प्रसिद्ध कलाकारांच्या जगातील सर्वात सुंदर पेंटिंग्ज. लिओनार्डो दा विंचीची सर्वात प्रसिद्ध चित्रे

कलेच्या जवळजवळ प्रत्येक महत्त्वपूर्ण कार्यात एक रहस्य आहे, एक “डबल तळाशी” किंवा आपण प्रकट करू इच्छित असलेली एखादी गुप्त कथा.

नितंबांवर संगीत

जेरोम बॉश, "गार्डन ऑफ अर्थली डेलीट्स," 1500-1510.

ट्रिपटीकच्या भागाचा तुकडा

डच कलाकाराच्या सर्वात प्रसिद्ध कार्याच्या अर्थ आणि लपलेल्या अर्थाबद्दलचे विवाद त्याच्या स्थापनेपासून कमी झाले नाहीत. ट्रायप्टिचच्या उजव्या बाजूस “म्युझिकल नरक” नावाच्या पापीमध्ये वाद्य वाद्येद्वारे पाताळात पाळले गेले आहेत. त्यापैकी एकाने ढुंगणांवर नोटांवर शिक्का मारला आहे. ओक्लाहोमा ख्रिश्चन युनिव्हर्सिटी, अमेलिया हॅम्रिक या विद्यार्थ्याने चित्रकलेचा अभ्यास केला होता. त्याने १th व्या शतकातील नोटेशन आधुनिक पिळात वळवले आणि "गाढवाचे गाणे 500 वर्ष जुने झाले."

न्यूड मोना लिसा

प्रसिद्ध "जियोकोंडा" दोन आवृत्त्यांमध्ये अस्तित्त्वात आहे: नग्न आवृत्तीला "मन्ना बाथ" म्हटले जाते, हे थोर लिओनार्डो दा विंचीचे विद्यार्थी आणि बसलेले एक छोटेसे कलाकार सलाई यांनी लिहिले होते. बर्\u200dयाच कला इतिहासकारांना खात्री आहे की तो “जॉन द बॅप्टिस्ट” आणि “बॅचस” या रंगीव चित्रांच्या मॉडेल होता. महिलांच्या ड्रेसमध्ये परिधान केलेल्या सायलीने स्वत: मोना लिसाची प्रतिमा म्हणून काम केल्याचीही आवृत्त्या आहेत.

म्हातारा मच्छीमार

१ 190 ०२ मध्ये हंगेरियन कलाकार तिवादार कोस्का चोंटवारीने “जुना फिशरमॅन” ही पेंटिंग केली. असे दिसते की चित्रात असामान्य असे काहीही नाही, परंतु तिवादरने त्यात उपशीर्षक ठेवले, जे कलाकाराच्या जीवनात अद्याप अज्ञात होते.

चित्राच्या मध्यभागी आरश ठेवण्यासाठी काही लोकांना ही घटना घडली. प्रत्येक व्यक्तीमध्ये देव (वृद्ध माणसाच्या उजव्या खांद्याची नक्कल केली जाते) आणि दियाबल (म्हातार्\u200dयाच्या डाव्या खांद्याची प्रत बनलेली आहे) दोन्ही असू शकतात.

तिथे व्हेल होती का?

हेंड्रिक व्हॅन अँटोनिसन "किना on्यावरील देखावा."

तो एक सामान्य लँडस्केप वाटेल. नौका, किना on्यावर आणि निर्जन समुद्र. आणि केवळ एक्स-रे अभ्यासानुसार असे दिसून आले आहे की लोक एका कारणास्तव किना on्यावर जमा झाले आहेत - मूळात त्यांनी व्हेलचे मृत शरीर, किना .्यावर धुतले.

तथापि, कलाकाराने ठरवले की मृत व्हेलकडे कोणालाही पाहायचे नाही आणि चित्र पुन्हा लिहायचे आहे.

दोन "गवत वर नाश्ता"

एडवर्ड मनेट, "गवत वर ब्रेकफास्ट," 1863.

क्लॉड मोनेट, ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास, 1865.

एडवर्ड मनेट आणि क्लॉड मोनेट हे कलाकार कधीकधी गोंधळात पडतात - तथापि, ते दोघेही फ्रेंच होते, एकाच वेळी राहत होते आणि भावनाविष्वाच्या शैलीत तयार झाले. अगदी “मनेट च्या सर्वात प्रसिद्ध चित्रातील नाव,“ ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास ”, मनेटने कर्ज घेतले आणि आपले“ ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास ”लिहिले.

शेवटच्या रात्रीचे जेवण येथे दुहेरी

लिओनार्डो दा विंची, दि लास्ट सपर, 1495-1498.

जेव्हा लिओनार्दो दा विंची यांनी 'लास्ट सपर' लिहिले तेव्हा ख्रिस्त आणि यहुदा या दोन व्यक्तींना त्याने विशेष महत्त्व दिले. खूप दिवस तो त्यांच्यासाठी बसलेल्यांच्या शोधात होता. शेवटी, तो तरुण गायकांमधील ख्रिस्ताच्या प्रतिमेचे एक मॉडेल शोधण्यात यशस्वी झाला. तीन वर्षांपासून जुडास लिओनार्दोसाठी सिटरची निवड करणे शक्य नव्हते. पण एक दिवस तो एका गटारीत पडलेल्या एका मद्यपानाजवळ आला. तो तरूण होता, जो मद्यपान करून वयस्क होता. लिओनार्डोने त्याला एका बुरशीला बोलावले, तेथे त्याने लगेच यहूदा त्याच्याकडून लिहू लागला. मद्यपी जेव्हा आला, तेव्हा त्याने त्या कलाकाराला सांगितले की त्याने एकदा त्याच्यासाठी विचारणा केली आहे. हे काही वर्षांपूर्वीचे होते, जेव्हा त्यांनी चर्चमधील गायनवादन गायिले तेव्हा लिओनार्डोने त्यांच्याकडून ख्रिस्त लिहिले.

"नाईट वॉच" किंवा "डे वॉच"?

रॅमब्रँड, नाईट वॉच, 1642.

“कॅप्टन फ्रान्स बनिंग कॉक आणि लेफ्टनंट विलेम व्हॅन रटेनबर्ग यांच्या रायफल कंपनीची कामगिरी” दोनशे वर्षांपासून वेगवेगळ्या हॉलमध्ये डगमगली आणि फक्त १ th व्या शतकात कला समीक्षकांनी शोधून काढली. आकडेवारी एका गडद पार्श्वभूमीवर असल्याचे दिसत असल्यामुळे तिला “नाईट वॉच” म्हटले गेले आणि या नावाने तिने जागतिक कलेच्या तिजोरीत प्रवेश केला.

आणि फक्त १ carried in 1947 मध्ये केलेल्या जीर्णोद्धारादरम्यान, हे लक्षात आले की हॉलमध्ये चित्र काजळीच्या थरांनी झाकले गेले ज्यामुळे त्याचा रंग विकृत झाला. मूळ चित्रकला साफ केल्यावर हे शेवटी स्पष्ट झाले की रेम्ब्राँटने सादर केलेला देखावा प्रत्यक्षात दुपारी घडला. कॅप्टन कोकच्या डाव्या हाताच्या सावलीची स्थिती दर्शविते की कारवाईचा कालावधी 14 तासांपेक्षा जास्त नाही.

उलटी बोट

हेन्री मॅटिसे, द बोट, 1937.

१ 61 in१ मध्ये न्यूयॉर्क म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्टमध्ये हेन्री मॅटिसे यांच्या "बोट" या पेंटिंगचे प्रदर्शन केले. फक्त days 47 दिवसांनंतर एखाद्याला हे चित्र उलटे पडलेले दिसले. कॅनव्हास पांढर्\u200dया पार्श्वभूमीवर 10 जांभळ्या रेषा आणि दोन निळ्या रंगाचे पाल दर्शविते. कलाकाराने कारणासाठी दोन पाल रंगविले, दुसरे जहाज पाण्याच्या पृष्ठभागावरील पहिले प्रतिबिंब आहे.
चित्र कसे लटकले पाहिजे याची चूक होऊ नये म्हणून आपल्याला तपशीलांकडे लक्ष देणे आवश्यक आहे. मोठा पाल चित्रातील शीर्षस्थानी असावा आणि चित्राच्या सेलचा शिखर शीर्षस्थानी उजव्या कोपर्याकडे निर्देशित केला जावा.

स्वत: ची पोर्ट्रेट फसवणूक

व्हिन्सेंट व्हॅन गोग, "पाईपसह स्व-पोर्ट्रेट", 1889

व्हॅन गॉ यांनी स्वत: चा कान स्वत: लाच कापून काढला ही गोष्ट दंतकथा आहे. आता सर्वात विश्वासार्ह आवृत्ती अशी आहे की पॉल गाऊगिन - दुसर्\u200dया कलाकाराच्या सहभागाने व्हॅन गॉगने त्याच्या लहान कानात भांडणात कान खराब केले.

स्वत: ची पोर्ट्रेट मनोरंजक आहे कारण ती विकृत रूपात वास्तविकता प्रतिबिंबित करते: कलाकारास मलमपट्टी असलेल्या उजव्या कानाने चित्रित केले जाते, कारण त्याने काम करताना आरसा वापरला होता. प्रत्यक्षात डाव्या कानाला नुकसान झाले आहे.

