प्रसिद्ध चित्रांविषयी स्वारस्यपूर्ण तथ्ये. ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमधील चित्रांबद्दल दहा मनोरंजक कथा

आपण दररोज संग्रहालये, पुस्तके, गेम्स, चित्रपट आणि अगदी जाहिरातींमध्ये चित्रकलेची उत्तम कृती केवळ एक सुंदर चित्र नाही तर बर्\u200dयाच तपशील आणि अर्थपूर्ण अर्थ लावणारा कोड देखील आहे.

म्हणूनच, हे आश्चर्यकारक नाही की प्रत्येकाने दहा लाख वेळा पाहिलेली छायाचित्रे आपल्या तर्कशास्त्र, लक्ष, कल्पकता आणि सामर्थ्यासाठी इतिहासाचे ज्ञान एकापेक्षा जास्त वेळा तपासू शकतात. नयनरम्य प्लॉट्स पहा, देशभरातील गैरसमज उघड करा. हे केवळ मेंदूत प्रशिक्षण नाही तर पुढील संभाषणातील सर्व त्रासदायक स्मार्ट लोकांना बंद करण्याचा एक चांगला मार्ग आहे. आणि निरर्थक डोळ्यांमध्ये विचारांची अस्पष्ट चमक असलेल्या एखाद्या सुंदर व्यक्तीला प्रभावित करणे.

बोटिकेलचा पदार्थ

बोटीसेली सँड्रो. व्हीनसचा जन्म, 1482-1486.

उफिझी, फ्लोरेन्स

शैली: नवनिर्मितीचा काळ लवकर

पहिल्या दृष्टीक्षेपातशुक्राची नुकतीच समुद्राच्या फोमातून जन्मलेली, तिची छाती व गर्भाला झाकून शुद्धपणे शेलवर किना to्यावर पोहते. डाव्या बाजूला, जेफियर आणि त्याची पत्नी क्लोरिडा तिच्यावर गुलाब फेकत आहेत. किना On्यावर, अप्सरा ओरा, काही कारणास्तव, जांभळ्याच्या कपड्याने शुक्राच्या नग्नतेला झाकण्यासाठी घाई करते. पण नग्न निर्लज्ज स्त्रीला उत्कृष्ट वाटते आणि तिच्या आईने ज्या गोष्टीस जन्म दिला आहे, ती काळजीकडे लक्ष देत नाही आणि दर्शकाद्वारे पुढे दिसते. देवीच्या नजरेत हलकी उदासी गोठली, जणू काय पैसे मिळवायचे ... क्षमस्व, ती पार्थिव जीवनात पीडा भोगते.

खरं तर व्हीनसच्या जन्माच्या कल्पनेचे चित्रण चित्रात केले आहे. मुख्य भूमिका सायमनटा वेस्पुचीने केली होती - फ्लॉरेन्सचे पहिले सौंदर्य, ज्युलियानो मेडिसीचे लाडके आणि अफवांच्या मते, स्वत: बोटीसेलीची गुप्त आवड. हे सांगण्याची गरज नाही की महान थोरल्या सायमनटाने तिसर्या, बाहेरील व्यक्तीशी लग्न केले होते? व्हीनसच्या शरीरावरचे हावभाव आणि त्याचे प्रमाण शास्त्रीय ग्रीक शिल्पकलेच्या तोफानुसार लिहिलेले आहे. ओराच्या हातातला आवरण दोन जगाच्या सीमेचे प्रतीक आहे, आणि शेल शुद्धता आणि शुध्दीचे प्रतीक आहे, परंतु ती किनारपट्टीवर येताच ...

बस एवढेच!अंडी अंड्यातील पिवळ बलक च्या संरक्षक थर असलेल्या बोटिसेलीने पेंटिंगला पाणी दिले त्याबद्दल धन्यवाद, "व्हिनसचा जन्म" बर्\u200dयाच उत्कृष्ट नमुनांपेक्षा जास्त चांगले आहे.

आवडीचे तास

डाली साल्वाडोर. पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी, 1931.

न्यूयॉर्कमधील मॉडर्न आर्टचे संग्रहालय.

शैली: अतियथार्थवाद.

पहिल्या दृष्टीक्षेपातपोर्ट लिगाटमधून लँडस्केपच्या लखलखीत पार्श्वभूमीवर घड्याळ वितळले आहे.

