प्रेमाचा फुलांचा आणि सूर्यास्त. "किंचाळणे"

पहिले नाव:एडवर्ड मॉंच

वय:   80 वर्षे

क्रियाकलाप:  कलाकार, ग्राफिक कलाकार, कला सिद्धांताकार

वैवाहिक स्थिती:  लग्न झाले नव्हते

एडवर्ड मंच: चरित्र

एडवर्ड मंचचे “किंचाळणे” आता नॉर्वेजियन कलाकारांच्या चरित्रापेक्षा अधिक परिचित आहे. त्याचे जीवन, उदास आणि वेदनादायक मृत्यू, मानसिक विकार, निराशाने परिपूर्ण होते. त्याच्या दिवसांच्या शेवटी, एडवर्ड मंच यांनी एक डायरी लिहिले:

"आजारपण, वेड आणि मृत्यू आयुष्यभर माझ्याबरोबर येण्यासाठी काळ्या देवदूतांकडून माझ्या पाळणाकडे जात."

बालपण आणि तारुण्य

एडवर्डचा जन्म ख्रिश्चन मॉंच आणि लॉरा कॅटरिना बझलस्टॅड यांच्या कुटुंबात नॉर्वेच्या शहर, लाथिन येथे 12 डिसेंबर 1863 मध्ये झाला. मुलाची मोठी बहीण, जोहाना सोफिया आणि दोन धाकट्या - इग्नेर आणि लॉरा, तसेच भाऊ अ\u200dॅन्ड्रियास होते. भविष्यातील कलाकाराचे बालपण चालू होते: अंशतः ख्रिश्चनच्या व्यवसायामुळे, तो एक लष्करी डॉक्टर होता, अंशतः स्वस्त घरांच्या शोधात होता.

मुंक कुटुंब खराब राहात असले तरी प्रभावी सर्जनशील व्यक्तिमत्त्व त्यांचे कुटुंब जवळचे होते. तर, दूरचे नातेवाईक कलाकार जेकब मुंच होते. एडवर्डचे आजोबा एक प्रतिभावान उपदेशक म्हणून जगाने ओळखले आणि ख्रिश्चनचा भाऊ पीटर अँड्रियास एक उत्कृष्ट इतिहासकार होता.

जेव्हा लहान एडवर्ड years वर्षांचे होते तेव्हा त्याची आई क्षय रोगाने मरण पावली आणि तिची बहीण कॅरेन यांनी हे घर घेतले. ख्रिश्चन, धार्मिक मनुष्य असल्याने पत्नीच्या मृत्यूनंतर तो धर्मांध बनला. त्याने मुला-मुलींना नरकाविषयी थंडगार रक्ताच्या गोष्टी सांगितल्या आणि यामुळे एडवर्डला बर्\u200dयाचदा स्वप्ने पडतात. त्रासदायक दृश्यांपासून वाचण्यासाठी मुलाने आकर्षित केले. तरीही, त्याचे रेखाटन प्रतिभावान दिसत होते.

1877 मध्ये एडवर्डची मोठी बहीण सोफिया यांचे क्षयरोगाने निधन झाले. तो तरुण तिच्या जवळ होता म्हणून त्याने तोटा मोठ्या प्रमाणात घेतला. या दुःखद घटनेमुळे विश्वासात निराशा आली. डायरीत, मुंकला आठवले की त्याचे वडील “खोलीत खाली गेले आणि प्रार्थनापूर्वक हात टाळी वाजवले,” पण यामुळे मुलगी बरी झाली नाही. मरणासन्न बहिणीबरोबर घालवलेले दिवस नंतर “सिकल गर्ल” आणि “स्प्रिंग” या चित्रांमध्ये प्रतिबिंबित झाले.

एक मार्ग किंवा इतर रोगांनी मौंच कुटुंबाला त्रास दिला. सोफीच्या मृत्यूनंतर थोड्या वेळाने एडवर्डची दुसरी बहीण लॉरा हिने विचित्र वागायला सुरुवात केली. ती अनेकदा काळजीत होती, गुंडाळलेली होती, इतर दिवस ती शांतपणे बसली होती आणि कोणाशीही बोलत नव्हती. तिला स्किझोफ्रेनिया असल्याचे निदान झाले.

ख्रिश्चनने आपला मुलगा अभियंता म्हणून पाहिले, म्हणून 1879 मध्ये 16 व्या वर्षी एडवर्ड तांत्रिक महाविद्यालयात दाखल झाला. त्याला सहजपणे भौतिकशास्त्र, रसायनशास्त्र आणि गणित दिले गेले. यश मिळाल्यानंतरही, एका वर्षा नंतर त्या तरूणाने कलाकार होण्याचे ठरविले. मुलाच्या सुरूवातीस वडिलांनी समर्थन दिले नाही: तो सर्जनशीलतेच्या वर्गांना अश्लील मानला. निषेध असूनही, 1881 मध्ये या चित्रकाराने ओस्लोच्या रॉयल स्कूल ऑफ पेंटिंगमध्ये प्रवेश केला.

1883 मध्ये नॉर्वेजियन समाजात एडवर्ड मंच हे नाव प्रथमच ऐकले. सर्जनशील पदार्पण म्हणून अभिव्यक्तीवादीने अभ्यास अभ्यास केला. यापासून एक महान कलाकार तयार होण्यास सुरवात झाली.

चित्रकला

त्यानंतरच्या वर्षांमध्ये, मंचने वारंवार प्रदर्शनात भाग घेतला, परंतु छायाचित्रांच्या चमक आणि कलाकारांच्या नावांच्या मोठ्याने त्यांचे काम हरवले. 1886 मध्ये, एडवर्डने "बीमार गर्ल" त्याच्या हृदयाला प्रिय केली आणि नकारात्मक पुनरावलोकनांचा गोंधळ उडाला. स्थानिक वृत्तपत्रांपैकी एकामध्ये एक पुनरावलोकन दिसले:

“एडवर्ड मंच करू शकणारी सर्वोत्तम सेवा शांतपणे त्याच्या पेंटिंग्जवरून चालत जाणे आहे. मंचच्या चित्रांनी प्रदर्शनाची पातळीत लक्षणीय घट केली आहे. ”

काम आणि निराकारपणाची स्पष्ट अपूर्णता ही टीकेचे कारण होते. तंत्रज्ञानामध्ये सुधारणा करण्यास आणि विकसित करण्यास कटाक्षाने दुर्लक्ष केल्याचा आरोप या तरुण कलाकारावर होता.

आणि मंचने "सिकल गर्ल" ला त्याचा विजय मानला. एक मॉडेल म्हणून, त्याला 11 वर्षाच्या बेट्सी निल्सेनने पोझ केले होते. एकदा ती मदतीसाठी एडवर्डच्या वडिलांकडे वळली - तिच्या धाकट्या भावाने त्याचा पाय मोडला. ती मुलगी लाल रंगलेल्या अश्रूयुक्त डोळ्यांनी इतकी उत्साही आणि सुंदर होती की त्या तरुण चित्रकाराने तिला मॉडेल बनण्यास सांगितले.

कठोर टीका केल्यानंतर, एडवर्ड प्रामाणिक राहणे थांबले, त्याची चित्रकला उत्साही आणि कडक आहे. एक वर्षानंतर, 1889 मध्ये, त्याने पुन्हा "वसंत" चित्रपटातील बहिणीबद्दल सांगण्याचा प्रयत्न केला. ते तयार करीत, गोंडस ने एक प्रभाववादी म्हणून काम केले: आपण पडदे कसे लाटतात हे पाहू शकता आणि खिडकीतून सूर्यप्रकाश ओतताना जाणवू शकता.

कॅनव्हास उन्हाळ्याच्या दिवशी खोलीत प्रचलित वातावरणासह भिन्नता असते. लाल केसांची मुलगी, उशीवर टेकलेली, वयस्कर महिलेकडे लक्षपूर्वक पाहते, तिच्या हातात औषध आहे. कपड्यांमध्ये कोणतेही चमकदार रंग नाहीत, त्याऐवजी ते शोकग्रंथासारखे दिसत आहेत. असे वाटते की मृत्यू लवकरच त्यांच्या दार ठोठावेल.

1889 च्या शेवटी, जेव्हा मुंच पॅरिसमध्ये शिकण्यासाठी गेला, तेव्हा त्याच्या वडिलांच्या मृत्यूची बातमी आली. कलाकार नैराश्यात पडला, मित्रांशी संबंध तोडला. हा कार्यक्रम अभिव्यक्तीवादीच्या कार्यातली एक महत्त्वाची भूमिका बनली आहे. त्यानंतर त्यांनी डायरीत लिहिले:

“आपण यापुढे विणकाम पुरुष आणि स्त्रिया वाचून आंतरिक लिहू नये. त्यांना वास्तविक लोक घेतील जे श्वास घेतात आणि अनुभवतात, प्रेम करतात आणि त्रास देतात ... ”

वडिलांच्या आठवणीत एडवर्डने “नाईट इन सॅन क्लाऊड” हे चित्र रंगविले. अपार्टमेंटमध्ये, रात्रीच्या प्रकाशात आंघोळ केली, एक माणूस खिडकीजवळ बसला. आधुनिक कला इतिहासकार या प्रतिमेत स्वत: ला आणि त्याचे वडील दोघेही मरणाची वाट पाहत आहेत.

आपल्या मायदेशी परत आल्यावर या कलाकाराने कामांच्या मालिकेवर काम करण्यास सुरवात केली, जी नंतर "जीवनाची फ्रुझः प्रेम, जीवन आणि मृत्यूबद्दल एक कविता" म्हणून प्रसिद्ध झाली. त्यामध्ये मुंक यांना मनुष्याच्या निर्मितीच्या टप्प्यात - जन्मापासून मृत्यूपर्यंत प्रतिबिंबित करायचे होते. चक्रात मुख्य कार्ये समाविष्ट केली गेली: "मॅडोना", "किंचाळणे", "जीवनाचा नृत्य", ""शेस". केवळ २२ चित्रे, चार गटांमध्ये विभागली: “प्रेमाचा जन्म”, “समृद्धी आणि प्रीतीचा सूर्यास्त”, “जीवनाचा भय” आणि “मृत्यू”.

"फ्रीझ ऑफ लाइफ" आणि 1881 च्या चित्रकला "उदास" मध्ये समाविष्ट आहे. समीक्षकांनी ते उत्साहाने स्वीकारले नाही, परंतु मंक यांनी आपली स्वतःची शैली - चमकदार रूपरेषा, साध्या आकार आणि सर्व कामांमध्ये संध्याकाळ गाजवल्याची नोंद घेतली. संपूर्ण चक्र प्रथम 1902 मध्ये सादर केले गेले.

एडवर्ड मंचच्या कामात, शंभराहून अधिक पेंटिंग्ज आहेत, परंतु “द स्क्रॅम” त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध बनली. नेहमीच्या आवृत्तीमध्ये, तो एक मानवीय प्राणी दर्शवितो, आकाश तेजस्वी नारिंगी-लाल रंगांनी रंगविले गेले आहे. ह्युमनॉइडच्या लिपलेस तोंडातून एक किंचाळ सुटत आहे, जणू काही आजूबाजूला लँडस्केप वितळवत आहे. मागे आणखी दोन आकडेवारी दिसत आहेत. त्याच्या डायरीत, मंचने लिहिलेः

“मी दोन मित्रांसह वाटेवर निघालो, सूर्य मावळला जात होता, अचानक आकाश रक्त लाल झाले, मी थकलो, थकलो आणि कुंपणावर टेकलो - मी ब्लू-ब्लॅक फोर्ड आणि शहरावरील रक्ताकडे आणि ज्वालांकडे पाहिले, माझे मित्र पुढे गेले, आणि मी सतत थरथरणा .्या रूढीने थरथर कापत उभा राहिलो.

1892 मध्ये त्याने जे पाहिले त्यापासून प्रभावित होऊन त्या कलाकाराने “निराशा” ही पेंटिंग केली. हे एका सामान्य जीवनाऐवजी टोपीमध्ये माणसाला दर्शविते. एक वर्षानंतर, मुंकने पेस्टलसह एक मानवीय रेखाचित्र काढले, त्यानंतर तेलाने ते रंगविले. नंतर या आवृत्त्यांमध्ये आणखी दोन जोडले गेले. विशेषतः लोकप्रिय 1893 ची प्रतिमा आहे, जी ओस्लोच्या राष्ट्रीय संग्रहालयात संग्रहीत आहे.

कला इतिहासकारांना एक जागा मिळाली आहे जिथे एडवर्ड हे चित्र पाहू शकले. एक मनोरंजक तथ्य अशी आहे की यापूर्वी ओस्लो मधील सर्वात मोठे कत्तलखाना आणि मानसिक रुग्णालय या जागेजवळ होते. संशोधक सर्जनशीलता मंच नोंद:

"ते म्हणाले की कत्तल झालेल्या प्राण्यांचे रडणे, मानसिक रूग्णांच्या रडण्याने मिसळले गेले, असह्य होते."

इथून, बहुधा, "निसर्गाला छेद देणारी सतत अंत: करण" आली.

1894 हे वर्ष "परिपक्वता" आणि "मुलगी आणि मृत्यू" या दोन कामांच्या रूपात दिसून आले. दोन्ही पेंटिंग्स परस्पर विरोधी घटना एकत्र करतात. म्हणून, तिच्या नग्नतेच्या मुलीने घाबरून एका तरूण, नाजूकपणाच्या प्रती, "राईपनिंग" मध्ये, एक काळी, भयानक छाया पसरली आहे.

द गर्ल andन्ड डेथमध्ये, फुशारक्या सौंदर्याने कंकालच्या मृत्यूला चुंबन केले आणि तिला आपला चांगला मित्र म्हणून स्वीकारले. हा कॉन्ट्रास्ट आधुनिकतेचे वैशिष्ट्य आहे.

वेगवेगळ्या शैलींमध्ये चित्रे तयार करा: पोट्रेट, लँडस्केप, स्थिर जीवन. उत्तरार्धात, त्याचे कार्य असभ्य बनले आणि भूखंड सोपे झाले. बरेचदा शेतकरी आणि शेतात त्याच्या कॅनव्हॅसेसवर दिसू लागल्या.

वैयक्तिक जीवन

एडवर्ड मंचचे लग्न झाले नव्हते आणि त्यांना मूलबाळ नव्हते, परंतु त्यांच्या 3 कादंबर्\u200dया ज्ञात आहेत.

