अभिवादन चिन्ह म्हणून सादर केलेला संगीताचा तुकडा 3. संगीताच्या नोटेशनचे संक्षिप्त रूप

मुख्यपृष्ठ / भांडण

अनादी काळापासून लोकांनी आपल्या भावना, विचार आणि अनुभव कलेतून साकार केले आहेत. चित्रकलेच्या काही उत्कृष्ट नमुने, प्रेरणादायी वस्तूंचे चित्रण, दैनंदिन जीवन, तसेच त्यांच्या स्वतःच्या चरित्रातील भाग जे त्यांच्या स्मरणात बुडाले आहेत. इतरांनी विविध प्रकारच्या संरचना आणि स्मारके बांधली, त्यांना काही प्रकारचे प्रतीकात्मक अर्थ दिले. त्यापैकी सर्वात विलक्षण हे जगाचे चमत्कार म्हटले जाऊ लागले. भविष्यातील कविता, कादंबरी, महाकाव्यांची पाने एकामागून एक तिसर्‍याच्या हातातून बाहेर आली, जिथे लेखकाच्या मते, कथानकाच्या प्रत्येक क्षणासाठी एक मजबूत, योग्य, शब्द निवडला गेला.

तथापि, असे लोक होते ज्यांना आवाजात प्रेरणा मिळाली. त्यांनी भारावून गेलेल्या भावना व्यक्त करण्यासाठी खास उपकरणे तयार केली. या लोकांना संगीतकार म्हणतात.

संगीत म्हणजे काय?

आजकाल, "संगीत" या संकल्पनेला मोठ्या प्रमाणात व्याख्या दिल्या जातात. परंतु आपण वस्तुनिष्ठपणे विचार केल्यास, हा एक कला प्रकार आहे, ज्याचा मुख्य विषय एक किंवा दुसरा आवाज आहे.

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की बर्‍याच प्राचीन भाषांमध्ये या शब्दाचा अर्थ "म्यूसेसची क्रिया" असा होतो.

सोव्हिएत शास्त्रज्ञ अरनॉल्ड सोहोर यांचा असा विश्वास होता की संगीत वास्तविकतेला विलक्षण पद्धतीने प्रतिबिंबित करते आणि एखाद्या व्यक्तीला ध्वनी अनुक्रमांद्वारे प्रभावित करते जे अर्थपूर्ण आणि उंचीच्या विशिष्ट मार्गाने तसेच वेळेत आयोजित केले जाते, ज्याचे मुख्य घटक. टोन आहेत.

संगीताचा संक्षिप्त इतिहास

प्राचीन काळापासून लोकांना संगीताची आवड आहे. प्राचीन आफ्रिकेच्या प्रांतावर, धार्मिक विधींचा भाग असलेल्या विविध गाण्यांच्या मदतीने त्यांनी आत्मे, देवता यांच्याशी संपर्क साधण्याचा प्रयत्न केला. इजिप्तमध्ये संगीताचा वापर प्रामुख्याने धार्मिक स्तोत्रांसाठी केला जात असे. "पॅशन" आणि "मायसेट्रिया" सारख्या संकल्पना होत्या, ज्या शैलीच्या बरोबरीने होत्या. इजिप्तमधील सर्वात प्रसिद्ध कामे म्हणजे बुक ऑफ द डेड आणि पिरॅमिड मजकूर, ज्यात इजिप्शियन देव ओसिरिसच्या "आकांक्षा" चे वर्णन केले आहे. प्राचीन ग्रीक हे जगातील पहिले लोक होते जे त्यांच्या संस्कृतीत संगीताची सर्वोच्च अभिव्यक्ती प्राप्त करण्यास सक्षम होते. येथे हे तथ्य जोडण्यासारखे आहे की त्यांना गणितीय प्रमाण आणि ध्वनी यांच्यातील विचित्र नियमिततेचे अस्तित्व लक्षात आले.

कालांतराने, संगीत विकसित झाले आणि विकसित झाले. हे अनेक मुख्य दिशांनी बाहेर उभे राहू लागले.