खरं तरवितळवलेली घड्याळ काळाच्या सापेक्षतेची आणि खादाडपणाची प्रतिमा आहे, जी स्वतःला आणि इतर सर्व वस्तू खाऊन टाकते आणि मुंग्यांसह झाकलेले घड्याळ मृत्यूचे प्रतीक आहे. निर्जन किना On्यावर, आतील रिकामीपणा दर्शविणारी, स्वत: दालीचे डोके झोपी गेले आहे, जे सर्व वेळ घेणारा मुख्य कैदी आहे.

बस एवढेच!कॅमबर्ट वितळलेल्या चीजपासून प्रेरित होऊन डाळीने त्याच्या कॅनव्हासवर एक घड्याळ वितळविण्याचा निर्णय घेतला. लोकांना जाणूनबुजून दिशाभूल करण्यासाठी कलाकार अनेकदा त्याच्या चित्रांसाठी मजेदार स्पष्टीकरण देत. आणि याला अपवाद नाही.

जागीर अस्सल

रेने मॅग्रिट. मॅन ऑफ मॅन, 1964.

खाजगी संग्रह

शैली: अतियथार्थवाद.

पहिल्या दृष्टीक्षेपातव्यवस्थित कपडे घातलेल्या यूपीच्या चेह in्यावर सफरचंद येणार आहे ... पण नाही.

खरं तर मॅग्रिटेच्या चित्रांमध्ये, सर्वात मनोरंजक नेहमीच असते, कारण नशिबाला असे वाटते जे काही साध्या ऑब्जेक्टने लपवले असते. या प्रकरणात, हे एक appleपल आहे जे प्रलोभनाचे प्रतीक आहे. हे एका संयमित व्यावसायिकाच्या चेह in्यावर सातत्याने उधळपट्टी करते, ज्यांच्या व्यक्तिमत्त्वात कलाकाराने "आदमचा मुलगा" आणि स्वत: चे चित्रण केले. म्हणूनच, आम्ही इतके नाराज झालो नाही कारण मॅग्रिटचा चेहरा कसा आहे हे आम्हाला माहित आहे.

डोळे, ओठ आणि हात बद्दल

मोना लिसा, 1503-1505.

लुव्ह्रे, पॅरिस

शैली: उच्च पुनर्जागरण

पहिल्या दृष्टीक्षेपातअर्धवट वळलेली, मुंडलेली भुवया आणि एक गरीब छाती असलेली एक लबाडी महिला एका रहस्यमय लँडस्केपच्या पार्श्वभूमीवर खुर्चीवर बसली आहे. खरं तर, पेंटिंगचा चमत्कार स्फुमॅटो नावाच्या तंत्रामध्ये आहे: प्रकाशापासून सावलीपर्यंत गुळगुळीत संक्रमण आणि डोळ्याच्या सॉकेट्सचे किंचित छाया, ओठ आणि मोहक हात यांचे कोपरे धन्यवाद, एक निष्ठुर मुलगी आणि एक स्वप्नशील स्त्रीची विरोधाभासी प्रतिमा तयार झाली. चित्रकलेची दुसरी गुणवत्ता म्हणजे विलक्षण लँडस्केप आणि अगदी वास्तविक व्यक्तिरेखेमधील फरक. बुडलेल्या भुवया आणि मुंडण केलेले कपाळ हे अतिरेकीपणाचे लक्षण नाही तर क्वाट्रोसेंटो युगातील फॅशनची केवळ श्रद्धांजली आहे.

बस एवढेच!कला समीक्षकांनी लिहिलेले मूर्खपणाचे तळही नसतानाही, दा विंचीचे मुख्य कार्य म्हणजे मॉडेलचा चेहरा पुन्हा जिवंत करणे.

"रात्रीचे प्राध्यापक" चे प्रकाशन

बॉश जेरोम. गार्डन ऑफ अर्थली डिलीट्स, 1500-1510.

प्राडो संग्रहालय, माद्रिद

शैली: उत्तर नवनिर्मितीचा काळ

पहिल्या दृष्टीक्षेपातएक बायबलसंबंधी ट्रिप्टीक, किंडर आश्चर्यांच्या मोठ्या संग्रहाची आठवण करून देणारी.

