साहित्यात भावनात्मकतेची शैली. साहित्यात संवेदना

मुख्यपृष्ठ / प्रेम

सेंटीमेंटलिझम (फ्रेंच. संवेदना - भावना, कामुकता) - XVIII च्या उत्तरार्धातील साहित्यिक दिशा - XIX शतकाच्या सुरूवातीस. हे नाव इंग्रजी लेखक लॉरेन्स स्टर्न यांच्या कादंबरीतून आले आहे, “फ्रान्स आणि इटलीमधून भावनिक प्रवास.” १th व्या शतकाच्या -०-50० च्या युरोपियन साहित्यात विशेषतः जे. थॉमसन, ई. जंग, टी. ग्रे यांच्या कामांमध्ये भावनात्मकतेची वैशिष्ट्ये दिसून आली. इंग्लंड), ए. प्रीव्हॉस्ट, पी. लॅकोसे (फ्रान्स), एच. व्ही. हेलर्ट, एफ. बेडबग (जर्मनी).

भावनिकतेच्या हृदयात इंद्रियांची अतिरंजित भूमिका असते (अत्यंत संवेदनशीलता). सेंटीमेंटलिझम हा अभिजातपणाचा नकार होता, त्याचे काव्यशास्त्र अभिजातपणाच्या विरूद्ध होते. सेन्टमेंटलिस्टांनी डेकार्ट्सचा युक्तिवाद नाकारला, भावनांना प्रथम स्थान दिले. जीन जॅक्स रुसिओ यांचा प्रबंध "डेस्कार्टेस" हा प्रसिद्ध प्रबंध ऐवजी "मला वाटतो, म्हणून मी अस्तित्त्वात आहे" त्याऐवजी संवेदी विचारवंतांनी इंग्रजी वैज्ञानिक डेव्हिड ह्यूमचा तत्वज्ञानाचा आधार घेतला. त्याने मनाच्या अमर्याद शक्यतांवर संशय घेतला, हे लक्षात आले की मानसिक प्रतिनिधित्व करू शकते खोटे असू द्या आणि लोकांचे नैतिक मूल्यांकन भावनांवर आधारित आहेत फ्रान्सिस बेकन आणि जॉन लॉक यांच्या तत्वज्ञानाने भावनात्मकतेच्या वक्तव्यात अग्रणी भूमिका निभावली.जे.जे.आर.चे वक्तव्य भावनिकतेचे संवेदनशील पंथ मानले जाऊ शकते. usso: "कारण चुकीचे असू शकते, कधीही वाटत नाही."

रुसोने एक सामान्य सोप्या व्यक्तीचे, आदरणीय, नैतिक, कष्टकरी, अत्यधिक पॅथेटिक्सचा त्याग करण्यास, साधेपणा, स्पष्टतेची, शैलीची पारदर्शकता, कथेची प्रामाणिकपणा दर्शविण्यास सांगितले. रुसॉच्या सिद्धांतातील अंतःकरणातील पंथ निसर्गाच्या पंथात एकत्र जोडले गेले आहेत कारण केवळ निसर्गाच्याच छातीत भावना मुक्तपणे आणि नैसर्गिकरित्या विकसित होतात. ही कल्पना त्यांच्या “ज्युलिया किंवा न्यू एलोइज” या कादंबरीचा प्रबंध आहे. रुसो असा विश्वास ठेवत होते की सत्य हा माणसाचा शिक्षक आहे, ह्रदयाचा विषयांचा सल्लागार आहे. कलाकाराचा आदर्श एक उदात्त मनुष्य होता, निसर्गाच्या अनुषंगाने तणावपूर्ण आध्यात्मिक जीवन जगणे, सभ्यतेच्या हानिकारक प्रभावाचा प्रतिकार करणे, त्याचा आवाज ऐकणे हृदय, भावनांची उच्च संस्कृती आहे.

वाचकांना स्पर्श करणारे म्हणून त्यांचे कार्य वाचले, त्यांनी दु: खी प्रेम, एक थोर पुरुषाचे दुःख, अत्याचार व छळ यांचे वर्णन केले. कुलीन व्यक्तीच्या क्रौर्याने ग्रस्त, भावनिक नायक त्याच्या अत्याचार करणार्\u200dयावर सकारात्मक परिणाम करतो. रिचर्डसनच्या “पामेला” या कादंबरीची नायिका, एक साधा नोकर, विरघळलेल्या सभ्य माणसाच्या लग्नाला नकार देते, नंतर तो तिच्याकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन बदलतो, प्रेमात पडतो आणि लग्न करतो.

संवेदनावादामुळे साहित्याच्या लोकशाहीकरणात हातभार लागला. भावनावादी लोकांचे मुख्य पात्र म्हणजे मध्यम वर्गाचा माणूस, उदात्त कामे आणि खोल भावना करण्यास सक्षम. ती जीवनाशी जुळवून घेत नाही, अव्यवहार्य आहे, "मनाच्या नियमांनुसार" जगण्यास असमर्थ आहे, अंतःकरणाच्या नियमांनुसार जगते, वाईट आणि अन्याय असलेल्या जगात एक भोळे विक्षिप्त आहे. भावनावंतांचा नायक निष्क्रीय आहे, वाईट लोक त्याला दु: खी करतात, ते, एम. बख्तीन यांच्या म्हणण्यानुसार, "मरतात असेही नाही, ते त्याचा मृत्यू घडवतात" १. ए. वाल्डेमिथच्या कादंबरी "वेकफिल्स्की प्रिस्ट" मधील पास्टर प्रिम्रोज यांना पाळकांच्या एकपात्रावरील ग्रंथांची गरज नाही. वॉल्टर शेंडी (ट्रिस्ट्राम शेंडीचे जीवन आणि अभिप्राय, जेंटलमॅन एल. स्टर्न) हे वाक्प्रचार आवडतात आणि प्राचीन लेखकांचे हवाला देत सतत भाषणे करतात.त्याचा भाऊ टेबे टॉय फोर्ट्रेस बांधतो आणि त्यांना घेराव घालतो.

सेंटीमेंटलिस्ट शैलीतील क्लासिक श्रेणीरचना नष्ट करतात. शोकांतिकेऐवजी, वीर कविता, प्रवासाच्या नोटांच्या शैली दिसतात (स्टर्न्सची सेन्शियंटल जर्नी, ए. रॅडिशेव्हचा प्रवास सेंट पीटर्सबर्ग ते मॉस्को), एक कादंबरी कादंबरी (गोएटीज यंग वर्थेरिस पीडित), कुटुंब आणि दररोजची कथा (गरीब लिसा) करमझिन). कादंबर्\u200dया आणि कादंब .्यांनी कबुलीजबाब, आठवणी, डायरी, पत्रव्यवहार (जे. जे. रुसो यांचे "कबुलीजबाब", "नुन" दिद्रो) चे रूप धारण केले. अशा स्वरुपामुळे नायकांच्या अंतर्गत जगाचे सखोल खुलासा, जटिल मानवी भावनांचे पुनरुत्पादन

भावूकांच्या आवडत्या गीतात्मक शैली म्हणजे एलिगे, आयडिल, मेसेज, मॅड्रिगल. इंग्रजी भावुकांच्या कवितांचे प्रतिनिधित्व जे. थॉमसन, ई. जंग, टी. ग्रे, ए. होल्डमीथ यांनी केले आहे. त्यांच्या कामांमधील खिन्न हेतूने "स्मशानभूमी कविता" या नावाला जन्म दिला. भावनिकतेचे प्रसिद्ध काम टी. ग्रे चे एलेगी राइट इन रूरल स्मशानभूमी. सेन्टमेंटलिस्ट क्वचितच नाट्यमय शैली ("फिलिस्टाइन नाटक", "गंभीर कॉमेडी", "अश्रू विनोदी") कडे वळले. त्यांनी बांधकामांच्या कठोर नियमांचा त्याग केला. भावूकांच्या महाकाव्यांमधे, अनेकदा गीतात्मक विचित्रता आढळतात, त्यांचे लेखक अनेकदा प्लॉट घटक (प्लॉट, विकास, कृती, कळस, निंदा) नाकारतात. वर्णातील अंतर्गत स्थिती प्रकट करण्याचे साधन म्हणून लँडस्केप हे त्यांच्या कार्यामध्ये एक विशेष स्थान आहे. हे प्रामुख्याने उदास अनुभव देते. "ट्रिस्ट्राम शेंडी ऑफ दी लाईफ अँड ओपिनियन्स, द जेंटलमॅन" या कादंबरीतील एल. स्टर्न यांनी तिच्या अनुभवांच्या आणि मनःस्थितीच्या प्रकल्पावर, घटनेच्या प्रतिमेच्या अनुक्रमांवर नव्हे तर व्यक्तीच्या आतील जगाच्या प्रतिमेवर लक्ष केंद्रित केले आहे.

विषय आणि प्रतिमेचे भावूक लोक कथांमधून बरेचदा कर्ज घेतात. ते लोक भाषेतून निविदा, प्रेमळ शब्द आणि वाक्ये घेतात. Kvitka-Osnovyanenko कथेत आपण वाचतो: "नहूम पाहते की मारुष्य तिच्या चेह in्यावर पूर्णपणे बदलला आहे: सूर्योदय होण्यापूर्वी ती झोरेंकासारखी थोडीशी निष्ठुर झाली आहे, तिचे डोळे प्रियसारखे खेळतात; ती आनंदी आहे आणि तिला चमकदार करते." वाचकांना स्पर्श करण्यासाठी, संवेदनशील शब्दांनी कोमल आणि क्षुल्लक शब्दसंग्रहांचा उपयोग केला.

इंग्लंडमधील एस. रिचर्डसन ("पामेला", "क्लॅरीसा"), ओ. होल्डमीथ ("वेकफिल्स्की प्रिस्ट"), एल. स्टर्न ("ट्रिस्ट्राम शेंडीचे जीवन आणि मत", "सेंटिमेंटल जर्नी") यांच्या कार्याशी संबंधित भावनात्मकतेच्या साहित्याची उपलब्धता ; जे.व्ही.एफ. जर्मनीमधील गोएथे ("द वेफिंग ऑफ यंग वेर्थर"), एफ. शिलर ("रॉबर्स"); जे.जे. रशिया ("ज्युलिया, किंवा न्यू इलोइज", "कन्फेशन"), डी. डीड्रो ("जॅक-फॅटलिस्ट", "नुन") फ्रान्समधील; रशियामधील करमझिन ("गरीब लिसा", "एक रशियन ट्रॅव्हलरची पत्रे"), ए. रॅडिश्चेव्ह ("सेंट पीटर्सबर्ग ते मॉस्को प्रवास").

युक्रेनियन वा in्मयात भावनात्मकतेच्या अस्तित्वाचा प्रश्न वादग्रस्त आहे, डी. चिझेव्हस्की यांचा असा विश्वास होता की युक्रेनियन साहित्यात "त्सवेत्काच्या अनेक कामांमधून आणि कोटलीयरेवस्कीच्या एका कार्यापासून स्वतंत्र साहित्य चळवळी तयार करण्याची गरज नाही."