शास्त्रीय सिद्धांतानुसार, 9व्या शतकापर्यंत, पृथ्वीवर खालील संगीत शैली अस्तित्वात होत्या: ग्रेगोरियन मंत्र (म्हणजे विविध प्रकारचे चर्च गायन, धार्मिक कार्यक्रम), बार्ड गाणे आणि धर्मनिरपेक्ष संगीत (अशा शैलीचे एक ज्वलंत उदाहरण म्हणजे राष्ट्रगीत. ). मानवी परस्परसंवादाच्या प्रक्रियेत, या शैली हळूहळू एकमेकांमध्ये मिसळल्या जातात, पूर्वीच्या शैलीच्या विपरीत, नवीन तयार करतात. तर, 19 व्या शतकाच्या शेवटी, जाझ दिसू लागला, जो अनेक आधुनिक शैलींसाठी पूर्वज बनला.

संगीत चिन्हे आणि चिन्हे काय आहेत?

तुम्ही आवाज कसे रेकॉर्ड करू शकता? म्युझिकल नोटेशन चिन्हे ही सशर्त ग्राफिक चिन्हे आहेत जी स्टॅव्हवर स्थित आहेत. त्यांचे मुख्य कार्य म्हणजे खेळपट्टी नियुक्त करणे, तसेच विशिष्ट ध्वनीचा सापेक्ष कालावधी. संगीतातील नोटेशन हा संगीताचा व्यावहारिक पाया आहे हे गुपित नाही. तथापि, ते प्रत्येकाला दिले जात नाही. संगीत चिन्हांचा अभ्यास करणे ही एक ऐवजी कष्टदायक प्रक्रिया आहे, ज्याची फळे केवळ सर्वात धैर्यवान आणि मेहनती लोकच चाखू शकतात.

जर आपण आता आधुनिक नोटेशनच्या वैशिष्ट्यांचा शोध घेण्यास सुरुवात केली, तर हा लेख सौम्यपणे, खूप मोठा होईल. हे करण्यासाठी, संगीत चिन्हे आणि चिन्हांबद्दल स्वतंत्र, ऐवजी विपुल काम लिहिणे आवश्यक आहे. सर्वात प्रसिद्ध चिन्हांपैकी एक अर्थातच "ट्रेबल क्लिफ" आहे. त्याच्या अस्तित्वादरम्यान, ते संगीत कलेचे एक प्रकारचे प्रतीक बनले आहे.

वाद्ये काय आहेत आणि ते काय आहेत?

एखादे काम तयार करण्यासाठी आवश्यक असणारे विविध प्रकारचे ध्वनी काढणे शक्य करणाऱ्या वस्तूंना वाद्ये म्हणतात. आज अस्तित्वात असलेली वाद्ये, त्यांच्या क्षमता, उद्देश, ध्वनी गुणांनुसार, अनेक मुख्य गटांमध्ये विभागली गेली आहेत: कीबोर्ड, पर्क्यूशन, वारा, तार आणि रीड्स.

इतर अनेक वर्गीकरणे आहेत (हॉर्नबोस्टेल-सॅक्स प्रणालीला एक उल्लेखनीय उदाहरण म्हणून उद्धृत केले जाऊ शकते).

संगीताचा ध्वनी निर्माण करणार्‍या जवळजवळ कोणत्याही यंत्राचा भौतिक आधार (विविध विद्युत उपकरणांचा अपवाद वगळता) रेझोनेटर आहे. हे एक स्ट्रिंग, तथाकथित ऑसीलेटरी सर्किट, हवेचा स्तंभ (विशिष्ट खंडात) किंवा इतर कोणतीही वस्तू असू शकते ज्यामध्ये कंपनांच्या स्वरूपात हस्तांतरित केलेली ऊर्जा साठवण्याची क्षमता असते.

रेझोनंट फ्रिक्वेंसी या क्षणी तयार होत असलेल्या ध्वनीचा पहिला ओव्हरटोन (दुसर्‍या शब्दात, मूलभूत टोन) सेट करते.

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की एका वाद्यात एकाच वेळी वापरल्या जाणार्‍या रेझोनेटर्सच्या संख्येइतके ध्वनीची संख्या पुनरुत्पादित करण्याची क्षमता असते. डिझाइनमध्ये त्यांची भिन्न संख्या समाविष्ट असू शकते. जेव्हा रेझोनेटरमध्ये ऊर्जा येते तेव्हा ध्वनी काढणे सुरू होते. जर संगीतकाराला जबरदस्तीने आवाज थांबवायचा असेल तर आपण ओलसर होण्यासारख्या प्रभावाचा अवलंब करू शकता. काही उपकरणांच्या बाबतीत, रेझोनंट फ्रिक्वेन्सी बदलल्या जाऊ शकतात. संगीत नसलेले ध्वनी निर्माण करणारी काही वाद्ये (जसे की ड्रम) हे उपकरण वापरत नाहीत.

