थेट आवाज: व्यावहारिक सल्ला. जिवंत संगीत कामगिरी पण जिवंत आवाज नाही

1. गायक च्या आवाज खूप गुळगुळीत आवाज

कोणतीही गहन चळवळ गायन प्रभावित करते - म्हणूनच नृत्य गाणी मधील वाक्यांश अनिवार्यपणे लहान मुलांपेक्षा लहान आहेत. जर कलाकार स्टेजवर उडी मारत नाही तर गायनाचे पात्र कोणत्याही प्रकारे बदलत नसल्यास, आणि आपण त्याचे श्वास ऐकत नाही - हे "प्लायवुड" चे एक चिन्ह आहे.

जीवंत आवाजासाठी सर्वात प्रसिद्ध सेनानींपैकी एक, लेखक आणि 2007 मध्ये स्वीकारले नाही मॉस्को शहर दुमा "फोओोग्राम" एंड्री कोवालेव्ह यांनी "प्लायवुड" च्या रक्षकांच्या बहुतेक वारंवार प्रतिक्रियांबद्दल "कार्य" सांगितले. स्टेज: "एकदा एक वादग्रस्त मॅडोना आणि एल्टन जॉन दरम्यान उघड झाला. सर एल्टन यांनी सांगितले: "प्रिय मॅडोना, मी तुमच्या मैफलीकडे गेलो आणि काय? आपण फोनोग्राम अंतर्गत केले अर्ध गाणी. " मॅडोनना म्हणाली: "हो, प्रिय एल्टन, कारण मी स्टेज आणि डान्स वर उडी मारतो." एल्टन म्हणाले: "पण मी शोधत नाही, आपण कसे उडी मारता, परंतु आपल्या गायन ऐकण्यासाठी."

मॅडोना म्हणाली, नक्कीच, क्षमा. अगदी हालचालींची सर्वात मोठी तीव्रता देखील, आपण सामान्यपणे गाणे. स्लीपर कसे कार्य करते ते पहा. किंवा लोह प्रथम - 60 साठी त्यांचे नेते ब्रुसन डिकिन्सन आणि काय बोलतात, स्टेज सुमारे चालत! हे इच्छा आणि भौतिक स्वरूपाबद्दल आहे. ट्रेन करण्याचा एक उत्कृष्ट मार्ग - सिम्युलेटरच्या ट्रॅकवर चालून संयोजनात गाणे. आणि आमच्याकडे अपवादात्मकपणे जगणार्या लोकांना सक्रियपणे नाचत आहे. उदाहरणार्थ, एंजेलिका वरम आणि लिओनीड अगुटिन - ते कॉर्पोरेट आयोजकांकडूनही आहेत, पोस्टर मैफिलचा उल्लेख न करता, एक जिवंत आवाज वाद्य आहे.

2. ध्वनी अभियंता हात पहा

जर आपण हॉलमध्ये बसलात तर ध्वनी अभियंता च्या कन्सोलपासून दूर नाही, त्याच्या कामासाठी पोस्ट करा. काही कलाकार - उदाहरणार्थ, ग्लूकोज - स्वतंत्र वाद्य समर्थन आणि त्याचा स्वतःचा आवाज रेकॉर्डिंग. यामुळे खालील मॅनिपुलेशनची संधी देते: काही क्षणांवर, गायक मायक्रोफोन प्रेक्षकांना पसरवू शकते - ते म्हणतात, स्वत: ला मद्यपान करा आणि आवाज जिवंत असल्याचे सुनिश्चित करा. या सेकंदात, ध्वनी अभियंताचे अनुसरण करा: जर त्याने हँडलच्या एकापेक्षा जास्त हलविले - बहुतेकदा त्यांनी सोलोइस्टचा मायक्रोफोन सादर केला आणि आता आवाज खरोखरच जिवंत आहे. आणि त्यापूर्वी "प्लायवुड" होता.

आंद्री कोवालेव्ह म्हणतात, "सर्व रॉक संगीतकार थेट कार्य करतात." - सर्व चान्सन सारखे. पण पॉप गायक - सरासरी पन्नास. उदाहरणार्थ, फिलिपक किर्कोरोव्ह मला समजत नाही - एक भव्य गायक नेहमीच जगू शकेल, परंतु 30 टक्के गाण्याचे फोनोग्राम अंतर्गत कार्य करते. दिमा बिलन तथाकथित dubla वापरते: त्यांना रेकॉर्ड केलेल्या ट्रॅकवर थेट आवाज लागू करते, जेणेकरून थेट आवाज केवळ 20-30 टक्के आहे. बोरिस मोइसव्ह केवळ फोनोग्रामखाली कार्य करते. पण निकोला बास्कोव्ह, व्हॅलेर मेलादझे, ओलेग गझ्मानोव किंवा "रणतकी" नेहमीच जिवंत गाणे. "

3. एक आवाज म्हणतो, इतरांना पाहणे

आज, कलाकारांना लोकांकडे सर्व प्रकारच्या अपील आवडतात: "आपण काय अद्भुत आहात!", "आपले हात कुठे आहेत?" इ. तज्ञांनी हे शोधून काढले. त्याच व्हॉइससह, संभाषणाच्या आवृत्तीमध्ये त्याचे टिमब्रे फॉनोग्राम वापरण्याचे निश्चित चिन्ह आहे. म्हणून, उदाहरणार्थ, बहुतेक दूरदर्शन प्रोग्राम नेमताना, जे परंपरेद्वारे समाप्त आवाज ट्रॅक अंतर्गत लिहिलेले आहेत.

