Konstruktivisme dalam seni. Apa itu konstruktivisme

rumah / bekas

Konstruktivisme adalah trend dalam seni Soviet pada tahun 1920-an. (dalam seni bina, reka bentuk dan seni teater-hiasan, poster, seni buku, reka bentuk artistik). Penyokong konstruktivisme, setelah mengemukakan tugas untuk "membina" persekitaran yang secara aktif membimbing proses kehidupan, berusaha untuk memahami kemungkinan membentuk bentuk teknologi baru, reka bentuk logiknya yang sesuai, serta kemungkinan estetik bahan seperti logam, kaca, kayu. Konstruktivis cuba menentang kemewahan kehidupan seharian yang megah dengan kesederhanaan dan menekankan utilitarianisme bentuk objek baru, di mana mereka melihat reifikasi demokrasi dan hubungan baru antara manusia (saudara Vesnin, M. Ya. M. Rodchenko, VE Tatlin dan lain). Berhubung dengan seni asing, istilah ini bersyarat: dalam seni bina - arus dalam fungsionalisme, dalam lukisan dan arca - salah satu arahan avant-garde. Dalam seni bina, prinsip konstruktivisme dirumuskan dalam ucapan teori A.A. Vesnin dan M. Ya. ) dengan pelan yang jelas, rasional dan asas struktur bangunan yang didedahkan dalam penampilan luaran (bingkai konkrit bertetulang). Pada tahun 1924, sebuah organisasi kreatif konstruktivis, OSA, telah diwujudkan, yang wakilnya membangunkan kaedah reka bentuk yang dipanggil berfungsi, berdasarkan analisis saintifik tentang fungsi bangunan, struktur, kompleks perancangan bandar. Bersama kumpulan arkitek Soviet yang lain, konstruktivis (saudara Vesnin, Ginzburg, I. A. Golosov, I. I. Leonidov, A. S. Nikol'skii, M. O. Barshch, V. N. Vladimirov, dll.) sedang mencari susun atur prinsip baru kawasan berpenduduk, mengemukakan projek untuk pembinaan semula kehidupan seharian, membangunkan jenis baru bangunan awam (Istana Buruh, Rumah Soviet, kelab pekerja, kilang dapur, dll.). Pada masa yang sama, dalam aktiviti teori dan praktikal mereka, konstruktivis membuat beberapa kesilapan (melayan apartmen sebagai "bentuk material", skema dalam mengatur kehidupan seharian dalam beberapa projek rumah komunal, meremehkan keadaan semula jadi dan iklim, meremehkan peranan bandar besar di bawah pengaruh idea desurbanisme).

Estetika konstruktivisme sebahagian besarnya menyumbang kepada pembentukan reka bentuk artistik moden. Berdasarkan perkembangan ahli konstruktivis (A. M. Rodchenko, A. M. Gana, dan lain-lain), jenis hidangan, kelengkapan, dan perabot baru, mudah digunakan dan direka untuk pengeluaran besar-besaran, telah dicipta; artis membangunkan reka bentuk untuk fabrik (V.F. Stepanova, L. S. Popova) dan model praktikal pakaian kerja (Stepanova, V.E. Tatlin). Konstruktivisme memainkan peranan penting dalam pembangunan grafik poster (fotomontaj oleh saudara Stenberg, G. G. Klutsis, Rodchenko) dan reka bentuk buku (menggunakan keupayaan ekspresif jenis dan elemen penataan huruf lain dalam karya Hahn, L. M. Lissitzky, dan lain-lain). Di teater, konstruktivis menggantikan set tradisional dengan "mesin" untuk kerja pelakon, bawahan kepada tugas-tugas aksi pentas (karya Popova, A. A. Vesnin, dan lain-lain pada produksi oleh V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairov). Beberapa idea konstruktivisme terkandung dalam seni halus Eropah Barat (W. Baumeister, O. Schlemmer, dll.).

Berhubung dengan seni asing, istilah "konstruktivisme" sebahagian besarnya sewenang-wenangnya: dalam seni bina ia menunjukkan pergerakan dalam fungsionalisme yang berusaha untuk menekankan ekspresi reka bentuk moden, dalam lukisan dan ukiran, salah satu arahan avant-gardeism, yang menggunakan beberapa carian formal konstruktivisme awal (pengukir I. Gabo, A. Pevzner) Konstruktivisme (dari Lat. Constructio - pembinaan) ialah arah artistik dalam seni beberapa negara Eropah pada awal abad ke-20, yang mengisytiharkan asas imej artistik bukan komposisi, tetapi pembinaan. Konstruktivisme menemui ekspresi sepenuhnya dalam seni bina, reka bentuk, reka bentuk gunaan, seni hiasan teater, grafik bercetak, dan seni buku; dinyatakan dalam keinginan artis untuk beralih kepada reka bentuk perkara, organisasi artistik persekitaran material. Dalam budaya seni Rusia pada tahun 1920-an, arkitek konstruktivis, saudara Vesnin, M. Ginzburg bergantung pada kemungkinan teknologi bangunan moden.

Mereka mencapai ekspresi artistik dengan cara komposisi, penjajaran volum ringkas, laconic, serta kemungkinan estetik bahan seperti logam, kaca, kayu. Seniman arah ini (V. Tatlin, A. Rodchenko, L. Popova, E. Lisitsky, V. Stepanova, A. Exter), setelah menyertai pergerakan seni perindustrian, menjadi pengasas reka bentuk Soviet, di mana bentuk luaran ditentukan secara langsung oleh fungsi, struktur kejuruteraan dan teknologi pemprosesan bahan. Dalam reka bentuk persembahan teater, Konstruktivis telah menggantikan hiasan bergambar tradisional dengan pemasangan boleh diubah - "mesin" yang mengubah ruang pentas. Konstruktivisme grafik bercetak, seni buku, dan poster dicirikan oleh bentuk geometri yang jarang, susun atur dinamiknya, palet warna terhad (kebanyakannya merah dan hitam), penggunaan fotografi yang meluas dan elemen tipografi tetapan huruf.

Manifestasi tipikal konstruktivisme dalam lukisan, grafik dan arca ialah geometri abstrak, penggunaan kolaj, fotomontaj, struktur spatial, kadangkala dinamik. Idea konstruktivisme matang dalam arah sebelumnya dari avant-garde Rusia. Programnya, yang dibentuk dalam tempoh pasca revolusi, mempunyai ciri-ciri utopia sosial, kerana reka bentuk artistik dianggap sebagai cara mengubah kehidupan sosial dan kesedaran orang ramai, membina alam sekitar.

Konstruktivisme. Arah seni abstrak yang berasal dari Rusia pada tahun 1913. Konstruktivisme meninggalkan idea tradisional tentang seni atas nama meniru bentuk dan kaedah proses teknologi moden. Ini paling jelas ditunjukkan dalam arca, di mana struktur itu dibuat terus daripada produk perindustrian. Dalam lukisan, prinsip yang sama dijalankan dalam ruang dua dimensi: bentuk dan struktur abstrak terletak pada satah seperti lukisan seni bina, menyerupai unsur teknologi mesin. Walaupun konstruktivisme wujud di Rusia hanya pada tahun-tahun pertama selepas revolusi, pengaruhnya dapat dirasai sepanjang abad ke-20. lihat Gabo, Lissitzky, Mohoy-Nagy, Popova, Rodchenko, Tatlin On the Poetic Current Dengan prinsipnya, platform teori, keluasan pandangan kreatif pesertanya dan, akhirnya, dengan tempoh kewujudannya, konstruktivisme boleh mendakwa untuk dipertimbangkan gerakan sastera merdeka... Prinsip puitis yang diisytiharkan (dan dilaksanakan) oleh konstruktivis dalam amalan, berbeza dengan banyak kumpulan puitis pseudo-bebas pada masa itu, benar-benar berbeza dalam "wajah mereka dengan ekspresi yang tidak biasa."

Di samping itu, konstruktivisme telah mengemukakan banyak nama yang terkenal. Namun, biasanya bukan kebiasaan untuk memilih konstruktivisme dalam arah puitis yang berasingan. Mungkin kerana watak itu terlalu utilitarian (dalam erti kata "digunakan". Berbeza dengan tugas-tugas arah ini dalam bidang seni lain, yang mengemukakan idea membina persekitaran material di sekeliling seseorang, untuk mencipta bentuk yang mudah, logik, berfungsi secara wajar (projek seni bina saudara Vesnin, M. Ginzburg , I. Leonidov, poster, buku, scenografi teater artis A. Rodchenko, V. Tatlin, L. Lissitzky), dalam konstruktivisme puisi menampakkan dirinya dalam orientasi ke arah "pembinaan bahan" yang rasional dan bukannya gaya yang ditemui secara intuitif. Walau bagaimanapun, penjelasan lain mungkin. Telah dikatakan di atas bahawa salah satu syarat "wajib" untuk pembentukan aliran puisi baru ialah kehadiran "musuh luar" - titik penerapan usaha kreatif ahli kumpulan, dalam perjuangan terhadap yang pembentukan itu berlaku. Konstruktivis, pada umumnya, tidak mempunyai sesiapa untuk dipertikaikan, kecuali diri mereka sendiri. Serangan lambat terhadap futurisme hampir tidak dapat menipu sesiapa pun, kerana "pembinaan" teks puisi kembali kepada prinsip yang diisytiharkan oleh ideolog futurisme F. Marinetti, yang berusaha untuk mencerminkan dinamika tamadun mesin moden dan kemajuan teknologi. Benar, untuk tujuan ini, para futuris menggunakan cara yang sedikit berbeza, lebih banyak menggunakan percubaan dengan perbendaharaan kata dan sintaks. Walau bagaimanapun, kaedahnya sangat serupa - pemindahan pusat graviti dari imej seseorang kepada imej persekitaran material dan teknikalnya.

