सर्जनशीलता vivaldi च्या vertex काय आहे. अँटोनियो विवाल्डी (अँटोनियो विवाल्डी) - जीवनी, माहिती, वैयक्तिक जीवन

जरी विवाल्डी नंतर आणखी दोन मुलगे आणि तीन मुली जन्माला आले तरी त्यापैकी कोणीही नाही, ज्येष्ठ मुलाच्या अपवादाने एक संगीतकार बनला नाही. लहान बांधवांना केसांच्या पित्याच्या पिताभोवती वारसा मिळाला.

अँटोनियोच्या आयुष्याच्या पहिल्या वर्षांपासून थोडेसे ओळखले जाते. त्याच्या वाद्य प्रतिभा स्वतःला लवकर प्रकट होते. व्हेनिसच्या बाहेर असताना त्याने आपल्या वडिलांच्या सेंट मार्कच्या सेंट मार्कच्या कॅथेड्रलच्या ऑर्केस्ट्रलमध्ये बदलले होते. पहिला आणि मुख्य शिक्षक अँटोनियो जियोव्हानी बॅटिस्टा होता, त्या वेळी मी आधीच एक प्रसिद्ध virtuoso बनला होता. असे मानले जाते की 16 9 0 मध्ये मृत्यूमुखी पडलेला तरुण अँटोनियोने जे. लेह्नेजी यांच्या मस्तीटुडाच्या रचनांचे धडे घेतले. प्रथम श्रेय विवाल्डी निबंध 16 9 1 वर परत येतो. यंग विवाल्डी गेम आणि त्याच्या पहिल्या कार्यांची वैशिष्ट्ये आणि त्यांच्या पहिल्या कार्यांची वैशिष्ट्ये देखील मानण्याचे कारण देतात की 1700 च्या सुरुवातीला ते रोममधील प्रसिद्ध इटालियन व्हायोलिनिस्ट आणि संगीतकार अर्कंडलो कोरीली येथे रोममध्ये गुंतलेले होते. शहराचे वाद्य वातावरण तरुण विवाल्डीच्या स्थापनेवर प्रचंड होते, जिथे त्याचा जन्म झाला आणि मोठा झाला.

कदाचित, याजकाच्या निर्णयामुळे अॅन्टोनियोने आपल्या वडिलांच्या दीर्घकालीन क्रियाकलापांवर सेंट मार्कच्या कॅथेड्रलमध्ये प्रभावित केले. 15 सप्टेंबर, 16 9 3, साडेतीन वर्षे वयोगटातील अॅन्टोनियो विवाल्डी यांना टोनसन आणि "गोलकीपर" चे शीर्षक मिळाले - सर्वात कमी याजकगणाचे सर्वात कमी याजकगण हे मंदिराच्या दरवाजे बंद करण्याचा अधिकार आहे. त्यानंतरच्या वर्षांत, त्याने पुजारीचे शीर्षक प्राप्त करण्यासाठी आणि दुपारचे जेवण मिळविण्याचा अधिकार आवश्यक असलेल्या तीन खोल आणि दोन उच्च पदवी स्वीकारली. या सर्व वर्षांपासून संगीत ही त्याची मुख्य उत्कटता होती. दस्तऐवजांद्वारे न्याय करणे, विवाल्डीने एक विशेष आध्यात्मिक सेमिनार टाळण्यासाठी एक सहाय्यक पुजारी बनण्याची संधी वापरली. याबद्दल धन्यवाद, त्याच्याकडे संगीत जास्त वेळ होता. हे आश्चर्यकारक नाही की त्याच्या आध्यात्मिक शिक्षणाची पूर्तता होण्याआधीच त्याने एक उत्कृष्ट व्हायोलिनिस्ट-व्हर्टुओसो म्हणून प्रतिष्ठा प्राप्त केली नाही. सप्टेंबर 1703 मध्ये, याजकांच्या साना स्वीकारल्यानंतर अँटोनियो विवाल्डी यांना तथाकथित व्हेनेशियन कंझर्वेटरी "ओव्हन्डल डेला फीट" मध्ये आमंत्रित करण्यात आले. म्हणून त्याच्या उज्ज्वल शैक्षणिक आणि सर्जनशील क्रियाकलापांचा पहिला कालावधी सुरू झाला.

व्हेनिसच्या "कंझर्वेटरीज" पैकी एक शिक्षक बनल्यानंतर विवाल्डी उज्ज्वल संगीत परंपरेत होते, जेथे विविध सर्जनशील कल्पनांच्या अंमलबजावणीसाठी संधी होत्या. वकीलांची भूमिका कोणी केली, अशा XVIII शतकाच्या इतर संगीतकारांसारखे, विवाल्डी त्याच्या विद्यार्थ्यांसाठी नियमितपणे आध्यात्मिक आणि धर्मनिरपेक्ष संगीत तयार करणे - आश्रय, कँटाटा, मैफिल, सोनेट आणि इतर शैलीचे कार्य. याव्यतिरिक्त, तो होर्फिस्टमध्ये गुंतलेला होता, ऑर्केस्ट्रा सह रीहर्स आणि मैफलीसह आयोजित केला आणि संगीत सिद्धांत देखील शिकवला. विवाल्डीच्या इतकी गहन आणि बहुसंख्य क्रियाकलापांमुळे, त्याचे "कंझर्वेटरी" यांनी व्हेनिसमधील इतरांमध्ये लक्षपूर्वक वाटप केले.

आयटी मध्ये राहण्याची पहिली वर्ष वॉलिवडीने वाद्य संगीत वर विशेष लक्ष दिले. हे आश्चर्यकारक नाही: सर्व केल्यानंतर, व्हेनिस आणि इटलीच्या संपूर्ण उत्तरेस XVIII शतकातील महान साधने, प्रामुख्याने व्हायोलिनिस्टसाठी जागा दिल्या. इतर संगीतकारांसारखे - समकालीन विवाल्डी यासारख्या विस्तृत संगीत जनतेसमोर एक त्रिकूट-सोनाटच्या लेखकाप्रमाणे दिसू लागले. 1705 मध्ये, व्हेनिस मधील प्रकाशन गृह जिअसेपे सला यांनी 12 सोनाट प्रकाशित केला.

त्यानंतरच्या वर्षांत, विवाल्डीने वारंवार एक आणि अनेक साधनांसाठी पियानोवरच्या शैलीला आवाहन केले आहे (या प्रकारच्या कामाचे 78). 170 9 मध्ये बार्टोली प्रकाशन गृहस्थाने प्रकाशित केलेला दुसरा ओपस विव्हल्डी, -12 सोनाटता चंबलॉकसह.

1711 मध्ये त्यांना एक मजबूत वार्षिक पगार मिळाला आणि विद्यार्थ्यांच्या मैदानाचे मुख्य नेते बनले. आतापासून तिचे प्रसिद्धी मूळ शहराच्या पलीकडे जाते. नोबल परदेशी, व्हेनिस मधील अतिथी विवाल्डी मैफिलला भेट देण्याची संधी चुकवू नका. हे ज्ञात आहे की 170 9 मध्ये त्यांच्या श्रोत्यांमध्ये फ्रिड्रिचचा डेन्मार्क राजा होता, जो संगीतकाराने त्याच्या मुलांना व्हायोलिनसाठी समर्पित केले.

विवाल्डीचे कार्य केवळ व्हेनिसमध्ये नव्हे तर इटलीच्या बाहेर देखील प्रकाशित केले जाते. 1712 मध्ये पहिल्यांदा दोन आणि चार व्हायोलिनसाठी त्यांचे प्रसिद्ध 12 मैफिल होते. या opus च्या मैफिल सर्वात वारंवार अंमलात आणलेले आहेत. हे चार व्हायोलिनसाठी एसआय नाबालचे मैदान आहेत, जे दोन आणि एमआय मेजरसाठी एक आहेत. असामान्यपणे तेजस्वी प्रतिमांमध्ये व्यक्त केलेल्या नवनिर्मितीच्या आयुष्याच्या समकालीनांना मारणे हे त्यांचे संगीत होते. आज आधीपासूनच, एक संशोधकांनी ला नाबालिगच्या दुहेरी मैफिलच्या तिसर्या भागाच्या शेवटच्या सोलो भागाबद्दल लिहिले: "असे दिसते की खिडक्या आणि दरवाजे विस्मयकारक बॅरोक युग, आणि शुभेच्छा सह walll मुक्त होते; संगीत मध्ये, गर्विष्ठ भव्य पॅथोस ध्वनी, XVII शतकातील जगातील नागरिकांना एक उद्दीष्ट नाही. "

विवाल्डी प्रथम व्यापक युरोपियन एरेनाकडे जाते तेव्हा असे दिसते की भाग्य स्वतः यशस्वी सर्जनशील क्रियाकलापांना अनुकूल करते. 1713 मध्ये, विवाल्डी अधिकृतपणे "पिण्याचे" मुख्य संगीतकार बनले आहे, ज्याची जबाबदारी विद्यार्थ्यांसाठी नियमित लेखन समाविष्ट आहे. त्याचवेळी, विवाल्डीने त्याच्यासाठी नवीन शैलीला अपील केले - ओपेरा, जे बर्याच वर्षांपासून त्याच्या क्रियाकलापांचे महत्त्वाचे क्षेत्र बनतील. इ.स. 1713 मध्ये त्यांनी "व्हिला ऑफ व्हिला ऑफ व्हिला ऑफ व्हिला" चे पहिले ओपेरा 'चे पहिले ओपेरा सेट करण्यासाठी मासिक सुट्टी घेतली. दुसर्या - "रोलँड, मॅडमॅनचे नाटक" (1714) - अनेक यशस्वी पंतप्रधानांचे अनुसरण केले गेले (5 वर्षे केवळ 8), जे ओपेरा संगीतकारांच्या प्रसिद्धीने बळकट करतात. म्हणून विवाल्डीच्या क्रिएटिव्ह जीवनीचा एक नवीन टप्पा सुरू झाला, जेव्हा तो श्रोत्यांच्या सर्वात मोठ्या प्रमाणावर जनतेस ओळखण्याचा प्रयत्न करीत असता.

