सोव्हिएत चित्रकला - आधुनिक कलेचा इतिहास. सोव्हिएत चित्रकला - आधुनिक कलेचा इतिहास 20 आणि 30 च्या दशकात यूएसएसआरच्या ललित कला

1920 च्या उत्तरार्धापासून, सरकारी अधिकाऱ्यांनी समाजाच्या आध्यात्मिक जीवनाच्या विकासावर नियंत्रण वाढवले ​​आहे. सांस्कृतिक व्यवस्थापन संस्थांच्या संरचनेत बदल झाले आहेत. त्याच्या वैयक्तिक शाखांचे व्यवस्थापन विशेष समित्यांकडे हस्तांतरित करण्यात आले (उच्च शिक्षण, रेडिओ संप्रेषण आणि प्रसारण इ.). ए.एस. बुब्नोव्ह, ज्यांनी यापूर्वी रेड आर्मी सिस्टममध्ये नेतृत्व पद भूषवले होते, त्यांना नवीन पीपल्स कमिसर ऑफ एज्युकेशन म्हणून नियुक्त करण्यात आले. संस्कृतीच्या विकासाची शक्यता पंचवार्षिक राष्ट्रीय आर्थिक योजनांद्वारे निश्चित केली जाऊ लागली. सांस्कृतिक बांधणीच्या मुद्द्यांवर काँग्रेस आणि पक्षाच्या केंद्रीय समितीच्या सभांमध्ये चर्चा झाली. पक्ष आणि राज्य संस्थांच्या कार्यात, बुर्जुआ विचारसरणीवर मात करून आणि लोकांच्या मनात मार्क्सवाद स्थापित करण्याच्या उद्देशाने मोठ्या प्रमाणात काम केले गेले. उलगडणाऱ्या सामाजिक-राजकीय संघर्षात मुख्य भूमिका सामाजिक विज्ञान, प्रेस, साहित्य आणि कला यांना देण्यात आली.

"मार्क्सवादाच्या बॅनरखाली" जर्नलवर आणि "कॉमॅकॅडमीच्या कार्यावर" (1931) पक्षाच्या केंद्रीय समितीच्या ठरावांमध्ये सामाजिक विज्ञानाच्या विकासासाठी कार्ये आणि मुख्य दिशानिर्देश दिले गेले. त्यांना विज्ञान आणि समाजवादी बांधणीचा सराव यांच्यातील अंतर दूर करणे आवश्यक होते. ठरावांनी "सैद्धांतिक आघाडीवर वर्ग संघर्षाची तीव्रता" या विषयावर प्रबंध तयार केला. यानंतर, “ऐतिहासिक आघाडीवर”, संगीत आणि साहित्यिक “आघाड्यांवर” “वर्ग शत्रू” चा शोध सुरू झाला. इतिहासकार ई.व्ही. तारले आणि एस.एफ. प्लॅटोनोव्ह, साहित्यिक समीक्षक डी.एस.लिखाचेव्ह यांच्यावर “प्रति-क्रांतिकारक तोडफोड” केल्याचा आरोप होता. 30 च्या दशकात, अनेक प्रतिभावान लेखक, कवी आणि कलाकारांना दडपण्यात आले (पी. एन. वासिलिव्ह, ओ. ई. मंडेलस्टम, इ.).

सांस्कृतिक क्षेत्रात वर्गसंघर्षाचे स्वरूप आणि पद्धतींच्या हस्तांतरणाचा समाजाच्या आध्यात्मिक जीवनावर नकारात्मक परिणाम झाला.

शिक्षण आणि विज्ञान

युद्धपूर्व पंचवार्षिक योजनांदरम्यान, निरक्षरता आणि निरक्षरता दूर करण्यासाठी आणि सोव्हिएत लोकांचा सांस्कृतिक स्तर उंचावण्यासाठी कार्य चालू राहिले. प्रौढ निरक्षर लोकसंख्येला वाचन आणि लेखन शिकवण्यासाठी एक एकत्रित योजना तयार करण्यात आली.

1930 हा युएसएसआरला साक्षर देशात रूपांतरित करण्याच्या उद्देशाने कामाचा एक महत्त्वाचा टप्पा होता. सक्तीचे सार्वत्रिक प्राथमिक (चार-श्रेणी) शिक्षण सुरू करण्यात आले. शाळा बांधकामासाठी भरीव निधीची तरतूद करण्यात आली. केवळ दुसऱ्या पंचवार्षिक योजनेत, शहरांमध्ये आणि कामगारांच्या वसाहतींमध्ये 3.6 हजारांहून अधिक नवीन शाळा उघडण्यात आल्या. ग्रामीण भागात १५ हजारांहून अधिक शाळा सुरू झाल्या.

देशाच्या औद्योगिक विकासाच्या कार्यांसाठी साक्षर आणि पात्र कर्मचार्‍यांची वाढती संख्या आवश्यक होती. त्याच वेळी, कामगारांची शैक्षणिक पातळी कमी होती: त्यांच्या शालेय शिक्षणाचा सरासरी कालावधी 3.5 वर्षे होता. निरक्षर कामगारांची टक्केवारी जवळपास 14% पर्यंत पोहोचली आहे. कामगारांचे सामान्य शैक्षणिक प्रशिक्षण, त्यांच्या सामान्य संस्कृतीची पातळी आणि राष्ट्रीय अर्थव्यवस्थेच्या गरजा यांच्यात अंतर निर्माण झाले आहे. कर्मचारी प्रशिक्षण सुधारण्यासाठी, औद्योगिक प्रशिक्षणाचे नेटवर्क तयार केले गेले: तांत्रिक साक्षरता सुधारण्यासाठी तांत्रिक शाळा, अभ्यासक्रम आणि क्लब.

विशेष माध्यमिक आणि उच्च शिक्षण प्रणाली विकसित करण्यासाठी उपाययोजना करण्यात आल्या. विद्यापीठांमध्ये प्रवेश करताना "वर्ग एलियन घटक" वरील निर्बंध रद्द करण्यात आले. कामगार विद्याशाखा संपुष्टात आल्या. उच्च शैक्षणिक संस्थांचे जाळे विस्तारले आहे. 1940 च्या सुरुवातीस देशात 4.6 हजार विद्यापीठे होती. राष्ट्रीय आर्थिक विकास योजनांच्या अंमलबजावणीसाठी अर्थव्यवस्थेच्या सर्व क्षेत्रांसाठी तज्ञांच्या प्रशिक्षणात वाढ करणे आवश्यक आहे. 1928 ते 1940 या कालावधीत, उच्च शिक्षण असलेल्या तज्ञांची संख्या 233 हजारांवरून 909 हजारांपर्यंत वाढली, माध्यमिक विशेष शिक्षणासह - 288 हजार वरून 1.5 दशलक्ष.

30 च्या दशकातील सामाजिक चेतनेचे एक वैशिष्ट्य, जे उच्च आणि माध्यमिक शाळांच्या विकासामध्ये परावर्तित होते, ते राष्ट्रीय इतिहासातील एक विशिष्ट टप्पा म्हणून एखाद्याच्या काळाचे आकलन होते. यूएसएसआरच्या पीपल्स कमिसर्सची परिषद आणि बोल्शेविकच्या ऑल-युनियन कम्युनिस्ट पार्टीच्या केंद्रीय समितीने शाळांमध्ये नागरी इतिहास शिकवण्यावर एक ठराव स्वीकारला (1934). त्याच्या आधारावर, मॉस्को आणि लेनिनग्राड विद्यापीठांमधील इतिहास विभाग पुनर्संचयित केले गेले. दुसरा ठराव इतिहासाची पाठ्यपुस्तके तयार करण्यासंबंधी होता.

संशोधन केंद्रांच्या निर्मितीवर काम चालू राहिले आणि औद्योगिक विज्ञान विकसित झाले. ऑरगॅनिक केमिस्ट्री, जिओफिजिक्स आणि ऑल-युनियन अॅकॅडमी ऑफ अॅग्रिकल्चरल सायन्सेसच्या संस्था V.I. लेनिन (VASKhNIL). मायक्रोफिजिक्स (पी. एल. कपित्सा), सेमीकंडक्टर फिजिक्स (ए. एफ. आयोफे), आणि अणु केंद्रक (आय. व्ही. कुर्चाटोव्ह, जी. एन. फ्लेरोव्ह, ए. आय. अलीखानोव्ह, इ.) च्या समस्यांवर संशोधन केले गेले. रॉकेट्रीच्या क्षेत्रातील के.ई. त्सीओल्कोव्स्कीचे कार्य पहिल्या प्रायोगिक रॉकेटच्या निर्मितीसाठी वैज्ञानिक आधार बनले. रसायनशास्त्रज्ञ एस.व्ही. लेबेडेव्ह यांच्या संशोधनामुळे सिंथेटिक रबर तयार करण्यासाठी औद्योगिक पद्धत आयोजित करणे शक्य झाले. ग्रेट देशभक्त युद्ध सुरू होण्याच्या काही काळापूर्वी, एपी अलेक्झांड्रोव्हच्या नेतृत्वाखाली चुंबकीय खाणींपासून जहाजांचे संरक्षण करण्याच्या पद्धती तयार केल्या गेल्या.

यूएसएसआर अकादमी ऑफ सायन्सेस आणि संशोधन संस्थांच्या शाखा आरएसएफएसआर आणि युनियन प्रजासत्ताकांच्या प्रदेशात तयार केल्या गेल्या. 30 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, 850 हून अधिक संशोधन संस्था आणि त्यांच्या शाखा देशात कार्यरत होत्या.

कलात्मक जीवन

20 च्या दशकाच्या उत्तरार्धापासून, साहित्य आणि कला हे कम्युनिस्ट प्रबोधन आणि जनसामान्यांच्या शिक्षणाचे एक साधन मानले गेले. कलात्मक जीवनाच्या क्षेत्रातील "प्रति-क्रांतिकारक" कल्पना आणि "बुर्जुआ सिद्धांत" विरूद्ध लढा तीव्रतेचे स्पष्टीकरण हेच आहे.

20 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, साहित्यिक संघटनांची संख्या वाढली. “पेरेव्हल”, “लेफ्ट” (कलाचा डावी बाजू), ऑल-रशियन युनियन ऑफ रायटर्स आणि युनियन ऑफ पीझंट रायटर्स हे गट सक्रिय होते. लिटररी सेंटर ऑफ कन्स्ट्रक्टिव्हिस्ट्स (एलसीसी) इ. त्यांनी स्वतःच्या काँग्रेसचे आयोजन केले होते आणि प्रेसचे अवयव होते.

अनेक मोठ्या साहित्यिक गटांनी फेडरेशन ऑफ युनायटेड सोव्हिएट रायटर्स (FOSP) स्थापन केले. समाजवादी समाजाच्या उभारणीला चालना देणे हे त्याचे एक उद्दिष्ट होते. या वर्षांच्या साहित्यात, श्रमाची थीम विकसित झाली. विशेषतः, F. V. Gladkov “Cement” आणि F. I. Panferov “Badgers” ह्यांच्या कादंबऱ्या, K. G. Paustovsky “Kara-bugaz” आणि “Colchis” ह्यांचे निबंध प्रकाशित झाले.

1932 मध्ये, बोल्शेविकांच्या ऑल-युनियन कम्युनिस्ट पक्षाच्या केंद्रीय समितीने "साहित्यिक आणि कलात्मक संघटनांच्या पुनर्रचनेवर" ठराव मंजूर केला. त्यानुसार सर्व साहित्यिक गट रद्द करण्यात आले. लेखक आणि कवी एकाच क्रिएटिव्ह युनियनमध्ये एकत्र आले (त्यात 2.5 हजार लोक होते). ऑगस्ट 1934 मध्ये सोव्हिएत लेखकांची पहिली ऑल-युनियन काँग्रेस झाली. ए.एम. गॉर्की यांनी साहित्याच्या कार्यांचा अहवाल दिला. सर्व-संघाच्या अनुषंगाने, लेखकांच्या परिषदा झाल्या आणि काही संघ प्रजासत्ताकांमध्ये लेखकांच्या संघटना तयार केल्या गेल्या. 30 च्या दशकातील यूएसएसआर संयुक्त उपक्रमाच्या नेत्यांमध्ये ए.एम. गॉर्की आणि ए.ए. फदेव होते. सोव्हिएत संगीतकारांचे संघ तयार झाले. सर्जनशील संघटनांच्या उदयाने, कलात्मक सर्जनशीलतेचे सापेक्ष स्वातंत्र्य संपुष्टात आले. साहित्य आणि कला या विषयांवर वर्तमानपत्रांच्या पानांवर मूलभूत महत्त्वाच्या बाबी म्हणून चर्चा होत असे. समाजवादी वास्तववाद, ज्याचे सर्वात महत्वाचे तत्व पक्षपात होते, साहित्य आणि कलेची मुख्य सर्जनशील पद्धत बनली.

कलात्मक सर्जनशीलतेचे नियमन रोखले गेले, परंतु साहित्य, चित्रकला, नाट्य आणि संगीताचा विकास थांबला नाही. या वर्षांची संगीत संस्कृती डी.डी. शोस्ताकोविच (ऑपेरा “द नोज” आणि “काटेरिना इझमेलोवा”), एस.एस. प्रोकोफीव्ह (ऑपेरा “सेमियन कोटको”) आणि इतरांच्या कार्याद्वारे दर्शविली गेली.

20 आणि 30 च्या दशकाच्या शेवटी, कवी आणि संगीतकारांची नवीन पिढी साहित्य आणि कलेत आली. त्यांच्यापैकी अनेकांनी गाण्याच्या सर्जनशीलतेच्या विकासात भाग घेतला. गाण्यांचे लेखक कवी व्ही.आय. लेबेडेव्ह-कुमाच, एम.व्ही. इसाकोव्स्की, ए.ए-प्रोकोफिएव्ह होते. संगीतकार I. O. Dunaevsky, Pokrass बंधू आणि A. V. Alexandrov यांनी गाण्याच्या प्रकारात काम केले. 30 च्या दशकात, ए.ए. अखमाटोवा, बी.एल. पास्टरनाक, के.एम. सिमोनोव्ह, व्ही.ए. लुगोव्स्की, एन.एस. तिखोनोव्ह, बी.पी. कोर्निलोव्ह, ए.ए. प्रोकोफीव्ह यांच्या कवितांना व्यापक मान्यता मिळाली. रशियन कवितेची सर्वोत्तम परंपरा पी.एन. वासिलिव्ह ("क्रिस्टोल्युबोव्हचे कॅलिकोज" आणि "") आणि ए.टी. ट्वार्डोव्स्की ("मुंगीचा देश" या कविता) यांनी त्यांच्या कृतींमध्ये चालू ठेवल्या. ए.एन. टॉल्स्टॉय आणि ए.ए. फदेव यांची कामे साहित्यिक जीवनात लक्षणीय घटना बनली.

