उच्चारण प्लेसमेंट: ARTISTRY

कलात्मकता - कलाकृतींची विशिष्ट गुणवत्ता, कलेतील सौंदर्याचा एक प्रकार, सौंदर्याचा सर्वोच्च प्रकार. "X" ची संकल्पना. "सौंदर्यशास्त्र" या संकल्पनेने ओळखले जात नाही, कारण पहिला केवळ कलेचा संदर्भ देते, तर दुसरा वस्तुनिष्ठ जगाची गुणवत्ता म्हणून सौंदर्याच्या कल्पनेशी संबंधित आहे. शब्दाच्या व्यापक अर्थाने, X. ही कला समीक्षेची श्रेणी आहे जी कलेचे एक सामान्य जेनेरिक वैशिष्ट्य दर्शवते, जी इतर प्रकारच्या सामाजिक चेतनेच्या विपरीत, अलंकारिक आहे, म्हणजे जीवनाचे कलात्मक प्रतिबिंब. कलात्मकतेच्या बाहेर कोणताही दावा नाही. अशा X चा आधार आणि स्त्रोत म्हणजे लेखकाची विचार आणि भावना व्यक्त करण्याची आणि सर्वसाधारणपणे, वास्तविकता लाक्षणिक स्वरूपात पुनरुत्पादित करण्याची क्षमता. संकुचित (आणि वैज्ञानिक वापराच्या दृष्टिकोनातून विशिष्ट) X शब्दाचा अर्थ. - एखाद्या कामाच्या सौंदर्यात्मक परिपूर्णतेची डिग्री, जेव्हा लेखकाने घटकांमधील विशिष्ट पत्रव्यवहार प्राप्त केला असेल तेव्हा जीवनाच्या प्रतिमेचे असे वैशिष्ट्य. कामाच्या सामग्रीमुळे कलात्मक स्वरूपाचे. X. चा प्रश्‍न केवळ फॉर्मची तपासणी करून सोडवता येत नाही, कारण X. नंतरचे कमी केले जात नाही, त्याचे निराकरण सामग्री आणि फॉर्मच्या समस्येच्या सामान्य सैद्धांतिक समजातून होते. परंतु X. सर्वसाधारणपणे सामग्री आणि कार्याच्या स्वरूपाची एकता नाही, तो तंतोतंत पत्रव्यवहार आहे, कलात्मक प्रतिनिधित्वाच्या सर्व मुख्य माध्यमांची अंतर्गत संस्था, या सामग्रीद्वारे प्रेरित आहे. या अंतर्गत संस्थेची गुणवत्ता अनेक कारणांवर अवलंबून असते: प्रतिभा आणि सर्जनशील अनुभवाच्या डिग्रीवर, लेखकाच्या कौशल्यावर आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, कलाकृतीच्या सामग्रीच्या वैचारिक सत्यतेच्या महत्त्ववर, जे आहे. मुख्य निकष X. प्रतिभावान कलाकारांच्या कृतींमध्येही, कथांचे तर्कशास्त्र आणि स्वरूपातील घटकांचे उल्लंघन केले जाते, जर लेखक जीवनाच्या चित्रणातील वैचारिक सत्यतेपासून दूर गेले तर त्यांची कलात्मकता गमावली जाईल. प्लेखानोव्हचे नॉर्वेजियन नाटककार नट हॅमसन यांनी केलेले नाटकाचे विश्लेषण "अ‍ॅट द गेट्स ऑफ द किंगडम" हे सर्वश्रुत आहे. हम्सूनला चुकीच्या कल्पनेने मार्गदर्शन केले जात असल्याने - बुर्जुआ समाजात, इतर वर्गांचे शोषण करणारा वर्ग, जणू काही तो सर्वहारा बनला आहे, - व्यक्तिवादी विचारवंत इवार कारेनो यांचे अनुभव आणि जीवन परिस्थिती संतृप्त करण्याचा नाटककाराचा प्रयत्न आहे. दु:खद pathos जीवन विरहित आहेत, आणि म्हणून, कलात्मक persuasiveness. जीवनाचे सत्य समजून घेणे मुख्य निकष X. आवश्यक वैशिष्ट्ये किंवा "कलात्मकतेचे नियम" (चेर्निशेव्स्की) निश्चित करण्यासाठी आधार म्हणून कार्य करते. मुख्य कायदा सामग्रीशी फॉर्मचा पत्रव्यवहार मानला पाहिजे. या अर्थाने, हेगेलचे शब्द स्वारस्यपूर्ण आहेत: “जर आपण या प्रश्नाकडे वळलो की, कोणत्या अधिकाराने, सर्वसाधारणपणे, हे किंवा ते तपशील, विशेषतः, कलेच्या कार्यात सादर केले जाऊ शकतात, तर आपण वस्तुस्थितीपासून पुढे जाऊ. कलेचे कार्य सामान्यत: या कलाकृतीद्वारे चित्रित केलेल्या एका मूलभूत कल्पनेच्या संदर्भात सुरू केले जाते" (ऑप. , खंड XIV, 1958, p. 178). हा प्रबंध कलेतील "सौंदर्याचे नियम" च्या मौलिकतेवर भर देतो - या प्रकरणात, कथनाच्या सर्व घटकांची वैचारिक आणि कलात्मक उपयुक्तता, जे X चे मुख्य वैशिष्ट्य आहे. अशा "कायद्या" नुसार तयार केलेले कार्य आहे. कलात्मक ऐक्य, अखंडता, अंतर्गत कनेक्शन सर्व घटकांद्वारे ओळखले जाते. अशा कामातून, देखावा किंवा पात्र त्याच्या सौंदर्यात्मक गुणवत्तेचा पूर्वग्रह न ठेवता काढता येत नाही. कामात निर्दिष्ट केलेली उपयुक्तता स्वतःला वेगवेगळ्या प्रकारे प्रकट करते आणि खूप गुंतागुंतीची आहे: त्याच्या विश्लेषणात सरळपणा अस्वीकार्य आहे. काही कथानक किंवा, उदाहरणार्थ, विषयाचे तपशील थेट कामाच्या कल्पना व्यक्त करू शकतात किंवा चित्रित पात्राच्या मनोवैज्ञानिक सामग्रीचे प्रतीकात्मक पद म्हणून कार्य करू शकतात (तुर्गेनेव्हच्या "फादर्स अँड सन्स" मधील पावेल पेट्रोविच किरसानोव्हच्या टेबलावरील प्रसिद्ध चांदीचा बास्ट शू. "सुगंधी मिशा असलेल्या माणसाच्या" लोकांच्या प्रेमाच्या दांभिक, दिखाऊ स्वभावावर जोर देऊन), परंतु, दुसरीकडे, अलेक्सई अलेक्झांड्रोविचचे तितकेच प्रसिद्ध "उघडलेले कान" (एल. टॉल्स्टॉयचे "अण्णा कॅरेनिना" ) सूचित अर्थाने काहीही व्यक्त करू नका - हे पोर्ट्रेट तपशील, अर्थातच, कॅरेनिनचे सार दर्शवित नाही, ते त्याचे कलात्मक कार्य वेगळ्या प्रकारे पूर्ण करते. परंतु कोणत्याही परिस्थितीत, तत्सम तपशील केवळ X. ची साक्ष देतात जेव्हा ते कामाच्या सामग्रीच्या काही पैलूंद्वारे प्रेरित असतात. X. साहित्याचे सर्वात महत्त्वाचे वैशिष्ट्य म्हणजे काव्यात्मक भाषेची परिपूर्णता. हे विशिष्ट भाषण "मानक" वर येत नाही: काव्यात्मक वाक्यरचनेची साधेपणा किंवा जटिलता, रूपक किंवा त्याची अनुपस्थिती, इतरांपेक्षा काही शाब्दिक माध्यमांचा फायदा इ. कलात्मक भाषणाची वैविध्यपूर्ण वैशिष्ट्ये सौंदर्यात्मक महत्त्व प्राप्त करतात जेव्हा ते उच्च पातळीवर पोहोचतात. वैचारिक आणि कलात्मक ध्येये. लेखक.

