जगातील सर्वात प्रसिद्ध चित्रे. सर्वात प्रसिद्ध रशियन कलाकार जगातील सर्वात प्रसिद्ध चित्रकार आहेत

जागतिक कला साठी विशिष्ट कलाकारांच्या महत्त्वाचे मूल्यांकन करणे कठीण आहे. परंतु बर्याच लेखकांपैकी, आपण सर्वात महत्त्वाचे व्यक्तिमत्त्वे, सर्जनशीलता कोणत्याही समीक्षकांना उदास सोडणार नाही. आमच्या सूचीमध्ये प्रवेश करणार्या जगातील सर्वात प्रसिद्ध कलाकार, कोणत्याही शंका न घेता ते अशा शीर्षकास पात्र आहेत.

1. लिओनार्डो दा विंची

संपूर्ण इतिहासातील सर्वात चतुर लोकांपैकी एक म्हणजे लियोनार्डो दा विंचीला आत्मविश्वासाने म्हटले जाऊ शकते. हा मनुष्य केवळ एक प्रतिभावान कलाकार आणि शिल्पकार म्हणून नव्हे तर एक विलक्षण संशोधक, एक वैज्ञानिक, अभियंता, संगीतकार, तत्त्वज्ञ आणि केमिस्ट म्हणून प्रसिद्ध म्हणून प्रसिद्ध आहे. उच्च रेटिंग लिओनार्डो दा विंदी यांनी चित्रे पात्र आहोत. जोपर्यंत आपल्या वेळेपर्यंत, त्यापैकी केवळ 17 संरक्षित करण्यात आले: "जॉकोंडा", "शेवटचे जेवण", "अनियंत्रित" आणि इतर.

अंकियानोमध्ये लियोनार्डो दा विंचीचा जन्म 1452 ठिकाणी झाला. ते फ्लोरेंसपासून व्हेनिस आणि परत गेले, मिलानच्या अनेक डुके सर्व्हिस, इटली आणि फ्रान्सच्या दरम्यानच्या युद्धाचे वर्ष टिकवून ठेवले, पोप आणि फ्रेंच राजाच्या दरम्यानच्या वाटाघाटीच्या वाटाघाटीचा नेतृत्व झाला.

1516 च्या सुरुवातीला लियोनार्डो दा विंदी यांनी राजाला फ्रान्सिसची सेवा करण्यास सुरुवात केली, जवळजवळ ताबडतोब ताबडतोब एक सम्राट ठेवून. क्राउनच्या प्रतिभावान कलाकाराने रोल आणि सभ्य पेंशनचे वाटप केले. येथे लिओनार्डो त्याच्या आयुष्यातील शेवटच्या तीन वर्षांपासून जगला आहे, चित्रकला आणि अनोळखी संदेशांच्या बर्याच अपरिष्कृत उत्कृष्ट कृती मागे ठेवत आहे.

2. पाब्लो पिकासो

पाब्लो पिकासो - सर्वात प्रसिद्ध स्पॅनिश कलाकार. मालगा मध्ये 1881 मध्ये जन्म. 13 वर्षांच्या वयात त्यांनी बार्सिलोना मधील आर्ट अकादमीमध्ये पेंटिंग शिकण्यास सुरवात केली आणि तिचे संपल्यानंतर त्यांनी "सॅन फर्नांडो" राजधानी प्रवेश केला. मॅड्रिडमध्ये अभ्यास केल्यानंतर पिकासो पॅरिसकडे गेला, जेथे त्याने त्यांचे सर्वात चांगले उत्कृष्ट कृती तयार केली.

या कलाकाराचे सर्व कार्य अनेक अवस्थेत विभागले जाऊ शकते. निळ्या काळात, पाब्लो प्रामुख्याने थंड रंगात गरीब लोक लिहिले. पिकासोला फर्नान्डा ओलिव्हियर, त्याच्या म्युझिक आणि प्रथम प्रेमाशी भेटल्यानंतर गुलाबी कालावधीत ज्ञान आले. तिने कलाकारांची चमकदार छाया, गुलाबी आणि नारंगी टोन दिली.

आफ्रिकन कालावधी दरम्यान, एक पारंपारिक युरोपियन शैलीसह rushing, आफ्रिकन नोट्स माध्यमातून चित्रे उघडपणे सुरू होते. या स्पॅनिश कलाकारांच्या सर्जनशीलतेच्या सर्वात विवादास्पद कालावधीपैकी एक क्यूबिझम आहे. नेओक्लासिसिझम दरम्यान पिकासोच्या कॅनव्हासवर अधिक तेजस्वी रंग दिसतात. हे कलाकार आणि बॉलरीना ओल्गा खोख्लोव्हा, तसेच वारसचे स्वरूप प्रभावित करते.

थोड्या वेळाने, कौटुंबिक जीवनात पाब्लो पिकासोच्या कामावर पूर्णपणे भिन्न छाप पाडतो. हा कालावधी अवास्तविकता कॉल करण्यासाठी परंपरा आहे. ते राक्षसी महिलांचे वर्णन करणार्या अनेक चित्रेद्वारे व्यक्त केले जाते. फ्रेंचमनने एक नवीन युग उघडली, जो एक नवीन पती पब्लो पिकासो बनला. असे मानले जाते की "जगातील कबूतर" नावाची जागतिक प्रसिद्ध चित्रकला तयार करण्यात आली.

अस्सी वर्षांच्या वयात, कलाकार पुन्हा एकदा लग्न करतो. पाब्लो पिकासो 1 9 73 मध्ये मरण पावला, सुमारे 20,000 कामे मागे सोडले.

3. विन्सेंट व्हॅन गोग

वेसेनेंट व्हॅन गोग यांनी उशीरा वेसेन्ट व्हॅन गोग यांनी उठविले. 1853 च्या वसंत ऋतूमध्ये हा प्रसिद्ध डच कलाकारांचा जन्म झाला. 16 वर्षाच्या वयात सुप्रसिद्ध कलाकृतींमध्ये काम सुरू होते. प्रसिद्ध लेखकांच्या चित्रांचे सभ्य पुनरुत्पादन करण्याचा प्रयत्न करून त्याने थोडेसे काढले. 1875 पासून पॅरिसमध्ये व्हिन्सेंट हालचाली, जिथे लक्समबर्ग संग्रहालय आणि प्रसिद्ध लूव्हर त्याला वाट पाहत आहेत.

1878 च्या सुमारास व्हॅन गोग हे दक्षिण बेल्जियमच्या एका लहान गावात उपदेश म्हणून काम सुरू होते, परंतु लवकरच धीराने निराश झाले. फ्रान्सच्या राजधानीकडे परत येत असताना, कलाकार अक्षरशः दोन वर्षांत प्रभावशाली आणि निओ-सिम्प्रेशनिझमच्या मूलभूत गोष्टी शोषतो. मग, जबरदस्त प्रयत्नांच्या मदतीने त्याने स्वतःची अद्वितीय शैली तयार केली. व्हिन्सेंट नवकल्पना अक्षरशः पॅरिसचे स्पष्टीकरण देते!

188 9 च्या अखेरीस व्हॅन गोग मानसिक विकारांमुळे वाढत आहे, पागलपणाच्या घटनेमुळे आणि जीवनासह स्कोअर कमी करण्याचा प्रयत्न. भाऊ तेो त्याला पॅरिसमधून घेतो आणि एका लहान गावात बसतो. 18 9 0 च्या उन्हाळ्यात व्हिन्सेंट आपल्या भावाशी भेटण्यासाठी पॅरिसला जातो. व्हॅन गोगच्या आगमनानंतर अगदी तीन आठवड्यांनंतर स्वत: ला रिव्हॉल्व्हरपासून छातीच्या परिसरात एक शॉट मारतो.

4. क्लाउड मोनेट

इंप्रेशनिझमचे संस्थापक हे प्रसिद्ध फ्रेंच कलाकार क्लाउड मोनेट आहे आणि या शैलीतील पहिले चित्र सोन्याच्या बंदरच्या बंदरात पहाटेची प्रतिमा होती.