आणखी एक मत आय. लिंबोर्स्की यांनी सामायिक केले आहे. "XIX शतकातील युक्रेनियन साहित्याचा इतिहास." (के., 1995. - - पुस्तक 1. - एस. 212-239) - - त्यांनी युक्रेनियन भावनिकतेच्या समस्यांसाठी संपूर्ण विभाग दिला. व्ही. पाखरेन्को यांनी भावनात्मकतेला अभिजातपणाचा अभ्यासक्रम मानण्याचा प्रस्ताव ठेवला आहे. "म्हणून एक शास्त्रीयदृष्ट्या ज्ञानवर्धक विश्वदृष्टी या शैलीचे वैशिष्ट्य आहे." जी Kvitka "Osnovyanenko" पार्किमोव्ह ब्रेकफास्ट "," पिडब्रेखाच "," मारूस्या "," गरीब ओकसाना "," खरं प्रेम "यांच्या कार्यात संवेदनशील घटक वर्चस्व गाजवतो, परंतु भावनात्मक शैली नाही, म्हणजेः सब" वस्तुनिष्ठ प्रकटीकरण " लेखकाच्या भावना (उदाहरणार्थ, “अरे!”, “धिक्कार मी आहे!”, इ.) ओरडून सांगणे; "पेरेरोमॅनिस्टिकिक उदासिनतेचे" कोणतेही घटक नाहीत, रशियन करमझिन शाळेचे असे "पेरीफेरल" पध्दत नाही ("सूर्य" - "दिवा" ऐवजी "घोडा" - "हा एक उदात्त प्राणी आहे" इ.); तपशीलवार आणि उपरोधिक वर्णन नाही. फ्लोइंग करंटची कहाणी, प्रतिमा गोलाकार आहेत, अभिव्यक्ती अचूक आहे (जरी थोडी आदिम असली तरी), हे सर्व अभिजात गद्य योग्यतेच्या परंपरेत आहे. कोटलीयेवस्कीच्या नाटकाविषयीही असेच म्हणता येईल. "

झेरोव्ह भावनेला प्रवाहाचे म्हणते. पी. व्हॉलेन्स्की, एम. यत्सेन्को, ई. नाखलिक विचारवंतावादाला स्वतंत्र दिशा मानतात. काही संशोधक भावनात्मकतेचा दोष म्हणून ओळखतात आणि त्यास एम. करमझिन यांच्या कार्याच्या प्रभावाशी जोडतात. ए.आय. पॉटर, एक प्रकारची तडजोड शोधण्याचा प्रयत्न करीत, जी. क्विटका-ओस्नोव्हियेंन्को यांच्या गद्यातील भावनिक-वास्तववादी चिन्हेंवर जोर दिला.

यारोस्लाव्ह विल्ल्याच्या मते, भावनात्मकतेला इतर शैलींशी तुलना करता येत नाही. जी. क्विटका-ओस्नोव्हियानेंको यांच्या कामांमध्ये, भावनात्मकता, वास्तववादी, अभिजात आणि रोमँटिक घटकांव्यतिरिक्त ("जी. क्विटका-ओस्नोव्हियेंन्को यांच्या कार्याच्या गंभीर व्याख्याचा ऐतिहासिक आणि साहित्यिक इंद्रियगोचर") तिला आढळला. हे मत वाई. कुजनेत्सोव्ह यांनी सामायिक केले आहे: "युक्रेनियन वा literature्मयातील संवेदनाक्षमतेला विकासासाठी अनुकूल परिस्थिती होती, बहुतेकवेळा ते ज्ञानवर्धक वास्तववाद, अभिजातत्व या घटकांसह एकत्रित होते. I. कोटल्यारव्स्की (नतालका पोल्टाव्हका) यांनी वापरलेले, भावनात्मकता जी. क्विटका-ओस्नोव्हिएन्न्कोच्या कामात स्पष्टपणे मूर्त स्वरुप आहेत" गरीब ओकसाना "," मुलगा-मुलगी "," प्रामाणिक प्रेम "इत्यादी) जे उदात्त, स्वप्नाळू, प्रामाणिक, नैतिक व्यक्तिरेखेचे \u200b\u200bवर्णन करतात, सामान्य लोकांचा आदर्श दर्शवितात." I. लिंबोर्स्की असा विश्वास ठेवते की युक्रेनियन भावनिकतेचा विकास लक्षणीय आहे या घोटाळ्यामध्ये "युक्रेनियन तात्विक विचारांचे कॉर्डोसेन्ट्रिक चारित्र्य होते."

युक्रेनियन संवेदनाक्षमता स्पष्टपणे एलेव्ही, गाणी, सॉनेट्स, बॅलड्स, कादंबर्\u200dया, लघुकथा आणि एथनोग्राफिकदृष्ट्या दररोजच्या नाटकांच्या शैलींमध्ये प्रकट झाली. या शैलींच्या विकासासाठी विशिष्ट योगदान एस. पिसारेव्हस्की (“फॉर नो मॅन,” “माय डेस्टिनी”), एल. बोरोव्हिकोव्हस्की (“स्त्री”), एम. पेट्रेन्को (“पॅरेंटल कब्र”), ओ. शिपिगोत्स्की यांनी केले. एस, किल्मोव्स्की ("द कॉसॅक डॅन्युबच्या पलीकडे गेला") मी तुला पाहिले. युक्रेनियन भावनिकतेत शेतकरी भूमिका होती.

भावनात्मकतेच्या युगाची कला पश्चिम युरोपमध्ये XVIII शतकाच्या मध्यभागी उद्भवली. प्रबोधनाच्या कल्पनेतून त्या काळातील कलात्मक विचारांच्या हळूहळू वाढीसह त्याचा विकास होऊ लागला. संवेदनांनी तर्कशक्तीची जागा घेतली आहे. त्याच वेळी, ज्ञानी लोकांच्या कल्पना विसरल्या जात नाहीत, तर पुनर्विचार करतात. कला मध्ये, बदलांचा परिणाम स्पष्ट, सरळ क्लासिकिझमपासून संवेदनशील भावनिकेतून निघून गेला, कारण "भावना खोटे बोलत नाही!"

शैली सर्वात स्पष्टपणे साहित्यात प्रकट झाली, जिथे जे. रुसोने वैचारिकदृष्ट्या एक नवीन दिशा सिद्ध केली: त्यांनी निसर्गाचे मूल्य, भावनांची लागवड, एकट्याने समाजकारणापासून दूर जाणे, सभ्यतेपासून निसर्गाच्या जीवनाकडे, ग्रामीण भागात घोषित केले. इतर नायक साहित्यावर आले - सामान्य.

(लुईस लिओपोल्ड बोइली "गॅब्रिएल अर्नाल्ट")

कलेने आनंदाने सेवेत नवीन कल्पना स्वीकारली. कॅनव्हासेस लँडस्केप्ससह दिसू लागले ज्यात रचना साधेपणाने दर्शविली गेली आहे, पोर्ट्रेट ज्यावर कलाकाराने जिवंत भावना पकडल्या. पोर्ट्रेट हिरोंच्या पोझेस नैसर्गिकरित्या श्वास घेतात, शांतता आणि शांतता त्यांच्या चेह on्यावर दिसून येते.
तथापि, काही मास्टर्सची कामे ज्यांनी नैतिकीकरण, कृत्रिमरित्या अतिशयोक्तीपूर्ण संवेदनशीलतासह पाप भावनांच्या शैलीमध्ये कार्य केले.

(दिमित्री ग्रिगोरीएविच लेव्हित्स्की "ग्लाफिरा इव्हानोव्हाना अलेमोवा यांचे पोर्ट्रेट")

XVIII शतकातील भावनात्मकता क्लासिकवादामधून वाढली आणि रोमँटिकवादाचा अग्रदूत बनली. शतकातील मध्यभागी इंग्रजी कलाकारांच्या कार्यात ही शैली प्रथम तयार केली गेली होती आणि पुढच्या दिवसापर्यंत टिकली. त्यानंतरच तो रशियाला आला आणि आपल्या काळातील प्रतिभावान कलाकारांच्या चित्रात मूर्तिमंत होता.

चित्रकलेत संवेदना

चित्रकलेच्या कलेतील संवेदनावाद कलात्मक प्रतिमेच्या भावनिक घटकावर जोर देण्याद्वारे, दृढतेद्वारे वास्तविकतेच्या प्रतिमेवर एक विशेष रूप आहे. चित्रकलेनुसार, कलाकारानुसार, दर्शकाच्या भावनांवर प्रभाव पडावा, एक प्रतिक्रिया भावनिक प्रतिक्रिया द्यावी - करुणा, सहानुभूती, प्रेमळपणा. संवेदना, कारण नसून भावूकांना जागतिक दृश्याच्या केंद्रस्थानी ठेवते. भावनांचा पंथ कलात्मक दिशेने एक मजबूत आणि कमकुवत दोन्ही बाजू होती. काही चित्रांमुळे दर्शकांना चिडचिडपणाने नकार दिला जातो आणि स्पष्टपणे त्याला मऊ करण्याची, त्याच्याबद्दल असामान्य भावना लादण्याची, अश्रू पिळण्याची इच्छा निर्माण केली जाते.

(जीन-बाप्टिस्टे ड्रीम्स "एक तरूण स्त्रीचे पोर्ट्रेट")

रोकोको, "मलबे," भावनांवर दिसू लागले, खरं तर, अध: पतित शैलीचा शेवटचा टप्पा होता. युरोपियन कलाकारांच्या बर्\u200dयाच चित्रांमध्ये दु: खी तरुण सामान्य लोकांना सुंदर चेहर्\u200dया, सुंदर चिंधी, गरीब मुलं, वृद्ध स्त्रिया यांचे निरागस आणि दु: ख व्यक्त करणारे चित्रण दर्शविले गेले आहे.

प्रसिद्ध भावूक कलाकार

(जीन-बाप्टिस्टे ड्रीम "टोपीतील एका युवकाचे पोर्ट्रेट")

दिग्दर्शनाच्या प्रमुख प्रतिनिधींपैकी एक फ्रेंच कलाकार जे.बी. दिवास्वप्न. त्यांची एडिटिंग पेंटिंग्ज नैतिकता आणि गोडपणाने ओळखली जातात. मेलेल्या बर्डिज गर्लिश डोकेसाठी तळमळ देऊन स्वप्नांनी बर्\u200dयाच पेंटिंग्ज तयार केल्या. त्यांच्या नैतिकतेची विचारसरणी आणखी दृढ होण्यासाठी कलाकाराने आपल्या कॅनव्हासेसवर नैतिक बनविण्याच्या टिप्पण्या तयार केल्या. XVIII शतकातील चित्रकारांच्या सर्जनशीलताच्या कामांपैकी, वाय.एफ. च्या कॅनव्हासमध्ये शैली वाचली जाते. हॅकर्ट, आर. विल्सन, टी. जोन्स, जे. फॉरेस्टर, एस. डेलन.

