1.1 पीओपी कला इतिहास

शब्द "स्टेज" (लॅटिन स्ट्रेटामधून) हा शब्द म्हणजे - मजला, प्लॅटफॉर्म, एलिव्हेशन, प्लॅटफॉर्म.

कला म्हणून पीओपी सर्वात अचूक परिभाषा शब्दकोशातील डिक्शनरी डीएन शुषकोव्हमध्ये दिली आहे: "ओपन स्टेजवर मनोरंजन आणि वाद्य स्वरुपाचे एक क्षेत्र आहे. त्याची विशिष्टता प्रकाशात आहे सार्वजनिक प्रदर्शन आणि अल्पकालीन कृतींच्या वेगवेगळ्या परिस्थितींसाठी अनुकूलता, कलात्मक आणि अर्थपूर्ण अर्थाने, कलाकारांच्या सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाचे उज्ज्वल ओळख, स्थानिकत्वात, विनोद घटकांच्या स्थानिक विषयावरील तीव्र सामाजिक आणि राजकीय प्रासंगिकतेस प्रोत्साहन देते. व्यत्यय, पत्रकारिता.

सोव्हिएट एनसायक्लोपिडिया फ्रेंच एस्ट्रेडपासून उद्भवणार्या स्टेज निर्धारित करते - एक प्रकारचा नाट्यमय आणि स्वर कला, कोरियोग्राफी, सर्कस, पॅनोमाइम इत्यादींचा समावेश आहे. एक्सिक्स शतकाच्या शेवटी एक स्वतंत्र कला म्हणून तयार करण्यात आले.

पीओपीची अशी व्याख्या देखील आहे:

कलाकारांच्या मैचितपणासाठी दृश्य प्लॅटफॉर्म, स्थिर किंवा तात्पुरती.

प्राचीन इजिप्त आणि प्राचीन ग्रीसच्या कला मध्ये शोधलेल्या दूरच्या भूतकाळातील पॉप कला दूर निघून गेला. जरी, संगीत, नाट्यमय रंगमंच, कोरियोग्राफी, साहित्य, सिनेमा, सर्कस, पँटोमिम, इतर कलाकृतींशी संवाद साधत असला तरी ते एक स्वतंत्र आणि विशिष्ट प्रकारचे कला आहे. पीओपी आर्टचा आधार "त्याचा महासागर क्रमांक" आहे - एन. स्मर्ननोव-सोकोल्स्की म्हणाली.

खोली एक लहान कामगिरी, एक किंवा अनेक कलाकार, त्याच्या riings, culmination आणि coction सह. विशिष्ट क्रमांकामुळे कलाकारांचे थेट संप्रेषण, त्याच्या चेहऱ्यावरील किंवा वर्णांमधून.

ब्रेव्ह आर्टिस्ट्सच्या मध्ययुगीन कला, जर्मनीमध्ये थिएटर्स, रशियातील क्रॉसेट्स, इटलीतील मास्कचे थिएटर इत्यादी. कलाकारांना प्रेक्षकांना आधीच थेट अपील होते, ज्यामुळे कारवाईचा थेट भागीदार बनणे शक्य झाले. अल्पकालीन क्रमांक (15-20 मिनिटांपेक्षा जास्त नाही) अर्थपूर्ण अर्थ, अॅनिमोनिझम, डायनॅमिक्सची मर्यादा एकाग्रता आवश्यक आहे. पॉप खोल्या चार गटांच्या चिन्हे वर वर्गीकृत आहेत. प्रथम प्रजाती गटामध्ये संभाषण (किंवा भाषण) खोल्यांमध्ये समाविष्ट असावे. नंतर वाद्य, प्लास्टिक-कोरोग्राफिक, मिश्रित, "मूळ" संख्या जा.

लोकांशी खुल्या संपर्कावर, विनोदी कला तयार केली गेली डेल- आर्टे (मास्क) Xvif p.xvii शतक.

सामान्य देखावा दृश्यांच्या आधारावर कामगिरी सामान्यतः सुधारली. इंटरमीडिएट (घाला) म्हणून संगीत आवाज: गाणी, नृत्य, वाद्य किंवा आवाज संख्या - पॉप रूमचा थेट स्त्रोत होता.

XVIII शतकात दिसून येते कॉमिक ओपेरा आणि वाउडविले. वॉटरवलिसने संगीत आणि विनोदांसह आकर्षक कल्पना म्हटले. त्यांचे मुख्य पात्र सामान्य लोक आहेत - नेहमीच बेवकूफ आणि दुष्परिणाम जिंकतात.

आणि XIX शतकाच्या मध्यभागी एक शैली जन्माला येते rovetta (अक्षरशः एक लहान ओपेरा): नाट्यमय कला, पॉप आर्ट, नृत्य, बॅलेट, पॉप आर्टचे घटक, संवाद एकत्रित. 1850 मध्ये फ्रान्समध्ये एक स्वतंत्र शैली म्हणून. फ्रेंच ओप्रेसचे "वडील" आणि सर्वसाधारणपणे, ते जॅक ऑफेनबॅक (181 9 -1880) बनले. नंतर, शैली इटालियन "विनोदी मास्क" मध्ये विकसित होते.

एस्ट्राडा परंपरा असलेल्या लोकांशी संबंधित जीवनाशी संबंधित आहे. शिवाय, ते रेखाटले आहेत, "एस्ट्रॅड" असे वाटले. पॉप रिश्तिव्हिटीचे वेगळे स्वरूप मनोरंजन म्हणून वापरले जाते.

हे संधीद्वारे नाही. इंग्लंडमध्ये, पब (सार्वजनिक सार्वजनिक संस्था) XVII शतकात उभ्या, संगीत हॉल (संगीत हॉल) च्या प्रोटोटाइप बनले. लोकसंख्येच्या विस्तृत लोकशाही स्तरावर मनोरंजनासाठी पब बनले आहेत. कुटूंबद्दल, जेथे शास्त्रीय संगीत बहुधा, पबमध्ये बहुतेक वेळा ध्वनी होते -, पियानो, गाणी, नृत्य, सहसंबंध, माईम्स, अॅक्रोबॅट्स, अनुकरण आणि पॅराडीज असलेल्या लोकप्रिय प्रदर्शनांमधून प्रदर्शित केले गेले. थोड्या वेळाने नंतर, एक्सिक्स शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत कॅफे मैफिल वितरित करण्यात आले, मूळतः साहित्यिक आणि कला कॅफेसचे प्रतिनिधित्व केले गेले, जिथे त्यांनी कवी, संगीतकार, कलाकार त्यांच्या सुधारणासह केले. विविध बदलांमध्ये, त्यांनी संपूर्ण युरोपचा अर्ज केला आणि कॅबरे (उकळत्या) म्हटले जाऊ लागले. मनोरंजन अध्यात्माचे घटक वगळत नाही, पॉप कलाकारांसाठी नागरी स्थिती विशेषतः महत्त्वाची आहे.

प्रेक्षकांना पीओपी कला सुलभ फिटनेस स्वतःच सार्वजनिक चवच्या सवलतीसह फ्लर्टिंगचा धोका आहे. अश्लीलता आणि अश्लीलतेच्या पाण्याने खंडित होऊ नये म्हणून, कलाकाराने खरी प्रतिभा, चव आणि थोडीशी गरज आहे. वैयक्तिक पॉप नंबरवरून, दिग्दर्शकाने कार्यक्रम तयार केला, जो एक मजबूत अर्थपूर्ण अर्थ होता. लहान फॉर्मचे विनामूल्य माउंटिंग कनेक्शन, विविध प्रकारच्या कलात्मक सर्जनशीलतेपासून वेगळे केले आणि स्वतंत्रपणे बरे केले, ज्यामुळे फायबर आर्टचा जन्म झाला विविधता. कला विविधता नाट्य, सर्कसशी जवळून जोडलेली आहे, परंतु थिएटरच्या विरूद्ध त्याला संघटित नाटकीय कारवाईची आवश्यकता नाही. प्लॉटची पारंपरिकता, विकासाची कमतरता (मुख्य नाटक) मोठ्या प्रेझेंटेशनची वैशिष्ट्ये आहे पुनरुत्थान (fr. - पुनरावलोकन पासून). एक सामान्य कार्यकारी आणि सार्वजनिक विचारांद्वारे वेगळे भाग सुधारित केले जातात. वाद्य नाट्यमय शैली म्हणून, रूट कॅबरेट, बॅलेट आणि विविधता यांचे घटक एकत्र करते. नाटक, संगीत, गायन, नृत्य पुनरावृत्ती प्रभुत्व आहे. विविधता त्याच्या स्वत: च्या बदल आहेत:

- वैयक्तिक खोल्या पासून varwart

- varieta कामगिरी

- डान्स कॅबरे

- पुनरावलोकन

20 व्या शतकात, पुनरावृत्ती एक सुंदर मनोरंजन प्रेझेंटेशन मध्ये बदलली. यूएस मध्ये विविध पुनरावृत्ती दिसून आले शो.

वाद्य टप्प्यात प्रकाश संगीत समाविष्टीत आहे: गाणी, पॉप प्रोसेसिंग टूलमधील पायरेटा, संगीत, विविधता. एक्सएक्स शतकात एस्ट्राडा जाझ आणि लोकप्रिय संगीत खर्चाने समृद्ध आहे.

अशा प्रकारे, पीओपी कला एक लांब मार्गाने गेला आहे, आणि आज आपण या शैलीत आधीपासून दुसर्या स्वरूपात आणि अंमलबजावणीचे निरीक्षण करू शकतो जे दर्शविते की त्याचे विकास अद्याप उभे नाही.

लेखकाचे संगीत सामाईक सर्जनशीलता ही अमर्याद तत्त्वावर लेखकाने संगीतकारांच्या निर्मिती आणि अंमलबजावणीची निर्मिती आणि अंमलबजावणी केली आहे. आमच्या देशात स्थापित केलेल्या परंपरेनुसार, अँटीस बहुतेकदा निबंध म्हणून ओळखले जाते, प्रामुख्याने गाणी (I. ...

Ukulele च्या ध्वनी वैशिष्ट्ये

युकेलेचे आकृती 1 एक लघुपट चार-बंडल हौवाईियांगटार आहे, जे 1 9 व्या शतकाच्या शेवटी पॅसिफिक महासागरच्या उत्तरेकडील हवाईयन द्वीपसमूहांच्या हौईयन द्वीपसमूहांच्या बेटांवर दिसून आले. त्याचे निर्माते पोर्तुगीज स्थलांतरित आहेत ...

संगीत च्या कलात्मक मूल्याची समस्या

संगीत ... ती काय आहे? तिची शक्ती काय आहे? बर्याच काळापासून लोक यावर विचार करायला लागले. "सर्व वाद्य आवाज मानवी हृदयातून जातात; संगीत मनुष्याच्या दृष्टिकोनशी संबंधित आहे. ... म्हणून आपल्याला आवाज समजून घेणे आवश्यक आहे ...

आधुनिक जीवनाच्या परिस्थितीत असामान्यपणे वेगवान बदल त्यांच्या संभाव्यतेच्या अधिक यशस्वी अंमलबजावणीसाठी पुरेसे अंदाज आणि वेगवान निर्णय घेतात.

