रोमनेस्क आणि गॉथिक शैली. खुला धडा मध्ययुगीन आर्किटेक्चर. रोमनेस्क आणि गॉथिक शैली रोमनेस्क आणि गॉथिक आर्किटेक्चर तुलना

कला विभागाच्या द्वितीय श्रेणीसाठी कला इतिहासावरील खुला धडा.

विषय: "मध्ययुगातील कलात्मक संस्कृती. रोमनेस्क आणि गॉथिक शैली.

हा धडा सैद्धांतिक विषयांच्या शिक्षकाने संकलित केला होता कुरिलोवा के.एस.

उद्देशः मध्ययुगातील कलात्मक संस्कृतीबद्दल विद्यार्थ्यांच्या कल्पनांची निर्मिती.

कार्ये: विद्यार्थ्यांना रोमनेस्क आणि गॉथिक शैलीची उत्पत्ती आणि निसर्गाची ओळख करून देणे;

रोमनेस्क आणि गॉथिक शैलीची विशिष्ट वैशिष्ट्ये ओळखा; संज्ञानात्मक क्रियाकलाप विकसित करा;

कलेच्या जगाची नैतिक आणि सौंदर्याची धारणा, कला आणि त्याच्या इतिहासात रस निर्माण करणे.

डाउनलोड करा:

पूर्वावलोकन:

कला विभागाच्या द्वितीय श्रेणीसाठी कला इतिहासावरील खुला धडा.

विषय: "मध्ययुगातील कलात्मक संस्कृती. रोमनेस्क आणि गॉथिक शैली.

धडा संकलित सैद्धांतिक विषयांचे शिक्षक कुरिलोवा के.एस.

लक्ष्य : मध्ययुगातील कलात्मक संस्कृतीबद्दल विद्यार्थ्यांच्या कल्पनांची निर्मिती.

कार्ये:

विद्यार्थ्यांना रोमनेस्क आणि गॉथिक शैलीच्या उत्पत्ती आणि निसर्गाशी परिचित करण्यासाठी;

रोमनेस्क आणि गॉथिक शैलीची विशिष्ट वैशिष्ट्ये ओळखा; संज्ञानात्मक क्रियाकलाप विकसित करा;

कलेच्या जगाची नैतिक आणि सौंदर्याची धारणा, कला आणि त्याच्या इतिहासात रस निर्माण करणे.

उदाहरणात्मक साहित्य:

एक सादरीकरण जे मध्य युगातील वास्तुकलाची सर्व वैशिष्ट्ये स्पष्टपणे प्रतिबिंबित करते.

इतर साहित्य:

व्यावहारिक कामासाठी अल्बम शीट, तेल (किंवा इतर) पेन्सिल.

स्लाइड #1.

वर्ग दरम्यान

संघटनात्मक टप्पा.

स्लाइड # 2.

एका श्लोकाच्या शोधात, एक सुटलेला शब्द,

मला मध्ययुगीन किल्ल्यांमध्ये जायला आवडते.

त्यांची उदास शांतता माझे मन प्रसन्न करते,

मला त्यांच्या काळ्या-राखाडी छताची तीव्र वाढ आवडते,

टॉवर्स आणि गेट्सवर उदास युद्धे,

लीड बाइंडिंगमध्ये काचेच्या तुकड्यांचे चौरस.

ड्रॉब्रिज, खोल खड्डे बुडविणे,

उंच पायऱ्या आणि व्हॉल्टेड हॉल,

जिथे वारा गडगडतो आणि वर ओरडतो

ते मला लढाया आणि मेजवानींबद्दल सांगतात ...

आणि भूतकाळातील स्वप्नात बुडलेले, मी पुन्हा पाहतो

पराक्रमाची भव्यता आणि मध्ययुगातील वैभव.

मध्ययुगीन किल्ल्याची ही रोमँटिक प्रतिमा 19व्या शतकातील फ्रेंच लेखक आणि कवी थियोफिल गौटियर यांनी तयार केली होती.

आणि हा योगायोग नाही की विरोधक कवीच्या शब्दात विलीन झाले: “तीक्ष्ण वाढ” आणि “उदासीन युद्ध”, “खोल खड्डे” आणि “व्हॉल्टेड हॉल”, “शौर्यची महानता” आणि “तेज”.

आज धड्यावर आम्ही मध्ययुगातील कलात्मक संस्कृतीशी आमची ओळख सुरू ठेवतो.

नवीन साहित्य शिकणे.

ध्येय सेटिंग.

मध्ययुगातील कलेचा अग्रगण्य प्रकार म्हणजे वास्तुकला. इतर प्रकारच्या कला त्याच्याशी सेंद्रियपणे जोडल्या जातात - संगीत, ललित कला, उपयोजित कला आणि इतर. आज धड्यात आपण मध्ययुगातील स्थापत्य शैलींशी परिचित होऊ. चला त्यांना समजून घेण्याचा आणि त्यांच्यात फरक करण्याचा प्रयत्न करूया. पण कसे? - तू विचार. भाषेच्या मदतीने.

भाषा, ती आपल्याला आपल्या भावना आणि विचार व्यक्त करण्याची संधी देते. वेगवेगळ्या कालखंडातील व्यक्तीच्या आध्यात्मिक मूल्यांबद्दल स्वतःच्या खास कलात्मक भाषेत बोलण्याची देणगी देखील कलेकडे आहे. कलेतील या भाषेला शैली म्हणतात.

चला वास्तुशिल्पीय स्मारकांच्या नमुन्यांकडे बारकाईने नजर टाकूया आणि भूतकाळाबद्दलचे "शब्द" कोणाच्या ओठातून ऐकले आहेत हे समजून घेण्याचा प्रयत्न करूया?

स्क्रीनवर रोमनेस्क आणि गॉथिक शैलीची उदाहरणे आहेत.विद्यार्थी नमुने पाहतात आणि कोणासाठी, कोणत्या उद्देशाने, ही किंवा ती इमारत बांधली गेली हे ठरवण्याचा प्रयत्न करतात.

स्लाइड #3.

रोमनेस्क शैलीचे उदाहरण म्हणजे एक किल्ला, एक किल्ला, इमारत खूप मोठी आहे. भूतकाळापासून कोण आपल्याशी बोलतो?

शिक्षक: ही इमारत कशासाठी होती असे तुम्हाला वाटते?

विद्यार्थीच्या: शूरवीरांच्या युगाची आठवण करून देणारी ही इमारत शत्रूपासून संरक्षण करण्यासाठी तयार करण्यात आली होती.

स्लाइड # 4.

गॉथिक शैलीचे उदाहरण म्हणजे चर्च, इमारत हवादार आहे आणि वरच्या दिशेने निर्देशित केली आहे.

शिक्षक: या प्रकरणात आमच्याशी कोण बोलत आहे? ही इमारत कशासाठी होती?

विद्यार्थीच्या : हे एक चर्च आहे, ते विश्वासणारे, भिक्षूंसाठी तयार केले गेले आहे.

शिक्षकाचे शब्द.

खरंच, मध्य युगाच्या वास्तुकलाचे दोन चेहरे आहेत - या तथाकथित रोमनेस्क आणि गॉथिक शैली आहेत. परंतु आपण तपशीलवार परीक्षेची तयारी करण्यापूर्वी, आपल्याला या शैली परिभाषित करणाऱ्या संज्ञांचा अर्थ जाणून घेणे आवश्यक आहे.

आमच्याकडे विद्यार्थ्यांचे दोन शोध गट होते ज्यांनी या शैलींवर माहिती तयार केली.

स्लाइड # 5.

"रोमानेस्क कला" या शब्दाच्या उत्पत्तीबद्दल विद्यार्थ्यांचा संदेश.

मुदत "रोमानेस्क कला"19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस दिसू लागले. अशा प्रकारे 10 व्या-12 व्या शतकातील युरोपियन कला नियुक्त करण्यात आली. शास्त्रज्ञांचा असा विश्वास आहे की त्या काळातील आर्किटेक्चरवर तथाकथित "रोमानेस्क" आर्किटेक्चरचा जोरदार प्रभाव होता (लॅटिन रोमॅनस - रोमन). नंतर, मध्ययुगीन कलेवरील संशोधकांचे मत बदलले, परंतु "रोमानेस्क कला" हे नाव जतन केले गेले.

युरोपातील विविध देश आणि प्रदेशांमध्ये रोमनेस्क कलेची निर्मिती असमान होती. जर फ्रान्सच्या ईशान्य भागात हा कालावधी 12 व्या शतकाच्या शेवटी संपला, तर जर्मनी आणि इटलीमध्ये या शैलीची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये 13 व्या शतकातही दिसून आली.

स्लाइड # 6.

नोटबुकमध्ये काम करा."रोमानेस्क कला" हा शब्द 19व्या शतकात उद्भवला, कारण 10व्या-12व्या शतकातील युरोपियन कलेची शैली नियुक्त केली गेली आहे.

शिक्षकाचे शब्द.

स्लाइड # 7.

रोमनेस्क शैलीतील मुख्य आणि सर्वात लक्षणीय रचना म्हणजे मठ-किल्ला, मंदिर-किल्ला, किल्ला-किल्ला. कदाचित तिथूनच "माझे घर माझा वाडा" ही अभिव्यक्ती आली.

परंतु नाइटली युद्धांचे दिवस निघून गेले आहेत आणि आज आपण रोमनेस्क कॅथेड्रलला भेट देऊ शकतो. पण आत जाण्यापूर्वी बाहेरून एक नजर टाकूया.

स्लाइड # 8.

मंदिर कडक आणि भव्य दिसते. रोमनेस्क मंदिरांमध्ये, घन दगडी छत बनविल्या गेल्या. स्टोन व्हॉल्ट्सच्या प्रचंड वजनासाठी जड भार सहन करण्यास सक्षम, जाड भिंती आवश्यक होत्या. मंदिरांमधील खिडक्या लहान आणि अरुंद आहेत जेणेकरून भिंती त्यांची विश्वासार्हता गमावणार नाहीत. म्हणून, रोमनेस्क कॅथेड्रलमध्ये, बहुतेकदा संधिप्रकाशाचे वर्चस्व असते.

स्लाइड #9.

मठ किंवा वाड्याच्या रचनेचा मुख्य घटक म्हणजे टॉवर -डोनजॉन . त्याच्या आजूबाजूला बाकीच्या इमारती होत्या, ज्या साध्या भौमितिक आकारांनी बनलेल्या होत्या - क्यूब्स, सिलेंडर्स.

स्लाइड #10.

रोमनेस्क आर्किटेक्चरचे सर्वात महत्त्वाचे वैशिष्ट्य म्हणजे दगडी तिजोरीची उपस्थिती.

कोड - ओव्हरलॅपचा प्रकार, जो बहिर्वक्र वक्र पृष्ठभागाद्वारे तयार होतो. साठी एकमेव आधारतिजोरी भिंतीमध्ये वास्तुकला आढळते.

स्लाइड #11.

इमारतीच्या प्रवेशद्वाराची सुरुवात वातावरणात बसणाऱ्या पोर्टलने झाली.

स्लाइड #12.

रोमनेस्क आर्किटेक्चरचा एक महत्त्वाचा घटक म्हणजे शिल्पकलेच्या अलंकारांनी सजवलेले भांडवल असलेला स्तंभ.

मंदिराच्या भिंती गुळगुळीत आहेत. मित्रांनो, तुम्ही गुळगुळीत भिंत कशी सजवू शकता?

विद्यार्थीच्या: चित्रकला, मोज़ेक, फ्रेस्को.

शिक्षक: हे खरे आहे, रोमनेस्क चर्चच्या भिंती फ्रेस्को आणि मोज़ाइकने सजवल्या गेल्या होत्या. दुर्दैवाने, रोमनेस्क काळातील चित्रकला व्यावहारिकरित्या जतन केलेली नाही.

रोमनेस्क काळात, स्मारक शिल्प प्रथम दिसू लागले. शिल्पकला प्रतिमा - आराम - एक नियम म्हणून, पोर्टलवर (स्थापत्यदृष्ट्या सजवलेले प्रवेशद्वार) स्थित होते.

स्लाइड #13; 14.

रोमनेस्क मंदिराचे शिल्प विशेष आहे. येथे सर्व काही आस्तिकासाठी त्याच्या पापांबद्दल विचार करण्यासाठी आहे. शेवटच्या न्यायाचे प्लॉट्स, बायबलसंबंधी दृश्ये, पापी खाऊन टाकणाऱ्या राक्षसासाठी देखील एक जागा होती.

जर मंदिर हा देवाचा किल्ला असेल तर वाडा शूरवीराचा किल्ला होता. शक्तिशाली बचावात्मक भिंती असलेले रोमनेस्क दगडी किल्ले अभेद्य किल्ले होते. पाण्याने खंदकाने वेढलेल्या टेकडीवर नदीकाठी किल्ले उभारले गेले, खंदकावर एक ड्रॉब्रिज टाकण्यात आला.

स्लाइड # 15.

रोमनेस्क आर्किटेक्चरच्या स्मारकांपैकी एकाबद्दल विद्यार्थ्यांचा अहवाल.

