जीन बॅप्टिस्ट चार्डिन चित्रकलेचे चरित्र. जीन-बॅप्टिस्ट चार्डिन: चरित्र, कार्य

एखाद्या कलाकाराने केवळ भव्य राजे आणि श्रेष्ठींना त्यांच्या चेहऱ्यावर अभिमानास्पद भाव असलेल्या विलासी कपड्यांमध्ये रंगवावे किंवा बायबलसंबंधी दृश्ये कॅनव्हासवर हस्तांतरित करावी, ज्याची पात्रे कोणीही पाहिलेली नाहीत, किंवा खेडूत दृश्ये नाट्यमय दृश्ये आणि ममर्ससह चित्रित करावीत असे कोणी म्हटले? आपल्या सभोवतालचे दैनंदिन जग बनवणाऱ्या परिचित वस्तू असलेले दैनंदिन जीवन कमी रंगीत आणि नयनरम्य आहे का? काहीही घडले नाही, आणि हे फ्रेंच चित्रकार, 18 व्या शतकातील उल्लेखनीय आणि प्रसिद्ध कलाकारांपैकी एक, जीन बॅप्टिस्ट सिमोन चार्डिन यांच्या प्रतिभेची आणि कौशल्याची पुष्टी करते, ज्याने जागतिक चित्रकलेतील सर्वोत्तम रंगकर्मींपैकी एक म्हणून प्रसिद्धी आणि लोकप्रियता मिळविली. स्थिर जीवन आणि शैलीतील रेखाचित्रे या क्षेत्रातील त्यांची कामे जगातील सर्वोत्तम आर्ट गॅलरी आणि संग्रहालये सुशोभित करतात.

चार्डिन जीन बॅप्टिस्ट शिमोन (०२.११.१६९९ - ०६.१२.१७७९) यांचे चरित्र थोडक्यात

चार्डिनचा जन्म 2 नोव्हेंबर 1699 रोजी सेंट-जर्मेन-देस-प्रेसच्या पॅरिसियन क्वार्टरमध्ये एका सुताराच्या कुटुंबात झाला. तो आयुष्यभर त्याच्या मूळ निवासस्थानात राहिला, त्याच्या चरित्रकारांचा असा विश्वास आहे की त्याने कधीही राजधानी सोडली नाही. पॅरिसियन कलाकार पी.-जे यांच्या स्टुडिओमध्ये त्यांची शिकाऊ शिक्षण झाली. काझ आणि नोएल कुआपेल. कुआपेलचा सहाय्यक म्हणून, चार्डिनने त्याच्या चित्रांमध्ये किरकोळ तपशील सादर केले आणि सर्व प्रकारच्या निर्जीव वस्तूंचे चित्रण करण्याच्या असामान्य कलेमध्ये प्रभुत्व मिळवले. कलाकाराने आपले सर्व काम यासाठी समर्पित करण्याचा निर्णय घेतला.

चार्डिन - स्थिर जीवनाचा मास्टर

कलाकारांची अगदी पहिली स्वतंत्र कामेही विलक्षण कौशल्याने पार पाडली गेली आणि त्यांना प्रख्यात फ्लेमिश आणि डच मास्टर्सचे काम समजले गेले. त्याच्या कामाच्या सुरुवातीस, चार्डिनने फळे, भाज्या, फुले, घरगुती वस्तू आणि शिकार गुणधर्मांसह बहुतेक स्थिर जीवन रंगवले. म्हणूनच, चार्डिन पॅरिसच्या जनतेला, सर्व प्रथम, स्थिर जीवनाचा एक भव्य मास्टर म्हणून ओळखला गेला. पण त्याच्या कॅनव्हासमध्ये, अगदी सुरुवातीच्या काळात, दांभिकपणाचा कोणताही संकेत नाही.

त्याचे स्थिर जीवन दैनंदिन पैलूंशी सेंद्रियपणे जोडलेले आहे. सर्व वस्तू आणि तपशील, त्यांच्या विचित्र स्वभावाच्या असूनही, कवितेची छाप देतात आणि त्याच वेळी त्यांना वास्तविकता म्हणून समजले जाते. "स्टिल लाइफ विथ अ ग्लास वेसल अँड फ्रूट" या चित्राप्रमाणे. हे स्पष्ट आहे की ते काचेच्या डिकेंटरचा वापर करतात - ते मूळ पारदर्शकतेने चमकत नाही. फळे खऱ्या बागेत वाढली - तुम्हाला फक्त एक नाशपाती चावायची आहे. हे स्पष्ट आहे की ते रसाळ आणि पिकलेले आहे, तेथे आधीच एक किडा आहे आणि चांदीचे भांडे एक औपचारिक वस्तूसारखे आहे, ते सर्वत्र चमकत आहे, किंवा कदाचित एक अतिशय कर्तव्यदक्ष दासी किंवा या घरात एक उत्साही मालकिन आहे.