1840 मध्ये क्लाउड मोनेट फ्रान्सच्या राजधानीत जन्मला. पाच वर्षांच्या वयात त्याने आपल्या कुटुंबासोबत नॉर्मंडी येथील हाव्रे शहरात हलविले. येथे एक लहान कलाकार काढण्यास शिकतो आणि प्रत्येकजण त्याच्या उत्कृष्ट प्रतिभा साजरा करतो. क्लाउड मॉनेटच्या वडिलांनी तिच्या किरकोळ दुकानात विक्रीसाठी त्याचे चित्र उघडण्यास सांगितले.

1860 मध्ये, तरुण कलाकाराने सैन्याला सेवा मागितली. पण दोन वर्षांनंतर तो पेंटिंगच्या स्टुडिओमध्ये प्रवेश करतो, जिथे तो भविष्यातील लोकांशी मैत्री करतो: बाझिल, रेनोईर आणि सिसेल.

त्याच्या आयुष्यासाठी, कलाकार दोनदा विवाहित आहे. पहिला विवाह केमिली डोनलसह होता आणि अॅलिस ओझेडसह दुसरा. मोठ्या प्रसिद्धीने आर्टिस्ट्रेट ऑफ आर्टिस्ट ऑफ कॅमिलाला आणले, ज्याने त्यांच्या लग्नापूर्वी चार वर्षांपूर्वी लिहिले. सतत ताणतणाव कार्यापासून सूट असलेल्या कलाकारांचे दोन्ही डोळे. डॉक्टर्सने ऑपरेशन केले आणि कठोरपणे बंदी घातली. पण तो त्याला थांबवू शकत नाही आणि त्याने चित्रासाठी एक चित्र लिहिणे चालू ठेवले. 1 9 26 मध्ये क्लाउड मोनेट मरण पावला आणि 15 वर्षांनंतर त्याचे कार्य कौतुक झाले.

5. Rembrand वांग राइन

रेमब्रँड वांग राइन हे जगातील सर्वात प्रसिद्ध कलाकारांपैकी एक आहे. 1606 मध्ये हॉलंडमध्ये जन्म. भविष्यातील मास्टर्सचे सर्व यंग वर्षे मूळ लीडेनमध्ये होते आणि 1632 मध्ये ते अॅमस्टरडॅम येथे गेले. कलाकारांच्या चित्रांना प्रकाश आणि सावलीच्या खेळास जास्त लक्ष दिले जाते, जे त्याला भावनिक तणावपूर्ण अद्वितीय वातावरण देते.

1642 मध्ये, रेमब्रॅंडने आपल्या पत्नीला हरवले आणि रात्रीच्या घड्याळाचे चित्र लिहिले, जे त्याला अभूतपूर्व वैभव आणते. या कॅनव्हासची जटिल रचना एका गट पोर्ट्रेटच्या परिचित शैलींपेक्षा वेगळी होती.

त्यानंतरचे वर्ष, कलाकार खूप लिहितात आणि त्याचे चित्र पूर्णपणे समीक्षकांनी जाणवले आहेत. 1668 मध्ये तो नवीन म्युझिक हेन्हेरिकियर स्टॉफेक्स आणि थोडा आणि तीताचा त्याच्या मूळ मुलांचा पराभव करतो. आता स्वत: ची देखरेख करणार्या व्यक्तीचे वर्णन करणार्या व्यक्तीचे वर्णन करा.

6. मिशेलॅंजेलो बुओनारा

मीशेलॅंजेलो बुोनारा हे पुनरुत्थानच्या सर्वात विलक्षण कलाकारांपैकी एक आहे. त्यांचा जन्म 1475 मध्ये कुझीच्या लहानशा गावात फ्लोरेंसपासून दूर नव्हता. नोबल मूळने मुलाला बर्याच उत्कृष्ट कलाकारांसह आणि त्या काळातील शास्त्रज्ञांशी संवाद साधण्याची परवानगी दिली. यंग डेटिंगच्या विकासासाठी हे संप्रेषण खूप चांगले योगदान दिले.

बागेत, मार्क, तरुण कलाकार फुनच्या मुखवटा कापला आणि हरकला आणि सेंटाविरोव्हने कब्जा केला. या मूर्तिंमुळे अनेकांना प्रशंसा करण्यात आली आणि मी मायकेलॅंगेलोला एक मोठा भविष्य सांगितले. थोड्या वेळाने त्याने "क्रूसीफिक्स" ची तयारी केली, त्यानंतर तरुण जीनियसला रोममध्ये आमंत्रित केले गेले. येथे मिशेलॅंजेलो मदनना तयार करतात, ज्याचे मृत येशू ख्रिस्ताचे हात तसेच वाखा च्या संगमरवरी शिल्पकला आहे. त्यांनी स्वत: च्या लेखकांना मोठ्या यशाने आणले आणि इटालियन ब्रेव्हर्सपैकी एक बनविले.

बावी-दोन महिने त्याने सुगंधी चॅपलच्या छतावर आणि त्याच्या दीर्घ कामाचे परिणाम निंदनीय होते. शतकाच्या तिमाहीत मिशेलॅंजेलो यांनी येथे भडकलेल्या भिंती सजवण्यासाठी येथे परत केला. "भयंकर न्यायाधीश" कमी कुतूहल बाहेर आला, परंतु पहिल्या चित्रापेक्षा किंचित कमी.

अलिकडच्या वर्षांत, मिशेलॅंजेलो यांनी चित्रकला आणि शिल्पकला बाकी, स्वत: ला वास्तुकलाला समर्पित करणे. त्यांनी सेंट पीटर नंतर नावाच्या रोमन चर्चच्या बांधकामाचे नेतृत्व केले, परंतु त्याला शेवटी आणण्यासाठी वेळ नव्हता. मायकेलॅंजेलोच्या मृत्यूनंतर त्याच्या वैयक्तिक प्रकल्पावर मुख्य डोम स्थापित करण्यात आले.

7. इवान avazovsky

इवान aivazovsky एक प्रसिद्ध रशियन कलाकार आहे, 1817 मध्ये Feodosia मध्ये जन्म. या कलाकाराचे खरे नाव - ओव्हन गावाझोव्स्की. लहानपणापासून, त्याने तेजस्वीपणे वाद्य आणि कलात्मक क्षमता व्यक्त केली. ओवान्साचे पहिले शिक्षक प्रसिद्ध आर्किटेक्ट यको कोच होते, त्यांनी या प्रतिभावान मुलाची क्षमता विकसित करण्यासाठी प्रत्येक मार्गाने प्रयत्न केला. 13 वर्षांच्या वयात त्यांनी सिम्फरोपोलमध्ये कलात्मक जिम्नॅशियममध्ये प्रवेश केला आणि नंतर सेंट पीटर्सबर्ग इंपीरियल अकादमीपर्यंत प्रवेश केला. म्हणून मुलगा इवान avazovsky नाव बोलू लागला.

20 वर्षाच्या वयात एव्हझोव्स्कीने अकादमीपासून मानद सुवर्ण पदकसह पदवी प्राप्त केली. त्यांनी कॉकेशस कोस्टवर समुद्र सैन्य लढाऊ भेट दिली, त्यानंतर युरोपमध्ये चार वर्षे प्रवास केला गेला, नंतर जॉर्जिया, डगेस्तान, अर्मेनिया आणि ओसेटिया येथे होता. त्यामुळे तेथे प्रसिद्ध चित्रे "समुद्र किनारा", "व्हेनिस" आणि इतर होते.

प्रवासाचा आनंद घेताना, कलाकार क्रिमियन फिकोडोसियामध्ये स्थायिक झाला, जिथे त्याने इटालियन पॅलेझोच्या शैलीतील एक हवेली बांधली आणि बांधली. कालांतराने, हे घर त्याच्या कामाचे खाजगी संग्रहालय बनले आहे.

8. पीटर पॉल रुबन्स

प्रसिद्ध फ्लेमिश आर्टिस्ट पीटर पीटर पॉल रऊन्स यांचा जन्म 1577 मध्ये जर्मनीत झाला होता, परंतु त्याच्या वडिलांच्या मृत्यूनंतर, त्याच्या कुटुंबासह एकत्रितपणे अँटीवर चालले. येथे तो इटलीतील सभ्य शिक्षक शोधण्यापासून शिकण्याचा निर्णय घेतो आणि निर्णय घेतो. तिथे तो 8 वर्षांचा त्रासदायक अभ्यास आणि त्याच्या पहिल्या उत्कृष्ट कृतींवर काम करतो.

