उत्कृष्ट आणि आधुनिक: लिव्हिंग रूमसाठी मॉड्यूलर पेंटिंग्स - ज्यामुळे ब्लॉक रचना आणि जे चांगले आहे. चित्रात असलेल्या शब्दाच्या शब्दाचा अर्थ

चित्र

जी. चित्र, -नोकोक्का विसर्जित. तिरस्करणीय चित्र झूम चित्रित करा. चित्रकला प्रतिमा, विशेष. पेंट मध्ये;

ओरल किंवा लिखित जिवंत आणि तेजस्वी प्रतिमा;

निसर्गाचे सुंदर दृश्य.

छप्पर: दोन लोखंड शीट एकत्र जमले. चित्र पहा; आणि आपण, गुरेढोरे पहा. संबंधित चित्र, चित्र, चित्र. चित्र डब्ल्यू. चित्रकला किंवा चित्र गॅलरी संग्रह. चित्र प्रिंटमन एम. प्राइमर. व्यापार चित्र. रॉक अप, ड्रॉ करा, ज्यामुळे स्वत: ला तळाशी ठेवण्यासाठी, चित्र काढून टाकणे.

रशियन भाषेची स्पष्टीकरणात्मक शब्दकोश. डी.एन. उशाकोव्ह

चित्र

चित्रे, जी.

रंग मध्ये कार्य चित्रकला. संभाषण तुकडा. वॉटरकलर चित्रकला.

सिनेमॅटिक फिल्म

अनेक प्रतिमा ज्या दृश्यात भिन्न असतात आणि एक पूर्णांक तयार करतात. निसर्ग चित्र. दूरच्या भूतकाळातील चित्र. हे मूर्खपणाचे आहे, रुग्णाच्या कल्पनांचे चित्र.

. सामान्य स्थिती, काहीतरी स्थिती., मौखिक प्रतिमा, वर्णन (पुस्तक.) च्या विषय म्हणून. देशाच्या राजकीय स्थितीचे चित्र. चीनी क्रांतीच्या विकासाचे चित्र काढा.

फायदा एमएन काही साहित्यिक प्रतिमा. परिस्थिती, घरगुती दृश्ये (प्रकाश.). कौटुंबिक जीवनाची चित्रे (ओस्ट्रोव्स्कीचे शीर्षक कार्य).

नाट्यमय कार्यात, कायद्याचा भाग स्व-सजावट आवश्यक आहे. पाच क्रिया आणि आठ चित्रांत नाटक.

रशियन भाषेची स्पष्टीकरणात्मक शब्दकोश. Si.i. igov, n.yu.shvedova.

चित्र

चित्रकला काम. कलाकार चित्रे. चीअर चित्रे.

त्याच गोष्टी (दोन अर्थ) (संकुचित) (संकुचित).

काहीतरी प्रतिमा. कलात्मक कामात. के. आयुष्य

आपण विशिष्ट प्रतिमांमध्ये पाहू, पहा किंवा कल्पना करू शकता. एल. निसर्ग बालपण चित्र.

काहीतरी पहा, स्थिती, स्थिती. (पुस्तक.). के. लॉनिंग. के. स्पष्ट करा - आपल्याला कार्य करणे आवश्यक आहे.

ड्रामा मध्ये विभाग कायदा. तीन क्रिया, सात चित्रे.

चित्र, अर्थ. कथा. तेच चित्र (3 अर्थात). * थेट चित्रे (कायदा.) - शब्दांशिवाय नमस्कार दृश्ये.

एआरआर निर्देशित, वाई, वाई (1 अर्थ). चित्र गॅलरी

रशियन भाषेची एक नवीन बुद्धिमान-वर्ड-औपचारिक शब्दकोश, टी. एफ. इफ्रोमोवा.

चित्र

रंग मध्ये कार्य चित्रकला.

सिनेमॅटिक किंवा दूरचित्रवाणी चित्रपट.

. दृश्यमानतेद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आणि एक संपूर्ण तयार करण्यासाठी अनेक प्रतिमा दर्शवितात.

. सामान्य स्थिती, स्थिती एक मौखिक वर्णन म्हणून प्रतिमा.

काही साहित्यिक प्रतिमा परिस्थिती, घरगुती दृश्ये इ.

कायद्याचा भाग आत्म-सजावट (नाट्यमय कामात) आवश्यक आहे.

1. . . त्याच्या चित्रकला आणि सौंदर्यासाठी प्रशंसा कारणीभूत ठरते.

   त्याच्या असामान्य, अद्वितीयपणाचा काय फरक पडतो.

एनसायक्लोपीडिक शब्दकोश, 1 99 8

चित्र

चित्रकला चित्र - संपूर्ण वर्णाने कला काम (स्केच आणि एट्यूडच्या विरूद्ध) आणि स्वतंत्र कलात्मक अर्थ. Fresco किंवा book miniatures विपरीत, चित्र विशिष्ट इंटीरियर किंवा विशिष्ट सजावट प्रणालीशी संबंधित नाही. चित्र सर्वात सामान्य प्रकारच्या मशीन आर्टपैकी एक आहे. कॅनव्हास तयार करणे, कलाकार निसर्गावर अवलंबून असते, परंतु या प्रक्रियेत सर्जनशील कल्पनांची मोठी भूमिका बजावते. चित्रकला विकासात, चित्र एक प्रमुख भूमिका बजावते.

यात एक सुंदर फाउंडेशन (कॅनव्हास, लाकडी किंवा मेटल बोर्ड, कार्डबोर्ड, पेपर, दगड, रेशीम इत्यादी), माती आणि रंगीत थर आहे.

नाटक, ओपेरा, बॅलेट, सिनेमात चित्र - कारवाईच्या स्थिर जागेपर्यंत मर्यादित कार्य किंवा कार्य पूर्ण भाग. स्टेजवर, एक नियम म्हणून सेट करताना, दृश्ये बदलल्याशिवाय दर्शविली.

चित्र पोर्टेबल किंवा अधिक सामान्य मूल्यामध्ये - जीवनात आणि विचित्र वर्णन, तोंडी किंवा लिखित, निसर्गाच्या प्रजातीसह कला ची कोणतीही पूर्ण, सखोल कार्य.

मूळच्या पुनरुत्पादन किंवा कॉपी देखील चित्र म्हणता येईल, जर ते योग्य संदर्भात काही फरक पडत नसेल तर कॉपी किंवा मूळ कार्य. उदाहरणार्थ, "कॉरिडॉरमध्ये अनेक चित्रांचा भर घातला." आपण आधुनिक प्रकाश वापरत नसल्यास, वर्षाच्या एक आणि त्याच दिवशी वर्षाचा वापर करून वेळ हलविणे आवश्यक आहे, उदाहरणार्थ, आपण 13.00 वाजता चित्र लिहिण्यास सुरुवात केली आणि जुलैपर्यंत 14.00 पर्यंत ते लिहिणे चालू ठेवले 25, 1 9 7 9, त्यानंतर 25 जुलै 1 9 80 रोजी आपल्याकडून पत्रांचे पुढील सत्र 13.00 ते 14.00 पर्यंत असेल. ही आवश्यकता सूर्याबद्दल आमच्या ग्रहाच्या खगोलशास्त्रीय स्थितीशी संबंधित आहे. हे देखील आवश्यक आहे की विषारी वनस्पती, पातळ पदार्थ आणि खनिजे आहेत जे त्यांना लिहिण्यासाठी वापरले होते.

प्रोफेसर रिचर्ड ग्रेगरी यांनी "चित्रांच्या विचित्र गुणधर्मांचे वर्णन केले": "चित्रे वस्तूंचे एक अद्वितीय श्रेणी आहेत, कारण ते एकाच वेळी दृश्यमान आहेत आणि ते पेपरच्या एका पत्रकापेक्षा वेगळे असतात. चित्र विरोधाभासी. एकाच वेळी दोन ठिकाणी कोणतीही वस्तू असू शकत नाही; कोणतीही वस्तू एकाच वेळी दोन-आयामी आणि त्रि-आयामी असू शकत नाही आणि आम्ही अशा चित्रांना पाहतो. चित्र पूर्णपणे परिभाषित आकार आहे आणि त्याच वेळी ते मानवी चेहर्याचे खरे परिमाण, इमारत किंवा जहाज असल्याचे दर्शविते. चित्रे - अशक्य वस्तू. चित्र महत्वाचे आहेत कारण डोळा गहाळ वस्तू पाहतो. जैविक दृष्ट्या अत्यंत विचित्र आहे. "

एखाद्या व्यक्तीची गहाळ प्रतिसाद देण्याची क्षमता, पेंटिंगमध्ये सादर केलेली काल्पनिक परिस्थिती ही अमूर्त विचारांच्या विकासामध्ये एक महत्त्वपूर्ण पाऊल आहे.

जोहान-वुल्फगॅंग गोएटे यांनी लिहिले: "चित्रे फक्त कॅनव्हास पेंट नाहीत, ते भावना आणि विचारांवर परिणाम करतात, आत्म्याच्या मार्गावर जा, पूर्वबोडिंग जागृत करतात."

