गरम दहा ब्राझिलियन नृत्य. ब्राझिल क्लबच्या गरम ब्राझिलियन नृत्य

मुख्य / भांडणे
आपल्याला एक उज्ज्वल पार्टी आयोजित करायची आहे जी आमंत्रित आणि सुट्टीच्या मालकांद्वारे लक्षात ठेवली जाईल? आपल्याकडे टोस्ट आणि स्पर्धा सह सशस्त्र एक करिश्माई आघाडी आहे, थेट संगीत आणि गाणे कलाकार, परंतु एक मनुका अभाव आहे, जे एक खरोखर अविस्मरणीय घटना करेल? ब्राझिलियन शोच्या घटकांसह एक ब्राझिलियन शोच्या घटकांसह, ब्राझिलियन पॉपच्या सेक्सी आणि कामुक नृत्य. नृत्य दिशानिर्देशांची नृत्य दिशानिर्देश एक संघाला सुट्टीतील अतिथींचे मनोरंजन करण्याची परवानगी देईल.

सुट्टीसाठी ब्राझिलियन नर्तक कोणते निकष निवडले जातात?

डान्स प्रोग्रामचे कलाकार मनोरंजन जागतिक उद्योगाच्या काही आवश्यकतांचे पालन करणे आवश्यक आहे:
  • सर्जनशील दिशेने संबंधित एक स्टाइलिश संस्मरणीय प्रतिमा आहे
  • स्वत: ला सीन किंवा डान्स फ्लोरमधून सादर करण्याची क्षमता आहे
  • भावनिकरित्या प्रत्येक हालचाली खेळण्यास सक्षम व्हा
  • चांगले व्यावसायिक कौशल्य आहे
  • हॉलमध्ये आणि दृश्यावर प्रेक्षक व्यवस्थापित करा.

ब्राझिलियन नर्तक आणि नर्तकांच्या क्षमतेचे मूल्यांकन कसे करावे आणि "बॅगमधील मांजरी" ऑर्डर करू नका?

मनोरंजन उद्योगासाठी बाजारपेठ शो गट आणि ब्राझिलियन नृत्य करणार्या नृत्य गटांचे विपुलता आहे. विशिष्ट कलाकारांवर आपली निवड निवडण्यापूर्वी आणि संघाबद्दल माहितीचे काळजीपूर्वक विश्लेषित करण्यासाठी एक करार समाप्त करा.

दक्षिण अमेरिकेच्या नृत्य करणार्या कलाकारांसोबत परिचित त्यांचे अनुभव आणि व्यावसायिक कौशल्यांचा अभ्यास करणे सुरू होते. साइटवर संकलित आणि तापदायक लॅटिन नृत्य कलेक्टिव्हच्या प्रतिष्ठेच्या प्रतिष्ठेबद्दल माहिती प्रकाशित केली.

प्रत्येक गटात निर्मिती, प्रदर्शन, इव्हेंटची यादी असलेल्या इव्हेंटची यादी असलेल्या त्याच्या विभागात आहे ज्यामध्ये संघाने भाग घेतला, प्रशिक्षण कलाकारांचे स्तर. पृष्ठावर देखील कॅटलॉगमध्ये राहण्याची आणि माजी ग्राहकांकडून शिफारसींची संख्या दर्शविते. नर्तकांच्या क्षमतेचे हे देखील एक विलक्षण मूल्यांकन आहे. ही माहिती मैफिलमधील फोटो आणि पोस्टरद्वारे समर्थित आहे. कामात कलाकारांचे प्रदर्शन दर्शवितात जे व्हिडिओंची उपलब्धता तपासण्याची खात्री करा.

अर्थातच, उच्च दर्जाचे मनोरंजन सेवा प्रदान करणारे एक ट्रूप फोटो आणि व्हिडिओ सामग्रीचा संच असेल जो संभाव्य ग्राहकांना सादर करण्यायोग्य स्वरूपात दर्शविण्याकरिता आहे.

आपण साइटवर नोंदणीकृत असल्यास, आपण केवळ आपल्यासाठी उपयुक्त माहिती शोधू शकत नाही, परंतु ब्राझिलियन नृत्य कलाकारांना स्वारस्य असलेल्या ऑर्डरसाठी देखील. हे करण्यासाठी, आपण एक विशेष फॉर्म भरणे आवश्यक आहे आणि प्रशासकाच्या कॉलसाठी प्रतीक्षा करा.

ब्राझीलमधील कार्निवल पारंपारिकपणे सांबाशी संबंधित आहे आणि दरम्यानच्या काळात, प्रत्येक राज्यात त्याच्या उत्सव आणि नृत्य यांचे स्वतःचे परंपरा, जोक्स, पौराणिक कथा, दंतकथा, इतिहासातील महत्त्वाच्या कार्यक्रमांवर आधारित आहे. क्रिस्टिना भाषेचा आमच्या ब्राझिलियन लेखकाने या "मोहक" हंगामात ब्राझीलमध्ये सादर केलेल्या शीर्ष दहा सर्वात सामान्य नृत्य एकत्रित केले.

1. सांबा

ब्राझीलमधील ही वाद्य शैली तिच्या आफ्रिकन गुलामांना आणली गेली आणि सांबाची मुळे अखेरीच्या भावनांच्या उपासनेकडे जातात. प्रथम नृत्य बॉयकडे आले आणि हळूहळू इतर राज्यांमध्ये लोकप्रियता जिंकली आणि आज एक व्यवसाय कार्ड रियो डी जेनेरो आहे आणि ते सांगतात की ही शैली प्रत्येक ब्राझिलियनच्या राष्ट्रीय ओळखचे प्रतीक बनली आहे. सांबाची मुख्य वैशिष्ट्ये एक सिंकसस ताल आहे, जी मोठ्या प्रमाणावर शॉक साधने तयार केली जाते. अर्थपूर्ण मणी हालचाली, गुडघे झुडूप आणि गुडघे सरळ करण्यासाठी शरीराचे वजन जलद चळवळ - हे नृत्य मुख्य वैशिष्ट्ये आहेत. Sambu एक कलम (पगोडा,) मध्ये नृत्य केले जाऊ शकते (सांबा डी दया) आणि गट (सांबा विहीर).