X. च्या अंश भिन्न आणि ऐतिहासिकदृष्ट्या सापेक्ष आहेत. त्याची सर्वोच्च पदवी राष्ट्रीय सामग्रीची एकता आणि त्याच्या घटकांच्या सर्व सुसंगततेसह कलात्मक स्वरूपाचे लोकशाही स्वरूप आहे. फॉर्मचे स्वतःचे विशिष्ट गुणधर्म आणि नमुने आहेत (चित्रकलेतील दृष्टीकोनचे नियम, संगीतातील रागांचे नियम इ.), ते तुलनेने स्वतंत्र आणि सक्रिय आहे. हे, विशेषतः, अशा दुर्मिळ प्रकरणांचे स्पष्टीकरण देते जेव्हा वैचारिक आणि संज्ञानात्मक अर्थाने कमकुवत असलेल्या कामांना विशिष्ट संबंधित X द्वारे वेगळे केले जाते. पुढे, कलेच्या अवनती ट्रेंडचे प्रतिनिधी त्यांच्या कामांमध्ये मर्यादित सौंदर्यात्मक अभिव्यक्ती प्राप्त करतात जर ते कौशल्याने कुशलतेने प्रभुत्व मिळवतात. म्हणतात. या प्रकारच्या कलेचे तांत्रिक माध्यम, जरी ही अभिव्यक्ती विशेषतः मजबूत नसली तरीही आणि अशा हालचालींचे वैशिष्ट्यपूर्ण स्वरूपाचा स्वयंपूर्ण पंथ, शेवटी कलात्मक स्वरूपाचाच नाश होतो.

फॉर्मचे सापेक्ष स्वातंत्र्य आणि मूल्य हे स्पष्ट करते की प्रगतीशील आणि सखोल विचार करणार्‍या कलाकाराला कलेच्या वैविध्यपूर्ण आणि जटिल अलंकारिक माध्यमांमध्ये उत्तम प्रकारे प्रभुत्व मिळवण्याची आवश्यकता का आहे. सर्व मानवी क्रियाकलापांप्रमाणे, व्यावसायिक उत्कृष्टता ही कलात्मक निर्मितीचा एक महत्त्वाचा भाग आहे. एक उदात्त वैचारिक सामग्री देखील, जर ती आदिम स्वरूपात व्यक्त केली गेली तर सौंदर्याचा आनंद मिळणार नाही. परंतु त्याच वेळी, दाव्यातील जीवनाचे सत्य नेहमीच अस्सल X चा आधार आणि स्त्रोत राहते. "सुंदर हे शंभरपट अधिक सुंदर आहे, मौल्यवान सत्याचा मुकुट घातलेला आहे" (शेक्सपियर). केवळ सत्यापासून थेट विचलनच नाही, तर जीवनातील समस्या आणि पात्रांबद्दल लेखकाची उथळ समज देखील सौंदर्याने बदला घेते आणि कदाचित, स्वरूपाच्या विशिष्ट घटकांमध्ये स्वतःला प्रकट न करता, मुख्यतः कामाच्या X ला हानी पोहोचवते.

वास्तविकतेबद्दल कलाकाराच्या खोल जागरूकतेची आंतरिक ऐक्य आणि ही जाणीव व्यक्त करणारी अलंकारिक प्रणालीची परिपूर्णता - हे प्सकोव्हमधील "सौंदर्याचे नियम" आहेत, ज्याला X म्हणतात.

लिट.: चेरनीशेव्स्की एन. जी., जर्नल्सवरील नोट्स, पॉली. कॉल soch., vol. 3, M., 1947, p. ६६३; Lessing G. E., Laocoön, or On the Limits of Painting and Poetry, M., 1957, p. 399 - 408; शिलर एफ. कलात्मक प्रकारांच्या वापराच्या आवश्यक मर्यादांवर, सोबर. soch., vol. 6, M., 1957, p. 359 - 84; हेगेल, सौंदर्यशास्त्रावरील व्याख्याने, खंड. 3, सोच., खंड XIV, एम., 1958, पी. 107 - 67, 174 - 90; स्टोलोविच एल. एन., वास्तव आणि सूटमध्ये सौंदर्यशास्त्र, एम., 1959, पी. 222 - 56; पोस्पेलोव्ह जी.एन., - सौंदर्याचा आणि कलात्मक, एम., पी. ३३४ - ५६.

पी. निकोलायव्ह.

स्रोत:

1. साहित्यिक शब्दांचा शब्दकोश. एड. 48 कॉम्प. कडून: एल. आय. टिमोफीव आणि एस. व्ही. तुराएव. एम., "ज्ञान", 1974. 509 पी.

कला नियम अद्ययावत करण्याचे मार्ग म्हणतात मोड(lat. मोडस पासून - मोजमाप, पद्धत). जर कलात्मकतेचे दाखले क्षणिक साहित्यिक युग आणि ट्रेंडचे वैशिष्ट्य दर्शवतात, तर कलात्मकतेच्या पद्धती एका पारंतिहासिक वर्णाने ओळखल्या जातात. वीर, शोकांतिका, कॉमिक, रमणीय, शोकांतिका, नाट्यमय, विडंबन हे सौंदर्यात्मक चेतनेचे टायपोलॉजिकल बदल आहेत. कोणत्याही कलाकृतीमध्ये सौंदर्याचा प्रकार असतो.

साहित्यिक सिद्धांताच्या क्षेत्रात, कलात्मकतेच्या पद्धती केवळ कलात्मक सामग्रीच्या व्यक्तिपरक बाजूवरच लागू होत नाहीत (वैचारिक आणि भावनिक मूल्यांकनाच्या पॅथॉसच्या प्रकारांवर किंवा लेखकाच्या भावनिकतेच्या प्रकारांसाठी), परंतु परिस्थितीचे प्रकार, वर्ण, वृत्ती यांवर देखील लागू केले जातात. वाचकाची धारणा (विषय-वस्तू-पत्ता). ही सैद्धांतिक समस्या पाहण्याचा हा मार्ग एम. एम. बाख्तिन, व्ही. आय. ट्युपा, एल. ई. फुक्सन यांच्या कामात वर्णन केला आहे. कलात्मकतेची प्रत्येक पद्धत, संशोधकांच्या मते, मूल्यांची स्वतःची आंतरिक एकसंध प्रणाली आणि त्याच्याशी संबंधित काव्यशास्त्र गृहीत धरते: पारंपारिक वेळ आणि पारंपारिक जागेचे संघटन, हेतू प्रणाली, "आवाज" ची प्रणाली, तालबद्ध- मजकूराची अंतर्राष्ट्रीय रचना. कलात्मक आणि सौंदर्यात्मक प्रणालीचा गाभा "व्यक्तिमत्वाचा डायड" आणि बाह्य जग आहे जे त्यास विरोध करते: I-in-the-world.

वीर.

जर पूर्व-कलात्मक पौराणिक चेतना व्यक्तीला आत्मनिर्णयाचा विषय म्हणून ओळखत नसेल, तर सर्वात प्राचीन साहित्यिकांच्या कलात्मक विचारांनी नेहमीच नायक आणि त्याच्या कृत्यांचे गायन करण्याचा प्रयत्न केला आणि यामुळे पहिल्या पद्धतींचा पाया घातला गेला. कलात्मकतेची - वीरता (ग्रीक नायकांकडून - डेमिगॉड). एखाद्या व्यक्तीच्या आंतरिक जगाचा आणि बाह्य जगाचा वीरता या कलात्मक विचारांच्या या दोन बाजूंना एकत्रितपणे एकत्रित करते. "मी" असण्याचे अंतर्गत वास्तव आणि त्याची बाह्य असाइनमेंट (म्हणजे जगातील भूमिका) यांचे संयोजन कलात्मकतेचे वीर मोड बनवते.

कलात्मकतेच्या या पद्धतीचे वर्णन करताना, शास्त्रज्ञांचा असा विश्वास आहे की वीर व्यक्तिमत्त्वाला जागतिक व्यवस्थेच्या अति-वैयक्तिक सामग्रीमध्ये त्याच्या सहभागाचा अभिमान आहे आणि तो स्वतःच्या जीवनाबद्दल उदासीन आहे. कलात्मकतेच्या वीर संरचनेत, एक दयनीय हायपरबोलाइज्ड - "कोरल" - शब्द उभा राहतो. द टेल ऑफ इगोरच्या मोहिमेमध्ये, या प्रकारची कलात्मक चेतना मजकूराच्या सौंदर्यात्मक स्थिरतेच्या रूपात कार्य करते आणि एनव्ही गोगोलच्या तारस बुल्बा या कथेत, ती सौंदर्याचा प्रभावशाली म्हणून कार्य करते. द टेल ऑफ इगोरच्या मोहिमेमध्ये, वीर पात्रे (राजकुमार इगोर, व्हसेव्होलॉड आणि राजकुमारी ओल्गा) सुरुवातीला लेखकाने नायक म्हणून सादर केली आहेत, N.V. मध्ये I-इन-द-वर्ल्ड असण्याच्या स्थिरतेमध्ये, परंतु बनण्याच्या गतिशीलतेमध्ये.