चित्र (मूल्ये)

चित्र:

• चित्र - चित्रकला काम.
• कार्टून "चित्र". "वान्या ड्रॉ '- सोव्हिएत लघु कार्टून 1 9 75
• चित्र (फिल्म, 1 9 85) - सोव्हिएट 3 सीरियल टेलिव्हिजन फीचर फिल्म दिशानिर्देशित डॅनियल गोरबॉनच्या नावावर आधारित चित्रपट.
• चित्र (चित्रपट, 1 99 2) - 1 99 2 च्या गुन्हेगारी नाटक एलेन झलम यांनी निर्देशित केले.
• चित्र - 2011 च्या फ्रेंच पूर्ण-लांबीचे कार्टून.
• वेदी चित्र ख्रिश्चन, मुख्यतः कॅथोलिक मंदिरे च्या वेद्यां मध्ये स्थापित एक कलात्मक काम आहे.
• मोठा चित्र - चित्रपट दिग्दर्शक क्रिस्टोफर गेस्टा.
• कौटुंबिक चित्रकला - पायझ अलेक्झांडर इनस्ट्रोव्स्की.
• घरातील चित्र "लव्हक्र्राफ्ट डेर्स" च्या शैलीत लिहिलेले, हॉवर्ड फिलिप्सचे साहित्यिक कार्य आहे.
• जगाचे चित्र

साहित्य मध्ये पेंटिंग शब्द वापर च्या उदाहरणे.

हँडलशी जोडलेल्या थ्रेडने टेबल, फिकस आणि चित्र बेड वर swans सह.

मालकाने रक्तामध्ये अब्रामोविच बनवण्याची धमकी दिली आणि हे चित्रित केले चित्र अशा असह्य भेदभावामुळे अब्रामोविचला असे वाटले की ते घन खूनी मेसेंजर कसे वळले आहे.

येथे लाल रंग आध्यात्मिक उत्साह अभिव्यक्ती म्हणून कार्य करू शकतो किंवा विशेष प्रकाश देण्यात येईल आणि या कारवाईने इतर भागांच्या मजबूत अत्याचारामुळेच नष्ट होऊ शकते चित्रे.

रंग ऑब्जेक्ट म्हणून, चित्र AbstractionIt आकर्षक दिसू शकते.

अबाधित अंतर्गत पुढील खोलीत बुफे होते चित्र एक fuchsin-drued स्त्री सह तीन स्तन सारखे, एक समांतर वर चढत.

स्वीडन दरवाजा उघडला, ते कॉरीडॉरमध्ये गेले आणि स्वत: ला एक विलासी केबिनमध्ये सापडले, ज्याचे भिंती ताब्यात घेण्यात आले होते चित्रे.

चित्र Sharpov मंजूर, एक फक्त लक्षात घेतले: "त्याच्या धडा सुमारे एक व्हिस्का शिवाय avvakum वर्णन करते तरी पण शहीद त्याच्या देवाच्या पवित्र आणि अपरिहार्य आहेत.

माझ्या वेळेस, आम्ही कलाकृतीसाठी कला मध्ये विश्वास ठेवला, आणि मी म्युरिटॅनियन कार्पेटच्या फायरप्लेसला झाकून टाकला होता, जो कि विषारी हिरव्या रंगाच्या लाल रंगाच्या पडदे लावला आणि ऑटोटाइपने भिंतीवर हल्ला केला. चित्रकला पेरुगिनो, व्हॅन-डेक आणि गोबियन.

एजीजी निकिटिचच्या एका लहान बॅरॅकच्या सजावट मध्ये, एकमात्र सजावट अनेक regravings होते चित्रकलाअत्यंत सुंदर मादा महिला दर्शविणारी आणि प्रतिमा या अॅडगी निकिटिच कधीकधी पाहिल्या, फोन धूम्रपान आणि स्वप्नात गुंतले.

सर्व चित्र दहा वर्षांसाठी जगाचा विकास अनेक मोहिमेच्या फॉर्म्युलेशनच्या पुनरावृत्तीचा एक कारण देतो.

दिवसादरम्यान, मी पुन्हा एक कॅटलॉग तयार करण्यास मदत केली, बॉक्सवरील चित्रपटांची नावे वाचा: - स्क्वा बार्क, जिद्दी मांजरी, एआयबीओएलआयटी, मुलगी आणि वाघ, भोरलोव्हचे कलाकार, अॅडवेर्जेन, स्नो मेडलकोव्ह, जुने व्यक्ती हॉटटबिच, मुलगा मिखलकोव्ह, चित्रे Fedotova, कुरून पासून सूप.

मी दुर्गम भागामध्ये माल्सीयाहून गेलो, आणि मला लष्करी सेवेत सेवा करण्याची गरज नाही, आणि मला कचरा दिसला नाही, तर फक्त तू म्हणालास की तो तिच्या हातात लढण्यासाठी वेगवान आणि चिब आहे, मग मी सांगेन idivazovsky बद्दल, - एक व्यक्ती देखील प्रसिद्ध होती, कोल्च्क पेक्षा वाईट नाही, Feodosia मध्ये फक्त त्याच्या अधिक तेथे एक निवास, तसेच, आणि अर्थातच, तो त्याच्या माध्यमातून गडगडाटी होते माहित आहे चित्रे समुद्र.

एका बाजूला भिंत थोडीशी लोटली चित्रव्हेनेयन कलाकार टायटियनच्या तेलाने लिहीलेले, डेल्व्वा यांनी पद्ुवा मध्ये एक तरुण विकत घेतला, जेथे त्याच्या वडिलांनी त्याला जबरदस्तीने शिकण्यासाठी पाठवले.

उदाहरणार्थ, आपल्याकडे दोन आहेत चित्रे आपल्या आर्ट डिपार्टमेंटच्या प्रदर्शनासह, प्लस वन वॉटर कलर आणि अनेक स्केच यांनी खरेदी केलेल्या सायमन मॉरीच्या ब्रशेसचे ब्रशेस - सर्वकाही भरले जाते.

आणि हे आहे चित्र"बधिर शेपर्डने भिंतीवर मोठ्या गलिच्छ वॉटर कलरला विचारले," शेतीचे प्रतिनिधित्व केले गेले आहे, तिचे भाऊ पन्नास वर्षांपूर्वी होते आणि मी प्रत्येक उन्हाळ्यात घालवला.

घरात एक अद्वितीय वातावरण तयार करण्यासाठी, बर्याचदा वापरमॉड्यूलर चित्रे. सजावटीचा घटक एक अद्वितीय आकर्षण एक अद्वितीय करेल. कॅन्वसचे संयोजन आधुनिक फॅशनचे एक नवीन स्ट्रोक आहे. कला वास्तविक कामासह कोणत्याही खोली सजवा.

संपर्कात

मॉड्यूल्स पासून चित्रे काय आहेत

- ही एक चित्र आहे जी अनेक वेगळ्या तुकड्यांमध्ये विभागली जाते. अशा प्रकारचे समाधान खोलीचे आकर्षण आणि परिष्कार देते. डिझाइनर हलवा उच्च रिझोल्यूशनमध्ये उत्कृष्ट कला उत्कृष्ट कृती पुनरुत्पादित करते. एक उज्ज्वल रंगाचे समाधान, लाकडी बेस आणि 3 डी तंत्रज्ञान जादूचे घर तयार करतात.

टीप! लिव्हिंग रूम द्या: कौटुंबिक फोटोंमधून पुस्तक मॉड्यूलर कॅन्व्हस.

ब्लॉक पेंटिंगचा आधार कॅनव्हास. एचडी-गुणवत्तेतील प्रतिमा एक ऊतक आधारावर मजबूत सबस्ट्रेटवर लागू होतात. मजकूर संरक्षित करण्यासाठी, एक पॉलिमर पदार्थ वापरला जातो जो कॅन्वसला वृद्धत्वापासून संरक्षित करते. नैसर्गिक सामग्रीचा वापर अनेक फायदे आहेत:

• तापमान ड्रॉप आणि आर्द्रता पातळीपासून संरक्षण;
• चमक आणि कॉन्ट्रास्ट नमुना संरक्षण, फेडिंग विरुद्ध संरक्षण;
• शक्ती आणि स्थायित्व;
• अग्नि सुरक्षा गरजा पूर्ण.

कोणत्या मॉर्बल नमुने समाविष्ट आहेत? विभाग पासून. एकमेकांबरोबर संयोजन न घेता अनेक गोष्टी मजबूतपणे कलात्मक प्रतिमा तयार करतात.

ब्लॉक प्रणाली विविध संयोजन पर्यायांची समग्र प्रतिमा तयार करते:

• वर्टिकल सेगमेंटेशन. या पर्यायामध्ये वरपासून खालपर्यंत अवरोध ठेवणे समाविष्ट आहे. खोली दृश्यमान करण्यासाठी मॉड्यूलचे स्थान वापरा.
• क्षैतिज सेगमेंटेशन. रिसेप्शन ज्यामध्ये कॅनव्हास मजल्यावरील समांतर मध्ये ठेवलेले आहे. कमी छत नसल्यास अशा मॉडेलची निवड करू नका. क्षैतिज स्थान प्रकार जागा वाढवते.
• मिश्रित सेगमेंट. या प्रकारची विभागणी आपल्याला कल्पनारम्य इच्छा देण्यास अनुमती देते आणि उभ्या आणि क्षैतिज स्थान एकत्र करते. मोझिक बांधकाम अवरोधांची संख्या वाढवते. हा पर्याय मोठ्या खोल्यांसाठी - लिव्हिंग रूम आणि हॉलसाठी योग्य आहे - कारण वेगवेगळ्या संयोजन पद्धतींनी खोलीला दृश्यमानपणे कमी करू शकता.
• विस्थापन विभाग.असामान्य मॉड्यूलर पेंटिंग्ज एकमेकांपासून एक महत्त्वपूर्ण अंतर येथे स्थित असू शकते. अशा जटिल रिसेप्शनचा वापर व्यावसायिक डिझाइनरद्वारेच केला जातो.

