10 सर्वात प्रसिद्ध कलाकार. जगातील सर्वात प्रसिद्ध चित्रे

पहिल्या आदिम ब्रशचा शोध लागल्यापासून कलाने त्याच्या संपूर्ण इतिहासात माणसाला साथ दिली आहे. भीमबेटकाची गुहा चित्रे असोत किंवा पॅरिसमधील मोनालिसाची चित्रे असोत, कलेचा सर्वत्र मार्ग सापडला. प्राचीन किंवा समकालीन कला कोणी आणि कशी तयार केली याने काही फरक पडत नाही - कोणत्याही सर्जनशील व्यक्तीच्या जीवनातील प्रत्येक लहान प्रसंगाला इतिहासात नोंदवण्याचा अधिकार आहे. परंतु लोकांमध्ये निश्चितपणे अशा लोकांसाठी एक स्थान असेल जे केवळ या जागेसाठी पात्र नाहीत, परंतु ते घेणे आवश्यक आहे. त्याने तयार केलेले काम आश्चर्यकारकपणे गुंतागुंतीचे होते म्हणून नाही तर त्यामुळे लोकांना खऱ्या भावना जाणवल्या. आजवरच्या 15 महान कलाकारांना भेटा.

1. पाब्लो पिकासो (1881-1973)

बालपणात ज्याने कलेमध्ये रस दाखवला असेल त्यांनी पिकासो हे नाव ऐकले असेल. स्पॅनिश कलाकाराने सर्जनशील जीवन जगले, नंतर 20 व्या शतकातील सर्वात प्रभावशाली आणि प्रसिद्ध कलाकारांपैकी एक बनले. तो केवळ चित्रेच काढत नाही, तर शिल्पकार, कवी, नाटककारही होता. आणि हे सर्व त्याच्या इतर क्रियाकलापांच्या प्रचंड संख्येव्यतिरिक्त. हिटलरच्या सैन्याने बास्क शहर ग्वेर्निकावर केलेल्या बॉम्बहल्लाला प्रतिसाद म्हणून तयार केलेले "गुएर्निका" (1937) त्याच्या सर्वोत्कृष्ट कामांपैकी एक मानले जाऊ शकते.

दोन तासांपेक्षा जास्त काळ चाललेल्या अनेक बॉम्बस्फोटांपैकी हा एक होता आणि त्यात हजारो निष्पाप लोकांचा बळी गेला. आजचे चित्र या शोकांतिकेची आठवण करून देणारे आहे आणि युद्धाचे परिणाम लोकांसाठी, विशेषतः सामान्य नागरिकांसाठी आहेत. पिकासोने गुएर्निका पूर्ण केल्यानंतर, चित्रकला एक लहान दौरा करण्यासाठी गेली, एक लोकप्रिय युद्धविरोधी प्रतीक बनली आणि समीक्षक आणि सामान्य लोकांमध्ये समान ख्याती मिळवली.

2. व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग (1853-1890)

व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग हा एक डच पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट आहे जो आजपर्यंत पाश्चात्य कलेच्या सर्वात प्रसिद्ध आणि प्रभावशाली कलाकारांपैकी एक मानला जातो. अवघ्या 10 वर्षांच्या कालावधीत त्यांनी सुमारे 2000 कलाकृती निर्माण केल्या. त्यापैकी, त्यांच्या आयुष्याच्या शेवटच्या काही वर्षांत सुमारे 800 लिहिले गेले. गंभीर मानसिक आजार आणि गरिबीमुळे वयाच्या ३७ व्या वर्षी त्यांनी आत्महत्या केली.

स्टाररी नाईट (१८८९) हे फ्रान्समधील मनोरुग्णालयात राहताना लिहिलेले सर्वात प्रसिद्ध काम आहे. हे एका काल्पनिक गावाच्या खिडकीतून एक दृश्य दर्शवते, ज्यावर एक चमकदार पिवळा सूर्य उगवतो. हे केवळ कलाविश्वातच नव्हे तर जगभरातील सर्वात ओळखण्यायोग्य चित्रांपैकी एक आहे.

३. लिओनार्डो दा विंची (१४५२-१५१९)

लिओनार्डो दा विंची हे इटालियन चित्रकार, शिल्पकार, गणितज्ञ आणि शोधक होते आणि त्यांनी आर्किटेक्चर, विज्ञान, संगीत, अभियांत्रिकी, खगोलशास्त्र, भूविज्ञान आणि इतर अनेक क्षेत्रांमध्ये संशोधन केले होते. म्हणूनच त्याला "पुनर्जागरणाचा माणूस" असे नाव मिळाले, कारण त्याच्याकडे त्यावेळी उपलब्ध असलेल्या जवळजवळ सर्व क्षेत्रांचे ज्ञान होते. कदाचित त्याच्या सर्वात प्रसिद्ध पेंटिंगला "मोना लिसा" (1503-1506) म्हटले जाऊ शकते, जी त्याच्या इतिहासातील सर्वात जास्त भेट दिलेली, ओळखण्यायोग्य आणि विडंबन केलेली पेंटिंग मानली जाते.

तिच्या लोकप्रियतेचे कारण म्हणजे मायावी रहस्य, पोर्ट्रेटमध्ये चित्रित केलेल्या मुलीचे रहस्यमय स्मित. अनेक इतिहासकारांनी, जेव्हा त्यांनी हे चित्र पहिल्यांदा पाहिले, तेव्हा ते असे वर्णन केले की ज्याचे छायाचित्र टिपू शकत नाही. असे मानले जाते की पोर्ट्रेटमध्ये फ्रान्सिस्को डेल जियोकोंडोची पत्नी लिझा डेल जिओकोंडोचे चित्रण आहे. “मोना लिसा” चे इटालियन नाव “ला जिओकोंडा” आहे, ज्याचा अर्थ “जोकुंड” (आनंदी किंवा जिवंत, ज्याला कौटुंबिक नावाचा श्लेष मानले जाऊ शकते - जिओकॉन्डो. पेंटिंगचे फ्रेंच नाव, “ला जोकोंडे”, आहे. समान अर्थ).

4. रेम्ब्रांड व्हॅन रिजन (१६०६-१६६९)

रेम्ब्रँड व्हॅन रिझन, ज्याला फक्त रेम्ब्रॅन्ड म्हणून ओळखले जाते, ते डच बारोक चित्रकार होते. चित्रकला, चित्रकला आणि खोदकाम या तीन क्षेत्रांत तो आपल्या कलाकुसरीचा निपुण होता. त्याच्या अष्टपैलुत्वामुळे, त्याला कला इतिहासातील सर्वोत्कृष्ट दृश्य कलाकार म्हणून ओळखले जाते. त्याच्या अष्टपैलुत्वामुळे त्याला लँडस्केप आणि पोर्ट्रेटपासून ऐतिहासिक घटना आणि बायबलसंबंधी दृश्यांपर्यंत सर्व काही रंगविण्याची परवानगी मिळाली.

त्याच्या सर्वात लोकप्रिय कामांपैकी एक, नाईट वॉच (1642), आता अॅमस्टरडॅममधील राज्य संग्रहालयात आहे. चित्रकला त्याच्या तीन गुणांसाठी उल्लेखनीय आहे: तिचा आकार (सुमारे 360 सेंटीमीटर रुंद आणि 430 सेंटीमीटर उंच), पारंपारिकपणे गतिहीन लष्करी पोर्ट्रेटमध्ये हालचालींचा खेळ आणि प्रकाश आणि सावलीचा वापर, ज्यामध्ये रेम्ब्रँड अत्यंत कुशल आणि कुशल होते.

५. जोहान्स वर्मीर (१६३२-१६७५)

जोहान्स वर्मीर हे आणखी एक डच चित्रकार होते ज्यांनी कमी उत्पन्न असलेल्या घरांचे आतील भाग आणि मध्यमवर्गीय जीवनाचे चित्रण केले होते. त्यांच्या हयातीत त्यांची ओळख झाली नसली तरी 1860 मध्ये त्यांचे कार्य पुन्हा शोधण्यात आले.