पदवी नंतर, पीटर रुबेन त्याच्या मातृभूमीवर परततात आणि चित्र लिहित आहेत. "क्रॉसच्या उंचावर", "अॅमेझॉनची लढाई", "आदाम आणि संध्याकाळ" आणि इतर लोक मोठ्या प्रमाणावर प्रसिद्ध आहेत. रुबेन्सची विशिष्ट शैली ही नायक आणि मागील पार्श्वभूमीची संपूर्ण रेखाचित्र होती.

9. डिएगो वेलस्क्झ

डिएगो वेलस्क्झ हे एक प्रसिद्ध स्पॅनिश चित्रकार आहे. त्यांचा जन्म 15 9 99 साली सेव्हले येथे झाला आणि बालपण चित्र काढण्यासाठी चांगली क्षमता दिसून आली. प्रत्येक मार्गाने पालकांनी त्यांच्या मुलाच्या प्रयत्नांना पाठिंबा दिला आणि त्याच्यासाठी सर्वोत्तम स्पॅनिश शिक्षक सापडले.

युवा वेलस्क्झेने प्रामुख्याने सामान्य लोकांना लिहिले. उच्च रेटिंगने त्याचे चित्र "जुने शिजवलेले", "ब्रेकफास्ट" आणि "Sevillos मधील वॉटरोनॉस" कमावले. त्याच्या कॅनवास "मागच्या पूजा" देखील वादळग्रस्त आणि वेलस्क्यूझला माद्रिदमधील रॉयल पेंटरची स्थिती प्राप्त होते. फक्त तो आता शाही कुटुंब आणि फिलिप IV च्या वैयक्तिक पोर्ट्रेट्स लिहू शकतो. तसेच माद्रिदमध्ये, कलाकार रूंन्सशी जुळतो, tiziana, दा विंची आणि राफेल यांच्या कामास भेटतो. त्याच्या आयुष्यातील दोन वर्ष, तो इटलीला एक प्रवास आणि स्थानिक लेखकांच्या कामाचा अभ्यास समर्पित करतो. येथे त्याने "ज्वालामुखीच्या ज्वालामुखी", तसेच "बकवास वितरित" च्या सर्वोत्तम चित्र लिहितात. 1650 मध्ये, कलाकार अमर्याद उत्कृष्ट कृतींची आणखी एक मालिका तयार करते: "व्हिला मेडिकि", "सरळ", "मेनिन" आणि मिररच्या समोर शुक्रच्या प्रसिद्ध चित्र.

10. राफेल सॅंटिया

राफेल सॅंटी जगातील सर्वात प्रसिद्ध कलाकारांपैकी एक आहे, ज्याची बातमी आधीच 17 वर्षापासून सुरू झाली होती. काही वर्षांत त्यांनी पोपला कोर्टात चित्रकारांच्या स्थितीत प्रवेश केला. यंग राफेलने मायकेलॅंगेलो आणि लिओनार्डो दा विंची यांसारख्या प्रतिभाशी स्पर्धा करावी लागली. कौशल्य मध्ये, तो स्पष्टपणे त्यांना गमावले, परंतु पण तिने नेहमी आपले काम शेवटपर्यंत आणले.

राफेलच्या कामात, बर्याच पेंटिंग मॅडोनाच्या प्रतिमेवर समर्पित आहेत. त्याचे कार्य देखील मोठ्या प्रमाणावर लोकप्रिय होते: "प्रभूचे रूपांतर", "देवदूत" आणि इतर. त्यांनी पोर्ट्रेट्स, रचना केलेली कविता, पेंट केलेली मंदिरे आणि आर्किटेक्चरमध्ये व्यस्त लिहिली. त्याला शक्य तितक्या शक्यतेचे सर्वकाही करण्याचा प्रयत्न करीत असे.

रशियन चित्रकला योग्यरित्या जागतिक कलात्मक कला पासून वाटप केला जातो. वस्तुस्थिती अशी आहे की सतराव्या शतकापर्यंत, घरगुती चित्रकला केवळ धार्मिक विषयासह पूर्णपणे जोडला गेला. त्सार सुधारकांच्या सामर्थ्याने परिस्थिती बदलली आहे - पेत्र प्रथम. त्याच्या सुधारणांबद्दल धन्यवाद, रशियन मालकांनी एक धर्मनिरपेक्ष चित्रकला, एक वेगळी दिशा म्हणून विभक्त करणे वेगळे केले. सतरावा शतक म्हणजे सायमन उशाकोव्ह आणि जोसेफ व्लादिमिरोव सारख्या कलाकारांची वेळ आहे. मग, रशियन कलात्मक जगात मूळ आणि त्वरीत एक लोकप्रिय चित्र बनले. अठराव्या शतकात, पोर्रेट पासून लँडस्केप वरून पास केलेले प्रथम कलाकार. हिवाळा पॅनोरामा साठी मास्टर्स च्या स्पष्टपणे उच्चारित सहानुभूती. अठरावा शतकातील घरगुती चित्रकला उदयाने देखील लक्षात ठेवण्यात आले. रशियामध्ये 1 9 व्या शतकात, लोकप्रियता अनेक तीन प्रवाह प्राप्त झाली: रोमँटिकवाद, वास्तविकता आणि वर्गीकरण. पूर्वीप्रमाणे, रशियन कलाकारांनी पोर्ट्रेट शैलीशी संपर्क साधला. असे होते की ओ. Kiprensky आणि व्ही. ट्रॉपिनिनचे जागतिक-प्रसिद्ध पोर्ट्रेट आणि स्वयं-पोर्ट्रेट्स जगभरात दिसू लागले. उन्नीसवीं शतकाच्या उत्तरार्धात, कलाकार वाढत्या प्रमाणात आणि अधिक सहसा सामान्य रशियन लोकांना त्याच्या दडपशाही राज्यात दर्शवितात. वास्तविकता या कालावधीत पेंटिंगचे केंद्रीय प्रवाह बनते. त्यावेळी कलाकारांनी वास्तविक जीवन, वास्तविक जीवनाचे वर्णन केले होते. ठीक आहे, आणि विसाव्या शतकात नक्कीच अवंत-गार्डे आहे. त्या काळातील कलाकारांनी रशिया आणि जगभरातील त्यांच्या अनुयायांना लक्ष वेधले. त्यांचे चित्र अनुपस्थितिच्या पूर्ववर्ती बनले आहेत. रशियन चित्रकला ही प्रतिभावान कलाकारांची एक प्रचंड आश्चर्यकारक जग आहे ज्यांनी रशिया त्यांच्या निर्मितीसह गौरव दिले

सर्वात प्रसिद्ध कलाकारांमध्ये मी कलाकारांच्या सर्जनशीलतेला हायलाइट करू इच्छितो Mifthtyova Marat hydarovich.
मारीट लँडस्केप आश्चर्यकारक आणि अद्वितीय आहेत.
चित्रे भिन्न यथार्थवादी आणि अवास्तविक, समजण्यायोग्य आणि समजण्यासारखे आहेत.
चित्रात एक ग्लास काढला गेला असेल तर हे अगदी स्पष्ट आहे आणि काय विचार करावयाचे आहे? आपण चित्र पाहिले आणि हे एक ग्लास होते हे समजले, उद्या आपण पुन्हा आणि पुन्हा पाहिले आणि समजले की हा एक ग्लास होता ... बहुतेकदा, समान चित्रावर पाहिले, आपण यापुढे ते पाहू इच्छित नाही, कारण ते आहे स्पष्ट आणि स्पष्टीकरण आवश्यक नाही. मारीट पेंटिंग्स अशा चित्रांच्या अगदी उलट आहेत. ते एकमेकांशी निगडित आणि अदृष्य गोष्टींवर पूर्णपणे अपरिचित आणि अपरिहार्य वस्तू आणि लँडस्केप दर्शविल्या जातात, एकमेकांशी संयमात एकत्रित दृश्ये दर्शवितात.
चित्रांमध्ये बर्याच भिन्न तपशील असतात.
संपूर्ण चित्र एकाच वेळी तपशीलवार विचार करणे फार कठीण आहे, अशा चित्रांना पुन्हा वापरण्यायोग्य दृश्य आवश्यक आहे. आणि प्रत्येक वेळी चित्र जवळ, दर्शक काहीतरी नवीन शोधू शकतो, पूर्वी काय लक्षात आले नाही. ही गुणवत्ता माराटच्या सर्व चित्रांकरिता अंतर्भूत आहे आणि ते त्यांच्या पाहण्याच्या बाबतीत आणखी आकर्षित करते. चित्रे माहितीपूर्णपणे प्रशंसा करतात आणि एक खोल दार्शनिक अर्थ असतात.

