Biografi Anton davidyants. Anton Davidyants - Semua Tentang Jazz di Armenia dan orang Armenia dalam Jazz - Anton Davidyants Semua Tentang Jazz Di Armenia

- Kali ini pada 3 September anda akan membuat persembahan di Omsk bersama-sama dengan pemain biola, komposer, pengaturcara Anna Rakita. Beritahu kami, apakah program yang telah anda sediakan untuk penduduk Omsk? Bagaimanakah anda akan mengejutkan pendengar tetap anda?

Muzik yang dipersembahkan oleh saya dan Anna kebanyakannya adalah gubahan kami sendiri, yang kami cairkan dengan sejumlah kecil adaptasi karya yang kurang dikenali. Ia lebih menarik bagi kami, kami tidak mahu bermain Summer Time untuk kali ke ratus lima puluh ribu. Di samping itu, dengan cara ini kami memperkenalkan pendengar kami kepada muzik yang kami cintai dengan ikhlas. Sebagai contoh, bagi kami sumber inspirasi yang besar untuk permainan ensemble, gubahan dan persembahan secara amnya ialah duo pemuzik yang hebat - Vardan Hovsepyan (berasal dari Yerevan, kini tinggal di Los Angeles) dan Tatiana Parra (seorang penyanyi dari Brazil). Mereka memainkan muzik, yang biasanya dipanggil "pergerakan ketiga" - sejenis campuran klasik dan jazz. Bagi mereka yang akan membaca wawancara ini, saya amat mengesyorkan agar anda membiasakan diri dengan karya mereka, ia sangat cantik dan berbakat! Dan kami tidak mempunyai apa-apa untuk mengejutkan, kami hanya akan cuba bermain dengan baik. Dan, mungkin, ini sahaja akan kelihatan mengejutkan bagi sesetengah orang.

- Dan bagaimana takdir mempertemukan kamu dan Anna?

- Sejarah perkenalan kami sangat menarik. Pada musim panas 2013, saya menerima tawaran yang tidak dijangka untuk bermain konsert di St. Petersburg bersama pemain biola jazz terhebat dan terkenal di dunia Jean Luc Ponty. Pemain bass tetapnya telah dinafikan visa Rusia, dan konsert itu telah pun dirancang dan terpaksa diselamatkan. Drummer Jean-Luc Damien Schmitt mencadangkan pencalonan saya kepada maestro. Pada mulanya, Ponty takut, dan ini boleh difahami - bagaimana dia tahu bahawa terdapat pemuzik di Rusia yang boleh mengatasi tugas muzik yang sukar, terutamanya dalam masa yang sesingkat mungkin. Namun begitu, boleh saya katakan saya tidak kehilangan muka, saya membuat persediaan yang baik, kami bertemu sehari sebelum konsert di ibu kota utara, berlatih dan maestro sangat berpuas hati. Keesokan harinya kami memainkan konsert yang indah, selepas itu Jean Luc juga mengucapkan banyak kata-kata yang baik kepada saya. Beberapa ketika selepas peristiwa yang diterangkan di atas, Ponti mempunyai kelas induk di Moscow, yang dihadiri oleh Anna. Dia bermain untuk maestro, dan selepas kelas induk mereka mengadakan perbualan di mana Jean Luc bertanya kepada Anya sama ada dia bermain dengan seseorang, jika dia mempunyai kumpulan muzik. Anya berkata bahawa dia tidak mengenali sesiapa pun di Moscow dari komuniti jazz yang dengannya dia boleh mengubah idea kreatifnya menjadi realiti. Ponti memberitahunya bahawa terdapat pemain bass seperti itu di Moscow, Anton Davidyants, dan dia akan sangat sesuai untuk tugas sedemikian. Berikut adalah cerita lucu. Kami diperkenalkan oleh legenda Perancis biola jazz. Dan ini walaupun kami berdua tinggal di Moscow.

- Bagaimanakah kerjasama anda bermula?

- Kami mula bermain mungkin pada 2015, dan setahun kemudian kami mencipta duet, yang dengannya kami membuat persembahan sehingga hari ini. Dan kami pasti akan membangunkan projek ini. Semakin banyak konsert. Secara umum, saya ingin menjadikan projek ini sebagai salah satu pekerjaan utama saya, ia sangat mudah - hanya dua orang, penunggang minimum dan kos yang agak rendah jika dibandingkan dengan kuartet atau kuintet.

- Adakah sukar untuk bekerja dengan pemuzik wanita?

Seorang pemuzik wanita boleh mencabar untuk bekerja, tetapi tidak jika seorang pemuzik wanita adalah kawan baik anda. Kami mempunyai hubungan yang indah dan persefahaman yang lengkap. Dan kami berkawan bukan sahaja dalam muzik, tetapi juga dalam kehidupan. Kami menelefon dan menghapus kira setiap hari, menyokong satu sama lain dalam segala-galanya. Secara umum, mereka adalah kawan sejati. Jadi ini adalah gabungan yang jarang dan keseronokan yang tidak dapat digambarkan. Biasanya sama ada kawan atau pemuzik. Anda perlu memilih. Tetapi dalam kes kami, semua kepingan teka-teki itu bertepatan.

- Anton, hari ini anda mempunyai banyak pakaian dalam bagasi anda, anda digelar pemain bass terbaik di negara ini. Apa perasaan anda dalam status ini?

- Saya sentiasa menjawab dalam kes sedemikian, yang, tentu saja, sangat menyenangkan saya bahawa saya dianggap sedemikian. Tetapi ini tidak memberi saya hak sedikit pun untuk berhenti, "bintang" dan berehat. Kerana seperti yang anda tahu: semakin kita tahu, semakin kita faham bahawa kita tidak tahu apa-apa. Semakin saya menceburkan diri dalam dunia muzik, semakin saya faham bagaimana dunia ini tidak berkesudahan dan sama sekali tidak ada titik di mana seseorang akhirnya boleh mencapai dan berhenti. Kita belajar sepanjang hidup kita. Sumber inspirasi utama saya secara peribadi adalah, sebenarnya, cinta muzik. Ini adalah udara saya, tanpanya mustahil untuk hidup. Saya juga diilhamkan oleh pemuzik kegemaran saya yang menggalakkan saya untuk sentiasa membangun dan bekerja pada diri saya sendiri.

- Dalam salah satu temu bual anda pada tahun-tahun lepas, bercakap tentang pemuzik kegemaran anda, anda memilih pemain bass Perancis Adrien Ferro bahawa "selagi dia bermain lebih baik daripada anda, anda hanya akan berusaha ke hadapan". Adakah dia masih saingan yang serius untuk anda, atau seiring berjalannya waktu, adakah orang lain sudah muncul?

- Ya, Adrien masih ideal untuk saya dalam seni bermain gitar bes. Tiada apa yang berubah sejak 10 tahun lalu sejak saya mengenalinya. Tetapi banyak pemuzik yang sangat serius juga muncul. Saya terutamanya ingin menyebut dua orang Brazil Michael Pipoquinha dan Junior Rebeiro Braguinha. Terdapat juga pemain bass yang sangat hebat dari India, Mohini Dey. Dia kini berusia 20 tahun, dengan cara itu. Kami sangat mesra. Secara umum, pemuzik muda baru yang luar biasa muncul, tetapi Hadrien masih seorang ayah.

- Ramai pemuzik mempunyai ritual pra-konsert. Sebagai contoh, saya membaca bahawa pemuzik rock Amerika Dave Grohl dan rakan-rakannya, sebelum naik ke pentas, mesti minum beberapa gelas minuman keras Jägermeister dengan muzik Michael Jackson. Anton, adakah anda mempunyai ritual yang sama?

Saya sama sekali tidak mempunyai ritual, tetapi saya sangat menyukai Jagermeister. Secara umum, semuanya bergantung pada konsert. Saya tidak bersedia untuk kebanyakan konsert dengan sengaja, dan saya tidak mengikutinya. Dan ini bukan kerana saya tidak peduli, tetapi kerana saya sudah mempunyai pengalaman yang besar, dan naik ke pentas tidak jauh berbeza dengan semua yang saya lakukan - bernafas atau berjalan. Ini berlaku sama kerap. Namun, kadangkala ada persembahan yang saya risaukan. Lebih-lebih lagi jika saya bermain dengan pemuzik legenda - ada rasa kagum di hadapan mereka. Atau dengan Anya, apabila kita bermain, saya juga menjadi sedikit risau. Tetapi, sebaliknya, hanya kerana dalam duet ini tanggungjawab besar diamanahkan kepada bass (oleh saya). Dan untuk memainkan program kami dengan baik, anda perlu menjadi sangat kencang. Daripada upacara itu, satu-satunya perkara yang kami lakukan dengan pemuzik yang saya jemput ialah berdiri dalam bulatan sebelum konsert, berpelukan antara satu sama lain dan berkata "Mari kita bunuh tempat itu" atau sesuatu seperti itu.

- Aktiviti konsert berterusan memerlukan banyak usaha. Bagaimana anda lebih suka berehat?

