कलात्मक जागा आणि वेळ. क्रोनोटोप

सौंदर्यशास्त्र

के.ए. कपेलचुक

कलात्मक आणि ऐतिहासिक क्रोनोटोप: जोडण्याची समस्या

लेख "क्रोनोटोप" च्या संकल्पनेचे परीक्षण करतो, जे एम.एम.च्या सौंदर्यशास्त्रात सादर केले गेले आहे. बाख्तिन. लेखक दाखवतो की "कलात्मक क्रोनोटोप" आणि "ऐतिहासिक क्रोनोटोप" च्या संकल्पना डेरिडियन लॉजिक ऑफ ॲडिशनच्या चौकटीत परस्परसंवाद करतात आणि अशा प्रकारे, आधुनिक कलात्मक पद्धतींचे विश्लेषण करण्यासाठी वापरल्या जाऊ शकतात.

लेख "क्रोनोटोप" च्या संकल्पनेला समर्पित आहे, एम.एम. यांनी सौंदर्यशास्त्रात सादर केले. बाख्तिन. लेखक दाखवतो की "कलात्मक क्रोनोटोप" आणि "ऐतिहासिक क्रोनोटोप" च्या संकल्पना डेरिडाच्या पूरकतेच्या तर्कामध्ये परस्परसंवाद करतात आणि अशा प्रकारे समकालीन कला पद्धतींचे विश्लेषण करण्यासाठी वापरल्या जाऊ शकतात.

मुख्य शब्द: कलात्मक क्रोनोटोप, ऐतिहासिक क्रोनोटोप, जोड, ऐतिहासिकता, कलात्मक पद्धती, संग्रहालय, स्थापना.

मुख्य शब्द: कलात्मक क्रोनोटोप, ऐतिहासिक क्रोनोटोप, पूरक, ऐतिहासिकता, कलात्मक पद्धती, संग्रहालय, स्थापना.

एखाद्या संकल्पनेचे भवितव्य, त्याचे थीमॅटायझेशन किंवा त्याउलट, सध्याच्या तत्त्वज्ञानाच्या लक्ष वेधण्याच्या क्षेत्राच्या परिघीय क्षेत्रामध्ये माघार घेणे हे केवळ त्याच्या स्वत: च्या सामग्रीद्वारेच नव्हे तर संकल्पना, संकल्पना किंवा विरोधी संदर्भाद्वारे देखील निर्धारित केले जाते. तो, ज्याच्याशी संबंध त्याच्या आकलनाचा मार्ग सेट करतो. "स्वरूप - पदार्थ", "पदार्थ - अपघात", "निसर्ग - संस्कृती" या संकल्पनांची परस्पर पूरकता अटींच्या साध्या विरोधाभासी स्वरूपाद्वारे निर्धारित केली जाऊ शकते, परंतु मग अशी पूरकता एखाद्या वेळी गंभीर का बनते? हे सबलेशनच्या द्वंद्वात्मक दृष्टीकोनातील संकल्पनांच्या परस्पर संक्रमणाची गतिशीलता असणे आवश्यक नाही. अखेर, © Kapelchuk K. A., 2013

प्रकल्प क्रमांक 12-33-01018a "सौंदर्यविषयक सिद्धांतातील उत्पादन धोरण: इतिहास आणि आधुनिकता" च्या चौकटीत रशियन मानवतावादी फाउंडेशनच्या समर्थनासह लेख तयार केला गेला.

हे संकल्पना रद्द करण्याचे स्पष्ट करते, परंतु त्याचे परत येणे नाही. संकल्पनांच्या संघर्षाचे निराकरण न झालेले स्वरूप आणि त्याचे विलंबित स्वरूप जॅक डेरिडा 1 च्या परिशिष्ट संकल्पनेच्या संदर्भात वर्णन केले जाऊ शकते. जेव्हा एखादी संकल्पना तिच्या आत्मनिर्भरतेची कमतरता प्रकट करते आणि तिला पूरक ठरेल अशा एखाद्या गोष्टीची गरज भासू लागते, तेव्हा ती अखेरीस या जोडणीने बदलली जाते, चिन्ह, या जोडणीच्या चिन्हात बदलते, म्हणजे, चिन्हाच्या चिन्हात, ट्रेसमध्ये. एक ट्रेस च्या. आणि हा गेम शेवटी निश्चितपणे निश्चित केला जाऊ शकत नाही, कारण फिक्सेशनचे ऑपरेशन स्वतःच गेममध्ये काढले जाते, त्याची यंत्रणा पुन्हा सुरू करते. शिवाय, अर्थ बदलण्याची आणि बदलण्याची प्रक्रिया केवळ सट्टा स्वरूपाची नाही, तर ती इतिहासातही चालते - इतकेच की ते स्वतःच प्रतिनिधित्वाच्या तर्काला उधार देते.

एम.एम.ने सौंदर्यशास्त्रात मांडलेल्या संकल्पनेचा या दृष्टिकोनातून विचार करूया. बाख्तिन, कलात्मक क्रोनोटोपची संकल्पना, ऐतिहासिक क्रोनोटोपची संकल्पना आणि त्यांची पूरकता समकालीन कलेच्या पद्धतींवर कसा परिणाम करते. बाख्तिन साहित्य आणि साहित्यिक समीक्षेबद्दल लिहितात, परंतु कलेच्या संबंधात "क्रोनोटोप" या संकल्पनेचा अधिक व्यापक अर्थ लावला जाऊ शकतो. हे विशेष स्पॅटिओ-टेम्पोरल कोऑर्डिनेट्सची उपस्थिती दर्शवते, जे कलेच्या कार्याद्वारे सादर केले जातात आणि कलात्मक प्रतिमेच्या उलगडण्याचे क्षेत्र आणि कलात्मक कल्पना सादर करण्याचा क्रम निर्धारित करतात. परंतु त्याच वेळी, हे केवळ शैली, दिशानिर्देश इत्यादींमध्ये कलेचे अंतर्गत विघटन दर्शवत नाही तर काही पार्श्वभूमी विरोध देखील सूचित करते. कलात्मक जागा आणि वेळेची ओळख अपरिहार्यपणे "वास्तविक", राहण्याची जागा आणि वेळ द्वारे परिभाषित बाह्य फरक देखील आहे. शेवटी, कलात्मक क्रोनोटोपची उशिर तटस्थ संकल्पना सादर करून, आम्ही एकाच वेळी जगातून कलाकृती काढून टाकण्याचे कार्य करतो. हे यापुढे आपल्या जागतिक घटनांपैकी एक म्हणून येऊ शकत नाही. आम्ही एका विशेष कलात्मक क्रोनोटोपकडे लक्ष वेधतो, आणि कार्य आता केवळ विविध प्राण्यांमध्ये एक विशेष स्थान व्यापत नाही, कसे तरी अंतराळात ऑर्डर केलेले आणि वेळेनुसार अस्तित्वात आहे, - आता ते स्वतःच्या ऑर्डर आणि तत्त्वाने संपन्न आहे, म्हणजे स्वायत्तता.

1 “खरं तर, परिशिष्टाच्या संकल्पनेची संपूर्ण शब्दार्थ श्रेणी खालीलप्रमाणे आहे: ऍप्लिकेशन (घटकांमधील किमान कनेक्शन), जोड (घटकांमधील किंचित जास्त कनेक्शन), जोड (ज्यामध्ये काहीतरी जोडले आहे त्याची पूर्णता वाढवणे), पुन्हा भरणे (मूळ अभावाची भरपाई), प्रतिस्थापना (संक्षिप्त किंवा, जसे की, मूळ दिलेल्या गोष्टीऐवजी बाहेरून आलेल्या एखाद्या गोष्टीचा अपघाती वापर), बदली (एकाचे दुसऱ्याद्वारे पूर्ण विस्थापन)."

फरकाची रूपरेषा सांगितल्यानंतर, त्याचे स्वरूप काय आहे, या फरकाने स्वतःमध्ये भिन्न संकल्पनांमधील कोणते संबंध सूचित केले आहेत आणि स्वतंत्र कलात्मक जागा आणि वेळेच्या उपस्थितीमुळे कोणते परिणाम आणि वैचारिक परिणाम होतात हे आम्ही अद्याप स्पष्ट केलेले नाही. जेव्हा एखाद्या कलाकृतीचे स्थान आणि वेळ आणि जगाचे स्थान आणि वेळ यांच्यातील फरकाच्या स्वरूपाविषयी प्रश्न उपस्थित केला जातो, तेव्हा समस्येचे वंशावळीचे परिमाण समोर येते: कोणता संदर्भ - कलात्मक किंवा दैनंदिन - प्राथमिक आहे आणि कोणते व्युत्पन्न आहे? क्रोनोटोपच्या संकल्पनेच्या इतिहासाकडे वळूया. हे लक्षात घेतले पाहिजे की ही संकल्पना, ती कशी उद्भवते आणि बाख्तिनच्या कामात त्याचे औचित्य कसे प्राप्त करते "कादंबरीतील वेळेचे स्वरूप आणि क्रोनोटोप. ऐतिहासिक काव्यशास्त्रावरील निबंध”, सुरुवातीला त्याच्या वापराच्या दुहेरी संदर्भाशी संबंधित आहे. एकीकडे, क्रोनोटोपच्या संकल्पनेचा, खरं तर, एक सौंदर्याचा अर्थ आहे, जो बाख्तिन स्वतः देतो आणि दुसरीकडे, ही संकल्पना सुरुवातीला गणितीय नैसर्गिक विज्ञानाची संज्ञा म्हणून उद्भवते: ती सापेक्षतेच्या सिद्धांताशी संबंधित आहे. आणि त्याचा भौतिक अर्थ आहे आणि A.A च्या आवृत्तीमध्ये उख्तोम्स्की, ज्याला बाख्तिन देखील संदर्भित करतात, ते जैविक आहे. अशा प्रकारे, "कलात्मक क्रोनोटोप" ही संकल्पना अगदी सुरुवातीपासूनच दुय्यम म्हणून उद्भवलेली दिसते. तथापि, बाख्तिन ताबडतोब मूळ अर्थापासून स्वतःला दूर करतो. ते लिहितात: “आमच्यासाठी, सापेक्षतेच्या सिद्धांतामध्ये [“क्रोनोटोप” हा शब्द] महत्त्वाचा नाही, आम्ही ते येथे हस्तांतरित करू - साहित्यिक समीक्षेमध्ये - जवळजवळ एक रूपक म्हणून (जवळजवळ, परंतु फारसे नाही); ." आपण लक्षात घेऊया की येथे काही कर्जे आहेत जी पूर्णपणे स्पष्ट नाहीत, "जवळजवळ एक रूपक," ज्याचा अर्थ अद्याप स्पष्ट करणे बाकी आहे.