चार्डिनच्या रचनांमध्ये, सर्वात सामान्य घरगुती वस्तू म्हणजे जुनी भांडी, स्वयंपाकघरातील पाण्याची टाकी, मातीची भांडी आणि भाज्या. कधीकधी आपल्याला कला किंवा वैज्ञानिक स्वरूपाच्या वस्तूंचे अधिक उदात्त गुणधर्म आढळतात, परंतु ते केवळ सजावटीसाठी उपस्थित असतात. या कॅनव्हासेसचा मुख्य फायदा त्यांच्यावर चित्रित केलेल्या वस्तूंच्या भौतिक मूल्यामध्ये नाही, जो डच कलाकारांमध्ये अंतर्निहित होता, परंतु दैनंदिन जीवनातील अध्यात्मिक कवितेत, रचनांच्या बांधकामाच्या समतोलमध्ये, ज्यामुळे प्रतिमा तयार होते. जीवनातील सुसंवाद, सांत्वन आणि कुटुंबातील शांतता.

चार्डिन - पोर्ट्रेट चित्रकार

1739 पासून, चार्डिनने गरीब लोकांच्या घरगुती जीवनातील पोट्रेट आणि दृश्यांसह त्याच्या विषयांची श्रेणी विस्तृत केली. अशा प्रकारची दृश्ये चार्डिनच्या जवळची आणि समजण्यासारखी आहेत, जो अशा लोकांमध्ये जन्मला आणि वाढला. लपविलेले पोर्ट्रेट, थर्ड इस्टेटमधील सामान्य लोकांचे दैनंदिन घरगुती जीवन, शांतपणे, प्रामाणिकपणे, सत्यतेने आणि नैसर्गिकरित्या व्यक्त केले जाते. चार्डिनची पद्धत - कलाकाराने 18 व्या शतकात वास्तववादाचा जन्म दर्शविला, फ्लेमिश आणि डच स्टिल लाइफ आणि 17 व्या शतकातील दैनंदिन शैलीतील चित्रकारांची परंपरा चालू ठेवली, ही परंपरा समृद्ध केली आणि त्याच्या स्वत: च्या कामात केवळ एक स्पर्शच नाही तर ओळखला. नैसर्गिकता, परंतु कृपेची देखील.

भावनिक सूक्ष्मता, मनोवैज्ञानिक विश्लेषणाची क्षमता, पेस्टल तंत्रात चार्डिनच्या नवीनतम कार्यांमध्ये प्रकट झाली. त्याच्या मृत्यूच्या काही काळापूर्वी लिहिलेले “सेल्फ-पोर्ट्रेट विथ ग्लासेस” किंवा “मॅडम चार्डिनचे पोर्ट्रेट” हे त्याचे एक उत्कृष्ट उदाहरण आहे. डिडेरोटने चार्डिनच्या कृतींबद्दल अतिशय काव्यात्मकपणे लिहिले आणि त्याची तुलना एका जादूगाराशी केली जो त्याचे ब्रश पेंटमध्ये बुडवत नाही, परंतु त्यांच्या टिप आणि प्रकाशावर हवा घेतात आणि कॅनव्हासवर ठेवतात चारडिन 6 डिसेंबर 1779 रोजी मरण पावले.

जीन बॅप्टिस्ट सिमोन चार्डिन (१६९९-१७७९) - फ्रेंच चित्रकार, XVIII शतकातील सर्वात प्रसिद्ध कलाकारांपैकी एक आणि चित्रकलेच्या इतिहासातील सर्वोत्तम रंगकर्मींपैकी एक, स्थिर जीवन आणि शैलीतील चित्रकला या क्षेत्रातील त्यांच्या कार्यासाठी प्रसिद्ध.

जीन बॅप्टिस्ट सिमोन चार्डिन यांचे चरित्र

पियरे-जॅक काझा आणि नोएल कोयपेलचा विद्यार्थी, चार्डिनचा जन्म झाला आणि त्याने आपले संपूर्ण आयुष्य सेंट-जर्मेन-डेस-प्रेसच्या पॅरिसियन क्वार्टरमध्ये घालवले. त्याने कधीही फ्रेंच राजधानीच्या बाहेर प्रवास केल्याचा कोणताही पुरावा नाही. कुआपेलला त्याच्या पेंटिंग्जमध्ये उपकरणे सादर करण्यास मदत करून, त्याने सर्व प्रकारच्या निर्जीव वस्तूंचे चित्रण करण्याची एक विलक्षण कला आत्मसात केली आणि केवळ त्यांच्या पुनरुत्पादनासाठी स्वतःला समर्पित करण्याचा निर्णय घेतला.

