एल व्हॅन बीथोव्हेन लघु चरित्र. संगीत कारकीर्दीची सुरुवात

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन यांचा जन्म 16 डिसेंबर 1770 रोजी बॉन शहरात झाला होता. भविष्यातील महान जर्मन संगीतकाराने त्या वर्षाच्या 17 डिसेंबर रोजी बाप्तिस्मा घेतला. जर्मन रक्ताव्यतिरिक्त, फ्लेमिश त्यांच्या रक्तवाहिन्यांमधून वाहू लागला, त्याचे पितृ आजोबा 1712 मध्ये फ्लेन्डर्समध्ये जन्मले, काही काळ त्यांनी लूव्हिन आणि घेंटमध्ये गायक म्हणून काम केले आणि नंतर ते बॉनमध्ये गेले. संगीतकाराचे आजोबा एक चांगला गायक, एक अतिशय हुशार व्यक्ती आणि एक प्रशिक्षित इन्स्ट्रुमेंलिस्ट होते. बॉनमध्ये, बीथोव्हेनचे आजोबा कोलोनच्या आर्चबिशपच्या चॅपलचे दरबारी संगीतकार बनले, त्यानंतर त्याला कोर्ट बॅन्डमास्टरचे पद मिळाले, इतरांद्वारे त्यांचा खूप आदर होता.

फादर लुडविग बीथोव्हेनचे नाव जोहान होते, लहानपणापासूनच त्याने मुख्य बिशपच्या मंडळामध्ये गायले होते, परंतु त्यानंतर त्यांची स्थिती अनिश्चित झाली. त्याने खूप प्यायलो आणि व्यस्त जीवन जगले. भविष्यातील महान संगीतकार मारिया मॅग्डालेना लाइमची आई एक मुलगी होती. कुटुंबात सात जणांचा जन्म झाला, परंतु केवळ तीन मुलगे वाचले, त्यातील सर्वात मोठा लडविग होता.

बालपण

बीथोव्हेन गरीबीत वाढले, त्याच्या वडिलांनी त्याचा सर्व थोडा पगार प्याला. त्याच वेळी, त्याने आपल्या मुलाबरोबर बरेच काम केले, तरुण लुडविग नवीन मोझार्ट होईल आणि आपल्या कुटुंबाची देखभाल करेल या आशेने त्याने पियानो आणि व्हायोलिन वाजवण्यास शिकवले. त्यानंतर, बीथोव्हेनच्या वडिलांनी अजूनही त्यांच्या कष्टकरी आणि प्रतिभाशाली मुलाच्या भविष्याच्या अपेक्षेने पगार जोडला.

छोट्या बीथोव्हेनचे प्रशिक्षण अत्यंत क्रूर पद्धतीने केले गेले, वडिलांनी चार वर्षाच्या मुलाला तासन्तास व्हायोलिन वाजवण्यास भाग पाडले किंवा पियानो येथे बसण्यास भाग पाडले. लहान असताना, बीथोव्हेनने टोकात पियानोला पसंती देत \u200b\u200bव्हायोलिनवर नियंत्रण ठेवले. खेळाच्या तंत्रात सुधारणा करण्यापेक्षा त्याला सुधारणे अधिक पसंत आहे. वयाच्या 12 व्या वर्षी लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन यांनी हार्सिसकोर्डसाठी तीन सोनाटा लिहिले आणि 16 व्या वर्षी तो बॉनमध्ये आधीच खूप लोकप्रिय होता. त्याच्या प्रतिभेने काही प्रबुद्ध बॉन कुटुंबांचे लक्ष वेधून घेतले.

तरुण संगीतकाराचे शिक्षण अप्रसिद्ध होते, परंतु त्यांनी कोर्ट ऑर्केस्ट्रामध्ये अंग आणि व्हायोलिनसारखे काम केले. त्याचे पहिले खरे संगीत शिक्षक बॉनचे कोर्टाचे ऑर्गनिस्ट नेफ होते. बीथोव्हेन यांनी प्रथम व्हिएन्नाच्या युरोपमधील संगीताची राजधानी 1787 मध्ये भेट दिली. मोझार्टने बीथोव्हेनचे नाटक ऐकले आणि त्याच्यासाठी उत्तम भविष्याचा अंदाज वर्तविला, परंतु लवकरच लुडविग घरी परतणार होता, त्याची आई मरत होती, आणि भविष्यातील संगीतकार या कुटुंबाचा एकुलता एक अविभाज्य व्यक्ती बनणार होता.

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन (लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन) जगातील सर्वाधिक कामगिरी करणारे संगीतकार आहे. तो जागतिक शास्त्रीय संगीतातील सर्वात महत्वाचा व्यक्ती बनला. बीथोव्हेनने स्वत: साठी कोणतीही वाद्य दिशा एकट्या केली नाही. ख ge्या अलौकिक बुद्धिमत्तेप्रमाणे त्याने आपल्या काळात अस्तित्त्वात असलेल्या सर्व शैलींमध्ये लिहिले.

बीथोव्हेनचा जन्म 1770 मध्ये बॉनमध्ये झाला होता, त्याचे वडील आणि आजोबा कोर्ट चॅपलमध्ये गायक होते. 14 वर्षांपूर्वी जन्मलेला मोझार्ट त्या काळात युरोपमध्ये राहत होता आणि तेथे काम करत होता आणि बीथोव्हेनच्या वडिलांनी आपल्या मुलाला एक महान संगीतकार बनविण्याचा निर्णय घेतला, त्यांनी हार्पिसॉर्ड आणि व्हायोलिन वाजविणे सुरू केले. वयाच्या 8 व्या वर्षी लुडविगने कोलोनमध्ये पहिले कामगिरी केली.

मैफिली देणा The्या तरुण बीथोव्हेनने जास्त खळबळ उडविली नाही, त्यानंतर त्याचे वडील निराश झाले आणि मुलाला प्रशिक्षण देण्यासाठी मित्रांना दिले. बीथोव्हेनच्या आजोबांच्या मृत्यूनंतर कुटुंबाला तातडीने पैशाची गरज भासू लागली. लुडविगला शाळेत शिक्षण थांबवावे लागले: तथापि, तो फ्रेंच, इटालियन आणि लॅटिन शिकू शकला. बीथोव्हेनने वेगवेगळ्या युगातील महान लोकांचे शहाणपण शिकण्याच्या प्रयत्नात बरेच वाचले, त्याच्या आवडत्या लेखकांमध्ये होमर आणि प्लुटार्क होते.

बीथोव्हेन टेबलवर संगीत तयार करत राहिला. 1787 मध्ये, तो व्हिएन्ना येथे गेला, जिथे त्याला मोझार्टकडून प्रशंसा मिळाली, परंतु तो पुन्हा संगीत शिकण्यात अयशस्वी झाला - आईच्या मृत्यूमुळे, लुडविगला वयाच्या 17 व्या वर्षी घरी परत जावे लागले आणि आपल्या कुटुंबाचे नेतृत्व करावे लागले. बीथोव्हेन यांनी ऑर्केस्ट्रामध्ये काम करण्यास सुरवात केली आणि बॉन विद्यापीठाच्या तत्वज्ञान विद्याशाखेत व्याख्यानांना हजेरी लावली.

१9 2 २ मध्ये लुडविगला व्हिएन्ना येथे जाण्यास व प्रख्यात संगीतकार हेडन व त्याच्यानंतर सलीरी यांच्याबरोबर प्रशिक्षण घेण्यास सुरवात झाली. राजधानी शहरात त्यांनी व्हर्च्युसोसो पियानोवादक म्हणून त्याच्याबद्दल बोलण्यास सुरवात केली.

बीथोव्हेनची कामे मागणी होऊ लागतात, तथापि, एक व्यक्ती म्हणून, संगीतकाराने इतरांमध्ये परस्परविरोधी भावना जागृत केल्या. मित्रांनी बीथोव्हेनला चांगला माणूस मानले, परंतु प्रत्येकाला त्याच्या तीव्र भूमिकेविषयी माहित होते. उदाहरणार्थ, तो भाषणात व्यत्यय आणू शकतो आणि सभागृहातील ऐकणा of्यांपैकी एखाद्याने बोलणे सुरू केले तर निघून जाऊ शकते. एकदा रागाच्या भरात संगीतकाराने हॉलमधील प्रेक्षकांना “तो खेळणार नाही अशी डुकरांना” बोलावले.

1796 मध्ये, बीथोव्हेन त्याच्या आतील कानात जळजळ झाल्यामुळे त्याचे सुनावणी गमावू लागला. त्याने सोडण्याची आणि निवृत्त होण्याची शिफारस डॉक्टरांनी केली पण शांततेत कल्याण होऊ शकले नाही. लुडविगला समजले की जुनी अफवा त्याच्याकडे परत येणार नाही. संगीतकार आत्महत्या करण्याच्या जवळ होता, तरीही त्याने निर्मिती करणे थांबवले नाही.

ऐकून अशक्त बीथोव्हेन सुस्त आणि माघार घेतली. तथापि, १2०२ नंतर त्यांनी आपल्या सर्वात प्रसिद्ध कृती लिहिल्या. 1824 मध्ये बीथोव्हेनने आपला प्रसिद्ध सिंफनी क्रमांक 9 सादर केला. त्याने हॉल पाहिले नाही आणि टाळ्यांचा आवाज ऐकला नाही, म्हणून त्यांनी त्याला हाताने प्रेक्षकांसमोर आणले. हा उत्सव इतका लांब होता की पोलिसांनी त्याला थांबवले - केवळ अशा सम्राटास अभिवादन करण्यास पात्र होते.
1827 मध्ये लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन यांचे निधन झाले आणि 20,000 हून अधिक लोक संगीतकारांना निरोप देण्यासाठी आले.

जर्मन संगीतकार, जो बहुतेक वेळा सर्वांत महान निर्माता मानला जातो. त्याच्या कार्याचे श्रेय अभिजात आणि रोमँटिकवाद या दोन्ही गोष्टींना दिले जाते; खरं तर, ते अशा परिभाषांच्या व्याप्तीच्या पलीकडे आहे: बीथोव्हेनची कामे प्रामुख्याने त्याच्या तेजस्वी व्यक्तिमत्त्वाची अभिव्यक्ती आहेत.

मूळ बालपण आणि तारुण्य.

बीथोव्हेनचा जन्म बॉनमध्ये झाला होता, आरोपानुसार 16 डिसेंबर 1770 (बाप्तिस्मा 17 डिसेंबर). त्याच्या नसामध्ये, जर्मन व्यतिरिक्त, धूरयुक्त रक्त देखील वाहू लागले: संगीतकाराचे पितृ आजोबा, लुडविग यांचा जन्म 1712 मध्ये मालिन (फ्लॅन्डर्स) येथे झाला, गेन्ट आणि लूव्हिन येथे गायक म्हणून काम केले आणि 1733 मध्ये तो बॉन येथे गेला, जेथे तो कोलोनच्या इलेक्टोर-आर्चीबिशपच्या जागी चर्च कोर्ट बनला. . तो एक हुशार माणूस, एक चांगला गायक, एक व्यावसायिकदृष्ट्या प्रशिक्षित वाद्य वादक होता, तो कोर्टाच्या बॅन्डमास्टरच्या पदावर आला आणि इतरांनी त्याला आदर दिला. त्याचा एकुलता एक मुलगा, जोहान (इतर मुलं बालपणातच मरण पावली), लहानपणापासूनच त्याच चॅपलमध्ये गायली, परंतु त्याची परिस्थिती अनिश्चित होती, कारण त्याने जास्त प्याले आणि व्यस्त जीवन व्यतीत केले. जोहानने कुकची मुलगी मेरी मॅग्डालेना लाइमशी लग्न केले. त्यांना सात मुले झाली. त्यापैकी तीन मुलगे जगले; भावी संगीतकार लुडविग हे त्यापैकी जेष्ठ होते.

बीथोव्हेन गरीबीत वाढले. वडिलांनी आपला अल्प पगार प्याला; तो आपल्या मुलाबरोबर व्हायोलिन आणि पियानो वाजवित असे या आशेने की तो मूल मूल, नवीन मोझार्ट होईल आणि आपल्या कुटुंबाची देखभाल करेल. कालांतराने, त्याच्या प्रतिभावान आणि कष्टकरी मुलाच्या भविष्यकाळात त्याच्या वडिलांनी पगाराची भर घातली. या सर्व गोष्टींसाठी, मुलगा अनिश्चितपणे व्हायोलिन ताब्यात ठेवत होता आणि पियानोवर (तसेच व्हायोलिनवर) त्याला प्लेइंग तंत्र परिपूर्ण करण्याऐवजी आणखी काही करणे चांगले वाटले.

बीथोव्हेनचे सामान्य शिक्षण संगीतइतकेच सिस्टीमॅटिक नव्हते. नंतरच्या काळात, सरावाने एक मोठी भूमिका बजावली: त्याने कोर्ट ऑर्केस्ट्रामध्ये व्हायोलिया वाजविला, कीबोर्डवर कलाकार म्हणून काम केले, ज्यात एका अवयवाचा समावेश होता, ज्याने तो त्वरेने मास्टर होण्यात यशस्वी झाला. के. जी. नेफे, १8282२ पासून बॉन कोर्टाचे अवयवदान करणारा, बीथोव्हेनचा पहिला खरा शिक्षक बनला (इतर गोष्टींबरोबरच, तो जे.एस. बाखचा सुसंस्कृत क्लेव्हियर त्याच्याबरोबर गेला). जेव्हा कोर्टात संगीतकार म्हणून बीथोव्हेनचे कर्तव्य लक्षणीय प्रमाणात वाढले तेव्हा जेव्हा आर्चड्यूक मॅक्सिमिलियन फ्रांझ कोलोनचे इलेक्टोर बनले आणि त्यांचे निवासस्थान असलेल्या बॉनच्या संगीतमय जीवनाची काळजी घेऊ लागले. 1787 मध्ये, बीथोव्हेन पहिल्यांदा व्हिएन्नाला भेट देण्यास सक्षम झाला - त्यावेळी युरोपची संगीताची राजधानी. कथांनुसार, मोझार्टने या तरूणाचा खेळ ऐकल्यानंतर त्याच्या सुधारणांचे कौतुक केले आणि त्याच्यासाठी एक महान भविष्याचा अंदाज वर्तविला. पण लवकरच बीथोव्हेन घरी परत येणार होता - त्याची आई मरण पावली. तो कुटुंबातील एकुलता एक अविवाहित वडील आणि दोन लहान भाऊ यांचा समावेश होता.