संगीत काय आहे आणि ते काय आहेत?

एका व्यापक अर्थाने, एक संगीत कार्य, किंवा, ज्याला ओपस म्हणतात, ते कोणतेही नाटक, सुधारणे, लोकगीते आहे. दुसऱ्या शब्दांत, ध्वनींच्या क्रमबद्ध कंपनांद्वारे व्यक्त करता येणारी जवळजवळ प्रत्येक गोष्ट. नियमानुसार, हे विशिष्ट अंतर्गत पूर्णता, भौतिक एकत्रीकरण (संगीत चिन्हे, नोट्स इत्यादीद्वारे), विशिष्ट प्रकारची प्रेरणा द्वारे दर्शविले जाते. विशिष्टता देखील महत्त्वाची आहे, ज्याच्या मागे, एक नियम म्हणून, लेखकाच्या भावना आणि अनुभव आहेत, जे त्याला त्याच्या कामाच्या श्रोत्यांसमोर सादर करायचे होते.

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की एक स्थापित संकल्पना म्हणून "संगीत कार्य" हा शब्द तुलनेने अलीकडेच कलेच्या क्षेत्रात दिसून आला (अचूक तारीख अज्ञात आहे, परंतु 18 व्या-19 व्या शतकाच्या आसपास). या बिंदूपर्यंत, ते प्रत्येक संभाव्य मार्गाने बदलले गेले आहे.

म्हणून, उदाहरणार्थ, विल्हेल्म हम्बोल्ट आणि जोहान हर्डर यांनी या शब्दाऐवजी "क्रियाकलाप" हा शब्द वापरला. अवंत-गार्डिझमच्या युगात, नावाची जागा "इव्हेंट", "कृती", "ओपन फॉर्म" ने बदलली. सध्या, विविध संगीत कार्ये मोठ्या संख्येने आहेत. आम्ही त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध, मनोरंजक आणि असामान्य विचार करण्याची ऑफर करतो.

I. गाणे (किंवा गाणे)

गाणे हे संगीताच्या सर्वात सोप्या परंतु सर्वात सामान्य तुकड्यांपैकी एक आहे ज्यामध्ये काव्यात्मक मजकूर लक्षात ठेवण्यास सोप्या चालीसह असतो.

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की गाणे हे या अर्थाने सर्वात विकसित क्षेत्रांपैकी एक आहे की याक्षणी त्याचे विविध प्रकार, शैली इत्यादी मोठ्या संख्येने आहेत.

II. सिम्फनी

सिम्फनी (ग्रीक भाषेतून अनुवादित म्हणजे "स्लिमनेस, सुरेखता, व्यंजन") हा संगीताचा एक भाग आहे जो प्रामुख्याने ऑर्केस्ट्राद्वारे सादर करण्याचा हेतू आहे, जो वारा, स्ट्रिंग, चेंबर किंवा मिश्रित असू शकतो. काही प्रकरणांमध्ये, गायन किंवा गायन गायन सिमोनीमध्ये समाविष्ट केले जाऊ शकते.

बहुतेकदा हे कार्य इतर शैलींच्या जवळ आणले जाते, ज्यामुळे मिश्रित प्रकार तयार होतात (उदाहरणार्थ, एक सिम्फनी-सूट, एक सिम्फनी-कविता, एक सिम्फनी-फँटसी इ.)

III. प्रस्तावना आणि Fugue

प्रस्तावना (लॅटिन प्रे - "आगामी" आणि लुडस - "प्ले") हे एक लहान काम आहे, ज्याला इतरांप्रमाणे कठोर स्वरूप नसते.

हार्पसीकॉर्ड, ऑर्गन, पियानो यांसारख्या वाद्यांसाठी प्रामुख्याने प्रिल्युड्स आणि फ्यूग्स तयार केले जातात.

सुरुवातीला, या कामांचा हेतू संगीतकारांना कामगिरीच्या मुख्य भागापूर्वी "वार्म अप" करण्याची संधी मिळावी यासाठी होती. तथापि, नंतर ते मूळ स्वतंत्र काम म्हणून ओळखले जाऊ लागले.

IV. टश

हा प्रकार देखील खूप मनोरंजक आहे, कारण त्याकडे फारसे लक्ष दिले जात नाही. टच - (फ्रेंच "की", "परिचय" मधून) ग्रीटिंगचे चिन्ह म्हणून सादर केलेले संगीत आहे. जर्मनीमध्ये 18 व्या शतकाच्या मध्यात हा शब्द पहिल्यांदा वापरला गेला.

