इगोर स्ट्रॅविन्स्की: चरित्र, मनोरंजक तथ्ये, सर्जनशीलता. इगोर स्ट्रॅविन्स्की लघु चरित्र स्ट्रॅविन्स्कीच्या शेवटच्या सर्जनशील काळाचे नाव देण्यात आले

4.7.1. सर्जनशीलता सामान्य वैशिष्ट्ये

1. Asafiev, बी. बुक ऑफ स्ट्रॉविन्स्की / बी Asafiev. - एल., 1977.
2. वर्शिनाइना, आय. स्ट्रॅविन्स्की / आय. वर्शिनिनच्या सुरुवातीच्या बॅलेट्स. - एम., 1967.
3. ड्रस्किन, एम. इगोर स्ट्रॅविन्स्की / एम. ड्रस्किन. - एम., 1982.
4. यारुस्टोव्स्की, बी.आय. स्ट्रॅविन्स्की / बी. यारुस्टोव्स्की. - एम., 1962.
5. झाडेरास्की, व्ही. पॉलीफोनिक विचार आय. स्ट्रॅविन्स्की / व्ही. - एम., 1980.
6. स्मिर्नोव, व्ही. क्रिएटिव्ह फॉर्मेशन ऑफ आय.एफ. स्ट्रॉविन्स्की / व्ही. स्मिर्नोव्ह. - एल., 1970.
7. स्ट्रॅविन्स्की, आय. माझ्या जीवनाचा क्रॉनिकल / आय. स्ट्रॅविन्स्की. - एल., 1963.
8. स्ट्रॅविन्स्की, आय. संवाद / आय. स्ट्रॅविन्स्की. - एल., 1971.
9. आयएफ स्ट्रॅविन्स्की: लेख आणि साहित्य. - एम., 1973.
10. आय.एफ. स्ट्रॅविन्स्की: लेख, संस्मरण. - एम., 1985.
11. आय.एफ. स्ट्रॅविन्स्की एक प्रचारक आणि संवाद साधणारे आहेत. - एम., 1988.

इगोर फेडोरोविच स्ट्रॅविन्स्कीने रिमस्की-कोरसकोव्हची शाळा सोडली, रशियन क्लासिक्सच्या परंपरा आत्मसात केल्या. क्रांतिकारक दशकाच्या रशियन संगीताचा सर्वात प्रमुख प्रतिनिधींपैकी एक, स्ट्रॉविन्स्की रशिया सोडून गेल्यानंतर (१ 13 १ foreign) परदेशी संगीताचा एक मान्यवर नेता बनला आणि २० व्या शतकाच्या संगीतमय प्रक्रियेचा मुख्यत्वे निर्धार केला.

साठ वर्षांच्या सक्रिय सर्जनशील कार्यानंतर, स्ट्रॅविन्स्कीने एक प्रचंड सर्जनशील सोडलेवारसा ; त्याची उत्क्रांती अत्यंत गुंतागुंतीची होती.

– ओपेरा: “नाईटिंगेल”, “मूर”, “ऑडीपस रेक्स”, “अ\u200dॅडव्हेंचर ऑफ द हँग”.

– बॅलेट्स(१०): “फायरबर्ड”, “पार्सली”, “सेक्रेड स्प्रिंग”, “पुल्सिनेला”, “अपोलोन मूसॅजेट”, “फेरी किस”, “पत्ते खेळणे”, “बॅलेट सीन”, “ऑर्फियस”, “onगॉन” ".

– मिश्रित शैलीतील संगीत आणि नाट्यविषयक कामे: “कोल्ह्याबद्दल एक कोंबडा, एक कोंबडा, एक मांजर आणि मेंढी”, “लग्न”, “पर्सेफोन” इ.

– ऑर्केस्ट्रासाठी कार्य करते: सिंफनी एस-दुर, सी मधील सिंफनी, तीन हालचालींमध्ये सिंफनी, फॅन्टेस्टिक शेरझो, फटाके, कल्पनारम्य.

– मैफिली: पियानो, वारा साधने, डबल बेस आणि पर्क्युशनसाठी; व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्रासाठी; दोन पियानो साठी; चेंबर ऑर्केस्ट्रासाठी एएस मध्ये; डी मध्ये स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रासाठी; पियानो आणि ऑर्केस्ट्रा इ. साठी हालचाली.

– व्होकलीसिम्फॉनिक कामे: “स्टार-आकाराचा” (“व्हाइट डोव्ह्सचा आनंद”), नर गायन आणि आर्केस्ट्रासाठी कॅन्टाटा, चर्चमधील गायन स्थळ व वाद्यवृंद यांच्यासाठी स्तोम सिम्फनी, “बॅबिलोन”, नर गायन साठी कँटाटा आणि वाद्यवृंदांसह वाद्यवृंद, वायु साधनांचा मास आणि डबल पंचक इ. .

– पियानो, इंस्ट्रूमेंटल एन्सेम्बल, ऑर्केस्ट्रा, तसेच गायन स्थळ यांच्यासमवेत व्हॉईससाठी रचना: "फॉन अँड शेफर्डी," व्हॉईस आणि ऑर्केस्ट्रासाठी स्वीट, व्हॉईससाठी 2 गाणी आणि एस. गोरोडेत्स्कीच्या शब्दांना पियानो, पी. व्हर्लाइनच्या शब्दांना 2 रोमान्स, व्हॉईससाठी पियानो, व्हॉईज आणि इन्स्ट्रुमेंटल एम्सेम्बलसाठी जपानी गीतांच्या 3 कविता, "विनोद ", आ. आफानसयेव आणि इतरांच्या कल्पित कथा संग्रहातील आवाजासाठी गंमतीदार गाणी आणि आठ वाद्ये.

– वाद्यमंडळ: स्ट्रिंग चौकडीसाठी 3 तुकडे, अकरा उपकरणांसाठी रॅगटाइम, वारा वाद्यासाठी ऑक्टेट, सप्टेट.

– पियानोचे तुकडे: 4 एट्यूड्स, तीन हातात तीन सुलभ तुकडे, चार हातात पाच सुलभ तुकडे, “पाच बोटे” - पाच नोटांवर 8 अगदी सोप्या तुकड्यांचा, बॅले “पार्सली” मधील तीन तुकड्यांचा, सोनाटा, ए मधील सेरेनाड, दोन पियानोसाठी सोनाटा.

– संपादकीय, प्रक्रिया, उपकरणे: मुसोर्ग्स्की, तचैकोव्स्की, चोपिन, ग्रिग, सिबेलियस, गेसुआल्डो दि वेनोझ, बाख, लांडगा इ. ची कामे

– साहित्यिक  कार्य करते: “माझ्या जीवनाची क्रॉनिकल” (१ 35 3535), “संगीतमय काव्यशास्त्र” (१ 2 2२), “पी. क्राफ्ट सह संवाद” (सहा पुस्तके, १ 9 9 - - १ 69 69.).

येथे अनेक पध्दती आहेतकालावधी   स्ट्रॅविन्स्कीची कामे:

1. भौगोलिक: रशियन, स्विस, पॅरिसियन, अमेरिकन कालखंड.
2. शैलीनुसार: इंप्रेशनिस्टिक, नियोक्लासिकल, अवंत-गार्डे
3. संश्लेषण: रशियन (1903 - 1923), निओक्लासिकल (1923 - 1953), कै, डोडेकाफोन (1953 - 1968).

उत्क्रांती

• स्ट्रॅविन्स्कीचा मार्ग सतत वाढतो मॉड्यूलेशन: ग्लाझुनोव्ह आणि ब्रह्म्सच्या प्रभावामुळे चिन्हांकित तरूणास वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत पासून, फायरबर्डच्या रशियन छापाप्रमाणे आणि त्यानंतर पवित्र स्प्रिंगच्या हिंसक नव-आदिमवादापर्यंत. पवन ऑक्टेटने नियोक्लासिझमकडे अनपेक्षित वळण लावले ज्यामध्ये अनेक समांतर ट्रेंड देखील 30 वर्षांपेक्षा जास्त रुपरेषा आहेत. १ 195 2२ च्या सेप्टने आणखी एक नवीन अध्याय उघडला - “मालिका”.
• विविध हिंसक छंद ऑर्केस्ट्रल टिंब्रेस. 1920 च्या सुरूवातीस, त्याने वाs्यांचा जिद्दीने प्रयोग केला, त्याच वेळी झिल्लीच्या प्रेमात पडले, नंतर लक्ष वेधून घेतलेले एकतर व्हायोलिन, इंग्रजी गूगल किंवा मंडोलिन होते.
• भिन्न शैली-विषयासंबंधी स्ट्रॅट  त्यांचे लेखनः रशियन सिथियानिझम, उपरोधिक कथा, पौराणिक आणि खेडूत महाकाव्ये, बायबलसंबंधी कॅथोलिक लेखन, एपिटाफास आणि जयंती.
• जवळजवळ सर्व विद्यमान मध्ये काम केले शैली. सर्जनशीलतेच्या वेगवेगळ्या काळात, शैलीचे चित्र बदलले. सुरुवातीच्या काळात (१ 190 ०8 पर्यंत) शैलीची निवड शिक्षक - रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांच्या अनुकरणानुसार ठरली. 1909 - 1913 मध्ये नृत्यनाट्य एक अपवादात्मक स्थान व्यापले. नंतर, 10 च्या दशकापासून, संगीत थिएटरच्या इतर शैली पुढे आणल्या गेल्या. निओक्लासिसिस्ट कालावधीत, बॅलेट आणि ऑपेरासमवेत, वाद्य रचना महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावतात. दुसर्\u200dया महायुद्धापूर्वीच्या काळात आणि त्या काळात, तो एका वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीतकडे वळले, जे वैचारिक वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत, जे युरोपातील अग्रगण्य संगीतकारांसाठी त्या वर्षांत वैशिष्ट्यपूर्ण होते, ही सामान्य आकांक्षा प्रतिबिंबित करते. त्याच्या कामाच्या उत्तरार्धात, कॅन्टाटा-ऑरेटोरिओ रचना प्रचलित राहिल्या.

सौंदर्याचा देखावा

स्ट्राविन्स्कीने बर्\u200dयाच मुलाखती सोडल्या, अनेक पुस्तके ज्यात त्यांच्या कलेविषयीच्या विचारांचे प्रदर्शन होते. तो त्याच्या काळातील सर्वात सुशिक्षित लोकांपैकी एक होता, त्याला एक आश्चर्यकारक दृढ स्मरणशक्ती होती, सतत स्वत: ची शिक्षण, कलात्मक संस्कृतीचे प्रमुख प्रतिनिधी, तत्वज्ञानी यांच्याशी संवाद साधून त्याचे मन समृद्ध होते.

• त्या काळासाठी व्यापलेले वैशिष्ट्य विरोधी रोमँटिक स्थिती या प्रवृत्ती जगाच्या अचूक कल्पनांपासून दूर नेतात असा विश्वास ठेवून subjectivity, भावनिक अराजकतेसाठी रोमँटिकवादावर टीका करते. संदर्भ बिंदू स्ट्रॅव्हन्स्की युगातील आहेत, पूर्वीच्या रोमँटिकतेस; त्यापैकी, तो विशेषतः बारोकला वेगळे करतो. संगीतकार विविध शैली आणि राष्ट्रीय परंपरेतून आला आहे, बाख, ल्युली आणि रामाऊ, पेरगोलेझी, रॉसिनी आणि वर्डी, त्चैकोव्स्की, वेबर, मोझार्ट, डेलीब यांच्या रचनात्मक तंत्राला आत्मसात करत आहे ... म्हणूनच, त्याचे नव-शास्त्रीयता वैश्विक आहे आणि कोणत्याही गोष्टीशी संबंधित नाही. एक राष्ट्रीय परंपरा.
• स्ट्रॅविन्स्कीने सर्व प्रकारचे रोमँटिक कव्हर्स तोडले कलाकाराचे व्यक्तिमत्व  वरुन एक कुंचला तयार करण्यासाठी प्रेरणा एक स्फोट म्हणतात प्राणी म्हणून. तो "निर्माता" हा शब्द टाळतो, ज्या अर्थाने मध्ययुगीन काळात ते वापरले गेले होते त्या अर्थाने "मास्टर", "कारागीर" या संकल्पनेपेक्षा भिन्न आहे. त्याला "क्रिएट" हा शब्द आवडत नाही, त्याला प्राधान्य द्या - "तयार करा", "तयार करा". हे स्ट्रॅविन्स्कीच्या रोमँटिक-विरोधी रोमँटिक सामान्य स्थितीवर देखील परिणाम करते, ज्यासाठी संगीत "आनंददायक स्वप्नांसाठी वस्तू नाही", परंतु "विशिष्ट पद्धतींनुसार कार्य तयार करण्याचा एक मार्ग" आहे.
• सौंदर्यशास्त्र "शुद्ध" कला . ऑपेराच्या शैलीमध्ये, तो संगीत नाटकातील स्पष्टपणे-निर्देशित शैली नाकारतो, ओपेराच्या अधिक उद्देशपूर्ण आणि पारंपारिक शैलीला प्राधान्य देतो. सिम्फॉनिक शैलीमध्ये, तो सिम्फॉनिक नाटक टाळतो, बीथोव्हेन योजनेच्या तीव्र संघर्षाने, कार्यक्रमास नकार देतो, कामाच्या कल्पनेच्या सातत्याने मंजूर होण्यापासून. परिणामी, तो 19 व्या शतकाच्या नाट्यमय योजनांचा त्याग करतो, विकासाच्या माध्यमातून, एक पियानोवर वाजवायचे संगीत फॉर्म.
• वर्ग "ऑर्डर"   - स्ट्रॅविन्स्कीच्या सौंदर्यशास्त्रातील सर्वात महत्वाची सौंदर्यप्रणाली आहे. “आपण अशा काळात जगत आहोत जेव्हा मनुष्याला तीव्र उलथापालथ होते. आधुनिक माणूस स्थिरतेची संकल्पना आणि भावना हरवतो, संबंधांचा अर्थ. " कलाकाराकडे गमावलेली स्थिरता, नातेसंबंधांचा अर्थ आणि पुनर्संचयित करण्याचे काम पुनर्संचयित करणे आणि एकत्रित करण्याचे कार्य आहे. म्हणूनच, स्ट्रेविन्स्की चव, वा roमय आणि त्यांच्या काही समकालीनांच्या कामांमध्ये बौद्धिक अराजकतेच्या अनिश्चिततेस विरोध करते.
• स्ट्रॅविन्स्की समजणे परंपरा –   त्यास गती नसलेली, गोठवलेल्या वस्तू म्हणून नव्हे तर विकासात, हालचाली म्हणून समजते. “परंपरा ही एक सर्वसाधारण संकल्पना आहे; हे केवळ वडिलांकडून मुलांकडे "संक्रमित" होत नाही, तर ती एक जीवन प्रक्रिया घेते: ती जन्माला येते, वाढते, परिपक्वतेपर्यंत पोहोचते, अधोगतीमध्ये जाते आणि कधीकधी, पुनर्जन्म घेतो. त्याच्यासाठी मुख्य गोष्ट म्हणजे परंपरेकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन.