या युवकाचा हुशारपणा, संगीताच्या छापांबद्दलचा लोभ, एक उत्कट आणि ग्रहणक्षम स्वभाव याने काही प्रबुद्ध बॉन कुटुंबांचे लक्ष वेधून घेतले आणि त्याच्या तेजस्वी पियानो इम्प्रूव्हिझेशनमुळे त्याला कोणत्याही संगीत संग्रहात विनामूल्य प्रवेश मिळाला. त्याच्यासाठी ब्रूनिंग कुटुंबाने विशेषतः बरेच काही केले, ज्यांनी अस्ताव्यस्त परंतु मूळ तरुण संगीतकाराचा ताबा घेतला. डॉ. एफ.जी. वेजलर जीवनासाठी त्याचे मित्र बनले आणि त्यांचे उत्साही कौतुक असलेल्या काउंट एफ.ई.जी. वाल्डस्टाईन यांनी आर्चडुकला व्हिएन्नामध्ये शिकवण्यासाठी बीथोव्हेन पाठवण्यास सांगितले.

व्हिएन्ना 1792-1802. व्हिएन्ना येथे, जेथे बीथोव्हेन 1792 मध्ये दुस second्यांदा आला आणि जिथे तो शेवटच्या दिवसापर्यंत राहिला तेथे त्याला पटकन मित्र-संरक्षक नावाची पदवी मिळाली.

तरुण बीथोव्हेनला भेटलेल्या लोकांनी वीस वर्षांचे संगीतकार एक भांडार तरुण म्हणून वर्णन केले, कधीकधी विवेकहीन पण चांगल्या स्वभावाचे आणि मित्रांबरोबरच्या नातेसंबंधात गोड असे. आपल्या शिक्षणाची कमतरता लक्षात घेऊन, तो जोसेफ हेडनकडे गेला, जो वाद्य संगीताच्या क्षेत्रातील एक अधिकृत व्हिएन्ना अधिकृत (मोझार्टचा मृत्यू एका वर्षापूर्वी झाला) गेला आणि काउंटरपॉईंटमधील व्यायाम तपासण्यासाठी त्याला थोडा वेळ दिला. हॅडनने मात्र लवकरच या अडचणीत आलेल्या विद्यार्थ्याबद्दलची आवड गमावली आणि बीथोव्हेनने गुपचूप आय. शेनक व नंतर अधिक कसून आय.जी. अल्ब्रेक्ट्सबर्गरकडून धडे घ्यायला सुरुवात केली. याव्यतिरिक्त, बोलका लेखनात सुधारणा व्हावी या उद्देशाने त्यांनी अनेक वर्षे प्रख्यात ऑपेरा संगीतकार अँटोनियो सालेरी यांची भेट घेतली. लवकरच, त्याने अशा मंडळामध्ये प्रवेश केला ज्याने एमेच्यर्स आणि व्यावसायिक संगीतकारांना एकत्र केले. प्रिन्स कार्ल लिखनोव्स्कीने तरुण प्रांताची त्याच्या मित्रांच्या मंडळाशी ओळख करून दिली.

पर्यावरणाचा आणि काळाचा आत्मा सर्जनशीलतेवर कसा परिणाम करते हा प्रश्न संदिग्ध आहे. बीथोव्हेनने एफ.जी. क्लोपस्टॉकची कामे वाचली, जो वादळ आणि हल्लाबोल आंदोलनाचा अग्रदूत होता. ते गोएथेशी परिचित होते आणि विचारवंत आणि कवी यांचे मनापासून आदर करतात. त्यावेळी युरोपमधील राजकीय आणि सामाजिक जीवन चिंताजनक होते: बीथोव्हेन 1792 मध्ये वियेन्ना येथे आला तेव्हा फ्रान्समधील क्रांतीच्या बातमीने हे शहर उत्साहित झाले. बीथोव्हेन यांनी उत्साहाने क्रांतिकारक घोषणा स्वीकारल्या आणि त्याच्या संगीतात स्वातंत्र्य गायले. त्याच्या कार्यात ज्वालामुखीचा, स्फोटक प्रकार नि: संशय त्या काळाच्या आत्म्याचे मूर्तिमंत स्वरूप आहे, परंतु केवळ त्या अर्थाने की निर्मात्याचे चरित्र या काळाने काही अंशी आकाराचे होते. सर्वसाधारणपणे स्वीकारल्या गेलेल्या मानदंडांचा, धोरणीचा आत्मविश्वास, बीथोव्हेन संगीताचा गडगडाट वातावरण - या सर्वांचा मोझार्टच्या युगात अकल्पनीय होता.

तथापि, बीथोव्हेनच्या सुरुवातीच्या रचना मोठ्या प्रमाणात 18 व्या शतकाच्या नियमांचे पालन करतात: हे ट्रायओस (स्ट्रिंग्स आणि पियानो), व्हायोलिन, पियानो आणि सेलो सोनाटासवर लागू होते. तेव्हा पियानो बीथोव्हेनचे सर्वात जवळचे साधन होते, पियानो कार्यात त्याने अत्यंत प्रामाणिकपणाने अत्यंत प्रामाणिकपणा व्यक्त केला आणि काही सोनाटासचे हळू भाग (उदाहरणार्थ, लोंगो ई मेस्तो, पियानोवर वाजवायचे संगीत ऑप. 10, क्रमांक 3) आधीच रोमँटिक लंगूरने भरलेले आहेत. दयनीय सोनाटा ऑप. 13 नंतरच्या बीथोव्हेन प्रयोगांची देखील स्पष्ट अपेक्षा आहे. इतर प्रकरणांमध्ये, त्याचा नवकल्पना अचानक स्वारीच्या स्वरूपाचा आहे आणि पहिल्या श्रोत्यास तो एक स्पष्ट स्वैराचार म्हणून समजला. 1801 मध्ये प्रकाशित, सहा स्ट्रिंग चौकडी ऑप. 18 या काळातील सर्वात मोठी उपलब्धी मानली जाऊ शकते; मोझार्ट आणि हेडन यांनी चौकडी लिहिण्याची कोणती उच्च उदाहरणे सोडली आहेत हे समजून बीथोव्हेन यांना प्रकाशनाची घाई नव्हती. १1०१ मध्ये तयार केलेल्या बीथोव्हेनचा पहिला वाद्यवृंद अनुभव दोन पियानो आणि ऑर्केस्ट्रा मैफिली (क्रमांक 1, सी मेजर आणि क्रमांक 2, बी फ्लॅट मेजर) शी संबंधित होता: तो, वरवर पाहता, त्यांना त्यांच्याबद्दलही खात्री नव्हता, थोरल्याशी परिचित होता. या शैलीतील मोझार्टची उपलब्धी. सर्वात प्रसिद्ध (आणि कमीतकमी उत्तेजक) लवकर कामांपैकी एक म्हणजे सेप्ट ऑप. 20 (1802). पुढील ओपिस, द फर्स्ट सिम्फनी (1801 च्या शेवटी प्रकाशित) ही बीथोव्हेनची प्रथम पूर्णपणे वाद्यवृंद रचना आहे.

बहिरेपणाचा दृष्टीकोन

बीथोव्हेनच्या बहिरेपणाने त्याच्या कार्यावर किती प्रमाणात प्रभाव पाडला याबद्दल आम्ही केवळ अंदाज बांधू शकतो. हा रोग हळूहळू विकसित झाला. आधीच १9 8 in मध्ये त्याने टिनिटसची तक्रार केली, त्याला उच्च स्वरांमध्ये फरक करणे, कुजबुजत संभाषण समजणे कठीण होते. एक कर्णबधिर संगीतकार - करुणेचे ऑब्जेक्ट होण्याची भीती पाहून घाबरून त्याने आपल्या आजाराबद्दल जवळच्या मित्रा - कार्ल अमेंडा आणि त्याचप्रमाणे डॉक्टरांना सांगितले की ज्यांनी शक्य असल्यास त्याची सुनावणीचे संरक्षण करण्याचा सल्ला दिला. तो त्याच्या व्हिएनेसी मित्रांच्या वर्तुळात फिरत राहिला, संध्याकाळी संगीतामध्ये भाग घेतला आणि बरेच काही तयार केले. तो बहिरेपणा लपविण्यात इतका चांगला होता की 1812 पर्यंत, ज्या लोकांना त्याने भेट दिली त्यांनासुद्धा आजार किती गंभीर आहे याची शंका वाटत नव्हती. संभाषणादरम्यान त्याने बर्\u200dयाच वेळा अयोग्य उत्तर दिले यामागचे कारण वाईट मनःस्थिती किंवा विचलित होते.

1802 च्या उन्हाळ्यात, बीथोव्हेन व्हिएन्नाच्या शांत उपनगर - हेलीजेन्स्टाडमध्ये निवृत्त झाला. तेथे एक आश्चर्यकारक कागदजत्र दिसू लागला - हेलीजेनस्टॅडट टेस्टामेंट, आजारपणाने पीडित असलेल्या संगीतकाराची वेदनादायक कबुलीजबाब. बीथोव्हेन बंधूंना (त्याच्या मृत्यूनंतर वाचण्यासाठी आणि पूर्ण करण्याच्या सूचनांसह) इच्छाशक्ती उद्देशून दिली जाते; त्यामध्ये तो त्याच्या अध्यात्मिक दु: खाविषयी सांगतो: “जेव्हा माझ्या शेजारी उभी असलेली एखादी व्यक्ती दूरवरुन बासरी वाजवत ऐकते तेव्हा मला ती ऐकू येत नाही, हे वेदनादायक आहे; किंवा जेव्हा कोणी मेंढपाळ यांचे गाणे ऐकतो, परंतु मला आवाज समजू शकत नाही. " परंतु नंतर, डॉ. वेजलरला लिहिलेल्या पत्रात, तो उद्गारला: “मी घशातून भविष्य घेईन!”, आणि तो जो संगीत लिहितो, तो या निर्णयाची पुष्टी करतो: त्या उन्हाळ्यात एक उज्ज्वल द्वितीय सिम्फनी प्रकट होतो, ऑप. 36, भव्य पियानो सोनाटस ऑप. 31 आणि तीन व्हायोलिन सोनाटास, ऑप. 30

दुसरा कालावधी. "एक नवीन मार्ग."

१eth2२ मध्ये बीथोव्हेनच्या कार्याच्या प्रथम व्ही. वॉन लेन्झ या पहिल्या संशोधकांनी प्रस्तावित केलेल्या “तीन-अवधी” वर्गीकरणानुसार, दुसरा कालावधी अंदाजे १–०२-१–१15 पर्यंतचा आहे.

भूतकाळातील अंतिम ब्रेक ही एक अंमलबजावणी होती, जाणीवपूर्वक "स्वातंत्र्याची घोषणा" करण्याऐवजी सुरुवातीच्या काळातल्या ट्रेंडची सुरूवात: बीथोव्हेन त्याच्या आधी ग्लूक आणि त्याच्या नंतर वॅग्नरसारखे एक सैद्धांतिक सुधारक नव्हते. बीथोव्हेनने स्वतःला “नवीन मार्ग” म्हणून संबोधिलेला पहिला निर्णायक विजय तिसरा सिम्फनी (वीर) येथे झाला, ज्याचे काम १–०–-१–80० पासून आहे. पूर्वी लिहिलेल्या कोणत्याही वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी सिम्फनीपेक्षा तिचा कालावधी तीनपट जास्त असतो. पहिला भाग विलक्षण सामर्थ्याचे संगीत आहे, दुसरा भाग म्हणजे विलासी, लहरी शेर्झो आणि शेवटचा - आनंददायक, उत्सवाच्या थीमवरील भिन्नता - बीथोव्हेनच्या पूर्ववर्तींनी बनवलेल्या पारंपारिक रोंडो फायनल्सला मागे सोडले आहे. बीथोव्हेनने नायपोलियनला प्रथम वीर म्हणून पवित्र केले असा दावा अनेकदा केला जातो (आणि कारण नसून), परंतु जेव्हा त्याने कळले की त्याने स्वत: ला सम्राट म्हणून घोषित केले तेव्हा त्याने तो अभिषेक रद्द केला. “आता तो मानवी हक्कांवर पायदळी तुडवेल आणि केवळ स्वत: ची महत्वाकांक्षा पूर्ण करेल,” - कथांनुसार हे बीथोव्हेनचे शब्द होते जेव्हा त्याने समर्पणासह स्कोअरचे मुखपृष्ठ फाडले. सरतेशेवटी, हिरॉइक प्रिन्स लोबकोविझ - यापैकी एक संरक्षक समर्पित होते.

दुसर्\u200dया कालावधीची कामे.

या वर्षांत, त्याच्या लेखणीतून एकामागून एक चमकदार निर्मिती निर्माण झाली. संगीतकारांची मुख्य कामे, त्यांच्या देखाव्याच्या क्रमाने सूचीबद्ध केलेली, तेजस्वी संगीताचा अविश्वसनीय प्रवाह तयार करतात, हे काल्पनिक ध्वनी जग त्याच्या निर्मात्यास त्याच्या जागी ख sounds्या नादांच्या जगासह बदलते. हे एक विजयी आत्म-पुष्टीकरण होते, विचारांच्या परिश्रमांचे प्रतिबिंब होते, संगीतकाराच्या समृद्ध आतील जीवनाचा पुरावा होता.