चित्रांची वाण

प्रतिमेची अखंडता एकच ड्रॉइंग अनेक भागांमध्ये विभागली जाते. खालील वाटप करामॉड्यूलर पेंटिंगचे प्रकार:

• diptych - दोन मॉड्यूल;
• triptych - तीन मॉड्यूल;
• पेनापेटी - पाच मॉड्यूल.
• polyptih - सहा किंवा अधिक मॉड्यूल.

महत्वाचे! अधिक भाग, कठिणपणे ते सक्षम आहेमॉड्यूलर प्रतिमा. 5 मॉड्यूल पर्यंत किट निवडा जेणेकरून खोली चढणे नाही.

अनेक चित्रांचे सजावट उपस्थितीचे परिणाम तयार करते. त्रि-आयामी प्रतिमा लक्ष आकर्षवते आणि पूर्णपणे नवीन, अधिक आकर्षक वातावरण आणते.

बजेट ते महाग पर्यंत - कॅन्वस वर चित्र काढण्यासाठी पद्धती.

मुद्रण प्रतिमा स्वस्त आहे. या पद्धतीचा फायदा असा आहे की कोणत्याही रेखाचित्र ऑर्डर केली जाऊ शकते आणि तीन दिवसांनी मॉड्यूलर कॅनव्हासचे मालक बनले.

मॅन्युअल उत्पादन वेळ आणि पैसे घेतात, परंतु शेवटी ते तेल रंगांनी तयार केलेली अनिश्चित विशिष्ट गोष्ट चालू करेल.

आपल्या कलात्मक क्षमतेवर आपल्याला विश्वास असल्यास, आपली स्वतःची उत्कृष्ट कृती तयार करा. आपल्या स्वत: च्या हातांनी तयार केलेले सजावट, उच्च गुणवत्तेच्या सीलशी देखील तुलना करू नका.

परिमाण

ब्लॉक्स एकमेकांपासून वेगळ्या किंवा क्षैतिजरित्या वेगवेगळ्या अंतरांवर स्थित आहेत. प्रामाणिकपणाच्या कल्पनांचे उल्लंघन करणे ही मुख्य गोष्ट नाही. परिमाण भिन्न आहेत. एका सेटमध्ये विविध प्रकारच्या एकत्र केले जाऊ शकतेमॉड्यूलर पेंटिंगसाठी पर्याय, लहान आणि मोठे.

आयामी सीमा अस्तित्वात नाही, परंतु खूप लहान तुकडे खोलीच्या देखावा खराब करू शकतात. शिफारस केलेले किमान आकार 30 सेमी आहे. लहान खोल्यांमध्ये लहान कॅनव्हास ठेवल्या जातात. सजावट लहान तुकडा लिव्हिंग रूमच्या आतील भागात चव दिसत आहे.

80 ते 120 सें.मी. आणि 120 ते 170 से.मी. पर्यंत 80 ते 120 सें.मी. आणि रुंदीसह मानक अवरोध वापरा.युनिव्हर्सल आकार कोणत्याही खोलीस सजावटसाठी योग्य आहे. कॅन्वसचे संयोजन केवळ निवासी खोली, परंतु कार्यालये, कॅफे आणि मेजवानी हॉल देखील सजवतील. मॉड्यूलर कॅनव्हास कोणत्याही अंतर्गत किंवा आर्ट स्टोअरमध्ये खरेदी केले जाऊ शकते. म्हणून आपण आपल्या घरासाठी योग्य पर्याय निवडू शकता.

स्थान विभाग

सेगमेंट्सचे सक्षम स्थानकॅबिनेट चित्रकला आतील साठी खेळतो महत्वाची भूमिका. सात वेळा मोजणे चांगले आहे. योग्यरित्या आणि नेमकेच हँग करण्यासाठी, विशिष्ट प्रक्रियेचे अनुसरण करा:

1. प्रथम मध्य भाग ठेवा. हा एकक जो मुख्य प्लॉट लोड आहे किंवा मध्यभागी स्थित आहे.
2. तपशीलानुसार विभाजित करा: मध्यभागी, छतापासून मजल्यावरील अंतर. जर बरेच भाग असतील तर, या मूलभूत गोष्टींसाठी दोन भाग आहेत. जर इमेजमध्ये दोन भाग असतील तर केंद्र दोन ब्लॉक्स दरम्यान अंतर आहे.
3. भिंतीवरील विभागांचे स्थान वितरित करा, साधारण पेन्सिलसह कोन सूचित करा. क्षितीज रेषा काळजीपूर्वक तपासा जेणेकरून कॅनव्हास सहजतेने लटकले.
4. स्केच दर आणि सजावट सह पुढे जा.

टीप! कॅनव्हासची जाडी खात्यात घ्या. मॉड्यूल्स ठेवताना, 3-4 सें.मी. भागांमधील अंतर वाढवा.

नोंदणीसाठी पर्याय

इतर कोणत्याही प्रकारचे मॉड्यूल्स ठेवा, कोणत्याही खोलीत असू शकते. हे सर्व आपल्या चव प्राधान्यांवर अवलंबून असते. परंतुएक मॉड्यूलर चित्र कसे निवडावेजेणेकरून ते योग्य आणि सजावट झाले आणि खोलीला ओव्हरलोड केले नाही? अनेक बुद्धी आहेत.

अपार्टमेंट च्या सजावट

जेणेकरून अशा सजावट चांगले दिसलेअंतर्गत मध्ये मला काही नियम लक्षात घेण्याची गरज आहे:

निवडणे आतील साठी शीर्ष मॉड्यूलर पेंटिंगअनेक बुद्धीचे खाते घ्या:

• खोली क्षेत्रनियमानुसार निवडा: एक मोठा खोली - एक मोठा चित्र, एक लहान खोली - एक लहान चित्र.आपण कपड्यांना खोलीत लपवून ठेवू नये जेथे खुर्चीने स्वतः मॉड्यूलपेक्षा कमी आहे.
• शैली खोलीतील रंग गामट आणि सजावट वस्तू एकत्रितपणे एकत्र करा, सर्वसाधारणपणे स्टाइलिस्ट असतात.
• एक जागा. एक सुप्रसिद्ध भिंत सजवा. खोलीच्या कोनाची सजावट करू नका - मध्य भागात मॉड्यूल्स ठेवा. आपण नुकतेच अपार्टमेंटमध्ये प्रवेश केला तर लटकून चित्रांवर उशीर करू नका आणि अद्याप फर्निचर ठेवलेले नाही. त्याच्या स्थानावरून खोलीचा कोणता भाग सजवण्यासाठी अवलंबून असतो.

एसई पुनरावलोकन केल्यानंतरआतील मध्ये मॉड्यूलर पेंटिंगचे उदाहरणआपण गृहनिर्माण भाग योग्यरित्या स्थान देऊ शकता. पण तांत्रिक तपशील महत्वाचे आहेत.

डोळ्यासह प्रसिद्धीसाठी आणि आपल्या अतिथींकडून आनंद झाला आणि ब्लॉक्सच्या तांत्रिक प्लेसमेंटसाठी टिपा वापरा.

• उंची हा एक महत्त्वाचा घटक आहे. डोळ्याच्या पातळीवर कलात्मक निर्मिती थांबवा जेणेकरून जेव्हा त्याचे परीक्षण केले जाईल तेव्हा डोके वाढवण्याची किंवा कमी करण्याची गरज नव्हती. इष्टतम केंद्र उंची 1.5 मीटर आहे. ही पद्धत पेंटिंग विरूपणास प्रतिबंध करेल आणि प्रेक्षक सौंदर्याचा आनंद देईल.
• टिल्ट कोन ते असू नये. डिझाइनरने कल्पना केली नसेल तर चित्र किंवा अनुलंब किंवा क्षैतिज स्थिती ठेवा. कॅनव्हासची अखंडता व्यत्यय आणू नका, एकमेकांना समांतर ब्लॉक वितरित करा.
• कृत्रिम प्रकाश. आपण सनीच्या बाजूला चित्रे हँग करू नये, अन्यथा कॅनव्हासची इच्छा आहे. अंगभूत मायक्रोलॅबोरेट्ससह सेट आहेत.

कोणते मॉड्यूलर चित्रे चांगले आहेत? मोठ्या, लहान, मुद्रित, तेल किंवा त्यांच्या स्वत: च्या हाताने केले? फक्त आपण सोडवण्यासाठी. योग्यरित्या निवडलेल्या चित्र आपल्या खोलीचे स्वरूप बदलतील आणि कला सर्वात मागणी करणार्या प्रेमींच्या सौंदर्याच्या गरजा भागवतात.