याव्यतिरिक्त, कलात्मक क्रोनोटोप दोनदा दुय्यम असल्याचे दिसून येते: केवळ डिस्कर्सिव्ह प्लेनमध्येच नाही तर सामग्रीमध्ये देखील - बाख्तिन ज्याला "वास्तविक ऐतिहासिक क्रोनोटोप" म्हणतात त्या संबंधात. सर्वसाधारणपणे, कामाचे पॅथॉस एका विशिष्ट प्रकारच्या मार्क्सवादाशी आणि त्याच्या बेस आणि सुपरस्ट्रक्चरच्या विषयाशी संबंधित आहेत. सर्वसाधारणपणे कला आणि विशेषतः साहित्य या संदर्भात "वास्तविक ऐतिहासिक क्रोनोटोपचे प्रभुत्व" दर्शवते. या फॉर्म्युलेशनमध्ये प्रश्नाचे एक अस्पष्ट समाधान ऐकू येते: एक विशिष्ट ऐतिहासिक वास्तविकता आहे, वास्तविक जीवनाच्या अनुभवाची वास्तविकता, ज्याच्या संबंधात "प्रतिबिंब" ची रणनीती कलाकृतींच्या रूपात चालविली जाते. वास्तविक लोक "एका वास्तविक आणि अपूर्ण ऐतिहासिक जगात आहेत, जे मजकूरात चित्रित केलेल्या जगापासून तीक्ष्ण आणि मूलभूत सीमेने वेगळे केले आहे. म्हणून, आपण या जगाला मजकूर तयार करणारे जग म्हणू शकतो<...>. पासून

या चित्रण करणाऱ्या जगाचे वास्तविक क्रोनोटोप्स आणि कामात (मजकूरात) चित्रित केलेले जगाचे प्रतिबिंबित आणि तयार केलेले क्रोनोटोप्स प्रकट होतात.” "ऐतिहासिक काव्यशास्त्रावरील निबंध" च्या सीमारेषेच्या पलीकडे पुनर्रचना करून संकल्पनेची वेगळी योजना आणि वेगळी वंशावली शक्य आहे का?

सर्वसाधारणपणे, विशिष्ट स्थान आणि वेळेची कल्पना, सामान्य, रोजच्यापेक्षा वेगळी, उद्भवते आणि सौंदर्यशास्त्राच्या क्षेत्रात विकसित केली जात नाही, तर ती पवित्र आणि अपवित्र समस्यांमधून येते. येथे दोन आयामांमधील विरोधाभास अगदी विरुद्ध पद्धतीने संकल्पित केला आहे. प्रथमतः, परिभाषेनुसार पवित्र परिमाण अपवित्र वर वर्चस्व गाजवते, त्याचा प्राथमिक स्त्रोत आहे आणि अशा प्रकारे, अधिक वास्तविकता आहे. "धार्मिक व्यक्तीसाठी<...>अंतराळाची विषमता पवित्र जागेच्या विरोधाभासी अनुभवातून प्रकट होते, जी एकटीच वास्तविक आहे, खरोखर अस्तित्वात आहे, इतर सर्व गोष्टींसह - या पवित्र जागेच्या सभोवतालचा निराकार विस्तार आहे." दुसरे म्हणजे, पवित्र आणि अपवित्र यांच्यातील परस्परसंवाद अनेक निषिद्धांद्वारे निर्धारित केला जातो. तुम्ही एका गोलाकारातून दुस-या क्षेत्रात मोकळेपणाने फिरू शकत नाही; एखादा मंदिरात प्रवेश करतो त्यापेक्षा वेगळ्या पद्धतीने मंदिरात प्रवेश करतो. या विषयावरील प्रतिबिंब, विशेषतः, रॉजर कैलोइसच्या अभ्यासात आढळू शकतात:

“अपवित्र व्यक्तीने, स्वतःच्या हितासाठी, त्याच्याशी [पवित्र] जवळीक साधण्यापासून परावृत्त केले पाहिजे - एक जवळीक जी अधिक हानिकारक आहे कारण पवित्र कृतीची संसर्गजन्य शक्ती केवळ खूनी परिणामांसह नाही तर विजेच्या वेगाने देखील होते.<...>. अपवित्र संपर्कापासून पवित्र संरक्षित करणे देखील आवश्यक आहे. खरंच, अशा संपर्कांमुळे ते त्याचे विशेष गुण गमावते, अचानक रिक्त होते, त्याच्या प्रभावी, परंतु अस्थिर चमत्कारी शक्तीपासून वंचित होते. म्हणून, ते अपवित्र जगाशी संबंधित असलेल्या सर्व गोष्टी पवित्र स्थानातून काढून टाकण्याचा प्रयत्न करतात. केवळ पुजारीच पवित्र पवित्रस्थानात प्रवेश करतो."

जर आपण कलात्मक जागा आणि वेळेच्या समस्यांकडे परत गेलो, तर आपण ते आणि पवित्र स्थान आणि वेळ यांच्यातील फरक सहज लक्षात घेऊ शकतो. पवित्राच्या विरूद्ध, सौंदर्याचा ऑब्जेक्ट, जगाच्या संबंधात अनुकरणीय ऑपरेशनचा परिणाम म्हणून, निर्देशांकांच्या उलट्याचे लक्षण म्हणून कार्य करते: प्रथम, कलाकृतीची जागा आणि वेळ केवळ अतिरिक्त मानली जाते. सामान्यांशी संबंध, आणि दुसरे म्हणजे, कलेची वस्तू केवळ अपवित्र लोकांपासून लपलेली नाही, तर ती त्यांच्या टक लावून पाहण्यासाठी तंतोतंत आहे.

पवित्र आणि कलात्मक क्रोनोटोपमधील सूचित विरोध, पहिल्या दृष्टीक्षेपात, स्थिर, त्याची स्वतःची ऐतिहासिक उत्पत्ती आहे. प्रबोधन आणि कलेच्या संस्थात्मकीकरणाची प्रक्रिया

एकमेकांना पुनर्स्थित करण्याच्या प्रक्रियेशी संबंधित. ज्या जागेत कलाकृतीचे प्रदर्शन केले जाते - संग्रहालयाची जागा - पवित्राच्या अपवित्रतेमुळे तयार होते. बी. ग्रोईज यांनी नोंदवल्याप्रमाणे, 18 व्या शेवटी - 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस. संग्रहालयांच्या क्रियाकलाप प्रवासातून आणलेल्या विदेशी धार्मिक वस्तूंच्या प्रदर्शनाशी संबंधित आहेत, जे त्यांच्या दुसर्या संदर्भाकडे हस्तांतरित केल्याबद्दल धन्यवाद, आपोआप कला आणि सौंदर्यात्मक मूल्यांच्या कार्याच्या स्थितीसह संपन्न होतात. परिणामी, अस्तित्वाचा एक विशेष प्रदेश म्हणून कला त्या विशिष्ट तात्पुरत्या आणि जागेचे क्षेत्र सेट करते, ज्याची संकल्पना स्वतःच्या मार्गाने स्वायत्त म्हणून केली जाते, परंतु शेवटी वास्तविक ऐतिहासिक वेळ आणि स्थानाची व्युत्पन्न असते.

लाइफ क्रोनोटोपचा संबंध त्याच्यापेक्षा वेगळ्या परिमाणाशी जुळवण्यासाठी आम्ही दोन विरोधी धोरणे ओळखली आहेत: अपवित्र स्पेस-टाइम पवित्राच्या अधीन आहे; कलात्मक क्रोनोटोप दुय्यम आणि वास्तविकतेला पूरक आहे. परंतु, आपण पाहिल्याप्रमाणे, ही केवळ दोन भिन्न पदे नाहीत. एक दुसऱ्याचा प्रभाव म्हणून सादर केला जाऊ शकतो: पवित्र परिमाण दाबण्याच्या ऑपरेशनचा परिणाम म्हणून कलात्मक स्पेस-टाइम. येथे उलट हालचाल शक्य आहे का? कलात्मक आणि वास्तविक क्रोनोटोपमधील संबंध उलगडण्याच्या तिसऱ्या, अतींद्रिय परिस्थितीद्वारे कलात्मक संदर्भाची प्राथमिकता प्रकट होते, ज्यामध्ये पूर्वीचा अनुभव व्यक्त करण्याच्या यंत्रणेची भूमिका बजावते. जर आपण अनुभवाच्या अस्तित्वासाठी अटींचा प्रश्न उपस्थित केला तर आपण आधीच त्याची मध्यस्थी गृहीत धरतो. या मध्यस्थीची कल्पना वेगवेगळ्या प्रकारे प्रकट होते. कांटच्या पहिल्या "क्रिटिक" मध्ये आपण या वस्तुस्थितीबद्दल बोलत आहोत की समज तयार होते आणि मध्यस्थी केली जाते, किंबहुना, संवेदना (स्थान आणि वेळ), तसेच मनाच्या संकल्पनांच्या योजनाबद्धतेद्वारे, ज्याशी संबंधित आहे. निर्णयाच्या निर्धारीत क्षमतेची क्रिया, जी दिलेल्या सामान्य तत्त्वाखाली खाजगी धारणा आणते. या अर्थाने, निर्णयाची चिंतनशील क्षमता, जी सामान्य तत्त्वावर विशिष्ट धारणा वाढवण्यास जबाबदार असते, केवळ निर्धारीत एक पूरक असते. परंतु आधीच "न्यायाच्या समालोचन" मध्ये परिस्थिती बदलते:

"अशा संकल्पनांसाठी ज्यांना अनुभवात्मक अंतर्ज्ञान अद्याप सापडले नाही आणि ज्या निसर्गाचा एक विशिष्ट नियम गृहीत धरतात - केवळ त्याच्या अनुषंगाने खाजगी अनुभव शक्य आहे - निर्णयाच्या फॅकल्टीला त्याच्या प्रतिबिंबाचे एक विशिष्ट, अतींद्रिय तत्त्व आवश्यक आहे आणि ते आधीच ज्ञात प्रायोगिक कायद्यांकडे त्याकडे लक्ष वेधले जाऊ शकत नाही आणि प्रतिबिंब केवळ प्रायोगिक स्वरूपांच्या तुलनेत बदलू शकत नाही ज्यासाठी आधीपासूनच संकल्पना आहेत."

