Komposisi "Analisis psikologi dalam novel oleh Frederick Stendhal" Merah dan Hitam. Analisis ringkas novel "Merah dan Hitam" oleh Stendhal Motive permainan dalam novel merah dan hitam

Karya Stendhal membuka zaman baru dalam perkembangan kesusasteraan Eropah Barat - zaman realisme klasik. Pendirianlah yang mempunyai keutamaan dalam menyokong prinsip-prinsip utama.

Fokus kesusasteraan realisme kritis ialah analisis budaya kelas, intipati sosial, percanggahan sosio-politik zaman kita. Oleh itu, yang utama dalam spesifik arah sastera dan kaedah kreatif ini ialah pemahaman artistik realiti sebagai faktor sosial. Apabila ia datang kepada realisme zaman dahulu, realisme Renaissance, konsep realisme ditafsirkan dalam erti kata yang luas. Berkenaan dengan kesusasteraan abad ke-19, hanya karya yang mencerminkan intipati fenomena sosio-sejarah tertentu harus dianggap realistik, apabila watak-watak itu membawa ciri-ciri tipikal, kolektif strata sosial tertentu, dan keadaan di mana mereka beroperasi bukanlah hasil ciptaan pengarang, tetapi merupakan cerminan era.

Buat pertama kalinya, pencirian realisme kritikal telah dirumuskan oleh Engels pada April 1888 dalam surat kepada penulis Inggeris Margaret Garkness berhubung dengan novelnya The City Girl. Sambil menyatakan beberapa hasrat mesra mengenai karya ini, Engels memanggil wartawannya untuk menggambarkan kehidupan yang benar dan realistik. Penghakiman Engels mengandungi peruntukan asas teori realisme dan masih mengekalkan kaitan saintifiknya.

"Pada pendapat saya," kata Engels dalam surat kepada penulis, "realisme mengandaikan, sebagai tambahan kepada kebenaran butiran, kebenaran dalam penghasilan semula watak tipikal dalam keadaan biasa." Bermaksud dengan watak tipikal, pertama sekali, mereka di mana jenis sosial utama zaman itu dinyatakan, dari bilangan watak yang tidak terkira banyaknya dalam Komedi Manusia, Engels memilih watak-watak wakil borjuasi yang semakin meningkat, yang semakin memperhebatkan " tekanan ke atas bangsawan yang mulia, dan watak bangsawan. Sebagai ciri yang paling penting dalam pandangan dunia. Balzac Engels mencatatkan bahawa dia mengidamkan bangsawan yang disayanginya, menentang mereka dengan borjuasi "kaum pemula." Tetapi kuasa Balzac realisme, kebenaran analisis sosio-sejarahnya, Engels melihat fakta bahawa sindiran Balzac menjadi sangat tajam, ironinya amat pahit apabila penulis menggambarkan dengan tepat mereka yang disayangi oleh bangsawan dan bangsawan. ”Fakta bahawa Balzac menunjukkan mereka sebagai wakil. kelas yang meninggalkan arena sejarah, kehilangan kuasanya yang tidak dapat dipulihkan, adalah tipikal mereka.

[* Marx K., Engels F. Surat-surat terpilih. M., 1948. S. 405.]

Dan Engels percaya bahawa kelebihan terbesar Balzac yang realis adalah bahawa penulis melihat orang sebenar masa depan bukan dalam borjuasi yang menang, tetapi dalam Republikan Saint-Merry - di mana mereka sebenarnya pada masa itu. Oleh itu, mendedahkan arah utama konflik sosial antara golongan bangsawan, borjuasi dan demokrasi revolusioner rakyat, pengarang The Human Comedy membentangkan dalam dinamika perkembangan sejarah Perancis borjuasi-bangsawan kontemporari. Tindakan sejarah seterusnya dalam proses ini ialah revolusi 1848, di mana kelas pekerja Perancis meneruskan perjuangan pahlawan Saint-Merry, yang dimuliakan oleh Balzac.

Tipifikasi dalam seni bukanlah penemuan realisme kritikal. Seni setiap era, berdasarkan norma estetika pada zamannya, dalam bentuk seni yang sepadan diberikan untuk mencerminkan ciri atau, seperti yang mereka mula katakan, ciri khas kemodenan yang wujud dalam watak karya seni, dalam keadaan di mana watak-watak ini bertindak.