चित्र - संपूर्ण वर्णाने पेंटिंगचे कार्य (स्केच आणि एट्यूडच्या विरूद्ध) आणि स्वतंत्र कलात्मक अर्थ. यात मूलभूत गोष्टींचा समावेश आहे (कॅनव्हास, लाकडी किंवा धातूचा बोर्ड, कार्डबोर्ड, पेपर, दगड, रेशीम इत्यादी), माती आणि रंगीत थर. चित्र मशीन कला प्रकारांपैकी एक आहे. चित्रे भिन्न शैली आहेत. चित्र तयार करणे, कलाकार निसर्गावर अवलंबून आहे, परंतु या प्रक्रियेत सर्जनशील कल्पनांची महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावते. 1 9 व्या शतकातील संपूर्ण युरोपमध्ये जगातील नवीन, गतिशील दृष्टीक्षेपात चिन्हांकित केले जाते. शतकांच्या वयोगटातील कलाकार सतत बदलत्या जीवनाशी संबंधित होता: त्याच्या सभोवतालचे जग प्रदर्शित करण्यासाठी इतके नाही (हे आता फोटोग्राफी आणि सिनेमात गुंतलेले आहे), चित्रात त्यांच्या व्यक्तिमत्व व्यक्त करण्यास किती सक्षम असू शकते, आपले स्वत: चे स्वप्न, आपले स्वतःचे दृश्य. उत्कृष्ट चित्रकारांची चित्रे कलाकृतीची शीर्षस्थानी झाली आहेत. आधुनिकतेच्या विविध प्रवाहात, प्लॉटचे नुकसान आणि चित्रांचे पुनरुत्थान आहे, ज्यामुळे चित्राची संकल्पना लक्षणीय सुधारित केली जाते. पेंटिंगच्या विविध शाळांतील काही कलाकार जगाच्या प्रतिमेपासून (लोक, प्राणी, निसर्ग) पासून निघून गेले. त्यांच्या सुरम्य कॅनव्हासवर, जग विकृत होते, कधीकधी अनौपचारिक दिसतात, कारण कलाकार आपल्या सभोवतालच्या घटनांच्या व्हिज्युअल समजण्यापेक्षा त्यांच्या कल्पनेद्वारे मार्गदर्शन करतात.

चित्रकला विकासात, चित्र महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावते.

पुनरुत्पादनाचे चित्र देखील म्हटले जाऊ शकते, जर योग्य संदर्भात हे महत्त्वाचे नसेल तर एक प्रत किंवा मूळ कार्य आहे.

पोर्टेबल किंवा अधिक सामान्य अर्थात चित्र, जिवंत आणि विचित्र वर्णन, तोंडी किंवा लिखित, प्रकारची निसर्ग यासह कला चे कोणतेही पूर्ण, सखोल कार्य आहे.

चित्रकला एक विमान आहे आणि एक दृष्टीकोन आहे, जेथे जागा आणि आवाज केवळ भ्रमन्यात अस्तित्वात आहे. दंड माध्यमांच्या जटिलतेमुळे चित्रकला विमानातील विचित्र जागेची आणि कलात्मक वास्तवाच्या बहुविध्रेच्या विविध मार्गाने बनविण्यास सक्षम आहे, जे प्रतिमेच्या इतर मार्गांपेक्षा पलीकडे आहे. प्रत्येक चित्र दोन कार्ये करतो - दृश्य आणि अर्थपूर्ण-सजावटी. पेंटिंग प्लेनच्या सजावटीच्या-लयबद्ध कार्यांविषयी जागरूक असलेल्या कोणालाही चित्रकारांची भाषा पूर्णपणे समजली जाते.

सौंदर्यविषयक संकल्पनेत, चित्रांच्या सर्व वैशिष्ट्ये (आणि सजावटीच्या, फ्लॅट, आणि स्पॅलियल) एकाच वेळी सहभागी होतील. चित्र योग्यरित्या समजून घ्या आणि समजून घ्या - याचा अर्थ एकाच वेळी, अंशतः पृष्ठभाग, खोली, आणि नमुना, आणि ताल, आणि प्रतिमा पहा.

आसपासच्या जगातून चित्रकला वेगळे करण्याच्या योग्य फ्रेममध्ये निष्ठा असलेल्या चित्राच्या सौंदर्याचा धारणा जिंकतो. पूर्वेकडील चित्र प्रकार मुक्तपणे हँगिंग विस्तारित स्क्रोल (क्षैतिज किंवा अनुलंब) च्या पारंपारिक आकारात ठेवते. चित्र, समृद्ध चित्रकला च्या विरूद्ध, एक कठोर परिभाषित अंतर्गत संबद्ध नाही. ते भिंतीवरुन काढले जाऊ शकते आणि वेगळ्या प्रकारे हँग होत आहे.

चित्रांच्या भ्रष्ट जागेची खोली

प्रोफेसर रिचर्ड ग्रेगरी यांनी "चित्रांच्या विचित्र गुणधर्मांचे वर्णन केले": "चित्रे वस्तूंचे एक अद्वितीय श्रेणी आहेत, कारण ते एकाच वेळी दृश्यमान आहेत आणि ते पेपरच्या एका पत्रकापेक्षा वेगळे असतात. चित्र विरोधाभासी. एकाच वेळी दोन ठिकाणी कोणतीही वस्तू असू शकत नाही; कोणतीही वस्तू एकाच वेळी द्वि-आयामी आणि त्रि-आयामी असू शकत नाही. आणि आम्ही अशा प्रकारे चित्रे पाहतो. चित्र पूर्णपणे परिभाषित आकार आहे आणि त्याच वेळी ते मानवी चेहर्याचे खरे परिमाण, इमारत किंवा जहाज असल्याचे दर्शविते. चित्रे - अशक्य वस्तू.

एखाद्या व्यक्तीची गहाळ होण्याची क्षमता, पेंटिंगमध्ये सादर केलेली काल्पनिक परिस्थिती ही अमूर्त विचारांच्या विकासामध्ये एक महत्वाची अवस्था आहे. "

चित्र कसे तयार केले जातात

चित्र कलाकार, त्याचे अनुभव आणि कॅन्वस किंवा पेपरवर व्यक्त केलेल्या भावना आणि भावना व्यक्त करतात. चित्र कसे तयार होतात ते समजावून सांगा - ते स्वतःला पाहणे चांगले आहे. कलाकारांनी कॅन्वसला कसे चित्रित केले आहे ते शब्दांत कसे अशक्य आहे, जे कॅनव्हासांना स्पर्श करते, जे पेंट्स निवडते. कामाच्या दरम्यान, प्रत्येकजण एक: कलाकार, ब्रश आणि कॅनव्हास बनतो. आणि पहिल्या मूक ब्रश नंतर, चित्रकला विशेष जादू वर्कशॉपमध्ये कार्य करण्यास सुरवात करते.

पेंटिंग केवळ कॅनव्हासचे चित्रित केले जात नाहीत, ते भावना आणि विचारांवर परिणाम करतात, आत्म्याने चिन्ह सोडतात, फोरबोडिंग जागृत करतात.

चित्र कसे निर्माण होते?

तो कॅनव्हावर पेंट्स, ब्रशेस वाटेल. आणखी एक सार्वभौम उत्तर असू शकते: विविध मार्गांनी.

आर्टच्या संपूर्ण इतिहासात चित्रांवर काम करण्याच्या पद्धती सतत बदलल्या गेल्या. इटालियन पुनर्जागरण कलाकारांनी सोने शतक, रोमांस, अमर्यादित, आधुनिक वास्तववादी कलाकारांपेक्षा "लहान डच" पेक्षा वेगळ्या पद्धतीने कार्य केले. होय, आणि एका युगाच्या चौकटीत आणि अगदी एक गंतव्यस्थानात विस्तृत विविधता आढळू शकते.

कलाकार-भूतकाळातील आणि वर्तमान (शब्दाच्या विस्तृत अर्थाने वास्तविकता समजल्यास) खालील गोष्टी एकत्र करते:

या प्रकरणात, पेंटिंग्स, पोर्ट्रेट किंवा लँडस्केपमध्ये संपूर्णपणे कार्य करणे, जीवनाच्या गहन अभ्यासशिवाय अशक्य आहे, लेखकाने सक्रिय वृत्ती. जीवनाच्या कलात्मक ज्ञानाचा अर्थ निसर्ग, व्हिज्युअल इंप्रेशन, विश्लेषण आणि जीवनाच्या घटनांचे संश्लेषण कार्य करीत आहे.

चित्र तयार करणे ही एक जटिल आहे, श्रम-केंद्रित सर्जनशील प्रक्रिया आहे, ज्याचे परिणाम खर्च न ठेवता निर्धारित केले जातात, परंतु प्रतिभा, कलाकारांचे कौशल्य, मूळ आकाराचे द्रावण आणि प्रभावीपणा यांचे मोजमाप. या प्रक्रियेची सर्वात महत्वाची मैलाचे दगड, योजना, थेट निरीक्षण, स्केच, निसर्गाचे मूळ निष्कर्ष, प्रत्यक्षात एक चित्र लिहून, महत्त्वपूर्ण सामग्रीच्या सक्रिय, सक्रिय प्रक्रियेसह एक चित्र लिहित आहे.

आणि जेव्हा दर्शक संग्रहालयात किंवा प्रदर्शनाच्या वेळी, माझ्याबद्दल माझा निर्णय घेण्याआधी, त्याला लक्षात ठेवायला हवे की तिच्या मागे नेहमीच एक जिवंत व्यक्ती आहे, कलाकार जो त्याच्या आयुष्याचा एक तुकडा, त्याचे हृदय, तंत्रिका, प्रतिभा आणि कौशल्य. आम्ही असे म्हणू शकतो की चित्र कलाकारांचे स्वप्न अंमलबजावणी आहे.