देशाच्या सांस्कृतिक आणि ऐतिहासिक भूतकाळात रस वाढला आहे. 1937 मध्ये ए.एस. पुष्किन यांच्या मृत्यूची शताब्दी साजरी करण्यात आली. ऐतिहासिक विषयांवरील चित्रपट खूप लोकप्रिय होते (एस. एम. आयझेनस्टाईन दिग्दर्शित “अलेक्झांडर नेव्हस्की”, व्ही. एम. पेट्रोव्हचा “पीटर द ग्रेट”, व्ही. आय. पुडोव्हकिनचा “सुवोरोव” इ.). नाट्यकलेने लक्षणीय यश संपादन केले आहे. थिएटर्सच्या भांडारात सोव्हिएत नाटककारांची (N.F. Pogodin, N.R. Erdman, इ.) नाटके, देशी आणि विदेशी अभिजात कलाकृतींची स्थापना केली आहे. पी.डी. कोरीन आणि एम.व्ही. नेस्टेरोव्ह, आर.आर. फॉक आणि पी.एन. फिलोनोव्ह या कलाकारांनी अमर सृष्टी तयार केली होती.

20 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात आणि 30 च्या दशकाच्या सुरुवातीच्या औद्योगिकीकरणाने मोठ्या प्रमाणात शहरी नियोजनाच्या विकासास आणि सोव्हिएत आर्किटेक्चरच्या निर्मितीस हातभार लावला. कारखान्यांजवळ, सांस्कृतिक आणि सामुदायिक सेवा, शाळा आणि बाल संगोपन सुविधा असलेल्या कामगारांच्या वसाहती बांधल्या गेल्या. संस्कृतीचे राजवाडे, कामगारांचे क्लब आणि आरोग्य रिसॉर्ट बांधले गेले. आर्किटेक्ट I.V. Zholtovsky, I.A. Fomin, A.V. Shchusev आणि Vesnin बंधूंनी त्यांच्या डिझाइनमध्ये भाग घेतला. वास्तुविशारदांनी नवीन वास्तुशिल्प तयार करण्याचा प्रयत्न केला ज्यामुळे नवीन समाज निर्माण करण्याच्या आव्हानांना सामोरे जावे लागेल. अभिव्यक्तीच्या नवीन माध्यमांच्या शोधाचा परिणाम म्हणजे सार्वजनिक इमारती, ज्याचा देखावा एकतर विशाल गियर सारखा दिसत होता - मॉस्कोमधील रुसाकोव्ह हाउस ऑफ कल्चर (वास्तुविशारद के. एस. मेलनिकोव्ह), किंवा पाच-पॉइंट स्टार - रेड थिएटर ( आता रशियन) मॉस्कोमधील आर्मी (वास्तुविशारद के. एस. अलाब्यान आणि व्ही. एन. सिम्बर्टसेव्ह).

यूएसएसआरची राजधानी मॉस्को आणि इतर औद्योगिक केंद्रांच्या पुनर्बांधणीच्या कामाला विस्तृत व्याप्ती मिळाली. नवीन जीवनशैलीची शहरे, बागांची शहरे तयार करण्याच्या इच्छेमुळे बर्‍याच प्रकरणांमध्ये मोठे नुकसान झाले. बांधकाम कार्यादरम्यान, सर्वात मौल्यवान ऐतिहासिक आणि सांस्कृतिक स्मारके (सुखारेव टॉवर आणि मॉस्कोमधील रेड गेट, असंख्य चर्च इ.) नष्ट झाली.

परदेशात रशियन

20-30 च्या राष्ट्रीय संस्कृतीचा अविभाज्य भाग म्हणजे कलात्मक आणि वैज्ञानिक बुद्धिमत्तेच्या प्रतिनिधींची सर्जनशीलता ज्यांनी स्वतःला परदेशात शोधले. गृहयुद्धाच्या शेवटी, सोव्हिएत रशियामधून स्थलांतरितांची संख्या 1.5 दशलक्ष लोकांपर्यंत पोहोचली. त्यानंतरच्या वर्षांत, स्थलांतर चालूच राहिले. रशिया सोडून गेलेल्या एकूण लोकांपैकी जवळपास 2/3 लोक फ्रान्स, जर्मनी आणि पोलंडमध्ये स्थायिक झाले. बरेच स्थलांतरित उत्तर आणि दक्षिण अमेरिकेतील देशांमध्ये आणि ऑस्ट्रेलियामध्ये स्थायिक झाले. त्यांच्या मातृभूमीपासून दूर गेलेल्या, त्यांनी त्यांच्या सांस्कृतिक परंपरा जपण्याचा प्रयत्न केला. परदेशात अनेक रशियन प्रकाशन संस्था स्थापन झाल्या. पॅरिस, बर्निना, प्राग आणि इतर काही शहरांमध्ये रशियन भाषेत वृत्तपत्रे आणि मासिके प्रकाशित झाली. I. A. Bunin, M. I. Tsvetaeva, V. F. Khodasevich, I. V. Odoevtseva, G. V. Ivanov यांची पुस्तके प्रकाशित झाली.

अनेक प्रख्यात शास्त्रज्ञ आणि तत्त्वज्ञ वनवासात गेले. त्यांच्या मातृभूमीपासून दूर असल्याने, त्यांनी मानवजातीच्या इतिहासात आणि संस्कृतीत रशियाचे स्थान आणि भूमिका समजून घेण्याचा प्रयत्न केला. N. S. Trubetskoy, L. P. Karsavin आणि इतर युरेशियन चळवळीचे संस्थापक बनले. युरेशियन "पूर्वेकडे निर्गमन" या कार्यक्रमाच्या दस्तऐवजात रशियाच्या दोन संस्कृती आणि युरोप आणि आशिया या दोन जगाशी संबंधित आहे. विशेष भू-राजकीय परिस्थितीमुळे त्यांनी विश्वास ठेवला. रशिया (युरेशिया) एक विशेष ऐतिहासिक आणि सांस्कृतिक समुदायाचे प्रतिनिधित्व करतो, जो पूर्व आणि पश्चिम दोन्हीपेक्षा वेगळा आहे. रशियन स्थलांतराच्या वैज्ञानिक केंद्रांपैकी एक म्हणजे एस.एन. प्रोकोपोविचचे आर्थिक मंत्रिमंडळ. त्याच्याभोवती एकत्र आलेल्या अर्थशास्त्रज्ञांनी 1920 च्या दशकात सोव्हिएत रशियामधील सामाजिक-आर्थिक प्रक्रियांचे विश्लेषण केले आणि या विषयावर वैज्ञानिक कार्य प्रकाशित केले.

30 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात स्थलांतराचे बरेच प्रतिनिधी त्यांच्या मायदेशी परतले. इतर परदेशात राहिले आणि त्यांचे कार्य रशियामध्ये काही दशकांनंतरच ज्ञात झाले.

सांस्कृतिक क्षेत्रातील आमूलाग्र बदलांचे परिणाम अस्पष्ट होते. या परिवर्तनांच्या परिणामी, आध्यात्मिक आणि भौतिक संस्कृतीच्या क्षेत्रात चिरस्थायी मूल्ये निर्माण झाली. लोकसंख्येची साक्षरता वाढली आहे आणि तज्ञांची संख्या वाढली आहे. आणि त्याच वेळी, सार्वजनिक जीवनावरील वैचारिक दबाव आणि कलात्मक सर्जनशीलतेच्या नियमनचा संस्कृतीच्या सर्व क्षेत्रांच्या विकासावर मोठा प्रभाव पडला.

सोव्हिएत ललित कलाकृतींशी परिचित झाल्यावर, आपणास ताबडतोब लक्षात येईल की ते कलेच्या इतिहासातील मागील कालखंडापेक्षा खूप वेगळे आहे. हा फरक या वस्तुस्थितीमध्ये आहे की सर्व सोव्हिएत कला सोव्हिएत विचारसरणीने व्यापलेली आहे आणि सोव्हिएत समाजाची मार्गदर्शक शक्ती म्हणून सोव्हिएत राज्य आणि कम्युनिस्ट पक्षाच्या सर्व कल्पना आणि निर्णयांचे मार्गदर्शक बनण्याचा हेतू होता. जर 19 व्या - 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, कलाकारांनी विद्यमान वास्तविकतेवर गंभीरपणे टीका केली तर सोव्हिएत काळात अशी कामे अस्वीकार्य होती. समाजवादी राज्याच्या उभारणीचा मार्ग हा सर्व सोव्हिएत ललित कलेतून वाहणारा लाल धागा होता. आता, यूएसएसआरच्या पतनानंतर 25 वर्षांनंतर, सोव्हिएत कलेमध्ये दर्शकांकडून रस वाढला आहे आणि ते विशेषतः तरुणांसाठी मनोरंजक होत आहे. आणि जुनी पिढी आपल्या देशाच्या भूतकाळाच्या इतिहासाबद्दल पुष्कळ पुनर्विचार करत आहे आणि सोव्हिएत चित्रकला, शिल्पकला आणि आर्किटेक्चरच्या अगदी परिचित कृतींमध्ये देखील स्वारस्य आहे.

ऑक्टोबर क्रांती, गृहयुद्ध आणि 20 - 30 च्या काळातील कला.

क्रांतीनंतरच्या पहिल्या वर्षांत आणि गृहयुद्धाच्या काळात त्यांनी मोठी भूमिका बजावली लढाऊ राजकीय पोस्टर. त्यांना योग्यरित्या पोस्टर आर्टचे क्लासिक मानले जाते. डी.एस. मूर आणि व्ही.एन. डेनिस. मूरचे पोस्टर "तुम्ही स्वयंसेवक म्हणून साइन अप केले आहे का?"आणि आता प्रतिमेच्या अभिव्यक्तीने मोहित करते.

मुद्रित पोस्टर व्यतिरिक्त, गृहयुद्धाच्या काळात हाताने काढलेले आणि स्टेन्सिल केलेले पोस्टर्स उद्भवले. या "रोस्टा विंडोज", जिथे कवी व्ही. मायाकोव्स्की यांनी सक्रिय भाग घेतला.

गृहयुद्धाच्या काळात त्यांनी काम केले स्मारक प्रचार योजना, व्ही.आय. लेनिन यांनी संकलित केले, ज्याचा अर्थ असा होता की देशभरात प्रसिद्ध लोकांसाठी स्मारके बांधणे ज्यांनी समाजवादी क्रांतीच्या तयारीत आणि सिद्धीमध्ये एक प्रकारे योगदान दिले. या कार्यक्रमातील कलाकारांचा प्रामुख्याने समावेश होतो शिल्पकार N.A. अँड्रीव्ह आय.डी. शद्र.

20 च्या दशकात, एक संघटना तयार झाली ज्याने नवीन सोव्हिएत समाज - रशियाच्या निर्मितीमध्ये महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली" (AHRR) "असोसिएशन ऑफ आर्टिस्ट ऑफ रिव्होल्युशनरी रशिया (AHRR).

30 च्या दशकात, यूएसएसआरच्या कलाकारांची एकच युनियन तयार केली गेली, ज्यांनी त्यांच्या कामात समाजवादी वास्तववादाच्या पद्धतीचे अनुसरण करणार्‍या सर्व कलाकारांना एकत्र केले. जुने कलाकार (B. Kustodiev, K. Yuon, इ..) आणि तरुणांनी सोव्हिएत वास्तवात नवीन प्रतिबिंबित करण्याचा प्रयत्न केला.

सर्जनशीलतेत I.I. ब्रॉडस्कीऐतिहासिक-क्रांतिकारक थीम प्रतिबिंबित झाली. कामात समान थीम एम. ग्रेकोवा आणि के. पेट्रोवा-वोडकिनाएक उत्कृष्ट रोमँटिक पात्र आहे.

याच वर्षांत महाकाव्य सुरू झाले "लेनिनिया"ज्याने व्ही.आय. लेनिन यांना समर्पित सोव्हिएत काळात असंख्य कामे तयार केली.

शैलीतील चित्रकार (रोजच्या शैलीतील मास्टर्स) आणि 20-30 च्या दशकातील पोर्ट्रेट चित्रकारांना सर्वप्रथम बोलावले पाहिजे. एम. नेस्टेरोव, पी. कोन्चालोव्स्की, एस. गेरासिमोव्ह, ए. डिनेका, वाय. पिमेनोव, जी. रायझस्कीआणि इतर कलाकार.

परिसरात लँडस्केपअशा कलाकारांनी काम केले जसे के. युऑन, ए. रायलोव्ह, व्ही. बक्षीव आणि डीआर.

क्रांती आणि गृहयुद्धानंतर, शहरांचे जलद बांधकाम झाले ज्यामध्ये अनेक क्रांतीच्या प्रमुख व्यक्तींची स्मारके, पक्ष आणि राज्ये. प्रसिद्ध शिल्पकार होते ए. मातवीव, एम. मॅनिझर, एन. टॉम्स्की, एस. लेबेदेवाआणि इतर.

सोव्हिएत ललित कला 1941-1945 आणि युद्धानंतरची पहिली वर्षे

ग्रेट देशभक्तीपर युद्धादरम्यान, सोव्हिएत कलेने "जेव्हा तोफा गर्जतात तेव्हा मूक शांत असतात" या म्हणीचे निर्णायकपणे खंडन केले. नाही, मानवजातीच्या इतिहासातील सर्वात क्रूर आणि भयंकर युद्धांच्या काळात, संगीत गप्प बसले नाहीत. सोव्हिएत युनियनवर जर्मन फॅसिस्टांच्या विश्वासघातकी हल्ल्यानंतर लगेचच, कलाकारांचे ब्रश, पेन्सिल आणि छिन्नी शत्रूविरूद्धच्या लढाईत एक शक्तिशाली शस्त्र बनले.

लोकांचा वीर उदय, त्यांची नैतिक एकता हा आधार बनला ज्यावर देशभक्तीपर युद्धाच्या वेळी सोव्हिएत कला उदयास आली. तो कल्पनांनी व्यापला होता देशभक्तीया कल्पनांनी पोस्टर कलाकारांना प्रेरणा दिली, चित्रकारांना सोव्हिएत लोकांच्या शोषणाबद्दल सांगणारी चित्रे तयार करण्यास प्रोत्साहित केले आणि सर्व प्रकारच्या कलांमधील कामांची सामग्री निश्चित केली.

यावेळी एक मोठी भूमिका, गृहयुद्धाप्रमाणे, राजकीय पोस्टर्सद्वारे खेळली गेली, जिथे कलाकार जसे की व्ही.एस.इवानोव, व्ही.बी.कोरेटस्कीआणि इतर. त्यांची कार्ये संतप्त पॅथॉस द्वारे दर्शविले जातात; त्यांनी तयार केलेल्या प्रतिमा पितृभूमीच्या रक्षणासाठी उभे राहिलेल्या लोकांची अखंड इच्छा प्रकट करतात.

