ज्ञान बेसमध्ये आपले चांगले काम पाठवा सोपे आहे. खालील फॉर्म वापरा

विद्यार्थी, पदवीधर विद्यार्थी, तरुण शास्त्रज्ञ जे त्यांच्या अभ्यासात ज्ञानाचे आधार आणि काम करतात ते आपल्यासाठी खूप आभारी असतील.

द्वारा पोस्ट केलेले http://www.allbest.ru/

द्वारा पोस्ट केलेले http://www.allbest.ru/

परिचय

3. पॉप कला च्या शैली

निष्कर्ष

वापरलेल्या साहित्यांची यादी

परिचय

पॉप आर्ट शैली संचालक

त्याच्या मुळांबरोबर, एस्ट्राडा दूर अंतरावरून निघून गेला, ग्रीसच्या कलामध्ये सापडला. एस्ट्रॅडिक घटक भटकंतीच्या कल्पनांमध्ये उपस्थित होते - स्क्रूचेस (रशिया), स्पेलर्स (जर्मनी), जुगलर (फ्रान्स) आणि पुढे. फ्रान्समधील क्रूर चळवळ (शतकाच्या शेवटी) एक नवीन सार्वजनिक कल्पना एक वाहक बनला. लष्करी युनिट्सच्या लढाईच्या लढाईपूर्वी प्रेम गीतांच्या प्लॉट्सच्या प्लॉटच्या प्लॉट्सच्या प्लॉट्सच्या क्रमाने संगीत लिहिणे ही त्याची खासियता लिहिण्याची होती. वितरित संगीत निर्मितीक्षमता गायक आणि भटकणारे कलाकार.

शहरी जीवन आणि नैतिकतेवर सतीरा, राजकीय विषयांसाठी तीक्ष्ण विनोद, शक्ती, संदर्भ, कॉमिक दृश्ये, बूम, गेम्स, संगीत विलक्षण, कार्निवल आणि स्क्वेअर ऍम्समेंट्सच्या आवाजात जन्मलेल्या भविष्यातील पॉप शैलीद्वारे आरक्षण होते. स्लॅप, जे अॅडिटिव्ह्ज, तीक्ष्णपणा, आनंदी आवृत्त्यांच्या मदतीने, विक्रीच्या वर्ग, बाजारात आणि नंतर कॉन्फिगरेशनचे पूर्ववर्ती होते. हे सर्व भव्य आणि सुगम होते, जे सर्व पीओपी शैलीच्या अस्तित्वासाठी अपरिहार्य स्थिती होती. सर्व मध्ययुगीन कार्निवल कलाकारांनी कामगिरी केली नाही. प्रेझेंटेशनचा आधार एक लघुपट होता, ज्याने त्यांना थिएटरमधून वेगळे केले, मुख्य वैशिष्ट्य जे घटक एकत्रित करतात. या कलाकारांनी वर्णांचे वर्णन केले नाही आणि नेहमी त्यांच्या स्वत: च्या नावाचा विरोध केला, थेट प्रेक्षकांशी संप्रेषण केला. हे आधुनिक शो - व्यवसायाचे मुख्य, विशिष्ट वैशिष्ट्य आहे.

काही प्रमाणात (XVIII शतकाच्या मध्यभागी) विविध मनोरंजन संस्था - संगीत हॉल, विविधता, कॅबरे, खनन शो, जे जवळच्या आणि कार्निवल कल्पनांच्या संपूर्ण अनुभवात सामील झाले आणि आधुनिक आश्चर्यकारक संघटनांच्या पूर्ववर्ती होत्या. बंद परिसरमध्ये बर्याच रस्त्यावरील शैलीच्या संक्रमणाची स्थापना केली गेली, कारण नवीन परिस्थितींनी दर्शकांना अधिक लक्ष केंद्रित करण्याची आवश्यकता आहे. कॅफे - शांतनोव्ह, कॅफे, कॅफे - एका लहान अभ्यागतांसाठी डिझाइन केलेले कॉन्सर्ट्स यांनी गाणी गायन, कॉन्फिगरेशन, सोलो नृत्य, विलक्षण म्हणून अशा चेंबर शैली विकसित करणे शक्य केले. अशा कॅफेसची यशस्वीता मोठ्या, विलक्षण उपक्रम - कॅफे-कॉन्सर्ट्स, जसे की "राजदूत", "एल्डोरॅडो" आणि इतर.

ओपननेस, लेपोनिकिझम, सुधारणा, आनंद, मौलिकपणा, मनोरंजन यासारख्या गुणांद्वारे हा कार्यक्रम दर्शवितो. यावेळी, फ्रान्स एक सांस्कृतिक आणि मनोरंजन केंद्राची स्थिती प्राप्त करते. "मॉन्टास थिएटर" (विविध) - एकत्रित वाद्य, नाटकीय आणि सर्कस कला. 17 9 2 मध्ये "वॉटरविले" थिएटरला जास्त लोकप्रियता मिळते. थिएटरचे प्रदर्शन कॉमेडी नाटक आहे, ज्यामध्ये twips, गाणी आणि नृत्य पर्यायी समावेश. कॅबरे कॅबेट अतिशय लोकप्रिय (मनोरंजन, मनोरंजन कॅरेक्टर ऑफ इनव्हेटिंग शैली) आणि rovetta एकत्र होते.

उत्सव साजरा करण्यासाठी कला म्हणून विकास, एस्ट्राडा नेहमी असामान्यता आणि विविधता साठी संघर्ष केला आहे. बाह्य मनोरंजन, प्रकाशाचा खेळ, चित्रमय दृश्याचे बदल, स्टेज प्लॅटफॉर्मच्या आकारात बदल घडवून आणण्यासाठी उत्सव तयार करण्यात आला.

शेवटच्या शतकातील 20 च्या दशकातील पॉप संगीत सांस्कृतिक आणि कलाकारांच्या लक्ष्याच्या मध्यभागी स्थित आहे, ज्ञानाच्या विविध क्षेत्रातील संशोधक, नियमित प्रेस आणि विवादांच्या पृष्ठांवर विवादास्पद विषय म्हणून बोलत आहे. घरगुती पॉप कला संपूर्ण इतिहास, त्याच्या दिशेने वृत्ती वारंवार बदलली आहे. "स्थानिक विज्ञान मध्ये, पीपी कला विचारात घेणे आणि जाझच्या संदर्भात आणि नंतर मास संस्कृतीच्या प्रकटीकरण म्हणून रॉक संगीत, जो समाजशास्त्र, सामाजिक मनोविज्ञान आणि इतर सामाजिक विज्ञानांच्या चौकटीत संशोधन करण्याचा उद्देश बनला आहे. . आधुनिक एस्ट्रॅड्स आणि सोसायओशॉल्चरल घटनांच्या समस्यांवरील सांस्कृतिक शास्त्रज्ञ आणि राजकीय शास्त्रज्ञांनी आज कमकुवत होत नाही. "

सिनेमाच्या विकासामुळे जगभरात आश्चर्यकारक प्रभाव पडला आणि नंतर कोणत्याही समाजाचा थेट गुणधर्म बनला. 1 9 00 च्या दशकाच्या अखेरीस 1 9 80 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात ते उदयोन्मुख घरगुती पॉपच्या जवळपास आहे, एक संस्था आणि चष्मा म्हणून एक देखावा म्हणून बालागनचे थेट निरंतर आहे. टेप शहरातून उद्योजक वॅनवर उद्योजकांनी प्रोजेक्शन उपकरणांसह शहराकडे पाठविण्यात आले. देशाच्या महत्त्वपूर्ण क्षेत्रातील सिनेमाच्या विकासाची वीज कमी झाली. हे तथ्य दिले, उद्योजक लहान पोर्टेबल इलेक्ट्रिकल स्टेशन प्राप्त करतात ज्यांनी फिल्म वितरणाची शक्यता वाढविली आहे.

अशा प्रकारे, "व्यवस्थापन कार्यांचे संपूर्ण जटिल नसताना वाद्य संस्कृतीचे विकास शक्य नाही, ज्याचे समाधान आधुनिक सामाजिक-सांस्कृतिक परिस्थितीनुसार प्रशिक्षित व्यक्ती प्रशिक्षण आवश्यक आहे."

पॉप च्या एक उलट प्रक्रिया - व्यावसायिकता (नकारात्मक सावलीशिवाय) देखील आहे. म्हणून, लंडनमधील मॅडोना मैफलीसाठी चाहत्यांना किंमती, ऑगस्ट 2007 मध्ये, 80 ते 160 पौंड (140 ते 280 डॉलर्सवरून) 13 पाउंड प्रति आरक्षण. पुन्हा-शोध दौरा दर्शवा, ज्याने ती दोन वर्षांपूर्वी यूएस आणि युरोपवर चालली होती, त्या वर्षी इतर कोणत्याही शोकापेक्षा $ 125 दशलक्षांनी आणले. लंडनमधील मैफिलसाठी तिकिटे 150 पौंडपर्यंत होते.

खरं तर, मॅडोना बदलण्याच्या मुख्य लाभार्थ्यांपैकी एक आहे, जे काही शक्तिशाली आर्थिक घटक शो कार्यक्रम संस्थेमध्ये आणले गेले.

1. रूम - पॉप आर्ट घटक पासून लीड

संख्या एक वेगळी, एक किंवा अनेक कलाकारांची पूर्ण कार्यक्षमता आहे. हे पॉप आर्टचे आधार आहे - "त्याचे राजस्थान क्रमांक" - एन. स्मर्ननोव-सोकोल्स्की बोलली. खोल्यांची क्रमवारी, "स्थापना" ही कॉन्सर्ट, थिएटरिकल प्रोग्राम, पीओपी कामगिरीचे सार आहे. सुरुवातीला, "नंबर" च्या संकल्पना शाब्दिक अर्थाने वापरली गेली, कलाकारांचे ऑर्डर एकमेकांशी ठरवले: प्रथम, द्वितीय, पाचवा ... पॉपमध्ये (किंवा सर्कस) प्रोग्राममध्ये (ओपेरा मधील वैयक्तिक दृश्ये देखील बदलतात - बॅलेटमध्ये "नंबरची संख्या").

स्टेजवर बोलत असलेल्या कलाकारासाठी खोली, परिमाण आणि जंक्शनसह एक लहान कामगिरी आहे. संख्येची उपरोक्त संख्या (15-20 मिनिटांपेक्षा जास्त नाही) च्या अर्थपूर्ण अर्थ, अॅनिमोनिझम, डायनॅमिक्सची मर्यादा एकाग्रता आवश्यक आहे. संचालक गुंतलेले आहेत, आणि कधीकधी संगीतकार, कोरियोग्राफर, कलाकार, पोशाख, प्रकाशात कलाकार समावेश.

परिदृश्यामध्ये, संख्या त्याच्या स्वत: च्या अंतर्गत संरचनेसह क्रिया एक स्वतंत्र विभाग म्हणून परिभाषित केली जाऊ शकते.

संख्येची रचना कोणत्याही नाट्यमय कृतीच्या संरचनेसारखी असते. येथे आवश्यक प्रारंभ कार्ये एक प्रकारचे प्रदर्शन बिंदू असावे. खोली विकास केल्याशिवाय अस्तित्वात नाही, ज्याची ताकद संचालकांच्या विशिष्ट कार्यांवर अवलंबून असते. खोलीतील क्लाइमॅक्स बर्याचदा कॉन्ट्रास्ट फ्रॅक्चर म्हणून व्यक्त करतात, ज्याशिवाय संपूर्ण स्क्रिप्टच्या विकासाची आवश्यक पूर्णता असू शकत नाही. संख्या सहसा अनुवांशिक पूर्तता अग्रगण्य एक परवानगी बिंदू आहे.

खोली तणावावर तुलनेने लहान असणे आवश्यक आहे, परंतु कुझीम नाही. त्याचे कार्य थेट त्याच्या कार्य, गंतव्यस्थानावर अवलंबून आहे, विषयावरील सामान्य विषयावर कार्ये: कमी नाही आणि यापुढे कलात्मक तर्कानुसार नियुक्त केलेले नाही.

संख्येसाठी खालील आवश्यकता सामग्रीची उच्चाग्रता आहे: आपल्याला जास्तीत जास्त माहिती देणे आवश्यक आहे आणि केवळ दर्शकांना माहिती देणे आवश्यक आहे आणि केवळ भावनिक आणि सौंदर्याच्या प्रभावाने कलात्मकपणे व्यवस्थित करणे आवश्यक आहे.

प्रत्येक वाद्य शैलीचे स्वतःचे अस्तित्व आहे. ओपेरा थिएटरमध्ये, ही कार्यप्रदर्शन एक समग्र, तैनात, कलात्मक पूर्ण कार्य आहे. सिम्फोनिक, पितळ ऑर्कस्ट्रा, लोक वाद्य, चेंबर एस्सबेल आणि सोलोस्ट्सचे ऑर्केस्ट्रासाठी अशा प्रकारचे एक मैफिल आहे ज्यामध्ये एक किंवा अधिक कार्य अंमलबजावणी समाविष्ट आहे. वाद्य पॉपसाठी - एक मैफिल, परंतु एक विशेष प्रकारची. त्याची पाया वेगवेगळ्या शैली आणि शैलीचे संगीत खोल्या आहेत. उदाहरणार्थ, जेव्हा ते रशियन लोक साधनांच्या ऑर्केस्ट्रासह गाणे, एक शैक्षणिक मैफिल आहे आणि, एक वाद्यसंगीत, देखील लोक वाद्यसंगीत - पॉपसह अशा, फरक प्रत्येक शैलीच्या अंमलबजावणीच्या विशिष्टतेनुसार निर्धारित केला जातो. वाद्य पॉप रूम, व्होकल किंवा वाद्य यंत्रणेच्या मुख्य वैशिष्ट्यांपैकी एक दर्शक असलेल्या संप्रेषणाचे स्पष्टीकरण आहे. पीओपी कलाकार नेहमीच श्रोत्यांना हॉलमध्ये वळते. वाद्य पॉपच्या हे वैशिष्ट्य ऐतिहासिक मुळे आहेत. लोक पायांवर अधिक चोरीचेस श्रोत्यांशी थेट संवाद साधतात. सध्या दर्शकांसह थेट संप्रेषण अधिक जटिल बनले आहे. "गंभीर आणि मजेदार" पुस्तकात ए. Aleksev व्यक्त केल्यामुळे हे अचूक आणि मनोरंजक आहे. स्टेजवर, शैक्षणिक मैफिल विपरीत, "आपण नेहमीच असे वाटते की हे आपल्यासाठी सांगितले नाही, परंतु ते आपल्याशी बोलतात ...".

कला चालविण्याचे हे वैशिष्ट्य - ते एक वाद्य feuiletone, copplines, गाणे, वाद्य प्ले - शैक्षणिक अंमलबजावणी पासून पॉप-अप नंबर दरम्यान सार आणि फरक निर्धारित करते. जेव्हा विचित्र वाद्यशास्त्रज्ञ, गायन पॉपच्या काठावर येते, गाणे गाणे किंवा एक वाद्य वाजवितो - हे फक्त एक्झिक्यूशन नाही, तर हॉलमध्ये बसणे, तत्काळ आणि प्रत्येक स्वतंत्रपणे.

एस्ट्राडा थिएटरशी खूप जवळून जोडलेला आहे, थिएटर आणि पीओपीईच्या कामाचे स्वरूप वेगळे आहे. पहिल्यांदा ए. अनास्तासीव्ह यांनी सांगितले की, हे एक कार्यप्रदर्शन आहे, नंतर पॉपच्या कलात, वाई. दिमित्रीव्हच्या मते, "पॉप आर्टचा आधार आहे."

त्याच वेळी, पॉप-अप विज्ञान मध्ये एक जागा आहे. सर्वसमावेशक ओळख हे आहे की पॉप आर्टच्या आधारावर आणि "मोजण्याचे एकक", एका बाजूला, आणि पॉप नंबरच्या निर्मितीच्या सिद्धांताची वास्तविक अनुपस्थिती, इतरांवर आहे. "पॉप-नंबर" विरोधाभास. पॉप आर्टच्या संरचनेतील संख्येची प्रभावी स्थिती पुढील मुख्य निष्कर्ष कारणीभूत ठरते: हे पॉप रूमचे कलात्मक फायदे आहे, अखेरीस, संपूर्ण म्हणून पीओपी कला विकासाचे वेक्टर निर्धारित करतात. म्हणूनच, त्याच्या निर्मितीच्या पद्धतीसह पॉप-नंबरच्या कलात्मक संरचनेचे विश्लेषण Estrad अभ्यासाच्या अग्रगण्य विषयांपैकी एक म्हणून नियुक्त केले जाऊ शकते, ज्यासाठी एक ठळक संशोधन आवश्यक आहे.

पॉप समस्ये तयार करण्यासाठी कलाकार, संचालक, संचालक, लेखक, अभिनेता सर्जनशीलता. लेखकाच्या कामाचे वेगळे प्रश्न आणि कलाकारांच्या कलात्मक संरचनेच्या विश्लेषणामध्ये निबंधात विचार केला जातो, परंतु लक्ष केंद्रित आणि संचालकांच्या कामावर लक्ष केंद्रित करते.

पीओपी नंबरमध्ये कलात्मक प्रतिमा तयार करताना, थिएटरमध्ये अभिनेता, एक अग्रगण्य स्थिती व्यापतो. पण स्टेजवर, त्याच्या असाधारण व्यक्तिमत्त्वामुळे हे विशेषतः लक्षणीय आहे. सराव दर्शविते की थिएटरच्या विपरीत पॉप कलाकार, त्यांच्या कलाकृतींचे लेखक असतात. याव्यतिरिक्त, अभिनेता सुधारात्मक कला वैयक्तिक पीओपी शैलींचा आधार आहे, तो त्याच्या अंमलबजावणीच्या वेळी थेट संख्या तयार करण्याच्या प्रक्रियेच्या वैशिष्ट्यांचा शोध घेतो.

पॉप रूमचे संचालक, खोल्यांच्या संख्येच्या सर्व घटकांचे लक्ष केंद्रित करते आणि मजकूर लेखकासह आणि संगीतकाराने आणि बॉलेटमाससह आणि कलाकारांसह आणि कलाकारांसह. हे अक्ष पुन्हा पुनरावृत्ती करावी लागते, कारण पश्चात्ताप केल्यापासून हे लक्षात घ्यावे की पॉप नंबरवर दिग्दर्शक कार्यरत आणि सरावचे मुख्य घटक अगदी सारांशित नाहीत. "क्रमांकाच्या आत संचालकांच्या कामावर, माझ्या मते, थोडासा, - उदाहरणार्थ, एन. जवदस्काया. - दरम्यान, कलाकारांसाठी आवश्यक आहे, जरी त्याच्याकडे सर्व व्यावसायिक कौशल्ये असतील." कोणत्याही, सर्वात उत्कृष्ट व्यावसायिक कास्ट कलाकार कौशल्य देखील एक अर्थहीन संच बनतात, पुनरुत्थान आणि इतर अर्थपूर्ण अर्थ, जर त्यांना एक समग्र कलात्मक प्रतिमेचे एक सामान्य घटक दिले जात नाही, जे दिग्दर्शकांच्या व्यवसायातील मुख्य घटकांपैकी एक आहे सामान्य. आणि या नियमात पीओपी अपवाद विचारात घेण्याचे कोणतेही कारण नाही.

2. पॉपच्या सामान्य शैलीनुसार पीओपी नंबरचे वर्गीकरण

कला मध्ये कोणत्याही वर्गीकरण अपूर्ण आहे, आणि म्हणूनच येथे प्रजाती आणि शैली गटांची वाटणी करणे शक्य आहे, केवळ संख्यांवर लक्ष केंद्रित करणे जे बहुतेक वेळा प्रतिनिधित्व परिदृश्यांमध्ये आढळते. पॉप खोल्या चार गटांच्या चिन्हे वर वर्गीकृत आहेत.

प्रथम प्रजाती गटामध्ये संभाषण (किंवा भाषण) खोल्यांमध्ये समाविष्ट असावे. नंतर वाद्य, प्लास्टिक-कोरोग्राफिक, मिश्रित, "मूळ" संख्या जा.