4. कॅमेरा - प्लायवुड सहकारी

आपण कॅमेरासह क्रेनच्या हॉलमध्ये पाहिल्यास, आपण 9 0 टक्के निश्चितच असू शकता: "प्लायवूड" येथे ध्वनी आहे. आणि जर मैफिल एक संघ असेल तर, बर्याच कलाकारांचा सहभाग घेतो, तर सर्व 100 वर. प्रत्येक कलाकारांखाली उपकरणे त्वरित समायोजित करणे अशक्य आहे. "पिलग्रीम ग्रुपमध्ये माझ्या स्वत: च्या अनुभवातून मला माहित आहे की आवाज सेट करण्यासाठी तीन तासांपेक्षा कमी नसतात," कोवालेव्ह म्हणतात. - अर्थात, पूर्वनिर्धारित मैफलीमध्ये कोणीही हे नाही. परंतु या प्रकरणात श्रोत्यांनी विचार केला पाहिजे: त्यांनी त्यांच्यासाठी पैसे दिले त्या मोठ्या पैशाचे हे एक चष्मा आहे का? सर्व केल्यानंतर, त्यांनी त्यांना सांघेरीला, म्हणजे, त्यांना शूटिंगसाठी पैसे द्यावे लागले आणि ते नाही. "

तर, सर्व "वर्षाचे गाणे" आणि तत्सम कृत्ये "प्लायवुड" आहेत. प्रत्यक्षात आम्ही त्या काळापासून दूर गेलो तेव्हा अपरिपूर्ण उपकरणे थेट शोवर उच्च-गुणवत्तेचा आवाज बर्न करण्याची परवानगी देत \u200b\u200bनाही. आज अशी संधी आहे. काही टीव्हीवर शो आवाज आधीच जिवंत आणि खूप उच्च दर्जाचे आहे. तर हे थेट ध्वनिकांसह गोंधळलेल्या टीव्हीवरील इच्छा किंवा अनिच्छा आहे.

5. डिस्कवर योग्य

थेट कामगिरी नेहमी काही वैयक्तिक वैशिष्ट्ये आणि खुलासा आहे. येथे लयने थोडीशी वाढ केली, एक सुस्पष्ट सजावट होता: जर तुम्ही गायन ऐकत असाल तर, जो फोनोग्राम ज्ञात आणि रेडिओ एस्टरशी जुळतो, याचा अर्थ असा आहे की ती येथे आहे.

तथापि, ही पद्धत नेहमीच कार्य करत नाही. "काही मास्टर्स युक्त्या जातात," आंद्री कोवालेव्ह यांनी "श्रम" सांगितले. - त्या तारे जे काही कामगिरीचे नियम "प्लस वन" लिहायला परवानगी देतात. उदाहरणार्थ, 1 9 70 च्या दशकात सोफिया रोटारूने तिचा आवाज मोडला होता, म्हणून सोफिया रोटारूने एक फोनोग्राम नोंदविले. तिने या ठिकाणी गोड माफी मागितली आणि श्रोत्यांनी जिवंत गायनाची छाप पाडली. "

सर्वेक्षण: "फोनोग्राम वाईट आहे का?"

जोसेफ कोबेझन, गायक: "फोनोग्रामसाठी कोणतीही विशिष्ट शिक्षा नाही"

- जेव्हा मी राज्य दुम संस्कृती समितीचे अध्यक्ष होते तेव्हा आम्ही या विषयावर बरेच काही सांगितले. ग्राहक अधिकारांच्या संरक्षणावर कायदा आहे, परंतु त्याच्या अंमलबजावणीसाठी कोणतीही यंत्रणा नाही आणि कोणतेही दंड नाही. नियंत्रक कर्मचारी तयार करणे आवश्यक आहे - Rosprotrebnadzor भाग म्हणून नव्हे तर नवीन शरीर.

जोसेफ प्रोगोगिन, निर्माता: "फॉनोग्राम कॉर्पोरेट पक्षांना गेला"

- सार्वजनिक मैफिलच्या खर्चावर अस्तित्वात असलेले लोक जिवंत काम करतात. आणि फॉनोग्राम कॉर्पोरेट पक्षांकडे गेला. राष्ट्रीय मैफिलमध्ये, फोनोग्राम असू शकते. जेव्हा ऑर्केस्ट्रा प्रोग्रामच्या सर्व गायकांना सहायक करते तेव्हा आम्हाला स्वीकारले गेले नाही.

Ilya damn, पी ओके-संगीतकार: "फोनोग्राम एक खोटे आहे"

- पॉपच्या विरूद्ध, रॉक म्युझिकमध्ये, फॉनोग्राम सबमिट करणे अशक्य आहे. याला खोटे बोलले जाते. जेव्हा तोंडाला स्टेजवर उघडतो आणि एखाद्याच्या एंट्रीखाली बूट करतो - स्वतःचे, आणि ते इतर कोणी घडते. एखाद्याला एक जिवंत आवाज दाखवताना तांत्रिक अडचणी निर्माण होतात - क्षमा करा.

Vyacheslav butusov, रॉक संगीतकार: "आपण विवेक लोकांना शिक्षित करणे आवश्यक आहे"
आमच्या मैफिल व्यवसायास परवानगी दिल्याप्रमाणे "प्लायवुड" आपल्या मैफिल व्यवसायात प्रवेश करतात. आपल्याकडे "व्यवसाय" ची संकल्पना असल्यामुळे मोठ्या प्रमाणावर विकृत आणि याचा अर्थ असा आहे की केवळ एक प्राचीन योजना आहे: सोडणे कमी - क्वचितच पिकअप करा, नंतर आमच्या संपूर्ण मैफिल क्रियाकलाप ओस्टा बेंडरवर एक रॉबीसारखे दिसते. रॉकर्स सामान्यत: जिवंत काम का करतात आणि बहुतेकदा "फनेर" अंतर्गत पॉप करतात? रॉकर्स तप्टिक्स आहेत, ते खाण्यासाठी आणि हळूहळू झोपतात. या मानसिक लक्षणाचे आभार, ते या जीवनातील अधिक उपयुक्त पैलू भरण्याचे व्यवस्थापित करतात.