प्रथम ओपेरा विवाल्डी, "विला वर एकदिवसीय" हा ओपेरा च्या ओपेरा एक वैशिष्ट्यपूर्ण नमुना आहे आणि एक गोंधळलेल्या देखावा साथीदार आहे.

17 मार्च, 1713 ("थिएटर डेल ग्रॅझी") व्हिसेन्झा येथे "पंथ" चे प्रीमियर झाले. वरवर पाहता, सेटिंग यशस्वी झाली, गेकने व्हेनेटियन इम्प्रेसियोचे लक्ष आकर्षित केले. लवकरच, विवाल्डी यांना संत अँजेला थिएटरचे मालक मोडोटो येथील नवीन ओपेरा एक ऑर्डर मिळाले, ज्यांच्याशी त्याने शेवटच्या दिनांकित ओपेरा "फेरसॅक" (173 9) होईपर्यंत संपर्क पाठिंबा दिला. द्वितीय ओपेरा विवाल्डी, "रोलँड, मॅडमॅनचे नाटक", ब्रॅक्चीच्या लिब्रेटो ग्रॅझियोवर लिहिले गेले होते, जे इटालियन कवी लुडोविको एरियोस्टोच्या प्रसिद्ध कविता "विचित्र रोलँड" ची विनामूल्य प्रक्रिया आहे.

ओपेरा फील्डवरील प्रभावी यश असूनही इतर ठिकाणी मोहक ऑफरवर, ते व्हेस्टियन "कंझर्वेटरी" वर विश्वासू राहिले आणि दीर्घ सुट्टीनंतर पुन्हा परत आले. हे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे की भावनिक उत्कटतेच्या पहिल्या वर्षांत, थिएटरने दोन औषधी वनस्पतींना लॅटिन ग्रंथात दिसून येते: "मोशे, फारोचा देव" आणि "जुडिथ उत्सव" (1716).

दुर्दैवाने, "मोशे" गमावलेला पहिला वक्ता गुण आहे; सेंट सेसिलियसच्या रोमन कंझर्वेटरीमध्ये, केवळ त्याचा मजकूर संरक्षित आहे, कलाकारांची नावे दर्शविते, ज्यापासून नर वर्णांसह सर्व पक्ष, मुली-विद्यार्थ्यांनी केले होते. वर्च्युअल "जुडिथ साजरा करणे", जो मेलोडिक प्रेरणा ताजेतवाने आणि ऑर्केस्ट्रल रंगाच्या उपद्रवाने ओळखला जातो, विवाल्डीच्या सर्वोत्तम प्राण्यांचा समावेश आहे.

या काळात, प्रसिद्ध इटालियन virtuoso मध्ये शिकण्यासाठी येण्यासाठी सन्मान मानले जाते. तथापि, "ओव्हरपेरल डेला फीट" मध्ये नवीन शिष्य किंवा भरपूर संगीतकार काम नाही तर थिएटरमध्ये सखोल कामापासून विवादास्पद कार्य करू शकत नाही. सॅंट-एंजेलो थिएटरसाठी त्याचे नवीन ऑर्डर - 12 मुख्य अरीया "सीझरने बनवलेले" चे मुख्य अरीया - 1716 च्या कार्निवलवर केले गेले.

ओपेरा "कॉरोनेशन डारियस" - तसेच संत अँजेला थिएटरसाठी - विवाल्डीला 1716 च्या कार्निवलच्या तिसर्या प्रीमिअर म्हणून आदेश देण्यात आला. ओपेरा "कॉन्स्टेन्सी, प्रेम आणि द्वेष यावर विजय मिळवणे", विवाल्डीने व्हेनिसचा दुसरा थिएटर - "सॅन मोयाझा" ची दुसरी थियेटर जिंकली, ज्यांच्याशी पुढील वर्षांत जवळजवळ जोडलेले होते. प्रीमिअर 1716 च्या कार्निवलवर झाला.

व्हेनिसमध्ये पाच वर्षांच्या वाढत्या मान्यता झाल्यानंतर, बकाया ओपेरा संगीतकार विवाल्डीचा महिना त्वरित इटलीच्या इतर शहरांमध्ये आणि विविध युरोपियन देशांमध्ये विस्तारित करतो.

पहिल्या वर्षांत विवाल्डीचे ओपेरा टूर अजूनही व्हेनिसशी जोडलेले आहे. तथापि, नंतर स्थिती बदलते. 1720 पासून, तीन वर्षीय व्हेलीडी सर्व्हिस मार्केट्राफ फिलिप वॉन येथे सुरू होते, हेस डर्मस्टॅडस्की, ज्याने मंटुआ येथील ऑस्ट्रियन सम्राटांचे सैन्य केले.

मंटुआ मध्ये राहून, एक कार्यक्रम विवाल्डीच्या संपूर्ण भागावर महत्त्वपूर्ण प्रभावाने जोडलेला आहे, फ्रेंच केसांच्या मुलीच्या ओपेरा गायक अण्णा झिरो यांच्याकडे परिचित आहे. के. गोल्डोनी आठवणीत लिहितात, विवाल्डीने त्याला त्याचे विद्यार्थी म्हणून सादर केले. हा संदेश बर्याचदा दिसत आहे, कारण इटालियन ओपेरा संगीतकारांना सहजपणे आवाज तंत्रज्ञानाचे रहस्य माहित होते. इतर स्त्रोत ओपेरा Primauadnins सह विरुद्ध विवाल्डी वर्ग बद्दल बोलली जातात. समकालीन लोकांनी एक सुखद आणि अध्यात्मिक गायक शोधला, अगदी सामान्य आवाजात असला तरी. त्याच गोल्नीने लिहिले की "ती कुरूप होती, पण अतिशय मोहक, एक पातळ कमर, सुंदर डोळे, सुंदर केस, एक मोहक तोंड होते. तिला एक लहान आवाज होता, परंतु निष्पाप अभिनय डेटिंग. "

अण्णा झिरोची बहीण पाओलाना, ज्याने रुग्णाच्या संगीतकाराच्या आरोग्याची काळजी घेतली होती, ते विवाल्डीचे कायमस्वरूपी सहचर होते. ते दोघे सतत विवाल्डीच्या घरात राहत होते आणि त्याच्याबरोबर धोके आणि वंचित असलेल्या असंख्य प्रवासात गेले. हे बहिणींसोबत आध्यात्मिक व्यक्तीच्या नातेसंबंधासाठी खूप जवळ आहेत, त्याने वारंवार पादरींकडून तक्रारी केल्या. नंतर, याजकांच्या वर्तनाच्या नियमांचे उल्लंघन विवाल्डीसाठी एक जबरदस्त परिणाम होऊ शकते. 1737 च्या पत्रांमधून दिसते म्हणून त्याने नेहमीच त्याच्या जीवनातील सोबतींच्या सन्मान आणि मानवी प्रतिष्ठेचे रक्षण केले, सतत गहन आदराने त्यांचा विरोध केला.

मंटू मध्ये तीन वर्षांच्या सेवेनंतर, विवाल्डी व्हेनिस परत येतो. त्यांच्याबरोबर आणि अण्णांसोबत, व्हेनेशियन भाषेतील तीक्ष्ण आहे, लवकरच "रेड पुजारीची मैत्रीण" असे म्हटले जाईल. पण मग विवाल्डी सर्वात मोठ्या युरोपियन केंद्रांमधून प्रवास करत आहे.

1723-1724 मध्ये, तीन कार्निवल सीझन्ससाठी विवाल्डी रोममध्ये विजयी यश पोहोचली, सादरीकरण कोणत्याही संगीतकारांसाठी सर्वात गंभीर चाचणी मानली गेली. विवाल्डी "टर्मशोडोंटवर हरक्यूल्स" (1723), "जस्टिन आणि सद्भुज, प्रेम आणि द्वेष आणि द्वेष" (1724) सह ऑपरेटरसह बोलले.

हे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे की प्रोग्राम कॉन्सर्ट्स समकालीन, विशेषत: प्रसिद्ध "हंगाम" सह सर्वात लोकप्रिय बनले. या शीर्षकानुसार, व्हायोलिन आणि स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रासाठी प्रथम चार मैफिल प्राप्त झाले. पॅरिसमध्ये, 1728 पासून ते सतत कार्यरत होते आणि स्वतंत्र प्रकाशनाने जारी केले गेले; 1765 मध्ये परत, स्प्रिंग कॉन्सर्टची गाणी व्यवस्था मॉटच्या स्वरूपात केली गेली.

विवाल्डीची एकूण 28 वाद्य कार्ये, कार्यक्रम नावांसह समाप्त.

परंतु शब्दाच्या खर्या अर्थाने सॉफ्टवेअर केवळ "हंगाम" आहे. 1725 च्या अॅमस्टरडॅमच्या आवृत्तीत, प्रत्येक मैफिलला कवितेच्या सोननेटने सादर केले होते, ज्याची सामग्री वाद्य विकासाचे स्वरूप ठरवते. आरंभीच्या मजकुराद्वारे निर्णय घेताना, सायकल मैफली प्रकाशनापूर्वी सोन नट्यांशिवाय ओळखले जात असे; त्यांचे ग्रंथ तयार केलेल्या संगीत अंतर्गत तयार केले गेले आहेत. समर्पण मध्ये, sonnets लेखक नावाचे नाही, आणि ते स्वत: vivaldi होते हे शक्य आहे. एक चक्र प्रकाशित करण्यापूर्वी त्याने संगीत अधिक समजण्यायोग्य प्रोग्राम कल्पना तयार करण्यासाठी स्कोअर पुन्हा पुन्हा कार्य केले.