1885 मध्ये, त्याने मिली टॉलोव्हला भेटले. त्या मुलीने लग्न केले होते म्हणून तरूणाची लग्नाची बाब गंभीरपणे घेतली नाही, परंतु ती नाकारली नाही. एडवर्ड प्रेमात पडण्याबद्दल गंभीर होता: त्याच्यासाठी, विवाहित स्त्रीशी प्रेमसंबंध असणे म्हणजे सर्व धार्मिक अडथळ्यांवर मात करणे होय. मिलीकडून कधीही परस्पर व्यवहार न झाल्याने मंचने ती जिंकण्याची कल्पना सोडून दिली.

1892 मध्ये, कलाकाराने स्टॅनिस्लाव स्शिबिशेव्हस्की, राष्ट्रीयत्व एक ध्रुव आणि त्याची भावी पत्नी दगणी युल यांची भेट घेतली. ती मुलगी मॉंचसाठी एक संग्रहालय बनली, त्याने वारंवार तिची प्रतिमा पेंटिंगमध्ये वापरली. तरुण लोकांमध्ये प्रेमसंबंध असल्याची शक्यता संशोधकांनी कबूल केली.

1898 मध्ये सुरू झालेल्या तुल्ला (माटिल्डा) लार्सनशी असलेले प्रकरण सर्वात वेदनादायक होते. सुरुवातीला, त्यांचे नाते चांगले विकसित झाले, त्यानंतर त्या बाईने मंचशी व्याकुळपणाला कंटाळा आणला. १ 190 ०२ मध्ये तिला प्रियकराची थंडी वाटली आणि त्याने आत्महत्या करण्याची धमकी दिली. घाबरून एडवर्ड तिच्याकडे आला.

काही दिवसांनंतर त्यांच्यात भांडण झाले आणि त्याचा परिणाम म्हणून मुंकने स्वत: च्या हातावर गोळी झाडून घेतली. सामान्य आवृत्तीनुसार, तुल्लाला स्वत: वर शूट करायचे होते आणि कलाकाराने रिव्हॉल्व्हर बाहेर काढण्याच्या प्रयत्नात ट्रिगर खेचला. तो माणूस इस्पितळात दाखल झाला आणि नातं संपलं.

त्याच्या मृत्यूपर्यंत, प्रिय स्त्री मुंचच्या वैयक्तिक जीवनात दिसली नाही.

मृत्यू

कलाकाराचा तब्येत तब्येत खराब होता, परंतु १ but १ in मध्ये त्याने "स्पॅनियर्ड" वर मात केली, ज्यात लाखो लोकांचा बळी गेला. १ 30 right० मध्ये, त्याच्या उजव्या डोळ्यातील त्वचेच्या शरीरावर रक्तस्त्राव झाल्यामुळे तो जवळजवळ आंधळा होता, परंतु त्याने चित्रकला सोडली नाही.

त्याच्या th० व्या वाढदिवसाच्या एक महिन्यानंतर १ 194 4. मध्ये या कलाकाराचे निधन झाले. त्याचा मरणोत्तर फोटो ओस्लोच्या मंच म्युझियममध्ये ठेवण्यात आला आहे.

अभिव्यक्तीवादीच्या मृत्यूनंतर, सर्व पेंटिंग्ज राज्यात हस्तांतरित केली गेली. आज हजारो ऑइल पेंटिंग्ज आणि प्रिंट्स मौन म्युझियमचे मुख्य प्रदर्शन करतात.

काल्पनिक पुस्तके आणि चित्रपटांमध्ये सापडलेल्या कलाकाराचा उल्लेख. तर, 1974 मध्ये "एडवर्ड मंच" हा चित्रपट प्रदर्शित झाला आणि अभिव्यक्तीवादीच्या स्थापनेची वर्षे सांगत होता.

पेंटिंग्ज

• 1886 - आजारी मुलगी
• 1892 - निराशा
• 1893 - किंचाळ
• 1893 - "रुग्णाच्या खोलीत मृत्यू"
• 1894 - मॅडोना
• 1894 - राख
• 1895 - व्हँपायर
• 1895 - "मत्सर"
• 1896 - आवाज (ग्रीष्म रात्र)
• 1897 - चुंबन
• 1900 - “जीवनाचा नृत्य”
• १ 190 ०२ - “आयुष्यातील चार युग”
• 1908 - "निळ्या आकाशाविरूद्ध स्वत: ची पोर्ट्रेट"
• 1915 - “मृत्यूच्या वेळी” (“ताप”)
• 1919 - "स्पॅनिश फ्लू नंतरचे स्वत: चे पोर्ट्रेट"

एडवर्ड मंचचा जन्म १२/१२/१6363. रोजी ख्रिश्चनच्या उत्तरेस १ kilometers० किलोमीटर अंतरावर असलेल्या शेतात झाला, नंतर त्याला ओस्लो म्हणतात. त्याचा जन्म होईपर्यंत, त्याच्या आई-वडिलांनी, ज्यांनी 1861 मध्ये लग्न केले होते, त्यांना आधीच सोफी नावाची मुलगी होती. मुलगा अशक्त झाला होता आणि तो अशक्त दिसत होता की त्याला घरी बाप्तिस्मा घ्यावा लागला. तथापि, तो years० वर्षापर्यंत जगला, एक नॉर्वेजियन महान अभिव्यक्तिवादी चित्रकार बनला, तर अधिक नाट्यमय भाग्य त्याच्या कुटुंबातील सदस्यांसाठी वाट पाहत होता.

एडवर्ड मंचचे चरित्र आणि कामे

1864 मध्ये एडवर्ड कुटुंब ख्रिश्चनियाला गेले. 1868 मध्ये त्याची आई लौरा क्षयरोगाने मरण पावली आणि पाच मुले एका हृदयविकाराच्या पतीच्या हातात गेली. आईची बहीण कॅरेन बिलास्टॅड बचाव करण्यासाठी आली. एका छोट्या पुतण्याकडून ती एक स्वत: ची शिकवणारी कलाकार होती आणि चित्रकलेचे प्रेम आपल्या हाती लागले.

1877 मध्ये, क्षयरोग मुंक कुटुंबातील आणखी एक बळी घेतला. एडवर्डची आवडती मोठी बहीण सोफी मरत आहे. थोड्या वेळा नंतर, लॉराच्या धाकट्या बहिणीमध्ये स्किझोफ्रेनियाची लक्षणे दिसून येतात. नंतर, त्याच्या नाट्यमय कामांमध्ये, त्याने घडणा is्या भावनांपैकी एक भावना बाळगणारी भावना व्यक्त केली. या आजाराची आठवण, आणि नंतर आई आणि बहिणीच्या मृत्यूने त्याला कधीच आराम दिला नाही.

1779 मध्ये, एडवर्ड मंच तांत्रिक महाविद्यालयात दाखल झाला. या अभ्यासामुळे त्याच्या आयुष्यातील काम पेंटिंग आहे हे समजते. तो निर्णायकपणे कॉलेज सोडतो आणि रॉयल स्कूल ऑफ आर्ट अँड डिझाइनमध्ये प्रवेश करतो.

त्यांचे वडील, एक सैन्य डॉक्टर ख्रिश्चन मुंक, जे आपल्या पत्नीच्या मृत्यूनंतर, धर्मात सर्वात जास्त प्रमाणात गेले होते, ते आपल्या मुलाच्या निवडीपासून सावध होते. खूपच देवभीरू बनल्यामुळे, आपल्या मुलाला कलेच्या मोहात पडल्याबद्दल काळजी वाटली.

1882 मध्ये सहा सहका with्यांसह एडवर्डने चित्रकलासाठी एक स्टुडिओ भाड्याने घेतला. तरुण कलाकारांचा मार्गदर्शक वास्तववादी चित्रकार ख्रिश्चन क्रोग बनतो. त्याचा प्रभाव नंतर मंचच्या कार्यावर दिसून आला.

1883 दरम्यान, एडवर्ड मंचने प्रथमच प्रदर्शनात त्यांचे काम प्रदर्शित केले आणि त्यांच्या “मॉर्निंग” या चित्रकलेने सकारात्मक आढावा घेतला.

मार्च 1884 मध्ये या कलाकाराला शैफर शिष्यवृत्ती मिळाली आणि 1885 मध्ये तो प्रथम परदेशात गेला. तेथे तो त्यांची छोटी बहीण इंगगर यांच्या पोर्ट्रेटसह अँटवर्प येथील जागतिक प्रदर्शनात भाग घेतो.

1886 मध्ये, मंच प्रदर्शन मध्ये त्यांचे काम प्रदर्शित करत राहिले. त्याच्या आयुष्यातील मुख्य चित्रांपैकी एक, "आजारी गर्ल", एक निंदनीय प्रतिक्रिया निर्माण करते. दर्शकांना कॅनव्हास चित्राचे रेखाटन नसून पूर्ण झालेले काम म्हणून दिसते. कॅनव्हासच्या कथानकास मॉंचने तिची मोठी बहीण सोफीच्या मृत्यूच्या सतत आठवणींनी प्रेरित केले. तिच्या आजारपणात आणि लुप्त होत असताना एडवर्ड फक्त 15 वर्षांचा होता. त्याला तिचा फिकटलेला चेहरा, पातळ थरथर कापणारे हात, जवळजवळ पारदर्शक त्वचा आठवली आणि म्हणूनच प्रेक्षकांना अपूर्ण वाटणार्\u200dया स्ट्रोकसह त्याला मरत असलेल्या मुलीची जवळजवळ भुताटकी प्रतिमा प्रदर्शित करायची होती.

१89 89 of च्या वसंत Mतूमध्ये मंचने आपले पहिले एकल, आणि ख्रिश्चनियातील पहिले एकल प्रदर्शन, प्रदर्शन आयोजित केले. तो केवळ 26 वर्षांचा आहे. यावेळी संकलित सर्जनशील सामानाने त्याला विद्यार्थी सोसायटीत 63 चित्रे आणि 46 रेखाचित्रे प्रदर्शित करण्यास परवानगी दिली.

नोव्हेंबरमध्ये मंचच्या वडिलांचा स्ट्रोकमुळे मृत्यू झाला. एडवर्ड त्यावेळी पॅरिसमध्ये होता आणि त्याचा अंत्यसंस्कार त्यांना पकडता आला नाही. लहानपणापासूनच मनापासून प्रभावित होणार्\u200dया कलाकारासाठी वडिलांचे निघून जाणे हा एक भयानक धक्का होता. तो नैराश्याने भारावून गेला आहे. नंतर, "सेंट क्लाऊड इन नाइट" ही त्यांची खेदजनक कृत्य दिसून येते. एका एकाकी माणसाच्या प्रतिमेमध्ये, जे एका अंधा room्या खोलीत बसले आहेत आणि खिडकीच्या बाहेर रात्रीच्या निळ्या डोळ्याकडे पाहत आहेत, संशोधक स्वत: किंवा अलीकडेच मृत झालेल्या वडिलांना पाहतात.

१90. ० च्या दशकाच्या सुरूवातीस, तीस वर्षांपासून, एडवर्ड मंच “लाइफ ऑफ फ्रीजः एक कविता, प्रेम, जीवन आणि मृत्यू” या सायकलवर काम करत आहेत. चित्रांमध्ये, तो मानवी अस्तित्वाचे मुख्य टप्पे आणि त्यांच्याशी संबंधित अस्तित्वाचे अनुभव प्रतिबिंबित करतो: प्रेम, वेदना, चिंता, मत्सर आणि मृत्यू.

1890 मध्ये, मंच अनेक प्रदर्शनांमध्ये त्यांची कामे दर्शविते. पुन्हा सलग तिस the्या वर्षी त्याला राज्य अनुदान मिळते आणि ते युरोपला भेट देतात. ले हव्हरेमध्ये, गवाळ संसर्गामुळे मुंच हा गंभीर आजारी आहे आणि त्याला रुग्णालयात दाखल केले जात आहे. डिसेंबरमध्ये आगीच्या वेळी त्याच्यातील पाच चित्रांचा मृत्यू.

राष्ट्रीय गॅलरीने प्रथम "नाईट इन नाइस" हे काम प्रथम मिळविले यावरुन 1891 हे वर्ष चिन्हांकित केले गेले.

1892 च्या उन्हाळ्यात, मौंचचे ख्रिश्चनियातील संसद भवन येथे मोठे प्रदर्शन होते. मॉंचची कामे नॉर्वेजियन लँडस्केप चित्रकार elडेलस्टीन नॉर्मन यांना आवडली आणि बर्लिनमध्ये प्रदर्शनासाठी आमंत्रित केले. परंतु जर्मन राजधानीने मंचच्या कार्य मैत्रीच्या कार्याला इतक्या प्रमाणात भेट दिली की हे प्रदर्शन उघडल्यानंतर आठवड्यातूनच बंद करावे लागले. कलाकार बर्लिनमध्ये स्थायिक होतो आणि भूमिगत जगामध्ये सामील होतो.

गोंधळ बर्लिनमध्ये राहतो, परंतु सतत पॅरिस आणि ख्रिश्चनियाला भेट देतो, जिथे तो सहसा संपूर्ण उन्हाळ्यात घालवतो. डिसेंबर 1895 मध्ये एडवर्ड मंचने आणखी एक तोटा मागे टाकला - धाकटा भाऊ एंड्रियास न्यूमोनियामुळे मरण पावला.

त्याच 1985 मध्ये, कलाकार त्याच्या सर्वात आश्चर्यकारक आणि प्रसिद्ध चित्रकलेची प्रथम आवृत्ती “किंचाळणे” लिहितो.

एडवर्ड मंच किंचाळणे. 1893

एकूणच, मंचने स्क्रिमच्या चार आवृत्त्या लिहिल्या आहेत. हे एकमेव काम नाही, ज्या आवृत्त्या त्याने वारंवार पुन्हा सांगितल्या. कदाचित एकाच कथानकाची पुनरुत्पादने करण्याची इच्छा मॅनिक-डिप्रेशनल सायकोसिसमुळे उद्भवली होती, ज्यापासून त्या कलाकाराला त्रास सहन करावा लागला. परंतु हे अगदी परिपूर्ण प्रतिमेच्या निर्मात्यासाठी शोध असू शकते, जे त्याच्या भावना पूर्णपणे सांगत आहेत.

"किस" या थीमवर मंचच्या पेंटिंगच्या बर्\u200dयाच आवृत्त्या आहेत.

महिला आणि एडवर्ड मंच रोगाशी संबंध

एडवर्ड मंचचे अतिशय आकर्षक स्वरूप होते, काहींनी त्याला नॉर्वेमधील सर्वात देखणा मनुष्य म्हटले. परंतु महिलांसह, त्याचे संबंध एकतर पुढे गेले नाहीत किंवा क्लिष्ट आणि गोंधळात टाकणारे होते.