जी. एस. इस्ट्रोव्स्की

चित्र पूर्ण करणे

आयुष्यात, संधीद्वारे बर्याचदा घडते - अशा दुर्घटनांच्या चित्रात, त्यात सर्वकाही पूर्ण करणे आवश्यक आहे. चित्र कोणत्या वेळी पूर्ण मानले जाते?

Virtuoso Rebrand pasto-seirtuoso resbrand pasto-secenic secenic smear, नंतर आणि आमच्या काळात, rembrand च्या समकालीन च्या समकाल फक्त beaverment आणि त्याच्या खात्यावर shartness spaved आणि spaved. त्याच्या टीकाकारांचे उद्दीष्ट, पुनरुत्थानाने त्यांच्या समजूतदारपणाच्या समाप्तीच्या शुद्धतेची योग्यता आव्हान दिली, तिच्या समजूतदारपणाच्या विरोधात, त्याने अशा प्रकारे तयार केले: कलाकाराने जे काही हवे ते सर्व पूर्ण केले पाहिजे. त्याच्या चित्रांच्या "अपूर्णता" बद्दल त्याला कंटाळवाणा नसलेल्या प्रश्नांची पूर्तता न करता, त्यांना त्यांच्या पेंटिंगच्या ब्रिक्स जर्सीच्या ब्रिक्स जर्सीच्या ब्रिक्स जर्सीवर त्यांच्या वर्कशॉपकडे पाहण्यास नकार दिला, कारण त्यांना घाबरणे चित्रांना खूप जवळ येऊ नये, कारण स्वार्थी आरोग्यासाठी हानिकारक आहेत.

तिच्या चित्रकला बद्दल matisse:

"मी माझ्या भावना व्यक्त करणाऱ्या रंगांना कॅन्वसवर ठेवण्याचा प्रयत्न करतो. आवश्यक प्रमाणात मला आकृतीचा आकार बदलू शकतो किंवा रचना बदलू शकतो. मी चित्राच्या सर्व भागांमध्ये या प्रमाणात पोहोचलो नाही तर मी शोधत आहे आणि काम करत आहे. मग क्षण येतो जेव्हा सर्व भाग अंतिम गुण प्राप्त करतात आणि नंतर मी पुन्हा पुन्हा पुन्हा काम न करता चित्र स्पर्श करू शकत नाही. "

अंदाजे इंप्रेशनिस्टपासून अंदाजे प्रारंभ करीत आहे, चित्रकला श्रेण्या आणि रंग जवळजवळ संबंधित आहेत, ते वाढले आहेत, सतत प्रक्रिया असल्याचे दिसते: रेखाचित्र आणि रंग, मॉडेलिंग आणि रचना, मॉडेलिंग आणि रचना, टोन आणि लाइन एक वेळी होते म्हणून विकसित होतात आणि विकसित होतात. चित्रकला प्रक्रिया शक्य आहे, असीमित सुरू ठेवा, कामाचे शेवट काही प्रमाणात सशर्त आहे: कोठेही कॅनव्हास, कलाकार तिला पुढे ठेवू शकतो, त्याच्यावर नवीन स्ट्रोकवर आच्छादित करू शकतो, परंतु खाली पडलेला. या प्रणालीचे सर्वात धक्कादायक आणि सातत्यपूर्ण प्रतिनिधी आहे. अक्षरे आणि रेकॉर्ड संभाषणांनी, त्याने वारंवार या मिश्रित किंवा अधिक योग्यरित्या, चित्रकला एक अनपेक्षित पद्धत तयार केली. कोणत्याही वेळी, चित्रांवर काम व्यत्यय येऊ शकतो, परंतु कार्य सौंदर्याचे उपयुक्तता गमावत नाही. कोणत्याही वेळी, चित्र तयार आहे.

वास्तविक जागेच्या चित्राच्या प्रतिमेचे संप्रेषण

कला va favorsky च्या कलाकार आणि सिद्धांत, रचना सिद्धांत बद्दल जागरूक, खरोखर एक खरोखर कलात्मक कार्य दुहेरी अस्तित्वाच्या जन्मात अंतर्भूत आहे: आसपासच्या जागेत आणि त्याच्या स्वत: च्या स्थानिक-क्षणिक सह तुलनेने बंद जग म्हणून संबंध चित्रकला मध्ये, मूर्तिपूजेच्या आतल्या डिझाइनच्या समन्वयाने, मूर्तिपूजेच्या आतल्या डिझाइनच्या समन्वयाने - आसपासच्या जागेसह (क्लासिक उदाहरण: निच्यातील पुतळा).

व्हिज्युअल स्पेसला वास्तविक जागेसह संप्रेषण करण्यासाठी, दर्शक स्थित आहे, फ्रेम फ्रेम वापरला जातो. कलाकार देखील प्रतिमेत, व्हिज्युअल rhymes, अनुलंब आणि क्षैतिज पुनरावृत्ती, एकापेक्षा जास्त "फ्रेमचे पुनरुत्पादन" देखील प्ले करतात. आयताकृती स्वरूपाच्या सीमांमध्ये प्रतिमा "बळकट करण्यासाठी" प्रतिमा असलेल्या वैशिष्ट्यपूर्ण तंत्रांपैकी एक म्हणजे "एससीओ कोन". आर्किटेक्चरमधून चित्रकला वेगळे करणे मशीन पेंटिंगच्या विशिष्ट संकल्पनेवर वाढते. चित्राची मुख्य सामग्री स्पेसच्या समग्र प्रतिनिधित्व अभिव्यक्ती आहे. रचना प्रदर्शनात अंमलबजावणी केली जाते ज्यामध्ये प्रेक्षकाने स्पेस-टाइम संबंधांच्या रूपांतरित झालेल्या जगासमोर आणि आरशात त्यामध्ये स्वत: ला पाहतो. म्हणून पुनर्जागरणाचे पारदर्शी ग्लास क्लासिकिझम आणि बॅरोकच्या युगाच्या आरशात बदलले. स्टॅस्पेंट एपोकच्या कलासाठी, दर्पणातील प्रतिबिंबांचे प्लेबॅक मध्यस्थांच्या आकडेवारीच्या चित्रात ओळखले जाते, जे लोक, त्यांचे स्थान, देखावा किंवा हात जेश्चर, ज्या खोलीत घडतात ते सूचित करतात. चित्र, जसे प्रविष्ट करण्यास आमंत्रित केले आहे. अशा रचनांमधील फ्रेम व्यतिरिक्त, दृश्य उद्भवते - दृश्यासमोर, दृश्ये, नंतर सरासरी योजना ज्यामध्ये मुख्य क्रिया केली जाते आणि पार्श्वभूमी - "परत".

मुख्य आकडे, कलाकार बहुतेक वेळा चित्राच्या मध्यभागात ठेवतात आणि त्यांना एक पादचारी म्हणून मानसिक क्षैतिज स्थानावर स्थापित होते. "स्पॅटियल लेयर" ची खोली या संदर्भाच्या स्थितीवर क्षैतिज ओळ (ग्रामीण भागामध्ये - फ्रेम फ्रेमच्या तळाशी किनाराशी संबंधित किंवा खाली) अवलंबून आहे. क्षैतिज गाणे वारंवार येत आहे, चित्रकाराने चळवळीच्या हालचालीच्या खोलीत चळवळीची एक विशिष्ट ताल तयार केली. यामुळे, अगदी लहान कॅनव्हासवर, आपण कोणत्याही संख्येने आणि आयटमसह कोणत्याही लांबीच्या जागेचे वर्णन करू शकता. अशा प्रदर्शनालयात, काही वस्तू जवळ आहेत, तर इतर पुढे आहेत हे दर्शकांच्या लक्ष्याकडे लक्ष देणे आवश्यक आहे. या कारणासाठी, "पॉइंटर्स" लागू होतात: एक दृष्टीकोन कमी करणे, मोठ्या प्रमाणावरील महत्त्वाची ठिकाणे (दूरच्या योजनेतील लोकांच्या लहान आकडेवारी), आच्छादित योजना, टोन कॉन्ट्रास्ट, चित्राच्या आत किंवा बाहेर प्रकाश स्रोतापासून सावली पडणे. चित्र जागेत दर्शकांच्या उल्लेख केलेल्या दर्शकतेचा आणखी एक संदर्भ बिंदू तिरंगा आहे, मुख्य एक म्हणजे "इनपुट कर्ण" (सहसा डावीकडून उजवीकडे).

चित्रात चित्र

प्रतिमेत प्रतिमा

"प्रतिमेतील प्रतिमा" एका खास कंपोजिट फंक्शनमध्ये वापरली जाऊ शकते. चित्रातील चित्राच्या चित्राच्या बाबतीत अशा श्रेणीबद्ध संस्था सादर केली गेली आहे (तसेच वॉल पेंटिंग्स इ. मधील फ्रॅस्की).

"चित्रात चित्रकला" - XVI-XVII शतकातील क्लासिक सुरक्षेच्या आर्टच्या कला मध्ये एक संयुक्त रिसेप्शन. चित्रातील चित्रकला एक विशेष लपवून ठेवता येते.