सॉलिव्हेन्स शैलींमध्ये: कॉन्फरन्स, रेप्रायझ, पॅन, इंटरमीडिया, लघुपट, स्काउ, पॉप मोनोलॉज, पॉप फ्युलटन, म्युझिकल वेल्टन, वाद्य मोसिक, यूपीएलट्स, कूपलेट्स, पॅरोोडीज.

प्लॅस्टिक-कोरियोग्राफिक रूमचे शैली: डान्स (लोक, वैशिष्ट्यपूर्ण, पॉप, मॉडर्न ओरिएंटेशन), पॅंटोमिम आणि प्लॅस्टिक एट्यूड.

प्रजातींचे शैली "मूळ संख्या" गट: विलक्षण, युक्त्या, बफोनडा, असामान्य वाद्य वाद्य, साउंड-पावडर, फसवणूकी, टँटामोरेकी, अॅक्रोबॅटिक्स, सर्कस रूम, क्रीडा क्रमांक.

नाटकीय सादरीकरणाच्या थेट कार्यात प्रेक्षकांची सहभाग या प्रकारच्या कलाकृतींपैकी एक आहे. म्हणूनच येथे आहे की गेम नंबरमध्ये विविध शैली फॉर्ममध्ये (एक मिश्रित किंवा "मूळ" मूळ "संख्यांच्या संदर्भात) एक मोठा वितरण आहे.

आम्ही संगीत नंबरच्या गटाला श्रेय देतो, वरील सर्व, कॉन्सर्ट संगीत क्रमांक. पूर्णता सर्वात वाद्य स्वरूपात आहे. जर मोठ्या कामातून उतारा क्रमांक म्हणून घेतला गेला तर तो तुलनेने पूर्ण करणे आवश्यक आहे, एक समग्र छाप तयार करणे आवश्यक आहे. मुख्य संगीत शैली हे गाणे आहे: लोक, गायन, पॉप, शहरी रोमांस, जिप्सी रोमन्स, वाद्य फिइलेटन.

आवडते लोक, संगीत संख्या - एक चस्तुष्का. त्याची वैशिष्ट्ये स्थानिकता आहेत, सामग्रीचे व्यक्तित्व आणि सामग्री क्षमतेची मर्यादा मर्यादित करतात. एक विशिष्ट सामग्रीवर तयार Chastushka, ऑपरेशनलिटी शैलीसाठी एक अपरिहार्य आहे. भाषण नेहमीच वैयक्तिकरित्या वैयक्तिकृत केले जाते, विशिष्ट व्यक्तीचे भाषण किंवा विशिष्ट क्षेत्रातील क्षेत्र, क्षेत्रे, किनार्याशी संबंधित भाषण म्हणून भाषण वैयक्तिकरित्या वैयक्तिकृत केले जाते.

फॉर्मद्वारे परिभाषित एक स्पष्ट रचना, QUATRAN संरचना चक्रीय मध्ये स्पष्ट सामग्रीशी संबंधित आहे. या फॉर्मच्या वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांपैकी एक म्हणजे वाद्य संरचनेसह बोललेला अंतर्भाव संयोजन आहे. सर्वसाधारणपणे, चाटफॅक क्रमांक प्रोग्रामचा प्रभावी घटक म्हणून तयार केला आहे.

गायन करताना, चार-वेळेच्या शिस्तव्यवंशांमध्ये मध्यभागी एक गंभीर विराम देऊन दोन अर्ध-किनार्यामध्ये विभागली जाते. या विषयाच्या सुरूवातीस "नमूद केलेल्या" रिझोल्यूशन नवीन, सहसा अनपेक्षित वळण, सामान्यपणे तयार करणे विराम द्या. नियम म्हणून, प्रथम दोन-डीलर्स शीर्षक भूमिका बजावतात, म्हणून ती गाणे कथा सांगते; द्वितीय दिवस - समाप्ती: विषय आणि अंतिम निष्कर्ष विकास. Chastuska च्या नाट्यमय संरचना आहे ज्यामुळे ते अत्यंत अभिव्यक्त, प्रभावी शैली बनवते, सहजतेने श्रोत्यांनी सहज समजले.

मोठ्या भावनिक प्रभावांना "आरक्षण" सह छिलाकी आहे.

3. पॉप कला च्या शैली

इजिप्तच्या आर्ट, ग्रीस, रोम यांच्यात सापडलेल्या दूरच्या भूतकाळात त्याचे मूळ भूतकाळात गेले होते. भटक्या कॉमेडियन-स्क्रूचोव्हेट्स (रशिया), स्पिल्मनोव (जर्मनी), जोंगलर्स (फ्रान्स), फ्रान्स (पोलंड), मास्कारोबोजोव्ह (मध्य एशिया) च्या कल्पनांमध्ये त्याचे घटक उपस्थित आहेत.

शहरी जीवन आणि नैतिक विषयावर सतीरा, राजकीय विषयांवर शपथ विनोद, पॉवर, कूलेट्स, कॉमिक दृश्ये, बूम, गेम्स, विनोद पँटोमिम, जुगलिंग, वाद्यसंगीत, वाद्यसंगीत, वाद्य वाजवणे .

स्लॅप, जे अॅडिटिव्ह्ज, तीक्ष्ण, मेरी आवृत्ती, वर्गासाठी विक्रीच्या मदतीने, बाजारपेठांच्या पूर्ववर्तीद्वारे बाजारपेठेत केली गेली. हे सर्व भव्य आणि सुगम होते, जे सर्व पीओपी शैलीच्या अस्तित्वासाठी अपरिहार्य स्थिती होती. सर्व मध्ययुगीन कार्निवल कलाकारांनी कामगिरी केली नाही.

रशियामध्ये, पीओपी शैलीतील उत्पत्ति स्वत: ला मजा, लोकांच्या उत्सवांच्या साजरेत प्रकट झाली. त्यांचे प्रतिनिधी रशिया ग्रँडफेथर्स आहेत, एक अपरिहार्य दाढी, मजा येत आणि बलगन-रावक, पर्श्हेचियन्स, रॅशफॉर्म, "शास्त्रज्ञ" च्या नेत्यांनी, अभिनेता, जे "स्केच" आणि "प्रक्षेपण" खेळतात. गर्दीत, त्याच्या उदासीन, husls, nozzles आणि मजा लोक खेळत आहेत.

पीओपी कला ओपननेस, लेपोनिकिझम, सुधारणे, आनंद, मौलिकपणा, मनोरंजन यासारख्या गुणांची वैशिष्ट्ये आहे.

उत्सव साजरा करण्यासाठी कला म्हणून विकसित, एस्ट्राडा नेहमीच असामान्यता आणि विविधतेसाठी प्रयत्न करतो. बाह्य मनोरंजन खर्च, प्रकाशाचा खेळ, चित्रमय दृश्यांचे बदल, स्टेज प्लॅटफॉर्मच्या आकारात बदल, इत्यादींचा उत्सव तयार केला गेला. स्टेज विविध प्रकार आणि शैलीचे वैशिष्ट्य आहे हे तथ्य असूनही, ते तीन गटांमध्ये विभागले जाऊ शकते:

Estrada (पूर्वी "वळण" असे म्हटले जाते) सर्व प्रकारचे भाषण पॉप मैफलीमध्ये एकत्रित करते;

नाटकीय स्तरावर (लघुचित्र, कॅबरेनेट, कॅफे-थिएटर किंवा मोठ्या-स्केल कॉन्सर्ट रेवेटर किंवा मोठ्या-स्केल कॉन्सर्ट रेवू, संगीत हॉल, असंख्य कामगिरी करणारे कर्मचारी आणि प्रथम श्रेणीतील नैसर्गिक तंत्रज्ञानासह);

उत्सव साजरा (लोक उत्सव, क्रीडा आणि मैफिल नंबरसह संतृप्त, तसेच बॉल, कार्निव्हल्स, मास्करेडेस, उत्सव इत्यादी).

अधिक वाटप करा:

1. पॉप थिएटर

2. संगीत हॉल

पीओपी सादरीकरणाचा आधार समाप्त झाल्यास, नंतर पुनरावलोकन, तसेच कोणत्याही नाट्यमय कृती, दृश्यावरील स्टेजवर प्लॉटचे अधीनता आवश्यक आहे. हे एक नियम म्हणून, सादरीकरणाच्या घटकांपैकी एकाचे मिश्रण केले गेले आणि सादरीकरणाच्या घटकांपैकी एक कमकुवत झाले: एकतर संख्या किंवा वर्ण किंवा प्लॉट. असे घडले जेव्हा "XXX शतकाचे चमत्कार" स्थापित होते - नाटकाने स्वतंत्र, कमकुवत संबंधित एपिसोडची संख्या खराब केली. श्रोत्यांमध्ये यश केवळ एक बॅलेट एन्सेम्बल आणि अनेक प्रथम श्रेणी पॉप-सर्कस नंबर होते. गोएलयोव्हस्कीच्या स्वरूपात बॅलेटने तीन खोल्या सादर केल्या आहेत: "अरे, फ्लाय!", "पाऊस मध्ये मॉस्को" आणि "30 इंग्रजी जीआरएल". "साप" अंमलबजावणी विशेषतः आश्चर्यकारक होती. सर्कस नंबरमध्ये सर्वोत्तम होते: चहा अल्बा आणि "ऑस्ट्रेलियन वुडपेकर" जॅक्सन आणि लॉरेरे. अल्बाबने एकाच वेळी दोन बोर्डावर दोन बोर्डावर चॉक लिहिले आणि वेगवेगळ्या शब्दांनी. खुर्च्यांच्या संख्येच्या शेवटी वुड्सकटर्स दोन धक्का लागतात. वायरच्या उत्कृष्ट संख्येने जर्मन स्ट्रोक दर्शविते. त्याने वायर वर एक फ्लिपर केले. सोव्हिएत कलाकारांकडून नेहमीच, महान यशाने स्मर्न्नोव-सोकोल्स्की आणि कास्टोकचनेट्स व्ही. गलेबोवा आणि एम. डरस्काया होत्या. सर्कस नंबरमध्ये, दोन समांतर तारांवर झो क्रमांक आणि मार्था कोह ठळक करण्यात आले.

सप्टेंबर 1 9 28 मध्ये, लेनिंग्रॅड संगीत हॉल उघडण्यात आले.

3. थिएटर मिलिएटर - थिएटर टीम मुख्यतः लहान फॉर्मवर काम करीत आहे: लहान नाटके, दृश्ये, स्केच, ऑपरेशन्स, ओप्रेटॉप्स पॉप रूम (मोनोलॉगिस, खरेदी, पॅडोडीज, नृत्य, गाणी) सह. रेपरटायर प्रभुत्व, व्यभिचार, विडंबनाने वर्चस्व आहे. Trupe लहान आहे, एक अभिनेता रंगमंच शक्य आहे, दोन कलाकार. लेपोनिक प्रदर्शन तुलनेने लहान प्रेक्षकांसाठी डिझाइन केलेले आहेत, एका विशिष्ट मोज़ेक कापडाचे प्रतिनिधित्व करतात.

4. स्टेजवर बोललेले बोलणे - मुख्यत्वे शब्दानुसार संबंधित शैलीचे सशर्त पद: कॉन्फरन्स, इंटरमीडिया, सीन, स्केच, कथा, मोनोलॉज, फ्युलटन, मायक्रोनीटएर (स्टेज एनेकोट), बिलिम.

मनोरंजन - कॉन्फरन्स जोडलेले, एकल, वस्तुमान. "एकता आणि विरोधकांच्या संघर्ष" च्या कायद्यांनुसार बांधलेले संभाषण शैली, म्हणजेच, व्यंग्य तत्त्वाच्या गुणवत्तेच्या गुणवत्तेच्या रूपात.

पीओपी मोनोल्यूज व्यंगचित्र, गीत, विनोदी आहे.

इंटरमीडिया एक स्वतंत्र संख्या म्हणून कार्यान्वित केलेल्या मजेशीर सामग्रीचा एक कॉमिक देखावा किंवा वाद्य प्ले आहे.

स्कोब - एक लहान देखावा, जेथे सुशोभितपणे विकसित होत आहे, जेथे अनपेक्षित मजेदार, तीव्र स्थितीत तयार केलेली सर्वात सोपी प्लॉट, ज्यामुळे बळकटपणाची संपूर्ण पंक्ती उद्भवू शकते, परंतु सर्वकाही नियम म्हणून, आनंदी जंक्शनसह समाप्त होते . 1-2 कलाकार (परंतु तीन पेक्षा जास्त नाही).

लघुचित्र - स्टेजमध्ये ही सर्वात लोकप्रिय संभाषण शैली आहे. आजच्या काळात आज एक लोकप्रिय विनोद आहे (ग्रीक सह मुद्रित नाही.) - ही एक अनपेक्षित विट्टी समाप्तीसह एक संक्षिप्त टॉपिकल मौखिक कथा आहे.

Kalamburg - समान आवाजाच्या विनोदी वापरावर आधारित एक विनोद, परंतु समतुल्य शब्द किंवा संयोजनांच्या आवाजाच्या समानतेच्या आवाजावर भिन्न शब्द.

पुनर्वसन सर्वात विचारले जाणारे लहान संभाषण शैली आहे.

खरेदी संभाषण शैलीच्या सर्वात बुद्धिमान आणि लोकप्रिय जातींपैकी एक आहे. क्लासिस्ट याबद्दल किंवा त्या घटनेबद्दल आणि त्याच्याबद्दल व्यक्त मनोवृत्ती मिळवण्याचा प्रयत्न करतो. विनोद एक भावना असणे आवश्यक आहे

संगीत आणि बोलिक शैलींमध्ये एक कविता, एक चटुष्का, चंदणे, वाद्य फ्युलटन यांचा समावेश आहे.

विडंबन च्या सामान्य विडंबन "संभाषण", आवाज, वाद्य, नृत्य असू शकते. एका वेळी, उल्लंघन, मेलोडिक्लेनेशन, लिथमेट्स, "कलात्मक वाचन" भाषणाच्या समीपच्या समीप होते.

भाषणाची रेकॉर्ड केलेली यादी नक्कीच देणे अशक्य आहे: संगीत, नृत्य, मूळ शैली (परिवर्तन, व्हेंट्रोल आणि इत्यादी) शब्दांचे अनपेक्षित संश्लेषण नवीन शैलीच्या शिक्षणास जन्म देते. थेट सराव सतत सर्व प्रकारच्या वाण पुरवतो, जुन्या पोस्टर्सवर तो नाही, तो "त्याच्या शैलीत" जोडण्यासाठी परंपरा होता.

उपरोक्त उपरोक्त प्रत्येक भाषणात स्वतःची वैशिष्ट्ये, स्वतःची इतिहास, संरचना आहे. समाजाचा विकास, सामाजिक परिस्थिती एका बाह्य बाजूस निर्गमन करण्यासाठी निर्धारित, तर दुसरी शैली. प्रत्यक्षात "पीओपी" शैली केवळ कॅब्राईट कॉन्फरन्समध्ये जन्मली जाऊ शकते. बाकीचे बलगन, थिएटरमधून विनोदी आणि व्यंग्य पदार्थांच्या पृष्ठे पासून आले. स्पीच शैली, इतरांच्या विरूद्ध, परदेशी नवकल्पना विकसित करण्यास इच्छुक, घरगुती परंपरेसह, विनोदी साहित्यासह, नाट्यमय साहित्यासह विकसित.

भाषण शैलीचे विकास साहित्याच्या पातळीशी संबंधित आहे. अभिनेत्याच्या मागच्या बाजूला कलाकारात कोण आहे. तरीसुद्धा, सर्जनशीलतेची आंतरिकपणाची आंतरिकता लेखकांच्या मूल्यांना कमी होत नाही, बर्याच बाबतीत संख्येस यश मिळते. लेखक सहसा स्वतः कलाकार बनले. परंपरा I. Gorbunov पॉप स्टोरीमॅनने उचलली - त्यांनी स्वत: ला स्मारनोव्ह-सोकोल्स्की, अफोनिन, नाबाटोव्ह आणि इतर तयार केले. कलाकारांना साहित्य देण्यात आलेल्या लेखकांना मदत करण्यासाठी आवाहन केले कलाकार मास्क. हे लेखक, एक नियम म्हणून, "अनामित" राहिले. गेल्या काही वर्षांत, प्रश्नाने मुद्रणात चर्चा केली आहे, स्टेजवर अंमलबजावणीसाठी लिखित साहित्य विचारणे शक्य आहे. 80 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, अष्टपैलू आणि नंतर पॉप लेखकांचे ऑल-रशियन असोसिएशन, ज्यांनी या प्रकारच्या साहित्यिक क्रियाकलापांचे कायदेशीरपणा करण्यास मदत केली आहे. लेखकाचे "नामयुक्त" भूतकाळात गेले, शिवाय, लेखक स्वतः स्टेजवर गेले. 70 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, "हशाच्या दृश्यांच्या मागे" हा कार्यक्रम, गटाच्या प्रकाराने संकलित करतो, परंतु विशेषतः पॉप लेखकांच्या कामगिरीपासून. जर केवळ वैयक्तिक लेखक (एव्हरचेन्को, आर्डोव्ह, लास्किन) मागील वर्षांत त्यांच्या स्वत: च्या कार्यक्रमांसह होते), आता ही घटना मोठ्या प्रमाणात झाली आहे. एम. Zhvanetsky च्या घटना यशस्वी योगदान. लेनिंग्रॅड थिएटर लघुपटाच्या लेखक म्हणून 60 च्या दशकात, सेंसरशिप बायपास करून, सर्जनशील बुद्धिमत्तेच्या घरे, संवादांच्या गाण्यांमध्ये असलेल्या घरे, जसे की विसॉटस्कीच्या गाण्यांप्रमाणेच, संपूर्ण देशभर वितरित करण्यात आले होते.

5. जाझ स्टेज वर

"जाझ" हा शब्द समजून घेण्यासारखे आहे: 1) सुधारणा आणि विशेष तालबद्ध तीव्रतेवर आधारित संगीत कला प्रकार, 2) ऑर्केस्ट्रास आणि हे संगीत सादर करणारे colsembles. टीम्सच्या पदोन्नतीसाठी, "जॅझ बँड", "जॅझ-एन्सेम्बल" देखील वापरल्या जातात (कधीकधी कलाकारांची संख्या - जाझ त्रिकूट, जाझ चौकडी, जॅझ-ऑर्केस्ट्रा, बिग बेंड.

6. स्टेज वर गाणे

व्होकल (व्होकल-वाद्य) लघुपट, व्यापकपणे कॉन्सर्ट सरावमध्ये वितरीत केले जाते. स्टेजवर, प्लास्टिक, पोशाख, प्रकाश, मिस्नेसेझन ("गाणे थिएटर") च्या मदतीने ते "गेम" लघु रंगाचे असते. व्यक्तिमत्त्व, कलाकारांची प्रतिभा आणि कौशल्य वैशिष्ट्ये, कोण, कोण, कोण, काही प्रकरणांमध्ये संगीतकार सह-लेखक बनतात.

गाण्याचे शैली आणि आकार विविध आहेत: रोमान्स, बल्लाड, लोक गाणे, कुप्पुष्का, चंसणे इत्यादी. विविध प्रकारचे कार्यप्रदर्शन पद्धती: सोलो, एन्सेम्बल (युगेट्स, गायन, वॉक-इन्समॅब्ले).

एक संगीतकार गट आणि पॉप संगीतकारांमध्ये आहे. हे एंटोनोव्ह, पुगाचेव, गॅझ्मॅनोव्ह, लाइन, कुझमिन, डोब्रिन, कॉर्नल्यूव्ह इत्यादी आहेत. शेवटचे गाणे मुख्यतः संगीतकार होते, वर्तमान "कलाकार" आहे.

अनेक शैली, शिष्टाचार आणि दिशानिर्देश एकत्रित - भावनिक किट्श आणि शहरी रोमांसपासून पंक रॉक आणि रॅपपासून. अशाप्रकारे, आजचे गाणे मल्टीकोलर आणि एकाधिक पॅनेल आहे, ज्यामध्ये आफ्रिकन अमेरिकन, युरोपियन आणि आशियाई संस्कृतींच्या लसीकरणासाठी घरगुती लोक अनुकरणांमधून क्षेत्रांचे दहा क्षेत्रे समाविष्ट आहेत.