1885 मध्ये, मंच एक विवाहित महिला मिली टॉलोवच्या प्रेमात पडली. कादंबरी कित्येक वर्षे टिकते आणि ब्रेक आणि कलाकाराच्या प्रेमाच्या अनुभवासह समाप्त होते.

१9 8 In मध्ये, एडवर्ड मंच तुला (माटिल्डा) लार्सनला भेटला, वादळाचा प्रणय जो पुढील चार वर्षे टिकला. तिच्याबद्दल मंचने लिहिलेः “एक पातळ आणि गर्विष्ठ चेहरा ... त्याला तयार केलेले केस तेजस्वीपणासारखे आहेत. कडक बंद ओठांचे आश्चर्यकारक स्मित मला मॅडोनाच्या प्रतिमेची आठवण करून देते आणि उत्कटतेची एक अक्षम्य भावना कारणीभूत होते. ”

१ 190 ०२ च्या उन्हाळ्यात, त्याच्या शिक्षिकाशी झालेल्या वादाच्या दरम्यान त्याच्या डाव्या हाताला गोळीच्या गोळ्या जखमी झाल्या, ज्याने मुंचची पत्नी होण्याचा अयशस्वी प्रयत्न केला. एडवर्डने अखेर तुल्ला लार्सनचा साथ सोडला. त्याची मानसिक स्थिती दिवसेंदिवस असंतुलित होत आहे. नेहमीप्रमाणेच, कलाकार त्यानंतर त्याच्या कोणत्याही तीव्र भावना त्याच्या कामांमध्ये दाखवतो.

तो आपला बहुतेक वेळ जर्मनीमध्ये घालवतो आणि तो नियमितपणे दाखवतो. हळूहळू एडवर्ड मंच एक मान्यताप्राप्त परंतु वादग्रस्त कलाकार बनतो. १ 190 ०२ मध्ये त्यांनी “फ्रीज ऑफ लाइफ” या सायकलवरील २२ चित्रांचे प्रदर्शन केले ज्यावर ते सतत कार्यरत असतात. या मालिकेत “मॅडोना” ही पेंटिंग मंचच्या कामांपैकी एक आहे. चित्रातील एका आवृत्तीचे मॉडेल कलाकार डॅगनी यूल (हेल) चा जवळचा मित्र होता.

१ 190 ०. मध्ये मंच यांनी इंग्रजी व्हायोलिन वादक इवा मुडोची यांच्याशी प्रेमसंबंध सुरू केले. चिंताग्रस्त ब्रेकडाउन, निंदनीय, संशयास्पद, अपर्याप्त घडण्यामुळे त्यांचे प्रेम संबंध जोडत नाहीत. याव्यतिरिक्त, तो मद्यपान ग्रस्त आहे.

लहानपणी, एडवर्डने भयानक स्वप्ने पाहिली जी एका अत्यधिक धार्मिक वडिलांच्या उन्मादपूर्ण नैतिकतेच्या प्रभावाखाली एका प्रभावी मुलाच्या जन्मास आली. आयुष्यभर दुःखी मरत असलेल्या आई आणि बहिणीच्या प्रतिमांनी गोंधळ उडाला आहे. कोणत्याही घटनेचा तीव्रपणे अनुभव घेणे त्याच्यासाठी सामान्य गोष्ट होती. १ 190 ०. मध्ये, ब्रेकडाउन झाला आणि त्याला मानसिक विकृतीच्या स्थितीत खासगी मनोरुग्णालय, डॉ. जेकबसन यांना पाठवले गेले.

एडवर्ड मंचच्या जीवनाची शेवटची वर्षे

१ 16 १ In मध्ये ख्रिश्चनियाच्या बाहेरील बाजूस, एडवर्ड मंचने एकेलीची इस्टेट विकत घेतली, ज्यावर तो प्रेमात पडला आणि त्याने आयुष्यभर कायमचे वास्तव्य केले.

१ 18 १ In मध्ये, कलाकार स्पॅनिश फ्लू घेईल, ज्याने युरोपमध्ये १ 18१-19-१-19 १ in19 a मध्ये दीड वर्षभर रागावला. विविध अंदाजानुसार, स्पॅनियार्डने 50-100 दशलक्ष लोकांचा दावा केला. परंतु जन्मापासूनच खराब आरोग्यासाठी उल्लेखनीय असलेला एडवर्ड मंच जिवंत आहे.

1926 मध्ये, लॉराची बहीण मरण पावली, ज्यात स्किझोफ्रेनिया एक लहान मूल म्हणून सापडला होता. 1931 मध्ये, आंटी कारेन या जगापासून निघून गेल्या.

१ 30 In० मध्ये या कलाकाराला डोळ्याचा आजार वाढला, त्या कारणास्तव तो फारच कठीण लिहू शकतो. तथापि, यावेळी त्याने अनेक छायाचित्रे स्वत: ची पोर्ट्रेट तयार केली आहेत आणि विकृत रूपांसह जरी रेखाटना रेखाटल्या आहेत - ज्या स्वरूपात त्याने वस्तू पाहू लागल्या त्या स्वरूपात.

1940 मध्ये फासिस्ट जर्मनीने नॉर्वे ताब्यात घेतला. सुरुवातीला, मुंचकडे त्यांचा दृष्टीकोन स्वीकार्य होता, परंतु नंतर तो "डीजेनेरेटिव्ह आर्ट" च्या कलाकारांच्या यादीमध्ये पडतो, ज्यात त्याचे डच सहकारी पीट मॉन्ड्रियन समाविष्ट होते.

या संदर्भात, त्याची शेवटची चार वर्षे, एडवर्ड मंच जणू स्वत: च्या पेंटिंग्ज जप्त करण्याच्या भीतीने, दामोक्लेसच्या तलवारीखाली असे जीवन जगले.

त्याने आपली सर्व कामे ओस्लो नगरपालिकेवर सोडली (1925 पर्यंत ख्रिश्चन): सुमारे 1150 पेंटिंग्ज, 17800 प्रिंट्स, 4500 जल रंग, रेखाचित्र आणि 13 शिल्पकला तसेच साहित्यिक नोट्स.

एडवर्ड मंचचा जन्म 12 डिसेंबर 1863 रोजी लष्करी डॉक्टरांच्या कुटुंबात, नॉर्वेच्या शहर, लाथिन येथे झाला. जन्मापासूनच कमकुवत आणि वेदनादायक, एडवर्ड पाच वर्षांच्या वयात आईला गमावतो: तिचा 1868 मध्ये क्षय रोगाने मृत्यू झाला. मुलासाठी सर्वात जवळची व्यक्ती सोफीची मोठी बहीण बनते. पण 1877 मध्ये 15 व्या वर्षी क्षयरोगाने तिचा मृत्यू देखील झाला. सुरुवातीच्या बालपणात झालेल्या या शोकांतिकेमुळे व्यक्तिरेखा, मानस आणि एडवर्ड मंचच्या सर्व कार्यावर छाप सोडली जाते.

शालेय वर्षांमध्ये, मंचने रसायनशास्त्र, गणित आणि भौतिकशास्त्रातील महत्त्वपूर्ण क्षमता दर्शविल्या. 1879 मध्ये, कलाकार म्हणून करिअरचे स्वप्न असलेले एडवर्ड तांत्रिक महाविद्यालयात प्रवेश घेण्यासाठी त्याच्या वडिलांनी आग्रह धरला. अभ्यास सुरुवातीच्या वर्षाच्या तुकडीत कॉलेजमधून बाहेर पडले आणि 1881 मध्ये नॉर्वेजियन रॉयल Academyकॅडमी ऑफ आर्ट्स आणि क्राफ्टमध्ये प्रवेश केला.

विद्यार्थ्यांच्या काळात, मुंक लँडस्केप आणि त्याच्या सभोवतालच्या लोकांकडे प्रभाववादीपणा आणि निसर्गावादाच्या जवळ शैलीत रंगवतात, परंतु त्यांच्या पहिल्या अनुभवांबद्दल असमाधानीच राहतात. वास्तवाच्या प्रतिबिंबनात, एडवर्ड मंचची स्वतःची, अर्थपूर्ण पद्धत तयार केली जाते. 1883 मध्ये, सह विद्यार्थ्यांसह, तो पहिल्या प्रदर्शनात भाग घेतो. त्याच्या अत्यंत धार्मिक वडिलांनी मुलाच्या सर्जनशील यशांचा तिरस्कार केला. मंच आणि त्याचे वडील यांच्यातील संघर्ष अंतिम ब्रेकअपवर संपतो.

1885 मध्ये, मंचने "द सिक गर्ल" या पेंटिंगचे काम पूर्ण केले आणि नंतर थोड्या वेळाने ओस्लो येथे एक प्रदर्शन आयोजित केले गेले, ज्यामुळे प्रेस आणि समीक्षकांमध्ये रागाचे वादळ निर्माण झाले. मंचच्या आजारी कल्पनेची फळे लोकांसाठी अतिशय खिन्न आणि क्रूर दिसतात ...

पॅरिसमध्ये, १89. In मध्ये, मॉंच प्रदर्शन आणि एक आर्ट स्कूलमध्ये भाग घेते, बोहेमियन जीवनशैली ठरते जी त्याच्या आरोग्यासाठी वाईट आहे. आणि डिसेंबरमध्ये त्याच्या वडिलांचा मृत्यू झाला. गोंधळ निराश आहे, भ्रम आणि आत्महत्येच्या विचारांनी ग्रस्त आहे ...

1892 मध्ये, मंचला बर्लिनमध्ये प्रदर्शनाची ऑफर देण्यात आली. चित्रांमुळे घोटाळा होतो आणि प्रदर्शन एका आठवड्यात बंद होते. गोंधळ हा विडंबनाचा विषय आहे की निष्पाप पेंटिंगमुळे असा हलगर्जीपणा निर्माण झाला. नंतर ड्यूसेल्डॉर्फ, म्यूनिच, ब्रेस्लाऊ आणि कोपेनहेगन येथे मंचच्या चित्रांचे यशस्वीरित्या प्रदर्शन करण्यात आले.

नॉर्वेमध्ये उन्हाळा घालवणे ही कलाकारासाठी एक परंपरा बनली आहे, उर्वरित वर्ष त्याने संपूर्ण युरोपमध्ये विस्तृत प्रवास केला आणि बरेच काम केले: लिथोग्राफ, खोदकाम, चित्रे, जल रंग. 1893 मध्ये, किंकाच्या पहिल्या आवृत्तीचा जन्म झाला.

1896 मध्ये, पॅरिसमधील प्रदर्शनात, मंचवर प्रथम समीक्षकांनी टीका केली होती. त्याला अभिव्यक्तीवादाचे संस्थापक म्हटले जाते - चित्रकलेतील एक नवीन दिशा. गोंधळ यशस्वीरित्या बर्\u200dयाच पेंटिंग्ज विकतो, परंतु ओळख, पैसा आणि कीर्ती आनंद मिळवत नाहीत. कलाकाराची तब्येत आणि मानस अधिकच खराब होत आहे; तो ऑसगोर्डस्ट्रँडमध्ये एकांत घर विकत घेत आहे. 1906 पर्यंत हे घर लोकांचे आश्रयस्थान असेल आणि कलाकारांची स्वतःची भीती आहे.

1899 मध्ये, मंचने तल्ला लार्सनबरोबर प्रदीर्घ वादळ प्रणय सुरू केले. गोंधळ जोडीदार होण्यास तयार नव्हता आणि त्याच्या प्रियकराच्या विश्वासाने त्याला तीव्र नैराश्यात अडकवले. १ 190 ०8 च्या शरद .तूनंतर पॅरानोइआ आणि मतिभ्रम यांनी मंचला डॉ. जेकबसनच्या मानसोपचार रुग्णालयात बर्\u200dयाच महिन्यांपर्यंत वळवले, पण कलाकार तिथेच तयार करत राहिले.

परिपक्व मुंचला मिळालेली ख्याती आणि ओळख युरोपमधील विजयाच्या प्रदर्शनांच्या मालिकेद्वारे चिन्हांकित केली जाते. १ 15 १ In मध्ये त्यांनी सॅन फ्रान्सिस्कोमधील आंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनात भाग घेतला. वेदना आणि उत्कटतेने, प्रेम किंवा भीतीने परिपूर्ण असे एक नवीन उत्कृष्ट नमुना तयार करण्यासाठी मुंक प्रवास करतात आणि नंतर नॉर्वेला परत जातात.

जवळजवळ आंधळे, आजारी एडवर्ड मंक, नॉर्वेजियन शहरात, इकेली येथील आपल्याच घरात त्याच्या आयुष्याची शेवटची वर्षे व्यतीत करतील. आपली चित्रे, प्रिंट्स आणि लिथोग्राफ्स एकत्र करुन आणि त्यांना व्यवस्थित केले आणि त्यांना ओस्लो शहरात पाठविले, एडवर्ड मंच यांचे वयाच्या 80 व्या वर्षी 23 जानेवारी, 1944 रोजी निधन होईल.

मनापासून "किंचाळणे"

एडवर्ड मंच एक विलक्षण आणि सर्वात न समजण्याजोग्या लेखकांपैकी एक आहे ज्यांना अद्याप चित्रकलेच्या बर्\u200dयाच अर्थाने समजत नाही. परंतु मंचसह, त्याउलट, सर्व काही व्यवस्थित असल्याचे दिसते आणि त्याच्या बर्\u200dयाच कामांचे मूल्यांकन केले गेले आणि मंजूर झाले आणि अद्याप विकत घेत आहेत. पण काय विचित्र आहे, एका चित्राने बाकीची लोकप्रियता कमी केली. याचा अर्थ. प्रसिद्ध, अकल्पनीयरित्या भयानक आणि रहस्यमयपणे भयानक चित्र आहे ज्यामधून हे अगदी भयानकतेने वाहते.