वर्म्स मध्ये कॅथेड्रल (1171 - 1234) एखाद्याला फक्त वर्म्समधील हे मंदिर पहावे लागेल, तुम्हाला त्याचा विशेष भाव जाणवेल. तो लाटांतून कापणाऱ्या जहाजासारखा आहे. चार अरुंद बुरुज पूर्व आणि पश्चिमेकडून मंदिराचे रक्षण करतात. त्याच्या आर्किटेक्चरमध्ये अनावश्यक काहीही नाही, सजावट खूप संयमित आहे, फक्त कमानी मुख्य ओळींवर जोर देतात. मंदिराचे शिल्प - असामान्य, जंगली, कधीकधी राक्षसी पशू. ते दगडाच्या पुस्तकासारखे आहेत - देव आणि त्याच्या नियमांबद्दल विचार करण्यासाठी आस्तिकांसाठी तयार केले आहे.

स्लाइड #16.

मध्यवर्ती निष्कर्ष.

रोमनेस्क आर्किटेक्चरमध्ये संपूर्णपणे दगडांनी बांधलेल्या प्रचंड इमारती प्रथम दिसू लागल्या. तिजोरी, भव्य जाड भिंती, मोठे खांब, भरपूर गुळगुळीत पृष्ठभाग, शिल्पकला अलंकार ही रोमनेस्क चर्चची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये आहेत.

मध्ययुगातील वास्तुकलेशी आपला परिचय सुरू ठेवूया. आणि पुढील शैली गॉथिक आहे.

"गॉथिक कला" या शब्दाच्या उत्पत्तीबद्दल विद्यार्थ्यांचा अहवाल.

स्लाइड #१७.

नाव "गॉथिक कला"(इटालियन गोटिकोमधून - "गॉथिक", जर्मनिक जमातीच्या नावानंतर तयार) पुनर्जागरण दरम्यान उद्भवली. त्या काळात "गॉथिक" चा अर्थ "रोमन" च्या विरूद्ध "असंस्कृत" असा होता: गॉथिकला अशी कला म्हटली जात होती जी प्राचीन परंपरांचे पालन करत नाही, याचा अर्थ असा की ती समकालीन लोकांसाठी रूची नव्हती.

गॉथिक कला ही निराकार आणि लक्ष देण्यास अयोग्य आहे ही कल्पना केवळ 19व्या शतकात बदलली, जेव्हा मध्ययुग मानवी इतिहासात "अंधारयुग" मानले जात नव्हते. तथापि, "गॉथिक" हे नाव मध्ययुगाच्या उत्तरार्धात युरोपियन कलेसाठी जतन केले गेले. विविध युरोपियन देशांमध्ये, गॉथिकची स्वतःची वैशिष्ट्ये आणि कालक्रमानुसार फ्रेमवर्क होते, परंतु त्याचा आनंदाचा काळ XIII-XIV शतकांवर येतो.

स्लाइड #18.

नोटबुकमध्ये काम करा."गॉथिक कला" हा शब्द पुनर्जागरण काळात उद्भवला. हे XII - XV शतकांच्या युरोपियन कलेच्या शैलीचे पदनाम आहे.

शिक्षकाचे शब्द.

स्लाइड #19.

"गॉथिक" हा शब्द स्वतः नंतरचा आहे, तो "गॉथ्स" शब्दापासून आला आहे. गॉथ या रानटी जमाती आहेत ज्यांनी रोमचा नाश केला आणि प्राचीन कला नष्ट केल्या. परंतु या सुंदर, हवेशीर गॉथिक कॅथेड्रलकडे पाहिल्यास, आम्हाला रानटी लोकांमध्ये काहीही साम्य आढळणार नाही. गॉथिक शैलीमध्ये, एकच कलात्मक कल्पना जाणवते आणि ती सर्व प्रकारच्या कलांमध्ये सातत्याने केली जाते: वास्तुकला, शिल्पकला, संगीत, उपयोजित कला आणि अगदी लिखित प्रकारात. गॉथिक कॅथेड्रलमध्ये, दगड लेसमध्ये बदलतात आणि जड दगडी भिंतींऐवजी, अभ्यागत स्टेन्ड ग्लासमधून प्रकाश चमकताना पाहतो. भौतिकतेवर मात करणे ही कदाचित गॉथिक शैलीची मुख्य कल्पना आहे. आत्मा पदार्थ बदलतो, बदलतो.

स्लाइड #२०.

गॉथिक मंदिर - हे दगडात अवतरलेल्या युगाचे आध्यात्मिक प्रतीक आहे. हे चिन्ह कसे वाचायचे? मंदिर विश्वाची प्रतिमा साकारते. दगडी भिंती त्यांची शक्ती गमावतात आणि चमकू लागतात. आणि जाड भिंतींऐवजी, आम्हाला प्रकाशाने भरलेल्या नाजूक स्टेन्ड-काचेच्या खिडक्या दिसतात. पार्थिव सोडून, ​​गॉथिक मंदिर स्वर्गाकडे धावते, दगडाचे संपूर्ण वजन पराभूत करते.

स्लाइड #२१.

मध्ययुगातील वास्तुविशारदांनी असा चमत्कार घडवून आणला, जेथे नाजूक भिंती, ज्यामध्ये जवळजवळ संपूर्णपणे स्टेन्ड-काचेच्या खिडक्या असतात - झुकलेल्या आर्क्ससह फ्रेम सिस्टम वापरून जड दगडांच्या व्हॉल्ट्सखाली कोसळू नका. या प्रणालीमुळेच गॉथिक मंदिराच्या आत एक उंच तिजोरी साकारणे शक्य झाले.

स्लाइड #२२.

गॉथिक कॅथेड्रलची शिल्पे अर्थपूर्ण आहेत. येथे बायबलमधील दृश्ये आहेत, ख्रिस्ताच्या प्रतिमा आणि देवाची आई, संत आणि संदेष्टे, प्राचीन आणि आधुनिकतेचे राजे आणि अगदी मध्ययुगीन कॅलेंडर - राशिचक्राची चिन्हे आणि कृषी कार्याची दृश्ये.

स्लाइड # 23.

मध्ययुगीन गॉथिक आर्किटेक्चरचा एक विशिष्ट तपशील म्हणजे मध्यवर्ती स्टेन्ड-काचेची खिडकी."गॉथिक गुलाब". पहिल्या दृष्टीक्षेपात, काचेच्या विविध बहु-रंगीत तुकड्यांचा हा फक्त एक संच आहे - या अनंतात डोळा हरवला आहे. पण बारकाईने पाहिल्यास अजिबात अनागोंदी नसल्याचे दिसून येते. सर्व काही त्याच्या जागी आहे. शिवाय, गॉथिक गुलाब विश्वाच्या क्रमापेक्षा अधिक काही दर्शवत नाही. मध्यभागी देव आहे, त्याच्याभोवती देवदूत, नंतर प्रेषित, मग संत, बिशप, राजे आणि असेच बरेच काही आहेत.

चला तुमच्यासोबत युरोपियन मध्ययुगीन गॉथिक कॅथेड्रलची एक छोटीशी सहल करूया. आणि आमचे मार्गदर्शक तज्ञ गटाचे विद्यार्थी असतील, जे गॉथिक-शैलीतील कॅथेड्रलच्या अभ्यासात गुंतलेले होते.

विद्यार्थी संदेश.वास्तुशिल्पीय स्मारके स्क्रीनवर चित्रित केली आहेत.

स्लाइड #२४.

कोलोन कॅथेड्रल - कोलोन (जर्मनी) येथील रोमन कॅथोलिक गॉथिक कॅथेड्रल, जे जगातील सर्वात उंच चर्चच्या यादीत तिसऱ्या क्रमांकावर आहे आणि जागतिक सांस्कृतिक वारसा स्थळांच्या यादीत समाविष्ट आहे. कोलोन आर्कडिओसीसच्या मुख्य मंदिराचे बांधकाम दोन टप्प्यात केले गेले - 1248-1437 आणि 1842-1880 मध्ये. बांधकाम पूर्ण झाल्यानंतर, 157-मीटर कॅथेड्रल 4 वर्षांसाठी जगातील सर्वात उंच इमारत बनली.

स्लाइड # 25.

Reims मध्ये कॅथेड्रल हे XIII शतकात बांधले गेले होते, म्हणजे, नोट्रे डेम कॅथेड्रल आणि चार्टर्समधील कॅथेड्रल नंतर. रीम्स कॅथेड्रल हे फ्रान्समधील गॉथिक कलेचे सर्वात प्रसिद्ध उदाहरण आहे जे त्याच्या वास्तुकला आणि शिल्पकलेच्या रचनांमुळे युनेस्कोच्या जागतिक वारसा यादीमध्ये समाविष्ट आहे. मध्ययुगापासून ते १९व्या शतकापर्यंत, कॅथेड्रल हे जवळजवळ सर्व फ्रेंच सम्राटांचे राज्याभिषेक स्थळ होते.

स्लाइड #26.

Chartres मध्ये कॅथेड्रल - कॅथोलिक कॅथेड्रल, चार्ट्रेस शहरात स्थित आहे. पॅरिस जवळ स्थित आणि गॉथिक आर्किटेक्चरच्या उत्कृष्ट नमुनांपैकी एक आहे. उदाहरणार्थ, चार्ट्रेसमधील कॅथेड्रल 130 मीटर लांब आहे. त्याभोवती जाण्यासाठी, आपल्याला अर्धा किलोमीटरचा मार्ग पार करावा लागेल. 1979 मध्ये, कॅथेड्रलचा समावेश युनेस्कोच्या जागतिक वारसा स्थळांच्या यादीत करण्यात आला.

स्लाइड #२७.

नोट्रे डेम कॅथेड्रल (नोट्रे डेम डी पॅरिस)- पॅरिसच्या मध्यभागी एक ख्रिश्चन कॅथेड्रल, फ्रेंच राजधानीचे भौगोलिक आणि आध्यात्मिक "हृदय", पॅरिसमधील पहिल्या ख्रिश्चन चर्चच्या जागेवर, सिटे बेटाच्या पूर्वेकडील भागात स्थित - सेंट स्टीफनची बॅसिलिका .

भव्य नोट्रे डेम डी पॅरिसची स्थापना 1163 मध्ये झाली (भविष्यातील कॅथेड्रलचा पहिला दगड पोप अलेक्झांडर तिसरा यांनी घातला होता), परंतु त्याचे बांधकाम अनेक शतके चालू राहिले - XIV शतकापर्यंत. तीन प्रवेशद्वार मंदिराकडे जातात - खोलवर जाणाऱ्या कमानींनी तयार केलेले पोर्टल; त्यांच्या वर पुतळ्यांसह कोनाडे आहेत - तथाकथित "रॉयल गॅलरी", बायबलसंबंधी राजे आणि फ्रेंच राजांच्या प्रतिमा.

1831 मध्ये व्हिक्टर ह्यूगोची प्रसिद्ध कादंबरी येईपर्यंत, ऐतिहासिक वारसा आणि विशेषत: गॉथिक कलेमध्ये स्वारस्य वाढवणारी आणि महान वास्तुशिल्प स्मारकाच्या दयनीय अवस्थेकडे लक्ष वेधून घेणारी प्रसिद्ध कादंबरी येईपर्यंत अनेक वर्षे कॅथेड्रल जीर्ण झाले होते. राजाने आपल्या हुकुमाने मंदिराचा जीर्णोद्धार करण्याची सूचना केली. तेव्हापासून, कॅथेड्रलचे मूळ स्वरूप जतन करणे ही अधिकाऱ्यांची सतत चिंता आहे.

स्लाइड #२८.

Notre Dame de Paris हे त्याच्या घंटांसाठी प्रसिद्ध आहे. सर्वात मोठी घंटा मेरी आहे, ज्याचे नाव देवाच्या आईच्या नावावर आहे आणि या कॅथेड्रलचे संरक्षक आहे, तिचे वजन 6,023 किलो आहे. दक्षिण टॉवरवर घंटा टांगलेली आहे. त्यावर त्याची कथा कोरलेली आहे.

कॅथेड्रलचे आर्किटेक्चर शैलीत्मक प्रभावांचे द्वैत दर्शवते: एकीकडे, नॉर्मंडीच्या रोमनेस्क शैलीचे प्रतिध्वनी त्याच्या सामर्थ्यवान आणि घनतेने आहेत आणि दुसरीकडे, गॉथिक शैलीतील नाविन्यपूर्ण वास्तुशिल्प उपलब्धी वापरली जातात, जी इमारतीला हलकीपणा द्या आणि उभ्या संरचनेच्या साधेपणाची छाप निर्माण करा.

स्लाइड #२९.

गॉथिक शैलीचे सामान्यीकरण.

गॉथिक कॅथेड्रल हे ओपनवर्क फॉर्मचे असीम जटिल, बदलण्यायोग्य खेळ आहे. मेहराब, गॅलरी, टॉवर्स, प्रचंड खिडक्या - कधी अरुंद आणि उंच, कधी गोल (तथाकथित गॉथिक गुलाब) रंगीत काचेसह आणि फ्रेम्सचे सर्वात जटिल बंधन. कॅथेड्रलच्या आत आणि बाहेर मोठ्या प्रमाणावर शिल्पे आहेत (उदाहरणार्थ, चार्ट्रेस कॅथेड्रलमध्ये सुमारे 9 हजार पुतळे आहेत). एका शब्दात, गॉथिक कॅथेड्रल हे संपूर्ण जग आहे.

अधिग्रहित ज्ञानाचे सामान्यीकरण आणि एकत्रीकरण.