खरं तरडावीकडील, नंदनवनात, देव हव्वेला विस्मित झालेल्या आदामाची ओळख करून देतो. प्राण्यांचे शांततापूर्ण जीवन सिंहाच्या जेवणाने विचलित झाले आहे आणि एक घुबड, दुर्दैवीपणाचा संदेशवाहक, जीवनाच्या स्त्रोतापासून (मध्यभागी असलेली इमारत) बाहेर पडला. मध्यभागी हिप्पी इरोटिक पार्टीजचा एक नमुना आहे - एक आनंद देणारी बाग, जिथे प्रत्येकजण जंगलावर दैवी सूचना पाठवते: खेळा, खाणे आणि शारीरिक आनंदात व्यस्त रहा. मनोविश्लेषणानुसारः चेरी, स्ट्रॉबेरी, स्ट्रॉबेरी आणि द्राक्षे, जे येथे खाल्ले जातात, याचा अर्थ पापी लैंगिकता, मासे - वासना आणि पक्षी - वासना आणि फसवणूक आहे. उजवीकडे, एक अपरिहार्य परिणाम म्हणून, एग्सेल शैतान आणि यातना मशीनद्वारे चालणारे राक्षस आहेत. बॉश आपल्याला वासनेचा हानिकारक प्रभाव दर्शवितो. आणि हे सर्व इतके चांगले सुरू झाले!

बस एवढेच!येथे चित्रित बीडीएसएम नंगावटी असूनही, ही चित्रकला कठोर बायबलसंबंधी कॅनन्सचे पूर्णपणे पालन करते आणि चर्च अधिका authorities्यांद्वारे त्यांना आवडली आहे.

शैली: बारोक

पहिल्या दृष्टीक्षेपात मुलांचा जमाव असलेला एक स्टायलिश तरुण एक पंख असलेल्या घोड्यावर नग्न फॅटीशिस्टसह इश्कबाजी करण्यासाठी आला.

खरं तर दगडावर साखळ्यांनी बांधलेले सौंदर्य अ\u200dॅन्ड्रोमेडा समुद्री अक्राळविक्राटाने खाण्याची योजना केली होती. परंतु जेव्हा ते मसाल्यांनी खणत होते, तेव्हा तरुण पर्सियसने, नवीनतम फॅशनमध्ये विंग्ड सॅन्डल घातले होते, राक्षसाला दगडात रुपांतर केले. येथे आपण प्राचीन ग्रीक हिपस्टरचे सर्व ट्रेंडी गुणधर्म पाहतो: अदृश्य हेल्मेट, गॉरगोन मेदुसाच्या शीर आणि पंख असलेला घोडा पेगासस यांच्या शीशासह मिरर ढाल. परंतु प्राचीन पौराणिक कथांमुळे नग्न मादी आकर्षण दर्शविण्याचे सबब म्हणून रुबेन्सची अधिक सेवा केली गेली. हे काहीच नाही की अँड्रोमेडाचा प्रकाश, किंचित जड शरीर इथल्या चित्राचा प्रबळ भाग आहे, ज्यावर दर्शक प्रथम स्थानावर लक्ष वेधून घेत आहेत. असं नाही का?

बस एवढेच! नग्न सुंदरांच्या प्रतिमेमध्ये रुबेन्सचे मोठे योगदान असूनही, त्याच्याकडे असे पुष्कळशा विद्वान आहेत जे त्यांच्यावर नग्न मादी शरीराच्या बहरलेल्या सौंदर्याबद्दल अति उत्साही असल्याचा आरोप करतात. मूर्खपणा नाही का?

शूरवीर प्रकाश ...

रेम्ब्रँट व्हॅन रिज्न. नाईट वॉच, 1642.

रिजक्समुसेम, terम्स्टरडॅम.

शैली: बारोक

पहिल्या दृष्टीक्षेपातकॅप्टन कोक (मध्यभागी) लेफ्टनंट रीटेनबर्ग (उजवीकडे) कूच करण्याचे आदेश दिले आणि सर्वजण ताबडतोब गोंधळ घालू लागले.

खरं तर नेमबाजांच्या कपड्यांचा तपशीलदेखील चित्रात हलला आहे. प्रकाश आणि सावलीच्या उत्कृष्ट खेळाकडे लक्ष द्या: गडद गल्ली (मागे) आणि प्रबुद्ध चौक दरम्यान भिन्नता. चमकदार सोन्याच्या ड्रेसमधील एक मुलगी रीटेनबर्गच्या चमकदार कॅमिसोलची भरपाई करते आणि त्याचे हॅल्बर्ड संपूर्ण कॅनव्हासच्या हालचालीची दिशा ठरवते.

बस एवढेच! दिवसभरात झाकलेल्या काजळीमुळे, दिवसभरात ही कारवाई होत असल्याचे कोणालाही माहिती नव्हते - कॅप्टन कोकच्या डाव्या हातातील सावली पहा.