"हिवाळा" कॉन्सर्टमध्ये - "नरक" स्कोअरमध्ये - संगीतकार कलात्मक चित्रीच्या शिरोब्यांकडे पोहोचतो. आधीपासूनच पहिल्या टॅकमध्ये, हिवाळ्यातील हिवाळ्यातील जेलि ("बर्फाच्छादित वारा च्या दाढी अंतर्गत, सर्वकाही हिमवर्षाव मध्ये जिवंत आहे"). नंतर स्ट्राइकिंग स्पष्टता खिडकीत पाऊस पडतो, स्केटिंग स्लाइडिंग आणि स्केटरमध्ये अचानक ड्रॉप, बर्फाचे स्प्रिंकलर आणि शेवटी, उत्तर वारा असलेल्या दक्षिणेकडील सिरोक्कोच्या भयानक संघर्ष.

खरंच "ऋतू" सायकलच्या "ऋतू" या योजनेवर लक्षणीयपणे कालबाह्यपणे कालबाह्यपणे कालबाह्य झाले, संगीतकारांच्या कार्यक्रम संगीत क्षेत्रात शोध अपेक्षित आहे-XIX शतकातील रोमँटिकियन.

1734 च्या कार्निवल दरम्यान, संत अँजेला थिएटरच्या प्रेक्षकांनी "ओलंपियाड" मेटास्टासियोला नवीन ओपेरा विवाल्डी पाहिले - कवी नाटककारांपैकी एक प्रसिद्ध निर्मितींपैकी एक. नाट्यमय संघर्षांवर अशा बहुविवादात्मक प्लॉट, निःसंशयपणे, संगीतकाराने अत्यंत कलात्मक काम तयार करण्यास प्रेरणा दिली. ए. कॅसेला म्हणून, वॉल्डीच्या ओपेरा सर्जनशीलतेचे अशा अधिकृततेचे संगीतकार ए. कॅसेला यांनी लिहिले की ओलंपियाडला इटालियन संगीतकारांच्या इतर ओपेर्सच्या इतर ओपेरियामध्ये वाटप करण्यात आला आहे.

संगीतकारांच्या दृष्टिकोनातून वृद्ध होणे असूनही, त्याची सर्जनशील उत्पादकता आश्चर्यकारक राहिली. वेरोना, त्याचे तामरलान आणि अॅडलेड (1735) निष्पादित आहेत आणि फ्लॉरेन्स "डीझाइव्ह, प्रिन्सेस स्कॉटिश" (1736). तथापि, पुढच्या वर्षी, फेरारे मध्ये कार्निवल तयार करण्यासाठी, vivaldi भाग एक जोरदार झटका समजून घेतात. 16 नोव्हेंबर 1737 रोजी व्हेनिसमधील अपोस्टोलिक न्यूनतेने त्याला फेरारा करण्यासाठी कार्डिनल रफो प्रवेशद्वाराच्या वतीने बंदी घातली, त्या वेळी त्या वेळी पापल क्षेत्राचे होते आणि "हे कारण आहे - संगीतकार लिहिले, - ते एक आध्यात्मिक व्यक्ती, मी दुपारचे जेवण घेऊ नका आणि गायक गिरोचे स्थान वापरा. \u200b\u200b"

त्याच वेळी, हे बंदी अस्वस्थ होते आणि विवाल्डीसाठी होते, जे एकदाच पोपमध्ये खेळले होते, एक आध्यात्मिक व्यक्ती म्हणून त्याच्याविरुद्ध पूर्णपणे अपमानित होते. भौतिक नुकसान कमी महत्त्वाचे नाही.

"पेय" मधील विवाल्डीच्या संगीताचे शेवटचे प्रदर्शन फ्रेडेरिक ख्रिश्चनच्या सॅक्सोनीच्या सेन्सीच्या राहण्याच्या संबंधाशी संबंधित आहे. 21 मार्च, 1740 रोजी जेव्हा त्यांनी भेट दिली तेव्हा संगीतकारांच्या मैफिलमध्ये अनेक साधनांसाठी केले गेले. तथापि, सेमिनारच्या प्रशासनासह विवाल्डीचे संबंध चालू राहिले - आणि त्याच्या वारंवार प्रवासामुळेच नव्हे. गेल्या काही वर्षांमध्ये इटलीमध्ये संगीतकार संगीतकार बाहेर येतात तेव्हा विवाल्डीचे संगीत आधीच कालबाह्य झाले आहे.

श. 173 9 मध्ये विवाल्डीशी परिचित झाले, व्हेनिसने व्हेनिसमधून लिहिले: "मला आश्चर्य वाटले की ते येथे इतके उच्च नव्हते की ते पात्र आहे, - येथे, जेथे सर्वकाही त्या फॅशनवर अवलंबून असते, जेथे बर्याचदा त्याच्या गोष्टी ऐकल्या आणि गेल्या वर्षीचे संगीत यापुढे फी बनवते. "

1740 च्या अखेरीस विवाल्डी "पिण्याचे" सह कायमचे तोडले, बर्याच वर्षांपासून त्याला त्याच्या वाद्य वैद्यकाने त्याला बंधनकारक होते. "कंझर्वेटरी" दस्तऐवजांमध्ये त्याच्या नावाचा शेवटचा उल्लेख 2 9 ऑगस्ट, 1740 रोजी प्रत्येक तुकड्यावर अनेक मैफिलच्या विक्रीशी संबंधित आहे. विवाल्डीच्या भौतिक अडचणीमुळे अशा कमी किंमतीमुळे विवाल्डीच्या भौतिक अडचणीमुळे दीर्घ प्रवासाची तयारी करण्यास भाग पाडले जाते. 62 व्या वर्षी त्याने एक कृतज्ञ होमलँड कायम ठेवण्याचा एक धैर्यवान निर्णय घेतला आणि परदेशात मान्यता शोधून काढला.

सर्व विसरलेले आणि त्याग केले, अॅन्टोनियो विवाल्डी 28 जुलै, इ.स. 1741 रोजी "अंत्यसंस्कार प्रोटोकॉलमध्ये रेकॉर्ड केल्याप्रमाणे" आतल्या परिषदेतून "वियेन्ना येथे मरण पावला.

त्यांनी त्याच्या वडिलांच्या जियोव्हानी बट्टवाद विवाल्डी, सेंट च्या कॅथेड्रलच्या व्हायोलिनिस्टवर व्हायोलिनवर खेळाचा अभ्यास केला. ब्रँड; कदाचित रचन - जियोव्हानी लेगा, कदाचित रोममधील रकंदेल कोरेली येथे देखील अभ्यास केला.

18 सप्टेंबर, 16 9 3 विवाल्डी ते भिक्षू. सप्टेंबर 18, 1700 सॅन डेकॉनमध्ये उभारण्यात आले. 23 मार्च, 1703 विवाल्डीने सान याजकाने नियुक्त केले. दुसऱ्या दिवशी ओले मध्ये सॅन जियोव्हानी चर्चमधील पहिल्या स्वतंत्र वस्तुमानाची सेवा केली. वेनेटियनसाठी असामान्य साठी, केसांचे रंग लाल याजकाने टोपणनाव ठेवले होते. 1 सप्टेंबर, 1703 रोजी त्याला व्हायोलिनच्या वर्गात एक मेस्ट्रो म्हणून आश्रयस्थानात स्वीकारण्यात आले. लुईक्रेशन ट्रेव्हीझनच्या उत्तरार्धात ओले मध्ये सॅन जियोव्हानी चर्चमधील 9 0 जबरदस्त कोट्स सर्व्ह करावे. 1704, 1704 ला व्हायोला डी अमोरवर खेळ शिकवण्यासाठी अतिरिक्त पारिश्रमिक प्राप्त होते. जगभरातील कॉम्पेट्सच्या अर्ध्या सेवा दिल्यानंतर, विवाल्डी ट्रेवझानच्या आकर्षक स्थितीपासून आरोग्यापासून नकार देते. 1706 फ्रेंच दूतावासाच्या राजवाड्यातील पहिला जन भाषण. कार्टोग्राफर्स कोरेनेली यांनी तयार केलेल्या "व्हेनिसचे मार्गदर्शक" चे प्रकाशन, जे व्हायोलिंडर्स-व्हेल्युओसोस वडील आणि मुलगा विवाल्डी म्हणून ओळखले जाते. ब्रिगोरच्या स्क्वेअरपासून ते जवळच्या तेथील रहिवासी मध्ये नवीन अधिक विस्तृत घरामध्ये फिरत आहे.

1723 मध्ये रोमचा पहिला प्रवास. 1724 - ओपेरा "जस्टिनो" च्या प्रीमिअरवर रोमचा दुसरा प्रवास. पोप बेनेडिक्ट xiii येथे ऑडिटोरियम. 1711 च्या 1711 च्या प्रकाशने "एल एस्ट्र्रो आर्मोनो" ("हर्मोनिक प्रेरणा") सह. 3.1725 ओपी एम्स्टरडॅममध्ये प्रकाशित झाले. आठवी "आयएल सिमेंटो डेलारमोनी ई डेल'इनवेन्झोन. या चक्रात "सामंजस्य आणि आविष्कार करण्याची सुविधा" किंवा ("शोध सह सर्जनोनी विवाद"), सहकारी. 8 (अंदाजे 1720), ज्याने आधीपासूनच त्याच्या शेजारच्या जुन्या आणि नवकल्पनासह श्रोत्यांवर अविश्वसनीय छाप पाडला आहे, चार जागतिक-प्रसिद्ध मैफिल "हंगाम" समाविष्ट केले गेले. व्हेनिस जीन जीन जीन जीन जीन जीन जीनने विवाल्डीचे संगीत कौतुक केले आणि स्वतःला या चक्रापासून त्याच्या आवडत्या बांसुरीवर काहीतरी पूर्ण करण्यास स्वतःला प्रेम केले. विवाल्डी मैदानी - "ला नॉटी" (नाईट), इल कार्डग्लिनो (shchegles), दोन मॉन्टोलिन आरव्ही 532 साठी एक मैफिल, कलात्मक चित्र आणि सौम्य उदारता, तसेच त्याच्या कामाचे वैशिष्ट्य याने वैशिष्ट्यीकृत केले आहे. आध्यात्मिक लिखाण म्हणून: "ग्लोरिया," मॅग्निफिकेट "," स्टाबॅट मेटे "," दीक्षित डोमिनस ".