हा लेख संगीतकारांच्या आणि युक्त्या जगण्यासाठी समर्पित आहे की ते श्रोत्यांना मैफिलच्या कमाल आनंद आणि शक्य तितके मूर्खपणाचे करण्यासाठी जातील.

लेखात आवाज ऐकत नाही अशा लोकांवर हा लेख लक्ष केंद्रित करतो आणि जीवनाच्या प्रक्रियेची प्रक्रिया समजून घेण्यास मदत करण्यासाठी डिझाइन केले आहे.

शेवटच्या लेखात, आम्ही आधीच लिहिले, संगीत कसे तयार केले आहे आणि आवाज कोणता सिद्धांत तयार केला जातो. येथे आम्ही कलाकार कसे मैफलीवर कार्य करतो ते शोधून काढा. स्पष्टतेसाठी, मी सूचीच्या स्वरूपात भाषणाचे एक मॉडेल दर्शवू आणि अल्गोरिदम:

1. फोनोग्राम अंतर्गत भाषण

आवाज तपासणी गहाळ आहे किंवा लहान आहे. एक संगीतकार किंवा गट स्टेजवर जातो. संगीतकार साधनांच्या हातात, व्होकलिस्ट मायक्रोफोनवर. देखावा उपकरणे सिंह आहे, फक्त चित्रासाठी वापरली जाते. ध्वनी अभियंता कन्सोलच्या मागे आहे आणि कलाकारांच्या कामगिरीमध्ये महत्वाची भूमिका बजावते, कारण त्याची त्रुटी प्रतिष्ठा कलाकार खर्च करू शकते. या भाषणात, त्याचे कार्य वेळेवर फोनोग्राम चालू आणि बंद करणे आहे.

केवळ मॉनिटर्स स्टेजवर कार्य करतात जेणेकरुन संगीतकार आवाज ऐकतात आणि संगीत हालचाली मारतात. संगीतकारांनी नाटक केले की ते खेळत आहेत, गायनवादी चित्रपटाचे चित्र काढतात, परंतु ते आवाज तयार करत नाहीत

येथे सर्व काही स्पष्ट आहे: प्रेक्षक आवाज ऐकतात आणि संगीतकार कसे खेळतात ते पहा, ते मैफिलपेक्षा अधिक शो आहे. चेहरा वर फसवणूक. मला वाटते की एक चतुर्थांश उपस्थित असलेल्यांपैकी एक चतुर्थांश ते फसविलेले आहेत, परंतु सुंदरपणे फसवणूक करतात. म्हणूनच अशा कलाकारांना त्यांच्या स्वतःचे प्रेक्षक आहेत.

2. पूर्ण प्लस अंतर्गत भाषण

आवाज तपासणी गहाळ आहे किंवा लहान आहे. कलाकार किंवा गट दृश्यात जातो. संगीतकार साधनांच्या हातात, व्होकलिस्ट मायक्रोफोनवर. ध्वनी अभियानामध्ये संगीत समाविष्ट आहे आणि ध्वनी सिग्नलमध्ये साधने आणि आवाज आवाज मिसळतात.

स्टेजवर, सर्व उपकरणे कार्य करतात - हे निरीक्षण रेखा, गिटार आणि बास अॅम्प्लिफायर्स, ड्रम इंस्टॉलेशन, सर्व उपकरणे व्हॉईड आहेत. संगीतकार खरोखर खेळतात, गायक गातात. पण ते त्याच फोनोग्रामच्या वर खेळतात. म्हणजे, ते स्टुडिओमध्ये काय लिहिले गेले ते पुन्हा सांगतात, फक्त ते जगतात.

म्हणून, ते कॉल करणार नाहीत, परंतु तरीही तो उपस्थित आहे. अशा प्रकारचे प्रदर्शन सध्याच्या काळात वितरीत केले जातात कारण आवाज गुणवत्तेच्या तुलनेत लक्षणीय वाढ वाढते आणि ध्वनी सेटिंगची किंमत आणि वेग कमी होते. अशा कामगिरीतून सुविधा आणि फायदा नग्न डोळ्यासाठी दृश्यमान आहे.

3. थेट आवाज

मैफिल एक लांब आवाज तपासणी द्वारे पूर्वी आहे. संगीतकारांना कामगिरीच्या आधी साइटवर दिसतात, साधने आणि मते यांचे कॉन्फिगरेशन आहे. मैफिलच्या सुरूवातीस, ध्वनी अभियंता मागील बिंदूंच्या विरूद्ध त्याचे कार्य पूर्ण करते. या भाषणात, संपूर्ण आवाज दृश्यापासून येतो, म्हणून आम्ही केवळ त्या ध्वनीवर अवलंबून असलेल्या ध्वनी तपासणीवर अवलंबून राहू.

यामध्ये आणि अवांछित आवाजाची जटिलता, सबस्ट्रेट्स आणि फोनोग्रामच्या कामगिरीच्या तुलनेत. आपण रेकॉर्ड मागे लपवू शकत नाही, ऐकणार्याने येथे आणि आता काय आहे ते प्राप्त होते. पण त्याच आणि थेट कामावर एक ओझे. संगीतकार, जरी ते त्याच गोष्टी खेळतात, परंतु प्रत्येक वेळी ते मागीलसारखे दिसत नाहीत तेव्हा सुधारित एक क्षण आहे.

ठीक आहे, ऐकणाऱ्याने त्याच्या आनंदाची पूर्तता केली आहे कारण तो स्टुडिओमध्ये तयार केलेला एंट्री ऐकतो आणि त्याच्या डोळ्यात जन्माला आलेल्या कलाकारांच्या आवाज, अंमलबजावणी आणि भावना आणि तो एक साक्षीदार बनतो.