सर्जनशीलता Chardin

पॅरिसच्या लोकांमध्ये तो स्थिर जीवनाचा उत्कृष्ट मास्टर म्हणून ओळखला जाऊ लागला. हे मुख्यत्वे पॅरिस "डेब्युटंट एक्झिबिशन" मुळे होते, जे प्लेस डॉफिनवर झाले. म्हणून, 1728 मध्ये, त्याने तेथे अनेक कॅनव्हासेस सादर केले, त्यापैकी स्थिर जीवन "स्कॅट" होते. चित्रकला आणि शिल्पकला फ्रेंच अकादमीचे मानद सदस्य निकोलस डी लार्गिलेयर यांना या पेंटिंगने इतके प्रभावित केले की त्यांनी या तरुण कलाकाराला अकादमीच्या भिंतीमध्ये त्यांची कामे प्रदर्शित करण्यासाठी आमंत्रित केले.

त्यानंतर, चित्रकाराने चर्डिनने अकादमीमध्ये एका जागेसाठी स्पर्धा करावी असा आग्रह धरला. आधीच सप्टेंबरमध्ये, त्याची उमेदवारी स्वीकारली गेली होती आणि त्याला "फुले, फळे आणि शैलीतील दृश्यांचे चित्रण" म्हणून सूचीबद्ध केले गेले.

रंग संबंधांच्या ज्ञानात उत्तम प्रकारे प्रभुत्व मिळवून, चार्डिनला वस्तूंचा परस्परसंबंध आणि त्यांच्या संरचनेची मौलिकता सूक्ष्मपणे जाणवली.

डिडेरोटने कलाकार ज्या कौशल्याने आपल्याला फळांच्या त्वचेखालील रसांची हालचाल जाणवते त्याचे कौतुक केले. ऑब्जेक्टच्या रंगात, चार्डिनने अनेक छटा पाहिल्या आणि त्यांना लहान स्ट्रोकसह संदेश दिला. त्याचा पांढरा रंग तत्सम शेड्सपासून विणलेला आहे. चार्डिनच्या मालकीचे राखाडी आणि तपकिरी टोन असामान्यपणे असंख्य आहेत. कॅनव्हास भेदून, प्रकाशाची किरणे विषयाला स्पष्टता आणि स्पष्टता देतात.

शैलीतील चित्रकलेची चित्रे, त्यांच्या आशयाची साधेपणा, रंगांची ताकद आणि सुसंवाद, ब्रशची कोमलता आणि समृद्धता, चार्डिनच्या पूर्वीच्या कलाकृतींपेक्षाही अधिक, त्याला अनेक समकालीन कलाकारांकडून पुढे नेले आणि त्याच्या प्रमुख कलाकारांपैकी एकाला बळकट केले. फ्रेंच चित्रकलेच्या इतिहासातील स्थान. 1728 मध्ये त्याला पॅरिस अकादमी ऑफ आर्ट्समध्ये नियुक्त केले गेले, 1743 मध्ये तो त्याच्या सल्लागारांसाठी निवडला गेला, 1750 मध्ये त्याने त्याचे खजिनदारपद स्वीकारले; याव्यतिरिक्त, 1765 पासून ते रौन अकादमी ऑफ सायन्सेस, लिटरेचर आणि फाइन आर्ट्सचे सदस्य होते.

लॉन्ड्रेस (1737), जार ऑफ ऑलिव्ह (1760) किंवा अॅट्रिब्युट्स ऑफ द आर्ट्स (1766) सारख्या वेगवेगळ्या वर्षांच्या आणि वेगवेगळ्या शैलीतील कामांमध्ये, चार्डिन नेहमीच एक उत्कृष्ट ड्राफ्ट्समन आणि रंगकर्मी, "शांत जीवनाचा" कलाकार, कवी दैनंदिन जीवन; त्याची नजर आणि कोमल टक लावून पाहणे सर्वात सांसारिक वस्तूंना आध्यात्मिक बनवते.

त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत, चार्डिनने पेस्टलकडे वळले आणि अनेक भव्य पोट्रेट (सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1775) तयार केले, ज्यामध्ये त्याने त्याची अंतर्निहित भावनिक सूक्ष्मता दर्शविली, परंतु मनोवैज्ञानिक विश्लेषणाची क्षमता देखील दर्शविली.

विश्वकोशवाद्यांनी चार्डिनची कीर्ती पसरवण्यासाठी बरेच काही केले, ज्याने त्याच्या "बुर्जुआ" कलेचा "लोकांपासून दूर गेलेल्या" - कामुक आणि खेडूत रोकोको विग्नेट्सचे मास्टर्स कोर्ट कलाकारांशी तुलना केली.

डिडेरोटने त्याच्या कौशल्याची जादूटोणाशी तुलना केली:

“अरे, चार्डिन, हे पांढरे, लाल आणि काळे पेंट्स नाहीत जे तुम्ही तुमच्या पॅलेटवर पीसता, परंतु वस्तूंचे सार आहे; तुम्ही तुमच्या ब्रशच्या टोकावर हवा आणि प्रकाश घ्या आणि कॅनव्हासवर ठेवा!”