1703-1725 - शिक्षक, नंतर ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर आणि मैफिलचे नेते तसेच 1713 पासून - व्हेनिसमधील "डेला पिटा" मध्ये ऑर्केस्ट्रा आणि चर्चमध्ये, अनाथांच्या दानाचे घर, जे होते. मुलींसाठी सर्वोत्कृष्ट संगीत शाळा दोन्ही प्रसिद्ध. 1735 मध्ये पुन्हा, ते बर्याच काळापासून एक ड्रॉपमेस्टर होते.

विवाल्डी हा इटालियन व्हायोलिन आर्टचा सर्वात मोठा प्रतिनिधी आहे, ज्याने नवीन नाट्यमय, "लोम्बार्ड" अंमलबजावणीचे तथ्य दिले. Virtuoso व्हायोलिन वाहनांच्या विकासावर प्रभाव पाडणारी एक सोलो वाद्यसंगीत एक शैली तयार केली. Goseperto Scostero (concoerto coscomo) मास्टर मास्टर. व्हिव्हलडीने कॉन्सर्टो ग्रॉसोसाठी 3-खाजगी चक्रीय फॉर्म स्थापित केला, त्याने सोलोइस्टचा एक virtuoso बॅच वाटप केला.

त्याच्या आयुष्यादरम्यान, त्याला एक संगीतकार म्हणून ओळखले गेले, पाच दिवसांत तीन-फेज ओपेरा तयार करण्यास आणि एका विषयावर अनेक भिन्नता तयार करण्यास सक्षम होते. ते संपूर्ण युरोपसाठी एक व्हायोलिनिस्ट-व्हेलेरोसो म्हणून प्रसिद्ध झाले. जरी रेड याजकांच्या मृत्यूनंतर व विव्हल्डी गोल्डोनी, त्याऐवजी मेडीओक्रे संगीतकार म्हणून त्याच्याबद्दल बोलले. बर्याच काळापासून विवाल्डीला फक्त आठवते कारण मी एस. एस. बॅचने त्याच्या पूर्ववर्तीच्या लिखाणाची अनेक लिप्यंतरण केले आणि 20 व्या शतकात केवळ 20 व्या शतकात विवाल्डीच्या वाद्य कारणीभूतांच्या संपूर्ण संमेलनाचे प्रकाशन केले गेले. क्लासिक सिम्फनी तयार करण्याच्या मार्गावर विवाल्डीचे वाद्य संगीत होते. सिएना, इटालियन संस्था विधानसभा (एफ. मालीपीयियो यांच्या नेतृत्वाखाली) नावाचे होते.

मे महिन्याच्या मध्यात, संगीतकाराने शेवटी व्हेनिस सोडले. तो अयशस्वी वेळेत वियन्ना येथे आला, तर सम्राट कार्ल वी मरण पावला आणि ऑस्ट्रियन वारसासाठी युद्ध सुरू केले. व्हिएन्ना विवाल्डी नव्हती. प्रत्येकजण विसरला, रुग्ण आणि अस्तित्वात नसताना, 28 जुलै, 1741 रोजी व्हिएन्ना येथे मरण पावला. तिमाही डॉक्टरांनी "अंतर्गत सूज पासून Reverend Don Antonio vivaldi" च्या मृत्यू नोंदविले. 45 क्रूझर्सच्या 1 9 फ्लोरिन्सच्या नम्र पायासाठी त्याला गरीबांसाठी दफन करण्यात आले. एक महिन्यानंतर, मार्जरीटा आणि जॅरेटाच्या बहिणींना अँटोनियोच्या मृत्यूची नोटीस मिळाली. 26 ऑगस्ट रोजी बेलीफने कर्जाची परतफेड करण्यासाठी आपली मालमत्ता वर्णन केली.

समकालीनांनी नेहमी ओपेरा देखावा आणि त्वरित आणि असुरक्षिततेसाठी जास्त उत्कटतेने टीका केली. "भयानक रोलँड" च्या उत्पादनानंतर, व्हिवेल्दी नावाच्या मित्रांच्या निर्मितीनंतर, अन्यथा ड्रायर (लॅट. विचित्र) म्हणून नाही. संगीतकार च्या ओपेरा वारसा (अंदाजे 9 0 ओपेरा) अद्याप जागतिक ओपेरा देखावा च्या मालमत्ता नाही. केवळ 1 99 0 च्या दशकात सॅन फ्रान्सिस्कोने "भयानक रोलँड" यशस्वीरित्या वितरित केले.

विवाल्डीचे कार्य केवळ आधुनिक इटालियन संगीतकारांवर नव्हे तर इतर राष्ट्रीयत्वांच्या संगीतकारांवरही प्रचंड प्रभाव पडले होते, परंतु मुख्यतः जर्मन. आय. एस. बाख, 18 व्या शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत हा सर्वात मोठा जर्मन संगीतकार I. एस. बाख वर विव्हल्डीच्या संगीताचा प्रभाव शोधणे विशेषतः मनोरंजक आहे. 1802 मध्ये प्रकाशित बीएचएच्या पहिल्या जीवनशैलीत, त्यांचे लेखक, जोहान नाकास फोर फोरक्लेक्शन यांनी मास्टर्समध्ये विवाल्डीचे नाव वाटप केले होते, जे तरुण जोहाना सेबास्टियनसाठी अभ्यासाचे विषय बनले. बाखच्या कथन कालावधीतील बाथच्या थियामध्ये (1717-1723) सशक्तपणा मजबूत करणे म्हणजे विवाल्डीच्या संगीताच्या अभ्यासाशी संबंधित आहे. परंतु त्याचा प्रभाव केवळ वैयक्तिक अभिव्यक्त तंत्रज्ञानामध्येच नव्हे तर प्रक्रियेत नाही - तो लक्षणीय आणि खोल होता. बाख इतके आर्थिकदृष्ट्या विवाल्डीची शैली समजली, की तो स्वत: च्या वाद्य भाषिक बनला. विवाल्डीच्या संगीतासह आंतरिक समीपपणामुळे बहाच्या विविध प्रकारच्या कामांमुळे, त्याच्या प्रसिद्ध "उच्च" वस्तुमान सी अल्पवयीनपर्यंत. जर्मन संगीतकार वर विवाल्डीच्या संगीताने प्रदान केलेला प्रभाव निःसंशयपणे प्रचंड होता. ए. कॅसेलाच्या म्हणण्यानुसार, "बाख हा त्यांचा सर्वात मोठा प्रशंसक आहे आणि कदाचित त्या वेळी या वेळी या संगीताच्या प्रतिभाच्या सर्व महानतेस समजू शकले असते"

कार्य करते

"रोलँड - इमांडो पोझो" (ऑरलँडो फिएटो पोझोजो, 1714, संत-अँजेला थिएटर, व्हेनिस), "नेरोन, जे कैसरे" (नेरोन फॅटो सेसरे, 1715, आयबीआयडी), "डार्सियस कॉरोनेशन" (एल 'इंकोरोनेझीन डी डारिया, 1716, आयबीआयडी), "फ्लशिंग, ट्रायमफ" (एल' इंगॅनो ट्रायमफॅंटे), 1725, आयबीआयडी), "फनेस" (1727, त्यानंतर नंतर "फनेस, पोंटा शासक" असेही म्हणतात) , "कूनगंडा" (1727, आयबीआयडी), "ओलंपियाड" (1734, बर्फाच्छादित), "ग्रेझेल्ड" (1735, थिएटर "सॅन सॅम्युअल", व्हेनिस), एरिस्टाइड (1735, "असे म्हणतात. (1738, थिएटर" "संत-अँजेलो", व्हेनिस), "फेरॅस" (173 9, आयबीआयडी); ऑरेटेरिया - "मोशे, फारोचे देव" (मोयस डीस फेरोनीस, 1714), "औपचारिक यहूदी" (जुडिथ विजेशन्स देवसित्र होलो-फेरबारी, 1716), "स्वागत स्वागत" (एल 'अॅडोरॅझियन डेली ट्रे रीजी, 1722) आणि इतर .;

500 पेक्षा अधिक मैफिलचे लेखक समाविष्ट आहेत:
स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा आणि बासो कॉन्स्टुआसाठी 44 मैफिल;
4 9 कॉन्फरन्स ग्रोसी;
एका साधनासाठी 352 मैफिल स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा आणि / किंवा बासो कॉन्ट्रुओ (सेलोसाठी 26, 6 साठी 26, 6 साठी 26, 6 साठी, अनुवांशिक बांसुरीसाठी 3, 12 साठी ओबोसाठी 12, लॅबोटा साठी 3 ););
दोन साधनांसाठी 38 मैफिल्स, एक स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा आणि / किंवा बासो कॉन्ट्रो (व्हायोलिनसाठी 25, सेलोसाठी 2, व्हायोलिन आणि सेलोसाठी 2, शिंगसाठी 2 साठी 2 सह 2 साधने, 2 शिंगासाठी 1);
3 किंवा अधिक साधनेसाठी 32 मैफिल एक स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा आणि / किंवा बासो कॉन्व्हरो यांच्यासह.