एलियन अस्वल

इव्हान शिश्किन, "मॉर्निंग इन पाइन फॉरेस्ट", 1889.

प्रसिद्ध चित्रकला केवळ शिश्किनच्या ब्रशची नाही. एकमेकांशी मैत्री करणारे बरेच कलाकार अनेकदा “मित्राच्या मदतीचा” आधार घेत असत आणि आयुष्यभर लँडस्केपमध्ये रंगवलेले इव्हान इव्हानोविच घाबरत होते की स्पर्शही अस्वल आपल्यासारखे काम करत नाही. म्हणूनच, शिशकिनने परिचित प्राणी कलाकार कोन्स्टँटिन सविट्सकीकडे वळले.

सवित्स्कीने रशियन पेंटिंगच्या इतिहासातील जवळजवळ सर्वोत्कृष्ट अस्वल रंगवले आणि ट्रेत्याकोव्हने आदेश दिले की त्याचे नाव कॅनव्हास धुवावे, कारण चित्रातील प्रत्येक गोष्ट "डिझाइनपासून सुरू होते आणि कामगिरीसह समाप्त होते.

निर्दोष कथा "गॉथिक"

ग्रँट वुड, अमेरिकन गॉथिक, 1930.

अमेरिकन पेंटिंगच्या इतिहासातील ग्रँट वुडचे कार्य एक विलक्षण आणि सर्वात निराशाजनक मानले जाते. गंभीर पिता आणि मुलगी असलेले चित्र तपशिलांनी भरलेले आहे जे चित्रण केलेल्या लोकांची तीव्रता, शुद्धतावाद आणि प्रतिगामी दर्शवते.
खरं तर, कलाकार कोणत्याही भितीचे वर्णन करण्याचा हेतू नव्हता: आयोवाभोवतीच्या प्रवासादरम्यान, त्याने गॉथिक शैलीतील एक छोटेसे घर पाहिले आणि त्या लोकांचे चित्रण करण्याचे ठरविले जे त्यांच्या मते, आदर्शपणे रहिवासी म्हणून फिट असतील. आयोवाची बहीण आणि त्याचा दंतचिकित्सक अशा अक्षरेच्या रूपात अमर झाला आहे ज्यामुळे इयोवन्स नाराज झाले आहेत.

साल्वाडोर दालीचा बदला

"आकृती बाय विंडो" ही \u200b\u200bचित्रकला १ in २ D मध्ये रंगली होती, जेव्हा डाळी 21 वर्षांची होती. मग गाला अद्याप कलाकाराच्या आयुष्यात दाखल झाला नव्हता आणि त्याची बहीण अना मारिया ही त्याची आवडती जागा होती. "जेव्हा कधीकधी मी माझ्या आईच्या पोर्ट्रेटवर थुंकतो आणि त्यामुळे मला आनंद होतो" तेव्हा एका चित्रात लिहिले तेव्हा भाऊ आणि बहिणीचे नाते बिघडू लागले. आना मारियाला असे धक्कादायक क्षमा करता आले नाही.

तिच्या बहिणींच्या डोळ्यांमधून साल्वाडोर डाली १ book. Book या पुस्तकात ती आपल्या भावाबद्दल कोणतीही प्रशंसा न करता लिहितो. पुस्तकाने साल्वाडोरला भडकवले. त्यानंतर दहा वर्षांनंतर त्याने रागाने तिला प्रत्येक संधीची आठवण करून दिली. आणि म्हणूनच, १ 4 4 in मध्ये "एक तरुण कुमारी सदोम पापाला स्वतःच्या शुद्धतेच्या शिंगांनी शरण गेली" असे चित्र दिसते. महिलेचे पोज, तिचे कर्ल, खिडकीच्या बाहेरील लँडस्केप आणि चित्राच्या रंगसंगतीमध्ये “विंडोच्या आकृती” बरोबर काहीतरी साम्य आहे. अशी एक आवृत्ती आहे की तिच्या पुस्तकासाठी दाळीने आपल्या बहिणीचा सूड उगवला.

द्विमुखी दाना

रॅमब्रॅंड्ट हरमेनसून वॅन रिजन, डाना, 1636 - 1647.

रेम्ब्रँडच्या सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी अनेक रहस्ये विसाव्या शतकाच्या 60 व्या दशकातच उघडकीस आली, जेव्हा कॅनव्हास एक्स-रेने प्रकाशले गेले. उदाहरणार्थ, शूटिंगमध्ये असे दिसून आले की सुरुवातीच्या आवृत्तीत झीउसशी प्रेमसंबंध असलेल्या राजकुमारीचा चेहरा चित्रकारची पत्नी सस्किआच्या चेह the्यासारखा होता, ज्याचा मृत्यू १4242२ मध्ये झाला. चित्राच्या अंतिम आवृत्तीवर, ते गेर्टियर डिकर्स - रेम्ब्रँडची शिक्षिका, ज्याच्याबरोबर कलाकार त्याच्या पत्नीच्या मृत्यूनंतर जगला त्या चेहर्यासारखे दिसू लागले.

व्हॅन गॉगचा पिवळा बेडरूम

व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग, "आर्ल्स मधील बेडरूम", 1888 - 1889.

मे 1888 मध्ये, व्हॅन गॉगने फ्रान्सच्या दक्षिणेस आर्ल्स येथे एक छोटीशी कार्यशाळा घेतली जिथे तो पॅरिसमधील कलाकार आणि त्याला न समजणार्\u200dया समीक्षकांकडून वाचला. चार खोल्यांपैकी एकामध्ये व्हिन्सेंट बेडरूममध्ये सुसज्ज आहे. ऑक्टोबरमध्ये सर्व काही तयार आहे आणि तो व्हॅन गोगच्या बेडरूममध्ये आर्ल्समध्ये रंगवायचा निर्णय घेतो. कलाकारासाठी रंग, खोलीची सोय खूप महत्वाची होती: सर्व काही विश्रांती घेण्यासारखे असावे. त्याच वेळी, चित्र चिंताजनक पिवळ्या टोनमध्ये टिकून आहे.

व्हॅन गॉग यांच्या कार्यावरील संशोधकांनी या गोष्टीचे स्पष्टीकरण देऊन असे सांगितले की कलाकाराने डिजिटलिस घेतला, अपस्मार करण्याचा एक उपाय, ज्यामुळे रुग्णाला रंग समजून घेण्यास गंभीर बदल घडतात: सर्व आसपासचे वास्तव हिरव्या आणि पिवळ्या रंगात रंगलेले असते.

दातहीन परिपूर्णता

लिओनार्डो दा विंची, "मॅडम लिसा डेल जिओकोंडोचे पोर्ट्रेट", 1503 - 1519.

सामान्यतः स्वीकारलेले मत असे आहे की मोना लिसा परिपूर्ण आहे आणि तिचे स्मित तिच्या गूढतेने सुंदर आहे. तथापि, अमेरिकन आर्ट समीक्षक (आणि अर्धवेळ दंतचिकित्सक) जोसेफ बोरकोव्स्की असा विश्वास करतात की, तिच्या चेह on्यावरील अभिव्यक्तीचा आधार घेत, नायिकाचे दात बरेच गमावले. उत्कृष्ट कृतीच्या विस्तृत छायाचित्रांचे परीक्षण करून बोरकोव्स्की यांना तिच्या तोंडात चट्टेही सापडले. तज्ञांचा असा विश्वास आहे: "तिला जे काही घडले त्यामुळे ती अगदी हसते." "तिची अभिव्यक्ती अशा लोकांबद्दल वैशिष्ट्यपूर्ण आहे ज्यांनी आपले तोंड दाटले आहे."

चेहरा नियंत्रण प्रमुख

पावेल फेडोटोव्ह, "मॅच ऑफ द मेजर," 1848.

प्रेक्षकांनी, "मेजर मॅचमेकिंग" हे चित्र पहिल्यांदा पाहिले तेव्हा ते आनंदाने हसले: कलाकार फेडोटोव्हने त्यावेळेच्या प्रेक्षकांना समजण्यायोग्य असलेल्या विचित्र गोष्टींनी हे भरले. उदाहरणार्थ, प्रमुख थोर शिष्टाचाराच्या नियमांशी परिचित नाही: तो वधू आणि तिच्या आईसाठी योग्य पुष्पगुच्छ न करता दिसला. संध्याकाळच्या बॉल गाऊनमध्ये वधूच्या आई-वडिलांनाच वधू सोडण्यात आले, जरी तो एक दिवस बाहेर असला तरी (खोलीतील सर्व दिवे विझलेले असतात). कमी मान असलेल्या ड्रेसवर प्रयत्न करणारी, लाजलेली आणि तिच्या लहान खोलीत पळून जाण्याचा प्रयत्न करणारी मुलगी स्पष्टपणे पहिली होती.

स्वातंत्र्य नग्न का आहे

फर्डिनन व्हिक्टर यूजीन डेलाक्रोइक्स, "फ्रीडम ऑन द बॅरीकेड्स", 1830.

