" आहे. तसे, हे मनोरंजक आहे की नुकसानानंतरसुद्धा लियोनार्डो दा विंचीने कधीही त्यांच्या चित्रांचे दुरुस्त केले नाही. स्वत: चे पेंट तयार केल्यामुळे, कलाकाराने जानबूझकर "अपूर्णताची खिडकी" सोडली आणि विश्वास ठेवला की जीवन स्वतः आवश्यक समायोजन करेल.

लिओनार्डो दा विंचीसमोर काय कला होती? श्रीमंत लोकांमध्ये जन्माला येण्यामुळे, ते त्यांच्या आवडी, त्यांचे जग दृष्य, मनुष्यावर त्यांचे विचार, जगावर पूर्णपणे दिसून येते. कलाकृती धार्मिक कल्पना आणि थीमवर आधारीत होती: चर्चद्वारे शिकवलेल्या जगाच्या दृष्टिकोनांचे पुष्टीकरण, पवित्र इतिहासातील दृश्ये दर्शविणारी, लोकांना "भय", "दैवीय" आणि त्यांच्या स्वत: च्या महत्वहीनतेची चेतना दर्शविणारे लोक. प्रभावी थीम परिभाषित आणि फॉर्म. स्वाभाविकपणे, "संत" ची प्रतिमा वास्तविक जीवनातील व्यक्तींच्या प्रतिमांपेक्षा फार दूर होती, म्हणूनच कला, कृत्रिमपणा, स्थिर चरित्र कलामध्ये प्रचलित होते. या पेंटिंगमधील लोक जिवंत लोकांचे रंगरूप होते, दृश्ये विलक्षण आहेत, रंग फिकट आणि अचूक आहेत. तथापि, लियोनार्डोच्या आधी, त्यांचे शिक्षक अंद्रिया वेरोक्योओसह, पूर्वीचे टेम्प्लेट यापुढे समाधानी नव्हते आणि नवीन प्रतिमा तयार करण्याचा प्रयत्न करीत होते. आधीच त्यांनी नवीन प्रतिमा तंत्र शोधणे सुरू केले, दृष्टीकोनाच्या नियमांचे अध्ययन करण्यास सुरुवात केली, प्रतिमा अभिव्यक्तीच्या समस्यांबद्दल बरेच काही विचारले.

तथापि, या शोधांमुळे नवीन परिणाम चांगले परिणाम झाले नाहीत, आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, या कलाकारास पेंटिंगच्या नियमांचे कला आणि ज्ञान यांचे सार आणि उद्दीष्टे पुरेशी स्पष्टपणे समजत नाही. म्हणूनच ते नंतर निसर्गाच्या आत, नैसर्गिकतेत परत आले, जे वास्तविक कलासाठी इतके धोकादायक आहे की वास्तविकतेच्या काही घटनांची कॉपी करणे. कला आणि विशेषकरून पेंटिंगमध्ये लिओनार्डो दा विंची यांनी केलेल्या क्रांतीचे महत्त्व प्रामुख्याने स्पष्ट आहे की स्पष्टपणे, स्पष्टपणे आणि स्पष्टपणे कलाचे कार्य आणि कार्य स्थापित करणारे ते प्रथमच होते. कला खूपच महत्वाची, यथार्थवादी असावी. ते वास्तविकतेच्या, निसर्गाच्या खोल आणि गहन अभ्यासाने पुढे जाणे आवश्यक आहे. ते खरोखर सत्य असले पाहिजे, वास्तविकतेचे वर्णन कोणत्याही कृत्रिमपणा, खोटेपणाशिवाय केले पाहिजे. वास्तविकता, निसर्ग स्वतःमध्ये सुंदर आहे आणि त्याला कोणत्याही सजावटची गरज नाही. कलाकाराने निसर्गाचा काळजीपूर्वक अभ्यास करणे आवश्यक आहे, परंतु ते केवळ अंमलात आणणे नव्हे तर निसर्गाचे नियम, वास्तविकतेचे नियम, कार्ये तयार करणे, हे समजून घेण्यासाठी अंमलात आणणे नाही. या कायद्यांचे कठोरपणे पालन करा. नवीन मूल्ये, वास्तविक जगाची मूल्ये तयार करणे - ही कला का उद्दीष्ट आहे. कला आणि विज्ञान यांना जोडण्यासाठी लियोनार्डोची इच्छा स्पष्ट करते. सोप्या, सामान्य निरीक्षणांऐवजी त्यांनी व्यवस्थितपणे आवश्यकतेनुसार अभ्यास करणे आवश्यक असल्याचे मानले. हे ज्ञात आहे की लियोनार्डोने कधीही अल्बमसह भाग घेतला नाही आणि त्यात रेखाचित्रे आणि रेखाचित्रे आणली.