हौशी पॉप ग्रुपमध्ये सहभागींची वाद्य आणि सर्जनशील क्षमता तयार करण्याची प्रक्रिया

17 ते 20 वयोगटातील युवक वयोगटातील व्यक्ती म्हणून एक व्यक्ती बनण्याच्या सामान्य प्रक्रियेत एक महत्त्वाचा टप्पा असतो, जेव्हा एखाद्या नवीन वर्णाचा आधार, किशोरावस्थेची रचना आणि रचना ही जागरूक वर्तनाची पाया घातली आहे ...

संगीत धडे असलेल्या लहान शाळेच्या मुलांमध्ये वाद्य चवचे विकास

विद्यार्थ्यांच्या वाद्य चवच्या विकासावर खूप गंभीरपणे आधुनिक संगीत प्रभावित होते. हे रॉक - संगीत, टेक्नो, पॉप, रॅप आणि इतर दिशानिर्देश आहे. भेटताना विचारलेल्या पहिल्या प्रश्नांपैकी एक ...

सर्व वेबर क्रियाकलापांसाठी राष्ट्रीय ओपेराची समस्या आहे. 3 त्याच्या सर्वोत्तम ओपेरा - "फ्री शूटर", "Evianta", "ओबेरॉन" दर्शविलेले मार्ग आणि विविध दिशानिर्देश ...

किशोरवयीन मुलांच्या चव शिक्षित करण्याचा एक साधन म्हणून पॉप संगीत

एस्ट्राडा एक प्रकारचा सुंदर कला आहे जो स्वतःला एक वेगळे शैली आणि संश्लेषण दोन्ही एक प्रकार आहे. त्यांनी गायन, नृत्य, मूळ कार्यप्रदर्शन, सर्कस आर्ट, भ्रम ...

अध्याय विरुद्ध

"हा फॉर्म अस्तित्वाचा आणि अभिव्यक्तीचा एक मार्ग आहे ... कलात्मक कार्याची एकता आणि फॉर्मची एकता म्हणजे परिपूर्ण ओळख नाही, परंतु केवळ एक विशिष्ट अमान्यता ... अनुपालनाची पदवी ... यावर अवलंबून आहे ... यावर अवलंबून आहे ... यावर अवलंबून आहे ... कलाकारांची सर्वोत्तम पद्धती. "

सौंदर्यशास्त्र. शब्दसंग्रह

मैफिल [लॅट पासून. कॉन्सर्टो - स्पर्धा] - विशिष्ट पूर्व-काढलेल्या प्रोग्रामसाठी कलाकारांचे सार्वजनिक कार्यप्रदर्शन.

नाट्यपूर्ण विश्वकोश

हटविणे नाही आणि या अध्यायात स्थितीत असलेल्या दिग्दर्शक सर्जनशीलतेची कशी संबंधित आहे, आम्हाला पॉप प्रोग्रामच्या प्रत्येक फॉर्मच्या सर्जनशीलतेची वैशिष्ट्ये पूर्णपणे उघड करण्याची आवश्यकता नाही. आम्ही पीओपी प्रोग्रामची सेटिंग केल्यावर नाटकीय कडून पॉप दिग्दर्शकाचे कार्य कसे वेगळे करते हे सांगण्यासाठी आमच्यासाठी महत्वाचे आहे.

एक नियम म्हणून, पीओपी प्रोग्रामचे कोणतेही स्वरूप नाटकीय संचालकांसाठी फरक पडत नाही, व्यावहारिकदृष्ट्या त्याला प्ले सेट करताना त्यांच्याशी सामना करावा लागत नाही, कारण ते (हे फॉर्म) केवळ पॉप कला आहेत.

पॉप एनपीओआरएमएमएच्या एक किंवा दुसर्या फॉर्मबद्दल बोलण्यापूर्वी:

कॉन्सर्ट, प्रतिनिधित्व, अर्थाचे निर्धारण करणे हे लक्षात घेण्यासारखे आहे ...... शब्द "कॉन्सर्ट" शब्द (हा शब्द विशिष्ट स्टेज क्रिया दर्शवितो की विशिष्ट अवस्थेत, त्याच्या व्यापक) असतो.

तर, शब्द "कॉन्सर्ट" [लॅट. कॉन्सर्ट] लॅटिनमधून अनुवादित हा एक स्पर्धा, स्पर्धा.

खरंच, पीओपीमध्ये कोणत्याही मैफिलमध्ये, त्यांच्या कलात्मक कामात कलाकार आणि संख्या दरम्यान एक सामना आहे: अंमलबजावणीच्या कौशल्यावर, प्रेक्षकांमधील यश, इ. शिवाय, ते मैफिलमध्ये आहे (प्रेक्षकांकडून प्रेक्षकांसमोर) पीओपी नंबरला त्यांच्या कलात्मक पूर्णते प्राप्त होते.

नैसर्गिकरित्या, कोणत्याही कॉन्सर्टसारखे एक पॉप मैफिल केवळ एक यांत्रिक सेट नाही आणि एका संपूर्ण क्रियामध्ये वेगळ्या नंबरचे मिश्रित आहे, ज्यामुळे नवीन आर्टवर्क जन्माला येते, ज्याचे नाव एक मैफिल आहे.

हे सामान्यत: शैली, कक्ष, खोल्यांची सामग्री - थिएटिकल येथून पॉप संचालकांच्या सर्जनशीलतेच्या दरम्यान एक महत्त्वाचा फरक होता, जो एक नियम म्हणून, कार्य (प्ले) हाताळत आहे. एक शैली, एक प्लॉटसह आणि सुरवातीपासूनच कारवाईद्वारे कामगिरीच्या शेवटी विकसित होत आहे.

एक पॉप कॉन्सर्ट एक प्रभावी-गतिशील चष्मा आहे, हा एक विशेष रूपशास्त्रीय जग आहे ज्यामध्ये मनोरंजन सुरू होते, एक उज्ज्वल, तीक्ष्ण स्वरूपात, उत्सवाच्या वातावरणात कपडे घातले जाते, जे त्याच्या सामग्रीबद्दल समजून घेणे सोपे आहे.

नक्कीच, मैफिलचे यश बर्याच कारणांमुळे अवलंबून असते: येथे कलाकार आणि त्यांच्या संख्येची गुणवत्ता आणि त्यांचे नवीनता आणि संख्या (रचना) संख्या आणि संख्या पासून संक्रमणाचे संयोजन , आणि त्याचे शैली आणि त्याचे प्रकार इत्यादी.

जर आपण 9 5 पृष्ठ उघडले तर मोठ्या सोव्हिएट एनसायक्लोपिडियाचे, आम्ही वाचू शकतो: "कॉन्सर्ट विशिष्ट प्रोग्रामसाठी कलाकारांचे सार्वजनिक कार्यप्रदर्शन आहे. कॉन्सर्ट म्युझिक (सिम्फोनिक, चेंबर, पियानो, व्हायोलिन इ.), साहित्यिक (कला वाचन), पॉप (हलके आवाज आणि वाद्य संगीत, विनोदी कथा, पॅरोडीज, सर्कस नंबर इत्यादी) "जवळजवळ समान आणि आम्ही वाचू शकतो आणि "थिएटर एन्कायक्लोपीडिया": "मैफिलचे प्रकार: संगीत (सिम्फोनिक, चेंबर, पियानो, व्हायोलिन इ.), साहित्यिक (कला वाचन), मिश्रित (संगीत संख्या, कलात्मक वाचन, प्रदर्शन, बॅलेट्स इत्यादी.) पॉप (सुलभ आवाज आणि वाद्य संगीत, विनोदी कथा, पॅरोडीज, सर्कस नंबर इत्यादी) "

दोन आधिकारिक स्त्रोतांच्या मते आव्हान न घेता, आम्ही लक्षात ठेवतो की "मैफिल" या शब्दाची अशी संकल्पना अत्यंत महत्त्वाची परिस्थिती प्रकट करत नाही. अर्थात, त्यांच्या अभिव्यक्तीच्या पद्धतीनुसार (जरी आपण "मिश्रित मैफिल" हाताळत असले तरीदेखील त्या निसर्गाच्या निसर्गाच्या निसर्गाच्या आणि सामग्रीमध्ये सर्व प्रकारचे मैफिलमध्ये दोन मुख्य प्रकारात विभागले गेले आहेत: फिलहार्मोनिक आणि पॉप. आम्ही कार्यरत आणि मानसिकदृष्ट्या फिल्मर्मोनिक आणि पीओपी मैफिल एकमेकांपासून वेगळे आहेत या वस्तुस्थितीतून पुढे निघालो. काही सामान्य कार्ये (सौंदर्यशास्त्र, वैचारिक, शैक्षणिक) यांचे निराकरण न करता इतर कार्य न करता, दर्शकांच्या विविध गरजा पूर्ण करतात (श्रोत).

मैदानाचे मासिक भाषण करण्यासाठी जागा.

अशा मैफलीची इमारत बांधण्याची कोणतीही तर्क नाही. म्हणून मला "बाहेर ये" करावा लागला.

कदाचित काही प्रमाणात शेवटच्या परिस्थितीत पीओपी लेआउट्ससह प्रीफॅब्रिकेटेड मैफिलची गायब होणे ही भूमिका बजावली: अग्रगण्य पीओपी कलाकारांनी सोलो मैफली किंवा मोठ्या पॉप दृश्यांना प्राधान्य देण्यास सुरुवात केली, कारण त्यांच्या सर्जनशील पातळीवर त्याचे जबरदस्त बहुसंख्य कमी सरासरी होते.

प्रीफॅब्रिकेटेड मैफिलच्या गायबपणाचे आणखी एक महत्त्वाचे कारण आज स्वत: च्या व्यावसायिक मनोरंजन करणार्या लोकांचे अत्यंत कमी कलात्मक स्तर होते. वास्तविक मनोरंजन, विविध कारणांसाठी, वेगवेगळ्या शैलीतून एक पीओपी क्रिया तयार करण्यास सक्षम आहे, जवळजवळ गायब झाले. टेलिव्हिजनचे प्रीफॅब्रिकेटेड मैफिल आणि टेलिव्हिजन या स्क्रीनवर सतत विविध जाहिरातींमध्ये चमकदार, विशेषत: विविध जाहिरात क्लिपमध्ये फ्लॅश केले गेले आहेत. महत्त्वपूर्ण (जर असे म्हणायचे नाही तर - मैफिलसाठी प्रचंड पैसा, जेव्हा आपल्या आवडत्या कलाकारांना टीव्ही स्क्रीनवर पाहिले जाऊ शकतात).

कामाच्या लेखकाने घालवलेल्या अनेक संभाव्य प्रेक्षकांचे सर्वेक्षण व्ही. कालीशच्या मतानुसार केवळ त्यांच्या दृष्टीकोनातूनच नव्हे तर ग्रँड चष्माबद्दलचे फॅशन आहे, ते शो-व्यवसाय कसे मारतात हे महत्त्वाचे नाही. , शोच्या समान पॉप घालणे आणि पॉपिंगवर प्रीफॅब्रिकेटेड मैफिलमध्ये परत येईल, परंतु इतर आणि त्यापेक्षा जास्त विस्मयकारक गुणवत्तेत, परंतु विविध शैलींचा समावेश आहे. याची पुष्टी: पश्चिम पॉपच्या या दिवसात आणि मस्कोव्हस्काय डुलेड थिएटरच्या आजचे आयुष्य, आजचे प्रादेशिक आणि प्रादेशिक फिलायर्मोनोनिक, आणि त्यांच्या नायकांच्या एकल मैफिलमध्ये देखील सहभागी होण्यासाठी आणि इतरांच्या शैलीत सहभागी होण्यासाठी आमंत्रित करतात. कलाकार, कारण निरुपयोगीपणे मनोवैज्ञानिकतेची वैशिष्ट्ये मानली जाते कारण मनुष्याच्या संकल्पनेमुळे इंप्रेशनच्या विविधतेची इच्छा आहे.