कला इतिहासकार एटिने ज्युलीच्या म्हणण्यानुसार डेलक्रॉईक्सने पॅरिसच्या प्रसिद्ध क्रांतिकारक - अण्णा-शार्लोटच्या लॉन्ड्रेसच्या एका महिलेचा चेहरा रंगविला, जो शाही सैनिकांच्या हातून तिच्या भावाच्या मृत्यूनंतर बॅरीकेड्सवर गेला आणि नऊ रक्षकांना ठार मारले. कलाकाराने तिला उदर स्तनांचे चित्रण केले. त्याच्या योजनेनुसार, हे निर्भयता आणि निस्वार्थीपणाचे प्रतीक आहे, तसेच लोकशाहीचा विजय आहे: नग्न छाती दर्शवते की स्वातंत्र्य सर्वसामान्य माणसासारखेच कॉर्सेट घालत नाही.

चौरस नसलेला

काझीमिर मालेविच, ब्लॅक सुपरमॅटिस्ट स्क्वेअर, 1915.

वस्तुतः “ब्लॅक स्क्वेअर” काळे नसून सर्व चौरसही नाही: चतुष्काच्या बाजूची कोणतीही बाजू त्याच्या इतर बाजूशी समांतर नसते आणि चित्राला चौकटीच्या चौकटीच्या बाजूच्या बाजूनेही नाही. आणि गडद रंग विविध रंगांचे मिश्रण करण्याचा परिणाम आहे, त्यापैकी कोणतेही काळे नव्हते. असे मानले जाते की हे लेखकाचे दुर्लक्ष नव्हते, तर एक मूलभूत स्थान होते, डायनॅमिक, मोबाइल फॉर्म तयार करण्याची इच्छा होती.

ट्रेटीकोव्ह गॅलरीच्या तज्ञांनी मालेविचने प्रसिद्ध पेंटिंगवर लेखकाचे शिलालेख शोधले. शिलालेखात असे लिहिले आहे: "एका गडद गुहेत काळ्यांची लढाई." हा वाक्यांश फ्रेंच पत्रकार, लेखक आणि कलाकार अल्फन्स अल्ला "दिप ऑफ द नाईट ऑफ डार्क केव्ह इन द निग्रोजची लढाई" या विनोदपूर्ण चित्राच्या नावाचा उल्लेख करते, जे अगदी काळे आयत होते.

ऑस्ट्रियन मोना लिसाचा मेलोड्राम

गुस्ताव किलम्ट, "leडले ब्लॉच-बाऊरचे पोर्ट्रेट", 1907.

क्लिम्टच्या एका महत्त्वपूर्ण कॅनव्हॅसेसवर ऑस्ट्रियन शुगर मॅग्नेट फर्डिनेड ब्लॉच-बाऊरच्या पत्नीचे चित्रण आहे. सर्व व्हिएन्नाने अ\u200dॅडेल आणि प्रख्यात कलाकार यांच्या वादळी प्रणयाबद्दल चर्चा केली. जखमी नव husband्याला आपल्या प्रियकराचा सूड घ्यायचा होता, परंतु त्याने एक अतिशय असामान्य मार्ग निवडला: त्याने क्लेटला deडलेच्या पोर्ट्रेटचा ऑर्डर देण्याचा निर्णय घेतला आणि कलाकाराने तिच्यापासून दूर जाईपर्यंत शेकडो स्केच तयार करण्यास भाग पाडले.

ब्लॉच-बाऊरला हे काम कित्येक वर्षे टिकून राहावेसे वाटले आहे आणि क्लेमटच्या भावना कशा क्षीण होत आहेत हे मॉडेल पाहू शकेल. त्याने कलाकारासाठी एक उदार ऑफर केली, ज्याला तो नाकारू शकला नाही आणि फसव्या पतीच्या परिस्थितीनुसार सर्व काही घडले: हे काम 4 वर्षात पूर्ण झाले, प्रेमींनी बराच काळ थंड केले. Leडले ब्लॉच-बाऊरला कधीच कळलं नाही की तिचा नवरा तिच्या क्लिम्टच्या नात्याबद्दल जागरूक आहे.

गौगिनला पुन्हा जिवंत करणारे चित्र

पॉल गौगिन, "आम्ही कोठून आहोत? आम्ही कोण आहोत? आम्ही कोठे जात आहोत?", 1897-1898.

गौगुईनच्या सर्वात प्रसिद्ध कॅनव्हासमध्ये एक वैशिष्ट्य आहे: ते कलाकार वाचण्यास इच्छुक असलेल्या कबालिस्टिक ग्रंथांप्रमाणे डावीकडून उजवीकडे नव्हे तर उजवीकडून डावीकडे "वाचले" जाते. या क्रमाने एखाद्या व्यक्तीच्या आध्यात्मिक आणि शारीरिक जीवनाचे प्रतिबिंब उलगडते: आत्म्याच्या जन्मापासून (खालच्या उजव्या कोप in्यात एक झोपी गेलेले मूल) मृत्यूच्या घटकाची अपरिहार्यता (त्याच्या डाव्या कोपर्\u200dयात एक सरडे असलेला एक पक्षी)

ताहितीमध्ये गौगिन यांनी चित्रकला रंगविली होती, जिथे कलाकार अनेक वेळा सभ्यतेपासून बचावला होता. परंतु या वेळी, बेटावरील जीवनात काही परिणाम झाला नाही: एकूण दारिद्रय़ाने त्याला नैराश्याकडे नेले. कॅनव्हास संपविल्यानंतर, जो त्याचा आध्यात्मिक करार होता, गौगिनने आर्सेनिकचा एक बॉक्स घेतला आणि मरणार पर्वतावर गेला. तथापि, त्याने डोसची गणना केली नाही आणि आत्महत्या अयशस्वी झाली. दुसर्\u200dया दिवशी सकाळी तो थरथर कापू लागला, झोपडीत घुमला आणि झोपी गेला आणि जेव्हा त्याला जागा झाली, तेव्हा त्याला जीवनाचा विसर पडलेला तहान जाणवला. आणि १9 8 in मध्ये त्याच्या कारभाराचा चढ चढला आणि त्याच्या कार्यात एक उजळ काळ सुरू झाला.

एका चित्रामध्ये 112 नीतिसूत्रे

पीटर ब्रुगेल, वरिष्ठ, नेदरलँड्स नीतिसूत्रे, 1559

त्या काळातील डच नीतिसूत्रांच्या शाब्दिक प्रतिमांमधून वस्ती करणारे सर्वात मोठे, पीटर ब्रुगेल, चित्रित जमीन. पेंटिंगमध्ये अंदाजे 112 ओळखण्यायोग्य मुहावरे आहेत. त्यापैकी काही आजपर्यंत वापरल्या जातात, उदाहरणार्थ: “भरतीच्या विरुद्ध पोहा”, “आपले डोके भिंती विरुद्ध धमाके”, “दातांना सशस्त्र” आणि “मोठी मासे लहान खातात”.

इतर नीतिसूत्रे मानवी मूर्खपणा प्रतिबिंबित करतात.

कलेची subjectivity

पॉल गौगिन, "ब्रेटन व्हिलेज अंडर द बर्फ", 1894

लेखकांच्या मृत्यूनंतर गौगिनची "ब्रेटन व्हिलेज इन बर्फ" ही पेंटिंग केवळ सात फ्रँक आणि त्याउलट, "नायगारा फॉल्स" या नावाने विकली गेली. लिलाव घेणा person्या व्यक्तीने धबधबा पाहून चुकून फोटोला खाली लटकविले.

लपलेले चित्र

पाब्लो पिकासो, द ब्लू रूम, १ 190 ०१

२०० 2008 मध्ये, इन्फ्रारेड रेडिएशनने हे सिद्ध केले की "ब्लू रूम" च्या खाली आणखी एक प्रतिमा लपलेली आहे - धनुष-टाय असलेल्या खटला घातलेला आणि हातावर डोके ठेवून घेतलेल्या एका व्यक्तीचे पोर्ट्रेट. “पिकासोला नवीन कल्पना येताच त्याने ब्रश घेतला आणि त्याला मूर्त स्वरुप दिले. पण प्रत्येक वेळी संग्रहालयात जेव्हा त्याला भेट दिली तेव्हा नवीन कॅनव्हास विकत घेण्याची संधी त्यांच्याकडे नव्हती, ”असे संभाव्य कारणाचे स्पष्टीकरण कला समीक्षक पेट्रीसिया फॅव्हरो सांगते.

दुर्गम मोरोक्कन

झिनिदा सेरेब्रियाकोवा, "नग्न", 1928

एकदा झिनिदा सेरेब्रियाकोव्हाला एक मोहक ऑफर मिळाली - पूर्वी प्राच्य दासी असलेल्या मुलींची संख्या सांगण्यासाठी सर्जनशील प्रवासाला जा. परंतु असे घडले की त्या ठिकाणी मॉडेल्स शोधणे अशक्य होते. अनुवादक झिनिदा बचावासाठी आला - त्याने आपल्या बहिणी व वधूंना आपल्याकडे आणले. पूर्वी आणि त्यानंतर कोणीही बंद असलेल्या पूर्व महिलांना नग्न पकडण्यात सक्षम नव्हते.