आम्ही दुसर्\u200dया कालावधीतील फक्त सर्वात महत्वाच्या कामांना नावे देऊ शकतोः व्हायोलिन पियानोवर वाजवायचे संगीत ए मध्ये एक प्रमुख, ऑप. 47 (क्रेटसेरोवा, 1802-1803); तिसरा सिम्फनी, ऑप. 55 (वीर, 1802-1805); जैतुनाच्या डोंगरावर ओरिएरिओ ख्रिस्त, ऑप. 85 (1803); पियानो सोनाटास: वाल्डस्टीनोव्हस्काया, ऑप. 53; एफ प्रमुख, ऑप. 54, अप्पासेटटा, ऑप. 57 (1803-1815); जी मेजर मध्ये पियानो कॉन्सर्टो क्रमांक 4. 58 (1805-1806); बीथोव्हेनचा एकमेव ऑपेरा - फिदेलिओ, ऑप. 72 (1805, दुसरी आवृत्ती 1806); तीन "रशियन" चौकडी, ऑप. 59 (रझामोव्हस्की मोजण्यासाठी समर्पित; 1805-1806); बी फ्लॅट मेजर, सहकारी मध्ये चौथा सिम्फनी 60 (1806); व्हायोलिन मैफिल, ऑप. 61 (1806); कॉलिन कॉरिओलानसच्या शोकांतिकेचा हेतू, ऑप. 62 (1807); मास इन सी मेजर, ऑप. 86 (1807); सी मायनरमधील पाचवा सिम्फनी, ऑप. 67 (1804-1808); सहावा सिम्फनी, ऑप. 68 (खेडूत, 1807-1808); सेलो सोनाटा एक प्रमुख, ऑप. 69 (1807); दोन पियानो त्रिकूट, ऑप. 70 (1808); पियानो मैफिली क्रमांक 5, ऑप. 73 (सम्राट, 1809); चौकडी, ऑप. 74 (वीणा, 1809); पियानो पियानोवर वाजवायचे संगीत, ऑप. 81 ए (फेअरवेल, 1809 -1910); गॉथेच्या श्लोकांवर तीन गाणी, ऑप. 83 (1810); गॉथे एग्मॉन्ट, ऑप. च्या शोकांतिकेसाठी संगीत. 84 (1809); एफ मायनर मधील चतुर्थांश, सहकारी. 95 (1810); एफ मेजरमधील आठवा सिम्फनी, ऑप. 93 (1811-1812); बी फ्लॅट मेजर, सहकारी मध्ये पियानो त्रिकूट 97 (आर्चडुक, 1818).

दुसर्\u200dया कालावधीत व्हायोलिन आणि पियानो कॉन्सर्टो, व्हायोलिन आणि सेलो सोनाटास, ओपेरा या शैलींमध्ये बीथोव्हेनच्या सर्वोच्च कामगिरीचा समावेश आहे; पियानो पियानोवर वाजवायचे संगीत शैली अपस्पेटाटा आणि वाल्डस्टीनोव्हस्काया सारख्या उत्कृष्ट नमुनांनी प्रतिनिधित्व केले आहे. परंतु संगीतकारांना देखील या कामांची नवीनता नेहमीच समजणे शक्य नव्हते. ते म्हणतात की सहकार्यांपैकी एकाने एकदा बीथोव्हेनला विचारले: तो व्हिएन्नामधील रशियन दूत, काऊंट रझुमोव्हस्की यांना समर्पित केलेल्या चौकटींपैकी खरोखर संगीत मानतो काय? "होय," संगीतकाराने उत्तर दिले, "परंतु आपल्यासाठी नाही, तर भविष्यासाठी."

अनेक कामांच्या प्रेरणेचा स्रोत म्हणजे बीथोव्हेन आपल्या काही उच्च माध्यमिक विद्यार्थ्यांविषयी असलेल्या रोमँटिक भावना. हे कदाचित दोन सोनाटा अर्ध्या उना फॅन्टासियाचा संदर्भ देते, ऑप. 27 (1802 मध्ये प्रकाशित). त्यातील दुसरे (नंतर "मूनलाइट" असे नाव दिले गेले) काउंटेस ज्युलियट ग्विचार्डी यांना समर्पित आहे. बीथोव्हेनने तिला प्रपोज करण्याचा विचारही केला होता पण वेळच्या वेळी लक्षात आले की बहिरा संगीतकार चिडखोर धर्मनिरपेक्ष सौंदर्यासाठी अयोग्य जोडपे आहे. इतर स्त्रियांनी त्याला नकार दिला; त्यापैकी एकाने त्याला "विचित्र" आणि "अर्धा वेडा" म्हटले. ब्रन्सविक कुटुंबाची परिस्थिती वेगळी होती, ज्यामध्ये बीथोव्हेनने आपल्या दोन मोठ्या बहिणी - थेरेसा (“थेसी”) आणि जोसेफिन (“पेपी”) यांना संगीताचे धडे दिले. बीथोव्हेनच्या मृत्यूनंतर थेरसाच्या कागदपत्रांतील “अमर प्रिय” संदेशाचा पत्ता थेरेसा होता हे फार पूर्वीपासून नाकारले जात आहे, परंतु जोसेफिन हे पती होते हे आधुनिक विद्वान वगळत नाहीत. काही झाले तरी, बीथोव्हेनने 1806 च्या उन्हाळ्यात ब्रुन्सविकच्या हंगेरियन इस्टेटमध्ये राहण्याचा हेतू पूर्ण करण्याचा हेतू रूढीवादी चौथा सिम्फनीचा आहे.

1804-1808 मध्ये चौथा, पाचवा आणि सहावा (खेडूत) वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत तयार केले गेले. पाचवा - बहुदा जगातील सर्वात प्रसिद्ध वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत - एका छोट्या हेतूने उघडते, ज्याबद्दल बीथोव्हेन म्हणाले: "म्हणून नशिबाने दार ठोठावले." 1812 मध्ये, सातवा आणि आठवा सिम्फोनी पूर्ण झाला.

१ien०4 मध्ये बीथोव्हेन यांनी स्वेच्छेने ऑपेरा तयार करण्याचा आदेश स्वीकारला, कारण व्हिएन्नामधील ऑपेरा सीनमध्ये मिळालेली यश म्हणजे कीर्ती आणि पैसा. हा प्लॉट थोडक्यात पुढीलप्रमाणे: एक शूर, उद्योजक महिला, पुरुषांच्या कपड्यांमध्ये परिधान करून, तिने आपल्या प्रिय नव husband्याला क्रूर अत्याचारी गुलामांनी कैदेतून सोडवले आणि नंतरचे लोकांसमोर आणले. या कथानकावरील आधीपासून अस्तित्वात असलेल्या ओपेरा - गोंधळ टाळण्यासाठी, बीथोव्हेनच्या कामाचे नाव फिडेलियो असे ठेवले गेले होते, ज्याच्या नावावर कपडे घातलेले नायिका होते. अर्थात, बीथोव्हेनना थिएटरसाठी लेखनाचा अनुभव नव्हता. मेलोड्रामाच्या कळसातील क्षण उत्कृष्ट संगीताने चिन्हांकित केले आहेत, परंतु इतर भागांमध्ये नाटकीय स्वभावाचा अभाव संगीतकारांना ऑपेराच्या नियमानुसार वर चढू देत नाही (जरी तो यासाठी फार उत्सुक होता: फिदेलिओमध्ये असे तुकडे आहेत जे अठरा वेळा पुन्हा तयार केले गेले होते). तथापि, ऑपेरा हळूहळू प्रेक्षकांवर जिंकला (संगीतकारांच्या जीवनादरम्यान, त्याची तीन निर्मिती वेगवेगळ्या आवृत्तींमध्ये झाली - 1805, 1806 आणि 1814 मध्ये). असा युक्तिवाद केला जाऊ शकतो की संगीतकाराने इतर कोणत्याही रचनांमध्ये इतके काम केले नाही.

बीथोव्हेन, जसे आधीच नमूद केले आहे की त्यांनी गोएथेच्या सृजनांचा मनापासून आदर केला, त्याच्या ग्रंथांवर, त्यांच्या दुर्घटना एग्मॉन्टसाठी अनेक संगीत दिले, परंतु ते गोटे यांना 1812 च्या उन्हाळ्यात भेटले, जेव्हा ते टेपलिसच्या रिसॉर्टमध्ये एकत्र आले. महान कवीचे परिष्कृत शिष्टाचार आणि संगीतकाराच्या कठोर वागणुकीमुळे त्यांच्या अत्यानंदनास हातभार लागला नाही. "त्याच्या प्रतिभेने मला आश्चर्यचकित केले, परंतु दुर्दैवाने, त्याच्याकडे एक निंदनीय स्वभाव आहे आणि जग त्याच्यासाठी घृणास्पद सृष्टी असल्याचे दिसते," गोथे एका पत्रात म्हणतात.

आर्चडुक रुडोल्फशी मैत्री.

ऑस्ट्रियाचे आर्चडुक आणि सम्राटाचा सावत्र भाऊ रुडोल्फबरोबर बीथोव्हेनची मैत्री ही सर्वात जिज्ञासू ऐतिहासिक भूखंडांपैकी एक आहे. १4०4 च्या सुमारास, आर्कडुक, जो त्यावेळी 16 वर्षांचा होता, त्याने संगीतकारांकडून पियानो धडे घ्यायला सुरुवात केली. सामाजिक स्थितीत खूप फरक असूनही, शिक्षक आणि विद्यार्थ्यांना एकमेकांबद्दल मनापासून प्रेम वाटले. आर्चडुकच्या राजवाड्यात धडे मिळवताना बीथोव्हेन यांना असंख्य पादचारी पाठलाग करून, आपल्या विद्यार्थ्याला “तुझी महानता” असे संबोधत असत आणि संगीताच्या त्यांच्या हौशी मनोवृत्तीशी लढत होते. आणि त्याने हे सर्व आश्चर्यकारक धैर्याने केले, जरी ते लिहिण्यात व्यस्त असल्यास आपले धडे रद्द करण्यास कधीही मागेपुढे पाहिले नाहीत. आर्चड्यूकच्या आदेशानुसार, पियानो सोनाटा फेअरवेल, ट्रिपल कॉन्सर्ट, शेवटची आणि सर्वात भव्य पाचवा पियानो कॉन्सर्टो, सॉलेमन मास (मिस्टा सॉल्मिनिस) सारख्या रचना तयार केल्या गेल्या. हा मूळचा आर्चडुकला ऑलमीयस्कीच्या आर्चबिशपच्या रँकवर चढविण्याच्या समारंभाचा हेतू होता, परंतु तो वेळेवर पूर्ण झाला नाही. आर्चडुक, प्रिन्स किन्स्की आणि प्रिन्स लोबकोविट्झ यांनी संगीतकारासाठी एक प्रकारची शिष्यवृत्ती स्थापन केली, ज्याने व्हिएन्नाचा गौरव केला परंतु त्याला शहर अधिका authorities्यांकडून पाठिंबा मिळाला नाही आणि तीन दंतकथा लोकांपैकी आर्चडुक सर्वात विश्वासार्ह होते. १14१ in मध्ये व्हिएन्ना कॉंग्रेसच्या काळात बीथोव्हेन यांना अभिजाततेशी झालेल्या संवादाचा चांगला भौतिक फायदा झाला आणि दयाळूपणे कौतुक ऐकले - तो नेहमीच भोगलेला कोर्टाच्या “वैभवाचा” तिरस्कार तो कमीतकमी अंशतः लपविण्यास यशस्वी झाला.

अलीकडील वर्षे. संगीतकाराच्या भौतिक स्थितीत उल्लेखनीय सुधारणा झाली आहे. प्रकाशकांनी त्याच्या स्कोअरची शिकार केली आणि चालू केले, उदाहरणार्थ, डायबेलीच्या वॉल्ट्झ (1823) च्या थीमवर मोठ्या पियानो भिन्नता अशा रचना. त्याचे काळजी घेणारे मित्र, विशेषत: बीथोव्हेन ए. शिंडलर यांच्या मनापासून निष्ठावान, त्यांनी संगीतकाराच्या व्यस्त आणि अविचारी जीवनशैलीचे निरीक्षण केले आणि त्याला “लुटले गेले” अशी तक्रार ऐकली (बीथोव्हेन अवास्तव संशयास्पद बनले आणि सर्वात वाईट वर्तुळात त्याच्या वर्तुळातील सर्व लोकांना दोष देण्यास तयार होते) ), तो पैसे कोठे खर्च करीत आहे हे समजू शकले नाही. त्यांना माहित नव्हते की संगीतकार त्यांना सोडत आहे, परंतु तो ते स्वत: साठी करीत नाही. जेव्हा त्याचा भाऊ कॅस्परचा 1815 मध्ये मृत्यू झाला, तो संगीतकार त्याच्या दहा वर्षांच्या भाचा कार्लच्या संरक्षकांपैकी एक बनला. बीथोव्हेनचे मुलावर असलेले प्रेम, त्याचे भविष्य सुरक्षित करण्याची इच्छा संगीतकाराने कार्लच्या आईबद्दल असलेल्या अविश्वासात निर्माण झाली; याचा परिणाम म्हणूनच तो सतत दोघांशी भांडत राहिला आणि या परिस्थितीने त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या काळात एक दुःखद प्रकाश रंगविला. बीथोव्हेनने संपूर्ण पालकत्व मिळविण्याच्या वर्षांमध्ये, त्याने थोडेसे तयार केले.

बीथोव्हेनचे बहिरेपणा जवळजवळ पूर्ण झाले. 1819 पर्यंत त्याला ब्लॅकबोर्ड किंवा कागद आणि एक पेन्सिल (बीथोव्हेनच्या संभाषणात्मक नोटबुक जतन केल्या गेलेल्या) वापरुन आपल्या संभाषणकर्त्यांशी पूर्णपणे संप्रेषण करावे लागले. भव्य सोलेमन मास इन डी मेजर (१le१)) किंवा नवव्या सिम्फनीसारख्या रचनांवर पूर्णपणे काम करण्यात मग्न, त्याने विचित्र वागले, भयानक अनोळखी व्यक्ती: त्याने “गायले, ओरडले, पायात शिक्का मारला, आणि सर्वसाधारणपणे असे दिसते की तो एक प्राणघातक संघर्ष करीत आहे. एक अदृश्य शत्रू ”(शिंडलर). शेवटचा अलौकिक बुद्धिमत्ता चौकट, शेवटचे पाच पियानो सोनाटस - प्रमाणात भव्य, फॉर्म आणि शैलीमध्ये असामान्य - बर्\u200dयाच समकालीनांनी वेड्यासारखे काम केल्यासारखे दिसते. तथापि, व्हिएनेस श्रोत्यांनी बीथोव्हेनच्या संगीताची खानदानी आणि भव्यता ओळखली, त्यांना असे वाटले की ते अलौकिक बुद्धिमत्तेशी वागतात. १24२ Sch मध्ये, शिलरच्या औड टू एन डाय फ्रायडच्या मजकूरावरील गायन समारंभासह नवव्या सिंफनीच्या कामगिरी दरम्यान, बीथोव्हेन कंडक्टरच्या शेजारी उभे होते. वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत सिंफोनीच्या शेवटी एक पराकोटीद्वारे हॉल जिंकला, प्रेक्षकांनी संतापला, परंतु बीथोव्हेन फिरला नाही. गायकांपैकी एकाला आपला बाही घ्यावा लागला आणि प्रेक्षकांच्या समोर जावे लागले जेणेकरून संगीतकार झुकला.