अलिकडच्या वर्षांत, आम्ही बहुतेक अशा नावांना "विविध", "कॅबरे" म्हणून भेटू शकतो, परंतु बर्याचदा - जाहिरात पॉप मैफलीमध्ये पोस्टर्समध्ये "शो". जरी प्रत्येक नामांकित मैफिलमध्ये विविध शैलींची संख्या (संघात), त्यांच्या प्रत्येकास स्वतःची स्पष्ट वैशिष्ट्ये आहेत.

जर आपण पॉप मैफिलचा एक विशेष फॉर्म म्हणून "विविध" मानतो तर, बर्याचदा या शीर्षकाने हलके, मनोरंजन, गायक, नर्तक, संगीतकार, पॅरोडिस्ट, अॅक्रोबॅट्स, जादूगार इत्यादींचा समावेश आहे.

सहसा, प्रोग्राम विविधता ही खोल्यांचा एक कॅलिडोस्कोप आहे जो बर्याच वेळा तिच्या मनोरंजक शैलींचा उल्लेख न करता, तिच्या मनोरंजक शैलींचा उल्लेख न करता.

20 व्या शतकाच्या मध्यात, कॅबरेट विविधतेतील फरकांविषयी आपण बोललो तर त्यातील दोन्ही सामग्री आणि फॉर्ममध्ये विणणे सुरू झाले. आज त्यांच्यातील फरक पकडण्यासाठी आणि खूप कठीण आहे.

Cabret [fr. - leucchini] - हे टेबलवर बसलेले इतकेच नाही, पीओपी मैफलीची किती शैली, फॉर्म आणि सामग्री वातावरणावर अवलंबून असते.

त्याच्या आधारासाठी, कॅबरेट प्रोग्राम देखील विविध प्रदर्शन (संख्या) एक संच आहे. परंतु या प्रोग्राममध्ये अनेक आवश्यक वैशिष्ट्ये आहेत.

प्रथम, ते कॉफी दुकानात, झुकिनीमध्ये गेले, जेथे श्रोत्यांनी टेबलवर बसून ते स्पीकरकडे पाहिले. प्रथम ते एक प्रकारचे कलात्मक आणि साहित्यिक क्लब होते, जिथे कवी, कलाकार, लेखक, रात्री बारा वाजता कलाकार जमले होते. एक नियम म्हणून, स्पाइकच्या मध्य किंवा बाजूला असलेल्या लहान दृश्यांवर, गाण्याचे कार्यप्रदर्शन सह, श्लोक वाचले ज्यांना मजा करणे, मजा करण्यासाठी येथे आराम करण्यासाठी आला. अशा काही प्रमाणात असे घडले की कलात्मक क्षेत्रामध्ये होणार्या प्रक्रियांचे प्रतिबिंब होते.

दुसरे म्हणजे, ते विविध चष्मा होते आणि सुधारित होते. कलाकारांनी लोक भावनिकरित्या stirring शोधले. हशा, प्रशंसा, "ब्राव्हो" उद्गार असलेल्या कॅबरेस प्रोग्राम वातावरणासाठी सामान्य होते. त्या काळातील कॅबरेसमध्ये, अझार्ट राज्य केले, प्रतिस्पर्धी, ज्याने सृजनशीलता आनंद आणि सृजनशीलता स्वातंत्र्य निर्माण केली. कॅबेटमध्ये, जसे की ती ओळ सीन आणि ऑडिटोरियम दरम्यान मिटविली गेली.

तिसरे, काबेरेच्या उपक्रमांची पूर्तता ही परिस्थितीची घनिष्ठता होती, ज्यामुळे कलाकारांना लोकांशी जवळचा संपर्क स्थापन करण्याची परवानगी दिली जाते. आणि कॅबरेच्या कार्यक्रमांमध्ये विविध नम्र आणि गीत, सायनिकल नंबर, पॅराडीज इत्यादींचा समावेश होता. इत्यादी, त्यांच्यामध्ये मुख्य भूमिका मनोरंजन करून, ट्रस्टच्या निर्मितीची काळजी घेते, घनिष्ठ वातावरण, एक अग्रगण्य आरामदायी संभाषण, जे बर्याचदा तात्काळ प्रतिसाद (जे कॅबरेट प्रोग्राममध्ये खूप महत्वाचे आहे)

पडदा कार्यक्रमांची संख्या लक्षणीय वाढली आहे, कॅब्राईटचे एक प्रकारचे चीटोस्कोपचे वैशिष्ट्य बनले आहे. त्याच वेळी, विचित्र, विलक्षण, बफ, त्यांच्या निर्णयामध्ये विचित्र स्टाइलइझेशनचा वापर केला गेला. पॅराडीज ज्यामध्ये नाटकाच्या लेआउटमध्ये कामगिरी आणि कार्यक्रमांचे प्रदर्शन मोठ्या प्रमाणावर केले गेले होते.

रशियामध्ये 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीला पहिला कॅबेट दिसला. त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध हे होते: मॉस्कोमध्ये "फिट माऊस" - मॉस्को आर्ट थिएटरच्या पहिल्या केबार कलाकारांवर, जे नंतर थिएटर-कॅबरेट बनले होते. बॅलेईव्ह, "वक्र मिरर", सेंट पीटर्सबर्ग आणि इतरांमध्ये "दाट डॉग", "कॉमेडन टॉक". कीव, बाकू, खार्कोव येथे लवकरच ओडेसा येथील ओडेसा येथे कॅब्राईट उठला. सहसा ते लहान दृश्यासह तळघर आणि मिश्रणात स्थित होते.

20 व्या शतकाच्या नब्बेच्या सुरुवातीच्या सुरूवातीस अनेक कॅबरेटने त्यांच्या सामान्य चिन्हे गमावल्या: सारण्या गायब होतात, कार्यक्रमांचे बांधकाम आणि सामग्री बदलली.

मोटे थिएटर नाट्यमय तंत्राचा वापर करण्यास सुरुवात केली: पडदा, रॅम्प, सजावटीच्या दृश्य सजावट.

दर्शवा [इंग्रजी - 1. चष्मा; 2. शो] - कमीत कमी एक पॉप "स्टार" च्या अनिवार्य सहभागासह पॉप मनोरंजन चष्मा प्रकार सामान्य आहे.

शो एक उज्ज्वल, भावनात्मकदृष्ट्या संतृप्त पॉप प्रोग्राम आहे ज्यामध्ये एक अविभाज्य संक्रमण आणि अस्थिबंधांमध्ये जोडलेल्या बाह्य शानदार नसलेल्या नंबर्स आणि आकर्षणांवर आधारित घन स्ट्रोक नाही; एक वेगवान स्टेज क्रिया, निसर्ग बंद करण्यासाठी, निसर्ग बंद. कोरियोग्राफिक रूमच्या समान रंगीबिक आणि पॉम्पसह, टेम्पोच्या आश्चर्यकारक गतिशीलतेसह, मोठ्या संख्येने विविध संख्येने शो प्रोग्राम समृद्ध करण्याची परवानगी देते, परंतु संगीत-होलो प्रोग्रामसाठी अनिवार्य नसल्यास, प्राचीन, डॉटेड प्लॉट स्ट्रोक द्या. त्याच वेळी, शो प्रोग्राम फीडिंगची धैर्य वगळत नाही. त्याउलट, प्रोग्राममध्ये समाविष्ट असलेल्या संख्येस खाण्यासाठी विविध प्रकारचे स्वागत आहे, शोचे दृश्य आकार.

हे लक्षात घेतले पाहिजे: शो केवळ शैली श्रेणी नाही. शोचा आकार लोकप्रिय पॉप कलाकार आणि विविध स्पर्धा आणि सादरीकरण, आणि नाटकीय लिलाव इत्यादीद्वारे सादर केला जाऊ शकतो.

शो प्रोग्राम मोठ्या प्रमाणावर दृष्टी आहे, जो सेट डिझाइन वास्तविक नैसर्गिक जागेत तयार केला जातो आणि मुख्यतः दृश्याच्या तांत्रिक क्षमतांवर अवलंबून असतो. शो कलाकार-देखावा च्या कल्पनारम्य मर्यादित नाही. त्याचे काल्पनिक तांत्रिकदृष्ट्या पूर्ण होते हे महत्त्वाचे आहे.

आणि आज आजही कलाकार-संचालक म्हणून कशा प्रकारे कार्य करतात ते संचालक म्हणून कशा प्रकारे कार्य करतात हे पहाणे बर्याचदा शक्य आहे, असे दिसते की ही घटना वास्तविक पॉप डीरिस्टच्या तूट कमी आहे. आम्ही भांडणे करू शकतो: ते म्हणतात, त्यानंतर अनेक कलाकारांनी संचालक बनले. उदाहरणार्थ, गॉर्डन क्रेग, निकोलई पावलोविच अकीमोव आणि इतर. खरंच, त्यांच्या सर्जनशील जीवन कलाकारांच्या व्यवसायासह सुरू झाले. पण नंतर, त्यांचे सर्जनशील व्यवसाय संचालक होते, त्यांच्या स्टेज क्रियाकलाप आधारावर. कदाचित बी. क्रास्नोव्हाचा क्रिएटिव्ह भाग्य, जो स्वत: ला "संचालक-देखावा" म्हणतो.

अर्थातच, सीन कलाकार विशिष्ट प्रमाणात, संचालक म्हणून, गतिशीलता मध्ये deticrics आहे. परंतु याचा अर्थ तो संचालक संचालक बदलू शकतो. दुर्दैवाने, आज आपण विविध शो प्रोग्रामच्या निर्मितीमध्ये पाहतो. यामुळे, कलाकार शोधण्याचा स्टेज सर्च डिझाईनवर अवलंबून होतो आणि उलट नाही, जेव्हा कलाकार, त्याच्या कार्यक्रमाची सामग्री, त्याचे भाषण मूर्तिंचे विविध उपाय ठरवते. बर्याचदा आधुनिक युक्त्या, प्रकाश, धूर, इलेक्ट्रॉनिक्स आणि इतर विशेष प्रभावांचा वापर करून स्टेज प्लॅटफॉर्मचे समाधान कसे आहे हे पाहणे आवश्यक आहे - कलाकारांवर कार्य करत नाही, परंतु एक विषारी पार्श्वभूमी बनते. उदाहरणार्थ, आम्ही मागील अध्यायात म्हटल्याप्रमाणे, ए बीच्या शेवटच्या टप्प्यात ते चमकदार होते. 1 99 8 मध्ये "ख्रिसमस मीटिंग्ज" (आर्टिस्ट बी. क्रोधोव्ह) पुगाखेवा ".

पुनरावलोकन [एफआर - Pantomimime, पुनरावलोकन] प्रथम फ्रान्स मध्ये एक साध्या थिएटर शैली म्हणून XIX शतक (1830) पहिल्या तिसऱ्या मध्ये उठला. तर, "वार्षिक पुनरावलोकन" या काळात लोकप्रिय होते. पॅरिसच्या आयुष्यातील एक विषय फेरी. आधीच मूळ सामग्री विविध शैलींची संख्या बदलली होती. खरं तर, खरं तर, रूट पॉप प्रोग्रामचे सर्व मुख्य चिन्हे चालवतात.