हाताने काढलेल्या पोस्टरने युद्धादरम्यान अस्सल पुनरुज्जीवन अनुभवले. 1941 - 1945 मध्ये "विंडोज ऑफ ग्रोथ" च्या उदाहरणाचे अनुसरण करून, असंख्य पत्रके तयार केली गेली. "विंडोज TASS".त्यांनी आक्रमकांची थट्टा केली, फॅसिझमचे खरे सार उघड केले आणि लोकांना मातृभूमीचे रक्षण करण्याचे आवाहन केले. TASS Windows मध्ये काम करणाऱ्या कलाकारांमध्ये, सर्व प्रथम त्याचा उल्लेख केला पाहिजे कुक्रीनिकसोव्ह (कुप्रियानोव्ह, क्रिलोव्ह, सोकोलोव्ह).

या काळातील ग्राफिक मालिका युद्धाच्या काळात सोव्हिएत लोकांच्या अनुभवांबद्दल खात्रीपूर्वक सांगतात. हृदयदुखी रेखाचित्रांची एक भव्य मालिका चिन्हांकित करते डीए शमारिनोव्हा "आम्ही विसरणार नाही, आम्ही माफ करणार नाही!"वेढलेल्या लेनिनग्राडमधील जीवनाची तीव्रता रेखाचित्रांच्या मालिकेत पकडली गेली आहे एएफ पाखोमोव्ह "वेळाच्या दिवसात लेनिनग्राड."

युद्धाच्या काळात चित्रकारांना काम करणे कठीण होते: शेवटी, तयार चित्र तयार करण्यासाठी वेळ आणि योग्य परिस्थिती आणि साहित्य आवश्यक आहे. तथापि, नंतर अनेक चित्रे दिसू लागली जी सोव्हिएत कलेच्या सुवर्ण निधीमध्ये समाविष्ट होती. ए.बी. ग्रेकोव्हच्या नावावर असलेल्या लष्करी कलाकारांच्या स्टुडिओतील चित्रकार आम्हाला युद्धाच्या कठीण दैनंदिन जीवनाबद्दल, वीर योद्धांबद्दल सांगतात. त्यांनी मोर्चांवर प्रवास केला आणि लष्करी कारवाईत भाग घेतला.

युद्ध कलाकारांनी स्वतः पाहिलेल्या आणि अनुभवलेल्या सर्व गोष्टी त्यांच्या कॅनव्हासवर कॅप्चर केल्या. त्यापैकी पीए क्रिव्होनोगोव्ह, "विजय" या चित्राचे लेखक बी.एम. नेमेन्स्की आणि त्यांचे चित्रकला "आई", एक शेतकरी स्त्री जिने सैनिकांना तिच्या झोपडीत आश्रय दिला, ज्याने मातृभूमीसाठी कठीण काळात खूप त्रास सहन केला.

या वर्षांमध्ये उत्कृष्ट कलात्मक मूल्याचे कॅनव्हासेस तयार केले गेले A.A.Deineka, A.A.Plastov, Kukryniksy. समोर आणि मागील सोव्हिएत लोकांच्या वीर कारनाम्यांना समर्पित त्यांची चित्रे प्रामाणिक उत्साहाने ओतलेली आहेत. कलाकार फॅसिझमच्या क्रूर शक्तीवर सोव्हिएत लोकांच्या नैतिक श्रेष्ठतेवर ठाम आहेत. यातून लोकांचा मानवतावाद, त्यांचा न्याय आणि चांगुलपणाच्या आदर्शांवरचा विश्वास दिसून येतो. युद्धादरम्यान तयार केलेली ऐतिहासिक चित्रे, जसे की सायकल E.E. Lansere ची चित्रे "रशियन शस्त्रांची ट्रॉफी"(1942), पी.डी. कोरिन "अलेक्झांडर नेव्हस्की", एपी बुब्नोव्ह "मॉर्निंग ऑन द कुलिकोव्हो फील्ड" यांचा कॅनव्हास.

पोर्ट्रेटने आम्हाला युद्धादरम्यान लोकांबद्दल बरेच काही सांगितले. विलक्षण कलात्मक गुणवत्तेने चिन्हांकित या शैलीमध्ये अनेक कामे तयार केली गेली आहेत.

देशभक्त युद्धाच्या काळातील पोर्ट्रेट गॅलरी अनेक शिल्पकृतींनी भरली गेली. बेंडिंग इच्छेचे लोक, धैर्यवान वर्ण, उज्ज्वल वैयक्तिक फरकांद्वारे चिन्हांकित केले जातात S.D. Lebedeva, N.V. Tomsky, V.I. मुखिना, V.E. Vuchetich यांच्या शिल्पकलेच्या पोर्ट्रेटमध्ये.

देशभक्तीपर युद्धादरम्यान, सोव्हिएत कलेने आपले देशभक्तीचे कर्तव्य सन्मानाने पूर्ण केले. सखोल अनुभवानंतर कलाकार विजयी झाले, ज्यामुळे युद्धानंतरच्या पहिल्या वर्षांत जटिल आणि बहुआयामी सामग्रीसह कार्ये तयार करणे शक्य झाले.

40 - 50 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, कला नवीन थीम आणि प्रतिमांनी समृद्ध झाली. या काळात त्याची मुख्य कार्ये म्हणजे युद्धानंतरच्या बांधकामातील यश प्रतिबिंबित करणे, नैतिकता आणि साम्यवादी आदर्शांचे शिक्षण देणे.

युएसएसआर अकादमी ऑफ आर्ट्सच्या क्रियाकलापांद्वारे युद्धानंतरच्या वर्षांमध्ये कलेची भरभराट झाली, ज्यामध्ये सर्वात महत्त्वपूर्ण मास्टर्सचा समावेश होता.

युद्धोत्तर वर्षांची कला इतर वैशिष्ट्यांद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे, जी प्रामुख्याने त्याच्या सामग्रीशी संबंधित आहे. या वर्षांमध्ये, माणसाच्या आंतरिक जगामध्ये कलाकारांची आवड तीव्र झाली. म्हणूनच चित्रकार, शिल्पकार आणि ग्राफिक कलाकार पोर्ट्रेट आणि शैलीतील रचनांवर लक्ष देतात, जे त्यांना जीवनातील विविध परिस्थितींमध्ये लोकांची कल्पना करू देतात आणि त्यांच्या पात्रांची आणि अनुभवांची मौलिकता दर्शवतात. म्हणूनच सोव्हिएत लोकांच्या जीवनासाठी आणि दैनंदिन जीवनासाठी समर्पित केलेल्या अनेक कामांची विशेष मानवता आणि उबदारपणा.

साहजिकच, यावेळी, कलाकारांना अलीकडील युद्धाच्या घटनांबद्दल चिंता वाटत राहते. ते पुन्हा पुन्हा लोकांच्या शोषणाकडे, सोव्हिएत लोकांच्या कठीण काळात आलेल्या कठीण अनुभवांकडे वळतात. त्या वर्षांची अशी चित्रे म्हणून ओळखली जातात बी. नेमेन्स्कीचे "माशेन्का", ए. लॅक्टिओव्हचे "लेटर फ्रॉम द फ्रंट", यू. नेमेन्स्कीचे "रेस्ट आफ्टर द बॅटल", "रिटर्न" व्ही. कोस्टेत्स्की आणि इतर अनेकांनी.

या कलाकारांचे कॅनव्हासेस मनोरंजक आहेत कारण युद्धाची थीम दैनंदिन शैलीत हाताळली जाते: ते सोव्हिएत लोकांच्या युद्धातील आणि घरच्या आघाडीवरील जीवनातील दृश्ये रंगवतात, त्यांच्या दुःख, धैर्य आणि वीरता याबद्दल बोलतात.

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की ऐतिहासिक सामग्रीची चित्रे देखील या काळात दैनंदिन शैलीमध्ये बनविली गेली. हळूहळू, सोव्हिएत लोकांचे शांत जीवन, ज्याने युद्धाच्या वर्षांच्या कठीण चाचण्यांची जागा घेतली, अनेक कलाकारांच्या कामात वाढत्या प्रमाणात मूर्त रूप धारण केले गेले. मोठी संख्या दिसून येते शैलीचित्रे (म्हणजे दैनंदिन शैलीतील चित्रे), विविध थीम आणि कथानकांमध्ये लक्षवेधक. हे सोव्हिएत कुटुंबाचे जीवन आहे, त्याच्या साध्या सुख-दु:खासह ( "पुन्हा एक ड्यूस!" एफ. रेशेटनिकोवा),हे कारखाने आणि कारखान्यांमध्ये, सामूहिक शेतात आणि राज्य शेतात कठोर परिश्रम आहे ( टी. याब्लोन्स्काया द्वारे "ब्रेड", "शांततापूर्ण फील्ड्सवर" ए. मायल्निकोवा). हे सोव्हिएत तरुणांचे जीवन आहे, व्हर्जिन भूमीचा विकास इ. या काळात चित्रकलेच्या शैलीत कलाकारांनी विशेष महत्त्वाचे योगदान दिले ए. प्लास्टोव्ह, एस. चुइकोव्ह, टी. सालाखोवआणि इतर.

या वर्षांमध्ये पोर्ट्रेट यशस्वीरित्या विकसित होत राहिले - हे पी. कोरिन, व्ही. एफानॉवआणि इतर कलाकार. या काळात लँडस्केप पेंटिंगच्या क्षेत्रात, सर्वात जुन्या कलाकारांव्यतिरिक्त, यासह एम. सरयान, आर. निस्की, एन. रोमादिन यांनी काम केलेआणि इतर.

त्यानंतरच्या वर्षांत, सोव्हिएत काळातील व्हिज्युअल आर्ट्स त्याच दिशेने विकसित होत राहिल्या.

लोकसंख्येतील निरक्षरता दूर करणे आणि सार्वत्रिक प्राथमिक शिक्षणाची अंमलबजावणी करणे ही या काळातील सर्वात महत्त्वाची कामे होती. विचारसरणीच्या समाजात, प्रत्येक व्यक्तीला किमान सत्ताधारी पक्षाच्या घोषणा, समाजवादाच्या उभारणीसाठीची मार्गदर्शक तत्त्वे वाचता आली पाहिजेत आणि कोण मित्र आणि कोण "जनतेचा शत्रू" हे वृत्तपत्रांमधून समजले पाहिजे. 30 च्या दशकात निरक्षरता शेवटी दूर झाली. 1939 च्या जनगणनेनुसार, RSFSR मध्ये 9 ते 49 वर्षे वयोगटातील साक्षर लोकांचे प्रमाण सुमारे 90% होते. 1930 पासून, त्यांनी सार्वत्रिक प्राथमिक (चार-श्रेणी) शिक्षण सुरू करण्यास सुरुवात केली (झारिस्ट रशियामध्ये, स्टोलीपिन सुधारणा अंतर्गत, 8 ते 13 वर्षे वयोगटातील मुलांसाठी सार्वत्रिक मोफत शिक्षण 1908 मध्ये सुरू केले गेले).

मोठ्या संख्येने शाळा बांधल्या गेल्या आणि शिक्षकांच्या प्रशिक्षणाचा व्यापक कार्यक्रम पार पडला. उच्च शैक्षणिक संस्थांचे जाळे लक्षणीयरित्या विस्तारले आहे. 1940 पर्यंत देशात 4.6 हजार विद्यापीठे होती. उच्च शिक्षण घेतलेल्या तज्ञांची संख्या 1928 मध्ये 233 हजारांवरून 1940 मध्ये 900 हजारांहून अधिक झाली, म्हणजे तिप्पट.

1934 मध्ये हायस्कूलमध्ये, नागरी इतिहासाचे शिक्षण, जे ऑक्टोबर क्रांतीनंतर बंद करण्यात आले होते, पुनर्संचयित करण्यात आले. मॉस्को आणि लेनिनग्राड विद्यापीठातील इतिहास विभाग, जे 1918 मध्ये रद्द केले गेले होते, ते पुन्हा उघडण्यात आले.

30 च्या दशकात वैज्ञानिक संशोधन. शैक्षणिक, उद्योग (विभागीय) आणि विद्यापीठाच्या वैज्ञानिक दलांनी केले होते. यूएसएसआर अकादमी ऑफ सायन्सेस हे मूलभूत विज्ञानाचे केंद्र बनले. आर्थिक आधुनिकीकरणाच्या विशिष्ट समस्यांचे निराकरण करण्यात मदत करण्यासाठी वैज्ञानिक सत्रांना भेट देणे हे तिच्या कार्याचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य आहे. त्याच वेळी, विज्ञानामध्ये उद्योग आणि शेतीचे आयोजन करण्याच्या पद्धती आणि पद्धतींच्या यांत्रिक हस्तांतरणामुळे मूलभूत संशोधनाचे नुकसान झाले, कारण शास्त्रज्ञांना आवश्यक होते, उदाहरणार्थ, “भांडवलशाहीच्या विज्ञानाला पकडा आणि मागे टाका” या घोषवाक्याखाली समाजवादी स्पर्धेत भाग घ्या. देश!" (फक्त 1939 मध्ये ही घोषणा चुकीची म्हणून रद्द करण्यात आली).

30 च्या दशकात सोव्हिएत शास्त्रज्ञ. अनेक उल्लेखनीय कामगिरी केली. 1932 मध्ये शिक्षणतज्ज्ञ एस. लेबेडेव्ह यांच्या नेतृत्वाखाली सिंथेटिक रबरची निर्मिती जगात प्रथमच औद्योगिक स्तरावर करण्यात आली. 1932 मध्ये, पहिल्या सोव्हिएत रॉकेटची चाचणी घेण्यात आली आणि त्याच वेळी जेट संशोधन संस्था (RNII) तयार करण्यात आली. आण्विक भौतिकशास्त्र (अकादमीशियन A. Ioffe चे वैज्ञानिक विद्यालय) इत्यादी क्षेत्रात संशोधन यशस्वीरित्या पार पडले. 1936 मध्ये लेनिनग्राड येथील रेडियम इन्स्टिट्यूटमध्ये लाँच करण्यात आलेला प्राथमिक कण प्रवेगक युरोपमधील सर्वात मोठा बनला. आर्क्टिकच्या शोधात सोव्हिएत विज्ञानाला मोठे यश मिळाले आणि स्ट्रॅटोस्फियरचा सखोल अभ्यास सुरू झाला.

त्याच वेळी, 30 च्या दशकात. दडपशाही आणि अक्षम सरकारी हस्तक्षेपामुळे विज्ञानाचेही गंभीर नुकसान झाले. अशा प्रकारे, हेलिओबायोलॉजी, सौर घटना आणि सजीव यांच्यातील संबंधांचे विज्ञान, छळले गेले आणि त्याचे संस्थापक ए. चिझेव्हस्की आणि त्यांचे संशोधन विस्मृतीत गेले. सैद्धांतिक भौतिकशास्त्रज्ञ एल. लांडाऊ, रॉकेट डिझायनर एस. कोरोलेव्ह आणि इतर अनेकांना दडपण्यात आले. पेडॉलॉजी, मुलाच्या वय-संबंधित वैशिष्ट्यांचे विज्ञान, नष्ट झाले.