शैली, वाद्य भाषा

स्ट्रॅविन्स्की वृत्ती बदलतेलोकांचा सूर.  अगोदरच फायरबर्डमध्ये, तो गाणे विस्तृत करण्यासाठी आणि संकलित करण्याचे मार्ग दर्शवितो, थेट कोटेशनवरून निघून जातो. “पेट्रुष्का” मध्ये हे आश्चर्यकारक आहे की ते शेतकरी गीतावर अवलंबून असलेल्या कुचकिस्ट परंपरेपासून दूर गेले आहे. तो शहरात अस्तित्त्वात असलेली गाणी निवडतो आणि त्याशिवाय, त्यांना मुक्तपणे एकत्रित करतो, त्यांना गर्दीच्या हबबबच्या “आवाज वातावरणात” ठेवतो, वंशवंश नाकारतो आणि कलाकारांच्या त्याच्या कथांबद्दलच्या दृष्यासाठी पुष्टी देतो. पारंपारिक "पवित्र वसंत" मध्येताल  गर्दी बाहेर अनियमित उच्चारणरशियन लोक भाषण, श्लोक, नृत्य मध्ये रुजलेली. सवयीकर्णमधुर गोदाम  अदृश्य होते. सुसंवाद आणि जीवा वाढतात, गुंतागुंतीचे ध्वनी शोषून घेतात, रोपण करतात किंवा सूर पसरवितात, मधुर ओळी उघड करतात. मुक्त उर्जा ऊर्जा, मंत्र "ब्रीद" करतात, मेलोडिक शूट्स लॉन्च करतात, वेगवेगळ्या पॉलीटोनल आणि पॉलीलाडिक थरांमध्ये एकत्र करतात. वापरलेल्या अंतर्देशीय साहित्याच्या वैशिष्ट्यांच्या आधारे, स्ट्रॅविन्स्की सापडला आणिविकास तंत्र  - प्रामुख्यानेप्रकारवापरत आहेओस्टिनेटनेस. त्याने तयार केलेल्या संगीतमय प्रतिमेच्या चित्र स्थिरतेशी सुसंगत आहे. साठीआकार देणे निरनिराळ्या बांधकामांची वैशिष्ट्ये आहेत. तथापि, त्याने कोणतेही चौरस आकार टाळले. लहान पेशी उपायांच्या संख्येत खूप भिन्न असतात, बहुतेक वेळा असममित असतात. वैशिष्ट्य म्हणजे बोल्ड मेट्रिक "सीम्स" द्वारे सर्वात विरोधाभासी घटकांचे चिकटणे. तसेच, पेशींचे एकत्रीकरण ओस्टिनेट आकृत्यांद्वारे सिमेंट केलेले आहे.

स्ट्रॉव्हन्स्कीने या प्रदेशात केलेल्या शोधांबद्दल सांगणे अशक्य आहेउपकरणे. आश्चर्यकारक तेज आणि त्याच्या वाद्यवृंदातील नवीन टिम्बर-डायनॅमिक गुणधर्म संपूर्णपणे संगीतकारांच्या वाद्य लिखाणापासून उगम पावले आहेत: हे स्वरातील पातळपणाचे लाकूड, हार्मोनिक फॅब्रिकच्या घनतेवर वाद्यवृंद भर, सजावटीच्या रंगीबेरंगी, ध्वन्यात्मक प्रभाव इत्यादी वैशिष्ट्ये आहेत. , तिचा स्वतंत्र ध्वनी निराकरण परिभाषित करताना, तो विकृतीगत रूढीवादी रचना टाळतो. त्याच्या वाद्यवृंदात पहिल्यांदा वारा आणि पाझर आणतो.

सुरक्षितता प्रश्नः

1. स्ट्रॅविन्स्कीच्या कार्याचे महत्त्व काय आहे?
2. संगीतकाराचा वारसा सूचीबद्ध करा.
3. संगीतकाराच्या कार्याचा कालावधी द्या.
4. स्ट्रॅविन्स्कीच्या उत्क्रांतीची वैशिष्ट्ये कोणती?
5. संगीतकारची सौंदर्यात्मक दृश्ये शोधा.
6. स्ट्रॅविन्स्कीच्या संगीतमय भाषेचे नाविन्य काय आहे?

इगोर फेडोरोविच स्ट्रॅविन्स्की  (1882 - 1971), रशियन संगीतकार, मार्गदर्शक आणि पियानो वादक.

“ए मॅन ऑफ वन हजार स्टाइल”, “कॅमेलियन कंपोजर”, “म्युझिकल मॉडिफायर” इगोर स्ट्रॅविन्स्की - विसाव्या शतकातील सर्वात मोठे संगीतकार.

त्याचा वारसा आज आपल्या काळाच्या अभिजात आहे. तोच त्या युगाची सर्वात महत्त्वाची वैशिष्ट्ये, तिचा संघर्ष, गतिशीलता प्रतिबिंबित करण्यात यशस्वी झाला. विविध थीम्स, प्लॉट्स आणि सर्जनशील पद्धतीने गतिशीलता त्याच्या सार्वत्रिक शैलीची चिन्हे आहेत जी विश्वकोशातील रूंदीसह आधुनिकतेच्या अध्यात्मिक प्रक्रियेस हस्तगत आणि मूर्त रूप देण्यात यशस्वी झाली.

इगोर फ्योदोरोविच स्ट्रॅविन्स्की यांचा जन्म June जून (१)), इ.स. १8282२ रोजी ओरिनिएनबाऊम येथे प्रसिद्ध गायक, मारिन्स्की थिएटर फ्योडर इग्नाटॅविच स्ट्रॅविन्स्की या एकट्या गायकांच्या कुटुंबात झाला. संगीतकारची आई अण्णा किरिलोव्ह्ना खोलोदोव्स्काया एक चांगली पियानोवादक होती.

वयाच्या नऊव्या वर्षापासून, इगोरने संगीताचा अभ्यास केला, परंतु, आठवते त्याप्रमाणे, "वयाच्या तीनव्या वर्षापासूनच त्याने स्वत: ला संगीतकार म्हणून ओळखले". खेड्यातल्या उन्हाळ्याच्या सुट्टीमध्ये, त्याने शेतकरी मुलींचे गायन ऐकले आणि त्याचे अनुकरण केले; लहानपणापासूनच क्र्युकॉव्ह कालव्याजवळील स्ट्रॅविन्स्कीच्या सेंट पीटर्सबर्ग अपार्टमेंटपासून जवळच असलेल्या बॅरॅकमधून पितळ संगीताची छाप आठवते.

द क्रॉनिकल ऑफ माय लाइफ मध्ये संगीतकार आठवतात, 1892 जेव्हा रुसलान आणि ल्युडमिला यांच्या वर्धापनदिन कार्यक्रमात पायोटर इलिच तचैकोव्स्की - त्याच्या विशेष प्रेमाचा विषय पाहणे भाग्यवान होते तेव्हा तो एक अविस्मरणीय ठसा ठरला: तरुण संगीतकार आधीपासूनच त्याच्या रचनांमध्ये सामर्थ्याची प्रशंसा करण्यास यशस्वी झाला वाद्य व्हिज्युअलायझेशन. " नंतर, फ्योडर इग्नाटिव्हिचला समर्पण स्वाक्षरीसह त्चैकोव्स्कीचे एक छायाचित्र भविष्यात संगीतकाराच्या घराण्यात एक कुटुंब वारसा म्हणून साठवले गेले.

मी हे म्हणायलाच हवे की इगोरच्या वडिलांनी आपल्या मुलास व्यावसायिक संगीतकार म्हणून करिअर करण्याची इच्छा केली नव्हती आणि सेंट पीटर्सबर्ग विद्यापीठाच्या लॉ फॅकल्टीकडे नेमणूक केली. तरूणाकडून कायद्याचे वर्ग चालवले गेले नाहीत आणि तरीही संगीत धड्यांच्या अनुषंगाने हे चालूच राहिले. १ 190 ०२ पासून स्ट्रॉविन्स्की एन. ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांच्या कुटुंबाशी जवळीक साधत आहेत, ज्यांनी त्यांची कलाकार एक संगीतकार म्हणून ओळखला, परंतु कर्णमधुर सुनावणी विकसित करण्याचा सल्ला दिला, आणि वेळोवेळी सल्ला घेण्याची परवानगी दिली. पुढील पाच वर्षांमध्ये, त्यांच्यामधील संवाद जवळ आला आणि संगीताच्या पलीकडे गेला.

जिवंत संगीत प्रक्रियेच्या वर्तुळात प्रवेश करत, तरुण स्ट्रविन्स्की यांनी संगीतमय “वातावरण” भेट दिली जिथे व्ही.व्ही. स्टॅसोव्ह यांच्यासह प्रमुख कलाकार एकत्र जमले. स्वतः स्ट्राविन्स्कीच्या कामांचे प्रीमियरदेखील होते (फिज-मोल सोनाटास आणि देहाती व्होकल्स, जे निकोलाई आंद्रेयविच, नाडेझदा यांची मुलगी सादर करतात). एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव्ह यांच्या कठोर मार्गदर्शनाखाली स्ट्रॉविन्स्की "प्रिय शिक्षक" यांच्या समर्पणानं प्रथम सिम्फनी लिहितात. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की रिम्स्की-कोर्साकोव्ह अंतर्गत प्रशिक्षण स्ट्रॅविन्स्कीची एकमेव संगीतकार शाळा बनली, ज्यामुळे त्यांनी संगीतकाराच्या व्यवसायात परिपूर्णतेत प्रभुत्व मिळवले.

१ 190 ०3-१-1 4 round च्या सुमारास तो आपल्या शिक्षकापासून गुप्तपणे सर्वप्रथम समकालीन संगीत क्लबचा सदस्य होता आणि त्यानंतर थोड्या वेळाने रिम्स्की-कोर्साकोव्हला समजले की त्याचा विद्यार्थी त्याच्या शाळेत “फसवणूक” करीत आहे. "इगोर फेडोरोविचने विनाकारण आधुनिकतावादाला प्रहार केले," निकोलाई अँड्रीविच दिलगिरीने म्हणाले. “हे सर्व अधोगतीक गीत धुके आणि धुक्याने भरले आहेत.” “फटाके”, “फॅन्टॅस्टिक शेरझो” (मेटरलिंकच्या मते), “नाईटिंगेल”, “त्याच नावाच्या अँडरसन परीकथावर आधारित)”, हे सर्व प्रभाववाद आणि प्रतीकवादाचा प्रभाव आहे.

१ 190 ०. मध्ये, स्ट्रॅविन्स्की विद्यापीठातून पदवीधर झाले, त्यानंतर एक वर्षानंतर त्याने आपल्या चुलतभावा येकातेरीना नासेन्कोशी लग्न केले. आपली कायदेशीर कारकीर्द सोडल्यापासून, तो स्वत: ला संपूर्णपणे संगीतासाठी वाहून घेण्याचा निर्णय घेतो.

"फटाके" (१ 190 ०8) च्या प्रीमियरमध्ये सेर्गे डायघिलेव्ह उपस्थित होते, त्यावेळी सुप्रसिद्ध समाजसेवी आणि "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" या मासिकाचे संस्थापक होते, ज्याने त्या काळातील सर्व "नवीन" कलांचा स्वर निश्चित केला होता. या माणसानेच स्ट्राविन्स्कीच्या भविष्यकाळात विशेष भूमिका घेण्याचे ठरविले होते.

तरुण संगीतकाराच्या कौशल्याची जोरदार प्रशंसा करत दिघिलेव यांनी त्याला पॅरिसमधील "रशियन सीझन" मध्ये स्टेज करण्यासाठी बॅले तयार करण्यासाठी आमंत्रित केले. या एंटरप्राइझने, विशेषत: प्रारंभी, युरोपियन लोकांना समकालीन रशियन कलेच्या चमकदार उदाहरणांची ओळख करून दिली. हे डायगिलेवचे आभार मानले की पॅरिसने संपूर्ण मॉस्कोर्स्कीचे ऑपेरा ऐकले आणि रशियन नृत्यनाट्य पाहिले. रशियन कल्पित कथा बॅलेच्या विचाराने डायघिलेव्हला खूप काळ पछाडले आहे. नृत्यदिग्दर्शक एम. फोकिन आठवतात त्याप्रमाणे, “लोककथेची सर्वात विलक्षण निर्मिती आणि त्याच वेळी नृत्य अवतारसाठी सर्वात योग्य फायरबर्ड आहे!”

काम सुरू झाल्यानंतर काही महिन्यांनंतर संगीतकार ए. लायडोव्ह यांनी त्याला पाठवलेला बॅलेट लिब्रेटो परत केला आणि शेवटी डायघिलेव्हने स्ट्रॉविन्स्कीची निवड करण्याचा निर्णय घेतला. 1910 पर्यंत, स्कोअर तयार होता, तेजस्वी लाकूड होता, भावनेने भावना व्यक्त करणारा होता. ही नृत्यनाट्य संवेदना हळूहळू नृत्य दिग्दर्शक एम. फोकिन, भावी आघाडीच्या कलाकार - टी. कारसाविना, व्ही. निझिन्स्की, कलाकार ए. गोलोविन, तसेच डायघिलेव्हचे कायम सल्लागार - ए. बेनोइस आणि एल. बाकस्ट यांनी तयार केली. सिंक्रोनाइझ हालचाली आणि संगीताच्या शोधात स्ट्रॉविन्स्की आणि फोकिन पियानोवर बराच वेळ बसले. “मी त्याच्यासाठी दृश्यांची नक्कल केली,” कोरियोग्राफर आठवते. - माझ्या विनंतीनुसार त्याने देखाव्याच्या जेश्चरच्या अनुसार त्याच्या स्वत: च्या किंवा लोकांच्या थीम लहान वाक्यांशामध्ये मोडल्या. स्ट्रॅविन्स्कीने मला पाहिले आणि एका वाईट रहस्यमय भ्रामक पार्श्वभूमीवर वाईट काश्चीच्या बागेचे चित्रण करणा Ts्या एका रहस्यमय भ्रामक पार्श्वभूमीच्या विरुद्ध मला त्सारेविचच्या मधुर तुकड्यांनी प्रतिध्वनी केली. ”

काही वर्षांनंतर, स्ट्रॅविन्स्कीने नृत्यनाटिका संगीताच्या बाहेर एक नवीन वाद्यवृंद नाटक केले, त्यातील मजकूर संपादित केले आणि सर्व लाकूडातील अतिरेक दूर केले. नवीन आवृत्तीमध्ये फायरबर्डमधील सूटने जगभरात लोकप्रियता मिळविली आहे.

डायगिलेव्हच्या गटात तीन वर्षांच्या सहकार्याने स्ट्रॉविन्स्कीने आणखी दोन बॅले तयार केल्या ज्याने त्याला “पार्स्ले” आणि “सेक्रेड स्प्रिंग” यासह जगभरात प्रसिद्धी दिली आहे. यापैकी पहिले “मजेदार देखावे” आहेत, स्वत: स्ट्रॉविन्स्की, बेनोइट आणि डायघिलेव्ह (1911) यांनी प्रायोजित केले. पॅरिसमधील बॅले प्रीमियरनंतर डेबसीने “पार्स्ली” च्या संगीतासाठी उत्साहाने प्रतिक्रिया व्यक्त केली आणि लेखकाला “रंग आणि लय यांचे प्रतिभा” म्हटले.

बॅले "स्प्रिंग ऑफ रिंग" - रॉरीच लिब्रेटोवर "मूर्तिपूजक रशियाची चित्रे". चार हातात स्प्रिंगची नुकतीच संपलेली धावसंख्या खेळल्यानंतर लालुआ आठवतो: "शतकानुशतके आल्यामुळे आणि आपल्या जीवनात मुळे असलेल्या चक्रीवादळासारख्या, आम्ही मुकाट्याने गेलो, कोरला गेलो." (१ 13 १13).

प्रीमिअरच्या थोड्याच वेळानंतर, स्ट्रॅविन्स्की, स्वित्झर्लंडमध्ये असताना, विषमज्वराचा ताप झाला आणि एका वेळी तो जवळजवळ मरत होता. डेब्यूस, एम. डी फल्ला, ए. कॅसेला, रॅव्हल या रुग्णाला भेट दिली. स्ट्रॅविन्स्की आणि स्क्रिविन यांच्यातील एकमेव बैठकीचा उल्लेख योग्य आहे. संयमित स्वरूपात दोन्ही संगीतकारांनी परस्पर रस दर्शविला. स्ट्रॉविन्स्कीने द कविता ऑफ एक्स्टसीच्या लेखकाला त्याला शेवटचा पियानो सोनाटास पाठविण्यास सांगितले. ए. शोएनबर्ग यांनी लिहिलेल्या "लूनर पियरोट" या अभिव्यक्तीवादाशी येथे त्यांची भेट झाली.