अशाप्रकारे, अनुभवाच्या संभाव्यतेच्या सामान्य परिस्थितीच्या प्रश्नापासून खाजगी अनुभवाच्या अतींद्रिय औचित्याच्या संभाव्यतेच्या प्रश्नाकडे लक्ष वळवण्यामुळे हे लक्षात येते की समज मध्यस्थीची यंत्रणा विशिष्ट अनिश्चित सार्वत्रिक तत्त्वाद्वारे पूरक आहे. , ज्यासाठी सौंदर्याचा निर्णय घेतला जातो आणि निर्णयाची प्रतिबिंबित क्षमता, जी पूर्वी निर्णयाची क्षमता पुन्हा भरून काढते, अनुभवाच्या संपादनावर नियंत्रण ठेवणाऱ्या मूलभूत तत्त्वाची जागा घेते. दुसऱ्या शब्दांत, समज पूर्णपणे दिलेली नाही - जे समजले आहे ते अद्याप अर्थाने संपन्न असले पाहिजे.

सौंदर्यात्मक निर्णयाच्या शक्यतेसाठी आणि अर्थाच्या उत्पत्तीसाठी जबाबदार असलेले तत्त्व अनिश्चित असल्याने, त्याच्या जागी विविध विशिष्ट तत्त्वे ठेवली जाऊ शकतात. आणि मग पुन्हा निर्णयाची निर्धारीत क्षमता समोर येते, या विशिष्ट तत्त्वांना विचारधारा म्हणून कार्य करण्यास भाग पाडते जे आपल्या अनुभवाची बाहेरून रचना करतात. या संदर्भात, अलौकिक बुद्धिमत्तेची रोमँटिक संकल्पना न्याय्य आहे - जो नियम सेट करण्यास सक्षम आहे आणि त्यांचे पूर्णपणे पालन न करता तत्त्वे शोधण्यास सक्षम आहे: त्याऐवजी, तो स्वतःच अतींद्रिय तत्त्वाची जागा घेतो आणि अंतहीन सर्जनशील विकासात असतो. कलेच्या संदर्भात, ही तिसरी अतींद्रिय परिस्थिती पुढील गोष्टी गृहीत धरते: कार्ये कामुकतेचे मूळ सिम्युलेटर म्हणून काम करतात, ज्याच्या अनुषंगाने अनुभवाचा आदेश दिला जातो. ही हालचाल विविध आधुनिक सौंदर्यविषयक सिद्धांतांमध्ये आणि विविध प्रकारच्या कलांच्या संबंधात आढळू शकते. अशाप्रकारे, आर. क्रॉस, कलेच्या आधुनिकतावादी संकल्पनेचे विश्लेषण करून, “चित्रपट” या संकल्पनेबद्दल लिहितात: “सौंदर्याच्या सिद्धांताच्या प्रभावाखाली, लँडस्केपची संकल्पना तयार केली जाते.<...>. लँडस्केप केवळ त्याच्या आधीच्या चित्राची पुनरावृत्ती करते." एस. झिझेकने त्याच्या चित्रपटाची सुरुवात "द परव्हर्ट्स फिल्म गाइड" केली आहे, जो सिनेमा आणि चित्रपट प्रतिमा समजून घेण्यासाठी समर्पित आहे, एका मोनोलॉगसह ज्यामध्ये प्रश्न खालीलप्रमाणे आहे:

“आपल्या इच्छा पूर्ण झाल्या की नाही ही आपली समस्या नाही. आपल्याला नेमके काय हवे आहे हे आपल्याला कसे कळते ही समस्या आहे<...>. आपल्या इच्छा कृत्रिम आहेत - कोणीतरी आपल्याला इच्छा करण्यास शिकवले पाहिजे. सिनेमा ही अत्यंत विकृत कला आहे. ते तुम्हाला जे हवं ते देत नाही, ते तुम्हाला कसं हवं ते सांगते.”

जे. रॅन्सिएर "सौंदर्यविषयक बेशुद्ध" बद्दल बोलतात आणि सौंदर्यशास्त्राचा विचार करतात "प्राथमिक स्वरूपाची एक प्रणाली जी संवेदनांना काय सादर केले जाते ते ठरवते," "वेळा आणि जागा, दृश्य आणि अदृश्य, भाषण आणि आवाज यांचे विभाजन." तर, संकल्पनेच्या पातळीवर xy-

दैवी क्रोनोटोप, दैनंदिन क्रोनोटोपला पूरक आहे, ते विस्थापित करते आणि त्याच्या जागी वेळेचे विभाजन आणि स्पेसचे स्पष्टीकरण यांचा स्वतःचा खेळ आहे.

या अर्थाने, आपण क्रोनोटोपवरील बाख्तिनचे उतारे पुन्हा वाचू शकतो. ऐतिहासिक संबंधात, कलात्मक क्रोनोटोप "जवळजवळ रूपक म्हणून" कार्य करते. या कलमाचा विशेष अर्थ आहे का जो कर्ज घेण्याचे जेश्चर आणि संकल्पनेच्या गैर-काल्पनिक संदर्भाची मौलिकता या दोन्हीला समस्या निर्माण करतो? बाख्तिनने आपल्या कामाच्या प्रस्तावनेत नमूद केले आहे की त्याने ए.ए.चा अहवाल ऐकला. जीवशास्त्रातील क्रोनोटोप बद्दल उख्तोम्स्की. परंतु जर आपण या संकल्पनेवर उख्तोम्स्कीच्या मजकुराकडे वळलो तर आपल्याला दिसेल की हा जैविक संदर्भ स्वतःच खूप रहस्यमय आहे. आइन्स्टाईन आणि मिन्कोव्स्कीचा संदर्भ देताना, उख्तोम्स्की क्रोनोटोपला "अवकाश आणि वेळेचे असंबद्ध चिकटवता" म्हणून वेगळेपणे घेतलेल्या जागा आणि वेळेच्या अमूर्ततेच्या रूपात विरोधाभास करतात आणि ते इतिहासाशी उदासीन नसून, एखाद्या घटनेचे विशिष्ट माप मानतात.

“क्रोनोटोपच्या दृष्टिकोनातून, यापुढे अमूर्त बिंदू नाहीत, परंतु अस्तित्वातील जिवंत आणि अमिट घटना आहेत; त्या अवलंबित्व (कार्ये) ज्यामध्ये आपण अस्तित्वाचे नियम व्यक्त करतो त्या यापुढे अंतराळातील अमूर्त वक्र रेषा नाहीत, परंतु "जागतिक रेषा" ज्या दीर्घ-भूतकाळातील घटनांना वर्तमान क्षणाच्या घटनांशी जोडतात आणि त्यांच्याद्वारे भविष्यातील घटनांशी जोडतात. अंतरावर गायब होत आहे."

ऐतिहासिकतेकडे समस्येचे हे वळण अतिशय मनोरंजक आहे. मुद्दा असा आहे की आपला अनुभव, प्रथमतः, विषम आहे, तो अनेक घटना-क्रोनोटोप्सद्वारे निर्धारित केला जातो आणि दुसरे म्हणजे, ते खुले आणि अपूर्ण आहे: "जागतिक रेषा" पूर्वनिर्धारित म्हणून विचार केला जाऊ शकत नाही. क्रोनोटोपची कल्पना सूचित करते की आपण या रेषेवर कधीतरी आहोत आणि मर्यादित दृष्टीकोन आहे. हा दृष्टीकोन, हा ऐतिहासिक क्रोनोटोप, बाख्तिन म्हटल्याप्रमाणे, कलेच्या सहाय्याने "मास्टर" केले पाहिजे. म्हणजेच, ऐतिहासिक क्रोनोटोपमधील अभाव कलात्मक क्रोनोटोपला एकत्रित करते. शिवाय, आपण भविष्याकडे वळलो आहोत आणि या हेतूची मर्यादा आहे. "जागतिक रेषा" शेवटपर्यंत शोधली जाऊ शकत नाही, आणि म्हणूनच ती मध्यस्थी केली जाते आणि अशा प्रकारे कलात्मक संरचनांसह तयार होते. या अर्थाने, उख्तोम्स्की काव्यात्मक अनुमान आणि कलेच्या भूमिकेबद्दल बोलतो आणि बाख्तिन "सर्जनशील क्रॉनोटोप" बद्दल बोलतो ज्यामध्ये "जीवनासह कामाची देवाणघेवाण" होते.