Tipifikasi golongan realis kritikal mewakili tahap yang lebih tinggi bagi prinsip kognisi artistik dan pantulan realiti ini daripada prinsip pendahulu mereka. Ia dinyatakan dalam gabungan dan hubungan organik watak tipikal dan keadaan tipikal. Dalam persenjataan terkaya alat penaip realistik, sama sekali tidak tempat terakhir diduduki oleh psikologi, iaitu, pendedahan dunia rohani yang kompleks - dunia pemikiran dan perasaan watak. Tetapi dunia rohani wira realis kritis ditentukan secara sosial. Prinsip pembinaan watak ini menentukan tahap historisisme yang lebih mendalam di kalangan realis kritikal berbanding dengan romantik. Walau bagaimanapun, watak-watak realis kritikal adalah paling tidak serupa dengan skema sosiologi. Tidak begitu banyak perincian luaran dalam perihalan watak - potret, pakaian, kerana penampilan psikologinya (di sini Stendhal adalah tuan yang tiada tandingan) mencipta semula imej yang sangat individu.

Beginilah cara Balzac membina doktrin penaip artistiknya, dengan alasan bahawa bersama-sama dengan ciri-ciri utama yang wujud dalam ramai orang yang mewakili satu kelas atau yang lain, ini atau lapisan sosial itu, artis merangkumi ciri-ciri individu yang unik dari keperibadian konkrit individu kedua-duanya dalam dirinya. penampilan luaran, dalam potret ucapan individu, ciri pakaian, gaya berjalan, adab, gerak isyarat, dan dalam bentuk dalaman, rohani.

Realis abad XIX. apabila mencipta imej artistik, mereka menunjukkan wira dalam pembangunan, menggambarkan evolusi watak, yang ditentukan oleh interaksi kompleks individu dan masyarakat. Dalam hal ini mereka berbeza dengan ketara daripada pencerahan dan romantis. Mungkin contoh pertama dan sangat menarik adalah novel Stendhal Red and Black, di mana dinamik mendalam watak Julien Sorel, watak utama karya ini, didedahkan melalui peringkat biografinya.

Seni realisme kritikal menetapkan sendiri tugas pembiakan artistik objektif realiti. Penulis realis mengasaskan penemuan artistiknya pada kajian saintifik yang mendalam tentang fakta dan fenomena kehidupan. Oleh itu, karya realis kritikal adalah sumber maklumat terkaya tentang era yang mereka gambarkan. Sebagai contoh, novel Stendhal Lucien Leuven memberikan gambaran tentang struktur sosial tahun-tahun awal Monarki Julai di Perancis dalam banyak cara yang lebih tepat dan jelas daripada karya saintifik khas mengenai tempoh ini.

Aspek realisme kritis ini juga diperhatikan oleh pengasas Marxisme. Bagi Engels, The Human Comedy karya Balzac adalah penting bukan sahaja sebagai karya seni yang tinggi, dia menghargainya tidak kurang sebagai karya besar yang bersifat kognitif.

Marx bercakap tentang kepentingan kognitif yang sama dari kesusasteraan realisme kritis dalam pencirian novel realistik Inggeris abad ke-19.

Pada tahun 1830 Stendhal menamatkan novelnya Red and Black, yang menandakan permulaan kematangan penulis.

Plot novel ini berdasarkan peristiwa sebenar yang berkaitan dengan kes mahkamah Antoine Berthe tertentu. Stendhal belajar tentang mereka dengan melihat melalui kronik akhbar Grenoble. Ternyata, seorang lelaki muda yang dijatuhi hukuman mati, anak seorang petani, yang memutuskan untuk membuat kerjaya, menjadi tutor dalam keluarga seorang lelaki kaya tempatan Misha, tetapi, disabitkan dengan hubungan cinta dengan ibu kepada muridnya, kehilangan pekerjaan. Kegagalan menantinya nanti. Dia diusir dari seminari teologi, dan kemudian dari perkhidmatan di rumah agam aristokrat Paris de Cardone, di mana dia telah dikompromi oleh hubungannya dengan anak perempuan pemiliknya dan terutamanya oleh surat daripada Madame Misha, yang ditembak Berté yang terdesak di gereja dan kemudian cuba membunuh diri.

Bukan secara kebetulan bahawa kronik kehakiman ini menarik perhatian Stendhal, yang mengarang novel tentang nasib tragis seorang plebeian berbakat di Perancis pada era Pemulihan. Bagaimanapun, sumber sebenar hanya membangkitkan imaginasi kreatif artis yang sentiasa mencari peluang untuk mengesahkan kebenaran fiksyen dengan realiti. Daripada cita-cita kecil, personaliti heroik dan tragis Julien Sorel muncul. Fakta mengalami metamorfosis tidak kurang dalam plot novel, yang mencipta semula ciri-ciri tipikal seluruh era dalam undang-undang utama perkembangan sejarahnya.