(जीन-बॅप्टिस्ट शिमॉन चारदिन "रात्रीच्या जेवणापूर्वी प्रार्थना")

फ्रेंच कलाकार जे.एस. आपल्या कामात सामाजिक हेतू परिचय देणारे चार्डीन पहिले होते. "रात्रीच्या जेवणापूर्वी प्रार्थना" या पेंटिंगमध्ये भावनिकतेची अनेक वैशिष्ट्ये आहेत, विशेषतः कथानकाची शिकवण. तथापि, चित्रात रोकोको आणि भावनात्मकता या दोन शैली एकत्र केल्या आहेत. हे मुलांमध्ये भारदस्त भावनांच्या संगोपनात महिलांच्या सहभागाचे महत्त्व सांगते. रोकोको शैलीने एक मोहक रचना, अनेक लहान तपशील, रंग पॅलेटची समृद्धी तयार करण्यामध्ये आपली छाप सोडली आहे. नायकांचे पोझेस, ऑब्जेक्ट्स, खोलीचे संपूर्ण वातावरण मोहक आहे, जे त्या काळातील चित्रांचे वैशिष्ट्य आहे. कलाकाराच्या दर्शकांच्या भावनांना थेट आकर्षित करण्याची इच्छा स्पष्टपणे वाचली जाते, जी कॅनव्हास लिहिताना भावनिक शैलीचा वापर स्पष्टपणे दर्शवते.

रशियन आर्ट मध्ये संवेदी

रशियात ही शैली १ theव्या शतकाच्या पहिल्या दशकात, फ्रेंच एम्प्रेनी जोसेफिनने सादर केलेल्या अँटीक कॅमिओसाठीच्या फॅशनसह उशिरा आली. रशियन कलाकारांनी त्या काळात अस्तित्त्वात असलेल्या दोन शैलींचे रूपांतर केले, निओक्लासीसीझम आणि भावनाप्रधानता, एक नवीन तयार केली - रशियन क्लासिकिझम त्याच्या सर्वात रोमँटिक स्वरूपात. या पद्धतीने व्ही.एल. बोरोविकोव्हस्की, ए.जी. व्हेनेटसियानोव्ह, आय.पी.

(वीर्य फेडोरोविच शचेड्रिन "सेंट पीटर्सबर्गच्या परिसरातील लँडस्केप")

भावविवादामुळे चित्रकलेतील कलाकारांना मानवी व्यक्तीचे, तिच्या आतील जगाचे आंतरिक मूल्य निश्चित करण्याची परवानगी मिळाली. शिवाय, एखाद्या व्यक्तीने जेव्हा तो स्वतः एकटाच राहतो तेव्हा जिव्हाळ्याचा भाव दर्शवण्याद्वारे हे शक्य झाले. रशियन कलाकारांनी त्यांच्या नायकासह लँडस्केपमध्ये वास्तव्य केले. निसर्गासह एकट्याने उरलेला एक माणूस आपल्या मनाची नैसर्गिक स्थिती दर्शविण्यास सक्षम आहे.

रशियन भावनिक कलाकार

(व्लादिमिर बोरोव्हिकोव्हस्की "एम.आय. लोपुखिना यांचे पोर्ट्रेट")

बोरोव्हिकोव्हस्की "पोर्ट्रेट ऑफ एम. आय. लोपुकिना" यांची प्रसिद्ध पेंटिंग. सैल पोशाखातील मॉडेल बाई सुंदरपणे रेलिंग वर टेकली. बर्च झाडे आणि कॉर्नफ्लॉवरसह रशियन लँडस्केप हे आत्मकथासाठी अनुकूल आहे, तसेच नायिकेच्या सुंदर चेहर्\u200dयावरील अभिव्यक्ती देखील. तिच्या रिव्हरीत दर्शकांचा आत्मविश्वास वाचला. त्याच्या चेह A्यावर एक हसू उमलते. पोर्ट्रेटला रशियन शास्त्रीय कलेतील सर्वोत्कृष्ट उदाहरणांपैकी एक मानले जाते. कॅनव्हासच्या कलात्मक शैलीमध्ये, भावनात्मक दिशा स्पष्टपणे शोधली गेली आहे.

(अलेक्सी गॅव्ह्रिलोविच व्हेनेटसियानोव्ह "स्लीपिंग काऊगर्ल")

या काळातील कलाकारांपैकी ए. जी. व्हेनेट्सिओव्ह यांच्या कामात रशियन पेंटिंग क्लासिक्स स्पष्टपणे प्रकट झाले. त्याच्या "देहाती" चित्रकला प्रसिद्धी मिळाली: "पेपर", "स्लीपिंग काउगर्ल" आणि इतर पेंटिंग्ज. ते लोकांवर ताजेपणा आणि प्रेम यांचा श्वास घेतात. कॅनव्हासेस भावनात्मक अभिव्यक्तीसह रशियन क्लासिकिझमच्या पद्धतीने लिहिलेली आहेत. चित्रकला लँडस्केप आणि चित्रांच्या नायकांच्या चेहर्\u200dयाची प्रशंसा करण्याची पारस्परिक भावना जागृत करते. शेजारच्या निसर्गाशी असलेल्या शेतकर्\u200dयांच्या सामंजस्यात, त्यांच्या चेहर्\u200dयावरील शांत अभिव्यक्ती आणि रशियन निसर्गाचे अंधुक रंग या शैलीत अभिव्यक्ती आढळली.

त्याच्या शुद्ध स्वरूपात भावनात्मकतेची कला विशेषतः ऑस्ट्रिया आणि जर्मनीमध्ये XVIII-XIX शत्यांच्या उत्तरार्धात विकसित केली गेली. रशियामध्ये कलाकारांनी चमत्कारिक पद्धतीने लिहिले ज्यामध्ये शैली इतर दिशांच्या सहजीवनात वापरली जात होती.

XVIII शतकाच्या सुरूवातीस, युरोपमध्ये पूर्णपणे नवीन साहित्यिक प्रवृत्तीचा जन्म झाला जो सर्वप्रथम एखाद्या व्यक्तीच्या भावना आणि भावनांवर केंद्रित असतो. केवळ शतकाच्या शेवटी ते रशियापर्यंत पोहोचते, परंतु दुर्दैवाने, थोड्याशा लेखकांकडून प्रतिसाद मिळाला आहे ... हे सर्व अठराव्या शतकाच्या भावनाप्रधानतेबद्दल आहे आणि जर आपल्याला या विषयामध्ये रस असेल तर वाचन सुरू ठेवा.

चला या साहित्यिक दिशानिर्देशाने प्रारंभ करूया ज्याने एखाद्या व्यक्तीची प्रतिमा आणि चारित्र्य कव्हरेजची नवीन तत्त्वे निश्चित केली. साहित्य आणि कलेमध्ये "भावनाप्रधानता" म्हणजे काय? हा शब्द "भावना" या फ्रेंच शब्दापासून आला आहे. याचा अर्थ संस्कृतीतली एक दिशा आहे जिथे कलाकार, शब्द, नोट्स आणि ब्रशेस पात्रांच्या भावना आणि भावनांवर जोर देतात. कालावधीची कालावधी: युरोपसाठी - XVIII चे 20 चे दशक - XVIII चे 80 चे दशक; रशियासाठी, हे 18 व्या शतकाचा शेवट आहे - 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस.

भावनिकतेसाठी, विशेषतः साहित्यात, खालील परिभाषा वैशिष्ट्यपूर्ण आहे: ही एक साहित्यिक चळवळ आहे जो अभिजाततेनंतर आली, ज्यामध्ये आत्म्याचा पंथ वर्चस्व गाजवतो.

इंग्लंडमध्ये भावनाप्रधानतेचा इतिहास सुरू झाला. तिथेच जेम्स थॉमसन (1700 - 1748) च्या पहिल्या कविता लिहिल्या गेल्या. “हिवाळा”, “वसंत ”तु”, “ग्रीष्म ”तु” आणि “शरद ”तू” या त्यांच्या कृत्यांनी नंतर एका संग्रहात विलीन झालेल्या साध्या ग्रामीण जीवनाचे वर्णन केले. शांत, शांत दररोजचे जीवन, अविश्वसनीय लँडस्केप्स आणि शेतकर्\u200dयांच्या जीवनातील आकर्षक क्षण - हे सर्व वाचकांसमोर उघडते. शहराच्या सर्व हालचालींपासून चांगले आयुष्य किती दूर आहे हे दर्शविणे ही लेखकाची मुख्य कल्पना आहे.

काही काळानंतर थॉमस ग्रे (१16१16 - १7171१) या इंग्रजी कवीनेही लँडस्केप कवितांमध्ये वाचकांच्या मनात रस निर्माण करण्याचा प्रयत्न केला. थॉमसनसारखे होऊ नये म्हणून त्यांनी गरीब, दु: खी आणि खिन्न नायकांची भर घातली ज्यांच्याशी लोकांनी सहानुभूती दाखवावी.

परंतु सर्व कवी आणि लेखकांना निसर्गावर इतके प्रेम नव्हते. सॅम्युअल रिचर्सन (१89 89 - - १6161१) प्रतीकात्मकतेचा पहिला प्रतिनिधी होता, ज्याने केवळ त्याच्या नायकाच्या जीवनाची आणि भावनांचे वर्णन केले. लँडस्केप्स नाहीत!

इंग्लंडसाठी दोन आवडत्या थीम - प्रेम आणि निसर्ग - लॉरेन्स स्टर्न (1713 - 1768) यांनी त्यांच्या "सेंटीमेंटल जर्नी" या पुस्तकात एकत्र केले.

मग भावनावाद फ्रान्समध्ये "स्थलांतरित" झाला. मुख्य प्रतिनिधी एबॉट प्रीव्हॉस्ट (1697 - 1763 ग्रॅग.) आणि जीन-जॅक रुसॉ (1712 - 1778 ग्रॅम.) होते. “मॅनॉन लेस्को” आणि “ज्युलिया, किंवा न्यू इलोइस” या पुस्तकांमधील प्रेमसंबंधांच्या तीव्र हेतूने सर्व फ्रेंच महिलांना या हृदयस्पर्शी आणि कामुक कादंबर्\u200dया वाचण्यास भाग पाडले.

या काळात युरोपमधील भावनाप्रधानतेचा अंत होतो. मग त्याची सुरुवात रशियामध्ये होईल, परंतु आम्ही याबद्दल नंतर चर्चा करू.

क्लासिकिझम आणि रोमँटिकझममधील फरक

आमच्या अभ्यासाचा उद्देश कधीकधी अन्य साहित्यिक ट्रेंडमध्ये गोंधळलेला असतो, ज्या दरम्यान ते एक प्रकारचा संक्रमणकालीन दुवा बनला. मग फरक काय आहेत?

प्रणयरम्यतेपासून भावुकतेचे भिन्नताः

प्रथमतः भावनात्मकतेमुळे भावना भावना निर्माण होतात आणि एखाद्या व्यक्तीच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या डोक्यावर प्रणयरम्यता सरळ होते;
दुसरे म्हणजे, भावनिक नायक शहराचा आणि सभ्यतेच्या हानिकारक प्रभावाचा आणि समाजातील रोमँटिक विरोध आहे;
आणि तिसर्यांदा, भावनात्मकतेचा नायक दयाळू आणि सोपा आहे, प्रेम त्याच्या आयुष्यात मुख्य भूमिका घेते, आणि रोमँटिकवादाचा नायक एकाकीपणा आणि उदास आहे, त्याचे प्रेम सहसा जतन होत नाही, उलटपक्षी, ते अटल नैराश्यात डुंबते.