4. ऋण अंतर्गत भाषण

Minus अंतर्गत कार्यप्रदर्शन दोन श्रेण्यांमध्ये विभागले जाऊ शकते:

• पहिला अल्गोरिदम भूतकाळासारखा दिसतो. केवळ समूहाच्या जिवंत आवाजात आवाज निर्माता ठेवणारा रेकॉर्ड मिसळतो. ते सब्सट्रेट्स, प्रभाव, बॅकिंग व्होकल्स, उपस्थित नसतात जे उपस्थित नाहीत किंवा दृश्यावर उपस्थित नसतात. हे एक फोनोग्राम नाही कारण सर्वकाही जिवंत केले जाते आणि रेकॉर्डिंग केवळ कार्यप्रदर्शन सजवते.
• दुसऱ्या कलाकारामध्ये, हे गायनवादी किंवा वाद्यशास्त्रज्ञ असले तरीही, आपल्या पार्टीचे थेट काम करते आणि त्यासाठी पार्श्वभूमी रेकॉर्ड (कमी एक) रेकॉर्ड करते. कधीकधी आपण ऋण अंतर्गत सोलोस्टच्या थेट भाषणास भेटू शकता आणि या ऋणांच्या अंमलबजावणी दर्शविणार्या संगीतकारांच्या स्वरूपात संगीतकार उभे असतात.

कामगिरीसाठी संभाव्य इतर पर्याय उपरोक्त किंवा आंशिक मिश्रित गोष्टींचे स्पष्टीकरण आहेत.

अर्थात, प्रत्येक कलाकार स्वतःला कसे वागवायचा ते निवडतो. हे सर्व सादरीकरणात एम्बेड केलेल्या अर्थावर आणि त्यानंतरच्या परत येण्यावर, साइटच्या तांत्रिक उपकरणांमधून, ठेकेदार आणि त्याच्या क्षमतेच्या प्रतिष्ठेपासून.

ऑरेंज विनिल ग्रुपने विशेषतः थेट राहतो! आम्ही केवळ जिवंत ड्रम, बास, गिटार, कीज, व्होकल्स आणि सॅक्सोफोन आहोत. कॉर्पोरेट पार्टीवर आम्ही संपूर्ण रचना येथे आलो आणि सर्वात लोकप्रिय गाणी करू!

संगीत ही निसर्गाची जन्मलेली जादू आहे, शांतता आणि वेळेत आयोजित आवाज आणि ध्वनींचे एकाचवेळी जादुई संयोजन आहे. जगाच्या सद्भावनाशिवाय थेट संगीत यामुळे आपल्यामध्ये सर्वात विवादास्पद भावना आणि भावना देखील होऊ शकतात: अश्रू, आनंद, चतुर, उत्कटता, आनंद, आश्चर्य, शांती आणि कधीकधी अगदी क्रोध, जळजळ आणि राग. ती आम्हाला भूतकाळात परत येण्यास सक्षम आहे, वर्तमानात आपल्याला काळजी घेतो आणि भविष्यातील क्षितिज काढतो. कदाचित संगीत अनंतकाळचे आहे का?

थेट संगीत - ते काय आहे?

थेट संगीत कार्यप्रदर्शन हे पुनरुत्पादित केलेले आवाज आहे जे त्यांना काढून टाकणार्या व्यक्तीच्या विशिष्ट उर्जासह होते. पुनरुत्पादन आवाजाची उर्जा अद्वितीय आणि अद्वितीय आहे कारण ती इथे आणि आता तिच्या वचनानुसार, आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, संगीतकारांची अंतर्गत, घनिष्ठ अनुभव आणि भावना जाणवते. आणि आम्ही जे काही साधने किंवा आवाज ऐकतो ते महत्त्वाचे नाही, मुख्य गोष्ट म्हणजे ते आपल्याला "थेट पदार्थ" - श्वासोच्छ्वास, विचार आणि भावना देते. विशिष्ट वेळी आम्हाला संगीत देणे आणि केवळ त्या ठिकाणी जेथे क्रिया स्वतः घडते. यातून असे खालीलप्रमाणे आहे की थेट संगीत कार्यप्रदर्शन हा मानवी जीवनाचा मोहक विस्फोट आहे.

लोकांच्या हृदयाबद्दल चिंतित संगीत शतकानुशतके मानवतेसाठी उत्कृष्ट होते. तिने प्रेरित, आश्वासन आणि विश्वासू आणि विश्वासू आणि प्रेरणा दिली, आत्मा वाढविला, अंतर्भूत सही नकारात्मक नकार दिला. आणि हे आश्चर्य नाही की मानवांमध्ये सभ्यता आणि तंत्रज्ञानाच्या विकासामुळे नेहमीच आणि सर्वत्र संगीत ऐकण्याची गरज होती, प्रेमळपणामुळे त्यांचे कान घाला.

रेकॉर्डिंग च्या उदयाचा इतिहास

अशाप्रकारे, प्रथम, आश्चर्याने आणि आनंदाने जगाला आनंद झाला, 1857 मध्ये फ्रेंच ग्रंथपाल आणि पुस्तकेलर एडवर्ड लिओन स्कॉट डी मार्टेनविले बनले. त्यांनी वाद्य फील्डच्या विकासामध्ये जागतिक यश मिळवून दिले आणि फ्नॉलोग्राफ नावाचे प्रथम ध्वनी रेकॉर्डिंग डिव्हाइस तयार केले. या डिव्हाइसने ध्वनी ओसीलेशनला दृश्यमान करण्याची परवानगी दिली, परंतु त्यांना पुनरुत्पादित करणे नाही. आणि केवळ 1877 मध्ये अमेरिकन इन्वॅमर थॉमस एडिसन हे मार्टेनविलेचे साधन सुधारण्यासाठी फारच भाग्यवान होते, ज्याला फोनोग्राफ म्हणतात. तो केवळ ध्वनी लिहीू शकला नाही, तर त्यांना गमावू शकला नाही. त्या वेळी, कामगिरीच्या परिच्छेदांचे पहिले रेकॉर्ड, संगीतकारांचे प्रदर्शन, गायक आणि स्पीकरचे प्रदर्शन केले गेले.