7. स्टेज वर नृत्य

हे एक लहान डान्स रूम, सोलो किंवा ग्रुप आहे, प्रस्तावित पीओपी मैफलीमध्ये, वेगवेगळ्या, संगीत हॉलमध्ये, थिएटर्समध्ये सादर केले; विनोद प्रोग्राम, मूळ आणि अगदी भाषण शैलींची संख्या. ते लोक, घरगुती (बॉल) नृत्य, क्लासिक बॅलेट, मॉडर्न डान्स, क्रीडा हाइन्सस्टिक्स, अॅक्रोबॅटिक्स, विविध परकीय प्रभाव आणि राष्ट्रीय परंपरेच्या क्रॉसिंगवर आधारित होते. नृत्य प्लास्टिकचे स्वरूप आधुनिक लयद्वारे ठरवले जाते, समीप कला च्या प्रभावाखाली तयार केले आहे: संगीत, रंगमंच, चित्रकला, सर्कस, pantomime.

लोक नृत्य मूळतः कॅपिटलच्या ट्रूपच्या कामगिरीत प्रवेश करतात. रशियन लोक गाणी आणि नृत्य पासून रूटिक, शहरी आणि सैन्य जीवन, व्होकल नृत्य संच च्या नाटकीय पुनर्बांधणी होते.

9 0 च्या दशकात, स्टेजवरील नृत्य तीव्र प्रमाणात ध्रुवीकरण होते, जसे की 20 व्या स्थितीत परत आले. शो व्यवसायात गुंतलेली नृत्य टीम्स, "कामुक नृत्य" आणि इतरांसारख्या कामुकतेवर एक शर्त बनवा - नाइटक्लबमध्ये त्यांचे कायदे निर्देशित करतात.

8. स्टेज वर गुड

रशियामध्ये, प्राचीन काळामध्ये मॅन्युअल मासेमारीची प्रशंसा केली, खेळणी आवडली, गुडघे सह आनंदी खेळ. अजमोदा (ओवा) सह क्रॅश, एक पोलिस, पॉप आणि मृत्यूसह क्रूरपणे एक क्लबला धक्का बसला, ज्याने लोकांना प्रेम केले नाही, ज्याने लोकांना प्रेम केले नाही, लोक नैतिकतेचा युक्तिवाद केला.

पेट्रश एकाने भटकले, कधीकधी एकत्र: पिल्पेटियर आणि संगीतकार, त्यांनी स्वत: ला प्ले केले, ते स्वत: ला कलाकार होते, ते स्वत: चे संचालक होते - त्यांनी गुडघे, मायकियनस्सन, कठपुतळी युक्त्यांचे संरक्षण करण्याचा प्रयत्न केला. कठपुतळे छळ होते.

इतर चष्मा कोणत्या गुडघे बांधले होते. रशियाच्या रस्त्यांवर व्हॅनशी भेटणे शक्य होते, धाग्यांवरील बाहुल्यांसह लोड होते - कठपुतळे. आणि कधीकधी आणि आतल्या स्लॉट्ससह कटर, कोणत्या चेंडू खाली हलवून होते. अशा बॉक्सला वर्टल म्हटले गेले. Puppets मालकीचे कला अनुकरण. त्यांना गायकांचे चित्रण, कॉपी केले, जिम्नास्ट्स, विनोद दर्शविण्यास आवडले.

9. स्टेज च्या विडंबन

हे एक संख्या किंवा कार्यप्रणाली आहे (अनुकरण) आधारित, मूळ, शैली, वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये आणि मूळ आणि कला संपूर्ण दिशानिर्देश आणि शैलीचे स्टिरियोटाइप. कॉमिक मोठेपणा: एक आश्रय (अपमानजनक) पासून विनोदी (अनुकूल कार्टून) - मूळच्या विडंबनाच्या प्रमाणात निर्धारित केले जाते. रशियामध्ये अँटीक आर्ट मधील त्याच्या मुळांचे विडंबन, ती बर्याच काळापासून सुंदर खेळ, बॉलन कल्पनांमध्ये उपस्थित आहे.

10. लहान फॉर्म च्या थिएटर

रशिया थिएटर-कॅबेट "बॅट" मध्ये निर्मिती, "वक्र मिरर" इ.

"मिररचे वक्र" आणि "बॅट" व्यावसायिकपणे मजबूत अभिनय संघ होते, जे थिएटर संस्कृतीचे स्तर असंख्य थिएटरमध्ये निःसंशयपणे मोठ्या प्रमाणावर थिएटरपेक्षा जास्त होते (इतरांपेक्षा अधिक, पेट्रोस्की, डी. गॅटमॅनचे दिग्दर्शक , ममोनोव्स्की, विकृत कला, जेथे अलेक्झांडर व्हर्टिंस्की, निकोलस्की, कलाकार आणि दिग्दर्शक एपी पेट्रोव्हस्की यांनी पहिला विश्वयुद्धादरम्यान केला. पीटर पेट्रोव्हस्की - व्हीआर रॅपोपॉर्ट यांनी दिग्दर्शित केले. नंतर कलाकार खू. थिएटर.).

4. स्टेज वर संगीत शैली. मूलभूत तत्त्वे, तंत्रे आणि दिग्दर्शक

पीओपी शैली स्थापित करा:

1. लॅटिन अमेरिकन संगीत

लॅटिन अमेरिकन म्युझिक (स्पॅनर म्यूटा लॅटिनामेरिका) हे म्युझिकल स्टाइल आणि लॅटिन अमेरिका देशांच्या संगीत शैलीचे एक सामान्यीकृत नाव तसेच या देशांतील स्थलांतरितांचे संगीत, इतर देशांमध्ये एकत्रितपणे आणि मोठ्या लॅटिन अमेरिकन समुदायांचे बनविणे (उदाहरणार्थ, यूएसए मध्ये ). बोलिक भाषणात, "लॅटिन संगीत" संक्षिप्त नाव सहसा वापरले जाते (संगीत लॅटिना).

लॅटिन अमेरिकन म्युझिक, ज्याची भूमिका लॅटिन अमेरिकेच्या रोजच्या जीवनात खूप जास्त आहे, बर्याच वाद्य पिकांचा मिश्र धातु आहे, परंतु त्याचे आधार तीन घटक आहे: स्पॅनिश (किंवा पोर्तुगीज), आफ्रिकन आणि भारतीय संगीत संस्कृती. नियम म्हणून, लॅटिन अमेरिकन गाणी स्पॅनिश किंवा पोर्तुगीजमध्ये केली जातात, बर्याचदा - फ्रेंचमध्ये. युनायटेड स्टेट्समध्ये राहणारे लॅटिन अमेरिकन कलाकार सामान्यतः द्विभाषिक असतात आणि बर्याचदा इंग्रजीमध्ये ग्रंथ वापरतात.

प्रत्यक्षात, स्पॅनिश आणि पोर्तुगीज संगीत लॅटिन अमेरिकनला लागू होत नाही, तथापि, शेवटच्या मोठ्या संख्येने कनेक्शनशी संबंधित आहे; आणि लॅटिन अमेरिकन परस्पर वर स्पॅनिश आणि पोर्तुगीज संगीत प्रभाव.

लॅटिन अमेरिकन संगीत अत्यंत विषुववृत्त आहे आणि लॅटिन अमेरिकेच्या प्रत्येक देशात त्याची स्वतःची वैशिष्ट्ये आहेत, ते स्टाइलिस्टीस अनेक मूलभूत प्रादेशिक शैलींमध्ये विभागले जाऊ शकतात:

* आन्दू संगीत;

* मध्य अमेरिकन संगीत;

* कॅरिबियन संगीत;

* अर्जेंटाइन संगीत;

* मेक्सिकन संगीत;

* ब्राझिलियन संगीत.

तथापि, हे लक्षात ठेवा की हा विभाग सशर्त आहे आणि या वाद्य शैलीची सीमा खूपच अस्पष्ट आहे.

ब्लूज (ब्लू ब्लू डेविल्स) - 20 व्या शतकाच्या 20 पैकी 20 व्या शतकातील संगीत एक शैली. आफ्रिकन अमेरिकन संस्कृतीच्या यशांपैकी एक आहे. आफ्रिकन अमेरिकन समाजाच्या अशा जातीय संगीत दिशानिर्देशांमधून "कार्यरत गाणे" (इंग्रजी कार्य गाणे), स्पिरिब्रिक (इंग्रजी आणि इंग्रजी) आणि कोळर (इंग्रजी हॉलर). बर्याच बाबतीत आधुनिक लोकप्रिय संगीत, विशेषत: अशा "पॉप" (इंग्रजी पॉप संगीत), "जाझ" (इंग्रजी. जाझ), "रॉक आणि रोल" (इंग्रजी रॉक "एन" रोल) म्हणून प्रभावित होते. 4/4 च्या प्रचलित ब्लूजचा प्रचलित फॉर्म, जेथे प्रथम 4 क्लच टोनिक सद्भावना, 2 - सबडोमिनंट आणि टॉनिक आणि 2 - प्रभावी आणि टॉनिक वर. हे पर्याय ब्लूज प्रगती म्हणून देखील ओळखले जाते. हे सहसा आठव्या ट्रायल्सच्या तालद्वारे विराम देतात - तथाकथित शेफल. ब्लूजचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य "ब्लू नऊट्स" आहे. बर्याचदा, संगीत "प्रश्न - उत्तर" संरचनावर संगीत तयार केले आहे, रचना, आणि संगीत मध्ये, सहसा टूल संवाद वर बांधले. ब्लूज एक वाद्य शैलीचा एक सुधारित प्रकार आहे, जेथे केवळ मुख्य संदर्भ "फ्रेम" बर्याचदा रचनांमध्ये वापरला जातो, जो सोलिंग साधने सुरू करतो. मूळ ब्लूज थीम्स आफ्रिकन अमेरिकन लोकसंख्येच्या कामकाजाच्या सामाजिक घटक, त्याच्या अडचणी आणि प्रत्येक काळ्या व्यक्तीच्या मार्गावर उद्भवणार्या अडथळ्यांवर बांधलेले आहेत.

जाझ (इंग्लिश. जाझ) - अफ्रिकन आणि युरोपीय संस्कृतींचे संश्लेषण आणि नंतर मोठ्या प्रमाणावर वितरण झाल्यामुळे अमेरिकेत लवकर एक्सएक्स शतक झळकावले. जॅझ म्युझिकल भाषेची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये सुरुवातीला सुधारित झाली, पोल्रायथोमिया सिंकससच्या तालांवर आधारित आणि तालबद्ध पोतांच्या स्वीकृत्यांचा एक अद्वितीय जटिल आहे. जाझचा पुढील विकास नवीन तालोझीशियन आणि हर्मोनिक मॉडेलच्या संगीतकारांच्या खर्चावर झाला.

देश दोन प्रकार अमेरिकन लोकक्लेअर - XVII - XVII - XVIII शतक आणि जंगली वेस्ट काउबॉय बॅलेड्स मध्ये नवीन जगात स्थित आहे. या संगीतात, एलिझाबेन मद्रिगल्स, आयरिश आणि स्कॉटिश लोक संगीत यांचा वारसा. या शैलीचे मुख्य वाद्य वादन - गिटार, बंजो आणि व्हायोलिन.

1871 मध्ये लिहिलेल्या देशातील शैलीतील "लेन मधील थोडा जुना लॉग केबिन" हा पहिला "दस्तऐवज" गीत आहे. 53 नंतर, फिडिन जॉन कार्सन यांनी या रचना रेकॉर्डवर नोंदविली. ऑक्टोबर 1 9 25 पासून, "ग्रँड ओले ओपरी" रेडिओ प्रोग्रामने काम करण्यास सुरुवात केली, जे आज देश स्टार मैफली थेट प्रसारित करते.

1 9 40 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात संगीत उद्योग म्हणून देश वेग वाढला. हँक विलियम्स (1 9 23--53) च्या यशस्वीतेबद्दल धन्यवाद, ज्याने देशाच्या कलाकारांची प्रतिमा पुढे पुढे जाली नाही, तर शैलीच्या विशिष्ट थीम देखील ओळखली - त्रासदायक प्रेम, एकाकीपणा आणि श्रम जीवन. आधीपासूनच देशात वेगवेगळ्या शैली होती: पश्चिम स्विंग, ज्याने डिक्सीलँडकडून व्यवस्था केली - येथे शैलीचा राजा बॉब विल आणि त्याच्या टेक्सास प्लेबॉय होते; ब्लॉसम, ज्यामध्ये प्रभावी स्थितीने त्याचे संस्थापक बिल मोनरो वाजविले; हँक विलियम्स म्हणून अशा संगीतकारांची शैली नंतर हिलबिली म्हणून ओळखली गेली. 1 9 50 च्या दशकाच्या मध्यात. देश, इतर शैली (गॉस्पेल, ताल-एन-ब्लूज) च्या घटकांसह रॉक आणि रोल यांचा जन्म झाला. लगेचच सीमा शैली चिन्हांकित केले - रोकाबिली - असेही होते की अशा गायकांनी एल्विस प्रेस्ली, कार्ल पर्किन्स आणि जॉनी कॅश म्हणून सर्जनशील मार्ग बनू लागले - त्याच मेम्फिस स्टुडिओ सूर्य नोंदींमध्ये ते सर्व रेकॉर्ड केले गेले नाहीत. अल्बमच्या "गन फाइटर बॅलेब्स अँड ट्रेल गाणी" (1 9 5 9) च्या अल्बमच्या यशस्वीतेबद्दल धन्यवाद, मार्टी रॉबिन्सने देश-एच-वेस्टर्नची शैली बदलली, ज्यामध्ये जंगली वेस्टचे भूखंड वर्चस्व होते.

चंसन (एफआर चान्सन - "गाणे") - व्हिनर संगीत शैली; शब्द दोन मूल्यांमध्ये वापरला जातो:

2) कॅबरेट स्टाइलिस्टिक्समध्ये फ्रेंच पॉप गाणे (रशियन भाषेत इच्छुक).

ब्लूमिंग गाणे (ब्लूम लोकक्लोर, ब्लॅटिनॅक) हे एक गाणे शैली आहे जे गुन्हेगारीच्या वातावरणाचे जीवन आणि हात स्मरण करते, मूळतः कैद्यांच्या माध्यमासाठी डिझाइन केलेले आणि गुन्हेगारी जगाच्या जवळचे चेहरे. रशियन साम्राज्यात मूळ आणि सोव्हिएत युनियनमध्ये आणि त्यानंतर सीआयएस देशांमध्ये वितरण प्राप्त झाले. कालांतराने, गुन्हेगारी थीमच्या व्याप्तीच्या पलीकडे असलेल्या गाणी क्लाउड म्युझिकच्या परिमाणात लिहिल्या गेल्या आहेत, परंतु त्याचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये (मेलोडी, जेरगोन, कथन, वर्ल्डव्यू) संरक्षित करतात. 1 99 0 च्या दशकापासून, रशियन संगीत उद्योगात एक छान गाणे "रशियन चान्सन" (बुध. समान रेडिओ स्टेशन आणि अवॉर्ड) अंतर्गत मार्केटिंग आहे.

संगीत मध्ये रोमांस एक गायन निबंध आहे, जो गायन सामग्रीच्या लहान कविता, प्रामुख्याने प्रेम आहे.

लेखकाचे गाणे किंवा बारडोव संगीत - यूएसएसआरमध्ये एक्सएक्स शतकाच्या मध्यभागी उद्भवणारी एक गाणे शैली. 1 9 50-19 60 मध्ये जनरल वाढले आहे. सोव्हिएट प्राधिकरणांच्या सांस्कृतिक धोरणाकडे दुर्लक्ष करून, कलात्मक अत्युत्तम आणि द्रुतगतीने लोकप्रियते प्राप्त. मजकूराच्या कविता वर मुख्य जोर आहे.

6. इलेक्ट्रॉनिक संगीत

इलेक्ट्रॉनिक संगीत (इंग्रजीतून इलेक्ट्रॉनिक संगीत, विशालतेत "इलेक्ट्रॉनिक्स" देखील) - इलेक्ट्रॉनिक वाद्य वादन वापरून तयार केलेले संगीत दर्शविणारी विस्तृत संगीत शैली. 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीला प्रथम इलेक्ट्रॉनिक साधने दिसून आली असली तरी 20 व्या शतकाच्या दुसऱ्या सहामाहीत एक शैली म्हणून इलेक्ट्रॉनिक संगीत विकसित झाले आणि XXI शतकाच्या सुरूवातीस ते डझनभर वाणांचा समावेश आहे.

7. रॉक संगीत

रॉक संगीत (इंग्रजी रॉक संगीत) - लोकप्रिय संगीताच्या अनेक दिशानिर्देशांचे नाव सामान्य करणे. शब्द "रॉक" - डाउनलोड करण्यासाठी - या प्रकरणात, "रोल", "ट्विस्ट", "स्विंग", "झुडूप", इत्यादीसह समान चळवळीद्वारे लयबद्ध संवेदनांचा संकेत दर्शवितात. रॉक संगीत अशा चिन्हे, विद्युतीय साधनांचा वापर म्हणून, सर्जनशील स्वयंपूर्णता (रॉक संगीतकारांसाठी, त्यांच्या निबंधाच्या रचनांचे कामगिरीचे प्रदर्शन माध्यमिक आणि बर्याचदा दिशाभूल करून वैशिष्ट्यीकृत केले जाते. या कारणास्तव, रॉक करण्यासाठी काही संगीत शैली संबंधित आहे. तसेच रॉक एक विशेष उपविखक घटना आहे; फॅशन, हिप्पी, पंक, मेटलर्स, गोथांसारख्या अशा उपकरणे, ईएमओ रॉक संगीतच्या विशिष्ट शैलीशी जोडलेले आहेत.

रॉक म्युझिकमध्ये मोठ्या प्रमाणात दिशानिर्देश आहेत: नृत्य रॉक आणि रोल, पॉप रॉक, ब्रिटफॉप, क्रूर आणि आक्रमक शैली - डीएटी-मेटल आणि हार्डके. गाणी सामग्री प्रकाश पासून बदलते आणि उदास, खोल आणि दार्शनिक करण्यासाठी आराम करते. बहुतेक वेळा रॉक संगीत पॉप संगीत, इत्यादींचा विरोध आहे. "पॉपस", जरी "रॉक" आणि "पॉप" च्या संकल्पनांमध्ये स्पष्ट सीमा अस्तित्वात नाही आणि त्यांच्या दरम्यानच्या कडा वर अनेक संगीत घटना संतुलन.

रॉक संगीत च्या उत्पत्ती ब्लूजमध्ये आहे, ज्यापासून प्रथम रॉक शैली बाहेर आली - रॉक आणि रोल आणि रोकाबिली. रॉक संगीत प्रथम खिशात त्या काळातील लोक आणि पॉप संगीत यांच्याशी जवळच्या कनेक्शनमध्ये उद्भवतात - सर्व प्रथम लोक, देश, स्किफ्फ, संगीत हॉल आहे. त्याच्या अस्तित्वात रॉक संगीत एकत्रितपणे एकत्रित करण्याचा प्रयत्न केला जातो - शैक्षणिक संगीत (आर्ट रॉक, 60 च्या दशकात दिसते), जाझ (जाझ रॉक, 60 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात - 10 "लॅटिन संगीत (लॅटिन - 60 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात रॉक), भारतीय संगीत (660 च्या दशकात दिसतात), भारतीय संगीत (660 च्या दशकात दिसते). 60-70 च्या दशकात, रॉक संगीत जवळजवळ सर्व सर्वात मोठे पॉकेट्स दिसू लागले, ज्यापैकी सर्वात महत्वाचे म्हणजे, सूचीबद्ध केलेल्या व्यतिरिक्त, हार्ड रॉक, पंक रॉक, रॉक अॅव्हँगर्ड. 1 9 80 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, अशा रॉक संगीत शैली पोस्ट-पंक, एक नवीन लहर, एक वैकल्पिक रॉक (जरी या दिशेने प्रकट होते 60 च्या दशकात दिसतात), हार्डकोर (मोठा पंक रॉक), तसेच क्रूर धातू - डॉट मेटल, ब्लॅक मेटल. 9 0 च्या दशकात, ग्रांजचे शैली मोठ्या प्रमाणावर विकसित झाले (80 च्या दशकात दिसू लागले), ब्रिट-पॉप (60 च्या दशकात दिसते), पर्यायी धातू (80 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात दिसते).