शिक्षकाचे शब्द. मी तुमच्यापैकी प्रत्येकाला मध्ययुगीन शैलीच्या वैशिष्ट्यांसह एक टेबल वितरीत करतो, तुमचे कार्य, मिळालेल्या ज्ञानाच्या मदतीने आणि टेबल,प्रकट करणे स्क्रीनवर प्रस्तावित प्रतिमा कोणत्या शैलीतील आहेत(रोमनेस्क आणि गॉथिक शैलींच्या तुलनेच्या प्रतिमांसह स्क्रीनवर 3 स्लाइड्स आहेत).

प्रतिमा कार्य.

स्लाइड क्रमांक ३० - ३३.

(हे टेबल प्रत्येक विद्यार्थ्याला नोटबुकमध्ये पेस्ट करण्यासाठी वितरित केले जाते)

मध्ययुगीन कला शैलीची वैशिष्ट्ये

स्लाइड #३४.

शिक्षक: गॉथिक शैलीबद्दलचे ज्ञान एकत्रित करण्यासाठी, मी तुम्हाला स्टेन्ड-काचेच्या खिडकीच्या दागिन्यांपैकी एक घटक - "ट्रेफॉइल" कागदाच्या तुकड्यावर काढण्याचा सल्ला देतो.शेमरॉक - ख्रिश्चन विश्वासाचे प्रतीक, पवित्र ट्रिनिटीचे प्रतीक: देव पिता, पुत्र आणि पवित्र आत्मा.

धड्याचा सारांश.

आजच्या धड्यात आम्ही मध्ययुगीन कलात्मक संस्कृतीशी आमची ओळख चालू ठेवली आणि त्या काळातील वास्तुकलेच्या तुलनात्मक विश्लेषणाच्या आधारे आम्हाला मध्ययुगीन वास्तुकलेच्या दोन मुख्य शैलींची कल्पना आली: रोमनेस्क आणि गॉथिक .

नोटबुक एंट्री: "रोमानेस्क कला" हा शब्द 19 व्या शतकात उद्भवला. हे 10 व्या - 12 व्या शतकातील युरोपियन कलेच्या शैलीचे पदनाम आहे.

बामबर्ग कॅथेड्रल, दोन बुरुजांसह पूर्व दर्शनी भाग या काळातील मुख्य इमारती मंदिर-किल्ला आणि वाडा-किल्ला होता.

रोमनेस्क आर्किटेक्चरचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य म्हणजे लहान खिडक्यांनी कापलेल्या जाड भिंती.

मठ किंवा वाड्याच्या रचनेचा मुख्य घटक म्हणजे टॉवर - डोंजॉन. त्याच्या आजूबाजूला बाकीच्या इमारती होत्या, ज्या साध्या भौमितिक आकारांनी बनलेल्या होत्या - क्यूब्स, सिलेंडर्स. डोंजॉन (fr. Donjon) - रोमनेस्क शैलीच्या युरोपियन किल्ल्यांमधील मुख्य टॉवर.

रोमनेस्क आर्किटेक्चरचे सर्वात महत्त्वाचे वैशिष्ट्य म्हणजे दगडी तिजोरीची उपस्थिती. कमान - ओव्हरलॅपचा प्रकार, जो उत्तल वक्र पृष्ठभागाद्वारे तयार होतो. स्थापत्यशास्त्राला भिंतीतील तिजोरीचा एकमेव आधार सापडतो.

इमारत काळजीपूर्वक सभोवतालच्या निसर्गात बसते, घन आणि घन दिसत होती. अरुंद खिडक्या उघडलेल्या मोठ्या गुळगुळीत भिंती आणि पायर्यांवरील रेसेस्ड पोर्टल्समुळे हे सुलभ झाले.

पोर्टल - मंदिराचे प्रवेशद्वार दृष्टीकोनातून कमी होत असलेल्या अर्ध-कमानी भिंतींच्या जाडीत कापलेले आहेत.

12 व्या शतकात, प्रथमच, चर्चच्या दर्शनी भाग डीकोड करण्यासाठी शिल्पकला प्रतिमा वापरल्या गेल्या. प्लॉट्स बहुतेकदा अपोकॅलिप्स आणि शेवटच्या न्यायाच्या भयानक भविष्यवाण्या म्हणून काम करतात.

रोमनेस्क चर्चचे शिल्प

वर्म्स मध्ये सेंट पीटर कॅथेड्रल

काही निष्कर्ष: रोमनेस्क आर्किटेक्चरमध्ये प्रथमच, संपूर्णपणे दगडांनी बांधलेल्या प्रचंड इमारती दिसतात. तिजोरी, भव्य जाड भिंती, मोठे खांब, गुळगुळीत पृष्ठभागांची विपुलता, शिल्पकलेची अलंकार ही रोमनेस्क आर्किटेक्चरची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये आहेत.

पूर्वावलोकन: "गॉथिक गुलाब"

कोलोनमधील कॅथेड्रल (जर्मनी)

रेम्स (फ्रान्स) मधील कॅथेड्रल

चार्टर्स (फ्रान्स) मधील कॅथेड्रल

नोट्रे डेम कॅथेड्रल (नोट्रे डेम डी पॅरिस)

काही निष्कर्ष: गॉथिक कॅथेड्रलचे स्वरूप वरच्या दिशेने दिसणारी इमारत आहे. कमानी, गॅलरी, घुमटाकार व्हॉल्ट्स, प्रचंड खिडक्यांद्वारे संरचनेचा हलकापणा, हवादारपणा दिला जातो. स्टेन्ड-काचेच्या खिडक्यांद्वारे एक विशेष भूमिका बजावली जाते, गॉथिक कॅथेड्रलचे वैशिष्ट्य, एक गोल खिडकी - "गॉथिक गुलाब". गॉथिक कॅथेड्रल आत आणि बाहेर मोठ्या प्रमाणात शिल्पांनी वसलेले आहे.

प्रोव्हन्स (XII-XIII c.), फ्रान्समधील कारकासोनचे रोमनेस्क तटबंदी असलेले शहर

यॉर्कमधील गॉथिक कॅथेड्रल, 13 वे शतक, इंग्लंड

गॉथिक चॅपल-पवित्र चॅपल सेंट-चॅपेल, XIII शतक, फ्रान्स

कॉन्क्विस्टाडर्सचा रोमनेस्क किल्ला, X-XI शतके, जर्मनी

शेमरॉक हे ख्रिश्चन विश्वासाचे प्रतीक आहे.

गृहपाठ: रोमनेस्क किल्ल्याचे स्केच काढा.

पश्चिम युरोपसाठी 5 वी सी. वैशिष्ट्यपूर्ण होते लक्झरीआर्किटेक्चर आणि शिल्पकलेमध्ये, वास्तववादी प्रतिमेपासून शैलीकरण आणि औपचारिकतेकडे प्रस्थान. प्लॅस्टिक कला पुरातन काळातील अंतर्निहित वास्तववादी अभिमुखतेपासून अधिकाधिक दूर जात आहेत, एक अमूर्त आणि प्रतीकात्मक वर्ण प्राप्त करत आहेत.

इमारतींची वास्तुकला बायझँटाइन इमारतींसारखी होती. सामंती किल्ले आणि चर्च कॅथेड्रल सतत बांधले गेले.

चर्च इमारत विशेषतः बद्दल वाढ झाली आहे 1000अपेक्षित संबंधात, चर्चच्या शिकवणीनुसार, जगाचा शेवट. तेव्हापासून ते मोठ्या प्रमाणावर वापरले जात आहे खडक.

दगडी तिजोरींचे वजन फक्त जाड, ताकदवान भिंतींद्वारे कमी आणि अरुंद खिडक्या आहेत. या शैलीला म्हणतात रोमनेस्क. उदाहरण:

पॉटियर्समधील नोट्रे डेम, टूलूसमधील कॅथेड्रल, आर्ल्स, वेलेझ (फ्रान्स), ऑक्सफर्डमधील कॅथेड्रल, विंचेस्टर, नॉरिच (इंग्लंड), लुंड (स्वीडन).

च्या साठी रोमनेस्क शिल्पेनिसर्ग आणि मानवी शरीराच्या स्पष्टीकरणामध्ये वास्तववादाच्या पूर्ण नकाराने वैशिष्ट्यीकृत.

सामग्रीमध्ये केवळ चर्चवादी होते आणि वॉल आर्ट- प्लॅनर, आकृत्यांची त्रिमितीयता आणि दृष्टीकोन नाकारणे. चित्रकलाजगाबद्दलच्या वर्ग-श्रेणीबद्ध कल्पना प्रतिबिंबित केल्या: संतांना राजापेक्षा आकाराने मोठे चित्रित केले गेले आणि राजा - त्याच्या वासल आणि नोकरांपेक्षा मोठा.

TO 12वी सी.फ्रान्स मध्ये दिसते गॉथिक. गॉथिक कॅथेड्रल- उंच आणि सडपातळ स्तंभ, जणू बंडलमध्ये एकत्र केलेले आणि मोठ्या उंचीवर एकमेकांना छेदणारे, मोठ्या खिडक्या, चमकदार बहु-रंगीत स्टेन्ड-काचेच्या खिडक्यांनी सजवलेले. वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य - वाढत्या इमारती. उदा: लंडनमधील वेस्टमिन्स्टर अॅबे.

14 वाजता. - "ज्वलंत गॉथिक"- इमारती उत्कृष्ट दगडी कोरीव काम - दगडी लेसने सजल्या होत्या. त्याच वेळी, इंग्लंडमध्ये, संक्रमणाची योजना आखली आहे गॉथिकमध्ये "लंब शैली".- यावेळी दगडी भिंती खिडक्यांमधील अरुंद चौकांमध्ये बदलतात.

रोमन शैली

रोमनेस्क शैली (_la. romanus - रोमन पासून) 10 व्या-12 व्या शतकातील पश्चिम युरोपीय कलेमध्ये विकसित झाली. त्याने स्वत:ला स्थापत्यशास्त्रात पूर्णपणे अभिव्यक्त केले.

"रोमानेस्क शैली" हा शब्द 19व्या शतकात दिसला, जेव्हा 11व्या-12व्या शतकातील वास्तुकलेचा संबंध प्रस्थापित झाला. प्राचीन रोमन आर्किटेक्चरसह (विशेषतः, अर्धवर्तुळाकार कमानी, वॉल्टचा वापर). सर्वसाधारणपणे, हा शब्द अनियंत्रित आहे आणि केवळ एकच प्रतिबिंबित करतो, कलाची मुख्य बाजू नाही. मात्र, ते सर्रास वापरात आले आहे. रोमनेस्क शैलीतील कलेचा मुख्य प्रकार म्हणजे वास्तुकला, प्रामुख्याने चर्च (दगड मंदिर, मठ संकुल).

शैली वैशिष्ट्यपूर्ण

रोमनेस्क इमारती स्पष्ट आर्किटेक्चरल सिल्हूट आणि संक्षिप्त बाह्य सजावट यांच्या संयोजनाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहेत - इमारत नेहमीच सभोवतालच्या निसर्गात काळजीपूर्वक मिसळलेली असते आणि म्हणूनच ती विशेषतः घन आणि घन दिसते. अरुंद खिडक्या उघडलेल्या मोठ्या गुळगुळीत भिंती आणि पायर्यांवरील रेसेस्ड पोर्टल्समुळे हे सुलभ झाले.

या काळातील मुख्य इमारती म्हणजे मंदिर-किल्ला आणि वाडा-किल्ला. मठ किंवा वाड्याच्या रचनेचा मुख्य घटक म्हणजे टॉवर - डोंजॉन. त्याच्या आजूबाजूला बाकीच्या इमारती होत्या, ज्या साध्या भौमितिक आकारांनी बनलेल्या होत्या - क्यूब्स, प्रिझम, सिलेंडर.

पूर्वकेंद्रित प्रकाराच्या उलट, बॅसिलिका नावाचा मंदिराचा प्रकार पश्चिमेत विकसित झाला. रोमनेस्क आर्किटेक्चरचे सर्वात महत्त्वाचे वैशिष्ट्य म्हणजे दगडी तिजोरीची उपस्थिती. इतर वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांमध्ये जाड भिंती, लहान खिडक्यांसह कापलेल्या, घुमटातून जोर मिळविण्यासाठी डिझाइन केलेले, जर असेल तर, उभ्या, मुख्यत: गोलाकार आणि अर्धवर्तुळाकार कमानींवरील आडव्या आर्टिक्युलेशनचे प्राबल्य.

उल्लेखनीय रोमनेस्क इमारती

* जर्मनीमधील स्पेयर, वर्म्स आणि मेंझमधील कैसर कॅथेड्रल

* जर्मनीतील लीबमुर्ग कॅथेड्रल

* पिसा कॅथेड्रल आणि इटलीमधील पिसाच्या प्रसिद्ध झुकलेल्या टॉवरचा भाग

* मारिया लाच अॅबे जर्मनीमध्ये

देखील पहा

* हेन्री हॉबसन रिचर्डसन - 19व्या शतकात रोमनेस्क शैलीचे पुनरुज्जीवन केले

रशियन आर्किटेक्चरची वैशिष्ट्ये.

याची सुरुवात ख्रिश्चन धर्म स्वीकारण्यापासून होते.