कलाकाराचे काम

• मिसेस चारडीन
• साफसफाईची सलगम शिजविणे
• वॉशरवुमन
• कार्ड लॉक
• रात्रीच्या जेवणापूर्वी प्रार्थना
• मुलगी पत्र वाचत आहे
• कला गुणधर्म
• एक टर्की सह अजूनही जीवन
• तरीही फळांसह जीवन
• तरीही जीवन
• तांब्याची पाण्याची टाकी
• मेहनती आई

जीन बॅप्टिस्ट शिमोन चार्डिन(fr. जीन बॅप्टिस्ट शिमोन चार्डिन; -) - फ्रेंच चित्रकार, 18 व्या शतकातील सर्वात प्रसिद्ध कलाकारांपैकी एक आणि चित्रकलेच्या इतिहासातील सर्वोत्तम रंगकर्मींपैकी एक, स्थिर जीवन आणि शैलीतील चित्रकला क्षेत्रातील त्याच्या कार्यासाठी प्रसिद्ध.

त्याच्या कामात, कलाकाराने जाणीवपूर्वक त्याच्या काळातील कलेचे वैशिष्ट्यपूर्ण आणि खेडूत-पौराणिक कथानक टाळले. त्याच्या स्थिर जीवन आणि शैलीतील दृश्यांचा मुख्य विषय, संपूर्णपणे फील्ड निरीक्षणांवर आणि अनिवार्यपणे लपविलेल्या पोट्रेटवर आधारित, तथाकथित थर्ड इस्टेटमधील लोकांचे दैनंदिन घरगुती जीवन, शांत, प्रामाणिक आणि सत्यतेने व्यक्त केले गेले. चार्डिन, ज्यांच्या क्रियाकलापाने 18 व्या शतकात वास्तववादाचा पराक्रमाचा दिवस म्हणून चिन्हांकित केले, त्यांनी 17 व्या शतकातील स्थिर जीवन आणि दैनंदिन शैलीच्या डच आणि फ्लेमिश मास्टर्सच्या परंपरा चालू ठेवल्या आणि या परंपरेला समृद्ध केले आणि त्याच्यामध्ये कृपा आणि नैसर्गिकतेचा स्पर्श सुरू केला. काम.

चरित्र आणि सर्जनशीलता

श्रेणी:

• वर्णक्रमानुसार व्यक्तिमत्त्वे
• 2 नोव्हेंबर
• 1699 मध्ये जन्म
• 6 डिसेंबर रोजी निधन झाले
• 1779 मध्ये निधन झाले
• वर्णक्रमानुसार कलाकार
• पॅरिसमध्ये जन्म
• पॅरिसमध्ये निधन झाले
• फ्रान्सचे कलाकार

विकिमीडिया फाउंडेशन. 2010

इतर शब्दकोशांमध्ये "चार्डिन, जीन बॅप्टिस्ट शिमोन" काय आहे ते पहा:

चार्डिन, जीन बॅप्टिस्ट शिमोन- जीन बॅप्टिस्ट शिमोन चार्डिन. चार्डिन (चार्डिन) जीन-बॅप्टिस्ट शिमोन (१६९९-१७७९), फ्रेंच चित्रकार. स्थिर जीवन, थर्ड इस्टेटच्या जीवनातील दैनंदिन दृश्ये, पोर्ट्रेट प्रतिमांच्या नैसर्गिकतेने चिन्हांकित आहेत, प्रकाश आणि हवेचे उत्कृष्ट प्रसारण, भौतिकता ... इलस्ट्रेटेड एनसायक्लोपेडिक डिक्शनरी

- (चार्डिन) (1699-1779), फ्रेंच चित्रकार. XVIII शतकातील फ्रेंच कलामधील वास्तववादी प्रवृत्तीचे प्रतिनिधी. सुताराचा मुलगा. त्यांनी पी.जे. काझ, एन.एन. कुआपेल आणि जे.बी. व्हॅनलू यांच्याकडे अभ्यास केला. चार्डिनची सुरुवातीची कामे सजावटीच्या द्वारे दर्शविले जातात ... ... कला विश्वकोश

- (चार्डिन) (1699-1779), फ्रेंच चित्रकार. स्थिर जीवन, थर्ड इस्टेटच्या जीवनातील दैनंदिन दृश्ये, पोर्ट्रेट प्रतिमांची नैसर्गिकता, प्रकाश आणि हवेचे उत्कृष्ट प्रसारण, वस्तूंची भौतिकता (“कॉपर टँक”, सुमारे 1733; “लॉन्ड्रेस”, .. द्वारे चिन्हांकित आहेत. ... विश्वकोशीय शब्दकोश