“स्विस” कालखंड स्ट्रॅविन्स्कीच्या आयुष्यात आणि कार्यामध्ये विशेष भूमिका बजावत असे. त्याला रशियन राष्ट्रीय प्रतिमांमध्ये, रशियन एक्सोटिझिझममध्ये, एक कल्पित कथामध्ये, लोककथेमध्ये रस वाटला. कमीतकमी त्या वर्षांत तयार केलेल्या कामांच्या यादीतून याचा पुरावा मिळतो: “विनोद”, “द फॉर ऑफ फॉक्स, कुक्कुट, मांजरी आणि राम”, “द सोप्टीचा इतिहास”.

जुलै 1914 मध्ये, स्ट्रॅविन्स्कीने "वेडिंग" वर काम करण्यास सुरवात केली, मूळत: बॅले डायव्हर्टिसेमेंट म्हणून नियोजित. पी. किरेएव्स्की आणि काही इतर साहित्यिकांनी रशियन लोकगीतांचा एक कवितासंग्रह मिळविण्याच्या आशेने संगीतकार कीव येथे गेला. मग त्याने त्याच्या कौटुंबिक मालमत्ता, इस्टाईलगला पळवून नेले, माल म्हणून कीवमध्ये त्याच शरद .तूतील परत जाण्याचा त्यांचा हेतू होता. परंतु जीवनाने त्याच्या योजनांचे उल्लंघन केले: स्वित्झर्लंडला परतल्यानंतर काही दिवसांनी युद्ध सुरु झाले. स्ट्रॅविन्स्कीने पॅरिस किंवा त्याच्या जन्मभूमीवर परत न जाण्याचा निर्णय घेतला, परंतु तटस्थ स्वित्झर्लंडमध्येच रहाण्याचा निर्णय घेतला. तो क्लाराणमध्ये स्थायिक झाला. आणि पुढच्या सात वर्षांत फ्रेंच स्वित्झर्लंडच्या जवळजवळ संपूर्ण भाग - क्लॅरन, साल्व्हाण, वॉल्रस.

1917 मध्ये स्ट्रॉविन्स्की रोम आणि नेपल्सला भेट दिली. तिथे त्यांची भेट पाब्लो पिकासोशी झाली, ज्यांच्याशी त्याने जवळची मैत्री केली. स्वित्झर्लंडमध्ये, त्याने स्वत: च्या संगीताचे कंडक्टर म्हणून पदार्पण केले, कवी एस रामुस आणि कंडक्टर अर्नेस्ट serन्सेर्म यांच्याशी जवळची मैत्री निर्माण झाली.

१ 19 १ In मध्ये स्ट्रॉविन्स्की पॅरिसला गेला. त्याच्या सभोवताल जवळच्या मित्रांचे एक मंडळ तयार केले गेले, ज्यांच्याशी अधिकाधिक जवळचे संबंध प्रस्थापित झाले, ते तरुण आधुनिकतावादी होते: "सर्वात फॅशनेबल पॅरिसियन", जीन कोक्तेउ, पाब्लो पिकासो, रेवल, बेनोइट, निझिन्स्की, कलाकार मॅटिसे, गोन्चारोवा, लॅरिओनोव्ह. परोपकारी ई. पॉलिनाॅक, जो विशेषतः स्ट्रॉविन्स्कीला अनुकूल होता, च्या सलूनमध्ये तो मॅन्युअल डी फल्ला, गॅब्रिएल फोरट, एरिक सॅटी यांच्या जवळचा झाला. तरुण फ्रेंच सिक्स (जे. ओरिक, एफ. पुलेन्क, डी. मिल्लौ आणि इतर) यांनीही स्ट्रॅविन्स्कीमध्ये त्यांची प्रेरणा पाहिली. नंतर स्ट्रॅविन्स्की यांनी लेखक आंद्रे गिड, चार्ली चॅपलिन यांच्याशी बर्\u200dयाच गोष्टी बोलल्या.

फ्रान्स परतल्यानंतर पहिल्या काही वर्षांत, संगीतकार अद्याप दिघिलेवशी जवळचा संबंध ठेवत होता. युरोपमध्ये, त्याचे बॅलेट्स यशस्वी झाले, विशेषत: पार्स्ले. १ 21 २१ मध्ये ते स्पेन, बेल्जियम, हॉलंड, जर्मनीच्या दौर्\u200dयावर गेले. 22 मे 1924 रोजी पियानो वादक म्हणून स्ट्रॉविन्स्कीच्या मैफिलीची सुरुवात झाली. एस. कुसेव्हित्स्की वाद्यवृंद सह त्याने पियानोसाठी मैफिली सादर केली.

१ 25 २. मध्ये ते प्रथम अमेरिकेच्या दौर्\u200dयावर गेले. त्यानंतरच्या १ 37 .37, १ 39. American च्या अमेरिकन दौours्यांमुळे या देशाशी त्याचे सर्जनशील संबंध वाढत गेले. १ mid २० च्या दशकाच्या मध्यापर्यंत, स्ट्रॅविन्स्कीचा पुढील छंद फ्रेंच कंपनी प्लेलने डिझाइन केलेल्या मेकेनिकल पियानोबद्दलचा त्यांचा रस होता. एक प्रकारचा मानक म्हणून काम करू शकणार्\u200dया डॉक्युमेंटरी लेखकाची नोंद तयार करण्याची शक्यता पाहून संगीतकार भुरळ पडली. त्यांनी रेकॉर्डिंगच्या ध्वनीविषयक तत्त्वांचा आणि त्यांनी सुसंगतपणा आणि आवाज-संबंधितपणाच्या विचित्रतेचा अभ्यास केला, ऑर्केस्ट्रल स्कोअरस पियानोशी जुळवून घेतले आणि विशेषत: यांत्रिक पियानो आणि इलेक्ट्रोहार्मोनियम वापरण्यासाठी डिझाइन केलेले एक नवीन ऑर्केस्ट्रा, वेडिंग्ज देखील तयार केली.

स्ट्रॅविन्स्की प्रत्यक्षात प्लेल कंपनीच्या प्रमुखांच्या घरी राहत होते. आणि तसे, तेथेच त्याने 1923 मध्ये पॅरिसमध्ये आलेल्या व्ही. म्याकोव्स्कीशी भेट घेतली. पियानोल्सविषयी आकर्षण इतर उत्तीर्ण होण्याच्या उत्कटते तितक्या लवकर निघून गेले. तर, उदाहरणार्थ, स्वित्झर्लंडमध्ये त्याला सायकल चालवण्याची आवड होती, फ्रान्समध्ये तो एक तापट वाहनचालक बनला. गाडी कशी चालवायची हे द्रुतपणे शिकल्यानंतर त्याने संपूर्ण रेडिओ-हॉटचकीसवर संपूर्ण कोटे डी अझूरचा प्रवास केला.

१ 39. In मध्ये संगीतकार ई. नासेन्को यांच्या पत्नीचे फ्रान्समध्ये निधन झाले. काही काळापूर्वी, त्याने आपली आई आणि मोठी मुलगी गमावली. संगीतकार नातेवाईकांच्या मृत्यूबद्दल खूप उत्सुक होता, त्यानंतर प्रथमच दुसर्\u200dया देशात जाण्याची इच्छा होती. पण याशिवाय इतरही कारणे होती. १ In .36 मध्ये, मित्रांनी स्ट्रॉविन्स्कीबरोबर एक निष्ठुर विनोद केला: त्यांनी फ्रेंच अ\u200dॅकॅडमी ऑफ ललित कला येथे “अमर” उमेदवार म्हणून उभे रहाण्यास उद्युक्त केले. निवडणुकीत मात्र तो अत्यंत अपयशी ठरला आणि त्याऐवजी सरासरी फ्रेंच संगीतकार फ्लॉरेन्ट श्मिटची निवड झाली. ही घटना अपघात नव्हती. त्याआधीही, बर्\u200dयाच फ्रेंच, विशेषत: फ्रेंच संगीताच्या तरूणांनी त्यांची पूर्वीची मूर्ती बदलण्यास सुरुवात केली: अधिकाधिक आवाज ऐकू येऊ लागले की त्यांनी परदेशी “मास्टर” यांना पायथ्यापासून काढून टाकावे.

हे सर्व आधीपासून फ्रान्सचे नागरिक असलेल्या स्ट्रॅविन्स्कीच्या कल्याणासाठी शोधून काढू शकले नाहीत. त्याच वेळी अमेरिकेच्या सहलींमुळे अमेरिकन कंपन्या, ऑर्केस्ट्रा आणि परोपकारी लोकांशी त्याचे संबंध दृढ झाले. त्यांच्या आदेशानुसार त्याने बरीच कामे लिहिली. १ 39. In मध्ये हार्वर्ड विद्यापीठाच्या निमंत्रणावरून त्यांनी त्यांच्या संगीत सौंदर्यप्रसाधनावर व्याख्यान दिले.

दुसरे महायुद्ध सुरू झाल्याने अंतिम निर्णयाची शेवटची आणि तातडीची प्रेरणा म्हणून काम केले: "मौनबॅटन" नावाच्या जहाजाने संगीतकाराला त्याच्या "तिसर्\u200dया जन्मभुमी" च्या किना-यावर पुरवले. स्ट्रविन्स्की 1920 ते 1940 पर्यंत फ्रान्समध्ये राहत होते. पॅरिसमध्ये, त्याच्या ऑपेरा मावरा (१ 22 २२), वेडिंग्ज (१ 23 २)) चे प्रीमियर, रशियन काळाचे अंतिम काम तसेच ओरेटिओ ओडेपस दी ओडीपस (१ 27 २)), ज्याने संगीतकारांच्या कामकाजाच्या कालावधीची सुरुवात दर्शविली, ज्याला सामान्यतः म्हटले जाते. निओक्लासिकल

चाळीशीच्या सुरुवातीच्या काळात, स्ट्रॅविन्स्कीच्या सर्जनशील चरित्राचा नवीन काळ उघडला, ज्याला "अमेरिकन" म्हटले जाऊ शकते. डिसेंबर १ 39. In मध्ये निमंत्रण देऊन ते अमेरिकेच्या वेस्ट बँक - सॅन फ्रान्सिस्को आणि लॉस एंजेलिस येथे रवाना झाले. कॅलिफोर्निया किना .्यावरील शहरांनी फ्रेंच रिव्हिएराच्या संगीतकाराची आठवण करून दिली. येथे कॅलिफोर्नियामध्ये, हॉलीवूडमध्ये स्थायिक होण्याचा निर्णय घेण्यात आला. त्या वर्षांत पॅसिफिक किना on्यावर बरेच मोठे लेखक आणि संगीतकार स्थायिक झाले, जे युरोपच्या फॅसिझमसह युद्धाच्या ज्वाळांमधून स्थलांतरित झाले: थॉमस मान, लियोन फेचवान्गर, अर्नोल्ड शूएनबर्ग आणि इतर बरेच.

अमेरिकन फिल्म इंडस्ट्रीच्या मध्यभागी राहून, स्ट्रॉविन्स्की यांनी सिनेमातील संगीताची रचना ठरविणा rand्या यादृच्छिकतेच्या तत्त्वावर समाधानी नसल्याचा दावा करत सिनेमासाठी काम करण्याची कोणतीही ऑफर नेहमीच नाकारली. जाझचा केंद्रबिंदू असल्याने संगीतकार या दिशेनेही दुर्लक्ष करत नाही. १ 45 In45 मध्ये त्यांनी वुडी हरमनच्या नेग्रो ऑर्केस्ट्रासाठी ब्लॅक कॉन्सर्टो लिहिला, ज्यामध्ये ठराविक जॅझ इफेक्ट, व्हर्चुओसो क्लेरनेट सोलोज आणि “कलर स्कोअर” (त्याच्या कामगिरीसह मल्टी कलर स्पॉटलाइट्स वापरुन लाईट इफेक्टसह) लिहिले गेले.

हळूहळू, स्ट्रॅविन्स्कीची संगीत भाषा अधिक तपस्वी बनते. गतिशीलतेऐवजी संयम येतो. संगीतकार सीरियल तंत्रज्ञानाकडे वळतो आणि आतापासून तो त्याच्या रचनांच्या संगीत फॅब्रिकच्या संघटनेत प्रबळ होईल. प्रथम उत्पादन कार्य - सप्टेट (1953). थ्रेनी ही संपूर्ण मालिका रचना बनली ज्यात स्ट्रॅव्हिन्स्कीने जसे की प्रामाणिकपणाचा पूर्णपणे नाश केला (प्रेषित यिर्मयाचा विलाप; 1958). पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी (१ 9 9)) सिरियल तत्त्व निरपेक्ष असणारे एक काम आहे “हालचाली”. अनुक्रमांकातील संगीताचा शेवटचा तुकडा - ऑर्केस्ट्रासाठी अल्डस हक्सलेच्या स्मृतीत बदल.

१ 1947 In In मध्ये स्ट्रॉविन्स्कीने रॉबर्ट क्राफ्ट नावाच्या तरुण कंडक्टरला भेट दिली. लवकरच तो कायमस्वरुपी सहाय्यक आणि स्ट्रॅविन्स्कीचा कर्मचारी बनला, जो त्याच्या रचनांचा अर्थ लावणारा. क्राफ्ट आणि स्ट्रॅविन्स्की यांच्यात नियमित दीर्घकालीन संवाद त्यांच्या “संवाद” च्या प्रकाशनाचा आधार म्हणून काम करत होता.

एक महत्त्वपूर्ण गट अशा कामांवर बनलेला आहे जो दिवंगत मित्र आणि नातेवाईकांच्या स्मृतींना श्रद्धांजली आहे. स्ट्रॅविन्स्कीचे वातावरण पातळ होत आहे आणि आयुष्याच्या शेवटी त्यांचे एकटेपण अधिकाधिक जाणवते: "आज माझ्याकडे असे कोणतेही इंटरलोक्युटर नाहीत जे माझ्या डोळ्यांनी जगाकडे पाहतील."

मेमोरियल ओपिसमध्ये द मॉर्निंग कॅनन्स आणि सॉन्ग इन मेमरी ऑफ डायलन थॉमस (l954), एपिटाफ (l959), एलेजी टू जॉन एफ. केनेडी (१ 64 V)), मेमरी ऑफ अ\u200dॅल्डस हक्स्ली (एल 64 64 V) मधील बदल, मेमरी ऑफ थॉमस इलियट मधील अंतर्विभाज्य आणि शेवटी , शेवटची प्रमुख रचना कॉन्ट्राल्टो आणि बास एकल, चर्चमधील गायन स्थळ आणि ऑर्केस्ट्रा (एल 966) साठी रिक्वेम कॅन्टिकल्स आहे. “मेमोरियल स्तोत्र” ने माझे संपूर्ण सर्जनशील चित्र पूर्ण केले "," माझ्या वयातील रिक्वेइम सजीव वस्तूंसाठी खूप दुखत आहेत "," मी माझ्या शेवटच्या वर्षांचा उत्कृष्ट नमुना लिहितो "- आय. स्ट्रॉविन्स्की कबूल करतो.

तथापि, क्रियाकलाप तयार करण्याची आणि कार्य करण्याची तीव्रता वृद्धावस्थेतही थांबली नाही, वयाच्या 85 व्या वर्षापर्यंत, कठोर कामाचे वेळापत्रक ठेवले गेले होते: अर्धा वर्ष - दररोज सर्जनशील कार्य, अर्धा वर्ष - मैफिली टूर्स. 1962 मध्ये स्ट्रॉविन्स्की मॉस्को आणि लेनिनग्राडला भेट दिली. स्वत: संगीतकाराच्या म्हणण्यानुसार त्याच्या जन्मभूमीला त्यांनी खूप उत्तेजन दिले.

त्याच्या शेवटच्या पूर्ण झालेल्या कामांपैकी एक म्हणजे ह्यूगो वुल्फ (१ 68 )68) च्या दोन आध्यात्मिक गाण्यांच्या चेंबर ऑर्केस्ट्राची प्रक्रिया आहे, परंतु जेसी बाख (१ 68 -19-19-१70 )०) पासून चार प्रस्तावना आणि फूग्जेसचे ऑर्केस्टेशन सुरू करण्याची अद्याप वेळ त्याच्याकडे आहे.