उत्तर मोना लीसा

वर्मीर जान. 1565 च्या सुमारास, मोतीच्या कानातले असलेली मुलगी.

मॉरिटशुइस, हेग.

शैली: बारोक

पहिल्या दृष्टीक्षेपातसामान्य मुलीचा नेहमीचा चेहरा.

खरं तर जेव्हा मुलगी आपले डोके वळवते आणि आमच्या उपस्थितीकडे लक्ष देतात तेव्हा कलाकाराने सहज हालचालीचा क्षण सांगण्याचा प्रयत्न केला. कला आणि इतिहासकारांच्या दाव्यानुसार, मोत्याचे कानातले प्रामुख्याने प्रेक्षकांचे लक्ष वेधून घेते. आमच्या मते, आकर्षक टक लावून पाहण्यासारखे आणि कामुक ओठांनी, ज्याने तीनशेहून अधिक वर्षांपासून एक रहस्यमय शांतता ठेवली आहे, एक उत्साही दर्शक कदाचित कानातले लक्षात ठेवणार नाही.

बस एवढेच!या चित्रकला एक आधुनिक, अत्यंत अशोभनीय "पुनरुत्पादन" आहे, परंतु आम्ही त्याबद्दल आपल्याला सांगत नाही!

बर्\u200dयाचदा लहान मुलांसह प्राचीन

ब्रायलोव्ह कार्ल. पोम्पीचा शेवटचा दिवस, 1830-1833.

राज्य रशियन संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग.

शैली: प्रणयरम्यता

पहिल्या दृष्टीक्षेपातशहर आगीच्या सागरात आहे, सर्वत्र अराजक पसरले आहे. रचनाच्या मध्यभागी एका श्रीमंत महिलेचा मृतदेह आहे, जो रथातून खाली पडताना कोसळला होता आणि घोड्यांनी चित्रांच्या खोलीत प्रवेश केला होता. उजवीकडे, दोन भाऊ आपल्या वृद्ध वडिलांना वाचवत आहेत. प्रत्येकजण घाबरून गेला आहे.

खरं तर अंतरावर, वेसूव्हियस ज्वालामुखी पेटत आहे - आपत्तीचा गुन्हेगार. परंतु मुख्य देखावा त्याच्या ज्वाळाने नव्हे तर ब्राइलोव्हच्या उल्लेखनीय शोधाद्वारे प्रकाशित झाला - विजेचा दुसरा फ्लॅश. पेंटिंगची रंगसंगती - निळा, लाल आणि पिवळा, पांढ light्या प्रकाशाने प्रकाशित - या काळासाठी अत्यंत धाडसी होती.

बस एवढेच! ब्रायलोव्हने "पोम्पे" प्रसिद्ध होण्यासाठी त्वरित मार्ग म्हणून गर्भधारणा केली आणि योग्य निर्णय घेतला - हे चित्र रशियन, इटालियन आणि फ्रेंच लोकांच्या सार्वत्रिक उपासनेचे उद्दीष्ट बनले.

कलाकारांची प्रत्येक निर्मिती अद्वितीय आहे, प्रत्येक चित्रात त्याच्या निर्मात्याच्या आत्म्याचा एक तुकडा आहे. परंतु इतर कोणत्याही व्यवसायाप्रमाणेच चित्रकला देखील स्वतःची बारीक बारीक बारीक असते, कलाकारांच्या स्वत: च्या युक्त्या असतात. प्रत्येक चित्रकला संबंधित आहे मनोरंजक माहिती, सर्वात ज्याची उत्सुकता आम्ही आपल्यास परिचय करून देऊ.

1. अपील (0 37० - 6०6 बीसी) हा एक उत्कृष्ट प्राचीन ग्रीक कलाकार होता, जो अलेक्झांडर द ग्रेटचा मित्र होता. त्याच्या नावासह अनेक मनोरंजक तथ्ये संबंधित आहेत. एका आख्यायिकेनुसार, elपल्सने प्रतिमेच्या वास्तववादासाठी दुसर्\u200dया कलाकाराबरोबर स्पर्धा आयोजित केली. जेव्हा एखाद्या प्रतिस्पर्ध्याच्या चित्रातून कॅनव्हास काढला गेला, तेव्हा पक्षी लगेचच आश्चर्यचकितपणे जिवंत द्राक्षांच्या शाखेत गेले. मग त्यांनी elपलिसच्या चित्रावरील कव्हरलेट काढण्यास सुरवात केली, परंतु सहाय्यक यशस्वी झाले नाहीत - छायाचित्रात हे मुखपृष्ठ दर्शविले गेले!

२. सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक रुबेन्स "ऑलिंपसवरील देवतांचा उत्सव" बर्\u200dयाच काळासाठी सृष्टीची अज्ञात तारीख राहिली. शेवटी, खगोलशास्त्रज्ञांनी त्याकडे बारकाईने नजर टाकली आणि असे आढळले की 1602 मधील ग्रह जशी आकाशात स्थित आहेत तशीच ती पात्रात आहेत.

Soviet. सोव्हिएत काळात, प्रत्येक कलाकाराला कमिशनद्वारे आपले चित्र प्राप्त करण्यास सक्षम असावे असे होते, जे ललित कलांमध्ये बहुतेक वेळेस माहिती नसते. मला सर्वात मनोरंजक आणि अनपेक्षित हालचाली शोधाव्या लागल्या. तर चित्राच्या कोप in्यातल्या एका कलाकाराने पूर्णपणे अनुचित पिवळा कुत्रा रंगविला. हा पिवळ्या रंगाचा कुत्रा आयोगाच्या चर्चेचा मुख्य विषय बनला होता, ज्याने यापुढे इतर कशाकडेही लक्ष दिले नाही. एक निर्णय जारी करण्यात आला - कुत्रा काढल्यानंतर, चित्र स्वीकारण्यासाठी.

4. व्हॅन मीजरेन एक प्रतिभाशाली डच कलाकार होता. दुर्दैवाने, त्यांच्या कार्याचे कौतुक झाले नाही, परंतु प्रसिद्ध चित्रकारांच्या त्यांच्या चित्रांच्या प्रतींना अभूतपूर्व लोकप्रियता मिळाली. अशा प्रकारच्या प्रती त्याने नाझींना विकल्या. युद्धानंतर त्याला कोंडी झाली - एकतर राष्ट्रीय मालमत्ता विकल्याचा आरोप होऊ लागला किंवा हे बनावट असल्याचे सिद्ध केले गेले. विशेष म्हणजे कोर्टाच्या देखरेखीखाली अवघ्या काही दिवसातच त्याने प्रत्यक्षात एक नवीन चित्र तयार केले.

5. वसिली दिमित्रीविच पोलेनोव (1844-1927) ऐतिहासिक चित्रकला एक मान्यताप्राप्त मास्टर होते. मूळ नाव "ख्रिस्त आणि पापी" असलेली एक मनोरंजक चित्रकला त्याच्या ब्रशशी संबंधित आहे. परंतु त्या क्षणी चित्र स्वीकारले गेले नाही, कारण कलाकाराने ख्रिस्ताचे अनिवार्य हलोशिवाय चित्रण केले होते, खरं तर सर्वात सामान्य व्यक्ती म्हणून. "द प्रोडिजल वाईफ" असे नाव बदलल्यानंतरच हे चित्र प्रेक्षकांसाठी प्रदर्शित करण्यात आले.

One. एका कलाकाराने त्याच्या बनावटची ओळख अगदी मूळ प्रकारे केली. त्याने बनावट कॅनव्हासवर आणखी एक चित्र रंगविले आणि ते सर्व पुनर्संचयकाकडे नेले. कामाच्या प्रक्रियेत, त्याला ही "दुहेरी" मनोरंजक सत्य सापडली आणि अशी घोषणा करण्यात आली की एक "अज्ञात" आहे मोनेटआणि, ज्याची सत्यता बर्\u200dयाच काळासाठी संशयास्पद नव्हती.

7. बनावट विक्री करणे हा दुसरा मूळ मार्ग आहे. दोन पेंटिंग्ज फ्रेममध्ये घातल्या आहेत, त्यापैकी एक अस्सल आहे. या सर्व "सँडविच" ची चाचणी केली जाते आणि त्या कामाच्या सत्यतेबद्दल अधिकृत निष्कर्ष प्राप्त केला. त्यानंतर, त्यातील एक पेंटिंग बाहेर काढली जाते, आणि दुसरी एक भोळा खरेदीदाराला विकली जाते.

8. पेंटिंग्ज विक्टर मिखाईलोविच वास्नेत्सोव्ह इतर रशियन कलाकारांमधील महाकाव्य विषय फारसे लोकप्रिय नव्हते, काहींनी पोलव्हस्टीसमवेत इगोर श्यावॅटोस्लावोविचची कत्तल केल्यानंतर त्याला "मृत" आणि कानांनी "कार्पेट" म्हटले होते.