जीन बॅप्टिस्ट सिमोन चार्डिन सेल्फ-पोर्ट्रेट जन्मतारीख: 2 नोव्हेंबर 1699 जन्म ठिकाण: पॅरिस ... विकिपीडिया

काही कलाकारांना आठवत असेल की त्याला त्याच्या सभोवतालच्या सर्व गोष्टी आवडत होत्या जीन बॅप्टिस्ट सिमोन चार्डिन. त्याचे उत्कट प्रशंसक, फ्रेंच तत्वज्ञानी डेनिस डिडेरोट यांनी या चित्रकाराच्या कौशल्याबद्दल सांगितले:

“अरे, चार्डिन, हे पांढरे, लाल आणि काळे पेंट्स नाहीत जे तुम्ही तुमच्या पॅलेटवर पीसता, परंतु वस्तूंचे सार आहे; तुम्ही तुमच्या ब्रशच्या टोकावर हवा आणि प्रकाश घ्या आणि कॅनव्हासवर ठेवा!”

असे म्हणतात की चार्डिनने पॅरिस सोडले नाही. त्याचा जन्म सेंट-जर्मेन-डेस-प्रेस क्वार्टरमध्ये 1699 मध्ये झाला होता आणि तो त्याच्या मृत्यूपर्यंत येथेच राहिला.

पेंट करण्याच्या क्षमतेमुळे चार्डिनला नोएल कुआपेलच्या कार्यशाळेत नेले, जिथे त्याने सर्व प्रकारचे किरकोळ कलात्मक कार्य केले: त्याने कॅनव्हासवर तपशील, उपकरणे, पार्श्वभूमी दर्शविण्यास मास्टरला मदत केली. परंतु यामुळे चार्डिनला छोट्या छोट्या गोष्टी लक्षात घेण्यास आणि विविध प्रकारच्या वस्तू काढण्यास शिकण्यास मदत झाली. म्हणूनच, तो स्थिर जीवन शैलीकडे आकर्षित झाला हे आश्चर्यकारक नाही.

चारदिनाची सुरुवात भाजीपाला, फळे, फळे आणि विविध घरगुती वस्तूंच्या प्रतिमेने झाली. आणि त्याने हे इतके कुशलतेने केले की त्याच्या काही कामांना प्रख्यात डच स्टिल लाइफ मास्टर्सने कॅनव्हासेस म्हणून देखील चुकीचे मानले. परंतु यामुळे तरुण कलाकाराची खुशामत झाली नाही आणि त्याने आपली कौशल्ये सुधारत राहिली.

1728 मध्ये पॅरिसमध्ये प्लेस डौफिनवर आयोजित केलेल्या "नवोदकांच्या प्रदर्शन" नंतर ग्लोरी चार्डिनला आला. त्याने त्याच्या कॅनव्हासेसची मालिका सादर केली, त्यापैकी एक स्थिर जीवन "स्कॅट" होता. टेबलच्या वर लटकवलेल्या खोल समुद्रातील रहिवाशाचे तपशीलवार शव इतके प्रभावी आहे की आपण गट्टलेल्या माशाचा वास घेऊ शकता. आणि हे स्थिर जीवन चित्रकाराच्या प्रतिभेचे शिखर आहे.

फ्रेंच अकादमी ऑफ पेंटिंगचे मानद सदस्य आणि निकोलस डी लार्गिलेअर हे चित्र जवळून जाऊ शकले नाहीत. नंतर, त्यांच्या शिफारशीवरून चर्डिन देखील अकादमीचे सदस्य झाले.

कलाकार हा केवळ स्थिर जीवनापुरता मर्यादित नव्हता. त्याला शांत जीवन आणि सामान्य लोकांचे जीवन आवडते म्हणून तो हळूहळू रोजच्या शैलीत आला. ही कामे साध्या आणि आरामदायक सामग्रीद्वारे दर्शविली गेली होती, परंतु तरीही त्यांनी लहान तपशील आणि स्थिर जीवनातील सामानांची लालसा कायम ठेवली. थर्ड इस्टेटचे दैनंदिन जीवन मऊ, भावपूर्ण रंगात आणि वास्तववादी पद्धतीने रेखाटून, चार्डिनने, नकळत, कलेच्या नवीन ट्रेंडच्या उदयास हातभार लावला.

जीवनातील एक वास्तविक क्षण कॅप्चर करण्यासाठी - चार्डिनने आपल्या कामात हे कार्य पूर्ण करण्याचा प्रयत्न केला. त्याच्या सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक, प्रेअर बिफोर डिनर, चमकदार रंगांनी चमकत नाही, परंतु त्याच वेळी चांगुलपणा आणि शांतता पसरवते.