2. फंक

मियामीबास, फ्रीस्टाइल, हिप-हॉप आणि इलेक्ट्रो फंककीच्या प्रभावाखाली 70 च्या दशकात ब्राझिलियन फॅंकने उडी मारली. कोंबड्या, लाटा, shaking फ्रॅंक हालचाली वेगळे. आणि असभारी अश्लील आणि ड्रग्सचे औपचारिकतेसाठी फंकची टीका केली गेली असली तरी फंक-पक्ष आज अधिकाधिक लोक आकर्षित करीत आहेत आणि केवळ ब्राझीलियन लोकांकडूनच नृत्य ही एक लोकप्रिय घटना बनली आहे, परंतु त्याच्या सभोवताली चाहते देखील जिंकले आहे. जग

3. राख

साल्वाडोर (बाहाया) मध्ये, 1 9 80 च्या दशकात, कार्निवल दरम्यान, एक नवीन शैली दिसली - अशे - वेगवेगळ्या नृत्यांची वैशिष्ट्ये: लपेटणे, रेगे, सेरेज, फोचो आणि मारकॅट. हे चतुर्भुज आणि जीन्स (कॅपोइरा च्या हालचालीची पद्धत) कडून चरण आणि हालचालींचे मिश्रण आहे, जे ऊर्जावान आणि कामुक नृत्य तयार करते. शब्द "ऊर्जा", "अलौकिक शक्ती" म्हणून अनुवादित केला जातो आणि कंडमबलच्या अफ्रो-ब्राझिलियन धार्मिक पंथकडून धार्मिक अभिवादन दर्शवितो.

4. Oloofum

1 9 7 9 मध्ये साल्वाडोरमध्ये "ओलोफूम" नावाचे एक कार्निवल युनिट आयोजित केले गेले. या मजा आणि तालबद्ध नृत्य संगीत मध्ये मुख्य भूमिका percusion साधन प्ले. आज, ओलोफूम फक्त एक नवीन संगीत दिशा नाही, तो किरकोळ स्तरांच्या अधिकारांच्या संरक्षणासाठी कार्यरत नसतो आणि भेदभाव विरुद्ध सांस्कृतिक चळवळ बनला आहे. मायकेल जॅक्सनने या कल्पनांसह असे म्हटले आहे की त्याने साल्वाडोरच्या मध्यभागी असलेल्या संगीतकारांच्या सहभागासह साल्वाडोरच्या मध्यभागी "आमच्याबद्दल काळजी घेत नाही" या गाण्यावर एक क्लिप घेतला.

5. Focho.

XIX शतकाच्या सुरुवातीस हा साधा जोडी नृत्य पूर्वोत्तर झाला आणि आज सर्व ब्राझीलमध्ये लोकप्रिय आहे. सुरुवातीला, जोडप्यांनी पृथ्वीवर नाचले आणि धूळ वाढवण्याचे नाही, त्यांनी लहान आणि कमी पायर्या केल्या, आणि पाय बंद स्थितीत होते: एका स्त्रीच्या पायांमधील माणसाचा उजवा पाय. मुख्य साधन focho एक achrion आहे, आणि ताल एक सूज आणि त्रिकोण तयार करते. चळवळ focho एक थोडा आठवणी आहे.

6. Maracatu

पेर्नंबुक्को पासून मारीकॅट हा आफ्रिकन-ब्राझिलियन, भारतीय आणि युरोपियन घटकांचा एक मजबूत धार्मिक संदेश (उशाच्या आत्म्याच्या उपासनेसह) एक मिश्रण आहे. नर्तक कार्निवल पोशाखांमध्ये कपडे घालतात आणि राजा, राजकुमारी, रानी आणि राजदूत दर्शविते. या तुकड्यात ऐतिहासिक पात्रे असतात ज्यात एक गट आहे जो ड्रम खेळतो. "मारॅक" नाव म्हणजे "शॉक टूल", जे केवळ उडी आणि सर्कलिंगसह त्याच्या नाजूक तालची पुष्टी करते.

7. Frevo

पर्णांबुकाच्या कर्मचार्यांकडून हा नृत्य जलद हालचाली, रंगाचे कपडे आणि उज्ज्वल छत्री हाताने ओळखले जाते - फरचे मुख्य तत्व. इतर कार्निवल शैलींप्रमाणे ते येथे शब्द वापरत नाहीत आणि संगीत फॅनफ्रेमसह संतृप्त होते. नृत्य कोरियोग्राफी अतिशय सक्रिय आहे - हे छत्री आणि जंगलचे चरण, रोटेशन, जुगलिंग आहेत.

8. मॅक्युले

मॅक्युले यांना आफ्रिकन भारतीय मुळे आहेत. कापणी साजरा करण्यासाठी औपनिवेशिक कालावधी मध्ये कार्यान्वित करणे सुरू केले. ते युद्धाचे प्रतीक आहे आणि शस्त्र म्हणून चिकटते. मेस्ट्रे गायन सुरू करतो आणि कोरस त्याच्यासाठी जबाबदार आहे. पुरुष चार घडीसाठी हालचाली करतात, चॉपस्टिक्ससह प्रत्येक प्रथम टॅक्ट मारतात. पांड्रो आणि अटॅबेक विचारले आहे.