अशा कार्याचा मुख्य हेतू म्हणजे जे घडत आहे त्याकडे प्रेक्षकांचे लक्ष वेधून घेणे, तसेच कार्यक्रमात योग्य भावनिक रंग सादर करणे (नियमानुसार, हे विविध पवित्र समारंभ आहेत). बर्याचदा, ग्रीटिंगचे चिन्ह म्हणून संगीताचा तुकडा ब्रास बँडद्वारे सादर केला जातो. पुरस्काराच्या वेळी सादर होणारे शव नक्कीच सर्वांनी ऐकले असेल.

आमच्या आजच्या लेखात, आम्ही वाद्य, चिन्हे, कार्ये काय आहेत याचे विश्लेषण केले आहे. आम्हाला आशा आहे की ते वाचकांसाठी उपयुक्त आणि माहितीपूर्ण होते.

संगीताचा संक्षिप्त इतिहास

प्राचीन काळापासून लोकांना संगीताची आवड आहे. प्राचीन आफ्रिकेच्या प्रांतावर, धार्मिक विधींचा भाग असलेल्या विविध गाण्यांच्या मदतीने त्यांनी आत्मे, देवता यांच्याशी संपर्क साधण्याचा प्रयत्न केला. इजिप्तमध्ये संगीताचा वापर प्रामुख्याने धार्मिक स्तोत्रांसाठी केला जात असे. "पॅशन" आणि "मायसेट्रिया" सारख्या संकल्पना होत्या, ज्या शैलीच्या बरोबरीने होत्या. इजिप्तमधील सर्वात प्रसिद्ध कामे म्हणजे बुक ऑफ द डेड आणि पिरॅमिड मजकूर, ज्यात इजिप्शियन देव ओसिरिसच्या "आकांक्षा" चे वर्णन केले आहे. प्राचीन ग्रीक हे जगातील पहिले लोक होते जे त्यांच्या संस्कृतीत सर्वोच्च स्थान प्राप्त करण्यास सक्षम होते. येथे हे तथ्य जोडणे योग्य आहे की त्यांनी गणितीय प्रमाण आणि ध्वनी यांच्यातील विलक्षण पॅटर्नचे अस्तित्व लक्षात घेतले.

शास्त्रीय सिद्धांतानुसार, 9व्या शतकापर्यंत पृथ्वीवर खालील संगीत शैली अस्तित्वात होत्या: (म्हणजे विविध प्रकारचे चर्च गायन, लीटर्जी), बार्ड गाणे आणि धर्मनिरपेक्ष संगीत (अशा शैलीचे एक ज्वलंत उदाहरण म्हणजे राष्ट्रगीत). मानवी परस्परसंवादाच्या प्रक्रियेत, या शैली हळूहळू एकमेकांमध्ये मिसळल्या जातात, मागील शैलीच्या विपरीत नवीन तयार करतात. तर, 19 व्या शतकाच्या शेवटी, जाझ दिसू लागला, जो अनेक आधुनिक शैलींसाठी पूर्वज बनला.

संगीत चिन्हे आणि चिन्हे काय आहेत?

तुम्ही आवाज कसे रेकॉर्ड करू शकता? म्युझिकल म्युझिकल नोट्स ही सशर्त ग्राफिक चिन्हे आहेत जी त्यांच्या मुख्य कार्यावर स्थित आहेत उंची, तसेच विशिष्ट ध्वनीचा सापेक्ष कालावधी दर्शवणे. संगीताचा व्यावहारिक पाया काय आहे हे गुपित नाही. तथापि, ते प्रत्येकाला दिले जात नाही. संगीत चिन्हांचा अभ्यास करणे ही एक कष्टकरी प्रक्रिया आहे, ज्याची फळे केवळ सर्वात धैर्यवान आणि मेहनती लोकच चाखू शकतात.

वाद्ये काय आहेत आणि ते काय आहेत?

काय आहे आणि ते काय आहेत?