कीव आर्किटेक्चरल शैली- स्मारक, अनेक डोके. मोज़ेक आणि फ्रेस्को (कीव सोफियाचे कॅथेड्रल).

नोव्हगोरोड शैली- सजावट मध्ये कीव पेक्षा कठोर, अधिक शक्तिशाली आणि बांधकाम अधिक गंभीर. आतील भागात कोणतेही चमकदार मोज़ेक नाहीत, परंतु केवळ भित्तिचित्रे आहेत, परंतु कीव प्रमाणे गतिमान नाहीत आणि याझेलकोवी लेखन (सेंट सोफिया कॅथेड्रल) च्या स्पष्टपणे दृश्यमान पॅटर्नसह मूर्तिपूजक पुरातन काळातील सजावटीचे प्रमाण जास्त आहे.

हे बायझँटाइन आर्किटेक्चरवर आधारित आहे: क्रॉस-घुमट इमारत, ज्यावर तंबू, पायरी बांधणी, उंच उंच, उंची, अनुलंब आकांक्षा आणि विषमता आहे.

प्राचीन काळी, मंदिरे जहाज आणि क्रॉसच्या स्वरूपात बांधली गेली आणि नंतर - तारा किंवा वर्तुळाच्या स्वरूपात. बेल-फ्लेक्स जवळ.

17 व्या शतकापर्यंत मंदिर सोनेरी घुमटांनी पांढरे होते. रशियामध्ये प्रवेश केल्यानंतर, बारोक - रंगीत. ("Naryzhkin baroque").

मंदिराची रचना: नेव्ह (रेखांशाचा), विस्तार-अर्ध-वर्तुळे (अप्सेस) मध्ये विभागलेले 3 भागांमध्ये विभागलेले आहे: एक वेस्टिब्यूल, मध्य भाग आणि एक वेदी (पूर्वेला). वेदीचे प्रवेशद्वार बंद केले आहे आणि मधल्या भागापासून आयकॉनोस्टेसिस (अनेक स्तरांमध्ये चिन्हांनी सजवलेले विभाजन) द्वारे वेगळे केले आहे, ज्याच्या मध्यभागी रॉयल दरवाजे आहेत, काठावर - उत्तरेकडील आणि दक्षिणेकडील दरवाजे आहेत.

आत:स्तंभ, मोज़ेक, भिंती आणि छतावरील बायबलसंबंधी दृश्ये, संतांचे चेहरे, देवदूत, क्रॉस, चिन्हे, कोरीव दीपवृक्ष.

बाह्य समाप्त: घुमट (विचित्र संख्या -1,3,5,7,9,13 ..- प्रत्येकाचा स्वतःचा अर्थ आहे), त्यांच्यावर क्रॉस आहेत. सजावट: बेल्ट, भुवया, दुमजली कोनाडे, कमानीचे पट्टे, खोटे पिलास्टर , घुमटांची विचित्र संख्या.

रशियन क्लासिकिझम

रशियन क्लासिकिझमची कामे रशियन आणि युरोपियन आर्किटेक्चरच्या इतिहासातील सर्वात महत्वाचा अध्यायच नव्हे तर आपला जिवंत कलात्मक वारसा देखील बनवतात. हा वारसा संग्रहालय मूल्य म्हणून नव्हे तर आधुनिक शहराचा एक आवश्यक घटक म्हणून जगत आहे. 18 व्या आणि 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस तयार केलेल्या इमारती आणि जोड्यांना आर्किटेक्चरल स्मारकांचे नाव लागू करणे जवळजवळ अशक्य आहे - ते वृद्धत्वाच्या चिन्हेपासून मुक्त, त्यांची सर्जनशील ताजेपणा इतके दृढपणे जतन करतात.

18 व्या शतकासाठी नवीन राजधानीचे बांधकाम हे केवळ एक प्रचंड राजकीय, लष्करी आणि राष्ट्रीय आर्थिक उपक्रमच नव्हते, तर एक महान राष्ट्रव्यापी कारण देखील होते, त्याच अर्थाने मॉस्कोची निर्मिती आणि बळकटीकरण हे रशियन लोकांचे राष्ट्रीय कारण होते. 16 व्या शतकात.

आंतरराष्ट्रीय कलात्मक संस्कृतीची प्रणाली म्हणून क्लासिकिझम

दृश्यमान संघर्ष आणि विवादाशिवाय, रशियामध्ये सार्वजनिक अभिरुची बदलली आहेत. पाच-सात वर्षांपर्यंत, प्रबळ शैली म्हणून रशियन बारोकची जागा क्लासिकिझमने घेतली; 1750 च्या दशकाचा शेवट अजूनही पहिल्याचा आनंदाचा दिवस होता, 1760 च्या दशकाच्या मध्यभागी आधीपासूनच दुसऱ्याच्या विस्तृत वितरणाची सुरुवात होती. बरोक आपली कलात्मक क्षमता वाया न घालवता, घसरणीच्या टप्प्यावर पोहोचण्यापूर्वीच निघून गेला.

क्लासिकिझमला आंतरराष्ट्रीय कलात्मक संस्कृतीची प्रणाली म्हणून स्वीकारले गेले, ज्यामध्ये शैलीची राष्ट्रीय आवृत्ती विकसित झाली. शतकानुशतके पसरलेल्या रशियन आर्किटेक्चरच्या सांस्कृतिक एकाकीपणाचे युग संपले आहे.

रशियामध्ये क्लासिकिझमच्या स्थापनेला गती देणार्‍या कारणांपैकी, तर्कसंगत शैक्षणिक युटोपियासाठी रशियन खानदानी लोकांच्या शिक्षित स्तराच्या उत्साहाव्यतिरिक्त, आर्किटेक्चरच्या कार्यांच्या श्रेणीच्या विस्ताराशी संबंधित व्यावहारिक कारणे देखील होती. पीटर द ग्रेटच्या काळात उद्योगाचा विकास आणि पुन्हा शहरांच्या वाढीमुळे, शहरी नियोजनाच्या समस्या आणि वाढत्या गुंतागुंतीच्या शहरी जीवनासाठी आवश्यक असलेल्या इमारतींच्या वाढत्या प्रकारच्या समस्या समोर आल्या. पण शॉपिंग आर्केड्स किंवा सार्वजनिक ठिकाणांसाठी, मुख्य-उत्सवीय वास्तुकलाची शैली अयोग्य आहे, ज्याच्या पलीकडे बारोक जाणे अशक्य होते; राजवाड्याचे वैभव संपूर्ण शहरापर्यंत वाढवता येत नाही. क्लासिकिझमची कलात्मक भाषा, बारोकच्या विपरीत, सार्वत्रिक होती. हे सर्वात भव्य राजवाड्याच्या इमारतींच्या बांधकामात आणि "फिलिस्टाइन" निवासस्थानांसाठी, बाहेरील बाजूस माफक लाकडी घरांपर्यंत देखील वापरले जाऊ शकते.

आर्किटेक्चरल फॉर्मच्या वर्तुळातील बदल प्रभावित झाले, सर्व प्रथम, सजावट. इमारतीचा नागरी जागेशी असलेल्या संबंधाचा नव्या पद्धतीने पुनर्विचार करण्यात आला. तथापि, क्लासिकिझमने मूलभूतपणे नवीन योजना ऑफर केल्या नाहीत. रशियन बारोकने आधीच वापरलेल्या सोप्या योजनांचे काही प्रकार विविध कार्ये देत राहिले.

हे महत्त्वाचे होते की नवीन शैलीसह, सर्जनशीलतेच्या नवीन पद्धतींना शेवटी मान्यता देण्यात आली. आर्किटेक्चरचे काम, त्याचे भाग आणि संपूर्ण काम यापुढे “आकार-1 आणि बेस” सह केले जात नाही आणि मचान (जेथे रास्ट्रेलीचे कर्मचारी जागेवर लाकडापासून सजावटीचे घटक शिल्पित करतात किंवा कापतात) वर काम करत नाहीत. डिझाइन रेखाचित्र. अशाप्रकारे, कामगार विभागणी, ज्याने पूर्वीच्या "आर्टेल" ची जागा घेतली, शेवटी शिक्कामोर्तब झाले. प्रतिमा धारण करणार्‍या फॉर्मची कल्पना आणि विकास हे एका वास्तुविशारदाचे कार्य बनले, लेखक म्हणून काम केले (जरी हे लवकरच व्यवसायाच्या बाहेरची सवय झाली नाही, म्हणूनच बरेच प्रश्न सुरुवातीच्या क्लासिकिझमच्या कामांच्या लेखकाशी संबंधित आहेत. , मॉस्कोमधील पाश्कोव्ह हाऊस आणि रझुमोव्स्कीचा राजवाडा किंवा सेंट पीटर्सबर्गमधील अभियांत्रिकी वाडा यासारख्या सर्वात मोठ्या गोष्टींचा समावेश आहे).

प्रकल्पाद्वारे प्रत्येक तपशीलामध्ये पूर्वनिश्चित केलेल्या आर्किटेक्चरल फॉर्मसाठी, मॉडेल्स यापुढे त्यांच्या प्रतिमा, डिझाइन रेखांकनाचे अॅनालॉग्स इतके इमारती नाहीत. क्लासिकिझमचे मानदंड कठोर प्रणालीमध्ये कमी केले गेले. या सर्वांनी एकत्रितपणे सैद्धांतिक ग्रंथांच्या रेखाचित्रे आणि ग्रंथांनुसार शैली पूर्णपणे आणि अचूकपणे मास्टर करणे शक्य केले, जे त्याच्या लहरी व्यक्तिमत्त्वासह बारोकसाठी जवळजवळ अशक्य होते. म्हणून अभिजातवाद सहजपणे प्रांतांमध्ये पसरला. ही केवळ स्मारक संरचनांचीच नव्हे तर संपूर्ण शहरी फॅब्रिकची शैली बनली. नंतरचे हे शक्य झाले कारण क्लासिकिझमने स्वरूपांचे एक पदानुक्रम तयार केले ज्यामुळे सामाजिक संरचनेतील प्रत्येकाचे स्थान व्यक्त करताना कोणत्याही रचनांना त्याच्या मानदंडांच्या अधीन करणे शक्य झाले.

काही प्रतिभावान आणि कुशल वास्तुविशारद होते; ते अनेक शहरांतील सर्व इमारतींचे डिझाइन करू शकले नाहीत. सर्वात मोठ्या मास्टर्सद्वारे केलेल्या अनुकरणीय प्रकल्पांच्या वापराद्वारे आर्किटेक्चरल सोल्यूशन्सचे सामान्य वर्ण आणि स्तर राखले गेले. ते कोरले गेले आणि रशियाच्या सर्व शहरांमध्ये पाठवले गेले.

डिझाईन बांधकामापेक्षा वेगळे बनले; यामुळे व्यावसायिक साहित्याच्या वास्तुकला आणि सर्वसाधारणपणे पुस्तकीपणावर प्रभाव वाढला. आर्किटेक्चरल प्रतिमेच्या निर्मितीमध्ये शब्दाची भूमिका वाढली आहे. ऐतिहासिक आणि साहित्यिक प्रतिमांशी त्याचा संबंध सु-वाचलेल्या लोकांसाठी सामान्य समज सुनिश्चित करतो (कुलीन वर्गाचा ज्ञानी स्तर वाचन आणि पुस्तक ज्ञानाच्या सामान्य वर्तुळात एकत्र आला होता).

यामुळे ही शैली निरंकुश सत्तेच्या हेतूंशी आणि त्याच्या प्रबुद्ध विरोधाच्या कल्पनांशी, सर्वात श्रीमंत, सर्वात शक्तिशाली अभिजात लोकांच्या अभिरुचीनुसार आणि गरीब श्रीमंतांच्या मर्यादित साधनांशी तितकीच सुसंगत बनली.

पीटर्सबर्ग क्लासिकिझम, सर्व प्रथम, अधिकृत "राज्य" संस्कृतीची शैली होती. त्याचे निकष शाही न्यायालयाच्या जीवनशैलीवर आणि महान खानदानी लोकांवर आधारित होते, ते राज्य संस्थांना विहित केले गेले होते. येथे वास्तुविशारदांच्या व्यावसायिक क्रियाकलापांवर लोक "शैलीबाहेर" संस्कृतीचा प्रभाव लक्षणीय नाही.

सेंट पीटर्सबर्ग कठोर क्लासिकिझमने 1780 च्या दशकात शैलीची पूर्ण आवृत्ती म्हणून आकार घेतला. I.E. स्टारोव (1745-1808) आणि जियाकोमो क्वारेंगी (1744-1817) हे त्याचे वैशिष्ट्यपूर्ण मास्टर होते. रचना तंत्राची स्पष्टता, खंडांची संक्षिप्तता, अभिजात कॅननच्या मर्यादेतील प्रमाणांची परिपूर्ण सुसंगतता आणि तपशीलांचे सुरेख रेखाचित्र यामुळे त्यांच्या इमारती ओळखल्या गेल्या. त्यांनी बांधलेल्या इमारतींच्या प्रतिमा धैर्यवान शक्ती आणि शांत प्रतिष्ठेने परिपूर्ण आहेत.