सामाजिक विज्ञानामध्ये मार्क्सवाद-लेनिनवाद आणि पक्षाच्या मार्गदर्शक तत्त्वांच्या चौकटीतच संशोधन करण्याची परवानगी होती. ऐतिहासिक विज्ञानात, शैक्षणिक अभ्यासक एम. पोकरोव्स्कीची वैज्ञानिक शाळा नष्ट झाली. "CPSU(b) चा इतिहास" हे पुस्तक मुख्य ऐतिहासिक कार्य म्हणून ओळखले गेले. 1938 मध्ये प्रकाशित झालेला एक छोटा कोर्स. स्टॅलिन त्याच्या लेखनात थेट सहभागी होता.

सोव्हिएत साहित्य आणि कला मध्ये लक्षणीय प्रगती केली गेली. एम. शोलोखोव्हच्या “शांत डॉन” आणि “व्हर्जिन सॉईल अपटर्न” (पहिले पुस्तक) या कादंबऱ्या प्रकाशित झाल्या. सोव्हिएत साहित्यातील सर्वात व्यापक कामांपैकी एक म्हणजे एन. ओस्ट्रोव्स्कीची कादंबरी "हाऊ द स्टील वॉज टेम्पर्ड." ए. टॉल्स्टॉय ("वॉकिंग इन टॉर्मेंट" ही त्रयी, "पीटर I" कादंबरी), ए. नोविकोव्ह-प्रिबॉय ("त्सुशिमा"), व्ही. शिशकोव्ह ("ग्लूमी रिव्हर") इत्यादी लेखकांची पुस्तके लोकप्रिय होती. अनेक मुलांसाठी पुस्तके आली. ए. गायदार यांची “शाळा”, “मिलिटरी सिक्रेट”, “तैमूर आणि त्याची टीम” ही पुस्तके सर्वात प्रसिद्ध होती. कवींमध्ये, एम. स्वेतलोव्ह, एन. असीव, आय. उत्किन आणि इतर सर्वात प्रसिद्ध होते.

चित्रपटसृष्टीत मूकपटातून ध्वनी सिनेमात संक्रमण झाले. क्रांती आणि गृहयुद्धाच्या घटनांबद्दलचे चित्रपट लोकप्रिय होते: "चापाएव" (जी. आणि एस. वासिलिव्ह दिग्दर्शित), "आम्ही क्रॉनस्टॅटमधून आहोत" (ई. डिझिगन), मॅक्सिमबद्दलची त्रयी (जी. कोझिंटसेव्ह आणि एल. ट्राउबर्ग), तसेच " ट्रॅक्टर ड्रायव्हर्स" (आय. पायरीव). “जॉली फेलो”, “व्होल्गा-व्होल्गा” आणि “सर्कस” (जी. अलेक्झांड्रोव्ह) या विनोदी चित्रपटांना चांगले यश मिळाले.

व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये, अग्रगण्य कलाकार ते होते ज्यांनी क्रांती, गृहयुद्ध आणि समाजवादी बांधकामाच्या घटनांचे चित्रण केले: बी. इओगान्सन ("कम्युनिस्टांची चौकशी," "ओल्ड उरल फॅक्टरी"), ए. डिनेका (" भविष्यातील पायलट”), यू. पिमेनोव (स्केचेस आणि पोर्ट्रेटची मालिका “न्यू मॉस्को”). सोव्हिएत युद्ध चित्रकलेचे संस्थापक एम. ग्रेकोव्ह यांच्या नेतृत्वाखालील स्टुडिओ सक्रिय होता. स्टुडिओच्या कलाकारांनी त्यांची चित्रे गृहयुद्धाला समर्पित केली.

प्रसिद्ध चित्रकार एम. नेस्टेरोव्ह यांनी खोल, मार्मिक पोर्ट्रेट ("आय. पावलोव्ह", "व्ही. आय. मुखिना") रेखाटले. 1937 मध्ये, शिल्पकार आणि कलाकार व्ही. मुखिना यांनी "वर्कर आणि कलेक्टिव्ह फार्म वुमन" हा शिल्पकला गट तयार केला, जो लगेचच सर्वत्र प्रसिद्ध झाला.

संगीत संस्कृती वाढत होती. डी. शोस्ताकोविच (ऑपेरा “कातेरिना इझमेलोवा”, बॅले “द गोल्डन एज”, “ब्राइट स्ट्रीम”) आणि एस. प्रोकोफीफ (बॅले “रोमियो आणि ज्युलिएट”) सारख्या उत्कृष्ट संगीतकारांनी देशात काम केले. चित्रपटांसाठी संगीत आय. डुनेव्स्की आणि बंधू डीएम यांनी लिहिले होते. आणि डॅन. पोक्रास आणि इतर. एम. इसाकोव्स्की, ए. सुर्कोव्ह, व्ही. लेबेडेव्ह-कुमाच यांच्या कवितांसह एम. ब्लांटर आणि व्ही. सोलोव्‍यॉव-सेडोव यांची गाणी लगेच लोकप्रिय झाली. देशात आणि परदेशात सर्वत्र त्यांनी “कात्युषा” (1939: एम. ब्लांटरचे संगीत, एम. इसाकोव्स्कीची कविता) हे गाणे गायले.

त्याच वेळी, आधीच 1932 मध्ये, बोल्शेविकांच्या ऑल-युनियन कम्युनिस्ट पक्षाच्या केंद्रीय समितीने "साहित्यिक आणि कलात्मक संघटनांच्या पुनर्रचनेवर" एक ठराव स्वीकारला, ज्याचा परिणाम म्हणून सर्व विविध साहित्यिक संघटना आणि गट संपुष्टात आले आणि एक युएसएसआरच्या लेखकांचे एकल संघ तयार केले गेले. लेखकांची पहिली काँग्रेस १९३४ मध्ये झाली. त्यानंतर, संगीतकार, वास्तुविशारद आणि सर्जनशील बुद्धिमत्तेच्या इतर व्यक्तींमध्ये समान एकत्रित संघ निर्माण झाले. साहित्य आणि कला सतत, कठोर पक्ष-राज्य नियंत्रणाखाली आहेत. समाजवादी वास्तववाद ही साहित्य आणि कलेची मुख्य सर्जनशील पद्धत घोषित केली गेली, ज्याने लेखक, कलाकार आणि संगीतकारांना पक्षाच्या तत्त्वांवर आधारित कामे तयार करण्यास बाध्य केले. साहित्यात, औद्योगिकीकरण आणि सामूहिकीकरणाच्या काळात लोकांच्या वीर प्रयत्नांना प्रतिबिंबित करण्यासाठी उत्पादनाच्या थीमवर प्राथमिक लक्ष देण्याची शिफारस करण्यात आली होती. "उत्पादन" गद्य दिसू लागले. F. Panferov “Bruski”, M. Shaginyan “Hydrocentral”, F. Gladkov “Energy” आणि इतर अनेकांच्या कादंबऱ्या आणि कथांमध्ये, चित्रणाचा उद्देश कामगार आणि शेतकरी यांचे श्रम शोषण आणि उत्पादन संबंध होते. "सामाजिक सुव्यवस्था" मॉडेल वास्तव बनले आहे.

30 च्या दशकात साहित्य आणि कलेतील अनेक उल्लेखनीय व्यक्तींना त्यांच्या कामांना आजीवन प्रकाशन किंवा सार्वजनिक मान्यता मिळण्याची आशा न ठेवता काम करण्यास भाग पाडले गेले. एम. बुल्गाकोव्हची “द मास्टर अँड मार्गारीटा” कादंबरी, “द पिट” कथा आणि ए. प्लॅटोनोव्हची “चेवेंगूर” ही कादंबरी, ए. अख्माटोवाची “रिक्वेम” कविता आणि इतर अनेकांचे नशीब असेच होते. प्रतिबंधित लेखक आणि कवींमध्ये एस. येसेनिन, एम. त्स्वेतेवा, एम. झोश्चेन्को यांचा समावेश होता.

गुंडगिरी आणि कठोर टीका ही सोव्हिएत संस्कृतीच्या अनेक प्रतिभावान प्रतिनिधींची मुख्य गोष्ट बनली. डी. शोस्ताकोविचचे संगीत कार्य अराजक असल्याचे घोषित करण्यात आले, व्ही. मेयरहोल्डची नाट्यनिर्मिती - औपचारिकता इ.

दडपशाहीचा परिणाम म्हणून, कवी एन. क्ल्युएव्ह आणि ओ. मँडेलस्टॅम, लेखक आय. बाबेल, डी. खार्म्स, बी. पिल्न्याक, दिग्दर्शक व्ही. मेयरहोल्ड आणि इतर अनेकांचा मृत्यू झाला.

ललित कलांमध्ये, केवळ 19व्या शतकातील प्रवासी कलाकारांना मॉडेल म्हणून पदोन्नती देण्यात आली. इतर दिशानिर्देश एकतर नाकारले गेले किंवा शांत केले गेले. चित्रकलेतील रशियन अवांत-गार्डेचे प्रमुख प्रतिनिधी - पी. फिलोनोव्ह आणि के. मालेविच यांच्या कार्यात हीच स्थिती होती. त्याच वेळी, अनेक कॅनव्हासवर, 30 च्या दशकातील कलाकार. स्टालिनचे चित्रण केले, जे चित्रकाराच्या विश्वासार्हतेची साक्ष देते.

30 च्या दशकात सोव्हिएत सरकारने यूएसएसआरमधील धार्मिक संघटना नष्ट करण्याचे राज्याचे लक्ष्यित धोरण चालू ठेवले, ज्यामध्ये कम्युनिस्ट पक्षाने आपला शत्रू पाहिला. अनेक ऑर्थोडॉक्स मठ, कॅथेड्रल, चर्च, तसेच इतर धार्मिक संप्रदायांच्या धार्मिक इमारती बंद किंवा नष्ट झाल्या. एकट्या 1929 मध्ये देशात 1,119 चर्च बंद करण्यात आल्या होत्या. 1931 मध्ये, तारणहार ख्रिस्ताचे कॅथेड्रल उडवले गेले. या सर्वांमुळे कायदेशीर पाळकांचा जवळजवळ संपूर्ण नाश झाला.

शोकांतिका म्हणजे रशियन संस्कृतीत फूट पडली, जेव्हा त्यातील अनेक व्यक्तिरेखा वनवासात संपल्या. तथापि, त्यांच्या मातृभूमीपासून अलिप्त असूनही, रशियन स्थलांतरितांनी तीव्र सर्जनशील जीवन जगले. रशियन भाषेत वृत्तपत्रे आणि मासिके प्रकाशित झाली, पुस्तके प्रकाशित झाली आणि प्रदर्शने आयोजित केली गेली. 1933 मध्ये, लेखक I. बुनिन यांना साहित्यातील नोबेल पारितोषिक देण्यात आले. अशी उच्च मान्यता मिळवणारे ते पहिले रशियन लेखक ठरले.

निर्वासितांमध्ये N. Trubetskoy आणि L. Karsavin (1940 मध्ये सोव्हिएत सैन्याने बाल्टिक राज्ये ताब्यात घेतल्यावर गोळी मारली) हे तत्त्वज्ञ होते. रशियाचा ऐतिहासिक मार्ग समजून घेऊन, त्यांनी त्याऐवजी विचित्र युरेशियन चळवळीची स्थापना केली, ज्याचे मुख्य कार्य हे सिद्ध करणे होते की रशिया या दोन जगांचा आहे - युरोप आणि आशिया, रशियाचे इतिहासात एक विशेष स्थान आहे - या दरम्यान जोडणारा दुवा बनणे. दोन खंड.

रशियातील एक अभियंता आणि शोधक, व्ही. झ्वोरीकिन यांनी 1931 मध्ये यूएसएमध्ये एक आयकॉनोस्कोप तयार केला - पहिली प्रसारित करणारी टेलिव्हिजन ट्यूब. रशियन विमान डिझायनर I. सिकोर्स्की यांनी यूएसए मध्ये एक कंपनी स्थापन केली, जिथे त्यांनी आंतरराष्ट्रीय मान्यता प्राप्त लष्करी आणि प्रवासी विमाने आणि हेलिकॉप्टर डिझाइन आणि लॉन्च केले.

30 च्या अखेरीस. युएसएसआर विद्यार्थी आणि विद्यार्थ्यांची संख्या आणि तज्ञांच्या प्रशिक्षणाच्या दराच्या बाबतीत जगात अव्वल स्थानावर आहे. त्याच वेळी, 30 च्या दशकात संस्कृती, विज्ञान आणि शिक्षणाचे राष्ट्रीयीकरण पूरक होते. संपूर्ण राजकारणीकरण आणि विचारसरणी. प्राइमर देखील राजकीय जगात प्रवेश करणाऱ्या तरुणाच्या आवश्यक अभिमुखतेसाठी एक साधन बनले. मुलांच्या मनाच्या लढाईत निरंकुश व्यवस्थेने कुटुंबाचा पराभव केला. सोव्हिएत प्राइमर्सने मुलांमध्ये केवळ वीरतेची तयारीच नाही तर त्याग देखील केला: "कॉम्रेड वोरोशिलोव्ह, मी लवकर मोठा होईन आणि माझ्या भावाच्या जागी पोस्टवर रायफल घेऊन उभा राहीन." शालेय शैक्षणिक कार्यक्रमाचा एक अपरिहार्य घटक म्हणजे भविष्यातील युद्धाची तयारी.

बाह्य शत्रूच्या विषयाबरोबरच, पाठ्यपुस्तकांमध्ये नेहमीच "लोकांचे शत्रू" हा विषय समाविष्ट केला जातो. त्यांच्या अस्तित्वाची आवृत्ती अवचेतन स्तरावर मुलांच्या डोक्यात रोवली गेली आणि "लोकांचे शत्रू" ची नावे पाठ्यपुस्तकांमधून न चुकता मिटवली गेली.

त्या काळातील मुलांसाठी, रेडिओ, सिनेमा आणि ट्रॅक्टर हे सोव्हिएत राजवटीचे वास्तविक चमत्कार होते, ज्याच्या पुढे "पुजारी परीकथा" फिक्या पडल्या, त्यामुळे शाळकरी मुले सहजपणे एकाधिकारशाही समाजात वाढली.

प्रचाराचे काम अधिकाधिक एकतर्फी होत गेले. प्रौढ निरक्षरतेच्या निर्मूलनाच्या संदर्भात, जो वर्ग संघर्षाच्या तीव्रतेच्या नवीन टप्प्याशी जुळून आला, शिकवल्या जाणार्‍या साक्षरतेच्या मूलभूत गोष्टी CPSU(b) च्या मूलभूत राजकीय मार्गदर्शक तत्त्वांसोबत जोडल्या गेल्या. विद्यार्थ्याला, साक्षरतेच्या मूलभूत गोष्टींसह, राजकीय ज्ञानाचे संपूर्ण माप प्राप्त करणे आवश्यक होते. खेड्यातील प्रत्येक धडा संपला, उदाहरणार्थ, मेंदूमध्ये छापलेल्या घोषणांसह: “मुठीला नमन करू नका”, “कम्यून मुठीसाठी यातना आहे” (प्रौढांसाठी सायबेरियन प्राइमर). व्यक्तीच्या अशा मानसिक "सामाजिकरण" ने कम्युनिस्ट पक्षाने नियोजित केलेल्या सुधारणांच्या यशाची शक्यता निर्माण केली ज्याची अधिकाऱ्यांना गरज होती.