परंतु जीवन आणि कलेच्या परस्पर प्रभावाबद्दलचा प्रबंध स्वतःच रिक्त आहे, ज्यामुळे संपूर्ण अर्थाचे नाटक काही सरासरीपर्यंत कमी होते.

अभेद्यता, प्रत्येक वेळी नव्याने केलेला फरक तंतोतंत दर्शविणे महत्वाचे आहे. या अर्थाने, आम्ही मदत करू शकत नाही परंतु विशिष्ट कलात्मक पद्धतींचा विचार करू शकत नाही. जर कलात्मक क्रोनोटोपची रचना खरोखरच अनुभवाच्या अभिव्यक्तीसाठी एक यंत्रणा म्हणून कार्य करू शकते, तर खालील प्रश्न प्रासंगिक बनतो: समकालीन कलेद्वारे कोणत्या प्रकारचा अनुभव गृहीत धरला जातो, तयार केला जातो किंवा कल्पनेच्या अधीन होतो? त्यांना कोणत्या प्रकारची जागा आणि वेळ दिला जातो?

सिद्धांतासह, कलेचे स्वरूप स्वतःच बदलतात, त्याचे स्थान आणि वेळ बदलण्याचे निर्देशांक. द पॉलिटिक्स ऑफ पोएटिक्समध्ये, बोरिस ग्रोईस लोकप्रिय प्रबंधाचे परीक्षण करतात की आज कला एकतर ग्राहकोपयोगी वस्तू आणि डिझाइनच्या स्वरूपात किंवा राजकीय प्रचाराच्या स्वरूपात अस्तित्वात असू शकते. याचा अर्थ असा आहे की तो आता केवळ राहण्याच्या जागेला आणि वेळेला विरोध करत नाही, तर आधीच त्याच्या फॅब्रिकमध्ये घुसला आहे आणि त्याला थेट आकार देण्याचा प्रयत्न करीत आहे. तसेच, अर्थातच, याचा अर्थ स्वत:च्या स्वायत्ततेचा त्याग करणे, ही जगातील इतर घटनांच्या संदर्भात एक समांतर घटना बनते. आणि जग स्वतः, आधुनिक तंत्रज्ञानाच्या परिस्थितीत, कलाकाराच्या मध्यस्थीशिवाय, फोटोग्राफिक प्रतिमा, व्हिडिओ आणि इतर मीडिया उत्पादनांमध्ये - स्वतःच्या सादरीकरणात सतत व्यस्त असते. कलेचे कार्य हरवले पाहिजे असे वाटते. तरीसुद्धा, कला सक्रियपणे स्वतःचे क्रोनोटोप तयार करण्यात गुंतलेली आहे. आणि येथे कलेच्या कार्यापासून ते प्रदर्शन असलेल्या ठिकाणी - एक संग्रहालय, एक गॅलरी यावर जोर देणे मनोरंजक आहे.

कलेचे कार्य काय आहे या प्रश्नावर, ग्रोईसच्या मते, आधुनिक कला पद्धती एक साधे उत्तर देतात - ती एक प्रदर्शित वस्तू आहे. परंतु कलाकृतीचे एक अनिवार्य वैशिष्ट्य म्हणजे त्याचे स्वतःचे प्रदर्शन, क्रोनोटोपची समस्या देखील कार्याच्या विश्लेषणापासून संग्रहालय आणि गॅलरीच्या जागेच्या विश्लेषणाकडे वळते. या अर्थाने आदर्श शैली स्थापना आहे - खरं तर, जागेची निर्मिती, संदर्भाची निर्मिती. पण ही जागा का निर्माण केली जात आहे? त्यात काय समाविष्ट आहे? शेवटी, हे, मोठ्या प्रमाणावर, आता इतके महत्त्वाचे नाही - किमान, जे प्रदर्शित केले जाते ते यापुढे कलात्मक सरावाच्या केंद्रस्थानी नाही. संग्रहालयाची जागा दैनंदिन, दैनंदिन वस्तूंनी भरली जाऊ शकते जी राहत्या जागेशी संबंधित आहे आणि ही परिस्थिती, ग्रोईसचा विश्वास आहे, विशेषतः, संग्रहालयाने त्याच्या संपूर्ण इतिहासात खेळलेल्या भूमिकेत बदल झाल्यामुळे. जर सुरुवातीला म्युझियमिफिकेशन पवित्र अपवित्र करण्यासाठी एक साधन म्हणून काम केले असेल, म्हणजे, एखाद्या वस्तूसाठी महत्त्वपूर्ण असलेले परिमाण काढून टाकले जाते.

अशा ऑपरेशननंतर त्याला एक नि:शस्त्र परंतु सुंदर कलाकृती म्हणून प्रस्तुत करणे, आता त्या वस्तूला प्रदर्शनाच्या जागेच्या संदर्भात ठेवणे म्हणजे कलाकृतीच्या पातळीपर्यंत त्याची उन्नती होय.

पण मुद्दा असा नाही की आपण काय पहावे याकडे लक्ष देत नाही किंवा कलाकाराला काय दाखवावे याची पर्वा नसते (किमान, सर्जनशील कृतीचा अंदाज त्याच्या मागे राहतो). एकतर पूर्णपणे सामान्य गोष्ट किंवा परिश्रमपूर्वक तयार केलेली कलाकृती प्रदर्शित केली जाऊ शकते - मुद्दा असा आहे की कला यापुढे दर्शकांच्या संवेदनात्मक आकलनाच्या उत्स्फूर्ततेवर अवलंबून राहू शकत नाही. आणि म्हणूनच, कलेच्या अस्तित्वाचे मुख्य प्रकार म्हणजे एक प्रकल्प, जे एक विशिष्ट रेखाटन, कल्पना, एखाद्या कामावर भाष्य आणि घडलेल्या घटनेची साक्ष देणारी कलात्मक दस्तऐवजीकरण आहे. म्हणजेच, एखाद्या गोष्टीचे स्थान एखाद्या गोष्टीच्या वर्णनाने घेतले जाते (या संदर्भात, नवीन कादंबरीचा साहित्यिक कलात्मक क्रॉनोटोप योग्य आहे, ज्यामध्ये आपण गोष्टींच्या वर्णनाऐवजी त्याच्या वर्णनाच्या वर्णनाशी व्यवहार करत आहोत. गोष्टी). कधीकधी समज म्हणून कला कार्यासाठी अशी मूलभूत रणनीती तत्त्वतः अशक्य असल्याचे दिसून येते: प्रदर्शनाच्या वेळेपेक्षा जास्त काळ टिकणारा व्हिडिओ दर्शवणे; कलात्मक जागेच्या वेगवेगळ्या भागांमध्ये घडणाऱ्या घटनांची एकाचवेळी घडणे, ज्या एका निरीक्षकाद्वारे शारीरिकरित्या रेकॉर्ड केल्या जाऊ शकत नाहीत. "आणि जर प्रेक्षकाने त्यांच्याकडे अजिबात न पाहण्याचा निर्णय घेतला, तर केवळ त्याच्या प्रदर्शनाला भेट देण्याची वस्तुस्थिती महत्त्वपूर्ण असेल." सध्याचा काळ, उपस्थिती कलेच्या बाबतीत धुतलेली दिसते. तांत्रिक पुनरुत्पादनाच्या युगात कलेची शेवटची संधी म्हणून बेंजामिनला वाटणारी, येथे आणि आता, विशिष्ट ठिकाण आणि वेळेशी संबंधित असलेल्या कामाची सत्यता यापुढे संबंधित नाही. आम्ही प्रती हाताळू शकतो, त्याबद्दल जाणून घेऊ शकतो, याचा अर्थ घेऊ शकतो किंवा त्याबद्दल अजिबात विचार करू शकत नाही.

असे दिसते की कला यापुढे कोणत्याही गोष्टीद्वारे न्याय्य नाही: ती दैनंदिन जीवनाच्या चक्रीय स्वरूपाच्या विपरीत विशिष्टतेचा दावा करू शकत नाही (ती स्वतः सतत वेगवेगळ्या स्वरूपात पुनरावृत्ती करते); यासाठी दर्शकाच्या असण्याची आवश्यकता नाही, जो आता प्रदर्शनाच्या जागेत उपस्थित असलेल्या शरीराच्या कार्यासाठी कमी झाला आहे; ते शेवटी चव आणि प्रतिमांच्या असमानतेचा विचार सोडून देते, कलेला एक अनोळखी प्रथा बनवते... परिणामी, स्वायत्तता टिकवून ठेवण्याचे आपले पारंपारिक मार्ग गमावलेल्या कलेकडे बाजार किंवा प्रचार हे दोन पर्याय उरले आहेत. असे असले तरी, वरवर स्पष्ट अपयश असूनही, ग्रोईसच्या मते, हे अपयशाच्या या स्वरूपामध्ये आहे, संभाव्य

समकालीन कला विषयक. ग्रोईस अवंत-गार्डेच्या "कमकुवत प्रतिमा" मध्ये तारण पाहतो, जे केवळ त्यांच्या आदिमतेमुळे आणि मूलभूततेमुळे "मजबूत प्रतिमा" च्या संपुष्टात येण्याची परिस्थिती प्रतिबिंबित करू शकतात आणि कमी होत असलेल्या वेळेच्या परिस्थितीत, घटना नसलेली वेळ जतन करू शकतात. ऐतिहासिक चळवळीचा वेक्टर, कलेच्या नूतनीकरणाचा हावभाव. यावेळेस तो एकटाच चिरडला जाऊ शकत नाही. असे दिसून आले की हे फक्त एक हावभाव आहे जे महत्वाचे आहे, ते प्रतिबिंबित करण्याची जागा उघडते - अनुपस्थित वेळेसाठी; स्थापनेच्या जागेत ठेवलेल्या असंबंधित लोकांच्या समुदायासाठी; नवीन साठी, जे खरोखर नवीन आहे कारण ते आगाऊ गृहीत धरले जाऊ शकत नाही, जे अदृश्य राहते कारण ते केवळ संग्रहालयाच्या त्या विशेष जागेत दिसते, ज्याचे कार्य तंतोतंत फरकांचे पुनर्प्रदेशीकरण करणे आहे. म्हणजेच, प्रदर्शनाचा विषय काय आहे हा खरोखर महत्त्वाचा ठरत नाही, परंतु कलात्मक सराव एक विशेष जागा आणि काळाच्या निर्मितीसह एकत्रित केला जातो, ज्यामध्ये एक प्रकारे काहीतरी नवीन, काहीतरी अद्वितीय बनते. शक्य आहे, ज्यामध्ये एक समुदाय तयार होतो, आणि कला पुन्हा तिची स्वायत्तता ओळखते: “कलेची स्वायत्तता चव आणि सौंदर्याच्या निर्णयाच्या स्वायत्त पदानुक्रमावर आधारित नाही. उलट, अशी कोणतीही पदानुक्रमे रद्द करण्याचा आणि सर्व कलाकृतींसाठी सौंदर्यविषयक समानतेची व्यवस्था प्रस्थापित करण्याचा हा परिणाम आहे.<...>. सौंदर्यविषयक समानतेची मान्यता कोणत्याही राजकीय किंवा आर्थिक आक्रमकतेला - कलेच्या स्वायत्ततेच्या नावाखाली प्रतिकार करण्याची शक्यता उघडते."