आंतरजातीय युद्धे आणि तातार-मंगोल आक्रमणामुळे रशियन संस्कृतीत उद्भवलेले वीर विश्वदृष्टीचे संकट, सौंदर्यविषयक संबंधांच्या क्षेत्राच्या गुंतागुंतीकडे पाहण्याचा कलात्मक मार्ग घेऊन जातो. कलात्मकतेच्या संरचनेतून, विषय-वस्तू-पत्त्याला "बड ऑफ" पाहण्याचे आणखी दोन मार्ग आहेत: व्यंगात्मक आणि दुःखद.

व्यंग्य.

व्यंग्य (lat. satura - मिश्रण पासून) जागतिक क्रमात "I" च्या वैयक्तिक उपस्थितीची अपूर्णता दर्शवते. ट्युपाच्या दृष्टिकोनातून, अशी अपूर्णता "व्यक्तीच्या भूमिकेशी जुळत नाही" द्वारे दर्शविली जाते: वैयक्तिक जीवनाची अंतर्गत वास्तविकता आधीच बाह्य आहे. कलात्मकतेच्या व्यंग्यात्मक मोडमध्ये, एखादी व्यक्ती (नायक, पात्र) एक किंवा दुसर्या भूमिकेची सीमा भरण्यात अक्षम आहे. ट्युपाचा असा विश्वास आहे की स्वत: मध्ये डीहेरोलायझेशन अद्याप उपहासात्मक कलात्मकतेसाठी पुरेसा आधार नाही. येथे, उपहासाची सक्रिय अधिकृत स्थिती आवश्यक आहे, जी नायक (वस्तू) च्या कनिष्ठतेची भरपाई करते आणि त्याद्वारे भिन्न प्रकारची कलात्मक अखंडता निर्माण करते. हे अॅरिस्टोफेनेस, एन. गोगोल, एल. टॉल्स्टॉय यांच्या "द डेथ ऑफ इव्हान इलिच" या कथेत आणि नामांकित प्रकारच्या इतर कामांमध्ये घडते. उदाहरणार्थ, इंस्पेक्टर जनरलच्या डिहेरोइज्ड व्हॅल्यू सिस्टममध्ये, खोटेपणा हा संपूर्ण व्यंगात्मक परिस्थितीचा गाभा आहे आणि ख्लेस्ताकोव्ह हा जागतिक व्यवस्थेतील वास्तविक भूमिकेसाठी केवळ स्वयंघोषित दावा असल्याचे दिसून आले, - हेगेलच्या शब्दात , - "वास्तव एक रिक्त सूज." उपहासात्मक "मी" हे नार्सिसिझम आणि आत्म-शंका दोन्हीमध्ये अंतर्भूत आहे. विडंबनकार पात्रांना आत्म-पुष्टीकरणाच्या मार्गावर नेतो, जे त्यांना आत्म-नकाराकडे घेऊन जाते. काल्पनिक ऑडिटर किंवा इव्हान इलिचच्या बाबतीत असे घडते तसे स्वत:-नकाराच्या परिस्थितीत व्यंग्यात्मक व्यक्ती स्वतःच बनते. व्यंग्यात्मक व्यक्तिमत्त्वाबद्दलचे निष्कर्ष नायक (वस्तू), आणि विषय (लेखक) आणि या कलात्मकतेच्या कथनाच्या संबोधितकर्त्याला (सार्वजनिक) समानतेने लागू होतात. कलात्मकतेचा उपहासात्मक मार्ग स्पष्ट करणारे उदाहरण म्हणून, "द गव्हर्नमेंट इन्स्पेक्टर" या कॉमेडीमधून जनतेला उद्देशून महापौरांचे शब्द उद्धृत करूया: "तुम्ही काय हसता आहात? "तुम्ही स्वतःवर हसत आहात!"

शोकांतिका.

शोकांतिका (ग्रीक ट्रॅगोडिया - बकरीचे गाणे) हे कलात्मकतेच्या वीर शैलीच्या व्यंगात्मक दृष्टीचे उलट परिवर्तन आहे. रशियन साहित्यात शोकांतिकेच्या निर्मितीचे उत्कृष्ट उदाहरण "द टेल ऑफ बटूज कमिंग टू रियाझान" मानले जाते. दुःखद परिस्थितीचे सूत्र म्हणजे "स्वतःमधील 'मी' चे अत्याधिक स्वातंत्र्य." दु:खद आय-इन-द-वर्ल्डच्या कलात्मकतेच्या तत्त्वाचे उदाहरण दिमित्री करामाझोव्हच्या एफ.एम. दोस्तोव्हस्की मधील शब्दांमध्ये आढळू शकते: “एक व्यापक माणूस”. ट्युपा या प्रकारची कलात्मकता (शेलिंगच्या कार्यांवर आधारित) खालीलप्रमाणे दर्शवते: “जर वैयक्तिक आत्मनिर्णयाची सीमा जगातील “मी” च्या उपस्थितीच्या भूमिकेच्या सीमारेषेपेक्षा जास्त विस्तीर्ण असल्याचे दिसून येते. गुन्हा (सीमा ओलांडणे) आणि जागतिक व्यवस्थेच्या समोर नायकाला "अपरिहार्यपणे दोषी" बनवते. शोकांतिक अपराधीपणा, खोटेपणाच्या व्यंगात्मक अपराधीपणाच्या विरोधाभासी, व्यक्तिमत्त्वात स्वतःला टिकून राहण्याची असह्य तहान म्हणून तीक्ष्ण करते. नाटकात ए.एन. ओस्ट्रोव्स्कीची "थंडरस्टॉर्म" कॅटेरिना, तिच्या अमिट अपराधीपणाची भावना, बोरिसवर जळणारे प्रेम, यापुढे काबानिखच्या घरी परत येऊ शकत नाही आणि भूतकाळातील चिंतांसह जगू शकत नाही.

कलात्मक दृष्टीच्या दुःखद मोडमध्ये, पात्रातील अंतर्गत द्वैत राक्षसी द्वैतात विकसित होते. अशा प्रकारे, एफ. दोस्तोव्हस्कीच्या "द ब्रदर्स करामाझोव्ह" या कादंबरीतील इव्हान करामाझोव्हच्या सैतानप्रमाणे एम. लेर्मोनटोव्हच्या नाटक "मास्करेड" मधील येवगेनी आर्बेनिनचा आध्यात्मिक राक्षस, नायकांना पछाडतो, त्यांच्या मनावर आणि हृदयावर छाया करतो.

अध्यात्मिक वास्तव समजून घेण्याचा हा सौंदर्याचा मार्ग सक्रियपणे व्यक्तिमत्त्वाच्या आत्म-नकाराच्या हेतूचा वापर करतो, जो येथे नायकाच्या आत्म-पुष्टीकरणाच्या रूपात दिसून येतो (अशी संकल्पना एल.च्या त्याच नावाच्या कादंबरीतील अण्णा कारेनिनाच्या प्रतिमेची आहे. टॉल्स्टॉय). व्यक्तिमत्त्वाचे निराशाजनक द्वैत हे केवळ साहित्यिक मजकूराच्या संघटनेचे अर्थपूर्ण तत्त्व नाही तर त्याची शैली-निर्मिती घटक देखील आहे. कलात्मकतेच्या या प्रणालीमध्ये, स्वतःबद्दल प्रश्न विचारणे हे एक वैशिष्ट्यपूर्ण हेतू बनते जे पात्राचे वैयक्तिक अस्तित्व आयोजित करते. नायकाच्या "आतील आवाज" चे तत्त्व त्याच्या अस्तित्वाच्या अंतर्निहित मूल्यावर जोर देते. अण्णा कॅरेनिना स्वतःला विचारते: “मी स्वतः येथे का आहे? मी एकटा आहे की इतर कोणी? - आणि अशा प्रकारे ओडिपस, हॅम्लेट, रेसीन, दोस्तोव्हस्की - जागतिक साहित्यातील दुःखद व्यक्तिमत्त्वांच्या नायकांच्या सामान्य मालिकेत प्रवेश केला.

कॉमिक.