क्लासिकिझमपासून भावनात्मकतेचे फरकः

क्लासिकिझम हे "बोलण्याचे आडनाव", वेळ आणि ठिकाण यांचे नातेसंबंध, अवास्तव नाकारणे, "सकारात्मक" आणि "नकारात्मक" नायकांमधील विभागणी द्वारे दर्शविले जाते. भावनिकता निसर्गाचे प्रेम, नैसर्गिकपणा आणि मनुष्यावर विश्वास ठेवून “गौरव” करते. वर्ण इतके अस्पष्ट नाहीत, त्यांच्या प्रतिमांचे दोन प्रकारे वर्णन केले आहे. कठोर तोफ अदृश्य होते (ठिकाणी आणि वेळेचे ऐक्य नसते, चुकीच्या निवडीसाठी कर्ज किंवा शिक्षेच्या बाजूने पर्याय नाही). भावनिक नायक प्रत्येकामधील चांगल्या गोष्टी शोधत आहे आणि त्याला नावाऐवजी लेबलच्या रूपात साचावर बांधले जात नाही;
अभिजातपणा देखील त्याच्या सरळपणा, वैचारिक अभिमुखता द्वारे दर्शविले जाते: कर्तव्य आणि भावना यांच्यातील निवडीमध्ये प्रथम निवडणे योग्य आहे. भावनिकतेमध्ये, त्याउलट सत्य आहे: एखाद्याच्या आतील जगाचे मूल्यांकन करण्यासाठी केवळ सोपी आणि प्रामाणिक भावना ही निकष असतात.
क्लासिकिझममध्ये जर मुख्य पात्र उदात्त होते किंवा अगदी दैवी उत्पत्ती आहेत, परंतु भावनावादात गरीब वसाहतींचे प्रतिनिधी समोर येतात: बुर्जुआ, शेतकरी आणि प्रामाणिक कामगार.

मुख्य वैशिष्ट्ये

भावनिकतेची मुख्य वैशिष्ट्ये सहसा अशी असतात:

मुख्य गोष्ट म्हणजे अध्यात्म, दयाळूपणा आणि प्रामाणिकपणा;
निसर्गाकडे बरेच लक्ष दिले जाते, ते चारित्र्याच्या मानसिक स्थितीशी एकरूप होते;
एखाद्या व्यक्तीच्या अंतर्गत जगामध्ये, त्याच्या भावनांमध्ये रस;
सरळपणा आणि स्पष्ट लक्ष नसणे;
जगाचे व्यक्तिनिष्ठ दृश्य;
लोकसंख्येचा निम्न स्तर \u003d श्रीमंत आंतरिक जग;
गावचे आदर्शकरण, सभ्यता आणि शहराची टीका;
एक शोकांतिक प्रेमकथा म्हणजे लेखकाचे लक्ष;
कामांची शैली भावनिक टीका, तक्रारी आणि वाचकांच्या संवेदनशीलतेबद्दलच्या अनुमानांसह स्पष्टपणे भरली आहे.

या साहित्यिक दिशेचे प्रतिनिधित्व करणारे शैलीः

एलेजी - कवितेची एक शैली, जी लेखकांची उदास मूड आणि दुःखी थीम द्वारे दर्शविली जाते;
एक कादंबरी - नायकाच्या कोणत्याही घटनेविषयी किंवा जीवनाबद्दल तपशीलवार कथा;
Epistolary शैली - पत्रांच्या स्वरूपात कार्य करते;
आठवणी - एक काम जेथे लेखक वैयक्तिकरित्या सहभागी झालेल्या कार्यक्रमांबद्दल किंवा सामान्यपणे त्याच्या जीवनाबद्दल बोलतो;
डायरी - विशिष्ट कालावधीसाठी काय घडत आहे याच्या छाप असलेल्या वैयक्तिक नोट्स;
प्रवास - नवीन ठिकाणी आणि ओळखीच्या व्यक्तींच्या वैयक्तिक छापांसह प्रवासाची डायरी.

भावनात्मकतेच्या चौकटीत दोन विरुद्ध दिशानिर्देश वेगळे करण्याची प्रथा आहे:

उदात्त भावनिकता प्रथम जीवनाची नैतिक बाजू आणि नंतर सामाजिक विचार करते. आध्यात्मिक गुण प्रथम येतात;
क्रांतिकारक भावनावाद मुख्यत: सामाजिक समानतेच्या कल्पनेवर केंद्रित आहे. नायक म्हणून आम्ही एक व्यापारी किंवा वरच्या वर्गाच्या निष्ठुर आणि निंद्य प्रतिनिधीने ग्रस्त असलेला शेतकरी पाहतो.

साहित्यात भावनाप्रधानतेची वैशिष्ट्ये:

निसर्गाचे तपशीलवार वर्णन;
मानसशास्त्राची सुरुवात;
लेखकाची भावनिक समृद्ध शैली
सामाजिक असमानतेचा विषय लोकप्रिय होत आहे
मृत्यूची थीम तपशीलवार मानली जाते.

भावनिक चिन्हे:

कथा नायकाच्या आत्म्याबद्दल आणि भावनांविषयी आहे;
आतील जगाचे वर्चस्व, ढोंगी समाजातील अधिवेशनांवर "मानवी स्वभाव";
सशक्त परंतु अतुलनीय प्रेमाची शोकांतिका;
जगाच्या तर्कशुद्ध दृश्यास नकार.

अर्थात, सर्व कामांची मुख्य थीम म्हणजे प्रेम. परंतु, उदाहरणार्थ, अलेक्झांडर रॅडिश्चेव्ह, "सेंट पीटर्सबर्ग ते मॉस्को पर्यंत प्रवास" (1790) या कार्यात मुख्य विषय म्हणजे लोक आणि त्यांचे जीवन. शिलरच्या नाटक “धूर्तपणा आणि प्रेम” मध्ये लेखक अधिका the्यांच्या मनमानी आणि वर्गभेद यांच्या विरोधात बोलतात. म्हणजेच, दिशानिर्देशाची थीम सर्वात गंभीर, गंभीर असू शकते.

इतर साहित्यिक चळवळींच्या प्रतिनिधींच्या उलट, भावनिक लेखकांना त्यांच्या नायकांच्या जीवनात "समाविष्ट" केले गेले. त्यांनी “वस्तुनिष्ठ” प्रवृत्तीचे तत्व नाकारले.

भावनिकतेचे सार म्हणजे लोकांचे सामान्य दैनंदिन जीवन आणि त्यांच्या प्रामाणिक भावना दर्शविणे. हे सर्व निसर्गाच्या पार्श्वभूमीवर घडते, जे घटनेच्या चित्राची पूर्तता करते. वाचकांना सर्व भावनांना पात्रांसहित अनुभवून त्यांच्यासह सहानुभूती दर्शविणे हे लेखकाचे मुख्य कार्य आहे.

चित्रकलेतील भावनाप्रधानतेची वैशिष्ट्ये

आम्ही यापूर्वी साहित्यात या ट्रेंडच्या वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांविषयी बोललो आहोत. आता चित्रकलेची पाळी आली.

आपल्या देशात चित्रकलेतील अत्यंत ज्वलंत भावना दर्शविली जातात. सर्व प्रथम, तो सर्वात प्रसिद्ध कलाकार व्लादिमीर बोरोव्हिकोव्हस्की (1757 - 1825) यांच्याशी संबंधित आहे. त्याच्या कामात पोर्ट्रेट प्रामुख्याने आहेत. महिला प्रतिमेचे चित्रण करताना, कलाकाराने तिचे नैसर्गिक सौंदर्य आणि समृद्ध आतील जग दर्शविण्याचा प्रयत्न केला. सर्वात प्रसिद्ध कामे आहेत: "लिझोन्का आणि दशा", "एम.आय. चे पोर्ट्रेट. लोपुखिना ”आणि“ ई.एन. चे पोर्ट्रेट. आर्सेनिवा. " निकोलाई इव्हानोविच अर्गुनोव हे देखील लक्षात घेण्यासारखे आहे, जे त्यांच्या शेरेमेतिव्हच्या चित्रपटासाठी परिचित होते. चित्रांच्या व्यतिरिक्त, रशियन संवेदनांचा विचार करणार्\u200dयांनी जॉन फ्लेक्समनच्या तंत्रातही उत्कृष्ट काम केले, म्हणजेच, त्यांनी डिशवरील चित्रकलेवर. सर्वात प्रसिद्ध म्हणजे “हिरव्या बेडूकची सेवा”, जी सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेजमध्ये पाहिली जाऊ शकते.

परदेशी कलाकारांपैकी फक्त तीनच ओळखले जातात - रिचर्ड ब्रॉम्प्टन (3 वर्षे सेंट पीटर्सबर्गमध्ये काम केली, महत्त्वपूर्ण काम - “प्रिन्स अलेक्झांडर आणि कॉन्स्टँटिन पावलोविचचे पोर्ट्रेट” आणि “प्रिन्स जॉर्ज ऑफ वेल्सचे पोर्ट्रेट”), एटिने मॉरिस फाल्कॉन (लँडस्केप्समध्ये विशेष) आणि अँटोनिस व्हॅन डायक (विशेष वेशभूषा पोर्ट्रेटमध्ये).

प्रतिनिधी

जेम्स थॉमसन (1700 - 1748) - स्कॉटिश नाटककार आणि कवी;
एड्वार्ड जंग (1683 - 1765) - इंग्रजी कवी, “कब्रिस्तान काव्य” चे संस्थापक;
थॉमस ग्रे (1716 - 1771) - इंग्रजी कवी, साहित्यिक समीक्षक;
लॉरेन्स स्टर्न (1713 - 1768) - इंग्रजी लेखक;
सॅम्युअल रिचर्डसन (1689 - 1761) - इंग्रजी लेखक आणि कवी;
जीन-जॅक रुस्यू (1712 - 1778) - फ्रेंच कवी, लेखक, संगीतकार;
अ\u200dॅबॉट प्रीव्हॉस्ट (1697 - 1763 ग्रॅ.) - फ्रेंच कवी.

कामांची उदाहरणे

जेम्स थॉमसन (1730) यांचे "सीझन" संग्रह;
ग्रामीण दफनभूमी (1751) आणि थॉमस ग्रे यांनी औड टू द स्प्रिंग;
पामेला (1740), सॅम्युअल रिचर्डसन यांनी क्लॅरिसा गार्लो (1748) आणि सर चार्ल्स ग्रँडिन्सन (1754);
“ट्रिस्ट्रामा शेंडी” (1757 - 1768) आणि लॉरेन्स स्टर्न यांनी “सेंटीमेंटल जर्नी” (1768);
Manबॉट प्रीव्हॉस्ट यांनी “मॅनॉन लेस्को” (1731), “क्लीव्हलँड” आणि “लाइफ ऑफ मारियान”;
जीन-जॅक रुसॉ (1761) यांनी लिहिलेले "ज्युलिया, किंवा न्यू इलोइस".