असं म्हटलं जातं की त्यांना रस्त्यावर, चौरस, बाजारपेठांकडे लक्ष देण्यासारखं आवडतं - जे लोक, त्यांच्या चेहऱ्या, त्यांची अभिव्यक्ती. चित्रीकरणासाठी लिओनार्डोची दुसरी आवश्यकता म्हणजे प्रतिमेची सत्यता, तिचे सामर्थ्य. कलाकारास तिच्या संपत्तीमधील वास्तविक अचूक हस्तांतरण करण्याचा प्रयत्न करावा. जगाच्या मध्यभागी एक जिवंत, विचार, भावनाशील व्यक्ती आहे. त्याच्या भावना, अनुभव आणि कृती यांच्या समृद्धीमध्ये त्याला चित्रित केले पाहिजे. त्यासाठी लियोनार्डोने व्यक्तिमत्त्वशास्त्र आणि शरीरशास्त्रशास्त्र यांचा अभ्यास केला होता; म्हणूनच त्यांनी सांगितले की, त्यांनी त्यांच्या कार्यशाळेत शेतकरी एकत्र केले आणि त्यांच्याशी व्यवहार केला, त्यांना मजेदार कथा सांगितली, लोक कसे हसतात, कसे आणि एकाच घटनेमुळे लोकांमध्ये भिन्न छाप असतात. लियोनार्डोच्या पूर्वी पेंटिंगमध्ये वास्तविक व्यक्ती नव्हती तर आता तो पुनर्जागरणांच्या कलामध्ये प्रभावी झाला आहे. लिओनार्डोच्या शेकडो रेखाचित्रे लोक, त्यांच्या चेहऱ्या, त्यांच्या शरीराचे काही भाग यांचे विशाल गॅलरी देतात. त्याच्या भावना आणि कृतींमध्ये माणूस कलात्मक प्रतिमेचा कार्य आहे. आणि हे लियोनार्डो चित्रकला शक्ती आणि मोहक आहे. प्रामुख्याने धार्मिक विषयांवर चित्र रंगविण्यासाठी वेळोवेळी बळजबरी केली गेली कारण त्यांचे ग्राहक चर्च, साम्राज्यवादी आणि श्रीमंत व्यापार करणारे होते, लियोनार्डो अत्यंत विचित्रपणे या पारंपारिक विषयवस्तूंना त्यांच्या प्रतिभास अधीन करतात आणि सार्वभौमिक मूल्याने कार्य करतात. लिओनार्डो मॅडोना यांनी काढलेला हा पहिला विचार म्हणजे मानवी भावनांच्या भावनांपैकी एक आहे - मातृभाषाची भावना, बाळासाठी आईची अमर्याद प्रीती, प्रशंसा आणि प्रशंसा. त्याचे सर्व मदोंना तरुण आहेत, फुलांचे, एका स्त्रीचे आयुष्य भरलेले आहेत, त्यांच्या पेंटिंगमधील सर्व लहान मुले निरोगी, पूर्ण-खूनी, खेळण्यायोग्य मुले आहेत, ज्यात एकच "पवित्रता" नाही.

"शेवटच्या संध्याकाळी" त्याचे प्रेषित वेगवेगळ्या वयोगटातील, सामाजिक स्थितीचे, वेगळ्या प्रकारचे लोक राहत आहेत; दिसुन ते मिलान कारागीर, शेतकरी, बुद्धिमत्ता आहेत. सत्यासाठी प्रयत्न करणे, कलाकाराने त्याला मिळालेल्या व्यक्तीस सामान्यीकृत करण्यास सक्षम असणे आवश्यक आहे, त्याने सामान्य तयार करणे आवश्यक आहे. म्हणून, मोना लिसा जिओकॉन्डासारख्या काही ऐतिहासिकदृष्ट्या ज्ञात लोकांच्या चित्रांचे चित्र काढणे, एक खंडित अरिस्ट्रोकॅटची पत्नी, फ्लोरेंटाइन व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जिओकॉन्डा, लियोनार्डो त्यांना विशिष्ट चित्रकला वैशिष्ट्यांसह, बर्याच लोकांना सामान्य, सामान्य वाटतात. म्हणूनच त्यांनी अनेक शतकांपासून चित्रित केलेले चित्र त्यांचे चित्रित केलेले लोक वाचले. लियोनार्डो हा पहिला चित्रपट होता ज्याने फक्त पेंटिंगच्या नियमांचे काळजीपूर्वक आणि काळजीपूर्वक अभ्यास केले नाही तर त्याने तयार केले. तो त्याच्या आधी कोणालाही आवडला नाही, दृष्टीकोन, प्रकाश आणि सावलीची नियोजन, कायद्याचे अध्ययन केले. "निसर्गाच्या बरोबरीने" असे म्हणता येईल त्याप्रमाणे, चित्राची उच्च अभिव्यक्ती प्राप्त करण्यासाठी हे सर्व आवश्यक होते. लिओनार्डोच्या कारकिर्दीतील पहिल्यांदाच, या चित्राप्रमाणेच चित्र स्थिर झाले, जगाला खिडकी बनली. जेव्हा तुम्ही त्याच्या चित्राकडे पाहता, काढलेल्या एखाद्या गोष्टीची संवेदना, एका फ्रेममध्ये तुरुंगात गमवले जाते आणि असे दिसते की आपण उघड्या खिडकीकडे बघत आहात जे दर्शकांना उघडते, काहीतरी नवीन, त्यांना न पाहिलेले. चित्राच्या अभिव्यक्तीची मागणी करून, लियोनार्डोने रंगाच्या औपचारिक नाटकांचा, सामग्रीच्या खर्चावर फॉर्मसह मोह च्या विरोधात जोरदार विरोध केला.