स्टारोव्हने तयार केलेला टॉराइड पॅलेस (1783-1789) कठोरपणे गंभीर आहे. एन्फिलेड बारोक प्रणाली नाकारून, मास्टरने, क्लासिकिझमच्या तर्कसंगत तर्कानुसार, परिसर कार्यात्मक गटांमध्ये एकत्र केला. संपूर्ण स्थानिक संस्थेचे स्वागत, जेथे विकसित बाजूचे पंख, एका शक्तिशाली मध्यवर्ती खंडासह संक्रमणाद्वारे जोडलेले आहेत, एक खोल समोर अंगण तयार करतात, पॅलाडियन व्हिलामधून येतात. समोरच्या हॉलचे स्थान रचनाच्या खोल अक्षावर प्रकाश टाकते, तथापि, विशाल ग्रँड गॅलरी दर्शनी भागाच्या समांतर वाढलेली आहे, ज्याने कॉन्ट्रास्टची प्राथमिक साधेपणा काढून टाकली आहे.

भिंतीला पॅनेल आणि ब्लेडमध्ये विभाजित करणार्‍या उथळ आरामापासून दर्शनी भाग मुक्त झाला आहे - वास्तुविशारद यापुढे सेंट पीटर्सबर्ग सारख्या शतकाच्या मध्यभागी फ्रेंच आर्किटेक्चरच्या उदाहरणांचे अनुसरण करत नाही. रशियन आर्किटेक्चरमध्ये प्रथमच दृढपणे पसरलेल्या तपस्या डोरिक पोर्टिकोजचे गुळगुळीत पांढरे स्तंभ प्रत्यक्षात एंटाब्लॅचर घेऊन येतात. आर्किट्रेव्हशिवाय ओपनिंगद्वारे कापलेल्या तीव्र रंगीत गुळगुळीत भिंतींच्या पार्श्वभूमीवर ते वेगळे दिसतात. कॉन्ट्रास्ट प्लास्टर केलेल्या विटांच्या भिंतीच्या टेक्टोनिक्सवर जोर देते. ग्रेट गॅलरीच्या दुहेरी कॉलोनेड्समधील “चार वेळा अठरा” स्तंभांमध्ये ग्रीको-आयोनिक कॅपिटल होते (नंतर एल. रुस्का ने नेहमीच्या रोमन कॅपिटल्सने बदलले) - रशियन क्लासिकिझमसाठी हेलेनिक वारसा वळवण्याच्या पहिल्या उदाहरणांपैकी एक. डेरझाविनने टॉरीड पॅलेसच्या इमारतीबद्दल लिहिले: “प्राचीन मोहक चव हे त्याचे मोठेपण आहे; ते साधे पण भव्य आहे.” हा पॅलेस समकालीन लोकांसाठी मोठ्या इमारतीचा एक आदर्श मानक बनला - सेंट पीटर्सबर्ग, रशियन आणि त्याच वेळी युरोपियन. नेपोलियनने त्याच्या रेखाचित्रांचे उत्साहाने कौतुक केले, ज्याने विशेषतः ग्रँड गॅलरी आणि हिवाळ्यातील बागेची नोंद केली, जसे की पर्सियर आणि फॉन्टेन यांनी त्यांच्या प्रकाशित uvrazh "जगातील सर्वोत्कृष्ट रॉयल पॅलेसेस" च्या मजकुरात नोंदवले आहे.

क्लासिकिझमच्या विकासातील मुख्य टप्पे

म्हणून, हिवाळी पॅलेस, त्याच्या स्वरूपातील सर्व रास्ट्रेली चमक आणि राजधानीच्या मध्यभागी असलेल्या या इमारतीचे निर्विवाद वर्चस्व असूनही, वास्तुशास्त्रीयदृष्ट्या जनरल स्टाफ इमारतीच्या अधीनस्थ असल्याचे दिसून आले. या नंतरचे शास्त्रीय (किंवा “साम्राज्य”) रूपे राजवाड्याच्या बारोक स्वरूपांपेक्षा “मजबूत” आहेत म्हणून नाही, तर रॉसीने विंटर पॅलेसच्या समोर केवळ काही नवीन मोठी इमारत बांधली नाही, तर एक नवीन वास्तुशिल्पही तयार केला आहे. नवीन जोड, एक नवीन वास्तुशास्त्रीय एकता. रास्ट्रेलीच्या नव्हे तर रॉसीच्या कायद्यांनुसार आयोजित केलेल्या या नवीन ऐक्यात, नंतरचे कार्य नवीन रचनामध्ये समाविष्ट केले गेले आहे आणि परिणामी, रॉसीच्या इमारतीच्या अधीन आहे, आणि उलट नाही, जरी एक विंटर पॅलेसवरील जनरल स्टाफ रास्ट्रेली यांच्यापेक्षा रॉसीच्या कोणत्याही औपचारिक "श्रेष्ठतेबद्दल" बोलण्याची गरज नाही. अशाप्रकारे, झाखारोव्स्की अॅडमिरल्टीने सेंट पीटर्सबर्गच्या मध्यवर्ती चौकातील संपूर्ण अवकाशीय जीव त्याच्या स्मारकाच्या हातात "पकडायला" सुरुवात केली. अशा प्रकारे, स्टॉक एक्सचेंजच्या तुलनेने कमी इमारतीने या केंद्राचा नोडल पॉईंट आकर्षित केला, जो पूर्वी पीटर आणि पॉल फोर्ट्रेसच्या उच्च-वाढीच्या व्हॉल्यूममध्ये होता. तर, पुढे, क्वारेंगीच्या स्मारक इमारती नवीन जोड्यांमध्ये समाविष्ट केल्या गेल्या आणि त्यांच्या अधीन आहेत: स्टेट बँक - काझान कॅथेड्रलच्या आर्किटेक्चरल प्रभावाच्या कक्षेत, हॉर्स गार्ड्स मानेगे - सिनेटच्या जोडणीमध्ये स्क्वेअर, झाखारोव्ह, रॉसी आणि मॉन्टफेरांड यांनी तयार केले; विज्ञान अकादमी, कॅथरीन इन्स्टिट्यूट, माल्टीज चॅपल देखील नवीन वास्तुशास्त्रीय वातावरणाच्या अधीन आहेत. हे घडले नाही कारण या सर्व इमारती, मोठ्या शास्त्रीय स्वरूपाच्या उत्कृष्ट मास्टर्सनी बांधलेल्या, त्यांच्या शेजारच्या आधी किंवा नंतर तयार केलेल्या गोष्टींपेक्षा कमी महत्त्वाच्या आहेत, परंतु, त्यांच्या वास्तुशिल्पीय स्वरूपामुळे, त्या एकत्रीकरणाच्या संयोजक भूमिकेसाठी डिझाइन केल्या गेल्या नाहीत. आणि सर्वसाधारणपणे जोडणी. क्वारेंगीच्या प्रकल्पानुसार बनवलेल्या एक्सचेंजची तुलना, थॉमनने बनवलेल्या एक्सचेंजशी, शहराच्या समस्येसाठी या दोन वास्तुशास्त्रीय दृष्टिकोनांमधील फरक स्पष्टपणे दर्शवितो: एका बाबतीत, इमारतीची स्वयंपूर्ण वास्तुशास्त्रीय रचना, जी जवळजवळ त्याचे भविष्यातील वातावरण विचारात घेत नाही, तर दुसरीकडे, एक इमारत जी शहरी जोडणी बनवते.

सेंट पीटर्सबर्गच्या मुख्य भागांची अवकाशीय रचना पूर्ण झाल्यावर, 19व्या शतकाच्या पहिल्या दशकात, संपूर्ण 18व्या शतकातील वास्तुशास्त्रीय शोध संश्लेषित केले गेले, जसे की ते संश्लेषित केले गेले आणि नवीन फॉर्ममध्ये सादर केले गेले, एक नवीन शैली. , शहराच्या संपूर्ण देखाव्यावर निर्भयपणे त्याचा ठसा उमटवत आहे. यावेळी, पीटर्सबर्ग पुष्किनच्या शब्दात त्याचे "कडक, बारीक स्वरूप" प्राप्त करते. आणि रास्ट्रेली, क्वारेंगी, किंवा रिनाल्डी यांच्या कामगिरीच्या तुलनेत उशीरा पीटर्सबर्ग क्लासिकिझमच्या यशांचे गुणवत्ता आणि औपचारिकतेच्या दृष्टीने आम्ही कसे मूल्यांकन केले तरीही, आम्ही पीटर्सबर्गच्या विकासातील सर्वात महत्त्वाच्या शहरी नियोजन टप्प्याचे महत्त्व अचूकपणे ओळखले पाहिजे. या अंतिम कालावधीच्या मागे.

रशियन बारोक

पूर्णपणे रशियन आर्किटेक्चरल सजावटीच्या अनावश्यकतेमध्ये स्वतःला प्रकट केले: झाकोमर आणि कोकोश्निकच्या पंक्ती, स्तंभ सजावट, जसे की खिडकी उघडणे, वीटकाम, गिल्डिंग आणि घुमटांच्या इतर सजावटीसह प्लास्टरचे संयोजन. मग तथाकथित वास्तुकला आली. "नारीश्किन बारोक" - लेस स्टुको, फेसेटेड डोम्स, कॉलम ड्रम्सच्या वापरासह स्पष्टपणे पाश्चात्य अभिमुखता. चर्च आर्किटेक्चर आणि सेक्युलर आर्किटेक्चरमधील पूर्वीचा धक्कादायक फरक नाहीसा होतो. अर्थात, या टप्प्यावर (17 व्या शतकाच्या शेवटी) रशियन आणि वेस्टर्न बरोकच्या घटकांमध्ये कोणतेही थेट अनुरूप नाहीत: जर पाश्चात्य बरोकचे सार व्हॉल्यूमच्या मुक्त प्रवाहात असेल, तर व्हॉल्यूट कॉन्टूर्सची गुळगुळीत असेल तर "नॅरीश्किन बारोक" हा क्वाड्रिफोलिया (च्या दृष्टीने चार-पाकळ्या असलेली इमारत) वर बहुमुखी स्टँडचा ढीग आहे.

इटालियन आणि फ्रेंच मास्टर्सने वेस्टर्न बारोक आधीच पीटरच्या खाली आणले होते.

पीटरच्या कारकिर्दीच्या पहिल्या वर्षांमध्ये, प्रोटेस्टंट देशांकडे असलेला अभिमुखता डोमेनिको ट्रेझिनीच्या आर्किटेक्चरमध्ये परावर्तित झाला, ज्याने बारोक फॉर्मचा थोडासा वापर केला, ज्याने उत्तरेकडील राजधानीच्या देखाव्याला विशेष आकर्षण दिले. कोरड्या व्यावहारिकतेने रशियन चित्रकलेचे स्वरूप बदलले: विज्ञान अकादमीमध्ये 1724 मध्ये स्थापन झालेल्या कला विभागाला निसर्गाच्या वैज्ञानिक अभ्यासाच्या कार्यासाठी कला अधीनस्थ करण्यासाठी आमंत्रित केले गेले.

निरपेक्षतेच्या पवित्रीकरणाच्या मार्गावर पुढे जाणे हे रशियाकडे बारोक आणि क्लासिकिझम मास्टर्सच्या आकर्षणात दिसून आले. लक्झरीमध्ये व्हर्सायला मागे टाकण्याची स्पष्ट इच्छा फ्रेंच वास्तुविशारद लेब्लॉन - पीटरहॉफ, पीटरच्या देशाच्या निवासस्थानाच्या निर्मितीमध्ये दिसून आली. बारोक मास्टर्सच्या कामाला यापुढे पश्चिमेत मागणी नाही, विशेषत: वडील आणि मुलगा रास्ट्रेली यांना रशियामध्ये पूर्ण मान्यता मिळाली. परंतु राजवाड्यातील स्वैच्छिकतेची भावना रोकोको शैलीशी अधिक सुसंगत होती, ज्याकडे 18 व्या शतकातील कला आकर्षित झाली.