या चित्राच्या निर्मितीबद्दल मुंक यांनी स्वतः असे वर्णन केलेः “आम्ही मित्रांसमवेत घाटात असेच चाललो. अचानक आकाश लाल झाले आणि मला वाटत होते की तो ज्वालांनी भरून गेला आहे. मी विराम दिला आणि माझ्या मित्रांपेक्षा खूप मागे पडलो. “लवकरच भयानक घटनेने मला पकडले आणि मी बर्\u200dयाच मिनिटांसाठी या अवस्थेत उभा राहिलो, पण नंतर माझ्या नशिबी कागदावर छापण्यासाठी मला पुरेशी आठवण आली.” खरंच, कॅनव्हासवर एक घाट दृश्यमान आहे, लोकांची आकडेवारी काहीशी बाजूने दृश्यमान आहे आणि अग्रभागी एक असा व्यक्ती आहे ज्याचा चेहरा भीतीमुळे आणि उघड्या तोंडाने विकृत आहे. तो कोणत्या प्रकारची व्यक्ती आहे, कोणत्या प्रकारची आहे हे आपण समजू शकत नाही: मग ती स्त्री असो की पुरुष, परंतु रडण्याने आत्म्याला टोचलेले दिसते. चित्र असामान्य आहे, परंतु त्यामध्ये थोडेसे लाल रंग आहे, बहुतेक निळे आणि गलिच्छ पिवळ्या रंगाचे टोन आहेत. आणि या कॅनव्हासमध्ये असं काही दिसत नाही, परंतु सृष्टीनंतर त्याच्या जीवनाची कहाणी अप्रतिम आहे.

बर्\u200dयाच शास्त्रज्ञांचा असा तर्क आहे की कलाकाराच्या तीव्र मानसिक विकृतीमुळे तयार केलेल्या पेंटिंग्ज निरोगी व्यक्तीच्या उर्जा मूल्याला इजा पोहचवू शकतात, म्हणजेच एक साधा अभ्यागत. एडवर्ड मंच यांना समान विकार आणि फोबियाचा त्रास झाला. आणि शेवटी, त्याच्या चित्रकलेनेच या वैज्ञानिक विधानाची पुष्टी केली. कसे? अर्थात, बर्\u200dयाच गोष्टी यादृच्छिक योगायोगालाही दिली जाऊ शकतात, परंतु ज्यांचा प्रतिमाशी थेट किंवा अधिक जवळचा संपर्क होता त्यांच्यासाठी कॅनव्हासने एकापेक्षा जास्त वेळा दुर्दैवीपणा आणला. काय झाले? दुर्दैव. कोणीतरी मरत होते, कोणी वेडा झाले होते, कोणी आयुष्य अपंग होते. याचा अर्थातच कॅनव्हासला फायदा झाला नाही. कुख्यात कुणालाही कधीच फायदा झाला नाही. अनुकूल नाही. परंतु काही रहस्यमय योगायोगामुळे चित्र सर्वात तंतोतंत ग्रस्त झाले. बरं, उदाहरणार्थ, एका संग्रहालयाच्या कर्मचार्\u200dयाने त्याच्या आळशीपणामुळेच कॅनव्हास सोडला. वेळ निघून गेला आणि मायग्रेनच्या हल्ल्यांचा प्रतिकार करण्यात तो अक्षम झाला म्हणून त्याने आत्महत्या करून आपले आयुष्य संपवले. दुसर्\u200dया कर्मचार्\u200dयानेही कॅनव्हास सोडला, पण सुदैवाने जिवंत राहिले. खरंच, त्याच वेळी, तो कायमस्वरूपी व्हीलचेयरवरच मर्यादित होता, कारण तो एका कार अपघातात आणि जखमी झाला होता, त्याला मोठ्या प्रमाणात दुखापत झाली होती. आणि या म्युझियमच्या देखभालकर्त्यांशी संबंधित असलेल्या फक्त दोन कथा आहेत जिथे कॅनव्हास प्रदर्शित केले गेले आहे. परंतु व्यावहारिकदृष्ट्या हेच अभ्यागतांच्या बाबतीत घडते. दुर्दैवाने, किती लोक या कॅनव्हासवर डोकावून पाहत वेडा झाले याचा अंदाज येत नाही, परंतु एका व्यक्तीने चित्राला स्पर्श करण्याची हिम्मत केली याचा पुरावा आहे ... फक्त स्पर्श करा, आणि मग तो आपल्याच घरात जिवंत जाळला. शाप म्हणा? पण मग "स्क्रिम" नावाच्या कॅनव्हासविषयी चेतावणी न देता मुंंक यांनी आपली सर्व कामे आणि दीड हजाराहून अधिक देणगी कशासाठी दान केल्या हे स्पष्ट झाले नाही. तसे, तेथे बर्\u200dयाच "ओरडण्या" आहेत आणि आणखी अचूक म्हणजे नक्की चार. या सर्वांसाठी रंगसंगती वेगळी आहे परंतु फारच वेगळी नाही याशिवाय ते एकमेकांपासून बरेच वेगळे नाहीत. तर हे कॅनव्हास आपण कोणत्या संग्रहालये पाहत आहात, त्वरित विचार करू नका की ही एक प्रत आहे ... कदाचित या चार आवृत्त्यांपैकी ही एक आहे.

एडवर्ड मंच यांचे वयाच्या 81 व्या वर्षी निधन झाले. परंतु तो त्याच्या स्किझोफ्रेनियापासून, त्याच्या फोबियापासून कधीही मुक्त झाला नाही, ज्याचा मुख्य कारण सेक्सची भीती होती. त्याने स्त्रियांशी संवाद साधला, परंतु कृतीच त्याला स्वत: ला वाईट आणि काहीतरी वाईट वाटले, परंतु त्याच वेळी तो एक निष्ठावंत व्यक्ती नव्हता. एकूण किती मिश्रणे! या माणसामध्ये किती सहभाग होता !!! परंतु त्याने आम्हाला एक “किंचाळणे” सोडले आणि असे दिसते की बर्\u200dयाच काळापासून मुंक त्याच्या महान कॅनव्हासच्या सहाय्याने स्वत: ची आठवण करून देईल.

अलेक्सी वासीन

१ years० वर्षांपूर्वी, नॉर्वेजियन चित्रकार, एडवर्ड मंचचा जन्म ओस्लोजवळ झाला, ज्याची सर्जनशीलता, विरक्त आणि भयानक, काहीसे उदासीन नाही. कलाकारांचे चरित्र आणि ज्या परिस्थितीमुळे त्याच्या चित्रे जवळजवळ नेहमीच गडद रंगात रंगविली जातात त्याबद्दल थोडेसे माहिती नसलेल्या लोकांमध्येही मंचच्या चित्रांनी भावना जागृत केल्या. पण एकटेपणा आणि मृत्यूच्या अविचारी हेतूंबरोबरच, त्याच्या चित्रांमध्ये, जगण्याची इच्छा देखील जाणवते.

"द सिक् गर्ल" (1885-1886)

"सिकल गर्ल" - मंचची प्रारंभिक चित्रकला आणि 1886 च्या शरद Artतूतील कला प्रदर्शनात कलाकाराने सादर केलेली एक. या पेंटिंगमध्ये एक लाल केसांची मुलगी आजारी असलेल्या एका अंथरुणावर पडलेली दिसली आहे आणि काळ्या पोशाखात बाईने तिचा हात धरला आहे. खोली अंधारात आहे, आणि मरत असलेल्या मुलीचा चेहरा एकमेव चमकदार जागा आहे, जो जळलेला दिसत आहे. 11 वर्षांच्या बेट्सी नीलसनने पेंटिंगसाठी विचारणा केली असली तरी, कॅनव्हास तिच्या प्रिय लाडकी बहीण सोफीशी संबंधित कलाकारांच्या आठवणींवर आधारित आहे. जेव्हा भावी चित्रकार 14 वर्षांचा होता, तेव्हा त्याच्या 15 वर्षाच्या बहिणीचा क्षय रोगाने मृत्यू झाला आणि लॉरा मुंक कुटुंबातील आई त्याच आजाराने मरण पावल्यानंतर 9 वर्षांनंतर घडली. दोन जवळच्या लोकांच्या मृत्यूमुळे आणि वडिलांच्या याजकांच्या अतिरेकी आणि तीव्रतेमुळे ढगळलेले लहान बालपण, मंचच्या संपूर्ण आयुष्यात स्वतःला जाणवले आणि त्याचे विश्वदृष्टी आणि कार्यावर परिणाम झाला.

"माझे वडील एक अतिशय त्वरित व स्वभाववादी होते. मला त्याच्याकडून वेड्याचे वेड लागले होते. भीती, दु: ख आणि मृत्यूच्या आत्म्यांनी मला जन्मापासूनच घेरले आहे," मुंक यांनी आपल्या बालपणाची आठवण सांगितली.

© फोटो: एडवर्ड मंचएडवर्ड मंच "आजारी मुलगी." 1886

मुलीच्या शेजारी चित्रित केलेली स्त्री म्हणजे कलाकाराच्या काकू कॅरेन बेलस्टॅडड, ज्याने तिच्या मृत्यूनंतर तिच्या बहिणीच्या मुलांची काळजी घेतली. काही आठवडे ज्या काळात सोफी मुंक सेवनात मरत होते तो मॉंचच्या जीवनातील सर्वात भयंकर काळ होता - विशेषतः त्यानंतरही त्याने प्रथम धर्माच्या अर्थाचा विचार केला ज्यामुळे नंतर त्यास नकार दिला गेला. कलाकाराच्या आठवणींनुसार, दुर्दैवी रात्री, त्याचे वडील, ज्यांनी आपल्या सर्व त्रासांसाठी, देवाकडे वळले, "प्रार्थनापूर्वक हात जोडून खोलीच्या भोवती फिरले" आणि आपल्या मुलीला मदत करु शकले नाहीत.

नंतर, मुंक पुन्हा त्या दु: खद रात्रीत परत गेले - चाळीस वर्षे त्याने मरण पावलेल्या बहिणी सोफीचे चित्रण करणारी सहा चित्रे रंगवली.

या चित्रपटाचे प्रदर्शन अधिक अनुभवी चित्रकारांनी चित्रित केले असले तरी या कलाकाराच्या कॅनव्हासवर टीकाकारांकडून आढावा घेण्यात आला. तर, “सिकल गर्ल” ला कलेची विडंबन म्हणून संबोधले जात असे आणि तज्ञांच्या मते, चित्रात एखादी अपूर्ण सादर करण्याची हिम्मत केली म्हणून त्याने तरुण मुंचची निंदा केली. "एडवर्ड मंच करू शकणारी सर्वोत्कृष्ट सेवा शांतपणे त्याच्या पेंटिंग्जच्या मागे गेली आहे," एका पत्रकाराने असे लिहिले की कॅनव्हासने प्रदर्शनाच्या एकूणच पातळीला खाली आणले.

टीका केल्याने स्वत: कलाकाराचे मत बदलले नाही, ज्यांच्यासाठी "सिक् गर्ल" आयुष्याच्या शेवटपर्यंत मुख्य चित्रांपैकी एक राहिली. सध्या कॅनव्हास ओस्लो नॅशनल गॅलरीमध्ये दिसू शकतो.

किंचाळणे (1893)

बर्\u200dयाच कलाकारांच्या कामात एकच महत्त्वाचे आणि प्रसिद्ध चित्र काढणे अवघड आहे, परंतु मॉंचच्या बाबतीत यात काही शंका नाही - कलेसाठी अशक्तपणा नसलेले त्याचे लोकसुद्धा त्याला “किंचाळणे” जाणतात. इतर बर्\u200dयाच कॅनव्हासेस प्रमाणे, मंचने बर्\u200dयाच वर्षांपासून "स्क्रिम" पुन्हा तयार केले, 1893 मध्ये पेंटिंगची पहिली आवृत्ती लिहिली आणि शेवटची 1910 मध्ये लिहिली. याव्यतिरिक्त, या वर्षांमध्ये या कलाकाराने मूडमध्ये असलेल्या सारख्याच चित्रांवर काम केले, उदाहरणार्थ, चिंता (1894) वर, ओस्लो फोर्डवरील त्याच पुलावरून लोकांना दर्शविणारे, आणि कार्ल जॉन (1892) मधील स्ट्रीट इन इव्हिनिंग. काही कला इतिहासकारांच्या मते, अशा प्रकारे कलाकाराने "किंचाळ" पासून मुक्त होण्याचा प्रयत्न केला आणि क्लिनिकमध्ये उपचार घेतल्यानंतरच हे करण्यास सक्षम आहे.

त्याच्या चित्रकलेशी मँचचे संबंध तसेच त्याचा अर्थ लावणे हा समीक्षक आणि तज्ज्ञांचा आवडता विषय आहे. कोणीतरी असा विचार केला आहे की भयपटात काम करणारा माणूस सर्वत्रून येणार्\u200dया “निसर्गाचा आवाज” वर प्रतिक्रिया देतो (चित्राचे मूळ नाव एड आहे.) इतरांचा असा विश्वास आहे की 20 व्या शतकात मानवजातीची वाट पाहणा all्या सर्व आपत्ती आणि उलथापालथ मुंक यांनी पाहिले आणि भविष्यातील भयपट व त्याच वेळी त्यावर मात करण्याची अशक्यता चित्रित केली. ते जसे असू शकते, भावनिक चार्ज केलेले चित्र अभिव्यक्तीवादाचे पहिले काम बनले आणि बर्\u200dयाच लोकांचे प्रतीक म्हणून त्याचे प्रतीक राहिले आणि त्यात निराश झालेल्या निराशा आणि एकाकीपणाचे विषय आधुनिकतेच्या कलेचे केंद्रबिंदू ठरले.

"किंचाळण्याचा" आधार काय बनविला गेला याबद्दल स्वत: कलाकाराने आपल्या डायरीत लिहिले. “नाइस ०१ / २२ / १9 2” ”नावाच्या प्रविष्टीने म्हटले आहे:“ मी दोन मित्रांसह वाटेवर निघालो - सूर्य मावळत होता - अचानक आकाश लाल झाले, मी थकलो, थांबेन आणि कुंपणावर झुकलो - मी रक्ताकडे पाहिले आणि जळत्या ज्वालांवर नजर टाकली. एक निळे-काळ्या रंगाचा फजर्ड आणि शहर - माझे मित्र पुढे गेले आणि मी उत्साहाने थरथर कापत उभा राहिलो आणि मला सतत अंत: करणात ओरडणारी निंदा वाटली. "

मंचच्या “किंचाळणा” ने विसाव्या शतकातील कलाकारांवरच परिणाम केला नाही तर पॉप संस्कृतीतही त्याचा उल्लेख केला गेला: चित्रातील सर्वात स्पष्ट संकेत म्हणजे प्रसिद्ध कलाकार.

मॅडोना (1894)

मुंचच्या चित्रकला, ज्याला आज मॅडोना म्हणून ओळखले जाते, त्यांना मूळतः लव्हिंग वूमन म्हटले गेले. १ 18 In In मध्ये लेखक आणि मित्र मुंक स्टॅनिस्लाव पशिबिशेवस्कीची पत्नी आणि समकालीन कलाकारांच्या संग्रहालयाची पत्नी डगनी यूल यांनी तिच्यासाठी कलाकार म्हणून विचारल्या: मुंक व्यतिरिक्त, युल-पशिबिशेव्हस्काया यांनी वोजीएक वेस, कोनराड क्रझिझानोव्स्की, ज्युलिया वोल्फ्टर्न यांनी देखील लिहिले.