रशियन भावनिकता

रशियामध्ये सेंटिमेंटलिझम सुमारे 1780 - 1790 च्या आसपास दिसून आले. जीन-जॅक्स रुसॉ यांच्या जॅक-हेनरी बर्नार्डिन डी सेंट-पियरे यांनी “ज्युलिया किंवा न्यू एलोइस” ही “जोहान वोल्टगॅंग गोएथे” या “पॉल व व्हर्जिनिया” या उपमा असलेल्या “वेस्टर्न ऑफ यंग वेर्थर” या विविध पाश्चात्य कृत्यांच्या अनुवादामुळे या घटनेला लोकप्रियता मिळाली. आणि सॅम्युअल रिचर्डसनच्या कादंबर्\u200dया.

"रशियन प्रवाश्याचे पत्र" - निकोलाई मिखाईलोविच करमझिन (1766 - 1826) यांच्या या कार्यामुळेच रशियन साहित्यात भावनाप्रधानतेचा काळ सुरू झाला. पण नंतर एक कथा लिहिली गेली जी या चळवळीच्या अस्तित्वाच्या संपूर्ण इतिहासातील सर्वात महत्वाची ठरली. आम्ही "" (1792) करमझिनबद्दल बोलत आहोत. या कामात, सर्व भावना जाणवल्या जातात, नायकांच्या आत्म्यांमधील अंतर्गत हालचाली. पुस्तकभर वाचक त्यांच्याबरोबर सहानुभूती व्यक्त करतात. “गरीब लिझा” च्या यशाने रशियन लेखकांना अशीच रचना तयार करण्यास प्रेरित केले, परंतु कमी यशस्वी (उदाहरणार्थ, गॅव्हिल पेट्रोव्हिच कामिनेव्ह यांनी लिहिलेली “दुर्दैवी मार्गारीटा” आणि “गरीब मेरीची कथा”) (1773 - 1803).

आम्ही व्हॅसिली अँड्रेयविच झुकोव्हस्की (1783 - 1852), म्हणजेच त्याचे गाणे "," यांचे काम भावनात्मकतेलाही देऊ शकतो. नंतर, त्यांनी करमझिनच्या शैलीमध्ये "मेरीना ग्रोव्ह" ही कथा देखील लिहिले.

अलेक्झांडर राडीश्चेव्ह सर्वात वादग्रस्त भावनावादी आहे. या करंटशी त्याचा संबंध अजूनही चर्चेत आहे. दिशेने त्याच्या सहभागाच्या बाजूने कामातील शैली आणि शैली बोला "सेंट पीटर्सबर्ग ते मॉस्को पर्यंत प्रवास." लेखक बर्\u200dयाचदा उद्गार आणि अश्रुमय गीतात्मक विचित्रता वापरत असे. उदाहरणार्थ, पृष्ठांपासून दूर राहून ओरडले: "अरे, क्रूर जमीन मालक!"

१ 18२० हे आपल्या देशातील भावनाप्रधानतेचा अंत आणि रोमँटिकझमला नव्या दिशेने येणे असे म्हणतात.

रशियन भावनिकतेचे वैशिष्ट्य म्हणजे प्रत्येक कार्याने वाचकास काहीतरी शिकवण्याचा प्रयत्न केला. हे एक मार्गदर्शक म्हणून काम केले. दिशेच्या चौकटीतच वास्तविक मनोविज्ञान निर्माण झाले, जे यापूर्वी नव्हते. या युगला “अपवादात्मक वाचनाचे शतक” असेही म्हटले जाऊ शकते, कारण केवळ आध्यात्मिक साहित्यच एखाद्या व्यक्तीला खर्\u200dया मार्गावर घेऊन जाऊ शकते आणि त्याला त्याचे आतील जग समजण्यास मदत करू शकते.

नायकांचे प्रकार

सर्व भावुकांनी "नागरिक" नसून सामान्य लोकांचे चित्रण केले. आपल्याकडे नेहमीच सूक्ष्म, प्रामाणिक, नैसर्गिक स्वभावाचा सामना केला जातो जो त्याच्या वास्तविक भावना दर्शविण्यास संकोच करीत नाही. प्रेमाच्या कसोटीद्वारे सामर्थ्यासाठी त्याची चाचणी घेणारे लेखक नेहमीच आंतरिक जगापासून बाजूला ठेवतात. तो कधीही कोणत्याही चौकटीत ठेवत नाही, परंतु तिला आध्यात्मिकरित्या विकसित आणि वाढू देतो.

कोणत्याही भावनिक कार्याचा मुख्य अर्थ फक्त मनुष्य होता आणि असेल.

भाषा वैशिष्ट्य

सोपी, समजण्यासारखी आणि भावनिक रंगाची भाषा - ही भावनात्मकतेच्या शैलीचा आधार आहे. लेखकाच्या आवाहन आणि उद्गारांसह ती गीतात्मक विवेचनात्मक भाषणाने देखील वैशिष्ट्यीकृत आहेत, जिथे तो त्याचे स्थान आणि कामाची नैतिकता दर्शवितो. जवळजवळ प्रत्येक मजकूरात उद्गारचिन्हे, शब्दांचे अल्प प्रकार, भाषेचे, अर्थपूर्ण शब्दसंग्रह वापरले जातात. अशाप्रकारे, या टप्प्यावरची साहित्यिक भाषा लोकांच्या भाषेपर्यंत पोचते जेणेकरून वाचकांना विस्तृत श्रोत्यांपर्यंत प्रवेश करता येईल. आपल्या देशासाठी, याचा अर्थ असा आहे की शब्दाची कला नवीन स्तरावर जाईल. मान्यता म्हणजे धर्मनिरपेक्ष गद्य, सहज आणि कलावंताने लिहिलेले आणि अनुकरण करणारे, भाषांतरकार किंवा कट्टरतावादी लोकांची जड आणि चव नसलेली कामे.

मनोरंजक? आपल्या भिंतीवर जतन करा!

त्याच्या विकासाच्या प्रक्रियेत, रशियन आणि जगातील साहित्य अनेक टप्प्यातून गेले. साहित्यिक सर्जनशीलताची वैशिष्ट्ये, जी विशिष्ट कालावधीत पुनरावृत्ती झाली आणि मोठ्या संख्येने कामांची वैशिष्ट्ये आहेत, तथाकथित कलात्मक पद्धत किंवा साहित्यिक दिशा निश्चित करतात. रशियन साहित्यिक सर्जनशीलताच्या विकासाचा इतिहास थेट पश्चिम युरोपियन कला प्रतिध्वनीत करतो. लवकरच किंवा नंतर जागतिक अभिजात अभिप्रेत असलेले ट्रेंड रशियन भाषेत प्रतिबिंबित झाले. हा लेख रशियन साहित्यात भावनात्मकता यासारख्या कालावधीची मुख्य वैशिष्ट्ये आणि चिन्हे यांचे परीक्षण करेल.

व्कोन्टाकटे

नवीन साहित्य चळवळ

साहित्यातील सेंटीमेंटलिझम हा सर्वात प्रमुख दिशानिर्देशांचा आहे; तो 18 व्या शतकामध्ये प्रबुद्धीच्या प्रभावाखाली युरोपियन कलेमध्ये जन्मला. भावनाप्रधानतेचा देश इंग्लंड आहे. या दिशानिर्देशाची व्याख्या आली फ्रेंच शब्द santimentas, ज्याचे भाषांतर रशियन भाषेत होते "".

हे नाव निवडले गेले आहे कारण भक्तांनी एखाद्या व्यक्तीच्या अंतर्गत जगावर, त्याच्या भावना आणि भावनांवर लक्ष केंद्रित केले आहे. नायक-नागरिकाला कंटाळा आला, अभिजातपणाचे वैशिष्ट्य वाचून युरोपने भावनेतून दर्शविलेल्या नवीन असुरक्षित आणि कामुक व्यक्तीस उत्साहाने स्वीकारले.

ही चळवळ 18 व्या शतकाच्या शेवटी वेर्थर आणि जे जेझेड या पाश्चात्य युरोपियन लेखकांच्या साहित्यिक भाषांतरातून रशियामध्ये आली. रुसो, रिचर्डसन. हा कल 18 व्या शतकात पाश्चात्य युरोपियन कलेमध्ये उद्भवला. साहित्यिक कामांमध्ये, हा ट्रेंड विशेषतः स्पष्टपणे प्रकट झाला. युरोपियन लेखकांच्या कादंब of्यांच्या साहित्यिक भाषांतरांमुळे हे रशियामध्ये पसरले.

भावनेची मुख्य वैशिष्ट्ये

तर्कवितर्क जगाच्या दृष्टिकोनाला नकार देणार्\u200dया नवीन शाळेचा जन्म हा एक प्रतिसाद होता क्लासिकिझमच्या युगाच्या मनाच्या नागरी नमुने. मुख्य वैशिष्ट्यांपैकी भावनिकतेची पुढील वैशिष्ट्ये ओळखली जाऊ शकतात:

निसर्गाचा उपयोग पार्श्वभूमी म्हणून केला जातो, छायाचित्रण आणि मनुष्याच्या अंतर्गत अनुभव आणि परिस्थितीचे पूरक.
मानसशास्त्रवादाचा पाया घातला गेला आहे, लेखकांनी प्रथम एकाच व्यक्तीची अंतर्गत भावना, त्याचे विचार आणि छळ ठेवले.
भावनिक कार्याची एक अग्रगण्य थीम म्हणजे मृत्यूची थीम. अनेकदा नायकाचा अंतर्गत संघर्ष सोडविण्यात असमर्थतेमुळे आत्महत्येचा हेतू असतो.
नायकाला वेढलेले वातावरण दुय्यम असते. संघर्षाच्या विकासावर त्याचा विशेष प्रभाव नाही.
प्रचार सामान्य माणसाचे आदिम आध्यात्मिक सौंदर्य, त्याच्या अंतर्गत जगाची संपत्ती.
जीवनाकडे जाणारा आणि व्यावहारिक दृष्टिकोन संवेदनाक्षम समज वाढवतो.

महत्वाचे! सरळ सरळ क्लासिकिझम आत्म्यात पूर्णपणे विपरित प्रवाहास जन्म देते ज्यामध्ये व्यक्तिमत्त्वाची अंतर्गत अवस्था त्याच्या वर्गाच्या मूळतेची पर्वा न करता करता येते.

रशियन आवृत्तीचे वेगळेपण

रशियामध्ये या पद्धतीने आपली मूलभूत तत्त्वे कायम राखली, परंतु त्यात दोन गट उभे राहिले. एक म्हणजे सर्फडॉमचा प्रतिक्रियात्मक दृष्टिकोन. यात समाविष्ट असलेल्या लेखकांच्या कथांमध्ये सर्फ त्यांच्या नशिबात खूप आनंदी आणि समाधानी आहेत. या दिशेचे प्रतिनिधी - पी.आय. शालिकोव्ह आणि एन.आय. इलिन.

दुसर्\u200dया गटाकडे शेतक of्यांविषयी अधिक प्रगतीशील दृष्टिकोन होता. तीच ती साहित्याच्या विकासाची मुख्य प्रेरक शक्ती ठरली. रशियामधील भावनिकतेचे मुख्य प्रतिनिधी एन. करमझिन, एम. मुरव्योव्ह आणि एन. कुतुझोव आहेत.