परंतु यावर, मास्टरची सर्जनशील क्रियाकलाप संपेल. 6 एप्रिल, 1971, 89 व्या वाढदिवसाच्या 2 महिन्यांपूर्वी, इगोर फेडोरोविच स्ट्रॅविन्स्की यांचे निधन झाले. व्हेनिस (इटली) येथील सॅन मिशेल स्मशानभूमीत त्याला पुरण्यात आले. या भागात “तथाकथित” रशियन भाग असून त्यांच्या पत्नी व्हेरा यांनाही सेर्गेय दिघिलेव्हच्या थडग्यांपासून दूर नाही.

स्ट्रॅविन्स्कीचा मार्ग वारंवार मोड्यूल्ससह परिपूर्ण आहे: युथफुल सिम्फनीपासून, ग्लाझुनोव्ह आणि ब्राह्म्सच्या प्रभावाने चिन्हांकित, “द फायरबर्ड” आणि “द नाईटिंगेल” पर्यंत “पवित्र स्प्रिंग” च्या गैर-आदिमवादापर्यंत. वारा octet ने neoclassicism च्या दिशेने सुरुवात केली, तीस वर्षांत अनेक समांतर ट्रेंड देखील अधोरेखित केले गेले आहेत.

आणि अखेरीस, १ 195 2२ च्या सेप्टेट्सने स्ट्रॅविन्स्कीच्या सर्जनशील चरित्रातील एक आणखी एक अध्याय उघडला - अनुवादाचा काळ. त्याच्या कलात्मक सहानुभूती बाखपासून ते बुलेझपर्यंत, रशियन लग्नाच्या रँकपासून फ्रेंच आधुनिकतेपर्यंत, प्राचीन काव्यच्या कठोर मीटरपासून तीक्ष्ण जाझ लयपर्यंत - अशाच त्यांच्या कलात्मक सहानुभूतीचे मंडळ आहे. स्ट्रॅविन्स्कीच्या चरित्रातील जवळजवळ प्रत्येक नवीन अध्याय विसाव्या शतकातील पाश्चात्य युरोपियन संगीताच्या इतिहासातील एक अध्याय आहे.

सर्जनशीलता स्ट्रॅविन्स्की, थोडक्यात, वास्तविकतेच्या घटनांपासून बरेच दूर आहे. संगीतकार ऐकण्याच्या सौंदर्याच्या भावनेची तुलना “आर्किटेक्चरल स्वरुपाचे नाटक” यावर विचार करताना अनुभवणार्\u200dया भावनेशी करते. म्हणूनच, तो आधुनिकतेपासून दूर पळतो, त्याच्या नायकांकडे पाठ फिरवतो आणि कधीकधी जीवनाच्या वादळांचा एक शक्तिशाली वारा त्याच्या वाद्य जगात मोडतो.

संगीतात स्ट्रॉविन्स्कीला कलाकाराच्या “मनमानी” ची सर्वात जास्त भीती वाटते, सर्व सारखे - पियानोवादक, मार्गदर्शक, अभिनेता. कार्यक्षमतेची कला - कॉपीराइट उद्देशांची अचूक पूर्ती - ती आदर्श आहे! नायकांना "रोमँटिक" अनुभवांपासून वंचित ठेवले पाहिजे. म्हणूनच, नॉनसोर्सीफिकेशन, मुख्य पात्रांची अवहेलना (नववधू "द वेडिंग", "बाईक" मधील निवडलेली एक, "बाईक" मधील मुख्य वर्ण मिमिकेटिक आकृती आहेत आणि ऑर्केस्ट्रामध्ये लपलेले इतर कलाकार किंवा संपूर्ण गायन) इतके महत्त्व आहे.

"माणूस आणि काळ" यांच्यातील संबंधासह, अस्तित्त्वात असलेल्या प्रत्येक गोष्टीची सुव्यवस्था आणण्यासाठी संगीताची घटना आपल्याला पूर्णपणे दिली गेली होती. संगीतकाराच्या चारित्रिक वैशिष्ट्यांमुळे त्याच्या कामावर ठसा उमटला, उदाहरणार्थ, अचूकता, वक्तशीरपणा, पूर्वकल्पना आणि कालगणितीय अंतर्ज्ञान यांचे व्यावसायिक गुण. स्ट्रेविन्स्की यांना संगीतकार-क्रोनोमीटर, एक संगीतकार-अभियंता, आणि त्याचा मित्र जे. कोक्तेऊ म्हणतात की या संगीतकाराचे कार्यस्थान “सुव्यवस्थित सर्जन ऑपरेटिंग टेबल” सारखे आहे हे आश्वासन नाही.

सर्जनशीलता स्ट्रॅविन्स्की अजूनही अत्यंत संबंधित आहे. स्वतःच सत्य राहण्यासाठी त्यानेच विसाव्या शतकाच्या जवळजवळ संपूर्ण शतक पार केले. स्वत: संगीतकार, क्रॉनिकल संपवताना लिहितो: “मी भूतकाळात किंवा भविष्यकाळात राहत नाही. मी उपस्थित आहे. मला माहित नाही की उद्या काय घडेल. माझ्यासाठी आज फक्त सत्य आहे. मला या सत्याची सेवा करण्यासाठी आणि संपूर्ण मनाने त्याची सेवा करण्यासाठी बोलावण्यात आले आहे. ”

इगोर फेडोरोविच स्ट्रॅविन्स्की, एक संक्षिप्त चरित्र आपल्याला रशियन संगीतकार आणि कंडक्टरचे जीवन आणि कार्य याबद्दल सांगेल. "स्ट्रॅविन्स्की इगोर" अहवालात मनोरंजक तथ्यांसह पूरक असू शकते.

इगोर स्ट्रॅविन्स्की लघु चरित्र

स्ट्रॅविन्स्की इगोर फेडोरोविच यांचा जन्म १ran जून (June जून) १ranran२ रोजी एक ऑपेरा गायक आणि पियानोवादकांच्या कुटुंबात ओरानिंबॉम येथे झाला. हे कुटुंब पोलिश जमीन मालकांचे वंशज आहे आणि प्रथम आडनाव असे वाजले - सुलिमा-स्ट्रॅविन्स्की. वयाच्या 9 व्या वर्षी, तो पियानो वाजवण्यास शिकू लागला.

१ 190 ०5 साली स्ट्रॅविन्स्की लॉ फॅकल्टीमध्ये लेक्चर कोर्सला उपस्थित राहिले, पण अंतिम परीक्षा दिली नाही. एक वर्षानंतर, त्याला उपस्थित असलेल्या अभ्यासक्रमांचे प्रमाणपत्र प्राप्त होते. हे नोंद घ्यावे की सेंट पीटर्सबर्ग विद्यापीठात शिक्षण घेतल्यानंतर इगोर फेडोरोविच यांना व्यावसायिकरित्या संगीताची आवड निर्माण झाली. त्यानंतर 5 वर्षे तो निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव्हबरोबर रचना करण्यात गुंतला, तर त्याच वेळी संगीत कलेच्या सर्व क्षेत्रांमध्ये ज्ञानाची भरपाई करत होता.

भावी संगीतकार सर्गे डायघिलेव जवळ आले, इव्हनिंग्ज ऑफ मॉर्डन म्युझिक, पियानोवादक आणि कंडक्टर अलेक्झांडर झिलोती यांच्या नवीन संगीताच्या मैफिलींना हजेरी लावते. इगोर स्ट्रॅविन्स्कीचे पहिले संगीत पियानोसाठी लिहिलेले होते. त्यात फ्रेंच प्रभाववादी आणि रोमन कोर्साकोव्ह शाळेचा प्रभाव सापडला.

1910 पासून संगीतकार फ्रान्समधील पॅरिसमध्ये, नंतर रशियामध्ये किंवा स्वित्झर्लंडमध्ये राहत होता. १ 14 १-19 ते १. २० या काळात तो स्वित्झर्लंडमध्ये राहत होता. इगोर स्ट्रॅविन्स्कीचे कार्य रशियन लोककथेकडे वळले जे स्ट्रॅविन्स्कीने कुशलतेने आधुनिकतेसह एकत्र केले. त्याच्या संगीताला डायगिलेव यांनी रशियन सीझनच्या बॅलेट्ससाठी ऑर्डर दिले होते. “फायरबर्ड” लेखकाची पहिली बॅले 25 जून 1910 रोजी पॅरिसमध्ये ग्रँड ऑपेराच्या स्टेजवर दर्शविली गेली. अशा प्रकारे त्याच्या वैभवाच्या मार्गाला सुरुवात झाली.

1920 मध्ये, इगोर फेडोरोविच फ्रान्समध्ये गेले आणि 14 वर्षांनंतर ते नागरिक झाले. पॅरिसचा काळ खूप फलदायी होता. त्याने म्हैस ऑपेरा मावरा, बॅलेट्स फेरी किस, अपोलोन मसागावेट, ऑर्फियस आणि प्लेइंग कार्ड लिहिली. हँग अ\u200dॅडव्हेंचर ऑफ द हँग, ऑपेरा ओरिएरिओ किंग ओडिपस, स्म्फल्सचा सिम्फनी, मेलोड्रामा पर्सेफोन, व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्राची मैफिली आणि वा for्यांसाठी ऑक्टेट देखील त्याच्याकडे आहेत.

१ 39. In मध्ये इगोर स्ट्रॅविन्स्कीचे आयुष्य बदलले: संगीतकार अमेरिकेत गेले आणि हार्वर्ड विद्यापीठात “संगीत कविता” या विषयावर व्याख्याने देऊ लागले. 1945 मध्ये अमेरिकन नागरिकत्व स्वीकारले. १ s s० च्या दशकात ते आपल्या कामात बायबलसंबंधी विषयांकडे वळले. "400 व्या वर्धापन दिनानिमित्त गेसुअलडो दि वेनोसाचे स्मारक", "अ\u200dॅगॉन", "पूर", "प्रेषित मार्कच्या सन्मानार्थ पवित्र नामस्मरण" ही सर्वात महत्त्वपूर्ण कार्ये आहेत. त्याची शैली रचनात्मक तटस्थ आणि अधिक तपस्वी बनली आहे.

१ 62 In२ मध्ये, यूएसएसआर संस्कृती मंत्रालयाने प्रसिद्ध कामांच्या लेखकास लेनिनग्राड आणि मॉस्कोमध्ये अनेक मैफिली देण्यासाठी आमंत्रित केले. 1966 मध्ये ते गंभीर आजारी पडले. या काळात इगोर स्ट्रॅविन्स्कीने चेंबरच्या वाद्यवृंद, चर्चमधील गायन स्थळ आणि एकलवाले यासाठी “मेमोरियल चँट्स” लिहिले.

संगीताव्यतिरिक्त, इगोर फेडोरोविच साहित्यिक टीकेमध्ये व्यस्त होते. “संवाद” आणि “क्रॉनिकल ऑफ माय लाइफ”, “संगीत कविता” संग्रह अशा आत्मचरित्रात्मक पुस्तकांचे ते लेखक आहेत. त्यांनी जर्मन भाषेत शेवटचे काम लिहिले.

इगोर स्ट्रॅविन्स्की संगीत कामे: पियानो पियानोवर वाजवायचे संगीत, ई फ्लॅट मेजर मध्ये सिम्फनी, स्वीट “फॉन अँड काउगर्ल”, “फटाके”, “फॅन्टेस्टिक शेरझो”, बॅलेट्स “फायरबर्ड”, “अजमोदा (ओवा)” आणि “सेक्रेड स्प्रिंग”, “नाईटिंगेल”, “स्टोरीज” सैनिक ”,“ फॉक्स, फॉर द रूस्टर, मांजरी आणि बारन ”, नृत्यदिग्दर्शक दृश्य“ लग्ने ”,“ पुलकेनेला ”.

इगोर स्ट्रॅविन्स्की वैयक्तिक जीवन

दोनदा लग्न केले होते. १ In ०. मध्ये संगीतकाराने तिची चुलत बहीण एकटेरीना नासेन्कोशी लग्न केले होते. विवाहामध्ये 4 मुले जन्माला आली - फेडोर, ल्युडमिला, श्यावतोस्लाव आणि मिलेना. पत्नी आणि मुलगी ल्युडमिला यांचा क्षयरोगाने मृत्यू झाला. स्ट्रॅविन्स्कीलाही क्षयरोगाचा त्रास झाला होता, परंतु या आजाराचा सामना करण्यात ते यशस्वी झाले. १ 40 In० मध्ये त्यांनी व्हेरा डी बॉसे या कलाकार आणि अभिनेत्रीशी दुसरे लग्न केले.

• तो शतकातील सर्वात सुशिक्षित संगीतकार होता, चैतन्यवान, द्रुत मनाचा होता. तसेच, इगोर फेडोरोविचमध्ये प्रचंड परिश्रम केले जाते. ब्रेकशिवाय तो 18 तास काम करू शकला.  वयाच्या 75 व्या वर्षी त्याचा कार्य दिवस 10 तासांचा होता - दुपारच्या जेवणापूर्वी स्ट्रॅव्हन्स्की 4-5 तास संगीत रचण्यात मग्न होता, जेवल्यानंतर त्याने 5-6 तास व्यवस्था किंवा ऑर्केस्ट्रेशनसाठी वाहिले.
• युक्रेनमध्ये, संगीतकाराला समर्पित उस्टिलुग शहरात एक संग्रहालय तयार केले गेले.
• त्याने डेबसी, रेवेल, प्रॉस्ट, पिकासो, चार्ली चॅपलिन, कोको चॅनेल, सती, अ\u200dल्डस हक्सली, वॉल्ट डिस्ने अशा प्रसिद्ध लोकांशी मैत्री केली.
• भीतीमुळे भीतीदायक भीती.  म्हणूनच, तो नेहमीच उबदार कपडे घालत असे आणि कधी कधी बेरेटमध्ये झोपायला जात असे.
• 4 भाषांमध्ये बोलणे,  आणि 7 मध्ये लिहिले: जर्मन, इंग्रजी, फ्रेंच, इटालियन, हिब्रू, लॅटिन आणि रशियन.
• मला मद्यपान करायला आवडले  आणि बर्\u200dयाचदा विनोद करायचा की त्याचे आडनाव "स्ट्रॅव्हस्की" असे लिहिले जावे.
• मोठ्याने बोलणा people्या लोकांमुळे तो घाबरायचा आणि त्याच्यावर टीका केल्याने संताप आला.

इगोर फेडोरोविच स्ट्रॅविन्स्की (१––२-१– )१) अशा संगीतकारांपैकी एक आहे ज्यांचा विसाव्या शतकातील संगीत कलेच्या विकासावर मोठा प्रभाव होता. त्याच्या कामात, विविध, कधीकधी परस्पर विरोधी, वैशिष्ट्ये एकत्र केली जातात. "शैलीतील शिष्टाचार" मधील बदल आणि तीक्ष्ण शैलीत्मक परिवर्तनशीलता स्ट्रॉविन्स्कीच्या संगीतकार व्यक्तिमत्त्वाची मौलिकता आहे.

“रशियन कालावधी” - “फायरबर्ड”, “पार्सली”, “सेक्रेड स्प्रिंग”, “नाईटिंगेल” (१ 8 ०8-१-19१)), “वेडिंग” (१ 17 १)), “फॉक्स, कुष्ठरोग, मांजरी आणि बारांबद्दलची गोष्ट” (१ 15 १-- 1916), द सोप्टेरी ऑफ सोल्जर (1917).

"नियोक्लासिसिस्ट पीरियड" - "पुल्सिनेला" (१ 19 १ -19 -२०२०), "मावरा" (१ 21 २१-१-19२२), "फेयरीज किस" (१ 28 २28), "ओडीपस द किंग" (१ 26 २26-१-19२)), स्लेम्स सिम्फनी "(१ О ОО)," अपोलोन मूसॅजेट "(1927-1921)," Adventuresडव्हेंचर ऑफ द हँग "(1948-1951).