नंतरच्या इतर कामांचे भाग्य अधिक गुंतागुंतीचे होते. बीथोव्हेनच्या मृत्यूनंतर बरीच वर्षे गेली आणि त्यानंतरच सर्वात स्वीकार्य संगीतकारांनी त्याचे शेवटचे चौकट (बिग फ्यूग्यू, ऑप. 33 समावेश) आणि शेवटचे पियानो सोनाटस वाजवायला सुरुवात केली, ज्यामुळे लोकांना या सर्वोच्च, सर्वात सुंदर बीथोव्हेन कर्तृत्वाची माहिती मिळाली. कधीकधी बीथोव्हेनची उशीरा शैली विचारशील, अमूर्त म्हणून दर्शविली जाते, काही प्रकरणांमध्ये सुसंवादाच्या कायद्याकडे दुर्लक्ष केले जाते; खरं तर, हे संगीत शक्तिशाली आणि बुद्धिमान आध्यात्मिक उर्जाचे कमी करणारा स्रोत आहे.

कावीळ आणि जलोदरमुळे बिघडलेल्या न्यूमोनियामुळे बीथोव्हेनचा 26 मार्च 1827 रोजी व्हिएन्ना येथे मृत्यू झाला.

जागतिक संस्कृतीत बीथोव्हेनचे योगदान.

बीथोव्हेनने त्याच्या पूर्ववर्तींनी रेखांकित केलेल्या सिम्फनी, पियानोवर वाजवायचे संगीत, चौकडी, शैलीच्या विकासाची सामान्य ओळ चालू ठेवली. तथापि, त्याचे प्रसिद्ध स्वरूप आणि शैली यांचे स्पष्टीकरण मोठ्या स्वातंत्र्याने वेगळे केले गेले; असे म्हटले जाऊ शकते की बीथोव्हेनने वेळ आणि स्थानात त्यांच्या सीमांना धक्का दिला. त्याने आपल्या काळानुसार विकसित झालेल्या सिंफनी ऑर्केस्ट्राच्या रचनाचा विस्तार केला नाही, परंतु त्याच्या स्कोअरसाठी प्रत्येक भागात मोठ्या संख्येने कलाकारांची आवश्यकता आहे आणि दुसरे म्हणजे, त्याच्या काळात प्रत्येक ऑर्केस्ट्रा संगीतकारांची अविश्वसनीय परफॉरमिंग कौशल्ये; याव्यतिरिक्त, बीथोव्हेन प्रत्येक वाद्याच्या लाकडाच्या स्वतंत्र अभिव्यक्तीबद्दल खूप संवेदनशील आहे. त्याच्या रचनांमध्ये पियानो हा शोभिवंत हर्पीसकोर्डचा जवळचा नातेवाईक नाही: इन्स्ट्रुमेंटची संपूर्ण विस्तारित श्रेणी, त्यातील सर्व गतिशील क्षमता वापरल्या जातात.

मधुरता, सौहार्द, ताल या क्षेत्रांमध्ये, बीथोव्हेन सहसा अचानक बदल, कॉन्ट्रास्ट प्राप्त करण्यासाठी रिसॉर्ट करतो. कॉन्ट्रास्टचा एक प्रकार म्हणजे स्पष्ट लय आणि अधिक गीतात्मक, सहजतेने वाहणारे विभाग असलेल्या निर्णायक थीमचे सारांश. दूरगामी कळामध्ये तीव्र असंतोष आणि अनपेक्षित मोड्यूल्स हे देखील बीथोव्हेन सुसंवादाचे एक महत्त्वाचे वैशिष्ट्य आहे. त्यांनी संगीतामध्ये वापरल्या जाणार्\u200dया टेम्पोची श्रेणी विस्तृत केली आणि बहुतेकदा नाटकीय, प्रेरक शक्तीमध्ये बदल घडवून आणले. कधीकधी हा फरक बीथोव्हेनच्या वैशिष्ट्यपूर्ण प्रमाणात काहीसा विनोदी विनोदाच्या रूपात प्रकट होतो - हे त्याच्या फ्रॅन्टीक शेरझोसमध्ये घडते, जे त्याच्या वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत आणि चौकटीमध्ये बर्\u200dयाचदा बेभान मिनीट बदलतात.

त्याच्या पूर्ववर्ती विपरीत, मोझार्ट, बीथोव्हेन अडचणीसह बनलेला. बीथोव्हेनची नोटबुक किती हळूहळू, चरण-दर-चरण, अनिश्चित रेखाचित्रांमधून, एक भव्य रचना उदयास येते, ज्याला बांधकाम आणि दुर्मिळ सौंदर्य याबद्दल खात्री पटते. फक्त एक उदाहरणः पाचवा सिम्फनी उघडणार्\u200dया प्रख्यात “नियमाचा हेतू” च्या सुरुवातीच्या स्केचमध्ये त्याला बासरी सोपविण्यात आली, ज्याचा अर्थ असा आहे की थीमचा पूर्णपणे भिन्न अर्थपूर्ण अर्थ आहे. सामर्थ्यवान कलात्मक बुद्धिमत्ता संगीतकाराला दोष प्रतिष्ठेच्या रूपात बदलू देते: मोझार्टची उत्स्फूर्तता, परिपूर्णतेची सहज भावना, बीथोव्हेन निःसंशय संगीत आणि नाट्यमय तर्काचा विरोधाभास करते. तीच ती आहे जी बीथोव्हेनच्या महानतेचा मुख्य स्त्रोत आहे, विवादास्पद घटकांना अखंडपणे एकत्रित करण्याची त्यांची अतुलनीय क्षमता आहे. बीथोव्हेन फॉर्मच्या विभागांमधील पारंपारिक केसुरस मिटवते, सममिती टाळते, चक्रातील काही भाग विलीन करतात, थीमॅटिक आणि लयबद्ध स्वरूपाचे विस्तृत बांधकाम विकसित करतात, ज्यात पहिल्या दृष्टीक्षेपात काही मनोरंजक नसते. दुस words्या शब्दांत, बीथोव्हेन मनाच्या सामर्थ्याने, स्वतःच्या स्वेच्छेने वाद्य जागा तयार करते. 19 व्या शतकाच्या संगीतमय कलेसाठी निर्णायक बनलेल्या कलात्मक ट्रेंडची त्याने अपेक्षा केली आणि तयार केले. आणि आज त्याचे कार्य मानवी अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या सर्वात महान, सर्वात आदरणीय निर्मितींमध्ये आहेत.

लहान मुलांपासून माझ्या कलेची सेवा करण्याची माझी इच्छा लहानपणापासूनच कधीच नव्हती, आंतरिक समाधानाशिवाय इतर कोणत्याही पुरस्काराची गरज नव्हती ...
  एल बीथोव्हेन

संगीतमय युरोप अद्याप अलौकिक चमत्कारिक मुलाच्या अफवांनी भरलेला होता - व्ही.ए. मोझार्ट, जेव्हा लडविग व्हॅन बीथोव्हेनचा जन्म बॉन येथे झाला, तेव्हा दरबारी चॅपलच्या टेरोरिस्टच्या कुटुंबात. १land डिसेंबर, १7070० रोजी त्यांनी आपल्या आजोबांच्या सन्मानार्थ बाप्तिस्मा घेतला, फ्लेंडर्सचा मूळ रहिवासी, पूजनीय बँडमास्टर. बीथोव्हेनला त्याचे प्रथम संगीत ज्ञान वडील आणि त्याच्या सहका from्यांकडून प्राप्त झाले. वडिलांनी त्याला “दुसरा मोझार्ट” व्हायला हवा होता आणि रात्रीसुद्धा आपल्या मुलास व्यायाम करायला भाग पाडले. बीथोव्हेन हा बाल उन्माद झाला नाही, परंतु संगीतकाराची कौशल्य त्याला लवकर सापडली. के. नेफे, ज्याने त्याला रचना आणि अवयव बजावण्यास शिकविले, त्याचा त्यांच्यावर खूप प्रभाव होता - प्रगत सौंदर्याचा आणि राजकीय विश्वास ठेवणारा माणूस. कुटुंबाच्या दारिद्र्यामुळे, बीथोव्हेनला फार लवकर सेवेत दाखल करण्यास भाग पाडले गेले: वयाच्या 13 व्या वर्षी तो सहाय्यक जीवशास्त्रज्ञ म्हणून चॅपलमध्ये दाखल झाला; नंतर बॉन नॅशनल थिएटरमध्ये सहाय्यक म्हणून काम केले. १878787 मध्ये, त्यांनी व्हिएन्नाला भेट दिली आणि त्यांची मुझार्ट या मूर्तीची भेट घेतली, ज्यांनी तरूणांची सुवार्ता ऐकल्यानंतर म्हटले: “त्याच्याकडे लक्ष द्या; तो स्वतःला जगाविषयी नेहमीच बोलेल. ” बीथोव्हेन मोझार्टचा विद्यार्थी होण्यासाठी अयशस्वी: एक गंभीर आजार आणि त्याच्या आईच्या मृत्यूमुळे त्याला घाईने बॉनला परत जाण्यास भाग पाडले. तेथे बीथोव्हेनला प्रबुद्ध ब्रेनिंग कुटुंबात नैतिक आधार मिळाला आणि विद्यापीठाच्या वातावरणाशी जवळीक साधली, ज्याने सर्वात पुरोगामी विचार सामायिक केले. फ्रेंच राज्यक्रांतीच्या कल्पनांना बीथोव्हेनच्या बॉन मित्रांनी उत्साहाने प्राप्त केले आणि त्याच्या लोकशाही श्रद्धेच्या निर्मितीवर त्यांचा मजबूत प्रभाव होता.

बॉनमध्ये, बीथोव्हेनने बर्\u200dयाच मोठ्या आणि लहान रचना लिहिल्या: एकलवाले, चर्चमधील गायन स्थळ आणि वाद्यवृंद यांच्यासाठी 2 कॅन्टाटास, 3 पियानो चौकडी, अनेक पियानो सोनाटस (ज्याला आता सोनॅटिन म्हणतात). हे लक्षात घेतले पाहिजे की सोनाटिन सर्व नवशिक्या पियानोवादकांना ज्ञात आहेत मीठ   आणि फा संशोधकांच्या म्हणण्यानुसार बीथोव्हेनचे प्रमुख हे संबंधित नाहीत, परंतु केवळ त्याचे श्रेय दिले गेले आहे, परंतु दुसरे म्हणजे, खरोखर बीथोव्हेनची सोनॅटिना एफ मेजरमध्ये, शोधलेली आणि १ 190 ० in मध्ये प्रकाशित, सावलीतच राहिली आहे आणि कोणीही खेळली नाही. बॉनचे बहुतेक काम हौशी संगीत तयार करण्याच्या हेतूने बदललेले आणि गाण्यांनी देखील बनलेले आहे. त्यापैकी "मार्मोट", "विचित्र बडबड करणाod्या" पुडुच्या मृत्यूचे "स्पर्श करणारे, बंडखोर-पोस्टर“ फ्री मॅन ”, नवव्या सिम्फनीच्या भावी आनंदातील थीमचे एक नमुना असलेले“ बळी देणारा गाणे ”हे“ स्वप्नवत “आहे. बीथोव्हेनला इतका आवड होता की तो तिच्याकडे 5 वेळा परत आला (अंतिम आवृत्ती - 1824). तरूण लिखाणांमध्ये ताजेपणा आणि तेज असूनही, बीथोव्हेन यांना समजले की त्याने गंभीरपणे अभ्यास करण्याची गरज आहे.

नोव्हेंबर 1792 मध्ये, त्याने शेवटी बॉन सोडला आणि युरोपमधील सर्वात मोठे संगीत केंद्र वियेन्ना येथे गेले. येथे तो जे. हेडन, आय. शेन्क, आय. अल्ब्रेक्ट्सबर्गर आणि ए. सॅलेरी यांच्याबरोबर काउंटरपॉईंट आणि रचनामध्ये गुंतला होता. विद्यार्थी आडमुठेपणा असला तरी, त्याने आवेशाने अभ्यास केला आणि त्यानंतर त्याच्या सर्व शिक्षकांबद्दल कृतज्ञतापूर्वक भाषण केले. त्याच वेळी, बीथोव्हेनने पियानो वादक म्हणून काम करण्यास सुरवात केली आणि लवकरच एक नाइलाज सुधारणारा आणि सर्वात तेजस्वी व्हॅचुओसोची कीर्ती जिंकली. त्याच्या पहिल्या आणि शेवटच्या लांब दौर्\u200dयाच्या प्रवासामध्ये (1796) त्याने प्राग, बर्लिन, ड्रेस्डेन, ब्रॅटिस्लावा येथे सार्वजनिक विजय मिळविला. या तरुण व्हर्चुओसोचे संरक्षण अनेक उल्लेखनीय संगीत रसिकांनी प्रदान केले होते - के. लिखनोव्स्की, एफ. लोबकोविट्स, एफ. किनकी, रशियन राजदूत ए. रझोमोव्हस्की आणि इतर, प्रथमच त्यांच्या सलूनमध्ये बीथोव्हेन सोनाटास, त्रिकोणी, चौकटी आणि अगदी सिम्फोनी देखील खेळले गेले. त्यांची नावे संगीतकाराच्या अनेक कामांच्या समर्पणात आढळू शकतात. तथापि, बीथोव्हेनची त्याच्या संरक्षकांसोबत राहण्याची पद्धत त्यावेळी जवळजवळ ऐकली नव्हती. अभिमान आणि स्वतंत्र, त्याने आपल्या सन्मानाचा अनादर करण्याचा प्रयत्न केल्याबद्दल कोणालाही क्षमा केली नाही. संगीतकाराने त्याचा अपमान करणा the्या परोपकारीला कथित केलेले शब्द ज्ञात आहेत: "तेथे हजारो राजपुत्र होते आणि असतील, तेथे फक्त एक बीथोव्हेन आहे." बीथोव्हेनचे बरेच विद्यार्थी - एर्टमन, बहिणी टी. आणि जे. ब्रंस, एम. एर्डी हे त्यांचे नियमित मित्र आणि संगीताचे प्रचारक बनले. अध्यापनास आवडत नाही, बीथोव्हेन अद्याप पियानो वर सी. कॅझर्नी आणि एफ. रिएझ यांचे शिक्षक होते (नंतर दोघांनीही युरोपियन प्रसिद्धी मिळविली) आणि ऑस्ट्रिया रुचॉल्फच्या रचनामध्ये आर्चुक.