मग त्याच्या काही चित्रांचे श्रेय चुकून इतर कलाकारांना देण्यात आले, परंतु कला समीक्षक आणि इतिहासकारांच्या परिश्रमपूर्वक कार्यामुळे लवकरच खरा लेखक ओळखला गेला. आजपर्यंत, 34 ज्ञात कामे, वर्मीरच्या ब्रशशी संबंधित आहेत. "गर्ल विथ अ पर्ल इयरिंग" (१६६५) ही त्यांची चित्रे सर्वात प्रसिद्ध आहेत. विदेशी कपडे घातलेल्या युरोपियन मुलीच्या चैतन्यपूर्ण, श्वासोच्छवासाच्या नजरेसाठी, तसेच एक विलक्षण मोठ्या पॉलिश कानातले, ज्याला मोती मानले जाते, हे पोर्ट्रेट उल्लेखनीय आहे.

६. मायकेलएंजेलो (१४७५-१५६४)

लिओनार्डो दा विंचीचा प्रतिस्पर्धी म्हणून, शिल्पकला, चित्रकला आणि कविता यातील कौशल्यांसाठी मायकेलएंजेलोला पुनर्जागरण काळातील माणूस मानले जात असे. पाश्चात्य कलेच्या विकासात त्यांचा प्रभाव आणि योगदान आजपर्यंत अतुलनीय आहे. डेव्हिडचा पुतळा (1501-1504) हे त्याचे सर्वात प्रसिद्ध काम आहे, जे तत्कालीन फ्लोरेंटाईन कलाकारांचे आवडते बायबलसंबंधी नायकाचे 17-मीटर संगमरवरी शिल्प आहे.

फ्लॉरेन्स प्रजासत्ताकात धोक्यात आलेल्या नागरी स्वातंत्र्याचे प्रतीक म्हणून हा पुतळा आला, हे शहर त्या काळातील सर्व शक्तिशाली शहरांना टक्कर देणारे आणि त्यांच्या राजकीय वर्चस्वाला विरोध करणारे शहर.

7. एडवर्ड मंच (1863-1944)

एडवर्ड मंच हा नॉर्वेजियन अभिव्यक्तीवादी चित्रकार आणि प्रिंटमेकर होता. तो त्याच्या मनोवैज्ञानिक थीम आणि ओव्हरटोन्ससाठी ओळखला जातो, ज्यावर 19व्या शतकातील प्रतीकवादाचा खूप प्रभाव होता. 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीस त्याच्या कामाचा जर्मन अभिव्यक्तीवादावर खूप प्रभाव पडला.

त्यांची सर्वात प्रसिद्ध आणि ओळखण्यायोग्य पेंटिंग द स्क्रीम (1893-1910) आहे, ज्याच्या दोन भिन्न आवृत्त्यांमध्ये चार स्वतंत्र आवृत्त्या आहेत: तेल आणि पेस्टल. पेंटिंग विलक्षण वेदनादायक आणि कठोर आहे, परंतु त्याच वेळी चवदार रंगांसह, आणि चमकदार केशरी पार्श्वभूमीच्या विरूद्ध गोठलेल्या भावनांसह अत्यंत प्राथमिक चेहऱ्यावर चित्रित केले आहे.

8. साल्वाडोर डाली (1904-1989)

अतिवास्तववादी चळवळीतील सर्वात प्रसिद्ध कलाकारांपैकी एक, दाली हे चित्रकलेतून चित्रकलेकडे वाटचाल करत, त्याच्या बेताल लहरी सौंदर्यशास्त्रासाठी प्रसिद्ध आहेत. त्याची कला हा स्वतःचाच एक विस्तार होता, परंतु त्याच्या स्पॅनिश अभिव्यक्ती आणि लक्ष देण्याच्या प्रेमामुळे, तो त्याच्या विक्षिप्त वर्तनासाठी तितकाच प्रसिद्ध होता. द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी (1931) हे त्यांचे सर्वात प्रसिद्ध काम आहे.

एखाद्या व्यक्तीला झोप लागताच वेळ कसा वितळू लागतो हे चित्राचे एक स्पष्टीकरण आहे. हे चित्र काढण्यासाठी साल्वाडोर डालीला नेमकी कशामुळे प्रेरणा मिळाली असे विचारले असता, त्याने उत्तर दिले की वितळणाऱ्या घड्याळाचा आकार कॅमेम्बर्ट चीज सूर्यप्रकाशात वितळण्यापासून प्रेरित आहे.

९. क्लॉड मोनेट (१८४०-१९२६)

क्लॉड मोनेट, ज्याला बर्‍याचदा इम्प्रेशनिझमच्या संस्थापकांपैकी एक म्हणून संबोधले जाते, ते फ्रेंच चित्रकार होते आणि फ्रेंच प्रभाववादी चळवळीतील सर्वात तेजस्वी आणि प्रतिभावान प्रवर्तकांपैकी एक होते. किंबहुना, "इम्प्रेशन, सोलील लेव्हंट" ("इंप्रेशन, सनराईज") नावाची पेंटिंग तयार केल्यानंतर "इम्प्रेशनिझम" हा शब्द तयार झाला.

वॉटर लिलीज (1840-1926) हे त्यांचे सर्वात प्रसिद्ध काम आहे, जीव्हर्नी, फ्रान्समधील फ्रेंच कलाकाराच्या घरी बागेचे चित्रण करणारी 250 चित्रांची मालिका. ही मालिका कलाकाराच्या आयुष्यातील शेवटच्या 30 वर्षांच्या कार्याची मुख्य दिशा होती.

10. जॅक्सन पोलॉक (1912-1956)

जॅक्सन पोलॉक हा अमेरिकन चित्रकार आणि अ‍ॅबस्ट्रॅक्ट इम्प्रेशनिझमचा नेता होता. तो त्याच्या असामान्य ड्रिप पेंटिंग तंत्रासाठी प्रसिद्ध झाला ज्यामध्ये पेंट ओतला जातो किंवा कॅनव्हासवर ड्रिप केला जातो. पोलॉक त्याच्या दारूच्या व्यसनासाठी कुप्रसिद्ध होता, ज्यामुळे 1956 मध्ये कार अपघातात त्याचा जीव गेला.

त्यांच्या सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक, क्रमांक 5, 1948 (1948), जगातील सर्वात महागड्या पेंटिंगपैकी एक आहे. कलाकाराने अव्यवस्थित पद्धतीने प्रचंड नियंत्रण आणि शिस्त दाखवली. राखाडी, तपकिरी, पिवळे पांढरे रंग एकमेकांशी गुंफलेले असल्याने पेंटिंगला "बर्ड्स नेस्ट" हे नाव मिळाले.

11. पियरे-ऑगस्ट रेनोइर (1841-1919)

पियरे-ऑगस्टे रेनोइर हे इंप्रेशनिस्ट चळवळीतील एक नेते होते. फ्रेंच कलाकार त्याच्या स्त्रीलिंगी कामुकतेच्या चित्रणासाठी आणि सौंदर्याच्या उपासनेसाठी प्रसिद्ध आहे. बॉल अॅट द मौलिन दे ला गॅलेट (1876) ही त्यांची सर्वात प्रसिद्ध कलाकृती आहे, जी विशिष्ट प्रभाववादी शैलीत, पॅरिसच्या रविवारी रात्री ओपन-एअर पार्टीचे सार कॅप्चर करते, जिथे शहरवासी मद्यपान करू शकतात, नृत्य करू शकतात, गप्पा मारू शकतात आणि स्वतःची करमणूक करतात.

12. गुस्ताव क्लिम्ट (1862-1918)

गुस्ताव क्लिम्ट हा एक ऑस्ट्रियन प्रतिकवादी चित्रकार होता जो त्याच्या स्पष्ट कामुकता, विविध भित्तिचित्रे, स्केचेस आणि स्थिर जीवनासाठी प्रसिद्ध आहे. मादी शरीराचे चित्रण करण्याबरोबरच, क्लिम्टने जपानी कलेचा अंशतः प्रभाव असलेले लँडस्केप आणि दृश्ये देखील रंगवली. द किस (1907-1908) हे त्याच्या सुवर्णकाळातील दागिन्यांपैकी एक हे त्याच्या सर्वात प्रसिद्ध कामांपैकी एक आहे. त्याच्या कामाचा हा कालावधी त्याच्या कामात सोनेरी रंगांच्या नेत्रदीपक वापराद्वारे परिभाषित केला गेला होता, अनेकदा वास्तविक सोन्याच्या पानांचा वापर करून.