"मी आधुनिक पश्चिम युरोपमधील सर्वात महत्त्वपूर्ण कलाकार म्हणून रेनाटो गुट्टूझोला सांगितले," जे. बर्गर यांनी लिहिले.

पण कार्लो लेव्ही "गुट्टुझो - ग्रेट कलाकार: आणि केवळ सिसिली आणि इटली नाही. आता तो जगातील सर्वात मोठ्या कलाकारांपैकी एक आहे. यामध्ये, मला अत्यंत खात्री पटली आहे की मी पूर्ण जबाबदारीसह निर्बंध आणि आरक्षणांशिवाय हे घोषित करू शकेन. "

रेनातो गुट्टुझोचा जन्म 26 डिसेंबर 1 9, 1 9 11 रोजी पलर्मो जवळील बागेरियामध्ये झाला (जानेवारी 2, 1 9 12 जानेवारी 2, 1 9 12), अध्यक्षपदाच्या कुटुंबात. त्यांना लोक मास्टर एमिलीओ मर्डोलोकडून त्यांचे पहिले व्यावसायिक कौशल्य मिळाले, जे गाडीने पेंट केले. लिड्सममध्ये अभ्यास करणे, गुट्टुझो एकाच वेळी चित्रकला गुंतलेली आहे: कलाकारांबरोबर परिचित होणे, कलाकारांच्या कार्यशाळेस भेट देणे. Twentyies च्या शेवटी, त्याचे पहिले चित्र दिसते.

पहिल्या कुडिणीनेल (इटालियन कलाकारांचे चार वर्षांचे प्रदर्शन), थोडी यश त्याच्याकडे येते - टीका त्याच्या दोन चित्रांत काढली.

जीवनात, दली नाव जगभरातील हेलो यांच्या घसरणीत होते. पाब्लो पिकासो वगळता कोणीही प्रसिद्धीशी तुलना करू शकत नाही.

प्रसिद्ध चित्रपट संचालक अल्फ्रेड हिचकॉक यांनी लिहिले: "मी त्याच्या पेंटिंगच्या कटिंग contours ची प्रशंसा केली - अर्थातच, पेंटिंग डी किरिको यांच्यासारखे अनेक मार्गांनी - त्याच्या दीर्घ सावलीसाठी, अनंत परिशुद्धता, एस्कॉर्ट लाइन, जे अनंतकाळात जाते. फॉर्म शिवाय चेहरा. स्वाभाविकच, त्याने बर्याच विचित्र गोष्टींचा शोध लावला जो अंमलात आणला जाऊ शकत नाही. "

दली त्याच्या चित्रकलाबद्दल बोलले: "जेव्हा मी माझ्या चित्रांना समजू इच्छिता तेव्हा मी स्वत: ला कसे समजू इच्छितो, ज्याने त्यांना तयार केले, मला देखील समजत नाही. जेव्हा मी लिहितो तेव्हा मी या क्षणी आहे, मला माझे चित्र समजत नाही, याचा अर्थ असा नाही की या चित्रे कोणत्याही क्षणी नाहीत, त्यांचा अर्थ इतका खोल आहे, जटिल आहे, कनेक्ट केलेला आहे, जो निरुपयोगी आहे. एक साधे लॉजिकल विश्लेषण. "

साल्वाडोर डोमिंगो फेलिप हॅटन दली-आय-डॅनेकचा जन्म 11 मे 1 9 04 रोजी वकीलाच्या कुटुंबात, फिगरास (हेरोना प्रांतात) मध्ये झाला. तो त्याच नावाने त्याच नावाने मेनिंजायटीसपासून सात वर्षांत मृत झाला होता. त्याच्या आत्मकथा, कलाकाराने असे लिहिले: "जन्माला, मला एक मोहक मृत माणसाच्या ठिकाणी आला, जो माझ्या माध्यमातून प्रेम करत होता ... माझ्या सर्व विलक्षण कृती माझ्या आयुष्यातील सर्व विसंगत युक्त्या होत्या: मला स्वतःला सिद्ध करायचे होते की मी माझा मृत भाऊ नाही, पण माझ्याद्वारे - जिवंत. अशा प्रकारे मी कास्ट आणि polluks बद्दल मिथक तोंड दिले आहे: माझ्या भावाला ठार मारून, मी माझा स्वतःचा अमरत्व जिंकला. "

"वास्तविकता स्थापित फॉर्म्युलापेक्षा जास्त आहे, एक संक्षिप्त कायदा नाही. सिकेरोस म्हणतात, वास्तविकतेच्या प्रतिबिंबीचा एक प्रकार म्हणून वास्तविकता सतत चळवळीत असणे आवश्यक आहे. आणि आणखी एक विधान: "प्रेक्षक चित्राच्या रेखीय दृष्टीकोनातून समाविष्ट केलेला एक मूर्ति नाही ... तो एक संपूर्ण पृष्ठभागावर चालतो ... चित्रकला पाहणारा व्यक्ती, कलाकारांच्या सर्जनशीलतेची पूर्तता करते. "

2 9 डिसेंबर 18, 18 9 6 च्या डॉन सिप्रियानो अल्फारो आणि टेरेसा सिकेरे येथे चिहुहुआच्या मेक्सिकन ठिकाणामध्ये जोसे डेव्हिड अल्फारो सिकेयर यांचे पुत्र होते. अकरा वर्षांद्वारे, त्याने स्वत: ला चित्रकारांची एक भेट व्यक्त केली, म्हणून 1 9 07 मध्ये मुलगा मेक्सिको शहरातील राष्ट्रीय तयारीयोजना शाळेत अभ्यासला. लवकरच, अल्फारो आर्ट अकादमी "सॅन कार्लोस" च्या वर्गात अभ्यास सुरू होते.

येथे सिक्यार विद्यार्थी नेत्यांपैकी एक होत आहे आणि अकादमीला निषेध आणि स्ट्राइक बनवत आहे. कलाकारांना आठवते: "आमच्या स्ट्राइकचा पाठपुरावा कसा झाला? आम्ही काय मागणी केली? आमचे दावे शैक्षणिक आणि राजकीय समस्या संबंधित आहेत. आम्ही आमच्या शाळेत आमच्याबरोबर चाललेल्या शैक्षणिक रूटीनसह समाप्त करू इच्छितो. त्याच वेळी, आम्ही आर्थिक निसर्गाची काही आवश्यकता देखील सादर केली ... आम्ही रेल्वेच्या राष्ट्रीयीकरणाची मागणी केली. सर्व मेक्सिको आपल्यावर लक्ष केंद्रित करीत आहे ... खरं तर, मला खात्री आहे की तो दिवस होता आणि आपल्यापैकी प्रत्येकाच्या आत्म्यात एक नागरिक, सार्वजनिक स्वारस्यासह जगणारा एक कलाकार होता ... "

प्लास्टोव्ह कॅनव्हास लाइफ-प्रतिबिंब शक्ती पूर्ण. रंगाद्वारे आणि रंगाचे आभार, त्याने आपले चित्र एक जीवंत, थकल्यासारखे भावनांनी भरले. कलाकार म्हणतो: "मला हे जीवन आवडते. आणि जेव्हा आपण ते वर्षापासून वर्षापासून पाहता ... आपल्याला वाटते की आपल्याला लोकांना त्याबद्दल सांगायचे आहे ... आपले जीवन पूर्ण आणि श्रीमंत आहे, इतके आश्चर्यकारकपणे मनोरंजक आहे की आमच्या लोकांच्या सामान्य कशाही गोष्टी देखील लक्ष आकर्षित करतात, आत्मा धक्का. पाहणे आवश्यक आहे, लक्षात घेणे आवश्यक आहे. "

आर्कॅडी अलेक्झांड्रोविच बेडस्टवीचा जन्म 31 जानेवारी 18 9 3 रोजी हिस्पॅनिकच्या गावात एक धावपटिक चिन्ह पेंटर कुटुंबातील सिम्बिरियन प्रांत यांचा जन्म झाला. पालकांनी आपल्या मुलाचे पुजारी होण्यासाठी स्वप्न पाहिले. ग्रामीण शाळेच्या तीन वर्गांच्या शेवटी, 1 9 03 मध्ये आर्कडीने सिम्बिरस्क अध्यात्मिक शाळेला देण्यात आला. पाच वर्षानंतर, त्याने सिम्बिरियन आध्यात्मिक सेमिनरीमध्ये प्रवेश केला.