I. इलिया एफिमोविच रेपिन यांनी स्वत: चे चित्र काढलेल्या एका चित्रामध्ये एक बाईंनी एक मनोरंजक व्यवसाय केला. तिने फक्त 10 रूबलसाठी एक विशिष्ट चित्रकला विकत घेतली, परंतु अभिमानाने " आय"बाईंनी हे काम इलिया एफिमोविचला थोड्या वेळा नंतर दाखवले. कलाकार हसले आणि" हे रेपिन नाही "असे लिहिले, त्यानंतर त्या बाईने स्वत: चे ऑटोग्राफ (अर्थात चित्रासमवेत) 100 रूबलमध्ये विकले.

10. कलाकार अनेकदा एकमेकांना मदत करतात, कारण प्रत्येकाचे त्यांचे आवडते विषय असतात, परंतु अशक्त मुद्दे देखील असतात. या प्रकरणात मित्राची मदत वापरणे स्वाभाविक आहे - रेपिनने पुष्किनला चित्रासाठी लिहिले आयवाझोव्स्की "पुष्किन ऑन द सीशोर", निकोलाई चेखॉव्ह यांनी "शरद Dayतूतील दिवस. सोकोलन्की" या चित्रकलेसाठी काळ्या रंगाची एक महिला लेव्हिटान, आणि शिश्किन्स्की मधील सर्वात प्रसिद्ध अस्वल "मॉर्निंग इन पाइन फॉरेस्ट" लिहिले सविट्सकी.

रात्रीचे जेवण करताना साल्वाडोर डालीकडे वाहणारी घड्याळ दर्शविण्याची कल्पना जेव्हा कॅमबर्ट उन्हात वितळताना त्याला दिसली.

"अंतिम रात्रीचे जेवण"

जेव्हा लिओनार्दो दा विंचीने द लास्ट सपर लिहिले तेव्हा त्याने ख्रिस्त आणि जुडास या दोन व्यक्तिंकडे विशेष लक्ष दिले. लिओनार्डोला तुलनेने त्वरेने येशूच्या चेहर्याचे एक मॉडेल सापडले - चर्चमधील गायनगृहात गाणारा एक तरुण त्याच्याकडे आला. पण यहूदाच्या व्हीटास व्यक्त करण्यास सक्षम व्यक्ती, लिओनार्डो तीन वर्षे शोधत होता. एकदा, रस्त्यावरुन चालत असताना, मालकाने त्या गटारामध्ये एक मद्यपी पाहिले. दा विंची दारूच्या नशेत एका इकडे तिकडे घेऊन आला, जिथे त्याने ताबडतोब त्याच्याकडून यहूदा लिहायला सुरुवात केली.

जेव्हा दारू पिऊन शांत झाला, तेव्हा त्याला आठवतंय की त्याने बर्\u200dयाच वर्षांपूर्वी कलाकारासाठी विचारलं होतं. ही तीच नृत्य होती. जिझस आणि यहूदा यांनी लिओनार्डोचा महान फ्रेस्को एक व्यक्तीचा चेहरा आहे.

"इवान द टेरिफिक आणि त्याचा मुलगा इव्हान"

1913 मध्ये, मानसिक रूग्ण कलाकाराने रेपिन यांनी "इवान द टेरिफिक आणि त्याचा मुलगा इव्हान" यांच्या एका चित्रावर चाकूने वार केले. हे फक्त कॅनव्हास पुनर्संचयित करण्याच्या पुनर्संचयित केलेल्या कुशल कारभाराबद्दल धन्यवाद होते. इलिया रेपिन स्वत: मॉस्कोमध्ये आली आणि एका विचित्र जांभळ्या रंगात ग्रोझनीचे डोके पुन्हा तयार केले - दोन दशकांत चित्रकार्याबद्दल कलाकारांच्या कल्पनांमध्ये बरेच बदल झाले आहेत. पुनर्संचयित करणार्\u200dयांनी ही संपादने काढली आणि चित्रकला त्याच्या संग्रहालयातील छायाचित्रांच्या अचूक जुळणीवर परत केली. रिपिन, नंतर पुनर्संचयित कॅनव्हास पाहून, दुरुस्ती लक्षात आल्या नाहीत.