9. बंबा म्युऊ बॉय

पोर्तुगीज, आफ्रिकन आणि भारतीय संस्कृतीच्या प्रभावाखाली असलेल्या सोफावीच्या शतकातील देशाच्या पूर्वोत्तर प्रदेशात स्थित आहे. आज तो ब्राझीलच्या लोक प्रतीकांपैकी एक आहे. हे नृत्य, संगीत आणि नाटकीय सादरीकरणाचे मिश्रण आहे, ज्यामध्ये निर्माते मरण पावले आणि पुनरुत्थित झालेल्या बुलचा इतिहास सांगण्यासाठी गाणे आणि नृत्य करतात.

मारॅकन स्टेडियम शेवटच्या पत्रांवर जोर देतो - खरोखर प्रचंड. 1 9 50 च्या दशकात ते विश्वचषक स्पर्धेत बांधले गेले आणि पहिल्या गेमसमोर फक्त 2 आठवड्यांपूर्वी पूर्ण झाले. दुर्दैवाने, ब्राझिलियन नंतर उरुग्वे येथून त्यांच्या शेजाऱ्यांकडे अंतिम सामना गमावले:

किल्ल्याच्या प्रवेशद्वारावर प्रसिद्ध ब्राझिलियन फुटबॉल खेळाडूंच्या छायाचित्रांसह सजावट होते:

आणि त्यांच्या पाय प्रिंट:

संपूर्ण प्रथम मजला ग्रेट ब्राझिलियन फुटबॉलपटू आणि त्यांच्या ट्रॉफीच्या फोटोंसह सजविला \u200b\u200bजातो:

स्टेडियम आत खूप मोठा दिसत नाही:

व्हीआयपी अतिथींसाठी लॉज:

खाली एक लाउंज आहे:

ताजिकिस्तान आणि स्थानिक संकल्पनांकडे लक्ष ठेवलेल्या भिंतींच्या एका भिंतीवर, देश काय आहे आणि ते कोठे आहे:

लॉकर रूममध्ये असे आश्चर्यचकित झाले की कॉकर्सची समानता नाही - केवळ खुर्च्या आणि हुक:

मला खरोखर बाथमधून एक पंक्ती आवडली. गेम नंतर येथे शोधणारे नग्न खेळाडू कल्पना करू शकतात:

शेतातील लॉकर रूममधून एक भूमिगत सुर्या ठरतो. येथे टीम्स लाइनमध्ये बांधले जातात आणि शेतात पळून जातात. भिंती महान खेळाडू आणि संघांच्या फोटोंसह सजावट आहेत. या कॉरिडोरमध्ये, ग्रहाच्या असंख्य सुवर्ण पदार्थांचे आयोजन केले गेले:

क्षेत्रावर आम्ही "छप्पर" भेटलो. त्याने बॉलसह आश्चर्यकारक काम केले, त्याच्या पाय, गुडघे, डोके, खांद्यावर आणि अगदी heels सह minted:

एका क्षणी त्याने त्याच्या मागे चेंडू फेकून त्याला ड्रॉप केल्याशिवाय टी-शर्ट काढला. आणि मग त्यास त्याच स्थितीत परत ठेवा:

रियोमध्ये मारकन एकमेव स्टेडियम नाही. फुटबॉल व्यतिरिक्त, प्रसिद्ध कार्निवल येथे देखील आयोजित आहे. प्रत्येक फेब्रुवारीला आयुष्य 3 दिवसांसाठी फ्रीज होते. रस्त्यावर एक बाजूने बांधकाम केले आहे जे एकूण 120,000 लोक enlieth!

अनेक सांबा शाळा आहेत आणि त्यापैकी प्रत्येक कार्निवल दरम्यान त्यांची कला दर्शवितो:

स्वत: ला एक संपूर्ण बॉक्स (फ्रेमवर उजवीकडे, अंतरावर) आणि कार्निवलचा आनंद घेण्यासाठी आणि कार्निवलचा आनंद घेण्यासाठी लोक थंड आहेत:

जरी बहुतेक ब्राझिलियन कॅपरिनोला पसंत करतात - एक स्थानिक कॉकटेल एक स्थानिक कॉकटेल, फक्त चुना आणि खूप गोड आहे:

आणि संध्याकाळी आम्ही ब्राझिल आणि सांबा शो जगातील पुढील "सर्वात जास्त" ओळखले. त्याच्या सुरुवातीस आधी, 50 वर्षांच्या ब्राझिलियन मुलीचे मनोरंजन होते. अर्धा तास, तिने कधीही चेंडू सोडली नाही. आणि नोट्सवरही माराकनसह चॉकिंग फिट झाले नाही. तिने मजल्यावरील बसलेल्या बॉलचे डोके मजा केली.

मग तिने चेंडू थांबविली आणि तो फक्त तिच्या डोक्यावर ठेवतो. त्याच वेळी, तिने त्याच्या डोक्यावर एक बॉल सह गुडघे सह बाहेर उभे केले:

शो स्वत: रंगीत होता. ब्राझीलमध्ये 27 राज्ये आणि त्यांच्या प्रत्येकास त्यांच्या स्वत: च्या sambe तंत्र. प्रेझेंटेशन दरम्यान, आम्ही सर्व शाळा दर्शविण्याचा प्रयत्न करीत होतो:

माझ्या मुलावर सर्वात मोठी छाप पाडणारी सांबा - कॅपोईरा शाळेने तयार केली होती. पूर्वी, गुलामांना मार्शल आर्ट्स प्रशिक्षित करण्यास मनाई करण्यात आली आणि ते त्यांच्या वर्कआउट्स झाकून या प्रकारच्या सांबासह आले. त्याने सर्वांना शाळेत कोरियोग्राफी शिक्षक दर्शविण्यासाठी व्हिडिओवर रेकॉर्ड करण्यास सांगितले आणि त्यांना नाचण्यास सांगितले:

मला चेचचॉक खूप आवडले:

त्याचे पार्टनर एक मोहक मोठेपणा सह filleic भाग shaking होते. स्पष्टतेसाठी त्याने त्याचे निश्चित हात सेट केले:

कधीकधी मला शंका आहे की ती महिला होती का?