Konstruktivis, sebagai kumpulan sastera bebas, pertama kali mengisytiharkan diri mereka di Moscow pada musim bunga tahun 1922. Ahli pertamanya ialah penyair A. Chicherin, I. Selvinsky, dan pengkritik K. Zelinsky (ahli teori kumpulan). Pada mulanya, program Konstruktivis mempunyai orientasi formal yang sempit: prinsip memahami karya sastera sebagai pembinaan telah diketengahkan. Dalam realiti sekeliling, kemajuan teknikal diisytiharkan sebagai perkara utama, peranan cerdik pandai teknikal telah ditekankan. Lebih-lebih lagi, ini ditafsirkan di luar keadaan sosial, di luar perjuangan kelas. Secara khususnya, ia telah dinyatakan: “Konstruktivisme sebagai sekolah kreatif mutlak mengesahkan kesejagatan teknik puisi; jika sekolah moden, secara berasingan, menjerit: bunyi, irama, imej, minda, dll, kami, menekankan dan, berkata: Dan bunyi, Dan irama, Dan imej, Dan minda, Dan setiap kaedah baru yang mungkin di mana keperluan sebenar apabila memasang struktur Konstruktivisme adalah kemahiran tertinggi, mendalam, pengetahuan komprehensif tentang semua kemungkinan bahan dan keupayaan untuk menumpukan perhatian di dalamnya." Tetapi pada masa hadapan, para konstruktivis secara beransur-ansur membebaskan diri mereka daripada rangka kerja estetik yang digariskan secara sempit ini dan mengemukakan justifikasi yang lebih luas untuk platform kreatif mereka. Wakil-wakil modenisme mengambil bahagian yang paling aktif dalam kehidupan sastera dan seni negara pada tahun-tahun itu, dan banyak daripada mereka ternyata menjadi konduktor ideologi politik yang berlaku pada era itu secara tidak sengaja. Sebagai contoh, inilah pendapat artis-ilustrator terkenal dari persatuan yang dipanggil "buku pengeluaran" O. Chichagova: "Pada dasarnya, konstruktivisme menafikan seni sebagai produk budaya borjuasi. Konstruktivisme ialah ideologi yang timbul di Rusia proletariat semasa revolusi, dan bagaimana mana-mana ideologi boleh berdaya maju dan tidak dibina di atas pasir hanya apabila ia mewujudkan pengguna untuk dirinya sendiri; dan oleh itu - tugas konstruktivisme adalah organisasi kehidupan komunis melalui penciptaan orang yang membina. Cara untuk ini adalah pengeluaran intelektual - ciptaan dan meningkatkan pengeluaran - teknologi." Iaitu, penggantian konsep berlaku: metodologi konstruktivisme kini bergantung secara langsung kepada prinsip ideologi. Di sini perselisihan pertama timbul, yang berkaitan dengan Chicherin berlepas dari konstruktivisme, dan sejumlah pengarang berkumpul di sekitar Selvinsky dan Zelinsky: B. Agapov, Dir Tumanny (N. Panov), V. Inber, E. Gabrilovich. Pada tahun 1924, Pusat Sastera Konstruktivis (LCC) telah dianjurkan. Kemudian mereka disertai oleh N. Aduev, V. Lugovskoy, A. Kvyatkovsky, V. Asmus, E. Bagritsky, N. Ognev, N. Ushakov, serta sekumpulan penyair muda: V. Gusev, G. Kats, I. Koltunov, A. Kudreiko (Zelenyak), K. Mitreykin, L. Lavrov dan lain-lain, secara berseloroh dirujuk sebagai "Constromolians". Pada mulanya, mesyuarat konstruktivis berlaku secara bergilir-gilir di pangsapuri salah seorang ahli LCC, dan dari tahun 1927 mereka mula berkumpul di "Rumah Herzen" di Tverskaya Street (no. 25). Deklarasi LCC pertama sekali menyatakan bahawa "konstruktivisme ialah pemikiran dan sikap sosial yang diperintahkan ke dalam sistem, yang secara tegas mencerminkan serangan organisasi kelas pekerja," dan selanjutnya dikatakan tentang keperluan seni untuk penyertaan paling dekat mungkin para konstruktivis dalam pembinaan budaya sosialis. Maka timbullah niat untuk memenuhi seni (khususnya puisi) dengan tema moden. Deklarasi Pusat Sastera Konstruktivisme (LCC) Peruntukan utama konstruktivisme.

1. Sifat teknologi pengeluaran moden, dipercepatkan, ekonomi dan luas, juga mempengaruhi cara perwakilan ideologi, menundukkan semua proses budaya kepada keperluan organisasi formal dalaman ini.

Konstruktivisme adalah ungkapan perhatian yang meningkat ini kepada isu teknikal dan organisasi.

2. Di sini, di USSR, konstruktivisme memperoleh makna sosial dan budaya yang luas kerana keperluan untuk menutup jarak yang memisahkan proletariat, sebagai kelas yang mundur dari segi budaya, dari teknologi tinggi moden dan keseluruhan sistem superstruktur budaya yang dibangunkan dalam masa yang agak singkat. tempoh masa, yang, dalam persekitaran yang lebih teruk di seluruh dunia perjuangan kelas, digunakan oleh borjuasi, juga sebagai senjata teknikal perjuangan.

3. Reka bentuk organisasi bagi tugasan ini ialah konstruktivisme.

4. Oleh itu, konstruktivisme ialah pemikiran dan mentaliti sosial yang disusun ke dalam satu sistem, yang secara tegas mencerminkan serangan organisasi kelas pekerja, dipaksa di negara petani, selepas penaklukan kuasa, untuk membina ekonomi dan meletakkan asas bagi sosialis baru. budaya.

5. Serangan dalam bidang budaya ini terutama ditujukan kepada tekniknya dalam semua bidang pengetahuan dan kemahiran, bermula dengan penguasaan mudah literasi.

6. Pembawa gerakan konstruktivis (iaitu, asertif-organisasi) dan budaya hendaklah, pertama sekali, proletariat, dan kemudian kumpulan sosial pertengahan di bawah pengaruh ideologi dan politik proletariat.

7. Konstruktivisme, dipindahkan ke bidang seni, secara rasmi bertukar menjadi sistem eksploitasi maksimum tema, atau menjadi sistem justifikasi fungsi bersama semua unsur artistik konstituen, iaitu, secara amnya, konstruktivisme ialah seni bermotivasi.

8. Dari segi formal, keperluan sedemikian terletak pada prinsip pengendalian kargo yang dipanggil, iaitu peningkatan dalam beban keperluan setiap unit bahan.

9. Lapisan sosial sayap kanan, kumpulan intelektual dan borjuasi kecil menyesuaikan keperluan formal konstruktivisme sebagai pintu masuk estetik untuk duduk di dalamnya daripada serangan kemodenan revolusioner, berusaha untuk bertapak dalam tema seni. Kemudian konstruktivisme bertukar menjadi genre kuda-kuda khas, iaitu, demonstrasi teknik yang tidak bermotivasi. Ini sama benarnya dengan lukisan dan puisi. Untuk strata sosial kiri, keperluan eksploitasi maksimum ini secara semula jadi digabungkan dengan pencarian tema zaman yang besar dan bentuk yang rapat untuknya, yang, mengikut logik plot, memperkenalkan teknik prosa ke dalam bidang puisi.

10. Prinsip kargoifikasi yang diterapkan pada puisi bertukar menjadi keperluan pembinaan pantun dari segi semantik tempatan, iaitu perkembangan keseluruhan jasmani pantun daripada isi semantik utama topik.

11. Pusat Sastera Konstruktivis (LCC), yang telah menjadikan peruntukan-peruntukan yang disebutkan di atas sebagai panji-panjinya, adalah sebuah persatuan organisasi orang-orang yang bersatu dengan matlamat bersama pembinaan dan penetapan komunis sebagai tugasnya melalui kajian bersama, praktikal mengenai formal, teknikal. dan aspek teori konstruktivisme - untuk memberikan sastera dan, khususnya, puisi, dalam suasana budaya moden, makna yang berkesan. Konstruktivis menganggap perlu dalam karya sastera mereka untuk mengenal pasti secara aktif kemodenan revolusioner secara tematik dan dalam keperluan teknikalnya.

Untuk menjadikan topik ini seefektif mungkin, konstruktivis mengemukakan prinsip perkataan "kargo", iaitu, "kondensasi" maksimumnya. Ini dicapai dengan bantuan "semantik tempatan", yang terdiri daripada penumpuan semua cara bergambar dan ekspresif ayat di sekeliling kandungan semantik utama tema "[dalam puisi B. Agapov" Jurutaip Topchuk "perbandingan, julukan, dsb. diambil dari kehidupan perkeranian:" kening sebagai tandatangan pengarah amanah "; dalam puisi N. Panov tentang Jeneral Kornilov, irama meniru perarakan gendang, dll.], serta dengan "memperkenalkan teknik prosa ke dalam bidang puisi," jika ini ditentukan oleh logik plot (contohnya, Selvinsky's "Laporan", atau dia mempunyai beberapa pengiraan dan istilah teknikal dalam "Pushtorg"). Ia juga dengan tajam mengkritik "strata sosial sayap kanan, kumpulan intelektual dan borjuasi kecil, yang menyesuaikan keperluan formal konstruktivisme sebagai parit estetik untuk duduk di dalamnya daripada serangan kemodenan revolusioner." Pergeseran sebegitu daripada bidang seni kepada bidang ideologi tidak boleh tidak menjejaskan nasib konstruktivisme sebagai aliran puitis.

Dan walaupun LCC masih menuntut peranan utama, mengisytiharkan: "Konstruktivisme menggantikan futurisme sebagai sekolah sastera dan sebagai sikap nihilistik. Futurisme telah melaksanakan tugasnya. Dia adalah penggali kubur dekadenisme borjuasi pada tahun-tahun sebelum revolusi. Dalam samaran baharunya - LEF, futurisme meneruskan perniagaan lamanya - memerangi punggung busuk. Tetapi kesusasteraan baru, budaya sosialis baru tidak akan lagi dicipta oleh tangannya. Budaya baru ini mencipta gaya barunya sendiri, kaedah barunya, dan ini adalah kaedah konstruktivisme, "tetapi dalam beberapa tahun kebelakangan ini program konstruktivis sebahagian besarnya menyerupai program LEF yang mereka kritik.

Kritikan tajam yang berterusan terhadap konstruktivis daripada ahli teori fahaman Marxis pada tahun 1930 membawa kepada pembubaran LCC dan pembentukan "Briged Sastera M. I", yang menjadi sebahagian daripada Persekutuan Persatuan Penulis Soviet (FOSP) , yang menjalankan "penyatuan pelbagai kumpulan penulis yang ingin mengambil bahagian secara aktif dalam pembinaan USSR dan mereka yang percaya bahawa kesusasteraan kita dipanggil untuk memainkan salah satu peranan yang bertanggungjawab dalam bidang ini ". Pada tahun 1930, Pusat Sastera Konstruktivis, yang merasakan perubahan teruk yang akan datang, dibubarkan dengan sendirinya. Pada awal 1930-an, keadaan politik di negara ini berubah dengan ketara, dan, akibatnya, dalam seni. Trend inovatif pada mulanya dikenakan kritikan tajam, dan kemudian diharamkan sepenuhnya, sebagai ... borjuasi. Seperti yang ditulis oleh konstruktivis M. Ginzburg dengan betul, setiap era mempunyai gaya seninya sendiri. Pertapaan romantis-utopia, ketat dan revolusioner telah digantikan dengan bentuk agung barok totalitarian dan redundansi neoklasikisme Stalin yang angkuh. Fakta berikut kelihatan pelik - di USSR perjuangan dilakukan terhadap "sudut tepat", dengan "formalisme borjuasi", dengan "Leonidisme", dan istana dalam gaya Louis XIV mula dianggap sepenuhnya proletariat. Golongan Konstruktivis berada dalam kehinaan. Mereka, yang tidak mahu "membina semula", mengeluarkan kewujudan yang menyedihkan sehingga akhir zaman mereka (atau bahkan ditindas). Walau bagaimanapun, Ilya Golosov, sebagai contoh, berjaya menyesuaikan diri dengan konjungsi tahun 1930-an dan dapat mencipta bangunan yang benar-benar menarik. Saudara Vesnin juga mengambil bahagian dalam kehidupan kreatif USSR, tetapi mereka tidak lagi mempunyai kuasa yang sama seperti sebelumnya. Menurut beberapa saintis terkemuka di USSR pada 1932-1936. terdapat "gaya peralihan", secara konvensional dipanggil "pasca-konstruktivisme". Pada tahun 1960-an, apabila perjuangan menentang "kelebihan seni bina" bermula, mereka sekali lagi mengingati pencapaian konstruktivis. Mempelajari warisan mereka telah menjadi satu kemestian bagi arkitek muda. Dan sejak awal 1990-an, banyak idea yang tidak terkandung dalam 1920-an telah menjadi kenyataan. Contohnya ialah pusat beli-belah Tri Kita di lebuh raya Minskoe (dibuat mengikut semangat tahun dua puluhan), perumahan elit yang pelbagai di Moscow dan struktur lain metropolis moden. konstruktivisme seni soviet avant-garde

Pada awal abad XXI, konstruktivisme kembali kepada seni bina. Kini ia membawa nama Scandinavia, kerana akarnya terletak pada pembinaan perumahan pinggir bandar negara-negara Scandinavia. Konstruktivisme Scandinavia dicirikan oleh banyak ruang dan cahaya matahari, kefungsian dan kesederhanaan, semula jadi dan semula jadi. Ia mempunyai irama garisan yang telah ditetapkan dan geometri yang ketat. Ia dicirikan oleh estetika kesesuaian, rasionalitas bentuk utilitarian yang ketat. Sehingga kini, konstruktivisme Scandinavia telah berakar secara meluas di Rusia, di St. Petersburg. Konsep seni bina konstruktivisme Scandinavia dianggap paling organik untuk rumah desa berhampiran Ibu Kota Utara.