लियोनार्डोचा फॉर्म हा असा विचार आहे की कलाकाराने प्रेक्षकांना सांगावे. लियोनार्डो चित्रकला रचना, आकृत्यांची प्लेसमेंटची समस्या आणि वैयक्तिक तपशील समस्येवर बरेच लक्ष देते. म्हणून, त्रिकोणाच्या समीकरणाच्या स्थान नियोजनाची रचना, सोपी भूमितीय हर्मोनिक आकृती इतकी लोकप्रिय आहे की दर्शकाने संपूर्ण चित्र आलिंगन करण्यास सक्षम केले आहे. अभिव्यक्ती, सत्यता, प्रवेशयोग्यता - हे वास्तविक, खरे लोक कला आहेत, लियोनार्डो दा विंची यांनी तयार केलेले नियम, त्याने स्वत: च्या अद्भूत कृतींमध्ये स्वत: ला जोडलेले नियम. त्याच्या पहिल्या मोठ्या चित्रपटात आधीच, फ्लॉवरसह मॅडोना, लियोनार्डो यांनी प्रसाधने दर्शविली की त्याने ज्या कलाकृतींचा अर्थ लावला त्या तत्त्वांचा काय अर्थ होतो. सर्वात महत्वाचे म्हणजे, या चित्रात त्याची रचना धक्कादायक आहे, संपूर्ण चित्रपटाच्या सर्व घटकांचे वितरण लक्षणीय ऐक्यकारक आहे. तिच्या बाहुल्यात आनंदी बाळ असलेली एक तरुण आईची प्रतिमा खरोखरच यथार्थवादी आहे. स्लॉट केलेल्या खिडकीवरील इटालियन आकाशाच्या सरळ गडद निळ्या रंगाने असामान्यपणे व्यक्त करण्यात आला. या चित्रपटात आधीच लिओनार्डोने आपल्या कला-यथार्थवाद, त्याच्या वास्तविक निसर्गाच्या तुलनेत मनुष्याच्या प्रतिमेच्या गृहितेचे प्रात्यक्षिक दाखविले आहे, शिकवलेल्या अमूर्त योजनेची प्रतिमा आणि मध्ययुगीन तपस्वी कला, म्हणजे जिवंत, भावना व्यक्त करणारा व्यक्ती यांचे चित्र.

1481 मध्ये लिओनार्डोच्या द्वितीय प्रमुख चित्रकला, द अदरोरेशन ऑफ द मागी मध्ये हे सिद्धांत आणखी स्पष्टपणे व्यक्त केले गेले आहेत, ज्यामध्ये ती धार्मिक गोष्ट नाही परंतु ती लोकांमध्ये एक उत्कृष्ट चित्रण आहे, प्रत्येकाची स्वतःची वैयक्तिक चेहरा, स्वतःची मनोवृत्ती आणि स्वतःची भावना आणि मनःस्थिती आहे. लियोनार्डो चित्रकला कायदा जीवनाचा सत्य आहे. एखाद्या व्यक्तीच्या आंतरिक जीवनाची पूर्ण संभाव्य प्रकटीकरण हे त्याचे ध्येय आहे. शेवटच्या संध्याकाळी, रचना परिपूर्णतेकडे आणली गेली: मोठ्या प्रमाणावर संख्या 13 असूनही, त्यांची प्लेसमेंट कठोरपणे डिझाइन केली गेली आहे जेणेकरून संपूर्णतया संपूर्ण मोठ्या आंतरिक सामग्रीसह एक विशिष्ट ऐक्य दर्शवितात. चित्र अतिशय गतिमान आहे: येशूने दिलेल्या भयानक बातम्या त्याच्या शिष्यांना त्रास देतात, त्यापैकी प्रत्येक जण त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने प्रतिसाद देतो, म्हणूनच प्रेषितांच्या चेहऱ्यावरील आंतरिक भावनांची विशाल अभिव्यक्ती. रचनात्मक परिपूर्णता रंगाच्या विलक्षणपणे निपुण वापराद्वारे, प्रकाश आणि सावलीच्या सौहार्धाद्वारे पूरक आहे. अभिव्यक्तता, चित्रपटाची अभिव्यक्ती केवळ तिच्या चेहर्यावरील असंख्य विविधतामुळे दिसली नाही, परंतु चित्रात चित्रित केलेल्या प्रत्येक छत्तीस हातांची स्थिती.