पुनरावलोकन (पुनरावलोकन) - अशा प्रकारचे एक प्रकार, ज्यामध्ये वैयक्तिक खोल्या एका कथानकाशी जोडल्या जातात, यामुळे आम्हाला नेहमीच अॅक्शनची "बदल" करण्यास परवानगी दिली जाते. उदाहरणार्थ, पॉप लेआउट्स, कधीकधी डिझाइन न बदलता (केवळ भाग वापरुन) ते दुसर्या पार्क बेंचसाठी, स्टेडियमच्या तिसऱ्या - ट्रिब्यून इत्यादीसाठी एक उपरोक्त नंबरसाठी बनतात. संयोगाने, प्लॉट स्ट्रोकने "प्रवास" किंवा "शोध" किंवा "शोध" किंवा प्लॉट पॉइंट बनविण्याची गरज असलेल्या नायक (हिरो) ची गरज आहे. किंवा एक प्लॉट पॉइंट, जसे की वृत्तपत्राच्या स्टेज आवृत्तीचे एक अवस्था असू शकते. त्याच पॉपवेअर पुनरावलोकन "संध्याकाळी मॉस्को". पुनरावलोकनात, प्रत्येक नंबर दर्शकाने वेगळ्या उत्पादनाच्या रूपात नाही तर एक उज्ज्वल भाग म्हणून, मैफिलच्या संपूर्ण रचनामध्ये एक उज्ज्वल प्रभाव आहे. दुसर्या शब्दात, पुनरावलोकन (पुनरावलोकन) विविध संख्येच्या एपिसोडमधील एकत्रितपणे संकलित केलेल्या विषयावर एक पीओपी दृश्य आहे.

संगीत-हॉल कार्यक्रम "

सहसा संगीत-हॉल दोन निर्धारित केले जाते: प्रथम परिभाषा हे पीओपी कॉन्सर्ट देतात, दुसरे - पीओपी प्रोग्राम म्हणून, सामग्री, विविध संख्या, आकर्षणे, Virtuoso परफॉर्मिंग उपकरणे, स्टेज ट्रिक्स, दृश्ये शैली ("dotted"), एक नियम म्हणून, एक नियम, महिला गट ("Gerls") द्वारे.

अगदी सुरुवातीपासून, म्युझिक-हॉल प्रोग्राम, कॅबेटच्या विरूद्ध, त्यांचे लक्ष्य स्थानिक असल्याचे दर्शविले नाही. फोरग्राउंडमध्ये, अशा प्रोग्राममध्ये बाह्य फॉर्म, प्रदर्शन बेटाची चमक म्हणून इतकी प्रासंगिक नव्हती.

वाद्य-एचएलओ प्रोग्रामची अटी, विविध स्टेज इफेक्ट्सची त्यांची संपृक्तता, आकर्षणे बदलले आणि सार्वजनिक वर्तनाचे स्वरूप. "वाद्य हॉलमध्ये भागीदार (पॉपच्या इतर स्वरूपात) च्या भूमिकेऐवजी प्रेक्षक, रंगमंच, प्रेक्षकांच्या प्रेक्षकांप्रमाणे बनले."

मॉस्को संगीत हॉलचा भाग्य अस्पष्ट होते. त्याला छळाचा अधीन होता आणि त्याचे अस्तित्व थांबविले होते, मग पुन्हा उठले. विसाव्याच्या सुरूवातीस, थिएटरने कार्यक्रमात कायमस्वरुपी ट्रूप ठेवला नाही, ज्यात परदेशी लोकांसह सबमिशनच्या दिवसात आले होते. स्वाभाविकच, संचालक सामान्य हेतूने एकत्रित, एकटे तयार करण्यात सक्षम होते.

पण अधिक महत्त्वाची गोष्ट म्हणजे कल्पित आणि कौशल्य च्या overysions मागणी. "

संगीत-हॉल कार्यक्रम एक प्रकारचा उज्ज्वल, रंगीबेरंगी, कधीकधी विलक्षण देखावा आहे, त्यामध्ये पॉप-सर्कस आकर्षणे सह संतृप्त चित्रे एक द्रुतगतीने बदलणे. पुनरावलोकन-शुक्रवार, ज्यामध्ये प्रथम श्रेणीचे खोल्या आणि भाग पॉप "स्टार" सहभागासह एपिसोड्स तथाकथित "डॉट" प्लॉटद्वारे जोडलेले आहेत. संगीत-हॉल प्रोग्राममध्ये एक महत्त्वपूर्ण स्थान चळवळीच्या आदर्श समक्रमणासह "Gersls" व्यापलेले आहे. हा एक कार्यक्रम आहे ज्यामध्ये पॉप ऑर्केस्ट्रा या दृश्यावर स्थित एक नियम म्हणून समाविष्ट आहे. हे नेहमीच उज्ज्वल, परफॉर्मर्सचे आकर्षक पोशाख (विशेषतः बॅलेट) असते. हे एक चमक आहे, प्रकाश आणि छाया एक खेळ आहे. हे डिझाइनचे रूपांतर आहे. उदाहरणार्थ, प्रोग्रामच्या वेळी, बर्फ स्टॅलेक्टसाइट्स अचानक फुले बदलतात; किंवा हॉलमध्ये स्टेजवर आणि स्पेसक्राफ्ट लँडिंग (पॅरिस "अल्काझारे" म्हणून उडते); किंवा अचानक दृश्याच्या मध्यभागी एक प्रचंड ग्लास पूल वाढतो, जिथे बाथिंग सूट मध्ये मुली मगरमच्छांसह पोहतात आणि पाणी जवळील क्रीडा सिंक्रोनस पोहणे (फ्रेड्रिचस्टॅटॅलाप). हा एक वेगळा प्रभाव आहे. आधुनिक तांत्रिक उपकरणांचा हा वापर आहे.

पीओपी कला मध्ये "टेम्पल लघु" म्हणून पॉप कार्य एक प्रकार आहे.

आपल्या समजानुसार, "थिएटर" शब्द त्याच्या सर्जनशील आणि संस्थात्मक तत्त्वांवर जोर देतो, कारण या प्रकरणात "थिएटर" शब्द "रंगमंच" च्या संकल्पनेच्या बरोबरीचा नाही, जेव्हा आपण या शब्दात क्रिएटिव्ह जीवनाशी, ज्याचे प्रदर्शन केले जाते. नाट्यमय किंवा बॅलेट प्रदर्शन वर बांधले आहे. दुसरीकडे, लघु लोकांच्या थिएटर त्यांच्या प्रोग्रामवर आधारित आहेत जे वेगवेगळ्या पॉप खोल्या आहेत जे वेगवेगळ्या आणि कॅबरेच्या संख्येत भिन्न आहेत, त्यांचे घटक आहेत. प्रेक्षकांच्या थिएटर आणि थिएटरमधील कलाकारांच्या विभागात (शेवटच्या रॅम्प आणि सीनच्या इतर घटकांमधून) विभाजित करणे आणि हॉलमधील टेबल्सचे गायब होणे, रॅम्पचे स्वरूप, नंतर टेबले दिसून आले. कॅबेट

थिएटर लघुपट केवळ एक निश्चित फॉर्म आणि विशिष्ट सामग्रीच नव्हे तर विचार, जीवनशैलीची एक विशेष शैली आणि प्रतिमा देखील आहे.

यामध्ये पाहिलेल्या पूर्वजांची शक्ती (विशेषत: 20 च्या 20 पैकी) बुर्जुआ कलाशी परकीय आहे. लहान स्वरूपाच्या कलासाठी अशी वृत्ती पॉप आर्टच्या विकासास धीमा करू शकत नाही.

हे त्यास प्रतिबंध करण्यास सक्षम नाही (आमच्या संशोधनाच्या विषयावर नसलेल्या कारणांमुळे) त्यांनी त्याला सहन केले. बिलांवर "बदललेले" शब्द, "कॅबरे" घोषित करणारे पीओपी कॉन्सर्ट घोषित करणारे कोणतेही प्रश्न नाही. आउटपुट सापडला, तो बाहेर वळला, सर्वांसाठी स्वीकार्य: कला च्या कला "पॉप" म्हणू लागले, जरी "स्टेज" शब्द स्टेज प्लॅटफॉर्म, सुंदर फ्रेम आणि लहान फॉर्मेटरचे थिएटर दर्शविले गेले. लघुदृष्ट्या ज्यामध्ये स्थिर मानक गट नाही आणि परंतु प्राणी एक रोलिंग प्लॅटफॉर्म होते.

लघु [fr. Miniature] - शब्द, एकदा एकदाच प्राचीन हस्तलिखित पुस्तके काढलेले आणि पेंट केलेले सजावट (नावाचे पेंट तयार, मिनीपासून तयार केलेले पेंटमध्ये आहे) मध्ये दर्शविलेले आहे, एक आकृती अर्थ आहे: कमी आकारात काहीतरी. गेल्या आणि थिएटर लघुपट च्या resprowire परिभाषित. येथे आपण भिन्न पॉप दृश्ये पाहू शकता: आणि एक लहान-पक्षीय विनोद, आणि पाणी-जागे, स्केच, आणि कोरियोग्राफिक लघुपट आणि पँटोमोमिक सीन आणि सिनेमा देखील. तेच म्हणजे प्रथा आहे, - लहान फॉर्मचे कार्य.

व्लादिमीर पॉलीकोवा, सेरटोव्ह थिएटर, लघुपट (आर्टिस्टिक डायरेक्टर शेर गोरिलिक) आणि अर्थातच, सर्वात प्रसिद्ध दीर्घ काळातील कलाकार आर्कॅडी रॅयकिनच्या कलात्मक नेतृत्वाखाली व्लादिमीर पॉलीकोवा यांच्या नेतृत्वाखालील मिस्को थिएटरचे मॉस्को थिएटर होते.

परंतु आम्ही बोलतो त्या प्रजाती व्यतिरिक्त, पीओपी कला मध्ये पीओपी कृत्य अशा प्रकारचे आहेत, जे आमच्याद्वारे विचारात घेतले आहेत. हे कार्यप्रदर्शनासाठी एक पॉप व्यू आहे.

पॉप आणि पीओपी प्रोग्रामचे सर्व मुख्य चिन्हे राखण्यासाठी आणि त्यापैकी विविध शैलींची संख्या, या आर्टवर्क विशिष्ट प्रमाणात स्वत: मध्ये संश्लेषित केले जातात आणि नाटकीय कृतीच्या चिन्हे. पीओपी दृश्याच्या dramaturgy च्या हृदयावर, पीओपी कार्यक्षमता भूमिका वैयक्तिकता आणि नायकांच्या भागासह एक तपशीलवार कथा आहे. थिएटरमध्ये अंतर्भूत अभिव्यक्त एजंटद्वारे ते मोठ्या प्रमाणावर वापरले जातात: स्टेज क्रिया, मिशसेसेन, स्टेज वातावरण इत्यादी.

एक पीओपी व्यू, "पॉप कॉन्सर्ट" च्या सामान्य संकल्पनेवरून अपघाताने अपघाताने ठळकपणे ठळक केले नाही. "कार्यप्रदर्शन" च्या संकल्पना त्याच्या प्रकटीकरणाची गरज नसल्यास (कदाचित, नाटकीय कलावर एकच काम नाही, जेथे ही संकल्पना पूर्णपणे तपासली जात नाही), नंतर "कार्यप्रदर्शन" बर्याचदा, कधीकधी विरोधाभासी, परिभाषा आहे. "प्रेझेंटेशन" शब्दापूर्वी, ते "नाट्यपूर्ण" शब्द लिहितो किंवा बोलतात, म्हणजे, "कामगिरी" म्हणून ओळखले जाते कारण "कामगिरी" ही संकल्पना स्वतः "नाट्यूलकीकरण" च्या संकल्पनेसारखे आहे.