Di St. Petersburg, kelaziman cuaca mendung menyebabkan kekurangan cahaya matahari. Masalah ini diselesaikan kerana kawasan kaca dan bilik volumetrik yang luas di dalam rumah yang bercirikan konstruktivisme Scandinavia. Irama garisan dan keterukan geometri yang ditekankan memberikan rumah, yang dibuat dalam gaya konstruktivisme Scandinavia, rupa uniknya, dan kesederhanaan dan semula jadi, ditambah dengan penggunaan bahan semula jadi, menyediakan penyelesaian seni bina yang menarik. Rumah sedemikian sesuai secara organik ke dalam landskap pinggir bandar dan berjiwa dekat dengan Petersburg bangsawan.

2. Konstruktivisme dalam seni bina

Kejayaan ketara dalam 20-30-an. abad ke-20 mencapai seni bina. Pertumbuhan pesat bandar, industri dan pembangunan pengangkutan menjadi konflik yang ketara dengan perancangan bandar lama yang tidak memenuhi keperluan baharu, dengan jalan berliku yang sempit. Keperluan untuk menyelesaikan masalah perkhidmatan pengangkutan yang rumit dan memastikan keadaan kebersihan dan kehidupan yang normal bagi penduduk menimbulkan projek perancangan bandar dan bentuk penempatan semula penduduk yang baru. Mereka dicirikan oleh keinginan untuk melembutkan kontras sosial di bandar-bandar dan untuk menghapuskan kepekatan penduduk yang berlebihan. Di sekitar bandar besar di beberapa negara terdapat bandar taman dengan rumah kediaman individu, bandar perindustrian, penempatan pekerja, dll. dengan pembahagian wilayah yang berfungsi dengan ketat. Perhatian arkitek tertarik dengan tugas bukan sahaja perindustrian, tetapi juga pembinaan perumahan besar-besaran, pembangunan kompleks kediaman dengan pangsapuri standard ekonomi yang direka untuk kategori orang bergaji sederhana dan rendah. Lebih banyak perhatian diberikan kepada reka bentuk kawasan, reka bentuk seni bina landskap. Pengelasan universal jalan dan prinsip gabungannya sedang dibangunkan, rangkaian lebuh raya bandar sedang diwujudkan, bebas daripada jalan peralihan dan membedah bandar menjadi beberapa ruang terpencil. Dalam reka bentuk bandar-bandar jenis baru dan perusahaan perindustrian besar, prinsip-prinsip sistem fungsional-konstruktif, yang timbul pada permulaan abad ke-20, semakin ditubuhkan. Gaya dalam seni bina ini dipanggil konstruktivisme. Dalam sejarah konstruktivisme Rusia, arkitek profesional telah mereka bentuk semua jenis struktur modular unit kediaman yang disambungkan antara satu sama lain di kompleks besar, lif bergerak di sepanjang dinding luar, dll. Konstantin Melnikov dianggap sebagai tokoh terkemuka Rusia (Soviet) konstruktivisme. Bermula dengan pembinaan pavilion Rusia di pameran Antarabangsa dalam gaya seni bina kayu tradisional, berkat dia mendapat kemasyhuran antarabangsa, Melnikov beralih kepada mereka bentuk bangunan yang sangat topikal jenis dan tujuan baru (revolusioner) - kelab pekerja. Kelab mereka. Rusakov, yang dibina olehnya pada tahun 1927-28, tidak ada kaitan sama ada dengan seni bina abad sebelumnya, atau dengan seni bina Art Nouveau. Di sini, struktur konkrit geometri semata-mata disusun menjadi sejenis struktur, yang bentuknya ditentukan oleh tujuannya.

Kenyataan terakhir terpakai kepada hampir semua seni bina moden dan abad ke-20 dan ditakrifkan sebagai fungsionalisme. Dalam seni bina konstruktivisme, fungsionalisme membawa kepada penciptaan struktur dinamik yang terdiri daripada unsur formal yang agak mudah, sama sekali tidak mempunyai hiasan seni bina biasa, yang disambungkan mengikut organisasi ruang dalaman dan kerja struktur utama. Oleh itu, bahasa bentuk seni bina "dibersihkan" daripada semua yang tidak perlu, hiasan, tidak membina. Ia adalah bahasa dunia baru yang telah rosak dengan masa lalunya.

Imej seni bina yang baru muncul jelas menyampaikan dinamik proses artistik dan kehidupan di Rusia pasca revolusi, keghairahan keupayaan teknikal moden. Arkitek gaya konstruktivis percaya bahawa semua elemen bangunan harus mengambil bahagian dalam mencipta imej seni bina bangunan moden, malah seperti papan tanda, jam, papan iklan, pembesar suara, aci lif, dan lain-lain, jadi kesemuanya juga harus direka bentuk oleh arkitek itu. Konstruktivis Soviet menumpukan usaha mereka pada dua tugas besar: mereka bentuk bandar sosialis yang boleh dicontohi dan bangunan pangsapuri komunal untuk pekerja - rumah komunal. Memenuhi keperluan baru negara sosialis, konstruktivis terlibat dalam reka bentuk dan pembinaan jenis bangunan seperti pejabat, gedung serbaneka, sanatorium, rumah percetakan, pusat penyelidikan, kilang dan kilang, kelab pekerja dan loji kuasa hidroelektrik. Seni bina Soviet muda pada dekad pertama selepas revolusi benar-benar berada di barisan hadapan seni bina dunia, merealisasikan atau mencipta di atas kertas projek yang paling berani, termasuk Istana Soviet yang terkenal, yang tidak boleh dibina di tapak Katedral yang musnah. Kristus Penyelamat. Dengan bermulanya totalitarianisme Stalinis pada tahun 30-an, Rusia secara beransur-ansur kehilangan kedudukannya dalam seni bina, dan setakat ini tidak mungkin untuk memulihkannya. Satu peristiwa penting dalam pembangunan konstruktivisme ialah aktiviti arkitek berbakat - saudara Leonid, Viktor dan Alexander Vesnin. Mereka mencapai kesedaran estetika "proletariat" singkat, sudah mempunyai pengalaman yang kukuh dalam reka bentuk bangunan, dalam lukisan dan dalam reka bentuk buku. (Mereka memulakan kerjaya mereka kembali di era moden).

Buat pertama kalinya, arkitek konstruktivis dengan lantang mengisytiharkan diri mereka pada pertandingan untuk projek pembinaan Istana Buruh di Moscow. Projek Vesnins menonjol bukan sahaja untuk rasional rancangan dan korespondensi penampilan luaran dengan cita-cita estetik zaman kita, tetapi juga membayangkan penggunaan bahan binaan dan struktur terkini. Peringkat seterusnya ialah projek kompetitif pembinaan akhbar "Leningradskaya Pravda" (cawangan Moscow). Tugas itu sangat sukar - sebidang tanah kecil - 6 × 6 m di Dataran Strastnaya bertujuan untuk pembinaan. Vesnins mencipta bangunan kecil enam tingkat yang langsing, yang termasuk bukan sahaja pejabat dan premis editorial, tetapi juga gerai surat khabar, lobi, bilik bacaan (salah satu tugas ahli konstruktivis ialah mengumpulkan bilangan maksimum bilik penting. di kawasan yang kecil). Rakan dan pembantu terdekat saudara Vesnin ialah Moisey Yakovlevich Ginzburg, yang merupakan ahli teori seni bina yang tiada tandingan pada separuh pertama abad ke-20. Dalam bukunya "Gaya dan Era", dia mencerminkan hakikat bahawa setiap gaya seni cukup sepadan dengan era sejarah "nya". Perkembangan trend seni bina baru, khususnya, dikaitkan dengan fakta bahawa "... mekanisasi kehidupan yang berterusan" sedang berlaku, dan mesin itu adalah "... elemen baru dalam kehidupan, psikologi dan estetika kita." Ginzburg dan saudara Vesnin menganjurkan Persatuan Arkitek Kontemporari (OCA), yang termasuk konstruktivis terkemuka. Sejak 1926, Konstruktivis mula menerbitkan majalah mereka sendiri - "Seni Bina Kontemporari" (atau ringkasnya "SA)". Majalah itu diterbitkan selama lima tahun. Sampulnya direka oleh Alexey Gan. Pada penghujung tahun 1920-an, konstruktivisme mula merebak di luar sempadan Kesatuan Soviet, menjadi paling meluas di Jerman dan Belanda. Pada pertengahan 60-an - 70-an, tradisi dan idea konstruktivisme menemui kesinambungan yang tidak dijangka dalam seni bina yang dipanggil "berteknologi tinggi", arah yang secara demonstrasi mendedahkan bukan sahaja kerja struktur seni bina, tetapi juga komunikasi kejuruteraan.

3. Konstruktivisme dalam reka bentuk dan fotografi

Konstruktivisme ialah arah yang dikaitkan terutamanya dengan seni bina, walau bagaimanapun, visi sedemikian akan menjadi berat sebelah dan malah sangat tidak betul, kerana, sebelum menjadi kaedah seni bina, konstruktivisme wujud dalam reka bentuk, percetakan, dan penciptaan artistik. Konstruktivisme dalam fotografi ditandai dengan geometrisasi komposisi, merakam dari sudut yang memeningkan dengan pengurangan volum yang kuat. Alexander Rodchenko, khususnya, terlibat dalam eksperimen sedemikian.

Dalam bentuk kreativiti grafik, konstruktivisme dicirikan oleh penggunaan montaj foto dan bukannya ilustrasi lukisan tangan, geometri yang melampau, dan subordinasi komposisi kepada irama segi empat tepat. Gamut warna juga stabil: hitam, merah, putih, kelabu dengan penambahan biru dan kuning. Dalam bidang fesyen, terdapat juga kecenderungan konstruktivis tertentu - berikutan keghairahan seluruh dunia untuk garis lurus dalam reka bentuk pakaian, pereka fesyen Soviet pada tahun-tahun itu mencipta bentuk geometri yang tegas. Di kalangan pereka fesyen, Varvara Stepanova menonjol, yang sejak 1924, bersama-sama dengan Lyubov Popova, telah membangunkan reka bentuk fabrik untuk kilang percetakan kapas pertama di Moscow, adalah seorang profesor di fakulti tekstil VKHUTEMAS, dan telah mereka bentuk model sukan dan pakaian kasual. Model foto yang paling terkenal pada tahun-tahun itu ialah Lilya Yurievna Brik yang terkenal.