उदय संगीत उदय संगीत - यूएसए आणि वेस्टर्न युरोप (विशेषत: युनायटेड किंगडम) च्या उद्भव आणि विकास मुख्य केंद्र. बहुतेक गीत इंग्रजी आहेत. तथापि, तथापि, एक नियम म्हणून, काही सेवेसह, राष्ट्रीय रॉक संगीत जवळजवळ सर्व देशांमध्ये दिसू लागले. 1 9 60 आणि 1 9 70 च्या दशकात यूएसएसआरमध्ये रशियन भाषा रॉक संगीत (टी. एन. रशियन रॉक) दिसून आले. आणि 1 9 80 च्या दशकात 1 99 0 च्या दशकात विकासाच्या शिखरावर पोहोचला.

8. स्का, रोकस्टी, रेजीगा

स्का (इंग्लिश स्काय) - 1 9 50 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात जमैकावर दिसणारी एक संगीत शैली. शैलीची घटना कनेक्ट केलेली आहे [ध्वनी "ध्वनी" चे स्वरूप (ईएनजी "ध्वनी सिस्टम"), जे रस्त्यावर सरळ नृत्य करण्याची परवानगी देते.

ध्वनी सेटिंग्ज फक्त स्टीरिओ-रोल्स नाहीत, परंतु डीजे आणि त्यांच्या मोबाइल स्टिरीओ सिस्टम्ससह, डीजे आणि त्यांच्या मोबाइल स्टिरीओ सिस्टीमसह, सर्वोत्तम आवाजासाठी, सर्वोत्तम प्रदर्शन आणि इतर गोष्टींसह विद्रोह स्पर्धा सह.

शैलीसाठी, लय 2/4 जेव्हा गिटार ड्रमच्या अगदी डोळ्यांवर खेळते तेव्हा आणि दुहेरी बास किंवा बास गिटार विचित्र आहे. पुष्प, ट्रंबोन आणि सॅक्सोफोनसारख्या पितळेच्या साधनांनी केली जाते. ट्यूनिसमध्ये जाझ गाणी आढळू शकतात.

रॉकस्टेडी ("रॉक स्टडी", "रॉकस्टेडी") - 1 9 60 च्या दशकात जमैकावर आणि इंग्लंडमध्ये एक वाद्य शैली. स्टाइल बेस - कीबोर्ड आणि गिटारकडे उच्च लक्ष देऊन, 4/4 वर कॅरिबियन ताल.

रेगे (इंग्रजी रेगी, इतर लेखन पर्याय - रेगी आणि रग्गी), यमिका लोकप्रिय संगीत, प्रथम 1 9 60 च्या दशकापासूनच उल्लेख केला. कधीकधी सर्व जमैका संगीतसाठी सामान्य नाव म्हणून वापरले जाते. इतर जमैलेशी संबंधित - रॉकस्टी, स्का आणि इतरांशी घनिष्ठपणे.

डब (इंग्रजी डब) ही एक वाद्य शैली आहे जी जमैकावर 1 9 70 च्या दशकात उदयास आली आहे. या शैलीत मूळतः रिमोट (कधीकधी अंशतः अंशतः) व्होकल्स असलेले गीत होते. 1 9 70 च्या दशकाच्या मध्यात, डब एक स्वतंत्र घटना बनली आहे, जो प्रायोगिक आणि सायकेडेलिक प्रकारचा रेगे मानला जातो. डबच्या वाद्य आणि वैचारिक विकासामुळे तंत्रज्ञानाचा जन्म आणि रिमिक्सच्या संस्कृतीचा मृत्यू झाला तसेच थेट किंवा अप्रत्यक्षपणे नवीन लहर आणि अशा शैलीच्या विकासावर प्रभाव पडला आणि अशा शैलीच्या विकासास, हिप-हॉप, हाऊस, ड्रॅम एन्ड-बे, ट्रिप-हॉप , डब टेक्नो, डबस्टेप आणि इतर.

पॉप म्युझिक (ईएनजी. लोकप्रिय संगीत पासून पॉप-संगीत) - आधुनिक संगीत दिशानिर्देश, आधुनिक मास संस्कृती प्रकार.

"पॉप म्युझिक" हा शब्द दुहेरी मूल्य आहे. विस्तृत मूल्यामध्ये, हे कोणतेही मास संगीत आहे (रॉक, इलेक्ट्रॉनिक्स, जाझ, ब्लूजसह). एक संकीर्ण अर्थ - लोकप्रिय संगीत एक स्वतंत्र शैली, विशिष्ट वैशिष्ट्यांसह थेट पॉप संगीत.

पॉप म्युझिक म्हणून पॉप संगीत मुख्य वैशिष्ट्ये - साधेपणा, सुगंधीपणा, वाद्य भागावर लक्षणीय लक्ष देऊन व्होकल्स आणि लयसाठी समर्थन. पॉप संगीत मधील मुख्य रचना मुख्य आणि अक्षरशः एक गाणे आहे. पॉप म्युझिकचे ग्रंथ सामान्यत: वैयक्तिक भावनांना समर्पित असतात.

पॉप म्युझिकमध्ये युरोपोप्रॉप, लॅटिना, डिस्को, इलेक्ट्रिक स्टाफ, डान्स संगीत आणि इतरांसारख्या सब्सन्सचा समावेश आहे.

10. रॅप (हिप-हॉप)

हिप हॉप (इंग्रजी हिप हॉप) - सांस्कृतिक दिशानिर्दी 12 नोव्हेंबर 12, 1 9 74 रोजी न्यू यॉर्क वर्क क्लासमध्ये उद्भवली. डीजे अफ्रिका बांबाएला प्रथम पाच स्तंभ हिप-हॉप संस्कृती: इमिंग (इंग्लिश एमसीआयंग), डीजेिंग (इंग्रजी डीजेिंग), ब्रेकिंग (इंग्लिश ब्रेकिंग), ग्राफिटी (इंग्लिश ग्रॅफीटी लिखित) आणि ज्ञान. इतर घटकांमध्ये बिटबॉक्सिंग, हिप-हॉप फॅशन आणि स्लॅंग यांचा समावेश आहे.

1 9 80 च्या दशकात, दक्षिण ब्रोंक्समध्ये येणारे जगातील अनेक देशांमध्ये हिप-हॉप युवक संस्कृतीचा एक भाग बनला. 1 99 0 च्या दशकाच्या अखेरीस रस्त्याच्या भूमिगत, हिप-हॉप हळूहळू संगीत उद्योगाचा एक भाग बनला आणि या शतकाच्या पहिल्या दशकाच्या मध्यात, उपसंस्करण "फॅशनेबल", "मुख्य प्रवाह" होते. तथापि, हिप-हॉपच्या आत, हिप-हॉपमध्ये अजूनही हिप-हॉपमध्ये बर्याच आकडेवारी आहेत - असमानता आणि अन्याय यांच्या विरोधात निषेध, पूर्वस्थितींद्वारे अधिकार्यांना विरोध.

हे माहित आहे की स्टेज डायरेक्टर पॉप सादरीकरण संचालक आणि पॉप रूमचे संचालक विभागली आहे.

एक नियम म्हणून पीओपी प्रतिनिधित्व (कॉन्सर्ट, पुनरावलोकन, शो) वर काम करण्याच्या पद्धती, ज्या संख्येत समाविष्ट आहे त्या कार्यांचा समावेश नाही. दिग्दर्शक प्लॉट लाइनच्या तयारी केलेल्या संख्येत सामील होतात, एक विषय सादरीकरणाचा अंत-समाप्ती क्रिया तयार करतो, त्याचे टेम्पो-लायथमिक संरचना तयार करतो, वाद्य, मूर्तिपूजक, प्रकाश डिझाइनचे कार्य सोडवते. म्हणजेच, बर्याच कलात्मक आणि संस्थात्मक समस्या आहेत ज्यांना संपूर्ण प्रोग्राममध्ये परवानगीची आवश्यकता असते आणि वास्तविक पीओपी नंबरकडे थेट वृत्ती नाही. ही स्थिती पॉप दृश्यांच्या प्रसिद्ध दिग्दर्शकाच्या संचालकांच्या थीसिसची पुष्टी करते. शारोव्हा, "स्टेजचे बहुतेकदा संचालक विविध शैक्षणिकांकडून संख्या घेतात आणि त्यानंतर त्यांच्यापैकी एक पॉप प्रोग्राम तयार करतात. खोली आहे अधिक स्वातंत्र्य. "

पीओपी नंबरवर कार्य करण्यासाठी संचालकांना अनेक विशिष्ट कार्ये सोडविण्याची आवश्यकता असते ज्यामध्ये मोठ्या कार्यक्रमाच्या निर्मितीमध्ये त्याचा सामना होत नाही. हे सर्वप्रथम, कलाकारांच्या व्यक्तिमत्त्वाचे प्रकट करण्याची क्षमता, खोल्यांचे विविधता तयार करण्याची क्षमता, पुनर्वितरण, युक्ती, गोई, विशिष्ट अर्थपूर्ण उपकरणे आणि बरेच काही विचारात घ्या.

समस्या निर्माण करण्याच्या बर्याच पद्धतशीर विषय नाट्यमय आणि संगीत थिएटरमध्ये आणि सर्कसमध्ये सामान्य मूलभूत तत्त्वांवर आधारित आहेत. परंतु फाउंडेशनवर पूर्णपणे भिन्न डिझाइन तयार केले जातात. एक महत्त्वपूर्ण विशिष्टता विविध प्रकारांमध्ये लक्षणीय आहे, जे प्रथम ठिकाणी, पॉप रूमच्या शैलीच्या टायपोलॉजीद्वारे निर्धारित केले जाते.

स्टेजवर, निर्माता म्हणून दिग्दर्शक कोणत्याही कलाचे अंतिम लक्ष्य शोधून काढते - एक कलात्मक प्रतिमा तयार करते, जी व्यवसायाची सर्जनशील बाजू आहे. परंतु नंबर प्रदर्शन प्रक्रियेत अर्थपूर्ण माध्यमांच्या तंत्रज्ञानावर एक विशेषज्ञ आहे. हे काही शैलीच्या स्वरूपामुळे आहे: चला म्हणूया, क्रीडा आणि सर्कसचे बहुतेक उपकरणे प्रजातींना क्रीडा घटकांतील प्रशिक्षकांचे काम करणे आवश्यक आहे; व्होकियल टीचरच्या धड्यांशिवाय व्होकल नंबरवर कार्य करणे अशक्य आहे; कोरियोग्राफिक शैलीत, टुटोरोर बॅलेमास्टरची भूमिका आवश्यक आहे.

कधीकधी या तांत्रिक तज्ञांना स्वत: ला संहायींना मोठ्या प्रमाणावर म्हटले जाते, तरीही त्यांच्या क्रियाकलापांमध्ये खोलीच्या विशेष युक्ती किंवा तांत्रिक घटक उचलण्यासाठी मर्यादित आहे, यामुळे अॅक्रोबॅटिक्स, नृत्य किंवा गायन करणे महत्त्वाचे नाही. येथे आपण मोठ्या प्रमाणावर कलात्मक प्रतिमा तयार करण्याबद्दल बोलू शकतो. जेव्हा अग्रगण्य कास्ट मास्टर्स (विशेषत: मूळ शैलीतील) त्यांच्या कौशल्याच्या रहस्यामधून मुद्रित कार्यामध्ये विभागली जातात, तेव्हा ते प्रामुख्याने फोकस, अॅक्रोबॅटिक्स, जुगलिंग इत्यादींचे वर्णन करतात.

मी पुन्हा एकदा यावर जोर देऊ इच्छितो की पीओपी नंबरची कला संरचना जटिल, विविध, सहसा समूहात्मक आहे. म्हणून, पीओपी क्रमांक सेटिंग संचालकांच्या सर्वात कठीण प्रकारांपैकी एक आहे. "एक चांगला खोली बनवा, जरी काही मिनिटे असले तरी ते खूप कठीण आहे. आणि मला असे वाटते की या अडचणी कमी आहेत. कदाचित मी अशा कलाबद्दल आदर करतो आणि त्याचे कौतुक करतो ज्यांचा मी कधीकधी estranges द्वारे sublissly, आम्ही खूप आदरणीय ठिकाण नाहीत. व्यवसायांच्या एकट्याने स्केलमध्ये. " एस. Uutkevich हे शब्द पुन्हा पुन्हा पॉप-अप नंबरच्या संरचनेचे विश्लेषण करण्याच्या महत्त्वचे पुष्टी करतात, विशेषत: दिग्दर्शकांच्या पद्धतीच्या मूलभूत गोष्टींच्या अभ्यासाच्या अभ्यासात, विशेषत: दिग्दर्शकांच्या कार्यसंघाच्या आधारे.

निष्कर्ष

पॉप आर्ट (फ्रॉम एस्ट्रेड - पोरोस, एलिव्हेशन) - स्टेज आर्टचे सिंथेटिक प्रकार, नाटक, विनोदी, संगीत, तसेच गायन, कला एकत्रित करणे. वाचन, कोरियोग्राफी, विलक्षण, पँटोमिम, अॅक्रोबॅटिक्स, जुगलिंग, इल्यूशनिझम इ. त्याच्या आंतरराष्ट्रीय निसर्गानंतर, लोक मुळे ठेवतात जे त्याला विशेष राष्ट्रीय रंग देतात. जेव्हा रस्त्यावरील पुनरुत्थानाचे पुनरुत्थान आणि विनोद, प्राचीन शेती, वेगवेगळ्या देशांमध्ये दु: खी विकसित होताना, जे प्राधान्य प्राधान्य एक आहे, मग, आणि मास्क करण्याचे इतर मार्ग आहेत.

पॉप-अप प्रोग्राम्समध्ये जे नंतर सलून्स, मंडळे आणि क्लब, प्लेगन्स, संगीत आणि क्लब, कॅबेहन्स, कॅबरे, लघुपटांचे थिएटर आणि संरक्षित पॉप बागकाम भागात उत्साही विनोद, विनोद पॅरोडीज आणि कार्टर्जिंग, कास्टिक हॉस्टेलद्वारे प्रभुत्व आहे व्यंगचित्र, हायपरबोले, बफोनेडे, ग्रोटिस, प्लेफुल विडंबन, प्रामाणिक बोलणे, फॅशनेबल नृत्य आणि संगीत लय. पॉलीफोनिक डिर्व्हंटमेंटचे वेगवेगळे खोल्या बर्याचदा कॉन्फिगरेशन किंवा असंबद्ध प्लॉट, आणि एक किंवा दोन कलाकारांच्या थिएटरमध्ये, एक किंवा दोन कलाकारांचे थिएटर, एन्सबॅबल्स (बॅलेट, वाद्य, इत्यादी) - मूळ प्रदर्शन, स्वतःचे नाट्यमय. पॉप कला, सर्वप्रथम प्रेक्षकांच्या कौशल्यांवर, पुनर्जन्माच्या तंत्रज्ञानावर, शानदार मनोरंजन, एक उज्ज्वल वर्ण - सकारात्मक-नकारात्मक-नकारात्मक गोष्टींसह तयार करण्याची क्षमता यावर लक्ष केंद्रित आहे. . त्याच्या atanheroev obdring, विश्वासार्ह वैशिष्ट्ये आणि तपशील, विश्वासार्हता आणि caricatures, वास्तविक आणि विलक्षण विव्हळ करण्यासाठी, त्यांच्या जीवन प्रोटोटाइप च्या नाकारले, त्यांच्या समृद्धी च्या tourfrontation च्या वातावरण तयार करण्यासाठी योगदान देत आहे. एक गंभीर सामग्रीसह मनोरंजनाच्या उत्कृष्ट उदाहरणांसह, शैक्षणिक कार्ये, जेव्हा मजा विविध भावनात्मक पॅलेट आणि कधीकधी सामाजिक-राजकीय, नागरिक दयनीयतेद्वारे पूरक असतात तेव्हा मनोरंजक शो व्यवसायाच्या बुर्जुआस जमाती संस्कृतीद्वारे शेवटची गुणवत्ता नष्ट झाली आहे. "कॅबबागर्स" यासह जवळजवळ सर्व ऑपरेशनल "लहान", "प्रकाश" प्रजाती अस्तित्वात नसतात, मास्कचा वेगवान घसारा, जो स्थानिक विषयावर अंमलबजावणीचा थकवा आहे, स्वारस्य बदल आणि प्रेक्षकांच्या गरजा. सर्वात जास्त हलणार्या कलाांपैकी एक असल्याने, त्याच वेळी अधिक प्राचीन कला, पॉप कला मुद्रांकाच्या आजारपणाच्या अधीन आहे, प्रतिभावानपणाचे कलात्मक आणि सौंदर्याचे मूल्य कमी करणे, कचमध्ये त्यांच्यातील परिवर्तनांपर्यंत. सिनेमासारख्या "तांत्रिक" कला आणि खासकरून दूरदर्शन यासारख्या "तांत्रिक" कला आहेत, ज्यात त्यांच्या प्रोग्राममध्ये पॉप दृश्ये, मैफिल यांचा समावेश आहे, याचा विकासावर मजबूत प्रभाव पडतो. यामुळे पारंपारिक पॉप फॉर्म आणि तंत्रे केवळ मोठ्या प्रमाणात आणि प्रसार नसतात, परंतु एक मनोवैज्ञानिक खोली (क्लोज-अप, इतर कलात्मक कृत्रिम आर्ट्सचा वापर), उज्ज्वल मनोरंजन.

शानदार कला प्रणालीमध्ये, आज स्टेज आज दृढ ठिकाणी एक वेगळा स्थान व्यापतो आणि कलात्मक संस्कृतीच्या स्वतंत्र घटनांचे प्रतिनिधित्व करतो. सर्वात मोठ्या आणि सर्वात भिन्न प्रेक्षक स्तरांमध्ये पीओपीची लोकप्रियता हे सामाजिक, वय, शैक्षणिक आणि अगदी राष्ट्रीय रचनावरील विविध लोकसंख्येच्या विवादास्पद सौंदर्याच्या गरजा देते. पीओपी कला हे वैशिष्ट्य प्रामुख्याने पॉप उत्पादनांच्या व्यावसायिक, सौंदर्यात्मक आणि चव मधील नकारात्मक पैलूंची उपस्थिती स्पष्ट करते. भूतकाळातील आणि वर्तमान काळातील पीओपी श्रोत्यांच्या वस्तुमान, मनोरंजन आणि शैक्षणिक कार्यांचे पॉप्सचे मिश्रण करण्याची गरज, पीओपी कला च्या कामांच्या निर्मात्यांसाठी विशिष्ट आवश्यकता दर्शविते, त्यांना विशेष जबाबदारी लागू करते.

समान दस्तऐवज

प्राध्यापक I.G च्या क्रिएटिव्ह मार्गाचे जीवन आणि विश्लेषण लक्षात घेता. Sharoeava. सोव्हिएत वाद्य आणि पॉप आर्टच्या विकासामध्ये त्याची भूमिका आणि महत्त्व. विभागाच्या पदवीधारकांची आठवणी - गायक अला पुगखेवा आणि दिग्दर्शक आंद्रे डेनिकोवा.

अभ्यासक्रम, 04/06/2011 जोडले


एक कलाकार पूर्ण कार्यप्रदर्शन म्हणून संख्या संख्या च्या संकल्पना, संरचना आणि वैशिष्ट्ये. संभाषण, प्लास्टिक-कोरियोग्राफिक, वाद्य, मिश्रित आणि "मूळ" क्रमांकांची वैशिष्ट्ये. पॉप आर्ट च्या आश्चर्यकारक शैली च्या विकासाचा इतिहास.

कोर्स काम, 11/11/2010 जोडले


कला, त्यांच्या दार्शनिक पैलू म्हणून नृत्य. बॉलरूम डान्सचे सामाजिक आणि शैक्षणिक महत्त्व, त्यांच्या विकासाचे ऐतिहासिक पैलू. कोरोग्राफिक प्रतिमेत राष्ट्रीय आणि आंतरराष्ट्रीय. लॅटिन अमेरिकन आणि युरोपियन नृत्य कार्यक्रम.