- Saya jarang dapat berehat. Namun, kegemaran saya ialah melancong. Ia memberi saya sejumlah besar tenaga dan inspirasi. Saya selalu mengembara "biadab", saya tidak pernah membeli pakej pelancongan. Maksimum adalah tiket kapal terbang, dan segala-galanya ada di tempat kejadian. Saya suka menunggang motosikal. Pada saat-saat ini saya sangat pandai berehat dan berehat. Secara umumnya, kehidupan saya sangat sibuk, kadang-kadang saya hanya terbang setiap hari, menukar negara dan zon waktu. Ia sukar secara fizikal, tetapi dari segi emosi jauh lebih menarik daripada duduk di satu tempat. Saya tidak boleh tinggal di satu tempat selama lebih daripada 2 minggu kebelakangan ini. Saya pasti akan mengambil tiket kapal terbang dan terbang ke suatu tempat. Jika, sudah tentu, ada peluang sedemikian.

- Anton, dalam temu bual pada tahun 2010, ketika anda masih berumur 26 tahun, anda mengatakan bahawa anda ingin pergi ke kediaman tetap di Paris, kerana anda telah "melebihi" tahap Moscow. Apa yang menghalang anda daripada pergi ke luar negara, mengapa anda terus bekerja di Rusia? Adakah anda berfikir untuk berpindah sekarang?

- Fikiran tentang bergerak adalah berterusan. Dan ini pasti akan berlaku. Cuma segala-galanya adalah asas bergantung pada wang, atau lebih tepatnya, semasa ketiadaan mereka. Ini semua salah aktiviti organisasi saya dan "penghantaran" kumpulan gabungan bukan komersial yang berterusan. Jika saya tidak melakukan ini, saya akan mampu untuk pergi untuk masa yang lama. Impian saya ialah Los Angeles. Ini adalah pusat bagi sejumlah besar orang yang cemerlang. Tetapi untuk ini anda memerlukan banyak wang percuma, kerana pasti tidak akan ada kerja di sana dengan segera. Dan lebih berkemungkinan - ia tidak akan sama sekali. Malah pemuzik terhebat pada zaman kita duduk di sana tanpa konsert dan membuat wang dengan melawat Eropah. Lagi New York. Tetapi terdapat lebih ramai pemuzik di New York, persaingannya sengit. Dan terlalu sedikit kerja.

- Tetapi bagaimana dengan Paris?

- Bagi Paris, saya tenang selepas bercakap dengan sebilangan besar rakan Perancis saya. Ia juga sangat sukar di sana. Dan secara umum, ini terpakai kepada hampir seluruh dunia - terdapat sangat sedikit kerja untuk pemuzik yang terlibat dalam seni sebenar. Namun, zaman kegemilangan muzik jazz dan fusion adalah pada tahun 60-70-80an. Sekarang orang hanya meminati muzik pop. Hari-hari apabila perintis Laporan Cuaca gabungan mengumpulkan stadium, malangnya, telah berlalu. Dan saya tidak melihat sebarang perubahan positif ke arah ini pada tahun-tahun akan datang. Tetapi secara umum, ini adalah topik yang sangat panjang untuk wawancara berasingan.

Pada masa yang sama, saya masih terbang ke seluruh dunia sepanjang masa, jadi seseorang tidak boleh mengatakan bahawa saya "tinggal di Rusia". Saya jenis berpangkalan di Moscow, tetapi sepanjang tahun lepas, sebagai contoh, saya menghabiskan maksimum 2 bulan di ibu negara. Bulan Ogos ni ada 3 hari insyaAllah ditaip. Saya menghabiskan sepanjang musim sejuk di Cyprus, walaupun saya terbang ke Rusia sekurang-kurangnya sekali seminggu. Sebelum itu, saya menghabiskan masa yang lama di Bangladesh, China dan Belanda. Saya tidak boleh duduk diam, tiada apa yang boleh saya lakukan. Dan saya mahu sentiasa berada dalam persekitaran sedemikian untuk terus berkembang dan berkembang. Kerana saya suka muzik pertama sekali, dan kemudian segala-galanya.

Hooray! Kami telah ditemu bual oleh salah seorang pemain bass kegemaran saya, seorang pemuzik yang mempunyai banyak pakaian dalam bagasinya, projek bersama dengan selebriti dunia dan bukti lain tentang bakatnya yang besar dan kerja berterusan pada dirinya sendiri, serta seorang yang sangat baik dan sederhana - Anton Davidyants.

Jika secara kebetulan anda tidak mengenalinya - taip nama pertama dan terakhirnya dalam mana-mana enjin carian - dan semuanya akan menjadi jelas kepada anda!

Wawancara ini unik kerana Anton menulisnya selama lebih daripada 2 bulan, sedang dalam lawatan hampir selama ini. Terima kasih sekali lagi kepada beliau untuk wawancara yang lengkap dan paling terperinci yang pernah saya lihat ini! Jangan malas baca sampai habis!

Anda akan mempelajari banyak butiran tentang kehidupan seorang pemuzik profesional, serta memahami perkara yang perlu anda lakukan untuk menjadi profesional sebenar! Menyelam dalam!

Anton, beritahu saya bagaimana anda mula bermain bass. Kenapa bass? Siapa yang membantu anda dan mengajar anda perkara asas? Siapakah idola bass anda? Apakah jenis muzik yang telah mempengaruhi anda sebagai pemuzik semasa perkembangan muzik anda? Beritahu kami tentang pendidikan muzik anda.

Menjawab soalan pertama, saya mungkin akan menceritakan kisah saya dari awal lagi, dan, dengan itu, jawapan kepada soalan ini akan menjadi yang paling terperinci. Saya dilahirkan dalam keluarga muzik. Ibu saya, Eleanor Teplukhina, adalah seorang pemain piano klasik bertaraf dunia yang luar biasa yang aktif mengadakan konsert! Bapa saudara saya Andrei Davidyan sangat terkenal dalam kalangan muzik Moscow. Dia telah menyanyi dalam kumpulan sampul kelab terkenal Moscow Soundcake selama kira-kira 20 tahun! Datuk saya Sergei Davidyan juga seorang penyanyi pop terkenal yang menakjubkan. Dia mengajar di Universiti Kebudayaan dan Seni Negeri Moscow, yang saya lulus pada tahun 2009. Datuk juga dikenali dari filem lama "Songs of First Love". Semua lagu yang berbunyi di sana dinyanyikan dan, dengan itu, disuarakan oleh Sergey Davidyan.

Jadi laluan saya telah ditentukan sejak awal, hanya saya mengetahuinya kemudian. Sememangnya, ibu bapa saya menghantar saya pada usia 7 tahun ke sekolah muzik dalam kelas piano. Dan saya membenci muzik sejak kecil))). Saya sangat keberatan untuk belajar dan sama sekali tidak faham mengapa mereka menyeksa saya. Sejujurnya, saya tidak suka belajar sama sekali, dan apabila saya mengetahui bahawa sebagai tambahan kepada sekolah pendidikan, saya juga perlu pergi ke sekolah muzik, saya benar-benar layu ... Tetapi, bagaimanapun, piano diberikan kepada saya dengan agak mudah, walaupun pada hakikatnya saya hampir tidak belajar. Saya hanya terlibat dalam bilik darjah sebenar dalam kepakaran. Saya memenangi beberapa pertandingan (dan saya tinggal di bandar Petushki sehingga saya berumur 11 tahun) di wilayah Vladimir.

Apabila saya berumur 11 tahun, ibu saya membawa saya ke Moscow dan saya memasuki sekolah muzik yang dinamakan sempena Myaskovsky (kemudian dinamakan sempena Chopin) pada gred ke-5. Tetapi muzik masih tidak menarik minat saya dan sentiasa kekal sebagai siksaan. Semakin dekat dengan darjah 7, saya mula terfikir untuk memasuki kolej perubatan. Pada masa itu saya sangat berminat dengan arah ini. Tetapi bagaimanapun, ibu saya menghalang saya, dan selepas menamatkan pengajian dari sekolah muzik, saya memasuki sekolah Chopin dengan nama yang sama di kelas Profesor Yevgeny Yakovlevich Lieberman, yang merupakan pelajar langsung patriark sekolah piano dan kemahiran persembahan Heinrich. Neuhaus! Dan di sinilah keseronokan bermula!

Ia adalah tahun 1999. Saya ingin mengatakan bahawa setahun sebelum itu saya mula-mula mengetahui tentang kewujudan (!) Alat seperti gitar bes. Iaitu, sebelum itu, sepanjang zaman kanak-kanak saya, saya benar-benar "gelap" dan tidak tahu apa-apa muzik, kecuali klasik! Pada tahun 1998 saya mendengar Nirvana buat kali pertama dan baru menjadi peminat band ini! Pada dasarnya, kedatangan saya dalam dunia muzik "pop" dikaitkan dengan acara ini. Dan kemudian saya melihat gitar bass di salah seorang kawan ibu saya. Ia adalah Pavel Vinogradov, pemain bass yang hebat (satu-satunya, dengan cara itu, yang saya sangat suka di Moscow!), Dan saya pasti akan memberitahu anda tentang dia sedikit kemudian.