व्यापक अर्थाने, संगीताचा एक तुकडा, किंवा त्याला एक ओपस म्हणतात, हे कोणतेही नाटक, सुधारणे, लोकगीत आहे. दुसऱ्या शब्दांत, ध्वनींच्या क्रमबद्ध कंपनांद्वारे व्यक्त करता येणारी जवळजवळ प्रत्येक गोष्ट. नियमानुसार, हे विशिष्ट अंतर्गत पूर्णता, भौतिक एकत्रीकरण (संगीत चिन्हे, नोट्स इत्यादीद्वारे), विशिष्ट प्रकारची प्रेरणा द्वारे दर्शविले जाते. विशिष्टता देखील महत्त्वाची आहे, ज्याच्या मागे, एक नियम म्हणून, लेखकाच्या भावना आणि अनुभव आहेत, जे त्याला त्याच्या कामाच्या श्रोत्यांसमोर सादर करायचे होते.

म्हणून, उदाहरणार्थ, जोहान हर्डरने या शब्दाऐवजी "क्रियाकलाप" हा शब्द वापरला. अवंत-गार्डिझमच्या युगात, नावाची जागा "इव्हेंट", "कृती", "ओपन फॉर्म" ने बदलली. सध्या, विविध संगीत कार्ये मोठ्या संख्येने आहेत. आम्ही त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध, मनोरंजक आणि असामान्य विचार करण्याची ऑफर करतो.

I. गाणे (किंवा गाणे)

गाणे हे संगीताच्या सर्वात सोप्या परंतु सर्वात सामान्य तुकड्यांपैकी एक आहे ज्यामध्ये काव्यात्मक मजकूर लक्षात ठेवण्यास सोप्या चालीसह आहे.

II. सिम्फनी

III. प्रस्तावना आणि Fugue

प्रस्तावना (लॅटिन प्रे - "आगामी" आणि लुडस - "प्ले") एक लहान काम आहे, जे इतरांप्रमाणेच, कठोर स्वरूप नाही.

IV. टश

संक्षेप लक्षात घ्या

संगीतात वारंवार आढळणाऱ्या अतिरिक्त चिन्हांचा उलगडा कसा करायचा?
संगीत लेखनात, विशेष नोटेशन वापरले जाते जे एखाद्या कामाचे संगीत नोटेशन लहान करते. परिणामी, नोटेशन लहान करण्याव्यतिरिक्त, नोट्स वाचणे देखील सोपे आहे.
संक्षेप चिन्हे आहेत जी विविध पुनरावृत्ती दर्शवतात: एका बारमध्ये, अनेक बार, कामाचा काही भाग.
संक्षिप्त नोटेशन वापरले जाते, लिखित एक किंवा दोन अष्टक जास्त किंवा कमी करणे बंधनकारक आहे.
आम्ही वाद्य संकेत कमी करण्याचे काही मार्ग पाहू, म्हणजे:

1. पुन्हा करा.

रीप्राइज हे कामाचा काही भाग किंवा संपूर्ण कामाची पुनरावृत्ती करण्याची गरज दर्शवते. चित्र पहा:

आकृती 1-1. पुन्हा उदाहरण

आकृतीमध्ये तुम्हाला दोन पुनरुत्थान चिन्ह दिसत आहेत, ते लाल आयतामध्ये वर्तुळाकार आहेत. या चिन्हे दरम्यान कामाचा एक भाग आहे ज्याची पुनरावृत्ती करणे आवश्यक आहे. चिन्हे बिंदूंसह एकमेकांकडे "पाहतात".
तुम्हाला फक्त एकच माप (अगदी अनेक वेळा) पुन्हा करायचा असल्यास, तुम्ही खालील चिन्ह वापरू शकता (टक्के चिन्हाप्रमाणे):

आकृती 1-2. संपूर्ण बार पुन्हा करा

आम्ही दोन्ही उदाहरणांमध्ये एका बारच्या पुनरावृत्तीचा विचार करत असल्याने, दोन्ही रेकॉर्डिंग खालीलप्रमाणे प्ले केल्या जातात:

आकृती 1-3. संक्षेपाशिवाय संगीत नोटेशन

त्या 2 वेळा समान आहे. आकृती 1-1 मध्ये, पुनरावृत्ती पुनरावृत्ती देते, आकृती 1-2 मध्ये - "टक्के" चिन्ह. हे समजून घेणे महत्त्वाचे आहे की टक्के चिन्ह फक्त एका बारची डुप्लिकेट करते आणि पुनरुत्थान कामाचा एक अनियंत्रितपणे मोठा भाग (अगदी संपूर्ण काम देखील) कव्हर करू शकतो. एकच पुनरावृत्ती चिन्ह मोजमापाच्या काही भागाची पुनरावृत्ती दर्शवू शकत नाही - फक्त संपूर्ण माप.
जर पुनरावृत्ती पुनरावृत्तीद्वारे दर्शविली गेली असेल, परंतु पुनरावृत्तीचे शेवट वेगळे असतील, तर ते क्रमांकांसह कंस ठेवतात जे सूचित करतात की ही बार पहिल्या पुनरावृत्ती दरम्यान, ही पट्टी दुसर्‍या दरम्यान खेळली जावी आणि असेच. कंसांना "व्होल्ट" म्हणतात. पहिला व्होल्ट, दुसरा इ.
रीप्राइज आणि दोन व्होल्टसह उदाहरण विचारात घ्या:

आकृती 1-4. रिप्राइज आणि व्होल्टसह उदाहरण

हे उदाहरण कसे खेळायचे? आता आकृती काढू. येथे सर्व काही सोपे आहे. पुनरावृत्तीमध्ये 1 आणि 2 मापांचा समावेश आहे. 2ऱ्या मापाच्या वर 1 क्रमांकासह व्होल्टा आहे: आम्ही हे माप पहिल्या पॅसेज दरम्यान खेळतो. माप 3 च्या वर क्रमांक 2 असलेला एक व्होल्ट आहे (तो आधीच रीप्राइजच्या मर्यादेच्या बाहेर आहे, जसे ते असावे): आम्ही हे माप 2 च्या ऐवजी रीप्राइजच्या दुसऱ्या पास दरम्यान खेळतो (त्याच्या वर व्होल्टा क्रमांक 1).
म्हणून आम्ही खालील क्रमाने बार वाजवतो: बार 1, बार 2, बार 1, बार 3. चाल ऐका. तुम्ही ऐकत असताना, टिपांचे अनुसरण करा.

परिणाम.
संगीत नोटेशन कमी करण्यासाठी आपण दोन पर्यायांशी परिचित आहात: एक पुनरावृत्ती आणि "टक्केवारी" चिन्ह. रीप्राइज कामाचा अनियंत्रितपणे मोठा भाग व्यापू शकतो आणि "टक्के" चिन्ह फक्त 1 मोजमाप पुनरावृत्ती करते.

2. मोजमापाच्या आत पुनरावृत्ती होते.

मधुर आकृतीची पुनरावृत्ती करा.
जर तीच मधुर आकृती एका मापात वापरली असेल, तर असे माप खालीलप्रमाणे लिहिले जाऊ शकते:

आकृती 2-1. मधुर आकृतीची पुनरावृत्ती करा

त्या. मापनाच्या सुरूवातीस, एक मधुर आकृती दर्शविली जाते आणि नंतर, ही आकृती आणखी 3 वेळा पुन्हा रेखाटण्याऐवजी, पुनरावृत्तीची आवश्यकता फक्त 3 वेळा ध्वजांनी दर्शविली जाते. सरतेशेवटी, तुम्ही प्रत्यक्षात खालील खेळता:

आकृती 2-2. मधुर आकृतीची कामगिरी

सहमत आहे, संक्षिप्त रेकॉर्ड वाचणे सोपे आहे! कृपया लक्षात घ्या की आमच्या आकृतीमध्ये, प्रत्येक नोटला दोन ध्वज (सोळाव्या नोट्स) आहेत. म्हणूनच पुनरावृत्ती चिन्हांमध्ये दोनवैशिष्ट्ये

लक्षात ठेवा पुनरावृत्ती.
एका टीप किंवा जीवाची पुनरावृत्ती त्याच प्रकारे दर्शविली जाते. या उदाहरणाचा विचार करा:

आकृती 2-3. एकल टीप पुनरावृत्ती

ही एंट्री वाटत आहे, तुम्ही कदाचित आधीच अंदाज केला असेल, खालीलप्रमाणे:

आकृती 2-4. अंमलबजावणी

ट्रेमोलो.
वेगवान, एकसमान, दोन आवाजांची वारंवार पुनरावृत्ती याला ट्रेमोलो शब्द म्हणतात. आकृती 3-1 मध्ये दोन नोट्स बदलून ट्रेमोलोचा आवाज दर्शविला आहे: "do" आणि "si":

आकृती 2-5. ट्रेमोलो ध्वनी उदाहरण

थोडक्यात, हा ट्रेमोलो असे दिसेल:

आकृती 2-6. ट्रेमोलो रेकॉर्डिंग

जसे आपण पाहू शकता, तत्त्व सर्वत्र समान आहे: एक किंवा दोन (ट्रेमोलो प्रमाणे) नोट्स दर्शविल्या जातात, ज्याचा कालावधी प्रत्यक्षात खेळलेल्या नोट्सच्या बेरजेइतका असतो. नोटेच्या स्टेमवरील स्ट्रोक प्ले केल्या जाणार्‍या नोट ध्वजांची संख्या दर्शवतात.
आमच्या उदाहरणांमध्ये, आम्ही फक्त एकाच नोटच्या आवाजाची पुनरावृत्ती करतो, परंतु तुम्ही यासारखे संक्षेप देखील पाहू शकता:

आकृती 2-7. आणि तो देखील एक tremolo आहे

परिणाम.