Dalam usaha untuk merangkumi semua bidang kehidupan sosial moden, Stendhal adalah serupa dengan Balzac kontemporarinya yang lebih muda, tetapi dia melaksanakan tugas ini dengan caranya sendiri. Jenis novel yang diciptanya dibezakan oleh gubahan kronik-linear yang tidak sesuai untuk Balzac, yang dianjurkan oleh biografi wira. Dalam hal ini, Stendhal tertarik kepada tradisi novelis abad ke-18, khususnya Fielding yang sangat dihormati. Walau bagaimanapun, berbeza dengannya, pengarang "Merah dan Hitam" membina plot bukan atas dasar pengembaraan-petualang, tetapi pada sejarah kehidupan rohani wira, pembentukan wataknya, yang dibentangkan dalam interaksi yang kompleks dan dramatik dengan persekitaran sosial. Plot didorong di sini bukan oleh tipu muslihat, tetapi oleh tindakan dalaman yang dipindahkan ke dalam jiwa dan minda Julien Sorel, yang setiap kali menganalisis keadaan dan dirinya sendiri di dalamnya sebelum memutuskan tindakan yang menentukan perkembangan selanjutnya peristiwa. Oleh itu kepentingan istimewa monolog dalaman, seolah-olah ia termasuk pembaca dalam aliran pemikiran dan perasaan wira. "Penggambaran hati manusia yang tepat dan ikhlas" dan mentakrifkan puisi "Merah dan Hitam" sebagai contoh paling terang novel sosio-psikologi dalam kesusasteraan realistik dunia abad ke-19.

"Chronicle abad XIX" - ini adalah sari kata "Merah dan Hitam". Menekankan kebolehpercayaan penting yang digambarkan, ia juga membuktikan perluasan objek kajian penulis. Jika dalam "Armance" hanya terdapat "adegan" dari kehidupan salon masyarakat tinggi, maka teater aksi dalam novel baru itu adalah Perancis, yang diwakili dalam kekuatan sosial utamanya: bangsawan istana (rumah agam de La Mola) , bangsawan wilayah (rumah de Renals), lapisan tertinggi dan pertengahan pendeta (uskup Agda, bapa terhormat Seminari Teologi Besancon, Abbot Shelan), borjuasi (Valno), ahli perniagaan kecil (rakan). wira Fouquet) dan petani (keluarga Soreley).

Mengkaji interaksi kuasa-kuasa ini, Stendhal mencipta gambaran kehidupan awam di Perancis semasa Pemulihan, yang menarik dari segi ketepatan sejarah. Dengan kejatuhan empayar Napoleon, kuasa sekali lagi jatuh ke tangan golongan bangsawan dan paderi. Walau bagaimanapun, yang paling cerdik daripada mereka memahami keadaan tidak menentu kedudukan mereka dan kemungkinan peristiwa revolusioner baru. Untuk menghalang mereka, Marquis de La Mole dan bangsawan lain bersedia terlebih dahulu untuk pertahanan, dengan harapan untuk meminta bantuan, seperti pada tahun 1815, tentera kuasa asing. De Renal, datuk bandar Verrieres, sentiasa ketakutan terhadap permulaan peristiwa revolusioner, bersedia untuk sebarang perbelanjaan atas nama hambanya "tidak akan mati ditikam jika keganasan 1793 berulang."

Hanya borjuasi dalam Merah dan Hitam tidak tahu ketakutan dan ketakutan. Memahami kuasa wang yang semakin meningkat, dia diperkaya dengan segala cara. Beginilah cara Valno bertindak - saingan utama de Renal di Verrière. Tamak dan lincah, tidak segan cara untuk mencapai matlamat, sehingga merompak anak-anak yatim yang miskin "bawahan" kepadanya dari rumah jagaan, hilang kebanggaan dan kehormatan, Valno yang jahil dan biadap tidak berhenti sebelum rasuah demi berpindah. kuasa. Akhirnya, dia menjadi orang pertama Verrier, menerima gelaran baron dan hak hakim tertinggi, menjatuhkan hukuman mati kepada Julien.

Dalam sejarah persaingan antara Valno dan bangsawan keturunan de Renal, Stendhal memproyeksikan garis umum pembangunan sosial di Perancis, di mana borjuasi, yang semakin kuat, datang menggantikan bangsawan lama. Walau bagaimanapun, kemahiran analisis Standal bukan sahaja pada hakikat bahawa dia meramalkan penghujung proses ini. Novel ini menunjukkan bahawa "borjuasi" masyarakat bermula jauh sebelum Revolusi Julai. Di dunia sekitar Julien, bukan sahaja Valno mengambil berat tentang pengayaan, tetapi juga Marquis de La Mole (dia, "mempunyai peluang untuk mempelajari semua berita, bermain dengan baik di bursa saham"), dan de Renal, yang memiliki kilang paku dan membeli tanah, dan petani tua Sorel , dengan bayaran yang memberikan anak lelakinya yang "malang" kepada Datuk Bandar Verrieres, dan kemudian secara terbuka bergembira dengan kehendak Julien.