एक पूर्णपणे भिन्न प्रकारचा सौंदर्याचा महत्त्व म्हणजे कॉमेडी (ग्रीक कोमोसमधून - ममर्सची मिरवणूक). एम. बाख्तिन यांच्या मते, कॉमेडीची रचना कार्निवल हास्याच्या आधारे झाली. जगातील व्यक्तीच्या उपस्थितीचे मॉडेल म्हणजे "सुट्टीचा आळस", ज्यामध्ये "मी" ची भूमिका सीमा एक मुखवटा आहे. एक विनोदी व्यक्तिमत्व (मूर्ख, एक बदमाश, एक विदूषक इ.) नेहमीच्या जागतिक क्रमाशी विसंगत आहे. रशियन साहित्यातील कॉमिक कलात्मकतेची उदाहरणे म्हणजे "द टेल ऑफ फ्रोल स्कोबीव्ह", "द टेल ऑफ लक्झरियस लाइफ अँड फन" ही जुनी रशियन कामे, जिथे मुखवट्यातील विदूषक बदल व्यक्तीचे अमर्याद आंतरिक स्वातंत्र्य प्रकट करतात.

जागतिक साहित्यात, खुल्या विक्षिप्तपणाची अनेक प्रकरणे आहेत. उदाहरणार्थ, ए.पी. चेखॉव्हच्या वाउडेविले "द बीअर" मध्ये, नायिकेचे उद्गार: "हो, निघून जा! .. कुठे जात आहात?" - संशोधकांना I-in-the-world च्या उपस्थितीचे अर्थ-उत्पन्न करणारे मॉडेल म्हणून विनोद (इंग्रजीतून. humor - a whim) बोलण्याचा अधिकार देते.

"शहराचा इतिहास" मध्ये एम.ई. साल्टिकोव्ह-शेड्रिन यांनी महापौरांच्या प्रतिमा तयार केल्याप्रमाणे, मुखवटाखाली चेहरा नसण्याच्या परिस्थितीत कॉमिक प्रभाव प्रकट होतो. एक काल्पनिक व्यक्ती, जसे की N.V. मधील मेजर कोवालेव. गोगोलचे "नाक", "शून्य बरोबर"; ती मास्कशिवाय जगात स्वतःला शोधू शकत नाही, ट्युपा लिहितात. हा व्यंग (ग्रीक sarkaso - I torment मधून) छद्म-व्यक्तिगततेचे एक नवीन जग उघडते, जे या "अस्तित्वात सामील होण्याच्या देखावा" ची अत्यंत कदर करते. विनोदाचा हा बदल ए.पी. चेखोव्ह "द डेथ ऑफ अॅन ऑफिशियल", "डार्लिंग", "द चेरी ऑर्चर्ड" इत्यादींच्या कामांमध्ये आढळू शकतो.

18व्या-19व्या शतकाच्या शेवटी घडलेली सौंदर्यविषयक क्रांती युरोपियन कलेच्या विकासाच्या पूर्व-रोमँटिक आणि नंतर रोमँटिक टप्प्यात संक्रमण आणि सौंदर्यात्मक पद्धतींच्या संपूर्ण प्रणालीचे नूतनीकरण करून चिन्हांकित केली गेली. आता, कलात्मक लक्ष केंद्रस्थानी, खाजगी जीवन मानवी जीवनाच्या गैर-भूमिका सीमांद्वारे निर्धारित केले गेले होते (निसर्ग, मृत्यू, लोकांमधील संबंध इ.), आणि घटना सीमा ("जग") हे दुसरे जीवन किंवा इतरांचे जीवन.

रमणीय.

18व्या-19व्या शतकात उभ्या राहिलेल्या सौंदर्यात्मक चेतनेची सुंदर रचना (ग्रं. eidyllion - चित्रातून) त्याच नावाच्या शैलीच्या आधारे निश्चित केली गेली आहे. शास्त्रज्ञ कलात्मकतेच्या रमणीय प्रणालीला नाव देतात - आयडिलिक - वीरांच्या सादृश्याने (आयडिलच्या शैलीपासून वेगळे करण्यासाठी).

आधुनिक शास्त्रज्ञांचा असा विश्वास आहे की नवीन युगातील आदर्श "I" च्या अंतर्गत सीमा त्याच्या अतिरिक्त-भूमिका, घटना-आधारित सीमांच्या संयोजनाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. I.A. एसालोव्ह यांनी त्यांच्या "साहित्यिक कार्याच्या स्पष्टीकरणात पर्याप्ततेचा स्पेक्ट्रम" (गोगोलद्वारे "मिरगोरोड")" मध्ये अहवाल दिला आहे की एक रमणीय पात्र इतरांसाठी मी-माझ्यासाठी अविभाज्यता दर्शवते. "ओल्ड वर्ल्ड जमिन मालक" मध्ये एन.व्ही. गोगोल, पात्राची "त्यांच्या इतर" आणि उर्वरित आयुष्याची "वैयक्तिक जबाबदारी" व्यक्तिमत्त्वाचा आत्मनिर्णय बनते. ट्युपाच्या मते, नताशा रोस्तोवा (लिओ टॉल्स्टॉयची कादंबरी "वॉर अँड पीस") द्वारे लोकनृत्याची सुधारणा, ज्यामध्ये "आंतरिक स्वातंत्र्य" पारंपारिक लोकांच्या स्वेच्छेने सादर करण्याशी एकरूप आहे. नृत्य हालचाली आणि राष्ट्रीय जीवनाचा सार्वत्रिक महत्त्वाचा मार्ग.

सौंदर्यशास्त्र आणि साहित्याच्या समस्यांवरील त्यांच्या कामांमध्ये, बाख्तिन यांनी निदर्शनास आणले की मूळ घर आणि मूळ खोऱ्यातील क्रॉनोटोप "जागतिक जीवनाची शक्ती" ची भावना वाढवते, "दैनंदिन जीवनातील सर्व क्षण बदलते, त्यांना त्यांच्या खाजगी स्वभावापासून वंचित ठेवते. , त्यांना जीवनातील आवश्यक घटना बनवते.”

एलीगिक.

elegiac (Gr. elegos पासून - एक शोकपूर्ण गाणे) कलात्मकतेची रचना "खाजगी अस्तित्वाच्या अंतर्गत अलगाव" च्या सौंदर्यात्मक पुनर्विचाराचा परिणाम आहे. साहित्यात, खालील कविता या सौंदर्यात्मक परिवर्तनाची उदाहरणे म्हणून काम करू शकतात: ई.ए. बारातिन्स्की “ओळख”, ए.एस. पुश्किन “मी गोंगाटाच्या रस्त्यावर फिरू का ...”, एम.यू. एम. याझिकोवा “प्रेमाने माझे रूपांतर केले आहे… ”, इ.

इलिगिक “मी” मध्ये “आतील जीवन”, “अदृश्‍य झालेल्यांबद्दल जिवंत दुःख”, “विदाई मूड”, “दुःखाचे रहस्य” या क्षणभंगुर अवस्थांची साखळी असते. “मी” ही आधीपासूनच एक “इव्हेंट सीमा” आहे, जी भूतकाळात राहिली आहे आणि “इतरांच्या सार्वभौमिक अस्तित्व” च्या मालकीची आहे.

रशियन साहित्यात, एन.एम. करमझिनच्या कामात भावनिकतेच्या आधारे कलात्मकतेची उत्पत्ती झाली. Tyupa नोंदवतात की या मूल्यांच्या प्रणालीमध्ये, अमर्याद अस्तित्वाची शाश्वतता अव्यक्त सर्व-एकचे सर्वधर्मीय रहस्य सूचित करते. या गूढतेच्या पार्श्‍वभूमीवर, कोणतेही अस्तित्व काळ आणि अवकाशातील अंतिम एकाग्रतेमुळे "वैयक्तिक अखंडता" प्राप्त करते. idyllic आरामात पात्राच्या जीवनात "सर्वात जवळच्या वर्तुळात बसते

दैनंदिन जीवन."

"I" च्या सुंदर अस्तित्वाचे उदाहरण म्हणून, आम्ही I. S. Turgenev "The Nest of Nobles" या कादंबरीतून उदाहरण देऊ. बेंच, ज्यावर लॅव्हरेटस्कीने लिसाबरोबर त्याच्या आयुष्यातील सर्वोत्तम क्षण घालवले, ते वेळ आणि अवकाशातील त्या जागेचे प्रतीक आहे, जे नायकाला सूचित अखंडता आणि संपूर्ण सामग्री देते - भव्य चित्राची पूर्णता.