या रूब्रिक अंतर्गत, तुम्ही एका मोजमापातील विविध पुनरावृत्ती शोधल्या आहेत.

3. एक अष्टक मध्ये हस्तांतरण चिन्हे.

जर रागाचा एक छोटासा भाग सहज लिहिण्यासाठी आणि वाचण्यासाठी खूप कमी किंवा जास्त असेल, तर खालीलप्रमाणे पुढे जा: मेलडी लिहिली गेली आहे जेणेकरून ते संगीत कर्मचार्‍यांच्या मुख्य ओळींवर असेल. तथापि, त्याच वेळी, ते सूचित करतात की अष्टक उच्च (किंवा कमी) खेळणे आवश्यक आहे. हे कसे केले जाते, आकडेवारी विचारात घ्या:

आकृती 3-1. 8va एक अष्टक उच्च खेळण्यास बाध्य आहे

कृपया लक्षात ठेवा: नोट्सच्या वर 8va लिहिलेले आहे, आणि नोट्सचा काही भाग ठिपक्या ओळीने हायलाइट केला आहे. ठिपकेदार रेषेखालील सर्व नोट्स, 8va पासून सुरू होतात, लिखित पेक्षा जास्त अष्टक वाजवतात. त्या. चित्रात जे दाखवले आहे ते असे प्ले केले पाहिजे:

आकृती 3-2. अंमलबजावणी

आता एक उदाहरण विचारात घ्या जेव्हा कमी नोट्स वापरल्या जातात. खालील चित्र पहा (अगाथा क्रिस्टीची ट्यून):

आकृती 3-3. अतिरिक्त ओळींवर मेलडी

मेलडीचा हा भाग खाली अतिरिक्त ओळींवर लिहिला आहे. आम्ही "8vb" नोटेशन वापरु, ज्या नोट्सला ऑक्टेव्हने कमी करणे आवश्यक आहे अशा टिपा चिन्हांकित करून चिन्हांकित करू (या प्रकरणात, स्टॅव्हवरील नोट्स ऑक्टेव्हद्वारे वास्तविक ध्वनीपेक्षा जास्त लिहिल्या जातील):

आकृती 3-4. 8vb कमी ऑक्टेव्ह प्ले करण्यास बांधील आहे

लेखन अधिक संक्षिप्त आणि वाचण्यास सोपे झाले आहे. नोटांचा आवाज तसाच राहतो.
एक महत्त्वाचा मुद्दा: जर संपूर्ण मेलडी कमी नोट्सवर वाजत असेल तर, अर्थातच, कोणीही संपूर्ण तुकड्याखाली ठिपकेदार रेषा काढणार नाही. या प्रकरणात, बास क्लिफ फा वापरला जातो. 8vb आणि 8va चा उपयोग तुकड्याचा फक्त भाग लहान करण्यासाठी केला जातो.
दुसरा पर्याय आहे. 8va आणि 8vb ऐवजी, फक्त 8 लिहीले जाऊ शकतात. या प्रकरणात, जर तुम्हाला अष्टक उच्च वाजवायचा असेल तर टिपांच्या वर ठिपकेदार रेषा ठेवली जाईल आणि जर तुम्हाला अष्टक कमी खेळण्याची गरज असेल तर नोट्सच्या खाली.

परिणाम.
या प्रकरणात, तुम्ही संगीताच्या संक्षेप संक्षेपाच्या दुसर्‍या प्रकाराबद्दल शिकलात. 8va जे लिहिले आहे त्याच्या वर एक अष्टक वाजवण्याचे सूचित करते आणि 8vb - जे लिहिले आहे त्याखाली एक अष्टक.

4. दाल सेग्नो, दा कोडा.