Seni bina avant-garde adalah beberapa dekad lebih awal daripada zamannya. Di Rusia, kesedaran tentang nilai warisan ini tidak datang walaupun selepas 80 tahun. Konstruktivisme perlu dilindungi daripada pembinaan semula dan perobohan biadab, manakala di seluruh dunia ia telah lama diiktiraf sebagai sumbangan terpenting kepada budaya dunia abad kedua puluh. Bintang seni bina dunia: Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Peter Aizen-man - dari 1970-an dan 1980-an bercakap tentang pengaruh tanpa syarat avant-garde Soviet pada kerja mereka. Sekurang-kurangnya tiga generasi arkitek telah berubah, yang mana konstruktivisme adalah abjad seni bina moden, dan projek Leonidov, Ginzburg, Melnikov, saudara Vesnin, Chernikhov adalah warisan antarabangsa yang memberi inspirasi kepada hari ini dengan kebebasan dan keberanian.

Untuk bercakap tentang prinsip asas seni bina Soviet pada tahun 1920-an - awal 1930-an, kami memilih satu bangunan dari bandar-bandar yang berbeza di negara ini: sebagai tambahan kepada keinginan untuk melarikan diri dari sampel metropolitan yang terkenal dan berulang kali diterangkan, kami ingin menunjukkan skala pergerakan dalam seni bina yang meliputi satu perenam dunia ...

1. Binaan mesin: kedai roti Kushelevsky

Ilustrasi daripada buku "Grafik Seni Bina Era Konstruktivis". SPb., 2008

Ilustrasi dari artikel oleh T. V. Tsareva "Kedai roti automatik sistem jurutera G. P. Marsakov: bentuk dan fungsi", koleksi "Bacaan Khan-Magomedov". M., SPb., 2015

St. Petersburg, st. Politeknik, 11
Georgy Marsakov, 1932

Pada pergantian tahun 1920-an dan 1930-an, jurutera Georgy Marsakov mencipta penghantar cincin tegar, berkat jenis bakeri berjentera yang benar-benar baru muncul. Tepung dari tingkat empat, menuruni rantai penghantar bulat, diuli menjadi doh, yang ditapai, dipotong dan dibakar dalam ketuhar bulat, dan roti siap dipunggah di sepanjang cerun condong ke kedai roti - semuanya tanpa menggunakan buruh manual. Menurut skim yang dipatenkan, tujuh kedai roti dibina di Moscow dan Leningrad. Hibrid menegak (penghantar untuk mengangkat tepung) dan penghantar cincin tidak mempunyai analog di dunia dan dalam beberapa tahun menyelesaikan sepenuhnya masalah bekalan roti di Moscow dan Leningrad.

Projek ini menyatakan idea utama konstruktivisme tentang gabungan lengkap bentuk dan fungsi. Bangunan loji ialah mesin dalam erti kata sebenar, dan keindahan kejuruteraan skim pengeluaran tercermin dalam volum silinder ekspresif fasad. Walaupun sistem yang dipatenkan biasa, bangunannya berbeza sedikit, jadi "kes" berbeza untuk semua kedai roti. Kilang Kushelevsky adalah salah satu yang paling ekspresif: bilik dandang, gudang, premis pentadbiran terletak dalam jumlah separuh bulatan dan silinder yang naik oleh bangku, dikumpulkan di sekitar massif utama. Tegak yang kuat pada tangga dan cerobong mencetuskan putaran ini, dan kedai roti itu sendiri kelihatan seperti arca monumental.

2. Kebebasan komposisi: kelab dinamakan sempena Rusakov

thecharnelhouse.org

Moscow, st. Stromynka, 6
Konstantin Melnikov, 1929

Era baharu telah menjana permintaan untuk tipologi bangunan yang benar-benar baharu. Gereja digantikan oleh kelab - pusat kebudayaan dan pendidikan sejagat, sedikit sebanyak mewarisi tipologi rumah rakyat pra-revolusi Rumah Rakyat- institusi budaya dan pendidikan awam lewat XIX - awal abad XX, bertujuan untuk kanak-kanak dan orang dewasa. Biasanya termasuk perpustakaan, teater dan dewan konsert, bilik belajar, sekolah Ahad, kedai teh, dll.... Konstantin Melnikov, wakil avant-garde seni bina Soviet yang paling ekspresif dan menarik, terutamanya terkenal dengan projek enam kelab, yang masing-masing boleh dianggap sebagai manifesto. Melnikov berhujah bahawa dalam seni bina baru tidak ada tempat untuk kaedah dan bentuk yang ditetapkan. Segitiga, sudut tajam, jilid yang tergantung - dia mengeluarkan semua pantang larang era sebelumnya.

Struktur dalaman kelab kesatuan sekerja kemudahan awam (pekerja taman trem berdekatan) menyerupai megafon, di mana di bahagian sempitnya terdapat pentas, di tengah terdapat parterre, dan yang lebar dibahagikan kepada tiga amfiteater, tergantung dengan konsol di atas fasad utama. Dengan bantuan dinding menurun, volum tergantung ini boleh dipotong di dalam untuk kerja autonomi bulatan dan mesyuarat. Malangnya, jentera yang dicipta oleh Melnikov untuk setiap kelab tidak pernah dilaksanakan: keperluan teknikalnya mendahului masa mereka, dan bangunan yang berubah-ubah berfungsi hanya dengan separuh hati. Walaupun begitu, kelab Rusakov, yang mengejutkan orang sezaman dengan bentuk yang tidak pernah berlaku sebelum ini, terus memukau dengan kebebasan komposisi dan inovasi mutlaknya hari ini.

3. Ekonomi: bangunan kediaman Uraloblsovnarkhoz

Foto ihsan Nikita Suchkov

Sel jenis F. Pembangunan bahagian tipifikasi Jawatankuasa Pembinaan RSFSR. 1928 tahun

Ilustrasi dari majalah "Seni Bina Kontemporari", No. 1, 1929

Yekaterinburg, st. Malysheva, 21/1
Moisey Ginzburg, Alexander Pasternak, Sergei Prokhorov; 1933 tahun

"Menjadi menentukan kesedaran" - itulah sebabnya, sejak awal tahun 1920-an, kedua-dua pihak berkuasa dan arkitek di USSR memberi perhatian khusus kepada reka bentuk jenis perumahan baru. Imej rumah, yang dianjurkan mengikut prinsip mekanisme sejagat, di mana kehidupan seharian secara maksimum disosialisasikan dan dipermudahkan, sudah tentu, diilhamkan oleh idea-idea Le Corbusier. Tetapi jika yang terakhir berjaya melaksanakan konsepnya secara besar-besaran hanya pada tahun-tahun selepas perang, pengikutnya di USSR, secara paradoks, dapat melakukan ini lebih awal. Rumah komunal eksperimen dan rumah jenis peralihan, dibina pada permulaan tahun 1920-an dan 1930-an, termasuk, sebagai tambahan kepada tempat tinggal, keseluruhan infrastruktur: dobi, taska dan tadika, kantin. Ini sepatutnya menyelamatkan wanita itu dari kerja rumah. Di samping itu, buat kali pertama pada skala sedemikian, persoalan penyeragaman, ergonomik dan ekonomi - bahan, ruang, tenaga - dibangkitkan.

Direka oleh Moisey Ginzburg, unit kediaman jenis F, yang digunakannya di rumah Narkomfin di Moscow dan kemudian diulang di Sverdlovsk, adalah sebuah apartmen dua tingkat, di mana, kerana ketinggian separuh di kawasan tidur, lorong dan bilik mandi di dalam rumah, satu koridor (dewan) biasa diperolehi. tinggal dua tingkat. Di rumah Uraloblsovnarkhoz, sel F disusun dalam bangunan asrama dengan premis pejabat di tingkat bawah dan ruang makan dengan teres di tingkat terakhir, tujuh. Ruang makan dihubungkan dengan laluan ke bangunan bersebelahan, di mana sebuah tadika dan solarium (tempat untuk berjemur) terletak di atas bumbung. Tingkap pita Tingkap pita- penaklukan seni bina avant-garde, yang dimungkinkan oleh bingkai konkrit bertetulang yang melegakan dinding bangunan. Ciri-ciri tingkap mendatar sempit menjadi simbol seni bina tahun 1920-an di Kesatuan Soviet dan Eropah. Populariti mereka sangat hebat sehingga selalunya tingkap seperti itu ditiru, contohnya, di rumah bata - dengan mengecat dinding tingkap dalam warna gelap., bumbung rata, rangka konkrit bertetulang dan kemungkinan mengubah perancangan - lima prinsip seni bina moden Le Corbusier sebahagiannya dilaksanakan (tiada tiang yang mencukupi bukannya tingkat pertama). Walaupun pengubahsuaian kemudiannya (loggia terbina di tingkat atas), rumah kapal itu masih kelihatan lebih moden daripada rumah lain pada tahun 2000-an.

4. Simbol: Dapur kilang kilang Maslennikov

thecharnelhouse.org

Ilustrasi daripada buku "Tasty Factory" oleh L. Kassil. M., 1930

Samara, st. Novo-Sadovaya, 149
Ekaterina Maksimova, 1930-1932

Kilang dapur adalah satu lagi, bersama-sama dengan rumah mandian, komune dan kelab, tipologi baru tahun 1920-an dan 1930-an, yang dianggap sebagai alat terpenting untuk pembebasan wanita. Dalam semangat era, ini bukan sekadar kantin, tetapi kilang pemprosesan makanan yang boleh menyediakan kilang-kilang dengan makanan siap sedia, kelab dan pusat sukan. Pada tahun 1920-an, seni bina menjadi jenis propaganda dan pendidikan baharu: bangunan dengan lantang mengumumkan fungsinya, malah mengiklankan cara hidup baharu. Buat pertama kalinya di Rusia, seni bina bercakap muncul: bangunan kapal terbang, traktor, pengukus, menunjukkan progresif, dinamisme, fungsinya. Kilang dapur di Samara, berdiri di barisan yang sama, terkenal dengan rancangannya, yang menghasilkan semula bentuk tukul dan sabit. Tanda itu hanya boleh dilihat dari atas, dari kapal terbang - yang tipikal untuk era "proletariat terbang". Walau bagaimanapun, pengarang (yang juga penting - seorang arkitek wanita) mendapati justifikasi berfungsi untuk bentuk yang menyusahkan. Dari tukul, di mana dapur terletak, hidangan yang disediakan harus dihantar ke sabit di sepanjang tiga penghantar, di mana terdapat ruang makan dengan pemandangan panorama. Dalam pemegang tukul terdapat semua bilik kelab tambahan - gimnasium, bilik bulatan, bilik bacaan. Bangunan ini juga terkenal dengan penyelesaian reka bentuk yang berani: siling konkrit bertetulang julur, yang memungkinkan untuk menggunakan kaca berterusan separuh silinder tangga. Kilang dapur telah dibina semula secara meluas pada tahun 1940-an dan 1990-an, fasad telah diubah, tetapi struktur perancangan am tetap sama. VKHUTEMAS (Bengkel Seni dan Teknikal Tinggi) - sebuah institusi pendidikan di Moscow. Ia termasuk lapan fakulti: seni bina, lukisan, arca, percetakan, tekstil, seramik, kerja kayu dan kerja logam. Guru-guru VKHUTEMAS pada masa yang berlainan ialah Konstantin Melnikov, Alexey Shchusev, saudara Vesnin, Wassily Kandinsky, Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, Vladimir Favorsky dan lain-lain.(kursus asas yang bertujuan untuk mengkaji asas-asas komposisi dan reka bentuk) diajar kepada bentuk abstrak dan mencari ekspresi plastik untuk idea pergerakan, berat, ringan, dll. Program ini masih termasuk dalam kurikulum untuk asas reka bentuk seni bina.