सर्वात प्रसिद्ध कृतींपैकी एक - 4 व्हायोलिन कॉन्सर्टचे चक्र "ऋतू" हे सॉफ्टवेअर सिम्फोनिक संगीतचे प्रारंभिक नमुना आहे. वाद्य यंत्रणेच्या विकासासाठी विवाल्डीचे योगदान आवश्यक आहे (त्याने प्रथम GBYS, हॉर्न, बार्रॉट आणि इतर साधने स्वतंत्र म्हणून लागू केले आणि डुप्लीकेटिंग नाही).

विवाल्डीच्या सन्मानार्थ, बुधवारी एक क्रेटर नावाचे होते.

नेहमीच, कला लोकांनी सांत्वन आणि अर्थ शोधत असलेल्या, सौंदर्य आणि सलोख्यासह जग भरण्याचा प्रयत्न केला. युगाने सर्वकाही घेतले, परंतु, एक बदलण्यायोग्य राग आला, मग निर्माणकर्त्याने उंच केले, मग ते नेतृत्व नव्हते.

अॅन्टोनियो विवाल्डीसाठी अपवाद नाही. 1770 मध्ये, त्याच्या मृत्यूनंतर 30 वर्षे, विवाल्डीचे नाव इटालियन संगीतकारांच्या यादीतही उल्लेख नाही. XIX शतकात, तो फक्त एक संगीतकार म्हणून बोलत होता, ज्यांचे नोट्स महान बॅच पुन्हा लिहित होते. आणि 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीला एक चमत्कार घडला: 1 9 12 ते 1 9 26 पासून त्याचे बहुतेक काम सापडले, आणि थोड्या काळात त्याचे संगीत संपूर्ण जगात मिसळले आणि बर्याच लोकांच्या आत्मा स्पर्श केला. ती पुन्हा ऐकण्यासाठी योग्य क्षणाची वाट पाहत होती. कदाचित आमचा वेळ त्या कठीण काळासारखे काहीतरी आहे का?

सुमारे 200 वर्षांच्या विस्मृतीनंतर अँटोनियो विवाल्डी जगाकडे परत आले! आता दुर्मिळ ऑर्केस्ट्राला प्रसिद्ध "हंगाम" प्रदर्शन नाही. कोणताही संगीतकार आपल्याला सांगेल की हे निसर्गाचे चित्र आहेत, प्रत्येकास समजून घेण्यायोग्य आहे: वसंत ऋतु पक्षी, उन्हाळ्याच्या वादळाने ... परंतु प्रत्येक गोष्ट सर्वकाही वेगळ्या अर्थ प्राप्त करते: परिचित प्रतिमा सामान्यत: फक्त नाही निसर्गाचे चित्र, परंतु तिच्या कायद्यांसह. व्लादिमिर स्पिवाकोव्ह यांनी कसा तरी या कामाला "मानवी जीवनाचे फ्र्रेस्को" म्हटले आहे कारण एखादी व्यक्ती निसर्गासारखीच जाते - जन्मापासून मृत्यू.

ते काय आहे - अँटोनियो विवाल्डी स्वत: च्या frecco?

एफ एम ला कैव्ह. व्हेनेशियन संगीतकार (संभाव्यतः विवाटी) च्या पोर्ट्रेट. 1723.

मार्ग सुरूवात

4 मार्च 1678 मध्ये व्हेनिसमध्ये केशरद आणि संगीतकार जियोव्हानी बतिस्ता विवाल्डीचा जन्म ब्रायन अॅंटोनियो यांचा जन्म झाला.

"आम्ही आमच्या शहरांना तयार करतो आणि ते आम्हाला तयार करतात," अरिस्टोटल म्हणाले. व्हेनिस - नहरांद्वारे जोडलेले असंख्य बेटे, लवचिक पॅलेस आणि कॅथेड्रल्स, कोलोनेनेडचे स्पष्ट ताल, प्रमाणांची सद्भावना ... व्हेनिस हा एक विनामूल्य गणराज्य आहे, आणि विद्यालयापूर्वी आणि व्हॅटिकनच्या आधी. समुद्राने विचलित झालेल्या जागेवर, जीवनाने किल्ली मारहाण केली. "रस्त्यावरुन ऐवजी, साप्ताहिक - कार्नावळांच्या ऐवजी चॅनेल आहेत," असे लोक गाण्याचे गाणे. वर्षातून एकदा कार्निमियनमध्ये कार्निवल झाल्यास, तसेच चांगले पोस्टच्या वेळी व्हेनिसमध्ये व्यत्यय आला, तेव्हा थिएटर जवळजवळ त्रासदायक खेळत नव्हते, शहर संगीत - गोंडोलर्सचे गाणे, ओपेरा एरियस ...

इ.स. 1637 मध्ये इटलीमध्ये प्रथम ऑपरेटर ओपेरा हाऊस उघडला गेला. ओपेरा राष्ट्रव्यापी आवडता होता: थिएटर्स तहानलेल्या नवीन चष्मा पासून निघत होते. अर्थातच, हलक्या गोष्टी लपविल्या होत्या: गलिच्छ शेक समीप, प्रचंड कर्ज, चौकशी सोडणार नाही, शहराला जासूसांसह पूर येत नाही ... परंतु जीवन नष्ट झाले नाही, नवीन प्रतिभांना जन्म देत नाही.

जियोव्हानी अँटोनियो चॅनेल (कॅनलेटो). व्हेनिस मध्ये ड्यूकियन पॅलेस पहा. 1755.

शहराचे जलद स्वरूप तरुण अँटोनियात हस्तांतरित करण्यात आले होते, ते दर्शवू शकले नाही: त्याच्या जन्मापासून गंभीर आजार होता - उगवलेला छाती, त्याचे सर्व आयुष्य दम्याचे पीडा होते आणि चालताना त्याने दफन केले. पण वडिलांकडून, केसांच्या अग्निशामक रंगासह आणि अग्निशामक स्वभाव म्हणून, मुलाने वाद्य क्षमता प्राप्त केली. विवाल्डीचे संगीत नेहमी संगीत वाजवत होते: वडीलांनी एक व्हायोलिन खेळला, मुलांनी वाद्य वादन करणे शिकले (त्या वेळी ही एक सामान्य गोष्ट होती) आणि ते कधीकधी लढत होते.

अँटोनियोला त्यांचे भाऊ त्यांच्या बांधवांसोबत, पूर्ण रोमांचांसोबत शेअर करण्यास आनंद होईल, परंतु त्याच्या सर्व शक्ती, त्याने संगीत दिले. व्हायोलिनने ते मुक्त केले. शारीरिक नुकसानास मुलाच्या आंतरिक जगावर परिणाम होऊ शकत नाही: त्याच्या कल्पनांना अडथळे माहित नव्हते, त्याचे जीवन इतरांपेक्षा कमी तेजस्वी आणि रंगीत नव्हते, तो फक्त संगीत मध्ये राहत होता.

अँटोनियोसाठी नवीन जीवन सुरू झाले तेव्हा त्याच्या वडिलांना चॅपल सॅन मार्को कॅथेड्रल, इटलीचा सर्वात मोठा ऑर्केस्ट्रोल यांना आमंत्रित करण्यात आला. चार अवयव, मोठे गायन, ऑर्केस्ट्रा - संगीत संगीत च्या भव्य आवाज आश्चर्यकारक कल्पना. सात वर्षीय अँटोनियोने एकच रीहर्सल गमावले नाही, "इटालियन ओपेरा यांचे वडील मॉन्टेव्हर्डीसह मास्टर्सचे संगीत उत्सुकतेने शोषले.

लवकरच जियोव्हानी लेन्झी - प्रसिद्ध व्हायोलिनिस्ट, संगीतकार आणि शिक्षक - एक प्रतिभावान मुलामध्ये स्वारस्य झाले. वाद्यज्ञाच्या ज्ञानाव्यतिरिक्त, लीस्टीने त्याला प्रयोग करण्यास सांगितले, नवीन फॉर्म उज्ज्वल आणि त्याच्या कल्पनांना अधिक अचूकपणे व्यक्त करण्यास सांगितले. अँटोनियोने संगीत लिहिण्यास सुरुवात केली (13 वाजता त्यांनी लिहिलेले कार्य जतन केले गेले ... परंतु जीवनाने तीक्ष्ण वळण केले.

Virtuoso पुजारी

जियोव्हानी बतिस्ता विवाल्डी मे, पुत्राच्या कमकुवत आरोग्यामुळे त्याला पुजारी बनवण्याचा निर्णय घेतला कारण सॅन नेहमीच समाजात एक स्थान देईल. आणि अँटोनियो चर्चच्या सीमेच्या माध्यमातून उठू लागला: आधीच 15 वर्षांत, विवाल्डीला टोनसन आणि "गोलकीपर" चे शीर्षक मिळाले - सर्वात कमी याजकगणाचे सर्वात कमी याजकगण हे मंदिराच्या दरवाज्यांना दूर करण्याचा अधिकार प्रदान करते. त्यानंतरच्या वर्षांमध्ये, त्याने पुजारीचे शीर्षक प्राप्त करण्यासाठी आणि मास सर्व्ह करण्याचा अधिकार आवश्यक असलेल्या तीन खोल आणि दोन उच्च पदवी स्वीकारली. या सर्व वर्षांत, तरुण माणूस नियमितपणे चर्च विज्ञान fastened, पण त्याचे हृदय कामावर stretched, आणि शेवटी काय करावे ते ठरवू शकते. दम्याच्या सशक्त हल्ल्यांचा संदर्भ देऊन त्याने मास सर्व्ह करणे बंद केले. हे खरे आहे की ते "लाल-केसांचा याजक" मध्ये बोलत होते जे नेहमी मनातल्या संगीताचे रेकॉर्ड करण्यासाठी वेदीसाठी काढले गेले होते ... परंतु, ते असू शकते, उलट, विवाल्डीने स्वत: ला या कर्तव्यातून मुक्त केले.