हे त्या काळातील एक वारंवार कथानक दर्शवते: एक आई तिच्या ओव्हरप्ले केलेल्या मुलींना टेबलवर बसवते आणि रडी मुली प्रार्थना वाचतात याची खात्री करते. एका छोट्या खोलीत कथानक उलगडते. त्याच्या सजावटीवरून, हे एक मध्यमवर्गीय कुटुंब आहे हे आपल्याला समजते. पांढरे रंग कुटुंबाची आध्यात्मिक शुद्धता आणि मुलींच्या निर्दोषतेवर जोर देतात. आणि मऊ तपकिरी या छोट्या पॅरिसच्या घरात उबदारपणा आणतात.

"बॉय विथ अ स्पिनिंग टॉप" या पेंटिंगमध्ये चार्डिनने एका तरुण पात्राची चैतन्य दर्शविली. मुलाने टॉपसह खेळण्यासाठी कंटाळवाणा पाठ्यपुस्तके सोडली - चित्रातील तपशील आम्हाला याबद्दल सांगतात. मुलाचा चेहरा काय घडत आहे याबद्दल उत्सुकतेने भरलेला आहे, आणि प्रकाशाचा खेळ आणि त्याच्या चेहर्यावरील चेहर्यावरील चेहर्यावरील भाव कॅनव्हास उत्स्फूर्तता आणि सत्यता देतात.

त्याच्या कामाच्या शेवटच्या टप्प्यावर, चार्डिनने स्वतःला एक अद्भुत पोर्ट्रेट चित्रकार असल्याचे सिद्ध केले. त्याच्या पात्रांचे चेहरे जवळजवळ नेहमीच सन्माननीय आणि शांत दिसतात. चार्डिन हा आत्मविश्वास आणि शांतता प्रेक्षकांपर्यंत पोहोचवू शकला. आणि ते खूप मौल्यवान होते, कारण 18 व्या शतकाच्या शेवटी फ्रान्सच्या रहिवाशांमध्ये अगदी शांतता आणि स्थिरता नव्हती.

कलाकार स्वतः पर्यावरणाशी सुसंवादी अस्तित्वाचे जिवंत उदाहरण होते, जे त्याच्या स्व-चित्रातून स्पष्टपणे दिसून येते. त्यावर आपण पाहतो: डोक्यावर स्कार्फ घातलेला एक माणूस, जो शांतपणे त्याच्या पिन्स-नेझमधून दर्शकाकडे पाहतो. त्याच्या नजरेत - अनेक वर्षांच्या सर्जनशीलतेमध्ये मिळवलेले शहाणपण.

महान फ्रेंच कलाकार चार्डिन यांचे चरित्र(1699-1779) संस्मरणीय घटना आणि उज्ज्वल तारखांपासून रहित आहे. अर्थात, याचा अर्थ असा नाही की चार्डिन आपले जीवन शांतपणे जगले. नाही, त्याला खूप दुःख देखील माहित होते: एक मध्यमवयीन माणूस म्हणून त्याने आपली प्रिय पत्नी आणि दोन मुले गमावली. "हे नुकसान," चरित्रकाराने साक्ष दिली, "त्याने स्वतःच्या मार्गाने - काम करताना अनुभवले."

जीन बॅप्टिस्ट शिमोन चार्डिनतो सन्मानाने जगला, कधीही आडमुठेपणा न करता, केवळ त्याच्या कलेमध्ये व्यस्त राहिला, ज्यासाठी त्याने तरुणपणात आत्मविश्वासाने आणि उत्कटतेने स्वतःला समर्पित केले. लाकूडकाम करणारा, चित्रकार आणि कारागीर असलेल्या त्याच्या वडिलांकडून, चार्डिनला कलेचा वारसा मिळाला. त्याने काम केले, एक हस्तकला चित्रकला, एक मॅन्युअल कौशल्य ज्यासाठी आवश्यक आहे, सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे कौशल्य, प्रामाणिकपणा आणि श्रम. आणि चारदिनच्या कामात आज दर्शकांना मोहित करणारी पहिली गोष्ट म्हणजे हस्तकला जाणणाऱ्या मास्टरचा शांत आत्मविश्वास. त्याच्या उज्ज्वल वयातील पूर्वग्रह, मोहक आणि कल्पनारम्य त्याच्या कार्यशाळेच्या भिंतींच्या बाहेर कोठेतरी राहिल्या आणि बहुधा, त्याच्या दृष्टीच्या क्षेत्राबाहेर ... परंतु चार्डिन कोणत्याही प्रकारे संन्यासी नव्हता. उलटपक्षी, तो मिलनसार, मैत्रीपूर्ण आणि स्वत: साठी आदराची चिन्हे होता, त्यांना विशेषतः न शोधता, तो नेहमी आनंदी होता. सुदैवाने, त्याला जवळजवळ गरज माहित नव्हती. चार्डिनची कामे नेहमी स्वेच्छेने विकत घेतली गेली आणि 1740 मध्ये चार्डिन राजा लुई XV ला सादर केल्यानंतर, त्याला आणखी एक पेन्शन मिळाले, जे इतर "शाही" कलाकारांच्या मृत्यूमुळे वाढले (उदाहरणार्थ, बाऊचर): त्यांची पेन्शन चार्डिनमध्ये जोडली गेली. शिवाय, वयाच्या चाळीसव्या वर्षी शिक्षणतज्ज्ञ बनून, चार्डिन नंतर अकादमीचा सल्लागार आणि नंतर खजिनदार बनला. खजिनदार पद, कला अकादमीतील पहिल्या पदांपैकी एक, कायमचा त्यांचा सन्मान आणि स्वतंत्र स्थान सुनिश्चित केले ...