ब्राझिल - लॅटिन अमेरिकन देश आंतरराष्ट्रीय पातळीवर लोकप्रिय असलेल्या अनेक नृत्यांसाठी ओळखले जाते.
आपल्याला माहित आहे की, नृत्य नॉन-मौखिक संप्रेषणाचे स्वरूप आहे, जे मानवी अनुभव व्यक्त करते आणि जे कालांतराने कला बनले आहे.

ब्राझील बर्याच लोकप्रिय नृत्यांकडे आहे ज्यात आफ्रिकन, पोर्तुगीज आणि युरोपियन नृत्य प्रकारांचे घटक असतात. सांबा, करीमबो, कॅपोइरा, फूर्रो किंवा फोरो आणि लुंडा हे काही प्रसिद्ध ब्रासिला नृत्य आहेत. आज आम्ही या नृत्यातील मूळ आणि उत्क्रांतीबद्दल बोलू.

ब्राझिलियन नृत्य मध्ये, आफ्रिकन आणि पोर्तुगीज सांस्कृतिक वारसा घटकांवर वर्चस्व आहे. लॅटिन अमेरिकेच्या इतर देशांमध्ये, जेथे दास काम वापरले गेले होते, ब्राझिल वृक्षारोपण औपनिवेशिक अर्थव्यवस्थेचा आधार बनला.

प्रामुख्याने आफ्रिकेतून ते गुलामांना विचारात घेतले गेले होते, आफ्रिकन परंपरेचे संगीत आणि नृत्य यावर परिणाम खूप मजबूत होता. लोकसंख्येच्या एलिट लेयर आणि त्यानुसार, सांस्कृतिक परंपरा पोर्तुगीज राहिली आणि रोमन कॅथलिक धर्म एक अधिकृत धर्म होते.

ब्राझीलियन सांबा

ब्राझील, सांबा यांचे राष्ट्रीय नृत्य, बेरी राज्यातील आफ्रिकन गुलामांमध्ये जन्मलेले. सांबा होय प्रकार (सांबा रिंग) एक विचित्र बॉम्ब आणि क्यूबा रुंबा सारखेच आहे, ते नर्तक, संगीतकार आणि प्रेक्षकांचे परिपत्रक स्थान आहे. नर्तक, एक नियम म्हणून, एक मंडळ मध्ये जा. सांबाची मुख्य पायरी वेगवान आहे, नृत्यच्या हालचालींमध्ये वजन वेगाने 2/4 शॉक साधने मुख्य ताल अंतर्गत एका पायतून दुसरीकडे हस्तांतरित केले जाते. बहुतेक नृत्यांगना हालचाली त्यांच्या पायांवर लक्ष केंद्रित करतात, तर शरीराचा वरचा भाग तुलनेने आरामदायी राहतो.


1888 मध्ये संपलेल्या गुलामगिरीनंतर कामगार खनिज गवत शहरात स्थलांतरित झाले. त्यापैकी बरेच जण रिओ डी जेनेरो आसपासच्या टेकड्यांवर स्थायिक झाले. या आवडी (झोपडपट्ट्या) आणि कार्निवल सांबा यांचा जन्म झाला. कालांतराने, एस्कॉलस डी सांबा (सांबा स्कूल) येथे घडण्यास सुरुवात झाली, जी समुदाय क्लब म्हणून चालविली गेली.

ब्राझीलमधील कार्निवल एक स्फोटक ऊर्जा परिणाम आहे, त्या दरम्यान संगीत आणि नाचणे रस्त्यावर राज्य करतात. 1 9 40 च्या दशकात रेडिओ आणि रेकॉर्डिंग उद्योगामुळे सांबा राष्ट्रव्यापी लोकप्रियता प्राप्त झाली. 20 व्या शतकात झालेल्या अनेक सांबा पर्यायांपैकी, हरग्नो, बसा नोव्हा, गेफायर, सांबा डी सलून, सांबा एन्रेडो, सांबा डी मुलट्टा, सांबा रेगी आणि क्रताटस यांना ठळक केले आहे.


संपूर्ण जगात सुप्रसिद्ध आणि सर्व ब्राझील सांबा येथे लोकप्रिय आहे, देशाच्या बर्याच भागांमध्ये कार्निवल संगीत आणि नृत्य, जसे की केस (खूप वेगवान, काही हालचालींसह स्पोर्ट्स नृत्य, त्यांच्या स्वत: च्या शैली आहेत. रशियन लोक नृत्य मध्ये वापरले), पर्णांबुक राज्यात तसेच एल साल्वाडोर मध्ये afoks आणि afro bloc.