13. फ्रिडा काहलो (1907-1954)

तिच्या काळातील सर्वात बलवान महिला कलाकारांपैकी एक आणि आजही आहे, फ्रिडा काहलो ही एक मेक्सिकन अतिवास्तववादी होती जी तिच्या एकाकीपणा आणि अलिप्ततेने ओतप्रोत असलेल्या तिच्या स्व-चित्रांसाठी प्रसिद्ध होती. तिची कामे मेक्सिकन परंपरेसाठी प्रतिकात्मक मानली जातात आणि स्त्रीच्या आंतरिक जगाच्या स्पष्ट आणि विश्वासार्ह चित्रणासाठी स्त्रीवाद्यांना देखील मोठ्या प्रमाणावर आवडते.

सेल्फ-पोर्ट्रेट विथ अ नेकलेस ऑफ थॉर्न अँड अ हमिंगबर्ड (1940) ही तिची काही प्रसिद्ध कामे आहेत. प्रतीकात्मकतेच्या तिच्या मुक्त वापराचे उदाहरण म्हणून ते सर्वात लक्षणीय आहेत. अणकुचीदार हार आणि निर्जीव हमिंगबर्ड तिच्या आंतरिक वेदनांचे प्रतीक असावे.

14. रेने मॅग्रिट (1898-1967)

रेने मॅग्रिट हे बेल्जियन अतिवास्तववादी चित्रकार होते जे रोजच्या जगाविषयीची त्यांची अलंकृत धारणा व्यक्त करण्यासाठी घरगुती वस्तू वापरण्यासाठी प्रसिद्ध होते. तो प्रेक्षकाला विचार करायला लावणारी, वास्तविकतेच्या पूर्वकल्पित कल्पनांपासून दूर जाण्यास प्रोत्साहित करणारी कामे तयार करण्यासाठी देखील ओळखला जात असे.

या तत्त्वाचे पालन करणारी त्यांची एक प्रसिद्ध कृती म्हणजे द ट्रॅचरी ऑफ इमेजेस (928-1929), जो "Ceci n" est pas une pipe" (ही पाईप नाही) असा शिलालेख असलेली स्मोकिंग पाईप आहे. आणि ते खरोखरच आहे. पाईप नाही फक्त कारण ही फक्त तिची प्रतिमा आहे हे तंत्र आणि शैली ज्याला आपण वास्तव म्हणून ओळखतो ते बदलण्याचे हे तंत्र आणि शैली त्याच्या सर्व कृती आणि कल्पनांमध्ये सामान्य होती.

15. अँडी वॉरहोल (1928-1987)

अँडी वॉरहोल हा अमेरिकन व्हिज्युअल कलाकार होता जो पॉप आर्ट नावाच्या शैलीसाठी प्रसिद्ध आहे. त्यांच्या कामांमध्ये त्यांनी ग्लॅमरस चित्रपट उद्योग, जाहिराती, लोकप्रिय संस्कृती आणि कलात्मक अभिव्यक्ती यांच्यातील संबंध शोधले.

कॅम्पबेल सूप (1962) हे त्यांचे सर्वात प्रसिद्ध काम आहे, ज्यामध्ये 32 तुकडे आहेत, प्रत्येक 51 सेंटीमीटर उंच आणि 41 सेंटीमीटर रुंद आहे. प्रत्येक घटकाला स्वतंत्र चित्र मानले जाऊ शकते. सानुकूल तुकडे अर्ध-स्वयंचलित स्क्रीन प्रिंटिंग वापरून बनवले गेले होते, ज्याने पॉप आर्टच्या विकासात आणि लोकप्रिय संस्कृतीचे व्हिज्युअल आर्टसह अभिसरण होण्यास खूप मदत केली, जसे आज आपल्याला माहित आहे.

रशियन चित्रकला कलेच्या जगापासून योग्यरित्या वेगळी आहे. वस्तुस्थिती अशी आहे की सतराव्या शतकापर्यंत, रशियन चित्रकला केवळ धार्मिक थीमशी संबंधित होती. झार-सुधारक - पीटर द ग्रेटच्या सत्तेवर आल्याने परिस्थिती बदलली. त्याच्या सुधारणांबद्दल धन्यवाद, रशियन मास्टर्स धर्मनिरपेक्ष पेंटिंगमध्ये गुंतू लागले, एक वेगळी दिशा म्हणून आयकॉन पेंटिंग वेगळे केले गेले. सतरावे शतक हा सायमन उशाकोव्ह आणि जोसेफ व्लादिमिरोव्ह या कलाकारांचा काळ आहे. मग, रशियन कला जगतात, पोर्ट्रेटचा जन्म झाला आणि त्वरीत लोकप्रिय झाला. अठराव्या शतकात, पहिले कलाकार दिसू लागले ज्यांनी पोर्ट्रेट पेंटिंगपासून लँडस्केप पेंटिंगकडे स्विच केले. हिवाळ्यातील पॅनोरमासाठी मास्टर्सची स्पष्ट सहानुभूती लक्षात येते. रोजच्या चित्रकलेच्या जन्मासाठीही अठराव्या शतकाची आठवण होते. एकोणिसाव्या शतकात, रशियामध्ये तीन ट्रेंड लोकप्रिय झाले: रोमँटिसिझम, वास्तववाद आणि क्लासिकिझम. पूर्वीप्रमाणे, रशियन कलाकार पोर्ट्रेट शैलीकडे वळत राहिले. तेव्हाच ओ. किप्रेन्स्की आणि व्ही. ट्रोपिनिन यांचे जगप्रसिद्ध पोर्ट्रेट आणि स्व-चित्र दिसू लागले. एकोणिसाव्या शतकाच्या उत्तरार्धात, कलाकार अधिकाधिक वेळा साध्या रशियन लोकांना त्यांच्या अत्याचारित अवस्थेत चित्रित करतात. वास्तववाद हा या काळातील चित्रकलेचा मध्यवर्ती कल आहे. तेव्हाच वांडरर्स दिसले, जे केवळ वास्तविक, वास्तविक जीवनाचे चित्रण करतात. बरं, विसावं शतक अर्थातच अवांतर आहे. त्या काळातील कलाकारांनी रशिया आणि जगभरातील त्यांच्या अनुयायांवर खूप प्रभाव पाडला. त्यांची चित्रे अमूर्त कलेचे अग्रदूत ठरली. रशियन चित्रकला हे प्रतिभावान कलाकारांचे एक मोठे आश्चर्यकारक जग आहे ज्यांनी त्यांच्या निर्मितीने रशियाचा गौरव केला

या कलाकारांची नावे आणि कामे शतकानुशतके ओळखली जातील.

10 लिओनार्डो दा विंची (१४९२-१६१९)

लिओनार्डो डी सेर पिएरो दा विंची इतिहासात एक उत्कृष्ट वास्तुविशारद, शोधक, संशोधक, तत्त्वज्ञ, गणितज्ञ, लेखक, संगीतकार आणि अर्थातच एक कलाकार म्हणून खाली गेला. "मोनालिसा" आणि "द लास्ट सपर" या त्याच्या उत्कृष्ट कृती जगभर प्रसिद्ध आहेत. भूगर्भशास्त्र, खगोलशास्त्र आणि शरीरशास्त्र - इतर विज्ञानांमध्ये देखील त्याची योग्यता लक्षात घ्या.

९ राफेल सांती (१४८३ - १५२०)

इटालियन राफेल सांती, पुनर्जागरण (15 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 16 व्या शतकाच्या सुरूवातीस) चे प्रतिनिधी, हे महान चित्रकार आणि वास्तुविशारदांपैकी एक होते. त्याच्या प्रसिद्ध कामांपैकी एक, द स्कूल ऑफ अथेन्स, आता व्हॅटिकनमध्ये, अपोस्टोलिक पॅलेसमध्ये आहे. लिओनार्डो दा विंची आणि मायकेल एंजेलो यांसारख्या त्या काळातील महान कलाकारांच्या नावापुढे राफेलचे नाव उभे आहे.

8 डिएगो वेलाझक्वेझ (१५९९-१६६०)

डिएगो डी सिल्वा वाय वेलाझक्वेझ हे त्याच्या पोर्ट्रेटसाठी ओळखले जातात. शाही कुटुंब, ऐतिहासिक घटना आणि प्रसिद्ध युरोपियन व्यक्तिमत्त्वांचे चित्रण करणार्‍या मोठ्या संख्येने कामांमुळे स्पॅनिश चित्रकार लोकप्रिय झाला, जे चित्रकलेच्या सुवर्णयुगाच्या प्रतीकांपैकी एक मानले जाण्यास पात्र होते. व्हेलाझक्वेझने त्याच्या चित्रांवर राजा फिलिप चौथा याच्या दरबारात काम केले, त्याचे सर्वात प्रसिद्ध पेंटिंग "मेनिना" पेंट केले, ज्यामध्ये त्याच्या कुटुंबाचे चित्रण होते.