लियोनार्डोची ही रेकॉर्डिंग स्वतःने चित्रालेख लिहिण्यापूर्वी त्याने केलेल्या पूर्ण कार्याविषयी सांगितले. त्यामध्ये, सर्वकाही लहान तपशीलावर विचार केला जातो: मुक्ति, चेहर्यावरील अभिव्यक्ती; उधळलेले वाडगा किंवा चाकू म्हणून असे तपशील; हे सर्व त्याचे एक आहे. या चित्रात रंगांचे समृद्धीकरण प्रकाश आणि सावलीच्या सूक्ष्म अनुप्रयोगासह एकत्र केले आहे, जे चित्रात दर्शविलेल्या कार्यक्रमाच्या महत्त्ववर जोर देते. दृष्टीकोन, हवेचे हस्तांतरण, रंग या चित्राला जागतिक कलाची उत्कृष्ट कृती बनवते. लियोनार्डोने त्या वेळी कलाकारांच्या समस्येवर अनेक कार्यांचे यशस्वीरित्या निराकरण केले आणि कलाच्या पुढील विकासासाठी मार्ग उघडला. त्याच्या प्रतिभाच्या सामर्थ्याने, लियोनार्डोने कलावरील मध्ययुगीन परंपरा जिंकल्या, त्यांना तोडले आणि त्यांना फेकून दिले; त्यांनी संकीर्ण फ्रेमवर्कला धक्का दिला ज्यामध्ये चर्चमधील अधिकाऱ्यांनी कलाकाराची सृजनशील शक्ती मर्यादित केली आणि हतबल सुवार्तेच्या स्टॅन्सिलच्या दृश्याऐवजी दर्शविलेले लोक त्यांच्या भावना, भावना आणि भावनांनी दर्शविण्याकरिता एक प्रचंड, संपूर्ण मानवी नाटक दाखवले. आणि या चित्रात पुन्हा कलाकार आणि विचारवंत लियोनार्डो यांचे एक मोठे, जीवन-खात्रीपूर्वक आशावाद दिसून आले.

त्याच्या भटकंतीच्या वर्षांमध्ये, लियोनार्डोने अनेक चित्रे लिहिली आहेत ज्यांनी जागतिक प्रसिद्धी आणि मान्यता प्राप्त केली आहे. "डझोकोंडा" मध्ये एका अत्यंत महत्वाच्या आणि विशिष्ट स्वरुपाच्या प्रतिमा देण्यात आल्या आहेत. हे खोल जीवनशैली, चेहर्याचे वैशिष्ट्य असामान्यरित्या उभ्या असणार्या, वैयक्तिक भाग, पोशाख, सुरेख पेंटिंगसह एकत्रित केलेले, हे चित्र विशेष अभिव्यक्ती देते. तिच्यातील प्रत्येक गोष्ट - तिच्या चेहऱ्यावर शांतपणे हात जोडण्यासाठी असलेल्या गूढ अर्ध-स्मितने - महान अंतःविषय सामग्री, या स्त्रीचे महान आध्यात्मिक जीवन बोलते. आध्यात्मिक हालचालींच्या बाह्य अभिव्यक्तीमध्ये आंतरिक जगाला व्यक्त करण्याची लियोनार्डोची इच्छा येथे खासकरून पूर्णपणे व्यक्त केली गेली आहे. लिओनार्डोच्या "अँघियारीची लढाई" एक मनोरंजक चित्र आहे, ज्यात घुसखोर आणि पैदल सेनाचा लढा आहे. इतर चित्रांच्या स्वरूपात, लिओनार्डोने चेहरे, आकृत्या आणि मुद्रेची विविधता दर्शविण्यासाठी येथे शोध घेतला. कलाकाराने चित्रित केलेल्या हजारो लोकांना चित्रांचे संपूर्ण छाप तयार करतात कारण ते सर्व अंतर्भूत असलेल्या एका कल्पनावर अधीन आहेत. युद्धात सर्व माणसांच्या सैन्याचा उदय, त्यांच्या सर्व भावनांचा तणाव, विजय मिळविण्यासाठी एकत्र आणण्याची इच्छा होती.