© फोटो: एडवर्ड मंचएडवर्ड मंच "मॅडोना." 1894

मंचच्या मते, कॅनव्हास हे महिलेच्या जीवनाचे मुख्य चक्र प्रतिबिंबित करायचे होतेः मुलाची गर्भधारणा, गर्भधारणा आणि मृत्यू. असे मानले जाते की पहिला टप्पा मॅडोनाच्या स्थानामुळे आहे, दुसरा मंक 1895 मध्ये बनलेल्या लिथोग्राफीमध्ये प्रतिबिंबित झाला - डाव्या कोप lower्यात डाव्या कोप in्यात गर्भाच्या पोझमधील एक आकृती आहे. चित्रकाराशी मृत्यूशी निगडित कलाकार त्याच्या स्वत: च्या टिप्पण्यांवरून आणि मंचच्या मते प्रेम हे नेहमीच मरणाशी जोडलेले नसते याची साक्ष दिली जाते. याव्यतिरिक्त, शोपिनहॉयरशी सहमत होता, मुंचचा असा विश्वास होता की बाळाच्या जन्मानंतर स्त्रीचे कार्य केले गेले.

क्लासिक मॅडोनाबरोबर नग्न काळ्या-केस असलेल्या मॅडोना गवाची एकत्र करणारी एकमेव गोष्ट म्हणजे तिच्या डोक्यावरचा हाल. त्याच्या इतर चित्रांप्रमाणेच येथेही मुंक सरळ रेषांचा उपयोग करीत नाही - त्या महिलेने वेढलेल्या "वेव्ही" किरणांनी वेढलेले आहे. एकूणच, कलाकाराने कॅनव्हासच्या पाच आवृत्त्या तयार केल्या, ज्या आता मंच म्युझियम, नॅशनल म्युझियम ऑफ आर्ट, ओस्लो मधील आर्किटेक्चर अँड डिझाइन, हॅम्बर्गमधील कुंथले आणि खाजगी संग्रहात आहेत.

"भाग पाडणे" (1896)

1890 च्या दशकात लिहिलेल्या त्याच्या जवळजवळ सर्व चित्रांमध्ये, मंचने समान प्रतिमा वापरल्या आणि त्या वेगवेगळ्या मार्गांनी एकत्र केल्या: समुद्राच्या पृष्ठभागावर प्रकाशाचा एक लकीर, समुद्रकिनार्यावर एक सोनेरी मुलगी, काळ्या रंगाची एक वयस्क महिला, एक पीडित माणूस. अशा चित्रांमध्ये मुंक सामान्यत: अग्रभागी मुख्य भूमिकेचे चित्रण करतात आणि त्यामागील भूतकाळाची आठवण करून देतात.

© फोटो: एडवर्ड मंचएडवर्ड मंच "भाग पाडणे." 1896

पार्टिंगमध्ये, नायक हा एक बेबंद माणूस आहे ज्याच्या आठवणी त्याला भूतकाळात मोडू देत नाहीत. गर्भाशय मुलीच्या लांब केसांच्या मदतीने हे दर्शविते, जे पुरुषाच्या डोक्यावर विकसित होते आणि स्पर्श करते. मुलीची प्रतिमा - नाजूक आणि पूर्णपणे लिहिलेली नसलेली - उज्ज्वल भूतकाळाचे प्रतीक आहे आणि ज्या माणसाच्या छायचित्र आणि चेहर्याचे गुणधर्म अधिक काळजीपूर्वक चित्रित केले आहेत अशा माणसाची आकृती ही अंधुक उपस्थित आहे.

एखाद्या व्यक्तीला प्रिय असलेल्या सर्व गोष्टींसह, जीवनासह अंतिम विभाजनाच्या मार्गावर स्थिर आणि सातत्याने वेगळे होणे म्हणून समजले जाणारे जीवन घडवा. कॅनव्हासवरील मुलीचे सिल्हूट अर्धवट लँडस्केपमध्ये विलीन होते - म्हणून तोट्यातून वाचणे नायकासाठी अधिक सुलभ होईल, आयुष्यात त्याने अपरिहार्यपणे भाग घेतलेल्या प्रत्येक गोष्टीचा ती एक भाग बनेल.

"ब्रिजवरील मुली" (1899)

"गर्ल्स ऑन द ब्रिज" - मंचची काही चित्रांपैकी एक जी तयार झाल्यानंतर प्रसिद्ध झाली - मंचला मान्यता मिळाली आणि कलाकारांच्या जीवनातील शेवटच्या दशकातच त्याच्या बर्\u200dयापैकी निर्मिती. कदाचित हे घडले कारण ते शांती आणि शांततेने संतुष्ट असलेल्या मुंचच्या काही चित्रांपैकी एक आहे, जिथे मुली आणि निसर्गाची आकृती आनंदी रंगात दर्शविली गेली आहे. आणि, मॉंचच्या चित्रातील स्त्रियांनी, जसे की हेनरी इबसेन आणि जोहान ऑगस्ट स्ट्रिडबर्ग यांच्या कलाकृतींप्रमाणेच, जीवनाची नाजूकपणा आणि जीवन आणि मृत्यू यांच्यातील सुरेख रेषा यांचे प्रतीक म्हणून, पुलावरील मुलींनी कलाकारासाठी भावनिक आनंदाची एक दुर्मीळ अवस्था दर्शविली.

गोंधळाने चित्राच्या तब्बल सात आवृत्त्या रंगवल्या, त्यातील प्रथम तारीख १ .99 ated आहे आणि ती आता ओस्लो राष्ट्रीय गॅलरीमध्ये संग्रहित आहे. १ 190 ०3 मध्ये लिहिलेली आणखी एक आवृत्ती त्यांना पुष्किन संग्रहालयात दिसू शकते. ए.एस. पुष्किन. कलेक्टर इव्हान मोरोझोव्ह यांनी ही पेंटिंग रशियाला आणली, ज्याने पॅरिस स्वतंत्र इंडियन सलूनमध्ये कॅनव्हास खरेदी केला.

जन्म (1863-1944) डॉक्टरांच्या कुटुंबात लेटेन (हेडमार्क, नॉर्वे) येथे. लवकरच हे कुटुंब राजधानीला गेले. 1879 मध्ये वडिलांच्या विनंतीवरून मंचने हाय टेक्निकल स्कूलमध्ये प्रवेश केला. परंतु, त्याच्या कलात्मक व्यवसायाची जाणीव झाल्यावर त्याने शाळा सोडली आणि प्रसिद्ध शिल्पकार ज्युलियस मिडल्टुन यांच्याकडून साक्षरतेच्या मूलभूत गोष्टींचा अभ्यास करण्यास सुरुवात केली. परंतु एका वर्षानंतर त्याने मिडल्लतुनची शाळा सोडली आणि 1882 मध्ये ख्रिश्चन क्रोगचा स्टुडिओ, इतर तरुण कलाकारांपैकी, भेट देऊ लागला. क्रोग हे या गटाचे प्रमुख होते आणि नंतर ते ओस्लो Academyकॅडमी ऑफ आर्ट्सचे संचालक आणि नॉर्वेजियन आर्टिस्ट्स युनियनचे अध्यक्ष झाले. गोंधळ कठोर अभ्यास केला. 1884 मध्ये, मोटममध्ये त्यांनी स्वत: ला परिपूर्ण केले फ्रिट्स टॅलोव्ह, लँडस्केप चित्रकार, नॉर्वेमधील सर्वात मनोरंजक प्रभाववादी चित्रकारांपैकी एक, ज्याने मुक्त हवेमध्ये चित्रकला धडे दिले. क्रोग आणि टॅलोव्ह दोघांनीही मॉंचला केवळ कौशल्यच शिकवले नाही. येथूनच लँडस्केपबद्दल आकर्षण सुरू झाले - राष्ट्रीय चित्रकलेतील सर्वात सामान्य शैली. प्रमुख नॉर्वेजियन कलाकारांपैकी- मुंचचे ज्येष्ठ समकालीन - एरिक व्हेरेन्शेल, गेरहार्ड मुंटे, हंस हेयरदाल हे होते. त्यांच्या नावांसह, ज्यात मुंचच्या शिक्षकांचा समावेश असावा, म्हणजे 19 व्या शतकाच्या शेवटच्या तिस third्या काळात नॉर्वेजियन ललित कलेची वाढ. नवीन पिढीचे प्रतिनिधी म्हणून, त्यांनी यापूर्वी जर्मनीच्या कला केंद्रांद्वारे - ड्यूसेल्डॉर्फ आणि म्यूनिच या राष्ट्रीय मातृभूमीवर ओळखल्या गेलेल्या प्रभावांवर मात करण्याचा प्रयत्न केला. 80 च्या दशकात. नॉर्वेजियन आर्टचे अभिमुखता बदलत आहे. आता पॅरिस आकर्षणाचे केंद्र बनत आहे, नॉर्वेजियन मास्टर्सचे कार्य इतर आवेगांच्या प्रभावाखाली विकसित होत आहे आणि अधिवेशने आणि त्यास बंधनकारक असलेल्या काननपासून मुक्त करते. अशीच वैचारिक आणि कलात्मक परिस्थिती होती जी मंचच्या मार्गाची सुरुवात निश्चित करते. त्याच वेळी, भांडवलशाहीच्या गहन विकासाच्या आणि कामगार चळवळीच्या वाढीच्या प्रभावाखाली नॉर्वेमध्ये विकसित झालेल्या संपूर्ण सामाजिक परिस्थितीपासून अलिप्तपणे कलाकारांचे विश्वदृष्टी तयार केले गेले नाही. त्याच्या विकासाच्या पहिल्या टप्प्यावर मंचच्या जागतिक दृश्यामुळे बोहेमियन चळवळी मंडळाचा म्होरक्या प्रसिद्ध नॉर्वेजियन लेखक हंस जॅगर यांच्याशी झालेल्या संवादामुळे त्याचा फार परिणाम झाला. चप्पलने या मंडळाच्या सर्व कल्पना सामायिक केल्या नाहीत ज्यांनी अत्यंत व्यक्तिमत्व असल्याचे म्हटले आहे. तथापि, तारुण्याच्या सुरुवातीच्या काळात, मंचकडे बरीच पेंटिंग्ज होती ("द नेक्स्ट डे", "संक्रमणकालीन वय" आणि इतर), ज्यात या विषयाच्या अनैतिकतेबद्दल बुर्जुआ टीकेचा आक्रोश वाढला.

हे १89 89 in मध्ये मंचसाठी महत्वाचे ठरले. यावर्षी त्यांचे पहिले एकल प्रदर्शन ख्रिश्चनिया (ओस्लो) येथे आयोजित केले गेले. मास्टरची सुरुवातीची कामे प्रामुख्याने राष्ट्रीय कलेच्या सर्जनशील स्वारस्यांनुसार लिहिली गेली होती, ती त्याच्या शिक्षकांच्या आणि इतर नॉर्वेजियन लँडस्केप चित्रकारांच्या आणि चित्रकारांच्या चित्रांच्या अगदी जवळ आहेत. कलाकारांचे हे पहिले प्रयोग होते. मंचच्या सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाची निर्मिती इतर युरोपियन शाळा आणि त्या काळातील कला चळवळींशी संपर्कात झाली. नवीन फ्रेंच कलेच्या त्याच्या परिचयाने यात एक विशिष्ट भूमिका बजावली होती. आधीपासून 80 च्या दशकाच्या मध्यभागी. XIX शतक मंचने फ्रान्सचा पहिला प्रवास केला आणि १89 89 to ते १9 2 २ या काळात ते मुख्यतः या देशात राहिले. पॅरिसमध्ये, मंचने लिओन बॉनच्या स्टुडिओला भेट दिली, तेथून कलाकारांची मोहक चित्रकलेची आवड सुरू झाली. कलाकाराने त्यांची शैली संपादन देखील पॉल गौग्यूइनच्या पेंटिंगच्या प्रभावाविना झाली नाही, ज्यामध्ये त्याला असामान्य रंग, सजावटीचा रंग आणि गौगिनच्या काव्यात्मक प्रतीकांचे जग जाणवले. माणूस आणि निसर्गाची थीम मूंचच्या सुरुवातीच्या कामात दिसून येते. थोडक्यात, त्याच्या 80 च्या दशकातील चित्र. निसर्गातील लँडस्केप आहेत. कलाकारांच्या सामान्यीकरणाच्या इच्छेची त्यांनी आधीच व्याख्या केली आहे, अर्थातच, अद्याप प्रतीकाच्या पातळीवर आणले नाही: त्याच्याद्वारे ठळक केलेला हेतू महत्त्व, प्रखर गीतशास्त्र प्राप्त करतो. मुख्य गोष्ट म्हणजे राज्य, मानसशास्त्र आणि घटनांचे स्थानांतरण होय. शिवाय, एखाद्या व्यक्तीची प्रतिमा भावनिक भर देते आणि लँडस्केपचा मूड निश्चित करते. निचरा फॉर मंच हे एक विशेष जग आहे जे स्वतःच्या नियमांनुसार जगते, आध्यात्मिक वातावरण ज्यामध्ये मानवी जीवन वाहते. हे सर्व ट्रेंड भविष्यातही सुरू राहतील, आधीच शुद्ध लँडस्केप्समध्ये.

1889 मध्ये, मंचने "वसंत .तु" चित्रकला रंगविली. येथे काहीही मुख्य गोष्टींकडे लक्ष विचलित करत नाही. उच्च-पाठीच्या खुर्चीच्या संरचनेच्या मध्यभागी एक आजारी मुलगी, कमकुवत, फिकट फिकट फिकट चेहरा आणि पातळ कमकुवत हात आहे. तिच्या पुढे आई आहे. एक ताजा वारा फुलांच्या खिडकीने भरलेल्या, मोकळ्या जागी फुटतो. वसंत sunतु सूर्याचा किरण खोलीत घुसला आणि वस्तूंवर, दुःखाने आणि दुःखाने भरलेल्या चेह gla्यावर चमकदार चमक दाखवितो. चित्राची भावनिक अभिव्यक्ती दोन आविष्कारांच्या विरोधावर आधारित आहे - आशावादी आणि दुःखद, निसर्गाच्या आनंददायक पुनरुत्थानानंतरही कलाकार जीवनाची मंद गती दर्शवितो.