7 पाब्लो पिकासो (1881 - 1973)

डिएगो वेलाक्वेझचे देशबांधव पिकासो यांनी विसाव्या शतकातील व्हिज्युअल कलांमध्ये अमूल्य योगदान दिले. त्याने चित्रकलेतील पूर्णपणे नवीन दिशेचा पाया घातला - क्यूबिझम. त्यांच्या चित्रकला आणि शिल्पकलेने त्यांना गेल्या शतकातील सर्वोत्कृष्ट आणि "सर्वात महागड्या" कलाकाराची पदवी दिली. त्याच्या कामांची संख्या असंख्य आहे - ती हजारो मध्ये मोजली जाते.

6 व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग (1853 - 1890)

रँकिंगमध्ये सहावे स्थान नेदरलँडचे सुप्रसिद्ध चित्रकार व्हिन्सेंट विलेम व्हॅन गॉग यांनी घेतले. दुर्दैवाने, त्याला त्याच्या मृत्यूनंतर सर्वात प्रमुख पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट म्हणून प्रसिद्धी मिळाली. त्यांची कामे अद्वितीय, ओळखण्यायोग्य शैलीने ओळखली जातात. व्हॅन गॉगची चित्रे: लँडस्केप, पोर्ट्रेट आणि सेल्फ-पोर्ट्रेटचे अविश्वसनीय कौतुक केले जाते. त्याच्या आयुष्यात, व्हिन्सेंट व्हॅन गॉगनने 2100 हून अधिक कामे लिहिली, त्यापैकी "सनफ्लॉवर्स" या त्यांच्या कामांची मालिका विशेषतः ओळखली जाते.

५ मायकेलएंजेलो (१४७५ - १५६४)

इटालियन मायकेलएंजेलो बुओनारोटी हे शिल्पकला, चित्रकला, स्थापत्यकलेतील त्याच्या कामांसाठी अतिशय प्रसिद्ध आहे. ते एक प्रसिद्ध तत्ववेत्ता आणि कवी देखील आहेत ज्यांचा संपूर्ण मानवजातीच्या संस्कृतीवर जबरदस्त प्रभाव पडला आहे. मायकेलएंजेलोची निर्मिती - "पीटा" आणि "डेव्हिड" ही शिल्पे जगातील सर्वात प्रसिद्ध आहेत. परंतु सिस्टिन चॅपलच्या छतावरील त्याच्या भित्तिचित्रांना निःसंशयपणे खूप प्रसिद्धी मिळाली. मायकेलएंजेलोने सेंट पीटर्स बॅसिलिकाच्या घुमटासाठी एक डिझाइन देखील विकसित केले आणि स्थापत्यकलेवर आपली छाप सोडली.

४ मसाकिओ (१४०१ - १४२८)

उत्कृष्ट गूढ कलाकार Masaccio, ज्यांचे चरित्र आपल्याला फारच कमी माहिती आहे, त्यांनी व्हिज्युअल कलांमध्ये अमूल्य योगदान दिले, अनेक कलाकारांना प्रेरणा दिली. या कलाकाराचे आयुष्य खूप लवकर संपले, परंतु या काळातही मॅसाकिओने एक महान सांस्कृतिक वारसा सोडला. फ्लोरेन्समधील सांता मारिया नोव्हेला या चर्चमधील इटलीतील त्याचे फ्रेस्को "ट्रिनिटी" हे जगप्रसिद्ध झालेल्या जिवंत चारपैकी एक आहे. असे मानले जाते की मॅसाकिओने केलेली त्याची उर्वरित कामे अखंड जतन करता आली नाहीत आणि ती नष्ट झाली.

३ पीटर पॉल रुबेन्स (१५७७ - १६४०)

आमच्या रेटिंगमधील "कांस्य" पीटर पॉल रुबेन्सने योग्यरित्या प्राप्त केले - दक्षिण नेदरलँड्समधील एक कलाकार, ज्याने बारोक युगात काम केले, जे त्याच्या खास शैलीसाठी प्रसिद्ध होते. रुबेन्सने उत्कृष्टपणे कॅनव्हासवर रंग व्यक्त केले, त्यांची चित्रे त्यांच्या जिवंतपणाने मोहित झाली. प्रत्येकजण, त्याच्या चित्रांकडे पहात, लँडस्केपमध्ये, पोर्ट्रेटमध्ये स्वतःचे काहीतरी शोधू शकतो. रुबेन्सने पौराणिक कथा किंवा धार्मिक विषयांबद्दल सांगणारी ऐतिहासिक चित्रे देखील लिहिली. चार वर्षांत काळजीपूर्वक लिहिलेल्या ट्रिपटीच "डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस" ने संपूर्ण जगाचे लक्ष वेधून घेतले आहे. रुबेन्सच्या चित्रकलेच्या विशिष्ट शैलीमुळे ते जगभर प्रसिद्ध झाले.

2 Caravaggio (1571 -1610)

रेटिंगमधील दुसरे स्थान दुसर्या इटालियन कलाकाराला देण्यात आले ज्याने सुरुवातीच्या बारोक युगात काम केले, मायकेलएंजेलो मेरीसी दा कारवाजिओ, ज्याने युरोपियन वास्तववादाची स्थापना केली. त्याला कॅनव्हासवर रस्त्यावरील सामान्य लोकांचे चित्रण करणे आवडते, काळजीपूर्वक महत्त्वाच्या तपशीलांवर लक्ष केंद्रित करणे: प्रकाश आणि सावली, रंग आणि कॉन्ट्रास्ट यांचा खेळ. त्यांनी त्यांना धार्मिक, पवित्र प्रतिमांमध्ये चित्रित केले. Caravaggio स्वत: नमूद केल्याप्रमाणे, 16 व्या शतकाच्या अगदी शेवटी लिहिलेल्या "द ल्यूट प्लेयर" या कामाचा त्यांना अभिमान होता. त्याच्या "कन्व्हर्जन ऑफ शॉल", "इव्हँजेलिस्ट मॅथ्यू", "बॅकस" आणि इतर चित्रांचा देखील उल्लेख आहे.

1 रेम्ब्रॅंड (1606-1669)

सन्माननीय प्रथम स्थान जगप्रसिद्ध डच कलाकार रेमब्रॅंड हरमेन्सून व्हॅन रिजन यांनी घेतले आहे. कलाकाराला त्याच्या कृतींमध्ये chiaroscuro चा प्रयोग करायला आवडला. त्यांच्या कलाकृतींची संख्या सुमारे तीन हजार भिन्न चित्रे, रेखाचित्रे आणि नक्षीकाम आहे. याक्षणी, अॅमस्टरडॅम शहराच्या राज्य संग्रहालयात रेम्ब्रॅन्डचे सर्वात प्रसिद्ध काम आहे - पेंटिंग "नाईट वॉच", सतराव्या शतकाच्या मध्यभागी पूर्ण झाले आणि एक विशाल आकार - चार मीटर आहे.

कलाकार असे लोक आहेत जे दृश्य प्रतिमा आणि स्वरूपांच्या भाषेत समाजाशी सार्वजनिकपणे बोलू शकतात. तथापि, त्यांची लोकप्रियता आणि प्रासंगिकता प्रतिभेवर अजिबात अवलंबून असल्याचे दिसत नाही. इतिहासातील सर्वात प्रसिद्ध कलाकार कोण होते?

एडवर्ड मॅनेट (१८३२-१८८३)

ऑलिंपिया या चित्रपटाचे हे नशीब होते, ज्याने प्रेक्षकांना धक्का दिला. त्यांनी लिहिले की कॅनव्हासची नायिका दर्शकाकडे अशा आव्हानाने पाहते आणि तिचा डावा हात धरून ठेवते जणू या हातात पर्स आहे आणि नायिका स्वतःला तिच्याबद्दल काय वाटते याची काळजी घेत नाही. चित्र खूप सपाट मानले गेले होते, त्याचे कथानक असभ्य होते आणि नायिकेची तुलना स्त्री गोरिलाशी देखील केली गेली होती. दीडशे वर्षांनंतर हा कॅनव्हास जगातील सर्वात ओळखण्यायोग्य होईल, असे कोणाला वाटले असेल!