रशियन कार्यात भावनिक प्रवृत्तीने पुरुषप्रधान जीवनशैलीचा गौरव केला, कडक टीका केली आणि खालच्या वर्गातील सदस्यांमधील उच्च पातळीवरील अध्यात्मावर जोर दिला. अध्यात्म आणि आंतरिक भावनांवर प्रभाव टाकून त्याने वाचकांना काहीतरी शिकवण्याचा प्रयत्न केला. या ट्रेंडच्या रशियन आवृत्तीने शैक्षणिक कार्य केले.

नवीन साहित्यिक दिशेचे प्रतिनिधी

अठराव्या शतकाच्या अखेरीस रशियामध्ये पोचल्यानंतर, नवीन चळवळीस बरेच अनुयायी सापडले. त्याचा सर्वात धक्कादायक अनुयायी निकोलाई मिखाईलोविच करमझिन म्हणू शकतो. तो भावनांच्या साहित्याच्या युगातील शोधक मानला जातो.

“एक रशियन ट्रॅव्हलरची लेटर्स” या कादंबरीत त्यांनी भावनिक - प्रवासी नोट्स या आवडत्या शैलीचा वापर केला. या शैलीमुळे लेखकाने प्रवासादरम्यान पाहिलेल्या सर्व गोष्टी त्याच्या स्वतःच्या कल्पनेद्वारे दर्शविणे शक्य केले.

करमझिन व्यतिरिक्त, रशियामधील या प्रवृत्तीचे प्रख्यात प्रतिनिधी एन.आय. दिमित्रीव, एम.एन. मुराविव्ह, ए.एन. रॅडिश्चेव्ह, व्ही.आय. लुकिन. एकेकाळी व्ही.ए. झुकोव्हस्की त्याच्या काही सुरुवातीच्या कथा असलेल्या या गटाचा होता.

महत्वाचे! एन.एम. रशियामधील करमझिन हा सर्वात प्रमुख प्रतिनिधी आणि भावनिक कल्पनांचा संस्थापक मानला जातो. त्याच्या कार्यामुळे ब A.्याच नक्कल जागृत झाल्या (ए.ई. इझमेलोव्ह, जी.पी. कामिनेव, "सुंदर तातियाना" इत्यादींनी "गरीब माशा").

कार्यांची उदाहरणे आणि विषय

नवीन साहित्य चळवळीने निसर्गाबद्दलच्या नवीन वृत्तीची पूर्वनिश्चितता दर्शविली: हे केवळ क्रियांचे स्थान बनत नाही ज्याच्या विरुद्ध घटना घडतात, परंतु एक महत्त्वपूर्ण कार्य प्राप्त करतात - वर्णांच्या भावना, भावना आणि अंतर्गत अनुभव यावर जोर द्या.

या कृतीची मुख्य थीम नैसर्गिक जगातल्या व्यक्तीचे सुंदर आणि सुसंवादी अस्तित्व आणि खानदानी थरांच्या खराब झालेल्या वर्तनाचे अप्राकृतिकपण यांचे चित्रण होते.

रशियामधील भावूकांनी केलेल्या कार्याची उदाहरणे:

"रशियन प्रवाशाची पत्रे" एन.एम. करमझिन;
"" एन.एम. करमझिन;
“नतालिया, या मुलाची मुलगी” एन.एम. करमझिन;
व्ही. ए. झुकोव्हस्की यांनी लिहिलेले "मरिना ग्रोव्ह";
“पीटर्सबर्ग ते मॉस्को प्रवास” ए.एन. रॅडिश्चेव्ह;
पी. सुमाराकोव्ह यांनी “क्राइमिया आणि बेसरबियाचा प्रवास”;
"हेनरीटा" I. स्व्चिन्स्की.

“पीटर्सबर्ग ते मॉस्को प्रवास” ए.एन. राडीश्चेव्ह

शैली

जगाच्या भावनिक आणि विषयासक्त समजाने वैचारिक ओझे अनुरूप नवीन साहित्यिक शैली आणि उदात्त अलंकारिक शब्दसंग्रह वापरण्यास भाग पाडले. एखाद्या व्यक्तीमध्ये नैसर्गिक तत्त्वे प्रचलित असली पाहिजेत आणि सर्वोत्तम निवासस्थान नैसर्गिक आहे या वस्तुस्थितीवर भर देणे साहित्यात भावनाप्रधानतेच्या मूलभूत शैलींचे पूर्वनिर्धारित केले. एलेगी, डायरी, मानसशास्त्रीय नाटक, अक्षरे, मानसिक कादंबरी, प्रवास, खेडूत, मानसिक कादंबरी, संस्मरण "कामुक" लेखकांच्या कार्याचा आधार बनले.

महत्वाचे! सेन्टमेंटलिस्ट्स परिपूर्ण आनंदाची पूर्वस्थिती म्हणून मनुष्यात नैसर्गिकरित्या सद्गुण आणि उच्च अध्यात्म असल्याचे मानतात.

नायक

या प्रवृत्तीचा अगोदरचा क्लासिकिझम हा नागरिक नायकाच्या प्रतिमेद्वारे दर्शविला गेला होता, ज्याच्या कृती कारणास्तव अधीन आहेत, तर या संदर्भात नवीन शैली क्रांती झाली. हे नागरिकत्व आणि कारण नाही जे समोर येते, परंतु एखाद्या व्यक्तीची अंतर्गत स्थिती, त्याची मानसिक पार्श्वभूमी. पंथापर्यंत वाढवलेल्या भावना आणि नैसर्गिकतेने योगदान दिले मनुष्याच्या लपलेल्या भावना आणि विचारांचा परिपूर्ण खुलासा. नायकाची प्रत्येक प्रतिमा अनोखी ठरली. अशा व्यक्तीची प्रतिमा या ट्रेंडचे मुख्य लक्ष्य बनते.

संवेदनाक्षम लेखकाच्या कोणत्याही कार्यामध्ये आपल्याला एक नाजूक संवेदनशील स्वभाव सापडतो जो जगाच्या क्रौर्याचा सामना करीत आहे.

भावनात्मकतेच्या नायकाच्या प्रतिमेची खालील वैशिष्ट्ये ठळकपणे दर्शविली आहेत:

सकारात्मक आणि नकारात्मक वर्णांमधील स्पष्ट फरक. पहिला गट त्वरित प्रामाणिक भावना दर्शवितो आणि दुसरा स्वार्थी खोटारडा आहे ज्यांनी आपली नैसर्गिक उत्पत्ती गमावली आहे. परंतु, असे असूनही, या शाळेच्या लेखकांनी असा विश्वास कायम ठेवला आहे की एखादी व्यक्ती ख natural्या नैसर्गिकतेकडे परत येऊ शकते आणि सकारात्मक पात्र बनू शकते.
विरोधी नायकांची (सर्फ आणि जमीन मालक) प्रतिमा, ज्यांचा विरोध स्पष्टपणे निम्न वर्गाच्या श्रेष्ठतेचे प्रदर्शन करतो.
लेखक विशिष्ट प्राक्तन असलेल्या विशिष्ट लोकांचे वर्णन करणे टाळत नाही. बर्\u200dयाचदा पुस्तकातील नायकाची नमुने वास्तविक लोक असतात.

सर्फ आणि जमीन मालक

लेखकाची प्रतिमा

भावनिक कामांमध्ये लेखकाची मोठी भूमिका असते. नायकांबद्दलची त्यांची वृत्ती आणि त्यांची कृती तो उघडपणे दाखवते. सक्षम करणे हे लेखकासमोरील मुख्य कार्य आहे नायकांच्या भावना जाणव, त्यांच्याबद्दल आणि त्यांच्या कृतीबद्दल सहानुभूती जागृत करण्यासाठी. हे कार्य करुणा मागून पूर्ण केले जाते.

शब्दसंग्रह वैशिष्ट्ये

भावनिक दिशानिर्देशाची भाषा व्यापकपणे गीतात्मक डीग्रेशन्सच्या उपस्थितीद्वारे दर्शविली जाते, ज्यात लेखक कार्याच्या पृष्ठांवर वर्णन केलेल्या गोष्टींचे मूल्यांकन करतात. वक्तृत्वविषयक प्रश्न, अपील आणि उद्गार त्याला योग्य उच्चारण ठेवण्यात आणि वाचकांचे लक्ष महत्त्वाच्या मुद्द्यांकडे आकर्षित करण्यास मदत करतात. बहुतेकदा अशा कामांमध्ये विजय मिळतो बोलचालचा शब्दप्रयोग वापरुन अर्थपूर्ण शब्दसंग्रह. साहित्याशी परिचित होणे सर्व स्तरांवर शक्य आहे. हे तिला एका नवीन स्तरावर घेऊन जाते.

साहित्यिक दिशा म्हणून संवेदना

संवेदना

निष्कर्ष

१ thव्या शतकाच्या अखेरीस एक नवीन साहित्यिक प्रवृत्ती पूर्णपणे अस्तित्वात आली. परंतु, तुलनेने कमी काळासाठी अस्तित्वात राहिल्यामुळे, भावनावाद ही एक प्रकारची प्रेरणा बनली ज्याने सर्व कला आणि विशेषतः साहित्यिकांना एक मोठे पाऊल पुढे टाकण्यास मदत केली. क्लासिकिझम, ज्याने त्याच्या कायद्यांसह सर्जनशीलता प्राप्त केली, ही भूतकाळातील गोष्ट आहे. नवीन ट्रेंड ए.एस. च्या कार्यासाठी, रोमँटिकतेसाठी जागतिक साहित्याची एक प्रकारची तयारी बनली आहे. पुष्किन आणि एम. यु. लेर्मोन्टोव्ह.