धार्मिक नृत्य candomle

अफोक्स डी गांधी मधील अफ्रो-ब्राझिलियन गटांचे सर्वात जुने 1 9 40 मध्ये भेदभाव सामान्य होते त्यामध्ये भेदभाव, शांतता आणि सहनशीलतेचे थीम लोकप्रिय झाले. या गटाच्या ड्रम आणि नृत्य चळवळीतील खेळ मोहिमांचे धार्मिक नृत्य आणि उपचारांच्या अनुष्ठानांनी प्रेरित केले. 1 9 70 च्या दशकापासून, त्यांच्या उपक्रमांनी ब्लॅक ब्राझीलच्या अनेक गटांना समर्थन दिले, ज्याला सामान्य शब्द ब्लॉकोस एएफरो म्हणतात. त्यांचे संगीत विषय, पोशाख आणि नृत्य कोरियोग्राफी आफ्रिकन थीमद्वारे प्रेरित होते, तसेच त्यांचे नृत्य प्रदर्शन शरीर आणि हातांच्या सक्रिय चळवळीद्वारे दर्शविले जातात.


ब्राझिलियन धर्म कंदोमले, जे आफ्रिकन परंपरांवर आधारित आहे तसेच त्याशी संबंधित इतर धार्मिक प्रथा, उपासनेच्या मध्यभागी नृत्य वापरा. कँमेबल हे पश्चिम आफ्रिकेतील योरुबा च्या आध्यात्मिक प्रणालीचे अनुकूलता आहे, तर ते क्यूबन सडियासारखेच आहे.

नृत्य दरम्यान मुख्य गोष्ट म्हणजे विवाद किंवा देवता उपासना, जे निसर्ग शक्ती नियंत्रित मानले जाते. कॅनम्ब्आ नर्तक, बहुतेक महिला, चतुर्भुज चालविताना, डिफिरिमा ओरिश करा आणि यावेळी तीन पुरुष देवाच्या उत्सवात सहभागी होण्याचा प्रयत्न करीत आहेत. नृत्यांगना दरम्यान नर्तक हळूहळू मोहक स्थितीत पडतात. धार्मिक उत्सवांच्या बाहेर ओबेशियल देवतांच्या या नृत्य अनुष्ठानांना परवानगी नाही हे लक्षात घेण्यासारखे आहे.


कॅपोइरा


सांबा आणि कंडरम्बल व्यतिरिक्त, कॅपोईरा देशात खूप लोकप्रिय आहे - मार्शल आर्ट आणि नृत्य यांचे मिश्रण, जे आफ्रिकन मूळ असल्याचे मानले जाते. कॅपॉअरला स्वत: ची बचावाचा एक प्रकार म्हणून बंद झाला, जो मनोरंजन अंतर्गत मास्क केलेला, हा नृत्य, अॅक्रोबॅटिक हालचालींनी भरलेला, ब्राझिलियन लोककोलर नृत्य गटांचे एक वेगळे "चिप" बनले.


सोबरोझिलियन नृत्य सर्वात लोकप्रिय सर्वात एक आहे. इतिहासकार म्हणून असे मानतात की, नृत्य मार्शल आर्ट्सकडून झाले. तो ब्राझोला पासून, ब्राझिल आफ्रिकन गुलाम, स्थलांतरित मध्ये देखील तयार करण्यात आले. तरीसुद्धा, या नाटकाच्या उत्पत्तीबद्दल अनेक विवाद आहेत. काही इतिहासकारांचा असा विश्वास आहे की नृत्य आफ्रिकन मार्शल शैलीतूनच घडला आहे, तर इतरांना असे वाटते की हे एक पूर्णपणे ब्राझिलियन नृत्य आहे, ज्यामुळे ब्राझिलियन आणि आफ्रिकन नृत्य प्रकार दोन्ही प्रभावित आहेत.

काही तज्ञांना असे दिसून आले आहे की "कॅपोइरा" हा शब्द "कॅपो" शब्दातून आला - पोर्तुगीज टर्म, जो न्युटर्ड रोस्टरला सूचित करतो. डान्स स्टाईल देखील दोन roosters दरम्यान लढाई सारखे आहे. नृत्य आणि त्याच्या नावांच्या उत्पत्तिबद्दल मते महत्त्वपूर्ण फरक असले तरी, एक निर्विवाद तथ्य आहे की कॅपॉईअरमधील नृत्य चरणांवर मार्शल आर्ट्सशी जवळचे समानता आहे. सहभागी एक वर्तुळ तयार करतात आणि नंतर जोडीने मध्यभागी जा आणि अर्धा-मूल्य-हॅझेल स्पर्धा आयोजित करा.

करीमबो आणि लॅमडा

करीमबो हे दोघेही नृत्य आणि मोठ्या ड्रमचे नाव आहे. तुपी भाषेत, हा शब्द म्हणजे "ड्रम". करिम्बो ब्राझीलमधील जोडीच्या राज्यातील राष्ट्रीय नृत्य आहे, ज्यामध्ये आफ्रिकन, पोर्तुगीज आणि युरोपियन परंपरा अंतर्भूत आहे.


हे एक कामुक नृत्य आहे ज्यामध्ये स्त्री डान्स स्कर्टमध्ये आपल्या भागीदारांना झाकून ठेवण्याचा प्रयत्न करीत आहे. कधीकधी एक स्त्री मजलाकडे रुमाल फेकतो, ज्यामुळे तिच्या भागीदार-पुरुषाचे तोंड उचलले पाहिजे. आधुनिक तालांनी नृत्यवर परिणाम केल्यावर करीमबोने दुसर्या डान्स फॉर्मच्या विकासासाठी महत्त्वपूर्ण योगदान दिले. पोर्तुगीजमध्ये, लंबास म्हणजे "मजबूत झटका".

पोर्तुगीज भाषेच्या ब्राझीलियन भाषेच्या शब्दाचा आणखी एक अर्थ म्हणजे जहाजाच्या वेव्ह-सारखे चळवळ. नृत्य नर्तकांच्या शरीराच्या वेव्ह-सारखे हालचाली देखील दर्शविले जाते. 1 9 80 च्या दशकात लंबोर जगभरात लोकप्रिय झाले.