काझिमिर मालेविच (1879-1935)

काझिमीर मालेविच हे सुप्रिमॅटिझमचे संस्थापक होते - ज्याचा अर्थ एक प्रकारे, सर्व समकालीन कलेचा जनक होता. 1915 मध्ये त्यांचे पाठ्यपुस्तक "ब्लॅक स्क्वेअर" प्रदर्शित झाले आणि ते प्रोग्रामॅटिक झाले. परंतु मालेविच हा एकमेव प्रसिद्ध "ब्लॅक स्क्वेअर" नाही: त्याने मेयरहोल्डच्या विचित्र परफॉर्मन्समध्ये प्रॉडक्शन डिझायनर म्हणून काम केले, विटेब्स्कमध्ये एक आर्ट स्टुडिओ दिग्दर्शित केला, जिथे आणखी एक महान कलाकार, मार्क चागल यांनी काम करण्यास सुरुवात केली.

व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग (1853-1890)

तथापि, लोक व्हॅन गॉगच्या चित्रांबद्दल उत्साही नव्हते, चित्रे विक्रीसाठी नव्हती. कलाकाराने आपल्या आयुष्याची शेवटची वर्षे फ्रान्सच्या दक्षिणेकडील आर्ल्समध्ये घालवली, जिथे त्याला कलाकारांचा समुदाय तयार करण्याची आशा होती. योजना, अरेरे, अवास्तव राहिली. मानसिक विकार वाढत गेला आणि भांडणानंतर एक दिवस व्हॅन गॉगने भेटायला आलेल्या मित्रावर वस्तरा घेऊन हल्ला केला. एक मित्र, कलाकार पॉल गौगिन, त्याच्या मित्राला वेड्याच्या आश्रयाला घेऊन गेला. तेथे व्हॅन गॉगचे दिवस संपले - तुरुंगवासाच्या एका वर्षानंतर त्याने स्वतःवर गोळी झाडली.

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की या काळात व्हॅन गॉगची जवळजवळ सर्वात प्रसिद्ध कामे लिहिली गेली - "कावळ्यांसह गहू फील्ड", "स्टारी नाईट" आणि इतर. पण खरी कीर्ती कलाकाराला त्याच्या मृत्यूनंतर मिळाली - 1890 च्या उत्तरार्धात. आता त्याचे काम जगातील सर्वात महागडे मानले जाते.

एडवर्ड मंच (1863-1944)

मंच एका संध्याकाळी घरी परतल्यानंतर आणि मागे फिरल्यानंतर स्क्रीम लिहिली गेली - त्याने पाहिलेला लाल सूर्यास्त पाहून त्याला धक्का बसला. मंचचा परतीचा मार्ग कत्तलखाना आणि मानसिक आजारी रूग्णालयाच्या मागे गेला, जिथे कलाकाराच्या बहिणीला ठेवण्यात आले होते.

समकालीनांनी लिहिले की रुग्णांचा आक्रोश आणि मारल्या गेलेल्या प्राण्यांच्या किंचाळणे असह्य होते. 20 व्या शतकातील कलेसाठी स्क्रीम ही एक प्रकारची भविष्यवाणी बनली आहे, असे मानले जाते, ज्यामध्ये एकाकीपणा, निराशा आणि अस्तित्त्वात्मक दुःस्वप्न यांचा समावेश आहे.

हायरोनिमस बॉश (१४५०-१५१६)

हे बॉशचे चित्र आहे हे समजून घेण्यासाठी, तुम्हाला कला समीक्षक असण्याची गरज नाही. उदाहरणार्थ, बॉशच्या सर्वात प्रसिद्ध कामात - ट्रिप्टाइच "गार्डन ऑफ अर्थली डिलाइट्स" - यात बरेच तपशील आहेत: त्यात सात प्राणघातक पापांचे चित्रण केले आहे, अनेक वेळा पुनरुत्पादित केले आहे, पापी लोकांच्या प्रतीक्षेत असलेल्या नरकीय यातनांबद्दल तपशीलवारपणे सांगते (उजवीकडे बाजूला), आणि डावीकडे केसमेंट अॅडम आणि इव्हचे पतन दर्शवते. आकृत्यांची लहरीपणा, मोठ्या संख्येने लहान तपशील आणि कलाकाराची विशिष्ट कल्पना यामुळे कॅनव्हासचा लेखक कोण आहे याबद्दल शंका नाही.

अँडी वॉरहोल (1928-1987)

अँडी वॉरहोलने डझनभर कामे तयार केली आणि साठच्या दशकातील मुख्य संस्कृती व्यापाऱ्यांपैकी एक होता. तथापि, वस्तुमान चेतनेमध्ये, तो जवळजवळ निश्चितपणे पुनरुत्पादित समान वस्तूंसह कॅनव्हासेसचा लेखक म्हणून राहील - एका प्रकरणात, अशी वस्तू कॅन केलेला टोमॅटो सूपचा कॅन होता आणि दुसर्या बाबतीत, 50 च्या दशकातील लैंगिक प्रतीक आणि एक हॉलीवूडच्या लैंगिक युगाचे प्रतीक, मर्लिन मनरो.

साल्वाडोर डाली (1904-1989)

त्याच वेळी, साल्वाडोर दाली त्याच्या काळातील मुख्य कलाकारांपैकी एक आहे. आमच्या रेटिंगमधील दोन स्पॅनियार्ड्स (डाली आणि पाब्लो पिकासो) मध्ये निवडून, साइटचे संपादक अद्याप पहिल्यावर स्थिर झाले - साल्वाडोर डालीची चित्रे लोकप्रिय संस्कृतीत खूप मोठी भूमिका बजावतात; सरासरी व्यक्तीसाठी, "पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" किंवा "सिव्हिल वॉरची पूर्वकल्पना" ही नावे "गुएर्निका" किंवा "पोट्रेट ऑफ डोरा मार" पेक्षा जास्त बोलतात.

मायकेलएंजेलो बुओनारोटी (१४७५-१५६४)

फ्रेस्को "द क्रिएशन ऑफ अॅडम" हे सर्व काळातील आणि लोकांच्या सर्वात ओळखण्यायोग्य चित्रांपैकी एक आहे. स्पष्ट सांस्कृतिक महत्त्वाव्यतिरिक्त, या प्रतिमेने 21 व्या शतकातील लोकप्रिय संस्कृतीत भूमिका बजावली: जे फक्त इंटरनेट प्रँकस्टर्स अॅडमच्या पसरलेल्या हातात ठेवतात: रिमोट कंट्रोलपासून जेडी लाइटसेबरपर्यंत.

लिओनार्डो दा विंची (१४५२-१५१९)

हे ज्ञात आहे की लिओनार्डोने पेंटिंगवर बराच काळ काम केले, बहुतेकदा त्यांना "नंतरसाठी" बंद केले आणि सर्वसाधारणपणे, वरवर पाहता, चित्रकला दुसर्या प्रकारची सर्जनशीलता मानली, ती इतरांपेक्षा जास्त वेगळी न करता. म्हणून, त्याचे कॅनव्हासेस तुलनेने कमी संख्येने आमच्याकडे आले आहेत. "ला जिओकोंडा", तसेच "लेडी विथ एन एर्मिन", "मॅडोना लिट्टा" - आणि अर्थातच मिलानमधील सांता मारिया डेले ग्रेझी मठातील फ्रेस्को "द लास्ट सपर" हे पाठ्यपुस्तक आठवणे अशक्य आहे.

आश्चर्याची गोष्ट नाही की, सुप्रसिद्ध कलाकार अनेकदा अनुकरण करणार्‍यांना आकर्षित करतात - ज्यांना अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या वैभवाला स्पर्श करायचा आहे आणि ज्यांना त्यावर पैसे कमवायचे आहेत. आम्ही तुम्हाला इतिहासातील सर्वात प्रसिद्ध पेंटिंग फोर्जर्सबद्दल वाचण्यासाठी आमंत्रित करतो.
Yandex.Zen मध्ये आमच्या चॅनेलची सदस्यता घ्या

कोट पोस्ट कलेच्या इतिहासासाठी जगातील सर्वात प्रसिद्ध आणि महत्त्वपूर्ण चित्रे. | जागतिक चित्रकलेच्या 33 उत्कृष्ट नमुने.