“प्री डेकेफोन पीरियड” - “पवित्र जप” (1955-1956), “संदेष्टा यिर्मयाची ओरड” (1957-1958), “स्मृतिचिन्हे” (1965-1961) - धार्मिक विषय. अ\u200dॅगॉन (1953-1957)

१ 190 ०7 मध्ये सादर केलेल्या स्ट्रॅविन्स्कीच्या पहिल्या सिंफनीमध्ये, ग्लाझुनोव्हच्या स्मारक लेखनाच्या शैलीच्या परिणामाची उदाहरणे लक्षात घेणे सोपे आहे. म्हणून "प्रारंभिक" स्ट्रॅविन्स्कीची सुरुवात झाली.

आधीच पुढच्या कामात - पुष्किनच्या श्लोकांना "फॉन अँड द काउगर्ल" या स्वरचक्रात - स्ट्रॅविन्स्कीने "निषिद्ध फळाचा स्वाद घेतला", जे नंतर सूक्ष्म वाटले, डेबसिस्डवरून जलरंग दिसते. आणि फॉन आणि काउगर्लच्या मागे असलेल्या फॅन्टेस्टिक शेरझोमध्ये, ध्वनी पॅलेटचा अर्थ लावण्याचा प्रभावीपणा स्पष्टपणे प्रकट झाला. तसेच "फटाके" या नावाच्या दुसर्\u200dया सिंफोनिक कवितेत, ज्याचे नाव व्हिज्युअल इंप्रेशन्सशी संबंधित आहे.

हे लक्षात घेतले पाहिजे की रशियन शाळा, आणि विशेषत: रिमस्की-कोर्साकोव्ह, मुसोर्स्की आणि बोरोडिन ही १ thव्या शतकाच्या उत्तरार्धातील फ्रेंच संगीतकारांसाठी "वचन दिलेली जमीन" होती, जी विशेषतः, डेबसीला माहित होती, त्यांनी रशियन संगीताचा अभ्यास केला आणि त्याचे बरेच शोध त्याच्या प्रभावाशी जोडले गेले. म्हणूनच फ्रेंचांकडून जे काही प्राप्त झाले ते काही प्रमाणात स्ट्रॅव्हन्स्कीने “दुसर्\u200dया हाताने” घेतले.

रिम्स्की-कोर्साकोव्ह (१ 190 ०.) च्या मृत्यूमुळे त्याला धक्का बसला, ज्यांच्याशी त्याने चित्रपटाच्या प्रेमाने वागला. शिक्षकाच्या स्मरणार्थ त्यांनी ऑर्केस्ट्रासाठी अंत्यसंस्काराचे गीत समर्पित केले. या कामाचे भाग्य दुःखद आहे. एकदाच सादर केले, ते अदृश्य झाले आहे. आतापर्यंत कोणतीही स्कोअर किंवा ऑर्केस्ट्रल भाग सापडले नाहीत.

स्ट्रव्हिन्स्कीच्या आयुष्यातील एक संपूर्ण टप्पा ठरवणारी एक घटना म्हणजे एस. दिघिलेव, जो स्वत: ला रशियन कलेच्या प्रगतीसाठी वाहून घेत होता तो त्याची ओळख होता. मॅगझिन आणि आर्ट ऑफ वर्ल्ड म्हणून ओळखल्या जाणार्\u200dया मंडळाचे प्रमुख म्हणून दिघिलेव असा विश्वास ठेवतात की एकीकडे 19 व्या आणि 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील रशियन कला संस्कृतीचे महत्त्व आणि महत्त्व आणि दुसरीकडे पश्चिमेकडील त्याची लोकप्रियता यांच्यात एक जुळच नाही. त्याच्या पुढाकाराने, पॅरिसमध्ये "रशियन सीझन" आयोजित केले जातात: सिम्फॉनिक, ऑपेरा, बॅलेट. रुबलव्हच्या चित्रांपासून ते त्याच्या काळातील समकालीनांचे संगीत, थिएटर, संगीत याविषयी रशियन कला संस्कृतीचे मनापासून कौतुक करणे, दिघिलेव प्रदर्शन आयोजित करते, भव्य ऑपेरा आणि बॅले ग्रुप्स एकत्रित करते, पॅरिसमधील लोक आणि पॅरिसमधील नाट्यगृहातील प्रेक्षकांना चालियापिन, एर्शव, अण्णा पावलोवा, कार्सविना, कलाझीना यांनी परिचित करते. तो मिखाईल फोकिन “उघडतो” आणि पोलोव्हेशियन नृत्यांनी फोकिनने “प्रिन्स इगोर” मध्ये सेट केलेले लोक आणि प्रेस जिंकतो. डायगिलेव्हच्या मते, रशियन बॅलेटची प्रतिष्ठा आणखी उच्च करण्यासाठी, बॅले कामगिरी आवश्यक आहे - तेजस्वी आणि विचित्र, दुस words्या शब्दांत, पॅरिसमध्ये रशियन नृत्यनाटिका परीकथा दर्शविणे आवश्यक आहे. परंतु अर्ध्या शतकापूर्वीच्या जीर्ण कोरिओग्राफीसह संशयास्पद गुणवत्तेच्या संगीतासह "द लिटिल हंपबॅकड हॉर्स" दर्शवू नका. फोकिन यांनी लायडोव्हला ऑफर केले, ज्यांचे स्कोअर "मॅजिक लेक" आणि "किकीमोरी" त्यांच्या उत्कृष्ट कल्पित साहित्याने मंत्रमुग्ध झाले, "फायरबर्ड" च्या कथानकासाठी एक सुरेख डिझाइन लिब्रेटो. आयुष्यभर त्याला त्रास देणा the्या अत्यंत आळशीपणासाठी नाही तर ल्यॅडोव्ह “फायरबर्ड” देखील लिहित असे. लायडोव्ह सहमत झाला आणि ... अयशस्वी. फारच कमी वेळ शिल्लक होता. परिस्थिती निराशाजनक होती. मग डायघिलेव्हला स्ट्रॉविन्स्कीची आठवण झाली. जोखीम मोठी होती. पण डायघिलेव्हचा स्ट्रॉविन्स्कीवर विश्वास होता.

25 जून 1910 - पॅरिस ग्रँड ऑपेराच्या स्टेजवरील "द फायरबर्ड" च्या प्रीमिअरच्या तारखेस इगोर स्ट्रॅव्हिन्स्कीच्या जागतिक ख्यातीच्या सुरूवातीच्या तारखेची तारीख. “लेट रोमन” च्या परंपरेने प्रथम जन्मलेल्या स्ट्रॅव्हन्स्कीच्या बॅलेच्या संपूर्ण गुणांवर परिणाम झाला. "काश्चेइ अमर" आणि "गोल्डन कोकरेल" दोघेही स्वतःला अनुभूती देतात. आणि त्याच वेळी, हे स्ट्रॅविन्स्की आहे, ज्याला टिम्बर पॅलेटच्या अविश्वसनीय तेजांनी चकित केले होते, त्याच्या आश्चर्यकारक तेजमुळे अंधळे झाले होते.

पुढील वर्षी - "अजमोदा (ओवा)". अलेक्झांड्रे बेनोइसच्या लिब्रेटोवर हे बॅले स्ट्रॅविन्स्की लिहितात. पेट्रुष्काचा प्रेमळ प्रेम करणारे आणि बॅलेरोइनाची आठवण करून देणारी कार्डबोर्ड वधू, पियरोट, पेट्रुष्काचा भाऊ, त्याच्या “कॅरियर” सह, ब्लाक येथे अदृश्यपणे उपस्थित आहे आणि ज्यामुळे तो साबेर-पाय असलेल्या अरप साबेरच्या परिणामातून नष्ट झाला.

पार्स्लेला फायरबर्डपासून वेगळे केले त्या वर्षासाठी, संगीतकार त्याला बांधलेल्या कोकूनच्या शेलपासून मुक्त झाला. येथे तो आधीपासून संपूर्णपणे स्ट्रॅविन्स्की आहे. येथे सर्व काही नवीन आहे: स्ट्रीट-बूथ "खालच्या बाजूने" लोकसाहित्य, आणि कोणीही न वापरलेली नवीन ऑर्केस्ट्रेशन तंत्र आणि विनामूल्य पॉलिफोनी, केवळ अनेक मेलोडिक रेषांच्या संयोजनावरच नव्हे तर हार्मोनिक कॉम्प्लेक्ससह संपूर्ण थर रंगले आहेत. भिन्न इमारती इमारती प्रमाणात. "पेट्रुष्का" मध्ये स्ट्रॅविन्स्की एक वाद्य भाषेत बोलले जे अक्षरशः ऐकले नव्हते आणि त्याचवेळी प्रत्येकाला समजेल त्यांच्या तीव्र-नाट्यमय प्रतिमेबद्दल, 19 व्या शतकाच्या 30 आणि 10 च्या दशकात रशियन संगीत जीवनातून थेट उद्भवणार्\u200dया राष्ट्रीय स्त्रोतांचे.

१ 13 १ of च्या उन्हाळ्यात, पॅरिसमध्ये "भव्य नाट्य घोटाळा" फुटला, वर्तमानपत्रांनी एकत्र लिहिले आहे. गुन्हेगार इगोर स्ट्रॅविन्स्की होता, परंतु या घोटाळ्याचे कारण म्हणजे "द रीट ऑफ स्प्रिंग" ही बॅले होती, ज्याला "पगान रशियाची छायाचित्रे" असे उपशीर्षक दिले गेले होते. स्लाव्हिक लोकांच्या इतिहासातील ख्रिश्चनपूर्व काळातील स्वारस्यामुळे एन. रोरीच, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी तयार केलेले ऑपेरा "म्लाडा" आणि प्रॉकोफिएव्हच्या "अल आणि लोली" या बॅलेची रचना तयार केली. परंतु वरीलपैकी एक काम "स्प्रिंगचा संस्कार" इतका त्रासदायक नव्हता. स्ट्रॅविन्स्की रशियन, युक्रेनियन, बेलारशियन विधी गाण्याची आणि सूरांची सर्वात जुनी उदाहरणे जवळपास असलेल्या सूरांमधून पुढे गेली, शक्यतो मूळ "वसंत toतु" पासून जुळलेली, डनिपर, टेस्ना, बेरेझिना आणि कालांतराने वाजली. आमच्याकडे अशी माहिती आहे की स्ट्रॉविन्स्कीने व्हॉलेनमधील उस्टिलग इस्टेटमध्ये जुनी गाणी रेकॉर्ड केली आहेत, ज्याला माहित आहे की किती पिढ्या तोंडातून गेली.

संगीतामध्ये संगीतकार पुनरुत्थान करतात जे वडील-वृद्ध-प्रज्ञेच्या नेतृत्वात आदिवासींच्या प्रथांची प्रखर तीव्रता आहेत, वसंत fortतु भविष्य सांगण्याची प्रथा, मुलींचे अपहरण करण्याचे दृश्य, पृथ्वीवरील चुंबनाचा प्राचीन संस्कार, निवडलेल्याची भव्यता आणि शेवटी, त्याच्या बलिदानासह पृथ्वीचे रक्त सिंचन करते. “सेक्रेड स्प्रिंग” चे संगीत अशा तणावग्रस्त, असंतोषाच्या मूलभूत शक्तीने संतृप्त झाले आहे, जे कोणत्याही संगीतकारांपैकी कधीही दिसले नाही. "स्प्रिंग" च्या संगीतातील एक मोठे स्थान पॉलीटोनल बांधकामांनी व्यापलेले आहे. लहरींच्या परिष्कृतपणामुळे सतत वाढत जाणार्\u200dया लयांच्या परिष्कृततेमुळे जड जळतेपणा, ज्वलंत ज्वालांसारखे, विणलेल्या सुगंधित प्रवाहांमुळे, या सर्वांना काही आदिम क्रूरपणाची जाणीव होते, थोर पूर्वजांचे जग ज्यामध्ये निसर्ग आणि मनुष्य अविभाज्यपणे एकत्र आहेत.

प्रीमिअरच्या संध्याकाळी झालेल्या घोटाळ्यात पहिल्यांदा स्ट्रॅविन्स्कीला दोष देण्यात आले होते, परंतु जेव्हा वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत (मैफोनी) मैफिली सादर केली जाते तेव्हा ते कायमस्वरुपी बोलले गेले. दोषारोपांचा महत्त्वपूर्ण भाग व्हॅकलाव निजिंस्की या प्रतिभासंपन्न नृत्यांगनाकडे लक्ष द्यावा, तथापि, नृत्यदिग्दर्शकांच्या भेटवस्तू आणि अनुभवापासून वंचित राहिले. नंतर समीक्षकांपैकी एकाने असे लिहिले: "वॉटरलूच्या लढाईप्रमाणे पहिल्या बलून उड्डाणाप्रमाणे" "रीट ऑफ स्प्रिंग" चे पॅरिसियन प्रीमियर खूप महत्त्वाचे काहीतरी म्हणून लक्षात ठेवले जाते. "

स्ट्रॅविन्स्कीच्या “रशियन काळ” चा गाभा बनविणार्\u200dया प्रत्येक पहिल्या तीन बॅलेटमध्ये, त्याच्या वाद्य विचारांची राष्ट्रीय वैशिष्ट्ये वेगवेगळ्या चेहर्\u200dयांमधून प्रतिबिंबित झाली आहेत. आणि पुढील तीन कामांमध्ये - "द सोल्जर ऑफ अ सोल्जर", "वेडिंग" आणि "माव्रे" - त्याला पुन्हा रशियन संगीताच्या राष्ट्रीय वैशिष्ट्यांचे भिन्न अर्थ आढळले.

"द स्टोरी ऑफ ए सोल्जर" (१ 18 १ The) चा कथानक ए.अफानसयेव यांच्या संग्रहातून भूत भेटलेल्या पळून जाणा soldier्या सैनिकांबद्दलच्या कथांवर आधारित आहे. स्ट्रॉविन्स्कीने "द स्टोरी ऑफ अ सोल्जर" या शैलीचे वर्णन खालीलप्रमाणे केले आहे: "द टेल ऑफ अ रानवे सोल्जर अँड ट्रायट रिडिबल, प्लेड आणि डान्सड." अनेक दशकांपर्यंत चाललेल्या एका सैनिकाच्या कष्टांचे प्रतिबिंब निकोलिव युगात या कल्पित कथेत बरेच रूप होते.

त्याच्या मूळ देशात जन्मलेल्या, १ land १. पासून फ्रान्स किंवा स्वित्झर्लंडमध्ये राहून, स्ट्रॉविन्स्की एक विचित्र आणि भयानक कथा लिहितो की एका सैनिकाने आपला आत्मा कसा विकला आणि जादूटोणा करणा his्या पुस्तकासाठी त्याच्या व्हायोलिनचा व्यापार केला, ज्यामुळे त्याला विलक्षण उत्पन्न मिळाले. आणि, जरी नायक प्लीहापासून राजकुमारीला बरे करते, तिच्याबरोबर नाचते आणि टॅंगो आणि रॅगटाइम, शेवटी तिचा विवाह करतो, तो स्वत: एक रशियन सैनिक आहे. एखाद्याला फक्त त्याच्या व्हायोलिनची शोकाची मजा ऐकणे आवश्यक असते, जेव्हा तो नाल्याजवळ बसला असता, जेव्हा सैनिक आपल्या आईची झोपडी, वधू, आणि चर्चगार्डची कशी वाट पाहत आहे हे जाणवण्यासाठी तो आपला आत्मा घेऊन जातो ... "द सोल्जर स्टोरी" मध्ये काहीतरी विचित्र आहे अश्रू, प्रतीकात्मक सबटेक्स्ट. . . एकाने अनियंत्रितपणे रचमॅनिनोफच्या भावनांचा त्रास लक्षात ठेवला ज्याने तिसर्\u200dया सिंफनीला जन्म दिला.