1 9 08 च्या वसंत ऋतूमध्ये त्यांना चर्च भाड्याने मिळालेल्या चिन्हाच्या चित्रकारांच्या आर्टेलचे काम जवळ आले. "जेव्हा जंगले जंगलात घ्यायला लागले," कलाकाराने त्याच्या आत्मचरित्रामध्ये लिहितो - पेंट्स घासणे, ओलफ नदीच्या खडबडीच्या किनार्यावर शिजवावे, मी स्वत: ला स्वतःच नव्हतो आणि गर्दीच्या भडकलेल्या वाइफर्थच्या जवळ आहे. " नवीन, अभूतपूर्व जगातल्या प्रतिमा जुन्या चर्चच्या भिंतींवर जन्मला, मुलगा दृढपणे ठरविण्यात आला: "फक्त आणखी चित्रकला आणि कोणीही नाही."

"अधिग्रहण करणे" आणि "दृढनिश्चय" नव्हे तर चरण समजणे शक्य आहे. "स्काई, फ्लाइट शगलच्या हाताची मुख्य अवस्था आहे," असे अँडीई वोझेनसेन्स्की म्हणाले.

"मी चंद्र सभोवताली चाललो," कलाकाराने म्हटले, "जेव्हा अंतराळवीर अस्तित्वात नाहीत." माझ्या चित्रात, वर्ण आकाशात आणि हवेत होते ... "

मार्क जखारोविच शगल यांचा जन्म 7, 1887 रोजी विट्सबेकच्या शहरात झाला. तो लहान व्यापारी दहा मुलांपैकी एक होता. त्यांच्या वडिलांनी व्यापारी-हारडर आणि आई, फेईग यांच्याकडून कामगारांची सेवा केली. 1 9 05 मध्ये मार्क चार-शहरी क्राफ्ट स्कूलमधून पदवी प्राप्त झाली.

पहिला शिक्षक मार्क 1 9 06 मध्ये झाला yu.m. पेंग आत्मकथा "माझे जीवन" या नावाने, शगल यूरी मोइसेव्हिच खालील ओळींना समर्पित आहे: "मेंग मिल. म्हणून त्याच्या fluttering आकृती डोळे आधी उभे. माझ्या स्मृतीमध्ये तो त्याच्या वडिलांजवळ राहतो. बर्याचदा, माझ्या शहराच्या वाळवंटाच्या रस्त्यांमधून मानसिकदृष्ट्या चालणे, मी अजूनही ते विकत घेतो. मी किती वेळा त्याला विनवणी करण्यास तयार आहे, शाळेच्या थ्रेशहोल्डवर उभे राहिलो: मला आपल्या घरात, आपल्या चित्रपटाच्या ऐवजी, आपल्या चित्रांऐवजी, आपल्या चित्रांऐवजी, आपल्या चित्रपटाच्या ऐवजी, एक सामान्य मास्टर किंवा हँग करणे आवश्यक आहे. , तुमच्या बाजूला. मला द्या! "

प्रसिद्ध समीक्षक पॉल युसोनने 1 9 22 मध्ये मॉडिग्लियानी बद्दल लिहिले:

"Gogen नंतर, निःसंशयपणे, त्याच्या कामात दुःखद भावना व्यक्त करण्यास सक्षम होते, परंतु त्याला अधिक घनिष्ठता आणि सामान्यतः कोणत्याही विशिष्टतेपासून वंचित होते.

... या कलाकाराने नवीन अभिव्यक्तीसाठी सर्व अनावश्यक आकांक्षा, संपूर्ण तहानलेला आहे आणि त्याला मार्ग माहित नाही. "

अमेदो क्लेमेंटडे मॉडिग्लियानी यांचा जन्म 12, 1884 रोजी इटालियन यहूदी कुटुंबात झाला. त्यांचे वडील, फ्लॅमिनियो मॉडिग्लियानी, त्यांच्या कार्यालयाच्या दिवाळखोरीनंतर "फायरवुड, कोळसा", मध्यस्थीय कार्यालयाचे नेतृत्व केले. आई, एव्हजेनिया गार्सन मर्चंट कुटुंबातून आले.

पिकासो म्हणाले: "कला एक खोटे आहे जी आपल्याला सत्य समजण्यास मदत करते."

पाब्लो रुज पिकासो यांचा जन्म 25 ऑक्टोबर, 1881 रोजी कलाकार डॉन जोई रुसा आणि मेरी पिकासो आणि लोपेझच्या कुटुंबात स्पॅनिश मालागा येथे झाला. कालांतराने, कलाकाराने आईचे आडनाव घेतले. वडील एक सामान्य चित्रकतात शिक्षक होते, कधीकधी चित्रकला परिचारिकांसाठी ऑर्डर केली. एक मुलगा काढा खूप लवकर सुरू. कलाशास्त्र, व्यावसायिक कौशल्य यांनी प्रथम स्केचेस स्ट्राइकिंग केले आहे. तरुण कलाकाराचे पहिले चित्र पिकडर म्हणून ओळखले गेले.

जेव्हा पाब्लो दहा वर्षांचे वळतात तेव्हा तो त्यांच्या नातेवाईकांना ला कोरूनासह चालतो. 18 9 2 मध्ये ते स्थानिक कला शाळेत प्रवेश करतात, जिथे त्यांचे वडील रेखाचित्र आणि आभूषणांचे वर्ग करतात.

जी.एस. योगनोव लिहितात: "कलाकाराने व्यक्तित्वाने प्रतिमेचे जीवन ओळखण्याचा प्रयत्न केला, म्हणून गतिशील ताण, ताल आणि रंग शोध. अर्थात, दर्शक चुकीच्या शोधांमुळे प्रभावित होते, परंतु सर्व परिणामांपेक्षा जास्त. आणि या पेट्रोरो-व्होडकिनचा परिणाम अद्याप पूर्णपणे रचनात्मक आणि सजावटीच्या मर्यादेपेक्षा जास्त आहे, निराश शोध - विशिष्ट मनोवैज्ञानिक आणि त्याच वेळी दार्शनिक-सामान्यीकृत अभिव्यक्तीमध्ये नेहमीच आत्म्याचा आत्मा असतो. यामुळे त्याच्या कामाचे प्रमाण मिळते आणि सर्व बाह्य, औपचारिक रशियन किंवा आधुनिक पाश्चात्य युरोपियन आर्टवर्कसह मूळ, विलक्षण, खोल स्वतंत्र कार्य करते. "

कुझमा सेरजीविच पेट्रोव्ह-व्होडकिन यांचा जन्म 5 नोव्हेंबर 1878 रोजी झालेल्या एका लहानशा गावातील व्हॉल्गावर झाला. ते सुपरोझ्नी सर्गेई फेडोरोविच व्होडकिन आणि त्यांची पत्नी अण्ण पँटलेविना, एन पेट्रोवा यांच्या कुटुंबातील ज्येष्ठ होते. जेव्हा मुलगा तिसऱ्या वर्षी गेला तेव्हा वडिलांना सैनिकांना नेले गेले आणि ओहताला सेंट पीटर्सबर्ग येथे सेवा पाठवला. लवकरच, अण्णा पॅन्टेलेव्हना एका लहान मुलाबरोबर तेथे हलविले. साडेतीन वर्षे झाल्यावर, ह्वारल्ककडे परत आला, जिथे आईने स्थानिक श्रीमंतांच्या घरात सेवा केली. कुझ्मा फ्लॉउलमध्ये तिच्याबरोबर राहिला.