संयुक्त रिसेप्शन "चित्रातील चित्र" अनेक कार्ये करू शकतात:

• अपेक्षा
• प्लॉट स्पष्ट करा
• विरोध किंवा सद्भावना तयार करणे
• परिस्थितीचे तपशील (अंतर्गत)

बर्याचदा, सुरु केलेल्या कामात पार्श्वभूमीची प्रतिमा चित्रातील एक प्रकारची चित्र म्हणून समजली जाऊ शकते, ही एक स्वतंत्र प्रतिमा आहे, त्याच्या विशेष नमुन्यांनुसार बांधलेली आहे. या प्रकरणात, पार्श्वभूमीची प्रतिमा मुख्य योजनेत आकडेवारीच्या प्रतिमेपेक्षा अधिक आहे, ती पूर्णपणे सजावटीच्या कार्यक्रमाच्या अधीन आहे, असे म्हटले जाऊ शकते की हे जगाचे चित्र नाही, परंतु या जगाची दृश्ये आहे सादर, म्हणजे, प्रतिमा सादर केली जात नाही, परंतु या प्रतिमेची प्रतिमा.

डच, एक भौगोलिक नकाशा, एक स्लीपर, एक चित्र, एक खुली विंडो, चित्रात समाविष्ट केल्याप्रमाणे, प्रतिमा जगाच्या सीमा वाढवित आहे किंवा मुख्य प्लॉटच्या रूपक अर्थाच्या विकासाची पूर्तता करीत आहे. वर्कशॉपचा पडदा उघडणारा, वास्तविकतेच्या तीन स्तरांवर मार्गदर्शक बनतो: दर्शकाची जागा, त्याच्या कार्यशाळेची जागा, कलात्मक कामाची जागा (कॅनव्हास, जे ईसीएलवर आहे) जागा, या मेटामोरफॉसमध्ये भौगोलिक नकाशावर भौगोलिक नकाशा किंवा फ्लाइटवर पोहण्याच्या महासागरांवर पोहणे.

वास्तविकतेचा प्रवाह - कला - मिथक वेल्स्क्यूझ येथे निरीक्षण केले जाऊ शकते, उदाहरणार्थ "चित्रातील चित्र" च्या स्वागतास स्वागत करतो, उदाहरणार्थ, "मेनिना" आणि "सरळ" उदाहरण म्हणून काम करू शकते.

"चित्रात चित्र" मिररच्या समोर "वेलस्क्यूझ, परंतु एक भयानक मिरर केवळ प्रेमाच्या देवीची सावली प्रतिबिंबित करते.

चित्र आणि राम

कलाकाराने तयार केलेली कोणतीही प्रतिमा, केवळ प्राचीन रॉक पेंटिंग अपवाद वगळता, एक फ्रेमिंग आहे. रचना ही रचना आवश्यक आणि महत्वाचा भाग आहे, ते पूर्ण होते, एकता संलग्न. फ्रेमिंग त्याच विमानावर असू शकते ज्यावर सुंदर किंवा ग्राफिक रचना देखील देखील केली जाते. ते सजावटीच्या, शिल्पकला आणि वास्तुशास्त्रीय घटकांच्या मदतीने विशेषतः समान उभ्या स्वरूपात तयार केले जाऊ शकते. बर्याचदा तेथे आयताकृती आकाराद्वारे तयार केले जाते, काही वेळा कमी - गोल आणि अंडाकार.

फ्रेम पर्यावरणाचे एक सुंदर कामे वाटप करण्यास मदत करते आणि लक्ष देण्यास योग्य आहे, त्याच वेळी ते पर्यावरणासह बांधलेले नाही. म्हणून, फ्रेम फ्रेम कलात्मक देखावा, आतील बाजूचे बांधकाम आणि निसर्ग, जेथे चित्र स्थित आहे, ते मिश्रणाच्या अखंडतेत योगदान देते. रंगावर अवलंबून, फ्रेमच्या सजावटीच्या आणि शिल्पभाविक भागांचे संतृप्ति लक्षणीय चित्रमय प्रतिमेच्या संपूर्ण छापांवर अवलंबून असते. हे सर्व आणि आम्हाला चित्र आणि फ्रेमच्या एकतेबद्दल बोलण्याची परवानगी देते, जेथे फ्रेमिंग करणे नक्कीच मुख्य नाही, परंतु अतिशय आवश्यक कार्य आहे.

मशीन पेंटिंगच्या विकासाचे मार्ग जटिल होते. मध्य युगापासून पुनरुत्थान करण्यासाठी तिच्या इतिहासातील किती तेजस्वी मैलाचा दगड होता! मध्य वयोगटातील प्रेरक प्रतिमेच्या दंव आणि व्यत्यय पासून पळून जाण्याची इच्छा त्याला सर्वात महत्त्वाची होती. अंदाजे XIV शतकात, शब्दाच्या वर्तमान अर्थाने एक चित्र जन्माला येतो आणि त्याच्याबरोबर एक फ्रेम एक फ्रेम दिसतो, आणि गोथिक दृश्याच्या लेसमध्ये कपडे घातले.

प्रथम फ्रेम संपूर्ण प्रतिमेशी विरोध करत नव्हते आणि त्याच्यापासून वेगळे नव्हते; दोन्ही साहित्य समान होते, पार्श्वभूमीचे सशर्त गिल्डिंग, उदाहरणार्थ, प्राचीन रशियन चिन्ह किंवा बीजान्टिने फ्रॅमिंगकडे गेले आणि प्रतिमा स्वतःला "splashed". मग चित्र आणि फ्रेममधील सीमा निश्चितपणे सर्व गोष्टींची जाणीव ठेवू लागली. अद्याप मागील शतकातील विशिष्ट स्मृती म्हणून, तिचे सोने रंगाचे फ्रेमवर संरक्षित होते. जेव्हा सुवर्ण पार्श्वभूमीवर चित्रकला पासून गायब झाली, तेव्हा त्याने दिव्य जगाचे वर्णन केले, फ्रेमच्या गिल्ड्डने सशर्त समजले, दुसऱ्या शब्दात - फ्रेमिंगची आवश्यक विशेषता म्हणून, आकर्षण करण्यासाठी खोलीत चित्र वाटप करण्यास मदत केली तिच्याकडे दर्शक.

पुनर्जागरणाच्या युगात, खिडकीतून जगात एक नजर टाकण्याचा विचार, फ्रेम त्याच्या अस्तित्त्वात स्पष्टपणे इशारा करीत होता आणि त्याला उत्तर दिले. हे सुशोभित करणारे, विशेष कार्यशाळा किंवा कलाकारांच्या सहाय्यकांच्या सहाय्यकांच्या सहाय्यकांच्या रेखाचित्रे तयार करण्यात आले होते.

पुनरुत्थानाच्या युगात, चित्रकला सतत मिररशी तुलना केली गेली, जी वास्तविकता प्रतिबिंबित करते आणि मिररच्या सजावटीच्या रिमारखे तयार केलेले फ्रेम, अगदी तुलनेने इतके महत्त्व दिले. ही फ्रेम फक्त लाकडी रेल्वे आणि प्लास्टरपासूनच नव्हे तर चांदी, हड्डी हाडे, सासू आणि सासू यासह मौल्यवान सामग्रीपासून देखील तयार केले जाऊ शकते. चित्रकला च्या दागिन्याशी संबंधित सामग्रीचे दागिने, ते मजबूत केले.

जुन्या मास्टर्सने कार्याच्या प्रक्रियेत त्याचा प्रभाव पडला, कधीकधी पूर्ण झालेल्या फ्रेमिंगमध्ये देखील लिहिले होते, फ्रेमच्या विशिष्ट टोन आणि सजावटीच्या तालावर देखील लिहिले. म्हणून, जुन्या मास्टर्सची रचना बर्याचदा मूळ फ्रेममध्ये खूप विजय मिळवते.

जुन्या मास्टर्सच्या फ्रेमवर निरीक्षणे आपल्याला दुसर्या तत्त्वाची स्थापना करण्यास परवानगी देतात - प्रोफाइल आणि फ्रेम रूंदी आणि चित्रांच्या आकारात पत्रव्यवहार: म्हणून डच चित्रकारांनी लहान फ्रेममध्ये एक चिमूटभर मोठ्या फ्रेममध्ये घाला. प्रोफाइल, जसे की तो चित्राच्या मध्यभागी डोळा चालवितो आणि पर्यावरणाच्या सर्व प्रभावापासून ते वेगळे करतो

20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, आवाज ऐकू लागल्या, काही गोष्टींप्रमाणेच, कलाकृती "ग्राउंडिंग" च्या आध्यात्मिकतेप्रमाणे फ्रेम सोडून द्यावे. अवंत-गार्डे दिशानिर्देशांचे विविध कलाकार, अशा अपील समजल्याबद्दल, त्यांचे कार्य फ्रेमशिवाय कार्य करण्यास लागले. तथापि, अशा नवकल्पनांच्या परिणामस्वरूप, त्यांच्या कार्यकर्त्यांनी स्वतःच्या शब्दांच्या जवळच्या अर्थाने चित्रित करणे बंद केले आहे. हे काही "वस्तू", "स्पॉट्स" होते, बर्याचदा स्पष्ट अर्थाने निरुपयोगी होते.

जरी आता एकदाच फ्रेमच्या डिझाइनमध्ये एक शैली नसली तरी, परंतु आधीपेक्षा जास्त आहे, कलाकारांच्या वैयक्तिक पद्धतीने त्याचे पालन करणे.