30 च्या दशकाच्या अखेरीस यूएसएसआरमध्ये. एक अविभाज्य राजकीय-सामाजिक-आर्थिक व्यवस्था उदयास आली - समाजवाद, ज्याचा अर्थ खाजगी मालमत्तेचे समाजीकरण होते. समाजवाद "राज्य" होता, कारण मालमत्ता आणि राजकीय शक्ती व्यवस्थापित करण्याची कार्ये समाजाद्वारे नव्हे तर स्टालिनद्वारे वैयक्तिकरित्या आणि पक्ष-राज्य यंत्राद्वारे वापरली जात होती. (ऐतिहासिक अनुभवाने दाखविल्याप्रमाणे, तत्वतः दुसरा कोणताही “राज्येतर” समाजवाद असू शकत नाही).

वस्तुनिष्ठपणे, मुख्य ऐतिहासिक कार्य, जे यूएसएसआरमध्ये समाजवादाच्या उभारणीदरम्यान प्रचंड बलिदानाच्या खर्चावर सोडवले गेले होते, ते कृषी समाजाकडून औद्योगिक समाजापर्यंत जबरदस्तीने अंतिम यश होते. अनेक संशोधक या व्यवस्थेची व्याख्या डाव्या-एकाधिकारशाही म्हणून करतात.

नताल्या अलेक्झांड्रोव्हना कोझलोवा
चेल्याबिन्स्क प्रादेशिक कला संग्रहालय

समाजवादी वास्तववादाचा आधार बनलेली व्हिज्युअल भाषा तिच्या साधेपणाने आणि सुगमतेने ओळखली गेली होती, परंतु त्याच वेळी त्याच्या औपचारिक मिटवण्याने.
"सर्वहारा कला" च्या शैलीच्या कल्पनेचे स्फटिकीकरण 20 च्या दशकात परत सुरू झाले, जेव्हा "कलात्मक डॉक्युमेंटरीवाद" आणि "वीर वास्तववाद" च्या घोषणांसह उघडपणे आणि स्पष्टपणे एकत्रित AHRR (असोसिएशन ऑफ आर्टिस्ट ऑफ रिव्होल्युशनरी रशिया) ने, कॅनव्हासेससह "समजण्याजोगे आणि लोकांच्या जवळचे", "कामगार जनतेच्या दृष्टीकोनातून प्रवेश करण्यायोग्य" सर्व "इतर" कलेच्या विरोधात होते आणि AHRR - "क्रांतिकारक कला" च्या शिक्काने ही अधिकृत कला असल्याचा भ्रम निर्माण केला. खरं तर, “समाजवादी वास्तववाद” त्याच्या अधिकृत घोषणेच्या बारा वर्षांपूर्वी स्थापित झाला, जोपासला गेला आणि त्याला सत्ता दिली गेली. अगदी नवीन कला या शब्दानेही बरीच चर्चा केली आहे. 1927 ते 1932 च्या शेवटी खालील पर्यायांवर मोठ्या प्रमाणावर चर्चा झाली: स्मारक, कृत्रिम, सामूहिक, वस्तुमान, उत्पादन (म्हणजे, कलाकाराद्वारे कला निर्मिती आणि दर्शकाद्वारे त्याचे सह-उत्पादन). 1930-31 मध्ये, खालील संज्ञा विशेषतः व्यापक झाल्या: "सर्वहारा" (औद्योगिक), "विषयात्मक" (वैचारिक), द्वंद्वात्मक (जीवनाचे वस्तुनिष्ठपणे, सर्व बाजूंनी परीक्षण). "समाजवादी" हा शब्द फक्त 1932 मध्ये दिसला, 1934 मध्ये लेखकांच्या पहिल्या कॉंग्रेसमध्ये अधिकृतपणे घोषित करण्यात आला आणि त्यानंतर "समाजवादी वास्तववाद" या पद्धतीला राज्य सिद्धांताचा दर्जा प्राप्त झाला. मॅक्सिम गॉर्कीने उघडपणे समाजवादी वास्तववाद एक मिथक म्हणून घोषित केले: “मिथक ही काल्पनिक कथा आहे. आविष्कार करणे म्हणजे प्रत्यक्षात त्याचा मुख्य अर्थ जे काही दिले आहे त्या बेरीजमधून काढणे आणि प्रतिमेत भाषांतरित करणे - अशा प्रकारे आपल्याला वास्तववाद प्राप्त होतो. ”

अगदी कल्पना, समाजवादी वास्तववादाच्या सूत्रात भ्रमनिरास होता.
प्रतिमा केवळ तेव्हाच समाजवादी वास्तववादी बनली जेव्हा, त्यावर कार्य करण्याच्या प्रक्रियेत, "निसर्ग" ला "उदात्तीकरण" केले गेले: वैचारिक सिद्धांताशी सुसंगत नसलेल्या प्रत्येक गोष्टीपासून शुद्धीकरण आणि रोमँटिक मिथक-निर्मितीच्या आत्म्यामध्ये परिवर्तन.
समाजवादी वास्तववादाची सुरुवात एक भव्य भ्रम (भ्रम, lat. illusio - भ्रम, फसवणूक - खरोखर अस्तित्वात असलेल्या वस्तू किंवा घटनेची एक विकृत धारणा), नवीन कायद्यांनुसार, नवीन जीवनाची उभारलेली चौकट सिमेंट करून, चुंबकीयरित्या जनतेवर प्रभाव टाकण्यासाठी तयार केली गेली. .

1932 पासून, कलाकार संघटना संघटनांची लाट देशभर पसरली आहे (चेल्याबिन्स्क - 1936 मध्ये तयार केली गेली). अधिकार्‍यांसाठी हे आवश्यक होते की विसाव्या दशकातील असंख्य कलात्मक संघटनांच्या जागी, स्वतःच्या सौंदर्यविषयक प्राधान्यांसह एक, अधिक व्यवस्थापित करण्यायोग्य "सर्जनशील संघटन" उद्भवले पाहिजे.
1934 पर्यंत, वीसच्या दशकातील कलाकारांच्या सर्जनशील संघटनांची सर्व विविधता वैचारिक दडपशाही पद्धतींनी संपुष्टात आली. कलाकारांचे संघ, ज्यांनी कलाकारांना हक्क आणि संधी (ऑर्डर, कार्यशाळा प्राप्त करणे) मध्ये समानता दर्शविली, त्यांनी कलात्मक पद्धतीमध्ये कोणताही पर्याय सोडला नाही. अनेकांना मोठी किंमत मोजावी लागली: समाजवादी वास्तववादी कॅननच्या मागणीच्या दबावाखाली कलाकाराचे व्यक्तिमत्व ओळखण्यापलीकडे विकृत झाले, प्रदर्शनातील याचे उदाहरण इल्या माशकोव्ह आहे, “इन द पायोनियर कॅम्प” (1926), ज्यांच्या आनंदी, जीवनाची पुष्टी करणारी क्रूरता काहीही उरली नाही.
समाजवादी वास्तववाद ही पक्षाची वैचारिक कला बनली, माणसावर पूर्ण सत्ता मिळवण्याच्या संघर्षात एक शक्तिशाली शस्त्र.

आमच्या संग्रहालयाचा इतिहास आणि त्याचा संग्रह थेट समाजवादी वास्तववादाच्या संपूर्णतेच्या प्रकटीकरणाशी संबंधित आहे. पार्टीच्या आवाहनानुसार, शेकडो कलाकारांना "उरल्स, वेस्टर्न सायबेरिया आणि बश्किरियाच्या सर्वात महत्वाच्या औद्योगिक आणि कृषी क्षेत्रांमध्ये" त्यांच्या थेट सामाजिक उद्देशाची पूर्तता करण्यासाठी पाठविण्यात आले: नवीन औद्योगिक जीवनाचे अंकुर कलात्मक स्वरूपात दस्तऐवजीकरण करण्यासाठी, बांधकाम साइटवर कठोर परिश्रम करणाऱ्या लोकांच्या प्रतिमा तयार करण्यासाठी. तरुण सर्वहारा देशाच्या अभूतपूर्व समृद्धीची सुरुवात, त्याचा कृषी ते औद्योगिक असा बदल पाहण्याच्या इच्छेने कलाकारांनी या आवाहनाला उत्साहाने प्रतिसाद दिला. कृती त्याच्या प्रमाणात धक्कादायक आहे.

स्केल, स्मारकता, भव्यता - घटनांची अशी वैशिष्ट्ये काळाचे लक्षण बनतात, राज्याचे शाही दावे उघड करतात.
मॉस्को आणि लेनिनग्राड कलाकारांच्या या सर्जनशील सहलींचे परिणाम, नंतर स्वेरडलोव्स्क, नोवोसिबिर्स्क, उफा, चेल्याबिन्स्क येथील सहकाऱ्यांनी सामील झाले, हे प्रदर्शन होते: नवीन इमारतींवर काम करणार्‍या कलाकारांच्या 1ल्या उरल ब्रिगेडचा अहवाल (टुल्डिंग्सबाँड 1923) ) Sverdlovsk ; “उरल-कुझबास”, जो मोबाइल बनला, 1935 (104 कलाकार, 375 कामे) स्वेरडलोव्स्क, नोवोसिबिर्स्क; "चित्रकलेतील उरल-कुझबास"; चेल्याबिन्स्क, ट्रॅक्टर प्लांट क्लबमध्ये 1936; "पेंटिंगमधील दक्षिणी युरल्स" 1938, कासली, किश्टिम, कामेंस्क-उराल्स्की आणि चेल्याबिन्स्क प्रदेशातील इतर शहरे.

देशाच्या नूतनीकृत लँडस्केप्सची औद्योगिक दृश्ये - बी.एन. याकोव्हलेव्ह "माझे. सातका", अग्रगण्य कामगारांचे पोर्ट्रेट: "ड्रमर फोरमॅन नोविकोव्ह" व्ही.व्ही. करेवा, "अॅल्युमिनियम बांधकामाचा ढोलकी" I.K. कोलेसोवा, "दक्षिण उरल रेल्वेचे ड्रमर" ए.एफ. मॅक्सिमोवा, कोस्ट्यनित्सिनचे "शेस्ताकोव्हचे पोर्ट्रेट", एस. र्यांगिना यांच्या "ब्रिक प्रोडक्शन शॉप" चे उत्साही कामगार आणि "पेंटिंगमधील उरल-कुझबास" आणि "सदर्न युरल्स इन पेंटिंग" या प्रवासी प्रदर्शनातील इतर लोक आमच्या संग्रहालय 70 चा आधार बनले. वर्षांपूर्वी, 1940 मध्ये ( "इलुशन ऑफ रिअॅलिझम" या प्रदर्शनात प्रदर्शित केलेल्या कामांची नावे).

त्याच वेळी, 1939 मध्ये मॉस्कोमध्ये "इंडस्ट्री ऑफ सोशॅलिझम" हे भव्य प्रदर्शन उघडले तेव्हा कलाकारांनी अशीच कल्पना व्यक्त केली होती: "... त्याच्या आधारावर आधुनिक कलेचे संग्रहालय उघडले जाऊ शकते याची अनेक वेळा पुनरावृत्ती झाली, आणि लेखक लेव्ह कॅसिल हे "पहिल्या दोन स्टालिनिस्ट पंचवार्षिक योजनांच्या कला संग्रहालय" बद्दल बोलणारे पहिले होते, ज्याने एक रंगीत चित्र रंगवले: "त्या काळातील मौलिकता, तिची हवा, ज्वलन, ब्रेकडाउन, आनंद, चुका, आनंद, कार्य, वीरता, दु: ख, अंतर्दृष्टी, लोकांचा अभिमान आणि विशेषत: असा भव्य युग, उच्च भावना आणि महान विचारांनी भरलेला - हे सर्व केवळ एक खरा कलाकारच तुम्हाला अनुभवू शकतो. अविस्मरणीय सेर्गो (ऑर्डझोनिकिडझे) च्या आवाहनाला प्रतिसाद देत चित्रकार आणि शिल्पकारांनी यासाठी प्रयत्न केले - समाजवादी उद्योगाच्या प्रतिमा कलेमध्ये कॅप्चर करण्यासाठी. (खरे, ब्रेकडाउन, चुका, दु: ख, अंतर्दृष्टी सोव्हिएत व्यक्तीच्या प्रतिमेच्या भावनिक रजिस्टरमधून वगळण्यात आली आणि मानसशास्त्राचा उघडपणे निषेध करण्यात आला).

संग्रहालय, लोकसंख्येसह प्रचार आणि शैक्षणिक कार्यातील एक महत्त्वाचा दुवा म्हणून, एक सांस्कृतिक संस्था म्हणून आधीच सार्वजनिक चेतनेमध्ये उच्च दर्जा प्राप्त केला आहे.
चेल्याबिन्स्क आर्ट गॅलरीचे संस्थापक, लिओनिड क्लेव्हेंस्की यांनी समकालीन समाजवादी कला संग्रहालयाच्या सीमा वाढवल्या आणि संग्रहालयाला शास्त्रीय म्हणून प्रोग्राम केले. त्याला धन्यवाद!
शरद ऋतूतील 1940. मॉस्को ए. पोपोव्हच्या तपासणी अधिकाऱ्याच्या चेल्याबिन्स्कच्या व्यावसायिक सहलीच्या अहवालावरून: “कलेच्या एकूण कामांची संख्या 112 आहे, त्यापैकी 106 चित्रे आहेत, 99 सोव्हिएत विभागातील आहेत.

संग्रहालयाच्या संग्रहामध्ये मुख्यतः मध्यम आणि तरुण पिढीच्या सोव्हिएत कलाकारांच्या कामांचा समावेश आहे, त्यापैकी बहुतेक मध्यम आणि निम्न कलात्मक पातळीचे आहेत, जेणेकरून कमी-कलात्मक पेंटिंगमुळे, गॅलरीचा निधी फारच नगण्य राहतो. जुन्या पिढीतील सोव्हिएत कलाकारांपैकी, I. Grabar ची एकच चांगली पेंटिंग आहे...”
आणि हे खरे आहे की, एखाद्या कामाचे मूल्य वैचारिक स्थितींवरून ठरवले जाते, अनेकदा कलात्मकतेच्या हानीपर्यंत.

आता केवळ दुसर्‍याच नव्हे, तर तिसर्‍या क्रमांकाची कामे कला ऐतिहासिक अभिसरणात सादर केली जात आहेत आणि हे श्रेणीकरण कोण अचूकपणे स्थापित करू शकेल? कला क्षेत्र जितके पूर्ण असेल तितके देशाचे जीवन आणि मानवी नशिबाचे चित्र अधिक वस्तुनिष्ठ आणि पूर्ण होईल.