18 व्या शतकाच्या अखेरीस, 1 9 च्या सुरुवातीला प्रथम प्लेट दिसू लागले आणि आवाज रेकॉर्डिंग तयार करण्यात आले. वर्षापासून, लोकांनी संगीत दिशानिर्देश सुधारले आणि याचे आभार मानले - आज आम्हाला संगीताच्या जादुई ध्वनींचा आनंद घेण्याची संधी आहे, त्याचे रुपांतरण आणि बळकटपणासाठी अधिग्रहित तांत्रिक क्षमतांबद्दल धन्यवाद. इलेक्ट्रॉनिक उपकरणे, ध्वनिक प्रणाली, मायक्रोफोन, मिक्सर, कन्सोल, ट्रान्सड्यूसर, सर्व प्रकारचे ग्रॅजर्स आणि आधुनिक "बुद्धिमान" साधने - हे सर्व आधुनिक संगीत उद्योगाच्या विकासासाठी योगदान देते आणि विविध प्रकारच्या वाद्य शैली तयार करण्यासाठी, दिशानिर्देश

आजकाल, थेट संगीत अंमलबजावणी व्यतिरिक्त, अनेक संगीत सादरीकरण आहेत.

प्लस फोनोग्राम

आधुनिक कलाकारांसाठी फायदे किंवा प्लस फोनोग्राम सर्वात सोयीस्कर आणि सामान्य पद्धत आहे जी या क्षेत्रातील कार्य मोठ्या प्रमाणावर सुलभ करते आणि मोठ्या किंमतीत आणि वेळेसह वस्तुमान देण्याची संधी देते.

प्लस 80 च्या दशकात फॉनोग्राम एक फॅशन विधायक बनला आहे, जेव्हा पॉप संगीत संपूर्ण जगात वेगाने विकसित झाले आहे. शहरे आणि देशांतून शहरे आणि देशांतून बाहेर पडले आणि ते पंख आणि प्रेमींचे प्रचंड स्टेडियम गोळा करून दररोज 3-4 मैफिल देतात. मग ते त्याशिवाय अशक्य झाले.

थोडक्यात, विशेष रेकॉर्डिंग उपकरणे वापरून गायकांच्या आवाजात किंवा गायकांच्या अधाशीपणासह प्लस पूर्व-रेकॉर्ड केलेला वाद्यसंगत आहे.

याबद्दल धन्यवाद, कलाकारांना एकत्र येणे करणे सोपे आहे. फॉनोग्रामखाली आपले तोंड उघडून आणि हॉलमध्ये एक उत्सव वातावरण तयार करणे आवश्यक आहे.

प्लसन्सच्या वापराच्या सर्व व्यावहारिकतेसह, त्याच्याकडे खूप मोठा त्रुटी आहे. रेकॉर्डिंगबद्दल धन्यवाद म्हणून कलाकारांना शंभर टक्के घोषित करण्याची परवानगी दिली नाही, जेव्हा तो गातो तेव्हा उर्जा प्रवाहातून बाहेर पडतो, तो जिवंत आवाज काढून टाकतो. अर्थात, दर्शकांना संपर्क कमी भावनिक आणि नैसर्गिक बनतो. परंतु "तारे" चे मुख्य कार्य ऐकणाऱ्यांशी ऊर्जा कनेक्शन स्थापित करणे आणि एक अविस्मरणीय वातावरण प्रदान करणे आहे. म्हणूनच आज ते थेट कार्यप्रदर्शन पुनरुज्जीवित करण्याचा प्रयत्न करीत आहेत आणि अधिक आणि अधिक संगीतकार जिवंत संगीत अंमलबजावणीकडे परत आले आहेत.

ऋण

एक ऋण एक रेकॉर्ड केलेला साधन ट्रॅक आहे, कधीकधी निर्धारित केलेल्या बॅकिंग व्हॉक्ससह. व्यवस्था करून स्टुडिओवर "प्लसिंग" रेकॉर्ड केल्याप्रमाणे. आम्ही संगीत शब्द (ड्रम्स, व्हायोलिन, कीबिटर, पितळ, गिटार, बास गिटार, पितळ) रेकॉर्ड करणार्या वाद्य सामग्रीसह एक प्रचंड कार्य करतो, तर प्रीसेट्स जमा होतात. नंतर योग्य असल्यास, आवश्यक प्रभावांवर आच्छादित असताना त्यांना (कनेक्ट करा) कमी करा. आणि कलाकार नंतर वरून त्याच्या गाणी superimposes, म्हणजे ती राहते.

ऋण एक अगदी कलाकारांचा एक सामान्य प्रकार आहे, कारण तिच्यावर धन्यवाद, कामगिरी आणि स्वस्त करणे हे महत्त्वाचे आहे जे महत्वाचे आहे. प्री-रेकॉर्ड केलेल्या बॅकिंग ट्रॅकच्या अंतर्गत सादरीकरण आवश्यक आहे आणि या कार्यक्रमात सहभागी असलेल्या लोकांसाठी आवश्यक आहे. कधीकधी minusings न करता, एक मैफिल स्थापित करणे वास्तववादी नाही, हे विशिष्ट प्लॅटफॉर्मच्या तांत्रिक क्षमतांद्वारे अडथळा आणत आहे. जेव्हा गायक "ऋण" च्या खाली काम करतात तेव्हा ते ऐकले जाते, आणि गायक जिवंत असतात हे निर्धारित करतात, अगदी एक व्यक्ती जो वाद्य समस्यांविषयी सर्व काही सुसंगत नाही.