अलिकडच्या काळात, कला प्रदर्शनांमध्ये, हे लक्षात असू शकते की फ्रेमवर्क (ते म्हणू, इच्छा, आणि काय महत्वाचे नाही), जे स्वतः भूतकाळातील आणि आपल्या कलाकारांकडून प्रकट झाले आहे, यावर मात करणे सुरू होते. फ्रेम विविध टोनमध्ये चित्रित केले जातात, त्यांना बर्याचदा अतिरिक्त प्रतिमा आणि शिलालेख ठेवल्या जातात, चित्रकारांना शिल्पकारांना मदत होते - श्रीमंत प्लास्टिकच्या आकारासह फ्रेम दिसतात.

स्वरूपित चित्र

तथापि, चित्राचे दोन विशिष्ट घटक आहेत, जे ते होते, ते प्रतिमेपासून प्रतिमेपर्यंत एक संक्रमण तयार करा, एकाच वेळी चित्राच्या वास्तविकतेच्या आणि त्याच्या काल्पनिक - स्वरूप आणि फ्रेममध्ये. असे दिसते की चित्राचे स्वरूप केवळ कलाकारांचे साधन आहे, परंतु त्यांच्या सर्जनशील संकल्पनेची तात्काळ अभिव्यक्ती नाही: शेवटी, कलाकार केवळ स्वरूप निवडतो. दरम्यान, स्वरूपाचे स्वरूप आर्टवर्कच्या संपूर्ण अंतर्गत संरचनेशी जवळून संबंधित आहे आणि बर्याचदा कलाकारांच्या योजनेला समजून घेण्यासाठी योग्य मार्ग देखील सूचित करते. नियम म्हणून, चित्रकारांच्या सुरूवातीस स्वरूप निवडून आले आहे. परंतु कामादरम्यान त्यांच्या कामाच्या स्वरूपात चित्रांच्या स्वरूपात प्रेम करणार्या अनेक कलाकारांनी तिच्यापासून स्लाइस कापून, नंतर नवीन जोडणे (हे विशेषतः वरचे वेलाझ्क्झ) होते.

चित्रासाठी सर्वात सामान्य स्वरूप चतुर्भुज आहे आणि शुद्ध स्क्वेअर चतुर्भुज, कमी किंवा कमी वाढलेले किंवा स्टाइलपेक्षा कमी वारंवार होते. काही युग गोल स्वरूप (टॉन्डो) किंवा ओव्हलची प्रशंसा करतात. स्वरूपाच्या निवडीची यादृच्छिक स्वभाव नाही, स्वरूप सामान्यतः खोल, सेंद्रिय संवाद ओळखतो, दोन्ही भावनिक स्वराने, आणि चित्रकला च्या रचना आणि कलाकारांचे वैयक्तिक स्वभाव समान आहे उज्ज्वल, आणि संपूर्ण युगाचा स्वाद. आम्ही प्रत्येक चित्रासमोर कलाकारांच्या स्वरूपात आणि कलाकारांच्या कल्पनामधील उद्घाटन कनेक्शनला जाणवले, जे खऱ्या कलात्मक कामाच्या मोहकतेकडे जाते. चित्र आहेत, ज्या सामग्रीचे स्वरूप स्वरूपाच्या स्वरूपासह इतके वाढले आहे, जे प्रमाणांच्या थोड्याशा हालचाली चित्राचे शैली आणि वैचारिक समतोल व्यत्यय आणतात असे दिसते.

सामान्यत: क्षैतिज, वाढलेले स्वरूप, दर्शकाने गती सतत उपयोजन करण्यासाठी वर्णनात्मक रचना साठी नक्कीच योग्य आहे. म्हणून, कलाकार जे ईश्वरवादी, सक्रिय रचना शोधत आहेत, उदाहरणार्थ, XIV च्या इटालियन चित्रकार आणि 15 व्या शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत (विशेषतः XV शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत) उत्सुकतेने संबोधित केले जाते स्वरूप त्याउलट, स्वरूप चौरस आहे किंवा ज्यामध्ये जॅम किंचित जास्त प्रमाणात वर्चस्व आहे, कारण त्वरित कारवाईच्या गतिशीलता थांबवते आणि रचना लिखित स्वरुपाचे स्वरूप देते - ते अशा प्रकारचे स्वरूप आहे जे प्राधान्य दिले जाते. उच्च पुनर्जागरण विझार्ड ("सिक्टिन्स्काया मॅडोना" च्या वेदीच्या पेंटिंगसाठी). उलट, रुंदीवर भरतकामाची महत्त्वपूर्ण प्रामुख्याने, रचना पुन्हा गतिशीलता, मजबूत लालसा, परंतु यावेळी अप किंवा खाली प्राप्त करते; अशा अरुंद, सजावटीच्या (क्रेव्हीली) द्वारे कलाकार जसे कलाकार जसे कलाकार जसे कलाकार (क्रेव्हेली) किंवा कॉन्फिगर केले होते, विशिष्ट भावना, मूड जोडण्यासाठी.

कलाकारांच्या व्यक्तिगत स्वभाव असलेल्या स्वरुपाचे संबंध देखील निःसंशयपणे: कामुक, रुबेनच्या गतिशील कल्पनारम्यतेसाठी रेमब्रँडच्या प्रतिबंधित आणि अध्यात्मिक कल्पनांपेक्षा मोठ्या स्वरुपाची आवश्यकता असते. शेवटी, स्वरूप सुरम्य तंत्रज्ञानावर थेट अवलंबून आहे. विस्तृत, कलाकारांच्या ध्यानातून मुक्त करा, अधिक नैसर्गिकरित्या त्याच्या मोठ्या स्वरूपाची इच्छा.

तेल चित्रकला नेहमीच स्वस्त छंद नाहीत. स्टोअरमध्ये चांगले मध्यम आकाराचे कॅनव्हास खर्च करतात, सुमारे 1000 rubles, बर्याच आरंभिक कलाकार त्यांना वाचवण्यासाठी देखील त्यांना एकटे बनवा.

कॅनव्हासच्या निर्मितीसाठी आपल्याला अशा साधने आणि सामग्रीची आवश्यकता असेल:

• तयार लाकडी रेल्वे, क्रॉस सेक्शन 20 * 50 मिमी. किंवा 15 * 40 मिमी., किंवा 50 * 100 मिमी कोरडे. स्वत: ची निर्मिती करण्यासाठी बोर्ड.
• गोलाकार देखावा (पर्यायी).
• कॉर्नरसाठी प्लायवुड किंवा फायबरबोर्ड कट करा.
• कॅनव्हाससाठी फॅब्रिक (प्रामुख्याने फ्लेक्स).
• लाकूड वर ग्लू (पीव्हीए किंवा इतर)
• कॅनव्हास साठी माती.
• अन्न जिलेटिन.
• वाइड ब्रश, लाकूड, स्क्वेअर किंवा "स्टब", ब्रॅकेट्स किंवा किरकोळ नाखून, कात्रीसह ब्रॅकेट्ससाठी स्टॅपलर.

चित्रकला साठी क्लासिक stretched कॅनव्हास तयार करण्यासाठी अनेक पर्याय आहेत, stretched wedges न वापर, म्हणून सर्वात सोपा पर्याय बनू. आमचे कॅनव्हास 600 * 400 मिमी मोठ्या आकाराचे नाहीत, म्हणून आपण मोठ्या कॅनव्हास बनविल्यास तणावपूर्ण वेजेस आवश्यक नाहीत, तर वेजेस आवश्यक असतील.

रेलचे उत्पादन

तयार केलेल्या रेल्वे असल्यास, आपण दुसर्या आयटमवर जाऊ शकता आणि स्वत: ची बनविण्याकरिता, एक गोलाकार देखावा आणि सुदृढ लाकूड असेल, ते जुन्या वापरासाठी, जुन्या लाकडासाठी, जुन्या वापरणे वांछनीय आहे. जाड बोर्ड चांगल्या अनुकूल आहेत, जे बार्न मध्ये एक डझन वर्षे ठेवतात किंवा एक छंद अंतर्गत पडले, त्यांच्याकडे जुने, भयानक प्रकारचे आहे, परंतु आतल्या भागात पडलेला आणि खूप कठीण होता. मुख्य गोष्ट म्हणजे हे तपासणे म्हणजे ते काळ्या रंगात नाही.

परिपत्रकांवर, आम्ही इच्छित आकाराच्या बारवर रिक्त विरघळली आणि चांगली आंतरिक भाग काढून टाकतो.

फ्रेम उत्पादन.

कमीतकमी रिझिन सामग्रीसह रेकीशिवाय रेकी, गुळगुळीत, गुळगुळीत करणे आवश्यक आहे.

स्टबच्या स्थिरतेचा वापर करून, 45 ग्रॅमच्या कोनावर रेल्वे शिंपडा. आणि पक्षांसाठी आवश्यक असलेल्या फ्रेमवर्कची लांबी 2-3 मि.मी. पर्यंत प्रत्येक रेल्वेची लांबी कमी करते., जो जोडलेल्या आकाराच्या आकारातून बाहेर पडण्यास सक्षम असेल.

कोपर्यात प्राप्त झालेले पट्ट्या गोंद बुडत आहेत आणि आयतशी जोडतात, 9 0 ग्रॅमचे कोन सेट करतात. आणि तिरंगा, कठोर clamps निराकरण.

Screws tighting करण्यासाठी कॅसवेल राहील, गोंद काढलेल्या कोपरांना tighten.