उत्स्फूर्त अंतर्दृष्टी

व्हॅलेंटाईन सेरोव, "जाकीटमधील निकोलस II चे पोर्ट्रेट", 1900

बराच काळ सेरोव्हला राजाचे चित्र रंगवता आले नाही. जेव्हा कलाकाराने पूर्णपणे हार मानली, तेव्हा त्याने निकोलाईची माफी मागितली. निकोले जरासा अस्वस्थ झाला, टेबलाजवळ बसला, त्याच्या समोर हात वाढवले \u200b\u200b... आणि मग तो कलाकारावर उगवला - तो येथे आहे ती प्रतिमा! स्वच्छ आणि दु: खी डोळे असलेले अधिकारी जॅकेटमधील एक साधा सैन्य माणूस. हे पोर्ट्रेट शेवटच्या सम्राटाची उत्कृष्ट प्रतिमा मानली जाते.

पुन्हा युक्ती

Ed फेडर रेशेनीकोव्ह

“अगेन टू” या प्रसिद्ध चित्रकला ही कला त्रिकुटाचा फक्त दुसरा भाग आहे.

पहिला भाग “सुट्टीसाठी आला” आहे. स्पष्टपणे श्रीमंत कुटुंब, हिवाळ्यातील सुट्ट्या, आनंददायक विद्यार्थी-उत्कृष्ट विद्यार्थी.

दुसरा भाग - "पुन्हा ड्यूस." कार्यरत बाहेरील भागातील एक गरीब कुटुंब, शाळेच्या वर्षाची उंची, एक स्तब्ध स्तब्ध, ज्याने पुन्हा एक युक्ती पकडली. वरच्या डाव्या कोपर्यात आपण "सुट्टीसाठी आगमन" हे चित्र पाहू शकता.

तिसरा भाग म्हणजे “रीएक्सामिनेशन”. देशाचे घर, उन्हाळा, प्रत्येकजण फिरतो, एक दुर्भावनापूर्ण इग्नोरॅमस, जो वार्षिक परीक्षेत अयशस्वी झाला आहे, त्याला चार भिंतींवर बसणे आणि क्रॅम बसविणे भाग पडले आहे. वरच्या डाव्या कोपर्\u200dयात "अगेन ड्यूस" चित्र दिसत आहे.

उत्कृष्ट नमुनांचा जन्म कसा होतो

जोसेफ टर्नर, पाऊस, स्टीम आणि वेग, 1844

1842 मध्ये, श्रीमती सायमनने इंग्लंडमधून ट्रेनमधून प्रवास केला. अचानक मुसळधार पाऊस सुरू झाला. तिच्या समोर बसलेला एक वयोवृद्ध गृहस्थ, उठला, खिडकी उघडला, डोक्यात अडकले आणि सुमारे दहा मिनिटे असे दिसले. आपली कुतूहल रोखू न शकल्यामुळे महिलेनेही खिडकी उघडली आणि ती पुढे पाहू लागली. एक वर्षानंतर, तिला रॉयल Academyकॅडमी ऑफ आर्ट्स मधील प्रदर्शनात “रेन, स्टीम आणि स्पीड” ही पेंटिंग सापडली आणि ट्रेनमध्ये तोच भाग ओळखता आला.

मायकेलएंजेलोचा शरीरशास्त्र धडा

मायकेलगेल्लो, द क्रिएशन ऑफ अ\u200dॅडम, 1511

न्यूरोआनाटॉमीमधील दोन अमेरिकन तज्ञांचा असा विश्वास आहे की मायकेलॅन्जेलोने त्यांच्या सर्वात प्रसिद्ध कृतीत काही शारीरिक दृष्टिकोन ठेवले आहेत. त्यांचा असा विश्वास आहे की चित्राच्या उजव्या बाजूला एक विशाल मेंदू चित्रित केला आहे. आश्चर्य म्हणजे आपण सेरेबेलम, ऑप्टिक नसा आणि पिट्यूटरी ग्रंथीसारखे त्याचे जटिल घटक देखील शोधू शकता. आकर्षक हिरव्या रंगाचा रिबन कशेरुकाच्या धमनीच्या स्थानाशी आदर्शपणे जुळतो.

व्हॅन गॉग यांनी दिलेला अंतिम रात्रीचे जेवण

व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग, "नाईट टेरेस कॅफे", 1888

संशोधक जारेड बॅक्सटर असा विश्वास करतात की व्हॅन गॉगच्या कॅनव्हास “द नाईट टेरेस ऑफ द कॅफे” ने लिओनार्डो दा विंची यांनी दि लास्ट सपरचे समर्पण कूटबद्ध केले. चित्राच्या मध्यभागी एक वेटर आहे ज्यामध्ये लांब केस आणि एक पांढरा अंगरखा आहे ज्याप्रमाणे ख्रिस्ताच्या कपड्यांसारखे दिसत आहे आणि त्या सभोवताल 12 कॅफे अभ्यागत आहेत. बॅकस्टर पांढर्\u200dया वेटरच्या अगदी मागे असलेल्या क्रॉसकडे देखील लक्ष वेधते.

दळीची आठवण

साल्वाडोर डाळी, "स्मृतीची पर्सिस्टन्स", 1931

हे काही रहस्य नाही की त्याच्या उत्कृष्ट कृतीच्या निर्मितीच्या वेळी डाळीला जे विचार आले ते नेहमी अगदी वास्तववादी प्रतिमांच्या रूपात होते, जे कलाकार नंतर कॅनव्हासमध्ये हस्तांतरित करतात. अशा प्रकारे, स्वतः लेखकाच्या म्हणण्यानुसार, प्रक्रिया केलेले चीज पाहिल्यावर उद्भवलेल्या संघटनांच्या परिणामी "कॉन्स्टन्सी ऑफ मेमरी" हे चित्र रंगविले गेले.

मंक कशाबद्दल ओरडत आहे?

एडवर्ड मंच, द स्क्रिम, 1893.

मॉंचने जागतिक चित्रातील सर्वात रहस्यमय चित्रांच्या कल्पनेविषयी सांगितले: “मी दोन मित्रांसह वाटेवर निघालो - सूर्य मावळत होता - अचानक आकाश लाल झाले, मी थांबत, थकले आणि कुंपणावर झुकलो - मी पाहिले ब्लू-ब्लॅक फजर्ड आणि शहरावर रक्त आणि ज्वाळे - माझे मित्र पुढे गेले आणि मी उत्साहाने थरथर कापत उभा राहिलो आणि मला अंत: करणात विव्हळल्यासारखे वाटले. " पण सूर्यास्ताचा कोणता प्रकार कलाकाराला इतक्या घाबरवू शकतो?

एक आवृत्ती अशी आहे की “क्रिक” ही संकल्पना 1883 मध्ये मुंच येथे जन्मली होती, जेव्हा क्राकटाऊ ज्वालामुखीचे अनेक जोरदार उद्रेक झाले - इतके शक्तिशाली की त्यांनी पृथ्वीच्या वातावरणाचे तापमान एका अंशाने बदलले. भरपूर प्रमाणात धूळ आणि राख संपूर्ण नॉर्वेपर्यंत पोहोचली. कित्येक संध्याकाळपर्यंत सूर्यास्त असे दिसत होते की जणू काही आवाहन जवळजवळ येत आहे - त्यापैकी एक कलाकारासाठी प्रेरणास्रोत बनला आहे.

लेखक

अलेक्झांडर इव्हानोव्ह, "ख्रिस्ताचे रुप लोकांपर्यंत पोचणे," 1837-1857.

अलेक्झांडर इव्हानोव्हच्या त्याच्या मुख्य चित्रासाठी डझनभर बसून उभे राहिले. त्यापैकी एक कलाकार स्वत: पेक्षा कमी नाही. पार्श्वभूमीमध्ये, जपान द बाप्टिस्टचा उपदेश अद्याप ऐकलेला नाही अशा प्रवासी आणि रोमन घोडेस्वारांपैकी आपणास टार्टन ट्यूनिकमधील पात्र दिसू शकते. त्याच्या इव्हानोव्हने निकोलाई गोगोलसह लिहिले. लेखकाने इटलीमधील कलाकाराशी, विशेषत: धार्मिक विषयांवर जवळून संवाद साधला आणि चित्रकला प्रक्रियेत सल्ला दिला. गोगोलचा असा विश्वास होता की इव्हानोव "त्याच्या कार्याशिवाय इतर जगासाठी मरण पावला."

मायकेलएंजेलो गाउट

राफेल सांती, "अथेन्स स्कूल", 1511.

"द स्कूल ऑफ hensथेंस" नावाचे प्रसिद्ध फ्रेस्को तयार करीत राफेलने प्राचीन ग्रीक तत्ववेत्तांच्या प्रतिमांमध्ये आपल्या मित्रांना आणि ओळखीच्या लोकांना अमरत्व दिले. त्यातील एक "मायक्रांजेलो बुओनरोट्टी" होती "हेरॅक्लिटस" च्या भूमिकेत. कित्येक शतकांपर्यंत, फ्रेस्कोने मायकेलएंजेलोच्या वैयक्तिक जीवनाची रहस्ये ठेवली आणि आधुनिक संशोधकांनी असे सुचवले आहे की कलाकाराचे विचित्र आश्चर्यकारक टोकदार गुडघा संयुक्त रोगाच्या अस्तित्वाचे संकेत देते.