संगीत कार्यक्षमता थेट

जेव्हा संगीतकार इलेक्ट्रॉनिक किंवा क्लासिक साधने खेळतात किंवा रिअल टाइममध्ये गाणे - येथे आणि आता. परंतु कोणत्याही परिस्थितीत, आमच्या काळात, सर्व प्रकारच्या तांत्रिक उपकरणांचा वापर केला जातो. कामाची प्रतिमा प्रकट करण्यासाठी, नवीन पेंट्स आणि शेड्स बनविण्यासाठी, काही नुसतेवर जोर देणे किंवा लपवा.

तंत्रज्ञानाच्या मदतीने, आपण दोष किंवा व्यावसायिक चमक उज्ज्वल करू शकता आणि थेट संगीत अधिक तेजस्वी, मनोरंजक, विलक्षण आणि व्यक्तीसह शो बनवू शकता.

पौराणिक संगीतकार फक्त जगणे पसंत करतात. ते "यशस्वी होण्याचे रहस्य" समजून घेण्यापासून आणि प्रेक्षकांसोबत सर्वाधिक ऊर्जा एक्सचेंज असणे अत्यंत महत्त्वाचे आहे आणि या प्रक्रियेत पूर्णपणे भावनिक आणि शारीरिकरित्या विरघळणार्या प्रेक्षकांना स्वत: ला देतात. शिवाय, संगीत जिवंत कार्यक्षमता गुणवत्ता आणि व्यावसायिकतेचे निर्विवाद चिन्ह आहे. म्हणूनच, अशा प्रकारचे कार्यसंघ, एक कॅव्हर ग्रुपसारखे कार्य करतात, तर अर्थातच ते वास्तविक व्यावसायिक आहेत.

"ए" ते "आय" पासून थेट मैफिल

थेट आवाजाने या साइट आणि हॉलसाठी विशेषतः गणना केली जाते, जेथे योग्य ध्वनिक पुन्हा तयार करण्यासाठी, इमारत योजना विकसित करताना सर्व नुशिल्हे आर्किटेक्टद्वारे खात्यात घेतले जातात. हे जिवंत आवाज, त्याच्या खोली आणि आवाज सुंदर निष्कर्ष योगदान देते. अर्थात, संगीतकारांना त्यांचे कार्य कसे करावे ते संगीत प्रमाणपत्र निरीक्षण करणे. सर्व अंतर्भावन आणि गतिशील क्षणांचे हस्तांतरण, virtuoso पास, सैद्धांतिक स्ट्रोक आणि गती, जसे की एक्झिक्युटेबल कार्याच्या लेखकाने कल्पना केली होती. उदाहरणार्थ, आपण गेम ऑर्केस्ट्रा आणू शकता. जर, कामगिरीदरम्यान, सर्व वरील सर्व काही व्यत्यय आणत असेल तर आपण एकमेकांना भेटताना, संगीताच्या दिव्य शक्तीचा आनंद घेऊ शकतो - एक अनोखा परिमाण.

निष्कर्षानुसार, मला हे लक्षात ठेवायचे आहे - संगीत किंवा संगीत, सर्जनशील लोक, सर्जनशील लोक, तंत्रज्ञानाच्या "फ्रिल्स" व्यतिरिक्त आणि दैवीय भेटीचा आनंद घेण्यासाठी, फक्त बोलणे - प्रतिभा. केवळ या प्रकरणात म्युझिकल इतिहासाला नवीन उत्कृष्ट कृतींसह पुन्हा भरले जाईल, कामगिरी यशस्वी आणि असुरक्षित आणि असुरक्षित आणि समर्पित असतील, कृतज्ञ आणि समर्पित असतील, कृतज्ञ आणि समर्पित, आभारी आणि समर्पित, कलाकारांना टाळ्या आणि वादळ ओव्हान्ससह.

प्रत्येक ध्वनी अभियंताला थेट आवाज रेकॉर्ड करताना काही अडचणी येत आहेत, विशेषत: जर ते भिंतींवर होत नसतील तर, उदाहरणार्थ, एका मैफलीवर, जे दूरदर्शनवर प्रदर्शित केले जाईल.

आज, बर्याचदा टीव्ही स्क्रीनच्या कोपर्यात, आपण "थेट आवाज" दर्शवू शकता. मूलतः, याचा अर्थ असा आहे की आम्ही संगीतकारांबद्दल फोनोग्रामशिवाय खेळत आहोत. काही प्रकरणांमध्ये, नाट्यमय प्रदर्शन, मैफिलचे रेकॉर्डिंग, जेथे चर्चिंग किंवा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा प्रोटुन - फोनोग्राम तत्त्वाचा वापर होत नाही. तथापि, गेल्या शतकाच्या 70 च्या दशकापासून, फोनोग्रामने जोरदारपणे सर्वाधिक कलाकारांमध्ये फॉन्टमध्ये प्रवेश केला आणि त्यामुळे आतापर्यंत चालू आहे.

फॉनोग्राम अंतर्गत अंशतः अंमलबजावणी फिल्मिंगच्या वैशिष्ट्यांद्वारे स्पष्ट केली गेली. चांगला रेकॉर्ड करण्यासाठी, कलाकाराला फोनोग्राम आणण्यासाठी आणि तोंडाला तोडण्यासाठी, जो त्याच्याबरोबर परिपूर्ण आवाजावर एक लांब कडू आहे. फोनोग्रामला फायदे आहेत: डायनॅमिक आणि वारंवारता श्रेणी आगाऊ समायोजित केली जाते, जी आपल्याला कॉन्सर्ट हॉलमध्ये ध्वनी दाब उच्च पातळी विकसित करण्याची परवानगी देते.