"वेडिंग" (1923) मध्ये कॅन्टाटा, पॅंटोमाइम आणि रशियन लग्नाच्या प्राचीन संस्कारांचे घटक एकत्र केले जातात. कलाकारांचा असामान्यपणा आहे: चर्चमधील गायन स्थळ आणि एकलवाले यांच्यात चार पियानो आणि पर्क्युशन उपकरणांचा एक संच असलेला "ऑर्केस्ट्रा" जोडला गेला आहे. १ 26 २ in मध्ये ‘वेडिंग’ या लंडनच्या प्रीमिअरच्या वेळी फ्रेंच संगीतकार ओरिक आणि पुलेंक, इटालियन संगीतकार रीती आणि पियानो वादक ड्युक्लस्की यांनी पियानो भूमिका बजावली.

हे इंस्ट्रूमेंटल एकत्रितपणे काही विचित्र, तीक्ष्ण आणि सामर्थ्यवान आवाज देणा ps्या स्लॉटरीसारखे दिसतात.

स्ट्रॉविन्स्कीने कष्टपूर्वक संगीत आणि मजकूरातील साहित्य, लग्नाच्या विधीचा संपूर्ण "संस्कार", बाहेर जाण्याची "दिशा", प्रस्थान, लग्न विधीतील पात्रे टाळणे, परंतु त्यांनी केवळ कोट वापरुन सर्व वाद्य फॅब्रिकची रचना केली, हे गाणे "मी सोन्यात आपले हात लपेटले, गाणे," जमिनीवर. " पॉलीफोनी ते रशियन लोक संगीत या आश्चर्यकारक स्कोअरच्या जवळजवळ प्रत्येक उपायांमध्ये फुलतात.

"मावरा" मध्ये (१ 22 २२) स्ट्रविन्स्की पुष्किनला संबोधित करतात, त्यांचे "हाऊस इन कोलोम्ना", कवी बोरिस कोख्नो यांनी वायडविले फॅशनमध्ये पुन्हा लिहिले. "मावरा" ला असे काम मानण्याची गरज नाही ज्यामुळे गहन समस्या उद्भवतात. मावरा एक ओपेरा विनोद आहे. यात व्यंगचित्र, विचित्र, विडंबन नसलेले परंतु विडंबन नसलेले वर्चस्व आहे कारण "मावरा" हा उपहास केल्याने नव्हे तर पुष्किनच्या काळातील सेंट पीटर्सबर्गच्या बाहेरील जीवनाबद्दलच्या सहानुभूतीमुळे झाला आहे. तिचे सर्व संगीत गिटार गीत आणि तिच्या प्रतिध्वनींनी प्रेरित आहे. आश्चर्य नाही की स्ट्रॉविन्स्कीने "तू बागेत नाही, किनारेचक्का," या गाण्याला परशाची अरिआ पसंत केली. स्ट्रविन्स्कीने आपले “ऑपेरा” पुष्किन, ग्लिंका, तचैकोव्स्की यांना समर्पित केले, ज्यांचे पोर्ट्रेट हे गुणांच्या शीर्षक पृष्ठास शोभतात.

"क्रॉनिकल ऑफ माय लाइफ" या पुस्तकात स्ट्रॉविन्स्की यांनी त्चैकोव्स्कीशी केलेली एकमेव बैठक आठवते: "... लॉबीमध्ये प्योटर इलिच तचैकोव्स्की पाहणे भाग्यवान होते, ज्यांची मला पूर्वी कधी भेट झाली नव्हती आणि मला पुन्हा भेटण्याची इच्छा नव्हती ... "मी नक्कीच कल्पना करू शकत नाही की हे क्षणभंगुर असूनही, जिवंत त्चैकोव्स्की यांच्याशी भेटणे ही माझ्या सर्वात प्रिय आठवणींपैकी एक असेल."

पुढे पाहताना, आम्ही स्ट्रॅव्हिन्स्कीच्या तचैकोव्स्कीवरील प्रेम, त्याचे बॅले “फेरी किस” या संगीताच्या, सर्जनशील अभिव्यक्तीकडे लक्ष वेधतो, १ 28 २ in मध्ये लिहिलेले आणि “त्चैकोव्स्कीच्या संगीताद्वारे प्रेरित अ\u200dॅलेगोरिकल बॅलेट” या लेखकाने म्हटले आहे. नृत्यनाट्यात, स्ट्रॉविन्स्कीने त्चैकोव्स्की यांनी थीम मटेरियल म्हणून पुष्कळ कामे वापरली: “एक वादळातील लोल्ली”, “हुमोरस्कू”, “नाटा-वॉल्ट्झ”, “नॉटटर्न”, “शेरझो”, “अल्बम लीफ”, प्रणय “नाही, फक्त तेच” कोण माहित आहे. " लिब्रेटो स्वत: संगीतकाराने लिहिलेले होते. त्यांनी जी. अँडरसनच्या परीकथा "द आईस मेडेन" ची पाया घातली.

ज्या वर्षांमध्ये भावनांच्या हायपरट्रॉफीसह अभिव्यक्तीवाद युरोपियन कलेत अधिकाधिक सक्रियपणे विकसित होत आहे, त्याउलट, स्ट्रॅविन्स्की गेल्या शतकानुशतकाच्या कलाकडे वळला आणि तिथून केवळ भूखंड, वाद्य साहित्य, रचनात्मक तंत्रे काढत नाही तर वरील सर्व प्रतिबंधित भावनिक प्रवाहाची परवानगी नाही चाबूक मारणे तर तेथे बॅल्स आहेत पुल्सीनेला (१ 19 १)), अपोलो मसाजेट (१ 28 २28) आणि आधीच उल्लेखित फेरी किस; ओपेरा ओरेटिओ ओडीपस किंग (१ 27 २27), स्लोम्स सिम्फनी (१ ep 30०), पर्सेफोन मेलोड्रामा (१ 34 3434), बासरीसाठी ऑक्टेट, सनई, २ बासून, २ ट्रम्पेट आणि २ ट्रोम्बोन (१ 22 २२-१-19२23).

स्ट्रॅविन्स्कीवरील साहित्याने त्याच्या सर्जनशील कालखंडांचे एक वर्गीकरण स्वीकारले: रशियन, "वेडिंग" सह समाप्त होते, म्हणजेच 1923; १ 195 33 पर्यंत तीसव्या वर्धापन दिनानिमित्त निओक्लासिकल; आणि डोडेकाफोनिक, जे 1953 मध्ये सुरू झाले आणि सेपेटच्या निर्मितीद्वारे चिन्हांकित केले गेले - डोडेकाफोनियाचा प्रखर विरोधक स्कोईनबर्ग-वेबरन तंत्राकडे वळला असे प्रथम कार्य (आम्ही त्वरित असे निश्चित करतो की अशा विभागणीने योजनाबद्धपणे पाप केले आणि इगोर स्ट्रॅव्हन्स्कीच्या "हस्ताक्षर" च्या उत्क्रांतीची केवळ सूचक कल्पना दिली) .

"निओक्लासिकिसिझम" कालावधीच्या बहुतेक कामांमध्ये स्ट्रॅविन्स्कीने "महाकाव्य शांतता" कायम ठेवली आहे आणि "पुल्सीनेला" आणि आनंदीपणा आहे. हे बॅले एस. डायगिलेव्ह यांच्या पुढाकाराने उद्भवले, ज्यांनी जे. पेर्गोलेसी आणि त्याचे 12 सोनाटस इटालियन आर्काइव्ह्ज आणि ब्रिटिश संग्रहालयाच्या ग्रंथालयामध्ये सेलो आणि डबल बाससाठी दोन व्हायोलिन आणि बास, कॅनटाटा, गॅव्हॉट आणि सिम्फनी यांनी दोन अज्ञात कॉमिक ऑपेरा शोधल्या. याव्यतिरिक्त, 18 व्या शतकाच्या विनोदी स्क्रिप्टचे हस्तलिखित नॅपल्समध्ये सापडले. त्याच्या आधारे, नेपोलिटान गल्लीवरील प्रिय नायक, पुल्सिनेला, त्याचे चाहते रोझेटा आणि प्रुडेन्झा बद्दल, तरुण सुंदरांच्या मत्सरशील सज्जनांबद्दल, पुल्सेनेलाच्या काल्पनिक मृत्यूबद्दल आणि त्याच्या आनंदी पुनरुत्थानाबद्दल आणि त्याच दिवशी आणि रात्री खेळल्या गेलेल्या सुमारे तीन विवाहांविषयी बॅलेचे नाटक वाढले. पाब्लो पिकासोच्या सीनरीमध्ये लिओनिड म्यासीन यांनी पॅरिसच्या सीनवर मंचन केलेले बॅले पल्सीनेला नाट्यगृहातील संग्रहालयात आणि फिलहारमोनिक टप्प्यावर सिम्फॉनिक सूटच्या रूपात मजबूत स्थान मिळवले.

आणि पुन्हा स्ट्रॅविन्स्की दूरच्या भूतकाळाकडे वळा, या वेळी शतकांच्या खोलवर चढून, प्राचीन पौराणिक कथांमध्ये, जिथे त्याला झीउसचा मुलगा अपोलो - या नऊ चुंबनांच्या गायकांचा नेता असलेला एक संपूर्ण चक्र सापडला. स्ट्रॅविन्स्की स्वतः बॅलेचा नाट्यमय कॅनव्हास तयार करतो. बॅलेच्या मध्यभागी तीन गोंधळांची एक स्पर्धा आहेः पॉलीगिनियाच्या गायनाचे श्लेष्म, महाकाव्य कालिओपचे गोंधळ आणि टेरपीसिकोरच्या नृत्याचे संगीत. शेवटी, अपोलो Terpsichore ची प्रशंसा करतो आणि स्वत: नाचवितो, ज्यामुळे कोणत्याही कला मध्ये शोधल्या जाणार्\u200dया सर्व हालचालींच्या सुसंगततेशी निगडित शूजांना समानतेचा आदर्श दर्शविला जातो.

स्ट्रॉविन्स्कीला पुनर्जन्माची एक आश्चर्यकारक भेट दिली गेली. स्टाईलिंगसाठी स्ट्रॉविन्स्कीची निंदा करणार्\u200dयांकडून हे लक्षात आले नाही. ना पुलकेनेला किंवा मूरमध्ये किंवा अपोलोन म्युझेट स्ट्रॅव्हिन्स्की इटालियन संगीत, पुष्किन युगातील संगीत आणि बरेच काही - स्टाईलिकल डेटा आणि साहित्यिक पुरावा याद्वारे मर्यादित मर्यादित संगीत याबद्दलची स्टाईलिंगचा मार्ग स्वीकारत नाही. 20 व्या शतकातील संगीतकार, भाषा, वाद्य रंग, कर्णमधुर आणि बहुभुज तंत्रांची त्यांची लेखनशैली, शैली आणि शैली ठेवत स्ट्रॉविन्स्की दोन किंवा तीन स्ट्रोकसह, एक विलक्षण सुमधुर वळण आणि वाद्य वैशिष्ट्यपूर्ण "इटालियन", पुष्किनचा समकालीन, अपोलो आणि गोंधळांच्या संवादाचा साक्षीदार आहे. केवळ पुल्सीनेला येथे, जसे सूचित केले आहे, तो पेर्गोलेसी साहित्य वापरतो. पण तो "त्यांना त्यांच्याच शब्दांत बोलतो." आणि जर आपण येथे स्टायलायझेशनबद्दल बोलू शकतो, तर एका विशिष्ट प्रकारच्या स्टायलिझेशनबद्दल: पेरगॉलेसी "स्ट्रॅविन्स्की अंतर्गत".

अपोलो स्ट्रॅविन्स्की नंतर अनेक वेळा पुरातन वास्तू आकर्षित करते. १ 27 २ In मध्ये त्यांनी ओपेराओरो ओडिपस किंग नावाच्या राजाला लिहिले, सात वर्षांनंतर - मेलोड्रामा पर्सेओटा आणि 1948 मध्ये बॅले ऑर्फियस. ही कार्ये "निओक्लासिकल" कालावधीच्या चौकटीत बसत आहेत. परंतु १ 7 77 मध्ये अस्तित्त्वात असलेल्या "onगॉन" बॅलेमध्ये ग्रीकमधील "onगॉन" म्हणजे स्पर्धा, स्पर्धा) या नावाने निर्णय घेताना एखाद्याला पुरातनतेची भावना जाणवू शकते, जरी ती नृत्यनाट्य निर्लज्ज आहे.

येथे उल्लेख केलेल्या कामांपैकी पहिले काम म्हणजे ऑडीपस रेक्स. सोफोकल्सच्या शोकांतिकेचे वर्णन स्ट्रॉविन्स्की यांनी भव्य स्मारकाच्या शैलीतील ओपेरा-ऑरेटोमध्ये केले. त्यातील कृतीची रूपरेषा त्यामध्ये संरक्षित आहे, परंतु कृती स्वतः, भाषण-एरियस, कोरस इंटोशन्स पथविरहित आहेत, ग्रीक शोकांतिकेच्या नायकांनी मानवी वर्णांच्या सामर्थ्य आणि दुर्बलतेतील बदलांनंतर, भविष्यवाणीविरूद्धच्या संघर्षासाठी, हेलासच्या विशाल hम्फिथेटर्सला धक्का बसला. बी. यारुस्टोव्स्की बरोबर आहेत, हे दाखवून देत की "स्ट्रॉविन्स्कीने सोफोकल्स शोकांतिकेच्या" ऑजेक्टिफिकेशन "कडे आपले सैन्य पाठवले." परंतु या "आक्षेपार्ह" स्वरूपातही, ओडीपस मधुर स्वरुपाची तीव्र तीव्रता, फॉर्मची तीव्र स्मारकता, लॅकोनिक ट्रॅजिक किस्से आणि घटनांचे महत्त्व असलेल्या सामान्य वातावरणावर एक चांगला ठसा उमटवते. मैफिलीच्या टप्प्यात आणि नाटकांच्या टप्प्यांवरील आयुष्यातील चाळीस-विचित्र वर्षे, ओडिपस किंग इगोर स्ट्रॅविन्स्कीच्या सर्वात लोकप्रिय कामांपैकी एक बनला आहे.

पुरातनतेसाठी एक नवीन आवाहन रचनाशी संबंधित आहे, रशियन बॅलेरीना इडा रुबिन्स्टीन (१8585-19-१-19 by०), "पर्सेफोन" (१ 34 )ed) यांनी चालू केलेल्या नाटकात मध्यकालीन काळात गायन, वाद्य संगीत आणि नृत्य या नावाने नाटक म्हटले गेले. नृत्यनाट्यात, निसर्गाच्या चिरस्थायी सर्किटला त्याचे रूप सापडले, प्राचीन पौराणिक कथेनुसार, प्रजनन देवीची कन्या पर्सेफोन, अंडरवर्ल्डमधील तिचा पती प्लूटो आणि तिचा पृथ्वीवर परत जाणे यांचे प्रतीक आहे. ऑर्केस्ट्रा, मिश्रित आणि मुलांचे गायन स्थळ व एकल गायक म्हणून विलक्षण सूक्ष्मतेने व्यक्त केलेले निसर्ग, उदासी आणि नाण्यासारख्या बुडलेल्या आणि वसंत .तु सारख्या निसर्गाचा आनंद घेत आहे. ही कृती पेंटोमाइममध्ये केली जाते, जवळजवळ स्थिर, मुख्यत: पोझेस असतात आणि स्टेजच्या आसपास हालचाली नसतात. पर्सेपॉप्सचे संगीत स्ट्रॉविन्स्कीच्या तथाकथित "ऑब्जेक्टिव्हिझेशन" चे आणखी एक उदाहरण आहे जे थेट भावनिक अभिव्यक्तीला रोखते. विशेषत: स्ट्रॉविन्स्की पहिल्या व्यक्तीच्या विधानांची पूर्तता करते, "प्रदर्शनवाद", अर्थात "स्वत: ची प्रदर्शनास" घाबरतात, असा विश्वास आहे की संगीतकाराचे कार्य संगीत तयार करणे आहे, आणि संगीताद्वारे स्वत: ला प्रकट करीत नाही. आणि जर त्याने तयार केलेले संगीत श्रोत्यांमध्ये विविध भावनाप्रधान स्थितींना उत्तेजित करते, तर हे श्रोते आणि संगीत यांच्यातील स्थापित संपर्काचे परिणाम आहे. या प्रक्रियेत संगीतकाराचे व्यक्तिमत्त्व कोणतीही भूमिका निभावत नाही. संगीतकार बाजूला.