हे कदाचित, नवनिर्मिती कला कलाकारांची विशिष्ट जीवनशैली आणि कार्य परिस्थिती आणि मायकेलएन्जेलोच्या तीव्र वर्कहोलिझमला दिलेली आहे.

चार अर्नोल्फिनीचा आरसा

जान व्हॅन आयक, अर्नोल्फिनी जोडीचे पोर्ट्रेट, 1434

अर्नोल्फिनी दाम्पत्याच्या मागे असलेल्या आरशात आपण खोलीत आणखी दोन लोकांचे प्रतिबिंब पाहू शकता. बहुधा, हे कराराच्या समाप्तीस उपस्थित साक्षीदार आहेत. त्यापैकी एक व्हॅन आयक आहे, ज्यात लॅटिन शिलालेख परंपरेच्या विरूद्ध रचनेच्या मध्यभागी असलेल्या आरशाच्या वर पुरावा म्हणून ठेवण्यात आला आहे: "जॅन व्हॅन आयक येथे होता." म्हणून सहसा करार कडक केले जातात.

कसं कसं प्रतिभा मध्ये बदललं

१mb69 Re मध्ये रॅमब्रँड हर्मेनझून वॅन रिजन, "वयाच्या 63 व्या वर्षी सेल्फ पोर्ट्रेट".

संशोधक मार्गारेट लिव्हिंग्स्टन यांनी रेम्ब्रँडच्या स्वत: च्या पोट्रेटचा अभ्यास केला आणि शोधून काढला की कलाकार स्ट्रॅबिस्मसपासून ग्रस्त आहे: त्याचे डोळे प्रतिमांमध्ये वेगवेगळ्या दिशेने पाहतात, जे इतर लोकांच्या पोर्ट्रेटमध्ये मास्टरद्वारे पाहिले जात नाहीत. सामान्य आजार असलेल्या लोकांपेक्षा कलाकाराला दोन परिमाणांपेक्षा अधिक चांगल्या प्रकारे वास्तवाची जाणीव होते या आजारामुळे. या घटनेस "स्टीरिओ ब्लाइडेनेस" असे म्हणतात - जग 3 डी मध्ये पाहण्याची असमर्थता. परंतु पेंटरला द्विमितीय प्रतिमेसह काम करावे लागत असल्याने, रेम्ब्रँडचा हा दोष त्याच्या अभूतपूर्व प्रतिभेचे स्पष्टीकरण असू शकतो.

निर्दोष शुक्र

सँड्रो बोटिसेली, व्हेनसचा जन्म, 1482-1486.

व्हीनसच्या जन्मापूर्वी चित्रकला मध्ये नग्न मादी शरीराचे चित्रण केवळ मूळ पापाची कल्पना दर्शविते. सँड्रो बोटिसेली हा पहिला युरोपियन चित्रकार होता ज्यामध्ये त्याच्यामध्ये कोणतेही पाप आढळले नाही. शिवाय, कला समीक्षकांना याची खात्री आहे की प्रेमाची मूर्तिपूजक देवी फ्रेस्कोवरील ख्रिश्चन प्रतिमेचे प्रतीक आहे: तिचे स्वरूप बाप्तिस्म्यासंबंधी संस्कार झालेल्या आत्म्याच्या पुनर्जन्मचे रूपक आहे.

ल्यूट प्लेयर किंवा लेट प्लेअर?

मायकेलएन्जेलो मेरीसी दा कारावॅगिओ, दि लेट प्लेयर, 1596.

बर्\u200dयाच काळासाठी, हेरमिटेजमध्ये “ल्यूट प्लेयर” या नावाने चित्रकला प्रदर्शित केली गेली. केवळ विसाव्या शतकाच्या सुरूवातीस, कला समीक्षकांनी हे मान्य केले की पेंटिंगमध्ये अजूनही एक तरूण चित्रित केलेले आहे (बहुदा त्याचे परिचित कलाकार मारिओ मिनीती कारावॅगिओसाठी विचारलेल्या): संगीतकारांसमोरच्या नोटांवर आपण मॅड्रिगल जेकब अर्काडेल्टच्या बास भागाचे रेकॉर्डिंग पाहू शकता “तुम्हाला माहित आहे की मी तुझ्यावर प्रेम करतो” . एखादी स्त्री कठोरपणे अशी निवड करू शकते - ती केवळ घशात कठीण आहे. याव्यतिरिक्त, चित्राच्या अगदी अगदी टोकाशी असलेल्या व्हायोलिनप्रमाणे, कर्वाग्जिओ युगातील नर साधन मानले जात असे.

12.11.2013

आज आपण याबद्दल बोलू जगातील सर्वात प्रसिद्ध पेंटिंग्जजे जागतिक कलेचे अमर उत्कृष्ट नमुना आहेत. पेंटिंगची किंमत नेहमीच त्याचे वास्तविक मूल्य प्रतिबिंबित करत नाही, म्हणूनच जगातील सर्वात महागड्या पेंटिंग्ज, ज्यांची गेल्या वेळी चर्चा झाली होती, ती आंतरराष्ट्रीय पातळीवर मान्यताप्राप्त आणि प्रसिद्ध आहेत. आपण आज ज्या गोष्टींबद्दल बोलणार आहोत ती अमूल्य पेंटिंग्ज आहेत आणि जगातील सर्वात प्रसिद्ध आणि सन्माननीय संग्रहालयात ती संग्रहित आहेत.

किंचाळणे

हे फक्त विकले गेले आहे प्रसिद्ध चित्र   या यादीतून, ज्याचा मालक अब्जाधीश लियोन ब्लॅक झाला, तिच्यासाठी त्याने 119.9 दशलक्ष डॉलर्स इतकी रक्कम दिली. नॉर्वेजियन अभिव्यक्तिवादी कलाकार एडवर्ड मंच यांनी पेंटिंग केली होती. या निर्मितीस सुमारे 198 वर्षे लागली, 1983 ते 1910 चा कालावधी आणि त्यानंतर कलाकाराने चित्राच्या कल्पनेनंतर लिथोग्राफी देखील तयार केली. कॅनव्हासवर चित्रित केलेल्या माणसाचा असामान्य देखावा आहे: एक मोठा डोके, एक घाबरलेला देखावा, एक तोंड उघडे आहे आणि चेह to्यावर हात जोडलेले निराशेचे प्रतीक आहेत.

स्मृती स्थिरता

त्याऐवजी लहान आकाराची तरुण निर्मिती - 24x33 सेमी. प्रतिमा प्रसिद्ध पेंटिंग्ज   जेव्हा त्याने मलई चीजचा तुकडा पाहिला तेव्हा चमकदार साल्वाडोर डालीच्या कल्पनेमध्ये उद्भवली. १ 19 .१ मध्ये हे चित्र रंगविले गेले होते आणि १ 34 34 Muse पासून ते न्यूयॉर्क म्युझियम ऑफ आर्टची मालमत्ता आहे.

सिस्टिन मॅडोना

पोप ज्युलियस द्वितीय यांनी चालू केलेले राफेलचे काम. या चित्रातील मुख्य पात्र मॅडोना आहे ज्याने आपल्या बाळाला आपल्या हातात धरले आहे. याच्या दोन्ही बाजूंनी पोप सिक्टस II आणि बार्बरा आहेत आणि खाली देवदूतांची जोडी विचारशील स्वरूपात आहे. 256x196 सेंमी आकाराचे कॅनव्हास सेंट सिक्सटसच्या मठातील चर्चची वेदी सुशोभित करते. ती पहिल्या 5 मध्ये आहे जगातील सर्वात प्रसिद्ध पेंटिंग्ज.

कॉसॅक्स टर्की सुलतानला एक पत्र लिहितो

2.03? 3.58 मीटर आकाराचे हे स्मारक कॅनव्हास महान रशियन कलाकार इल्या रेपिन यांनी अकरा वर्षे लिहिले. अटमान इव्हान सेर्को यांच्या नेतृत्वात असलेल्या कॉसॅक्सने तुर्कीच्या सुलतान मेहमेद चौथाला एक उत्तर पत्र लिहिले तेव्हा त्या चित्राने त्या छायाचित्रात चित्र काढले. रेपिन यांनी या पेंटिंगचे अनेक प्रकार आहेत. त्यातील एक सेंट पीटर्सबर्ग येथे सादर केला गेला आहे, आणि दुसरा खारकोव्ह येथे आहे.

आदमची निर्मिती

कॅनव्हास “क्रिएशन ऑफ अ\u200dॅडम” इटालियन कलाकार मायकेलगेल्लोची एक उत्कृष्ट नमुना आहे, जो १ ,११ मध्ये लिहिलेले आहे. हे चित्र खूप खोल आणि प्रतीकात्मक आहे, त्यामध्ये कलाकाराने पृथ्वीवरील जीवनाबद्दलचे मत व्यक्त केले. सिस्टिन चॅपलचा एक भाग, अशी रचना आहे ज्याला देव विखुरलेल्या देवदूतांनी वेढलेले आहे, त्याने आदामाच्या हाताला स्पर्श केला आणि शरीरात जीव ओतला, त्यानंतर आदाम जिवंत होऊन देवाला भेटायला पोहोचला. शीर्ष तीन उघडते जगातील सर्वात प्रसिद्ध पेंटिंग्ज.