Dunia kepentingan diri dan keuntungan ditentang oleh wira Stendhal, langsung tidak peduli dengan wang. Seorang plebeian yang berbakat, dia nampaknya telah menyerap ciri-ciri terpenting rakyatnya, dibangkitkan untuk hidup oleh Revolusi Perancis Besar: keberanian dan tenaga yang tidak terkawal, kejujuran dan keteguhan semangat, keteguhan dalam bergerak ke arah matlamat. Dia sentiasa dan di mana-mana sahaja (sama ada rumah agam de Renal atau rumah Valno, istana Paris de La Mola atau bilik mahkamah mahkamah Verierre) kekal sebagai lelaki kelasnya, wakil kelas bawahan, melanggar hak undang-undang . Oleh itu, watak revolusioner berpotensi wira Standal, yang dicipta, menurut pengarang, daripada bahan yang sama dengan titans pada tahun 1993. Bukan kebetulan bahawa anak lelaki Marquis de La Molle berkata: "Berhati-hati dengan pemuda yang bertenaga ini! Jika ada revolusi lagi, dia akan menghantar kita semua ke guillotine." Beginilah cara mereka yang dianggapnya sebagai musuh kelasnya — bangsawan — memikirkan wira. Keakrabannya dengan Carbonari Altamira dari Itali yang berani dan rakannya revolusioner Sepanyol Diego Bustos bukanlah suatu kebetulan. Ia adalah ciri bahawa Julien sendiri merasakan dirinya sebagai anak rohani Revolusi, dan dalam perbualan dengan Altamira dia mengakui bahawa revolusi itulah elemen sebenar beliau. "Bukankah ini Danton baru?" - memikirkan Julien Matilda de La Mole, cuba menentukan peranan yang boleh dimainkan oleh kekasihnya dalam revolusi yang akan datang.

Terdapat satu episod dalam novel: Julien, berdiri di atas tebing, menonton penerbangan elang. Iri hati dengan burung yang melambung tinggi, dia ingin menjadi seperti dia, meningkat di atas dunia di sekelilingnya. "Itulah nasib Napoleon," fikir pahlawan itu. "Mungkin perkara yang sama menanti saya ..." Napoleon, yang contohnya "melahirkan cita-cita gila dan, tentu saja, malang di Perancis" (Stendhal), adalah untuk Julien a jenis model tertinggi, yang wira dipandu oleh, memilih jalannya. Cita-cita gila - sifat Julien yang paling penting, anak abadnya - dan membawanya ke kem bertentangan dengan kem revolusioner. Benar, mendambakan kemasyhuran untuk dirinya sendiri, dia juga mengimpikan kebebasan untuk semua. Walau bagaimanapun, yang pertama berlaku dalam dirinya. Julien membuat rancangan berani untuk mencapai kemasyhuran, bergantung pada kehendak, tenaga dan bakatnya sendiri, dalam kemahakuasaan yang mana wira, yang diilhamkan oleh contoh Napoleon, tidak ragu-ragu. Tetapi Julien hidup dalam era yang berbeza. Semasa tahun-tahun Pemulihan, orang seperti dia kelihatan berbahaya, tenaga mereka merosakkan, kerana ia penuh dengan kemungkinan pergolakan sosial dan ribut baru. Oleh itu, Julien tidak perlu berfikir tentang membuat kerjaya yang layak secara langsung dan jujur.

Gabungan bercanggah dalam sifat Julien dari permulaan plebeian, revolusioner, bebas dan mulia dengan aspirasi bercita-cita tinggi yang membawa kepada jalan kemunafikan, membalas dendam dan jenayah, adalah asas watak kompleks wira. Konfrontasi prinsip antagonis ini menentukan drama dalaman Julien, "dipaksa memaksa sifat mulianya untuk memainkan peranan keji yang dikenakannya ke atas dirinya" (Roger Vaillant).