पहिल्या व्हिएन्सी दशकात, बीथोव्हेन यांनी प्रामुख्याने पियानो आणि चेंबर संगीत लिहिले. 1792-1802 मध्ये 3 पियानो मैफिली आणि 2 डझन सोनाटास तयार केले गेले. यापैकी फक्त सोनाटा क्रमांक 8 (" दयनीय   ») एका लेखकाचे नाव आहे. कल्पनारम्य पियानोवर वाजवायचे संगीत मध्ये उपशीर्षक सोनाटा क्रमांक 14, रोमँटिक कवी एल. Relstab द्वारे रोमँटिक म्हणतात. स्थिर नावे सोनाटास क्रमांक 12 (“अंत्यसंस्कार मार्चसह”), क्रमांक 17 (“पुनरुत्पादकांसह”) आणि नंतर: क्रमांक 21 (“ऑरोरा”) आणि क्रमांक 23 (“अपुपनेटा”) द्वारे देखील मजबूत केली गेली. पहिल्या वियनेसी कालावधीत पियानो व्यतिरिक्त, 9 (10 पैकी) व्हायोलिन सोनाटास (क्रमांक 5 - "स्प्रिंग", क्रमांक 9 - "क्रेटसेरोवा"; दोन्ही नावे देखील अनधिकृत आहेत); 2 सेलो सोनाटास, 6 स्ट्रिंग चौकडी, विविध उपकरणे (आनंदी आणि शापित सेप्टसह) चे अनेक संख्या.

XIX शतकाच्या सुरूवातीस. बीथोव्हेनची सुरुवात सिम्फोनिस्ट म्हणून झाली: १00०० मध्ये त्याने आपला पहिला सिम्फनी पूर्ण केला आणि १2०२ मध्ये - दुसरा. त्याच वेळी, “ऑलिव्हच्या डोंगरावर ख्रिस्त” हा त्यांचा एकमेव वक्ते लिहिलेला होता. एक असाध्य रोगाची पहिली चिन्हे जी 1797 मध्ये दिसून आली - पुरोगामी बहिरेपणा आणि रोगाचा उपचार करण्याच्या सर्व प्रयत्नांच्या निराशेची जाणीव झाल्यामुळे बीथोव्हेन यांना 1802 च्या मानसिक संकटाकडे नेले, ज्याचे प्रतिबिंबित प्रसिद्ध दस्तऐवज - द हेलीजेन्स्टॅड टेस्टमेंटमध्ये झाले. संकटाचा संकल्प सोडण्याचा मार्ग म्हणजे सर्जनशीलता: "... आत्महत्या करण्यास मला पुरेसे नव्हते," संगीतकाराने लिहिले. - "फक्त ती, कला, त्याने मला पाठीशी ठेवले."

1802-12 - बीथोव्हेनच्या अलौकिक बुद्धीच्या तेजस्वी फुलांचा वेळ. तीव्र संघर्षानंतर आत्म्याच्या सामर्थ्याने आणि अंधारावर प्रकाशाच्या विजयाने दु: खांवर मात करण्याच्या त्यांच्या मनापासून चिंतेच्या कल्पना फ्रेंच राज्यक्रांतीच्या मूळ कल्पना आणि १ thव्या शतकाच्या सुरूवातीच्या मुक्तीच्या चळवळीशी सुसंगत ठरली. या कल्पना तिसर्\u200dया (“वीर”) आणि पाचव्या सिम्फनीस, जुलै ओपेरा “फिदेलियो” मध्ये, सोनाटा क्रमांक 23 (“अपुशी”) मधील शोकांतिकेच्या संगीतातील. संगीतकार, त्यांच्या तारुण्यातून समजल्या जाणार्\u200dया प्रज्ञानाच्या तात्विक आणि नैतिक कल्पनांनी प्रेरित होते. पियानो (क्रमांक 21) आणि व्हायोलिन (क्रमांक 10) सोनाटासमध्ये सहाव्या (“देहाती”) वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत, व्हायोलिन कॉन्सर्टो मध्ये, नैसर्गिक जग गतीशील सामंजस्याने भरलेले दिसते. सातव्या सिम्फनी आणि चौकटी क्रमांक 7-9 (तथाकथित "रशियन" - मध्ये ते ए. रझामोव्हस्कीला समर्पित आहेत; चौकडी क्रमांक 8 मध्ये रशियन लोकगीतांच्या 2 गाण्या आहेत: एन. नंतर देखील वापरले जातात) रिम्स्की-कोर्साकोव्ह “ग्लोरी” आणि “अहो, माझी टॅलेंट, टॅलेन्ट”). चौथा सिम्फनी हाइडन आणि मोझार्टच्या काळापासून आठवा विनोद आणि थोडासा विडंबनात्मक उदासपणासह शक्तिशाली आशावादाने परिपूर्ण आहे. व्हर्चुओसो शैलीचे स्पष्टीकरण महाकाव्य आणि स्मारक चौथे आणि पाचव्या पियानो कॉन्सर्टोसमध्ये तसेच व्हायोलिन, सेलो आणि पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी ट्रिपल कॉन्सर्टोमध्ये केले आहे. या सर्व कामांमध्ये, कारणे, चांगुलपणा आणि न्यायावर विश्वास ठेवून व्हिएनीस अभिजात शैलीची शैली "दु: खातून - आनंद पर्यंत" (बीथोव्हेनच्या एम. एर्डी यांना लिहिलेल्या पत्राद्वारे) बीथोव्हेनच्या पत्रातून एम. एर्डी यांना पत्राद्वारे वैचारिक पातळीवर व्यक्त केली गेली. - ऐक्य आणि विविधता आणि रचना सर्वात मोठ्या प्रमाणात कठोर प्रमाणात साजरा दरम्यान एक शिल्लक म्हणून.

1812-15 - युरोपच्या राजकीय आणि आध्यात्मिक जीवनात महत्त्वपूर्ण. नेपोलियन युद्धांचा काळ आणि मुक्ती चळवळीचा उदय व्हिएना कॉंग्रेसने (१ 18१-15-१-15) केला, त्यानंतर युरोपियन देशांच्या अंतर्गत आणि परराष्ट्र धोरणांमध्ये प्रतिक्रियावादी-राजसत्तावादी प्रवृत्ती तीव्र झाली. XVIII शतकाच्या उत्तरार्धातील क्रांतिकारक नूतनीकरणाची भावना व्यक्त करणारी वीर अभिजात शैलीची शैली. आणि १ thव्या शतकाच्या सुरुवातीच्या देशभक्तीच्या मूड्सना अनिवार्यपणे एकतर चंचल आणि अर्ध-अधिकृत कलेत रूपांतर करावे लागले किंवा रोमँटिकतेस मार्ग द्यावा लागला जो साहित्यातील एक अग्रगण्य प्रवृत्ती बनला आणि संगीतामध्ये व्यक्त झाला (एफ. शुबर्ट). या गुंतागुंतीच्या आध्यात्मिक समस्या बीथोव्हेनने सोडवाव्या. त्याने विजयाच्या विजयाबद्दल श्रद्धांजली वाहिली, “व्हिटोरियाची लढाई” आणि कॅनटाटा “हॅपी मोमेंट” या नेत्रदीपक सिंफोनिक कल्पनारम्य निर्माण केले, ज्याचे प्रीमियर व्हिएन्ना कॉंग्रेसशी जुळवून घेण्यासाठी तयार झाले आणि बीथोव्हेनला यश न ऐकता आणले. तथापि, 1813-17 च्या इतर कामांमध्ये. नवीन मार्गांचे सतत आणि कधीकधी वेदनादायक शोध प्रतिबिंबित झाले. त्यावेळेस, सेलो (संख्या 4, 5) आणि पियानो (क्रमांक 27, 28) सोनाटस, आवाज आणि एकत्रित करण्यासाठी वेगवेगळ्या राष्ट्रांच्या गाण्यांच्या अनेक डझनभर व्यवस्था, “टू अ अस्थिर प्रियकर” (1815) या शैलीतील इतिहासातील पहिले गायन चक्र लिहिले गेले होते. या कामांची शैली जणू काही प्रयोगात्मक आहे ज्यात अनेक तल्लख शोध सापडले आहेत परंतु “क्रांतिकारक अभिजातपणा” च्या काळात जशी दृढ नसतात तशी असतात.

बीथोव्हेनच्या आयुष्यातील शेवटच्या दशकात मेटर्निच ऑस्ट्रियामधील सामान्य दडपशाही असलेल्या राजकीय आणि आध्यात्मिक वातावरणामुळे तसेच वैयक्तिक प्रतिकूल परिस्थिती आणि उलथापालथही सावली गेली. संगीतकाराचा बहिरापणा पूर्ण झाला; 1818 पासून त्याला "संभाषणात्मक नोटबुक" वापरण्यास भाग पाडले गेले ज्यात संभाषणकर्त्यांनी त्याला प्रश्न लिहिले. वैयक्तिक आनंदाची आशा गमावली (6-107 जुलै 1812 च्या बीथोव्हेनच्या निरोप पत्राला संबोधित केलेल्या “अमर प्रेमीचे नाव” अद्याप अज्ञात आहे; काही संशोधकांनी ते जे. ब्रंसविक-डेम, इतर - ए. ब्रेंटानो मानले), बीथोव्हेन स्वीकारले 1815 मध्ये निधन झालेल्या त्याच्या धाकट्या भावाचा मुलगा कार्लच्या पुतण्याच्या शिक्षणाची स्वत: ची काळजी घ्या. यामुळे एकाकी पालकत्वाच्या हक्कांबद्दल मुलाच्या आईवर दीर्घकाळ (1815-20) खटला चालला. एका सक्षम, परंतु अल्पवयीन पुतण्याने बीथोव्हेनला खूप दुःख दिले. दुःखी आणि कधीकधी दुःखदायक जीवनातील परिस्थिती आणि तयार केलेल्या कामांचे आदर्श सौंदर्य यांच्यातील फरक म्हणजे आध्यात्मिक पराक्रमाचे प्रकटीकरण आहे ज्याने बीथोव्हेनला नवीन युगातील युरोपियन संस्कृतीचे नायक बनविले.

सर्जनशीलता 1817-26 बीथोव्हेनच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेचा नवीन उदय चिन्हांकित केला आणि त्याच वेळी संगीताच्या अभिजाततेच्या युगाचा भाग बनला. शेवटच्या दिवसांपर्यंत, शास्त्रीय आदर्शांवर विश्वासू राहून, संगीतकारांना नवीन स्वरुपाचे आणि त्यांच्या मूर्त रूपांचे साधन सापडले, रोमँटिक लोकांशी जोडले गेले, परंतु त्यातून जात नाही. बीथोव्हेनची उशीरा शैली ही एक अनोखी सौंदर्याचा घटना आहे. विरोधाभासांच्या द्वंद्वात्मक परस्परसंबंधाची बीथोव्हेनची मध्यवर्ती कल्पना, प्रकाश आणि अंधार यांचा संघर्ष त्याच्या नंतरच्या कामात जोरदार तात्विक आवाज प्राप्त करतो. दु: खावर विजय यापुढे वीर क्रियेतून दिला जात नाही, परंतु आत्मा आणि विचारांच्या चळवळीद्वारे. पियानोवर वाजवायचे संगीत फॉर्म, ज्या मध्ये नाटकीय संघर्ष यापूर्वी विकसित झाला होता, असा महान मास्टर, बीथोव्हेन त्याच्या नंतरच्या कामांमध्ये बहुतेक वेळा फ्यूगु फॉर्मकडे वळतो, जो सामान्यीकृत तात्विक कल्पनेच्या हळूहळू निर्मितीस मूर्त स्वरुप देण्यासाठी सर्वात योग्य असतो. शेवटचे 5 पियानो सोनाटस (क्र. 28-232) आणि शेवटचे 5 चौकटे (क्रमांक 12-16) एका खास परिष्कृत आणि अत्याधुनिक वाद्य भाषेद्वारे ओळखले जातात ज्यात परफॉर्मर्सकडून आणि श्रोतांकडून भेदक समजूतदारपणा आवश्यक आहे. वॉल्ट्ज डायबॅली आणि बॅगेटेलिस ऑपवर 33 बदल. प्रमाणात भिन्नता असूनही 126 देखील खरे नमुना आहेत. बीथोव्हेनचे नंतरचे काम बर्\u200dयाच दिवसांपासून विवादास्पद होते. समकालीन लोकांपैकी केवळ काही लोकच त्याच्या अलीकडील कामांना समजून घेण्यास आणि कौतुक करण्यास सक्षम होते. या लोकांपैकी एक एच. गोलिट्सिन होते, ज्यांच्या आदेशानुसार ते लिहिलेले होते आणि ज्यांना चौथरे समर्पित आहेत आणि. “घराचे पावित्र्य” (१ The२२) त्याच्यासाठी दिले गेले आहे.