अभ्यासक्रम, 06/25/2009 जोडले


अभिनय करणे विशिष्टता आणि निसर्ग. कार्यरत कार्य करण्यासाठी शारीरिक आणि मानसिक, उद्दीष्ट आणि व्यक्तिमत्व एकता. अभिनेता शिक्षण मूलभूत तत्त्वे. अंतर्गत आणि बाह्य उपकरणाची संकल्पना. पॉप अभिनेता वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये.

परीक्षा, 12/29/2010 जोडले


जपानमधील नाट्यमय कला च्या विविध फॉर्म विकास. निओ थिएटरमधील सादरीकरण वैशिष्ट्ये. काबुकी थिएटरची वैशिष्ट्ये, जी गायन, संगीत, नृत्य आणि नाटक यांचे संश्लेषण आहे. थिएटर कथकली च्या वीर आणि प्रेम कामगिरी.

प्रस्तुतीकरण, 04/10/2014 जोडले


चिनी सर्कसचे इतिहास आणि आधुनिकता, चार प्रसिद्ध सर्कस आर्ट स्कूल. नवीन चीनमध्ये सर्कस आर्टचे विकास, त्याचे वैशिष्ट्ये, वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये. प्रसिद्ध ट्रुप, 9 व्या चीनी आंतरराष्ट्रीय सर्कस फेस्टिवल "युट्सो" मध्ये त्यांचे सहभाग.

अभ्यासक्रम कार्य, 08.05.2009 जोडले


1 9 20-19 30 मध्ये सोव्हिएत थिएटरच्या विकासात सॉविएटिव्ह ट्रेंड. 1 9 20-30 च्या दशांश कलाकृतीबद्दल सामाजिक आणि राजकीय विचारांचा प्रभाव. Lunacharsky a.v. सोव्हिएत थिएटरचे सैद्धांतिक आणि विचारधारा म्हणून. Reprowire च्या राजकीय सेन्सरशिप.

थीसिस, 30.04.2017 जोडले


उपरोक्त आणि उष्णकटिबंधीय बेल्टमध्ये भारताचे स्थान, एक समृद्ध भाजी आणि प्राणी जग, विविध लोकसंख्या. राष्ट्रीयत्व आणि धर्म इतिहास. साहित्य, तत्त्वज्ञान, कला, नाटक विकास. भारतीय नृत्य आणि थिएटर निर्मितीचे महत्त्व.

परीक्षा, 12.11.2009 जोडले


मध्ययुगीन कला च्या नमुना-अर्थपूर्ण प्रणाली आधार म्हणून बायबलसंबंधी प्लॉट. आर्किटेक्चरमध्ये रोमान्स आणि गोथिक शैलीची वैशिष्ट्ये. मध्ययुगीन युरोपमधील ट्रुबादुरोवचे गिलेव्हेल कवित, संगीत, नृत्य आणि थिएटरच्या विकासावर त्याचा प्रभाव.

सादरीकरण, 09/23/2011 जोडले


संगीत आणि थिएटरसह विस्कोंटीसाठी उत्कटता. सहाय्यक संचालक जीन रेनुआ म्हणून काम करा. चित्रपटांची फिल्म्स "टोस्का", "फेम डे" "मध्ये सहभाग. संचालक रंगमंच म्हणून क्रियाकलाप. कलाकार सह कला काम. कलात्मक दिशा तयार करणे - न्योरियलिझम.

पहिल्या नाटकीय कामगिरी रस्त्यावर सरळ होते. मूलतः, प्रदर्शनात भटक्या कलाकारांची व्यवस्था केली. ते प्राणी दर्शवितात, विविध पोशाख ठेवतात, नृत्य करतात. प्रत्येकाने जे काही केले ते त्याने केले. नवीन प्रकारचे कला हळूहळू विकसित झाले आहे, अभिनेत्यांनी त्यांची कौशल्ये सुधारली आहेत.

जगातील पहिली थिएटर

ग्रीक भाषेत अनुवादित "रंगमंच" हा शब्द चष्मा आणि चष्मा स्वतःसाठी एक स्थान आहे. अशा पहिल्या सांस्कृतिक संस्थेने ग्रीसमध्ये उठला. ते व्ही -4 शतकातील बीसी मध्ये घडले. ई. या युग "क्लासिक" म्हटले गेले. सर्व घटक आणि घटकांमध्ये वैशिष्ट्यपूर्ण सद्भावना आणि समतोल. प्राचीन ग्रीक थिएटर विविध देवतांची पूजा करण्यासाठी धन्यवाद.

डियोनिया थिएटर ही सर्वात जुनी रंगमंच संरचना आहे. वाइनमेकिंग, वनस्पती आणि निसर्ग प्राचीन ग्रीकांनी अत्यंत प्रकट केले. डायोनिसस पंथ संस्कार समर्पित होते, जे हळूहळू वास्तविक त्रास आणि विनोदी बनले. अनुष्ठान उत्सव वास्तविक नाटकीय कृत्ये बनली आहेत. रचना एक खुली वायु जागा होती. प्रेक्षक मूळतः लाकडी ठिकाणी स्थित होते. प्राचीन ग्रीसमध्ये इतके आदरणीय आहे की, अधिकाऱ्यांच्या गरीब नागरिकांनी कामगिरी केली. विवाहित महिलांना पाहण्यास मनाई करण्यात आली.

कला पहिल्या मंदिरात तीन मुख्य भाग होते:

• ऑरेस्ट्रा - तिथे नर्तक आणि कोरस होते;
• ऑडिटोरियम ऑर्केस्ट्रा सुमारे वसलेले होते;
• सिएना इमारत, जेथे कलाकारांसाठी खोल्या होते.

तेथे पडदा आणि नेहमीची देखावा नव्हता आणि सर्व महिला भूमिका पुरुषांना खेळतात. एका कामगिरीसाठी कलाकारांनी त्यांची भूमिका अनेक वेळा बदलली, म्हणून ते पूर्णपणे नाचत आणि गायन केले गेले पाहिजे. मास्कसह बदललेल्या कलाकारांचे स्वरूप. बांधकाम पुढे डोनिससचे मंदिर होते.

प्राचीन रंगमंचने आधुनिक पाया आणि सार तत्व घातली. शैलीच्या सर्वात जवळचे नाटक नाट्यमय म्हटल्या जाऊ शकतात. कालांतराने, अधिक आणि अधिक भिन्न शैली दिसल्या.

थिएटर शैली

आधुनिक जगातील नाटकीय शैली इतकी वैविध्यपूर्ण आहेत. हे कला साहित्य, संगीत, कोरियोग्राफी, आवाज, व्हिज्युअल आर्ट समक्रमित करते. ते वेगवेगळ्या भावना आणि परिस्थिती व्यक्त करतात. मानवते सतत विकसित होत आहे. या संदर्भात, विविध शैली दिसतात. श्रोत्यांच्या मनःस्थितीतून आणि त्यांच्या विनंत्यांपासून ते लोकसंख्येच्या सांस्कृतिक विकासापासून ते उद्भवतात अशा देशावर अवलंबून असतात.

आम्ही काही प्रकारची शैली सूचीबद्ध करतो: नाटक, विनोदी, मोनोड्रामा, वॉटरविले, एक्स्ट्रॉजेरीज, विडंबन, माईम, फरस, नैतिकता, खेडूत, संगीत, ट्रॅजेरिकॉमेडी, मेलोड्राम आणि इतर.

नाटकीय कला शैली एकमेकांशी स्पर्धा करू शकत नाही. ते त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने मनोरंजक आहेत. ओपेरा रंगमंचवर प्रेम करणारे प्रेक्षक, कॉमेडी थिएटरला कमी आनंदाने भेट दिली जात नाही.

नाट्यमय शैलींची सर्वात लोकप्रिय प्रजाती नाटक, विनोदी, ट्रॅजेरिकॉडी, वाद्य, विडंबन आणि जलविल.

ड्रामा मध्ये आपण त्रासदायक आणि कॉमिक क्षण पाहू शकता. कलाकारांचे कार्य पाहणे नेहमीच खूप मनोरंजक आहे. अशा शैलीची भूमिका सुलभ नाही आणि दर्शकांना सहानुभूती आणि विश्लेषणामध्ये सहजपणे गुंतलेली आहे.

प्रेक्षकांकडून हसणे - विनोदी प्रदर्शनांचे एक मोठे उद्दिष्ट आहे. विशिष्ट परिस्थितींचा आनंद घेण्यासाठी, कलाकार देखील चांगले प्रयत्न करतात. सर्व केल्यानंतर, दर्शक त्यांच्यावर विश्वास ठेवणे आवश्यक आहे! विनोद भूमिका नाट्यमय म्हणून कठीण आहे. व्यत्यय घटक कार्य करणे सोपे करते.

दुर्घटना नेहमी संघर्ष परिस्थितीशी संबंधित आहे, जे उत्पादन सांगते. प्राचीन ग्रीसमध्ये दिसण्यासाठी ही शैली पहिलींपैकी एक होती. एक विनोदी सारखे.

संगीत अनेक चाहते आहेत. नृत्य, गाणी, एक मनोरंजक प्लॉट आणि विनोद शेअरसह हे नेहमीच एक तेजस्वी प्रभाव असते. या शैलीचे दुसरे नाव एक वाद्य वाजवणारा आहे. 1 9 व्या शतकाच्या अखेरीस ते अमेरिकेत दिसले.

विविधता

थिएटरचे प्रकार थेट त्यांच्याद्वारे सादर केलेल्या शैलीशी संबंधित आहेत. जरी ते एक अभिनय गेम म्हणून एक शैली व्यक्त करीत नाहीत. त्यापैकी काही सूचीबद्ध करा:

• ऑपरेटर;
• नाट्यमय;
• मुले
• लेखक
• एक अभिनेता रंगमंच;
• प्रकाश थिएटर;
• संगीत विनोदी;
• व्यंग्य रंगाचे;
• कविता थिएटर;
• डान्स थिएटर;
• पॉप;
• रोबोट थिएटर;
• बॅलेट;
• प्राणी थिएटर;
• अपंग थिएटर;
• serf;
• छाया प्ले;
• पँटोमिम थिएटर;
• गाणे थिएटर;
• रस्ता.

ओपेरा आणि बॅलेट थिएटर

पुनरुत्थान युगात इटलीमध्ये ओपेरा आणि बॅलेट दिसू लागले. 1637 मध्ये प्रथम व्हेनिसमध्ये दिसू लागले. बॅलेट फ्रान्समध्ये वेगळ्या थिएटर शैली म्हणून तयार करण्यात आली होती, नृत्यांगना पासून आंगन येथे रूपांतरित. बर्याचदा, या प्रकारचे थिएटर एकाच ठिकाणी एकत्र केले जातात.

ओपेरा आणि बॅलेट सिम्फनी ऑर्केस्टा सह आहेत. संगीत या निर्मितीचे एक अविभाज्य भाग बनते. हे मूडचे प्रेषित करते, स्टेजवर घडत आहे आणि अभिनेताांच्या कामगिरीवर जोर देते. ओपेरा गायक आवाज आणि भावनांमध्ये कार्य करतात आणि बॅलेट कलाकार चळवळीद्वारे सर्वकाही प्रसारित करतात. ओपेरा आणि बॅलेटचे थिएटर्स नेहमीच सुंदर नाटकीय संस्था असतात. ते अद्वितीय आर्किटेक्चरसह सर्वात श्रीमंत शहरी इमारतींमध्ये स्थित आहेत. विलक्षण सेटिंग, एक सुंदर पडदा, मोठ्या ऑर्केस्ट्रल खड्डे - ते आतून असे दिसते.

नाटक थिएटर

येथे मुख्य स्थान अभिनेता आणि संचालकांना दिले आहे. ते आवश्यक प्रतिमांमध्ये पुनर्जन्म घेणारे वर्ण वैशिष्ट्ये तयार करतात. दिग्दर्शक त्याच्या दृष्टीक्षेपात प्रसारित करतो आणि संघाचे नेतृत्व करतो. नाटक थिएटरला "अनुभव" रंगमंच म्हणतात. के. एस. स्टेनिस्लावस्की यांनी नाट्यमय कलाकारांच्या कार्याचा अभ्यास केल्यामुळे त्याचे कार्य लिहिले. केवळ प्रदर्शन नाही - जटिल प्लॉटसह नाटक. नाटक थिएटरमध्ये विनोदी प्रदर्शन, संगीत आणि इतर वाद्य प्रदर्शन समाविष्ट आहे. सर्व प्रॉडक्शन केवळ नाट्यमय साहित्यावर आधारित आहेत.

प्रत्येक चव साठी रंगमंच

संगीत थिएटर एक अशी जागा आहे जिथे आपण कोणत्याही नाटकीय कृती पाहू शकता. ओपेरा, विनोद, ओपेरा, वाद्य आणि त्या सर्व सादरीकरण ज्यामध्ये बरेच संगीत ठेवले जाते. बॅलेट, संगीतकार आणि कलाकार येथे काम करतात. म्युझिक थिएटर ओपेरा, बॅलेट थिएटर, थिएटर ओपेटर एकत्र करते. पीओपी किंवा शास्त्रीय संगीतशी संबंधित कोणत्याही प्रकारचे नाट्य कला या थिएटरमध्ये त्याचे चाहते शोधू शकतात.

कठपुतळी शो

ही एक खास स्थान आहे. येथे ते बालपण आणि आनंद जगात बुडतात. येथे नोंदणी नेहमीच रंगीत असते आणि लहान प्रेक्षकांचे लक्ष आकर्षित करते. डॉल थिएटर बहुतेक वेळा प्रथम रंगमंच होत आहे ज्यामध्ये मुले पडतात. आणि एक अनुभवहीन प्रेक्षकांवर ते कोणत्या छापाने तयार होईल यावर लहान मुलाच्या भविष्यातील मनटिकवर अवलंबून असते. विविध प्रकारचे नाटकीय क्रिया विविध प्रकारच्या वापरावर आधारित आहे.

अलीकडे, डॉक अॅक्टर्स अंपार मागे लपत नाहीत, परंतु दृश्यावर गुडघाशी संवाद साधतात. ही कल्पना प्रसिद्ध एस. व्ही. सॅम्प्लाओव्हशी संबंधित आहे. त्याने आपला हात टाईप नावाच्या दागदागिनेवर ठेवला आणि त्याच्या वडिलांप्रमाणे कार्यरत एक लघु दृश्य खेळला.

प्राचीन ग्रीसच्या या प्रकारच्या रंगभूमीचे उद्भव आहे. अनुष्ठानांसाठी गुडघे तयार करणे, लोकांना माहित नव्हते की ते वास्तविक कला बनतील. डॉल थिएटर केवळ कला एक संलग्न नाही, परंतु सर्वात लहान मनोवैज्ञानिक सुधारणाची पद्धत देखील आहे.

कॉमेडी थिएटर

गाणे आणि नृत्य कसे करावे हे माहित असलेल्या कलाकारांचे एकत्र केले. विनोदी प्रतिमांवर बांधणे सोपे असावे आणि मजेदार होण्यासाठी घाबरू नका. बर्याचदा आपण "नाटक आणि विनोदी", "वाद्य विनोणी", "थिएटर्स" पहा "पाहू शकता. एका थिएटरमध्ये अनेक शैलींचे मिश्रण त्याचे रंग टाळत नाही. रिपर्ट्रॉइडमध्ये ऑपरेट्टा, व्यंग्यदृष्ट्या कॉमेडीज, वाद्य, नाटक, वाद्य उत्पादने मुलांसाठी समाविष्ट असू शकतात. कॉमेडीच्या थिएटरमध्ये लोक आनंदाने जातात. हॉल नेहमी भरलेला आहे.

पॉप थिएटर

अलीकडे सारे सारे. आणि लगेच प्रेक्षक आवडतात. शेवटच्या शतकाच्या मध्यात स्टेजचा पहिला टप्पा. 1 9 3 9 मध्ये ते लिंग्रॅडमध्ये थिएटर बनले. 2002 मध्ये त्याला "स्टेजचे थिएटर" असे म्हणतात. ए. आय. रेकिन. " पॉप कलाकारांमध्ये आधुनिक गायक, नर्तक अग्रगण्य समाविष्ट आहेत. आस्ट्रती कलाकार शो व्यवसाय, नर्तक आणि शोमन यांचे तारे आहेत, कारण त्यांना आता म्हणतात.

स्टेजच्या थिएटरमध्ये, सोलो मैफिलमध्ये आधुनिक लेखक खेळताना कोणत्याही संस्मरणीय तारखांवर मैफिल असतात. येथे मानवज्ञांच्या मैफिल आहेत, कॉमिक्सचे प्रदर्शन, शास्त्रीय कार्ये सेट करणे. अशा कामगिरी एक वाद्य नाटक देऊ शकता.

सतीरा थिएटर

खूप प्रेम प्रेक्षक! त्याचे स्वरूप असल्याने, त्याने नागरिकांच्या जीवनास विस्थापित केले, सर्व दोष दाखवले आणि त्यांना उपहास केले. कलाकारांना नेहमी चेहर्यावर माहित होते, त्यांनी केवळ स्टेजवरच नव्हे तर चित्रपटांमध्ये कॉमिक भूमिका सादर केली. सतरा थिएटर नेहमी काही विशिष्ट उत्पादनांना मनाई करणार्या पहिल्या पंक्तींमध्ये असतात. ते सेंसरशिपशी संबंधित होते. मानवी वर्तनाच्या नकारात्मक पैलूंचा प्रसार केल्याने, परवानग्यांचा चेहरा पार करणे शक्य होते. बॅन फक्त अधिक दर्शक आकर्षित. सॅटायर थिएटरचे भव्य अभिनेता, जे सुप्रसिद्ध आहेत: ए. ए. मिरोनोव्ह, ओल्गा अरोशेव, स्परट मिस्कुलिन, मिखाईल डर्झवीन, अलेक्झांडर शिरविंद. या लोकांबद्दल धन्यवाद, प्रेक्षकांनी विचित्र थिएटर्सवर प्रेम केले आहे.

कालांतराने, थिएटरचे प्रकार दिसतात, जे एकतर विसरले जातात किंवा पूर्णपणे अस्तित्वात नसलेले समान नाहीत.

नवीन ट्रेंड

नवीन प्रकारचे कला मंदिरे सर्वात परिष्कृत दर्शक आश्चर्यचकित करतात. फार पूर्वी नाही, रोबोट्सचे पहिले थिएटर पोलंडमध्ये दिसले. हे कलाकार-रोबोट्सने खेळले आहे जे त्यांच्या भावना त्यांच्या डोळ्यांसह आणि जेश्चरसह पास करतात. शेअर मुलांच्या प्रेक्षकांसाठी डिझाइन केलेले आहेत, परंतु प्रकल्प नेत्यांनी सतत प्रदर्शनाचा विस्तार केला आहे.

उन्हाळ्यात, नाटकीय कामगिरी रस्त्याच्या बाहेर आहेत. हे आधीच एक परंपरा बनले आहे. या वर्षी, खुल्या आकाशात अनेक उत्सव झाले. थिएटर जवळ, लहान दृश्ये बांधली गेली, ज्यावर कार्यप्रदर्शन पूर्णपणे वाजले गेले. शक्य तितक्या अधिक दर्शकांना आकर्षित करण्यासाठी ओपेरा आणि बॅलेट कलाकार आधीच थिएटरच्या बाहेर आहेत.

शब्द "एस्ट्राडा" (लॅटिन पासून स्ट्रेट) याचा अर्थ - मजला, प्लॅटफॉर्म, एलिव्हेशन, प्लॅटफॉर्म.

पीओपीची सर्वात अचूक परिभाषा विविध शैली एकत्रित केल्यामुळे शब्दकोश डी. एन. शुषकोव्ह: " स्टेज - हे लहान स्वरूपाचे कला आहे, ओपन स्टेजवर शानदार वाद्य प्रतिनिधित्व क्षेत्र. सार्वजनिक प्रदर्शन आणि अल्पकालीन कृती, कलात्मक आणि अर्थपूर्ण अर्थाने, कलाकारांच्या सर्जनशील व्यक्तींच्या उज्ज्वल ओळख, स्थानिक, तीव्र सामाजिक आणि राजकीय प्रासंगिकतेमध्ये प्रोत्साहित करणारे कला विनोद, व्यभिचार, पत्रकारिता च्या घटकांचे प्रामुख्याने.