I.e. Kustodiyev "रशियन पेंटिंग च्या Bogatra" म्हणतात. "एक मोठा रशियन कलाकार - आणि रशियन आत्म्याने," दुसर्या प्रसिद्ध चित्रकाराने त्याच्याविषयी सांगितले - एम. \u200b\u200bव्ही. निस्तोव्ह. पण एन.ए. लिहिते काय सॉटिन: "कुस्तोदी ही बहुमुखी प्रतिभावान कलाकार आहे. एक भव्य चित्रकार, त्याने रशियन कला मध्ये प्रवेश केला आहे कारण घरगुती शैलीच्या महत्त्वपूर्ण कामाचे लेखक, मूळ परिदृश्य आणि पोर्ट्रेट सामग्रीवर खोलवर. उत्कृष्ट ड्राफ्ट्समॅन आणि अनुसूची, कास्टॉडीईव्ह लिनेकोग्राफी आणि साधेग्राफीमध्ये काम केले, पुस्तक चित्र आणि नाटकीय स्केच केले. त्याने आपली मूळ कलात्मक प्रणाली विकसित केली, रशियन जीवनाची मूळ वैशिष्ट्ये अनुभवली आणि सुधारित केली. "

बोरिस मिकहायलोच कुस्तोलीव्हचा जन्म 7 मार्च 1878 रोजी आस्ट्रखनमध्ये झाला. त्याचे वडील, मिखाईल लुकिच कुस्तोदियेव, अॅस्ट्रकन मादी जिम्नॅशियम आणि सेमिनरी रशियन, साहित्य, तर्कशास्त्र, जेव्हा मुलगा आणि दोन वर्षांचा नव्हता तेव्हा तो मरण पावला. चार मुलांच्या घृणाबद्दलची सर्व चिंता आई, कॅथरीन प्रोकोरोव्हना यांच्या खांद्यावर ठेवली. आईने श्रीमंत मर्चंटच्या घरात एक लहान फ्लाईज भाड्याने घेतला. बोरिस मिकहिलोवी म्हणून असे म्हटले आहे: "श्रीमंत आणि विपुल व्यापारी जीवनाचे आयुष्य हळदीसारखे होते ... हे जिवंत प्रकारचे ओस्ट्रोव्हस्की होते ..." दशके नंतर, या छापांनी कस्टोडीटच्या चित्रांमध्ये भौतिक केले आहे.

स्वत: च्या अमूर्त शैलीचे संस्थापक - सुवार्तिवाद - काझिमिररिनरिनोविच नूरविचचा जन्म 23 फेब्रुवारी, 1878 रोजी (अन्य डेटा - 187 9) च्या वर्षाच्या वर्षाचा जन्म झाला. पालकांनी सेव्हरिन अँटोनोविच आणि लुडविग अॅलेक्संड्रोवना मूळद्वारे ध्रुव होते. नंतर, कलाकाराने असे म्हटले: "ज्या परिस्थितीत माझ्या बालपणाचे आयुष्य चालू आहे अशा परिस्थितीत: माझ्या वडिलांनी बीट-साखर कारखान्यांवर काम केले आहे, जे नेहमीप्रमाणे, मोठ्या आणि लहान शहरांपासून अंतरावर खोल वाळवंटात बांधले गेले आहे."

सुमारे 18 9 0 च्या सुमारास, वडील बेलोपा जवळील परोमोव्ह्काच्या गावात होते. येथे काझिमिर पाच-वर्ग कृषी शाळेत संपतो: "द ग्राम ... कला वर कार्य केले (मला असे शब्द माहित नव्हते) ... मी शेतकरी महान उत्साह, चित्रकला peasants म्हणून पाहिले, आणि त्यांना झोपेच्या चिकणमातीची गळ घालण्यास मदत केली आणि स्टोव्हवर नमुने तयार करण्यात मदत केली ... शेतकर्यांमधील सर्व आयुष्य मला मजबूत करते ... या पार्श्वभूमीवर, मी कला, कलात्मक भावना विकसित केली. " चार वर्षानंतर, कुटूंबाला लांडगाटीच्या झाडावर चालते आणि नंतर कोंओटॉपला जाते.

या कलाकारांची नावे आणि सर्जनशीलता शतकांपासून ओळखली जाईल.

10 लिओनार्डो दा विंची (14 9 2 - 161 9)

लिओनार्डो डी समय-पियोओ द विंसीने एक उत्कृष्ट आर्किटेक्ट, आविष्कार, संशोधक, तत्त्वज्ञान, गणितज्ञ, लेखक, संगीतकार आणि अर्थातच कलाकार म्हणून कथा प्रविष्ट केली. त्यांच्या उत्कृष्ट कृती "मोना लिसा" आणि "शेवटचे जेवण" जगभरात ओळखले जातात. भौगोलिक, खगोलशास्त्र आणि शरीर रचना मध्ये - इतर विज्ञान मध्ये त्याच्या गुणवत्तेद्वारे देखील हे लक्षात घेतले आहे.

9 राफेल सॅंटी (1483 - 1520)

इटालियन राफेल सॅंटी, पुनर्जागरण युगाचे प्रतिनिधी (XV च्या शेवट - XVI शतक सुरूवातीस), सर्वात महान चित्रकार आणि आर्किटेक्ट्सपैकी एक होता. त्याच्या प्रसिद्ध कार्यांपैकी एक - "अथेन्स स्कूल" आता प्रेषित राजवाळ्यामध्ये व्हॅटिकनमध्ये आहे. राफेलचे नाव युगाच्या महान कलाकारांच्या नावाच्या नावावर आहे, जसे की लिओनार्डो दा विंची आणि माइकेलॅंजेलो.

8 डिएगो वेलस्केक (15 99 - 1660)

डिएगो डी सिल्वा-आय-वेलस्क्झ त्याच्या पोर्ट्रेट्ससाठी ओळखले जाते. सोनेरी पापणीच्या चित्रकला म्हणून एक प्रतीक म्हणून ओळखले जाणाऱ्या रॉयल कौटुंबिक, ऐतिहासिक कार्यक्रम आणि प्रसिद्ध युरोपियन व्यक्तित्व दर्शविणार्या मोठ्या संख्येने मोठ्या संख्येने लोक लोकप्रिय झाले. वेलस्क्झ्झने किंग फिलिपच्या आंगन येथे त्याच्या चित्रांवर काम केले आणि आपल्या कुटुंबाचे वर्णन करणार्या "मेनिन" चे सर्वात प्रसिद्ध चित्र काढले.

7 पाब्लो पिकासो (1881 - 1 9 73)

डिएगो वेलॅकच्या तुलनेत पिकासोने विसाव्या शतकाच्या व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये अमूल्य योगदान दिले. त्याने चित्रकला - क्यूबिझममध्ये पूर्णपणे नवीन दिशानिर्देश सुरू केला. त्यांचे चित्रकला आणि शिल्पकला त्याला गेल्या शतकातील सर्वोत्तम आणि "सर्वात महाग" कलाकारांचे शीर्षक दिले. त्याच्या कार्याची रक्कम वाचली जात नाही - हजारो दहा मध्ये मोजली जाते.

6 विन्सेंट वॅन गोग (1853 - 18 9 0)

रँकिंगमध्ये सहाव्या स्थानावर नेदरलँडच्या सुप्रसिद्ध चित्रकार व्हिन्सेंट विलेम व्हॅन गोग यांनी घेतले. दुर्दैवाने, त्याचे नाव, सर्वात थकबाकी पोस्ट परवानग्यांपैकी एक म्हणून त्याने त्याच्या मृत्यूनंतर विकत घेतले. त्याचे कार्य अद्वितीय, ओळखण्यायोग्य शैलीद्वारे वेगळे केले आहे. चित्रकला व्हॅन गोग: Landscapes, पोर्ट्रेट आणि स्वयं-पोर्ट्रेट - - अविश्वसनीय उच्च मूल्य आहे. त्यांच्या आयुष्यासाठी, 2100 पेक्षा जास्त कामे व्हिन्सेंट व्हेक गॉन्प्पस्पिझल, त्यांच्यामध्ये "सूर्यफूल" ची कामे वाटतात.