एकाकीपणाचा क्रोनोटोप, कलात्मकतेच्या या पद्धतीचे वैशिष्ट्य, स्वत: च्या व्यंगात्मक कौतुकाच्या उलट (उदाहरणार्थ, मिररमध्ये चिचिकोव्हचे दृश्य) भूतकाळातील जीवनाचे प्रेमळ चिंतन सूचित करते, टायपाच्या शब्दात, "व्यक्तिगत अपरिवर्तनीयता. "वैश्विक जीवन" चे वस्तुनिष्ठ चित्र.

"द नोबल नेस्ट" च्या उपसंहारात "आय" ची उज्ज्वल उदासीनता स्पष्टपणे दिसून येते: "लव्हरेटस्की घराबाहेर बागेत गेला, त्याला परिचित असलेल्या बेंचवर बसला - आणि या प्रिय जागेवर, समोर. ज्या घरामध्ये त्याने शेवटच्या वेळी आपले हात प्रेमळ गॉब्लेटला माफ केले, ज्यामध्ये आनंदाची सोनेरी वाइन उकळते आणि खेळते - तो, ​​एकटा, बेघर भटका<…>त्याच्या आयुष्याकडे परत पाहिले. त्याचे हृदय दुःखी वाटले, परंतु जड आणि खेदजनक नाही: त्याला खेद वाटण्यासारखे काहीही नव्हते, लाज वाटण्यासारखे काहीही नव्हते.

नाटक.

नाटक (ग्रंथ. नाटक - कृतीतून) नाटय़शास्त्राशी ओळखले जाऊ नये. "सर्व काही संपते" या शाब्दिक फॉर्म्युलामध्ये जर एलीजिक मूड कमी केला जाऊ शकतो, तर सुंदर - "सर्व काही राहते", तर नाट्यमय मूड या वस्तुस्थितीतून येतो की "ट्रेसशिवाय काहीही जात नाही आणि प्रत्येक पाऊल वर्तमान आणि भविष्यातील जीवनासाठी महत्वाचे आहे."

नाटकीय पात्रे आंतरिक स्वातंत्र्य (वैयक्तिक रहस्य) आणि बाह्य (घटना) आत्म-अभिव्यक्ती स्वातंत्र्याचा अभाव यांच्यातील अंतहीन विरोधाभासांमध्ये प्रवेश करतात. येथे आतील "मी" जगात त्यांच्या वास्तविक उपस्थितीच्या "बाह्य दिलेल्या" पेक्षा अधिक विस्तृत आहे. वनगिन, पेचोरिन, तसेच ए. चेखोव्ह, एम. बुल्गाकोव्ह, बी. पास्टरनाक, एम. त्स्वेतेवा, ए. अख्माटोवा आणि 19व्या-21व्या शतकातील इतर लेखकांची नायिका. "अपूर्ण आत्म-साक्षात्कार" (ट्युपा) ग्रस्त.

अलेक्झांडर पुष्किन आणि अँटोन चेखोव्ह यांच्या कृतींमध्ये आपल्याला सौंदर्यात्मक चेतनेच्या नाट्यमय पद्धतीची उदाहरणे आढळतात. तर, पुष्किनच्या "आठवणी" या कवितेमध्ये, गीतात्मक नायक लव्हरेटस्कीप्रमाणे जीवनाकडे मागे वळून पाहत नाही, परंतु स्वतःच्या हृदयात जीवनाचा "स्क्रोल विकसित करतो". चेखॉव्हच्या "ऑन लव्ह" कथेत, तेव्हा आणि आता काय घडत आहे याची जबाबदारी न स्वीकारता - अनेक वर्षांचे निस्तेज प्रेम आणि कारमधील निरोप, उत्कट आणि खुले चुंबन - त्याचे पात्र समजते की "किती अनावश्यक, क्षुद्र आणि किती फसवे होते. आम्हाला प्रेम करण्यापासून रोखले गेले ... ".

जर दुःखद “मी” एक मादक व्यक्ती असेल, तर नाट्यमय “मी” ही “आंतरिक असीम, अविनाशी, अविस्मरणीय वास्तविकता” आहे, जी एम. बुल्गाकोव्हच्या कादंबरीमध्ये दर्शविल्याप्रमाणे, अस्तित्वाशी बाह्य संबंध तुटल्यामुळेच धोक्यात आली आहे. मास्टर आणि मार्गारीटा”. कामाच्या मुख्य पात्रांचा मृत्यू (कलाकार आणि त्याचा प्रियकर) वाचकांना घोडेस्वाराच्या प्रतिकात्मक प्रस्थानाद्वारे विश्वातील त्यांचे अंतहीन वास्तव्य स्पष्ट करते.

नायकाचे दुःख नाटकाला शोकांतिका आणते. टायपाच्या मते, "अतिवैयक्तिक अपराधीपणा" द्वारे दुःखद दुःख निश्चित केले असल्यास, नाटकीय दुःख एखाद्याच्या "बाह्य जीवनासाठी" वैयक्तिक जबाबदारीद्वारे निर्धारित केले जाते, ज्यामध्ये नायक मुक्त नाही.

एकांतावर मात करून नाटक विकसित होते; हे थ्रेशोल्ड आणि मार्गाच्या क्रोनोटोपद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. मध्यवर्ती नाट्यमय परिस्थिती मीटिंग्जमधील सलग बदल आणि पात्रांच्या विभक्ततेभोवती केंद्रित आहे.

विडंबन.

विडंबन (Gr. eironeia - ढोंग) कलात्मकतेचा एक प्रकार म्हणून "I-for-Self from I-for-ther-I's delimitation" वर लक्ष केंद्रित करते. विडंबन, भावनावाद आणि नाटकाच्या विरूद्ध, संपूर्ण बाह्य जगामध्ये "मी" ची गैर-सहभागी आहे. बाख्तिनच्या म्हणण्यानुसार, जगाबद्दलची उपरोधिक वृत्ती "एखाद्या एकाकीपणाची तीव्र जाणीव असलेल्या आनंदोत्सवासारखी आहे."

"कलात्मकतेच्या पद्धती" या कामात, टायपाने सूचित केले आहे की "मी" आणि "जग" चे विभक्त होणे सभोवतालच्या वास्तविकतेच्या विरुद्ध ("जीवनाची निष्कलंक वस्तुनिष्ठता", "गर्दी") आणि स्वत: च्या विरूद्ध ("जग") प्रतिकूल द्विदिशता प्रकट करते. व्यक्तिनिष्ठ निराधारपणा, असमर्थित एकल व्यक्तिमत्व"). ते विशेषतः तेजस्वी आहे

20 व्या शतकातील जागतिक साहित्यात उदयास आले. रशियन अभिजात ए.ए. ब्लॉक, व्ही. व्ही. नाबोकोव्ह, परदेशातील रशियन साहित्यात, उदाहरणार्थ, आय.आय. साविन, बी.यू. पोपलाव्स्की.

कलात्मक दृष्टीच्या उपरोधिक मार्गाने, विषय रोमँटिक आत्म-पुष्टीकरणाच्या बाजूने आणि दुःखद आत्म-नकाराच्या बाजूने दोन्ही स्थान घेण्यास सक्षम आहे: एमयूच्या कवितांमध्ये. लर्मोनटोव्ह "नाही, मी तुझ्यावर इतके उत्कट प्रेम करत नाही ...", ए.ए. ब्लॉक “मी तुझा अंदाज घेतो. वर्षे निघून जातात…”, “द नाईटिंगेल गार्डन”, Z.N. गिप्पियस "शक्तीहीनता", त्यांच्यामध्ये पुन्हा तयार केलेल्या कलात्मक चित्राची तुलना करताना ही पद्धत विशेषतः लक्षात येते. कधीकधी विडंबना व्यंग्यांशी एकरूप होऊ शकते.

XX शतकाच्या साहित्यात. विडंबन हा कलात्मक दृष्टीचा मुख्य मार्ग बनतो. या दृष्टिकोनाने वाचकांना आणि संशोधकांना ए.पी. क्व्यटकोव्स्की, व्ही.व्ही. कामेंस्की, ए.ई. क्रुचेनीख आणि इतर भविष्यवाद्यांच्या सौंदर्यविषयक क्रियाकलापांच्या क्षेत्रातील ग्रंथांची क्रमवारी लावण्याचा अधिकार दिला.