Jalan ke atas, yang terdapat dalam novel oleh Julien Sorel, adalah cara kehilangan kualiti manusia terbaiknya. Tetapi ini juga cara untuk memahami intipati sebenar dunia mereka yang berkuasa. Bermula di Verrier dengan penemuan kekotoran moral, tidak penting, ketamakan dan kekejaman tonggak masyarakat wilayah, ia berakhir di lingkungan mahkamah Paris, di mana Julien mendapati, pada dasarnya, maksiat yang sama, hanya diliputi dengan mahir dan dimuliakan oleh kemewahan. , tajuk, gloss masyarakat tinggi. Pada masa wira itu telah mencapai matlamatnya, menjadi Viscount de Verneuil dan menantu lelaki marquis yang berkuasa, ia menjadi jelas dengan jelas bahawa permainan itu tidak bernilai. Prospek kebahagiaan seperti itu tidak dapat memuaskan wira Standal. Sebab untuk ini adalah jiwa yang hidup, dipelihara dalam Julien walaupun semua keganasan yang dibuat terhadapnya.

Walau bagaimanapun, agar ini jelas dapat disedari sepenuhnya oleh wira, ia memerlukan kejutan yang sangat kuat yang boleh menjatuhkannya daripada kebiasaan yang sudah biasa. Julien ditakdirkan untuk terselamat daripada kejutan ini pada saat tembakan maut di Louise de Renal. Dalam kekacauan sepenuhnya perasaan yang disebabkan oleh suratnya kepada Marquis de La Mole, menjejaskan Julien, dia, hampir tanpa mengingati dirinya sendiri, menembak wanita yang dicintainya tanpa pamrih - satu-satunya dari semua yang dengan murah hati dan melulu memberinya kebahagiaan sebenar sekali, dan kini menipu kepercayaan suci dalam dirinya, dikhianati, berani mengganggu kerjayanya.

Pengalaman itu, seperti katarsis tragedi Yunani kuno, secara moral mencerahkan dan membangkitkan wira, membersihkannya daripada maksiat yang diterapkan oleh masyarakat. Akhirnya, Julien juga mendedahkan sifat ilusi aspirasinya yang bercita-cita tinggi untuk kerjaya, yang baru-baru ini dikaitkan dengan konsep kebahagiaan. Oleh itu, sementara menunggu hukuman mati, dia dengan tegas menolak bantuan kuasa yang ada, yang masih mampu membebaskannya dari penjara, mengembalikannya ke kehidupan sebelumnya. Pertarungan dengan masyarakat berakhir dengan kemenangan moral wira, kembalinya kepada sifat semula jadinya.

Dalam novel, kepulangan ini dikaitkan dengan kebangkitan cinta pertama Julien. Louise de Renal adalah sifat yang halus dan penting - dia merangkumi cita-cita moral Stendhal. Perasaannya terhadap Julien adalah semula jadi dan murni. Di sebalik topeng seorang penggoda yang bercita-cita tinggi dan berani, yang pernah memasuki rumahnya, ketika mereka memasuki kubu musuh yang perlu ditakluki, dia mendapati penampilan cerah seorang lelaki muda - sensitif, baik, bersyukur, untuk pertama kali mengetahui tidak berminat dan kuasa cinta sejati. Hanya dengan Louise de Renal, wira itu membenarkan dirinya menjadi dirinya sendiri, menanggalkan topeng di mana dia biasanya muncul dalam masyarakat.

Kebangkitan moral Julien juga dicerminkan dalam perubahan sikapnya terhadap Matilda de La Mol, seorang bangsawan yang cemerlang, yang perkahwinannya sepatutnya mengesahkan kedudukannya dalam masyarakat tinggi. Tidak seperti imej Madame de Renal, imej Matilda dalam novel itu, seolah-olah, merangkumi cita-cita Julien yang bercita-cita tinggi, yang atas namanya pahlawan itu bersedia untuk membuat perjanjian dengan hati nuraninya. Fikiran yang tajam, kecantikan yang jarang ditemui dan tenaga yang luar biasa, kebebasan menilai dan tindakan, berusaha untuk kehidupan yang cerah, bermakna dan bersemangat - semua ini sudah pasti mengangkat Matilda di atas dunia di sekeliling pemuda masyarakat tinggi yang membosankan, lembap dan tidak berwajah, yang dia hina secara terbuka. Julien muncul di hadapannya sebagai seorang yang luar biasa, bangga, bertenaga, mampu melakukan perbuatan yang hebat, berani, dan mungkin juga kejam.