अंतिम रात्रीचे जेवण

ड्यूक ऑफ लोडोव्हिको सॉफोर्झाने लिओनार्डो दा विंची कडून या पेंटिंगची मागणी केली. चित्रात येशू ख्रिस्ताच्या शेवटच्या भोजनाविषयी सांगितले आहे. कॅनव्हासच्या मध्यभागी येशू टेबलावर बसलेला आहे आणि त्याच्या सभोवती प्रेषित आणि मेरी मग्दालिना आहेत किंवा प्रेषित योहान आहे का? लिओनार्डो दा विंची यांनी ही चित्रकला १95 between and ते १9 8 between दरम्यान रंगविली होती, परंतु उत्कृष्ट नमुना लिहिण्याची नेमकी तारीख अद्याप स्थापित केलेली नाही.

मोना लिसा (मोना लिसा)

याचे लेखकत्व जगातील सर्वात प्रसिद्ध चित्र   लिओनार्डो दा विंचीच्या ब्रशशी संबंधित आहे. अनेक चित्रकलेचे हे काम त्याच्या कामाचे शिखर मानतात. कदाचित, प्रत्येक व्यक्तीने किमान मोना लिसाबद्दल काहीतरी ऐकले असेल किंवा ही रहस्यमय प्रतिमा, एक रहस्यमय स्मित पाहिले. “मॅडम लिसा डेल जियोकोंडाचे पोर्ट्रेट” या पेंटिंगचे पूर्ण नाव आहे. यात रेशीम व्यापार्\u200dयाची पत्नी लिसा गेरार्डिनी यांचे चित्रण आहे. आता चित्रकला प्रत्येक प्रेमी पॅरिस लूवर मध्ये जागतिक कलेचा हा उत्कृष्ट नमुना पाहू शकतो.

बरेच लोक ज्यांना चित्रकलेचे आवडते आहे अशा लोकांना अशा प्रकारची कृती सोडून देणे भाग पडते कारण लोकातून बाहेर पडणे आणि एक प्रसिद्ध आणि शोध घेणारा कलाकार होणे सोपे नाही. आणि तरीही काही यशस्वी झाले. कोणते कलाकार सर्वात प्रसिद्ध आहेत ते शोधा.

सर्वात प्रसिद्ध कलाकार

तर, जगातील शीर्ष 10 सर्वाधिक प्रसिद्ध कलाकारः

त्याने अपघाताने आणि बालपणापासून पेंटिंग सुरू केली. वयाच्या 20 व्या वर्षी हेन्रीचे काढण्याचे ऑपरेशन झाले आणि त्याच्या आईने त्याला पेंट्स आणि कागद विकत घेतले. मॅटीसेने प्रथम रंगीत पोस्टकार्ड कॉपी केले आणि त्यानंतर रेखांकन करून ते इतके दूर गेले की त्याने व्यावसायिक कलाकार होण्याचा निर्णय घेतला.

वडिलांचा निषेध असूनही हेन्रीने चित्रकलेचा अभ्यास करण्यास सुरवात केली. मॅटिसे रेखाटण्याची पद्धत अतिशय विलक्षण आणि प्रभाववादासारखी होती. प्रथम, हेन्रीने परदेशी मास्टर्सची कामे कॉपी केली आणि नंतर त्याने स्वत: ची उत्कृष्ट नमुने तयार करण्यास सुरवात केली. "पॅरिस डान्स", "जॉय ऑफ लाइफ", "संभाषण", "फॅमिली पोर्ट्रेट", "रेड रूम" हेन्री मॅटिसची सर्वात प्रसिद्ध कामे आहेत.

तसे, मॅटिसने स्वत: ची चित्रकला शाळादेखील उघडली. आज, त्याची चित्रे उत्कृष्ट संग्रहालयात संग्रहीत आहेत आणि सर्वात श्रीमंत लोकांच्या संग्रहात आहेत.

तो एक कठीण किशोर होता आणि शालेय धड्यांमध्ये त्याने असाइनमेंट पूर्ण करण्याऐवजी वर्गमित्र आणि शिक्षकांच्या मजेदार पोर्ट्रेटसह नोटबुकचे मुखपृष्ठ रंगविले. लवकरच क्लॉडच्या या प्रतिभेबद्दल बर्\u200dयाच जणांना माहिती मिळाली आणि तो त्याच्या शहरातील एक प्रसिद्ध व्यंगचित्रकार झाला आणि नंतर त्याने त्याच्या कामासाठी पैसे घेणे सुरू केले. पण त्यानंतर मोनेटला एक अनुभवी लँडस्केप चित्रकार भेटला, ज्याने त्याचे प्रशिक्षण घेतले.

आणि त्यानंतरच क्लॉड निसर्गाच्या प्रेमात पडला आणि त्याला ते जाणण्यास शिकायला मिळाला. त्या व्यक्तीने रेखांकनामध्ये आपल्या भावना व्यक्त केल्या, जे नंतर इतके लोकप्रिय झाले की आज त्या चित्रांच्या उत्कृष्ट संग्रहात त्यांचा समावेश आहे. सर्वात प्रसिद्ध कामे: “सनसेट ओव्हर द सी”, “सनफ्लावर्स”, “ट्यूलिप्स ऑफ हॉलंड”, “सी द”, “रोड इन फॉरेस्ट”, “स्टिल लाइफ विथ मीट”.

आज प्रत्येकाला त्याचे नाव माहित आहे, तसेच सर्वोत्कृष्ट कामे देखील ज्यात "गर्ल ऑन द बॉल", "लाइफ", "बॅथर्स", "अ\u200dॅविग्नॉन गर्ल्स" आणि इतर बर्\u200dयाच गोष्टींचा समावेश आहे. आणि त्याची पेंटींग, नेकेड, ग्रीन लीव्हज आणि बस्ट हे आतापर्यंत विकल्या गेलेल्या सर्वात महागड्या चित्रात आहे.

पिकासो एक प्रतिभावान कलाकार, ग्राफिक कलाकार, डिझाइनर, सिरॅमिस्ट, तसेच सजावटीकार आणि शिल्पकार होते. तो क्यूबिझमचा संस्थापक आहे. याव्यतिरिक्त, पिकासोने गेल्या शतकाच्या कलेच्या विकासासाठी एक मोठे योगदान दिले आहे, कदाचित या व्यक्तीशिवाय असे झाले नसते.

एकूणच, त्याच्या आयुष्यात पाब्लोने सुमारे 20 हजार कामे पूर्ण केली, त्यातील प्रत्येक विशिष्ट आणि अद्वितीय होती. पिकासोने अगदी लहान वयातच चित्र काढण्यास सुरुवात केली आणि चित्रकलेचे पहिले शिक्षक वडिलांकडून त्यांनी प्रथम चित्रकला धडे घेतले (नंतर पाब्लो स्वतःच या पदावर होते) आणि तरुण पिकासोने परीकथांमधून प्रेरणा घेतली की तिच्या आईने स्वतःच शोध लावला आणि रात्री मुलाला सांगितले.

4. व्हिन्सेंट व्हॅन गॉ - डच पोस्ट-इम्प्रिस्टिस्ट कलाकार, ज्याने अनेक आश्चर्यकारक आणि असामान्य कामे तयार केली. व्हिन्सेंट एक कठीण किशोर होता, परंतु बाहेरील व्यक्ती विचारशील आणि गंभीर दिसत होता. व्हॅन गॉग नंतर काढू लागला, जेव्हा त्याने एक कला आणि व्यापारिक कंपनीत काम करण्यास सुरवात केली.

दररोज, व्हिन्सेंट कलाकृतींच्या संपर्कात होता, म्हणून त्याने त्यांचे कौतुक करण्यास शिकले. अयशस्वी प्रेमानंतर, व्हॅन गॉग या तरूण व्यापा .्याचे व्यवहार खराब होऊ लागले आणि काही वेळा त्याने चित्रकलेवर हात करण्याचा निर्णय घेतला. परंतु तरीही व्हिन्सेंटला हे काम आवडत नसले तरी त्यांना कमाई करावी लागली. बर्\u200dयाच अपयशांनंतर व्हॅन गॉ यांनी स्वत: ला चित्रकलेत पूर्णपणे व्यतीत करण्याचा निर्णय घेतला आणि जगाला बरीच उत्कृष्ट नमुने सादर केली.

  - आर्मीनियाई मूळचे एक कलाकार (त्याचे खरे नाव होव्हॅनेस आहे). लहानपणापासूनच इव्हानने सर्जनशील क्षमता दर्शविली, त्याने स्वतंत्रपणे व्हायोलिन वाजविणे देखील शिकले. आयवाझोव्स्कीने देखील चांगले आकर्षित केले आणि सतत त्यांची क्षमता विकसित केली.

इवानचे विशेषतः समुद्राद्वारे मूल्य होते आणि त्याची मूर्ती होते, आणि म्हणूनच वादळ, जहाजांचे तुकडे, लाटा आणि खोली यांचे वर्णन करणार्\u200dया डोळ्यात भरणारा समुद्रकाठ त्याच्या कामांमध्ये व्यापतो. कलाकारांची सर्वात प्रसिद्ध पेंटिंग्ज म्हणजे “नववी लाट”, “वेनिस”, “अराजक”, “बुडणारे जहाज”, “आईस पर्वत”, “वेव्ह”, “काळा समुद्र”.