साहित्यिक दिशा म्हणून संवेदना

सेंटिमेंटलिझम. १enti व्या शतकाच्या अखेरीस विकसित झालेल्या आणि १ th व्या शतकाच्या सुरूवातीच्या काळात रंगलेल्या साहित्याची दिशा म्हणून सेंटीमेंटलिझम समजले जाते, ज्याला मानवी अंत: करण, भावना, साधेपणा, नैसर्गिकपणा, आंतरिक जगाकडे विशेष लक्ष देणे, निसर्गावरील जिवंत प्रेमाद्वारे ओळखले जाते. क्लासिकिझमच्या उलट, जे तर्कशक्तीची आणि केवळ कारणास्तव उपासना करतात आणि म्हणूनच काळजीपूर्वक विचारल्या गेलेल्या प्रणालीवर (बोइलीओचे काव्य सिद्धांत) यावर त्याच्या तर्कशुद्ध सिद्धांतावर सर्व काही बांधले गेले, भावनावादीपणामुळे कलाकाराला भावना, कल्पनाशक्ती आणि अभिव्यक्तीचे स्वातंत्र्य मिळते आणि आवश्यक नसते साहित्यिक निर्मितीच्या आर्किटेक्टोनिक्समध्ये निर्दोष शुद्धता. सेंटीमेंटलिझम - प्रबुद्धीचे वैशिष्ट्य दर्शविणार्\u200dया कोरड्या तर्कबुद्धीविरूद्धचा निषेध; माणसाने संस्कृतीने त्याला काय दिलेले नाही, तर आपल्या निसर्गाच्या खोलीत जे आपल्याबरोबर आणले त्याबद्दल त्याचे कौतुक आहे. आणि जर अभिजातवाद (किंवा आमच्याकडे रशियामध्ये असे आहे, ज्याला अधिक वेळा खोटा खोटा अभिजातवाद म्हणतात) उच्च सामाजिक मंडळे, राजे नेते, कोर्टाचे कार्यक्षेत्र आणि सर्व प्रकारच्या खानदानी लोकांच्या प्रतिनिधींमध्ये विशेष रस असेल तर भावनावाद जास्त लोकशाहीवादी आहे आणि सर्व लोकांचे मूलभूत समानता ओळखून, दैनंदिन जीवनाच्या खो val्यात, फिलिस्टाईनच्या त्या वातावरणात, त्या काळातील बुर्जुवा वर्ग, मध्यमवर्गाने, जे त्या काळात नुकतेच पूर्णपणे आर्थिक अर्थाने प्रगत होते, - विशेषत: इंग्लंडमध्ये - ऐतिहासिक टप्प्यावर उत्कृष्ट भूमिका बजावण्यास सुरुवात केली. भावनिकतेसाठी कोणीही मनोरंजक आहे, कारण प्रत्येक गोष्टीत अंतरंग जीवन उबदार असते, चमकते आणि उबदार असते; आणि साहित्यामध्ये उतरू शकण्यासाठी विशिष्ट घटना, वेगवान आणि स्पष्ट परिणामकारकतेची आवश्यकता नाही: नाही, सर्वात सामान्य रहिवाशांच्या संबंधात ते अत्यंत आदरातिथ्य करणारे ठरले, अत्यंत अप्रभावी चरित्र, हे सामान्य दिवसांचे संथ गती, नातवंडांचे शांततेचे पार्श्वभूमी, शांतता दर्शवते दररोजच्या काळजीची गुंतागुंत.

"गरीब लिझा" चा संवेदनाक्षमता: कथेतील शाश्वत आणि सार्वत्रिक

गरीब लिसा ही कथा करमझिन यांनी 1792 मध्ये लिहिली होती. बर्\u200dयाच मार्गांनी, ते युरोपियन मॉडेल्सशी संबंधित आहे, ज्यामुळे रशियामध्ये धक्का बसला आणि करमझिनला सर्वात लोकप्रिय लेखक बनले.

या कथेच्या मध्यभागी एक शेतकरी स्त्री आणि कुलीन व्यक्ती यांचे प्रेम आहे आणि शेतकरी स्त्रीचे वर्णन जवळजवळ क्रांतिकारक आहे. याआधी, रशियन साहित्यात शेतक of्यांचे दोन कट्टर वर्णन होते: एकतर हे दुर्दैवी उत्पीडित गुलाम किंवा विनोदी, असभ्य आणि मूर्ख प्राणी आहेत, ज्यांना आपण लोकही म्हणू शकत नाही. पण करमझिन यांनी पूर्णपणे भिन्न मार्गाने शेतक of्यांच्या वर्णनाकडे संपर्क साधला. लिसाला सहानुभूती दाखविण्याची गरज नाही, तिच्याकडे जमीन मालक नाही आणि कोणीही तिच्यावर अत्याचार केला नाही. कथेमध्ये कॉमिक काहीही नाही. पण एक प्रसिद्ध वाक्प्रचार आहे, आणि शेतकरी स्त्रिया प्रेम कसे करावे हे त्या काळातील लोकांची मने वळवितात हे माहित आहे, कारण त्यांना शेवटी कळले की शेतकरीही असे लोक आहेत ज्यांच्या स्वतःच्या भावना असतात.

गरीब लिझा मध्ये संवेदनाशक्तीचे गुणधर्म

खरं तर, या कथेत अगदी सामान्य शेतकरी आहे. लिसा आणि तिच्या आईच्या प्रतिमांशी वास्तविकतेशी संबंधित नाही (एक शेतकरी महिला, अगदी एक राज्य, केवळ शहरात फुले विकायला काय करू शकली नाही), नायकांची नावे देखील रशियाच्या शेतकरी वास्तविकतेतूनच घेतली गेली नाहीत, परंतु युरोपीय भावनांच्या परंपरेतून (लिसा एलोइस किंवा नावे यांच्या नावावरून काढली गेली) लुईस, विशिष्ट युरोपियन कादंबर्\u200dया).

कथा सार्वत्रिक कल्पनेवर आधारित आहे: प्रत्येक व्यक्तीला आनंद हवा असतो. म्हणूनच, कथेच्या मुख्य पात्राला इरस्ट देखील म्हटले जाऊ शकते, आणि लिसा नव्हे, कारण तो प्रेमात आहे, एक आदर्श नात्याचा स्वप्न पाहतो आणि भावनिक आणि आधार म्हणून लिसाबरोबर जगण्याची इच्छा बाळगून देहस्वभावाच्या आणि बेसबद्दल विचारही करत नाही. तथापि, करमझिन असा विश्वास ठेवतात की अशा शुद्ध वा .मय प्रेमा वास्तविक जगात टिकू शकत नाहीत. म्हणूनच लिसाचा निर्दोषपणामुळे होणारा पराभव हे या कथेचा कळस आहे. त्यानंतर, एरस्टने तिच्यावर पूर्णपणे प्रेम करणे सोडले कारण ती आता एक आदर्श नाही, ती तिच्या आयुष्यातील इतर स्त्रियांसारखीच बनली. तो तिला फसवू लागतो, नाती तुटतात. परिणामी, एरस्ट तिच्या प्रेमात न पडता केवळ स्वार्थी ध्येयांचा पाठपुरावा करुन श्रीमंत स्त्रीशी लग्न करते.

जेव्हा लिसाला हे कळले तेव्हा ती शहरात आली तेव्हा ती दु: खासह स्वत: च्या बाजूला आहे. तिला यापुढे जगण्याची गरज नाही हे लक्षात घेऊन, कारण तिचे प्रेम नष्ट झाले आहे, दुर्दैवी मुलगी तलावामध्ये धावते. ही कहाणी भावनाप्रधानतेच्या परंपरेने लिहिली गेली यावर जोर देते, कारण लिसा केवळ भावनांनी चालविली जाते, आणि करमझिन “गरीब लिझा” च्या पात्रांच्या भावनांच्या वर्णनावर जोर देतात. कारणांच्या दृष्टिकोनातून, तिला गंभीर काहीही घडले नाही - ती गर्भवती नाही, समाजासमोर नामुष्की आणणारी नाही ... तार्किकदृष्ट्या, बुडण्याची गरज नाही. पण लीसा तिच्या कारणास्तव नव्हे तर मनापासून विचार करते.

करमझिनचे एक काम म्हणजे वाचकांना विश्वास ठेवणे हे की नायक प्रत्यक्षात अस्तित्वात आहेत, ही कथा वास्तविक आहे. तो अनेक वेळा पुनरावृत्ती करतो की तो एक कथा नाही तर एक दु: खद कथा लिहितो. कारवाईची वेळ आणि ठिकाण स्पष्टपणे दर्शविले आहे. आणि करमझिनने त्याचे लक्ष्य गाठले: लोकांचा विश्वास आहे. लिसा बुडाल्याचा आरोप करणारा तलाव, प्रेमात निराश झालेल्या मुलींच्या सामूहिक आत्महत्या करण्याचे ठिकाण बनले. तलावाला अगदी दोरीने बंद करावे लागले, ज्यामुळे एक मनोरंजक भाग बनला:

येथे वधूने स्वत: ला एरास्टोवा तलावामध्ये फेकले,

डोकावलेल्या मुली, तलावामध्ये बर्\u200dयापैकी जागा आहे!

नायकांची वैशिष्ट्ये.

लिसा एक गरीब शेतकरी मुलगी आहे. ती खेड्यात आपल्या आईबरोबर (“संवेदनशील, दयाळू वृद्ध”) राहते. उपजीविका करण्यासाठी लिसा कोणतीही नोकरी घेते. मॉस्कोमध्ये, फुले विकताना, नायिका तरुण कुलीन इरास्टशी परिचित होते आणि त्याच्या प्रेमात पडते: "त्याला पूर्णपणे शरण गेले, ती फक्त जिवंत राहिली आणि श्वास घेते." पण एरस्ट मुलीचा विश्वासघात करते आणि पैशासाठी दुसरे लग्न करते. याबद्दल जाणून घेतल्यावर लिसा तलावामध्ये बुडली. नायिकेच्या चरित्रातील मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे संवेदनशीलता, विश्वासूपणे प्रेम करण्याची क्षमता. मुलगी तर्कशक्तीने जगत नाही, परंतु भावनांनी ("प्रेमळ आकांक्षा") जगते. लिसा दयाळू, खूप भोळे आणि अननुभवी आहे. ती लोकांमध्ये फक्त सर्वोत्तम दिसत आहे. आईने तिला चेतावणी दिली: "एखाद्या गरीब मुलीला वाईट लोक कसे वाईट वागू शकतात हे आपल्याला अद्याप माहित नाही." लिसाची आई दुष्ट लोकांना शहराशी जोडते: “जेव्हा तू शहरात जाशील तेव्हा माझे हृदय नेहमीच बाहेर असते ...” करमाझिन लिस्टाच्या विचारात आणि भ्रष्ट झालेल्या (“शहरी”) इरास्टच्या प्रभावातील क्रियांमध्ये होणारे दुष्परिणाम दर्शविते. मुलगी तिच्या आईपासून लपते, ज्यांच्याबद्दल तिने यापूर्वी सर्व काही सांगितले होते, त्या तरुण वडिलाबद्दल तिचे प्रेम. नंतर, लिसा तिच्या मृत्यूच्या बातमीसह वृद्ध स्त्रीला एरस्टने दिलेली रक्कम पाठवते. “लिझिनाच्या आईने तिच्या मुलीच्या भयानक मृत्यूविषयी ऐकले आणि ... - तिचे डोळे कायमसाठी बंद झाले.” नायिकेच्या मृत्यूनंतर तीर्थयात्रे तिच्या कबरीवर चालू लागली. लिझाच्या मृत्यूच्या ठिकाणी, प्रेमात त्याच दुर्दैवी मुली, जशी ती स्वतः होती, तशी रडत आणि शोक करु लागली.

इरास्टचे वैशिष्ट्य.

सेंटीमेंटलिझम - रशियातील XVIII शतकातील सर्वात महत्त्वपूर्ण साहित्यिक ट्रेंडपैकी एक, सर्वात उजळ प्रतिनिधी

जे एन. करमझिन. संवेदी लेखकांनी सामान्य लोक आणि सामान्य मानवी भावनांचे चित्रण करण्यात रस दर्शविला.

खुद्द करमझिनच्या शब्दांत, "गरीब लिझा" ही कथा "एक अतिशय गुंतागुंतीची कहाणी आहे." कथेचा कथानक सोपा आहे. ही एक गरीब शेतकरी मुलगी लिसा आणि एक श्रीमंत तरुण कुलीन इरास्टची प्रेमकथा आहे.