आधुनिकतेचा क्रोनोटोप बायोपॉलिटिक्स, मीडिया वातावरण, तांत्रिक पुनरुत्पादन आणि बाजाराची संपूर्णता यांसारख्या घटनांशी संबंधित आहे, जे मानववंशशास्त्रीय परिमाणासाठीच खूप समस्याप्रधान असल्याचे दिसते. येथे सार्वत्रिकता आणि ऐतिहासिकता या दोन्ही परिमाणे, अखंडता आणि फरकाची शक्यता दोन्ही नष्ट होतात. कला त्याच्याशी पूरक नाते जोडण्यासाठी ती कशी असावी?

1 येथे हे नमूद करण्यासारखे आहे की जेव्हा आपण जोडण्याबद्दल बोलतो, तेव्हा आपल्याला ऑपरेशनचा अर्थ असा होतो ज्याचा परिणाम म्हणून मूळ पूरक घटक, या जोडणीमुळे, त्याच्या स्वत: च्या मर्यादा, अभाव प्रकट करतो, परिणामी तो त्याचे वर्चस्व गमावू लागतो. पूरक एकाच्या संबंधात स्थिती. या अर्थाने, आम्ही बी. ग्रोईस यांच्याशी असहमत आहोत, जे राजकीय आणि आर्थिक पद्धतींच्या संबंधात कलेच्या "पूरकतेवर" टीका करताना, परिशिष्टाचा फक्त एक जोड म्हणून अर्थ लावतात: "... या प्रकरणात, कला केवळ पूरक म्हणून कार्य करू शकते. , विशिष्ट राजकीय शक्तींना डेरिडा या शब्दाची ओळख करून दिली गेली आणि केवळ त्यांच्या राजकीय शक्तींना औपचारिक किंवा विघटन करण्यासाठी वापरला जाईल

खरा फरक दर्शवत नाही, कारण तो अगदी सुरुवातीपासूनच शोधला गेला होता, सांस्कृतिक फरक इत्यादींच्या आधारावर. परंतु, कदाचित, त्याच्या सततच्या उपस्थितीची वस्तुस्थिती, त्याचे क्रोनोटोप पूर्वी कधीही नव्हते इतके महत्त्वपूर्ण आणि महत्त्वपूर्ण आहे - कदाचित नाही स्वतःमध्ये, परंतु वेगळेपणाचे लक्षण म्हणून.

तथापि, वर वर्णन केलेल्या रणनीतींवर देखील टीका केली जाऊ शकते. इंस्टॉलेशन्स, अवांत-गार्डे प्रतिमा, कलात्मक दस्तऐवजीकरण - ते स्वायत्त कलात्मक क्रोनोटोपची शक्यता सूचित करतात, त्याद्वारे टीका केलेल्या वास्तविकतेच्या विरोधाभासी, परंतु तरीही ते खूप सुधारित आहेत, आणि म्हणून ते दररोजपेक्षा भिन्न जागा आणि वेळेत प्रवेश सूचित करत नाहीत. जीवन गॅलरी अभ्यागतांना समुदाय तयार करण्याची संधी आहे, परंतु ते त्याचा लाभ घेतील का? केटी चुखरोव यांनी त्यांच्या "बीइंग अँड परफॉर्मिंग: द थिएटर प्रोजेक्ट इन फिलॉसॉफिकल क्रिटिसिझम ऑफ आर्ट" या पुस्तकात प्रश्न उपस्थित केला आहे की ""समकालीन कला" त्याच्या विकासाच्या या टप्प्यावर जीवन आणि सर्जनशीलतेची मुक्त क्षमता पूर्णपणे प्रतिबिंबित करण्यास सक्षम आहे का. समकालीन कला नेहमीच प्रतिमा, वस्तू, कल्पनारम्य, राजकीय चित्रण यांच्या सीमांच्या पलीकडे जाण्यास व्यवस्थापित करत नाही या वस्तुस्थितीमुळे असाच प्रश्न उद्भवतो. ” या अर्थाने, कला देऊ शकते तो खरा आउटलेट म्हणजे स्थापनेच्या वास्तविक तयार केलेल्या जागेतून काढलेली जागा आणि वेळ किंवा संघटित वास्तविक वेळेचा अभाव इत्यादी. सामाजिकता, परंतु त्याला धन्यवाद मिळते का आधुनिकता स्वतःच अशा परस्परसंवादासाठी अर्थपूर्ण आहे का?

ग्रोईजसाठी, हे दाखवून देणे महत्त्वाचे आहे की दररोजच्या वस्तू आणि कलाकृती यांच्यातील फरक, त्यांची वास्तविक भिन्नता असूनही, संग्रहालयाच्या जागेत मांडली जाऊ शकते, याचा अर्थ असा की हा फरक - परंतु यापुढे भिन्न फरकांमध्ये फरक नाही. गोष्टींचे प्रकार, परंतु वेगवेगळ्या प्रकारच्या स्पेसमध्ये - वास्तविकतेत अस्तित्त्वात आहे, आणि कला, सर्वप्रथम, निर्माण करण्याची कला कार्य करत नाही, परंतु भिन्नतेची जागा आहे. परंतु हा फरक त्याच्या कृत्रिमरित्या तयार केलेल्या जागेत बंद झाला आहे,

पोझिशन्स आणि दावे, परंतु कोणत्याही परिस्थितीत त्यांना सक्रिय प्रतिकार म्हणून कार्य करू नका<...>. कलेची स्वतःची ऊर्जा असते की केवळ पूरक ऊर्जा असते? माझे उत्तर: होय, कला स्वायत्त आहे, होय, तिच्यात प्रतिकारशक्तीची स्वतंत्र ऊर्जा आहे. तथापि, राजकीय आणि आर्थिक वास्तविकतेला प्रतिकार करण्याच्या यंत्रणेद्वारे कलेची व्याख्या आणि मूल्यमापन करून (आमच्या युक्तिवादाच्या दृष्टीने: ऐतिहासिक क्रोनोटोप), ग्रोईस त्यांना आधीपासूनच एका विशिष्ट सामान्य क्षेत्रात लिहितात ज्यामध्ये एक दुसर्याला पूरक आहे.

कारण, ते सोडल्यानंतर, ते लगेच त्याचा अर्थ गमावते1. आणि येथून दोन मार्ग दृश्यमान आहेत - भिन्नता दर्शविणाऱ्या प्रतिमेचे पवित्रीकरण (जे एक मृत अंत आहे, कारण हे सॅक्रॅलायझेशन तत्काळ फरक स्वतःच अवरोधित करते आणि बाजाराच्या वास्तविकतेमध्ये समाविष्ट केले जाते), किंवा कलात्मक जेश्चरचा नूतनीकरण. दुसरा मार्ग कलात्मक पद्धती आणि जीवन पद्धतींच्या सीमेवर स्थित परिस्थितींशी संबंधित आहे. केटी चुखरोव्ह यांनी थिएटरच्या संकल्पनेद्वारे त्याचे वर्णन केले आहे: "आमच्यासाठी रंगभूमी ही एक शैली नाही, परंतु मानववंशशास्त्रीय प्रथा आहे जी मानवी अस्तित्व आणि कलाकृती यांच्यातील संक्रमणे आणि उंबरठा प्रकट करते." ही संक्रमणे एका विशेष क्रोनोटोपद्वारे प्रदान केली जातात: “रंगभूमी जीवनाच्या अंमलबजावणीच्या पद्धतीमध्ये, शाश्वततेचा प्रश्न उपस्थित करते आणि त्याचे प्रतिनिधित्व किंवा प्रतिबिंब नाही.<...>. असणे आणि खेळणे दरम्यान संक्रमणकालीन झोन, इव्हेंटद्वारे प्रेरित; एक खुला नॉन-टेरीटरी जिथे "मानव" "मानव" शी टक्कर देतो, वस्तूशी नाही<...>- यालाच आपण थिएटर म्हणतो." आणि आपण असे म्हणू शकतो की येथे "थिएटर" हे क्रोनोटोपचे दुसरे नाव आहे, जे कलात्मक क्रोनोटोप आणि ऐतिहासिक क्रोनोटोप यांच्यातील तणावात तयार केले गेले आहे.

संदर्भग्रंथ

1. एव्हटोनोमोवा एन. डेरिडा आणि व्याकरणशास्त्र // जे. डेरिडा “व्याकरणशास्त्रावर”. - एम., 2000.