Saya benar-benar tidak suka gitar bass! Dan saya fikir anda boleh memahami saya, kerana selepas instrumen seperti piano, di mana anda boleh memainkan segala-galanya (di sini anda mempunyai tekstur, polifoni, dan kemungkinan virtuoso), 4 tali kelihatan sangat tidak meyakinkan! Bas-gitar. Nampaknya ini adalah instrumen yang sangat terhad, di mana anda boleh bermain hanya "CG" dan tidak lebih! Iaitu, bunyinya sangat rendah, terdapat sangat sedikit rentetan, sukar untuk dimainkan ... Tidak jelas mengapa instrumen sedemikian diperlukan pada dasarnya!

Tetapi kemudian saya sangat menyukai gitar, dan saya mula bermain bersama piano di atasnya. Saya secara semula jadi memainkan lagu-lagu Nirvana dan menyanyikannya. Iaitu, pengetahuan saya dalam bidang gitar elektrik terhad kepada bermain kord Em dan G. Nah, dan beberapa lagi ... Jadi ia juga tidak serius dan menjadi hobi yang menyenangkan bagi saya. Tetapi sekurang-kurangnya menyenangkan, kerana f-tetapi saya secara amnya benci! Dan ini berlangsung sehingga April 2000, sehingga saat saya dibuang dari Sekolah Chopin kerana prestasi akademik yang lemah ... Saya tidak lulus satu ujian teknikal pun, saya hanya "menjaringkan" sepenuhnya pada piano.

Ibu saya baru pulang dari lawatan dari Jepun, di mana dia telah pergi selama lebih dari sebulan. Saya tiba, tetapi anak saya tidak belajar di mana-mana lagi. Dan secara umum, dia tidak mahu. Dia, tentu saja, terkejut! Dan pada ketika itu sesuatu berlaku, saya tidak ingat dengan tepat bagaimana ia menusuk saya, tetapi saya benar-benar MAHU belajar bermain gitar bass. Saya melihat sesuatu dalam alat ini, dan secara tidak dijangka untuk diri saya sendiri! Dan dia mula belajar dengan semangat yang luar biasa! Sekurang-kurangnya 10 jam sehari! MINIMUM! Saya mempunyai matlamat untuk memasuki GMUEDI (Kolej Muzik Pop dan Seni Jazz Negeri).

Hanya tinggal 3 bulan lagi untuk belajar cara bermain secukupnya untuk diterima masuk ke dalam satu-satunya pekerjaan yang dibiayai bajet. Tidak banyak wang, tetapi iklan itu sangat mahal! Secara umum, pada akhirnya, saya memasuki kelas bajet ahli jazz terkenal Soviet terkenal Anatoly Vasilyevich Sobolev! Mungkin ini adalah tindakan sukarela pertama saya dalam hidup saya. Saya telah memintas semua orang yang menghadiri kursus persediaan selama 3-4 tahun. Dan dia melakukannya dalam masa 3 bulan! Dan pada masa itu saya percaya pada diri saya sendiri, dan menyedari bahawa tiada yang mustahil untuk saya, anda hanya perlu menyukai apa yang anda lakukan! Dan kemudian kemalasan yang mengikuti saya sepanjang hidup saya akan hilang dengan sendirinya. SAYA SUKA MUZIK! Dan sejak itu saya mencintainya sepanjang hayat saya, dan sekarang saya tidak dapat membayangkan bagaimana saya boleh hidup sebaliknya!

Jadi, siapa yang membantu saya dan siapa yang mengajar saya ... saya boleh pilih 3 orang, guru utama dalam hidup saya. Saya ingin mengatakan bahawa saya memasuki sekolah dengan benar-benar membenci jazz! Sudah tentu, ini disebabkan terutamanya oleh fakta bahawa saya tidak memahami genre ini, kerana pengetahuan saya tentang muzik seperti itu sangat terhad. Pada masa itu, band utama bagi saya ialah Nirvana, Metallica, Sepultura, Pantera, Korn dan heavy metal yang lain. Perkara yang lucu ialah untuk kemasukan anda perlu memainkan satu karya klasik (saya memainkan beberapa konsert Philip Emanuel Bach untuk cello dan orkestra) dan Antropologi Charlie Parker.

Dengan klasik ia jelas dari awal dan saya tidak mempunyai masalah besar bermain konsert dengan cukup baik, tetapi dengan perkara jazz ia berbeza. Lagipun, saya tidak tahu bagaimana untuk membuat improvisasi sama sekali, dunia ini sama sekali tidak saya ketahui. Dan yang melucukan ialah sebagai tambahan kepada tema, saya belajar solo dengan hati dan iringan (!). Iaitu, garis hayunan, saya juga memainkan keempat mengikut not. Sudah tentu, walaupun saya tidak dapat membina iringan harmoni.

Dan tahun ini, 2000, adalah lompatan utama saya dalam pendidikan. Sejak awal saya berjumpa dengan seorang guru ensemble Valery Pavlovich Melekhin yang menakjubkan. Ini hanyalah seorang genius pedagogi, peminat sebenar karyanya! Kami masih dalam hubungan yang indah dengannya. 10 tahun yang lalu, dia melihat saya seorang lelaki berbakat dan segera mengenal pasti saya dalam sejumlah besar ensemble.

Di sini saya ingin mengatakan dengan segera, mungkin motif utama keseluruhan wawancara, bahawa perkara PALING penting dalam pembelajaran ialah latihan! Dan lebih banyak, lebih baik! Saya mula pergi ke kelas ensemblenya. Pada mulanya ia sangat sukar, kerana saya tidak tahu bagaimana garisan dilukis, bagaimana untuk menemaninya. Lebih-lebih lagi, saya tidak tahu bermain solo. Tetapi secara beransur-ansur dia mula terlibat, memikirkan sebutan huruf kord. Melihat betapa sukarnya untuk saya, Valery Pavlovich mula belajar dengan saya secara individu (!), Dan benar-benar percuma!

Kami berlatih kira-kira 2 kali seminggu selama 2 jam. Kami terlibat dalam harmoni yang sama, bermain-main dengan akord dan membaca penglihatan. Dan hanya enam bulan kemudian, saya memainkan hampir mana-mana muzik helaian (iaitu, membaca "digital") dan pada sebarang kadar! Walau apa pun, saya sudah boleh menemani apa sahaja. Ia adalah dorongan yang sangat serius! Menjelang tahun kedua saya terlibat dalam hampir semua ensemble sekolah, dan terdapat kira-kira 10 daripadanya. Selalunya saya datang ke sekolah pada pukul 10 pagi dan keluar pada pukul 8 malam, dan selama ini saya bermain secara ensemble! Pada tahun kedua saya, saya hampir dibebaskan sepenuhnya daripada subjek asas yang memihak kepada ensemble. Dan ini adalah sekolah yang terbaik!

Jika guru, katakan, pada OBZh melihat temu duga saya, maka mereka mungkin akan berurusan dengan saya. Tetapi saya mendakwa bahawa saya cepat belajar bermain dengan tepat kerana saya tidak pergi ke mana-mana, tetapi terlibat hanya dalam kepakaran saya! Dan mereka yang pergi ke mana-mana dan berbeza dalam prestasi akademik umum tidak pernah belajar ...

Saya juga bertemu guru kedua dalam hidup saya di sekolah pada tahun pertama saya. Namanya Vlad Shoshin. Vlad mengajar vokal, dan dia mempunyai pelajar terbaik di Ordynka. Mereka inilah yang kemudiannya menjadi bintang adegan bawah tanah kita yang sebenar. Iaitu, bukan "penyanyi", tetapi pemuzik sebenar! Ini Tina Kuznetsova, yang mempunyai projek hebatnya sendiri Zventa Sventana. Ini adalah Natasha Blinova dengan ensembel "Pret". Laura Grieg, yang mempunyai projek rumah kelab sendiri.

Vlad mempunyai kebolehan luar biasa untuk menyampaikan intipati apa yang berlaku dalam muzik bukan dengan "tuas" pengaruh biasa, tetapi dalam beberapa cara alegori. Iaitu, dia tidak pernah memberitahu saya: "Anton, di sini anda perlu memainkan not ini dan itu, dan supaya ia akan menjadi yang keenam belas kedua dalam sukatan ketiga." Dia berkata: "Main supaya bunga mekar di sekeliling ..." Atau, pada pendapatnya, memandu adalah keadaan apabila anda "ditekan" ke dinding dan tidak lagi boleh melepaskannya. Atau dia menjelaskan kepada saya intipati "roda" muzik apabila muzik berputar sama rata ...