वसंत (1889)

सुरुवातीच्या मॉंचच्या कॅनव्हासेसवर आजारी आणि मरण पावणार्\u200dयाच्या प्रतिमा वारंवार आल्या आहेत. निःसंशयपणे, त्यांनी केवळ कलाकाराच्या आतील अवस्थेचे प्रतिबिंबित केले नाही तर त्याच्या बालपणातील अंधकारमय घटनांनी देखील प्रेरित केले: मंचने वयाच्या पाचव्या वर्षी आई गमावली आणि काही वर्षानंतर तिची मोठी बहीण सोफी आणि भाऊ एंड्रियास मरण पावले. “द सिकल गर्ल” या चित्रकलेचा आणि खोदकामाचा संपूर्ण सूट जीवनाची हळूहळू लुप्त होण्याच्या विषयावर वाहिलेली आहे, ज्यात एक विशिष्ट कथानक विविध मानसिक अवस्थेचे मूर्तिमंत स्वरूप असल्याचे दिसते: ज्ञान, उदासी, वेदना, निराशा. थीमचा हळूहळू विकास, त्याच्या विविध निराकरणाचा शोध, त्याच हेतूची भिन्नता ही कलाकाराच्या सर्जनशील पद्धतीचा अविभाज्य भाग आहे. म्हणूनच एका प्लॉटच्या असंख्य पुनरावृत्ती, मास्टरच्या कार्याचे चक्रीय स्वरूप. गोंधळ आयुष्यात आणि मानवतेत त्याच्या महान शोकांची भावना व्यक्त करतात. 1886 ते 1936 पर्यंत, कलाकाराने "आजारी गर्ल" आठ वेळा पुनरावृत्ती केली.

आजारी मुलगी (1896)

90 च्या दशकास मुंचच्या कामामध्ये एक विशेष स्थान व्यापले आहे. या दशकातच त्याने अशी कामे केली ज्यामध्ये दुःख, एकटेपणाची थीम एक जोरदार निराशाजनक रंग प्राप्त करते. कलाकार हा इतरांसारखा दुर्दैवी आहे आणि जगाचा प्रतिकार करणारा प्रतिबिंब आहे. मंचची प्लास्टिक जीभ अत्यंत ताणतणाव प्राप्त करते. कलाकार खोदकाम किंवा पेंटिंगच्या लयबद्ध संरचनेला खूप महत्त्व देते: ओळी, सिल्हूट्स, स्पॉट्सचा धारदार आवाज. मुंक वापरतात अशी औपचारिक तंत्रे त्याच्या वर्ल्ड व्ह्यूच्या विचित्रतेमुळे उद्भवली आहेत, यावर दुखद आणि भावनिक नग्नतेने जोर दिला. रंगाच्या भावनिक आवाजामुळे प्रतिमेची एक विशेष अभिव्यक्ती दिली जाते. डेथ इन पेशंट्स रूममध्ये लिथोग्राफमध्ये, वास्तविक वस्तू, मानवी आकडे काळा आणि पांढर्\u200dया विरोधाभासी स्पॉट्समध्ये बदलतात, खोलीच्या जागेवर केवळ गोठलेल्या आकृत्यांच्या धारदार सिल्हूट्सचे वितरण दर्शविले जाते, चेहरे मानवी शोकांचे प्रतीक म्हणून दर्शवितात. गोंधळ खासगी कार्यक्रमाच्या व्याप्तीच्या पलीकडे चित्रित केलेला देखावा घेते. वर्णांचे वैयक्तिक वर्णन पूर्णपणे अदृश्य होते. येथे आकडेवारी आणि चेहर्\u200dयांमधून जाणवलेली दु: ख निराशाजनक शोकांतिकेचे प्रतीक बनते. या लिथोग्राफी व्यतिरिक्त, इतर बरीच कामे आहेत - त्याच थीमच्या सचित्र आणि ग्राफिक आवृत्त्या, ज्यात कलात्मक तंत्रात बदल आढळतात.

रुग्णाच्या खोलीत मृत्यू (१9 6))

जागेची तीव्र गतिशीलता, योजनांच्या तीव्र विरोधाभासांद्वारे ठरविलेले, फजोर्ड आणि आकाशातील वळण रेखा, संपूर्ण लँडस्केपचे असामान्य रंग, 1894 च्या पेंटिंग "फियर" मध्ये लाल रंगात चमकणारे, मंचच्या नवीन सर्जनशील सिद्धांताची साक्ष देतात. या रचनाचे कित्येक रूप कलाकारांच्या योजनेचे विकास दर्शवितात. चित्रकलेपासून चित्रकलेपर्यंत हे चित्रकलेचे अभिव्यक्ती वाढवते, जिथे रंग एखाद्या प्रतिमेचे नाट्य करण्याचे मुख्य माध्यम बनते. त्याची वाढलेली क्रियाकलाप, परंपरागतता, विलक्षणपणा सामान्य दैनंदिन जीवनात बदल घडवून आणते, कल्पनेला एक रूपक, प्रतिकात्मक अर्थ देते. “भीती” या चित्रपटात रंगाचा छेदन करणारा आवाज अत्यंत चिंताजनक भावना निर्माण करतो. भुतांप्रमाणेच फिरणारे नागरिकही दर्शकाच्या दिशेने जातात. त्यांची आकडेवारी ओळखणे अवघड आहे, एकाच जनसमुदायात बंद असलेले, चेहरे गोठलेले मुखवटे बनलेले आणि लपून बसलेले भय लपविणे कठीण आहे. व्यक्तिमत्त्वापासून वंचित, लोकांच्या चेहरा नसलेल्या प्रतिमा - एक प्रकारचा विचित्र, ज्याचा कलाकार कलाकार रिसोर्ट करतो. अतिशयोक्ती अनिवार्यपणे लोकांचा खरा चेहरा विचित्र, अतिरेकी डिग्रीमध्ये बदलते आणि त्यांना निराशाजनक प्रतीकांनी परिपूर्ण करते. कलाकार हा आनंदहीन, निस्वार्थ आणि निराश होतो.

भीती (1894)

या वर्षांमध्ये, त्याच्या कलात्मक विचारांच्या सिस्टीममध्ये मंचच्या चित्रकला आणि ग्राफिक कार्यात, प्रतीकवादाची वैशिष्ट्ये प्रगट झाली. प्लॅस्टिक आर्टच्या क्षेत्रातील वास्तवाचे एक नवीन प्रतीकात्मक प्रतिबिंब सशर्त बदल घडवून आणणार्\u200dया वास्तविकतेच्या रूपात प्रामुख्याने नयनरम्य आधुनिक प्रणालीच्या रूपात लक्षात येते. मंचच्या कामात, आपल्याला आर्ट नोव्यूच्या बर्\u200dयाच वैशिष्ट्यपूर्ण थीम्स आणि प्लॉट्स आढळू शकतात जे त्यांच्याकडून एक उज्ज्वल मौलिकता प्राप्त करतात. जीवनातील वास्तविक परिस्थिती आणि कलाकारांच्या वृत्ती या दोहोंमुळेच ते होते यावर एकाच वेळी जोर दिला गेला पाहिजे. तो जीवनाची आणि मानवी स्वभावातील सर्वात तीव्र अभिव्यक्त्यांची निवड करतो: कोरलेल्या "लोनली" मध्ये पुरुष आणि स्त्री यांच्यातील संबंधांची थीम मूर्तिमंत आहे, जिथे उत्सुकतेची अपेक्षा गोठविलेल्या आकडेवारीत लपली आहे; त्रास देणारी व्यक्ती इर्ष्यायुक्त लिथोग्राफीची सामग्री बनते; एकात्मतेची इच्छा, वेदनादायक अलगाव आणि एकाकीपणाच्या भीतीवर मात करून कोरलेल्या "किस" मधील आवाज.

एकटे (दोन) (1899)

मत्सर (1896)

किस (1897-1898)

जीवन, प्रेम आणि मृत्यू याबद्दलची एक प्रकारची कविता - जीवनशैली या सर्वसाधारण शीर्षकात कामांच्या चक्रात प्रतीकात्मकतेच्या अलंकारिक प्रणालीला विशेषतः स्पष्ट अभिव्यक्ती आढळली. "फ्रीझ ऑफ लाइफ" च्या प्रतीकात्मक आणि स्मारक प्रतिमांमध्ये जीवनचक्रातील प्रारंभिक आणि अंतिम टप्पे सापडतात, एखाद्या व्यक्तीच्या जीवनाचे वर्णन त्याच्या आत्म्याचे नाटक केले जाते. या कालावधीत परिपक्वताचा काळ ठरला की कलाकाराची प्रतिभा पूर्णपणे प्रकट होते. त्याची चित्रकला आणि ग्राफिक कामे उच्च परिपूर्णता प्राप्त करतात. प्लॅस्टिक जीभ अपवादात्मक शक्ती प्राप्त करते. नाटक आणि चिंतेने भरलेल्या प्रतिमा, कधीकधी विचित्रपणाच्या शिक्काद्वारे चिन्हांकित, परंतु आयुष्याच्या छापांवर आधारित, मनुष्याच्या नशिबी, जीवनाचा अर्थ याबद्दल विचार करतात.

(शेस (hesशेस) (1894)

स्त्री आणि माणूस (1896)

पुरुष आणि स्त्री (१ 190 ०5)

पुरुष आणि स्त्री (1912-1915)

१9 3 unch मध्ये मंचने “स्क्रिम” ही पेंटिंग लिहिली जी नंतर चित्रकला आणि ग्राफिक्सच्या अनेक आवृत्त्यांमध्ये पुनरावृत्ती झाली आणि s ० च्या दशकात कलाकाराच्या सर्जनशील विकासाचे स्वरूप निश्चित केले. XIX शतक एका विशाल आक्रमक जगात एकट्या मानवी व्यक्तीचा नाश झाला आहे. फजोर्डची बाह्यरेखा केवळ सुधारित रेषांद्वारे दर्शविली गेली आहे - पिवळ्या, लाल आणि निळ्याच्या छेदन पट्ट्या. पुलाचे कर्ण आणि लँडस्केपच्या झिग्गॅग्ज संपूर्ण रचनाची एक शक्तिशाली गतिशीलता तयार करतात. त्या व्यक्तीचा चेहरा गोठलेला चेहरा नसलेला मुखवटा आहे. तो रडण्याचा उत्सव करतो. त्याच्या चेह of्यावरच्या दुःखद विचित्रतेचा फरक करून, दोन पुरुषांची शांततापूर्ण आकडेवारी दिली गेली. येथे, मंचची चित्रकला अपवादात्मक उर्जा आणि तणाव आणि भावना - तीव्रता आणि नग्नता पोहोचते. कॅनव्हासची तुलना निराशा आणि एकाकीपणाच्या प्लास्टिक रूपकांशी केली जाते. चित्रकला केवळ मंचच्या कार्यातच नव्हे तर त्या काळातील युरोपियन कलेतही महत्त्वाचा टप्पा ठरला. पुढे जाण्याचा मार्ग सांगत संपूर्ण कार्यक्रम स्क्रिममध्ये संपला. भावनांचे तीव्र तणाव, प्रतिमेची शोकांतिका, जगातील संकुचितपणाची भावना आणि एक मूर्तिपूजक, निसर्गवादी दृष्टीवर मात करणार्\u200dया चित्रमय भाषेची क्रिया - हे सर्व येत्या XX शतकाच्या नवीन, न जन्मलेल्या कलेची चिन्हे आहेत. कित्येक वर्षे निघून जातील आणि या चित्रात अंतर्भूत असलेल्या आलंकारिक-शैलीवादी प्रवृत्ती अभिव्यक्तीवादी कलाकारांकडून सुरू ठेवल्या जातील.

किंचाळणे (1893)

किंचाळणे (1895)

उदासीन (यलो बोट) (1891-1892)

पुलावर (1893)

खासकरुन सुरुवातीच्या काळात मंचचे सर्जनशील भाग्य जर्मनीशी जोडलेले होते. १k 2 २ मध्ये मुंक प्रथम येथे आला; त्याने पुढील काही वर्षे मुख्यत: बर्लिनमध्ये घालविली. १ 190 ०. पर्यंत मुंक अन्य जर्मन शहरात - वॉर्नेमंडे आणि हॅम्बर्ग, लेबेक आणि वेमर येथे होते. शहरी दृश्यांचा एक संच तयार करुन त्या कलाकाराने त्यांचे काम त्यांच्या कलाकृतीत व्यतीत केले, ही दुर्घटना नाही. जुन्या जर्मन शहरे उंच बुरुजांच्या आणि तपकिरीच्या दर्शनी घरांच्या तपस्वी लयीत दिसतात. जर्मनीमध्ये, मंचचे बरेच मित्र होते. येथे त्याला ऑर्डर मिळाली आणि त्याने त्यांची कामे विकली. येथे प्रसिद्धी त्याच्याकडे आली आणि त्यांच्या कार्याविषयी पहिले पुस्तक प्रकाशित झाले. जर्मनीमध्ये, मंच साहित्य आणि कलेच्या नवीन ट्रेंडला पाठिंबा देणार्\u200dया "पॅन" या मासिकाच्या आसपास एकत्रित लेखक आणि कलाकार यांच्यात शिरले. त्यापैकी स्वीडिश लेखक आणि कलाकार ऑगस्ट स्ट्रिडबर्ग, पोलिश कवी स्टॅनिस्लाव स्किबिशेव्हस्की, जर्मन कला इतिहासकार ज्युलियस मेयर-ग्रीफ, ज्यांनी मंचच्या सर्जनशील विकासात भूमिका बजावली.

मॅडोना (1894-1895)

व्हँपायर (1895-1902)

मंचच्या चरित्रातील विशेषतः महत्वाचे आहे 1892. या वर्षाच्या शरद .तूतील मध्ये, नॉर्वेजियन मास्टरचे वैयक्तिक प्रदर्शन बर्लिनमध्ये उघडले गेले. बर्लिन असोसिएशन ऑफ आर्टिस्टकडून हे आमंत्रण आले. मग मंच कोरीव काम नव्हते, आणि त्याच्या पन्नास पेक्षा जास्त पेंटिंग्ज प्रदर्शनात प्रदर्शित करण्यात आल्या. हे प्रदर्शन बर्लिनच्या कलात्मक जीवनातील एक घटना होती. मँचच्या निर्भय स्वातंत्र्याने, निसर्गाच्या अरुंद सीमेवर पाऊल ठेवल्यामुळे संतापाचे वादळ उठले. हा घोटाळा झाल्यामुळे बर्लिन असोसिएशन ऑफ आर्टिस्टमध्ये फाटा फुटला. या सर्व परिस्थितीमुळे प्रथम जर्मनीमध्ये आणि नंतर पलीकडे मंचच्या व्यापक लोकप्रियतेस हातभार लागला.