"झोपा"

2006 मध्ये अमेरिकन कलेक्टर स्टीव्ह विन यांनी पाब्लो पिकासोचे द ड्रीम Dream 139 मिलियन डॉलर्समध्ये विकण्याचे मान्य केले जे आतापर्यंतच्या सर्वोच्च किंमतींपैकी एक आहे. पण त्या चित्रपटाविषयी बोलताना त्याने आपले हात बडबडपणे ओवाळले आणि कला आपल्या कोपरात फाडली. विनने हे वरून दर्शविलेले चिन्ह मानले आणि जीर्णोद्धारनंतर कॅनव्हास विक्री न करण्याचा निर्णय घेतला, ज्यामुळे, अगदी एक चांगला पैसा मिळाला.

"होडी"

हेन्री मॅटिसे यांनी काढलेल्या चित्राच्या घटनेने कमी विनाशकारी, परंतु कोणतीही घटनेची घटना घडली नाही. १ 61 .१ मध्ये न्यूयॉर्कमधील संग्रहालय ऑफ मॉडर्न आर्टने "बोट" या मास्टरचे चित्र प्रेक्षकांना सादर केले. प्रदर्शन यशस्वी झाले. परंतु केवळ सात आठवड्यांनंतर, एक कलात्मक पारंपारिक व्यक्ती लक्षात आले की उत्कृष्ट नमुना वरच्या बाजूला लटकलेला आहे. यावेळी, 115 हजार लोक कला पाहण्यास व्यवस्थापित झाले, पुनरावलोकनांचे पुस्तक शेकडो कौतुक टिप्पण्यांनी पुन्हा भरले गेले. सर्व वर्तमानपत्रांमध्ये संभ्रम पसरला.

"दीप रात्रीच्या गुहेत निग्रोसची लढाई"

प्रसिद्ध "ब्लॅक स्क्वेअर" आपल्या प्रकारची पहिली पेंटिंग नव्हती. मालेविचच्या 22 वर्षांपूर्वी, 1893 मध्ये, फ्रेंच कलाकार आणि लेखक अ\u200dॅले अल्फोन्स यांनी त्याच्या उत्कृष्ट कृती "दीप ऑफ नाईट इन गुहेत निग्रोसची लढाई" - व्हिव्हिने गॅलरीमध्ये पूर्णपणे काळा आयताकृती कॅनव्हास प्रदर्शित केले.

"ऑलिंपसवरील देवांचा पर्व"

1960 च्या दशकात. पीटर पॉल रुबन्सने "प्रागमध्ये ऑलिंपसवरील द फेस्ट ऑफ द गॉडज" या चित्रपटापैकी एक सर्वात लोकप्रिय चित्र सापडले. बर्\u200dयाच काळापासून त्याच्या लिखाणाची तारीख एक रहस्यच राहिली. याचा संकेत चित्रातच सापडला, शिवाय, खगोलशास्त्रज्ञांनीही. त्यांचा अंदाज आहे की ग्रहांची स्थिती सूक्ष्मपणे कॅनव्हासवर एन्कोड केली आहे. उदाहरणार्थ, गुरू देवता म्हणून मांटुआच्या ड्यूक गोंझागा, सूर्यासह पोसेडॉन आणि कामदेव यांच्यासह वीनस देवी राशीमध्ये बृहस्पति, शुक्र आणि सूर्याचे स्थान दर्शवितात.

याव्यतिरिक्त, शुक्र मीन राशीच्या दिशेने जात असताना दिसू शकतो. सावध ज्योतिषशास्त्रज्ञांनी अशी गणना केली की आकाशातील ग्रहांची अशी दुर्मिळ स्थिती 1602 मध्ये हिवाळ्यातील संक्रांतीच्या दिवसात पाळली गेली. हे चित्रातील एक अगदी अचूक डेटिंग होती.

"गवत वर नाश्ता"

एडवर्ड मनेट, "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास"