Sebelum kematiannya dalam perbicaraan, Julien memberikan pertempuran terakhir yang menentukan kepada musuh kelasnya, buat kali pertama muncul di hadapannya dengan visor terbuka. Menanggalkan topeng kedermawanan dan kesopanan hipokrit daripada hakimnya, wira itu melemparkan kebenaran yang mengerikan di wajah mereka. Bukan kerana menembak Madame de Renal, mereka menghantarnya ke guillotine. Jenayah utama Julien terletak di tempat lain. Pada hakikatnya dia, seorang plebeian, berani marah terhadap ketidakadilan sosial dan memberontak terhadap nasibnya yang malang, mengambil tempat yang sepatutnya di bawah sinar matahari.

"Merah dan Hitam" ("Le rouge et le noir") ialah sebuah novel oleh Stendhal. Novel ini diterbitkan pada tahun 1830, tahun Revolusi Julai. Sari kata ialah "Chronicle of the XIX century". Kebanyakan novel itu berlaku pada tahun-tahun terakhir pemerintahan Bourbon, dengan perbicaraan dan pelaksanaan protagonis sepatutnya berlaku sebelum "tiga hari yang mulia." Ini menyusuli daripada tugas Stendhal: meramalkan kematian rejim Legitimis dan perkeranian memerlukan penciptaan gambaran yang luas tentang adat istiadat pada masa ini. Jika tidak, pengakhiran tragis Julien Sorel akan kehilangan semua makna.

Tajuk novel ambik. Tetapi sebarang tafsiran adalah terhad kepada perkataan "perjuangan": revolusi dan reaksi, pakaian seragam merah pengawal atau jubah hitam seorang imam; dua dunia - dunia Renal, Valno dan dunia Julien Sorel; warna-warna meja rolet, membayangkan semangat perdagangan pada masa itu, di mana walaupun "tidak menghormati wang secara sukarela" dianggap menyinggung perasaan. Wang, Stendhal berpendapat, menjadi satu-satunya nilai masyarakat yang mana bangsawan wilayah de Renal menjadi borjuis: dia terlibat dalam perdagangan, memiliki kilang; keadaannya adalah "ganjaran yang layak ... untuk pengetahuan mendalam tentang perniagaan perkakasan." Tetapi orang yang mulia, seorang raja, bukan sahaja pengilang, jadi "1815 menjadikannya datuk bandar kota Verrieres." Bourgeois Valno, penjaga penjara yang menjadi kaya semasa Revolusi dan Empayar, kini menyaingi de Renal.

Menunjukkan penentangan golongan bangsawan lama dan golongan bangsawan Napoleon yang baharu, Stendhal mencatatkan persamaan pandangan mereka yang memperjuangkan kuasa dan wang. Oleh itu, konflik antara bangsawan dan borjuasi tidak mendalam. Untuk persefahaman bersama, satu perkataan sudah cukup untuk mereka: "Perkataan hebat yang menentukan segala-galanya dalam Verrier adalah untuk membawa pendapatan." Itulah sebabnya ketakutan masyarakat tinggi sebelum momok Jacobinisme adalah sangat lucu. Ketakutan ini menimbulkan konspirasi yang berpusat pada salon Marquis de La Mola. Tetapi Stendhal menunjukkan betapa tidak masuk akalnya aspirasi belia bangsawan, tidak mampu untuk bertindak sedikit pun. Malah Marquis de La Mole yang luar biasa, seorang lelaki sekolah lama, terpaksa memberi laluan kepada mestizo sosial de Renal. Golongan bangsawan - "peninggalan yang dimakan oleh cacing", menimbulkan kemarahan dan kecaman dari Julien Sorel. "Orang ramai yang marah" membencinya. Dia memanggil Matilda dan kawan-kawannya sebagai musuhnya. Dia memahami kelemahan kelas ini: "Apa jadinya bangsawan ini jika kita dapat melawannya dengan syarat yang sama?" Jika dia mahu berasa seperti bangsawan, ia hanya kerana jijik terhadap borjuasi, kejahilan dan kekasarannya. Julien membenci mereka semua kerana kekayaan dan kebangsawanan mereka, terutamanya untuk kekayaan mereka, mengulangi lebih daripada sekali: “Inilah mereka, orang kaya ... Ini adalah orang kaya yang mendapat keuntungan daripada kebahagiaan orang miskin. "Raksasa!"