5 मिशेलॅंजेलो (1475 - 1564)

इटालियन्स मायकेलॅंजेलो बुोनाराटी उज्ज्वलपणे शिल्पकला, चित्रकला, आर्किटेक्चरमध्ये कामासाठी प्रसिद्ध झाले. तो एक प्रसिद्ध तत्त्वज्ञ आणि एक कवी आहे, ज्याचा मानवजातीच्या संपूर्ण संस्कृतीवर प्रचंड प्रभाव पडतो. मिशेलॅंजेलोची निर्मिती - पीटर आणि डेव्हिडची शिल्पकला जगातील सर्वात प्रसिद्ध आहे. पण महान प्रतिष्ठा, निःसंशयपणे, सिक्युन चॅपलच्या छतावर स्थित आहे. मायकेलॅंजेलोने सेंट पीटरच्या बॅसिलिकाच्या डोम्ससाठी डिझाइन विकसित केले आणि आर्किटेक्चरमध्ये त्याचे छाप सोडले.

4 मझाको (1401 - 1428)

माझाचोची उत्कृष्ट उकल, ज्याचे जीवशास्त्र ज्याची आपल्याला फारच कमी माहिती आहे, ज्याचे जीवन फारच कमी आहे, व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये काही कलाकारांना प्रेरणा मिळाली. या कलाकारांचे जीवन लवकरच तुटलेले होते, परंतु यावेळीही मझाको एक उत्कृष्ट सांस्कृतिक वारसा सोडून गेला. इटलीतील त्याचे फ्रॅस्को "ट्रिनिटी", फ्लॉरेन्समधील सांता मारिया नोव्हेला चर्चमध्ये एक संरक्षित चार आहे, जे जग प्रसिद्ध झाले. असे मानले जाते की त्याच्या उर्वरित काम मजाको संरक्षित होऊ शकले नाहीत आणि त्यांचा नाश झाला.

3 पीटर पॉल रुबन्स (1577 - 1640)

आमच्या रेटिंगच्या "कांस्य" ने पीटर पॉल रुबेन्स प्राप्त केले - दक्षिणी नेदरलँडमधील एक कलाकार, बॅर्क युगमध्ये काम करणार्या, त्याच्या विशेष शैलीसाठी प्रसिद्ध आहे. Rubens विलक्षणपणे कॅनव्हास वर पास, त्याचे चित्र त्यांच्या जीवनशैली सह मोहक. प्रत्येकाने त्याचे चित्र विचारात घेतले, दृश्य, पोर्ट्रेटमध्ये काहीतरी शोधू शकते. रुबेन्सने मिथक किंवा धार्मिक प्लॉटबद्दल सांगताना ऐतिहासिक चित्रे लिहिली. चार वर्षांच्या triptych "क्रॉस पासून काढून टाकणे" संपूर्ण जगाचे लक्ष वेधले. चित्रकला Rubens च्या विशेष शैली जगभरात गौरव.

2 कॅरॅजजीओ (1571 -1610)

युरोपियन वास्तवाची स्थापना करणार्या सुरुवातीच्या बारोक मिशेलंजेलो मेरिसी दा कॅरावॅग्गियाच्या युगाने काम करणार्या दुसर्या इटालियन कलाकाराने रेटिंगची दुसरी जागा दिली. महत्त्वपूर्ण ट्रीफल्सवर लक्षपूर्वक लक्ष केंद्रित करून, रस्त्यावरुन सामान्य लोकांच्या कॅन्वसवर लक्ष ठेवणे: प्रकाश आणि सावली, रंग आणि कॉन्ट्रास्ट गेम. त्याने त्यांना धार्मिक, पवित्र प्रतिमांमध्ये चित्रित केले. करवगोने स्वत: चा उल्लेख केल्यामुळे, सक्तीच्या शतकाच्या शेवटी लिहिलेल्या त्याच्या "बलिच्छ" त्याच्या कामावर त्याचा अभिमान होता. त्याचे चित्र "अपील सावरला", "सुवार्तिक मॅथ्यू", "वख" आणि इतर देखील उल्लेख केले जातात.

1 रेमब्रँड (1606-166 9)

जगातील प्रसिद्ध नेदरलँड आर्टिस्ट रीमब्रेटर हर्मर्स वांग पाऊसाने सन्माननीय प्रथम स्थान व्यापलेले आहे. कलाकाराने त्याच्या कामात प्रकाशाने प्रयोग केला. त्याचे कार्य सुमारे तीन हजार भिन्न चित्र, रेखाचित्र आणि etchings आहेत. या क्षणी, अॅमस्टरडॅम शहरातील राज्य संग्रहालयातील सर्वात प्रसिद्ध काम - "रात्र घड्याळ", सतराव्या शतकाच्या मध्यात आणि एक विशाल आकारात पूर्ण झाले - चार मीटर.

आपण कला, समीक्षक आणि बॉडीबिल्डर्सचे इतिहासकार विचारल्यास "कोण सर्वोत्तम कलाकार आहे?" वेगवेगळ्या उत्तरे आहेत. हे असे आहे की कलाकार किंवा शिल्पकला मोजले जाऊ शकत नाही अशा कोणत्याही मानक नाही. समान अंदाजांसाठी छान कला खूप व्यक्तिमत्त्व आहे. याव्यतिरिक्त, वर्तमान फॅशनवर अवलंबून चित्रकारांचे प्रतिष्ठा आणि संदर्भ बदलू शकतात. कधीकधी समीक्षक त्यांचे योगदान देतात. उदाहरणार्थ, बोलोगनीजच्या शाळेच्या प्रतिष्ठेबद्दल एक प्रचंड प्रभाव, जॉन रस्किनबद्दल अॅनाबेल कपाकीच. म्हणूनच, ग्रहाच्या सर्वोत्तम कलाकार कोण आहे याबद्दल आत्मविश्वासाने सांगणे अशक्य आहे. परंतु..

महाग - आवश्यक नाही

सुप्रसिद्ध लिलावातील किंमती सर्वात मौल्यवान कलाकृती आणि शैलींचा विचार देतात, परंतु मोठ्या प्रमाणावर उत्कृष्ट कृती संग्रहालये आणि सार्वजनिक गॅलरीमध्ये स्थित आहेत. उदाहरणार्थ, प्रतिभा लिओनार्डोचे लेखक मोना लिसा, लुवे्रे (पॅरिस) च्या कायमस्वरूपी संग्रहाचा एक भाग आहे. त्याची किंमत 1 अब्ज डॉलर्स इतकी आहे, परंतु लिलावात कधीही विकली जाणार नाही. जुन्या मास्टर्सच्या इतर उत्कृष्ट कृती, जसे की जन व्हॅन ईईके, टाइटियन, रेमन्स, वेलस्क्झ्झ, अल ग्रोन, रेमब्रँड, जॅन वर्मी, आणि नंतरच्या चित्रकार, विलियम टर्नर, मोनेट, रेनोआरा, वॅन गॉग यासारख्या, पोलॉक, दली आणि इतर.

रेकॉर्डचे चित्र रेकॉर्ड 300 दशलक्ष डॉलर्ससाठी विकले गेले

मास्टरसेस जे संग्रहालये प्रदर्शित करण्यास सक्षम नाहीत, बहुतेकदा सार्वजनिक इमारतींमध्ये आढळतात. सिस्टिन चॅपलमधील माइकेलॅंजेलोच्या फ्लॅरेनियियसचे फ्रॅस्की हे सर्वात तेजस्वी उदाहरण आहे. राफेल दागिने देखील या विधानाद्वारे पूर्णपणे सचित्र आहेत.

निष्कर्ष: चित्रकला मूल्यांकनात आंतरराष्ट्रीय व्यापार हॉलमधील बाजारपेठेतील किमती योग्य मेट्रिक नाहीत.

सर्वोत्तम कलाकारांसाठी निकष

सिद्धांतानुसार, सर्वोत्तम कलाकार किंवा शिल्पकारांची विशिष्ट यादी तयार करण्याचा प्रयत्न करण्यासाठी आपण निकषांची यादी तयार करू शकता. उदाहरणार्थ, आपण खालील घटक मूलभूत संदर्भ म्हणून वापरू शकता.