या संकल्पनेचे उत्तर 1930 मध्ये "ग्लोरी टू गॉड आणि बोस्टन ऑर्केस्ट्राला त्याच्या 50 व्या वर्धापन दिनानिमित्त समर्पित केले गेले." 1915 मध्ये रचण्यात आले. स्ट्रॅविन्स्कीच्या सर्जनशील चरित्रात स्तोत्र सिम्फनीने “द स्क्रेड स्प्रिंग” च्या व्यापलेल्या जागेला महत्त्व असलेले स्थान व्यापले आहे. स्ट्रॅविन्स्कीच्या या दोन संगीत स्कोअरचा विसाव्या शतकाच्या संगीत विचारांच्या वर्णांवर खोलवर परिणाम होत आहे आणि अजूनही आहे.

"द स्प्रिंग ऑफ स्प्रिंग" लिहिण्यासाठी स्ट्रॉविन्स्कीला मूर्तिपूजक बनण्याची गरज नव्हती. त्याचप्रकारे, स्म्फोनीच्या सिंफनीच्या रचनेसाठी आणि वरील दिलेल्या अभिषेकासाठी, मठातील ऑर्डरमध्ये सामील होणे देखील आवश्यक नव्हते. मठातील टोग्यात स्वत: ची कल्पना करणे पुरेसे होते. हे आणखी एक, कदाचित सर्वात उल्लेखनीय, "पुनर्जन्म" चे उदाहरण आहे, ज्याची वर चर्चा केली गेली.

तीन भागांच्या सिंफनीमध्ये तीन स्तोत्रांचे ग्रंथ वापरले आहेत. परंतु - एक विचित्र गोष्ट - संगीतकाराने त्यांच्या सामग्रीकडे पूर्ण दुर्लक्ष केल्याची प्रतिक्रिया दिली, कारण पूर्णपणे भिन्न कार्ये निराकरण झाली. त्यापैकी प्रथम म्हणजे सिम्फनीच्या सर्व घटकांच्या कठोर पॉलिफोनिक शिस्तीचे अधीन आहे, अगदी स्वतःला आकार देण्याची प्रक्रिया. म्हणूनच, स्तोत्रसंहारामध्ये, मजकूराच्या "अर्थ" आणि त्याच्या संगीत "आवाज" दरम्यान थेट फरक आढळतो. याकडे वारंवार लक्ष दिले गेले आहे. विशेषतः, संशोधकांपैकी एकाने असे लिहिले: "खरं आहे की स्तोत्रांची सर्वात आनंदी वचने कठोर वाद्य आणि त्याच खिन्न कोअर ध्वनीमध्ये दिली गेली आहेत आणि सर्वात प्रभावशाली भाग, मजकूराच्या स्वरूपाच्या विरूद्ध (" लॉडाटे ") कमी गतिशीलतेमध्ये देण्यात आला आहे. हे "देवाच्या गौरवासाठी" लिहिलेल्या कार्याशी संगीताची कितीशी जुळत आहे याची साक्ष देते. स्तोत्रसंहारामध्ये, पॉलिफोनी कठोर, तर्कसंगतपणे प्रत्येक मधुर क्रांतीचा वापर करते. हे दुहेरी फ्यूग्जच्या रूपात लिहिलेल्या दुस part्या भागात सर्वात उच्च अभिव्यक्तीपर्यंत पोहोचते.

संगीतकाराने स्वत: ला मिश्रित गायन आणि सिम्फनी ऑर्केस्ट्राच्या अर्थपूर्ण माध्यमांपुरते मर्यादित केले, ज्यामधून त्याने व्हायोलिन आणि व्हायोलॉस काढून टाकले. अशा तपस्वीपणाने केवळ डिझाइनच्या तीव्रतेवर जोर दिला. स्तोत्रसंहारामध्ये, रोमँटिकवादापासून ते रचनात्मकतेपर्यंत वाद्यवृंदांच्या लिखाणाची उत्क्रांती संपते. प्रणयरम्य साठी, ध्वनी वातावरण कंडेन्स्ड होते, आणि निओ-रोमान्टिक्ससाठी (वॅगनर, रिच. स्ट्रॉस) ते "ओव्हर-कंडेन्स्ड" झाले: स्कोअरचे सर्व "मजले" दाट फिरत्या पोतने भरलेले होते. इम्प्रेशिस्ट्स जसे होते तसे “ग्लुइड्स” मधे कापले गेले; आवाज जंगलात जास्त हवा होती आणि प्रत्येक फांदी खोडपासून शेवटच्या पानापर्यंत शोधली गेली. स्ट्रॅविन्स्की आणखी पुढे गेला: त्याने ध्वनी ऊतक "बाहेर फेकले" आणि प्रत्येक टीप दुर्मिळ वातावरणात एक घटना बनली.

असंख्य बरोबर आहेत, समीक्षक ज्यांनी स्वतंत्रपणे एकमेकांना स्वतंत्रपणे विचार व्यक्त केला की स्ट्रॉव्हन्स्कीच्या पुढील कोणत्याही कामातील शैली, शैली, लेखनाची शैली, कथानक अभिमुखता याची कल्पना येऊ नये, त्यांची प्रत्येक रचना इतकी खास आहे. स्ट्रॅविन्स्कीला एक दुर्मिळ वैशिष्ट्य प्राप्त झाले होते ज्यास "पेपोव्होरियामोस्टी" म्हटले जाऊ शकते. त्याला "एक हजार आणि एक शैलींचे संगीतकार" म्हटले गेले यात नवल नाही.

युद्धपूर्व दशकाच्या कामांपैकी - व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्रा कॉन्सर्टसह (१ 31 )१), आधीच नमूद केलेले पर्सफोन, चेंबर ऑर्केस्ट्रासाठी कॉन्सर्ट (१ 37 )37), बॅलेट सीन्स (१ 38 )38) - बॅले कार्ड गेममध्ये खूप रस आहे ( १ 37 )37), या बॅलेचे संगीत चैतन्य आणि मोहकपणाने भरलेले आहे आणि जरी "पुल्सीनेला" सारखे शुद्ध वाद्य विमानात काहीही नसले तरी ते बुद्धिमत्तेने, हलकेपणाने, चंचलपणाने संबंधित आहेत, जे स्टेजवर घडत असलेल्या "चतुराई" पासून स्पष्टपणे येत आहेत, कारण बॅलेचे नायक पोकर खेळण्यासाठी कार्डची एक डेक.

देखावा एक ओम्ब्रे टेबल आहे जो हिरव्या कपड्याने लपलेला आहे - कार्ड कार्डाचे क्षेत्र. प्रत्येक खटल्याची अग्रणी कार्डे: ऐस, किंग, क्वीन आणि जॅक एकलवाले आहेत, त्यांच्याभोवती कॉर्प्स डी बॅले आहेत, ज्यात खालच्या पदांच्या कार्डाचा समावेश आहे. मुख्य पात्र, एक छुपा आणि स्पष्ट वसंत --तु - जोकर, त्याच्या विवेकबुद्धीनुसार कार्डे बदलत, कोणतेही "संयोजन" तयार करते. कोर्टच्या मंत्री ऐस यांच्याशी राजाच्या छुप्या संभाषणाचा फायदा घेऊन क्लबच्या जॅकने क्लबच्या दामाबरोबर छेडछाड करण्यास सुरवात केली हे लक्षात येताच त्याने ताबडतोब आणखी एक कल्पित संयोजन तयार केले. बॅलेटमध्ये तीन "आत्मसमर्पण" असतात आणि जोकर विरुद्ध एकत्रित झालेल्या "युती" च्या विजयासह समाप्त होते.

बॅलेच्या शेवटच्या उपायांचे संगीत, ज्यात स्ट्रॉविन्स्कीने अनपेक्षितरित्या रॉसिनीच्या "सेव्हिल बार्बर" च्या ओव्हरट्रमपासून मोटिमचे अवतरण केले, यामुळे बर्\u200dयाच अफवा, गोंधळ आणि आवृत्त्या झाल्या. असे दिसते आहे की येथे महान संगीतकार प्रेक्षकांकडून आनंदाने प्रतिक्रिया देण्यासाठी फक्त "स्पर्धा" केली. पुढे पाहताना, आम्ही दाखवतो की सतरा वर्षानंतर लिहिलेल्या सर्कस पोल्कामध्ये, अगदी अनपेक्षित संदर्भात आणि अत्यंत आनंदाने त्यांनी शुबर्ट मिलिटरी मार्चला उद्धृत केले, जे कोणत्याही प्रकारे पोलिशच्या लयीत पडत नाही.

"कार्ड गेम" हा युरोपमध्ये लिहिलेला शेवटचा सिम्फॉनिक स्कोअर ठरला होता. सी मेजरच्या पाठोपाठ असलेले वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत स्ट्राव्हिन्स्की १ 39. In मध्ये गेलेल्या अमेरिकेत आधीच संपले. थोर संगीतकाराने जुने जग सोडले, मागील दोन वर्षात त्याला मोठी दु: ख सहन झाले आणि आपल्या मोठ्या मुलीला, आई आणि पत्नीला पुरले. गंभीर अनुभवांचा त्याच्या आरोग्यावर परिणाम झाला, फुफ्फुसीय प्रक्रिया सुरू झाली आणि त्याला पाच महिने एका सेनेटोरियममध्ये घालण्यास भाग पाडले.

अमेरिकेच्या प्रवासाचे त्वरित कारण म्हणजे हार्वर्ड विद्यापीठाने संगीताच्या सौंदर्यशास्त्रविषयक व्याख्यानांची मालिका देण्याचे आमंत्रण दिले. या व्याख्यानमालेचा परिणाम स्ट्रॅविन्स्की यांनी म्युझिकल कवितेच्या शीर्षकाखाली प्रकाशित केलेला एक रंजक आणि मोठ्या प्रमाणावर विरोधाभासी पुस्तक होता. खरं तर, अमेरिकेच्या या हलगर्जीपणामुळे आगामी व्याख्यान चक्रांपेक्षा खूपच जास्त आकर्षक कारण घडले - दुसरे महायुद्ध सुरू झाले. युरोपमध्ये रहाणे असुरक्षित होते. स्ट्रॉविन्स्की हॉलिवूडमध्ये स्थायिक झाले, जिथे जवळजवळ त्याच्या मृत्यूपर्यंत त्याने व्हिला मिळविला, जे त्याच्या कायम वास्तव्याचे होते.

या हालचाली नंतर येणा years्या काही वर्षांमध्ये अमेरिकन “कलात्मक हवामान” च्या प्रभावाशिवाय नाही, स्ट्रॉविन्स्कीचे आवडीचे मंडळ बदलते. तर तिथे आहेत: दोन आवृत्त्यांमधील टँगो - एकासाठी आणि दोन पियानोसाठी, सर्कस पोल्का “हत्तीची चाल”, पॉल व्हाईटमॅनच्या सिम्फो-जाझसाठी “शेरझो ए ला रसे”, किंवा क्लेरनेट आणि जाझसाठी कॉन्सर्टो प्रसिद्ध कलाकारांच्या आदेशानुसार जाझ क्लेरनेटिस्ट वुडी हरमन; शेवटी, सात फाईन आर्ट्सच्या विशेषत: ब्रॉडवे पुनरावलोकनासाठी संगीत.

न्यू वर्ल्डमधील स्तोत्र सिंफनीच्या लेखकाच्या सभोवतालचे वातावरण आणि नैतिकतेचे वैशिष्ट्यीकृत करण्यासाठी, आम्ही त्याच्या संगीताच्या कामगिरीसह एक भाग पुनर्जीवित करतो. स्ट्रॉविन्स्कीला फिलाडेल्फियाकडून एक तार मिळाला, जिथे या रिव्यूचा प्रीमियर झाला: "ग्रेट पॉईंट यश खळबळजनक असू शकते. जर तुम्ही मिस्टर एक्सला ऑर्केस्ट्रेशनमध्ये काही दुरुस्त्या करण्याच्या सूचना दिल्या तर पॉईंट मिस्टर एक्स अगदी कोल पोर्टर पॉईंटच्या कामांवर प्रक्रिया करतात, मी तुम्हाला टेलीग्राफद्वारे संमती देण्यास सांगत आहे." स्ट्रॅविन्स्की सक्षम: "मी इगोर स्ट्रॅविन्स्की या यशस्वी यशाचा समाधानी आहे."

या संगीतामधून "बॅलेट सीन" आले, नंतर मार्गो फोंटेनच्या सहभागाने इंग्रजी नृत्यदिग्दर्शक एफ. Tonश्टन यांनी हे मंचन केले.

परंतु वर नमूद केलेले, अत्यंत ठोस संगीत नसल्याखेरीज स्ट्रॅटिन्स्की यांनी त्याच वर्षांमध्ये नतालिया कुसेव्हित्स्काया ("इलोहियम", "एकलोगा" आणि "एपिटाफ") आणि सिंफनीच्या तीन भागांमध्ये (१ 194 2२-१-1945)) सिंफनीची आठवण काढली. शेवटचा तुकडा एक स्टॉप वाचतो. १ and 2२ ते १ years .45 दरम्यानच्या युद्धातील त्रासदायक वातावरणात वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत तयार केले गेले. पहिल्या भागात, टोकाटाच्या स्वरूपात लिहिलेल्या, त्याच्या सतत मोटारिझमसह, अशा त्रासदायक प्रतिमा आहेत ज्या आम्हाला वेंगर लिटर्जिकल सिम्फनी आणि शोस्ताकोविच सेव्हन्थ सिम्फनीची आठवण करून देतात, कारण या प्रतिमा वाईट अमानुष पात्राच्या थंड, यांत्रिकरित्या न बदलणार्\u200dया हालचालींनी भरलेल्या आहेत. हे "आक्रमण" थीमचे आणखी एक प्रकार आहे. लेखकाचा विषय "प्रोग्राम केलेला" आहे का? या विषयावर, सामान्य स्वरुपात, बी यारुस्टोव्स्की स्वारस्यपूर्णपणे आधीच नमूद केलेल्या कामात स्वत: ला व्यक्त करते: “I. स्ट्रॅविन्स्की“ शुद्ध ”कलेचा एक विशिष्ट प्रतिनिधी आहे. आयुष्यभर त्याने“ कलेसाठी कला ”असे म्हटले आहे. आयुष्यभर त्याने सामाजिक कार्य टाळले, पळून गेले त्याच्या काळातील चर्चेच्या घटनांमधून ... आणि त्याच वेळी तो सर्वात मोठा कलाकार असल्याने वस्तुनिष्ठपणे त्याला त्याच्या काळातील अस्वस्थ वातावरणाकडे दुर्लक्ष करता आले नाही. "

स्ट्रॉविन्स्की स्वतः सिंफनीबद्दल पुढील गोष्टी सांगतात: “सिंफनीच्या हृदयात कोणताही कार्यक्रम नाही आणि माझ्या कामात त्याचा शोध घेणे व्यर्थ ठरेल. तरीही, हे शक्य आहे की आपल्या कठीण काळातील घटना, घटना, शंका, आशा, सतत छळ, वाढलेले तणाव आणि त्याचे या वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत त्यावर आपली छाप सोडून देऊ शकले नाही. "

सिंफनीच्या जवळपास 40 च्या दशकाच्या उत्तरार्धातील आणि 50 च्या दशकाच्या सुरुवातीच्या कामे: बॅले ऑर्फियस आणि ऑपेरा करिअर मोटा वेगवेगळ्या शिष्टाचारात लिहिलेले होते. "ऑर्फियस" "प्राचीन चक्र" (अपोलोन मसाजेट, ओडीपस रेक्स, पर्सेफोन) ची निओक्लासिकल लाइन चालू ठेवते; मोटाची कारकीर्द एक नाटक आहे ज्यांचे कथानक इंग्रजी कलाकार होगर्थ (1697-1764) यांनी खोदलेल्या प्रेरणेने प्रेरित झाले आहे. ऑपेराच्या नायकाची कहाणी ही एक उत्तेजक कथा आहे. यात एक अनपेक्षित वारसा आणि इंग्रजी राजधानीच्या पापी प्रलोभन, आणि मोहात पाडणारे आणि एक भूत यांचा समावेश आहे, ज्याच्या मदतीसाठी श्रीमंत-श्रीमंत माणसाने सहारा घेतला आहे.