1823 मध्ये, बीथोव्हेनने "सॉलेमन मास" पूर्ण केला, ज्याला त्याने स्वतःच त्यांचे सर्वात मोठे काम मानले. पंथ कामगिरी ऐवजी मैफिलीसाठी तयार केलेला हा मास जर्मन भाषिक परंपरेतील एक महत्त्वाचा कार्यक्रम बनला (जी. स्कॅट्ज, आय.एस. बाख, जी.एफ. हँडेल, व्ही.ए. मोझार्ट, आय. हेडन). पहिला मास (१7०7) हेडन आणि मोझार्टच्या सर्वसामान्यांपेक्षा कनिष्ठ नव्हता, परंतु "सोलेमन" म्हणून शैलीच्या इतिहासातील एक नवीन शब्द बनला नाही, ज्याने बीथोव्हेन, एक सिम्फोनिस्ट आणि नाटककार यांची सर्व कौशल्ये मूर्त स्वरुप दिली. विहित लॅटिन मजकुराकडे वळून, बीथोव्हेन यांनी लोकांच्या सुखाच्या नावाखाली आत्म-त्यागाची कल्पना एकत्रित केली आणि शांततेच्या अंतिम याचिकेमध्ये युद्धाला नकार देण्याचे आव्हानात्मक मार्ग ओळखले. गोलितसिनच्या सहाय्याने "सोलेमन मास" प्रथम 7 एप्रिल 1824 रोजी सेंट पीटर्सबर्ग येथे सादर करण्यात आला. एका महिन्यानंतर, बीथोव्हेनची शेवटची बेनिफिट कॉन्सर्ट व्हिएन्ना येथे आयोजित केली गेली, ज्यात वस्तुमानाच्या काही व्यतिरिक्त, त्याचे अंतिम, नववे सिम्फनी अंतिम कोरससह एफ. शिलर यांनी “ओड्स टू जॉय” या शब्दावर सादर केले. दु: खावर विजय मिळविण्याची कल्पना आणि जगाचा विजय हा संपूर्णपणे संपूर्ण वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमामध्ये संपूर्णपणे पार पडला आणि शेवटी बीथोव्हेनने बॉनमध्ये संगीत देण्याचे स्वप्न पाहिले आहे अशा काव्यात्मक मजकुराचा परिचय दिल्याबद्दल अत्यंत स्पष्टपणे ते व्यक्त केले गेले. नवव्या सिम्फनीच्या अंतिम आवाहनासह - “मिठी, लाखो!” - बीथोव्हेनचा मानवतेसाठी वैचारिक करार झाला आणि 19 व्या आणि 20 व्या शतकाच्या वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत वर जोरदार परिणाम झाला.

जी. बर्लिओज, एफ. लिझ्ट, आय. ब्रॅम्स, ए. ब्रूकनर, जी. महलर, एस. प्रोकोफिएव्ह, डी. शोस्ताकोविच यांनी बीथोव्हेनच्या परंपरा एक-न-कोणत्या मार्गाने पाहिल्या आणि चालू राहिल्या. बीथोव्हेन यांना नोव्हो-नोवाया शाळेचे शिक्षक आणि संगीतकारांनी सन्मानित केल्यामुळे, “डोडेकाफोनचे जनक” ए. शोएनबर्ग, उत्कट मानवतावादी ए. बर्ग, नवनिर्माते आणि गीतकार ए. वेबरन. डिसेंबर १ 11 ११ मध्ये वेबरन यांनी बर्गला लिहिले: “ख्रिसमसच्या उत्सवासारख्या फारच थोरल्या गोष्टी आहेत. ... बीथोव्हेनचा वाढदिवस साजरा करणे आवश्यक नाही काय? ” बरेच संगीतकार आणि संगीत प्रेमी या प्रस्तावाशी सहमत असतील, कारण हजारो (किंवा कदाचित लाखो) लोकांसाठी, बीथोव्हेन केवळ सर्व काळातील सर्वात उत्कृष्ट अलौकिक बुद्धिमत्तांपैकी एक नाही, तर अत्याचारी लोकांचा प्रेरणादायक, पीडित, विश्वासू लोकांचे सांत्वन करणारा. दु: ख आणि आनंद मित्र.

एल. किरीलिना

बीथोव्हेन ही जागतिक संस्कृतीतली सर्वात मोठी घटना आहे. टॉल्स्टॉय, रेम्ब्रॅन्ड, शेक्सपियर यासारख्या कलात्मक विचारांच्या टायटन्सच्या कलेबरोबर त्याचे कार्यही आहे. तात्विक खोली, लोकशाही प्रवृत्ती, नावीन्यपूर्ण धैर्याने बीथोव्हेन हे गेल्या शतकानुशतके युरोपमधील संगीत कलेत अतुलनीय आहे.

लोकांचे महान प्रबोधन, क्रांतिकारक काळातील शौर्य आणि नाटक बीथोव्हेनच्या कार्यात मूर्त होते. सर्व प्रगत मानवतेला संबोधित करताना त्यांचे संगीत हे सरंजामशाही अभिजाततेचे सौंदर्यशास्त्र एक धैर्यशील आव्हान होते.

बीथोव्हेनचे जागतिक दृश्य क्रांतिकारक चळवळीच्या प्रभावाखाली तयार झाले होते, जे 18 व्या आणि 19 व्या शतकाच्या शेवटी समाजातील प्रगत वर्तुळात पसरले. जर्मन भूमीवरील त्याचे विलक्षण प्रतिबिंब म्हणून, जर्मनीमध्ये बुर्जुआ-लोकशाही प्रबोधनाचे रूप धारण केले. सामाजिक उत्पीडन आणि देशद्रोहविरोधी निषेधामुळे जर्मन तत्त्वज्ञान, साहित्य, कविता, नाट्य आणि संगीत या अग्रगण्य दिशा निश्चित केल्या गेल्या.

लेसिंगमुळे मानवतावाद, कारण आणि स्वातंत्र्याच्या आदर्शांच्या संघर्षाचे बॅनर उभे राहिले. शिलर आणि तरुण गोथे यांच्या कृती नागरी भावनांनी ओतल्या गेल्या. सामंत बुर्जुवा समाजातील क्षुल्लक नैतिकतेच्या विरोधात वादळाचे आणि नाटकांच्या नाटकांचे बंड उलटले. प्रतिक्रियाशील कुलीन व्यक्तीसमोर असलेले आव्हान लेझिंगच्या नाथन द वाईज, गोथेचे गोएझ फॉन बर्लिचिन्जेन, शिलर रॉबर्स अँड कंटिंग अँड लव्हमध्ये ऐकू येते. नागरी स्वातंत्र्याच्या चळवळीच्या कल्पना डॉन कार्लोस आणि विल्यम टेल शिलर यांना भेडसावत आहेत. पुश्किन यांनी सांगितल्याप्रमाणे सामाजिक विरोधाभासांचे तणाव गोटी वर्थरच्या “बंडखोर हुतात्मा” च्या प्रतिमेत दिसून आले. जर्मन मातीत तयार केलेल्या आव्हानाच्या भावनेने त्या काळातील प्रत्येक उत्कृष्ट कला चिन्हांकित केली. 18 व्या आणि 19 व्या शतकाच्या शेवटी जर्मन लोक चळवळींच्या कलेतील बीथोव्हेनचे कार्य सर्वात सामान्यीकरण आणि कलाकारांच्या दृष्टीने परिपूर्ण अभिव्यक्ती होते.

फ्रान्समधील मोठ्या सामाजिक उलथापालथीचा बीथोव्हेनवर थेट आणि शक्तिशाली परिणाम झाला. हा कल्पक संगीतकार, क्रांतीचे समकालीन, अशा एका युगात जन्माला आला होता जो त्याच्या प्रतिभा, त्याच्या टायटॅनिक स्वरूपाशी अगदी जुळत होता. दुर्मिळ सर्जनशील शक्ती आणि भावनिक अचूकतेसह, बीथोव्हेन यांनी आपल्या काळातील भव्यता आणि तणाव, त्याचे हिंसक नाटक, विशाल जनतेचे सुख आणि दु: ख गायले. आजतागायत, बीथोव्हेनची कला नागरी शौर्य भावनांच्या कलात्मक अभिव्यक्ती म्हणून अपयशी ठरत आहे.

क्रांतिकारक थीम बीथोव्हेनचा वारसा कोणत्याही प्रकारे थकवित नाही. निःसंशयपणे, बीथोव्हेन मधील सर्वात थकबाकी कामे वीर-नाट्यमय योजनेच्या कलेशी संबंधित आहेत. त्याच्या सौंदर्यशास्त्रातील मुख्य वैशिष्ट्ये सर्वात उल्लेखनीयपणे अशा कामांमध्ये मूर्तिमंत आहेत जी संघर्ष आणि विजय या थीमला प्रतिबिंबित करतात, जीवनाचे सार्वत्रिक लोकशाही तत्त्व, स्वातंत्र्याच्या इच्छेचे गायन करतात. “वीर”, पाचवा आणि नववा सिम्फोनीज, “कोरीओलेनस”, “एग्मॉन्ट”, “लिओनोरा”, “पॅथॅटिक सोनाटा” आणि “अपुपसता” - या कार्य मंडळाने जवळजवळ त्वरित बीथोव्हेनला सर्वात व्यापक आंतरराष्ट्रीय मान्यता मिळवून दिली. आणि खरं तर, बीथोव्हेनचे संगीत त्याच्या प्रभावीपणा, शोकांतिक शक्ती आणि भव्य प्रमाणानुसार प्रथमच विचार करण्याच्या पद्धती आणि त्याच्या पूर्ववर्तींच्या अभिव्यक्तीच्या पद्धतीपेक्षा भिन्न आहे. इतरांपेक्षा पूर्वीच्या वीर आणि शोकांतिका क्षेत्रात त्यांनी केलेल्या नवनिर्मितीने सर्वसाधारण लक्ष वेधून घेतले हे आश्चर्यकारक नाही; प्रामुख्याने बीथोव्हेनच्या नाट्यमय कृतींच्या आधारे, त्यांचे समकालीन आणि पिढ्या तत्काळ त्यांचे अनुसरण करून सर्वसाधारणपणे त्याच्या कार्याबद्दल निर्णय घेतले.

तथापि, बीथोव्हेनचे संगीताचे जग आश्चर्यकारकपणे वैविध्यपूर्ण आहे. त्याच्या कलेत इतरही मूलभूत महत्त्वाचे बाबी आहेत, ज्याच्या बाहेर त्याची धारणा अपरिहार्यपणे एकांगी, अरुंद आणि म्हणून विकृत होईल. आणि सर्वप्रथम, त्यात जन्मजात बौद्धिक तत्त्वाची ही खोली आणि गुंतागुंत.

सरंजाम बंधनातून मुक्त झालेल्या एका नव्या माणसाचे मानसशास्त्र बीथोव्हेन यांनी केवळ संघर्ष-शोकांतिकेच्या विमानातच नव्हे तर उच्च प्रेरित विचारांच्या क्षेत्रातून प्रकट केले. अदम्य धैर्य आणि आवड असणारा त्याचा नायक त्याच वेळी श्रीमंत, बारीकसारीक बुद्धीने संपन्न आहे. तो फक्त लढाऊच नाही तर विचारवंतही आहे; कृतीबरोबरच, तो एकाग्र विचारसरणीची प्रवृत्ती आहे. बीथोव्हेनपूर्वी एकाही धर्मनिरपेक्ष संगीतकाराने इतकी तात्विक खोली आणि विचारांची पातळी गाठली नाही. बीथोव्हेन येथे, त्याच्या बहुविध पैलूंमध्ये वास्तविक जीवनाचे गौरव विश्वाच्या वैश्विक महानतेच्या कल्पनेने गुंफलेले होते. त्याच्या संगीतामध्ये प्रेरणा घेतलेल्या चिंतनाचे क्षण वीर-शोकांतिके प्रतिमांसह विचित्रपणे प्रकाशित करतात. उत्कृष्ट आणि सखोल बुद्धिमत्तेच्या प्रिझमद्वारे, बीथोव्हेनच्या संगीतामध्ये त्याच्या सर्व वैविध्यपूर्ण जीवनाचे प्रतिबिंब उमटते - हिंसक उत्कटतेने आणि अलिप्त दिवास्वप्न, नाट्य नाट्यमय पॅथेटिक्स आणि लयबद्ध कबुलीजबाब, निसर्ग चित्रकला आणि दररोज दृश्ये ...

शेवटी, त्याच्या पूर्ववर्तींच्या कार्याच्या पार्श्वभूमीवर, बीथोव्हेनचे संगीत प्रतिमेच्या वैयक्तिकरणानुसार उभे आहे, जे कलाच्या मानसिक सुरुवातीस संबंधित आहे.

इस्टेटचा प्रतिनिधी म्हणून नव्हे तर स्वतःच्या समृद्ध आतील जगाची व्यक्ती म्हणून, एका नवीन, क्रांतिकारक नंतरच्या समाजातील माणसाने स्वत: ला जाणवले. याच आत्म्याने बीथोव्हेनने त्याच्या नायकाचा अर्थ लावला. तो नेहमीच महत्त्वपूर्ण आणि अद्वितीय असतो, त्याच्या जीवनाचे प्रत्येक पृष्ठ स्वतंत्र आध्यात्मिक मूल्य असते. अगदी एकमेकांशी संबंधित असणारे हेतूदेखील बीथोव्हेनच्या संगीतात मूड सांगण्यासाठी अशा प्रकारच्या शेड्सची संपत्ती मिळवतात की त्यापैकी प्रत्येक अद्वितीय म्हणून ओळखला जातो. बीथोव्हेनच्या सर्व कामांवर विसंबून राहणा a्या शक्तिशाली सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाच्या खोल छापांसह, त्याच्या सर्व कार्यावर प्रभाव पाडणारी कल्पनांच्या बिनशर्त ऐक्यासह, त्याचे प्रत्येक ओपस एक कलात्मक आश्चर्य आहे.

कदाचित बीथोव्हेन शैलीची समस्या इतकी गुंतागुंतीची बनवते अशा प्रत्येक प्रतिमेचे अनन्य सार प्रकट करण्याची ही अतुलनीय इच्छा आहे.