कलात्मकतेच्या सूचीबद्ध पद्धती सहसा 18 व्या-21 व्या शतकातील साहित्यात आढळतात, ते एका कामाच्या चौकटीत एकमेकांशी संवाद साधू शकतात. तर,

बुल्गाकोव्हच्या "द हार्ट ऑफ अ डॉग" या कादंबरीची कॉमेडी त्याच्या पात्रांच्या नाट्यमय जागतिक दृश्याद्वारे सेट केली गेली आहे आणि सविनच्या "युथ" नाटकाच्या नायकांचा भव्य आंतरिक मूड कामाच्या मजकुरात जाणवलेल्या दुःखद वर्चस्वाला समृद्ध करते.

कलात्मक सर्जनशीलता प्रेरणा कौशल्य

श्रेणी कलात्मक सर्जनशीलताएक श्रेणी आहे ज्यामध्ये कलाकृती तयार करण्याच्या प्रक्रियेची सामग्री प्रकट होते. एखादे काम तयार करताना, कलाकार कलात्मक सर्जनशीलतेच्या काही नियमांचे पालन करतो.

त्यापैकी एक म्हणजे जगासाठी वैयक्तिकरित्या अद्वितीय वृत्ती आहे, अभूतपूर्वपणे प्रतिभा म्हणून वैशिष्ट्यीकृत आहे. प्रतिभेची घटना या वस्तुस्थितीत आहे की ही कलात्मक विषयाच्या भावनिक आणि तर्कशुद्ध संरचनांची मूळ एकता आहे जी इतर कोणामध्ये पुनरावृत्ती होऊ शकत नाही; जगासाठी एक अद्वितीय वैयक्तिक वृत्ती, कलाकाराने तयार केलेल्या कामात निश्चित. त्याच वेळी, ही कलात्मक क्रियाकलापांची विशिष्टता आहे, कलाकृती तयार करण्याची प्रक्रिया, जी वैयक्तिक पद्धत आणि सर्जनशीलतेच्या शैलीमध्ये ठोसपणे व्यक्त केली जाते.

म्हणूनच कलात्मक सर्जनशीलतेमध्ये जन्मजात गुणांना खूप महत्त्व आहे: संगीतासाठी कान, रंगांची सुसंवाद अनुभवण्याची क्षमता, श्लोकाची लय, वस्तू आणि स्वरूपांचे सौंदर्यात्मक महत्त्व इ. परंतु तरीही, हे केवळ मनोवैज्ञानिक आहेत. प्रतिभेसाठी आवश्यक अटी. कलात्मक प्रतिभेचे सार अनेक सायकोफिजिकल, अध्यात्मिक आणि सामाजिक घटकांमधून तयार होते.

प्रतिभा, कलाकाराच्या वैयक्तिकरित्या अद्वितीय व्यक्तिमत्त्वाची एक जटिल प्रणाली असल्याने, सर्जनशीलतेची दिशा आणि शक्यता निर्धारित करते; कलाकाराने निवडलेला कला प्रकार आणि शैली (किंवा अनेक प्रकार किंवा कलेचे प्रकार), हितसंबंधांची श्रेणी आणि कलाकाराचा वास्तविकतेशी संबंध असलेल्या पैलूंचे निर्धारण करते.

प्रतिभेच्या अनुभूतीमध्ये, व्यक्तिनिष्ठ घटकांना खूप महत्त्व असते: कामाची सर्वात मोठी क्षमता आणि तीव्र इच्छाशक्ती, कलाकाराची त्याच्या सर्व भावनिक आणि बौद्धिक शक्तींचे एकत्रीकरण, कामाचे कठोर संघटन आणि सतत सर्जनशील तहान, पुढे जाण्याची सतत इच्छा. स्वतः.

कलात्मक सर्जनशीलतेचे आणखी एक वैशिष्ट्य म्हणजे ते भावनिक प्रतिक्रिया आणि जगाचे भावनिक प्रतिबिंब यांचे वर्चस्व आहे.

कलाकाराच्या भावनिक जगाचे विश्लेषण करताना हे जग शेवटी कलाकार ज्या सामाजिक वातावरणात राहतो त्यावरून ठरते, असेही म्हटले पाहिजे. आणि हे सामाजिक जीवनातील मुख्य प्रवृत्ती जितके अधिक खोलवर प्रतिबिंबित करते, कलाकार या प्रक्रियेबद्दल जितका संवेदनशील असेल तितके त्याचे कार्य अधिक लक्षणीय असेल. आपल्या काळातील ज्वलंत समस्यांचे निराकरण करण्यात सहभाग ही कलात्मक सर्जनशीलतेची हवा आहे, ज्याशिवाय खरा कलाकार जगू शकत नाही.

सौंदर्याचा कॅथार्सिसमध्ये खूप महत्त्व आहे आणि तयार केलेल्या कार्याचा अर्थ प्रकट करणे ही कल्पनारम्य आहे, जी कलात्मक सर्जनशीलतेमध्ये भावनिक आणि तर्कसंगत, मानसिक आणि सामाजिक यांचे एक प्रकारचा विणकाम आहे. कलाकाराच्या कल्पनेत, भूतकाळातील संवेदना, कल्पना, इंप्रेशन मेमरीमध्ये पुनर्संचयित केले जातात आणि सर्जनशीलपणे प्रक्रिया केली जातात, शेवटी एक कलात्मक प्रतिमा तयार करतात. कल्पनारम्य हा असंतोषाचा परिणाम आणि कृतीचे प्रेरक कारण आहे.

सर्जनशीलतेला खरोखर सौंदर्याचा अर्थ प्राप्त करण्यासाठी, त्याची कल्पना एखाद्या कल्पनेने व्यापलेली असणे आवश्यक आहे, म्हणजेच कलाकाराची जगाकडे अशी वृत्ती ज्यामध्ये त्याची जीवनाची संकल्पना प्रकट होईल. म्हणूनच, कलात्मक प्रतिमा तयार करणार्‍या व्यक्तीकडे केवळ भावनिक संवेदनाक्षमता, घटनेच्या पातळीवर वास्तविकता निश्चित करणे आवश्यक नाही तर त्याचे सार विलक्षण आणि विशिष्ट मार्गाने प्रवेश करण्याची क्षमता देखील असणे आवश्यक आहे आणि विकसित विचारांशिवाय हे अशक्य आहे. कलाकाराद्वारे जगाच्या अशा प्रतिबिंबाचे एक विलक्षण रूप म्हणजे त्याच्या विचारांचे रूपकात्मक स्वरूप, कारण रूपकामध्ये प्रतिमा आणि संकल्पनात्मक सामग्री दोन्ही असते.

कलात्मक विचारसरणीचे आणखी एक अनिवार्य वैशिष्ट्य म्हणजे सहवास, म्हणजे, प्रतिनिधित्व आणि संकल्पनांचा असा संबंध ज्यामध्ये त्यांपैकी एक, जाणीवपूर्वक उद्भवते, दुसरे प्रतिनिधित्व, किंवा संकल्पना किंवा साखळी (समानता, विरोधाभास, समांतरता किंवा कॉन्ट्रास्ट द्वारे) उत्पन्न करते. त्यांना.

कलात्मक प्रतिमेची संदिग्धता देखील मोठ्या प्रमाणात या वस्तुस्थितीद्वारे स्पष्ट केली जाते की ती सापडलेल्या संघटनांच्या समृद्धतेच्या आधारे त्याच्या मनात उद्भवलेली एक प्रचंड (निरीक्षणांमध्ये कलाकाराने जमा केलेली) सामग्री शोषून घेते.

कलात्मक निर्मितीच्या सार्वभौमिक नियमांचे विश्लेषण केल्याने अनेक मुख्य टप्पे, अवस्था एकत्र करणे शक्य होते, ज्याद्वारे कलाकार कलाकृती तयार करण्याच्या प्रक्रियेत जातो.

कलात्मकता- गुणांचे संयोजन जे कलाकृतींची परिपूर्णता निर्धारित करते. 1860-70 च्या दशकात. कलात्मकतेच्या संकल्पनेचा अर्थ कलेच्या सत्याच्या प्रश्नाशी संबंधित आहे - . त्याच वेळी, कल्पना आणि स्वरूपाची एकता हे त्याचे मुख्य वैशिष्ट्य मानले जात असतानाही कलात्मकतेचे निकष वेगळे समजले गेले. "कलेच्या कार्यात कलात्मकता कशी ओळखली जाते?" दोस्तोव्हस्कीने विचारले. - "म्हणजे, जर आपण एखाद्या कलात्मक कल्पनेचा, ज्या फॉर्ममध्ये मूर्त स्वरूप दिला आहे, शक्य तितका पूर्ण करार पाहिला तर" (18; 80). डोब्रोल्युबोव्ह यांनी समान व्याख्या दिली होती (उदाहरणार्थ, "मॉर्निंग", 1859 या संग्रहाच्या पुनरावलोकनात). परंतु, डोब्रोल्युबोव्हच्या मते, हा करार केवळ कलाकाराच्या वास्तविकतेच्या निष्ठा, जीवनाच्या वस्तुनिष्ठ सत्याद्वारे निश्चित केला गेला होता.