संकटांच्या काळात रशियाची दुरवस्था झाली होती. स्मारक वास्तुकला आणि चित्रकला विकसित झाली नाही, नवीन कक्ष, मंदिरे बांधली नाहीत, भित्तिचित्रे लिहिली नाहीत. बिल्डर्स आणि चित्रकारांनी मॉस्को आणि इतर मोठी शहरे सोडली. वेगळे इझेल चिन्ह (स्ट्रोगानोव्ह मास्टर्सचे कार्य) त्यांच्या काळातील चिंता आणि यातना प्रतिबिंबित करतात. आयकॉन "बोगोल्युबस्काया मदर ऑफ गॉड" (एन. 17 वे शतक), त्सरेविच दिमित्री, रशियन संत, भिक्षू, पवित्र मूर्ख, रशियाच्या तारणासाठी ओरडत असलेली प्रतिमा. स्ट्रोगानोव्ह स्कूल ऑफ आयकॉन पेंटिंग (प्रोकोपी चिरिन आणि इतर): कडू निराशावाद, प्रतिमांची कनिष्ठता. नोवोडेविची कॉन्व्हेंटमधील मॉस्कोमधील असम्पशन कॅथेड्रलमध्ये चिन्ह सादर केले आहेत. याव्यतिरिक्त, 17 व्या शतकातील रशियन कला मध्ये. वीर, लढाऊ हेतू दिसून येतात. रोस्तोव: बोरिसोग्लेब्स्की मठातील मुख्य देवदूत मायकेल आणि जोशुआ यांच्या प्रतिमेसह एक भरतकाम केलेला बॅनर. चिन्ह "मुख्य देवदूत मायकल द व्होइवोड" (17 व्या शतकापूर्वी). 17 व्या शतकात, परदेशी लोकांच्या हकालपट्टीनंतर, प्राचीन रशियन स्थापत्यशास्त्राने एक नवीन उठाव अनुभवला. मॉस्को क्रेमलिन हे रशियाच्या महानतेचे प्रतीक बनले आहे. संरचना आणि भिंती पुनर्संचयित केल्या जातात आणि अतिरिक्त सजावटीच्या सजावट प्राप्त करतात. Spasskaya, Arsenalnaya कॉर्नर, Moskvoretskaya कोपरा, Troitskaya, Borovitskaya, Vodovzvodnaya कोपरा आणि इतर टॉवर्स राज्य चिन्हासह दगडी तंबूंनी मुकुट घातले आहेत. स्पास्काया टॉवरचा सजावटीचा दगड 1625 मध्ये बांधला गेला होता. इंग्लिश वास्तुविशारद क्रिस्टोफर गॅलोफी आणि रशियन वास्तुविशारद बाझेन ओगुर्तसोव्ह. तंबूचा रशियन फॉर्म यशस्वीरित्या गॉथिक आकृतिबंधांसह एकत्र केला आहे. 17 व्या शतकात इतर क्रेमलिन टॉवर्सचे हिप्ड टॉप्स उभारले गेले. रशियन बांधकाम व्यावसायिक. मॉस्को क्रेमलिन हे आर्किटेक्चरच्या सर्वात मूळ निर्मितींपैकी एक बनले आहे. वरचे भाग सेंद्रियपणे त्यांच्या तळाशी विलीन होतात. 17 व्या शतकात क्रेमलिनमध्ये अनेक इमारती उभारल्या गेल्या: लिपिकांचे कक्ष, चर्च, मठाचे अंगण, बोयर हाऊस आणि अंगण. मोठ्या आणि लहान इमारतींच्या विपुलतेमुळे क्रेमलिन अरुंद झाले. आर्किटेक्चरल विकासाची सुसंवाद आणि स्पष्टता गमावल्यामुळे, मॉस्को क्रेमलिनने 17 व्या शतकात विकत घेतले. प्राचीन रशियन बारोकचे विलक्षण सौंदर्य. 1636 मध्ये तेरेम पॅलेस बांधला जात आहे (आर्किटेक्ट बाझेन ओगुर्त्सोव्ह आणि ट्रोफिम शारुटिन). तळघरावरील 3 मजली दगडी इमारतीला टायर्ड वर्ण होता. पांढऱ्या दगडात रंगवलेले वास्तुशिल्प, चकचकीत छतांनी बांधलेले सोनेरी छत, कॉर्निसेस यांनी इमारतींची समृद्ध सजावट केली.

ट्रिनिटी-सर्जियस मठाच्या टॉवर्सना जुन्या रशियन बारोक शैलीमध्ये एक नवीन स्वरूप प्राप्त झाले. 17 व्या शतकातील रशियन चर्चचे प्रोटोटाइप. मॉस्को क्रेमलिन इमारती होत्या (असेम्पशन कॅथेड्रल 1479 मध्ये, ते. वास्तुविशारद अॅरिस्टॉटल फिओरोव्हंती). मॉस्को आर्किटेक्चरच्या आधारे, रशियाच्या प्रादेशिक आणि राजकीय अखंडतेची संकल्पना स्थापित करून, एक सर्व-रशियन आर्किटेक्चर तयार केले जात आहे. अतुलनीय आविष्कार आणि सर्जनशील शोध पहिल्या मजल्यावरील चर्च आर्किटेक्चरच्या उत्कृष्ट उदाहरणांनी भरलेले आहेत. 17 वे शतक: क्रेमलिन स्क्वेअरवरील कझान कॅथेड्रल, मॉस्कोमधील प्रिन्स दिमित्री पोझार्स्की यांनी बांधलेले निकिटनिकीमधील ट्रिनिटी चर्च. क्रेमलिनमधील पितृसत्ताक न्यायालयाची विस्तीर्ण इमारत (१६५५) चर्च ऑफ द ट्वेल्व्ह ऍपॉस्टल्ससह, बाहेर पडण्याच्या गेट्सच्या तिजोरीवर ठेवलेल्या, बिशपची घरे आणि रिफेक्टरी चेंबर्सच्या बांधकामाची सुरुवात झाली. या संरचनेचा ग्रेट क्रॉस चेंबर बंद वॉल्टने झाकलेला होता आणि त्याला आधार देणारे खांब नव्हते. 2रा मजला मध्ये 17 वे शतक रशियामधील दगडी वास्तुकला एक स्मारकीय व्याप्ती आणि अपवादात्मक सजावट घेते. तंबू मंदिरे आता बांधली जात नाहीत. वास्तुविशारदांनी 5-घुमट आणि 9-घुमट चर्चचे आकृतिबंध विकसित केले: ओस्टँकिनोमधील ट्रिनिटी चर्चची भव्यता आणि वैभव, खामोव्हनिकीमधील सेंट निकोलस चर्च (1679), इझमेलोवोमधील मध्यस्थी कॅथेड्रल. सर्व आर. आणि दुसरा मजला. 17 वे शतक यारोस्लाव्हल, उग्लिच, कोस्ट्रोमा आणि रोस्तोव्ह द ग्रेट येथे बांधकाम सुरू आहे.

चर्च ऑफ जॉन क्रिसोस्टोम, जॉन द बॅप्टिस्ट, मॉस्कोजवळील न्यू जेरुसलेममधील पुनरुत्थान कॅथेड्रल (17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात). खांब-बेल टॉवर्स, इव्हान द ग्रेटच्या मॉडेलवर बांधलेले - सॅव्हिनो-स्टोरोझेव्हस्की, न्यू जेरुसलेम, नोवोडेविची आणि इतर मठांमध्ये. जुन्या रशियन वास्तुकला विचित्र स्वरूपात, इमारतींच्या विस्तृत सजावटीत, बरोक शैलीकडे जात आहे. लष्करी हेल्मेटच्या स्वरूपात चर्चचे घुमट कांद्या किंवा नाशपातीच्या जवळचे स्वरूप धारण करतात. टेराकोटा बेल्ट, फरशा, गोल आणि किल्ड कोकोश्निक, पिलास्टर्स, पॉलीक्रोम माजोलिका. जुने रशियन बारोक पश्चिम युरोपियनशी संबंधित होते. न्यू जेरुसलेम मठ, कोलोमेन्स्कॉयमधील पॅलेस (1681), मॉस्कोमधील क्रुतित्स्की टेरेमोक (1680).

रशियन गावे फळी आणि खाचांनी झाकलेली, चिमणी नसलेल्या चूलांसह बांधलेली होती. 17 व्या शतकात लाकडी स्थापत्यकलेवर दगडी स्थापत्यशास्त्राचा प्रभाव आहे आणि पूर्वी याच्या उलट होता. किझीमधील चर्च (बावीस डोके), वायटेगोर्स्की पोयस्टमधील चर्च (सतरा डोके). पारंपारिक पाच घुमटांचा आकृतिबंध असम्पशन आणि मुख्य देवदूत कॅथेड्रलच्या वास्तुकलेतून येतो.

17 व्या शतकात पुनर्मिलन रशियासह युक्रेनमुळे दोन्ही लोकांमध्ये चैतन्यशील सांस्कृतिक संबंध निर्माण झाले. स्टोन आर्किटेक्चरमधील एक नवीन ट्रेंड, "नॅरीश्किन बारोक", यशस्वीरित्या रशियन आणि युक्रेनियन बांधकाम तंत्र तसेच पश्चिम युरोपियन ऑर्डर सिस्टमची वैशिष्ट्ये एकत्र करते. "नारीश्किन बारोक" च्या इमारतींमधील मंदिराचे घुमट शाही गेट किंवा मुकुटाचे रूप घेतात. नोवोडेविची कॉन्व्हेंटची बेलफ्री, फिलीमधील मध्यस्थी चर्च.

2रा मजला मध्ये 17 वे शतक ओव्हर-द-गेट दगडी मंदिरे बांधली जात आहेत - मठ आणि क्रेमलिनच्या पवित्र गेट्सचे वरचे मजले. कीव-पेचेर्स्क लव्ह्राचे दरवाजे, मंदिराचा मुकुट घातलेले, रशियाबरोबर युक्रेनचे एकत्रीकरण झाल्यामुळे मॉस्कोमध्ये ओळखले जाऊ लागले. 17 व्या शतकाच्या मध्यभागी क्रेमलिन त्यांचे बचावात्मक हेतू गमावतात आणि सजावटीचे बनतात.

शिमोन पोलोत्स्की - (जगातील सॅम्युइल एमेल्यानोविच पेट्रोव्स्की-सिटनियानोविच) (1629-1680) बेलारूसी आणि रशियन सार्वजनिक आणि चर्च व्यक्तिमत्त्व, लेखक. त्यांनी फुटीच्या नेत्यांशी वाद घातला. शाही मुलांचा शिक्षक. त्यांनी झैकोनोस्पास्की मठाच्या शाळेत शिकवले. स्लाव्हिक-ग्रीक-लॅटिन अकादमीच्या प्रकल्पाचे सह-लेखक. रशियन सिलेबिक सत्यापन आणि नाट्यशास्त्राच्या संस्थापकांपैकी एक.

एपिफनी स्लाव्हिनेत्स्की - (? - 1675) रशियन आणि युक्रेनियन व्यक्ती आणि शास्त्रज्ञ. त्यांनी प्रवचने, अध्यात्मिक गाणी, तात्विक सामग्रीचे पुस्तक महाकाव्य गीते, पहिली वैज्ञानिक कामे लिहिली. ग्रीक-स्लाव्हिक-लॅटिन आणि फिलोलॉजिकल शब्दकोषांचे संकलक.

शिल्पकला धोका क्लासिक्स

पुरातन काळ, ज्या दरम्यान आर्किटेक्चरल ऑर्डरची प्रणाली तयार केली गेली, ग्रीक प्लास्टिक कला आणि पेंटिंगचा पाया घातला, हेलेनिक संस्कृतीच्या पुढील उत्क्रांतीचे मार्ग निश्चित केले. प्राचीन ग्रीसच्या इतिहासातील पुढचा, शास्त्रीय काळ हा तिथल्या सभ्यतेचा आणि V-IV शतकांचा काळ होता. इ.स.पू. - सर्वोच्च कामगिरीचा काळ. यावेळी अथेन्स नावारूपास आले, ज्याचे मुख्य कारण तेथे लोकशाही निर्माण झाली. शहरातील सामान्य नागरिकांना जनसभेत राजकीय जीवनातील महत्त्वाचे प्रश्न सोडविण्याची संधी मिळते. स्वतःला धोरणाचे नागरिक म्हणून ओळखण्याची कल्पना, आणि केवळ त्याचे रहिवासीच नाही, हे प्रामुख्याने सोफोक्लीस, युरिपाइड्स, एस्किलस यांच्या कार्यात दिसून आले, ज्यांच्या शोकांतिका ग्रीक थिएटरच्या यशस्वी विकासास कारणीभूत ठरल्या. बर्‍याच मार्गांनी, हे नंतरचे होते, सार्वजनिकरित्या उपलब्ध होते, ज्यामुळे देशभक्ती आणि नागरिकत्व वाढले. कलेत, पुरुष-नायकाचा आदर्श, शारीरिक आणि नैतिकदृष्ट्या परिपूर्ण, पूर्णपणे मूर्त स्वरुपात होता. बहुतेक शिल्पे रोमन प्रतींच्या उत्तरार्धात आपल्याकडे आली आहेत. अस्तित्त्वात असलेल्या ग्रीक मूळपैकी, "डेल्फिक सारथी" ची प्रसिद्ध पुतळा आहे, जी सुमारे 470 ईसापूर्व तयार केली गेली आहे. तरूणाला एका लांब अंगरखामध्ये पूर्ण-लांबीचे चित्रण केले आहे, कमरेला बेल्टने रोखले आहे, त्याच्या हातात लगाम आहे. त्याच्या कपड्यांचे वाहणारे पट डोरिक स्तंभाच्या बासरीची आठवण करून देतात, परंतु रंगीत दगडाच्या डोळ्यांनी त्याचा चेहरा विलक्षण चैतन्य, अध्यात्म प्राप्त करतो. सुसंवादाने भरलेली ही प्रतिमा महाकाव्याच्या नायकांच्या बरोबरीने परिपूर्ण माणसाच्या आदर्शाला मूर्त रूप देते.

सुरुवातीच्या क्लासिक्सच्या काळात, 5 व्या शतकातील मास्टर्स. इ.स.पू. आर्किटेक्चर आणि शिल्पकलेच्या संश्लेषणाची समस्या यशस्वीरित्या सोडवा. ते दोन्ही पूर्णपणे समान, पूरक कला म्हणून कार्य करतात. ऑलिंपिया (470-456 ईसापूर्व) येथील झ्यूसच्या मंदिराच्या पेडिमेंट्सची शिल्पकलेची सजावट हे याचे उत्कृष्ट उदाहरण आहे.