Teater di Rostov-on-Don, yang direka oleh arkitek Leningrad sekolah lama, adalah bantuan visual kepada plastik avant-garde. Teknik membezakan permukaan pekak dan berlapis, berat dan ringan, lurus dan bulat, kasar dan halus, adalah telanjang di sini hingga ke had, dan yang paling penting, teater dilihat dengan baik dalam gerakan. Sebuah kiub monumental lapidari dengan dua dewan, teater dan dewan konsert, diletakkan pada vostibul telus. Di sisi adalah jilid menegak berlapis besar tangga dengan laluan panjang, galeri, yang secara visual menyokong "dahi" pekak yang berat dan pekak teater. Dua jalur lebar kaca pepejal galeri di sisi volum utama disokong oleh irama menegak tegar tiang. Tanjakan kereta separuh bulatan menyelam di bawah galeri di sisi muka depan utama, menyerlahkan sudut tontonan terbaik. Bangunan itu biasanya dikaitkan dengan traktor ulat, tetapi persatuan literal itu tidak semestinya memudahkan idea arkitek.

Ia dicirikan oleh keterukan, geometri, bentuk laconic dan rupa monolitik.

Dalam seni bina, prinsip konstruktivisme dirumuskan dalam ucapan teori A.A. Vesnin dan M. Ya. ) dengan pelan yang jelas, rasional dan asas struktur bangunan yang didedahkan dalam penampilan luaran (bingkai konkrit bertetulang).

Owenhatherley, Domain Awam

Pada tahun 1926, organisasi kreatif rasmi konstruktivis telah dicipta - Persatuan Arkitek Moden (OCA). Organisasi ini adalah pemaju kaedah reka bentuk berfungsi yang dipanggil, berdasarkan analisis saintifik ciri-ciri fungsi bangunan, struktur, kompleks perancangan bandar. Monumen tipikal konstruktivisme ialah kilang dapur, istana buruh, kelab pekerja, rumah komunal.

Dalam tempoh ini, terdapat juga pergerakan sastera para konstruktivis di USSR.

Kemunculan konstruktivisme

Konstruktivisme dianggap sebagai fenomena Soviet yang timbul selepas Revolusi Oktober sebagai salah satu hala tuju seni proletariat yang baru, avant-garde, walaupun, seperti mana-mana fenomena dalam seni, ia tidak boleh terhad kepada rangka kerja satu negara. Jadi, pewarta gaya ini dalam seni bina ialah Menara Eiffel, yang menggabungkan unsur-unsur Art Nouveau dan konstruktivisme telanjang.

Seperti yang ditulis oleh Vladimir Mayakovsky dalam eseinya mengenai lukisan Perancis: "Untuk pertama kalinya, bukan dari Perancis, tetapi dari Rusia, perkataan seni baru terbang masuk - konstruktivisme ..."

Dalam konteks pencarian tanpa henti untuk bentuk baru, yang membayangkan melupakan segala-galanya "lama", para inovator mengisytiharkan penolakan "seni demi seni." Mulai sekarang, seni adalah untuk melayani pengeluaran, dan pengeluaran - kepada rakyat.

Kebanyakan mereka yang kemudiannya menyertai gerakan Konstruktivisme adalah ideolog utilitarianisme atau apa yang dipanggil "seni pengeluaran." Mereka menggesa artis untuk "sedar mencipta perkara yang berguna" dan mengimpikan orang baru yang harmoni yang menggunakan perkara yang selesa dan tinggal di bandar yang selesa.

Jadi, salah seorang ahli teori "seni perindustrian" Boris Arvatov menulis itu “… Mereka tidak akan menggambarkan tubuh yang cantik, tetapi mendidik orang yang hidup harmonis; bukan untuk melukis hutan, tetapi untuk menanam taman dan taman; bukan untuk menghias dinding dengan gambar, tetapi untuk mengecat dinding ini ... "

"Seni industri" telah menjadi tidak lebih daripada satu konsep, tetapi istilah konstruktivisme itu sendiri diucapkan oleh ahli teori arah ini (dalam ucapan dan brosur mereka, perkataan "pembinaan", "konstruktif", "pembinaan ruang" juga sentiasa dihadapi).

Sebagai tambahan kepada arah yang disebutkan di atas, pembentukan konstruktivisme sangat dipengaruhi oleh futurisme, suprematisme, kubisme, purisme dan trend inovatif lain pada tahun 1910-an dalam seni visual, tetapi asas terkondisi sosial adalah tepat "seni industri" dengan daya tarikan langsungnya. kepada realiti Rusia moden pada tahun 1920-an (era rancangan lima tahun pertama).

Kelahiran istilah

Istilah "konstruktivisme" digunakan oleh artis dan arkitek Soviet pada tahun 1920: Alexander Rodchenko dan Vladimir Tatlin, pengarang projek Menara Antarabangsa III, memanggil diri mereka sebagai konstruktivis. Buat pertama kalinya, konstruktivisme secara rasmi ditetapkan pada tahun 1922 yang sama dalam buku oleh Alexei Mikhailovich Gan, yang dipanggil "Konstruktivisme".

Gosznak, Domain Awam

AM Gan mengisytiharkan bahawa "... sekumpulan konstruktivis menetapkan sebagai tugasnya ekspresi komunis nilai material ... Tektonik, pembinaan dan tekstur menggerakkan unsur-unsur material budaya industri."

Iaitu, jelas ditekankan bahawa budaya Rusia baru adalah perindustrian.

Konstruktivisme dalam seni bina

Pada tahun 1922-1923, di Moscow, yang mula pulih selepas Perang Saudara, pertandingan seni bina pertama telah diadakan (untuk projek Istana Buruh di Moscow, bangunan cawangan Moscow akhbar Leningradskaya Pravda, bangunan syarikat saham bersama Arkos), di mana arkitek mengambil bahagian, mereka yang memulakan kerjaya mereka sebelum revolusi - Moisey Ginzburg, saudara Vesnin, Konstantin Melnikov, Ilya Golosov dan lain-lain. Banyak projek dipenuhi dengan idea-idea baru, yang kemudiannya menjadi asas untuk persatuan kreatif baru - konstruktivis dan rasionalis. Para rasionalis mencipta persatuan ASNOVA (Persatuan Arkitek Baru), yang ahli ideologinya ialah arkitek Nikolai Ladovsky dan Vladimir Krinsky. Konstruktivis bersatu dalam OSA (Persatuan Arkitek Kontemporari), yang diketuai oleh saudara Vesnin dan Moisei Ginzburg. Perbezaan utama antara kedua-dua arus adalah persoalan persepsi seni bina oleh seseorang: jika konstruktivis melampirkan kepentingan terbesar kepada tujuan fungsi bangunan, yang menentukan struktur, maka rasionalis menganggap fungsi bangunan itu sebagai menengah dan cuba mengambil kira, pertama sekali, ciri-ciri psikologi persepsi.

Konstruktivis melihat tugas mereka sebagai meningkatkan peranan seni bina dalam kehidupan, dan ini sepatutnya difasilitasi oleh penafian kesinambungan sejarah, penolakan unsur hiasan gaya klasik, penggunaan gambar rajah berfungsi sebagai asas komposisi ruang. Konstruktivis mencari ekspresif bukan dalam hiasan, tetapi dalam dinamik struktur mudah, garis menegak dan mendatar bangunan, kebebasan pelan bangunan.

Konstruktivisme awal

Kerja arkitek berbakat - saudara Leonid, Viktor dan Alexander Vesnin, mempunyai pengaruh yang besar terhadap reka bentuk bangunan awam konstruktivis. Mereka mencapai kesedaran estetika "proletariat" singkat, sudah mempunyai pengalaman yang kukuh dalam reka bentuk bangunan, dalam lukisan dan dalam reka bentuk buku.

Peringkat seterusnya ialah projek kompetitif pembinaan akhbar "Leningradskaya Pravda" (cawangan Moscow). Tugas itu sangat sukar - sebidang tanah kecil - 6 × 6 meter di Dataran Strastnaya bertujuan untuk pembinaan. Vesnins mencipta bangunan kecil enam tingkat yang langsing, yang termasuk bukan sahaja pejabat dan premis editorial, tetapi juga gerai surat khabar, lobi, bilik bacaan (salah satu tugas ahli konstruktivis ialah mengumpulkan bilangan maksimum bilik penting. di kawasan yang kecil).

Rakan dan pembantu terdekat saudara Vesnin ialah Moisey Ginzburg. Dalam bukunya "Gaya dan Era", dia mencerminkan hakikat bahawa setiap gaya seni cukup sepadan dengan era sejarah "nya". Perkembangan trend seni bina baru, khususnya, dikaitkan dengan apa yang berlaku "... mekanisasi kehidupan yang berterusan", dan terdapat sebuah kereta "... elemen baharu dalam kehidupan, psikologi dan estetika kita." Ginzburg dan saudara Vesnin menganjurkan Persatuan Arkitek Kontemporari (OCA), yang termasuk konstruktivis terkemuka.

Sejak tahun 1926, Konstruktivis mula menerbitkan majalah mereka sendiri - "Seni Bina Kontemporari" ("SA"). Majalah itu diterbitkan selama lima tahun. Sampulnya direka oleh Aleksey Gan, Varvara Stepanova dan Solomon Telingater.

Kebangkitan konstruktivisme

Arkitek konstruktivisme matang menggunakan kaedah berfungsi berdasarkan analisis saintifik ciri-ciri fungsi bangunan, struktur, kompleks perancangan bandar. Oleh itu, tugas ideologi dan seni dan utilitarian dan praktikal telah dipertimbangkan bersama. Struktur perancangan ruang yang paling rasional sepadan dengan setiap fungsi (bentuk sepadan dengan fungsi).

novdan, Domain Awam

Pada gelombang ini terdapat perjuangan para konstruktivis untuk "kemurnian pangkat" dan menentang sikap stilistik terhadap konstruktivisme. Dengan kata lain, para pemimpin OCA berjuang menentang transformasi konstruktivisme daripada kaedah kepada gaya, kepada tiruan luaran, tanpa memahami intipatinya. Oleh itu, arkitek Grigory Barkhin, yang mencipta Rumah Izvestia, telah diserang.

Pada tahun-tahun yang sama, para konstruktivis menjadi tergila-gila dengan idea-idea Le Corbusier: pengarang sendiri datang ke Rusia, di mana dia berkomunikasi dengan baik dan bekerjasama dengan para pemimpin OCA.

Sejumlah arkitek yang menjanjikan dicalonkan di kalangan OCA, seperti saudara Ilya dan Panteleimon Golosov, Ivan Leonidov, Mikhail Barshch, Vladimir Vladimirov. Konstruktivis terlibat secara aktif dalam reka bentuk bangunan perindustrian, kilang dapur, rumah budaya, kelab, bangunan kediaman.

Svetlov Artem, CC BY-SA 3.0

Jenis bangunan awam yang paling biasa yang merangkumi prinsip asas konstruktivisme ialah bangunan kelab dan rumah budaya. Contohnya ialah Rumah Kebudayaan Daerah Proletarsky Moscow, lebih dikenali sebagai Istana Budaya ZiLa; pembinaan telah dijalankan pada 1931-1937 mengikut projek saudara Vesnin. Semasa mencipta projek itu, pengarang bergantung pada lima prinsip terkenal Le Corbusier: penggunaan tiang-tiang dan bukannya susunan dinding, perancangan percuma, reka bentuk bebas fasad, tingkap memanjang, bumbung rata. Isipadu kelab adalah geometri yang tegas dan mewakili parallelepiped yang memanjang, di mana risalits tangga dan silinder balkoni dipotong.