Sangat sukar untuk menggambarkan dengan kata-kata apa yang dia jelaskan kepada saya dan apa yang dia beritahu saya. Tetapi saya tahu pasti bahawa dia yang mendedahkan saya. Iaitu, Valery Pavlovich Melekhin memberi saya latihan teori yang luar biasa, tetapi selebihnya, iaitu muzik, diberikan oleh Vlad. Selepas bercakap dan belajar dengannya, saya mula memahami apa sebenarnya bermain dengan memandu! Vlad, terima kasih kerana membantu saya menjadi seorang pemuzik dan bukan hanya profesional telanjang!

Jadi, ada satu lagi, komponen terakhir yang tinggal. Saya memberitahu tentang mereka yang membantu saya dalam teori dan muzik. Tetapi terdapat juga teknik, iaitu, pemilikan langsung instrumen. Dan di sini seseorang yang cekap dalam perkara ini harus membantu, iaitu pemain bass! Ia adalah Pasha Vinogradov, yang telah saya sebutkan, dan darinya kenalan saya dengan gitar bass bermula pada tahun 1998. Ini juga genius mengajar! Dia tidak perlu menyebut banyak perkataan untuk menjelaskan perkara yang paling penting! Saya ingin mengatakan dengan segera bahawa kira-kira 5 pelajaran dengannya seumur hidup sudah cukup untuk saya! Dan kemudian saya pergi sendiri.

Dia menjangkiti saya dengan teknik 3 jari (dia sendiri bermain dengan tiga jari) dan kini saya sangat berterima kasih kepadanya kerana itu, kerana saya boleh bermain banyak perkara yang tidak boleh dimainkan dengan dua jari! Dia sendiri bermain dengan menakjubkan! Dari segi kerja alur dan studio, Pasha, pada pendapat saya, nombor SATU di Moscow! Saya sendiri tetap mengambil contoh daripada beliau... Lebih-lebih lagi dalam kebolehan menghasilkan bahagian yang pasti "berfungsi" dalam lagu tersebut. Kenapa bass? Baiklah, pertama sekali, saya sangat menyukai alat ini. Selain itu, saya dengan cepat menyedari bahawa persaingan di kalangan pemain bass tidaklah begitu sengit, contohnya, di kalangan pemain piano. Dan Pavel Vinogradov yang sama memberitahu saya bahawa saya pasti tidak akan ditinggalkan tanpa kerja.

Terdapat banyak pemain piano, pemain gitar, pemain saksofon yang baik, tetapi terdapat sangat sedikit pemain bass yang kuat. Ini juga memainkan peranan penting dalam pilihan saya. Sekarang saya ingin bercakap tentang bagaimana muzik mempengaruhi saya dalam proses perkembangan saya. Seperti yang saya katakan, saya bermula dengan hard rock, metal dan gaya kejam yang lain. Pada masa saya memasuki GMUEDI, saya hanya mendengar ini dan membenci jazz! Dan dalam proses pelajaran individu saya dengan Valery Pavlovich Melekhin, saya mula terlibat secara beransur-ansur dalam jazz. Dan akhirnya saya mula perlahan-lahan memahami apa yang ada yang membuat semua orang begitu tinggi.

Sudah tentu, Jaco Pastorius menjadi "tuhan" pertama saya. Saya mula mendengar semua rakaman yang dia ambil bahagian. Saya sangat menyukai album solonya dengan nama yang sama Jaco Pastorius dan rakaman bersama Joni Mitchell. Saya masih berfikir bahawa dalam album Joni Mitchell yang dimainkannya tidak dapat dicapai! Dan setakat ini tiada siapa yang dapat mengalahkannya dalam iringan. Dan, sudah tentu, Laporan Cuaca. Kemudian, tidak lama kemudian, saya mendapat tahu tentang Gary Willis, Scott Henderson dan kumpulan Tribal Tech mereka. Dan sekarang saya benar-benar peminat dia!

Untuk 3 tahun akan datang ia adalah kumpulan yang paling penting bagi saya! Senarai itu boleh diperluaskan lagi, tetapi saya nampaknya orang tidak akan dapat menghabiskan bacaan walaupun jawapan pertama dalam wawancara ini. Saya akan menamakan hanya yang paling penting dan kegemaran untuk saya. Pemain bes ialah: Jaco Pastorius, Brian Bromberg (pemain bass berganda kegemaran), Gary Willis, Marcus Miller, Gary Granger (dia masih pemain bes tamparan kegemaran saya!), Victor Wooten, Anthony Jackson, Mattew Garrison, Dominique De Piazza, Richard Bona, Linley Marthe dan Hadrien Feraud. Saya ingin menekankan yang terakhir.

Adrien Feraud ialah pemain bass muda berusia 26 tahun yang berpangkalan di Paris yang bermain dengan John McLaughlin. Pada masa ini, ini adalah pemain bass PALING kegemaran saya di dunia! Saya menganggap dia seorang jenius bass mutlak yang mencapai keputusan yang begitu hebat pada usia yang begitu muda. Bagi saya secara peribadi, dialah yang menjadi insentif untuk sentiasa memperbaiki diri! Bagi mereka yang belum pernah mendengarnya, saya sangat mengesyorkan membacanya! Dan sudah tentu saya tidak pernah "menutup" hanya pada pemain bass untuk mempelajari asas bermain bass.

Selama 7 tahun kebelakangan ini, saya hampir tidak mengambil apa-apa, tetapi saya telah cuba menghasilkan sesuatu yang saya sendiri, berdasarkan terabait muzik yang saya dengar. Saya suka bahawa saya seorang pemuzik yang sangat serba boleh. Dan ini disebabkan oleh fakta bahawa saya sangat menyukai SEMUA gaya dan SEMUA muzik! Sudah tentu, kecuali untuk frank g ... pada. Saya suka jazz dan rock SAMA-SAMA! Saya juga mempunyai band Death metal kegemaran. Mereka adalah pengasas dan raja genre ini.

Saya pernah berjumpa dengan beberapa orang yang mengenali Sindiket dan Kematian Zawinul, atau sebaliknya. Dan mereka suka kedua-dua itu dan itu ... Jadi saya sangat menghargai kualiti ini dalam diri saya. Ini dipanggil minda terbuka, iaitu terbuka kepada segala-galanya. Namun, saya menganggap diri saya seorang pemuzik gabungan pada tahap yang lebih besar. Dan saya boleh menyenaraikan beberapa kumpulan dan pemuzik kegemaran saya yang bekerja ke arah ini. Ini adalah Laporan Cuaca yang memulakan gabungan seperti itu. Kumpulan Tribal Techlah yang meneruskan perniagaan Zawinul.

Nah, pemuzik dan gitaris gabungan yang paling penting bagi saya ialah dan kekal Allan Holdsworth. Saya menganggap dia seorang genius yang tidak diiktiraf. Lagipun, tiada siapa yang mengenalinya, kecuali pemain gitar, dan mereka yang meminati fusion. Tanya seorang penyanyi, walaupun seorang yang baik, siapa Allan Holdsworth! Anda mungkin tidak akan mendapat jawapan ... Selain itu, ini ialah Frank Gambale, Brett Garsed, Planet X (ini sudah menjadi gabungan progresif), Chick Corea dan Electric Band, Sixun (Kugiran Paris), Brecker Brothers ... Senarai tidak berkesudahan, jadi lebih baik jangan fokus padanya sekarang. Pergi ke halaman saya dalam hubungan, kebanyakan penghibur kegemaran saya ditunjukkan di sana))) Saya belajar di semua penghibur dan kumpulan ini, dan saya terus melakukan ini hingga ke hari ini.

Nah, menjawab titik terakhir soalan pertama, saya akan memberitahu anda tentang pendidikan muzik formal saya. Saya menekankan perkataan "rasmi", kerana sebenarnya ia tidak memberikan saya apa-apa dalam erti kata muzik. Saya juga memasuki institut hanya untuk mengelak daripada menyertai tentera ... Jangan biarkan guru universiti membaca ini!))) Jadi, pertama, ini adalah sekolah muzik Myaskovsky, tempat saya belajar piano. Kemudian satu kursus yang belum selesai di Sekolah Chopin, juga dalam piano. Pada tahun 2000, saya memasuki GMUEDI pada bass dan berjaya menamatkan pengajian pada tahun 2004. Dan segera saya memasuki MGUKI, yang saya tamatkan pada tahun terakhir 2009. Itu sahaja buat masa ini, dan saya mungkin tidak akan pergi ke tempat lain untuk belajar ...

Anda dianggap pemain bass muda terbaik di Rusia. Beritahu saya, bagaimana perasaan anda dalam status sedemikian?

Sudah tentu, saya gembira dengan pemikiran bahawa saya jauh dari pemain bass terakhir! Dan saya sedar siapa diri saya, tanpa merendah-rendahkan diri saya dan, pada masa yang sama, tidak melebihkan tahap sebenar saya. Dalam erti kata lain, saya menghargai diri saya sama seperti saya layak mendapatnya. Saya sangat kritis terhadap diri saya sendiri, dan sentiasa tidak berpuas hati dengan segala-galanya! Mungkin hanya dalam 2 tahun kebelakangan ini saya mula menyukai apa yang saya dapat dari gitar bass. Sebelum itu, secara umum terdapat seram! Sudah tentu, semuanya dipelajari dengan perbandingan.