चार्डिन सहसा इतर सर्वांप्रमाणेच सुरू झाला: त्याने मास्टर्स - काझ, कुआपेल, नंतर - व्हॅनलूसाठी शिकाऊ म्हणून काम केले. त्याच्या संरक्षकांच्या कॅनव्हासेसवर, त्याने निर्जीव वस्तू रंगवल्या: शिकारीच्या दृश्यात बंदूक, कत्तल केलेला खेळ, घरगुती वस्तू, फळे, भाज्या, फुले. स्थिर जीवनाच्या भविष्यातील प्रतिभाशाली व्यक्तीने त्याच्या पहिल्या प्रयोगांना खोट्या नावाने ओळखले नाही... चारडिन हे शिक्षकाशिवाय तयार झालेल्या कलाकाराचे एक दुर्मिळ उदाहरण आहे. चारडिन हे भव्य आणि स्टिल्ड ऐतिहासिक चित्रकलेच्या शाळेबद्दल अत्यंत उदासीन होते. तिने त्याला काहीही दिले नाही. आणि जर आपण अजूनही चार्डिनच्या शिकाऊपणाबद्दल बोललो, तर त्याने जुन्या फ्लेमिश आणि डच मास्टर्सबरोबर अभ्यास केला, दैनंदिन जीवनाकडे प्रेमाने लक्ष दिले, आयुष्यातील चांगले-स्वभावी क्षण रेखाटले. निःसंशयपणे, त्यांनी तयार केलेले जग, तपशीलांमध्ये अत्यंत विश्वासार्ह आणि सर्वसाधारणपणे - किंचित रूपांतरित, विलक्षण, चार्डिनसाठी प्रेरणा स्त्रोत आणि प्रभुत्वाची शाळा होती.

जीन बॅप्टिस्ट चार्डिन: चित्रे

चार्डिनच्या शैलीतील चित्रे "दैनंदिन जीवनातील दृश्ये", एक आरामदायक आणि स्थिर जीवन दर्शवितात: रात्रीच्या जेवणापूर्वी प्रार्थना, आरशासमोर कपडे घातलेल्या युवतीसह शासन, रूग्णाची पुनर्प्राप्ती, वरती फिरणारा मुलगा, शटलकॉक असलेली मुलगी...

चार्डिन शैली सामग्रीची साधेपणा, सामर्थ्य आणि रंगांची सुसंवाद, मऊपणा आणि ब्रशची रसाळपणा द्वारे ओळखली जाते. याव्यतिरिक्त, चार्डिनची दृष्टी आश्चर्यकारक आहे, सामग्रीच्या साधेपणाच्या मागे हवेतील वस्तूंचे जटिल जीवन, रंगांचे प्रतिक्षेप, रंग आणि प्रकाश यांचा खेळ, रंग आणि समोच्च यांचा खेळ ओळखण्यास सक्षम आहे; चार्डिन हे सर्व संपूर्णपणे, वास्तविकतेच्या भ्रमाच्या बिंदूपर्यंत आणि महान डच लोकांप्रमाणे उत्कृष्ट थेटतेने व्यक्त करण्यास सक्षम होते. आणि येथे, अर्थातच, आम्ही शैलीच्या आत्मीयतेबद्दल, जागतिक दृश्याच्या निकटतेबद्दल, कोणत्याही गोष्टीबद्दल बोलू शकतो, परंतु अनुकरण करण्याबद्दल नाही, जरी पहिल्या प्रशंसकांनी चार्डिनची तुलना हॉलंड आणि फ्लँडर्सच्या मास्टर्सशी केली.