"थेट" बोलणारे संगीतकार, उलट, बहुतेकदा गैरसमज आणि टेलिव्हिजन ड्रायव्हर्स आणि इतर कलाकारांकडून देखील प्रतिकार करतात. प्रथम, अशा स्तरावर रेकॉर्ड करण्यासाठी आवश्यक प्राथमिक उपकरणे नाहीत; दुसरे म्हणजे, "जीवंत" आवाज फेनेरा अंतर्गत गायन गाते पूर्णपणे समस्या पूर्णपणे समस्या आहेत. परंतु व्याज सह जिवंत कामगिरी सर्व विवेक भरते, म्हणून श्रोत्यावरील उर्जा आणि परिणाम फक्त अमूल्य आहे.

सुदैवाने, पाश्चात्य ध्वनी मास्टर्सला थेट संगीत रेकॉर्ड करण्यासाठी गुणात्मक नवीन दृष्टिकोन आढळला आणि आपल्याकडे कोणी शिकण्यासाठी आहे! मूलभूतपणे, ते थेट ईथरमध्ये शूटिंग खर्च करतात; वाद्य संख्येचे गुणवत्ता आणि व्हिज्युअल पॉवर जवळजवळ पूर्णपणे संरक्षित आहेत, वास्तविक आवाजात फक्त किंचित कमी असतात. आम्ही आशा करतो की संगीताचे पारंपरिक दृष्टीकोन हळूहळू गायब होईल; दरम्यान, जगातील सर्वोत्कृष्ट संगीतकारांचे भव्य मैफिल डिस्क्सचा आनंद घेण्यासाठी, जे अग्रगण्य उत्पादन करतात

वाद्यसंगीत, गायनवादी, आणि कधीकधी डीजेच्या बाबतीत आम्ही "थेट संगीत" या वाक्यांशाचा वापर करतो. या लेखात आपण थेट संगीत मानले जाऊ शकते हे समजून घेण्याचा प्रयत्न करू आणि ते तसे नाही.

आज, कोणत्याही संस्थेत व्यावहारिकदृष्ट्या कॉर्पोरेट पार्टी, लग्न, वाढदिवसासाठी संगीतकारांची सेवा देऊ शकते. पण चांगल्या पातळीच्या सुट्टीसाठी थेट संगीत आणि स्टाइलिश आवाज एक तूट राहते. म्हणून उच्च-गुणवत्तेच्या थेट संगीत संबंधित खर्च. आपण दर संध्याकाळी 500, 400 आणि अगदी 300 डॉलर्ससाठी पर्याय शोधू शकता. परंतु कार्यक्रम आणि कॉर्पोरेट आयोजित करण्याच्या अनुभवासह एक व्यक्ती ताबडतोब समजण्यायोग्य असेल आणि कोणत्या स्तरावर थेट संगीत गुणवत्ता आहे. दुसरीकडे, शो व्यवसायात, किंमत नेहमी वाद्य गट किंवा गायकांच्या पातळीशी संबंधित नाही. अनिवार्य कलाकार (ज्याने फक्त एक क्लिप काढून टाकला आणि काही अन्य अनोळखी लेखकांचे गाणे आहे) बर्याच उदाहरणे आहेत. लेव्हल 3000 आणि हजारो डॉलर्सपेक्षा जास्त आहेत. तथापि, अशा प्रकारच्या किंमतीत वास्तविक मैफिल काही महिन्यांपेक्षा जास्त नसतात.

थेट संगीत: विस्तार, पक्ष, सादरीकरण, वर्धापनदिन, विवाहांवरील 9 0 पेक्षा जास्त मैफिलसह फोटो

शब्द "थेट संगीत" अलीकडेच दिसू लागले. 1 9 व्या शतकापर्यंत संगीतकारांना आमंत्रण वगळता संगीत ऐकण्याची आणखी एक संधी नव्हती. म्हणून, कोणताही संगीत जिवंत होता. संगीतकारांच्या सहभागाची आवश्यकता नसलेली पहिली पर्याय संगीत बॉक्स आणि स्कार्मर बनली आहेत आणि एक यांत्रिक पियानो यांत्रिक वाद्य डिव्हाइसेसचे वास्तविक यश बनले आहे. ध्वनी रेकॉर्डिंग डिव्हाइसेसच्या आगमनाने, संगीतकारांच्या सेवांचे रक्षण करण्यासाठी प्रत्येक वेळी गायब झाले आणि एक व्यक्ती एक निवडी होती - एक जीवंत प्रदर्शनात रेकॉर्डिंग किंवा संगीत ऐकण्यासाठी.

थेट अंमलबजावणी. इलेक्ट्रॉनिक साधने, डिव्हाइसेस, प्रभावक आणि ध्वनी प्रक्रियेचे स्वरूप मोठ्या प्रमाणावर संगीत अंमलबजावणीच्या प्रक्रियेस मोठ्या प्रमाणात सुलभ करते आणि संगीतकारांच्या संभाव्यतेचा विस्तार करते. इलेक्ट्रॉनिक डिव्हाइसेस आधीपासूनच ध्वनीचे प्रमाण, साधनांचे टिमबरे नियंत्रित करतात आणि नैसर्गिक, जीवंत आवाज नाहीत. परंतु त्यांना खेळण्याची प्रक्रिया जिवंत असल्याने आणि संगीतकारांकडून मस्कुलियन आणि प्रतिभा मागितली आहे - ते देखील थेट संगीत आहे. प्रश्न सतत ध्वनी आहे: वाढीव उपकरणांद्वारे तो गमावल्यास आवाज जिवंत होऊ शकतो का? शेवटी, वास्तविक आवाज मायक्रोफोनद्वारे काढून टाकला जातो जो मानवी कानांना समजण्यापासून दूर आहे. पण माध्यमातून आणि आधुनिक वाद्य प्रकल्पांच्या तुलनेत, हे लक्षात घ्यावे की, संगीत उपकरणांच्या विकासाबद्दल धन्यवाद, कलाकार त्यांच्या अभिव्यक्तीसाठी जवळजवळ अमर्यादित संधी दिसू लागले: ध्वनी आणि साउंड सिंथीझर्स, विविध विशेष प्रभाव, samplers, प्रक्रिया आणि प्रोसेसर .. . चांगले, आणि उच्च-गुणवत्ता साधने आणि मायक्रोफोन शेवटी!