Rumah komunal, seni bina yang sepadan dengan prinsip yang dinyatakan oleh Le Corbusier: "rumah adalah kereta untuk perumahan", menjadi contoh ciri penjelmaan kaedah berfungsi. Contoh terkenal bagi jenis bangunan ini ialah komune asrama Institut Tekstil di Jalan Ordzhonikidze di Moscow. Pengarang projek itu, yang dilaksanakan pada 1930-1931, adalah Ivan Nikolaev, yang pakar terutamanya dalam seni bina perindustrian. Idea rumah komunal membayangkan sosialisasi lengkap kehidupan seharian. Konsep projek telah dicadangkan oleh pelajar sendiri; susun atur fungsi bangunan tertumpu kepada mewujudkan rutin harian yang tegar untuk pelajar. Pada waktu pagi, pelajar itu bangun di ruang tamu - bilik tidur berukuran 2.3 kali 2.7 m, yang hanya mengandungi katil dan najis - dan pergi ke bangunan kebersihan, di mana dia melewati bilik mandi, bilik pengecasan, dan bilik persalinan seperti penghantar. . Dari bangunan kebersihan, penyewa menuruni tangga atau tanjakan ke bangunan awam yang rendah, di mana dia pergi ke ruang makan, selepas itu dia pergi ke institut atau ke premis lain bangunan - dewan untuk kerja berpasukan, gerai untuk individu pengajian, perpustakaan, dewan perhimpunan. Bangunan awam itu juga menempatkan taska untuk kanak-kanak berumur sehingga tiga tahun, dan teres terbuka disusun di atas bumbung. Hasil daripada pembinaan semula asrama yang dijalankan pada tahun 1960-an, idea asal rutin harian yang ketat telah terganggu.

Tokoh istimewa dalam sejarah konstruktivisme dianggap sebagai pelajar kegemaran A. Vesnin - Ivan Leonidov, yang berasal dari keluarga petani, yang memulakan kerjayanya sebagai pelajar pelukis ikon. Projek-projeknya yang sebahagian besarnya utopia, berorientasikan masa depan tidak mendapat aplikasi pada tahun-tahun yang sukar itu. Le Corbusier sendiri memanggil Leonidov "Penyair dan harapan konstruktivisme Rusia"... Karya Leonidov masih dikagumi kerana garis mereka - mereka sangat moden, tidak dapat difahami.

Konstruktivisme yang diharamkan

Walaupun pada masa konstruktivisme, rasionalisme dan trend inovatif yang lain dominan, mereka sudah ditentang oleh "konservatif" yang teguh. Mereka mempertahankan hak mereka untuk bercakap dalam bahasa bentuk tradisional yang berasal dari Greece purba, Rom, dalam karya agung Palladio dan Piranesi, Rastrelli dan Bazhenov.

Yang paling terkenal di kalangan mereka ialah tuan Leningrad Ivan Fomin dengan "dorica merah" dan arkitek Moscow Ivan Zholtovsky, peminat Renaissance.

Pada awal 1930-an, keadaan politik di negara ini berubah dengan ketara, dan, akibatnya, dalam seni. Pergerakan inovatif dan avant-garde pada mulanya dikenakan kritikan tajam, dan kemudian diharamkan sepenuhnya sebagai borjuasi. Seperti yang ditulis oleh ahli konstruktivis M. Ginzburg, setiap era mempunyai gaya seni tersendiri.

Pertapaan romantis-utopia, ketat dan revolusioner telah digantikan dengan bentuk agung barok totalitarian dan redundansi neoklasikisme Stalin yang angkuh. Fakta berikut kelihatan pelik - di USSR perjuangan dilakukan terhadap "sudut tepat", dengan "formalisme borjuasi", dengan "Leonidisme", dan istana dalam gaya Louis XIV mula dianggap sepenuhnya proletariat.

Golongan Konstruktivis berada dalam kehinaan. Mereka, yang tidak mahu "membina semula", mengeluarkan kewujudan yang menyedihkan sehingga akhir zaman mereka (atau bahkan ditindas). Walau bagaimanapun, Ilya Golosov, sebagai contoh, berjaya menyesuaikan diri dengan konjungsi tahun 1930-an dan dapat mencipta bangunan yang benar-benar menarik. Saudara Vesnin juga mengambil bahagian dalam kehidupan kreatif USSR, tetapi mereka tidak lagi mempunyai kuasa yang sama seperti sebelumnya.

Menurut S.O. Khan-Magomedov dan A.N.Selivanova, di USSR pada 1932-1936. terdapat gaya peralihan, secara konvensional dipanggil "pasca-konstruktivisme".

Galeri gambar

Konstruktivisme dalam reka bentuk dan fotografi

Konstruktivisme ialah hala tuju yang dikaitkan terutamanya dengan seni bina, walau bagaimanapun, visi sedemikian akan menjadi berat sebelah malah amat salah, kerana, sebelum menjadi kaedah seni bina, konstruktivisme wujud dalam reka bentuk, percetakan, dan penciptaan artistik. Konstruktivisme dalam fotografi ditandai dengan geometrisasi komposisi, merakam dari sudut yang memeningkan dengan pengurangan volum yang kuat. Alexander Rodchenko, khususnya, terlibat dalam eksperimen sedemikian.

Di kalangan pereka fesyen, Varvara Stepanova menonjol, yang sejak 1924, bersama-sama dengan Lyubov Popova, telah membangunkan reka bentuk fabrik untuk kilang percetakan kapas pertama di Moscow, adalah seorang profesor di fakulti tekstil VKHUTEMAS, dan telah mereka bentuk model sukan dan pakaian kasual.

Model foto yang paling terkenal pada tahun-tahun itu ialah Lilya Yurievna Brik yang terkenal.

Konstruktivisme dalam kesusasteraan

Pada tahun 1923, satu siri manifesto mengisytiharkan konstruktivisme sebagai trend dalam kesusasteraan (terutamanya dalam puisi), dan "Pusat Sastera untuk Konstruktivis" telah diwujudkan. Ia dihadiri oleh penyair Ilya Selvinsky, Vera Inber, Vladimir Lugovskoy, Boris Agapov, pengkritik sastera Korneliy Zelinsky, Alexander Kvyatkovsky dan lain-lain. Penulis konstruktivisme mengisytiharkan kedekatan puisi dengan tema "pengeluaran" (tajuk tipikal koleksi: "Jawatankuasa Perancangan Negeri Sastera", "Perniagaan"), eseiisme, penggunaan meluas "proseisme", penggunaan saiz baru - ahli taktik, eksperimen dengan bacaan. Menjelang 1930, Konstruktivis telah diganggu oleh RAPP dan mengumumkan pembubaran diri.

Arkitek

Saudara Vesnin
Moses Ginzburg
Alexander Gegello
Ilya Golosov
Boris Gordeev
Boris Iofan
Joseph Karakis
Mikhail Kondratyev
Le Corbusier
Ivan Leonidov
Oleg Lyalin
Konstantin Melnikov
Vladimir Sherwood - pendahulu konstruktivis
El Lissitzky

"Angin utara"

Era yang kompleks dan bercanggah pada permulaan abad ke-20 meninggalkan kita warisan seni revolusioner yang kekal muda - avant-garde Rusia, manifestasi yang paling menarik ialah konstruktivisme dalam seni bina. Walaupun konstruktivisme dianggap sebagai seni Soviet, idea-ideanya berasal lebih awal. Sebagai contoh, ciri gaya ini boleh dilihat walaupun di Menara Eiffel. Tetapi, sudah tentu, dalam pembangunan seni proletariat yang inovatif, USSR mendahului seluruh dunia!

Saudara Leonid, Victor dan Alexander Vesnin, M. Ya. Ginzburg, K. Melnikov, I. A. Golosov, A. M. Rodchenko, A. M. Gan, V. E. Tatlin, V. F. Stepanova adalah artis paling terkenal yang mengembangkan gaya ini dalam pelbagai manifestasinya, seperti seni bina, estetika, reka bentuk, grafik, lukisan, fotografi.

Orang kreatif era avant-garde 1920-1930 menolak prinsip "seni demi seni" dan memutuskan bahawa mulai sekarang ia harus berfungsi secara eksklusif untuk tujuan praktikal. Geometri, bumbung rata, banyak kaca, bentuk yang tidak konvensional, kekurangan hiasan yang lengkap - ini adalah ciri tersendiri seni bina ini. Konstruktivisme juga merupakan reaksi terhadap seni bina mulia dan pedagang, sombong, sombong dan tradisional secara klasik. Luar biasa dalam bangunan baru bukan sahaja bentuk, tetapi juga jenis bangunan ini: rumah komunal, asrama, kilang dapur - semua ini mencerminkan idea utopia tentang kehidupan baru yang revolusioner, di mana tidak ada tempat untuk apa-apa borjuasi, individu, tetapi semuanya adalah perkara biasa, termasuk kehidupan seharian, dan juga membesarkan anak-anak.

Pada tahun 1924, Ginzburg dan saudara-saudara Vesnin mencipta OSA (Persatuan Arkitek Kontemporari), yang termasuk konstruktivis terkemuka. Sejak 1926, Konstruktivis juga mempunyai majalah mereka sendiri, yang dipanggil "Seni Bina Kontemporari". Ia hanya bertahan selama lima tahun.

V. Paperny, pengarang buku "Culture 2", memetik petikan yang menarik: "Proletariat," tulis pengarang salah satu projek paling ekstremis pada tahun-tahun itu, "mesti segera mula memusnahkan keluarga sebagai organ penindasan dan eksploitasi." Namun, walaupun utilitarianismenya, konstruktivisme dianggap sebagai fenomena yang sangat romantis. Hakikatnya ialah di sinilah semangat memberontak yang hebat dan berani ditunjukkan dengan baik. Dan, jika dalam kehidupan akibat dari semangat revolusioner ini diragui, maka dalam seni ia meninggalkan tanda yang luar biasa dan jelas.

Angin segar yang meniup rasa mengantuk pedagang, burung yang, untuk terbang, mesti makan dagingnya sendiri (metafora untuk pemusnahan yang lama, yang disebut oleh Paperny), aspirasi utara hingga infiniti.

Struktur ini, pelik walaupun pada zaman moden, meninggalkan perasaan sejuk dan tidak berjiwa, hampir tidak bermaya, dunia mekanikal - "kampung dan berek".

Inilah yang ditulis M. Ya. Ginzburg tentang perkara ini: "... mekanisasi kehidupan yang berterusan" sedang berlaku, dan mesin itu adalah "... elemen baharu dalam kehidupan, psikologi dan estetika kita."

Ginzburg dan Milinis pada tahun 1928-30 membina sebuah rumah komune di Novinsky Boulevard pekerja Narkomfin... Rumah itu direka supaya anda boleh tinggal di dalamnya, boleh dikatakan, tanpa mengganggu pengeluaran: beberapa bangunan melaksanakan fungsi yang berbeza. Terdapat ruang tamu, ruang makan, gimnasium, perpustakaan, bangunan perkhidmatan awam, taska, tadika dan bengkel.