सोव्हिएट एनसायक्लोपिडिया फ्रेंच पासून मूळ म्हणून स्टेज निर्धारित करते estadade - कला प्रकार ज्यामध्ये नाट्यमय आणि व्होकल आर्ट, संगीत, कोरियोग्राफी, सर्कस, पॅनोमाइम इत्यादींचा समावेश आहे. कॉन्सर्टमध्ये - कॉन्फिगरेशन, प्लॉटद्वारे एकत्रित केलेल्या स्वतंत्र खोल्या. एक्सिक्स शतकाच्या शेवटी एक स्वतंत्र कला म्हणून तयार करण्यात आले.

पीओपीची अशी व्याख्या देखील आहे:

कलाकारांच्या मैचितपणासाठी दृश्य प्लॅटफॉर्म, स्थिर किंवा तात्पुरती.

प्राचीन इजिप्त आणि प्राचीन ग्रीसच्या कला मध्ये शोधलेल्या दूरच्या भूतकाळातील पॉप कला दूर निघून गेला. जरी, संगीत, नाट्यमय रंगमंच, कोरियोग्राफी, साहित्य, सिनेमा, सर्कस, पँटोमिम, इतर कलाकृतींशी संवाद साधत असला तरी ते एक स्वतंत्र आणि विशिष्ट प्रकारचे कला आहे. पीओपी आर्टचा आधार "त्याचा महासागर क्रमांक" आहे - एन. स्मर्ननोव-सोकोल्स्की म्हणाली.

खोली - एक लहान कामगिरी, एक किंवा अनेक कलाकार, त्याच्या riings, culmination आणि जंक्शन सह. विशिष्ट क्रमांकामुळे कलाकारांचे थेट संप्रेषण, त्याच्या चेहऱ्यावरील किंवा वर्णांमधून.

ब्रेव्ह आर्टिस्ट्सच्या मध्ययुगीन कला, जर्मनीमध्ये थिएटर्स, रशियातील क्रॉसेट्स, इटलीतील मास्कचे थिएटर इत्यादी. कलाकारांना प्रेक्षकांना आधीच थेट अपील होते, ज्यामुळे कारवाईचा थेट भागीदार बनणे शक्य झाले. अल्पकालीन क्रमांक (15-20 मिनिटांपेक्षा जास्त नाही) अर्थपूर्ण अर्थ, अॅनिमोनिझम, डायनॅमिक्सची मर्यादा एकाग्रता आवश्यक आहे. पॉप खोल्या चार गटांच्या चिन्हे वर वर्गीकृत आहेत. प्रथम प्रजाती गटामध्ये संभाषण (किंवा भाषण) खोल्यांमध्ये समाविष्ट असावे. नंतर वाद्य, प्लास्टिक-कोरोग्राफिक, मिश्रित, "मूळ" संख्या जा.

लोकांशी खुल्या संपर्कावर, विनोदी कला तयार केली गेली डेल-आर्टे. (मास्क) Xvif p.xvii शतक.

सामान्य देखावा दृश्यांच्या आधारावर कामगिरी सामान्यतः सुधारली. इंटरमीडिएट (घाला) म्हणून संगीत आवाज: गाणी, नृत्य, वाद्य किंवा आवाज संख्या - पॉप रूमचा थेट स्त्रोत होता.

XVIII शतकात दिसून येते कॉमिक ओपेरा आणि वाउडविले. वॉटरवलिसने संगीत आणि विनोदांसह आकर्षक कल्पना म्हटले. त्यांचे मुख्य पात्र सामान्य लोक आहेत - नेहमीच बेवकूफ आणि दुष्परिणाम जिंकतात.

आणि XIX शतकाच्या मध्यभागी एक शैली जन्माला येते rovetta (अक्षरशः एक लहान ओपेरा): नाट्यमय कला, पॉप आर्ट, नृत्य, बॅलेट, पॉप आर्टचे घटक, संवाद एकत्रित. 1850 मध्ये फ्रान्समध्ये एक स्वतंत्र शैली म्हणून. फ्रेंच ओप्रेसचे "वडील" आणि ओपेरेटा सर्वसाधारणपणे बनले आहेत जॅक ऑफेनबॅक (181 9 -1880). नंतर, शैली इटालियन "विनोदी मास्क" मध्ये विकसित होते.

एस्ट्राडा परंपरा असलेल्या लोकांशी संबंधित जीवनाशी संबंधित आहे. शिवाय, ते रेखाटले आहेत, "एस्ट्रॅड" असे वाटले. पॉप रिश्तिव्हिटीचे वेगळे स्वरूप मनोरंजन म्हणून वापरले जाते.

हे संधीद्वारे नाही. इंग्लंड मध्ये पब (सार्वजनिक सार्वजनिक संस्था) XVII शतकात उभ्या, संगीत हॉल (संगीत हॉल) च्या प्रोटोटाइप बनले. लोकसंख्येच्या विस्तृत लोकशाही स्तरावर मनोरंजनासाठी पब बनले आहेत. कुटूंबद्दल, जेथे शास्त्रीय संगीत बहुधा, पबमध्ये बहुतेक वेळा ध्वनी होते -, पियानो, गाणी, नृत्य, सहसंबंध, माईम्स, अॅक्रोबॅट्स, अनुकरण आणि पॅराडीज असलेल्या लोकप्रिय प्रदर्शनांमधून प्रदर्शित केले गेले. थोड्या वेळाने, XIX शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत, त्यांना वितरण मिळाले कॅफे कॉन्सर्टमूळतः साहित्यिक आणि कलात्मक कॅफे यांनी दर्शविलेले, त्यांनी त्यांच्या सुधारणांद्वारे कवी, संगीतकार, कलाकार यांचे प्रदर्शन केले. विविध बदलांमध्ये, त्यांनी संपूर्ण युरोपमध्ये अर्ज केला आणि बोलू लागला कॅबरे (zucchini). मनोरंजन अध्यात्माचे घटक वगळत नाही, पॉप कलाकारांसाठी नागरी स्थिती विशेषतः महत्त्वाची आहे.

प्रेक्षकांना पीओपी कला सुलभ फिटनेस स्वतःच सार्वजनिक चवच्या सवलतीसह फ्लर्टिंगचा धोका आहे. अश्लीलता आणि अश्लीलतेच्या पाण्याने खंडित होऊ नये म्हणून, कलाकाराने खरी प्रतिभा, चव आणि थोडीशी गरज आहे. वैयक्तिक पॉप नंबरवरून, दिग्दर्शकाने कार्यक्रम तयार केला, जो एक मजबूत अर्थपूर्ण अर्थ होता. लहान फॉर्मचे विनामूल्य माउंटिंग कनेक्शन, विविध प्रकारच्या कलात्मक सर्जनशीलतेपासून वेगळे केले आणि स्वतंत्रपणे बरे केले, ज्यामुळे फायबर आर्टचा जन्म झाला विविधता. कला विविधता नाट्य, सर्कसशी जवळून जोडलेली आहे, परंतु थिएटरच्या विरूद्ध त्याला संघटित नाटकीय कारवाईची आवश्यकता नाही. प्लॉटची पारंपरिकता, विकासाची कमतरता (मुख्य नाटक) मोठ्या प्रेझेंटेशनची वैशिष्ट्ये आहे पुनरुत्थान (fr. - पुनरावलोकन पासून). एक सामान्य कार्यकारी आणि सार्वजनिक विचारांद्वारे वेगळे भाग सुधारित केले जातात. वाद्य नाट्यमय शैली म्हणून, रूट कॅबरेट, बॅलेट आणि विविधता यांचे घटक एकत्र करते. नाटक, संगीत, गायन, नृत्य पुनरावृत्ती प्रभुत्व आहे. विविधता त्याच्या स्वत: च्या बदल आहेत:

- वैयक्तिक खोल्या पासून varwart

- varieta कामगिरी

- डान्स कॅबरे

- पुनरावलोकन

20 व्या शतकात, पुनरावृत्ती एक सुंदर मनोरंजन प्रेझेंटेशन मध्ये बदलली. यूएस मध्ये विविध पुनरावृत्ती दिसून आले शो.

वाद्य टप्प्यात प्रकाश संगीत समाविष्टीत आहे: गाणी, पॉप प्रोसेसिंग टूलमधील पायरेटा, संगीत, विविधता. एक्सएक्स शतकात एस्ट्राडा जाझ आणि लोकप्रिय संगीत खर्चाने समृद्ध आहे.

अशा प्रकारे, पीओपी कला एक लांब मार्गाने गेला आहे, आणि आज आपण या शैलीत आधीपासून दुसर्या स्वरूपात आणि अंमलबजावणीचे निरीक्षण करू शकतो जे दर्शविते की त्याचे विकास अद्याप उभे नाही.

1.1 पीओपी कला इतिहास

शब्द "स्टेज" (लॅटिन स्ट्रेटामधून) हा शब्द म्हणजे - मजला, प्लॅटफॉर्म, एलिव्हेशन, प्लॅटफॉर्म.

कला म्हणून पीओपी सर्वात अचूक परिभाषा शब्दकोशातील डिक्शनरी डीएन शुषकोव्हमध्ये दिली आहे: "ओपन स्टेजवर मनोरंजन आणि वाद्य स्वरुपाचे एक क्षेत्र आहे. त्याची विशिष्टता प्रकाशात आहे सार्वजनिक प्रदर्शन आणि अल्पकालीन कृतींच्या वेगवेगळ्या परिस्थितींसाठी अनुकूलता, कलात्मक आणि अर्थपूर्ण अर्थाने, कलाकारांच्या सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाचे उज्ज्वल ओळख, स्थानिकत्वात, विनोद घटकांच्या स्थानिक विषयावरील तीव्र सामाजिक आणि राजकीय प्रासंगिकतेस प्रोत्साहन देते. व्यत्यय, पत्रकारिता.

सोव्हिएट एनसायक्लोपिडिया फ्रेंच एस्ट्रेडपासून उद्भवणार्या स्टेज निर्धारित करते - एक प्रकारचा नाट्यमय आणि स्वर कला, कोरियोग्राफी, सर्कस, पॅनोमाइम इत्यादींचा समावेश आहे. एक्सिक्स शतकाच्या शेवटी एक स्वतंत्र कला म्हणून तयार करण्यात आले.

पीओपीची अशी व्याख्या देखील आहे:

कलाकारांच्या मैचितपणासाठी दृश्य प्लॅटफॉर्म, स्थिर किंवा तात्पुरती.

प्राचीन इजिप्त आणि प्राचीन ग्रीसच्या कला मध्ये शोधलेल्या दूरच्या भूतकाळातील पॉप कला दूर निघून गेला. जरी, संगीत, नाट्यमय रंगमंच, कोरियोग्राफी, साहित्य, सिनेमा, सर्कस, पँटोमिम, इतर कलाकृतींशी संवाद साधत असला तरी ते एक स्वतंत्र आणि विशिष्ट प्रकारचे कला आहे. पीओपी आर्टचा आधार "त्याचा महासागर क्रमांक" आहे - एन. स्मर्ननोव-सोकोल्स्की म्हणाली.

खोली एक लहान कामगिरी, एक किंवा अनेक कलाकार, त्याच्या riings, culmination आणि coction सह. विशिष्ट क्रमांकामुळे कलाकारांचे थेट संप्रेषण, त्याच्या चेहऱ्यावरील किंवा वर्णांमधून.

ब्रेव्ह आर्टिस्ट्सच्या मध्ययुगीन कला, जर्मनीमध्ये थिएटर्स, रशियातील क्रॉसेट्स, इटलीतील मास्कचे थिएटर इत्यादी. कलाकारांना प्रेक्षकांना आधीच थेट अपील होते, ज्यामुळे कारवाईचा थेट भागीदार बनणे शक्य झाले. अल्पकालीन क्रमांक (15-20 मिनिटांपेक्षा जास्त नाही) अर्थपूर्ण अर्थ, अॅनिमोनिझम, डायनॅमिक्सची मर्यादा एकाग्रता आवश्यक आहे. पॉप खोल्या चार गटांच्या चिन्हे वर वर्गीकृत आहेत. प्रथम प्रजाती गटामध्ये संभाषण (किंवा भाषण) खोल्यांमध्ये समाविष्ट असावे. नंतर वाद्य, प्लास्टिक-कोरोग्राफिक, मिश्रित, "मूळ" संख्या जा.

लोकांशी खुल्या संपर्कावर, विनोदी कला तयार केली गेली डेल- आर्टे (मास्क) Xvif p.xvii शतक.

सामान्य देखावा दृश्यांच्या आधारावर कामगिरी सामान्यतः सुधारली. इंटरमीडिएट (घाला) म्हणून संगीत आवाज: गाणी, नृत्य, वाद्य किंवा आवाज संख्या - पॉप रूमचा थेट स्त्रोत होता.

XVIII शतकात दिसून येते कॉमिक ओपेरा आणि वाउडविले. वॉटरवलिसने संगीत आणि विनोदांसह आकर्षक कल्पना म्हटले. त्यांचे मुख्य पात्र सामान्य लोक आहेत - नेहमीच बेवकूफ आणि दुष्परिणाम जिंकतात.

आणि XIX शतकाच्या मध्यभागी एक शैली जन्माला येते rovetta (अक्षरशः एक लहान ओपेरा): नाट्यमय कला, पॉप आर्ट, नृत्य, बॅलेट, पॉप आर्टचे घटक, संवाद एकत्रित. 1850 मध्ये फ्रान्समध्ये एक स्वतंत्र शैली म्हणून. फ्रेंच ओप्रेसचे "वडील" आणि सर्वसाधारणपणे, ते जॅक ऑफेनबॅक (181 9 -1880) बनले. नंतर, शैली इटालियन "विनोदी मास्क" मध्ये विकसित होते.

एस्ट्राडा परंपरा असलेल्या लोकांशी संबंधित जीवनाशी संबंधित आहे. शिवाय, ते रेखाटले आहेत, "एस्ट्रॅड" असे वाटले. पॉप रिश्तिव्हिटीचे वेगळे स्वरूप मनोरंजन म्हणून वापरले जाते.

हे संधीद्वारे नाही. इंग्लंडमध्ये, पब (सार्वजनिक सार्वजनिक संस्था) XVII शतकात उभ्या, संगीत हॉल (संगीत हॉल) च्या प्रोटोटाइप बनले. लोकसंख्येच्या विस्तृत लोकशाही स्तरावर मनोरंजनासाठी पब बनले आहेत. कुटूंबद्दल, जेथे शास्त्रीय संगीत बहुधा, पबमध्ये बहुतेक वेळा ध्वनी होते -, पियानो, गाणी, नृत्य, सहसंबंध, माईम्स, अॅक्रोबॅट्स, अनुकरण आणि पॅराडीज असलेल्या लोकप्रिय प्रदर्शनांमधून प्रदर्शित केले गेले. थोड्या वेळाने नंतर, एक्सिक्स शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत कॅफे मैफिल वितरित करण्यात आले, मूळतः साहित्यिक आणि कला कॅफेसचे प्रतिनिधित्व केले गेले, जिथे त्यांनी कवी, संगीतकार, कलाकार त्यांच्या सुधारणासह केले. विविध बदलांमध्ये, त्यांनी संपूर्ण युरोपचा अर्ज केला आणि कॅबरे (उकळत्या) म्हटले जाऊ लागले. मनोरंजन अध्यात्माचे घटक वगळत नाही, पॉप कलाकारांसाठी नागरी स्थिती विशेषतः महत्त्वाची आहे.

प्रेक्षकांना पीओपी कला सुलभ फिटनेस स्वतःच सार्वजनिक चवच्या सवलतीसह फ्लर्टिंगचा धोका आहे. अश्लीलता आणि अश्लीलतेच्या पाण्याने खंडित होऊ नये म्हणून, कलाकाराने खरी प्रतिभा, चव आणि थोडीशी गरज आहे. वैयक्तिक पॉप नंबरवरून, दिग्दर्शकाने कार्यक्रम तयार केला, जो एक मजबूत अर्थपूर्ण अर्थ होता. लहान फॉर्मचे विनामूल्य माउंटिंग कनेक्शन, विविध प्रकारच्या कलात्मक सर्जनशीलतेपासून वेगळे केले आणि स्वतंत्रपणे बरे केले, ज्यामुळे फायबर आर्टचा जन्म झाला विविधता. कला विविधता नाट्य, सर्कसशी जवळून जोडलेली आहे, परंतु थिएटरच्या विरूद्ध त्याला संघटित नाटकीय कारवाईची आवश्यकता नाही. प्लॉटची पारंपरिकता, विकासाची कमतरता (मुख्य नाटक) मोठ्या प्रेझेंटेशनची वैशिष्ट्ये आहे पुनरुत्थान (fr. - पुनरावलोकन पासून). एक सामान्य कार्यकारी आणि सार्वजनिक विचारांद्वारे वेगळे भाग सुधारित केले जातात. वाद्य नाट्यमय शैली म्हणून, रूट कॅबरेट, बॅलेट आणि विविधता यांचे घटक एकत्र करते. नाटक, संगीत, गायन, नृत्य पुनरावृत्ती प्रभुत्व आहे. विविधता त्याच्या स्वत: च्या बदल आहेत:

- वैयक्तिक खोल्या पासून varwart

- varieta कामगिरी

- डान्स कॅबरे

- पुनरावलोकन

20 व्या शतकात, पुनरावृत्ती एक सुंदर मनोरंजन प्रेझेंटेशन मध्ये बदलली. यूएस मध्ये विविध पुनरावृत्ती दिसून आले शो.

वाद्य टप्प्यात प्रकाश संगीत समाविष्टीत आहे: गाणी, पॉप प्रोसेसिंग टूलमधील पायरेटा, संगीत, विविधता. एक्सएक्स शतकात एस्ट्राडा जाझ आणि लोकप्रिय संगीत खर्चाने समृद्ध आहे.

अशा प्रकारे, पीओपी कला एक लांब मार्गाने गेला आहे, आणि आज आपण या शैलीत आधीपासून दुसर्या स्वरूपात आणि अंमलबजावणीचे निरीक्षण करू शकतो जे दर्शविते की त्याचे विकास अद्याप उभे नाही.

लेखकाचे संगीत सामाईक सर्जनशीलता ही अमर्याद तत्त्वावर लेखकाने संगीतकारांच्या निर्मिती आणि अंमलबजावणीची निर्मिती आणि अंमलबजावणी केली आहे. आमच्या देशात स्थापित केलेल्या परंपरेनुसार, अँटीस बहुतेकदा निबंध म्हणून ओळखले जाते, प्रामुख्याने गाणी (I. ...

Ukulele च्या ध्वनी वैशिष्ट्ये

युकेलेचे आकृती 1 एक लघुपट चार-बंडल हौवाईियांगटार आहे, जे 1 9 व्या शतकाच्या शेवटी पॅसिफिक महासागरच्या उत्तरेकडील हवाईयन द्वीपसमूहांच्या हौईयन द्वीपसमूहांच्या बेटांवर दिसून आले. त्याचे निर्माते पोर्तुगीज स्थलांतरित आहेत ...

संगीत च्या कलात्मक मूल्याची समस्या

संगीत ... ती काय आहे? तिची शक्ती काय आहे? बर्याच काळापासून लोक यावर विचार करायला लागले. "सर्व वाद्य आवाज मानवी हृदयातून जातात; संगीत मनुष्याच्या दृष्टिकोनशी संबंधित आहे. ... म्हणून आपल्याला आवाज समजून घेणे आवश्यक आहे ...

आधुनिक जीवनाच्या परिस्थितीत असामान्यपणे वेगवान बदल त्यांच्या संभाव्यतेच्या अधिक यशस्वी अंमलबजावणीसाठी पुरेसे अंदाज आणि वेगवान निर्णय घेतात.

हौशी पॉप ग्रुपमध्ये सहभागींची वाद्य आणि सर्जनशील क्षमता तयार करण्याची प्रक्रिया

17 ते 20 वयोगटातील युवक वयोगटातील व्यक्ती म्हणून एक व्यक्ती बनण्याच्या सामान्य प्रक्रियेत एक महत्त्वाचा टप्पा असतो, जेव्हा एखाद्या नवीन वर्णाचा आधार, किशोरावस्थेची रचना आणि रचना ही जागरूक वर्तनाची पाया घातली आहे ...