  - एक कलाकार जो व्यावहारिकरित्या रशियन निसर्गाच्या सौंदर्यांचा एक अग्रणी होता. त्याला सर्वकाही आवडले: झाडे, गवताचे प्रत्येक ब्लेड, आकाश, दव थेंब, फुले. आणि त्यावरील हे चित्र चित्रांमध्ये पूर्णपणे दृश्यमान आहे, त्यातील प्रत्येक वास्तविक कलाकृती आहे.

त्याच्या लँडस्केप्सने प्रत्येकाला हे सिद्ध केले की रशिया हा पूर्वी कंटाळवाणा धूसर कंटाळवाणा देश नाही, परंतु एक आश्चर्यकारकपणे सुंदर जागा आहे. येथे कलाकारांची काही प्रसिद्ध कामे आहेतः “संध्याकाळ वाजेल”, “मार्च”, “सुवर्ण शरद .तू”. तसे, त्याच्या आजपर्यंतची अनेक लँडस्केप चित्र म्हणून वापरली जातात आणि पाठ्यपुस्तकांमध्ये छापली जातात.

  - हा खरोखर एक अद्वितीय आणि दिग्गज कलाकार आहे ज्याने चित्रकलेबद्दल समाजाचे मत बदलले आहे. पोलॉकच्या कार्यांचे एक वैशिष्ट्य म्हणजे ते चित्रांसारखे थोडेसे दिसत होते. असे दिसते की एखाद्याने कागदावर पेंट ओतला आहे, परंतु जवळून आणि जवळच्या तपासणीनंतर आपण काहीतरी रहस्यमय आणि खोल पाहू शकता.

आणि स्वत: जॅक्सन पूर्णपणे प्रक्रियेत बुडले आणि कॅनव्हासच्या माध्यमातून आपल्या भावना व्यक्त केल्या. त्याने कागदावर मजला ठेवला आणि तुटलेल्या काचेचा, तरल पेंट्स, स्कूप्स, चाकू आणि रेषा वापरण्यासाठी रेखाटल्या. पोलॉकची सर्वात प्रसिद्ध कामे “क्रमांक 5” (कलाकाराची ही सर्वात महागड्या पेंटिंग आहे), “वुमन मून, कटिंग सर्कल” आणि “शे-वुल्फ” आहेत.

बहुतेक प्रसिद्ध लोकांच्या पेंट्रेटसाठी प्रसिद्ध. पण तारे एका कारणास्तव निकसकडे वळतात, तो खूप हुशार आहे. सफ्रोनोव्ह एका साध्या कुटुंबात जन्मला आणि त्याने स्वत: सर्वकाही साध्य केले. याव्यतिरिक्त, जीवनात प्रसिद्ध होण्यात यशस्वी झालेल्या अशा मोजक्या कलाकारांपैकी हे एक आहे. माइक टायसन, सोफिया लोरेन, मिक जागर, ज्युलिओ इगलेसियास, एल्टन जॉन, स्टिंग, स्टीव्हन स्पीलबर्ग, जॅक निकल्सन आणि इतर बर्\u200dयाच दिग्गजांच्या निकसच्या चित्रांच्या कामांची यादी.

  - पॉप आर्टच्या इतिहासातील कदाचित सर्वात प्रतिष्ठित आणि महत्त्वपूर्ण व्यक्ती. अ\u200dॅंडी लहानपणीच चित्र काढू लागला. प्रथम त्याने मासिके सचित्र केली, परंतु नंतर स्वतंत्र कार्य तयार करण्याचा निर्णय घेतला, अन्न, पेय आणि इतर वस्तूंकडून प्रेरणा घेऊन.

त्याने कॅन केलेला माल, फळे, अल्कोहोलयुक्त पेये रंगविली. परंतु सर्व चित्रकला एका विशिष्ट कार्यक्षमतेने वेगळे केले गेले. रेखांकने इतकी विलक्षण आणि चमकदार होती की त्यांचे लक्ष वेधून घेता आले नाही.

  - अलंकारिक चित्रकला व अभिव्यक्तीवादी चित्रकार त्याच्या शरीराची मुख्य थीम मानवी शरीर आहे. परंतु फ्रान्सिसने रंगवलेला मृतदेह सामान्यत: वाढवलेला, विकृत, काही आकृती किंवा वस्तूंमध्ये बंद केलेला होता. बेकनची सर्वात प्रसिद्ध कामे म्हणजे स्लीपिंग मॅन, द वूमन, क्रूसिफिक्स ट्रिप्टीच आणि लुसियन फ्रायडच्या पोर्ट्रेट ऑफ थ्री स्केचेस.

हे आत्तापर्यंतचे सर्वात प्रसिद्ध कलाकार होते.

"मोना लिसा." लिओनार्डो दा विंची 1503-1506

जगातील सर्वात ओळखण्यायोग्य आणि प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक, त्याचे पूर्ण नाव पोर्ट्रेट ऑफ मॅडम लिसा डेल जियोकोंडो आहे. इटालियन लिसा डेल जियोकॉन्डो, पुनर्जागरणातील मध्यमवर्गाची प्रतिनिधी, सहा मुलांची आई, या चित्रात दाखवले गेले आहे. मॉडेलने कपाळाच्या शीर्षस्थानी भुवया आणि केस मुंडले आहेत, जे क्वाट्रोसेंटो फॅशनशी संबंधित आहेत. लिओनार्डो दा विंचीने त्यांच्या पोर्ट्रेटचे श्रेय त्यांच्या आवडीच्या कामांना दिले, बर्\u200dयाचदा हे आपल्या नोट्समध्ये वर्णन केले आणि निःसंशयपणे तिला आपले सर्वोत्कृष्ट काम मानले. हे चित्र जगातील सर्वाधिक लोकप्रिय चित्रांच्या यादीमध्ये यथोचित आहे.

"शुक्राचा जन्म." सँड्रो बोटिसेली 1482 - 1486

Phफ्रोडाईटच्या जन्माच्या कल्पनेचे उत्कृष्ट उदाहरण. नग्न व्हीनस शंखात जमिनीवर सरकते, जे वेफर्सने वेगाने वाहिलेला वारा, फुलांनी मिसळलेला वारा - हे वसंत आणि सौंदर्याचे प्रतीक आहे. समुद्रकिनार्यावर rodफ्रोडाईट सौंदर्याच्या एक देवीने भेटली. हे चित्र तयार झाल्यानंतर, कलाकार बोटिसेलीला जगभरात ओळख मिळाली, यामुळे त्यांच्या लेखनाच्या शैलीत त्याला मदत झाली, त्याने त्याच्या समकालीनांशी त्याच्या फ्लोटिंग लयशी अनुकूल तुलना केली जी त्याच्याशिवाय इतर कोणी वापरली नाही.

अ\u200dॅडमची निर्मिती. मायकेलएंजेलो 1511

सिस्टिन चॅपलच्या कमाल मर्यादेवर ठेवलेल्या, मालिकेतील नऊपैकी चौथे काम. माइकलॅन्जेलोने स्वर्ग आणि मानवतेच्या सहजीवनाचे अवास्तव स्पष्टीकरण दिले, कलाकारांच्या म्हणण्यानुसार, देवाच्या प्रतिमेमध्ये अभूतपूर्व स्वर्गीय सामर्थ्य नाही, तर सर्जनशील ऊर्जा जी स्पर्शाशिवाय संक्रमित होऊ शकते.

"पाइन जंगलात सकाळी." इव्हान शिश्किन, कॉन्स्टँटिन सविट्सकी 1889

"बॉलवर मुलगी." पाब्लो पिकासो 1905

विरोधाभास एक चित्र. हे जळलेल्या वाळवंटात प्रवास करणार्\u200dया सर्कसचे थांबे दर्शवते. मुख्य पात्र देखील खूप विरोधाभासी आहेत: एक मजबूत, दु: खी, अखंड मनुष्य घन वर बसला आहे. त्यावेळी, एक नाजूक आणि हसणारी मुलगी एका बॉलवर त्याच्या जवळ संतुलन साधत होती.

"पोम्पीचा शेवटचा दिवस." कार्ल ब्राइलोव्ह 1833

1828 मध्ये पोम्पेईच्या भेटीदरम्यान, ब्राइलोव्हने बरेच स्केचेस आणि स्केच तयार केले, अंतिम काम कसे दिसेल हे त्याला आधीच माहित होते. हे चित्रकला रोममध्ये सादर केले गेले, परंतु नंतर ते लुव्ह्रे येथे गेले, जेथे अनेक समीक्षक आणि कला समीक्षकांनी कार्लच्या प्रतिभेचे कौतुक केले, या कामानंतर तो जागतिक अभिजात आला, परंतु दुर्दैवाने, त्याचे बहुतेक काम फक्त या चित्रकलेशी संबंधित आहे.