• किंमत वर कामाच्या उत्पादनाचे महत्त्व नाकारले गेले आहे.
• शक्ती आणि टिकाऊपणा. कामाच्या तुलनेत किती गुणात्मक आणि दृढपणे कार्य केले जाते, परंतु मुख्य प्रश्नाचे उत्तर देण्यात मदत करणार नाही कारण या प्रकरणात बहुतेक आधुनिक कलाकार अशा प्रकारच्या स्पर्धेत भाग घेण्यास सक्षम नाहीत.
• समकालीनांवर परिणाम. असे दिसते की "कलाकार किंवा मूर्तिकरच्या महत्त्वचे मूल्यांकन करणे आवश्यक आहे, परंतु ते नाही. दुर्दैवाने, अनेक महान मास्टर्स अपरिचित आणि गरीबांचे निधन झाले.
• वर्तमान मत. निःसंशयपणे, महान मास्टर ओळखण्यासाठी सर्वात डेमोक्रेटिक निकष. जरी हा दृष्टिकोन राष्ट्रवादी मते वगळत नाही. उदाहरणार्थ, स्पॅनियार्ड्स वेलस्क्यूझ आणि रुबन्सला प्राधान्य देतील, फ्रेंच मोनेट आणि रेनरला आवडेल, जर्मनला सर्वोत्कृष्ट डरर आणि गोलब्रेन आणि पुढे वाटेल. जगातील अग्रगण्य कला संग्रहालये दिलेल्या मतेबद्दल असे म्हटले जाऊ शकते.
• कलात्मक तंत्र आणि तंत्र. या मूल्यांकन निकषांशी सहमत असणे कठीण आहे कारण सर्वोत्तम कलात्मक अकादमींचे पदवीधर किंवा तेल चित्रकला महान मालक सर्वोत्तम निर्माते बनू शकणार नाहीत. महान कला केवळ तांत्रिक कौशल्ये किंवा असामान्य रिसेप्शन वापरण्याची क्षमता नाही.

बर्याच प्रतिष्ठित (आणि फारच नव्हे) कलात्मक पुस्तके, इंटरनेटवरील लेख आणि मीडियामधील विविध सामग्री जे सर्वोत्तम मास्टर्सची सूची काढण्याचा प्रयत्न करीत आहेत. निकषांच्या विषयातील त्यांची समस्या आणि संकल्पनांचे प्रतिस्थापन. आपण अशा स्त्रोतांचा एक सामान्य मार्गदर्शक म्हणून वापरू शकता. अर्थात, तज्ञांच्या मताचे वजन वजन असते, तथापि, हे फक्त एक मत आहे.

सर्व वेळ सर्वोत्तम कलाकार? वैयक्तिक निर्णय!

शेवटी, या प्रश्नास विचारणार्या एखाद्या व्यक्तीला निवडीचा अधिकार दिला जातो. इतिहासातील महान कलाकार राफेल आहे या वस्तुस्थितीच्या जुन्या चाहते समजण्याचा प्रयत्न करा. आपल्याला काहीही मिळणार नाही. आपल्यापैकी प्रत्येकाकडे वेगवेगळ्या सौंदर्याचा आणि स्टाइलिस्ट प्राधान्ये आहेत, ते पुनर्जागरण, रीतीने, बारोक, नोक्लासिसिझम, वास्तविकता, अभिव्यक्ती, क्यूबिझम, अवास्तविकता किंवा पॉप कला असू शकतात. एक सारख्या प्रतिमा आवडतात, इतर अचूकता आणि वास्तविकता प्रशंसा करतात. "सौंदर्य" च्या एका व्याख्याने अनुपस्थिति भरपूर महत्त्वपूर्ण आणि द्वेषयुक्त दिशानिर्देश निर्माण करते. तथापि, एक चांगले कलाकार निवडण्यात त्रुटी दूर करण्यासाठी आणि त्रुटी दूर करण्यासाठी, जागतिक कलाच्या काही संख्येने परिचित असणे आवश्यक आहे. त्यानंतर, निवड एक वैयक्तिक बाब आहे.

कला इतिहासशास्त्र विविध संस्कृती

बहुतेकदा, बहुतेक पाश्चात्य कला इतिहासकारांनी चीन आणि जपानमधील मास्टर्सच्या काही कार्यांशी परिचित आहेत आणि उलट. संशोधक आणि तज्ञ इतर लोक आणि संस्कृतींच्या कलाकृतींचे कार्य शिकले तरीसुद्धा कामावर लक्ष देणे, आदर आणि समजणे शक्य होणार नाही. दुसर्या शब्दात, सर्वोत्तम शिल्पण आणि चित्रांवरील मत संस्कृती आणि मानसिकतेच्या प्रभावाखाली बनवले जाते.

10 सर्वोत्तम कलाकार आणि शिल्पकारांची यादी. आर्ट्र्यू आवृत्ती.

वर विचारात घ्या, ही यादी खालील तत्त्वांवर आधारित आहे:

• वर्षांमध्ये प्रतिष्ठा;
• उत्कृष्ट रचना आणि सौंदर्याचा सौंदर्य (संपादक समजून घेणे);
• संस्कृतीवर प्रभाव.

पीटर पॉल रुबे (1577-1640)

बारोकच्या शैलीतील प्रभावशाली आकृती, रबेन्स ऐतिहासिक आणि पोर्ट्रेटसह, जवळजवळ प्रत्येक शैलीत प्रयत्न करतात. याव्यतिरिक्त, त्याने टेपस्ट्रीज, पुस्तके उदाहरणे, सजावट, कार्टून, शिल्पकला आणि बरेच काही विकसित केले. कलाकारांच्या शैलीतील महत्त्वपूर्ण पदवीमुळे फ्लेमिश मास्टर्स प्रभावित होते.

ऑस्टी रोडन (1840-1917)

ब्रॅ वर्कहोलिक रॉडन आधुनिक युगाच्या प्रभावशाली शिल्पकारांपैकी एक होता आणि डोनाटेलो, माइशेलॅंजेलो, बर्निनी आणि जाम्बलच्या परंपरेसाठी एक योग्य वारस आहे. कॉन्स्टेंटिन ब्रँक्युझीने ते "आधुनिक शिल्पकला" म्हणून वर्णन केले.

विचारक

क्लाउड मोनेट (1840-1926)

फ्रेंच इंप्रेशनिझम आणि प्लेन्वार पेंटिंगचे नेता आणि अनुकरण करणारे, मोनेटला प्रकाशाच्या विविध अवतारांच्या प्रतिमेसाठी उत्कट आहे. अनुयायांमध्ये, बर्टा मोरिजो, एडगर डीगास, एडवर्ड वुएर आणि इतरांना सूचित केले जाऊ शकते.

विलियम टर्नर (1775-1851)

कला इतिहासातील चुंबक लँडस्केप प्रथम 15 वर्षांच्या वयात लंडन रॉयल अकादमीमध्ये सादर करण्यात आला. त्याचे चित्र तेल आणि वॉटर कलरसह कार्यरत एक क्रांतिकारी प्रभाव होते. प्रिय समकालीन, टर्नरने वृद्ध मालकांना अनंतकाळचा आदर केला.

लिओनार्डो दा विंची (1452-151 9)

मोना लिसा

पाब्लो पिकासो (1881-19 73)

विश्लेषणात्मक आणि सिंथेटिक क्यूबिझमच्या शैलीतील उत्कृष्ट कृती व्यतिरिक्त, पिकासोला मूर्ति तयार करणे आणि डिझाइनमध्ये गुंतवणूकीचा अनुभव होता. क्रांतिकारी पेंटिंग्स पाब्लोने प्रत्यक्षात व्हिज्युअल आर्टचा एक नवीन युग सुरू केला आणि 20 व्या शतकाच्या मालकांवर त्याचा प्रभाव अतिवृद्ध करणे कठीण आहे.

Avignon devitits

रेमब्रँड वांग राइन (1606-166 9)

वास्तविकतेच्या डच प्रतिभाव्याने ऐतिहासिक कार्य, गट आणि वैयक्तिक पोर्ट्रेट, शैलीचे चित्र, अद्यापही जीवन आणि स्वयं-पोर्ट्रेट्स यासह मोठ्या संख्येने आश्चर्यकारक उत्कृष्ट कृती तयार केली. आधुनिक कलाकारांवर, रेमब्रँड त्याच्या regravings देखील प्रभावित.

बेरेट सह स्वत: ची पोर्ट्रेट

Michelangelo Buonaroti (1475-1564)

वर्मीर

शैली चित्रकला सर्वात अभिव्यक्त प्रतिनिधींपैकी एक. चित्रांव्यतिरिक्त ते त्याच्या आंतरजालसाठी प्रसिद्ध आहे.