त्याच वेळी, समस्येची निकड, ज्याचे मूळ 30 च्या दशकात देखील आहे, वाढत आहे: संग्रहालयाच्या स्टोअररूममध्ये असलेल्या त्या वर्षांतील चित्रे आज खराब जतनात आहेत. ही चिंता सर्व संग्रहालय कामगारांना समजण्याजोगी आहे जे अशी कामे साठवतात. "महान" पद्धतीची "सर्वोत्तम" कामे तयार करणार्‍या कलाकारांनी तंत्रज्ञानाची, सामग्रीच्या टिकाऊपणाची काळजी घेतली नाही, परिणामी, संग्रहालयांमध्ये समाजवादी वास्तववादाची पुनर्संचयित करणे डचपेक्षा जास्त आवश्यक आहे, उदाहरणार्थ.
1952 मध्ये संग्रहालयाच्या पुनर्जन्मामुळे केवळ युद्धादरम्यान गमावलेल्या वस्तू परत मिळाल्या नाहीत तर आरएसएफएसआर मंत्रालयाच्या अंतर्गत कला समितीच्या माध्यमातून डीव्हीएचपी (प्रदर्शन आणि कला पॅनोरामा संचालनालय) च्या निधीतून संग्रह लक्षणीयरीत्या मजबूत झाला. आणि यूएसएसआर आणि राजधानीच्या संग्रहालयांमधून.

मॉस्को, लेनिनग्राड, चेल्याबिन्स्क आणि देशातील इतर शहरांतील कलाकारांची कामे, पाच वर्षांच्या श्रम योजनांचे “वीर दैनंदिन जीवन”, स्टॅखानोव्हाइट्सचे चेहरे, उत्पादनाचे नेते, युद्धोत्तर भूमीची भरभराट होत असलेली प्रतिमा. , 1952 मध्ये सोव्हिएत कला संग्रहालयाच्या संग्रहाचा कणा बनला. त्यापैकी उल्लेखनीय आहेत: ए. डीनेका “महिलांच्या सभेत”, एम. सरयान “अलावेर्डी येथील तांबे आणि रासायनिक संयंत्र”, के. युऑन “बॉम्बची चाचणी निलंबन”, एस. लुप्पोव्ह “स्टेखानोव्का मारिया कोलोस्कोवाचे पोर्ट्रेट”, एस. गेरासिमोव्ह "कर्नल जनरल सॅमसोनोव्हचे पोर्ट्रेट," ज्याबद्दल "आर्ट" मासिकाने 1949 मध्ये लिहिले: "... प्रभाववादाचे अवशेष कलाकारांच्या सर्व कामांमध्ये जाणवतात, अगदी त्याच्या शेवटच्या एका कामात, हिरोच्या पोर्ट्रेटमध्ये. सोव्हिएत युनियन सॅमसोनोव्ह, "सोव्हिएत सशस्त्र दलाची 30 वर्षे" प्रदर्शनात दर्शविली गेली.
त्यानंतर, संग्रहाचा हा विभाग सतत पुन्हा भरला गेला आणि इतरांपेक्षा खूप वेगाने वाढला.

80 च्या दशकात, मोहिमेच्या सहलींवर असलेल्या संग्रहालयाच्या कर्मचार्‍यांनी कलात्मक अंतर भरले: संग्रहालयाने 30-50 च्या दशकातील "शांत", "औपचारिक" कला प्राप्त केली. समाजवादी वास्तववाद आणि औपचारिकता ही दोन भिन्न जोडी आहेत. समाजवादी वास्तववाद एकट्याने जन्माला आलेला नाही तर त्याच्या "विरोधी" - औपचारिकतेशी जवळचा संबंध आहे. थोडक्यात, "हा शब्दाच्या सर्वोत्तम अर्थाने वास्तववाद होता - विसाव्या शतकातील नवीन वास्तववाद, ज्याने फ्रेंच प्रभाववादी आणि पोस्ट-इम्प्रेशनिस्टच्या शोधांचा अवलंब केला, शतकाच्या सुरूवातीस रशियन कलेची उपलब्धी, उच्च रशियन मानवतावादाच्या परंपरा" (एम. चेगोडेवा). त्याच्यासाठी “शत्रू” ची भूमिका तयार केली गेली होती, ज्यांच्यासह समाजवादी वास्तववाद, एक विजयी नायक म्हणून, यशस्वीरित्या लढतो आणि त्याचे जीवन सक्रिय अर्थाने भरलेले आहे. औपचारिक कला लहान असते, सामान्यत: स्वरूपात, ज्या गोष्टी अधिकृतपणे प्रदर्शित केल्या जात नाहीत; त्यांचे दर्शक कलाकारांच्या कार्यशाळेचे अभ्यागत होते. केवळ याबद्दल धन्यवाद ते वारसांनी जतन केले होते आणि संग्रहालय दुर्मिळ लेखक मिळविण्यास सक्षम होते. अशा प्रकारे, जी. शेगल, ए. शेवचेन्को, आर. फॉक, एन. क्रिमोव्ह, एम. एक्सेलरॉड, एन. कोझोचकिन आणि इतरांच्या कलाकृतींनी संग्रह समृद्ध झाला.
आता सोव्हिएत चित्रकलेचा संग्रह सुमारे दोन हजार कामे (1840), ज्यापैकी एक चतुर्थांश मध्य शतकातील कामे आहेत, ज्यात 50, 30-50 च्या दशकात सुमारे 300 युनिट्स आहेत: पोर्ट्रेट, ऐतिहासिक, क्रांतिकारी, देशभक्तीवरील चित्रे. थीम्स, थीम्स श्रम, जीवन, समाजवादी कलेच्या शैलीनुसार रँकिंग.

त्यापैकी एक छोटासा भाग या प्रदर्शनात सहभागी होत आहे. परंतु प्रत्येक कॅनव्हास विशिष्ट विषयासाठी, शैलीसाठी मार्गदर्शक म्हणून काम करतो, अलंकारिक टायपोलॉजी दर्शवतो.
50-80 च्या दशकात समाजवादी वास्तववादाला सर्वाधिक मागणी होती, जेव्हा सोव्हिएत विभागासह 7 कायमस्वरूपी प्रदर्शने आयोजित केली गेली होती आणि 70 च्या दशकापासून आजपर्यंत 15 तात्पुरती प्रदर्शने होती. दुर्दैवाने, प्रत्येक पेंटिंगचे संपूर्ण आणि विश्वासार्ह प्रदर्शन चरित्र संकलित करणे अशक्य आहे, कारण सर्व प्रदर्शनांमध्ये कॅटलॉग नसायचे.

गेल्या वीस वर्षांत, संग्रहालयाच्या संग्रहातून आपल्या आवडीच्या कालावधीची अनेक प्रदर्शने प्रसिद्ध झाली आहेत.
नोव्हेंबर 1990 - जानेवारी 1991 मध्ये - "सोव्हिएत कला 1920-30." (चोकजी), प्रथमच, ज्यांच्या लेखकांना "औपचारिक" म्हणून ओळखले गेले होते ती कला लोकांसमोर आली. त्या प्रदर्शनाची संकल्पना 1991 मध्ये "युरल्सचे संग्रहालय आणि कलात्मक संस्कृती" च्या वैज्ञानिक आणि व्यावहारिक परिषदेच्या अहवालांच्या संग्रहात दर्शविली गेली आहे. लेखक - एल.ए. सॅबेलफेल्ड
दुर्दैवाने, प्रदर्शन कॅटलॉगशिवाय सोडले गेले; पोस्टरमध्ये केवळ लेखकांची यादी होती.

प्रदर्शनात प्रथमतः, 20 आणि 30 च्या दशकातील चित्रे आणि ग्राफिक्सचा संपूर्ण संग्रह सादर केला गेला, ज्याचा अर्थ ऐतिहासिक आणि सांस्कृतिक संदर्भात, कला इतिहासाच्या अभिसरणात समावेश;
दुसरे म्हणजे, 20 आणि 30 च्या दशकातील देशातील जटिल, वैविध्यपूर्ण आणि वैविध्यपूर्ण कलात्मक जीवनाची समज समृद्ध केली;
तिसरे म्हणजे, या एकत्रित प्रक्रियेत चेल्याबिन्स्क कलाकारांचा सहभाग सादर केला.
1995 मध्ये - महान देशभक्त युद्धातील विजयाच्या 50 व्या वर्धापन दिनानिमित्त "...आणि जतन केलेले जग लक्षात ठेवते..." प्रदर्शन. चित्रकला, युद्ध वर्ष 1941-1945 ग्राफिक्स. कॅटलॉग प्रकाशित. प्रदर्शनाची संकल्पना, कॅटलॉग आणि लेखाचे लेखक N. M. Shabalina आहेत. प्रकल्पाचा मुख्य मुद्दा म्हणजे संपूर्ण, शास्त्रीयदृष्ट्या संकलित केलेला वैज्ञानिक कॅटलॉग आहे, जो संग्रहालयाच्या संग्रहासोबत काम करताना नेहमी अद्ययावत असतो.

2005 मध्ये, ग्रेट देशभक्तीपर युद्धाच्या समाप्तीच्या वर्धापन दिनानिमित्त, "आम्ही तुम्हाला जगण्यासाठी वचन देतो..." या प्रदर्शनात 40 आणि 50 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात सर्जनशील आणि दयनीय आवाजासह चित्रे सादर केली गेली, जी त्याच्याशी संबंधित होती. विजयी सोव्हिएत लोकांचा मूड. रंग पुनरुत्पादनासह एक कॅटलॉग प्रकाशित केले गेले आहे, जे तुम्हाला प्रदर्शनाची दृश्य प्रतिमा तयार करण्यास अनुमती देते.
अशा प्रकारे, असे दिसते की समाजवादी वास्तववादी कलेचा संग्रह आणि पुढच्या दशकातील कला यांचे पाठ्यपुस्तकांच्या क्लासिक आवृत्तीमध्ये पुनरावलोकन केले गेले आहे. आणि तरीही, जसे हे दिसून आले की, त्याची संसाधने संपली नाहीत आणि कामांची नवीन सादरीकरणे शक्य आहेत.

म्हणूनच, "वास्तविकतेचा भ्रम" या प्रदर्शनाचे एक उद्दिष्ट म्हणजे वैज्ञानिक अभिसरण चित्रांचा परिचय करून देणे जे दर्शकांना कधीही सादर केले गेले नाही. प्रत्येक युगाचा अस्सल दस्तऐवज आहे आणि प्रत्येकाच्या मागे कलाकाराचे कठीण भाग्य आहे.

तयारी प्रक्रियेदरम्यान, विशेषता मध्ये अनेक स्पष्टीकरण केले गेले आणि लेखकांबद्दल माहिती विस्तृत केली गेली. अशाप्रकारे, ए. कोलेसोव्हचे श्रेय दिलेले “अ‍ॅल्युमिनमस्ट्रॉयच्या ड्रमरचे पोर्ट्रेट” (Zh-31) मूळ मस्कोवाइट इरिना कॉन्स्टँटिनोव्हना कोलेसोवा (1902-1980) यांचे असल्याचे निष्पन्न झाले. "ती सुंदर होती, खूप आनंदी नव्हती, तिला प्रवास करायला आवडते." ती "डावीकडे" नाट्य आणि साहित्यिक वर्तुळाच्या जवळ होती, व्ही. मायाकोव्स्कीला भेटली, ज्यांच्याबद्दल तिने मनोरंजक आठवणी सोडल्या; ग्राफिक डिझायनर म्हणून, तिने मॉस्को आर्ट थिएटर "डेज ऑफ द टर्बिन्स" च्या तालीमांना हजेरी लावली; त्याच वेळी तिने मिखाईल बुल्गाकोव्ह आणि थिएटर कलाकारांचे पोर्ट्रेट रेखाटले. 1927 पासून ती लेनिनग्राडमध्ये राहत होती - कदाचित या महिलेबद्दल इतकेच माहित आहे. कलाकाराच्या चरित्रासह, मॉस्को, लेनिनग्राड, चेल्याबिन्स्कचे अज्ञात कलात्मक वातावरण आपल्या शहराच्या जागेत "फुटले" आणि त्या वर्षांच्या कलात्मक जीवनाची प्रतिमा अधिक सखोल आणि अधिक जटिल बनते. तिने 1929 ते 1958 या काळात सर्कल ऑफ आर्टिस्ट ग्रुपसह प्रदर्शनांमध्ये भाग घेतला. हे कलाकाराच्या चित्रकलेच्या शैलीबद्दल बरेच काही स्पष्ट करते: तिने वेळेची आवश्यकता पूर्ण करण्याचा प्रयत्न केला - डॉक्युमेंटरी-विशिष्ट असण्यासाठी, एका नवीन अज्ञात नायकाच्या रूपात, एका कामगाराच्या प्रतिमेत चित्रित करण्यात ती यशस्वी झाली, जो इतक्या उघडपणे, भितीशिवाय, ब्रेकिंग. चौथी भिंत, त्याच्या समोर उभ्या असलेल्यांचे परीक्षण करते. प्रतिमा तेजस्वी आणि उत्साही असल्याचे बाहेर वळले. तिच्या "क्रुगोव्स्की" प्रभावातून - रेखाटन, अंतराळ, त्याच्या मागे तरंगणारे ढग, रोमँटिक, प्रतीकात्मक, लक्ष वेधून घेण्याच्या मुख्य उच्चारांची रूपरेषा: सहज रंगवलेले, वेळेत ओळखण्यायोग्य, स्त्रियांच्या आकृत्या, त्यांच्या वर निळे आकाश, वर लाल ध्वज. बांधकाम स्थळ. तिच्या वारशाचे नशीब अद्याप आम्हाला माहित नाही.
"कलेक्टिव्ह फार्म अकाउंटंट" (Zh-126) या छोट्या पोर्ट्रेट कामाचे लेखकत्व कलाकार L.Ya. टिमोशेन्को यांना देण्यात आले होते. शोधाच्या दिशेने बदल केल्याने यश मिळाले: लेखक - कलाकार लिडिया याकोव्हलेव्हना टिमोशेन्को (1903-1976), कलात्मक असोसिएशन "सर्कल ऑफ आर्टिस्ट्स" चे सदस्य, आय. कोलेसोवा यांच्याबरोबर अनेक वेळा प्रदर्शन केले आणि बहुधा, त्यांना माहित होते एकमेकांना एल. टिमोशेन्को ही प्रसिद्ध सोव्हिएत ग्राफिक कलाकार येवगेनी किब्रिकची पत्नी आहे. सोव्हिएत वास्तवाशी कोणतीही तडजोड न करता तिने संपूर्ण सर्जनशील जीवन जगले. तिची कामे जतन केली गेली आहेत, त्यापैकी काही, लेनिनग्राड एक्झिबिशन हॉल "मनेगे" च्या संग्रहात आहेत आणि आजही प्रदर्शनांमध्ये भाग घेत आहेत.