सर्वात ओळखण्यायोग्य चित्रांपैकी एक

"तारांकित रात्र." व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग 1889

डच कलाकाराचे पंथ चित्र, जे त्याने आपल्या संस्मरणावरून लिहिलेले आहे (जे व्हॅन गॉगचे वैशिष्ट्य नाही), कारण त्यावेळी तो रुग्णालयात होता. शेवटी, जेव्हा संतापजनक घटना संपल्या, तेव्हा तो पुरेसा होता आणि तो रेखाटू शकतो. हे करण्यासाठी, त्याचा भाऊ थियोने डॉक्टरांशी सहमती दर्शविली आणि त्यांनी त्यांना वॉर्डातील पेंट्ससह काम करण्याची परवानगी दिली. व्हॅन गॉगने त्याचे कान का कापले? माझ्या लेखात वाचा.

नववी लाट. इव्हान आयवाझोव्स्की 1850

सागरी थीमवरील एक प्रसिद्ध चित्र (मरीना). आयवाझोव्स्की क्राइमियाचा होता, म्हणून त्याने त्याच्या पाण्याचे आणि समुद्रावरील प्रेमाचे वर्णन करणे कठीण नाही. नववी लाट एक कलात्मक प्रतिमा आहे, जो धोकादायक आणि तणावपूर्ण आहे, आपण अद्याप असे म्हणू शकता: वादळ होण्यापूर्वी शांत.

"एक मोती कानातली असलेली मुलगी." जान वर्मर 1665

डच कलाकाराचे पंथ दृश्य, तिला डच मोनालिसा देखील म्हटले जाते. हे कार्य संपूर्णपणे चित्रित केलेले नाही, परंतु मोठ्या प्रमाणात ते ट्रॉनी शैलीशी संबंधित आहे, जिथे एखाद्या व्यक्तीच्या पोर्ट्रेटवर भर दिला जात नाही, तर त्याच्या डोक्यावर असतो. मोतीच्या कानातले असलेली मुलगी आधुनिक संस्कृतीत लोकप्रिय आहे, तिच्याबद्दल अनेक चित्रपट बनले आहेत.

“ठसा. राइजिंग सन-क्लेड मोनेट 1872

शैली ज्याने "इंप्रेसिझिझम" ला शैली दिली. लोकप्रिय पत्रकार लुईस लेरॉय यांनी या कार्यासह प्रदर्शनाला भेट दिल्यानंतर क्लेड मोनेटला पराभूत केले आणि त्यांनी लिहिले: “वॉलपेपर भिंतीवर टांगलेली आहे आणि ते या“ इंप्रेशन ”पेक्षा अधिक समाप्त दिसतात.” हे शैलीचे अधिकृत प्रतिनिधी मानले जाते, उत्कृष्ट कलाकारांच्या इतर अनेक चित्रांपेक्षा अधिक लोकप्रिय.

आफ्टरवर्ड आणि छोटी विनंती

आपल्याला ही सामग्री उपयुक्त वाटली आणि आपल्याला ती आवडली - कृपया आपल्या मित्रांना या पृष्ठाबद्दल सांगा! हे साइट विकसित करण्यात आणि नवीन सामग्रीसह आपल्याला आनंदित करण्यात मोठ्या प्रमाणात मदत करेल! जर आपल्याला एखाद्या लोकप्रिय पेंटिंगची प्रत ऑर्डर करायची असेल तर पेंटिंग पृष्ठ कसे खरेदी करावे याबद्दल भेट द्या. बहुतेकदा असे घडते की एखाद्या व्यक्तीस सुरवातीस लोकप्रिय चित्रांमध्ये रस असतो आणि नंतर त्याच्या भिंतीवर उत्कृष्ट नमुनाची एक प्रत मिळवायची असते.

अगं, आम्ही आपला आत्मा साइटवर ठेवला आहे. धन्यवाद
आपण हे सौंदर्य शोधला की प्रेरणा आणि गुसबुप्ससाठी धन्यवाद.
येथे आमच्यात सामील व्हा फेसबुक    आणि व्हीकॉन्टाक्टे

युरोपियन कलाकारांनी 15 व्या शतकात तेल पेंट वापरण्यास सुरवात केली आणि तेव्हापासून त्याच्या मदतीने आतापर्यंतची सर्वात प्रसिद्ध पेंटिंग्ज तयार केली गेली. परंतु आमच्या उच्च तंत्रज्ञानाच्या दिवसांतही तेल अद्यापही आपले आकर्षण व गूढ कायम ठेवते आणि कलाकार नवीन तंत्रांचा शोध लावत असतात, कातड्यांना नमुने फाडतात आणि समकालीन कलेच्या सीमांना ढकलतात.

साइट   अशी कार्ये निवडली ज्याने आम्हाला आनंदित केले आणि आम्हाला हे लक्षात ठेवले की कोणत्याही युगात सौंदर्य जन्माला येऊ शकते.

एक अविश्वसनीय कौशल्याचा मालक, पोलिश कलाकार जस्टीना कोपानिया (जस्टीना कोपानिया) तिच्या अभिव्यक्त व्यापक कामांमध्ये धुकेची पारदर्शकता, प्रवासाची सुलभता आणि लाटांवर जहाजाची सहज सुलभता राखण्यास सक्षम होती.
  तिची पेंटिंग्स त्यांची खोली, खंड, संपृक्तता यावर लक्ष देणारी आहेत आणि पोत अशी आहे की त्यांचे डोळे बंद करणे अशक्य आहे.

मिन्स्कचा आदिवासी कलाकार व्हॅलेंटाईन गुबारेव   प्रसिद्धीचा पाठलाग करत नाही आणि फक्त त्याला आवडते ते करत नाही. त्यांचे कार्य परदेशात अत्यंत लोकप्रिय आहे, परंतु त्याच्या देशप्रेमींना ते जवळजवळ अपरिचित आहे. 90 च्या दशकाच्या मध्यभागी, फ्रेंच त्याच्या दररोजच्या रेखाटनांच्या प्रेमात पडला आणि 16 वर्षांपासून कलाकाराशी करार केला. “अविकसित समाजवादाचा सौम्य मोहिनी” धारक असलेल्या युरोपियन लोकांना आवडलेल्या चित्रांचे स्वित्झर्लंड, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटन आणि इतर देशांतून प्रदर्शने सुरू झाल्या.

सेर्गे मार्शेनिकोव्ह 41 वर्षांचे आहेत. तो सेंट पीटर्सबर्गमध्ये राहतो आणि शास्त्रीय चित्रांच्या शास्त्रीय रशियन शाळेच्या उत्कृष्ट परंपरा तयार करतो. त्यांच्या चित्रांच्या नायिका त्यांच्या अर्ध्या नग्नतेत सभ्य आणि निराधार महिला आहेत. बर्\u200dयाच प्रसिद्ध पेंटिंग्जमध्ये कलाकाराची संगीताची आणि पत्नी - नतालिया यांचे चित्रण आहे.

उच्च-रिझोल्यूशनच्या प्रतिमेच्या आणि हायपरलॅलिझमच्या उदयाच्या आधुनिक युगात फिलिप बर्लो यांच्या कार्याने त्वरित लक्ष वेधून घेतले. तथापि, स्वत: ला लेखकाच्या कॅनव्हासेसवरील अस्पष्ट सिल्हूट्स आणि चमकदार स्पॉट्स पाहण्यास भाग पाडण्यासाठी एखाद्या विशिष्ट प्रयत्नाची आवश्यकता आहे. हे कदाचित मायोपिया असलेले लोक चष्मा आणि कॉन्टॅक्ट लेन्सशिवाय जग पाहतात.

लॉरेन्ट पार्सलियर पेंटिंग हे एक आश्चर्यकारक जग आहे ज्यामध्ये दु: ख किंवा उदासपणा नाही. त्याच्याबरोबर आपल्याला उदास आणि पावसाळी चित्रे सापडणार नाहीत. त्याच्या कॅनव्हासेसवर बरेच प्रकाश, हवा आणि चमकदार रंग आहेत जे कलाकार वैशिष्ट्यपूर्ण ओळखण्यायोग्य स्ट्रोकसह लागू करतात. पेंटिंग्ज हजार सनबीम्सवर विणल्या गेल्याची भावना यामुळे निर्माण होते.

अमेरिकन कलाकार जेरेमी मान (जेरेमी मान) लाकडी पॅनल्सवरील तेल, आधुनिक महानगराचे डायनॅमिक पोर्ट्रेट लिहितात. “अमूर्त रूप, रेषा, प्रकाश आणि गडद स्पॉट्सचा विरोधाभास - प्रत्येक गोष्ट असे चित्र निर्माण करते जी एखाद्या व्यक्तीला शहरातील गर्दी आणि गडबडीत अनुभवते अशी भावना जागृत करते, परंतु शांत सौंदर्याचा विचार केल्यावर मिळालेला शांतता देखील व्यक्त करू शकते,” कलाकार म्हणतात.

ब्रिटिश कलाकार नील सिमोन (नील सिमोन) च्या चित्रांमध्ये सर्व काही पहिल्या दृष्टीक्षेपात दिसते तसे नाही. सायमन म्हणतो: “माझ्यासाठी, जगभरातील नाजूक आणि सतत बदलणार्\u200dया आकार, सावल्या आणि किनारांची मालिका आहे. आणि त्याच्या चित्रांमध्ये सर्वकाही खरोखरच भ्रामक आणि परस्पर जोडलेले आहे. किनारी वाहून जातात आणि भूखंड एकमेकांमध्ये वाहतात.

इटालियन-जन्मलेला समकालीन अमेरिकन कलाकार जोसेफ लोरासो (