ते ज्या कलाकारांचे आहेत त्यांच्या चित्रांच्या खाली पोस्ट्सच्या लिंक आहेत.

महान कलाकारांच्या अमर चित्रांचे लाखो लोक कौतुक करतात. कला, शास्त्रीय आणि आधुनिक, कोणत्याही व्यक्तीच्या प्रेरणा, अभिरुची आणि सांस्कृतिक शिक्षणाचा सर्वात महत्वाचा स्त्रोत आहे आणि अगदी सर्जनशील आणि त्याहूनही अधिक आहे.
तेथे नक्कीच 33 पेक्षा जास्त जगप्रसिद्ध पेंटिंग्ज आहेत. त्यापैकी शेकडो चित्रे आहेत आणि ती सर्व एका पुनरावलोकनात बसणार नाहीत. म्हणून, पाहण्याच्या सोयीसाठी, आम्ही अनेक चित्रे निवडली आहेत जी जागतिक संस्कृतीसाठी सर्वात लक्षणीय आहेत आणि जाहिरातींमध्ये अनेकदा कॉपी केली जातात. प्रत्येक कामात एक मनोरंजक तथ्य, कलात्मक अर्थाचे स्पष्टीकरण किंवा त्याच्या निर्मितीचा इतिहास असतो.

ड्रेस्डेनमधील जुन्या मास्टर्सच्या गॅलरीमध्ये संग्रहित.

चित्रात थोडेसे रहस्य आहे: पार्श्वभूमी, जी दुरून ढगांसारखी दिसते, जवळून तपासणी केल्यावर ते देवदूतांचे प्रमुख असल्याचे दिसून येते. आणि खालील चित्रात चित्रित केलेले दोन देवदूत असंख्य पोस्टकार्ड आणि पोस्टर्सचे स्वरूप बनले आहेत.

रेम्ब्रांड "नाईट वॉच" 1642
आम्सटरडॅम मधील Rijksmuseum मध्ये संग्रहित.

रेम्ब्रँडच्या पेंटिंगचे खरे शीर्षक आहे "कॅप्टन फ्रान्स बॅनिंग कॉक आणि लेफ्टनंट विलेम व्हॅन रीटेनबर्ग यांच्या रायफल कंपनीचे भाषण." 19व्या शतकात चित्रकला शोधून काढलेल्या कला इतिहासकारांना असे वाटले की आकृत्या गडद पार्श्वभूमीवर दिसतात आणि त्याला "नाईट वॉच" असे म्हणतात. नंतर असे आढळून आले की काजळीच्या थराने चित्र गडद केले आहे, परंतु प्रत्यक्षात कृती दिवसा घडते. तथापि, पेंटिंग आधीच "नाईट वॉच" या नावाने जागतिक कलेच्या खजिन्यात दाखल झाली आहे.

लिओनार्डो दा विंची द लास्ट सपर 1495-1498
मिलानमधील सांता मारिया डेले ग्रेझीच्या मठात स्थित आहे.

कामाच्या अस्तित्वाच्या 500 हून अधिक वर्षांच्या इतिहासात, फ्रेस्को वारंवार नष्ट केला गेला आहे: पेंटिंगद्वारे, एक दरवाजा बनविला गेला आणि नंतर घातला गेला, मठाची रिफेक्टरी जिथे प्रतिमा आहे तिथे शस्त्रागार म्हणून वापरला गेला, एक तुरुंग, आणि बॉम्बस्फोट झाला. प्रसिद्ध फ्रेस्को किमान पाच वेळा पुनर्संचयित केले गेले आहे, शेवटच्या जीर्णोद्धारला 21 वर्षे लागली. आज, कलाकृती पाहण्यासाठी, अभ्यागतांनी त्यांची तिकिटे अगोदरच आरक्षित करणे आवश्यक आहे आणि ते रिफॅक्टरीमध्ये फक्त 15 मिनिटे घालवू शकतात.

साल्वाडोर डाली "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" 1931

स्वत: लेखकाच्या म्हणण्यानुसार, प्रक्रिया केलेल्या चीजच्या दृष्टीक्षेपात दालीच्या संगतीच्या परिणामी चित्र रंगवले गेले होते. सिनेमातून परतताना, ती त्या संध्याकाळी गेली होती, गालाने अगदी अचूक भाकीत केले होते की "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" पाहिल्यानंतर कोणीही ते विसरणार नाही.

पीटर ब्रुगेल द एल्डर "द टॉवर ऑफ बॅबेल" 1563
व्हिएन्ना येथील कुन्थिस्टोरिचेस संग्रहालयात संग्रहित.

ब्रुगेलच्या म्हणण्यानुसार, टॉवर ऑफ बॅबेलच्या बांधकामात आलेले अपयश हे बायबलसंबंधी कथेनुसार अचानक प्रकट झालेल्या भाषेतील अडथळ्यांसाठी जबाबदार नाही, परंतु बांधकाम प्रक्रियेदरम्यान झालेल्या चुकांसाठी. पहिल्या दृष्टीक्षेपात, प्रचंड रचना पुरेशी मजबूत दिसते, परंतु जवळून तपासणी केल्यावर, हे स्पष्ट होते की सर्व स्तर असमानपणे घातले आहेत, खालचे मजले एकतर अपूर्ण आहेत किंवा आधीच कोसळत आहेत, इमारत स्वतःच शहराच्या दिशेने झुकत आहे आणि संभाव्यता संपूर्ण प्रकल्पासाठी खूप दुःख आहे.

काझिमिर मालेविच "ब्लॅक स्क्वेअर" 1915

कलाकाराच्या म्हणण्यानुसार, त्याने अनेक महिने चित्र रंगवले. त्यानंतर, मालेविचने "ब्लॅक स्क्वेअर" च्या अनेक प्रती तयार केल्या (काही स्त्रोतांनुसार, सात). एका आवृत्तीनुसार, कलाकार वेळेवर पेंटिंग पूर्ण करू शकला नाही, म्हणून त्याला काळ्या पेंटने काम कव्हर करावे लागले. त्यानंतर, लोकांच्या ओळखीनंतर, मालेविचने रिक्त कॅनव्हासेसवर आधीपासूनच नवीन "ब्लॅक स्क्वेअर" लिहिले. मालेविचने "रेड स्क्वेअर" (डुप्लिकेटमध्ये) आणि एक "व्हाइट स्क्वेअर" ही चित्रेही रंगवली.

कुझ्मा सर्गेविच पेट्रोव्ह-वोडकिन "बाथिंग द रेड हॉर्स" 1912
मॉस्कोमधील स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमध्ये स्थित आहे.

1912 मध्ये रंगवलेले चित्र दूरदर्शी ठरले. लाल घोडा रशिया किंवा रशियाचे भाग्य म्हणून कार्य करतो, जो नाजूक आणि तरुण स्वार ठेवू शकत नाही. अशा प्रकारे, कलाकाराने त्याच्या पेंटिंगद्वारे 20 व्या शतकातील रशियाच्या "लाल" नशिबाचा प्रतीकात्मक अंदाज लावला.

पीटर पॉल रुबेन्स "ल्युसिपसच्या मुलींचे अपहरण" 1617-1618
म्युनिकमधील अल्टे पिनाकोथेकमध्ये संग्रहित.

"ल्युसिपसच्या मुलींचे अपहरण" ही चित्रकला धैर्यवान उत्कटतेचे आणि शारीरिक सौंदर्याचे रूप मानले जाते. तरुणांचे मजबूत, स्नायुयुक्त हात तरुण नग्न स्त्रियांना घोड्यावर बसवण्यासाठी त्यांना पकडतात. झ्यूस आणि लेडाचे मुलगे त्यांच्या चुलत भावांच्या वधू चोरतात.

पॉल गौगिन "आम्ही कुठून आलो? आम्ही कोण आहोत? आम्ही कुठे जात आहोत?" १८९८
ललित कला संग्रहालयात, बोस्टन.

स्वत: गॉगिनच्या दिशेने, पेंटिंग उजवीकडून डावीकडे वाचली पाहिजे - आकृत्यांचे तीन मुख्य गट शीर्षकात विचारलेले प्रश्न स्पष्ट करतात. एका मुलासह तीन स्त्रिया जीवनाच्या सुरुवातीचे प्रतिनिधित्व करतात; मध्यम गट परिपक्वतेच्या दैनंदिन अस्तित्वाचे प्रतीक आहे; अंतिम गटात, कलाकाराच्या कल्पनेनुसार, "मृत्यूच्या जवळ येणारी वृद्ध स्त्री समेट झालेली दिसते आणि तिच्या विचारांना समर्पित आहे", तिच्या पायावर "एक विचित्र पांढरा पक्षी ... शब्दांच्या निरुपयोगीपणाचे प्रतिनिधित्व करतो."