एरास्ट हा एक निधर्मी तरुण असून "निष्ठावान आणि दयाळू, निष्ठ व दयाळू व निष्ठावंत मनुष्य आहे." सामाजिक जीवन आणि धर्मनिरपेक्ष

तो आनंदात थकला होता. त्याला सतत कंटाळा येत असे आणि “त्याच्या नशिबी” तक्रार दिली जात असे. एरॅस्ट "इडिलिक कादंबर्\u200dया वाचा" आणि स्वप्न पाहिले

जेव्हा सुसंस्कृत लोकांद्वारे अधिवेशने व नियमांचे ओझे नव्हते म्हणून लोक आनंदी होते

निसर्गाच्या मांडीवर. फक्त त्याच्या आनंदाचा विचार करून, त्याने "करमणुकीत त्याचा शोध घेतला."

त्याच्या आयुष्यात प्रेमाच्या आगमनाने सर्व काही बदलते. एरस्ट शुद्ध "निसर्गाच्या कन्या" - शेतकरी महिला लिसाच्या प्रेमात पडली आहे. त्याने ठरवले की त्याला “लिसामध्ये जे त्याच्या मनापासून शोधत होते.”

संवेदना ही भावनाप्रधानतेचे सर्वोच्च मूल्य आहे

नायकांना एकमेकांच्या हातांमध्ये ढकलतो, आनंदाचा क्षण देतो. चित्र

कथेत प्रथम रेखाटलेले प्रेम खूप हलवून आहे. एरस्ट त्याच्या "शेजारी" ची प्रशंसा करतो. "निर्दोष आत्म्याच्या उत्कट मैत्रीने त्याच्या हृदयाला पोषण दिले त्या सुखांच्या तुलनेत महान जगाची सर्व तेजस्वी करमणूक त्याच्या दृष्टीने महत्त्वाची नव्हती." पण जेव्हा लिसा त्याच्याकडे शरण जातो तेव्हा तृप्त झालेला तरुण तिच्याबद्दलच्या भावनांमध्ये थंड होऊ लागतो.

व्यर्थ झाल्याने लिसाला तिचा हरवलेला आनंद पुन्हा मिळण्याची आशा आहे. एरस्ट लष्करी मोहिमेवर जातो, कार्ड्समध्ये त्याची सर्व कार्डे गमावतात

संपत्ती आणि शेवटी, श्रीमंत विधवेशी लग्न करते.

आणि उत्कृष्ट आशा आणि भावनांमध्ये फसलेल्या लिसाने तिचा आत्मा विसरला ”- स्वत: ला सी जवळ एक तलावामध्ये फेकते ... नवीन मठ. एरस्ट

लिसा सोडण्याच्या निर्णयाबद्दलही शिक्षा झाली: तिच्या मृत्यूबद्दल तो नेहमीच स्वत: ची निंदा करेल. "त्याला सांत्वन आणि स्वत: चा आदर करणे शक्य नाही

मारेकरी त्यांची बैठक, "सलोखा" केवळ स्वर्गातच शक्य आहे.

अर्थात, श्रीमंत कुलीन आणि गरीब गाव यांच्यातील दरी

खूप छान, पण कथेतली लिसा ही एक शेतकरी स्त्रीसारखीच नाही, बहुधा एक गोंडस समाज आहे

भावनिक कादंबर्\u200dया.

या कथेसारखी बर्\u200dयाच कामे होती. उदाहरणार्थ: “स्पॅड्सची राणी”, “स्टेशन केअरटेकर”, “यंग लेडी - किसान”. ही ए.एस. ची कामे आहेत. पुष्किन; "रविवार" एल.टी. टॉल्स्टॉय. परंतु या कथेत असे आहे की जगभरात ओळखल्या जाणार्\u200dया रशियन साहित्यिक गद्यातील परिष्कृत मानसशास्त्राचा जन्म होतो.

एन. एम. करमझिन "गरीब लिसा" या कादंबरीतल्या लँडस्केपची भूमिका

"गरीब लिसा" ही कथा एन. एम. करमझिन यांची उत्कृष्ट रचना आणि रशियन भावनिक साहित्यातील सर्वात परिपूर्ण उदाहरण आहे. सूक्ष्म भावनिक अनुभवांचे वर्णन करणारे त्यात बरेच आश्चर्यकारक भाग आहेत.

या कामात निसर्गाची सुंदर चित्रे आहेत ज्यात सुसंवादीपणे आख्यायकास पूरक आहे. पहिल्या दृष्टीक्षेपात, त्यांना यादृच्छिक भाग मानले जाऊ शकतात, जे मुख्य कृतीसाठी फक्त एक सुंदर पार्श्वभूमी आहेत, परंतु खरं तर, सर्व काही खूपच क्लिष्ट आहे. "गरीब लिसा" मधील लँडस्केप - ध्येयवादी नायकांच्या भावनिक अनुभवांचे रहस्य प्रकट करण्याचे हे एक मुख्य माध्यम आहे.

कथेच्या अगदी सुरुवातीलाच, लेखक मॉस्को आणि “घरातील भयंकर वस्तुमान” यांचे वर्णन करतात आणि त्यानंतर लगेचच एक पूर्णपणे वेगळ्या चित्रात रंग भरण्यास सुरवात होते: “खाली ... पिवळ्या वाळूच्या मधून, एक उज्ज्वल नदी वाहते, मासेमारीच्या बोटींच्या हलके ओर्समुळे उत्साहित होते ... नदीच्या दुसर्\u200dया बाजूला ओक ग्रोव्ह दिसते, जवळच असंख्य कळप चरतात; तिथे तरूण मेंढपाळ, झाडाच्या सावलीत बसून साधे, कंटाळवाणे गाणे गातात ... "

करमझिन त्वरित सुंदर आणि नैसर्गिक अशा सर्व गोष्टींचे स्थान घेते. शहर त्याच्यासाठी अप्रिय आहे, तो "निसर्गा" कडे आकर्षित झाला आहे. येथे निसर्गाचे वर्णन लेखकाची स्थिती व्यक्त करण्यासाठी कार्य करते.

पुढे, निसर्गाच्या बर्\u200dयाच वर्णनांचा मुख्य हेतू मनाची स्थिती आणि अनुभव जाणून घेण्यामागील उद्देश आहे, कारण ती, लिसा आहे जी सर्व नैसर्गिक आणि सुंदर आहे. “सूर्यास्ताच्या चढण्यापूर्वीच, लिसा उठली, मोसकवा नदीच्या काठावर गेली, गवत वर बसली आणि, शिकार करुन, पांढ f्या धुकेंकडे बघितली ... सर्वत्र शांतता गाजली, पण लवकरच दिवसाच्या उजाडणा the्या प्रकाशाने संपूर्ण सृष्टी जागृत केली: चरणी, झुडुपे जिवंत झाली, पक्षी फडफडले आणि त्यांनी गायले, फुलांनी जीवन देणा light्या प्रकाशाच्या किरणांनी संतृप्त होण्यासाठी त्यांचे डोके वाढवले. "

याक्षणी निसर्ग सुंदर आहे, परंतु लिसा दु: खी आहे कारण तिच्या आत्म्यात अद्याप नवीन भावना अनुभवलेली नाही.

नायिका दु: खी आहे हे असूनही, तिची भावना आसपासच्या लँडस्केपप्रमाणे सुंदर आणि नैसर्गिक आहे.

काही मिनिटांनंतर, लिसा आणि एरास्ट यांच्यात स्पष्टीकरण होते. ते एकमेकांवर प्रेम करतात आणि तिच्या भावना लगेच बदलतात: “किती सुंदर सकाळ! शेतात सर्व काही किती मजेदार आहे! "लार्क्स इतके चांगले कधीच गायले नाहीत, सूर्य इतका हलका कधीच चमकू शकला नाही, फुलांना इतका छान वास आला नाही!"

तिचे अनुभव आजूबाजूच्या लँडस्केपमध्ये विरघळतात, ते अगदीच सुंदर आणि शुद्ध आहेत.

एरास्ट आणि लिसा यांच्यात एक आश्चर्यकारक प्रणय सुरू होते, त्यांचे नाते पवित्र आहे, त्यांचे हात “शुद्ध आणि पवित्र” आहेत. आजूबाजूचा लँडस्केप अगदी स्वच्छ आणि निर्दोष आहे. “यानंतर, एरस्ट आणि लिसा, त्यांचे शब्द पाळण्यास घाबरू लागले आणि त्यांनी प्रत्येक संध्याकाळी ... बर्\u200dयाचदा शताब्दी ओकांच्या सावलीत पाहिले ... प्राचीन काळातील उत्खनन केलेल्या खोल, स्वच्छ तलावाच्या सावलीत ओक. तेथे बर्\u200dयाचदा शांत चंद्र, हिरव्या फांद्यांद्वारे, प्रकाश किरणांच्या केसांच्या किरणांनी मोहक असतो, मार्शमॅलोज आणि गोड मित्राच्या हाताने खेळला जातो.

एका निर्दोष नात्याचा काळ संपला, लिसा आणि एरास्ट जवळ आले, तिला पापी, अपराधीसारखे वाटते आणि तेच बदल निसर्गात लिझाच्या आत्म्याप्रमाणे घडतात: “... आकाशात एक तारा चमकला नाही ... दरम्यान, विजेचा लखलखाट आणि गडगडाटासह ... "हे चित्र केवळ लिसाची मानसिक स्थितीच दर्शवित नाही, तर या कथेचा दुःखद अंत देखील दर्शविते.

कामाचे नायक ब्रेक अप करतात, परंतु लीसा अजूनही कायम आहे हे माहित नाही. ती दु: खी आहे, तिचे हृदय तुटत आहे, परंतु त्याच्यात अजूनही एक अशक्त आशा आहे. सकाळ पहाट, "लाल रंगाच्या समुद्र" सारख्या, "पूर्वेकडच्या आकाशात" पसरतो, नायिकेच्या वेदना, चिंता आणि संभ्रम व्यक्त करतो आणि एका निर्दय अंतची साक्ष देतो.

एरास्टच्या विश्वासघातविषयी जाणून घेतलेल्या लिसाने तिचे नाखूष आयुष्य संपवले. तिने घाईघाईने तलावामध्ये प्रवेश केला, ज्या जवळ एकदा ती खूप आनंदी होती, तिला "गडद ओक" च्या खाली दफन करण्यात आले होते, जी तिच्या आयुष्यातील सर्वात आनंदी मिनिटांची साक्ष आहे.

एखाद्या कलाकृतीतील निसर्ग चित्रांचे वर्णन किती महत्वाचे आहे, नायकाच्या आत्म्यांमध्ये आणि त्यांच्या अनुभवातून जाण्यासाठी ते किती गंभीरपणे मदत करतात हे दर्शविण्यासाठी दिलेली उदाहरणे पुरेशी आहेत. “गरीब लीझा” या कथेचा विचार करणे आणि लँडस्केप रेखाटना विचारात न घेणे केवळ अस्वीकार्य आहे कारण ते वाचकास लेखकांच्या विचारांची खोली, त्यांची वैचारिक संकल्पना समजून घेण्यास मदत करतात.