Walaupun Julien, seperti Stendhal, adalah pelajar Helvetius, yang berpendapat bahawa kebahagiaan seseorang harus mengalir dari kebahagiaan semua orang, dia sentiasa mengharapkan kejayaannya sendiri. Dia dengan tenang menilai kemungkinan plebeian dalam era Pemulihan, yang menghalang kemajuan individu, oleh itu, dengan nostalgia sedemikian, dia mengimbas kembali zaman heroik; membeku dengan kegembiraan, dia mendengar cerita tentang pertempuran, "membual tentang perkhidmatan tentera." Julien iri hati Napoleon, nasibnya "seorang leftenan miskin kelahiran rendah, berkat pedangnya, menjadi penguasa dunia." Memandangkan dia dilahirkan pada masa bakat, kecerdasan, keberanian tidak berdaya dan tidak menyumbang kepada pencapaian yang diingini - kerjaya, wang, kejayaan, maka taktik dan strategi yang berbeza diperlukan. Kefasihan menggantikan tindakan, dan Julien Sorel memilih jubah hitam. Benar, tinggalnya di seminari Besancon tidak membawa kejayaan yang sepatutnya: dalam dunia yang keji dan munafik ini, Julien tidak dapat menahannya, walaupun dia membuat kemajuan yang sangat baik dalam bidang cita-cita, kemunafikan, dan kepintaran duniawi. Julien Sorel juga mengukuhkan rasa kewajipan yang sepatutnya menjurus ke arah kesejahteraan sosial, jadi baginya segala cara adalah baik, hanya untuk mencapai matlamatnya. Dalam perjuangan menentang undang-undang dan keistimewaan yang tidak adil, dia menganggap ia paling memalukan untuk dirinya sendiri untuk "gagal untuk berjaya". Cita-citanya tidak mengenal batas ("Cita-cita membakar hati saya, menjadi keghairahan saya"), tetapi ia hanya memberi penghormatan dalam masyarakat: Matilda de La Mol mengakui bahawa Julien adalah seorang lelaki yang berperwatakan, bahawa dengannya dia "tidak takut kekaburan”; Julien yang baru bermula memberi penghormatan kepada Madame de Fervac apabila dia berani merayunya; jatuh cinta dengannya, Madame de Renal yang lembut membenarkan cita-cita kekasih mudanya dengan fakta bahawa dia tidak mempunyai apa-apa. Jubah hitam Tartuffe berguna untuk Sorel pada abad ke-19: seni kemunafikan membantunya berhati-hati dalam kem musuh: “Aduhai! Ini adalah satu-satunya senjata saya! Sekiranya ia adalah masa yang berbeza, saya akan mendapat makanan saya dengan amal." Namun kepura-puraan bukanlah intipati wataknya. Inilah peranannya (dan dia banyak bermain, terutamanya apabila dia menakluki wanita), topengnya (ia menyumbang kepada fakta bahawa dia menjadi Chevalier, seorang pegawai, pengantin lelaki Matilda de La Mole). Menembak Madame de Renal adalah kecuaian yang tidak boleh dimaafkan bagi seorang yang bercita-cita tinggi dan hipokrit. Tetapi sebaliknya, topeng itu ditanggalkan, yang menghalangnya daripada menghargai hati yang mulia, berusaha untuk yang mulia, heroik. Free Sorel memperoleh keikhlasan dan sifat semula jadi: dia boleh dengan tenang mencintai Madame de Renal dan tidak menipu Matilda, tidak berusaha untuk diampuni, dengan itu menolak peranannya dalam komedi adat istiadat. Setelah mengutuk masyarakat dalam ucapannya, Julien menghukum dirinya sendiri, tetapi kekalahannya adalah kemenangan pada masa yang sama. Oleh itu, masyarakat tidak bertolak ansur dengan Julien Sorel yang benar-benar bebas.

Kaedah penulis mendedahkan peranti tradisional seperti, sebagai contoh, gubahan berdasarkan imej "wira tunggal", cerita tentang hidupnya; watak-watak pahlawan adalah cemerlang, bersemangat, dalam perjuangan dengan diri mereka sendiri dan dengan persekitaran mereka; perkembangan psikologi watak yang teliti berdasarkan bahan sfera intim kehidupan manusia. Tetapi gambar kehidupan sosial dan politik era Pemulihan menjadikan naratif itu analitikal secara menyeluruh. Dalam novel itu tidak ada keindahan "dalam cara" W. Scott, mahupun misteri ("rahsia" Sorel mempunyai penjelasan sosial), mahupun nafsu "maut"; segala-galanya adalah mudah dan jelas dalam perkembangan tindakan, adegan-episod terus mengikuti, menerangkan keadaan dalaman watak, perasaan, pemikiran, tindakan mereka; lakaran potret laconic - semua ini mencipta gaya Standal yang unik, secara semula jadi dilihat oleh pembaca moden, yang penulis harapkan apabila dia menulis bahawa bukunya akan dibaca dalam lima puluh tahun, "kerana mereka tidak mempunyai pengaruh dan kerana ia adalah benar."