Bagi sesetengah orang, seram adalah sesuatu yang berbeza daripada saya. Tetapi saya gembira kerana saya belum mencapai siling saya, dan saya sentiasa terus berkembang dan bertambah baik! Mereka sering memberitahu saya, mereka berkata: "Syabas, Antokha! Cuma jangan sombong!" Saya selalu menjawab ini dengan cara yang sama, bahawa jika saya mahu sombong, saya sudah lama melakukannya! Lagipun, saya menjadi sangat popular pada usia yang agak muda! Saya baru berusia 17 tahun ketika saya mula bekerja dengan bapa saudara saya dalam kumpulan Soundcake! Dan pada tahun 2003 saya memenangi Grand Prix di Pertandingan All-Russian "The Many Faces of Guitar", yang sehingga hari ini diadakan di sekolah kami di Ordynka.

Pada masa itu saya baru bermain bass selama 3 tahun! Bukankah sebab sombong! Ketika itulah kejayaan yang begitu pesat boleh memusingkan kepala saya jika saya tertakluk kepadanya! Saya sangat gembira kerana semuanya menjadi agak cepat, lebih pantas daripada yang lain. Tetapi saya masih tidak menjadi sombong, kerana sejak awal saya tahu BERAPA BANYAK lagi kerja yang perlu dilakukan! Saya masih tahu ini dan prosesnya tidak berkesudahan! Setiap hari saya faham bahawa saya perlu melakukan lebih banyak lagi, kerana ia menjadi semakin sukar untuk berkembang dan mencipta sesuatu yang baru.

Sebelum ini, ternyata dengan cepat, kerana saya seperti lembaran kosong, di mana masih tiada apa-apa! Seperti plastisin, dari mana anda boleh memahat apa sahaja. Tetapi setiap tahun ia menjadi lebih sukar dan lebih sukar! Kerana semakin banyak yang anda tahu, semakin sukar untuk menghasilkan sesuatu yang pada asasnya baru. Sudah tentu, ada orang yang menganggap saya berpura-pura. Tetapi mereka yang mengenali saya dengan baik tahu dengan pasti bahawa ini tidak begitu! Dan, sudah tentu, tidak banyak yang menggembirakan. Di Rusia saya mungkin sangat kuat, tetapi ada seorang lelaki di Paris yang berumur 26 tahun, seperti saya, tetapi dia benar-benar yang terbaik di dunia pada pendapat saya! Ini Adrien Fero. Dan sementara dia bermain lebih baik daripada saya, saya tidak akan bertenang dan hanya akan berusaha ke hadapan! Ini adalah cita-cita yang sihat yang membolehkan anda terus berkembang dan tidak berhenti di situ.

Beritahu kami bagaimana anda berlatih pada instrumen, apakah yang anda lakukan untuk membangunkan? Guru, kerja rumah, jem dan banyak lagi!

Saya tidak akan memberitahu anda apa yang saya lakukan, menyenaraikan apa yang saya mainkan, apa latihan yang saya mainkan, dan lain-lain, kerana ia adalah sia-sia dan mustahil untuk membincangkannya dalam temu bual. Oleh itu, saya hanya akan menyenaraikan prinsip umum utama perkembangan saya. Semuanya dalam kompleks di sini. Perkara pertama yang saya ingin katakan tentang ini ialah perkara utama adalah bermain dengan pemuzik dan bukan menjadi pemain gitar "rumah" yang duduk di rumah tanpa henti dan mengajar tolak ...

Percayalah, hampir tidak ada faedah daripada ini! Sudah tentu, anda mesti mengetepikan masa untuk kerja rumah, hanya untuk menyelesaikan masalah individu anda semata-mata. Ini secara langsung adalah teknik persembahan, pemilikan instrumen, pembacaan penglihatan, dan lain-lain. Tetapi SEGALA perkara lain perlu dilakukan dalam hubungan dengan pemuzik secara langsung, dalam proses bermain dengan mereka. Bagi saya, ada peraturan utama (baik, bukan untuk saya sahaja) - cuba BERMAIN DENGAN PEMUSIK, YANG LEBIH KUAT DARIPADA ANDA!

Jangan sekali-kali anda bermain dengan yang buruk, dalam apa jua keadaan, cuba untuk tidak melakukannya. Sudah tentu, jika anda benar-benar ingin belajar bagaimana untuk bermain! Apabila saya sampai ke sekolah, hanya syarat-syarat ini dicipta untuk saya! Saya bermain dengan pemuzik yang sudah menjadi bintang, dan saya baru bermula. Ini, sebagai contoh, kawan rapat saya Andrei Krasilnikov, seorang pemain saksofon yang luar biasa yang telah tinggal di negeri-negeri untuk masa yang lama. Ini Zhenya Yanin, pemain dram yang kini menetap di Jerman. Kostya Safyanov, keajaiban saksofon, dan ramai lagi.

Semua orang ini lebih kuat daripada saya, sudah tentu sukar bagi mereka dengan seorang lelaki yang tidak tahu apa-apa kecuali Sepultura dan Panther. Dan hanya di suatu tempat secara kebetulan saya mendengar nama Charlie Parker. Dan ia lebih sukar bagi saya ... Saya masih ingat titik perubahan itu apabila Tim Khazanov (juga pemain saksofon yang hebat yang belajar di GMUEDI) pernah berkata pada latihan ensembel tempat saya bermain: "Tidak mungkin! Saya tidak boleh mainkan apa sahaja, kerana pemain bass semuanya berundur! Ia sangat mudah untuk dimainkan!" Ia mengenai sejenis be-bop pantas seperti "Cherokee". Dan saya benar-benar tidak meraih garisan (bass berjalan) pada kadar 400 ... Saya sangat tersinggung!

Saya fikir: "Nah, adakah mustahil untuk tidak mengatakan perkara seperti ini, di hadapan semua orang?" Tetapi ini adalah situasi yang mengganggu pemuzik! Sekiranya, sudah tentu, dia mempunyai keberanian untuk tidak layu, tetapi sebaliknya, teruskan belajar dengan lebih bersungguh-sungguh. Dan kemudian kenyataan Timino tentang saya membangkitkan kemarahan yang sihat dalam diri saya, dan saya mula berlatih dengan lebih hebat, lebih dan lebih produktif! Tidak lama kemudian ia sudah mungkin untuk bermain dengan saya pada tempo 400 ... Ini adalah shake yang sangat diperlukan! Sudah tentu, saya berhutang tahap saya kepada pengalaman luar biasa yang berlaku kepada saya dalam 10 tahun, dari saat saya mula-mula memetik gitar bes! Saya belajar banyak secara individu, banyak penggambaran, mendengar banyak muzik yang sangat berbeza! Tetapi perkara utama ialah saya sentiasa bermain dalam sejumlah besar kumpulan yang berbeza! Dari jazz ke rock.

Kugiran pertama yang saya mainkan ialah Santa Maria, sebuah band metal berkelajuan melodi! Saya memainkannya dari musim sejuk tahun 2000 hingga musim panas tahun 2002. Ini adalah tempoh pertama saya apabila saya belum menjadi ahli dialu-alukan dalam banyak kumpulan, terutamanya jazz, dan baru belajar bermain. Pada musim luruh tahun 2002, momen penting berlaku dalam hidup saya - bapa saudara saya Andrei Davidyan membawa saya ke kumpulan terkenal Moscow Soundcake. Ia menakjubkan! Saya baru sahaja bermain konsert terakhir dengan Santa Maria di kelab indah "Svalka", dan 2 minggu kemudian saya memainkan konsert pertama saya dengan Soundcake di kelab elit Forte! Iaitu, pada satu ketika dalam hidup saya, semuanya berubah secara kualitatif.

Saya berhenti bermain di pub murah yang maut, di mana tidak penting cara anda bermain, tetapi bagaimana anda menggelengkan kepala anda yang berbulu itu adalah penting (dan saya pandai melakukan ini dengan rambut yang berada di pantat saya ketika itu). Dan kehidupan yang sama sekali berbeza bermula! Pada dasarnya, saya mula "berehat" secara diam-diam terima kasih kepada kumpulan Soundcake, kerana konsert bapa saudara saya dihadiri terutamanya oleh orang-orang baik yang mahir yang suka muzik langsung yang sangat bagus dan berkualiti tinggi. Dan jemputan bermula, satu persatu. Dan setakat ini, bilangan mereka semakin bertambah!

Dalam tempoh yang sama, saya menjadi ahli tetap kumpulan Miraife bersama penyanyi hebat Mariam. Beberapa jenis kerja jazz, pengalaman studio dan sebagainya bermula. Saya benar-benar melibatkan diri dalam dunia muzik dan masih tidak kembali daripadanya. Dan saya masih mempunyai konsert hampir setiap hari! Pada masa ini, terdapat kira-kira tiga puluh pasukan ganjil di mana saya mengambil bahagian dalam satu cara atau yang lain! Selain daripada kerja studio, gubahan "rawak", yang sering dikumpulkan khusus untuk gig tertentu. Semua ini dalam kompleks dan memberikan sekolah yang menakjubkan!