फायबरबोर्ड किंवा पातळ प्लायवुडमधून आपण फास्टनर्स प्यावे, कॅथेट्सचा आकार 10-12 से.मी. आहे.

आम्ही सॅंडपेपरच्या काठावर प्रक्रिया करतो.

ठिकाणे संपर्क करण्यासाठी गोंद लागू करा.

आम्ही फ्रेमच्या कोपऱ्यात कोपरांना गोंडस करतो.

मी कंस piercing आहे.

आम्ही 24 तासांपासून सावलीत सुकविण्यासाठी तयार केलेली फ्रेम सोडतो.

पुढच्या दिवसासाठी, आम्ही तयार केलेल्या आणि सँडपेपरवर प्रक्रिया केली आहे.

कटिंग स्क्रू काढून टाकल्या जाऊ शकतात किंवा प्रखर डोक्यावरुन हलवता येतात आणि गोंद किंवा पेंटसह हसतात, जेणेकरून जंगली वेळ संपत नाही.

कॅनव्हास stretching साठी फ्रेम पूर्णपणे तयार आहे.

कॅनव्हास खिंचाव.

कॅन्वससाठी चांगली सामग्री लेन मानली जाते, आता चांगले फ्लेक्स शोधणे देखील सोपे नाही आणि किंमत त्याला काटते आहे. म्हणून माझ्यासाठी माझ्यासाठी सर्वोत्तम पर्याय चीनच्या ऑनलाइन स्टोअरमध्ये कपड्यांचे विकत घेणे 140 * 100 सें.मी. आकाराचे होते. वितरणासह $ 9 साठी. कल्पनानुसार, ते चार 3-4 कॅनव्हाससाठी पुरेसे असावे.

आम्ही फ्रेम कट आणतो.

आम्ही 6-8 से.मी.चे इंडेंट मोजतो. बेंड साठी.

आम्ही कट च्या ओळी साजरा आणि फॅब्रिक इच्छित तुकडा कापून साजरा करतो.

8-10 मि.मी. लांबीच्या कंसासह एक स्टॅप्लर तयार करा. ताण उलट दिशेने मध्यभागी सुरू आहे. समान प्रमाणात stretch आणि शूट.

पातळ फॅब्रिक, एक मजबूत streth दरम्यान तो तुटलेला असू शकतो!

ते कोपऱ्यात पोहोचले, आम्ही त्यांचे लिफाफा चालू करतो किंवा आपण चांगले आणि शूट कसे मिळवावे.

ताणाचे साहित्य तपासा, आवश्यक असल्यास, आपण स्क्रूड्रिव्हरसह एकाधिक ब्रॅकेट काढू शकता आणि ताण दुरुस्त करू शकता.

बसून आणि priming कॅनव्हास.

कॅन्वसच्या क्लोकसाठी, घरी, नेहमीच्या अन्न जिलेटिनचा वापर केला जातो, आम्हाला अंदाजे 8-10 ग्रॅम असण्याची गरज आहे.

मशीन जिलेटिन (पॅकवरील सूचनांनुसार) 1 तास थंड पाण्यामध्ये, नंतर पूर्ण विघटन होईपर्यंत बर्न आणि उकळण्याची परवानगी नाही.

थंड स्थिती थंड.

आम्ही फॅब्रिकवर लागू होतो आणि चमच्याने किंवा चाकू मध्ये चाकू घासणे, प्लेटवर खूप जास्त हटवा.

वाळवंट अर्धा दिवस, कोरडे राहा.

आम्ही सँडपेपरसह पृष्ठभागावर पीसतो, जास्त नाही, केवळ अनियमितता काढून टाकतो.

आता उर्वरित जिलेटिनला 40-50 ग्रॅम तापवा. आणि आम्ही दुसर्या लेयरसह विस्तृत ब्रशसह सर्वकाही उघडतो.

नंतर कोरडे वाळविणे, ग्राइंडिंग आणि तरीही लेअर जेलॅटिन.

तिसरे स्तर कोरडे केल्यानंतर, माती अर्ज करण्यासाठी पुढे जा, ते वापरणे चांगले आहे.

सामान्य पांढरे रंग, एक विस्तृत ब्रश म्हणून माती लागू केली जाते.

कॅनव्हास कोरडे झाल्यानंतर निर्मितीक्षमतेसाठी पूर्णपणे तयार आहे.

आम्ही वेगवेगळ्या रंगांमध्ये लिहिलेल्या संग्रहालये चित्रांमध्ये पाहण्याचा आदी आहोत: tempera, तेल, वॉटर कलर. पण आम्ही बर्याचदा ते कसे दिसले याबद्दल विचार करतो, आणि त्यांचा निर्माता कोण होता? पहिल्यांदा, पेंट मातीच्या वास्तविकतेत सेवा देणारी दुसरी प्राचीन व्यक्तीने फायदा घेतला. मग, त्याने चिकणमाती, कोळसा आणि इतर नैसर्गिक रंग चरबी मिसळण्यास सुरुवात केली, जी आधीपासूनच प्रथम वास्तविक पेंट मानली जाऊ शकते. रंगाचे दिसण्याआधी संपूर्ण सहस्राब्दी पार केली, कोणत्या कलाकारांना सर्वत्र वापरण्यास सुरवात झाली.

अंडी

अशा रंगाचे पेंट अंडी बनले आहे. जेव्हा अशा महान मालक राफेल, लिओनार्डो दा विंली आणि माइकेलॅंजेलो म्हणून काम करीत होते तेव्हा ते पुनर्जागरणाच्या काळात विशेषतः लोकप्रिय झाले. तापमान अंड्याचे जर्दी, पाणी आणि वाळलेले रंगद्रव्ये समाविष्ट होते. त्या काळात, कलाकारांना स्वतः पेंट बनवण्यास भाग पाडले गेले. ते चिकणमाती, वनस्पती खनिजे, berries आणि बारीक पावडर मध्ये भुकेले, नंतर पाणी आणि अंडे yol सह मिसळले. कलाकारांपासून कामाचे विशेष कौशल्य. हे पाणी लाल आश्चर्यकारकपणे वाळलेले आहे. हे चित्रकारांचे ऐक्य ठेवण्यासाठी मास्टर्सला खूप वेगाने काम करण्यास भाग पाडले.

तेल पेंट्स

15 व्या शतकात तयार केलेल्या चित्रकला मध्ये सध्याच्या क्रांतीमुळे जेन व्हॅन आयन यांनी तेल रंगाचे शोध. बाईंडर व्यतिरिक्त, त्याने सामान्य प्रथम अंडे जर्दीऐवजी, फ्लाएक्सिड तेल वापरले. कठोरपणे बोलणे, ते आमच्या युगांना ओळखले गेले. बुद्धांच्या बामियन पुतळे नष्ट झाल्यानंतर हे सिद्ध झाले आहे की पेंट्सचे अवशेष सापडले. हे ओळखले जाते की अँटीक पेंटर्स रंगीत रचना वापरतात. 8-12 शतकातील विविध ग्रंथ फ्लाएक्सिड तेल वापरल्या जातात. तथापि, वास्तविक पुष्टीकरण संरक्षित केले गेले नाहीत. अनेक मार्गांनी तेल पेंट अंडी टेप ओलांडली. सर्वप्रथम, कलाकारांनी तिच्या प्लास्टिकची कमतरता केली. तेल रंग सहज मिश्रित, जे पूर्णपणे नवीन रंग तयार करण्याची परवानगी देतात. पेंट्स चांगले स्तर लागू करण्यास सुरुवात केली. अशा उपकरणात स्पेस, व्हॉल्यूम आणि रंगाची खोली पसरली आहे.

पाणी रंग

त्याचे स्वरूप द्वितीय शतकाच्या एडीशी संबंधित असल्याचा तथ्य असूनही, 18-19 शतकांच्या सुरूवातीसच त्यांना व्यापक लोकप्रियता मिळाली. यात बारीक माउंट केलेले रंगद्रव्य असते आणि भाज्यांची उत्पत्ती सुलभ ग्लेब्स असतात. हे पेंट पाण्याने घटस्फोटित आहे आणि कागदावर लागू होते. पाणी रंग उपकरणे विशिष्टता त्याच्या पारदर्शकता मध्ये संलग्न आहे. वॉटर कलर लाइट, सौम्य तयार करा, जसे की एअर पेंटिंगसह. पण तेथे पकडले जातात: चित्र काढणे किंवा एक लेयर लिहा, उदाहरणार्थ, तेल चित्रकला म्हणून, हे अशक्य आहे. दोनपेक्षा जास्त रंगांचे मिश्रण करताना, तीन पेंट चमकदारपणा आणि शुद्धता गमावतात, आणि जेव्हा रंगीत लेयर बंद होते तेव्हा पेपर विक्षिप्त आहे, ज्यामुळे घाण दिसतात.

त्या दूरच्या काळापासून, नैसर्गिक घटकांच्या आधारावर पेंट तयार केले गेले: भाजीपाला तेले, लाकूड राळ आणि नैसर्गिक रंग. परंतु 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस निर्मात्यांनी निर्मात्यांची नवीन सूत्रे शोधणे सुरू केले. 20 व्या शतकात पेंट्सचा इतिहास सुरु होतो, जो आज स्टोअरमध्ये पाहिला जाऊ शकतो. त्यापैकी बर्याचजणांमध्ये सिंथेटिक घटक असतात परंतु नैसर्गिक नसतात.