फ्रान्कोइस मोरेलॉन डी ला गुहा. अँटोनियो विवाल्डी.

संगीत पुन्हा त्याचे मुख्य व्यवसाय बनले! 25 वर्षीय अँटोनियो विवाल्डी खूप आकर्षक होते: महान अभिव्यक्त डोळे, लांब लाल केस, विनोदी, मैत्रीपूर्ण आणि त्यामुळे नेहमीच इंटरलोक्यूटर पाहिजे होते, त्याने व्हायोलिन आणि इतर साधने खेळली. आणि आध्यात्मिक सॅनने व्हेनिसच्या महिलांच्या कंझर्वेटरीपैकी एक मार्ग उघडला, जेथे तो शिक्षक झाला. भविष्यात खूप इंद्रधनुष्य दिसत होते. त्यांनी पाळकांसोबतही अँटोनियोला त्रास दिला नाही कारण त्यांनी त्याच्या कामाला प्रभावित केले नाही. म्हणून ते नेहमीच होणार नाही. तथापि, लिबरल व्हेनिस, सर्वकाही तिच्या पाळीव प्राण्यांना विसरले, आणि अँटोनियोने त्याच्या डोक्याला संगीत जगात घुसले - अखेरीस गडद संकीर्ण रस्त्यावर कार्निवल स्क्वेअरमध्ये बाहेर पडले.

त्यांनी ओस्पदेले डेला पिटस कंझर्वेटरीमध्ये उत्साह सह काम केले. मठ साठी संरक्षणात्मक - आश्रयस्थान - संगीत समावेश एक चांगले शिक्षण दिले. विवाल्डी प्रथम चर्चच्या प्रमुख मेस्ट्रो डी कॉरो, त्यानंतर मेस्टो डी कॉन्सर्टी देखील ऑर्केस्ट्रा - कंडक्टरचे नेते बनले. याव्यतिरिक्त, त्याने गेमला वेगवेगळ्या साधने आणि व्होकल्सवर शिकवले आणि अर्थातच संगीत लिहिले. "पाय" आधीपासूनच व्हेनेशियन संगीत प्रेमींमध्ये एक चांगले खाते होते, परंतु विवाल्डीच्या नेतृत्वाखाली वेनिसमध्ये सर्वोत्तम बनले, त्यामुळे श्रीमंत नागरिकांनाही त्यांच्या मुलींना द्यायला लागले.

थोडे ब्रेकसह, विवाल्डीने तिथे आपले सर्व आयुष्य आणि तिचे आध्यात्मिक कार्य केले: कॅन्टाटा, ओरटरियोस, मास, भजन, मटट्स - "पिण्याचे" लिहिले. विवाल्डीचे आध्यात्मिक संगीत सामान्यत: त्याच्या स्वत: च्या मैफिलच्या सावलीत राहते आणि खूपच क्षमस्व आहे. कमीतकमी "ग्लोरिया": जेव्हा ते ऐकतात तेव्हा, जेव्हा ते तिच्यावर ऐकतात तेव्हा आत्माला आनंद होतो - हे खरोखरच जीवनाच्या निरंतर उत्सवासाठी स्वर्गाची स्तुती करतात आणि दुसर्या भागाचे छेदनिंग संगीत "आणि टेरा पॅक्स गृहबांधणी "(" आणि चांगले होईल पृथ्वीवरील लोक "- आपल्या पृथ्वीवरील खऱ्या प्रार्थना, हृदयाच्या खूप खोलवरून येतात. चर्चच्या संबंधांकडे दुर्लक्ष करून, विवाल्डीचे आध्यात्मिक संगीत देवावर खरा प्रेमाची साक्ष आहे.

अँटोनियो कंझर्वेटरीने आध्यात्मिक आणि धर्मनिरपेक्ष संगीत वर्ग पूर्णपणे एकत्रित केले. त्याला एक उत्कृष्ट ऑर्केस्ट्रा होता आणि त्याने त्याच्या नवीन कामांची पूर्तता केली आणि "पेय" मधील सर्व नवीन नेहमीच स्वागत केले. विवाल्डीने तिच्या ऑर्केस्ट्रासाठी 450 पेक्षा अधिक मैफिल लिहिले आणि बर्याचदा व्हायोलिनवर स्वीकारले. त्या वेळी काही वेळा त्याच्याशी समाधानीपणामध्ये स्पर्धा होऊ शकते: व्हेनिसच्या अतिथींना 1713 च्या अतिथींसाठी मार्गदर्शक, जियोव्हानी विवाल्डी आणि त्याच्या पुत्र-याजक शहरातील सर्वोत्तम विचित्र लोक म्हणून उल्लेख करतात. आणि थोड्या पूर्वी, 1706 मध्ये मैफिलचे पहिले संग्रह "एल एस्ट्र्रो आर्मोनो" ("हर्मोनिक प्रेरणा" बाहेर आले. त्यामध्ये, विवाल्डीने एक मैफिलचा एक नवीन प्रकार विकसित केला - तीन-भाग, बोलोग्ना येथून त्याच्या पूर्ववर्ती अर्कंडेल कोरीली यांनी प्रस्तावित तीन भाग. विवाल्डीच्या अग्रगण्य स्वभावासाठी, त्या वेळी चार भाग कायम राहिले, कदाचित खूप लांब - त्याचे अनुभव आणि उज्ज्वल प्रतिमा संगीत मध्ये तात्काळ अवतार मागितले. अशा प्रकारचे व्हायोलिन - एक गायन मानवी आवाज, मानवी हृदय - महान इटालियन निकको पॉगनिनीच्या एका मित्राबद्दलच असेच नव्हते.

हे सर्व आधीच एक उत्कृष्ट संगीतकार आणि संगीतकार मानले जाण्यासाठी पुरेसे आहे. पण आमचा नायक थांबला नव्हता - त्याने ओपेरा च्या वाढी आणि अप्रत्याशित जगावर हल्ला केला.

1723-1724 मध्ये, रोममध्ये तीन कार्निवल ऋतूंसाठी विवाल्डी यशस्वी झाली, सादरीकरण कोणत्याही संगीतकारांसाठी गंभीर चाचणी मानली गेली.

XVIII शतकात रोममध्ये नाटकीय मैफिल.

ओपेरा ओडिसी विवाल्डी

"ओपेरा इतिहासाचा इतिहास समजून घेण्यासाठी, आधुनिक संकल्पना वापरुन, आम्ही आजच्या ओपेराला अठरावा पौष्टिक शतक समजून घ्यावे आणि सिनेमा, दूरदर्शन आणि फुटबॉल जोडले पाहिजे," असे आर. खिते लिहिले. लोकांनी सर्व वेळ नवीन इंप्रेशनची मागणी केली आहे, म्हणून नवीन ओपेरा अत्यंत वेगाने लिहील्या गेल्या आणि दोन किंवा तीन रीहर्सल स्टेजवर खेळल्या गेल्या आणि अनेक प्रदर्शन सुरक्षितपणे विसरले होते. कथा - लिब्रेट्टोच्या कलात्मक पातळीबद्दल, रोमांचक, चांगले, कोणीही विचार केला नाही. विस्मयकारक संख्या लोक exstasy मध्ये सार्वजनिक होते आणि फॅशनेबल ओपेरा संगीतकारांची प्रसिद्धी प्रचंड होती, सत्य अदृश्य आहे. संगीतकार twist नाही काम. म्हणून 1700 ते 1740 पर्यंत फ्रांसेस्को गॅपरिनी आणि विवाल्डी यांनी 50 ओपेरा, आणि अॅलेसेंड्रो स्कार्टलाटी - 115 लिहिले!

इटालियन ओपेरा घरामध्ये सादरीकरण

ओपेरा मधील सर्व काही लोकांच्या आनंदासाठी अस्तित्वात आहे. कार्लो गोल्डोनीने लिहिले की ओपेरा "विशेष नियम आणि रीतिरिवाजांना" सामान्य अर्थाने वंचित आहे, परंतु त्याला निर्विवाद आहे. " उदाहरणार्थ, प्रथम-स्टेज वर्ण स्टेजवर प्रदर्शित केले गेले जेणेकरून लोकांना बाहेर काढण्याची वेळ आली आहे ...