या संकल्पनेने ("थिएटिकलायझेशन") वेगवेगळ्या मार्गांनी अर्थ लावला जातो, म्हणून आम्ही या कामात आवश्यक मानतो की या कामात ते आवश्यक मानतात जे पॉप कल्पनांचे एक टप्पा चालवत नाहीत, विशेषत: नाटकीय मैफिल हे नाटक पूर्वनिर्मिती आहे , आमच्या समजून समजल्याबद्दल. कॉन्सर्टच्या संदर्भात "नाट्यलायझेशन" च्या संकल्पना म्हणजे असा अर्थ असा आहे की, अशा मैफिलच्या निर्मितीमध्ये, सर्व मालमत्ता अभिव्यक्त निधीव्यतिरिक्त, आम्ही नाटकात्मक मैफिलमध्ये प्रीफॅब्रिकेटेड मैफिलची वैशिष्ट्ये पाहून, ते आहेत निहित थिएटर, अर्थपूर्ण अर्थ च्या नाटकीय कृती. म्हणजे: स्टेज क्रिया (ज्ञात, मुख्य अभेमिनिव तेथून), मिसॅनसेन (जेव्हा संख्येच्या संख्येच्या शैलीमध्ये अंतर्भूत असते, जे सध्या खोलीच्या सामग्रीचे सार दर्शविते आणि कलाकारांमधील संबंध), स्टेज वातावरण (त्यासाठी थिएटरप्रमाणे निर्मिती, गेम लाइट, आवाज, पार्श्वभूमी आणि इतर घटक वापरते ज्यामध्ये क्रिया विकसित होत आहे), सूट आणि डिझाइन.

वेगवेगळ्या पॉप दृश्यांकडे पाहताना, अशी गोष्ट अशी आहे की अशा प्रकारचे प्रतिनिधित्व केवळ प्लॉटच्या विकासाचे परीक्षण करणे, परंतु दृश्य तयार करण्याच्या तर्कशास्त्र समजून घेणे आणि स्वीकारणे देखील आहे. अनपेक्षित प्रकाशात आणखी एक संख्या (किंवा सर्व संख्या).

नाटकीय मैफिलच्या विरूद्ध फरक मनोरंजक (अग्रगण्य किंवा अग्रगण्य) च्या भूमिकेत-खेळण्यायोग्य व्यक्तीत अंतर्भूत आहे. तेच, ते किंवा ते, वर्ण आणि वैशिष्ट्ये (व्यवसाय, वय, सामाजिक स्थिती, सवयी इत्यादी) विशिष्ट वैशिष्ट्यांसह, वर्णांचे कार्यप्रदर्शन सक्रियपणे कार्य करतात, कारण ते (ते) कथा चळवळ आणते .

सबमिशन अंमलबजावणीच्या प्रक्रियेत, संचालक "गेमची वैशिष्ट्ये" - नाकारकीय किंवा पीओपी "याबद्दल विचार करीत नाही - ते त्याच्या संचालकांचे निराकरण किंवा सबमिशनचे संचलन परिभाषित करतात. संचालकांच्या या "गेम अटी" च्या संश्लेषण अवचेतन पातळीवर होते आणि रीहर्सलच्या वेळी संचालकांना हे समजत नाही की त्या क्षणी ते पॉपपासून आणि थिएटरमधून काय आहे. ही क्षमता आहे, अनावश्यकपणे असू द्या, दोन वेगवेगळ्या प्रकारच्या सुंदर कला वर अवलंबून आहे.

जसे आपण पाहतो त्याप्रमाणे, नाटकाच्या नाटकीय कलाच्या शैलीच्या जवळ असल्याचे दिसते, पीओपी दृश्य म्हणून, पीओपी कार्यप्रदर्शन त्याच्या स्वत: च्या विशिष्टतेचे आहे, सर्जनशीलतेचे निर्देश देणारी त्याची तंत्रे. आणि तरीही, या पॉप प्रोग्रामची जटिलता असूनही, आमच्या समजूतदारपणात आधुनिक सरावाने पुष्टी केली आहे, स्टेजचा भविष्य प्लॉट कल्पनांशी संबंधित आहे. जेव्हा पॉप कला साधने एक कार्यप्रदर्शन तयार करते ज्यामध्ये सर्वकाही आणि मनोरंजन, आणि रंग आणि रंगाचे गेम आणि सर्वात महत्वाचे म्हणजे, खोल्या निवड, विचार, एक प्लॉट, संघर्ष आणि सर्वात जास्त महत्वाचे - कामगिरीची कलात्मक प्रतिमा. कॉन्सर्ट हॉल "रशिया" च्या देखावा वर केलेल्या काही नवीनतम कार्यक्रमांची आठवण करून देणे पुरेसे आहे.

अर्थात, कार्यप्रदर्शन हा सर्वात जटिल प्रकारचा पीओपी प्रोग्रामचा सर्वात जटिल प्रकार आहे, त्यामध्ये उत्कृष्ट संचालक फ्योडोर निकोलैवीवीव्ह म्हणतात: "एक विशिष्ट मजकूर सामग्री आहे, त्याच्या प्लॉटसह, काही कमीतकमी कलाकारांसह, आणि त्यांचे पात्र आणि भाग्य. (बहुतेकदा त्यांच्या विनोदी साहसी) अपरिहार्य केंद्र बनतात. संपूर्णपणे पॉप खोल्या या नाटकातील काही गोष्टींसह अंतर्भूत आहेत ... कार्यात अशा प्रकारच्या कामगिरीचा विचार विकसित करणे, संचालक पूर्णपणे विशेष कार्यांसह ओळखतात, जे काही थिएटरमध्ये त्याचे कार्य निर्धारित करतात ते वेगळे करतात. प्लॉटशी संबंधित असलेल्या त्यांच्या प्रमाणातील नातेसंबंधात निष्ठावान प्रमाण शोधण्यासाठी आणि स्थापित करण्यासाठी अशा प्रकारच्या प्ले प्रोग्राममध्ये संख्या ओळखण्यासाठी त्यांना अशा प्रकारचा सिद्धांत स्थापित करणे आवश्यक आहे. संचालक अशा कामगिरीवरील कार्यासाठी विशेष काळजी म्हणजे संपूर्ण कार्यक्षमतेच्या शैलीचे शोध आणि परिभाषा आहे, जे सशर्त पॉप स्लाइससह अतिपरिचित आहे .... त्याच्या अंतर्गत स्ट्रोक आणि स्पष्टपणे स्थापित संबंध (तरीही, सुसंगत किंवा सावधपणे विरोधाभास) आवश्यक आहे "

स्टेज - सुंदर शैली म्हणून सूचित करणारा सुंदर कला आणि शैशियाचे संश्लेषण: गायन, नृत्य, मूळ कार्यप्रदर्शन, सर्कस आर्ट, भ्रम.

पॉप संगीत - प्रेक्षकांच्या विस्तृत प्रेक्षकांना संबोधित केलेल्या मनोरंजन वाद्य कला पहा.

एक्सएक्स शतकात या प्रकारच्या संगीतातील सर्वात महान विकास प्राप्त झाला. हे सामान्यत: नृत्य संगीत, विविध गाणी, पॉप-सिम्फोनी ऑर्केस्ट्रास आणि व्होकल इंस्ट्रुमेंटल ensembles साठी कार्य करते.

बर्याचदा, पॉप संगीत "लाइट म्युझिक" च्या पूर्वीच्या संकल्पनेसह ओळखले जाते, म्हणजेच, धारणा, सार्वजनिकपणे उपलब्ध आहे. प्रकाशाच्या ऐतिहासिक योजनेत, आम्ही सामग्रीद्वारे असंख्य गुण प्राप्त करू शकतो, जे एफ. श्यूबर्ट आणि I. ब्रॅम्स, एफ. लेडीयर आणि जे. ऑफेनबाच, वॉल्टझा I. स्ट्रॉसच्या नाटकांची सार्वभौमिक लोकप्रियता प्राप्त केली आहे. आणि एके ग्लेझुनोव्हा, "लिटल नाईट सेरेनाडा" व्ही. ए. Mozart.

या विस्तृत तसेच वाद्य सर्जनशीलतेच्या निसर्ग आणि सौंदर्यात्मक स्तरावर अत्यंत विषुववृत्त, त्याच अर्थपूर्ण माध्यमांचा वापर केला जातो, एका बाजूला, त्याच अर्थपूर्ण अर्थाने गंभीर संगीत, इतर, विशिष्ट.

40 च्या अखेरीस एल. ओ. Utösov द्वारे "पॉप ऑर्केस्ट्रा" हा शब्द प्रस्तावित करण्यात आला, ज्यामुळे दोन संकल्पना विभाजित करण्याची संधी दिली.
संगीत प्रत्यक्षात पॉप आणि जाझ.

आधुनिक पॉप संगीत आणि जाझमध्ये अनेक सामान्य चिन्हे आहेत: ताल विभागाद्वारे कायमस्वरुपी लयबद्ध पळवाटांची उपस्थिती; बहुतेकदा एक्झिक्युटेबल पॉप आणि जाझ संघांचे नृत्य कॅरेक्टर. परंतु जर सुधारणाक्षमता म्हणजे जॅझ संगीत, एक विशेष लयबद्ध मालमत्ता - स्विंग, आणि आधुनिक जाझचे स्वरूप कधीकधी समजतात, पॉप संगीत एक वाद्य भाषा, सुगंधीपणा आणि आणीबाणी लयबद्ध साधेपणाच्या प्रवेशाने ओळखले जाते.

पॉप इंस्ट्रुमेंटल रचनांपैकी एक सर्वात सामान्य प्रकारांपैकी एक पॉप-सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (ईएसओ) किंवा सिम्फोडझझझ आहे. आमच्या देशात ईएसओची निर्मिती आणि विकास व्ही. एन. Knushivitsky, एन. जी. नमस्कार, यू. व्ही. सिलंतीव्ह. पॉप-सिम्फोनी ऑर्केस्ट्रासचे प्रदर्शन अत्यंत व्यापक आहे: मूळ ऑर्केस्ट्रल नाटक आणि कल्पनांनी गाणी आणि ropretta च्या सुप्रसिद्ध विषयांवरील कल्पनारम्य.

अपरिहार्य लय विभाग आणि बिग-बँडचा संपूर्ण ब्रँड (सॅक्सोफोन आणि कॉपर ग्रुपचा एक गट), ईएसओमध्ये पारंपारिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा टूल गट - लाकडी पितळ, हॉर्न आणि स्ट्रिंग (व्हायोलिन, अल्टा, सेलो) समाविष्ट आहे. ईएसओमधील गटांचे प्रमाण सिम्फोनिक ऑर्केस्ट्राकडे येत आहे: स्ट्रिंग ग्रुप प्रभुत्व आहे, जे ईएसओसाठी संगीताच्या सुगंधी वर्णनाशी संबंधित आहे; लाकडी पितळ वाहिन्यांची एक मोठी भूमिका बजावते; ऑर्केस्ट्रेशनचे सिद्धांत आपल्यास सिम्ना ऑर्केस्ट्रा मध्ये दत्तक आहे, जरी सतत चालविण्याच्या ताल विभागाची उपस्थिती आणि तांबे ग्रुप (आणि कधीकधी सॅक्सोफोन्स) ची अधिक सक्रिय भूमिका असते, कधीकधी जॅझ ऑर्केस्ट्रा ध्वनीद्वारे आठवण करून दिली जाते. एसओ मध्ये ईएसओमध्ये एक महत्त्वपूर्ण रंगीत भूमिका, विब्रफॉन, लिटवर्ड्सद्वारे खेळली जाते.