Forro - ब्राझिलियन संगीत आणि नृत्य शैली, जे प्रादेशिक ब्राझिलियन ताल आणि युरोपियन, आफ्रिकन आणि स्वदेशी लोककथासह नृत्य करते. Forro Melodies पैकी 200 वर्षांच्या इतिहास आहे, Samba जाहिरात करण्यापूर्वी ब्राझिलियन लोकांसाठी पारंपारिक बनले आहे.

अगोदरम्यान फॉरेरो संस्कृती उद्भवली, देशाच्या दक्षिणेस पुढे वाढली. परिणामी, फोरोने सर्व ब्राझीलमध्ये नाचू लागले. परंतु, या दिवशी, विजयी नृत्य थांबला नाही - त्याने संपूर्ण जगभर पसरण्यास सुरुवात केली. असे मानले जाते की "फोरो" शब्द इंग्रजी भाषेतून "सर्व" (सर्वांसाठी) पासून उद्भवतो. बीसवीं शतकाच्या सुरुवातीस ब्राझीलमधील महान पश्चिम रेल्वेच्या बांधकामादरम्यान. पर्णांबुकमध्ये राहणारे ब्रिटिश अभियंते येथून कोणत्याही सार्वजनिक, येथून आणि "सर्वांसाठी" नावावर उघडण्यास मदत करतात. कालांतराने ब्राझिलियनंनी "फोरो" मधील इंग्रजी वाक्यांश बदलला. त्याच गोष्टीची आणखी एक आवृत्ती ब्रिटिश अभियंतेबद्दल नाही, परंतु अमेरिकेबद्दल द्वितीय विश्वयुद्धादरम्यान ब्राझीलमध्ये लष्करी पाया होती.


आणखी एक ऐतिहासिक अभ्यास सिद्ध करतो की हा शब्द आफ्रिकन शब्द "फोरोबोड" आहे, याचा अर्थ पार्टी आहे. एक संगीत शैली म्हणून forro, beio पासून व्युत्पन्न केले जाऊ शकते. सुरुवातीला, फोरोचे नाव केवळ त्या ठिकाणी जेथे नृत्य होते त्या ठिकाणी संदर्भित केले गेले. फक्त तेव्हाच फोरो वेगळी संगीत शैली बनली.

फोरो एक अतिशय कामुक नृत्य आहे, भागीदारांची समीपता प्रत्येक चरणात अक्षरशः आहे. फॉररो ग्रामीण भागातील भविष्यातील भागीदार शोधून काढण्यासाठी नाचणे आहे. काय लक्षात ठेवावे - नृत्य मध्ये हिप च्या हालचाली खूप महत्वाचे आहेत. फॉरेरो नृत्य करत आहे, एक हाताने भागीदार हात धरून आणि जांघ किंवा भागीदारांच्या कमरवर दुसरा हात ठेवतो.

लुंड

1600 आणि 1700 मध्ये हा नृत्य प्रकार सर्वात लोकप्रिय होता, तरीही त्याचा अभ्यास केला जातो आणि समजला जातो. सहसा, लुंडचा नृत्य एक गिटार, पियानो आणि ड्रम खेळत आहे आणि बर्याचदा कॅकास्टॅटेटवर खेळत असतो.

सांबा गेफिएरा


गेफिएरा (गेफिएरा) हे डान्स हॉल आहे, जे पूर्वी ब्राझीलमधील कार्यरत वर्गाला भेट दिली. काही गेफीरा क्लबमध्ये बदलले आहेत, जे सध्या रिओ डी जेनेरो येथे पर्यटन कार्यक्रमाचे भाग आहेत.

सांबा डी गेफियिर एक जोडी नृत्य आहे जो कार्निवल सांबा, सालसा, अर्जेंटीना टॅंगो, मेनिस (ब्राझिलियन टॅंगो) आणि काही अॅक्रोबॅटिक घटक घटकांचे घटक जोडते. त्याला ब्राझिलियन टॅंगो म्हणतात. सांबा डी गेफिएरा सर्व वयोगटासाठी उपयुक्त आहे आणि ब्राझिलमध्ये हा नृत्य ओळखत नाही हे देखील लक्षात घेता, तरुण लोकांना आनंदाने आणि सर्जनशीलतेसाठी मोठ्या प्रमाणात आकर्षित करणे सुरू आहे. लक्षणीय काय आहे - हे नृत्य विविध लॅटिन ताल अंतर्गत केले जाऊ शकते.

सांबा डे गेफीय 1 9 40 च्या दशकात गफायाह (कामगारांसाठी डान्स हॉल) रियो डी जेनेरो येथे झाला. सांबा डी गेफियाच्या निर्मितीपासून बरेच काही बदलले आहे. आज सांबा डी गेफियीर ब्राझिलियन "मानसिकता" सह आधुनिक नृत्य आहे. ब्राझिल सांबा डी गेफिरामध्ये बॉलरूम नृत्य मानले जाते, तथापि ते सामान्यत: स्वीकारलेल्या क्रीडा आंतरराष्ट्रीय सांबा वेगळे आहे.

जागतिक प्रसिद्ध ब्राझिलियन कार्निवलवर, बुलून सांबा नृत्य नाही. हे फक्त सांबा डी गेफिएरा तसेच "सांबा पण ने." असे सादर केले जाते. या नृत्यांमधील फरक हा सांबा आहे परंतु हा एक लोकप्रिय ब्राझिलियन नृत्य आहे जो रस्तावर अक्षरशः नृत्य करीत आहे, सांबा डी गेफियिर - जगभरात ज्ञात आहे, हे बर्याचदा नृत्य शाळांमध्ये शिकवले जाते.