1900 च्या दशकात मंचचे कार्य एका शिफ्टने चिन्हांकित केले जे त्याच्या कलेत आणखी नवीन उच्चारण आणेल. १99 in in मध्ये "मेटाबोलिझम" या पेंटिंगमध्ये नवीन वैशिष्ट्ये यापूर्वीच दृश्यमान आहेत, ज्यामध्ये समेट झालेल्या पुरुष आणि स्त्रीला लँडस्केपच्या पार्श्वभूमीवर दर्शविले गेले आहे. कॅनव्हासने "लाइफ फ्रीझ" चक्रात प्रवेश केला. कलाकार स्वत: ला निराशावादी मूडच्या चुंबकीयतेपासून मुक्त करण्यासाठी आणि इतर शक्तींवर विश्वास ठेवण्याचा प्रयत्न करतो. हा अपघात नाही की कॅनव्हासवर काम करण्याच्या वेळी तो निराशाजनक अर्थपूर्ण गुणधर्मांचा नकार देतो, जरी त्यांचा अर्थ स्पष्टपणे सांगितला जातो: पशूची खोपडी झाडाच्या झाडामध्ये हिंसकपणे वाढते, तंबू सारख्या जमिनीत दफन केलेले शरीर झाडाच्या मुळांनी झाकलेले असते. जिवंत मृत्यूवर विजय मिळविते. चित्र आयुष्याच्या चिरंतन पुनरुज्जीवनाचे प्रतीक बनते. हे मॉंचच्या कार्याच्या नवीन टप्प्याच्या पूर्वसंध्येला तयार केले गेले, ज्या काळात निराशाजनक नोट्स हळूहळू कमी होत जातात, तेव्हा त्याच्या कामांमध्ये इतके दिवस वाटलेल्या निराशा आणि एकाकीपणाचा हेतू अदृश्य होतो. आयुष्याच्या पुष्टीकरणाचे मार्ग बदलत आहेत. तो काळ असा होता की कलाकार एक कठीण अंतर्गत संकटांवर मात करीत आहे.

चयापचय (1896-1898)

१ 190 ० In मध्ये अनेक महिन्यांतील चिंताग्रस्त ताणतणावामुळे क्लिनिकमध्ये मुक्काम थांबल्यानंतर तो मायदेशी परतला. शांतता आणि शांततेच्या शोधात तो एकांत शोधतो - काही काळासाठी तो येलेया या छोट्या बेटावरील ओस्गोर्स्टर्न, क्रॅगर, विट्सन येथे राहतो आणि नंतर १ the १ in मध्ये नॉर्वेच्या राजधानीच्या उत्तरेस, इकेलाची इस्टेट ताब्यात घेतो, जिचा शेवटपर्यंत तो सोडला नाही. 1900 नंतर, पोर्ट्रेट कलाकारांच्या कामातील अग्रणी शैलींपैकी एक बनते. मनोचिकित्सकाची सूक्ष्म भेटवस्तू असणारा मौन या शैलीचा एक उत्कृष्ट मास्टर होता. ज्या लोकांना त्याची चांगली ओळख नव्हती अशा लोकांची पेंट मुंक यांनी केली नाहीत; बाह्य साम्य निश्चित केल्याने त्याचे समाधान झाले नाही. कलाकारांचे पोर्ट्रेट - मानवी आत्म्याचा अभ्यास. नियमानुसार, मंचने ज्यांच्याशी मैत्रीपूर्ण शब्दांवर किंवा कमी वेळा - व्यवसाय संबंधात त्यांचे पोर्ट्रेट तयार केले. बर्\u200dयाच चित्रित केल्यामुळे, तो सर्जनशील मैत्रीच्या बंधनाने जोडला गेला. अपवाद म्हणजे १ 190 ०6 मध्ये फ्रेडरिक निएत्शे यांचे पोर्ट्रेट, एका प्रसिद्ध तत्वज्ञांच्या बहिणीशी बोलल्यानंतर कलाकाराने रंगवलेला. मॉंचची पोर्ट्रेट्स कठोर आणि तपस्वी असतात, कधीकधी लयबद्ध असतात. ते अत्यधिक वर्णनांपासून मुक्त आहेत. कलाकाराने तपशीलवार वर्णन, दुय्यम तपशील, विकसित केलेली जटिल पार्श्वभूमी टाळली. त्याचे लक्ष नेहमीच मॉडेलच्या चेहर्यावर केंद्रित असते, एखाद्या व्यक्तीची मनोवैज्ञानिक वैशिष्ट्ये, नियम म्हणून, तणावपूर्ण अंतर्गत जीवन आणि आध्यात्मिक उर्जा सह संपन्न असतात. १ 190 ० in मध्ये कलावंताचे उपचार करणारे डॉक्टर प्रोफेसर डॅनियल जेकबसन यांचे त्यांनी काढलेले पोट्रेट म्हणजे मंचच्या पोर्ट्रेटपैकी एक. विचित्र शतकाच्या पहिल्या दशकाच्या अखेरीस आकार घेत असलेल्या प्रतिमेच्या वर्णनाची तीव्रता आणि चित्रमय रीतीची नवीन वैशिष्ट्ये या पोर्ट्रेटवर लक्ष वेधून घेत आहेत. जेकबसनची आकृती पिवळसर आणि लाल टोनच्या ताणलेल्या सिंफनीच्या पार्श्वभूमीवर दर्शविली गेली आहे. एक उत्साही रेखांकन पवित्रा आणि हावभावाच्या अर्थपूर्णतेवर जोर देते. पेंटिंग अभिव्यक्तीचे जतन करते, त्याच वेळी नवीन मिळण्याची चिन्हेः पोर्ट्रेट स्वभाववादी, रुंद आणि विनामूल्य ब्रशने रंगविले गेले आहेत. रंगांचा दंगा, एक गतिशील पोत - तंत्र ज्यामध्ये तात्त्विक तत्त्वे अंशतः पुनरुज्जीवित आहेत, परंतु वेगळ्या आधारावर. नवीन काळाच्या कलात्मक संस्कृतीचा विजय हा कलाकार लागू करतो, रंगाच्या वांगोगोव्स्की तणावाचा आधार घेत.

कॉन्सुल क्रिस्टन सँडबर्ग (1901) चे पोर्ट्रेट

ख्रिश्चनियातील ग्रँड हॉटेलच्या कॅफेमध्ये इबसेन (१ 190 ०२)

फ्रेडरिक निएत्शे (१ 190 ०6) चे पोर्ट्रेट

प्रोफेसर डॅनियल जेकबसन (१ 190 ०))

विसाव्या शतकाच्या दुसर्\u200dया दशकाच्या मंचच्या कार्यात. उत्तरोत्तर प्रभावी घटना विकसित होत आहेत. मँचच्या नयनरम्य पद्धतीने, त्याच्या व्यक्तिपरक भावनिक स्थितीचे प्रतिबिंबित करणारे, ब्रॉडस्ट्रोक, दमदार पोत आणि एक नाट्यमय रंग, जागेचे डायनॅमिक बांधकाम देखील संरक्षित करतात. फॉर्मचे स्टाइलायझेशन आता जोरदार विमान-सजावटीच्या सुरूवातीस हरवते. परंतु सर्जनशीलताची मुख्य ओळ त्याचे पात्र बदलत आहे आणि आता थोड्या विचलनासह विकसित होत आहे. हे माहित आहे की चित्रकला शैली बदलल्यानंतर कलाकाराला त्याची पेंटिंग्ज विकणे कठीण झाले. जरी तो जगप्रसिद्ध कलाकार झाला, बहुतेक त्याच्या सुरुवातीच्या कामांची खरेदी केली गेली. म्हणूनच, असे घडले की 1930-1940-आयस कालावधीत. त्यांच्यावर दहा ते पंधरा वर्षांपूर्वीच्या तारखांच्या तारखांच्या तारखा. मॉंचच्या सुरुवातीच्या चित्रांच्या किंमती सतत वाढतच गेल्या. अधिकाधिक वेळा, मुंक कामगारांच्या विषयाकडे वळतात, त्यांच्या चित्रकलेत आणि ग्राफिक्समध्ये कामगार, मच्छीमार, शेतकरी यांची प्रतिमा दिसते.

विपुलता (1899-1900)

वसंत कार्य (क्रॅगर) (1910)

लाम्बरजेक (1913)

वसंत नांगर (एकेल) (1916)

कलाकाराची सर्जनशील भेट स्मारकांच्या चित्रकला म्हणून कला अशा प्रकारात स्पष्टपणे प्रकट झाली. 1909-1916 दरम्यान मॉंचने त्याच्या शताब्दीला समर्पित विद्यापीठातील ओस्लो (ख्रिश्चनिया) च्या असेंब्ली हॉलसाठी सजावटीच्या पॅनल्सच्या मालिकेवर काम केले. मॉंचने नॉर्वेबद्दल सोप्या आणि समजण्यायोग्य भाषेत सांगण्याचा प्रयत्न केला. “इतिहास” ही रचना वृद्ध माणसाला आपल्या देशाची कथा सांगणारी राक्षस ओक - “जीवनाचे झाड” च्या छतखाली दाखवते. अल्मा मेटर पॅनेलच्या मध्यभागी, तिच्या आईभोवती एक बाई-आईची एक आकृती आहे, तिच्या आजूबाजूच्या बाजूस - खेळत आणि आंघोळ करणार्\u200dयांची आकडेवारी. रिचर्ड स्ट्रॉस "जरथुस्ट्र" च्या सिम्फॉनिक कवितेमुळे प्रेरित “द सन” हे पॅनेल असेंब्ली हॉलच्या मध्यवर्ती भिंतीवर आहे. एका विशाल लाल-उष्ण सूर्याचा सोन्याचा हाॅलो शांत कुजबुजलेल्या आणि शक्तिशाली बिलींग रॉकच्या पार्श्वभूमीवर पृथ्वीवर आपल्या किरणांना पृथ्वीवर पाठविताना दाखवतो. मॉंच येथे नॉर्वेजियन लँडस्केपची एक वीर प्रतिमा तयार करते. जीवनाची पुष्टी करणार्\u200dया सामर्थ्याचा स्रोत मुंक या प्रतिमेकडे वळण्याची शक्यता नाही. शतकाच्या काळाच्या कार्यावर दबदबा निर्माण करणाomy्या अंधा .्या, शोकांतिक दृष्टिकोनांची जागा प्रकाश आणि सूर्याच्या प्रतिमांनी घेतली आहे. ते स्पष्टतेने आणि सामंजस्याने भरलेल्या जगाच्या चित्रांची कबुली देतात.

स्मारक चित्रातील पहिल्या अनुभवाच्या अनुषंगाने, दुसरा, कलाकाराची स्थिती निश्चित करण्यासाठी कमी महत्वाचे नाही, कलेच्या सामाजिक, शैक्षणिक मूल्यांबद्दलचे त्यांचे मत. वर्ष 1921-1922 मध्ये. ओस्लो येथील फ्रीया चॉकलेट फॅक्टरीमध्ये वर्चरूममध्ये मॉंच स्मारकांची चित्रे सादर करते. तथापि, त्याच्याद्वारे गर्भधारणा केलेली “कामगारांची फ्रीझ” अंमलात आणली गेली नाही. ही थीम कलाकारांच्या अस्तित्त्वात असलेल्या असंख्य स्केचमध्ये प्रतिबिंबित होते. त्यावर काम चालू ठेवले 1927-1933., त्याच वेळी राजधानीच्या टाऊन हॉलच्या सजावटीच्या स्पर्धेत मंचचा समावेश होता. कलाकार बांधकाम, कामगार पथकाचे कामगार, बर्फ स्वच्छ करणारे कामगार दर्शवू इच्छित होते. प्रकल्प अवास्तविक राहिलेला आहे. नंतर, नॉर्वेच्या कलाकारांच्या नवीन पिढीने, ज्यांनी मंचचा सर्जनशील अनुभव देखील वापरला, त्यांनी टाऊन हॉलमध्ये स्मारक आणि सजावटीच्या कामांचे संपूर्ण कॉम्पलेक्स केले. मॉंचच्या स्मारकाच्या कार्यामुळे स्मारकांच्या पेंटिंगच्या राष्ट्रीय शाळेच्या स्थापनेचा पाया घातला गेला आणि विसाव्या शतकाच्या युरोपियन स्मारक कलेच्या उत्कृष्ट मास्टर्सपैकी एक मानला जाऊ लागला.

मंचच्या सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाची कल्पना अपूर्ण असेल, त्याच्या बर्\u200dयाच ग्राफिक आणि सचित्र स्व-पोर्ट्रेटचा उल्लेख करू नये. त्यांनी स्वामीचा आध्यात्मिक मार्ग पकडला. त्यापैकी काही एक प्रकारची कबुलीजबाब देणारी एकपात्रे आहेत जी भावनांना प्रकट करतात, इतरांना प्रतिबंधित केले जाते, अशा काही प्रकारच्या अलगावद्वारे चिन्हांकित केले जाते जे खोलीत प्रवेश करण्यास अडथळा आणते. कलाकार नंतर त्याच्या देखाव्याचे विश्वसनीयरित्या वर्णन करतो, नंतर शब्दशः पूर्णपणे समान असण्यास नकार देतो, परंतु त्याऐवजी गहन गीतरचनाने चिन्हांकित केलेले एक मानसिकदृष्ट्या पुरेसे पोर्ट्रेट तयार करण्याचा प्रयत्न करतो. १ 190 ०5 च्या "सेल्फ-पोर्ट्रेट" मध्ये, मास्टरच्या आत्मविश्वासाने ब्रशने सादर केलेले कलाकार एक उत्कृष्ट पोर्ट्रेट साम्य यावर जोर देते. हा परिपक्वताचा काळ आहे, यशस्वी होण्याची आणि स्वतःची प्राप्ती करण्याची वेळ आहे. उत्साही, दृढ इच्छा असणारी वैशिष्ट्ये, चिंता आणि तणाव लपून बसतात. मुंक स्वत: उघडत नाही, तो संयमित आहे, बंद आहे. काही प्रमाणात अभिमान बाळगणारे “सिगारेट असलेले स्वत: चे पोर्ट्रेट” मधील कलाकाराचे स्वरूप वेगळे दिसते. चेहर्यावरील कर्सरच्या रूपरेषामध्ये - थकवा आणि कटुता. वाहणारा धूर, पार्श्वभूमीच्या एकाग्र रिंगमध्ये विचलित होणे, रचनाचा लयबद्ध आधार तयार करणे आणि असमान, प्रकाश बदलणे यामुळे भौतिकतेवर मात करण्याची भावना निर्माण करते, प्रतिमा जवळजवळ मृगजळ बनवते. सुरुवातीच्या काळात मनोविकृत, मनोविकृत, स्वत: च्या पोट्रेटमध्ये चिंता, कटुता आणि वेदनांनी परिपूर्ण किंवा एक प्रौढ व्यक्तीमध्ये धैर्यशील नम्रता आणि कंटाळवाणे, त्याच्या आध्यात्मिक भटकंतीचा मार्ग दिसून येतो. त्यांच्यात मंचचे भाग्य आहे, एका शतकाच्या सूर्यास्ताच्या माध्यमातून गेलेला माणूस आणि एक कलाकार आणि दुसर्\u200dयाचा धक्का.