आमच्या देशात, ईएसओ खूप लोकप्रिय आहे. त्यांचे प्रदर्शन रेडिओ आणि टेलिव्हिजनवर प्रसारित केले जातात, ते बहुतेक वेळा फिल्मस सादर करतात, मोठ्या पॉप मैफली आणि उत्सवांमध्ये सहभागी होतात. अनेक सोव्हिएट संगीतकार विशेषतः ईएसओसाठी संगीत लिहितात. हे एक आहे. ईशपाई, आय. व्ही. यकुसेको, व्ही. एन. लुडवर्ड-कोव्स्की, ओ. एन. क्रोमुशिन, आर. लेड्नेव्ह, एम. एम. एम. क्रॅलेव्ह, व्ही. ई. टर-लोट्स्की, ए. एस एस. माजोवोव्ह, व्ही. जी. रबबर, ए. व्ही. व्ही. साल्स्की आणि इतर.

पॉप म्युझिक शैलीमध्ये विविध प्रकारचे पॉप गाणे समाविष्ट आहे: एक पारंपारिक रोमांस, एक आधुनिक गायन गाणे, विकसित वाद्य समर्थनासह डान्स लय. मुख्य गोष्ट अशी आहे की ते असंख्य प्रकारचे पॉप गाण्यांचे मिश्रण करते - त्यांच्या लेखकांची इच्छा गहाळ आहे आणि संगीताची आठवण ठेवते. अशा लोकशाहीचे मुळे जुन्या रोमांस आणि आधुनिक शहरी लोकक्लोरमध्ये आहेत.

मनोरंजन स्वच्छ करण्यासाठी पॉप गाणे उकळत नाही. अशा प्रकारे, सोव्हिएत पॉप गाण्यांमध्ये, नागरिकत्व, देशभक्ती, जगासाठी संघर्ष, आणि जगासाठी संघर्ष, एम. आय. ब्लॅनर, ए. एन. पखमूटोवा, डी. एफ. तुखमानोव्हा आणि इतर सोव्हिएट संगीतकार केवळ आपल्यामध्येच नाही देश, पण दूर आत. खरोखर जागतिक मान्यताला सोलोव्ह्योव्ह-ग्रे "मॉस्को क्षेत्र" चे गाणे प्राप्त झाले. एक्सएक्स शतकात वेगवेगळ्या प्रकारचे नृत्य संगीत एकमेकांना बदलले. म्हणून, टॅंगो, रुंबा, फॉक्सट्रॉटने रॉक आणि रोल बदलला, एक वळण आणि शेक त्याला पुनर्स्थित करण्यासाठी आला आणि सांबा आणि बॉस-काऊनीची ताल लोकप्रिय होत्या. पॉप-डान्स संगीत मध्ये बर्याच वर्षांत, डिस्को शैली वितरित केली गेली. जमैका बेटापासून विशेषतः लॅटिन अमेरिकेतील पॉप गायकांच्या गायन आणि प्लास्टिकच्या ज्वलनशीलतेसह आबनोनी वाद्य संगीत यांच्या मिश्र धातुच्या मिश्र धातुपासून उद्भवले. वेस्टर्न युरोप आणि अमेरिकेत घसरणे आणि डिस्कोच्या सरावच्या औद्योगिकीकरणासह जवळजवळ जोडलेले, डिस्को शैलीचे संगीत एक्सएक्स शतकाच्या द्वितीय भागाच्या पॉप-नृत्य संगीताच्या वेगवान प्रवाहांपैकी एक बनले.

सोव्हिएट संगीतकारांपैकी, "एन. एन. त्सफॅसमन, ए. व्ही. वरलामोव्ह, ए. एम. पोलोन्की आणि इतर.

पॉप म्युझिकचे क्षेत्र आधुनिक रॉक संगीतला श्रेय दिले जाऊ शकते. पश्चिम युरोप आणि अमेरिकेच्या वाद्य संस्कृतीत, हे एक प्रवाह आहे, वैचारिक आणि कलात्मक स्तर आणि सौंदर्यात्मक सिद्धांतांमध्ये अतिशय वेगळं आहे. सामाजिक अन्याय, मिलिटेरिझम, युद्ध आणि लिखाण प्रचार करणे अराजकता, अनैतिकता, हिंसा यांच्या विरोधात निषेध व्यक्त करणे हे दोन्ही कार्य करते. या प्रवाहाचे प्रतिनिधित्व करणारे ensembles समान समान विषुववळी शैली. त्यांच्याकडे सामान्य आधार आहे, काही विशिष्ट वैशिष्ट्ये आहेत.

या वैशिष्ट्यांपैकी एक म्हणजे गायन, एकट्या आणि एकत्रित करण्याचा वापर, आणि म्हणून विशेष टिमबरे रंग म्हणून स्वतंत्र सामग्री आणि मानवी आवाज घेऊन मजकूर. Ensebles किंवा गटांमध्ये सहभागी सहसा वाद्य यंत्रक आणि गायकांचे कार्य एकत्र करतात. अग्रगण्य साधने - गिटार, तसेच विविध कीबोर्ड, कमी सहसा पितळ. साधनांचा आवाज विविध ध्वनी कन्व्हर्टर, इलेक्ट्रॉनिक अॅम्प्लीफायर्सद्वारे वाढविला जातो. रॉक म्युझिकच्या जाझ संगीत पासून अधिक अंशात्मक मेट्रोहरमल स्ट्रक्चरद्वारे वेगळे आहे.

आपल्या देशात, रॉक म्युझिकचे घटक व्होकल इंस्ट्रुमेंटल एक्समॅबल्स (मार्गे) च्या कामात दिसून आले आहेत.

सोव्हिएट पॉप संगीत त्याच्या वस्तुमान आणि मोठ्या प्रमाणावर लोकप्रियतेमुळे तरुण पिढीच्या सौंदर्याच्या वाढीमध्ये महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली.

तिकीट क्रमांक 30. पॉप शॉ आधुनिक वैशिष्ट्ये आणि ट्रेंड.

दर्शवा - हा एक विशेष मोहक चष्मा आहे, अर्थपूर्ण आणि दृश्य पक्ष इंप्रेशनच्या स्पेशॅब्युलर सादरीकरणाच्या दिशेने गायब होणे कमी आहे (प्लॉट "प्लॉट" ब्लर्स इन प्रभाव), शो प्रोग्राम इंप्रेशन आणि उज्ज्वल मनोरंजन कायमस्वरूपी बांधले पाहिजे अर्थपूर्ण माध्यमांची तंत्रे.

80 च्या दशकाच्या मध्यात विशेष साहित्यात शब्द म्हणून व्यवसाय दाखवा. Xx मध्ये. आणि "सोव्हिएत एस्ट्राडा" च्या पूर्वीच्या संकल्पनेत बदलली. गेल्या शतकाच्या सुरुवातीस "एस्ट्राडा" हा शब्द स्थानिक कला इतिहासकाराने दिसला आणि सर्व प्रकारच्या कला सहजपणे शैली समजल्या.

पॉप कला विलक्षण आहे खुलेपणा, देखावा,

सुधारणा, उत्सव, मौलिकता, मनोरंजन. उत्सव साजरा करण्यासाठी कला म्हणून विकास, एस्ट्राडा नेहमी असामान्यता आणि विविधता साठी संघर्ष केला आहे. बाह्य मनोरंजन, प्रकाशाचा खेळ, चित्रमय दृश्याचे बदल, स्टेज प्लॅटफॉर्मचे परिवर्तन, इत्यादीसारख्या उत्सवाची भावना निर्माण झाली.

ओपन डेमोक्रेटिक सोसायटीच्या संक्रमणाच्या संदर्भात, ग्राहकांना निवडण्याची संधी आहे. ट्रेंड आधुनिक शो अशी आहे: सार्वजनिक बदलत्या चवदारांना व्यवस्थापक, कलाकार, उत्पादकांचे काम आवश्यक आहे.

सांस्कृतिक क्रियाकलाप उत्पादन आधीच "खरेदी आणि विक्री" विषय आहे, i.e. आर्थिकदृष्ट्या वाजवी संबंध आहेत आणि स्टेज व्यवसायाच्या जगामध्ये प्रवेश करतात, त्यासाठी या विषयावर व्यावसायिकांची आवश्यकता आहे, जे एखाद्या गोष्टीचे आयोजन कसे करावे हे माहित असलेल्या लोकांसाठी, केवळ कलाकार, एक गट, कंपनी, परंतु देखील नफा आणतो. राज्य (कर मध्ये). सध्या, बाजाराच्या कायद्यांनुसार व्यवसाय विकसित होत आहे. मोठ्या महत्त्वाचे महत्त्व आहे, त्याच्या संभाव्यतेचा वापर करून, त्याच्या संभाव्यतेचा वापर करून, ध्येय साध्य करण्यासाठी यश मिळवणे.

तर, आधुनिक शो- पीओपी, सर्कस, स्पोर्ट, जाझ ऑर्केस्ट्रा, बॅलेटच्या "स्टार" च्या सहभागासह हा एक भव्य स्टेज चष्मा आहे. होस्टिंग इव्हेंट्सची सामग्री टिकवून ठेवण्यासाठी डिझाइन केलेल्या बाह्य प्रभावांकडे शॅव्हेंटचे उच्चारण बदलले जातात.

शो व्यवसायाच्या व्यवस्थापनामध्ये, कार्यक्षम कार्यासाठी परिस्थिती तयार करण्याच्या उद्देशाने अनेक विविध पद्धती, दृष्टीकोन आणि तंत्रज्ञानाचा वापर केला जातो. अशा प्रकारे, आपण आधुनिक शोची वैशिष्ट्ये वाटप करू शकतो:

1. "तारे" ची उपलब्धता.

चित्रपट अभिनेतमधे, चित्रपटाच्या नावाने "स्टार" हा संकल्पना दिसून आला आणि चित्रपटांच्या नावांनी तसेच त्यांच्या बाह्य डेटासह ("दुःखी डोळे असलेल्या माणसाशी" , "curls सह मुलगी", इ.). प्रेक्षकांनी चित्रपटांच्या उत्पादनात व्यस्त असलेल्या कंपन्यांना आक्रमण केले, त्यांच्यासारखे कलाकारांचे नाव, नाव आणि विविध जीवनात्मक डेटा विचारून. अमेरिकन आयएमपी कंपनी कार्ल लेम्मा यांनी प्रथम अभिनेत्री फ्लॉरेन्स लॉरेन्सची लोकप्रियता पाहिली, तिला सिनेमाकडे आकर्षित करण्यासाठी, तिच्या मृत्यूबद्दल अफवा वितरित करण्यासाठी. अशाप्रकारे, त्यांनी सार्वजनिक आणि रात्रीच्या शुभेच्छा जागृत केल्याचे अमेरिकन मूव्ही स्टारकडे वळले.