Kehidupan, kerja dan kreativiti cuba menggabungkan ketua arkitek avant-garde Rusia Konstantin Melnikov dalam karyanya yang terkenal. bengkel rumah di lorong Krivoarbatskiy. Bangunan bulat yang menarik dengan banyak tingkap heksagon kelihatan kecil. Tetapi mereka yang berada di dalam mengatakan bahawa tanggapan ini menipu, rumah Melnikov agak luas. Arkitek itu sangat terikat dengan keluarganya dan ingin menyambungkan bengkel dan tempat tinggal dan pada masa yang sama memperbaiki cara hidup sebaik mungkin. Banyak perkara menarik telah diceritakan pada kuliah yang didedikasikan untuk karya agung konstruktivisme ini. Sebagai contoh, apa yang Melnikov fikirkan adalah peninggalan, bahawa seseorang menghabiskan banyak masa terbiar - dalam mimpi. Dia bekerja untuk entah bagaimana mencari kegunaan untuk tidur, tetapi dia tidak pernah menemuinya.

Di kawasan Arbat juga terdapat bangunan pencakar langit pertama Soviet - sebuah bangunan Mosselprom dilukis dengan slogan Mayakovsky oleh Alexander Rodchenko. Rumah itu menempatkan gudang, pentadbiran kedai runcit Moscow, sebahagian daripada bangunan itu adalah kediaman. Sebagai tambahan kepada slogan, Rodchenko meletakkan imej pengiklanan di dinding: gula-gula Mishka Clubfoot, susu dan bir Stomach Friend, rokok Herzegovina Flor.

Fantasi arkitek paling jelas dinyatakan dalam penciptaan kelab dan istana budaya. Pada 1927-1928, untuk ulang tahun revolusi, menurut projek I.A.Golosov, salah satu kelab pekerja pertama telah dibina - House of Culture dinamakan sempena S.M. Zuev atau Kelab Kesatuan Pekerja Utiliti Zuev, dinamakan sempena tukang kunci trem yang bertempur di penghadang pada tahun 1905. Pusat bangunan ini dengan tingkap besar di Jalan Lesnaya adalah silinder kaca dengan tangga di dalamnya, yang "memegang" seluruh badan bangunan dan elemen lain.

Komposisi kompleks Melnikovsky Rumah Kebudayaan dinamakan sempena Rusakov(nama asal ialah Kelab Kesatuan Komunis Rusakov) di jalan. Stromynka membuat kesan yang kuat. Rumah Kebudayaan dinamakan sebagai mengenang ketua organisasi Sokolniki Parti Bolshevik I. V. Rusakov. Walaupun kerumitannya, bangunan seperti roda gigi kelihatan sangat kukuh dan dinamik. Pada pandangan pertama, ia memukau dengan tiga hujung putih yang dipotong jelas dan menonjol pada balkoni auditorium yang bersebelahan auditorium. Balkoni bergantian dengan jeti dengan tingkap, di belakangnya terdapat tangga. Dewan yang menduduki bahagian tengah kelab itu juga istimewa - ia direka bentuk sebagai satu pelbagai fungsi, dengan keupayaan untuk membahagikannya dengan sekatan yang berbeza. Sebuah bangunan kecil tetapi sangat menarik yang anda ingin lihat dari sudut yang berbeza.

Namun, matlamat utama arkitek yang bekerja dalam arah avant-garde ini adalah untuk menyelesaikan isu-isu yang mendesak, sebagai contoh, mengembangkan infrastruktur bandar dengan populasi yang semakin meningkat. Oleh itu, mari kita beralih perhatian kita dari rumah budaya kepada bangunan utilitarian - garaj, kedai, kilang dapur, kedai roti.

Bakeri nombor 5 (Roti dinamakan sempena Zotov) 1931 di Jalan Khodynskaya dia bekerja sehingga baru-baru ini. Bangunan ini dibina pada tahun 1931-32 oleh arkitek A.S. Nikolsky dan dilengkapi dengan teknologi inovatif jurutera G. Marsakov, yang memastikan pelepasan 50,000 roti setiap hari. Selepas kebakaran pada tahun 2007, ia telah memutuskan untuk memindahkan kompleks pengeluaran ke pinggir Moscow, dan membuka pusat kebudayaan dan perniagaan di bangunan itu. Tidak jelas apa yang akan berlaku di tapak monumen ini ...

Depoh bas di jalan. Obraztsova- salah satu ciptaan K. Melnikov yang paling terkenal. Melnikov memastikan bahawa projek siap jenis menunggang standard untuk garaj ini digantikan dengan yang baru, dicipta oleh arkitek dan lebih cekap. Struktur logam bumbung garaj Bakhmetyevsky adalah salah satu karya penting terakhir jurutera V.G. Shukhov. Pada tahun 2001, keadaan garaj hampir mengancam, dan bangunan itu diserahkan kepada masyarakat Yahudi, yang menganjurkan pemulihan. Malangnya, semasa pemulihan, sebahagian daripada struktur Shukhov telah dirobohkan. Menjelang 2008, pengubahsuaian bangunan telah siap: bumbung dan fasad telah dicipta semula (berdasarkan gambar dan lukisan oleh Melnikov). Mungkin sesuatu sepatutnya dirawat dengan penuh perhatian (contohnya, kesan jelas pengubahsuaian gaya Eropah tidak kelihatan sama sekali pada monumen awal abad ini). Tetapi ia masih jauh lebih baik daripada tiada! Kini garaj Bakhmetyevsky menempatkan Muzium Seni Kontemporari Garasi dan Pusat Kebudayaan Yahudi.

Satu lagi ciptaan Melnikov terletak berhampiran depoh bas Bakhmetyevsky. Ini ialah garaj untuk kereta VAO Intourist. Menariknya, Melnikov menyertai projek itu hanya pada peringkat terakhir - dia hanya perlu menghiasi fasad tanpa menjejaskan susun atur bangunan. Arkitek mempersembahkan fasad sebagai skrin di mana kereta yang melalui tanjakan lingkaran dalam kelihatan. Walaupun paradoks idea pelancongan asing dalam keadaan tertutup, Melnikov melihat idea ini dalam cahaya yang cerah: "Laluan pelancong digambarkan sebagai infiniti, bermula dari sapuan lengkung dan mengarahkannya pada kadar yang pantas ke atas. angkasa."

Jenis bangunan baharu era baharu - dapur kilang - bersama komune rumah dengan sempurna menggambarkan idea bersosial kehidupan seharian. Diandaikan bahawa orang ramai akan menghabiskan sedikit masa di bilik asrama kecil, kerana sebahagian besar hidup mereka akan dihabiskan dengan jelas, dalam masyarakat: bekerja di kilang, makan di kilang dapur. Kadangkala pertubuhan ini adalah sebahagian daripada sebuah rumah (premis kediaman atau perindustrian), kadangkala ia terletak di bangunan yang berasingan. Begitulah bekas kilang dapur, yang di bawah moto "Down with kitchen slavery!" didirikan di Leningradsky Prospekt oleh arkitek Meshkov. Dapur ini adalah yang pertama di Moscow dan yang ketiga di USSR dan menghasilkan 12,000 hidangan sehari. Pada tahun 1970-an, bangunan itu telah dibina semula - galeri di tingkat tiga telah berkaca. Sehingga kini, hanya terdapat satu pertubuhan katering Soviet yang beroperasi - sebuah kilang dapur di kilang MELZ, dan bangunan di Leningradsky Prospekt telah diduduki oleh pejabat, dan secara umum, ia kelihatan agak tidak dapat dilihat, anda tidak akan pernah menyangka bahawa ini adalah seni bina. monumen.

"Pemimpin" cara hidup baru, pencipta dan penyebar budaya baru tergesa-gesa untuk menguji idea mereka dalam amalan. House-commune di Gogolevsky Boulevard dibina sendiri pada tahun 1929-1931. di bawah pimpinan Moisei Ginzburg, kumpulan arkitek yang sama dengan bangunan Komisariat Rakyat untuk Kewangan, itulah sebabnya ia kadang-kadang dipanggil adik lelaki yang terakhir. Arkitek muda Mikhail Barshch, Ignatiy Milinis, Mikhail Sinyavsky, Vyacheslav Vladimirov, Lyubov Slavina, Ivan Leonidov, Alexander Pasternak, Andrei Burov dan lain-lain memasuki persatuan perumahan "Pembinaan Demonstrasi".

Secara luaran, bangunan ini jauh dari menarik seperti banyak monumen konstruktivisme lain, tetapi idea yang diungkapkannya adalah sama: memasyarakatkan kehidupan semua penduduk, memisahkan ruang peribadi daripada keperluan rumah tangga. Rumah komunal di Gogolevsky tergolong dalam jenis peralihan yang dipanggil: ruang makan, dobi dan bilik utiliti lain terletak di blok bangunan yang berasingan, dan di pangsapuri, dalam bentuk konsesi "borjuasi kecil", terdapat dapur kecil, tandas dan pancuran mandian.

Rumah itu terdiri daripada tiga bangunan berasingan: bangunan enam tingkat dengan pangsapuri untuk bujang, bangunan tujuh tingkat dengan pangsapuri dua atau tiga bilik untuk keluarga dan bangunan utiliti dengan premis untuk keperluan komunal dan isi rumah.

Selain kelab dan garaj, mostorgi- gedung serbaneka untuk proletariat. Berbeza dengan kedai "kapitalis" yang mewah di pusat Moscow, ia dibina di daerah pekerja, contohnya, mostorg di Maryina Roshcha atau Danilovsky. Tetapi kebanyakan orang pertama telah didirikan di kawasan dengan nama revolusioner - di Krasnaya Presnya. Pada 1913-1914, Vladimir Mayakovsky tinggal di Jalan Bolshaya Presnenskaya di rumah nombor 36, yang puisi avant-garde dan bentuk kandungannya mencerminkan suasana era itu dengan sempurna. Pada tahun 1927-1928. saudara A.A., V.A. dan L.A. Vesnins membina Presnensky Mostorg di kawasan kejiranan (kemudian dinamakan semula sebagai gedung serbaneka Krasnopresnensky). Terima kasih kepada reka bentuk laconic dan lokasi sudut yang baik, ia sebati dengan bangunan lama. Semasa pembinaannya, teknologi baharu dan termaju bagi pembinaan ekonomi telah digunakan, dan fasad berkaca, yang kelihatan seperti satu pameran besar, juga melambangkan ketersediaan gedung serbaneka untuk semua orang.

Rupa-rupanya, penyair proletariat melawat kedai serbaneka proletariat lebih daripada sekali, dan dia sangat kagum dengan kasut yang dia beli di sana, yang diabadikan dalam karyanya. Jika dalam "Puisi untuk Pakaian dan Belia" kasut ini bukanlah pemerolehan seorang gadis miskin yang sangat berjaya:

Rubles
dah mula
pada anak perempuan yang bekerja,
golongan proletariat

dalam selendang merah.

Saya pergi ke Mostorg.
Dalam keseronokan menjual
dia
kasut yang menyeramkan
dilancarkan di Mostorg.
(Vladimir Mayakovsky),

maka dalam karya "Cinta" kasut dari Mostorg sudah berfungsi sebagai alat yang tidak menyenangkan bagi wanita yang cemburu:

“Dan mereka suka,

biarawati setia -

zalim

cemburu

apa-apa perkara kecil

dan langkah-langkah

untuk kaliber pusingan,

salah

di bahagian belakang kepala

peluru itu kosong.

Keempat -

wira sedozen pertempuran,

apa sayang

takut

dari kasut isteri,

kasut ringkas dari Mostorg."