संगीत धडे असलेल्या लहान शाळेच्या मुलांमध्ये वाद्य चवचे विकास

विद्यार्थ्यांच्या वाद्य चवच्या विकासावर खूप गंभीरपणे आधुनिक संगीत प्रभावित होते. हे रॉक - संगीत, टेक्नो, पॉप, रॅप आणि इतर दिशानिर्देश आहे. भेटताना विचारलेल्या पहिल्या प्रश्नांपैकी एक ...

सर्व वेबर क्रियाकलापांसाठी राष्ट्रीय ओपेराची समस्या आहे. 3 त्याच्या सर्वोत्तम ओपेरा - "फ्री शूटर", "Evianta", "ओबेरॉन" दर्शविलेले मार्ग आणि विविध दिशानिर्देश ...

किशोरवयीन मुलांच्या चव शिक्षित करण्याचा एक साधन म्हणून पॉप संगीत

एस्ट्राडा एक प्रकारचा सुंदर कला आहे जो स्वतःला एक वेगळे शैली आणि संश्लेषण दोन्ही एक प्रकार आहे. त्यांनी गायन, नृत्य, मूळ कार्यप्रदर्शन, सर्कस आर्ट, भ्रम ...

अध्याय विरुद्ध

"हा फॉर्म अस्तित्वाचा आणि अभिव्यक्तीचा एक मार्ग आहे ... कलात्मक कार्याची एकता आणि फॉर्मची एकता म्हणजे परिपूर्ण ओळख नाही, परंतु केवळ एक विशिष्ट अमान्यता ... अनुपालनाची पदवी ... यावर अवलंबून आहे ... यावर अवलंबून आहे ... यावर अवलंबून आहे ... कलाकारांची सर्वोत्तम पद्धती. "

सौंदर्यशास्त्र. शब्दसंग्रह

मैफिल [लॅट पासून. कॉन्सर्टो - स्पर्धा] - विशिष्ट पूर्व-काढलेल्या प्रोग्रामसाठी कलाकारांचे सार्वजनिक कार्यप्रदर्शन.

नाट्यपूर्ण विश्वकोश

हटविणे नाही आणि या अध्यायात स्थितीत असलेल्या दिग्दर्शक सर्जनशीलतेची कशी संबंधित आहे, आम्हाला पॉप प्रोग्रामच्या प्रत्येक फॉर्मच्या सर्जनशीलतेची वैशिष्ट्ये पूर्णपणे उघड करण्याची आवश्यकता नाही. आम्ही पीओपी प्रोग्रामची सेटिंग केल्यावर नाटकीय कडून पॉप दिग्दर्शकाचे कार्य कसे वेगळे करते हे सांगण्यासाठी आमच्यासाठी महत्वाचे आहे.

एक नियम म्हणून, पीओपी प्रोग्रामचे कोणतेही स्वरूप नाटकीय संचालकांसाठी फरक पडत नाही, व्यावहारिकदृष्ट्या त्याला प्ले सेट करताना त्यांच्याशी सामना करावा लागत नाही, कारण ते (हे फॉर्म) केवळ पॉप कला आहेत.

पॉप एनपीओआरएमएमएच्या एक किंवा दुसर्या फॉर्मबद्दल बोलण्यापूर्वी:

कॉन्सर्ट, प्रतिनिधित्व, अर्थाचे निर्धारण करणे हे लक्षात घेण्यासारखे आहे ...... शब्द "कॉन्सर्ट" शब्द (हा शब्द विशिष्ट स्टेज क्रिया दर्शवितो की विशिष्ट अवस्थेत, त्याच्या व्यापक) असतो.

तर, शब्द "कॉन्सर्ट" [लॅट. कॉन्सर्ट] लॅटिनमधून अनुवादित हा एक स्पर्धा, स्पर्धा.

खरंच, पीओपीमध्ये कोणत्याही मैफिलमध्ये, त्यांच्या कलात्मक कामात कलाकार आणि संख्या दरम्यान एक सामना आहे: अंमलबजावणीच्या कौशल्यावर, प्रेक्षकांमधील यश, इ. शिवाय, ते मैफिलमध्ये आहे (प्रेक्षकांकडून प्रेक्षकांसमोर) पीओपी नंबरला त्यांच्या कलात्मक पूर्णते प्राप्त होते.

नैसर्गिकरित्या, कोणत्याही कॉन्सर्टसारखे एक पॉप मैफिल केवळ एक यांत्रिक सेट नाही आणि एका संपूर्ण क्रियामध्ये वेगळ्या नंबरचे मिश्रित आहे, ज्यामुळे नवीन आर्टवर्क जन्माला येते, ज्याचे नाव एक मैफिल आहे.

हे सामान्यत: शैली, कक्ष, खोल्यांची सामग्री - थिएटिकल येथून पॉप संचालकांच्या सर्जनशीलतेच्या दरम्यान एक महत्त्वाचा फरक होता, जो एक नियम म्हणून, कार्य (प्ले) हाताळत आहे. एक शैली, एक प्लॉटसह आणि सुरवातीपासूनच कारवाईद्वारे कामगिरीच्या शेवटी विकसित होत आहे.

एक पॉप कॉन्सर्ट एक प्रभावी-गतिशील चष्मा आहे, हा एक विशेष रूपशास्त्रीय जग आहे ज्यामध्ये मनोरंजन सुरू होते, एक उज्ज्वल, तीक्ष्ण स्वरूपात, उत्सवाच्या वातावरणात कपडे घातले जाते, जे त्याच्या सामग्रीबद्दल समजून घेणे सोपे आहे.

नक्कीच, मैफिलचे यश बर्याच कारणांमुळे अवलंबून असते: येथे कलाकार आणि त्यांच्या संख्येची गुणवत्ता आणि त्यांचे नवीनता आणि संख्या (रचना) संख्या आणि संख्या पासून संक्रमणाचे संयोजन , आणि त्याचे शैली आणि त्याचे प्रकार इत्यादी.

जर आपण 9 5 पृष्ठ उघडले तर मोठ्या सोव्हिएट एनसायक्लोपिडियाचे, आम्ही वाचू शकतो: "कॉन्सर्ट विशिष्ट प्रोग्रामसाठी कलाकारांचे सार्वजनिक कार्यप्रदर्शन आहे. कॉन्सर्ट म्युझिक (सिम्फोनिक, चेंबर, पियानो, व्हायोलिन इ.), साहित्यिक (कला वाचन), पॉप (हलके आवाज आणि वाद्य संगीत, विनोदी कथा, पॅरोडीज, सर्कस नंबर इत्यादी) "जवळजवळ समान आणि आम्ही वाचू शकतो आणि "थिएटर एन्कायक्लोपीडिया": "मैफिलचे प्रकार: संगीत (सिम्फोनिक, चेंबर, पियानो, व्हायोलिन इ.), साहित्यिक (कला वाचन), मिश्रित (संगीत संख्या, कलात्मक वाचन, प्रदर्शन, बॅलेट्स इत्यादी.) पॉप (सुलभ आवाज आणि वाद्य संगीत, विनोदी कथा, पॅरोडीज, सर्कस नंबर इत्यादी) "

दोन आधिकारिक स्त्रोतांच्या मते आव्हान न घेता, आम्ही लक्षात ठेवतो की "मैफिल" या शब्दाची अशी संकल्पना अत्यंत महत्त्वाची परिस्थिती प्रकट करत नाही. अर्थात, त्यांच्या अभिव्यक्तीच्या पद्धतीनुसार (जरी आपण "मिश्रित मैफिल" हाताळत असले तरीदेखील त्या निसर्गाच्या निसर्गाच्या निसर्गाच्या आणि सामग्रीमध्ये सर्व प्रकारचे मैफिलमध्ये दोन मुख्य प्रकारात विभागले गेले आहेत: फिलहार्मोनिक आणि पॉप. आम्ही कार्यरत आणि मानसिकदृष्ट्या फिल्मर्मोनिक आणि पीओपी मैफिल एकमेकांपासून वेगळे आहेत या वस्तुस्थितीतून पुढे निघालो. काही सामान्य कार्ये (सौंदर्यशास्त्र, वैचारिक, शैक्षणिक) यांचे निराकरण न करता इतर कार्य न करता, दर्शकांच्या विविध गरजा पूर्ण करतात (श्रोत).

मैदानाचे मासिक भाषण करण्यासाठी जागा.

अशा मैफलीची इमारत बांधण्याची कोणतीही तर्क नाही. म्हणून मला "बाहेर ये" करावा लागला.

कदाचित काही प्रमाणात शेवटच्या परिस्थितीत पीओपी लेआउट्ससह प्रीफॅब्रिकेटेड मैफिलची गायब होणे ही भूमिका बजावली: अग्रगण्य पीओपी कलाकारांनी सोलो मैफली किंवा मोठ्या पॉप दृश्यांना प्राधान्य देण्यास सुरुवात केली, कारण त्यांच्या सर्जनशील पातळीवर त्याचे जबरदस्त बहुसंख्य कमी सरासरी होते.

प्रीफॅब्रिकेटेड मैफिलच्या गायबपणाचे आणखी एक महत्त्वाचे कारण आज स्वत: च्या व्यावसायिक मनोरंजन करणार्या लोकांचे अत्यंत कमी कलात्मक स्तर होते. वास्तविक मनोरंजन, विविध कारणांसाठी, वेगवेगळ्या शैलीतून एक पीओपी क्रिया तयार करण्यास सक्षम आहे, जवळजवळ गायब झाले. टेलिव्हिजनचे प्रीफॅब्रिकेटेड मैफिल आणि टेलिव्हिजन या स्क्रीनवर सतत विविध जाहिरातींमध्ये चमकदार, विशेषत: विविध जाहिरात क्लिपमध्ये फ्लॅश केले गेले आहेत. महत्त्वपूर्ण (जर असे म्हणायचे नाही तर - मैफिलसाठी प्रचंड पैसा, जेव्हा आपल्या आवडत्या कलाकारांना टीव्ही स्क्रीनवर पाहिले जाऊ शकतात).

कामाच्या लेखकाने घालवलेल्या अनेक संभाव्य प्रेक्षकांचे सर्वेक्षण व्ही. कालीशच्या मतानुसार केवळ त्यांच्या दृष्टीकोनातूनच नव्हे तर ग्रँड चष्माबद्दलचे फॅशन आहे, ते शो-व्यवसाय कसे मारतात हे महत्त्वाचे नाही. , शोच्या समान पॉप घालणे आणि पॉपिंगवर प्रीफॅब्रिकेटेड मैफिलमध्ये परत येईल, परंतु इतर आणि त्यापेक्षा जास्त विस्मयकारक गुणवत्तेत, परंतु विविध शैलींचा समावेश आहे. याची पुष्टी: पश्चिम पॉपच्या या दिवसात आणि मस्कोव्हस्काय डुलेड थिएटरच्या आजचे आयुष्य, आजचे प्रादेशिक आणि प्रादेशिक फिलायर्मोनोनिक, आणि त्यांच्या नायकांच्या एकल मैफिलमध्ये देखील सहभागी होण्यासाठी आणि इतरांच्या शैलीत सहभागी होण्यासाठी आमंत्रित करतात. कलाकार, कारण निरुपयोगीपणे मनोवैज्ञानिकतेची वैशिष्ट्ये मानली जाते कारण मनुष्याच्या संकल्पनेमुळे इंप्रेशनच्या विविधतेची इच्छा आहे.

अलिकडच्या वर्षांत, आम्ही बहुतेक अशा नावांना "विविध", "कॅबरे" म्हणून भेटू शकतो, परंतु बर्याचदा - जाहिरात पॉप मैफलीमध्ये पोस्टर्समध्ये "शो". जरी प्रत्येक नामांकित मैफिलमध्ये विविध शैलींची संख्या (संघात), त्यांच्या प्रत्येकास स्वतःची स्पष्ट वैशिष्ट्ये आहेत.

जर आपण पॉप मैफिलचा एक विशेष फॉर्म म्हणून "विविध" मानतो तर, बर्याचदा या शीर्षकाने हलके, मनोरंजन, गायक, नर्तक, संगीतकार, पॅरोडिस्ट, अॅक्रोबॅट्स, जादूगार इत्यादींचा समावेश आहे.

सहसा, प्रोग्राम विविधता ही खोल्यांचा एक कॅलिडोस्कोप आहे जो बर्याच वेळा तिच्या मनोरंजक शैलींचा उल्लेख न करता, तिच्या मनोरंजक शैलींचा उल्लेख न करता.

20 व्या शतकाच्या मध्यात, कॅबरेट विविधतेतील फरकांविषयी आपण बोललो तर त्यातील दोन्ही सामग्री आणि फॉर्ममध्ये विणणे सुरू झाले. आज त्यांच्यातील फरक पकडण्यासाठी आणि खूप कठीण आहे.

Cabret [fr. - leucchini] - हे टेबलवर बसलेले इतकेच नाही, पीओपी मैफलीची किती शैली, फॉर्म आणि सामग्री वातावरणावर अवलंबून असते.

त्याच्या आधारासाठी, कॅबरेट प्रोग्राम देखील विविध प्रदर्शन (संख्या) एक संच आहे. परंतु या प्रोग्राममध्ये अनेक आवश्यक वैशिष्ट्ये आहेत.

प्रथम, ते कॉफी दुकानात, झुकिनीमध्ये गेले, जेथे श्रोत्यांनी टेबलवर बसून ते स्पीकरकडे पाहिले. प्रथम ते एक प्रकारचे कलात्मक आणि साहित्यिक क्लब होते, जिथे कवी, कलाकार, लेखक, रात्री बारा वाजता कलाकार जमले होते. एक नियम म्हणून, स्पाइकच्या मध्य किंवा बाजूला असलेल्या लहान दृश्यांवर, गाण्याचे कार्यप्रदर्शन सह, श्लोक वाचले ज्यांना मजा करणे, मजा करण्यासाठी येथे आराम करण्यासाठी आला. अशा काही प्रमाणात असे घडले की कलात्मक क्षेत्रामध्ये होणार्या प्रक्रियांचे प्रतिबिंब होते.

दुसरे म्हणजे, ते विविध चष्मा होते आणि सुधारित होते. कलाकारांनी लोक भावनिकरित्या stirring शोधले. हशा, प्रशंसा, "ब्राव्हो" उद्गार असलेल्या कॅबरेस प्रोग्राम वातावरणासाठी सामान्य होते. त्या काळातील कॅबरेसमध्ये, अझार्ट राज्य केले, प्रतिस्पर्धी, ज्याने सृजनशीलता आनंद आणि सृजनशीलता स्वातंत्र्य निर्माण केली. कॅबेटमध्ये, जसे की ती ओळ सीन आणि ऑडिटोरियम दरम्यान मिटविली गेली.

तिसरे, काबेरेच्या उपक्रमांची पूर्तता ही परिस्थितीची घनिष्ठता होती, ज्यामुळे कलाकारांना लोकांशी जवळचा संपर्क स्थापन करण्याची परवानगी दिली जाते. आणि कॅबरेच्या कार्यक्रमांमध्ये विविध नम्र आणि गीत, सायनिकल नंबर, पॅराडीज इत्यादींचा समावेश होता. इत्यादी, त्यांच्यामध्ये मुख्य भूमिका मनोरंजन करून, ट्रस्टच्या निर्मितीची काळजी घेते, घनिष्ठ वातावरण, एक अग्रगण्य आरामदायी संभाषण, जे बर्याचदा तात्काळ प्रतिसाद (जे कॅबरेट प्रोग्राममध्ये खूप महत्वाचे आहे)

पडदा कार्यक्रमांची संख्या लक्षणीय वाढली आहे, कॅब्राईटचे एक प्रकारचे चीटोस्कोपचे वैशिष्ट्य बनले आहे. त्याच वेळी, विचित्र, विलक्षण, बफ, त्यांच्या निर्णयामध्ये विचित्र स्टाइलइझेशनचा वापर केला गेला. पॅराडीज ज्यामध्ये नाटकाच्या लेआउटमध्ये कामगिरी आणि कार्यक्रमांचे प्रदर्शन मोठ्या प्रमाणावर केले गेले होते.

रशियामध्ये 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीला पहिला कॅबेट दिसला. त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध हे होते: मॉस्कोमध्ये "फिट माऊस" - मॉस्को आर्ट थिएटरच्या पहिल्या केबार कलाकारांवर, जे नंतर थिएटर-कॅबरेट बनले होते. बॅलेईव्ह, "वक्र मिरर", सेंट पीटर्सबर्ग आणि इतरांमध्ये "दाट डॉग", "कॉमेडन टॉक". कीव, बाकू, खार्कोव येथे लवकरच ओडेसा येथील ओडेसा येथे कॅब्राईट उठला. सहसा ते लहान दृश्यासह तळघर आणि मिश्रणात स्थित होते.

20 व्या शतकाच्या नब्बेच्या सुरुवातीच्या सुरूवातीस अनेक कॅबरेटने त्यांच्या सामान्य चिन्हे गमावल्या: सारण्या गायब होतात, कार्यक्रमांचे बांधकाम आणि सामग्री बदलली.

मोटे थिएटर नाट्यमय तंत्राचा वापर करण्यास सुरुवात केली: पडदा, रॅम्प, सजावटीच्या दृश्य सजावट.

दर्शवा [इंग्रजी - 1. चष्मा; 2. शो] - कमीत कमी एक पॉप "स्टार" च्या अनिवार्य सहभागासह पॉप मनोरंजन चष्मा प्रकार सामान्य आहे.

शो एक उज्ज्वल, भावनात्मकदृष्ट्या संतृप्त पॉप प्रोग्राम आहे ज्यामध्ये एक अविभाज्य संक्रमण आणि अस्थिबंधांमध्ये जोडलेल्या बाह्य शानदार नसलेल्या नंबर्स आणि आकर्षणांवर आधारित घन स्ट्रोक नाही; एक वेगवान स्टेज क्रिया, निसर्ग बंद करण्यासाठी, निसर्ग बंद. कोरियोग्राफिक रूमच्या समान रंगीबिक आणि पॉम्पसह, टेम्पोच्या आश्चर्यकारक गतिशीलतेसह, मोठ्या संख्येने विविध संख्येने शो प्रोग्राम समृद्ध करण्याची परवानगी देते, परंतु संगीत-होलो प्रोग्रामसाठी अनिवार्य नसल्यास, प्राचीन, डॉटेड प्लॉट स्ट्रोक द्या. त्याच वेळी, शो प्रोग्राम फीडिंगची धैर्य वगळत नाही. त्याउलट, प्रोग्राममध्ये समाविष्ट असलेल्या संख्येस खाण्यासाठी विविध प्रकारचे स्वागत आहे, शोचे दृश्य आकार.

हे लक्षात घेतले पाहिजे: शो केवळ शैली श्रेणी नाही. शोचा आकार लोकप्रिय पॉप कलाकार आणि विविध स्पर्धा आणि सादरीकरण, आणि नाटकीय लिलाव इत्यादीद्वारे सादर केला जाऊ शकतो.

शो प्रोग्राम मोठ्या प्रमाणावर दृष्टी आहे, जो सेट डिझाइन वास्तविक नैसर्गिक जागेत तयार केला जातो आणि मुख्यतः दृश्याच्या तांत्रिक क्षमतांवर अवलंबून असतो. शो कलाकार-देखावा च्या कल्पनारम्य मर्यादित नाही. त्याचे काल्पनिक तांत्रिकदृष्ट्या पूर्ण होते हे महत्त्वाचे आहे.

आणि आज आजही कलाकार-संचालक म्हणून कशा प्रकारे कार्य करतात ते संचालक म्हणून कशा प्रकारे कार्य करतात हे पहाणे बर्याचदा शक्य आहे, असे दिसते की ही घटना वास्तविक पॉप डीरिस्टच्या तूट कमी आहे. आम्ही भांडणे करू शकतो: ते म्हणतात, त्यानंतर अनेक कलाकारांनी संचालक बनले. उदाहरणार्थ, गॉर्डन क्रेग, निकोलई पावलोविच अकीमोव आणि इतर. खरंच, त्यांच्या सर्जनशील जीवन कलाकारांच्या व्यवसायासह सुरू झाले. पण नंतर, त्यांचे सर्जनशील व्यवसाय संचालक होते, त्यांच्या स्टेज क्रियाकलाप आधारावर. कदाचित बी. क्रास्नोव्हाचा क्रिएटिव्ह भाग्य, जो स्वत: ला "संचालक-देखावा" म्हणतो.