2. बख्तिन एम.एम. कादंबरीतील काळ आणि क्रोनोटोपचे स्वरूप. ऐतिहासिक काव्यशास्त्रावरील निबंध // बख्तिन एम. एम. साहित्य आणि सौंदर्यशास्त्राचे प्रश्न. - एम., 1975.

3. ग्रोईज बी. काव्यशास्त्राचे राजकारण. - एम., 2012.

4. Caillois R. मिथक आणि माणूस. मनुष्य आणि पवित्र. - एम., 2003.

5. कांट I. न्याय करण्याच्या क्षमतेची टीका. - सेंट पीटर्सबर्ग, 2006.

6. क्रॉस आर. अवंत-गार्डे आणि इतर आधुनिकतावादी मिथकांची सत्यता. - एम.,

7. Rancière J. कामुक शेअरिंग. - सेंट पीटर्सबर्ग, 2007.

8. उख्तोम्स्की ए.ए. प्रबळ. वेगवेगळ्या वर्षातील लेख. १८८७-१९३९. - सेंट पीटर्सबर्ग,

9. चुखरोव के. टू बी अँड टू परफॉर्म: कलेच्या तात्विक समालोचनातील एक थिएटर प्रोजेक्ट. - सेंट पीटर्सबर्ग, 2011.

10. एलियाड एम. पवित्र आणि धर्मनिरपेक्ष. - एम., 1994.

1 “नवीन केवळ तेव्हाच ओळखले जाऊ शकते जेव्हा ते अनंताचा प्रभाव निर्माण करते, जेव्हा ते संग्रहालयाबाहेरील वास्तवाचे अमर्यादित दृश्य उघडते. आणि अनंताचा हा प्रभाव केवळ संग्रहालयाच्या भिंतीमध्येच तयार केला जाऊ शकतो - वास्तविकतेच्या संदर्भात, आपण ते केवळ मर्यादित म्हणून अनुभवू शकतो, कारण आपण स्वतः मर्यादित आहोत.

साहित्य, कलेच्या इतर प्रकारांप्रमाणे, सभोवतालचे वास्तव प्रतिबिंबित करण्यासाठी डिझाइन केलेले आहे. एखाद्या व्यक्तीचे जीवन, त्याचे विचार, अनुभव, कृती आणि घटना यांचा समावेश होतो. लेखकाच्या जगाचे चित्र तयार करण्यासाठी जागा आणि वेळ श्रेणी हा एक अविभाज्य घटक आहे.

शब्दाचा इतिहास

क्रोनोटोपची संकल्पना प्राचीन ग्रीक "क्रोनोस" (वेळ) आणि "टोपोस" (स्थान) पासून आली आहे आणि विशिष्ट अर्थ व्यक्त करण्याच्या उद्देशाने अवकाशीय आणि ऐहिक पॅरामीटर्सचे एकत्रीकरण दर्शवते.

हा शब्द प्रथम मानसशास्त्रज्ञ उख्तोम्स्की यांनी त्यांच्या शारीरिक संशोधनाच्या संदर्भात वापरला होता. क्रोनोटोप या शब्दाचा उदय आणि व्यापक वापर मुख्यत्वे 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या नैसर्गिक वैज्ञानिक शोधांमुळे आहे, ज्याने संपूर्ण जगाच्या चित्राचा पुनर्विचार करण्यास हातभार लावला. साहित्यातील क्रोनोटोपच्या व्याख्येचा प्रसार ही प्रसिद्ध रशियन शास्त्रज्ञ, तत्त्वज्ञ, साहित्यिक समीक्षक, भाषाशास्त्रज्ञ आणि सांस्कृतिक समीक्षक एम. एम. बाख्तिन यांची योग्यता आहे.

क्रोनोटोपची बाख्तिनची संकल्पना

M. M. Bakhtin चे मुख्य कार्य, वेळ आणि स्थानाच्या श्रेणीला समर्पित, "कादंबरीतील वेळेचे स्वरूप आणि क्रोनोटोप" आहे. ऐतिहासिक काव्यशास्त्रावरील निबंध", 1937-1938 मध्ये लिहिलेले. आणि 1975 मध्ये प्रकाशित झाले. कादंबरीच्या चौकटीत क्रोनोटोपची संकल्पना एक शैली म्हणून शोधणे हे लेखक स्वत: साठी मुख्य कार्य पाहतो. बाख्तिनने त्यांचे विश्लेषण युरोपियन आणि विशेषतः प्राचीन कादंबरीवर आधारित आहे. त्याच्या कामात, लेखक दाखवतो की साहित्यातील मानवी प्रतिमा, विशिष्ट अवकाशीय परिस्थितीत ठेवलेल्या, ऐतिहासिक महत्त्व प्राप्त करण्यास सक्षम आहेत. बख्तिनने नोंदवल्याप्रमाणे, कादंबरीचा क्रॉनोटोप मुख्यत्वे कृतीचा विकास आणि पात्रांचे वर्तन ठरवते. याव्यतिरिक्त, बाख्तिनच्या मते, क्रोनोटोप हे कामाच्या शैलीचे निर्धारक सूचक आहे. म्हणून, कथनात्मक रूपे आणि त्यांचा विकास समजून घेण्यासाठी बाख्तिनने या संज्ञेला महत्त्वाची भूमिका दिली आहे.

क्रोनोटोपचा अर्थ

साहित्यिक कार्यातील वेळ आणि जागा हे कलात्मक प्रतिमेचे मुख्य घटक आहेत, जे कलात्मक वास्तवाच्या समग्र धारणास योगदान देतात आणि कार्याची रचना आयोजित करतात. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की कलाकृती तयार करताना, लेखक त्यामधील स्थान आणि वेळ व्यक्तिपरक वैशिष्ट्यांसह देतो जे लेखकाचे जागतिक दृष्टिकोन प्रतिबिंबित करतात. म्हणून, एका कलाकृतीची जागा आणि वेळ कधीही दुसऱ्या कलाकृतीच्या स्थळ आणि वेळेशी साम्य असणार नाही आणि त्याहूनही कमी ते वास्तविक स्थान आणि वेळेसारखे असेल. अशाप्रकारे, साहित्यातील क्रोनोटोप म्हणजे कलाच्या विशिष्ट कार्यात प्रभुत्व मिळवलेल्या अवकाश-लौकिक संबंधांचे परस्परसंबंध.

क्रोनोटोपची कार्ये

बाख्तिनने नमूद केलेल्या शैली-निर्मिती कार्याव्यतिरिक्त, क्रोनोटोप मुख्य प्लॉट-फॉर्मिंग कार्य देखील करते. याव्यतिरिक्त, हे कामाचे सर्वात महत्वाचे औपचारिक आणि सामग्री श्रेणी आहे, म्हणजे. कलात्मक प्रतिमांचा पाया घालणे, साहित्यातील क्रोनोटोप ही एक प्रकारची स्वतंत्र प्रतिमा आहे जी सहयोगी-अंतर्ज्ञानी पातळीवर समजली जाते. एखाद्या कामाची जागा व्यवस्थित करून, क्रोनोटोप वाचकाचा त्यामध्ये परिचय करून देतो आणि त्याच वेळी वाचकाच्या मनात कलात्मक संपूर्ण आणि सभोवतालचे वास्तव यांच्यामध्ये निर्माण करतो.

आधुनिक विज्ञानातील क्रोनोटोपची संकल्पना

साहित्यातील क्रोनोटोप ही एक मध्यवर्ती आणि मूलभूत संकल्पना असल्याने, गेल्या शतकातील आणि सध्याच्या दोन्ही शास्त्रज्ञांची कार्ये त्याच्या अभ्यासासाठी समर्पित आहेत. अलीकडे, संशोधक क्रोनोटोपच्या वर्गीकरणाकडे अधिकाधिक लक्ष देत आहेत. अलिकडच्या दशकात नैसर्गिक, सामाजिक आणि मानवी विज्ञानाच्या अभिसरणामुळे, क्रोनोटोपच्या अभ्यासाकडे पाहण्याचा दृष्टिकोन लक्षणीय बदलला आहे. आंतरविद्याशाखीय संशोधन पद्धती वाढत्या प्रमाणात वापरल्या जात आहेत, ज्यामुळे कला आणि त्याच्या लेखकाचे नवीन पैलू शोधणे शक्य होते.

मजकूराच्या सेमिऑटिक आणि हर्मेन्युटिक विश्लेषणाच्या विकासामुळे हे पाहणे शक्य झाले आहे की कलाकृतीचा क्रोनोटोप चित्रित वास्तविकतेची रंगसंगती आणि ध्वनी टोनॅलिटी प्रतिबिंबित करतो आणि कृतीची लय आणि घटनांची गतिशीलता देखील व्यक्त करतो. या पद्धती कलात्मक जागा आणि काळ हे सिमेंटिक कोड्स (ऐतिहासिक, सांस्कृतिक, धार्मिक-पौराणिक, भौगोलिक, इ.) असलेली चिन्ह प्रणाली म्हणून समजून घेण्यास मदत करतात. आधुनिक संशोधनाच्या आधारे, साहित्यातील क्रोनोटोपचे खालील प्रकार वेगळे केले जातात:

• चक्रीय क्रोनोटोप;
• रेखीय क्रोनोटोप;
• अनंतकाळचा क्रोनोटोप;
• नॉनलाइनर क्रोनोटोप.

हे लक्षात घेतले पाहिजे की काही संशोधक अवकाशाच्या श्रेणी आणि वेळेची श्रेणी स्वतंत्रपणे विचारात घेतात, तर इतर या श्रेणींचा एक अतूट संबंध मानतात, जे यामधून, साहित्यिक कार्याची वैशिष्ट्ये निर्धारित करतात.

अशाप्रकारे, आधुनिक संशोधनाच्या प्रकाशात, क्रोनोटोपची संकल्पना साहित्यिक कृतीची सर्वात संरचनात्मकदृष्ट्या स्थिर आणि स्थापित श्रेणी म्हणून वाढत आहे.