आमच्या आधी पुन्हा स्ट्रॅविन्स्कीचे अनपेक्षित वळण आहेः मोटाची कारकीर्द प्रयोगाची सावली नसलेली एक अतिशय सन्माननीय ओपेरा आहे आणि त्याची भाषा मोझार्ट, रॉसिनी आणि काही ठिकाणी अगदी जवळ आहे ... पुकीनी. तथापि, ही वास्तविक स्ट्रॅविन्स्की आहे. तुम्ही त्याला लगेच ओळखता.

१ 195 world4 मध्ये संगीताच्या जगाने एक खळबळजनक संदेशाद्वारे थरारले: स्ट्रॉविन्स्कीने डोडेकाफोनीमध्ये सामील झाले. अशा व्यक्तीच्या सौंदर्यविषयक दृश्यांकडे वळण्यामागील कारणांबद्दल अनेक गृहीते पुढे आणली गेली आहेत जोपर्यंत तोपर्यंत तिरस्काराने डोडेफोनीबद्दल बोलला; आणि अनुमान गहन मनोविश्लेषक कल्पनेपासून फिलीस्टाईन निंदानापर्यंत. परंतु सर्व विधानांमध्ये "अनपेक्षितरित्या" या शब्दावर जोर देण्यात आला. असं आहे का? प्री-डेकोफोनिक “फॉल” साठी अचानक संगीतकाराच्या पिकण्याऐवजी क्रमवारीची प्रक्रिया लक्षात घेण्यासाठी मागील अडीच दशकांमध्ये स्ट्रॉविन्स्कीने तयार केलेले संगीत ऐकण्यासाठी हे जवळून पाहणे पुरेसे आहे. वास्तवाशी असलेल्या संबंधांचे दीर्घकाळापर्यंत अप्रचलितपणामुळे (तीन भागात सिम्फनी हा एक दुर्मिळ अपवाद आहे!), आणि बर्\u200dयाच कामांमध्ये राष्ट्रीय वैशिष्ट्यांचे नुकसान, आणि संगीताच्या "कन्स्ट्रक्शन" मधील लहान सूरांचे संयोजन देखील, जिथे डोडेकाफॉनिक "मालिका" पर्यंत पोहोचण्यासाठी हात आहे. ही उत्सुकता आहे की, शोएनबर्गच्या दिशेने जाताना स्ट्रॉविन्स्कीने त्याच्या नवीन कृत्यांमधील डोडेकाफोनियाच्या संस्थापकासाठी त्याला रस्त्यावर चुकवले, जसे “न्यू वॉल्थ, वॉरसॉ पासून वाचलेले” या मानवी दु: ख, फॅसिस्ट अत्याचार आणि पूर्ण असहायतेच्या पार्श्वभूमीवर ऑर्थोडॉक्स डोडेकाफोनिक शैक्षणिकतेपासून दूर गेले. देवाचा प्रभू, ज्याला स्तोन्बर्ग राग व द्वेषाने भरले आहे. याबद्दल अगदी तंतोतंत हेच आहे की स्तोनबर्ग आपल्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत तयार केलेल्या संगीतातील जबरदस्त सामर्थ्याने बोलतात, स्ट्रॅविन्स्की, सेप्टे (1954) पासून सुरू झालेल्या, "मालिकांकडे" वळतात. खरं आहे, त्याची इच्छाशक्ती येथे आहे. सेप्टेट मालिकेत 12 नाही, परंतु केवळ 8 ध्वनी आहेत आणि कॅलनमध्ये डायलन थॉमस यांच्या स्मृतीत 5 ध्वनीची मालिका वापरली गेली आहे.

अलिकडच्या वर्षांच्या बर्\u200dयाच कामांमध्ये, स्ट्रॉविन्स्की जुन्या कराराच्या थीम आणि ग्रंथांचा उल्लेख करतात: “प्रेषित यिर्मयाचे विलाप” (१ 8 88), रहस्य “पूर”, कॅन्टाटा “प्रवचन, कथा आणि प्रार्थना” (१ 60 )०). "अ\u200dॅगॉन" ही नृत्यनाटिका गेल्या दशकात लिहिल्या गेलेल्या शब्दांमधून स्पष्ट होते, ज्यात स्ट्रॉविन्स्की मालिका संगीताच्या कल्पनेस सामोरे जाण्यास अगदी मोकळे आहेत आणि हलके रंगाचे काम करतात, चातुर्य, विचारांची स्पष्टता आणि नवीन इमारती सापडतात.

आणि पुन्हा, जसे सिंफनीच्या तीन भागांप्रमाणे, वास्तविक जीवनाने आदरणीय संगीतकारांना प्रतिसाद दिला, संगीत नसलेल्या कार्यक्रमांमधील "हस्तक्षेप न करण्याचा सिद्धांत" विसरून जा: 1964 मध्ये त्यांनी आवाजासाठी एक तीव्र, सहानुभूतीपूर्ण एलेगी आणि दुर्दैवाने निधन झालेल्या अध्यक्ष केनेडी यांच्या स्मरणार्थ तीन क्लेरिनेट लिहिले.

१ 62 In२ मध्ये, एकोणचाळीस वर्षाच्या अनुपस्थितीनंतर इगोर फेडोरोविच स्ट्रॅव्हिन्स्की आपल्या जन्मभूमीला गेले. सोव्हिएत संगीत समुदायाद्वारे आणि त्यांनी आयोजित केलेल्या मैफिलीच्या प्रेक्षकांनी मोठ्या मानाने आणि उत्कटतेने त्यांचे स्वागत केले. जेव्हा ऐंशी वर्षांचे संगीतकार कंडक्टरच्या डेस्ककडे आले आणि हाताच्या हालचालीने फायरबर्डच्या ध्वनी रत्नांचे प्लेसर काढले, पॅनकेक आठवड्यातील गर्दीचे पार्ल, पार्स्लीचे मजेदार आणि दुःखदायक दृश्य, प्रत्येकाला समजले की तो एक मोठा कार्यक्रम पाहत आहे, त्याच्या आधी तो एक संगीत क्लासिक XX होता शतक.

रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या तरुण विद्यार्थ्याने पॅरिसच्या लोकांना इव्हान तारेव्हिच, फायरबर्ड आणि काश्चे अमरबद्दलच्या रशियन कथेच्या प्रतिमांसह प्रतिमा पकडल्यापासून अर्ध्या शतकाचा कालावधी उलटून गेला आहे.

स्ट्रॅविन्स्कीच्या मार्गाच्या चरणांचे वर्गीकरण म्हणजे शैक्षणिक (रशियन, निओक्लासिकिसिझम, डोडेकाफॉनिक), शैक्षणिक प्रामुख्याने 1920 च्या दशकाच्या शेवटी “रशियन काळ” ची सीमा स्थापित केल्यामुळे, “फेयरी किस” तयार झाली. सिम्फो-जाझच्या वैशिष्ट्यांसह रशियन सूरांच्या संयोजनामुळे शेरझो ला ला रसे हा एक प्रयोगात्मक आणि विवादास्पद कार्य होऊ द्या. परंतु हे नाकारणे कठीण आहे की येथेसुद्धा संगीतकार आपल्या मातृभूमीच्या आठवणींचे मूळ धागे प्रेमळपणे विणतात. हे विसरू नका की शेरझो 1944 मध्ये लिहिलेले होते आणि मूळतः दुसरे महायुद्ध च्या थीमवरील चित्रपटासाठी होते. आणि 2 पियानोसाठी पियानोवर वाजवायचे संगीत मध्ये, रशियन मुळे स्पष्टपणे ऐकू येतात. पंधरा वर्षांनंतर पियानोसाठी “मूव्हमेन्टेस” लिहिलेले होते. आणि येथे, डोडेकाफॉनिक बांधकामाच्या कणखरपणाद्वारे, मधुर स्वरुपाचा प्रकाश चमकतो, ज्यामुळे त्याच्या रशियन उत्पत्तीबद्दल शंका नाही. सहा वर्षांनंतर, १ 65 in65 मध्ये, कॅनॉनमध्ये, संगीतकार एका रशियन लोकगीताच्या नादांकडे वळले, जे त्यांनी कामाच्या शीर्षकात सूचित केले.

परंतु ही उदाहरणेच आम्हाला पटवून देत नाहीत की सर्व वर्षांमध्ये त्याने आपला थेट संबंध रशियन संस्कृतीशी अगदी अचूकपणे रशियन भाषेवरील प्रेमाइतकेच चालविला, ज्यात त्याने नेहमीच विचार केला, बहुतेक भाषांमध्ये तिची ओढ असूनही.

इगोर स्ट्रॅविन्स्की, महान संगीतकार, महान “आश्चर्याचे मास्टर” यांचा मार्ग 6 एप्रिल, 1971 रोजी संपला, ... या कल्पनांनी जगाला किती नवीन कल्पनांमध्ये सामील होण्याची, निर्माण करण्याची, संगीताचा आनंद घेण्याची क्षमता टिकवून ठेवली. शेवटच्या दिवसापर्यंत, त्याने या कलेवर त्यांचे तारुण्यप्रेम कायम ठेवले आणि आपल्या आयुष्यातील 88 वर्षांच्या आयुष्यातील अनुभव आणि शहाणपणामुळे ते खरोखरच महान जीवन जगले.

इगोर फेडोरोविच स्ट्रॅविन्स्की क्रिएटिव्ह कारकीर्द इगोर फेडोरोविच स्ट्रॅविन्स्की (जन्म June जून (१)),), इ.स. १8282२, ओरॅनिबाम - निधन April एप्रिल, १, ,१, न्यूयॉर्क; सॅन मिशेल स्मशानभूमीत व्हेनिसमध्ये दफन झाले) - रशियन संगीतकार, कंडक्टर आणि पियानोवादक, जगातील सर्वात मोठे प्रतिनिधींपैकी एक XX शतकाची संगीताची संस्कृती.

चरित्र इगोर फ्योदोरॉविच स्ट्रॅविन्स्की यांचा जन्म १8282२ मध्ये त्याच्या वडिलांनी खरेदी केलेल्या देशातील घरातील ओरियनबाममधील स्विस रस्त्यावर झाला - पोलिश वंशातील एक रशियन गायक, मारिन्स्की थिएटरचा एकलकाता. काही युक्रेनियन संशोधकांच्या म्हणण्यानुसार स्ट्रॉविन्स्की कुळ हा युक्रेनमधील व्होलिन येथून आला आहे.

वयाच्या नऊव्या वर्षी स्ट्रॉविन्स्कीने पियानोचे धडे खाजगीपणे घेण्यास सुरवात केली आणि वयाच्या अठराव्या वर्षी त्यांनी आपल्या पालकांच्या आग्रहाने सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट युनिव्हर्सिटीच्या लॉ फॅकल्टीमध्ये प्रवेश केला आणि त्याचबरोबर संगीत व सैद्धांतिक विषयांचा स्वतंत्र अभ्यास सुरू केला. १ 190 ०4 ते १ 6 ०. पर्यंत कलाफाती वसिली पावलोविच याच्या धड्यांच्या अनुषंगाने आठवड्यातून दोनदा संगीतकार वर्ग देणा Nik्या निकोलाई अँड्रीविच रिम्स्की-कोरसकोव्हकडून स्ट्रॉविन्स्कीने खाजगी धडे घेतले.

रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांच्या मार्गदर्शनाखाली प्रथम रचना लिहिल्या गेल्या - पियानोसाठी शेरझो आणि पियानोवर वाजवायचे संगीत, आवाज आणि ऑर्केस्ट्रासाठीचा संच “फॉन आणि शेफर्ड” इ. सेर्गेई पावलोविच डायघिलेव्ह नंतरच्या प्रीमियरमध्ये उपस्थित होते, ज्यांनी तरुण संगीतकाराच्या प्रतिभेचे अत्यंत कौतुक केले. काही काळानंतर, डायघिलेव यांनी त्याला पॅरिसमधील "रशियन सीझन" मध्ये स्टेज करण्यासाठी बॅले तयार करण्यासाठी आमंत्रित केले. डायघिलेव मंडळाच्या तीन वर्षांच्या सहकार्यादरम्यान स्ट्रॉविन्स्कीने तीन बॅले लिहिल्या ज्यामुळे त्याने जागतिक कीर्ती मिळविली - फायरबर्ड बॅले 1910, पेट्रुष्का बॅले 1911 आणि होली स्प्रिंग बॅले 1913.

या वर्षांमध्ये, स्ट्रव्हिन्स्की नियमितपणे रशिया ते पॅरिस आणि त्याउलट प्रवास करते आणि १ 14 १ in मध्ये ते पहिले महायुद्ध सुरू होण्याआधी काही तास स्वित्झर्लंडला जाते, तेथे तो पुढील चार वर्षे राहतो. या काळातील कामांपैकी हंस ख्रिश्चन अँडरसन (१ 14 १)) आणि द सोप्टी ऑफ द सोल्जर (१ 18 १)) यांच्या कथेवर आधारित नाटक नाटकातील नाटक आहेत.

युद्धानंतर स्ट्रॅव्हिन्स्कीने रशियाला न परतण्याचा निर्णय घेतला आणि काही काळानंतर तो फ्रान्समध्ये गेला. १ 19 १ In मध्ये संगीतकाराने डायघिलेवला पुल्सीनेला हे बॅले लिहिण्याची आज्ञा दिली, त्यानंतर वर्षभराचे मंचन झाले.

स्ट्रविन्स्की 1920 ते 1940 पर्यंत फ्रान्समध्ये राहत होते. त्याच्या ऑपेरा मावरा (१ opera २२), वेडिंग्ज (१ 23 २)) चे प्रीमियर, रशियन काळाचे अंतिम काम तसेच ओरेटिओ ओडिपस द ऑडिपस (१ 27 २)), ज्याने संगीतकारांच्या कामात नवीन कालावधीची सुरुवात दर्शविली होती, ज्यास सहसा म्हणतात. निओक्लासिकल

१ In २ In मध्ये, नवीन बॅलेट्स दिसू लागल्या - अपोलो मुसागुएट आणि किस ऑफ फेयरी आणि दोन वर्षांनंतर - जुन्या कराराच्या लॅटिन ग्रंथांकरिता स्तोल्सची प्रसिद्ध आणि भव्य सिंफनी. 1930 च्या सुरुवातीच्या काळात स्ट्रॉविन्स्की मैफिलीच्या शैलीकडे वळले - तो व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्रा आणि दोन पियानोसाठी मैफिली तयार करतो. १ 33 3333-१-19 years34 मध्ये, आंद्रे Z्हिड स्ट्रॅविन्स्की यांच्यासमवेत इडा रुबिन्स्टाईन यांनी कमिशन केलेले, मेलोड्रामा पर्सेफोन लिहिले. मग शेवटी त्यांनी फ्रेंच नागरिकत्व स्वीकारण्याचे ठरविले (१ 34 in34 मध्ये प्राप्त झाले) आणि क्रॉनिकल ऑफ माय लाइफ हे एक आत्मचरित्र पुस्तक लिहिले.

इगोर फेडोरोविच स्ट्रॅविन्स्की यांचे 6 एप्रिल, १ 1971 .१ रोजी निधन झाले. त्यांना सेरेई दिघिलेव्हच्या कबरेपासून काही दूर नाही, पत्नी व्हेरासमवेत व्हेनिस (इटली) येथील सॅन मिशेल स्मशानभूमीत पुरण्यात आले.

सादरीकरण अनास्तासिया टिमोफिवा व्याख्याता: नतालिया एफिमोव्हना बोरोडकिना २०११ यांनी तयार केले होते