Mungkinkah kasut itu yang menjadikan gadis itu kecut dan menakutkan suami pahlawan malang itu? Dan ia kelihatan seperti cerita seram kanak-kanak: nenek berkata kepada cucunya, jangan pergi ke Mostorg, jangan beli kasut di sana. Gadis itu tidak patuh, membeli, berkahwin ... Kami tidak akan pernah tahu sifat buruk yang dimiliki oleh kasut Mostorg: untuk mengenang masa itu, kami hanya mempunyai puisi Mayakovsky dan karya artis dan arkitek era avant Rusia. -garde; di bekas Presnensky Mostorg, perdagangan yang sama sekali berbeza kini dijalankan. Pada tahun 2002, bangunan itu telah diswastakan oleh syarikat Benetton, yang menjalankan pembinaan semula. Pameran hadapan telah diperbaharui berhampiran dengan projek asal Vesnins, papan tanda "MOSTORG" dalam gaya tahun 1920-an telah dipulihkan, manakala bahagian dalamannya kurang bernasib baik: hampir tiada apa-apa lagi yang tinggal.

Banyak bangunan konstruktivis telah bertahan sehingga zaman kita dalam keadaan yang sangat menyedihkan - sesuatu telah menjadi usang atau musnah sepenuhnya, sesuatu telah dibina semula. Istana Budaya Loji Automobil I. A. Likhachev- dalam banyak cara kerja itu luar biasa. Ia adalah kelab pekerja yang pertama dan terbesar dan salah satu daripada beberapa bangunan yang dipelihara dengan baik dari era itu.

Pada tahun 1930, pertandingan telah diumumkan untuk projek Istana Budaya Daerah Proletarsky, projek-projek telah disediakan oleh kebanyakan persatuan seni bina. Tiada siapa yang dipilih sebagai pemenang, dan projek kelab itu dicipta oleh saudara V.A. dan A.A. Vesnin, yang menggunakan bahan-bahan pertandingan dalam kerja mereka.

Pembinaan bermula pada tahun 1931 dan berterusan sehingga tahun 1937. Tempat untuk bangunan megah itu tidak dipilih secara kebetulan - wilayah Biara Simonov. Semasa pelaksanaan projek, beberapa menara, sebahagian daripada dinding, kuil utama telah dimusnahkan, semasa kerja hari Sabtu mereka merobohkan tanah perkuburan, di mana wakil-wakil keluarga bangsawan yang terkenal telah dikebumikan. Pembinaan istana budaya pekerja di tapak tanah perkuburan lama mempunyai kepentingan ideologi yang jelas dan melambangkan kemenangan seni revolusioner baru ke atas agama, sejarah, dan ingatan "mundur".

Semasa peringkat pertama pembinaan, menjelang tahun 33, sebuah bangunan teater kecil telah dibina; pada tahun 1937, semasa peringkat kedua, bangunan kelab telah didirikan. Bangunan yang ditutup dengan plaster gelap mempunyai susun atur berskala besar, kompleks, tetapi pada masa yang sama ia dibezakan oleh integriti, dinamisme dan keharmonian. Istana Budaya mempunyai beberapa fasad: satu sisi menghadap ke Jalan Vostochnaya, yang utara, di hadapannya terdapat dataran upacara, dan sebuah taman dengan semi-rotunda menghadap ke sungai. Bangunan ini termasuk ruang legar yang besar, taman musim sejuk, dewan pameran, bilik saintifik dan teknikal, dewan kuliah dan filem dan konsert, perpustakaan, balai cerap, dan bilik untuk kumpulan hobi.

Projek itu, malangnya, belum dilaksanakan sepenuhnya: bangunan teater, bahagian taman (mereka mahu menjadikan seluruh wilayah bersebelahan menjadi taman dengan kemudahan sukan), dan kompleks sukan belum lagi dibina. Tetapi, bagaimanapun, walaupun kini Istana Budaya memberikan kesan yang sangat menyeluruh dan positif. Walaupun masa lalu yang tragis dan tapak perkuburan yang "tidak bahagia", nasib monumen konstruktivis ini sangat baik. Seperti kebanyakan bangunan pada masa itu, ia tidak terlepas dari pembinaan semula (pada tahun 40-an, 50-an dan 70-an), tetapi ini adalah kes-kes yang berjaya apabila pengubahsuaian tidak banyak melanggar idea dan gaya umum. Selama bertahun-tahun sejak penubuhannya, ZIL Palace of Culture telah berfungsi secara aktif, sekumpulan guru berbakat telah bekerja di dalamnya. Nampaknya idea pencipta telah berjaya dilaksanakan dan menggembirakan kita sekarang, dalam era yang sama sekali berbeza.

Bangunan berikut telah dibentangkan dalam ulasan:

1. House-commune (kompleks kediaman RZHSKT untuk pekerja binaan). M. Barshch, V. Vladimirov, I. Milinis, A. Pasternak, S. Slavina, 1929. Gogolevsky Boulevard, 8 (metro Kropotkinskaya)

2. Mosselprom. D. Kogan, 1923-1924. Lorong Kalashny, 2/10 (M. Arbatskaya)

3. Bengkel rumah. K. Melnikov, 1927-1929. lorong Krivoarbatskiy, 17 (metro Smolenskaya)

4. Bangunan Komisariat Rakyat untuk Pertanian, Kementerian Pertanian. A. Shchusev, 1928-1932. st. Sadovaya-spasskaya, 11/1 (metro Krasnye Vorota)

5. Dapur kilang. A. Meshkov, 1928-1929. Prospek Leningradsky, 7 (metro Belorusskaya)

6. Bangunan kediaman Komisariat Rakyat untuk Kewangan. M. Ginzburg, I. Milins, 1928-1930. Novinsky Boulevard, 25 (M. Barrikadnaya)

7. Mostorg. A., L. dan V. Vesniny, 1929. Krasnaya Presnya, 48/2 (metro Street 1905)

8. Bakeri No. 5. G. Marsakov, 1932. Khodynskaya, 2, bldg. 2 (metro Street 1905 Goda)

9. depoh bas Bakhmetyevsky. K. Melnikov, 1926-1927. Obraztsova, 19 (metro Novoslobodskaya) - kini terdapat galeri Garage.

10. Garaj pelancong. K. Melnikov, 1934. Suschevsky Val, 33 (M. Savelovskaya)

11. Kelab mereka. Rusakova. K. Melnikov, 1927-1929. Stromynka, 6 (M. Sokolniki)

13. Istana Budaya kilang kereta ZIL. A., L. dan V. Vesnin, 1930-1937. Vostochnaya, 4 (metro Avtozavodskaya)

Konstruktivisme ialah hala tuju artistik 1920-an abad kedua puluh dalam seni bina, hiasan, dan seni teater dan hiasan, dalam reka bentuk.

Zaman industri yang berkembang pesat dan teknologi baharu telah mempercepatkan peredaran masa berkali-kali. Artis adalah orang pertama yang merasakan keperluan untuk mengubah dunia di sekeliling mereka sepenuhnya. Lelaki baru abad kedua puluh terpaksa hidup dalam dunia bentuk geometri yang jelas; dunia yang bebas daripada tradisi bergambar masa lalu. Seorang yang bekerja, secara aktif mengambil bahagian dalam kehidupan sosial, tidak mempunyai masa lagi untuk merenung santai. Kepantasan dan kebolehkilangan mengambil tempat pertama. Bangunan, perabot, barangan rumah sepatutnya mudah bukan sahaja untuk pengguna, tetapi juga untuk mesin yang menghasilkannya. Kriteria utama dalam kehidupan dan seni telah menjadi universal. Keperibadian manusia ternyata tunduk kepada kepentingan awam yang tegar. Objek yang mengelilingi seseorang juga telah kehilangan keunikan mereka.

Rumah adalah kereta untuk hidup. Dalam kenyataan ini, Le Corbusier merumuskan dengan jelas matlamat dan objektif konstruktivisme. Penyokong konstruktivisme, mengemukakan tugas untuk "membina" persekitaran yang secara aktif membimbing proses kehidupan, berusaha untuk memahami kemungkinan teknologi baru, serta kemungkinan estetik bahan seperti logam, kaca, kayu. Konstruktivis berusaha untuk menentang kemewahan yang megah kepada kesederhanaan dan menekankan utilitarianisme bentuk objektif baru, di mana mereka melihat reifikasi demokrasi dan hubungan baru antara manusia.

Konstruktivisme menduduki tempat yang istimewa dalam seni Rusia. Situasi politik yang unik, kemenangan revolusi, pembinaan dunia baru sepenuhnya bertepatan dengan tugas konstruktivisme.

Dalam seni bina, prinsip konstruktivisme telah dirumuskan dalam ucapan teori A. A. Vesnin dan M. Ya. Ginzburg. Pada tahun 1924, sebuah organisasi kreatif konstruktivis telah dicipta - OSA, yang wakilnya membangunkan kaedah reka bentuk berfungsi yang dipanggil, berdasarkan analisis saintifik tentang fungsi bangunan, struktur, kompleks perancangan bandar.

Bersama-sama dengan kumpulan arkitek Soviet yang lain, konstruktivis (saudara Vesnin, Ginzburg, I. A. Golosov, I. I. Leonidov, A. S. Nikolsky, M. O. Barshch, V. N. Vladimirov dan lain-lain) sedang mencari prinsip baru merancang tempat berpenduduk. Mereka mengemukakan projek untuk pembinaan semula kehidupan seharian, membangunkan jenis bangunan awam baru (Istana Buruh, Rumah Soviet, kelab pekerja, kilang dapur, dll.). Pada masa yang sama, dalam aktiviti teori dan praktikal mereka, konstruktivis membuat beberapa kesilapan (melayan apartmen sebagai "bentuk bahan", skema dalam organisasi kehidupan seharian dalam beberapa projek rumah komunal, meremehkan keadaan semula jadi dan iklim, memandang rendah peranan bandar besar di bawah pengaruh idea desurbanisme) ...

Adalah selamat untuk mengatakan bahawa konstruktivisme mencapai kemuncaknya di Rusia pada tahun 1920-an. Dalam seni bina Eropah, idea-idea konstruktivisme telah dihidupkan oleh sarjana seperti Le Corbusier, Mies Van der Rohe, Gropius. Tiang, taman bumbung, susun atur percuma, kaca berjalur, fasad tanpa hiasan - ini adalah prinsip yang dirumuskan Le Corbusier untuk seni bina baharu. Konkrit bertetulang memungkinkan untuk menyelesaikan banyak masalah reka bentuk, arkitek diberi lebih banyak kebebasan dan ruang untuk imaginasi.

Karya arkitek dalam bentuk kecil sangat menarik. Tiub logam menjadi salah satu bahan kegemaran dalam reka bentuk. Sofa Le Corbusier yang terkenal benar-benar serba boleh. Ia boleh diletakkan di tepi kolam renang, di beranda terbuka, di ruang tamu, di dalam bilik tidur. Ludwig Mies van der Rohe menganggap perabot seperti objek matematik. Dia mendakwa bahawa dia menyelesaikan bentuk objek seterusnya sebagai persamaan. Tetapi yang paling penting, perabot yang direka pada tahun-tahun yang jauh itu sangat popular hari ini.

Beberapa idea konstruktivisme terkandung dalam seni halus Eropah Barat (W. Baumeister, O. Schlemmer, dll.). Berhubung dengan seni asing, istilah "konstruktivisme" sebahagian besarnya sewenang-wenangnya: dalam seni bina ia menunjukkan pergerakan dalam fungsionalisme yang berusaha untuk menekankan ekspresi pembinaan moden, dalam lukisan dan arca - salah satu arahan avant-gardeism, yang menggunakan beberapa carian rasmi konstruktivisme awal (pengukir I. Gabo, A. . Pevzner)