अशा प्रकारे, "तारे प्रणाली" ची सुरूवात सापडली. उदाहरण "आयएम" इतर चित्रपट कंपन्यांचे अनुसरण केले. "तारे" ची संख्या वेगाने वाढू लागली. ते सिनेमा आणि वाद्य उद्योग, रंगमंच, मॉडेल शो इत्यादीसाठी रोख चाव बनतात.

"स्टार" संकल्पनेचा सारांश असा आहे की प्रेक्षकांकडून सहानुभूती असलेले कलाकार, आणि म्हणून त्यांना पाहण्याची इच्छा आहे, त्यांना सारखे व्हायचे आहे. उपभोक्ता (प्रेक्षक, श्रोणी) मूर्तीच्या मुलांच्या तुलनेत मर्यादित नाही, त्याला त्याच्या वैयक्तिक जीवनाच्या तपशीलांसह त्याच्याबद्दल सर्व काही जाणून घ्यायचे आहे. "तारे" तयार करताना हे पैलू मोठी सेवा प्रदान करते, कारण ती मोठ्या लोकप्रियतेची चिन्हे मानली जाते आणि म्हणूनच "तारा" फी वाढत आहे. शोमध्ये सहभागी होण्यासाठी "तारे" आकर्षित करणे, मॉडेल शो, सिनेमा, वाद्य, नाटकीय फॉर्म्युलेशन, अल्बम रेकॉर्ड ही मागणी, अँचक्लेजची हमी आहे.

इजिप्तच्या आर्ट, ग्रीस, रोम यांच्यात सापडलेल्या दूरच्या भूतकाळात त्याचे मूळ भूतकाळात गेले होते. भटक्या कॉमेडियन-स्क्रूचोव्हेट्स (रशिया), स्पिल्मनोव (जर्मनी), जोंगलर्स (फ्रान्स), फ्रान्स (पोलंड), मास्कारोबोजोव्ह (मध्य एशिया) च्या कल्पनांमध्ये त्याचे घटक उपस्थित आहेत.

शहरी जीवन आणि नैतिक विषयावर सतीरा, राजकीय विषयांवर शपथ विनोद, पॉवर, कूलेट्स, कॉमिक दृश्ये, बूम, गेम्स, विनोद पँटोमिम, जुगलिंग, वाद्यसंगीत, वाद्यसंगीत, वाद्य वाजवणे .

स्लॅप, जे अॅडिटिव्ह्ज, तीक्ष्ण, मेरी आवृत्ती, वर्गासाठी विक्रीच्या मदतीने, बाजारपेठांच्या पूर्ववर्तीद्वारे बाजारपेठेत केली गेली. हे सर्व भव्य आणि सुगम होते, जे सर्व पीओपी शैलीच्या अस्तित्वासाठी अपरिहार्य स्थिती होती. सर्व मध्ययुगीन कार्निवल कलाकारांनी कामगिरी केली नाही.

रशियामध्ये, पीओपी शैलीतील उत्पत्ति स्वत: ला मजा, लोकांच्या उत्सवांच्या साजरेत प्रकट झाली. त्यांचे प्रतिनिधी रशिया ग्रँडफेथर्स आहेत, एक अपरिहार्य दाढी, मजा येत आणि बलगन-रावक, पर्श्हेचियन्स, रॅशफॉर्म, "शास्त्रज्ञ" च्या नेत्यांनी, अभिनेता, जे "स्केच" आणि "प्रक्षेपण" खेळतात. गर्दीत, त्याच्या उदासीन, husls, nozzles आणि मजा लोक खेळत आहेत.

पीओपी कला ओपननेस, लेपोनिकिझम, सुधारणे, आनंद, मौलिकपणा, मनोरंजन यासारख्या गुणांची वैशिष्ट्ये आहे.

उत्सव साजरा करण्यासाठी कला म्हणून विकसित, एस्ट्राडा नेहमीच असामान्यता आणि विविधतेसाठी प्रयत्न करतो. बाह्य मनोरंजन खर्च, प्रकाशाचा खेळ, चित्रमय दृश्यांचे बदल, स्टेज प्लॅटफॉर्मच्या आकारात बदल, इत्यादींचा उत्सव तयार केला गेला. स्टेज विविध प्रकार आणि शैलीचे वैशिष्ट्य आहे हे तथ्य असूनही, ते तीन गटांमध्ये विभागले जाऊ शकते:

• - कॉन्सर्ट एस्ट्राडा (पूर्वी "वळण" म्हणून ओळखले जाते) पीओपी मैफिलमध्ये सर्व प्रकारचे कामगिरी एकत्र करते;
• - नाट्यमय स्थिती (लघुपटांच्या थिएटरचे चेंबर प्रदर्शन, थिएटर-कॅफे-थिएटर किंवा मोठ्या-स्केल कॉन्सर्ट रेवू, संगीत हॉल, असंख्य प्रदर्शन कर्मचारी आणि प्रथम श्रेणीतील नैसर्गिक उपकरणासह);
• - उत्सव पॉप (लोक उत्सव, स्टेडियममधील सुट्ट्या, क्रीडा आणि मैफिल नंबर समृद्ध, तसेच बॉल, कार्निव्हल्स, मास्करेड्स, उत्सव इत्यादी).

अधिक वाटप करा:

• 1. पॉप थिएटर
• 2. संगीत हॉल

पीओपी सादरीकरणाचा आधार समाप्त झाल्यास, नंतर पुनरावलोकन, तसेच कोणत्याही नाट्यमय कृती, दृश्यावरील स्टेजवर प्लॉटचे अधीनता आवश्यक आहे. हे एक नियम म्हणून, सादरीकरणाच्या घटकांपैकी एकाचे मिश्रण केले गेले आणि सादरीकरणाच्या घटकांपैकी एक कमकुवत झाले: एकतर संख्या किंवा वर्ण किंवा प्लॉट. असे घडले जेव्हा "XXX शतकाचे चमत्कार" स्थापित होते - नाटकाने स्वतंत्र, कमकुवत संबंधित एपिसोडची संख्या खराब केली. श्रोत्यांमध्ये यश केवळ एक बॅलेट एन्सेम्बल आणि अनेक प्रथम श्रेणी पॉप-सर्कस नंबर होते. गोएलयोव्हस्कीच्या स्वरूपात बॅलेटने तीन खोल्या सादर केल्या आहेत: "अरे, फ्लाय!", "पाऊस मध्ये मॉस्को" आणि "30 इंग्रजी जीआरएल". "साप" अंमलबजावणी विशेषतः आश्चर्यकारक होती. सर्कस नंबरमध्ये सर्वोत्तम होते: चहा अल्बा आणि "ऑस्ट्रेलियन वुडपेकर" जॅक्सन आणि लॉरेरे. अल्बाबने एकाच वेळी दोन बोर्डावर दोन बोर्डावर चॉक लिहिले आणि वेगवेगळ्या शब्दांनी. खुर्च्यांच्या संख्येच्या शेवटी वुड्सकटर्स दोन धक्का लागतात. वायरच्या उत्कृष्ट संख्येने जर्मन स्ट्रोक दर्शविते. त्याने वायर वर एक फ्लिपर केले. सोव्हिएत कलाकारांकडून नेहमीच, महान यशाने स्मर्न्नोव-सोकोल्स्की आणि कास्टोकचनेट्स व्ही. गलेबोवा आणि एम. डरस्काया होत्या. सर्कस नंबरमध्ये, दोन समांतर तारांवर झो क्रमांक आणि मार्था कोह ठळक करण्यात आले.

सप्टेंबर 1 9 28 मध्ये, लेनिंग्रॅड संगीत हॉल उघडण्यात आले.

• 3. थिएटर मिलिएटर - थिएटर टीम मुख्यतः लहान फॉर्मवर काम करीत आहे: लहान नाटके, दृश्ये, स्केच, ऑपरेशन्स, ओप्रेटॉप्स पॉप रूम (मोनोलॉगिस, खरेदी, पॅडोडीज, नृत्य, गाणी) सह. रेपरटायर प्रभुत्व, व्यभिचार, विडंबनाने वर्चस्व आहे. Trupe लहान आहे, एक अभिनेता रंगमंच शक्य आहे, दोन कलाकार. लेपोनिक प्रदर्शन तुलनेने लहान प्रेक्षकांसाठी डिझाइन केलेले आहेत, एका विशिष्ट मोज़ेक कापडाचे प्रतिनिधित्व करतात.
• 4. स्टेजवर बोललेले बोलणे - मुख्यत्वे शब्दानुसार संबंधित शैलीचे सशर्त पद: कॉन्फरन्स, इंटरमीडिया, सीन, स्केच, कथा, मोनोलॉज, फ्युलटन, मायक्रोनीटएर (स्टेज एनेकोट), बिलिम.

मनोरंजन - कॉन्फरन्स जोडलेले, एकल, वस्तुमान. "एकता आणि विरोधकांच्या संघर्ष" च्या कायद्यांनुसार बांधलेले संभाषण शैली, म्हणजेच, व्यंग्य तत्त्वाच्या गुणवत्तेच्या गुणवत्तेच्या रूपात.

पीओपी मोनोल्यूज व्यंगचित्र, गीत, विनोदी आहे.

इंटरमीडिया एक स्वतंत्र संख्या म्हणून कार्यान्वित केलेल्या मजेशीर सामग्रीचा एक कॉमिक देखावा किंवा वाद्य प्ले आहे.

स्कोब - एक लहान देखावा, जेथे सुशोभितपणे विकसित होत आहे, जेथे अनपेक्षित मजेदार, तीव्र स्थितीत तयार केलेली सर्वात सोपी प्लॉट, ज्यामुळे बळकटपणाची संपूर्ण पंक्ती उद्भवू शकते, परंतु सर्वकाही नियम म्हणून, आनंदी जंक्शनसह समाप्त होते . 1-2 कलाकार (परंतु तीन पेक्षा जास्त नाही).

लघुचित्र - स्टेजमध्ये ही सर्वात लोकप्रिय संभाषण शैली आहे. आजच्या काळात आज एक लोकप्रिय विनोद आहे (ग्रीक सह मुद्रित नाही.) - ही एक अनपेक्षित विट्टी समाप्तीसह एक संक्षिप्त टॉपिकल मौखिक कथा आहे.

Kalamburg - समान आवाजाच्या विनोदी वापरावर आधारित एक विनोद, परंतु समतुल्य शब्द किंवा संयोजनांच्या आवाजाच्या समानतेच्या आवाजावर भिन्न शब्द.

पुनर्वसन सर्वात विचारले जाणारे लहान संभाषण शैली आहे.

खरेदी संभाषण शैलीच्या सर्वात बुद्धिमान आणि लोकप्रिय जातींपैकी एक आहे. क्लासिस्ट याबद्दल किंवा त्या घटनेबद्दल आणि त्याच्याबद्दल व्यक्त मनोवृत्ती मिळवण्याचा प्रयत्न करतो. विनोद एक भावना असणे आवश्यक आहे

संगीत आणि बोलिक शैलींमध्ये एक कविता, एक चटुष्का, चंदणे, वाद्य फ्युलटन यांचा समावेश आहे.

विडंबन च्या सामान्य विडंबन "संभाषण", आवाज, वाद्य, नृत्य असू शकते. एका वेळी, उल्लंघन, मेलोडिक्लेनेशन, लिथमेट्स, "कलात्मक वाचन" भाषणाच्या समीपच्या समीप होते.