Saya gembira kerana saya seorang pemuzik sesi, saya berminat untuk bermain dengan ramai pemuzik, bermain muzik yang berbeza! Dan saya sentiasa sangat bersemangat tentang cadangan baru. Mereka juga sering bertanya kepada saya: "Anton, bagaimana anda mengingati semua ini? Lagipun, anda secara serentak bermain dengan 30 kumpulan dan anda tidak lupa atau mengelirukan apa-apa!". Terdapat paradoks sedemikian di sini bahawa lebih banyak otak anda "dimuatkan", lebih mudah untuk mengasimilasikan sesuatu yang baru, sebagai tambahan kepada apa yang anda sudah tahu! Ini boleh dibandingkan dengan fakta bahawa orang yang sudah mengetahui 4 bahasa, sebagai contoh, boleh belajar 3 lagi dengan mudah! Lebih banyak otak berfungsi, lebih ia kekal dalam keadaan baik, dan lebih mudah untuk mengasimilasikan maklumat lagi dan lagi!

Saya tidak belajar dengan guru, hanya kerana tiada sesiapa dengan siapa. Saya ingin bertanya beberapa soalan kepada Adrien Fero atau Matthew Garrison yang sama. Tetapi untuk ini anda perlu pergi "ke sana", yang akan saya lakukan tidak lama lagi. Saya mahu tinggal di Paris, kerana di Moscow perkembangan saya pasti berkurangan dan berhenti. Saya tidak mahu berlagak, tetapi saya telah "melebihi" tahap Moscow dan saya fikir saya tidak mempunyai apa-apa lagi untuk dilakukan di sini. Kerana perkara utama dalam pertumbuhan, seperti yang saya katakan, adalah ALAM SEKITAR! Dan saya sentiasa perlu berada dalam persekitaran di mana terdapat banyak perkara yang perlu dipelajari. Ini juga merupakan proses yang tidak berkesudahan. Jika tidak, terdapat kebuluran maklumat dan kelembapan dalam pembangunan ...

Anda adalah pengunjung yang kerap ke festival jazz, beritahu kami tentang "konsert besar" yang paling diingati dan tentang kerjasama anda dengan bintang.

Saya tidak mempunyai begitu banyak konsert besar dan tidak dapat dilupakan. Terdapat terlalu sedikit pasukan yang dengannya saya mendapat keseronokan sebenar! Saya boleh menyenaraikan projek, konsert yang sentiasa menjadi percutian untuk saya! Saya sangat suka projek rakan dan pemain gitar saya Pavel Chekmakovsky! Dia mempunyai program yang menakjubkan, kebanyakannya terdiri daripada gubahannya sendiri. Pemuzik hebat bermain dengannya, semua kegemaran saya di Moscow! Konstantin Safyanov pada saksofon (dengan Kostya kami belajar bersama di sekolah di Ordynka), pemain drum super Sergei Ostroumov, yang tinggal di Belanda selama 8 tahun dan memperoleh pengalaman bermain yang tidak ternilai di sana, saya sendiri dan pemain piano Alexei Bekker. Dengan Alexey kami mempunyai projek yang dipanggil Ambient Level. Ia juga dihadiri oleh pemuzik yang hebat: Fedor Dosumov, saya dan Edson (pemain dram yang kami bermain bersama di Nikolai Noskov's). Malangnya kami tidak bermain sekarang kerana kesibukan melampau setiap peserta. Lagipun, sangat sukar untuk bekerja dan berkumpul hanya dengan semangat semata-mata.

Dan projek sedemikian membayangkan ketiadaan wang yang hampir lengkap dan berfungsi seperti itu ... Tetapi kami membuat beberapa penyertaan yang cukup baik, dan pengguna tapak "vkontakte.ru" boleh menaip Tahap Ambien dan mendengarnya))). Kami bermain dengan Chekmakovsky, walaupun sangat jarang. Dan konsert sedemikian bagi saya adalah nafas segar, di tengah-tengah "godam" yang tidak berkesudahan dan projek anti-muzik ... Tahun lepas kami membuat persembahan dengan Pavel di festival indah di Kazan "Jazz di Sandetsky Estate".

Ia hanya konsert yang tidak dapat dilupakan! Saya bermain dalam kumpulan Zventa Sventana selama 2 tahun. Sekali lagi, kami belajar bersama dengan gadis utama projek ini, penyanyi Tina Kuznetsova. Secara umumnya, saya sangat bertuah kerana mempunyai rakan-rakan pelajar. Semua pemuzik terkuat pada masa ini belajar pada masa yang sama semasa saya belajar. Semua konsert dengan Tina juga tidak dapat dilupakan. Baru-baru ini, saya sering bermain dengan adik lelaki Igor Butman, Oleg Butman, yang bermain dram. Oleg sentiasa membawa artis "luar negara" dari negeri-negeri. Komunikasi dengan mereka adalah pengalaman yang sangat berharga bagi saya!

Saya bermain dengan ramai penyanyi dan penyanyi dalam adegan jazz New York. Nama-nama ini tidak mungkin mengatakan apa-apa kepada pemuzik Moscow, tetapi di New York mereka sangat dipetik! Ini adalah penyanyi Imani Uzuri, Deborah Davis, Karen Johnson, Chanda Rule, Ada Dyer (seorang penyanyi yang bekerja dengan Stinga dan Chaka Khan, dengan Ada kami telah menjalin persahabatan yang sangat mesra, kami sering berkomunikasi dalam talian), penyanyi Gregory Porter, Ty Stephens , Yeremia dan lain-lain. Tetapi pengalaman saya yang paling menakjubkan ialah bersama Eric Marienthal pada tahun 2008. Ketika itulah Oleg Butman memanggil saya untuk lawatan buat kali pertama. Dan kemudian dia membawa Eric. Hanya seorang yang hebat, sama sekali tidak mempunyai sebarang kesedihan, keangkuhan dan sifat-sifat bodoh yang lain! Sangat ikhlas dan positif! Saya boleh menceritakan kisah bagaimana kami merakam Eric dalam projek kami dengan Fedor Dosumov dan Denis Popov ALKOTRIO.

Sebenarnya Eric tiba pada Mei 2008, dan kami telah merakam album sulung kami "Baranina" pada Februari tahun yang sama. Tetapi kami mempunyai "tetingkap" dalam lawatan dengan Eric dan dia mempunyai hari yang benar-benar bebas. Dan Fedya dan saya fikir adalah sangat bagus untuk merakam Eric dalam beberapa lagu kami. Dan begitulah kami lakukan. Kami hanya "memotong" solo gitar dalam lagu "Blues" dan mengalih keluar tema gitar dan solo dalam karya "S prazdnikom". Saya menulis nota kepada Eric, hanya urtects (iaitu, nota kosong, tanpa pukulan), dan saya hanya kagum bahawa Marienthal bermain dari pandangan pertama betul-betul seperti yang telah saya dan Fedya rancangkan! Saya tidak perlu menjelaskan apa-apa langsung! Ia dimainkan dengan sempurna! Kemudian perkara yang paling menarik bermula. Eric melakukan beberapa lakonan solo pada "Blues".

Pada dasarnya, anda boleh meninggalkannya dengan serta-merta dan beralih ke bahagian lain, kerana ia dimainkan dengan hebat! Kami berkata: "Semua Eric, terima kasih, sangat keren! Kami boleh menulis lagu seterusnya." Eric berkata dia sangat tidak berpuas hati dan akan menulis sehingga dia menyukainya! Saya sangat menghargai sikap profesional seperti itu! Dia boleh berkata, "Kawan-kawan, adakah anda menyukainya?" Setelah menerima, kemungkinan besar, jawapan positif dari pihak kami, seseorang boleh pergi lebih jauh. Tetapi dia sangat bertanggungjawab tentang kerjanya sehingga dia tidak menggunakan sikap prejudis kita (dengan cara yang baik) terhadapnya! Hormat Eric, ia mengambil masa kira-kira dua setengah jam untuk menulis dengan cara ini dan saya secara peribadi sangat gembira dengan hasilnya! Beginilah cara orang yang teliti bekerja, yang ingin mendapatkan hasil terbaik daripada kerja mereka. Daripada mendapat dolar AS...

Saya juga bermain dengan paip Belanda yang indah Saskia Laroo, yang juga sangat berguna dan menarik. Tetapi sudah tentu, saya masih belum berpeluang menjadi satu-satunya pemuzik Rusia dalam barisan "korporat". Dan saya berhasrat untuk melakukan ini dengan berpindah ke Paris.