अर्थातच, सीन कलाकार विशिष्ट प्रमाणात, संचालक म्हणून, गतिशीलता मध्ये deticrics आहे. परंतु याचा अर्थ तो संचालक संचालक बदलू शकतो. दुर्दैवाने, आज आपण विविध शो प्रोग्रामच्या निर्मितीमध्ये पाहतो. यामुळे, कलाकार शोधण्याचा स्टेज सर्च डिझाईनवर अवलंबून होतो आणि उलट नाही, जेव्हा कलाकार, त्याच्या कार्यक्रमाची सामग्री, त्याचे भाषण मूर्तिंचे विविध उपाय ठरवते. बर्याचदा आधुनिक युक्त्या, प्रकाश, धूर, इलेक्ट्रॉनिक्स आणि इतर विशेष प्रभावांचा वापर करून स्टेज प्लॅटफॉर्मचे समाधान कसे आहे हे पाहणे आवश्यक आहे - कलाकारांवर कार्य करत नाही, परंतु एक विषारी पार्श्वभूमी बनते. उदाहरणार्थ, मागील अध्यायात आम्ही सांगितल्याप्रमाणे, एबीच्या शेवटच्या टप्प्यात ते चमकदार होते. 1 99 8 मध्ये "ख्रिसमस मीटिंग्ज" (आर्टिस्ट बी. क्रोधोव्ह) पुगाखेवा ".

पुनरावलोकन [एफआर - Pantomimime, पुनरावलोकन] प्रथम फ्रान्स मध्ये एक साध्या थिएटर शैली म्हणून XIX शतक (1830) पहिल्या तिसऱ्या मध्ये उठला. तर, "वार्षिक पुनरावलोकन" या काळात लोकप्रिय होते. पॅरिसच्या आयुष्यातील एक विषय फेरी. आधीच मूळ सामग्री विविध शैलींची संख्या बदलली होती. खरं तर, खरं तर, रूट पॉप प्रोग्रामचे सर्व मुख्य चिन्हे चालवतात.

पुनरावलोकन (पुनरावलोकन) - अशा प्रकारचे एक प्रकार, ज्यामध्ये वैयक्तिक खोल्या एका कथानकाशी जोडल्या जातात, यामुळे आम्हाला नेहमीच अॅक्शनची "बदल" करण्यास परवानगी दिली जाते. उदाहरणार्थ, पॉप लेआउट्स, कधीकधी डिझाइन न बदलता (केवळ भाग वापरुन) ते दुसर्या पार्क बेंचसाठी, स्टेडियमच्या तिसऱ्या - ट्रिब्यून इत्यादीसाठी एक उपरोक्त नंबरसाठी बनतात. संयोगाने, प्लॉट स्ट्रोकने "प्रवास" किंवा "शोध" किंवा "शोध" किंवा प्लॉट पॉइंट बनविण्याची गरज असलेल्या नायक (हिरो) ची गरज आहे. किंवा एक प्लॉट पॉइंट, जसे की वृत्तपत्राच्या स्टेज आवृत्तीचे एक अवस्था असू शकते. त्याच पॉपवेअर पुनरावलोकन "संध्याकाळी मॉस्को". पुनरावलोकनात, प्रत्येक नंबर दर्शकाने वेगळ्या उत्पादनाच्या रूपात नाही तर एक उज्ज्वल भाग म्हणून, मैफिलच्या संपूर्ण रचनामध्ये एक उज्ज्वल प्रभाव आहे. दुसर्या शब्दात, पुनरावलोकन (पुनरावलोकन) विविध संख्येच्या एपिसोडमधील एकत्रितपणे संकलित केलेल्या विषयावर एक पीओपी दृश्य आहे.

संगीत-हॉल कार्यक्रम "

सहसा संगीत-हॉल दोन निर्धारित केले जाते: प्रथम परिभाषा हे पीओपी कॉन्सर्ट देतात, दुसरे - पीओपी प्रोग्राम म्हणून, सामग्री, विविध संख्या, आकर्षणे, Virtuoso परफॉर्मिंग उपकरणे, स्टेज ट्रिक्स, दृश्ये शैली ("dotted"), एक नियम म्हणून, एक नियम, महिला गट ("Gerls") द्वारे.

अगदी सुरुवातीपासून, म्युझिक-हॉल प्रोग्राम, कॅबेटच्या विरूद्ध, त्यांचे लक्ष्य स्थानिक असल्याचे दर्शविले नाही. फोरग्राउंडमध्ये, अशा प्रोग्राममध्ये बाह्य फॉर्म, प्रदर्शन बेटाची चमक म्हणून इतकी प्रासंगिक नव्हती.

वाद्य-एचएलओ प्रोग्रामची अटी, विविध स्टेज इफेक्ट्सची त्यांची संपृक्तता, आकर्षणे बदलले आणि सार्वजनिक वर्तनाचे स्वरूप. "वाद्य हॉलमध्ये भागीदार (पॉपच्या इतर स्वरूपात) च्या भूमिकेऐवजी प्रेक्षक, रंगमंच, प्रेक्षकांच्या प्रेक्षकांप्रमाणे बनले."

मॉस्को संगीत हॉलचा भाग्य अस्पष्ट होते. त्याला छळाचा अधीन होता आणि त्याचे अस्तित्व थांबविले होते, मग पुन्हा उठले. विसाव्याच्या सुरूवातीस, थिएटरने कार्यक्रमात कायमस्वरुपी ट्रूप ठेवला नाही, ज्यात परदेशी लोकांसह सबमिशनच्या दिवसात आले होते. स्वाभाविकच, संचालक सामान्य हेतूने एकत्रित, एकटे तयार करण्यात सक्षम होते.

पण अधिक महत्त्वाची गोष्ट म्हणजे कल्पित आणि कौशल्य च्या overysions मागणी. "

संगीत-हॉल कार्यक्रम एक प्रकारचा उज्ज्वल, रंगीबेरंगी, कधीकधी विलक्षण देखावा आहे, त्यामध्ये पॉप-सर्कस आकर्षणे सह संतृप्त चित्रे एक द्रुतगतीने बदलणे. पुनरावलोकन-शुक्रवार, ज्यामध्ये प्रथम श्रेणीचे खोल्या आणि भाग पॉप "स्टार" सहभागासह एपिसोड्स तथाकथित "डॉट" प्लॉटद्वारे जोडलेले आहेत. संगीत-हॉल प्रोग्राममध्ये एक महत्त्वपूर्ण स्थान चळवळीच्या आदर्श समक्रमणासह "Gersls" व्यापलेले आहे. हा एक कार्यक्रम आहे ज्यामध्ये पॉप ऑर्केस्ट्रा या दृश्यावर स्थित एक नियम म्हणून समाविष्ट आहे. हे नेहमीच उज्ज्वल, परफॉर्मर्सचे आकर्षक पोशाख (विशेषतः बॅलेट) असते. हे एक चमक आहे, प्रकाश आणि छाया एक खेळ आहे. हे डिझाइनचे रूपांतर आहे. उदाहरणार्थ, प्रोग्रामच्या वेळी, बर्फ स्टॅलेक्टसाइट्स अचानक फुले बदलतात; किंवा हॉलमध्ये स्टेजवर आणि स्पेसक्राफ्ट लँडिंग (पॅरिस "अल्काझारे" म्हणून उडते); किंवा अचानक दृश्याच्या मध्यभागी एक प्रचंड ग्लास पूल वाढतो, जिथे बाथिंग सूट मध्ये मुली मगरमच्छांसह पोहतात आणि पाणी जवळील क्रीडा सिंक्रोनस पोहणे (फ्रेड्रिचस्टॅटॅलाप). हा एक वेगळा प्रभाव आहे. आधुनिक तांत्रिक उपकरणांचा हा वापर आहे.

पीओपी कला मध्ये "टेम्पल लघु" म्हणून पॉप कार्य एक प्रकार आहे.

आपल्या समजानुसार, "थिएटर" शब्द त्याच्या सर्जनशील आणि संस्थात्मक तत्त्वांवर जोर देतो, कारण या प्रकरणात "थिएटर" शब्द "रंगमंच" च्या संकल्पनेच्या बरोबरीचा नाही, जेव्हा आपण या शब्दात क्रिएटिव्ह जीवनाशी, ज्याचे प्रदर्शन केले जाते. नाट्यमय किंवा बॅलेट प्रदर्शन वर बांधले आहे. दुसरीकडे, लघु लोकांच्या थिएटर त्यांच्या प्रोग्रामवर आधारित आहेत जे वेगवेगळ्या पॉप खोल्या आहेत जे वेगवेगळ्या आणि कॅबरेच्या संख्येत भिन्न आहेत, त्यांचे घटक आहेत. प्रेक्षकांच्या थिएटर आणि थिएटरमधील कलाकारांच्या विभागात (शेवटच्या रॅम्प आणि सीनच्या इतर घटकांमधून) विभाजित करणे आणि हॉलमधील टेबल्सचे गायब होणे, रॅम्पचे स्वरूप, नंतर टेबले दिसून आले. कॅबेट

थिएटर लघुपट केवळ एक निश्चित फॉर्म आणि विशिष्ट सामग्रीच नव्हे तर विचार, जीवनशैलीची एक विशेष शैली आणि प्रतिमा देखील आहे.

यामध्ये पाहिलेल्या पूर्वजांची शक्ती (विशेषत: 20 च्या 20 पैकी) बुर्जुआ कलाशी परकीय आहे. लहान स्वरूपाच्या कलासाठी अशी वृत्ती पॉप आर्टच्या विकासास धीमा करू शकत नाही.

हे त्यास प्रतिबंध करण्यास सक्षम नाही (आमच्या संशोधनाच्या विषयावर नसलेल्या कारणांमुळे) त्यांनी त्याला सहन केले. बिलांवर "बदललेले" शब्द, "कॅबरे" घोषित करणारे पीओपी कॉन्सर्ट घोषित करणारे कोणतेही प्रश्न नाही. आउटपुट सापडला, तो बाहेर वळला, सर्वांसाठी स्वीकार्य: कला च्या कला "पॉप" म्हणू लागले, जरी "स्टेज" शब्द स्टेज प्लॅटफॉर्म, सुंदर फ्रेम आणि लहान फॉर्मेटरचे थिएटर दर्शविले गेले. लघुदृष्ट्या ज्यामध्ये स्थिर मानक गट नाही आणि परंतु प्राणी एक रोलिंग प्लॅटफॉर्म होते.

लघु [fr. Miniature] - शब्द, एकदा एकदाच प्राचीन हस्तलिखित पुस्तके काढलेले आणि पेंट केलेले सजावट (नावाचे पेंट तयार, मिनीपासून तयार केलेले पेंटमध्ये आहे) मध्ये दर्शविलेले आहे, एक आकृती अर्थ आहे: कमी आकारात काहीतरी. गेल्या आणि थिएटर लघुपट च्या resprowire परिभाषित. येथे आपण भिन्न पॉप दृश्ये पाहू शकता: आणि एक लहान-पक्षीय विनोद, आणि पाणी-जागे, स्केच, आणि कोरियोग्राफिक लघुपट आणि पँटोमोमिक सीन आणि सिनेमा देखील. तेच म्हणजे प्रथा आहे, - लहान फॉर्मचे कार्य.

व्लादिमीर पॉलीकोवा, सेरटोव्ह थिएटर, लघुपट (आर्टिस्टिक डायरेक्टर शेर गोरिलिक) आणि अर्थातच, सर्वात प्रसिद्ध दीर्घ काळातील कलाकार आर्कॅडी रॅयकिनच्या कलात्मक नेतृत्वाखाली व्लादिमीर पॉलीकोवा यांच्या नेतृत्वाखालील मिस्को थिएटरचे मॉस्को थिएटर होते.

परंतु आम्ही बोलतो त्या प्रजाती व्यतिरिक्त, पीओपी कला मध्ये पीओपी कृत्य अशा प्रकारचे आहेत, जे आमच्याद्वारे विचारात घेतले आहेत. हे कार्यप्रदर्शनासाठी एक पॉप व्यू आहे.

पॉप आणि पीओपी प्रोग्रामचे सर्व मुख्य चिन्हे राखण्यासाठी आणि त्यापैकी विविध शैलींची संख्या, या आर्टवर्क विशिष्ट प्रमाणात स्वत: मध्ये संश्लेषित केले जातात आणि नाटकीय कृतीच्या चिन्हे. पीओपी दृश्याच्या dramaturgy च्या हृदयावर, पीओपी कार्यक्षमता भूमिका वैयक्तिकता आणि नायकांच्या भागासह एक तपशीलवार कथा आहे. थिएटरमध्ये अंतर्भूत अभिव्यक्त एजंटद्वारे ते मोठ्या प्रमाणावर वापरले जातात: स्टेज क्रिया, मिशसेसेन, स्टेज वातावरण इत्यादी.

एक पीओपी व्यू, "पॉप कॉन्सर्ट" च्या सामान्य संकल्पनेवरून अपघाताने अपघाताने ठळकपणे ठळक केले नाही. "कार्यप्रदर्शन" च्या संकल्पना त्याच्या प्रकटीकरणाची गरज नसल्यास (कदाचित, नाटकीय कलावर एकच काम नाही, जेथे ही संकल्पना पूर्णपणे तपासली जात नाही), नंतर "कार्यप्रदर्शन" बर्याचदा, कधीकधी विरोधाभासी, परिभाषा आहे. "प्रेझेंटेशन" शब्दापूर्वी, ते "नाट्यपूर्ण" शब्द लिहितो किंवा बोलतात, म्हणजे, "कामगिरी" म्हणून ओळखले जाते कारण "कामगिरी" ही संकल्पना स्वतः "नाट्यूलकीकरण" च्या संकल्पनेसारखे आहे.

या संकल्पनेने ("थिएटिकलायझेशन") वेगवेगळ्या मार्गांनी अर्थ लावला जातो, म्हणून आम्ही या कामात आवश्यक मानतो की या कामात ते आवश्यक मानतात जे पॉप कल्पनांचे एक टप्पा चालवत नाहीत, विशेषत: नाटकीय मैफिल हे नाटक पूर्वनिर्मिती आहे , आमच्या समजून समजल्याबद्दल. कॉन्सर्टच्या संदर्भात "नाट्यलायझेशन" च्या संकल्पना म्हणजे असा अर्थ असा आहे की, अशा मैफिलच्या निर्मितीमध्ये, सर्व मालमत्ता अभिव्यक्त निधीव्यतिरिक्त, आम्ही नाटकात्मक मैफिलमध्ये प्रीफॅब्रिकेटेड मैफिलची वैशिष्ट्ये पाहून, ते आहेत निहित थिएटर, अर्थपूर्ण अर्थ च्या नाटकीय कृती. म्हणजे: स्टेज क्रिया (ज्ञात, मुख्य अभेमिनिव तेथून), मिसॅनसेन (जेव्हा संख्येच्या संख्येच्या शैलीमध्ये अंतर्भूत असते, जे सध्या खोलीच्या सामग्रीचे सार दर्शविते आणि कलाकारांमधील संबंध), स्टेज वातावरण (त्यासाठी थिएटरप्रमाणे निर्मिती, गेम लाइट, आवाज, पार्श्वभूमी आणि इतर घटक वापरते ज्यामध्ये क्रिया विकसित होत आहे), सूट आणि डिझाइन.

वेगवेगळ्या पॉप दृश्यांकडे पाहताना, अशी गोष्ट अशी आहे की अशा प्रकारचे प्रतिनिधित्व केवळ प्लॉटच्या विकासाचे परीक्षण करणे, परंतु दृश्य तयार करण्याच्या तर्कशास्त्र समजून घेणे आणि स्वीकारणे देखील आहे. अनपेक्षित प्रकाशात आणखी एक संख्या (किंवा सर्व संख्या).

नाटकीय मैफिलच्या विरूद्ध फरक मनोरंजक (अग्रगण्य किंवा अग्रगण्य) च्या भूमिकेत-खेळण्यायोग्य व्यक्तीत अंतर्भूत आहे. तेच, ते किंवा ते, वर्ण आणि वैशिष्ट्ये (व्यवसाय, वय, सामाजिक स्थिती, सवयी इत्यादी) विशिष्ट वैशिष्ट्यांसह, वर्णांचे कार्यप्रदर्शन सक्रियपणे कार्य करतात, कारण ते (ते) कथा चळवळ आणते .

सबमिशन अंमलबजावणीच्या प्रक्रियेत, संचालक "गेमची वैशिष्ट्ये" - नाकारकीय किंवा पीओपी "याबद्दल विचार करीत नाही - ते त्याच्या संचालकांचे निराकरण किंवा सबमिशनचे संचलन परिभाषित करतात. संचालकांच्या या "गेम अटी" च्या संश्लेषण अवचेतन पातळीवर होते आणि रीहर्सलच्या वेळी संचालकांना हे समजत नाही की त्या क्षणी ते पॉपपासून आणि थिएटरमधून काय आहे. ही क्षमता आहे, अनावश्यकपणे असू द्या, दोन वेगवेगळ्या प्रकारच्या सुंदर कला वर अवलंबून आहे.

जसे आपण पाहतो त्याप्रमाणे, नाटकाच्या नाटकीय कलाच्या शैलीच्या जवळ असल्याचे दिसते, पीओपी दृश्य म्हणून, पीओपी कार्यप्रदर्शन त्याच्या स्वत: च्या विशिष्टतेचे आहे, सर्जनशीलतेचे निर्देश देणारी त्याची तंत्रे. आणि तरीही, या पॉप प्रोग्रामची जटिलता असूनही, आमच्या समजूतदारपणात आधुनिक सरावाने पुष्टी केली आहे, स्टेजचा भविष्य प्लॉट कल्पनांशी संबंधित आहे. जेव्हा पॉप कला साधने एक कार्यप्रदर्शन तयार करते ज्यामध्ये सर्वकाही आणि मनोरंजन, आणि रंग आणि रंगाचे गेम आणि सर्वात महत्वाचे म्हणजे, खोल्या निवड, विचार, एक प्लॉट, संघर्ष आणि सर्वात जास्त महत्वाचे - कामगिरीची कलात्मक प्रतिमा. कॉन्सर्ट हॉल "रशिया" च्या देखावा वर केलेल्या काही नवीनतम कार्यक्रमांची आठवण करून देणे पुरेसे आहे.

अर्थात, कार्यप्रदर्शन हा सर्वात जटिल प्रकारचा पीओपी प्रोग्रामचा सर्वात जटिल प्रकार आहे, त्यामध्ये उत्कृष्ट संचालक फ्योडोर निकोलैवीवीव्ह म्हणतात: "एक विशिष्ट मजकूर सामग्री आहे, त्याच्या प्लॉटसह, काही कमीतकमी कलाकारांसह, आणि त्यांचे पात्र आणि भाग्य. (बहुतेकदा त्यांच्या विनोदी साहसी) अपरिहार्य केंद्र बनतात. संपूर्णपणे पॉप खोल्या या नाटकातील काही गोष्टींसह अंतर्भूत आहेत ... कार्यात अशा प्रकारच्या कामगिरीचा विचार विकसित करणे, संचालक पूर्णपणे विशेष कार्यांसह ओळखतात, जे काही थिएटरमध्ये त्याचे कार्य निर्धारित करतात ते वेगळे करतात. प्लॉटशी संबंधित असलेल्या त्यांच्या प्रमाणातील नातेसंबंधात निष्ठावान प्रमाण शोधण्यासाठी आणि स्थापित करण्यासाठी अशा प्रकारच्या प्ले प्रोग्राममध्ये संख्या ओळखण्यासाठी त्यांना अशा प्रकारचा सिद्धांत स्थापित करणे आवश्यक आहे. संचालक अशा कामगिरीवरील कार्यासाठी विशेष काळजी म्हणजे संपूर्ण कार्यक्षमतेच्या शैलीचे शोध आणि परिभाषा आहे, जे सशर्त पॉप स्लाइससह अतिपरिचित आहे .... त्याच्या अंतर्गत स्ट्रोक आणि स्पष्टपणे स्थापित संबंध (तरीही, सुसंगत किंवा सावधपणे विरोधाभास) आवश्यक आहे "