दोस्तोव्हस्कीचा असा विश्वास होता की जगाबद्दल मूळ लेखकाच्या विचाराशिवाय काहीही शक्य नाही. “... कलात्मकता, उदाहरणार्थ, एखाद्या कादंबरीकारातही, कादंबरीच्या चेहऱ्यावर आणि प्रतिमांमध्ये एवढ्या स्पष्टपणे व्यक्त करण्याची क्षमता आहे की वाचकाला, कादंबरी वाचल्यानंतर, लेखकाचे विचार अगदी त्याच प्रकारे समजतात. लेखकाला त्याचे कार्य तयार करताना ते स्वतःच समजले. ”(18; 80). कलाकाराच्या हेतूने केलेल्या कामाच्या अर्थाची केवळ ओळखच कामाला भावनिक चार्ज देते ज्यामुळे दीर्घकालीन सौंदर्याचा परिणाम होतो. म्हणूनच, दोस्तोएव्स्कीच्या मते, कलात्मकतेसाठी सर्वात महत्त्वाच्या अटी, लेखकाच्या हृदयावर उमटलेल्या मजबूत छापांच्या अंतर्गत विकसित झालेल्या कल्पनेची मौलिकता आणि नंतर कलाकाराचे कौशल्य, चांगले लिहिण्याची क्षमता, जी दोस्तोव्हस्कीच्या मते. , म्हणजे नुसती चमक, प्रतिमा, कविता नव्हे तर सर्वांत अचूकता आणि विश्वासार्हता. तपशील - विश्वासार्हता,लेखकाने टिपलेले चित्र स्वयंस्पष्ट, खात्रीशीर बनवणे. 1960 च्या सुरुवातीच्या लेखांमध्ये (, et al.), दोस्तोव्हस्की या वस्तुस्थितीची अधिकाधिक जाणीव होत आहे की कलात्मकतेचे दोन पैलू द्वंद्वात्मक ऐक्यात एकत्र आले पाहिजेत: काव्यात्मक विचार, ज्याचे मूल्य निहित आदर्शाद्वारे निर्धारित केले जाते. त्यामध्ये, आणि जीवनाचे आत्म-प्रकटीकरण. नंतरचे कलाकारांच्या कौशल्यावर अवलंबून असते.

दोस्तोव्हस्कीने डोब्रोल्युबोव्हच्या कल्पनेवर उत्कटतेने विवाद केला की एक वेगळे काम, जे कलात्मकतेच्या कठोर आवश्यकतांची पूर्तता करत नाही, तरीही कल्पनेत, दिशेत - "कृतीत" उपयुक्त ठरू शकते: "इतकेच आहे, ती कलात्मकता सर्वोत्तम आहे, सर्वात खात्रीशीर, सर्वात जास्त. तुम्ही ज्या गोष्टीत व्यस्त आहात त्याच गोष्टीत चित्रांमध्ये प्रतिनिधित्व करण्याचा जनतेसाठी निर्विवाद आणि सर्वात समजण्यासारखा मार्ग व्यवसाय,तुम्हाला हवे असल्यास, व्यवसायिक माणूस" (18; 93 - दोस्तोव्हस्कीचे तिर्यक. - नोंद. एड). दोस्तोएव्स्की केवळ ही कल्पनाच घोषित करत नाही, तर विविध लेखक आणि चित्रकारांच्या कलात्मक अपयशांचे (एम. वोव्चका "लोककथा", जेकोबीचे चित्र "द पार्टी ऑफ प्रिझनर्स ऑन रेस्ट" इत्यादी) यांचे विश्लेषण करून ते वारंवार सिद्ध करतात. दोस्तोएव्स्कीच्या मते, सर्जनशील प्रक्रियेत, कलात्मकता ही थेट कलात्मक अंतर्ज्ञान आणि निर्मात्याचे सजग कार्य एकत्र करून तयार केली जाते आणि तात्कालिक आणि सचेतन यांच्यातील संबंध हे सर्जनशीलतेचे दोन सलग टप्पे मानतात: "कवीचा पहिला व्यवसाय "- जेव्हा निर्माता आणि निर्मात्याच्या आत्म्यात कल्पना जन्माला येते - एक कविता, खाणीच्या खोलवर असलेल्या मौल्यवान हिऱ्यासारखी (ती जिवंत आणि विद्यमान देवाच्या इच्छेशिवाय आणि सहभागाशिवाय जन्माला येत नाही). "मग ते पुढे येते दुसराकवीचे कार्य, यापुढे इतके खोल आणि रहस्यमय राहिलेले नाही, परंतु केवळ एक कलाकार म्हणून: ते पूर्ण करणे आणि सेट करणे, हिरा प्राप्त करणे होय. (येथे कवी जवळजवळ फक्त एक ज्वेलर आहे)" (29 1; 39 - दोस्तोव्हस्कीचे तिर्यक. - नोंद. एड).

स्वत: दोस्तोव्हस्कीच्या कामांच्या कलात्मक परिपूर्णतेचा प्रश्न बराच काळ वादातीत राहिला. काही प्रमुख लेखक (आय. तुर्गेनेव्ह, एल. टॉल्स्टॉय) आणि समीक्षक (एन. डोब्रोलियुबोव्ह, एन. मिखाइलोव्स्की) यांनी ही परिपूर्णता नाकारली, दोस्तोव्हस्कीला निष्काळजी भाषा, स्लोव्हनली फॉर्म, प्रतिमांची कृत्रिमता, एका शब्दात, कलात्मकतेच्या कमतरतेबद्दल निंदा केली. शास्त्रज्ञ सहसा हा मुद्दा टाळतात.. त्यावर एक सखोल आणि मूळ उपाय आर.जी. नाझिरोव्ह: दोस्तोव्हस्की अधिक कलात्मक अभिव्यक्तीसाठी पूर्णता, स्पष्टता, दृढनिश्चय या शास्त्रीय सिद्धांतांपासून जाणीवपूर्वक विचलित होतो. त्याची शब्दाची कला विसंगतींवर आधारित आहे: उदाहरणार्थ, बायबलसंबंधी वक्तृत्व आणि भाषणातील असभ्य अनौपचारिकतेच्या संयोजनावर; तो रस्त्यावरील अभिव्यक्तीद्वारे महत्त्वपूर्ण विचारांना आकार देतो; तो एक "टॅटर्ड", स्टँप केलेली पार्श्वभूमी वापरतो: "मौखिक धातू", कथानक "कच्चा माल" - शक्तिशाली रोग व्यक्त करण्यासाठी; यामुळे डिसऑर्डरची डिग्री वाढते, प्लॉटची अप्रत्याशितता; त्याची पात्रे "शिष्टाचार" आहेत कारण त्यांच्या कृती आणि हावभाव प्रतीकात्मक विधानांची एक प्रणाली बनवतात; तो सरासरीला तुच्छ लेखतो, अपवादात्मक प्रकरणांचा कवी आहे, इत्यादी. परिणामी, शास्त्रज्ञ निष्कर्षापर्यंत पोहोचतात: “दोस्तोएव्स्की कोणत्याही सौंदर्यवादाचा प्रतिकूल आहे. पूर्वीची सौंदर्य प्रणाली नष्ट करून, तो बांधतो सत्य कापण्याचे सौंदर्यशास्त्र, म्हणजे आधारीत वेदना प्रभावआणि विसंगती, सौंदर्याचा आनंद आणि नाराजी यांचे संश्लेषण, जे वाचकांच्या आकलनाची क्रियाशीलता वाढवते, तसेच नाकारण्याचा धोका ... "( नाझिरोव आर.जी.कलात्मकतेची समस्या F.M. दोस्तोव्हस्की // सर्जनशीलता एफ.एम. दोस्तोव्स्की: संश्लेषणाची कला. येकातेरिनबर्ग, 1991. एस. 152 - तिर्यक आर.एन.). “दोस्तोएव्स्कीने वाचकाला भयंकर आणि अवर्णनीय गोष्टींकडे लक्ष देण्यास भाग पाडण्यासाठी अभिव्यक्ती आणि प्रतीकासाठी शुद्धता, पूर्णता आणि दृढनिश्चयवादाचा त्याग केला आणि फ्लॉबर्टच्या शब्दाच्या वेदना, औपचारिक परिपूर्णतेचे चिरंतन कठोर परिश्रम विचारांच्या वेदनांनी बदलले आणि विवेक, आपल्या "अर्थहीन आणि असामान्य जीवनाचा" हा ऑशविट्झ, ज्याच्या विरोधात त्याने हिंसकपणे बंड केले" (Ibid., p. 155).