भाषणाची रेकॉर्ड केलेली यादी नक्कीच देणे अशक्य आहे: संगीत, नृत्य, मूळ शैली (परिवर्तन, व्हेंट्रोल आणि इत्यादी) शब्दांचे अनपेक्षित संश्लेषण नवीन शैलीच्या शिक्षणास जन्म देते. थेट सराव सतत सर्व प्रकारच्या वाण पुरवतो, जुन्या पोस्टर्सवर तो नाही, तो "त्याच्या शैलीत" जोडण्यासाठी परंपरा होता.

उपरोक्त उपरोक्त प्रत्येक भाषणात स्वतःची वैशिष्ट्ये, स्वतःची इतिहास, संरचना आहे. समाजाचा विकास, सामाजिक परिस्थिती एका बाह्य बाजूस निर्गमन करण्यासाठी निर्धारित, तर दुसरी शैली. प्रत्यक्षात "पीओपी" शैली केवळ कॅब्राईट कॉन्फरन्समध्ये जन्मली जाऊ शकते. बाकीचे बलगन, थिएटरमधून विनोदी आणि व्यंग्य पदार्थांच्या पृष्ठे पासून आले. स्पीच शैली, इतरांच्या विरूद्ध, परदेशी नवकल्पना विकसित करण्यास इच्छुक, घरगुती परंपरेसह, विनोदी साहित्यासह, नाट्यमय साहित्यासह विकसित.

भाषण शैलीचे विकास साहित्याच्या पातळीशी संबंधित आहे. अभिनेत्याच्या मागच्या बाजूला कलाकारात कोण आहे. तरीसुद्धा, सर्जनशीलतेची आंतरिकपणाची आंतरिकता लेखकांच्या मूल्यांना कमी होत नाही, बर्याच बाबतीत संख्येस यश मिळते. लेखक सहसा स्वतः कलाकार बनले. परंपरा I. Gorbunov पॉप स्टोरीमॅनने उचलली - त्यांनी स्वत: ला स्मारनोव्ह-सोकोल्स्की, अफोनिन, नाबाटोव्ह आणि इतर तयार केले. कलाकारांना साहित्य देण्यात आलेल्या लेखकांना मदत करण्यासाठी आवाहन केले कलाकार मास्क. हे लेखक, एक नियम म्हणून, "अनामित" राहिले. गेल्या काही वर्षांत, प्रश्नाने मुद्रणात चर्चा केली आहे, स्टेजवर अंमलबजावणीसाठी लिखित साहित्य विचारणे शक्य आहे. 80 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, अष्टपैलू आणि नंतर पॉप लेखकांचे ऑल-रशियन असोसिएशन, ज्यांनी या प्रकारच्या साहित्यिक क्रियाकलापांचे कायदेशीरपणा करण्यास मदत केली आहे. लेखकाचे "नामयुक्त" भूतकाळात गेले, शिवाय, लेखक स्वतः स्टेजवर गेले. 70 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, "हशाच्या दृश्यांच्या मागे" हा कार्यक्रम, गटाच्या प्रकाराने संकलित करतो, परंतु विशेषतः पॉप लेखकांच्या कामगिरीपासून. जर केवळ वैयक्तिक लेखक (एव्हरचेन्को, आर्डोव्ह, लास्किन) मागील वर्षांत त्यांच्या स्वत: च्या कार्यक्रमांसह होते), आता ही घटना मोठ्या प्रमाणात झाली आहे. एम. Zhvanetsky च्या घटना यशस्वी योगदान. लेनिंग्रॅड थिएटर लघुपटाच्या लेखक म्हणून 60 च्या दशकात, सेंसरशिप बायपास करून, सर्जनशील बुद्धिमत्तेच्या घरे, संवादांच्या गाण्यांमध्ये असलेल्या घरे, जसे की विसॉटस्कीच्या गाण्यांप्रमाणेच, संपूर्ण देशभर वितरित करण्यात आले होते.

5. जाझ स्टेज वर

"जाझ" हा शब्द समजून घेण्यासारखे आहे: 1) सुधारणा आणि विशेष तालबद्ध तीव्रतेवर आधारित संगीत कला प्रकार, 2) ऑर्केस्ट्रास आणि हे संगीत सादर करणारे colsembles. टीम्सच्या पदोन्नतीसाठी, "जॅझ बँड", "जॅझ-एन्सेम्बल" देखील वापरल्या जातात (कधीकधी कलाकारांची संख्या - जाझ त्रिकूट, जाझ चौकडी, जॅझ-ऑर्केस्ट्रा, बिग बेंड.

6. स्टेज वर गाणे

व्होकल (व्होकल-वाद्य) लघुपट, व्यापकपणे कॉन्सर्ट सरावमध्ये वितरीत केले जाते. स्टेजवर, प्लास्टिक, पोशाख, प्रकाश, मिस्नेसेझन ("गाणे थिएटर") च्या मदतीने ते "गेम" लघु रंगाचे असते. व्यक्तिमत्त्व, कलाकारांची प्रतिभा आणि कौशल्य वैशिष्ट्ये, कोण, कोण, कोण, काही प्रकरणांमध्ये संगीतकार सह-लेखक बनतात.

गाण्याचे शैली आणि आकार विविध आहेत: रोमान्स, बल्लाड, लोक गाणे, कुप्पुष्का, चंसणे इत्यादी. विविध प्रकारचे कार्यप्रदर्शन पद्धती: सोलो, एन्सेम्बल (युगेट्स, गायन, वॉक-इन्समॅब्ले).

एक संगीतकार गट आणि पॉप संगीतकारांमध्ये आहे. हे एंटोनोव्ह, पुगाचेव, गॅझ्मॅनोव्ह, लाइन, कुझमिन, डोब्रिन, कॉर्नल्यूव्ह इत्यादी आहेत. शेवटचे गाणे मुख्यतः संगीतकार होते, वर्तमान "कलाकार" आहे.

अनेक शैली, शिष्टाचार आणि दिशानिर्देश एकत्रित - भावनिक किट्श आणि शहरी रोमांसपासून पंक रॉक आणि रॅपपासून. अशाप्रकारे, आजचे गाणे मल्टीकोलर आणि एकाधिक पॅनेल आहे, ज्यामध्ये आफ्रिकन अमेरिकन, युरोपियन आणि आशियाई संस्कृतींच्या लसीकरणासाठी घरगुती लोक अनुकरणांमधून क्षेत्रांचे दहा क्षेत्रे समाविष्ट आहेत.

7. स्टेज वर नृत्य

हे एक लहान डान्स रूम, सोलो किंवा ग्रुप आहे, प्रस्तावित पीओपी मैफलीमध्ये, वेगवेगळ्या, संगीत हॉलमध्ये, थिएटर्समध्ये सादर केले; विनोद प्रोग्राम, मूळ आणि अगदी भाषण शैलींची संख्या. ते लोक, घरगुती (बॉल) नृत्य, क्लासिक बॅलेट, मॉडर्न डान्स, क्रीडा हाइन्सस्टिक्स, अॅक्रोबॅटिक्स, विविध परकीय प्रभाव आणि राष्ट्रीय परंपरेच्या क्रॉसिंगवर आधारित होते. नृत्य प्लास्टिकचे स्वरूप आधुनिक लयद्वारे ठरवले जाते, समीप कला च्या प्रभावाखाली तयार केले आहे: संगीत, रंगमंच, चित्रकला, सर्कस, pantomime.

लोक नृत्य मूळतः कॅपिटलच्या ट्रूपच्या कामगिरीत प्रवेश करतात. रशियन लोक गाणी आणि नृत्य पासून रूटिक, शहरी आणि सैन्य जीवन, व्होकल नृत्य संच च्या नाटकीय पुनर्बांधणी होते.

9 0 च्या दशकात, स्टेजवरील नृत्य तीव्र प्रमाणात ध्रुवीकरण होते, जसे की 20 व्या स्थितीत परत आले. शो व्यवसायात गुंतलेली नृत्य टीम्स, "कामुक नृत्य" आणि इतरांसारख्या कामुकतेवर एक शर्त बनवा - नाइटक्लबमध्ये त्यांचे कायदे निर्देशित करतात.

8. स्टेज वर गुड

रशियामध्ये, प्राचीन काळामध्ये मॅन्युअल मासेमारीची प्रशंसा केली, खेळणी आवडली, गुडघे सह आनंदी खेळ. अजमोदा (ओवा) सह क्रॅश, एक पोलिस, पॉप आणि मृत्यूसह क्रूरपणे एक क्लबला धक्का बसला, ज्याने लोकांना प्रेम केले नाही, ज्याने लोकांना प्रेम केले नाही, लोक नैतिकतेचा युक्तिवाद केला.

पेट्रश एकाने भटकले, कधीकधी एकत्र: पिल्पेटियर आणि संगीतकार, त्यांनी स्वत: ला प्ले केले, ते स्वत: ला कलाकार होते, ते स्वत: चे संचालक होते - त्यांनी गुडघे, मायकियनस्सन, कठपुतळी युक्त्यांचे संरक्षण करण्याचा प्रयत्न केला. कठपुतळे छळ होते.

इतर चष्मा कोणत्या गुडघे बांधले होते. रशियाच्या रस्त्यांवर व्हॅनशी भेटणे शक्य होते, धाग्यांवरील बाहुल्यांसह लोड होते - कठपुतळे. आणि कधीकधी आणि आतल्या स्लॉट्ससह कटर, कोणत्या चेंडू खाली हलवून होते. अशा बॉक्सला वर्टल म्हटले गेले. Puppets मालकीचे कला अनुकरण. त्यांना गायकांचे चित्रण, कॉपी केले, जिम्नास्ट्स, विनोद दर्शविण्यास आवडले.

9. स्टेज च्या विडंबन

हे एक संख्या किंवा कार्यप्रणाली आहे (अनुकरण) आधारित, मूळ, शैली, वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये आणि मूळ आणि कला संपूर्ण दिशानिर्देश आणि शैलीचे स्टिरियोटाइप. कॉमिक मोठेपणा: एक आश्रय (अपमानजनक) पासून विनोदी (अनुकूल कार्टून) - मूळच्या विडंबनाच्या प्रमाणात निर्धारित केले जाते. रशियामध्ये अँटीक आर्ट मधील त्याच्या मुळांचे विडंबन, ती बर्याच काळापासून सुंदर खेळ, बॉलन कल्पनांमध्ये उपस्थित आहे.

10. लहान फॉर्म च्या थिएटर

रशिया थिएटर-कॅबेट "बॅट" मध्ये निर्मिती, "वक्र मिरर" इ.

"मिररचे वक्र" आणि "बॅट" व्यावसायिकपणे मजबूत अभिनय संघ होते, जे थिएटर संस्कृतीचे स्तर असंख्य थिएटरमध्ये निःसंशयपणे मोठ्या प्रमाणावर थिएटरपेक्षा जास्त होते (इतरांपेक्षा अधिक, पेट्रोस्की, डी. गॅटमॅनचे दिग्दर्शक , ममोनोव्स्की, विकृत कला, जेथे अलेक्झांडर व्हर्टिंस्की, निकोलस्की, कलाकार आणि दिग्दर्शक एपी पेट्रोव्हस्की यांनी पहिला विश्वयुद्धादरम्यान केला. पीटर पेट्रोव्हस्की - व्हीआर रॅपोपॉर्ट यांनी दिग्दर्शित केले. नंतर कलाकार खू. थिएटर.).