यूजीन डेलाक्रोक्स "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" 1830
पॅरिसमधील लूवरमध्ये संग्रहित

Delacroix यांनी फ्रान्समधील जुलै 1830 च्या क्रांतीवर आधारित एक चित्र तयार केले. 12 ऑक्टोबर 1830 रोजी आपल्या भावाला लिहिलेल्या पत्रात, डेलाक्रोक्स लिहितात: "जर मी मातृभूमीसाठी लढलो नाही, तर किमान मी त्यासाठी लिहीन." लोकांचे नेतृत्व करणार्‍या महिलेची नग्न छाती त्या काळातील फ्रेंच लोकांच्या समर्पणाचे प्रतीक आहे, जे "नग्न स्तन" घेऊन शत्रूकडे गेले होते.

क्लॉड मोनेट “इम्प्रेशन. उगवता सूर्य "1872
पॅरिसमधील मार्मोटन संग्रहालयात संग्रहित.

पत्रकार एल. लेरॉयच्या हलक्या हाताने "इम्प्रेशन, सोलील लेव्हंट" या कामाचे शीर्षक कलात्मक दिशा "इम्प्रेशनिझम" चे नाव बनले. फ्रान्समधील ले हाव्रेच्या जुन्या आउटपोर्टमध्ये जीवनातून चित्र काढण्यात आले होते.

जॅन वर्मीर "गर्ल विथ अ पर्ल इयरिंग" 1665
हेगमधील मॉरित्शुइस गॅलरीमध्ये संग्रहित.

डच कलाकार जॅन वर्मीरच्या सर्वात प्रसिद्ध पेंटिंगपैकी एकाला बहुतेकदा नॉर्दर्न किंवा डच मोनालिसा म्हटले जाते. पेंटिंगबद्दल फारच कमी माहिती आहे: ती तारीख नाही, चित्रित केलेल्या मुलीचे नाव माहित नाही. 2003 मध्ये, ट्रेसी शेवेलियरच्या त्याच नावाच्या कादंबरीवर आधारित, "गर्ल विथ अ पर्ल इयरिंग" हा वैशिष्ट्यपूर्ण चित्रपट चित्रित करण्यात आला, ज्यामध्ये कॅनव्हासच्या निर्मितीचा इतिहास वर्मीरच्या चरित्र आणि कौटुंबिक जीवनाच्या संदर्भात काल्पनिकपणे पुनर्रचना करण्यात आला. .

इव्हान आयवाझोव्स्की "द नाइन्थ वेव्ह" 1850
स्टेट रशियन संग्रहालयात सेंट पीटर्सबर्गमध्ये संग्रहित.

इव्हान आयवाझोव्स्की हे आंतरराष्ट्रीय ख्यातीचे रशियन सागरी चित्रकार आहेत ज्यांनी आपले जीवन समुद्र चित्रकलेसाठी समर्पित केले आहे. त्यांनी सुमारे सहा हजार कामे तयार केली, त्यापैकी प्रत्येकाला कलाकाराच्या हयातीत मान्यता मिळाली. "द नाइन्थ वेव्ह" हे पेंटिंग "100 ग्रेट पिक्चर्स" या पुस्तकात समाविष्ट आहे.

आंद्रेई रुबलेव्ह "ट्रिनिटी" 1425-1427

15 व्या शतकात आंद्रेई रुबलेव्हने रंगवलेले पवित्र ट्रिनिटीचे चिन्ह हे सर्वात प्रसिद्ध रशियन चिन्हांपैकी एक आहे. चिन्ह एक अनुलंब बोर्ड आहे. त्सार (इव्हान द टेरिबल, बोरिस गोडुनोव्ह, मिखाईल फ्योदोरोविच) सोने, चांदी आणि मौल्यवान दगडांनी चिन्ह "कव्हर" केले. आज पगार Sergiev Posad राज्य संग्रहालय-रिझर्व्ह मध्ये ठेवले आहे.

मिखाईल व्रुबेल "बसलेले राक्षस" 1890
मॉस्कोमधील ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमध्ये संग्रहित.

चित्राचा कथानक लर्मोनटोव्हच्या "द डेमन" या कवितेपासून प्रेरित आहे. राक्षस ही मानवी आत्म्याच्या शक्तीची, अंतर्गत संघर्षाची, संशयाची प्रतिमा आहे. दु:खदपणे हात चिकटवलेला, राक्षस अभूतपूर्व फुलांनी वेढलेला, दूरवर दिग्दर्शित, उदास, विशाल डोळे घेऊन बसला आहे.

विल्यम ब्लेक "द ग्रेट आर्किटेक्ट" 1794
ब्रिटिश म्युझियम, लंडन येथे.

पेंटिंगचे शीर्षक "दि एन्शियंट ऑफ डेज" शब्दशः इंग्रजीतून "दिवसांचे प्राचीन" असे भाषांतरित केले आहे. हा वाक्प्रचार देवाचे नाव म्हणून वापरला जात असे. चित्राचे मुख्य पात्र सृष्टीच्या क्षणी देव आहे, जो सुव्यवस्था स्थापित करत नाही, परंतु स्वातंत्र्य प्रतिबंधित करतो आणि कल्पनाशक्तीच्या मर्यादा दर्शवितो.

एडुअर्ड मॅनेट "द बार अॅट द फॉलीज बर्गरेस" 1882
कोर्टाल्ड इन्स्टिट्यूट ऑफ आर्ट, लंडन येथे.

फॉलीज बर्गेरे हा पॅरिसमधील विविध कार्यक्रम आणि कॅबरे आहे. मॅनेट अनेकदा फॉलीज बर्गेरला भेट देत असे आणि हे पेंटिंग पूर्ण केले - 1883 मध्ये त्याच्या मृत्यूपूर्वीचे शेवटचे चित्र. बारच्या मागे, मद्यपान, खाणे, बोलत आणि धुम्रपान करणाऱ्या गर्दीच्या मध्ये, एक बारमेड आहे, तिच्या स्वतःच्या विचारांमध्ये गढून गेलेली, ट्रॅपीझवर एक अॅक्रोबॅट पाहत आहे, जी चित्राच्या वरच्या डाव्या कोपर्यात दिसू शकते.

टायटियन "पृथ्वी प्रेम आणि स्वर्गीय प्रेम" 1515-1516
रोममधील बोर्गीज गॅलरीमध्ये संग्रहित.

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की पेंटिंगचे आधुनिक नाव स्वतः कलाकाराने दिलेले नाही, परंतु दोन शतकांनंतरच ते वापरले जाऊ लागले. तोपर्यंत, पेंटिंगला वेगवेगळी नावे होती: "सौंदर्य सुशोभित आणि अलंकृत" (1613), "प्रेमचे तीन प्रकार" (1650), "दैवी आणि धर्मनिरपेक्ष महिला" (1700), आणि शेवटी, "पृथ्वी प्रेम आणि स्वर्गीय प्रेम. "(1792 आणि 1833).

मिखाईल नेस्टेरोव्ह "युवा बार्थोलोम्यूची दृष्टी" 1889-1890
मॉस्कोमधील स्टेट ट्रेट्याकोव्ह गॅलरीमध्ये संग्रहित.

रॅडोनेझच्या सेर्गियसला समर्पित सायकलमधील पहिले आणि सर्वात महत्त्वपूर्ण कार्य. त्याच्या दिवसांच्या शेवटपर्यंत, कलाकाराला खात्री होती की "तरुण बार्थोलोम्यूची दृष्टी" हे त्याचे सर्वोत्तम कार्य आहे. त्याच्या म्हातारपणात, कलाकाराला पुनरावृत्ती करणे आवडले: “मी जगणार नाही. "युथ बार्थोलोम्यू" जगेल. आता, जर माझ्या मृत्यूनंतर तीस, पन्नास वर्षांनी तो लोकांना काही बोलेल, याचा अर्थ तो जिवंत आहे, याचा अर्थ मी देखील जिवंत आहे.