Dal Segno आणि Da Coda हे शब्द देखील संगीताच्या संक्षेपासाठी वापरले जातात. ते आपल्याला संगीताच्या भागांची पुनरावृत्ती लवचिकपणे आयोजित करण्याची परवानगी देतात. आपण असे म्हणू शकतो की हे रस्त्यावरील चिन्हांसारखे आहे जे रहदारीचे आयोजन करतात. केवळ रस्त्यांच्या बाजूनेच नाही, तर स्कोअरच्या बाजूने.

दाल सेग्नो.
चिन्ह ते ठिकाण सूचित करते जिथून तुम्हाला पुनरावृत्ती सुरू करण्याची आवश्यकता असेल. कृपया लक्षात ठेवा: चिन्ह फक्त ते ठिकाण सूचित करते जेथे रीप्ले सुरू होते, परंतु रीप्ले प्ले करणे अद्याप खूप लवकर आहे. आणि "डाल सेग्नो" हा वाक्यांश अनेकदा "डीएस" मध्ये लहान केला जातो, जो पुनरावृत्ती सुरू करण्यास बाध्य होतो. नंतर डी.एस. सामान्यतः रिप्ले कसे खेळायचे यावरील सूचनांचे पालन केले जाते. खाली यावर अधिक.
दुसऱ्या शब्दांत: एक भाग करा, एक चिन्ह भेटा आणि त्याकडे दुर्लक्ष करा. आपण "D.S." या वाक्यांशास भेटल्यानंतर - चिन्हासह खेळणे सुरू करा.
वर नमूद केल्याप्रमाणे, "D.S." केवळ पुनरावृत्तीची अंमलबजावणी सुरू करण्यास बांधील नाही (चिन्हावर जा), परंतु पुढे कसे जायचे ते देखील सूचित करते:
- "डीएस अल फाईन" या वाक्यांशाचा अर्थ खालीलप्रमाणे आहे: "फाईन" या शब्दापूर्वी चिन्हापासून खेळणे सुरू करा;
- "डीएस अल कोडा" हा वाक्यांश "डा कोडा" या वाक्यांशापर्यंत चिन्हावर परत जाण्यास आणि खेळण्यास बाध्य करतो, नंतर कोडावर जा (चिन्हातून खेळण्यास प्रारंभ करा).

कोडा.
हा संगीताचा शेवटचा भाग आहे. त्यावर खूण केली आहे. "कोडा" ही संकल्पना बरीच व्यापक आहे, हा एक वेगळा मुद्दा आहे. संगीताच्या नोटेशनच्या अभ्यासाचा एक भाग म्हणून, आत्तापर्यंत, आम्हाला फक्त कोडच्या चिन्हाची आवश्यकता आहे: .

उदाहरण 1: "D.S. al Fine" वापरणे.

बीट्स कोणत्या क्रमाने जातात त्यावर एक नजर टाकूया.
माप 1. यात सेग्नो () हे चिन्ह आहे. या बिंदूपासून आपण रिप्ले प्ले करणे सुरू करू. तथापि, आम्‍ही अद्याप पुनरावृत्तीसाठी ("D.S..." वाक्प्रचार) (हा वाक्प्रचार दुसर्‍या मापातील असेल) साठी संकेत भेटलेले नाहीत, म्हणून आम्ही चिन्हाकडे दुर्लक्ष करतो.
तसेच पहिल्या मापात आपल्याला "डा कोडा" हा वाक्प्रचार दिसतो. याचा अर्थ खालीलप्रमाणे आहे: जेव्हा आपण रीप्ले खेळतो, तेव्हा आपल्याला या वाक्यांशावरून कोडा () वर स्विच करावे लागेल. त्याची पुनरावृत्ती अद्याप सुरू झालेली नसल्याने आपणही त्याकडे दुर्लक्ष करतो.

संगीत म्हणजे काय?

संगीताचा संक्षिप्त इतिहास

संगीत चिन्हे आणि चिन्हे काय आहेत?

वाद्ये काय आहेत आणि ते काय आहेत?

संगीत काय आहे आणि ते काय आहेत?

I. गाणे (किंवा गाणे)

II. सिम्फनी

III. प्रस्तावना आणि Fugue

IV. टश

संगीताचा संक्षिप्त इतिहास

संगीत चिन्हे आणि चिन्हे काय आहेत?

वाद्ये काय आहेत आणि ते काय आहेत?

काय आहे आणि ते काय आहेत?

I. गाणे (किंवा गाणे)

II. सिम्फनी

III. प्रस्तावना आणि Fugue

IV. टश

संपादकाची निवड