पण 1721 मध्ये जोएचिम निमाईझच्या आच्छादनाद्वारे रेकॉर्ड केलेले छाप: "वेनिसमध्ये अनेक ओपेरा थिएटर आहेत ... ओपेरा दररोज सात वाजता सुरू झाला आणि अकरा रात्रीपर्यंत सुरू ठेवा, त्यानंतर बहुतेक लोक कपडे घालतात आणि कपडे घालतात विचित्र कपडे. ओपेरा मध्ये ऑर्केस्ट्राजवळील ठिकाणे घेण्यास लाज वाटली नाही ... परंतु काहीतरी चुकीचे करू नका, कारण लोक ओठांमध्ये आहेत, विशेषत: वरच्या बाजूला, कधीकधी असे काहीतरी करू शकतात की ते काहीतरी करू शकतात - विशेषतः थुंकू - विशेषतः जेव्हा ते पाहतात की कोणीतरी लिब्रेट्टो वाचण्यासाठी लहान मेणबत्त्याचा वापर करतो. बरकरूली (गोंडुलारा) सर्वात गर्विष्ठ, ज्यांना मुक्त राहण्याची परवानगी आहे आणि इतर साधे लोक आहेत जे खोटे आहेत. ते कोणालाही लक्ष देत नाहीत आणि ते त्याला व्हेनेटियन स्वातंत्र्य म्हणतात. "

या व्हर्लपूलमध्ये - वास्तविक व्हेनेशियन म्हणून - अँटोनियो विवाल्डीने धावला. 35 व्या वर्षी त्यांनी ट्रॉय थिएटरमध्ये काम केले: ओपेरा (तीन किंवा चार वर्ष दरवर्षी) लिहिले, त्यांनी स्वत: ला ठेवले आणि अगदी सर्व आर्थिक समस्या देखील स्वत: ला निर्णय घेतला - तो संत अँजेला थिएटरचा सह-मालक बनला. याव्यतिरिक्त, त्यांनी "मद्यपान" साठी संगीत शिकणे आणि लिहिणे चालू ठेवले आणि इतर शहरांमध्ये त्याच्या ओपेरासाठी सुट्ट्या घेतल्या. काही निरोगी लोक जीवनाच्या अशा तालच्या सामर्थ्याखाली आहेत आणि शेवटी, विवाल्डीला कोणत्याही मदतीशिवाय गाडीतून दरवाजापासून दूर अंतरावर मात करता येते, तलवार इतकी यातना होती. पण त्याला हे लक्षात आले नाही, कारण त्याची योजना थांबू शकली नाही, त्याने त्याचे केवळ समोरच केले: थिएटर "संत अँजेला" - त्याच्या घराच्या सर्वात जवळ.

साधारणपणे, अशा मजा मध्ये सहभाग - पवित्र पित्यासाठी एक विचित्र धडा, पण त्याने त्याचे व्यवसाय मानले, त्याच्या आयुष्याबद्दल मुख्य गोष्ट तिला जास्त शक्ती दिली. या जुन्या कारणामुळे त्याने नातेसंबंध आणि "मद्यपान" आणि चर्च बॉसच्या नेतृत्वाखाली विकृत केले. आणि मुख्य गोष्ट - मी वाद्य संगीत वर कमी लक्ष देणे सुरू केले. आपण "दोन hares" बद्दल लक्षात ठेवू शकता, परंतु उजवीकडे उजवीकडे आम्ही प्रतिभा न्याय करतो? कदाचित थिएटरने त्याला आयुष्याच्या पूर्णता आणि रंगीतपणाची भावना दिली, जी आजारपणामुळे आणि सेमिनरीमध्ये दीर्घकाळ टिकून राहिली होती. पण वेळ ठिकाणी सर्व काही पास केले: संगीतकारांचे नाव, कदाचित तो एक वास्तविक होता, कारण तो एक वास्तविक होता, जो कोणत्याही अधिवेशनांनी कोटला नाही, तो ओपेरा त्यांना अल्पकालीन गौरव आणि मोठ्या समस्या आणल्या.

1720 मध्ये समस्या सुरू झाली. हंगामाच्या मध्यभागी, अनामिक पॅम्फलेट दिसू लागले, तर तत्कालीन ओपेरा आणि विशेषतः ओपेरा विवाल्डी. पॅम्फलेट हा कास्टिक, विनोद होता, लेखकाने सर्व नाटकीय स्टॅम्प फारच लक्षात घेतले आणि बरेच होते. बर्याचदा नंतर, त्याचे लेखक बेनेडेटो मार्सेलो - एक यशस्वी संगीतकार आणि प्रचारक होते, ओपेरा शैलीत अयशस्वी झाले.

विवाल्डीसाठी, तो एक मजबूत झटका होता - दोन्ही नैतिक आणि आर्थिक दोन्ही (लोक उघडपणे विचारांवर हसले होते, दुसरी मुद्रांक शिकणे). पण तो या परिस्थितीतून बाहेर पडला: स्लॉट्सची व्यवस्था केली नाही, जवळजवळ चार वर्षांनी नवीन ओपेरा ठेवला नाही, त्याच्या ओपेरा कामात बरेच सुधारित केले (उदाहरणार्थ, लिब्रेटोची पातळी). नवीन ओपेरा मोठ्या प्रमाणावर यशस्वी होत्या, त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध - 1734 मध्ये "ओलंपियाड" मध्ये बकाया Playretto वर लिहिलेले - आमच्या वेळेत ठेवले आहे.

आनंद आणि उदास

ओपेरा विवाल्डी आणि एक अनपेक्षित भेट आणला. "फी" अण्णा झिरो यांनी आपल्या नवीन ओपेरा यांच्या मुख्य भूमिकेवर आमंत्रित केले. विवाल्डी तिच्या अपंगांसोबत वेळेच्या पवित्र पित्यासाठी भरपूर घालते आणि अर्थातच, अफवांनी ताबडतोब क्रॉल केले. अॅन्टोनियोने अॅण्णांच्या सन्मानाचे रक्षण केले, त्याने आपल्या बहिणीबरोबरच मदत केली आणि अण्णांची काळजी घेतली, परंतु काही लोक त्याच्यावर विश्वास ठेवतात, आणि पाळकांसोबतचे नातेसंबंध खराब होईल.

या पेरिपेस्टियामध्ये आता इतरांपेक्षा महत्त्वाचे आहे, इतरांपेक्षा अधिक महत्वाचे आहे: हे सोपे नाही, परंतु सुंदर वेळ आहे जेव्हा त्याचे जीवन प्रेमाने प्रकाशित होते, त्याने आम्हाला सुंदर संगीत सादर केले. त्यावेळी सायकल "हंगाम", एक मैफिल, एक मैफिल, अनेक अद्भुत मैफिल आणि अध्यात्मिक कार्ये ("ग्लोरिया", "मॅग्निटी") जन्माला आले.

अँटोनियो विवाल्डीच्या जीवनाचा शेवटचा काळ त्याच्या मैफिलसारखाच आहे: आनंद आणि दुःख एकमेकांना बदलते. 50 व्या वर्धापन दिनच्या थ्रेशहोल्डवर आमचा नायक ऊर्जा आणि डिझाइनने भरलेला होता. ओपेरा भरपूर प्रमाणात आहे (1727 च्या कार्निवल हंगामासाठी, त्यांनी आठ ऑपेरा म्हणून तयार केले), त्यांच्यातील बर्याच भूमिका विशेषतः अण्णा झिरोसाठी लिहिली गेली. 1728 मध्ये, संगीत च्या मोठ्या प्रमाणावर कार्ल सहावाचा ऑस्ट्रियन राजा, विवाल्डीला व्हिएन्नाला आमंत्रित केले. दोन वर्षांनी त्यांनी प्रवास केला आणि युरोपियन प्रसिद्धी प्राप्त केली (युरोपियन प्रशंसनीय धन्यवाद, त्याचे बहुतेक वारसा संरक्षित होते).

समस्या अनपेक्षितपणे आली. 1737 मध्ये विवाल्डी फेरारामध्ये नवीन ओपेरा ठेवणार होती, सर्व काही यशस्वी झाले, अचानक फेराराचे बिशप, जे पेरालच्या व्हेनिसचे बिशप होते, त्यांनी शहरात संगीतकार प्रवेश मनाई केली. बर्याच वर्षांनंतर चर्चला विवाल्डीची आठवण झाली, सर्वकाही: मासा, त्याचे वैयक्तिक जीवन, संगीत क्षेत्रावरील यश देण्यास नकार द्या. जेव्हा ओपेरा स्टेजला अद्याप परवानगी दिली गेली तेव्हा ते अयशस्वी झाले: शहर अयशस्वी पुजारी विरुद्ध कॉन्फिगर केले गेले. विवाल्डी निराशाजनक होते, तो विनील स्वतःला आणि त्याच्या ओपेरास अपयशी ठरतो. व्हेनिस देखील त्यांच्यासाठी समान आनंद अनुभवत नाही - फॅशन त्याच्यावर चालले आहे की नाही, त्याचे नवकल्पना सार्वजनिक करणे कठीण होते. केवळ विवाल्डीच्या वाद्यसंगीत अद्याप समान नव्हते. 21 मार्च, 1740 रोजी त्यांनी "आप" मध्ये त्यांचे विदाई मैफिल दिले, ज्यावर त्याचे नव्याने तयार केलेले कार्य खेळले गेले, शेवटचे ... त्यापैकी शेवटचे ... "echo" - संगीताने भरलेले संगीत, परिपूर्ण सद्गुण बद्दल. निसर्ग आणि मनुष्य.

1740 च्या अखेरीस विवाल्डी "पिण्याचे" सह कायमचे तोडले, बर्याच वर्षांपासून त्याला त्याच्या वाद्य वैद्यकाने त्याला बंधनकारक होते. "कंझर्वेटरी" डॉक्युमेंट्समधील त्याच्या नावाचा शेवटचा उल्लेख 2 9, 174 ऑगस्ट, 1740 रोजी प्रति तुकड्यावर अनेक मैफिलच्या विक्रीशी संबंधित आहे. विवाल्डीच्या भौतिक अडचणीमुळे अशा कमी किंमतीमुळे विवाल्डीच्या भौतिक अडचणीमुळे दीर्घ प्रवासाची तयारी करण्यास भाग पाडले जाते. 62 व्या वर्षी त्याने एक कृतज्ञ होमलँड कायम ठेवण्याचा एक धैर्यवान निर्णय घेतला आणि परदेशात मान्यता शोधून काढला.

ते कार्ल सह वियना येथे गेले, पण अपयश त्याला वाट पाहत होते: राजा मरण पावला, युद्ध सुरू झाले, संगीत कोणालाही सुरू झाले. लवकरच विवाल्डीचे जीवन तुटलेले होते.