पीटर ब्रुगेल द एल्डर "द परबल ऑफ द ब्लाइंड" 1568
नेपल्समधील कॅपोडिमॉन्टे संग्रहालयात संग्रहित.

"द ब्लाइंड", "द पॅराबोला ऑफ द ब्लाइंड", "द ब्लाइंड लीड्स द ब्लाइंड" ही चित्रकलेची इतर नावे आहेत. असे मानले जाते की चित्राचे कथानक आंधळ्याच्या बायबलसंबंधी बोधकथेवर आधारित आहे: "जर आंधळा माणूस आंधळ्या माणसाचे नेतृत्व करतो, तर ते दोघेही एका छिद्रात पडतील."

व्हिक्टर वासनेत्सोव्ह "अल्योनुष्का" 1881
स्टेट ट्रेट्याकोव्ह गॅलरीमध्ये संग्रहित.

"बहीण अलोनुष्का आणि भाऊ इवानुष्का बद्दल" ही कथा आधार म्हणून घेतली जाते. सुरुवातीला, वासनेत्सोव्हच्या पेंटिंगला "मूर्ख अलयोनुष्का" म्हटले गेले. अनाथांना त्या काळी ‘मूर्ख’ म्हटले जायचे. “अलोनुष्का,” कलाकाराने स्वतः नंतर सांगितले, “माझ्या डोक्यात बराच काळ राहिल्यासारखे वाटत होते, परंतु प्रत्यक्षात जेव्हा मी माझ्या कल्पनेला धक्का देणारी एक साधी केस असलेली मुलगी भेटली तेव्हा मी तिला अख्तरकामध्ये पाहिले. तिच्या डोळ्यात खूप उदासपणा, एकटेपणा आणि पूर्णपणे रशियन दुःख होते ... तिच्यातून एक प्रकारचा विशेष रशियन आत्मा श्वास घेत होता.

व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग "स्टारी नाईट" 1889
न्यूयॉर्कमधील म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्टमध्ये.

कलाकारांच्या बहुतेक पेंटिंगच्या विपरीत, स्टाररी नाईट स्मृतीतून लिहिली गेली. व्हॅन गॉग त्यावेळेस सेंट-रेमीच्या इस्पितळात वेडेपणाने त्रस्त होता.

कार्ल ब्रायलोव्ह "पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस" ​​1830-1833
सेंट पीटर्सबर्गमधील राज्य रशियन संग्रहालयात संग्रहित.

चित्रात 79 AD मध्ये व्हेसुव्हियस पर्वताचा प्रसिद्ध उद्रेक दर्शविला आहे. एन.एस. आणि नेपल्स जवळ पोम्पी शहराचा नाश. पेंटिंगच्या डाव्या कोपर्यात कलाकाराची प्रतिमा लेखकाचे स्वत: ची चित्र आहे.

पाब्लो पिकासो "गर्ल ऑन द बॉल" 1905
पुष्किन संग्रहालय, मॉस्कोमध्ये संग्रहित

उद्योगपती इव्हान अब्रामोविच मोरोझोव्ह यांचे आभार मानून रशियामध्ये पेंटिंग संपली, ज्यांनी 1913 मध्ये ते 16,000 फ्रँकमध्ये विकत घेतले. 1918 मध्ये, I.A.Morozov च्या वैयक्तिक संग्रहाचे राष्ट्रीयीकरण करण्यात आले. याक्षणी, चित्रकला राज्य ललित कला संग्रहालयाच्या संग्रहात आहे ज्याचे नाव ए.एस. पुष्किन.

लिओनार्डो दा विंची "मॅडोना लिट्टा" 1491

सेंट पीटर्सबर्गमधील हर्मिटेजमध्ये संग्रहित.

पेंटिंगचे मूळ शीर्षक "मॅडोना अँड चाइल्ड" आहे. पेंटिंगचे आधुनिक नाव त्याच्या मालकाच्या नावावरून आले आहे - मिलानमधील फॅमिली आर्ट गॅलरीचे मालक काउंट लिट्टा. असे मानले जाते की बाळाची आकृती लिओनार्डो दा विंचीने रंगविली नव्हती, परंतु ती त्याच्या एका विद्यार्थ्याच्या ब्रशची आहे. लेखकाच्या पद्धतीने बाळाच्या असामान्य पोझने याचा पुरावा दिला आहे.

जीन इंग्रेस "तुर्की बाथ" 1862
पॅरिसमधील लूवरमध्ये संग्रहित.

इंग्रेसने 80 वर्षांपेक्षा जास्त वय असताना हे चित्र रंगवले. या चित्रासह, कलाकार आंघोळीच्या प्रतिमांचा एक प्रकारचा सारांश काढतो, ज्याची थीम त्याच्या कामात फार पूर्वीपासून आहे. सुरुवातीला, कॅनव्हास चौरसाच्या स्वरूपात होता, परंतु पूर्ण झाल्यानंतर एक वर्षानंतर, कलाकाराने ते गोल चित्रात बदलले - टोंडो.

इव्हान शिश्किन, कॉन्स्टँटिन सवित्स्की "मॉर्निंग इन अ पाइन फॉरेस्ट" 1889
मॉस्कोमधील ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमध्ये संग्रहित

"मॉर्निंग इन अ पाइन फॉरेस्ट" - रशियन कलाकार इव्हान शिश्किन आणि कॉन्स्टँटिन सवित्स्की यांचे चित्र. सवित्स्कीने अस्वल पेंट केले, परंतु कलेक्टर पावेल ट्रेत्याकोव्हने, जेव्हा त्याने पेंटिंग मिळवली तेव्हा त्याची स्वाक्षरी मिटवली, म्हणून आता फक्त शिश्किनला पेंटिंगचे लेखक म्हणून सूचित केले आहे.

मिखाईल व्रुबेल "द स्वान प्रिन्सेस" 1900
स्टेट ट्रेट्याकोव्ह गॅलरीमध्ये संग्रहित

ए. पुष्किनच्या त्याच नावाच्या परीकथेच्या कथेवर आधारित एन. ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह "द टेल ऑफ झार सॉल्टन" या ऑपेराच्या नायिकेच्या स्टेज प्रतिमेच्या आधारे हे चित्र लिहिले गेले आहे. व्रुबेलने 1900 च्या ऑपेराचे प्रीमियर तयार केले, देखावे आणि पोशाखांसाठी रेखाटन केले आणि त्याच्या पत्नीने स्वान प्रिन्सेसचा भाग गायला.

ज्युसेप्पे आर्किमबोल्डो "सम्राट रुडॉल्फ II चे पोर्ट्रेट व्हर्टुमनस म्हणून" 1590
स्टॉकहोममधील स्कोक्लोस्टर कॅसलमध्ये स्थित आहे.

फळे, भाज्या, फुले, क्रस्टेशियन्स, मासे, मोती, वाद्य आणि इतर वाद्ये, पुस्तके इत्यादींचे पोर्ट्रेट बनवणाऱ्या कलाकाराच्या काही हयात असलेल्या कामांपैकी एक. "व्हर्टुमनस" हे सम्राटाचे एक पोर्ट्रेट आहे, जे ऋतू, वनस्पती आणि परिवर्तनाचे प्राचीन रोमन देव म्हणून प्रस्तुत केले जाते. पेंटिंगमध्ये, रुडॉल्फमध्ये संपूर्णपणे फळे, फुले आणि भाज्या असतात.

एडगर देगास "ब्लू डान्सर्स" 1897
कला संग्रहालयात स्थित आहे. ए.एस. पुष्किन मॉस्कोमध्ये.

सँड्रो बोटीसेली "शुक्राचा जन्म" 1486
फ्लॉरेन्समध्ये उफिझी गॅलरीमध्ये संग्रहित

पेंटिंग ऍफ्रोडाइटच्या जन्माची मिथक स्पष्ट करते. उघड्या कवचात एक नग्न देवी किनाऱ्यावर तरंगते, वाऱ्याने चालते. चित्राच्या डाव्या बाजूला, झेफिर (पश्चिमी वारा), त्याची पत्नी क्लोरिडा हिच्या हातात, शेलवर वाहतो आणि फुलांनी भरलेला वारा तयार करतो. किनाऱ्यावर एका कृपेने देवी भेटते. बोटीसेलीने पेंटिंगवर अंड्यातील पिवळ बलकचा संरक्षक थर लावल्यामुळे "व्हीनसचा जन्म" चांगले जतन केले गेले आहे.