ब्राझिलमध्ये, सांबा डी गेफिएरा बोसिया नोवीनो, पगोड आणि इतर ब्राझीलियन हेतूंच्या संगीतावर सांबा संगीत करण्यासाठी नृत्य. तथापि, हा नृत्य सादर केला जातो आणि नॉन-हॉस्पिटल संगीत अंतर्गत. कदाचित सांबा डी गेफीयाने लोकप्रियता आणि त्याच्या मातृभूमीच्या बाहेर लक्ष दिले आहे.

जर एखाद्याला विश्वास आहे की सांबा नाचणे कठीण आहे, तर त्याने एक अर्क पूर्ण करावे. या नृत्यमधील सर्व हालचालींना दीर्घ रीहर्सल तसेच उच्च सामर्थ्य, सहनशक्ती आणि लवचिकता आवश्यक आहे. डान्स डोबेरा (ब्राझिलियन मार्शल आर्ट) च्या हालचालींद्वारे प्रेरणा देण्यात आली आणि 120 पेक्षा जास्त वेगवेगळ्या हालचाली आहेत. या नाटकातील सामान्य हालचालींचे उदाहरण म्हणून आपण उडी, समन्वयित उपवास, पाय लवचिक आणि टंब्बलिंग आणू शकता. नाही म्हणून, केस नाचण्याचा प्रयत्न करणेच नाही ... परंतु असे लोक आहेत जे परिपूर्णतेच्या सह नाचण्यास सक्षम आहेत, त्यांना पासिना म्हणतात. ते उज्ज्वल कपडे घालतात आणि जेव्हा ते नाचतात तेव्हा लहान छत्री वापरतात.


रॅप ब्राझिलियन उत्तर-पूर्व राज्यातील पर्णांबुकापासून उद्भवलेल्या अनेक वाद्य आणि नृत्य शैलींचे एक सामूहिक नाव आहे. या सर्व शैली पारंपारिकपणे कार्निवलशी जोडल्या जातात. पर्णांबुकामध्ये शंभर वर्षांपासून, नृत्य, अत्यंत ही सर्वात सामान्य आणि लोकप्रिय शैली आहे. येथे बरेच विस्फोट क्लब आहेत, ज्या सहभागींना सर्वोत्तम सर्वोत्तम ठरविण्यासाठी उत्साहवर्धक स्पर्धा खर्च करतात. एक्सिक्स-एक्सएक्स शतकांपासून युरोप आणि अमेरिकेत ब्राझिलियन नृत्य "मॅच", यूरोप आणि अमेरिकेत ब्राझिलियन नृत्य "मॅच" या केसांचे केस आणि विकास मोठ्या प्रमाणावर प्रभावित झाले.

Frezo ब्राझिलियन लोककला च्या सर्वात तेजस्वी आणि काळजीमुक्त नृत्य आहे. तो इतका संक्रामक आहे की जेव्हा नर्तक रस्त्यावर उतरतात तेव्हा जवळजवळ नाही उत्तीर्ण होऊ शकत नाही. रेसिफेमध्ये, रस्त्याच्या कार्नावलोव्हची परंपरा कायम राखली (प्रसिद्ध कार्निवल व्यतिरिक्त), जे सहभागी होण्याची इच्छा असलेल्या प्रसिद्ध कार्निवल व्यतिरिक्त), जे सहभागी होण्याची इच्छा असलेल्या मोठ्या गर्दी एकत्रित होतात, जे कार्निवल दरम्यान सर्व सामाजिक वर्गांचे प्रतिनिधी आहेत.

आश्चर्य आणि सुधारणे पूर्ण frees. हा नृत्य कलाकारांना त्याच्या सर्व सर्जनशीलता, आविष्कारक भावना आणि कौशल्य वापरण्याची परवानगी देते. तसेच, या नृत्यची खोली, सहनशक्ती आणि लवचिकता आवश्यक आहे. अॅक्रोबॅटिक्सच्या घटकांसह विविध प्रकारच्या केसांच्या हालचालींमध्ये सर्वात सोप्या, सर्वात अविश्वसनीयांपासून भिन्न असतात. कधीकधी पॅसिहिस्ट अशा अविश्वसनीय युक्त्या केल्या जातात ज्या आपण नर्तकांचे शरीर भौतिकशास्त्राच्या कायद्यांच्या अधीन असल्याचे आश्चर्यचकित होऊ शकता. अर्क च्या शस्त्रागार मध्ये अविश्वसनीय आहे - 120 चरण पर्यंत.


बर्याचजणांना असे वाटते की त्याच नृत्यसमोर फ्युरीचा संगीत जन्माला आला. उन्नीसवीं शतकाच्या मध्यात ब्राझिलियन आर्मी शेल्फ् 'चे अव रुप, रिसीव्हरमध्ये तिमाहीत, कार्निवल दरम्यान परेड खर्चाची परंपरा सुरू झाली. ही प्रक्रिया स्पष्ट ताल, ऊर्जावान संगीत आणि वेगवान नृत्य शैलीद्वारे दर्शविली गेली. कार्निवल मूलतः धर्माशी संबंधित असल्याने, बँडच्या रेजिमेंटल लष्करी ब्रँडी ऑर्केस्ट्रास मुख्यत्वे धार्मिक संगीत सादर करतात, परंतु "टोळी" चे परंपरा पारंपारिक मोर्चे आणि पोल्के आहेत. कार्निवल "ब्लॉक" (एक आयत स्वरूपात बांधलेले नृत्यांगन एक गट) एकमेकांशी सहभागी झाले आणि ऑर्केस्ट्रा वेगाने आणि वेगवान, मोठ्याने आणि मोठ्याने खेळत होता. या "ब्लॉक्स" भाग म्हणून, सशस्त्र सहभागी त्या वेळी दिसू लागले, जे कॅपूअर चालवू लागले.