स्पेस-टाइम व्हॅक्यूममध्ये कोणतेही कलाकृती अस्तित्वात नाही. यात नेहमीच, एक किंवा दुसर्या मार्गाने, वेळ आणि जागा असते - कामाच्या कलात्मक जगाचे सर्वात महत्वाचे पॅरामीटर्स. तथापि, कलात्मक जग केवळ वास्तविक वास्तविकतेचे चित्रण करते, त्याची प्रतिमा असते आणि म्हणूनच नेहमीच एक किंवा दुसर्या प्रमाणात सशर्त असते. अशा प्रकारे, साहित्यात वेळ आणि स्थान देखील सशर्त असतात.

साहित्य एका जागेतून दुसऱ्या जागेत जाऊ शकते, ज्याला विशेष कारणाची आवश्यकता नसते. उदाहरणार्थ, वेगवेगळ्या ठिकाणी एकाच वेळी घडणाऱ्या घटनांचे चित्रण करता येते. हे तंत्र, विशेषतः, होमरने ओडिसीमध्ये सक्रियपणे वापरले होते.

पारंपारिकता ही केवळ जागा आणि काळाची मालमत्ता नाही. Esin A.B. अशा मालमत्तेला विवेकही म्हणतात, उदा. अखंडता साहित्य "काळाच्या संपूर्ण प्रवाहाचे पुनरुत्पादन करू शकत नाही, परंतु त्यातील सर्वात महत्त्वाचे तुकडे निवडून, सूत्रांसह अंतर दर्शविण्यास सक्षम आहे. अशा तात्कालिक विवेकाने कथानकाच्या विकासात गतिशीलतेचे एक शक्तिशाली साधन म्हणून काम केले. 1 विघटन देखील जागेचे वैशिष्ट्य आहे. हे स्वतःला या वस्तुस्थितीमध्ये प्रकट करते की "त्याचे सहसा तपशीलवार वर्णन केले जात नाही, परंतु केवळ वैयक्तिक तपशीलांच्या मदतीने सूचित केले जाते जे लेखकासाठी सर्वात महत्वाचे आहेत." 2

कलात्मक संमेलनाच्या वैशिष्ट्यांनुसार, साहित्यातील वेळ आणि स्थान अमूर्त आणि ठोस मध्ये विभागले गेले आहे. संशोधक अमूर्त जागेला "जे मर्यादेत सार्वत्रिक ("सर्वत्र आणि कोठेही") म्हणून समजले जाऊ शकते असे म्हणतात. यात स्पष्ट वैशिष्ट्य नाही आणि वर्णांच्या वर्णांवर आणि वागणुकीवर, संघर्षाच्या सारावर महत्त्वपूर्ण प्रभाव पडत नाही, भावनिक टोन सेट करत नाही, सक्रिय अधिकृत आकलनाच्या अधीन नाही इ. याउलट, एक विशिष्ट जागा स्थलाकृतिक वास्तविकतेशी "बांधलेली" असते; ते चित्रित केलेल्या गोष्टींवर सक्रियपणे प्रभाव पाडते.

वेळेचे गुणधर्म देखील जागेच्या प्रकाराशी संबंधित आहेत. अशा प्रकारे, अमूर्त जागा संघर्षाच्या कालातीत सारासह एकत्रित केली जाते. आणि त्याउलट: अवकाशीय विशिष्टता सहसा ऐहिक विशिष्टतेने पूरक असते.

कलात्मक वेळ बहुतेक वेळा ऐतिहासिक खुणा, तारखा, तसेच चक्रीय वेळ दर्शविण्यामध्ये क्रियेला "बांधण्यात" एकत्रित केले जाते: ऋतू, दिवस. साहित्यात सुरुवातीला, काळाची अशी प्रतिमा केवळ कथानकासोबत होती, परंतु कालांतराने, प्रतिमांना भावनिक, प्रतीकात्मक अर्थ प्राप्त होऊ लागला (उदाहरणार्थ, रात्र ही गुप्त, वाईट शक्तींच्या वर्चस्वाची वेळ आहे). ऋतू बहुतेकदा कृषी चक्राशी संबंधित असतात, परंतु काही लेखक या प्रतिमांना वैयक्तिक वैशिष्ट्यांसह प्रदान करतात, वर्षाची वेळ आणि एखाद्या व्यक्तीची मानसिक स्थिती यांच्यातील संबंध दर्शवितात (उदाहरणार्थ, "मला वसंत ऋतु आवडत नाही ..." (पुष्किन) आणि "मला सर्वात जास्त वसंत ऋतु आवडतो" ( येसेनिन)).

साहित्य ही एक गतिमान कला आहे, ज्यामध्ये "वास्तविक" आणि कलात्मक काळ यांच्यात जटिल संबंध निर्माण होतात. Esin A.B. खालील प्रकारचे संबंध वेगळे करतात:

"घटनाहीन." "वास्तविक" वेळ शून्य आहे, उदाहरणार्थ, वर्णन दरम्यान.

"कथा" किंवा "प्लॉट". साहित्य "व्यक्ती किंवा लोकांमधील नातेसंबंध किंवा संपूर्ण परिस्थितीमध्ये लक्षणीय बदल करणाऱ्या घटना आणि कृतींची नोंद करते." १

"क्रॉनिकल-दररोज". साहित्य “शाश्वत अस्तित्वाचे, कृतींचे आणि कृत्यांचे चित्र रंगवते जे दिवसेंदिवस, वर्षानुवर्षे पुनरावृत्ती होते. अशा काळात अशा घटना घडत नाहीत. त्यात घडणारी प्रत्येक गोष्ट एखाद्या व्यक्तीचे चरित्र किंवा लोकांमधील नातेसंबंध बदलत नाही, कथानक (प्लॉट) सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत हलवत नाही. अशा काळाची गतिशीलता अत्यंत सशर्त आहे आणि त्याचे कार्य स्थिर जीवनाचे पुनरुत्पादन करणे आहे.” १

कलात्मक वेळेची पूर्णता किंवा अपूर्णता यासारख्या गुणधर्माची नोंद घेणे देखील महत्त्वाचे आहे. बंद वेळेची पूर्ण सुरुवात आणि पूर्ण समाप्ती असते, सहसा कथानक पूर्ण होणे आणि संघर्षाचे निराकरण.

खलिझेव्ह तात्कालिक आणि अवकाशीय प्रतिनिधित्वांना "अनंत वैविध्यपूर्ण आणि खोल अर्थपूर्ण" म्हणतात. तो खालील "काळाच्या प्रतिमांना ओळखतो: चरित्रात्मक (बालपण, तारुण्य, परिपक्वता, वृद्धापकाळ), ऐतिहासिक (युग आणि पिढ्या बदलण्याची वैशिष्ट्ये, प्रमुख घटना आणि समाजाचे जीवन), वैश्विक (अनंतकाळची कल्पना आणि सार्वत्रिक इतिहास), कॅलेंडर (ऋतू बदल, दैनंदिन जीवन आणि सुट्ट्या), दैनंदिन चक्र (दिवस आणि रात्र, सकाळ आणि संध्याकाळ), तसेच हालचाल आणि स्थिरता, भूतकाळ, वर्तमान आणि भविष्यातील संबंध याबद्दलच्या कल्पना. 2

साहित्यातील जागेची चित्रे कमी वैविध्यपूर्ण नाहीत: "बंद आणि खुल्या जागेच्या प्रतिमा, पृथ्वीवरील आणि वैश्विक, प्रत्यक्षात दृश्यमान आणि काल्पनिक, जवळच्या आणि दूरच्या वस्तुनिष्ठतेबद्दलच्या कल्पना." 3

साहित्यात तात्पुरती आणि अवकाशीय कल्पना एक विशिष्ट एकता निर्माण करतात. एमएम. कलात्मक जगाचे संशोधक बाख्तिन यांनी क्रोनोटोप (प्राचीन ग्रीक क्रोनोस - वेळ आणि टोपोस - स्थान, जागा) हा शब्द प्रचलित केला, याचा अर्थ "कलात्मक जागा आणि काळाचा संबंध, त्यांचे "फ्यूजन", साहित्यिक कार्यात परस्पर शर्ती. .” १

बाख्तिन रमणीय, रहस्य, कार्निवल क्रोनोटोप्स, तसेच रस्त्याचे क्रोनोटोप्स (पथ), थ्रेशोल्ड (संकटांचे क्षेत्र आणि वळण बिंदू), किल्ला, लिव्हिंग रूम, सलून, प्रांतीय शहर (त्याच्या नीरस जीवनासह) मानतो.

“थ्रेशोल्डचा क्रोनोटोप उच्च भावनिक आणि मूल्य तीव्रतेने भरलेला आहे; हे संमेलनाच्या हेतूशी देखील जोडले जाऊ शकते, परंतु त्याचे सर्वात महत्त्वपूर्ण पूरक म्हणजे संकटाचा कालक्रम आणि जीवनातील टर्निंग पॉइंट. "उंबरठा" हा शब्द आधीच भाषणाच्या जीवनात (त्याच्या वास्तविक अर्थासह) एक रूपकात्मक अर्थ प्राप्त करतो आणि जीवनातील एका वळणाच्या क्षणाशी, संकटाच्या, जीवनात बदल घडवून आणणारा निर्णय (किंवा अनिर्णय, ओलांडण्याची भीती) या क्षणाशी जोडला गेला. उंबरठा). साहित्यात, थ्रेशोल्डचा क्रोनोटोप नेहमीच रूपकात्मक आणि प्रतीकात्मक असतो, कधीकधी खुल्या स्वरूपात, परंतु अधिक वेळा गर्भित स्वरूपात. या क्रॉनोटोपमधला वेळ, थोडक्यात, एक क्षण आहे, जो कालावधी नसलेला दिसतो आणि चरित्रात्मक काळाच्या सामान्य प्रवाहाच्या बाहेर पडतो." 2

क्रोनोटोप्सच्या अर्थाबद्दल बोलताना, बाख्तिनचे अनुसरण करून, त्यांच्या कथानकाचे महत्त्व लक्षात घेता येईल. बाख्तिन क्रोनोटोपला "कामाच्या मुख्य कथानकाचे संघटनात्मक केंद्र" म्हणतात. क्रोनोटोपमध्ये, प्लॉटच्या गाठी बांधल्या जातात आणि उघडल्या जातात, संशोधक नोंदवतात.