स्वत: ची पोर्ट्रेट - ऑपरेटिंग टेबलवर (1902-1903)

सेल्फ पोर्ट्रेट (१ 190 ०5)

सिगारेटसह स्वत: चे पोर्ट्रेट (1908-1909 gg.)

खिडकीवर. स्वत: ची पोर्ट्रेट (1942)

मंचच्या कार्यामध्ये मोठे स्थान लँडस्केपद्वारे व्यापलेले आहे, प्रामुख्याने स्कॅन्डिनेव्हियन. कलाकाराने मुख्यतः उत्तर निसर्गावर चित्रित केले, आपली अनोखी मौलिकता प्राप्त केली. आम्हाला त्याच्या खडकांचे मोठेपणा, थंड समुद्राचे कठोर घटक, रात्रीच्या आकाशातील रहस्यमय लुकलुकणे जाणवते. निसर्गाची छायाचित्रे नेहमीच कलाकारांच्या मनाच्या मनामध्ये उमटतात. मुंक निसर्गाला महत्त्व देते, त्यात काहीतरी असामान्य दिसू लागते, मन मोहून टाकत आहे आणि सामान्यपेक्षा वरचढ बनते. कधीकधी हे स्वत: च्या निवडलेल्या हेतूमुळे होते. मंचच्या पेंटिंग आणि ग्राफिक्समधील असा स्थिर हेतू चंद्रप्रकाश होता, त्याने सर्वकाही पृथ्वीवरील रूपांतरित केले आणि प्रतिमांना स्वर्गीय जीवनात आणले. तो अनेकदा रात्रीच्या लँडस्केप्स, त्यांचे रहस्यमय संध्याकाळ, उत्तर पांढर्या रात्री रंगवत असे, त्याच्या कॅनव्हासमध्ये स्वप्नासारखे एक प्रकारचे दृष्टी बनवित असे. मास्टर नॉर्वेजियन लँडस्केपची कडक भव्यता आणि स्मारकतेवर जोर देतात आणि त्याचे वैशिष्ट्य सांगतात: थंड समुद्राच्या खाली लटकलेले आकाश, पाणी आणि वेळ यांनी निर्जन वाळवंट खडक, किना on्यावर एक एकल घर. क्षुद्र, विश्वासार्ह वर्णन, काळ्या आणि पांढ white्या कोरीव कामांची ताणलेली भाषा कलाकाराला निसर्गाची एक प्रकारची सार्वभौम, शाश्वत प्रतिमा तयार करण्यास मदत करते. मुंचच्या चित्रातील हिवाळ्यातील लँडस्केपचे रूप फारच कमी नाही.

ट्रेनचा धूर (1900)

व्हाइट नाईट (१ 190 ०१)

ग्रीष्म रात्र (किना On्यावर) (१ 190 ०२)

सूर्य (१ 190 ० -19 -१11११)

लँडस्केप. अभ्यास (1912)

किनार्यावरील हिवाळा लँडस्केप (1915)

रेड हाऊस (एकेल) (1935-1940) सह वसंत लँडस्केप

मॉंचच्या कार्यक्षेत्रातील लँडस्केपच्या प्रसिद्ध मालिकेपैकी एक म्हणजे "गर्ल्स ऑन द ब्रिज (व्हाइट नाईट)". पुलांच्या स्विफ्ट लाईन्स, गोठविलेल्या, मुलींचे मंत्रमुग्ध केलेले आकडे, एक लेक मिरर आणि समृद्ध मुकुट असलेली शक्तिशाली झाडाची छायचित्र एका रचनेमधून दुसर्\u200dया रचनांमध्ये जातात. या लँडस्केपचे वैशिष्ट्य म्हणजे मनुष्याने निसर्गासह संपूर्ण आध्यात्मिक रीतीने संपूर्ण विलीन होणे, त्यांचे शाश्वत सुसंवाद. "ब्रीज ऑन द ब्रिज" ही पेंटिंग भावनांच्या विशेष अभिव्यक्तीने संतृप्त आहे, जी कलाकार संपूर्ण लँडस्केपमध्ये भरलेल्या तीव्र-दणदणीत, गरम लाल आणि नारिंगी-पिवळ्या टोनच्या मदतीने प्राप्त करते. चित्रित लँडस्केपचे सशर्त रंग आणि चित्रमय-प्लास्टिक वैशिष्ट्ये नॉर्वेजियन निसर्गाच्या सामान्यीकृत प्रतिमेस उत्तेजन देतात, तीव्र गीतावाद आणि सखोल चिंतनासहित. या उशीरा आणि कदाचित, सूर्यामुळे आणि प्रकाशाने भरलेल्या मुंचचे सर्वात मोठे काम कलाकाराने आपले जीवन, प्रेम आणि निसर्गाच्या सामंजस्याचे कौतुक केले.

ब्रिजवरील मुली (ग्रीष्म रात्र) (१ 190 ०3)

पुलावरील महिला (ओसगोरस्रन) (1935)

विसाव्या शतकातील कला मध्ये. मंच वैयक्तिक क्रिएटिव्ह शैलीसह ग्राफिक्सचा एक उत्कृष्ट मास्टर म्हणून आला. त्यांची कला म्हणजे राष्ट्रीय कलात्मक संस्कृतीच्या स्वतंत्र क्षेत्रात कोरीव काम करणे. त्याच्या कलेतील मुख्य भूमिका लिथोग्राफी आणि वुडकट यांनी केली, एक लहान - एचिंग, ज्याने सुरुवातीला मुख्यतः त्याच्यावर कब्जा केला. मंचची पहिली खोदकामे 1894 मध्ये दिसून आली आणि त्यांनी कलेक्टर्स आणि लोकांसह द्रुतपणे यश मिळवले. आधीच 1895 मध्ये, ज्युलियस मेयर-ग्रेड्रेफेने नऊ मँचिंग्ज जारी केली. एका वर्षानंतर, अ\u200dॅम्ब्रोइज व्हॉलार्डने एंग्रेव्हरच्या अल्बमच्या पहिल्या खंडात फेअर लिथोग्राफीचा समावेश केला. १ 190 ०. मध्ये जर्मन समाजसेवी अर्नोल्ड लिटॉवर आणि पॉल कॅसिरर यांनी मंच प्रिंट्सची विक्री करण्यास सुरवात केली. १ 190 ०. मध्ये, गुस्ताव शेफलरने त्यांच्या ग्राफिक कामांच्या कॅटलॉगचा पहिला खंड प्रकाशित केला. त्यात सुमारे तीनशे चादरींचा समावेश होता. या सर्व गोष्टींनी कलाकारांच्या युरोपियन प्रसिद्धीस मोठ्या प्रमाणात योगदान दिले. मंचचे ग्राफिक्स त्याच्या कामाच्या स्वतंत्र, स्वतंत्र क्षेत्रात उभे राहिले नाहीत. नियम म्हणून, बहुतेक भूखंड, हेतू, रचना चित्रकला आणि कोरीव कामात समांतर विकसित केली गेली. शिवाय, मुंच यांनी मूळात चित्रकलेत उद्भवलेल्या कार्याचे वेळापत्रक केले.

ओक (1903)

ब्रोचसह मॅडोना (1903)

मांजर (1913-1914)

मंचचे ग्राफिक्स विविध तंत्रामध्ये उल्लेखनीय आहेत. थोड्या काळासाठी त्याने त्यातील सर्व प्रकारांवर महारत आणली: ब्लॅक अँड व्हाईट एंड कलर लिथोग्राफी, एचिंगचे प्रकार, टोन आणि कलर वुडकट. मिश्रित माध्यमांमध्ये बर्\u200dयाच पत्रके तयार केल्या जातात, ज्यामुळे प्रतिमेची उत्कृष्ट अभिव्यक्ती आणि तीक्ष्णता मिळते. बरेचदा कलाकार "कोरड्या सुया" चे कठोर, धारदार तंत्र आणि कठोर काठ असलेली लाकूड कापड पसंत करतात. सामग्रीची कडकपणा आणि कडकपणामुळे प्रतिमेचे एक विशेष, अतिरिक्त ताण निर्माण होते. मुंक त्याच्या वुडकट्समध्ये लाकडाच्या रचनेवर जोर देतात, तो एक कलात्मक साधन म्हणून वापरतात. त्यानेच प्रथम स्प्रूस बोर्ड वापरण्यास सुरुवात केली, ज्याला नंतर अभिव्यक्तिवाद्यांमध्ये रस झाला. त्याच्या योजनेस मूर्त स्वरूप देत, मंचने अंमलबजावणीच्या कोणत्याही अडचणींवर मात केली. मिश्रित तंत्रांचा वापर करून मंचने रंगाची कोरीव कामात बरेच प्रयोग केले. या कामांची भाषा एका लॅकोनिक रचनेवर आधारित आहे, शब्दशःविना रहित, स्थानिक रंग, बहुतेकदा टोनच्या टक्करात निराकरण करते. १ 190 ०१ च्या मूनलाईट कलरच्या वुडकटमध्ये, गूढतेने कवटाळलेल्या महिलेचा चेहरा चांदण्यांच्या मऊ चमकमुळे बाहेर काढला गेला. चंद्राचा थंड प्रकाश आणि हिरव्या आणि कोवळ्या तपकिरी टोनचे स्पष्ट विमाने प्रतिबंधित आहेत. मूनलाईट हळुवारपणे मादी आकृतीपासून प्रकाश सावली विभक्त करते आणि एम्बॉस केलेल्या घराच्या भिंतीची रचना, सामग्री आणि खोदकाम बोर्डच्या रेषात्मक पॅटर्नसह एकत्रित करते. प्रकाशाची रूपांतर करणारी शक्ती, जी आसपासच्या जगाला रहस्यमय आणि कथितपणाने परिपूर्ण करते, मानवी आत्म्याच्या स्थितीवर प्रभाव पाडण्याची त्याची क्षमता या पानांची सामग्री निश्चित करते.

चंद्रप्रकाश (१ 190 ०१)

त्याच्या आयुष्यातील शेवटची वर्षे, कलाकार युरोपियन इतिहासाच्या अंधकारमय घटनांशी संबंधित आहे. युद्धाने त्याच्या नशिबी आक्रमण केले आहे. 1940 मध्ये जेव्हा हिटलर जर्मनीने नॉर्वे ताब्यात घेतला तेव्हा मुंच 76 वर्षांचा होता. या कालावधीत, मुंक यांनी एक वैकल्पिक जीवनशैली नेली, जवळजवळ एकल सोडले नाही, जेणेकरून ते अधिक काम करत राहिले. व्यवसाय अधिकार्\u200dयांच्या जीवनातील एक नवीन काळ आला आहे. त्यांच्याबरोबर मुंक यांनी कोणतीही तडजोड केली नाही. नाझींनी प्रसिद्ध कलाकारावर थेट कारवाई करण्याची हिंमत केली नाही. "आर्ट ऑफ मानद परिषद" आणि त्याच्या 80 व्या वाढदिवसाच्या उत्सवात सहभागी होण्याचे आमंत्रण मंचने जोरदारपणे नाकारले.

त्याच्या जीवनातील या भागांमध्ये मुंच, कलाकार आणि माणूस यांचे व्यक्तिमत्त्व लक्षण स्पष्टपणे दिसून येते. ते कलाकारांच्या अक्षरे, समकालीनांची पुस्तके, त्याचे विधान, काहीवेळा तीक्ष्ण, कधीकधी विरोधाभासी विचारांनी भरलेले असतात. गोंधळ वेगळे होते: शोकांतिके, शांत, चिंताग्रस्त. एक कठीण, असंतुलित, अगदी विचित्र माणूस, मंच एक अशी व्यक्ती होती जी जीवनाच्या सामान्य परिस्थितीपासून खूप दूर होती, परंतु त्याच वेळी शतकाच्या अखेरीस आध्यात्मिक संघर्ष आणि धक्क्यांचे प्रतिबिंब बनले. मूक, असमाधानकारक, उपरोधिक, अंधकारमय आणि संशयास्पद, मऊ आणि हळवे, नि: संदिग्ध, संशयास्पद आणि स्वत: वर असमाधानी - त्याच्या शोध आणि भटकंतीचा पुरावा. मुंक यांना लोकांशी संवाद साधणे अवघड वाटले, जरी त्याचे पुरेसे मित्र असले तरीही: एकाकीपणाला प्राधान्य देत तरीही त्याने त्यांच्यात जाण्याचा प्रयत्न केला.

१ 63 In63 मध्ये, कलाकाराच्या 100 व्या वाढदिवसाच्या निमित्ताने, ओस्लोमध्ये त्याच्या जन्मभूमीवर मंच म्युझियम उघडण्यात आले. त्याचे कार्य म्हणजे आयुष्यासह कलाकारांचे संवाद. मंचची कला संदिग्ध आहे. एक महान कलाकार म्हणून, मंचने आपल्या कामात शतकाच्या वळसाचा सर्वात तीव्र आध्यात्मिक संघर्ष, सामाजिक गोंधळाचे युग व्यक्त केले, जेव्हा कलाकार मदत करू शकला नाही परंतु जुन्या कोसळण्याच्या अपरिहार्यतेचा अनुभव घेऊ लागला. नवीन अद्याप अस्पष्ट दिसत नाही, अस्पष्ट आहे. म्हणून, मंचची कला इतकी तीव्र आणि शोकांतिका आहे.

नृत्य जीवन (1900)

रस्त्यावरचे कुटुंब (१ 190 ०3)

चार मुली (ऑस्गॉस्ट्रान) (१ 190 ०5)

नग्न (1913)

आपला आवडता सॅमसंग मोबाइल फोन तुटलेला आहे आणि आता आपल्या समस्येसह कोठे चालू करावे हे आपल्याला माहिती नाही. हे आपल्याला तेह-प्रोफे वर सॅमसंग आकाशगंगा दुरुस्त करण्यात मदत करेल. व्यावसायिकांकडून द्रुत आणि कार्यक्षमतेने.