सर्व विसरलेले आणि त्याग केले, अॅन्टोनियो विवाल्डी 28 जुलै, इ.स. 1741 रोजी "आतल्या राफ्टिंगपासून", अंत्यसंस्कार प्रोटोकॉलमध्ये नोंदविण्यात आले.

व्हायोलिन आणि बहिष्कार साठी मैफली

Mandolina साठी मैफिल

बासरी साठी मैफिल

गोबॉयसाठी मैफिल

एक उत्कृष्ट इटालियन संगीतकार, एक प्रतिभावान व्हायोलिनिस्ट, कंडक्टर, शिक्षक, Baroque युगाचे प्रसिद्ध संगीतकार होते. हे प्रतिभावान इटालियन त्याच्या आयुष्यात मान्यता प्राप्त करण्यास सक्षम आणि सर्व युरोप जिंकण्यास सक्षम होते. चला अशा उत्कृष्ट व्यक्तिमत्त्वाशी जवळ परिचित होऊया.

अँटोनियो बेजो विवाल्डी यांचा जन्म 1678, मार्च रोजी झाला. व्हेनिसमध्ये सॅन मार्को कॅथेड्रलसह त्यांचे वडील एक व्हायोलिनिस्ट होते. आणि प्रथम वाद्य धडे पित्याकडे मिळाले, जे कॅथेड्रलमध्ये काम करण्यासाठी अँटोनियो आकर्षित करतात. चॅपलमधील वडिलांची दीर्घकालीन कार्ये बनली होती जी तरुण अँटोनियोच्या कारकीर्दीच्या निवडीस प्रभावित करते. 16 9 3 मध्ये, पंधराव्या वयात विवाल्डी भिक्षु मध्ये tonsured होते. दुसर्या सात वर्षानंतर तो डेकॉन बनतो. आणि आधीच 1703 मध्ये, सर्व सांसारिक दाव्यांना नकार देऊन, सॅन याजक आणि दुपारचे जेवण करण्याचा अधिकार आहे. पण तो चर्चमध्ये सेवा करत होता तो एक थोडा वेळ आहे. विवाल्डीच्या म्हणण्यानुसार, आरोग्यामुळे त्याला दीर्घ चर्च सेवा ठेवण्याची परवानगी दिली नाही. पण कारण काहीच नव्हते.

आध्यात्मिक शिक्षणाची तयारी करताना, तरुण मनुष्य संगीत वाजवतो, हा धडा त्याच्या सर्व विनामूल्य वेळेस देत आहे. आणि परिणामी वेळ प्रतीक्षा करण्यास भाग पाडले नाही. आधीच 1703 मध्ये, सॅन पुजारी स्वीकारल्यानंतर जवळजवळ ताबडतोब तो आपला पहिला व्हायोलिन धडे देतो. व्हेनिस ऑस्परथल पिटा (ओस्पदेले डेला पिटास) मध्ये प्रसिद्ध चॅरिटेबल अनाथ सूट्सला शिक्षक म्हणून त्यांनी निमंत्रित केले आहे. आणि भविष्यातील प्रसिद्ध संगीतकाराने भविष्यातील कोणत्याही सर्जनशील कल्पनांचे पालन करण्याची परवानगी दिली आहे. शेवटी, कंझर्वेटरीमध्ये त्याने स्वत: ला सापडलेल्या वातावरणात तेजस्वी वाद्य परंपरेद्वारे वेगळे केले गेले.

या निवारा मध्ये विवाल्डीच्या सर्व क्रियाकलाप (त्याला कंझर्वेटरी देखील म्हणतात) अतिशय श्रीमंत आणि मल्टीफॅक्टेड होते. त्या काळातील सर्व वाद्य शिक्षकांप्रमाणेच त्याला आपल्या विद्यार्थ्याला विविध संगीत (धर्मनिरपेक्ष, आध्यात्मिक) लिहिण्याची गरज होती. हे विविध स्पीकर, मैफिल, सोनाटा आणि इतर अनेक कामे होते. तसेच, शिक्षक म्हणून शिक्षकांनी त्याच्या विद्यार्थ्यांना व्हायोलिन गेमसह प्रशिक्षित केले, साधनेच्या सुरक्षिततेचे अनुसरण केले. त्याच्या कामाच्या तीव्र भावनिकतेचे आभारी आहे, त्याच्या कंझर्वेटरीने थोड्या वेळाने अशा संस्थांच्या पार्श्वभूमीवर लक्ष केंद्रित केले.

1705 मध्ये त्यांनी आपला पहिला 12 सोनोटास प्रकाशित केला आणि आधीपासूनच तीन वर्षानंतर व्हायोलिनसाठी सोनतॅटचे पहिले संग्रह प्रकाशित केले गेले. विवाल्डी त्याच्या मातृभूमीमध्ये वाढत्या लोकप्रिय होत आहे. त्याचे कार्य साधेपणा आणि स्पष्टता, एक सुगंधी प्रकटीकरण द्वारे दर्शविले जाते. संगीतकार समकालीन साठी एक वास्तविक शोध बनला, एक प्रतिभा, ज्याने वाद्य संगीत मध्ये एक नवीन दृष्टिकोन शोधण्यात व्यवस्थापित केले. परंतु यशस्वी संगीतकार एक शैलीवर थांबला नाही. तो गंभीरपणे ओपेरा मध्ये स्वारस्य बनले. आणि 1713 मध्ये, "पिण्याचे" मुख्य संगीतकार बनणे, त्याच्या पहिल्या ओपेरा "ओटटन" (व्हिलामध्ये ओटोन) तयार करण्यात गुंतलेली आहे. या ओपेरा नंतर, संगीतकारांना प्रसिध्दी आणणारी अनेक यशस्वी उत्पादने पाळली जातात.

अशा विचित्र यशानंतर, विवाल्डी इटली आणि युरोपमध्ये एक प्रवास घेण्याचा निर्णय घेतो. 1718 मध्ये तो मंटुआ येथे राहिला आणि ड्युसकियन यार्डसाठी काम केले. 1723-1724gg. संगीतकार पोप रोमनला संगीत सादर करण्यास आणि त्याच्यावर चांगला छाप पाडण्यास सक्षम आहे हे महत्त्वाचे आहे. विवाल्डीच्या युरोपियन गौरवाने आणलेल्या सर्वात प्रसिद्ध कार्यात 1725 मध्ये सोडल्या गेलेल्या लिखाणांचे "ऋतू" संग्रह होते. पण 1 9 30 च्या दशकात त्याचे वैभव कमी झाले. वेनिसमध्ये दीर्घ अनुपस्थितीत प्रवासामुळे प्रभावित झाला आहे. 1737 मध्ये ओपेरा गायक असलेल्या अनैतिक संवादाच्या निषेधाखाली संगीतकार ओपेरास प्रतिबंधित करण्यात आले. एक कंझर्वेटरी सह एक करार तुटलेला होता. आणि 1741 मध्ये, 28 जुलै, एक समर्पित विनाशकारी आणि भिकारी, अँटोनियो विवाल्डी मरतात.

अँटोनियो विवाल्डी या लेखात संक्षिप्त जीवनी सेट केली आहे.

अँटोनियो विवाल्डी जीवनी थोडक्यात

अँटोनियो बेओ विवाल्डी - इटालियन संगीतकार, व्हायोलिनिस्ट-वेरूओ, शिक्षक, कंडक्टर, कॅथोलिक याजक.

व्हेनिसमध्ये 4 मार्च, 1678 रोजी जन्मलेले. त्याने त्याच्या वडिलांना व्हायोलिनवर खेळायला शिकलात आणि 11 वर्षांपासून ते आपल्या वडिलांना सेंट मार्कच्या कॅथेड्रलच्या चॅपलमध्ये बदलू शकतील.

पण संगीत वर्गाव्यतिरिक्त, विवावल्डखहोथेल एक पाळक बनतात. 1704 मध्ये त्याला नियुक्त करण्यात आले, परंतु दुर्बल आरोग्यामुळे, काही काळानंतर त्याने याजकांची कर्तव्ये सोडली, पण त्याने स्वत: ला काढून टाकले नाही.

170 9 मध्ये, विवाल्डीने मोनार्क डेन्मार्क, फ्रेडरिक IV सादर केले. व्हायोलिनसाठी 12 sonatov यांना समर्पित संगीतकार.

मी ओपेरा संगीतकार म्हणून विवाल्डी सुरू केली. 1713 मध्ये त्यांनी "ऑटोन ऑन द विला" मध्ये 3-अभिनय कार्य तयार केले. एक वर्षानंतर, एक नवीन ओपेरा तयार करण्यात आला, "काल्पनिक मॅमान". ते एल. एरियोस्टो, "भयानक रोलँड" च्या कविता वर स्थापन करण्यात आले.

विवाल्डी व्हेनिसमध्ये लोकप्रिय झाले, त्याला शिष्य होते. तसेच, संगीतकार सक्रियपणे थिएटर सह सहयोगाने, जेथे मोठ्या संख्येने ऑर्डर नियमितपणे आले.

कालांतराने, संगीतकाराचे नाव व्हेनिसच्या बाहेर ओळखले गेले आहे. 1718 मध्ये, त्याचे ओपेरा "स्कॅन्डबर्ग" फ्लोरेंसमध्ये सेट केले गेले. लवकरच तो एक आदळू गेला आणि प्रिन्स एफ. हेसे डर्मस्टादच्या अंगणात एक ड्रॉपमास्टर बनला. येथे तो एक झिरो (ओपेरा गायक) भेटला, जो संगीतकार एक विद्यार्थी बनला.

1725 मध्ये, "हर्मोनी आणि आविष्कार" च्या "कला आणि आविष्कार" च्या चक्र जारी करण्यात आले. त्यांनी "हंगाम" च्या मैफिलचा समावेश केला.