रोमन शैली- 11व्या-12व्या शतकात (अनेक ठिकाणी - 13व्या शतकात) पश्चिम युरोपवर वर्चस्व गाजवणारी कलात्मक शैली (आणि पूर्व युरोपातील काही देशांवरही प्रभाव टाकला), मध्ययुगीन युरोपीय कलेच्या विकासातील सर्वात महत्त्वाच्या टप्प्यांपैकी एक. . सर्वात पूर्णपणे आर्किटेक्चर मध्ये व्यक्त.

रोमनेस्क कालावधी

तपकिरी, लाल, हिरवा, पांढरा;

ओळी:बॅरल, अर्धवर्तुळाकार, सरळ, क्षैतिज आणि अनुलंब;

फॉर्म:आयताकृती, दंडगोलाकार;

अर्धवर्तुळाकार फ्रीझ, एक पुनरावृत्ती होणारी भौमितिक किंवा पुष्प रचना; ओपन सीलिंग बीम आणि मध्यभागी सपोर्ट असलेले हॉल;

डिझाइन:दगड, भव्य, जाड-भिंती; दृश्यमान सांगाड्याने लाकडी प्लास्टर केलेले;

खिडकी:आयताकृती, लहान, दगडी घरांमध्ये - कमानदार;

दरवाजे:फळी, मोठ्या बिजागरांसह आयताकृती, लॉक आणि डेडबोल्ट

उदय

हे नाव केवळ 1820 च्या आसपास दिसले, परंतु ते 13 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत ते अगदी अचूकपणे निर्धारित करते. रोमन - पुरातन वास्तुकलाचे घटक प्रकर्षाने जाणवले.

रोमनेस्क शैलीतील मुख्य भूमिका गंभीर किल्ल्याच्या आर्किटेक्चरला दिली गेली: मठ संकुल, चर्च, किल्ले. या काळातील मुख्य इमारती म्हणजे मंदिर-किल्ला आणि किल्ले-किल्ले, उंच ठिकाणी वसलेले, क्षेत्रावर वर्चस्व गाजवणारे.

"रोमनेस्क शैली" हा शब्द 19व्या शतकाच्या सुरूवातीस अर्सिस डी कॉमन यांनी सादर केला होता, ज्याने 11व्या-12व्या शतकातील वास्तुकला आणि प्राचीन रोमन वास्तुकला (विशेषतः अर्धवर्तुळाकार कमानी, वॉल्टचा वापर) यांच्यातील संबंध प्रस्थापित केला होता. सर्वसाधारणपणे, हा शब्द सशर्त आहे आणि केवळ एकच प्रतिबिंबित करतो, कलाची मुख्य बाजू नाही. मात्र, ते सर्रास वापरात आले आहे. रोमनेस्क शैलीतील कलेचा मुख्य प्रकार म्हणजे वास्तुकला, प्रामुख्याने चर्च (दगड मंदिर, मठ संकुल).

रोमनेस्क कला हे युरोपियन कलेच्या इतिहासातील सुमारे 1000 ते 13व्या शतकात गॉथिक कलेच्या उदयापर्यंतच्या कालखंडाचे नाव आहे; प्रदेशानुसार, कलेत रोमनेस्क कालावधी आधी किंवा नंतर येऊ शकतो किंवा संपू शकतो. पूर्वीचा काळ कधीकधी प्री-रोमानेस्क म्हणून ओळखला जातो.

"रोमनेस्क कला" हा शब्द 19व्या शतकात कला इतिहासकारांनी प्रामुख्याने रोमनेस्क आर्किटेक्चरसाठी प्रचलित केला होता, ज्याने रोमन स्थापत्य शैलीची अनेक मुख्य वैशिष्ट्ये राखून ठेवली होती - गोलाकार कमानी, तसेच बॅरल व्हॉल्ट्स, ऍप्सेस आणि ऍकॅन्थस, पानांच्या आकाराचे. दागिने - परंतु अनेक नवीन आणि अतिशय भिन्न तपशील देखील तयार केले. दक्षिणेकडील फ्रान्स, स्पेन आणि इटलीमध्ये पुरातन काळापासून वास्तुशास्त्रीय सातत्य होते, परंतु रोमनेस्क ही पहिली शैली होती जी संपूर्ण कॅथोलिक युरोपमध्ये, डेन्मार्कपासून सिसिलीपर्यंत पसरली. रोमनेस्क कलेवर बायझंटाईन कलेचा, विशेषत: चित्रकलेचा खूप प्रभाव होता आणि ब्रिटिश बेटांच्या "बेट कला" च्या "गैर-शास्त्रीय" सजावटीचाही प्रभाव होता; या दोन घटकांच्या संयोजनाने एक नवीन आणि सुसंगत शैली तयार केली.

या काळातील मुख्य इमारती म्हणजे मंदिर-किल्ला आणि वाडा-किल्ला. मठ किंवा वाड्याच्या रचनेचा मुख्य घटक म्हणजे टॉवर - डोंजॉन. त्याच्या आजूबाजूला बाकीच्या इमारती होत्या, ज्या साध्या भौमितिक आकारांनी बनलेल्या होत्या - क्यूब्स, प्रिझम, सिलेंडर.

रोमनेस्क कॅथेड्रलच्या आर्किटेक्चरची वैशिष्ट्ये:

ही योजना सुरुवातीच्या ख्रिश्चन बॅसिलिकावर आधारित आहे, म्हणजेच अंतराळाच्या रेखांशाच्या संघटनेवर

गायन स्थळ किंवा मंदिराच्या पूर्वेकडील वेदीचा विस्तार

मंदिराची उंची वाढवणे

सर्वात मोठ्या कॅथेड्रलमध्ये कोफर्ड (कॅसेट) कमाल मर्यादा दगडी व्हॉल्टसह बदलणे. वॉल्ट अनेक प्रकारचे होते: बॉक्स, क्रॉस, बहुतेकदा बेलनाकार, बीमच्या बाजूने सपाट (इटालियन रोमनेस्क आर्किटेक्चरचे वैशिष्ट्यपूर्ण).

जड वॉल्टसाठी शक्तिशाली भिंती आणि स्तंभ आवश्यक असतात

आतील मुख्य हेतू - अर्धवर्तुळाकार कमानी

गॉथिक आर्किटेक्चर- पाश्चात्य आणि मध्य युरोपियन आर्किटेक्चरच्या विकासाचा कालावधी, प्रौढ आणि उशीरा मध्य युगाशी संबंधित (12 व्या शतकाच्या शेवटी ते 16 व्या शतकाच्या सुरूवातीस). गॉथिक आर्किटेक्चरने रोमनेस्क युगातील वास्तुकलाची जागा घेतली आणि त्याऐवजी पुनर्जागरण काळातील वास्तुकलाला मार्ग दिला.

गॉथिक

प्रचलित आणि ट्रेंडी रंग:पिवळा, लाल, निळा;

गॉथिक शैलीतील ओळी:लॅन्सेट, दोन छेदन करणाऱ्या आर्क्सचा एक वॉल्ट तयार करतो, रिबड रिपीट रेषा;

फॉर्म:आयताकृती इमारती; खांबांमध्ये बदलणारी लॅन्सेट कमानी;

आतील वैशिष्ट्यपूर्ण घटक:सपोर्ट्स किंवा कॉफरेड सीलिंग आणि लाकडी भिंत पॅनेलसह फॅन व्हॉल्ट; पानेदार जटिल अलंकार; हॉल उंच, अरुंद आणि लांब किंवा मध्यभागी आधार असलेले रुंद आहेत;

गॉथिक शैलीचे डिझाइन:फ्रेम, ओपनवर्क, दगड; वरच्या दिशेने वाढवलेला, लॅन्सेट कमानी; अधोरेखित कंकाल संरचना;

खिडकी:बहु-रंगीत स्टेन्ड-काचेच्या खिडक्यांसह वरच्या दिशेने वाढवलेला; इमारतीच्या वरच्या बाजूला कधीकधी गोल सजावटीच्या खिडक्या असतात;

दरवाजे:दरवाज्यांच्या लॅन्सेट रिब कमानी; ओक पॅनेलचे दरवाजे

गॉथिक शैलीचा उदय

XI आणि XII शतकांमध्ये. मध्य युरोपमध्ये जमिनीची लागवड करण्याच्या पद्धती विकसित झाल्यामुळे पिके वाढली. या संदर्भात, ग्रामीण लोकसंख्येचा एक भाग हस्तकला उत्पादन आणि व्यापारात पारंगत होऊ लागला, स्वतःला सरंजामदारांच्या प्रभावापासून मुक्त केले आणि स्वतंत्र कम्युन तयार केले. अशाप्रकारे, सरंजामशाही समाजात एक नवीन वर्ग निर्माण झाला - शहरी बुर्जुआ, ज्याची शक्ती जंगम मालमत्तेवर आधारित होती, प्रामुख्याने पैशावर. हा वर्ग आर्थिक आणि सांस्कृतिक प्रगतीचे इंजिन बनला.

"गॉथिक" हा शब्दच आधुनिक काळात रानटी गॉथ्सने युरोपियन कलेमध्ये आणलेल्या प्रत्येक गोष्टीचा अवमानकारक पद म्हणून उदयास आला. या शब्दाने मध्ययुगीन वास्तुकला आणि प्राचीन रोमची शैली यांच्यातील मूलगामी फरकावर जोर दिला.

गॉथिक शैलीची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्येरचनाची अनुलंबता, लॅन्सेट बीम, सपोर्ट्सची जटिल फ्रेम सिस्टम आणि रिब्ड व्हॉल्ट आहेत. रिब्स वापरण्याचा फायदा असा आहे की तिजोरी मोठी असू शकते, ज्यामुळे त्यातून उद्भवणारे भार कमी होतात.

गॉथिक इमारतींचे प्रकारशहरांच्या विकासामुळे नवीन प्रकारच्या संरचनांचा उदय झाला आहे. टाऊन हॉलच्या इमारती, वर्कशॉप्स आणि गिल्ड्स मार्केट स्क्वेअरवर दिसू लागले, मांस व्यापार आणि कारखानदारांसाठी इमारती, गोदामे आणि व्यापार घरे आवश्यक आहेत. शस्त्रागार, बांधकाम यार्ड, शाळा आणि रुग्णालये उभारण्यात आली. परंतु सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, शहराभोवती भिंती आणि बुरुज बांधून शहरवासीयांनी प्रतिस्पर्धी शेजारी आणि सरंजामदारांच्या हल्ल्यांपासून स्वतःचा आणि त्यांच्या मालमत्तेचा बचाव केला.

रोमनेस्क शैली - 10व्या-12व्या शतकातील मध्ययुगीन पाश्चात्य कलामधील शैलीची दिशा. - मुख्यत्वे स्थापत्यशास्त्रात (शक्तिशाली बांधकाम, जाड भिंती, अरुंद खिडक्या, कमानदार स्वरूपांचे वर्चस्व आणि गोलाकार व्हॉल्टेड छत, हिप्ड छप्पर, ज्यामुळे मंदिर वास्तुकला लाक्षणिकरित्या या काळातील तटबंदीच्या किल्ल्या इमारतींच्या जवळ आहे); तसेच शिल्पकला आणि स्मारक चित्रकला मध्ये. रोमनेस्क शैलीमध्ये, रोमच्या प्राचीन कलेशी थोडेसे साम्य आहे, परंतु बायझंटाईन स्थापत्य आणि कलात्मक शैलीचा थेट प्रभाव आहे, ज्याच्या संदर्भात अनेक संशोधक बायझँटाईन आर्किटेक्चरमधील रोमनेस्क शैलीच्या नमुन्यांचे पुनरावलोकन करण्यास सुरवात करतात. 6वी-10वी शतके, त्यातील उत्कृष्ट कृतींपैकी, उदाहरणार्थ, सेंट कॅथेड्रल. कॉन्स्टँटिनोपलमधील सोफिया (6व्या शतकाच्या उत्तरार्धात). ही शैली 11 व्या-12 व्या शतकातील प्राचीन रशियन चर्च कलेशी दूरचे साम्य आहे, विशेषत: सजावटीच्या शिल्पकलेच्या शैलीतील वैशिष्ट्यपूर्ण वास्तुशिल्प तपशील (कमानदार प्रवेशद्वार, आर्केड बेल्ट) मध्ये.