त्याच वेळी, क्रोनोटोपचा सचित्र अर्थ देखील हायलाइट करू शकतो. "वेळ त्यात एक संवेदी-दृश्य वर्ण प्राप्त करतो, क्रोनोटोपमधील कथानक घटना एकत्रित केल्या जातात. स्पेसच्या विशिष्ट भागात वेळेच्या चिन्हांचे विशेष संक्षेपण आणि कंक्रीटीकरण क्रोनोटोप (क्रोनोटोपच्या सभोवतालच्या) घटनांचे चित्रण करण्याची संधी निर्माण करते. कादंबरीचे सर्व अमूर्त घटक तात्विक आणि सामाजिक सामान्यीकरण, कल्पना, कारण आणि परिणामाचे विश्लेषण इ. "ते क्रोनोटोपकडे गुरुत्वाकर्षण करतात आणि त्याद्वारे कलात्मक प्रतिमांशी परिचित होतात." १

अर्थाबरोबरच, कामातील क्रॉनोटोप अनेक महत्त्वपूर्ण कलात्मक कार्ये करते. अशा प्रकारे, स्थळ आणि काळाच्या चित्रणातून, कलाकार ज्या युगाचे आकलन करतो आणि ज्यामध्ये त्याचे नायक राहतात ते कथानकात दृश्यमान आणि दृश्यमान बनते. त्याच वेळी, क्रोनोटोप एखाद्या व्यक्तीवर केंद्रित आहे: “ते एखाद्या व्यक्तीला वेढून टाकते, जगाशी त्याचे कनेक्शन पकडते, बहुतेकदा वर्णाच्या आध्यात्मिक हालचालींचे अपवर्तन करते, निवडलेल्या योग्यतेचे किंवा चुकीचे अप्रत्यक्ष मूल्यांकन बनते. नायक, व्यक्ती आणि जग यांच्यातील वास्तविकता, साध्यता किंवा अप्राप्य सुसंवाद, त्याच्या खटल्याची सोडवण्याची क्षमता किंवा निराकरणक्षमता." 2

तर, क्रोनोटोप कथन आयोजित करतो, त्याभोवती घटना तयार केल्या जातात आणि पात्र कार्य करतात. तसेच, क्रोनोटोप लेखकास त्याच्या कामातील मुख्य तात्विक कल्पना आणि विचार व्यक्त करण्यास मदत करते.

क्रोनोटोप ही सांस्कृतिकदृष्ट्या प्रक्रिया केलेली स्थिर स्थिती आहे ज्यातून किंवा ज्याद्वारे एखादी व्यक्ती स्थलाकृतिकदृष्ट्या मोठ्या जगाच्या जागेवर प्रभुत्व मिळवते, एम. एम. बाख्तिन, कामाची कलात्मक जागा; प्रास्ताविक एम.एम. क्रोनोटोपची बाख्तिनची संकल्पना स्पेस आणि टाइमला जोडते, ज्यामुळे कलात्मक जागेच्या थीमला अनपेक्षित वळण मिळते आणि पुढील संशोधनासाठी विस्तृत क्षेत्र खुले होते.

क्रोनोटोप मूलभूतपणे एकल आणि अद्वितीय असू शकत नाही (म्हणजे एकलशास्त्रीय): कलात्मक जागेची बहुआयामी एक स्थिर टक लावते जी तिची कोणतीही, गोठलेली आणि निरपेक्ष बाजू पकडते.

अवकाशाविषयीच्या कल्पना संस्कृतीच्या मुळाशी असतात, म्हणून कलात्मक जागेची कल्पना कोणत्याही संस्कृतीच्या कलेसाठी मूलभूत असते. कलात्मक जागेला त्याच्या अर्थपूर्ण भागांच्या कलेच्या कार्यामध्ये अंतर्भूत असलेले खोल कनेक्शन म्हणून दर्शविले जाऊ शकते, जे कार्यास एक विशेष आंतरिक ऐक्य देते आणि शेवटी त्यास सौंदर्यात्मक घटनेचे वैशिष्ट्य देते. कलात्मक जागा ही कोणत्याही कलाकृतीची अविभाज्य मालमत्ता आहे, ज्यामध्ये संगीत, साहित्य इत्यादींचा समावेश होतो. रचनांच्या विरूद्ध, जो कलाकृतीच्या भागांमधील महत्त्वपूर्ण संबंध आहे, अशा जागेचा अर्थ कामाच्या सर्व घटकांचे दोन्ही कनेक्शन आहे. एक प्रकारची अंतर्गत एकात्मता जी इतर कोणत्याही गोष्टीपेक्षा वेगळी आहे, म्हणून आणि या एकतेला एक विशेष गुणवत्ता प्रदान करते जी इतर कशासाठीही कमी करता येत नाही.

क्रॉनोटोपच्या कल्पनेचे एक आरामदायी उदाहरण म्हणजे "समान स्विंग" आहे, परंतु हे आकृती स्वतःच बदलत नाही, तर वाचकांच्या नजरेची हालचाल, क्रोनोटोप बदलून लेखकाद्वारे नियंत्रित केली जाते, स्थिर स्थलाकृतिक योजनेसह: त्याच्या शीर्षस्थानी - त्याच्या तळाशी, त्याच्या सुरूवातीस - त्याच्या शेवटपर्यंत, इ. d. पॉलीफोनिक तंत्र, जगाच्या बहुआयामीतेचे प्रतिबिंबित करते, असे दिसते की वाचकाच्या आतील जगामध्ये या बहुआयामीतेचे पुनरुत्पादन केले जाते आणि बाख्तिनने "चेतनाचा विस्तार" असे नाव दिलेला प्रभाव निर्माण करतो.

बाख्तिन यांनी क्रोनोटोपच्या संकल्पनेला ऐहिक आणि अवकाशीय संबंधांचे महत्त्वपूर्ण परस्परसंबंध म्हणून परिभाषित केले आहे, साहित्यात कलात्मकपणे प्रभुत्व मिळवलेले आहे. "साहित्यिक आणि कलात्मक क्रोनोटोपमध्ये, अवकाशीय आणि ऐहिक चिन्हे एक अर्थपूर्ण आणि ठोस संपूर्ण मध्ये विलीन होतात. येथे वेळ घट्ट होतो, घनता बनतो, कलात्मकदृष्ट्या दृश्यमान होतो; जागा तीव्र होते, काळाच्या हालचालीत, इतिहासाच्या कथानकात ओढली जाते. काळाची चिन्हे अंतराळात प्रकट होतात, आणि अवकाशाचे आकलन आणि मोजमाप केले जाते." क्रोनोटोप ही साहित्याची औपचारिक-सामग्री श्रेणी आहे. त्याच वेळी, बाख्तिनने "कलात्मक क्रोनोटोप" च्या व्यापक संकल्पनेचा देखील उल्लेख केला आहे, जी कलाकृतीमध्ये वेळ आणि स्थानाच्या मालिकेचा छेदनबिंदू आहे आणि वेळ आणि स्थानाची अविभाज्यता व्यक्त करते, चौथे परिमाण म्हणून वेळेची व्याख्या. जागा.

क्रोनोटोपची संकल्पना सर्व प्रकारच्या कलांना लागू होते असा दावा करणे कठीण आहे का? बाख्तिनच्या भावनेनुसार, सर्व कलांना वेळ आणि जागेच्या संबंधानुसार तात्पुरते (संगीत), अवकाशीय (चित्रकला, शिल्पकला) आणि अवकाशीय-लौकिक (साहित्य, रंगमंच) मध्ये विभागले जाऊ शकते, त्यांच्या हालचालींमधील अवकाशीय-संवेदी घटनांचे चित्रण आणि निर्मिती. टेम्पोरल आणि स्पेसियल आर्ट्सच्या बाबतीत, क्रोनोटोपची संकल्पना, वेळ आणि जागा एकत्र जोडणे, लागू असल्यास, खूप मर्यादित प्रमाणात आहे. संगीत अवकाशात उलगडत नाही, चित्रकला आणि शिल्पकला जवळजवळ एकाच वेळी असतात, कारण ते हालचाली प्रतिबिंबित करतात आणि अतिशय संयमितपणे बदलतात. क्रोनोटोपची संकल्पना मुख्यत्वे रूपकात्मक आहे. जेव्हा संगीत, चित्रकला, शिल्पकला आणि तत्सम कला प्रकारांच्या संबंधात वापरले जाते तेव्हा ते एक अतिशय अस्पष्ट रूपक बनते.

स्पॅटिओटेम्पोरल आर्टच्या कामांमध्ये, अवकाश, जसे की ते या कामांच्या क्रोनोटोप्समध्ये दर्शविले जाते आणि त्यांची कलात्मक जागा एकरूप होत नाही. शास्त्रीय वास्तववादी कादंबरीच्या क्रोनोटोपचे घटक असलेल्या पायऱ्या, हॉलवे, रस्ता, चौक इत्यादींना अशा कादंबरीच्या "कलात्मक जागेचे घटक" म्हणता येणार नाही. संपूर्ण कार्याचे वैशिष्ट्य म्हणून, कलात्मक जागा वैयक्तिक घटकांमध्ये विघटित होत नाही; त्यामध्ये कोणतीही "लहान" कलात्मक जागा ओळखली जाऊ शकत नाही.