कार्निवल दरम्यान, "ब्लॉक्स" च्या आघाडीच्या आघाडीमध्ये, कॅप्हेरिस्ट सेनानी, नियम म्हणून, एक नियम म्हणून चालविला. अशा प्रकारच्या निर्मितीचा उद्देश प्रतिस्पर्धी घाबरविणे आणि "ब्लॉक" - ध्वज मुख्य गुणधर्मांचे संरक्षण करणे होते. असं असलं तरी, की caposyrists संरक्षण एक घटक म्हणून छत्री वापरण्यास सुरुवात केली. बर्याचदा "ब्लॉक" - प्रतिस्पर्धी यांच्यात झालेल्या क्लेशचे प्रकरण होते, त्यानंतर अनेक सहभागी जखमी झाले आणि अगदी मरण पावले. हिंसाचाराच्या लाटांचा अंत करण्यासाठी, कार्निवल दरम्यान पोलिसांनी सहभागी होऊ लागले आणि अटक केली. पोलिसांनी छळ टाळण्यासाठी, पुरुष त्यांच्या क्लबच्या शैलीतल्या पोशाखांमध्ये कपडे घातले. कालांतराने, कॅपोईरा चळवळ, मार्मा संगीत संगीत सोबत, "परिच्छेद" (म्हणून फ्युरीच्या मुख्य चरणे म्हणतात) मध्ये बदलली. आणि शस्त्रे असलेल्या दहशतवादी डान्सच्या सर्व गुणधर्म फरच्या प्रतीकात्मक घटकांमध्ये बदलतात. अशा प्रकारे, सहसा एक काळा छत्री, कॅप्सॉईस्टद्वारे प्रतिस्पर्ध्यांसह असंख्य चक्रीवादळानंतर बुडलेले, आज कमी झाले आहे आणि आज एक आभूषण आहे जे नृत्य यावर जोर देते आणि पर्णांबुकामधील कार्निवलचे मुख्य आव्हाने आहे.

बसा नावा

1 9 58 मध्ये रिओ डी जेनेरो बीचच्या दृष्टिकोनातून बसा नोव्हा यांनी प्रथम लहान क्लब आणि कॅफेमध्ये ध्वनी केली. या नाटकाच्या मातृभूमीवर, ब्राझिल, "बॉस नोव्हा" नाव म्हणजे "न्यू वेव्ह" किंवा "नवीन दिशा".

ब्राझीलमधील 50 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात फॅशनेबल "बॉसा" शब्द सूचित करतो की आता "चिप" शब्द दर्शवितो - काहीतरी विशेष, असामान्य. म्हणून ही असामान्य शैली प्रकट झाली, ज्यामध्ये सांबा त्या वेळी लोकप्रिय जाझने मिसळला होता.


संगीत बसा नोव्हा यंग ब्राझिलियन संगीतकारांनी तयार केले होते ज्यांनी जुन्या विषयामध्ये काहीतरी नवीन शोधण्याचा प्रयत्न केला. संगीतकार जोओ झेलेबर्ट, अँटोनियो कार्लोस झोबिम आणि लुई बोन यांना नवीन शैलीचे निर्माते म्हणून नमूद केले आहे. अनेक वर्षे उत्तीर्ण झाले आहेत, आणि 60 च्या दशकाच्या सुरुवातीस गाणीच्या लोकप्रियतेच्या पार्श्वभूमीवर, त्यासाठी नृत्य करण्यासाठी अनेक प्रयत्न केले गेले आहेत. परंतु, सराव दर्शविल्याप्रमाणे, देशास मोहक असलेला संगीत नृत्य नृत्य ऐकण्यासाठी अधिक उपयुक्त होता. 1 9 63 पर्यंत नृत्य केलेल्या अनेक आवृत्त्या उद्भवल्या नाहीत. 1 9 63 साली तरुण लोकांमध्ये एक सर्वेक्षण आयोजित करण्यात आला, ज्यामुळे प्रत्येकाला संगीत आवडले, परंतु जवळजवळ कोणीही नृत्य घेतला नाही. या बहुतेक लोकांनी स्पष्ट केले की, "धीमे नृत्यसाठी आणि त्याच वेळी - वेगवान नृत्यसाठी खूपच मंद होते."

बॉसा नोव्हा लोकप्रिय संगीतकार साशा डिविलियात येईपर्यंत विशेषतः संगीत टिकवून ठेवण्यात आले होते, जोपर्यंत त्या वेळी नृत्यसाठी नवीन धूत शोधत होते, त्याने तिच्याकडे लक्ष दिले नाही. परिणामी, एक नृत्य दिसून आला, ज्यामध्ये रुंबा, सांबा, अरेगे, मॅमबो, कॉँग आणि आश्चर्यकारक नसल्यास, एक वळण आहे. त्याच वेळी, ट्विस्टच्या उत्तराधिकारीची भूमिका, परंतु ... परिणामी, तो लोकप्रिय झाला नाही. बॉस-नवीनचे वैशिष्ट्य म्हणजे - ते प्रामुख्याने सुधारणांवर बांधले जाते. या नृत्यमध्ये कोणतेही कठोर नियम नाहीत, एक - भागीदारांनी डोळे एकमेकांना पाहायला हवे.

आणि विकिपीडिया साहित्य

© 2021 skudelnica.ru - प्रेम, भयभीत, मनोविज्ञान, घटस्फोट, भावना, झगडा