गॉथिक (गॉथिक शैली), - 12व्या-15व्या शतकातील मध्ययुगीन पश्चिम युरोपीय कलेतील शैलीची दिशा. मूळ अर्थ - गॉथिक, रानटी - रोमनेस्कच्या विरूद्ध - रोमन परंपरेसाठी उभारलेला. या शैलीचा उगम उत्तर फ्रान्समध्ये झाला. हे उच्च शैलीगत ऐक्य, आर्किटेक्चर, शिल्पकला, स्मारक चित्रकला, सजावटीच्या प्रतिमा (स्टेन्ड ग्लास) यासह कलांच्या मंदिराच्या संश्लेषणाकडे गुरुत्वाकर्षणाद्वारे ओळखले जाते. आर्किटेक्चरल इमारती या नाविन्यपूर्ण रचनात्मक आणि तांत्रिक आविष्कारावर आधारित आहेत - लॅन्सेट कमानी आणि व्हॉल्ट, जे स्ट्रक्चर्सचे वजन भिंतीपासून खांब आणि स्तंभांपर्यंत हस्तांतरित करण्यास परवानगी देतात आणि बलाच्या विशिष्ट उच्चारित रेषा तयार करतात - रिब्स आणि फ्लाइंग बट्रेस जे वरच्या दिशेने वाकतात. ही शैली स्केल, रेषा आणि फॉर्मची अनुलंब आकांक्षा, बायोमॉर्फिक - वनस्पती आकृतिबंधांच्या उपस्थितीकडे, उच्च अभिव्यक्त गतिशीलतेच्या हस्तांतरणाकडे, प्रतीकात्मक शब्दार्थ लोडिंगकडे झुकते. शिल्पकला संपूर्ण स्थापत्यशास्त्राचा एक अविभाज्य भाग म्हणून कल्पित आहे आणि त्याच्या आकृतिबंधांसह शैलीत्मक एकता समाविष्ट करते. चित्रकलेमध्ये, आकृत्यांची वैशिष्ट्यपूर्ण सूक्ष्मता, रेषांची गतिमान आकांक्षा आणि स्वरूपांची उच्च अभिव्यक्त तीव्रता प्रामुख्याने असते; मानवी आकृत्या काही प्रमाणात सेंद्रिय वक्र वनस्पती संरचनांची आठवण करून देतात. सजावटीमध्ये ओपनवर्क फॉर्म, बारीक उच्चारण, त्याच वनस्पतीचे स्वरूप (मंदिराच्या मुख्य खिडकीच्या आकारासारखे गुलाब, स्टेन्ड ग्लासने चमकलेले) यांचे वर्चस्व आहे. नंतर, वक्र रेषांची गतिशीलता त्यांच्यात जोडली गेली आहे, जणू काही अग्निमय बाणांनी वरच्या दिशेने निर्देशित केले आहे - "ज्वलंत गॉथिक". कॅथेड्रलला त्याच्या प्रतिकात्मक परिपूर्णतेमध्ये जगाची प्रतिमा म्हणून कल्पना केली जाते, जी असंख्य रूपकात्मक आकृत्यांद्वारे व्यक्त केली जाते. गॉथिकची संकल्पना लेखनशैली (गॉथिक फॉन्ट), पुस्तक लघुचित्रे, त्या काळातील कपड्यांची शैली आणि मध्ययुगाच्या उत्तरार्धात ऑर्गन आणि कोरल संगीताचे विशिष्ट पॉलीफोनिक वेअरहाऊसपर्यंत विस्तारते.

मध्ययुगातील कलेतील रोमँटिक आणि गॉथिक शैली.

रोमनेस्क शैली हा 10व्या-12व्या शतकातील पश्चिम युरोपीय कलेत (बहुतेक देशांमध्ये, 13व्या शतकातील) एक शैलीगत प्रवृत्ती आहे. हे इमारतींच्या तर्कसंगत संरचनेचे आणि त्यांच्या शक्तिशाली संरचनांचे सेंद्रिय संलयन द्वारे दर्शविले जाते - दगड, भव्य, जास्त सजावट नसलेले.

सर्वसाधारणपणे, त्या काळातील कलात्मक संस्कृतीच्या शैलीत्मक विकासाची एक विशिष्ट ओळ रेखाटताना, आम्ही प्रत्येक इतर शैली - रोमनेस्क आणि गॉथिक - ज्यांनी सर्व प्रकारच्या कलेवर त्यांची छाप सोडली त्या क्रमाने बदलण्याच्या सातत्यबद्दल बोलू शकतो. सर्वात स्पष्टपणे, या शैली मध्ययुगीन आर्किटेक्चरच्या वैशिष्ट्यांद्वारे प्रकट होतात. या कलात्मक शैलींचा वापर सर्वसाधारणपणे मध्ययुगातील कलेवर लागू केला जाऊ शकतो, परंतु आर्किटेक्चरमध्ये त्यांनी स्वतःला सर्वात स्पष्ट आणि पूर्णपणे व्यक्त केले.

रोमनेस्क शैली (लॅटिन रोमॅनस - रोमन मधून) 10 व्या-11 व्या शतकातील पश्चिम युरोपीय कलेमध्ये (111 व्या शतकापर्यंत अनेक देशांमध्ये) प्रबळ होती. त्याने शाही शक्ती आणि चर्चने रोमन साम्राज्याच्या अधिकारावर अवलंबून राहण्याची इच्छा व्यक्त केली. पश्चिम युरोपमध्ये, एक नैतिक आणि सौंदर्याचा आदर्श निर्माण झाला, जो प्राचीन कलेच्या विरुद्ध आहे.

चर्चच्या प्रवचनांमध्ये हिंसक अध्यात्मिक अभिव्यक्तीच्या विरूद्ध शरीरावर अध्यात्माची श्रेष्ठता व्यक्त केली गेली. वाईट, प्रलोभने, भयंकर आणि गूढ शक्तींच्या प्रभावाखाली असलेल्या जगाच्या पापीपणाची कल्पना लोकांच्या मनात राहिली.

मंदिर-किल्ल्याच्या स्थापत्य वैशिष्ट्यांमध्ये (म्हणजेच, मंदिर, ख्रिश्चन धर्माचा अटल किल्ला आणि "विश्वासाचे जहाज" म्हणून ओळखले जाते, या काळातील वास्तुशिल्प बांधकामाचा मुख्य प्रकार होता) खालील गोष्टींचा समावेश आहे:

व्हॉल्टेड छत;

अनुदैर्ध्य शरीरावर प्रबळ;

मंदिराची एका जहाजाशी तुलना करणे, या वस्तुस्थितीमुळे बाजूचे मार्ग मध्यभागी खाली बांधले गेले होते;

मध्य क्रॉस वर एक भव्य टॉवर;

अर्धवर्तुळाकार asps पूर्वेकडून पुढे प्रक्षेपित होते;

4 अरुंद टॉवर्सची उपस्थिती (पूर्व आणि पश्चिमेकडून प्रत्येकी 2.)

अशा वास्तुकलेचे सर्वात स्पष्ट उदाहरण म्हणजे राइनवरील 3 मंदिरे: वर्म्स, स्पेयर आणि मेनेज, क्लूनी येथील पाच-नॅव्ह मठ चर्च.

रोमनेस्क शैलीची जागा घेतल्यानंतर, सामंती-धार्मिक विचारसरणीच्या चौकटीत विकसित होणारी गॉथिक कला अजूनही प्रामुख्याने पंथ राहिली: उच्च कलात्मक आणि शैलीत्मक ऐक्य, रेषांचे वर्चस्व, उभ्या रचना, व्हर्च्युओसो तपशील आणि तर्कशास्त्राच्या अधीनता याद्वारे ती ओळखली गेली. संपूर्ण च्या. त्यांच्या लाइटनेस आणि ओपनवर्कसाठी, गॉथिक शैलीतील कामांना गोठलेले किंवा मूक संगीत म्हटले गेले - "दगडातील सिम्फनी."

शहर कॅथेड्रल हा गॉथिक आर्किटेक्चरचा अग्रगण्य प्रकार बनला, जो शहरांच्या स्वातंत्र्याच्या संघर्षाशी आणि मठांपासून शहरांपर्यंत सांस्कृतिक केंद्रांच्या हालचालीशी संबंधित आहे. आर्किटेक्चरमधील गॉथिक एक जटिल फ्रेम रचना (स्तंभांवर विश्रांती घेणारी लॅन्सेट कमानी इ.) विकसित करते, ज्यासाठी वास्तुविशारदाच्या कामाची गणितीय परिष्कृतता आवश्यक होती आणि विस्तीर्ण आतील बाजू आणि मोठ्या खिडक्या असलेल्या खिडक्या असलेल्या वरच्या दिशेने निर्देशित कॅथेड्रल तयार करणे शक्य झाले. गॉथिक शैलीची विशिष्टता नोट्रे डेम, रिम्स, कोलोनच्या कॅथेड्रलच्या आर्किटेक्चरमध्ये पूर्णपणे प्रतिबिंबित झाली.

गॉथिक कॅथेड्रलची अंतर्गत सजावट विशेष उल्लेखास पात्र आहे. गॉथिक कॅथेड्रल हे एक संपूर्ण जग आहे ज्याला "मध्ययुगीन जीवनाचा विश्वकोश" म्हटले जाऊ शकते (उदाहरणार्थ, चार्टर्समधील कॅथेड्रल, पृथ्वीवरील आणि स्वर्गीय जगाच्या प्रतिकात्मक चित्रांनी सजवलेले, मूर्त स्वरुपात, जसे की, विश्वाचा एक नमुना; रीम्स कॅथेड्रल, ज्याने राजांच्या राज्याभिषेकासाठी सेवा दिली, त्याच्या सजावटीमध्ये संपूर्ण फ्रेंच राज्यत्वाची कल्पना अधिक प्रतिबिंबित झाली - येथे फ्रेंच राजांच्या चित्रांना एक महत्त्वपूर्ण स्थान दिले गेले आहे.)

मध्ययुगातील पहिली स्थापत्य शैली रोमनेस्क शैली होती. ही एक स्मारकीय वास्तुकला आहे, ज्याचा मुख्य उद्देश सुरुवातीला शत्रूपासून संरक्षण आणि बाहेरून हल्ले हा होता. आर्किटेक्चरची मुख्य वैशिष्ट्ये भव्य जाड भिंती आहेत, ज्याची जाडी अनेक मीटरपर्यंत पोहोचली आहे. भिंतींमध्ये लहान अरुंद खिडक्या लावल्या होत्या, ज्यामुळे हल्ल्याच्या वेळी इमारतीच्या आत जाणे किंवा बाण मारणे शक्य नव्हते. भिंतींवर पळवाटा उभ्या केल्या होत्या, ज्याच्या मागे लोक लपून राहू शकतात, संरचनेचा हल्ला प्रतिबिंबित करतात. रोमनेस्क शैली मुख्यत्वे किल्ल्याच्या वास्तुकलेद्वारे दर्शविली जाते. खराब प्रकाशामुळे, किल्ल्यांचा आतील भाग अंधारमय होता आणि केवळ कृत्रिमरित्या प्रकाशित झाला. भिंती आतून फ्रेस्कोने सजवल्या होत्या. अभेद्य कडा, खडक आणि टेकड्यांवर किल्ले उभारले गेले. वाड्याच्या बाहेर सामान्य लोक राहत होते जे धोक्याच्या वेळी किल्ल्याच्या भिंतींच्या मागे लपून बसायचे. वाड्याभोवती अनेकदा स्विंग ब्रिज असलेला खंदक खोदला जात असे. खंदक पाण्याने भरला होता आणि धोक्याच्या वेळी पूल उगवला, वाड्याचे प्रवेशद्वार बंद केले. रोमनेस्क आर्किटेक्चरचे संपूर्ण स्वरूप स्क्वॅट, भव्य आणि घन दिसते. त्याचा मुख्य उद्देश पूर्ण करताना या वास्तूमध्ये बाहेरील बाजूस कोणतीही सजावट केलेली नाही.

रोमनेस्क शैलीची जागा गॉथिकने घेतली आहे. हे रोमनेस्क किल्ल्यांपैकी एकाच्या पुनर्बांधणीच्या परिणामी दिसते. तरुण मठाधिपतीला स्वप्नात स्वर्गातील शहराचे दर्शन होते. त्याच्या दृष्टीबद्दल सांगितल्यानंतर, मठाधिपती मंदिरांच्या बांधकामात मूलभूतपणे नवीन उपाय देतात. प्रचंड लोड-बेअरिंग भिंती अदृश्य होतात आणि त्यांच्या जागी संरचनांमध्ये पूर्णपणे नवीन घटक दिसतात. गॉथिक खूप उंच, वर निर्देशित केलेल्या टोकदार स्पायर्सद्वारे ओळखले जाते. आर्किटेक्चरमध्ये उडणारे बुटरे आणि बट्रेसेस दिसल्यामुळे अशा उंच संरचनांचे बांधकाम साध्य करणे शक्य झाले. या घटकांनी लोड-बेअरिंग भिंतींवरील भार लक्षणीयरीत्या कमी करण्यात मदत केली. भिंतीपासून अर्धवर्तुळाकार कमानीच्या रूपात पसरलेले उडणारे बुटके भिंत आणि बट्रेस यांना जोडतात. हे घटक कॅथेड्रलच्या सजावटमध्ये देखील समाविष्ट होते. संपूर्ण युरोपमध्ये गॉथिकचा प्रसार झाला. गॉथिक कॅथेड्रलने एका व्यक्तीला त्यांच्या आकाराने मारले आणि दैवी शक्ती आणि सौंदर्याची पूर्ण शक्ती दर्शविली. मास्टर्सने कुशलतेने दगडावर काम केल्याने ते कलाकृतींमध्ये बदलले आणि त्यातून हलकी आणि वरवर तरंगणारी रचना तयार केली. नवीन तंत्रज्ञानामुळे कॅथेड्रलच्या भिंतींमध्ये मोठ्या खिडक्या उघडणे शक्य झाले, जे स्टेन्ड-काचेच्या खिडक्यांनी झाकलेले होते. रंगीत काचेचे तुकडे मुख्यत: धार्मिक थीमच्या रचना तयार करण्यासाठी वापरण्यात आले होते आणि त्यांच्याद्वारे आत प्रवेश करणारा प्रकाश मऊ निळ्या, लाल, पिवळ्या सावल्या असलेल्या खोलीत पसरलेला होता, ज्यामुळे एक गूढ आणि पवित्र वातावरण तयार होते.