क्लॉड मोनेट, गवत वर ब्रेकफास्ट

एडवर्ड मनेट आणि क्लॉड मोनेट केवळ सध्याच्या अर्जदारांकडूनच आर्ट स्कूलमध्ये गोंधळलेले नाहीत - त्यांच्या समकालीनांनीदेखील गोंधळलेले होते. एकोणिसाव्या शतकाच्या शेवटी दोघे पॅरिसमध्ये राहत होते, एकमेकांशी संवाद साधत होते आणि जवळजवळ समान नावे होती. तर, जॉर्ज क्लूनी आणि ज्युलिया रॉबर्ट्सच्या व्यक्तिरेखांमधील "ओशन्स इलेव्हन" चित्रपटात पुढील संवाद होतेः
- मी नेहमीच मोनेट आणि मनेटला गोंधळात टाकतो. मला फक्त आठवते की त्यापैकी एकाने मालकिनशी लग्न केले.
- मोनेट.
- तर मनेटला सिफिलीस होता.
“आणि दोघांनीही कधीकधी लिहिले.
परंतु कलाकारांना नावेंबद्दल थोडासा गोंधळ होता, त्याव्यतिरिक्त, त्यांनी सक्रियपणे एकमेकांकडून कल्पना घेतल्या. मनेटने “ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास” हे चित्र सर्वांसमोर मांडल्यानंतर मोनेटने दोनदा विचार न करता स्वत: चे नाव त्याच नावाने लिहिले. नेहमीप्रमाणे, ते गोंधळ न होता.

"सिस्टिन मॅडोना"

जेव्हा आपण राफेलची चित्रकला "सिस्टिन मॅडोना" पाहता तेव्हा आपण स्पष्टपणे पाहू शकता की पोप सिक्टस II च्या हातावर सहा बोटे आहेत. इतर गोष्टींबरोबरच, सिक्सटस नावाचे भाषांतर "सहावे" म्हणून केले जाते, ज्याने शेवटी बरेच सिद्धांत वाढविले. खरं तर, "लोअर पिंकी" मुळीच बोटाने नसून पामचा भाग आहे. आपण बारकाईने पाहिले तर हे लक्षात येते. गूढवाद आणि अ\u200dॅपोकॅलिसिसचा गुप्त बंदर नाही, परंतु क्षमस्व.

"पाइन जंगलात सकाळी"

पेस्ट्री शेफद्वारे प्रसारित, शिश्किनने लिहिलेल्या "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट" चित्रातील अस्वल शिश्किनचे कार्य अजिबात नव्हते. इव्हान एक उत्कृष्ट लँडस्केप चित्रकार होता, जंगलात प्रकाश आणि सावलीचे नाटक कसे सांगायचे ते तेजस्वीपणे माहित होते, परंतु लोक आणि प्राणी त्याला दिले गेले नाहीत. तर, कलाकाराच्या विनंतीनुसार, गोंडस शावळे कोन्स्टँटिन सवित्स्की यांनी रंगविली आणि त्या चित्रातच दोन नावांनी सही केली गेली. पण पावेल ट्रेत्याकोव्ह यांनी त्याच्या संग्रहात लँडस्केप खरेदी केल्यानंतर सवित्स्कीची सही पुसली आणि सर्व गौरव शिशकिनला गेले.

बिल स्टोनहॅम "हात त्याचा प्रतिकार करा"

1972

हे काम अर्थातच जागतिक चित्रांच्या उत्कृष्ट नमुनांमध्ये स्थान दिले जाऊ शकत नाही, परंतु हे आश्चर्यकारक आहे ही वस्तुस्थिती आहे.
मुलासह पेंटिंगच्या आजूबाजूच्या आख्यायिका आहेत, काचेच्या विरूद्ध एक बाहुली आणि तळवे दाबले गेले आहेत. "या चित्रामुळे ते मरतात" पासून "त्यावरील मुले जिवंत आहेत." हे चित्र खरोखरच रेंगाळलेले दिसत आहे, जे दुर्बल मनोवृत्ती असलेल्या लोकांमध्ये बरीच भीती आणि अनुमानांना जन्म देते.
कलाकाराने असा आग्रह धरला की चित्रकलेने वयाच्या पाचव्या वर्षी स्वत: ला दर्शविले आहे की दरवाजा वास्तविक जग आणि स्वप्नांच्या जगामध्ये विभागणारी रेषा आहे आणि बाहुली एक मार्गदर्शक आहे जी या जगात मुलाला मार्गदर्शन करू शकते. हात वैकल्पिक जीवन किंवा संभाव्यता दर्शवितात.
फेब्रुवारी 2000 मध्ये जेव्हा चित्रकला "झपाटलेली होती" असे सांगून बॅकस्टोरीसह जेव्हा ईबेवर विक्रीसाठी ठेवण्यात आले तेव्हा चित्रकला महत्त्व प्राप्त झाली. किम स्मिथने "हँड्स रेझिस्ट हिम" 1,025 डॉलर्समध्ये विकत घेतले होते, ज्यानंतर भयंकर कथा आणि चित्रकला जाळण्याच्या मागणीसह पत्रे भरली गेली.