बीथोव्हेन सहसा संगीतकार म्हणून बोलले जाते जे एकीकडे क्लासिक पूर्ण करते (क्लासिकिस्ट या शब्दाचा अर्थ क्लासिकिझमच्या कलेच्या अनुषंगाने देशी नाट्यविषयक अभ्यास आणि परदेशी संगीतशास्त्रीय साहित्यातून दिला गेला आहे. हे शेवटी कोणत्याही गीताच्या “शास्त्रीय” शब्दाचा वापर कोणत्याही कलेच्या अंतिम आणि “शाश्वत” घटनेचे वैशिष्ट्य म्हणून वापरले जाते तेव्हा उद्भवलेल्या संभ्रमणावर अवलंबून होते आणि एक शैलीत्मक श्रेणी परिभाषित करण्यासाठी, आम्ही, जडपणाने, अठराव्या शतकाच्या संगीत शैलीच्या संदर्भात आणि "अन्य शास्त्रीय संगीताच्या शास्त्रीय मॉडेल्स" संदर्भात “शास्त्रीय” हा शब्द वापरत आहोत. , प्रणयरम्य, विचित्र, प्रॅक्टिकली आणि मी. पी).)   दुसर्\u200dया बाजूला संगीतातील युग - "रोमँटिक युग" चा मार्ग उघडतो. मोकळेपणाने सांगायचे तर असे फॉर्म्युलेशन आक्षेपार्ह नाही. तथापि, बीथोव्हेन शैलीचे सार स्वतःच समजून घेण्यास फारसे काही नाही. कारण, १ evolution व्या शतकातील अभिजात कलाकार आणि पुढील पिढीतील प्रणयरम्य यांच्या क्रांतीसह काही पक्षांच्या संपर्कात, बीथोव्हेनचे संगीत यापैकी कोणत्याही शैलीच्या आवश्यकतेनुसार काही महत्त्वपूर्ण, निर्णायक चिन्हे म्हणून जुळत नाही. शिवाय, इतर कलाकारांच्या कार्याच्या अभ्यासावर आधारित शैलीत्मक संकल्पांच्या मदतीने त्याचे वैशिष्ट्य दर्शविणे सामान्यतः कठीण आहे. बीथोव्हेन हे अपरिहार्यपणे वैयक्तिक आहे. शिवाय, ते इतके बहुभाषिक आणि बहुआयामी आहे की कोणतीही परिचित शैलीगत श्रेणी तिच्या देखाव्याची संपूर्ण विविधता व्यापत नाही.

मोठ्या किंवा कमी निश्चिततेसह, आम्ही केवळ संगीतकारांच्या शोधात अवस्थेच्या विशिष्ट क्रमाबद्दल बोलू शकतो. आपल्या संपूर्ण कारकीर्दीत बीथोव्हेनने त्याच्या कलेच्या अभिव्यक्तींच्या सीमांचा सतत विस्तार केला, केवळ त्याचे पूर्ववर्ती आणि समकालीनच नव्हे तर आधीच्या काळातल्या स्वत: च्या कर्तृत्वही मागे ठेवले. आजकाल, स्ट्रॅविन्स्की किंवा पिकासोच्या अष्टपैलुपणाबद्दल आश्चर्य वाटण्याची प्रथा आहे, हे 20 व्या शतकातील मूळतः कलात्मक विचारांच्या उत्क्रांतीच्या विशिष्ट तीव्रतेचे चिन्ह म्हणून पाहिले जाते. परंतु या अर्थाने बीथोव्हेन कोणत्याही प्रकारे वरील ल्युमिनरीजपेक्षा निकृष्ट नाही. त्याच्या शैलीतील अतुलनीय अष्टपैलुपणाबद्दल खात्री बाळगण्यासाठी जवळजवळ कोणत्याही, बीथोव्हेनच्या कृती अनियंत्रितपणे तुलना करणे पुरेसे आहे. व्हिएनेस डायव्हर्टिसेमेंटच्या शैलीतील मोहक सेप्ट, स्मारक नाट्यमय "वीर सिम्फनी" आणि सखोल तत्वज्ञानाच्या चौकडी ऑप. त्याच पेनचे आहेत? शिवाय, ते सर्व एका, सहा वर्षाच्या कालावधीत तयार केले गेले होते.

पियानो संगीत क्षेत्रात संगीतकाराच्या शैलीसाठी सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण म्हणून बीथोव्हेन सोनाट्यांपैकी काहीही ओळखले जाऊ शकत नाही. एकाही काम सिंफोनिक क्षेत्रात त्याच्या शोधाचा शोध लावत नाही. कधीकधी, त्याच वर्षी, बीथोव्हेन अशी कार्ये प्रकाशित करते जे एकमेकांशी इतके भिन्न आहेत की पहिल्या दृष्टीक्षेपात त्या दरम्यानची सामान्य वैशिष्ट्ये ओळखणे कठिण आहे. चला कमीतकमी सुप्रसिद्ध पाचवा आणि सहावा Symphonies आठवा. थीमॅटिझमचा प्रत्येक तपशील, त्यामध्ये आकार घेण्याची प्रत्येक पद्धत एकमेकाला इतकी तीव्रपणे विरोध करते कारण या वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत सामान्य कलात्मक संकल्पना विसंगत आहेत - तीव्रपणे शोकांतिका पाचवा आणि आयडिलिक पास्टरल सहावा. आपण सर्जनशील मार्गाच्या एकमेकांच्या टप्प्यांपेक्षा वेगळ्या, तुलनेने दूर असलेल्या तयार केलेल्या कार्याची तुलना केल्यास - उदाहरणार्थ, प्रथम सिंफनी आणि “सॉलेमन मास”, चौकट ऑप. १ and आणि शेवटचे चौकट, सहावे आणि एकोणवीसावे पियानो सोनाटस इ. इत्यादी नंतर आपण इतरांपेक्षा वेगळ्या प्रकारे निर्माण केलेली निर्मिती पाहु शकू जे पहिल्यांदाच त्यांना बिनशर्त वेगळ्या बुद्धिमत्तेचेच उत्पादन मानले जातील, पण विविध कलात्मक युग देखील. त्याच वेळी, नमूद केलेले प्रत्येक ऑफीस बीथोव्हेनचे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे, प्रत्येक शैलीत्मक परिपूर्णतेचे चमत्कार आहे.

बीथोव्हेनच्या कार्ये केवळ एका सामान्य अर्थाने दर्शवितात अशा एका कलात्मक तत्त्वाबद्दल बोलू शकतेः संपूर्ण सृजनशील मार्गावर, संगीतकाराची शैली जीवनाच्या ख emb्या मूर्तीच्या शोधाच्या परिणामी विकसित झाली. विचार आणि भावनांच्या संक्रमणामध्ये वास्तविकता, संपत्ती आणि गतिशीलता यांचे शक्तिशाली आलिंगन, पूर्वसूचनांच्या तुलनेत, सौंदर्याने समजून घेतल्यामुळे अशा बहुपक्षीय मूळ आणि कलात्मक दृष्टिकोनातून न उलगडणारे अभिव्यक्ती निर्माण झाली ज्या केवळ सामान्य "बीथोव्हेन शैली" या संकल्पनेद्वारे सामान्य केले जाऊ शकतात.

सेरोव्हच्या परिभाषानुसार बीथोव्हेन सौंदर्य उच्च विचारसरणीचे अभिव्यक्ती म्हणून समजले. बीथोव्हेनच्या परिपक्व कामात जाणीवपूर्वक वाद्य अभिव्यक्तीची जड बाजू, विपरित बाजू दूर केली गेली.

ज्याप्रमाणे लेसिंगने सलून कवितेच्या कृत्रिम, सजावटीच्या शैलीच्या विरुद्ध, अचूक आणि पौराणिक वैशिष्ट्यांसह संतृप्त, विरूद्ध अचूक आणि मध्यम भाषणाची वकालत केली, तसेच बीथोव्हेनने सजावटीच्या आणि सशर्तपणे मोहक गोष्टींना नकार दिला.

त्याच्या संगीतात, केवळ उत्कृष्ट अलंकार नाहीसे झाले, ते XVIII शतकातील अभिव्यक्तीच्या शैलीतून अविभाज्य आहेत. संगीतमय भाषेची समृद्धी आणि सममिती, गुळगुळीत लय, ध्वनीची पारदर्शक पारदर्शकता - ही वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये जी सर्वांच्या वैशिष्ट्यांसह आणि अपवाद न करता बीथोव्हेनच्या व्हिएन्नेस पूर्ववर्ती देखील हळू हळू त्याच्या संगीताच्या भाषणातून दिली गेली. सौंदर्याच्या बीथोव्हेन दृश्यासाठी भावनांच्या नग्नपणाची आवश्यकता होती. तो डायनॅमिक आणि अस्वस्थ, तीक्ष्ण आणि चिकाटी असलेल्या इतर विचारांचा शोध घेत होता. त्याच्या संगीताचा आवाज संतृप्त, दाट, नाटकीय विरोधाभासी बनला; त्याच्या थीमने आतापर्यंत अभूतपूर्व संक्षिप्तता, कठोर साधेपणा मिळविला आहे. अठराव्या शतकातील वाद्य अभिजात लोकांमध्ये, बीथोव्हेनचे अभिव्यक्ती इतकी विलक्षण, “निराश”, कधीकधी कुरुपही वाटली, की मूळ होण्याच्या इच्छेसाठी संगीतकारांना वारंवार अपमान केली गेली आणि त्याने त्याच्या नवीन अभिव्यक्ती तंत्रात मुद्दाम विवादास्पद नादांचे कान, विचित्र कान शोधले.

आणि, तथापि, सर्व मौलिकता, धैर्य आणि कल्पकता सह, बीथोव्हेनचे संगीत पूर्वीच्या संस्कृतीत आणि अभिजात विचारांच्या प्रणालीशी निष्ठुरपणे जोडलेले आहे.

18 व्या शतकाच्या प्रगत शाळांनी कित्येक पिढ्यांपर्यंत विस्तारित बीथोव्हेनचे कार्य तयार केले. त्यापैकी काहींना त्यात सामान्यीकरण आणि अंतिम फॉर्म प्राप्त झाला; दुसर्\u200dयाचा प्रभाव नवीन विशिष्ट अपवर्तनात प्रकट होतो.

बीथोव्हेनचे कार्य सर्वात जर्मनी आणि ऑस्ट्रियाच्या कलेशी संबंधित आहे.

सर्व प्रथम, अठराव्या शतकाच्या व्हिएनेस अभिजाततेसह सातत्य त्यामध्ये स्पष्ट आहे. बीथोव्हेन या शाळेचा शेवटचा प्रतिनिधी म्हणून संस्कृतीच्या इतिहासात गेला असा कोणताही अपघात नाही. त्याची सुरुवात त्याच्या पूर्ववर्ती, हेडन आणि मोझार्टने केलेली रस्ता सुरु केली. बीथोव्हेन यांना ग्लूक वाद्य नाटकातील वीर आणि शोकांतिके प्रतिमांच्या प्रणालीद्वारे देखील समजले गेले, काही प्रमाणात ते मोझार्टच्या कामांद्वारे, ज्यांनी त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने ही अलंकारिक सुरुवात नाकारली, आणि अर्धवट थेट ग्लुकच्या कल्पित शोकांतिका पासून. बीथोव्हेनला हँडेलचा आध्यात्मिक वारस म्हणून देखील तितकेच स्पष्टपणे समजले जाते. हँडल वक्तांच्या विजयी, हलकी-वीर प्रतिमा, बीथोव्हेनच्या सोनाटास आणि सिम्फनीजमधील वाद्य आधारावर नवीन जीवनास सुरुवात केली. अखेरीस, स्पष्ट क्रमिक धागे बीथोव्हेनला त्या संगीतविषयक कलाविज्ञानाच्या ओळीशी जोडतात जे जर्मनीतील कोअर आणि ऑर्गन स्कूलमध्ये दीर्घ काळापासून विकसित केली गेली आहे, जी आपली विशिष्ट राष्ट्रीय सुरुवात झाली आणि बाख कलेतील सर्वोच्च शिखर गाठली. बीथोव्हेन संगीताच्या संपूर्ण संरचनेवर बाख यांच्या तत्वज्ञानाच्या गीतांचा प्रभाव पहिल्या पियानो सोनाटापासून नवव्या सिम्फनीपर्यंत आणि मृत्यूच्या आधी तयार केलेल्या शेवटच्या चौकटीपर्यंत खोलवर आणि निर्विवादपणे सापडतो.

प्रोटेस्टंट कोरल आणि पारंपारिक दररोजचे जर्मन गाणे, लोकशाही सिंगस्पीएल आणि व्हिएन्ना स्ट्रीट सेरेनेड्स - ही आणि इतर बर्\u200dयाच प्रकारच्या राष्ट्रीय कला देखील बीथोव्हेनच्या कार्यात विलक्षण स्वरुपाचे आहेत. हे शेतकरी गाण्याचे ऐतिहासिकदृष्ट्या स्थापित केलेले रूप आणि आधुनिक शहरी लोकसाहित्याचा परिचय ओळखते. थोडक्यात, जर्मनी आणि ऑस्ट्रियाच्या संस्कृतीत सेंद्रिय राष्ट्रीय सर्व काही बीथोव्हेनच्या पियानोवर वाजवायचे संगीत-सिम्फॉनिक कार्यात प्रतिबिंबित झाले.

इतर देशांच्या कलेने, विशेषत: फ्रान्सने देखील त्याच्या बहुभाषिक अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या निर्मितीत योगदान दिले. बीथोव्हेनच्या संगीतामध्ये रसोईस्ट मोटिफच्या प्रतिध्वनी ऐकल्या जातात, जे 18 व्या शतकात फ्रेंच कॉमिक ऑपेरामध्ये रुपांतरित झाले होते, जो रुझोच्या “व्हिलेज जादूगार” पासून सुरू झाले आणि ग्रेटरीच्या या शैलीतील शास्त्रीय कामांसह समाप्त झाले. फ्रान्सच्या सामूहिक क्रांतिकारक शैलीतील कठोर व वैभवशाली व्यक्तिरेखेने त्यावर एक अमिट छाप सोडली आणि १ 18 व्या शतकातील चेंबर आर्टला विराम दिला. चेरूबिनीच्या ओपेरांनी बीथोव्हेनच्या शैलीच्या भावनिक संरचनेच्या जवळ तीव्र पेथ्स, उत्स्फूर्तता आणि आकांक्षाची गतिशीलता आणली.