पोर्ट्रेट, लहान आकाराचे असूनही, स्मारकतेची वैशिष्ट्ये धारण करते, ते रंगात इतके लॅकोनिक आहे: लाकडी बिलांच्या चमकदार लाल-तपकिरी उच्चारणासह काळा आणि पांढरा. “आम्हाला रंग आणि आकाराबाबत अधिक कठोर असण्याची गरज आहे. आधार थीमॅटिक असावा, परंतु फॉर्मद्वारे त्याची पुष्टी करणे आवश्यक आहे, आणि थीमच्या सन्मानार्थ फॉर्म चिरडणे आणि रंगात चिखल न करणे, यामुळे कार्य अर्थहीन बनते" - तरुण कलाकार नयनरम्यतेच्या सारात थोडेसे: "प्रत्येक गोष्टीची स्वतःची थीम असावी - रंगीत आकृतिबंध. ते मिश्रधातूसारखे सेंद्रिय असावे. आणि कथानक, साहित्य - चेहरा, हात हे रंगसंगतीचे आवश्यक भाग असावेत. तरच प्रत्येकजण त्यांच्या जागी असेल आणि सर्वकाही व्यक्त होईल. मला असे वाटते की मी खूप चांगला चित्रकार होईल, परंतु ते नंतर येईल. ” लिडिया टिमोशेन्कोच्या डायरीतून, 1934.

लेनिनग्राड रहिवासी इव्हान व्लादिमिरोविच पेट्रोव्स्की यांच्या जीवनातील आणि कार्यातील भाग स्पष्ट केले आहेत. त्याच्या मागील सहकाऱ्यांप्रमाणे, तो लेनिनग्राड कलाकारांच्या संयुक्त प्रदर्शनांमध्ये भाग घेतो, परंतु समाजाच्या नावावर, नियमानुसार, अत्यंत निवडक प्रदर्शन करतो. A. कुइंदझी. त्याच्या आकर्षक, स्केच सारखी लँडस्केप “वीकेंड ऑन द नेवा” (Zh-181) “इंडस्ट्री ऑफ सोशलिझम” या प्रदर्शनासाठी शिफारस करण्यात आली होती. विनामूल्य प्लेन एअर पेंटिंग, शनिवार व रविवारच्या सुट्टीचे सुंदर, ओळखण्यायोग्य तपशील जतन करून, दर्शकांना एका उज्ज्वल, सनी दिवसाच्या आनंदी अनुभूतीने प्रभावित करते. कलाकार लहान आयुष्य जगला आणि 1941 मध्ये मरण पावला. आम्हाला त्याच्याबद्दल थोडेसे माहित आहे, परंतु हे समजून घेण्यासाठी पुरेसे आहे: तो मानवी प्रतिष्ठा, त्याचे वैयक्तिक सर्जनशील व्यक्तिमत्व जपत जगला. I. Petrovsky ची कामे लेनिनग्राड एक्झिबिशन हॉल "मनेगे" च्या संग्रहात आहेत आणि प्रदर्शनांमध्ये भाग घेतात.

आणि शेवटी, मॅक्सिमोव्ह ए.एफ. - "ड्रमर ऑफ द साउथ उरल रेल्वे" Zh-146 चे लेखक. लेनिनग्राडर. थोडेसे स्पष्ट केले गेले आहे - नावाला आश्रय दिले गेले आहे. 1919 मध्ये हर्मिटेजमधील प्रसिद्ध प्रथम राज्य संयुक्त प्रदर्शनात मॅकसिमोव्ह सहभागी होता. शहर आणि देशाच्या प्रदर्शन जीवनात सक्रिय. त्याची ड्रमरची प्रतिमा कॉन्ट्रास्टवर आधारित आहे: एक अत्यंत तणावपूर्ण, संकुचित आकृती, एक गोठवलेल्या अभिव्यक्ती असलेला चेहरा आणि मार्गाचा वेगवान दृष्टीकोन, प्रवासी ट्रेन "मोत्याच्या हलक्या अंतरावर" जात आहे.
घोषित समाजवादी वास्तववाद त्याच्या अभ्यासक्रमात एकसंध नव्हता, विशेषत: सुरुवातीच्या टप्प्यात, जेव्हा “भूतकाळ,” “औपचारिक”, “अवंत-गार्डे” कलात्मक जीवनाचा प्रभाव अजूनही मजबूत होता. वेगवेगळ्या प्रमाणात, इतर, गैर-समाजवादी वास्तववादी, शैलीवादी प्राधान्यांचे प्रकटीकरण वरील लेनिनग्राड कलाकारांमध्ये स्पष्ट आहे आणि अर्थातच, एम.एस. सरयानमध्ये, तो नेहमीच सजावटीशी विश्वासू राहिला, जो त्याच्या नैसर्गिक कलात्मकतेचा एक सेंद्रिय घटक होता. बंडखोर ए.ए. डिनेका मध्ये भेट, ज्याने आदर्श सोव्हिएत लोकांच्या प्रतिमा तयार केल्या. या कलाकारांची कामे 1932-37 मध्ये लिहिली गेली होती, जेव्हा समाजवादी वास्तववादाची तत्त्वे आधीपासूनच कट्टरता बनत होती, परंतु तरीही रोमँटिक आत्मा, सर्जनशील स्वातंत्र्याची इच्छा प्रकट झाली, त्यांची स्वतःची शैली, त्यांची भावनिक, जगाकडे थेट वृत्ती दिसून आली. त्या काळातील हे "दस्तऐवज" समाजवादी वास्तववादाचे शैक्षणिकीकरण आणि त्याचे नुकसान यांच्या दिशेने प्रारंभिक बिंदू बनतात.
समाजवाद नसलेल्या देशात लोकांच्या अनेक पिढ्या वाढल्या, एक तात्पुरते अंतर दिसून आले ज्यामुळे त्यांना शांतपणे, कोणताही पक्षपात न करता, तपासणे, विश्लेषण करणे आणि दुसर्या काळातील कलात्मक, सामाजिक आणि कलात्मक घटनांबद्दल प्राथमिक निष्कर्ष काढणे शक्य झाले. सामाजिक जागा, "जास्तीत जास्त संशोधन अचूकतेची स्थिती." आणि नैतिक जबाबदारी. (ए. मोरोझोव्ह)
अलिकडच्या वर्षांत, रशिया आणि परदेशात समाजवादी वास्तववादाच्या विषयात वाढलेली स्वारस्य प्रदर्शने, अभ्यास आणि वर्गीकरणाच्या नवीन पद्धतींच्या मालिकेमध्ये प्रकट झाली आहे.

रशिया, जर्मनी, फ्रान्समधील प्रदर्शने:
1. मॉस्को-बर्लिन/बर्लिन - मॉस्को. 1900-1950. 1996
2. "कम्युनिझम: ड्रीम फॅक्टरी" 2003. क्युरेटर्स बी. ग्रोईस आणि झेड. ट्रेगुलोवा. फ्रँकफर्ट.
3. "सोव्हिएत आदर्शवाद" चित्रकला आणि सिनेमा 1925-1939. 2005 - 2006 क्युरेटर - ई. डेगॉट. लीगे. फ्रान्स.
4. “रेड आर्मी स्टुडिओ” 1918-1946. रेड आर्मीच्या 90 व्या वर्धापन दिनानिमित्त. 2008 इंटररोसा, रोझिझो. क्युरेटर - आय. बॅकश्टिन, झेड. ट्रेगुलोवा.
5. "बॅनरसाठी संघर्ष": स्टालिन आणि ट्रॉटस्की यांच्यातील सोव्हिएत कला. 1926-1936" 2008 मॉस्को, न्यू मानेगे. क्युरेटर - ई. डेगॉट.
6. समाजवादी वास्तववाद: संग्रहणाची यादी. ROSIZO संग्रहातील 30-40 च्या दशकातील कला. ROSIZO च्या 50 व्या वर्धापन दिनानिमित्त आणि आधुनिक कला संग्रहालयाच्या 10 व्या वर्धापन दिनानिमित्त प्रदर्शन. क्युरेटर झेड. ट्रेगुलोवा. 2009.
7. श्रमाचे भजन. 1910-1970 चे दशक. वेळेचा पट्टा 2010.
प्रदर्शने, जेव्हा राजकीयदृष्ट्या “डाव्या विचारसरणी”, बुर्जुआ विरोधी सोव्हिएत कला, “सोव्हिएत आधुनिकता” यावर लक्ष केंद्रित करतात, तेव्हा सोव्हिएत कलेचा एक नवीन दृष्टिकोन तयार करण्यास हातभार लावणारे एक उदाहरण तयार करतात, जे त्यास जगाच्या संदर्भात ठेवतील. कला
चेल्याबिन्स्क संग्रहालयाच्या संग्रहाचे वैशिष्ठ्य म्हणजे, पेंटिंग संरेखित करण्याचे सर्व प्रयत्न असूनही, अधिकृत, स्थापित समाजवादी वास्तववादी कलेची ओळ मजबूत आहे.

प्रदर्शनाची कलात्मक सामग्री आम्हाला समाजवादी वास्तववादाची उत्क्रांती आणि त्याच्या शैलीत्मक रंगात बदल शोधण्याची परवानगी देते:
- रोमँटिक, अजूनही क्रांतिकारी-आदर्शवादी प्रतिमांमधून, जेव्हा नव्याने तयार केलेला समाजवादी वास्तववाद अनैच्छिकपणे ताज्या, कधीकधी भोळ्या, भ्रामक “उज्ज्वल मार्ग” म्हणून जीवनाचा अंदाज वर्तवण्याच्या भावनेने भरलेला होता, म्हणूनच तेथे इतके स्वच्छ निळे आकाश आहे. उरल-कुझबासमधील बांधकाम साइट्सवरील शॉक कामगारांचे पोर्ट्रेट, स्पष्ट रचनात्मक योजना आणि रंगीबेरंगी निवडीद्वारे प्रकट झालेल्या अलेक्झांडर डायनेकाच्या “अ‍ॅट अ वुमेन्स मीटिंग” या कार्याचा वैचारिक कार्यक्रम अत्यंत स्पष्ट आहे;
- समाजवादी वास्तववादी कॅननच्या आधीच परिष्कृत सूत्रानुसार, के. युऑन "टेस्ट पेंडंट बॉम" च्या कार्यात रूढिवादी मूर्त रूप धारण केले गेले आहे, जिथे दोन्ही थीम: "शत्रू पास होणार नाही" आणि शैलीत्मक स्वरूप - सर्वकाही या कल्पनेशी संबंधित आहे. सोशलिस्ट रिअॅलिस्ट इझेल थीमॅटिक पेंटिंग, जे एका महत्वाच्या सामाजिक राजकीय थीमवर लिहिलेले आहे, त्याचे कार्य पोस्टरसारखे आहे आणि त्याचे बांधकाम तत्त्व दस्तऐवज किंवा मजकुरासारखे आहे.

कामांच्या सामग्रीमध्ये समाविष्ट केलेले सर्व मजकूर चांगले वाचनीय आहेत आणि वर्ण आणि घटनांची अतिरिक्त वैशिष्ट्ये म्हणून काम करतात, सामान्यतः राजकीय स्वरूपाचे: एन. रुसाकोव्हच्या "ओल्गा पेरोव्स्कायाचे पोर्ट्रेट" मध्ये, "प्रवदा" आणि "सोव्हिएत संस्कृती" या वर्तमानपत्रांमध्ये स्टॅलिनच्या दिवाळेशेजारी टेबलावर पडलेले, राजकीय साक्षरतेचे आणि केवळ मॉडेलच्याच नव्हे तर लेखकाच्या विश्वासार्हतेचे हमीदार.

विश्वासार्हतेचे हे गुणधर्म निकोलाई रुसाकोव्हला वाचवू शकणार नाहीत; तो मरेल आणि 1941 मध्ये त्याला गोळ्या घातल्या जातील. भूतकाळ आणि पुढील इतिहासाचे आपले ज्ञान, देशाचे भवितव्य आणि वैयक्तिक लोक यांच्यातील अंतर एक तीव्र भावनिक प्रतिसाद देते.
ए. गेरासिमोव्ह (रेड स्क्वेअरवरील नारकोमत्याझप्रोमच्या अवाढव्य इमारतीच्या अवास्तव वास्तू प्रकल्पांच्या भावनेने) द्वारे भव्य "नार्कोमत्याझप्रोमची बैठक" कॅनव्हासच्या ग्राहकाची स्पष्टपणे घोषणा करते - राज्य, एक पराक्रमी, सर्वशक्तिमान प्रणाली म्हणून. नीरस क्षैतिज रचना अग्रभागाच्या शक्य तितक्या जवळ आहे, पात्रांच्या आकृत्यांचे प्रमाण आणि त्यापैकी देशातील उल्लेखनीय लोक आहेत: एस. ऑर्डझोनिकिडझे, आय. एफ. टेवोस्यान, ए. स्टखानोव्ह, ए. बुसिगिन, इतके तुलना करता येतील. दर्शकांना एक कलात्मक नसलेली जागा उद्भवते , परंतु कॅनव्हासवर उलगडत असलेल्या इव्हेंटमध्ये दर्शकांचा समावेश करण्याचा संपूर्ण भ्रम, उदाहरणार्थ, आपण टेबलवर "टेबलवर बसू" किंवा "पुस्तक घेऊ" शकता. एक विलक्षण गोष्ट घडली: वास्तविक लोकांचे चित्रण करणारी ही कला नाही - वास्तविक व्यक्तीने कलात्मक प्रतिमेसह पुन्हा एकत्र येणे आवश्यक आहे, जसे की पॅनेलमध्ये प्रवेश केला तर व्हिक्टर्ससह समान क्रमाने चालले पाहिजे. समाजवादी वास्तववादी चित्रकलेने आपले ध्येय "पूर्ण" केले: ते एका महत्त्वाच्या राज्य प्रकरणात लोकप्रिय सहभागाची पौराणिक कथा दर्शवते.
उत्साही रिकाम्या “नार्कोम्त्याझप्रोम” मधून, जे त्याच्या विशाल आकाराचे समर्थन करत नाही, हे बी. शचेरबाकोव्हच्या “क्रिएटिव्ह कॉमनवेल्थ” मधील गोठलेल्या शैक्षणिक धडाधडीसाठी दगडफेक आहे, जे प्रथमच लोकांसमोर सादर केले गेले आहे.

अजूनही 30 च्या मध्याच्या आसपास. सौंदर्यविषयक “विषयवाद”, “औपचारिक अमूर्तपणा” विरूद्ध लढा देण्याच्या नावाखाली अधिकृत समाजवादी वास्तववाद कलाकुसरीच्या जुन्या शैक्षणिक समजाचे पुनर्वसन करत आहे ज्यामध्ये “प्रतिमा”, “अचूक” रेखाचित्र आणि वस्तुनिष्ठपणे सत्य रचना यांच्या पूर्णतेसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आवश्यकता आहे.