Anton Davidyants ialah seorang pemain bass, pemuzik dengan pengalaman muzik yang luas, ahli kumpulan jazz dan fusion terbaik, pengarang projek Impact Fuze. Semasa ketibaannya di Dnipro dengan kelas induk, kami bercakap tentang visi muziknya dan mengumpul dokumen muzik mengenai Anton Davidyants.

Berapa tahun anda membuat muzik?

Apakah instrumen yang anda miliki?

Terbaik sekali dengan gitar bes. Tetapi sejak saya bermula sebagai pemain piano dan berehat sangat lama, selama 15 tahun saya tidak bermain langsung semasa saya bermain bass dengan serius. Iaitu, saya masih serius bermain gitar bes, tetapi secara literal setahun yang lalu saya mula memperbaharui apa yang saya ada dengan piano. Saya kini belajar piano juga. Saya memainkan karya klasik yang saya suka, malah saya mahu membuat beberapa rakaman kemudian. Tambahan pula, saya bermain double bass sedikit. Saya bermain gitar kecil dan bermain sedikit pada dram dan perakam. Tetapi serius, saya hanya memiliki gitar bass, pada tahap biasa, yang saya tidak malu.

Hanya dalam satu temu bual anda mengatakan bahawa apabila anda dihantar ke sekolah muzik untuk piano, anda tidak faham mengapa anda memerlukannya.

betul-betul.

Dan kini anda kembali, jadi anda sedar?

Saya baru sedar. Selepas beberapa ketika, saya akhirnya jatuh cinta dengan muzik klasik. Kerana sebagai seorang kanak-kanak saya tidak suka, kerana saya dipaksa untuk melakukannya, dan saya sendiri tidak mempunyai keinginan untuk melakukannya. Dan kemudian pada 15 saya tidak mendengarnya. Baru-baru ini saya mula melihat keindahan yang luar biasa di sana. Dan dia mula belajar.

Pendidikan muzik.

Sekolah muzik, tukar dua. Saya mula belajar di bandar Petushki, wilayah Vladimir. Saya tinggal di bandar ini sejak lahir hingga 11 tahun. Apabila saya tiba di Moscow, saya memasuki sekolah muzik Myaskovsky. Sebuah sekolah muzik yang sangat serius, yang kemudiannya dinamakan semula menjadi Chopin. Dan dengannya, sebuah sekolah dibuka. Oleh itu, saya mula-mula lulus dari sekolah Myaskovsky, dan kemudian memasuki sekolah Chopin, yang pada dasarnya adalah sekolah Myaskovsky yang sama, hanya sebuah sekolah. Di sana saya belajar satu kursus yang tidak lengkap dan dibuang kerja. Kerana saya mula bermain gitar bass dan melepaskan piano sama sekali. Dan kemudian saya masuk, kemudian ia dipanggil - sekolah muzik seni pop dan jazz di Bolshaya Ordynka di Moscow. Kini ia dipanggil Kolej Muzik Pop dan Seni Jazz Negeri. Secara umum, ini adalah bekas Gnesinka, bekas Sekolah Gnessin yang terkenal. Saya lulus daripadanya, 4 kursus. Dan kemudian saya lulus dari Institut Seni di Moscow, di tebing kiri, juga dalam gitar bass. Sejujurnya, ini lebih supaya mereka tidak akan dibawa masuk ke dalam tentera. Saya tidak lagi belajar di sana, saya terbang ke seluruh Rusia dalam lawatan.

Beritahu kami dalam beberapa perkataan tentang projek utama yang sedang anda kerjakan.

Sebilangan besar, saya akan pilih beberapa sahaja. Apa yang menarik bagi saya secara peribadi adalah duet dengan Anna Rakita. Anna Rakita - terdapat pemain biola yang hebat, dia lulus dari Konservatori Negeri dalam biola. Dia juga bermain jazz dan mengarang muziknya sendiri. Kami mempunyai program duet besar dengannya selama dua jam. Kami hanya mengembangkannya, tidak lama lagi kami akan mengadakan konsert di Omsk dan Novosibirsk. Ini adalah salah satu projek utama yang saya suka. Saya juga mempunyai duet dengan penyanyi dari Switzerland, Veronica Stalder, yang merupakan salah seorang penyanyi kegemaran saya di dunia sekarang. Saya mempunyai banyak projek antarabangsa dengan wakil semua negara, wakil terbaik. Saya juga mempunyai pasukan dengan Gergo Borlai - pemain dram Hungary. Saya sangat suka dia dengan dia juga. Dan bersamanya saya akan mengadakan lawatan pada November ini. Dan saya merakam banyak sebagai sesi untuk sejumlah besar orang. Saya merakam keseluruhan album untuk Agutin, yang terakhir. Saya merakam satu album untuk Lepsu. Saya bekerja dengan sebilangan besar pemuzik pop kami: dengan Nikolai Noskov, dengan Batyrkhan Shukenov dari A-Studio, dengan Anita Tsoi - ini adalah setakat muzik pop. Dan dengan sejumlah besar pemuzik jazz. Dan dengan mereka yang anda kenali dan tidak kenali. (senyum) Dan orang terkenal: Igor Butman, Daniil Kramer. Dan terdapat sebilangan besar lelaki yang tidak begitu terkenal, tetapi sangat berbakat. Alexey Becker, sebagai contoh, adalah seorang pemain piano. Andrey Krasilnikov ialah pemain saksofon. Fedor Dosumov, yang kini bermain dengan Leps, adalah seorang pemain gitar yang hebat. banyak. Terdapat ramai pemuzik dari Ukraine yang saya suka. Zhenya Uvarov, Sasha Murenko adalah pemain dram dari Kiev, Kondratenko juga pemain dram dari Kiev. Ramai, di semua negara saya mempunyai pemuzik yang saya suka. Saya cuba bermain dengan sebaik mungkin.

Emosi atau perasaan utama yang ingin anda sampaikan ketika bermain.

Saya tidak tahu, kerana ini adalah detik yang sangat individu. Setiap orang melihat muzik secara umum secara berbeza. Seseorang melalui prisma minda dan intelek, dan pendidikan. Seseorang benar-benar berada pada tahap emosi, sama sekali tidak bergantung pada kepala. Oleh itu, setiap orang mengambil apa yang dia perlukan daripada apa yang saya lakukan. Dan saya hanya melakukannya dengan jujur ​​dan ikhlas, dengan penuh kasih sayang. Mungkin, saya akan menjawab seperti itu. Maksudnya, saya tidak mempunyai matlamat untuk membangkitkan perasaan tertentu dalam diri seseorang. Dia sendiri berhak memilih apa yang dia suka. Tetapi yang paling penting, saya percaya bahawa ia harus dilakukan dengan jujur. Saya tidak berbohong apabila saya melakukan sesuatu secara nyata. Iaitu, saya hanya melakukan apa yang saya suka. Dan apa yang saya tidak suka, saya juga lakukan, tetapi hanya sedikit orang yang tahu mengenainya, saya tidak pernah bercakap mengenainya. Apabila anda hanya perlu melakukan sesuatu.

Dan apakah khalayak minimum dan maksimum yang dikumpulkan?

Sekarang pun ada konsert sebegitu. Rekod saya untuk tahun lepas ialah dua orang atas tiket di konsert saya. Ke kelab Alexey Kozlov di Moscow. Dan maksimum, di kelab yang sama, sekitar 400 orang dengan tiket. Apabila saya membawa Virgil, Donati adalah pemain dram Australia yang legenda. Sangat berbeza selalu. Ia berlaku sedikit, ia berlaku banyak. Lebih kerap sesuatu di antara.

Dan jika anda cuba mengarang potret pendengar anda, siapakah majoritinya?

Sudah tentu, ini adalah orang yang maju, sebahagian besarnya. Bukan lelaki dan perempuan yang mudah. Ini adalah mereka yang meminati muzik jarang yang tidak berbunyi di kaca TV atau di radio. Ini adalah jenis muzik yang anda perlu cari sendiri. Mereka ini adalah orang yang ingin tahu yang berminat dengan perkara baharu yang tidak tersedia secara meluas. Dan ini adalah orang yang bijak, sebagai peraturan. Ini mungkin potret utama.

"Gitar bass Anton Davidyants ialah seorang pemuzik dengan kuasa kreatif yang luar biasa, tahap teknikal yang tiada tandingan dan imaginasi yang tiada tandingan. Bunyi dan cara bermainnya - menggigit, berair, berdaya tahan, berdenyut - tidak boleh dikelirukan dengan orang lain. Davidyants, tanpa keterlaluan, adalah kebanggaan adegan jazz Rusia "- dari akhbar muzik Moscow.

Anton Davidyants ialah orang Armenia moden yang tipikal. Sebaliknya, dia hanya menggunakan nama keluarga Armenia. Dia hanya mempunyai satu perempat daripada darah Armenia dan dia juga berminat dengan keadaan di Armenia. Saya berada di Yerevan hanya sekali. Dia tahu tentang jazz Armenia secara umum, walaupun saya pernah mendengar bahawa terdapat pemuzik yang sangat kuat di Yerevan. Antara pemuzik Armenia di Moscow, dia berkawan dan bekerja dengan Mariam dan Armen Merabov. Itulah, mungkin, semua yang boleh dikatakan tentang Anton Davidyants orang Armenia. Tetapi tentang dia sebagai seorang pemuzik, anda boleh memberitahu banyak perkara yang ingin tahu dan menarik.