ज्याप्रमाणे बाख यांचे कार्य मागील कालखंडातील सर्व महत्त्वपूर्ण शाळा उच्च कलात्मक पातळीवर शोषले गेले आणि सामान्य बनले, त्याचप्रमाणे 19 व्या शतकाच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या क्षितिजाने मागील शतकाच्या सर्व व्यवहार्य वाद्य प्रवृत्तीचा समावेश केला होता. परंतु बीथोव्हेनच्या वाद्यदृष्ट्या सुंदर असलेल्या नवीन आकलनाने या स्त्रोतांना अशा मूळ स्वरुपात रूपांतरित केले की त्याच्या कार्याच्या संदर्भात ते नेहमीच सहज ओळखण्यायोग्य नसतात.

त्याच प्रकारे, ग्लूक, हेडन, मोझार्टच्या अभिव्यक्तीच्या शैलीपासून दूर, बीथोव्हेनच्या कार्यशैलीत अभिजात विचारसरणीची प्रणाली नवीन स्वरूपात प्रतिबिंबित झाली. क्लासिकिझमची ही एक खास, पूर्णपणे बीथोव्हेनची विविधता आहे ज्याचा कोणत्याही कलाकारात नमुना नाही. १th व्या शतकातील संगीतकारांनी बीथोव्हेनसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण बनलेल्या अशा भव्य डिझाईन्सच्या संभाव्यतेबद्दल विचार केला नाही, जसे की विविध प्रकारचे संगीतविषयक थीमेटिझमबद्दल, बीथोव्हेन संगीताच्या जटिलतेची आणि समृद्धीची जाणीव त्यांना बिनशर्त समजली पाहिजे. बाख पिढीच्या नाकारलेल्या पद्धतीकडे परत जा. तथापि, बीथोव्हेनच्या शास्त्रीय विचारशैलीशी संबंधित असलेल्या बीथोव्हेन काळातील संगीतामध्ये बिनशर्त वर्चस्व मिळविणा began्या अशा नवीन सौंदर्यात्मक तत्त्वांच्या पार्श्वभूमीवर स्पष्टपणे उदयास येते.

बीथोव्हेन हा सर्व काळाचा महान निर्माता, एक निरुपयोगी गुरु आहे. बीथोव्हेनची कामे सामान्य वाद्य संज्ञेचा वापर करुन वर्णन करणे कठीण आहे - येथे कोणतेही शब्द पुरेसे तेजस्वी नाहीत, खूपच आकर्षक आहेत. बीथोव्हेन हे एक चमकदार व्यक्तिमत्व आहे, संगीताच्या जगात एक विलक्षण घटना आहे.

जगातील महान संगीतकारांच्या अनेक नावांपैकी हे नाव लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन   नेहमी विशेषतः हायलाइट. बीथोव्हेन हा सर्व काळाचा महान निर्माता, एक निरुपयोगी गुरु आहे. शास्त्रीय संगीताच्या जगापासून स्वत: ला दूर समजणारे लोक “मूनलाइट सोनाटा” च्या अगदी पहिल्याच आवाजात शांत, मंत्रमुग्ध असतात. बीथोव्हेनची कामे सामान्य वाद्य संज्ञेचा वापर करुन वर्णन करणे अवघड आहे - येथे कोणतेही शब्द पुरेसे तेजस्वी नाहीत, खूप केळ आहेत. बीथोव्हेन हे एक चमकदार व्यक्तिमत्व आहे, संगीताच्या जगात एक विलक्षण घटना आहे.

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेनच्या जन्माची नेमकी तारीख कोणालाही माहिती नाही. तो जन्म झाला हे माहित आहे बॉन, डिसेंबर 1770 मध्ये. संगीतकाराला वेगवेगळ्या वर्षांमध्ये वैयक्तिकरित्या माहित असलेल्या समकालीनांनी लक्षात घेतले की त्याला त्याचे पात्र त्याच्या आजोबा - लुईस बीथोव्हेन यांच्याकडून वारशाने मिळाले आहे. अभिमान, स्वातंत्र्य, अविश्वसनीय मेहनत - हे गुण आजोबांमध्ये मूळतः होते - ते नातवंडे गेले.

बीथोव्हेनचे आजोबा संगीतकार होते, त्यांनी बॅन्डमास्टर म्हणून काम केले. लुडविगच्या वडिलांनी चॅपलमध्येही काम केले - जोहान व्हॅन बीथोव्हेन.   माझे वडील एक प्रतिभावान संगीतकार होते, परंतु भरपूर प्याले. त्याची पत्नी स्वयंपाकी म्हणून काम करत होती. हे कुटुंब असमाधानकारकपणे जगले, परंतु जोहानला अद्याप त्याच्या मुलाच्या सुरुवातीच्या वाद्य क्षमता लक्षात आल्या. लहान लुडविग यांना संगीत फारच कमी शिकवले जात असे (शिक्षकांसाठी पैसे नव्हते) परंतु बर्\u200dयाचदा त्यांना ओरडणे व मारहाण करणे आवश्यक होते.

वयाच्या 12 व्या वर्षापर्यंत, तरुण बीथोव्हेन हार्पिसॉर्ड, व्हायोलिन, अवयव खेळू शकला. १82 L२ हा लुडविगच्या आयुष्यातील एक महत्वाचा टप्पा होता. बॉन पॅलेसच्या संचालकांची नेमणूक केली ख्रिश्चन गॉटलोब नेफ. या माणसाने प्रतिभावान किशोरवयीन व्यक्तीमध्ये रस दाखविला, त्याचा गुरू बनला, आधुनिक पियानो शैली शिकविली. बीथोव्हेनच्या पहिल्या संगीत रचना त्या वर्षी प्रकाशित केल्या गेल्या आणि शहरातील वृत्तपत्रात “तरुण अलौकिक बुद्धिमत्ता” या विषयावर एक लेख प्रसिद्ध झाला.

नेफटे यांच्या नेतृत्वात, तरुण संगीतकाराने आपली प्रभुत्व सुधारत राहून सामान्य शिक्षण घेतले. त्याच वेळी, त्याने आपल्या कुटुंबाच्या उदरनिर्वाहासाठी चॅपलमध्ये बरेच काम केले.

यंग बीथोव्हेनचे एक लक्ष्य होते - परिचित होणे   मोझार्ट. हे लक्ष्य पूर्ण करण्यासाठी तो व्हिएन्नाला गेला. त्याला महान गुरूशी भेट मिळाली आणि त्यांची तपासणी करण्यास सांगितले. तरुण संगीतकाराच्या कौशल्यामुळे मोझार्ट चकित झाला. लुडविगच्या आधी नवीन क्षितिजे उघडू शकली परंतु दुर्दैवी घटना घडली - त्याची आई बॉनमध्ये गंभीर आजारी होती. बीथोव्हेनला परत यावं लागलं. आई मरण पावली, वडिलांचा लवकरच मृत्यू झाला.

लुडविग बॉनमध्ये राहिले. टायफॉइड आणि चेचकसह तो गंभीर आजारी होता, त्याने सर्वकाळ खूप काम केले. तो बराच काळ व्हर्चुओसो संगीतकार होता, परंतु स्वत: ला संगीतकार मानला नाही. या व्यवसायात अजूनही त्याच्याकडे पुरेसे कौशल्य नव्हते.

1792 मध्ये, लुडविगच्या जीवनात एक आनंदी बदल झाला. हेडनशी त्याची ओळख झाली. प्रसिद्ध संगीतकाराने बीथोव्हेनला पाठिंबा देण्याचे आश्वासन दिले आणि त्यांनी व्हिएन्नाला जाण्याची शिफारस केली. बीथोव्हेन पुन्हा "संगीताचे घर" मध्ये पडले. त्याच्या मालमत्तेत सुमारे पन्नास कामे होती - काही मार्गांनी ते त्या काळात असामान्य, अगदी क्रांतिकारक देखील होते. बीथोव्हेन एक फ्रीथिंकर मानला जात होता, परंतु तो आपल्या तत्त्वांपासून दूर गेला नाही. त्याने अभ्यास केला हेडन, अल्ब्रेक्ट्सबर्गेरा, सलेरी   - आणि शिक्षकांना त्याची कामे नेहमीच समजली नाहीत आणि त्यांना "गडद आणि विचित्र" वाटले.

बीथोव्हेनच्या कार्याने संरक्षकांचे लक्ष वेधून घेतले आणि त्याचे कार्य चांगले चालले. त्याने स्वत: ची शैली विकसित केली, जो असाधारण संगीतकार-नाविन्यकर्ता म्हणून तयार झाला. त्याला व्हिएन्ना अभिजात वर्गातील सर्वोच्च मंडळांमध्ये आमंत्रित केले गेले होते, परंतु बीथोव्हेन समृद्ध प्रेक्षकांच्या गरजेनुसार खेळू आणि तयार करू इच्छित नव्हते. संपत्ती आणि उच्च उत्पन्नापेक्षा प्रतिभा हा एक फायदा आहे यावर विश्वास ठेवून त्याने स्वातंत्र्य कायम ठेवले.

जेव्हा उस्ताद 26 वर्षांचा होता, तेव्हा त्याच्या आयुष्यात एक नवीन दुर्दैवी घटना घडली - त्याने आपली सुनावणी गमावली. संगीतकाराची ही वैयक्तिक शोकांतिका बनली, ही त्याच्या व्यवसायासाठी भयंकर आहे. तो समाज टाळू लागला.

1801 मध्ये संगीतकार एका तरुण कुलीन व्यक्तीच्या प्रेमात पडला   ज्युलियट ग्विचार्डी. ज्युलियट 16 वर्षांचा होता. तिच्या बदललेल्या बीथोव्हेन बरोबरची भेट - जीवनाचा आनंद घेण्यासाठी पुन्हा प्रकाशात येऊ लागला. दुर्दैवाने, मुलीच्या कुटुंबीयांनी खालच्या मंडळातील संगीतकार तिच्या मुलीसाठी एक अयोग्य पार्टी मानली. ज्युलियटने कोर्टाची नाकारली आणि लवकरच तिच्या मंडळाच्या एका माणसाशी - काउंट हॅलेनबर्गशी लग्न केले.

बीथोव्हेन नष्ट झाला. त्याला जगायचे नव्हते. लवकरच तो हेलीजेनस्टॅड या छोट्या गावात निवृत्त झाला आणि तेथे त्यांनी इच्छाशक्ती देखील लिहून दिली. परंतु लुडविगची प्रतिभा तुटलेली नव्हती आणि त्यावेळीही त्याने निर्माण करणे सुरू केले. या कालावधीत, त्यांनी उत्कृष्ट कार्ये लिहिली:   "मूनलाइट सोनाटा"   (ज्युलियट ग्विचार्डी यांना समर्पण), थर्ड पियानो कॉन्सर्टो, क्रेटझर सोनाटा   आणि जागतिक संगीत तिजोरीत अनेक उत्कृष्ट नमुने समाविष्ट आहेत.

मरणार नाही. मास्टर तयार आणि लढा चालू ठेवला. वीर सिम्फनी, पाचवा सिम्फनी, अप्पेन्सेटा, फिडेलियो   - बीथोव्हेनची कामगिरी विक्षिप्तपणावर किनारी आहे.

संगीतकार पुन्हा व्हिएन्नाला गेला. तो प्रसिद्ध, लोकप्रिय, पण श्रीमंतांपासून खूप दूर होता. एका बहिणीवर नवीन अयशस्वी प्रेम ब्रंसविक   आणि भौतिक समस्यांमुळे त्याला ऑस्ट्रिया सोडण्यास प्रवृत्त केले. १9० In मध्ये संरक्षकांच्या गटाने देश सोडून जाऊ नये या आश्वासनाच्या बदल्यात संगीतकारांना पेन्शन नियुक्त केले. पेन्शनने त्याला ऑस्ट्रियाशी बांधले, मर्यादित स्वातंत्र्य.

बीथोव्हेनने अजूनही बरेच काम केले, परंतु त्याची अफवा प्रत्यक्षात हरवली होती. समाजात, त्यांनी विशेष "संभाषणातील नोटबुक" वापरल्या. काळातील नैराश्याने विलक्षण कामगिरीच्या कालावधीसाठी मार्ग दाखविला.

त्याच्या कामाचा अपॉर्थोसिस बनला नववा सिम्फनीबीथोव्हेन 1824 मध्ये पदवी प्राप्त केली. 7 मे 1824 रोजी हा कार्यक्रम सादर झाला. या कामात लोक आणि कलाकार स्वत: हून आनंदित झाले. केवळ संगीतकार त्याचे संगीत किंवा टाळ्यांचा गडगडाट ऐकला नाही. चर्चमधील गायन स्थळातील तरूण गायकाला उस्तादांचा हात घ्यावा लागला आणि लोकांसमोर जावे लागले जेणेकरून तो झुकू शकेल.

या दिवसा नंतर, संगीतकार आजाराने मात केली, परंतु तो आणखी चार मोठ्या आणि गुंतागुंतीच्या चौकटी लिहू शकला. एकदा आपल्या प्रिय भाचा लुडविग - कार्ल यांच्या पालकत्वाच्या एकमेव हक्काच्या बाजूने इच्छापत्र लिहिण्यास उद्युक्त करण्यासाठी त्याला त्याचा भाऊ जोहानकडे जावे लागले. भावाने ती विनंती नाकारली. अस्वस्थ बीथोव्हेन घरी गेला - त्याने रस्त्यावर एक थंड पकडले.

26 मार्च 1827 संगीतकार मरण पावला. मुकुट, ज्याने आधीच त्यांची मूर्ती विसरायला सुरुवात केली होती, मृत्यू नंतर त्याचे स्मरण झाले. शवपेटीच्या मागे हजारोंची गर्दी होती.

हुशार संगीतकार आणि महान माणूस लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन नेहमीच स्वतंत्र आणि आपल्या विश्वासात ठाम होते. त्याने अभिमानाने जीवनमार्गावर चालत मानवजातीसाठी अनेक अमर सृष्टी सोडल्या.

मी हॉटेल्समध्ये बचत कशी करू?

सर्व काही अगदी सोपे आहे - केवळ बुकिंगकडेच पाहू नका. मी रूमगुरु शोध इंजिनला प्राधान्य देतो. तो एकाच वेळी बुकिंग व इतर 70 बुकिंग साइटवर सूट शोधत आहे.