चार्डिनचे खरोखर गौरव करणारे पहिले कार्य होते ... एक मार्ग चिन्ह. पॅरिसच्या नाईच्या स्थापनेसाठी, आणि त्याच वेळी एक सर्जन, चार्डिनने एक द्वंद्वयुद्ध लिहिले जे रक्तपातात संपले आणि सर्व पॅरिस हृदयद्रावक दृश्य पाहण्यासाठी आणि लोक, घोडे, गाड्यांचे उत्कृष्ट चित्रण पाहण्यासाठी एकत्र आले ... चार्डिनने हे चिन्ह का लिहिले हे स्पष्ट नाही. पैशासाठी? प्रयोगाच्या निमित्तानं? हे चिन्ह प्लॉटच्या तत्कालीन सामान्यतः स्वीकारल्या गेलेल्या कल्पनेसाठी चार्डिनची एकमेव सवलत आहे. सहसा चारदिनब्रश आणि कल्पनेच्या कार्यासाठी बाह्य कारण देणारे केवळ एक हेतू निर्दिष्ट करते. पेंटिंग "बाजारातून परत"- ती तुमच्या समोर आहे - याची साक्ष देते.

चारदिन: बाजारातून परत. चित्राचे वर्णन

“रिटर्निंग फ्रॉम द मार्केट” (१७३९) हे पेंटिंग लहान दाट स्ट्रोकमध्ये लिहिलेले आहे, पेंटचा थर ब्रशने मोल्ड केल्याप्रमाणे आहे.

परिचारिकाने आणलेल्या मोठ्या भाकरी, टेबलावर उभी असलेली मातीची भांडी, जाड काचेच्या बाटल्या-भांड्याच्या बाटल्या - हे सर्व गोष्टींची रचना, त्यांची प्लास्टिकची अभिव्यक्ती ... मध्यवर्ती पात्राच्या डावीकडे खोलवर समजून घेऊन केले गेले. दुसर्‍या खोलीचा एक उघडा दरवाजा आहे, जिथे तांब्याची पाण्याची मोठी टाकी आहे आणि खोलीत दुसरा दरवाजा आहे, त्याच्या पार्श्वभूमीवर एक स्त्री आकृती आहे.

चार्डिन जीवनाची एक काव्यात्मक आणि विपुल प्रतिमा तयार करते, जिथे स्त्रिया, ब्रेड, मजल्यावरील बाटल्या स्वतःमध्ये स्वतंत्रपणे महत्त्वपूर्ण नसतात, परंतु त्यांचे परस्परसंबंध, त्यांच्यातील परस्परसंवाद. काळजीपूर्वक, एखाद्या शास्त्रज्ञाप्रमाणे, आणि उत्साहाने, कवीप्रमाणे, हवा, लोक, वस्तू यांच्या या प्राथमिक संवादाचा अभ्यास करताना चार्डिन कधीही थकले नाहीत. त्यात चार्डिनसाठी सार होते. "ते पेंट वापरतात," तो म्हणाला, "पण भावनेने लिहा." निसर्गातील प्रत्येक गोष्टीच्या लपलेल्या एकरूपतेच्या भावनेने चार्डिन अॅनिमेटेड होते. म्हणूनच कदाचित 1756 मध्ये चार्डिनने शैली कायमची सोडून दिली आणि जवळजवळ केवळ स्थिर जीवन स्वीकारले, जे त्याच्या हेतूंसाठी अधिक योग्य होते. आणि म्हणून चार्डिनने सर्वात कठीण प्रतिमेच्या प्रतिमेमध्ये अंतिम तेज प्राप्त केले: हवा आणि पांढरा. येथे, सामान्यतः विनम्र आणि नम्र चार्डिन तत्वज्ञानी बनले. "अरे चार्डिन! डिडेरोट उद्गारले. "तुम्ही तुमच्या पॅलेटवर बारीक केलेले पांढरे, लाल आणि काळे पेंट्स नाहीत: तुम्ही ब्रशच्या टोकावर असलेले पदार्थ, हवा आणि प्रकाश घेऊन कॅनव्हासवर ठेवता ..."

पेंट केलेल्या काही पोर्ट्रेटपैकी सर्वोत्तम चारदिन, - हे स्वत: पोर्ट्रेट१७७१.

हे पेस्टलमध्ये बनवले गेले होते, कारण डोळ्याच्या आजारामुळे, मास्टरला तेल सोडण्यास भाग पाडले गेले. चार्डिनने स्वतःचे सहज चित्रण केले: निळ्या रिबनच्या नाईट कॅपमध्ये, तपकिरी हाऊस जाकीट आणि नेकरचीफमध्ये, पिंस-नेझ नाक खाली सरकत होते. आणि त्याहीपेक्षा, जर्जर लुकच्या विरूद्ध, पिन्स-नेझच्या वरच्या म्हाताऱ्या डोळ्यांचे छेदणारे, तरुण रूप दर्शकांना प्रभावित करते. हे एका कलाकाराचे मत आहे, ज्याने त्याच्या वृद्धापकाळात, कौशल्याची सीमा सर्वशक्तिमानतेवर असताना, शैलीची शुद्धता आणि स्वातंत्र्य प्राप्त केले आहे.

व्ही. अलेक्सेव्ह, "फॅमिली अँड स्कूल", 1974 या मासिकावर आधारित