ऋण (अंशतः जीवित अंमलबजावणी). वाद्य सामग्रीचा भाग (उदाहरणार्थ, एक तालबद्धता, एक लय पक्ष आणि सद्भावना) आणि कधीकधी सर्व वाद्य सामग्री स्टुडिओमध्ये इलेक्ट्रॉनिक माध्यमापर्यंत प्री-लिखित आहे. मैफिल भाषण दरम्यान, संगीत भाग संगीतकारांनी केले जाते आणि भाग वाहक पासून पुनरुत्पादित आहे. कधीकधी केवळ एक आवाज संगीतकारांच्या संपूर्ण रचनांपासून कायम राहतो आणि सर्व वाद्य बॅच रेकॉर्डमध्ये पुनरुत्पादित केले जातात. अशा अंमलबजावणीला "अंशतः जिवंत" म्हटले जाऊ शकते. तरीसुद्धा, एक संगीतकार उपस्थिती, किमान एक, आपण "थेट संगीत" वर्गाच्या अंमलबजावणीची ही आवृत्ती मोजण्याची परवानगी देते. त्याच्या निर्विवादय फायदा संगीतकार आणि तांत्रिक प्रदेशांची संख्या कमी करून कॉन्सर्ट प्रोग्रामची महत्त्वपूर्ण बजेट बचत आहे. बजेट सुट्ट्यांच्या वाद्य यंत्रणा क्षेत्रात अशा संगीतकारांना मोठ्या लोकप्रियतेचा आनंद घ्या.

फोनोग्राम संगीत कार्यप्रदर्शन केवळ ध्वनी काढत नाही. कलात्मक कामगिरी एक शक्तिशाली व्हिज्युअल प्रभाव आहे. सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, रॉक बँड किंवा लोकप्रिय गायकांचे प्रदर्शन एक रंगीत सादरीकरण आहे, एक शो पाहणे आनंददायक आहे. आवाज पुनर्प्राप्ती, प्रक्रिया आणि वाढवण्याच्या तांत्रिक साधनांच्या विकासासह, एक मोहकता दरम्यान थेट अंमलबजावणीचे अनुकरण करण्यासाठी एक प्रलोभन दिसून आले. गैर-व्यावसायिक नेहमीच आत्मविश्वासाने बोलू शकत नाहीत, संगीतकार फॉनोग्राम किंवा "थेट" कामाच्या अंतर्गत बोलत आहेत. असे उद्दीष्ट परिस्थिती आहे ज्यामध्ये "प्लस" (फॉनोग्रामच्या अंतर्गत) कलाकारांच्या कामगिरीची एकमात्र संभाव्य आवृत्ती आहे.

इंटरनेटचे आभार, कॉर्पोरेट पार्टीवरील थेट संगीत एक स्वस्त सेवा बनली आहे. शोध इंजिने वेगवेगळ्या शैली, संगीत दिशानिर्देश, रचना आणि स्तरांच्या एकत्रित ऑफर ऑफर करीत आहेत. जर आपल्याला कॉर्पोरेटसाठी संगीतकारांची आवश्यकता असेल तर YouTube वर किंवा कलाकारांच्या साइटवर आपल्या निवडलेल्या गटाच्या मैफलीवरून व्हिडिओ ब्राउझ करणे सुनिश्चित करा. लग्नासाठी संगीत एक सकारात्मक, समजण्यायोग्य आणि त्याच्या सर्व भागधारकांच्या संकल्पनेसाठी प्रवेशयोग्य असावे: युवक आणि वृद्ध पिढी. कॉर्पोरेट पार्टीवरील संगीत हे संस्थेच्या प्रतिमेला, त्याच्या कॉर्पोरेट संस्कृती, उपस्थित असलेल्या चववर जोर देणे आहे आणि ते लोकप्रिय होणार नाही. सुट्टीवरील थेट संगीत मूड आणि आवश्यक वातावरण निर्माण करते.

इव्हेंटच्या वाद्यसंगीत काय निवडावे: एक वाद्यसंगीत किंवा डीजे? तुमच्या सुट्टीची फक्त बजेट, ठिकाण आणि शैली आहे. तेथे प्लॅटफॉर्म आहेत जिथे संगीतकारांचे पूर्ण-चढलेले कार्य करणे अशक्य आहे. तसेच, संगीतकार संगीत डिझाइनसाठी वाद्य पेपर ऑर्डर करणे, संगीतकारांचे स्वस्त स्वस्त आहे हे विसरू नका, संशयास्पद पातळीच्या गटात प्रवेश करणे जास्त आहे. परंतु जर समूहाचे शुल्क आणि त्याचे कार्यक्षम प्रदर्शन ग्राहकांना समाधानी असेल तर अर्थातच हा पर्याय सुट्टीच्या आणखी यशस्वी सजावट होईल. आणि संगीत सेवांच्या बाजारपेठेत, कलाकार आणि भाषणांच्या आयोजकांची आवश्यकता आणि ग्राहक नेहमीच वाढतात. आणि उच्च दर्जाचे "थेट संगीत" चे प्रशंसक नेहमीच फोनोग्राममधून थेट संगीत वेगळे करू शकत नाहीत. म्हणून, संगीतकारांना नेहमीच उच्च-गुणवत्तेच्या थेट आवाजावर बसण्याची प्रेरणा मिळते.

लेख लाफेस्टा संगीत प्रकल्पाद्वारे लिहिला आहे. सक्रिय दुवाशिवाय सामग्री वापरा www ..