"Ayah saya Karen Davidyants separuh Armenia. Tetapi datuk saya Sergei Davidyants adalah keturunan Armenia. Kami semua orang David, kecuali bapa saudara saya Andrey Davidyan. Cuma ada kesilapan semasa mengisi sijil kelahiran. Dia sangat terkenal dalam muzikal bulatan Moscow - dia menyanyi di Moscow yang terkenal kumpulan Soundcake berusia kira-kira 20 tahun, - kata Anton - Saya dilahirkan dalam keluarga muzik Ibu saya Eleonora Teplukhina adalah seorang pemain piano klasik konsert yang aktif di peringkat dunia, seorang pemenang banyak pertandingan antarabangsa, dan saya berhutang latihan muzik saya kepadanya. Datuk saya juga seorang penyanyi pop terkenal. Dia mengajar di Moscow State University of Culture and Arts. Tetapi yang paling penting, datuk saya terkenal dengan filem lama "Song of First Cinta." Semua lagu yang berbunyi di sana, dinyanyikan, dan, dengan itu, dan menyuarakan datuk saya. telah ditetapkan, hanya saya yang mengetahuinya kemudian.

Sememangnya, pada usia 7 tahun, ibu bapa saya menghantar saya ke sekolah muzik. Dan saya harus mengakui bahawa saya sangat berat hati untuk belajar dan sama sekali tidak faham mengapa mereka menyeksa saya. Piano itu mudah bagi saya, walaupun saya jarang belajar. Memenangi beberapa pertandingan. Kami tinggal di bandar Petushki, dan apabila saya berumur 11 tahun, ibu saya membawa saya ke Moscow untuk memasuki sekolah muzik. Selama ini saya tidak mengenali muzik lain, kecuali klasik. Tetapi pada tahun 1998, saya mula-mula mendengar kumpulan rock Nirvana yang bergemuruh ketika itu dan hanya terpegun dengannya. Kita boleh katakan bahawa kedatangan saya dalam dunia muzik kontemporari dikaitkan dengan peristiwa ini.

Dan pernah saya melihat gitar bass di salah seorang kawan saya. Tetapi perkara yang paling menarik ialah pada masa itu saya benar-benar tidak menyukainya. Selepas instrumen seperti piano, 4 tali gitar bass kelihatan sangat tidak meyakinkan. Dan saya mula mencuba sendiri pada gitar enam tali. Ia lebih menyeronokkan daripada bermain piano. Ia berakhir dengan penyingkiran dari sekolah kerana kemajuan yang lemah ... Dan pada masa itu sesuatu berlaku, dan saya ingin belajar bermain gitar bes. Dia mula belajar dengan semangat yang luar biasa - sekurang-kurangnya 10 jam sehari untuk memasuki Kolej Muzik Pop dan Seni Jazz Negeri. Tidak banyak wang ketika itu, tetapi tempat komersial itu sangat mahal! Akhirnya, saya masukkan bajet. Dan dia melakukannya dalam 3 bulan. Pada masa itu, saya percaya pada diri saya sendiri dan menyedari bahawa tiada yang mustahil untuk saya, anda hanya perlu mencintai apa yang anda lakukan. Dan kemudian kemalasan yang telah mengejar saya sepanjang hidup saya akan hilang dengan sendirinya."

Anton Davidyants hari ini mempunyai dalam bagasinya banyak pakaian, projek bersama dengan selebriti dunia dan bukti lain tentang bakat besar dan kerja berterusan pada dirinya. Kehebatannya dikagumi bukan sahaja oleh pemuzik jazz. Pengesahan ini adalah permintaan tinggi untuk pasukan pelbagai gaya. Bukan kebetulan bahawa dia sering dipanggil pemain bass jazz dan rock terbaik di Rusia moden. Lagipun, dia seorang yang sangat baik dan merendah diri.

"Sudah tentu, saya gembira dengan pemikiran bahawa saya jauh daripada menjadi yang terakhir dalam perniagaan saya, - kata Anton. - Saya sangat mengkritik diri sendiri dan sentiasa tidak berpuas hati dengan segala-galanya. Mungkin hanya dalam beberapa tahun kebelakangan ini saya telah memulakan untuk menyukai apa yang saya lakukan sedikit. Saya gembira kerana saya belum mencapai siling saya dan sentiasa terus berkembang dan bertambah baik! Mereka berkata kepada saya: "Lihat sahaja - jangan sombong!" Untuk ini saya menjawab bahawa jika saya mahu, saya sudah lama sombong! Lagipun, saya menjadi permintaan pada usia yang agak muda. Saya berumur 17 tahun ketika saya mula bekerja dengan bapa saudara saya dalam kumpulan Soundcake, dan pada tahun 2003 saya memenangi Grand Prix di All -Pertandingan Rusia "Gitar Banyak Wajah" ( pertandingan ini telah dianjurkan oleh bapa kepada Gor Sujyan yang paling berbakat, seorang pemain gitar yang hebat dan guru Muuch Sujyan - ed..). Saya sangat gembira kerana semuanya menjadi lebih cepat daripada yang lain. Tetapi saya masih tidak menyembunyikan diri saya, kerana sejak awal saya tahu betapa banyak lagi kerja yang perlu dilakukan! Prosesnya tidak berkesudahan. Saya berhutang tahap saya kepada pengalaman yang luar biasa itu dari saat saya mula-mula memetik gitar bes. Saya belajar banyak secara individu, mendengar banyak muzik yang sangat berbeza, tetapi perkara utama ialah saya sentiasa bermain dalam sejumlah besar kumpulan berbeza - dari jazz hingga rock. Pada masa ini, terdapat kira-kira tiga puluh atau lebih pasukan yang saya sertai dalam satu cara atau yang lain. Selain daripada kerja studio dan barisan "rawak". Semua ini dalam kompleks dan memberikan sekolah yang menakjubkan. Terdapat paradoks di sini - semakin banyak otak anda "dimuatkan", semakin mudah untuk mengasimilasikan sesuatu yang baru, sebagai tambahan kepada apa yang anda sudah tahu.

Hari ini Anton bermain dengan Oleg Butman, Sergey Manukyan, dengan duet etno-jazz vokal "Zventa Sventana", kumpulan "Miraife". Dia dijemput untuk menemani hampir semua bintang jazz yang datang ke Moscow. Dia juga mempunyai projek sendiri - trio "Impact Fuze" dengan pemain gitar Fyodor Dosumov dan pemain dram Perancis Damien Schmitt ( sebelum ini pasukan ini dipanggil ALKOTRIO - ed..)

- Anda seorang pemuzik yang dicari. Adakah sukar untuk mencari rezeki daripada muzik dan berapa kerap anda perlu berkompromi?

Keras! Dan anda hampir selalu perlu membuat kompromi. Saya telah menyimpulkan peraturan yang berfungsi dengan jelas: "Semakin teruk muzik, semakin banyak mereka membayar!" Dan sebaliknya: "Jika anda melakukan seni sebenar, maka yakinlah 100 peratus bahawa anda tidak akan memperoleh apa-apa!" Sudah tentu, ini menyedihkan. Lagipun, kecintaan kami terhadap seni sebenar dan keinginan untuk sentiasa memperbaiki diri yang merangsang kami, dan selagi perasaan ini wujud, kami kekal sebagai pemuzik. Tetapi, malangnya, kesabaran seseorang tidak terhad, dan jika, untuk, katakan, 15 tahun, tiada resonans berlaku, maka pemuzik dalam seseorang pasti akan "mati". Dan seseorang benar-benar mengubah kemahiran profesionalnya menjadi kraf tanpa memikirkan muzik. Tetapi pemuzik tidak boleh dipersalahkan untuk ini! Keadaan dan negara di mana muzik sentiasa kekal di belakang rumah adalah yang harus dipersalahkan.

- Apa yang anda lakukan pada masa lapang anda daripada muzik? Adakah anda mempunyai hobi?

Malangnya, saya hampir tidak mempunyainya. Jika saya mempunyai satu hari sebulan percuma - ini adalah kebahagiaan yang luar biasa! Dan hobi utama saya selain muzik ialah memasak! Saya sangat suka memasak! Saya pernah pergi ke pasar hampir setiap hari! Sukar untuk dijelaskan, tetapi saya suka pergi membeli-belah runcit. Saya telah mengumpul resipi untuk masa yang lama dan banyak mencipta sendiri. Kekuatan saya adalah hidangan daging! Semua rakan saya tahu tentang ketulan tandatangan saya, setiap satu seberat 600 gram. Saya juga suka menunggang basikal, bermain catur. Tetapi secara umum, sudah tentu, semua hobi saya entah bagaimana berkaitan dengan muzik.

Armen Manukyan