श्चेनिकोव्ह जी.के.

"कलावाद" ची संकल्पना

कलात्मकता -भविष्यातील कामाच्या नाट्यमयतेमध्ये कलेच्या घटकांचा परिचय, कलेतील वास्तविकतेच्या प्रतिबिंबाचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य, जे त्यास सामाजिक चेतनेच्या इतर प्रकारांपासून वेगळे करते. कलात्मकता कलेच्या सामग्रीची मौलिकता, त्याचे स्वरूप आणि त्यांची एकता यांचा अंदाज लावते. ही मौलिकता सामान्यीकरण आणि वैयक्तिकरण, तर्कसंगत आणि भावनिक, अमूर्त आणि विषयासक्त ठोस अशी एकता म्हणून कलात्मक प्रतिमेच्या संकल्पनेद्वारे दर्शविली जाते. कलात्मकता - कलाकृतीच्या गुणवत्तेचा हा एक निकष आहे, कलेतील सौंदर्याच्या समतुल्य आहे. या अर्थाने, कोणी उच्च कलात्मक (किंवा खरोखर कलात्मक) कामांबद्दल बोलतो, थोडे कलात्मक (किंवा कमकुवत, राखाडी) आणि गैर-कलात्मक (खराब, अयशस्वी) बद्दल बोलतो, जरी नंतरचे हे कलेची घटना म्हणून थांबत नाही. त्याच्या क्षेत्राशी संबंधित आहे. या अर्थाने कलात्मकता एकतेची डिग्री, खोल आणि सत्य सामग्रीचे संलयन आणि त्यास मूर्त स्वरूप देणारे परिपूर्ण कलात्मक स्वरूप, रचना आणि अंमलबजावणीची एकता यावर अवलंबून असते.

"कलात्मकता" या शब्दाचे दोन्ही अर्थ (संज्ञानात्मक आणि मूल्यमापनात्मक) परस्परसंबंधित आहेत, कारण कलात्मकता ही औपचारिक नाही, परंतु एक अर्थपूर्ण संकल्पना आहे जी एखाद्या व्यक्तीच्या मनातील वास्तविकतेचे विशिष्ट प्रतिबिंब म्हणून कलेचे सौंदर्य प्रकट करते.

कलात्मकतेच्या केंद्रस्थानी आध्यात्मिक आणि सौंदर्याचा आदर्श असतो.

या गुणवत्तेच्या सीमा आणि रूपे अंतहीन आहेत, कारण कलात्मकता रंग, ध्वनी, शब्द यांच्या विविध संयोजनांमध्ये आणि साहित्यिक कार्यात उपस्थित आहे - त्याच्या सर्व घटकांच्या संयोजनात. कलात्मकतेच्या विविध प्रकारांमध्ये नेव्हिगेट करण्यासाठी, एखाद्याने संस्कृतीच्या इतिहासात तयार केलेल्या कलात्मकतेच्या दृढ निकषांवर कार्य केले पाहिजे. सामग्री एखाद्या कल्पनेच्या विकासासाठी चाचणी वातावरण म्हणून कार्य करते, त्याची व्यवहार्यता तपासते, उदा. सत्य त्याच वेळी, कलात्मक प्रक्रिया, कारागिरी त्याच्या वस्तुनिष्ठ खोल शक्यतांच्या सामग्रीमध्ये प्रकटीकरणाची पूर्वकल्पना करते, जी कल्पनेकडे जाते असे दिसते.

कलात्मक प्रणालीमध्ये खालील वैशिष्ट्ये समाविष्ट आहेत: वैचारिक आणि मानसिक सामग्री, हेतू, कथानक, काव्यात्मक प्रतिमा आणि परिस्थिती, शैली रचना आणि कलात्मक शैलीची वैशिष्ट्ये. कलात्मक सर्जनशीलता ही एक गतिशील प्रक्रिया आहे ज्यामध्ये अविभाज्यपणे जोडलेले दुवे समाविष्ट आहेत: प्रारंभिक कल्पना आणि त्याच्या विकासाचे सर्व टप्पे, नंतर लेखकाच्या कार्याचा परिणाम, म्हणजे, पूर्ण झालेले कार्य आणि शेवटी, वाचक किंवा दर्शकाद्वारे त्याची समज.

हे कलात्मकतेसह आहे की सेंद्रियता, अखंडता, अविवेकीपणा, सर्जनशील स्वातंत्र्य, मौलिकता, चव, प्रमाणाची भावना इत्यादींबद्दलच्या कल्पना संबंधित आहेत - अस्सल कलेच्या त्या सर्व वैशिष्ट्यांबद्दल ज्या प्रत्येक उत्पादनामध्ये मूर्त स्वरूपात नसतात.

"कलात्मक" ची संकल्पना "सौंदर्यशास्त्र" या संकल्पनेसह ओळखली जात नाही, कारण पहिली केवळ कलेचा संदर्भ देते, तर दुसरी वस्तुनिष्ठ जगाची गुणवत्ता म्हणून सौंदर्याच्या कल्पनेशी संबंधित आहे. शब्दाच्या व्यापक अर्थाने, कलात्मकता - कलेचे एक सामान्य सामान्य वैशिष्ट्य दर्शवणारी कला इतिहास श्रेणी, जी इतर प्रकारच्या सामाजिक चेतनेच्या विपरीत, लाक्षणिक आहे, म्हणजे. जीवनाची कलात्मक अभिव्यक्ती. कलेच्या बाहेर कला नसते.

अशा कलात्मकतेचा आधार आणि स्त्रोत म्हणजे लेखकाची विचार आणि भावना व्यक्त करण्याची आणि वास्तविकता लाक्षणिक स्वरूपात पुनरुत्पादित करण्याची क्षमता.. कलात्मकतेचा प्रश्न केवळ फॉर्मचा अभ्यास करून सोडवला जाऊ शकत नाही, कारण कलात्मकता नंतरच्या काळात कमी होत नाही, तर त्याचे निराकरण सामग्री आणि स्वरूपाच्या समस्येच्या सामान्य सैद्धांतिक आकलनातून होते. परंतु कलात्मकता ही सर्वसाधारणपणे सामग्री आणि कार्याच्या स्वरूपाची एकता नसते, ती तंतोतंत पत्रव्यवहार आहे, कलात्मक प्रतिनिधित्वाच्या सर्व मुख्य माध्यमांची अंतर्गत संस्था, या सामग्रीद्वारे प्रेरित आहे. या अंतर्गत संस्थेची गुणवत्ता अनेक घटकांवर अवलंबून असते: प्रतिभा आणि सर्जनशील अनुभवाच्या डिग्रीवर, लेखकाच्या कौशल्यावर आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, कलाकृतीच्या सामग्रीच्या वैचारिक सत्यतेच्या महत्त्ववर, जे आहे. कलात्मकतेचा मुख्य निकष. प्रतिभावान कलाकारांच्या कार्यातही, कथनाच्या तर्काचे उल्लंघन केले जाते आणि लेखक जीवनाचे चित्रण करताना वैचारिक सत्यतेपासून दूर गेले तर स्वरूपातील घटक त्यांची कलात्मक क्षमता गमावतात.

एखाद्या कामाची कलात्मकता जीवनातील सत्य आणि कामाच्या पात्रांची वैशिष्ट्यपूर्णता, त्याची विचारधारा, कलाकार ज्या सामाजिक आदर्शाचे रक्षण करतो त्याचे महत्त्व, त्याचे राष्ट्रीयत्व, लेखकाचे कौशल्य, ज्याद्वारे तो एकता प्राप्त करतो यावर अवलंबून असते. फॉर्म आणि सामग्री; कामाच्या सामाजिक आणि शैक्षणिक प्रभावाची ताकद आणि फायदा.