समाजवादी वास्तववादाची शैली "एक अतिशय ठोस, नैसर्गिक शैक्षणिकवाद" बनली. कलेचे निराकरण करण्यासाठी ज्या कार्याला बोलावले होते त्याच्याशी सर्वात सुसंगत असलेले सर्व काही त्यात होते: नेत्रदीपक वैभव, सजावटीची अभिजातता, उत्साहाचे वातावरण निर्माण करणे, एखाद्या व्यक्तीला दैनंदिन जीवनात उच्च स्थान देणे आणि त्याच वेळी सुगमता आणि समजूतदारपणा, नैसर्गिकपणाची खात्री पटवणे - "जसे की जीवन” - प्रेक्षकांच्या विस्तृत श्रेणीला आनंद देणारे आणि चित्रात सादर केलेल्या प्रत्येक गोष्टीच्या सत्यावर बिनशर्त विश्वास निर्माण करणे.” (एम. चेगोदेवा)
प्रयोगाच्या जादुई आत्म्याचे लुप्त होणे आणि थकवा यामुळे पोस्ट-रोमँटिक निर्मिती झाली - सोव्हिएत सलून.

(एकटेरिना डेगोट, खऱ्या अर्थाने सर्वहारा कला, सोव्हिएत आधुनिकतावाद, 1926-1936, धारदार फॉर्म, चित्रमय संमेलनासह, उर्वरित समाजवादी वास्तववादी कलेची सोव्हिएत सलून म्हणून कायदेशीर व्याख्या करू शकतात, ज्याला तिने प्रदर्शनासाठी उपस्थित राहण्यास स्पष्टपणे नकार दिला होता. बॅनर.")
P. Sokolov-Skal आणि B. Ioganson द्वारे The Council of Nationalities हे राजकीयदृष्ट्या संधिसाधू चित्राचे उदाहरण आहे, ज्यामध्ये त्या काळातील आदर्शपणा अंतर्भूत आहे, रंगीबेरंगी कलात्मकता नसलेली, परंतु सामान्यतः सुस्त, अज्ञात अंतर्गत कार्यक्रमासह - एक विशिष्ट राजकीय सलून, सोव्हिएत देशाच्या लोकांच्या बंधुत्वाबद्दल आणखी एक मिथक ओळखत आहे.

ए. बुब्नोव्हचा “वीर” कॅनव्हास “तारास बुल्बा” चेल्याबिन्स्क रहिवाशांच्या अनेक पिढ्यांमध्ये एक स्मृती सोडला आणि प्रत्येक वेळी जेव्हा तो प्रदर्शनात दिसला तेव्हा तो येणाऱ्या उन्हाळ्याच्या आनंददायक आठवणी जागवतो, फुललेल्या औषधी वनस्पतींमध्ये स्वतःला बुडवून घेण्याच्या आनंदाच्या, नयनरम्य लक्झरीचा आनंद घेत आहे. आणि, साहित्यिक पात्रांचा आकार असूनही, मुख्य पात्र फुलांची जमीन राहते! सोव्हिएत कला, सोव्हिएत सलूनची हेडोनिस्टिक आवृत्ती. आणि F. Sychkov, F. Reshetnikov, L. Rybchenkova यांच्या मुलांच्या प्रतिमा? त्यामध्ये राष्ट्रीय हेतू, संवर्धन आणि शैक्षणिक हेतू आणि आनंदी बालपणाच्या विषयाकडे स्पर्श करणारी बेशुद्ध वृत्ती यांचा समावेश आहे. एक प्रकारचा सोव्हिएत लोकप्रिय प्रिंट सलून.

एक गोष्ट निःसंशयपणे राहते: कामांची कलात्मक गुणवत्ता, लेखकांची चित्रात्मक प्रतिभा, जी या नयनरम्य पॉलीफोनीला एका चित्रात, एकाच प्रदर्शनात एकत्रित करते. केवळ हीच सत्यता दर्शकांना नेहमीच उत्तेजित करेल. सर्व तात्पुरते अडथळे, राजकीय सलून, शैक्षणिक व्रण, सौंदर्य जगामध्ये प्रकट होते जेणेकरून ते स्वतःला सौंदर्य समजते.

आणि विस्मरणातून एखाद्या चित्राचे लेखकत्व परत मिळवता आले तर काय नशीब!
कलावंताच्या नशिबाला स्पर्श करून, अगदी तुकतुकीत माहितीच्या माध्यमातून, प्रत्येकाचे आयुष्य आणि देशाचे जीवन अविभाज्य असलेल्या काळाशी तुलना केल्यास, जगण्यासाठी, स्वतःशी खरे राहण्यासाठी किती धैर्य आणि आंतरिक शक्ती आवश्यक होती हे लक्षात येते. हे मुख्य गुण पिढ्यानपिढ्या जोडण्यासारखे आहेत.

“केवळ दुःख सहन करून कला घडवणे खरोखर शक्य आहे का? मला पूर्ण आनंद हवा आहे. आणि तुम्ही आनंदाने मुके होतात. पण जेव्हा दुःख सर्वकाही आतून बाहेर काढते, तेव्हा वास्तव स्वप्नासारखे दिसते आणि स्वप्न वास्तविकतेसारखे दिसते, ब्रश कॅनव्हासवर मुक्तपणे विसावतो. आणि उत्कटतेमुळे तुम्ही निर्णायक हालचाली कराल, तुम्हाला पेंट आवडते, तीक्ष्ण, टार्ट, आणि तुम्ही ते घालण्यास घाबरत नाही. आणि अचानक कॅनव्हास चमकतो..." लिडिया टिमोशेन्को.
"...कोणाला खरंच आठवत होतं का की आम्ही होतो...?"

संग्रहालयाच्या प्रकाशनांबद्दल अधिक माहितीसाठी, पहा

30 च्या दशकाच्या सुरूवातीस सर्वात महत्वाच्या पक्ष दस्तऐवजांच्या देखाव्याद्वारे चिन्हांकित केले गेले ज्याने सर्जनशील शक्तींचे एकीकरण आणि विकास उत्तेजित केला. 23 एप्रिल 1932 च्या कम्युनिस्ट पक्षाच्या केंद्रीय समितीच्या ठरावाचा संगीत संस्कृतीवर फायदेशीर परिणाम झाला.

सर्वहारा संगीतकारांची रशियन असोसिएशन संपुष्टात येत आहे (समकालीन संगीताची संघटना प्रत्यक्षात आधी कोसळली होती), वास्तववादी संगीताच्या पुढील विकासाचे मार्ग रेखांकित केले जात आहेत आणि रशियन शास्त्रीय संगीत कलेच्या लोकशाही परंपरांना पुष्टी दिली जात आहे.

1932 मध्ये, सोव्हिएत संगीतकारांचे संघ आयोजित केले गेले, ज्याने समाजवादी वास्तववादाच्या पद्धतीवर आधारित संगीतकारांच्या संघटनेची सुरुवात केली. सोव्हिएत संगीत सर्जनशीलता एका नवीन टप्प्यावर गेली.

गाण्याच्या सर्जनशीलतेला प्रचंड वाव मिळत आहे. मास गाण्याची शैली मधुर अभिव्यक्तीच्या नवीन माध्यमांसाठी प्रयोगशाळा बनते आणि "गाणे नूतनीकरण" प्रक्रियेमध्ये सर्व प्रकारचे संगीत समाविष्ट आहे - ऑपेरा, सिम्फनी, कॅनटाटा-ओरेटोरियो, चेंबर, वाद्य. गाण्यांचे विषय वैविध्यपूर्ण आहेत, जसे त्यांच्या सुरांचेही.

गाण्याच्या शैलीतील कामांपैकी, ए. अलेक्झांड्रोव्हची लढाऊ गाणी, आय. ड्युनेव्स्कीची गाणी त्यांच्या मनमोहक आनंदासह, तरुण उर्जा, तेजस्वी गीते (जसे की जगप्रसिद्ध "मातृभूमीचे गाणे", "काखोव्काचे गाणे" , "मार्च ऑफ द मेरी मेन") विशेषत: यावेळी वेगळे दिसतात. अगं", इ.), व्ही. झाखारोवची मूळ गाणी, सामूहिक शेत गावाच्या नवीन जीवनाला समर्पित ("लॉंग द व्हिलेज", "आणि कोण नोज हिम”, “सीइंग ऑफ”), पोक्रास बंधूंची गाणी (“उद्या युद्ध आहे”, “कॅव्हॅलरी”), एम. ब्लांटर (“काट्युषा” इ.), एस. कॅट्स, के. लिस्टोव्ह, बी. मोक्रोसोव्ह, व्ही. सोलोव्हियोव्ह-सेडोगो.

संगीतकार आणि कवी एम. इसाकोव्स्की, व्ही. लेबेदेव-कुमाच, व्ही. गुसेव, ए. सुर्कोव्ह आणि इतर यांच्यातील जवळच्या सहकार्याने गाण्याची शैली विकसित झाली. सोव्हिएत गाण्यांची व्यापक लोकप्रियता ध्वनी चित्रपटांच्या उदयामुळे सुलभ झाली. एकदा पडद्याआड गेल्यावर, त्यांनी ज्या चित्रपटांसाठी लिहिले होते त्यापेक्षा जास्त काळ ते जगले.

30 च्या दशकातील ऑपेरा थिएटर आधुनिक थीमवरील वास्तववादी कामांनी समृद्ध होते, भाषेत प्रवेशयोग्य होते, सामग्रीमध्ये सत्य होते, जरी नेहमी कमतरतांपासून मुक्त नसले तरी (कमकुवत नाट्यशास्त्र, व्यापक गायन प्रकारांचा अपूर्ण वापर, विकसित जोडणी).

I. Dzerzhinsky च्या "शांत डॉन" आणि "Virgin Soil Upturned" हे ओपेरा त्यांच्या तेजस्वी मधुर सुरुवातीमुळे आणि पात्रांच्या वास्तववादी वैशिष्ट्यामुळे वेगळे होते. “शांत डॉन” मधील “एज टू एज” हे शेवटचे कोरस सर्वात लोकप्रिय लोकप्रिय गाण्यांपैकी एक बनले आहे. टी. ख्रेनिकोव्हचा ऑपेरा “इनटू द स्टॉर्म” देखील नाट्यमय वैशिष्ट्ये, मूळ राग आणि भावपूर्ण लोकगीतांनी भरलेला आहे.

फ्रेंच लोकसंगीताच्या घटकांना डी. काबालेव्स्कीच्या ऑपेरा "कोला ब्रुगनॉन" मध्ये एक मनोरंजक व्याख्या प्राप्त झाली, ज्याचे उत्कृष्ट व्यावसायिक कौशल्य आणि संगीत वैशिष्ट्यांच्या सूक्ष्मतेने चिन्हांकित केले.

S. Prokofiev च्या ऑपेरा "Semyon Kotko" ची वैशिष्ट्यपूर्ण गाणी नाकारणे आणि वाचनाचे प्राबल्य होते.

सोव्हिएत संगीतकारांच्या कामातील विविध ट्रेंड 1935-1939 मध्ये सुरू झाले. ऑपेरा आर्टच्या विकासाच्या मार्गांबद्दल चर्चेचा विषय.

ऑपेरेटाच्या शैलीमध्ये काम करणारे संगीतकार देखील आधुनिक थीमकडे वळले - I. Dunaevsky, M. Blanter, B. Alexandrov.

बॅले प्रकारात, वास्तववादी प्रवृत्ती बी. असाफिव्हच्या "द फ्लेम ऑफ पॅरिस" आणि "बख्चिसरायचा फाउंटन", ए. क्रेनचे "लॉरेंशिया" आणि एस. प्रोकोफिएव्ह यांच्या संगीतमय आणि नृत्यदिग्दर्शक शोकांतिका यांसारख्या महत्त्वपूर्ण कामांद्वारे दर्शविले गेले. "रोमियो आणि ज्युलिएट". जॉर्जिया, बेलारूस आणि युक्रेनमध्ये प्रथम राष्ट्रीय बॅले दिसू लागले.

सिम्फोनिक संगीताच्या शैलीतील यश देखील गाणे-सुरेल तत्त्वाच्या प्रवेशाशी संबंधित होते, प्रतिमांचे लोकशाहीकरण, त्यांना विशिष्ट जीवन सामग्रीने भरणे, प्रोग्रामेटिक प्रवृत्ती मजबूत करणे आणि यूएसएसआरच्या लोकांच्या गाण्याकडे आणि नृत्याच्या धुनांकडे वळणे. .

1930 च्या दशकात, जुन्या पिढीतील सर्वात मोठ्या सोव्हिएत सिम्फोनिस्ट्सची सर्जनशीलता वाढली आणि तरुणांची प्रतिभा परिपक्व झाली. सिम्फोनिक संगीतामध्ये, वास्तववादी प्रवृत्ती मजबूत होतात आणि आधुनिक थीम प्रतिबिंबित होतात. N. Myaskovsky यांनी या काळात (12 व्या ते 21 व्या कालावधीत) दहा सिम्फनी तयार केल्या. एस. प्रोकोफीव्ह यांनी देशभक्तीपर कँटाटा “अलेक्झांडर नेव्हस्की”, 2रा व्हायोलिन कॉन्सर्ट, सिम्फोनिक परीकथा “पीटर अँड द वुल्फ”, डी. शोस्ताकोविच - 5 वी सिम्फनी, संकल्पना आणि सामग्रीची खोली, तसेच 6 वी सिम्फनी लिहिली. , पियानो पंचक , चौकडी, "आगामी" चित्रपटासाठी संगीत.

सिम्फोनिक शैलीतील अनेक महत्त्वपूर्ण कामे ऐतिहासिक, क्रांतिकारी आणि वीर थीमसाठी समर्पित होती: डी. काबालेव्स्कीची दुसरी सिम्फनी, वाय. शापोरिनची सिम्फनी-कँटाटा “कुलिकोव्हो फील्डवर”. A. खचातुरियन यांनी वास्तववादी संगीत (पहिली सिम्फनी, पियानो आणि व्हायोलिन कॉन्सर्ट, बॅले "गायने") मध्ये एक मौल्यवान योगदान दिले.

सोव्हिएत राष्ट्रीय प्रजासत्ताकांच्या संगीतकारांसह इतर संगीतकारांनी प्रमुख सिम्फोनिक कामे देखील लिहिली.

परफॉर्मिंग आर्ट्स खूप उंचीवर पोहोचल्या आहेत. उत्कृष्ट गायक ए. नेझदानोव्हा, ए. पिरोगोव्ह, एन. ओबुखोवा, एम. स्टेपनोवा, आय. पॅटोरझिन्स्की आणि इतरांना यूएसएसआरच्या पीपल्स आर्टिस्टची पदवी देण्यात आली.

तरुण सोव्हिएत संगीतकार E. Gilels, D. Oistrakh, J. Flier, J. Zak यांनी वॉर्सा, व्हिएन्ना आणि ब्रुसेल्स येथील आंतरराष्ट्रीय स्पर्धांमध्ये प्रथम पारितोषिके जिंकली. जी. उलानोवा, एम. सेमेनोवा, 0. लेपेशिंस्काया, व्ही. चाबुकियानी ही नावे सोव्हिएत आणि जागतिक नृत्यदिग्दर्शन कलेची शान बनली.

मोठे राज्य सादर करणारे गट तयार केले गेले - स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, स्टेट डान्स एन्सेम्बल आणि यूएसएसआरचे स्टेट कॉयर.