Novel ini difilemkan di Perancis dengan penyertaan Gerard Philippe (1954). Di Rusia, filem "Red and Black" pada tahun 1976 dirakam oleh S.A. Gerasimov.

Sebelum kita adalah novel psikologi. Penulis mencipta watak dengan pergerakan mental yang kompleks, kadangkala tidak dapat diramalkan, yang saling berkaitan dengan benang yang tidak kelihatan. Mereka dapat menipu diri sendiri dalam satu sama lain (seperti Julien ditipu pada mulanya dalam Abbot of Pirard), tetapi hubungan mereka adalah perjuangan psikologi, tarikan dan penolakan bersama, percubaan untuk meramalkan perkembangan peristiwa, perjuangan dalaman dengan diri mereka sendiri dan banyak lagi. lebih. Kemahiran menakjubkan Stendhal dimanifestasikan dalam bagaimana dia secara plastik mencerminkan keistimewaan perjuangan rohani ini.

Kemudian, M. Gorky akan berkata tentang Stendhal: "Dia menimbulkan kesalahan jenayah yang sangat biasa ke tahap generalisasi sejarah dan falsafah."

Epigraf pada bahagian pertama novel itu berbunyi: "Kebenaran yang benar, pahit." Apakah yang benar untuk Stendhal? Kredibiliti luaran penting baginya, tetapi dia tidak memperbesar-besarkannya. "Apabila menggambarkan seorang lelaki, seorang wanita, kawasan, fikirkan tentang orang sebenar, perkara sebenar," dia menasihati pada tahun 1834 kepada penulis baru Madame Gaultier.

Adalah diketahui bahawa Stendhal tidak suka menggambarkan situasi dan pakaian. Adalah lebih penting untuk menangkap semangat zaman, idea-idea yang ada di udara dan menguasai orang ramai. Semasa mencipta novelnya, dia bergantung pada pengetahuannya tentang realiti, fakta.

Pengkritik menyatakan bahawa novel Stendhal menandakan rehat yang menentukan dengan tradisi romantis. Seorang wira muncul yang bukan sahaja menentang dirinya kepada seluruh dunia, tetapi juga secara kritis menganalisis masyarakat di mana dia hidup. Kejayaan atau kematian wira tidak secara asasnya mengubah apa-apa dalam masyarakat: penyakit sosial adalah kronik, rawatan masih diperlukan. Seperti yang kita ingat, perjuangan seorang penyendiri yang bangga menentang ketidakadilan di sekeliling adalah tema kegemaran penulis romantik. Namun, Stendhal berjaya menunjukkan bagaimana watak manusia berubah dalam perjuangan ini, bagaimana mereka mengira tindakan mereka, bertindak secara konsisten dan logik. Wiranya bukan sahaja berperanan dalam aksi romantis: mereka menanggung kesan era, abad ini tercermin dalam mimpi, kesedaran, dan tindakan mereka.

"Jadi, novel itu bukan lagi cerita misteri yang dijelaskan oleh denouement?" - menulis Jean Prevost, mencerminkan hubungan antara novel "Merah dan Hitam" dengan tradisi romantis. Sememangnya, novel realistik bukanlah sebuah cerita misteri, tetapi percubaan untuk meneroka masyarakat, menyimpulkan corak, dan mencipta jenis sastera baharu.

Segala-galanya saling berkaitan dalam novel "Merah dan Hitam" - peribadi dan awam, seketika dan bersejarah. Ramai pembaca tidak meragui bahawa orang seperti itu benar-benar hidup di dunia. Mereka diwakili oleh individu, tetapi perkara utama ialah ini adalah watak umum yang tipikal pada zaman mereka. Penemuan jenis sentiasa merit istimewa penulis. Terdapat lebih daripada satu jenis dalam novel: bangsawan kaya de Renal, secara beransur-ansur meningkatkan kekayaannya Fouquet, bangsawan berkuasa de la Mole, pendatang Itali yang berulang kali dijatuhi hukuman mati - mereka semua merangkumi watak tipikal orang-orang era Pemulihan di Perancis. Walau bagaimanapun, seiring dengan watak tipikal setiap watak, setiap watak mempunyai keperibadian dengan ciri tersendiri, ia tidak boleh dikelirukan dengan wakil kelasnya yang lain.

Pencerita dan wira

Dalam novel ini, Stendhal sering menggunakan monolog dalaman hero. Pengarang, bagi pihak wira, menunjukkan kepada kita perjalanan pemikirannya. Lebih bijak wira, lebih kerap penulis menggunakan teknik psikologi seni ini: halaman novel menunjukkan refleksi Julien tentang hidupnya, tentang rancangannya. Monolog dalaman terganggu oleh komen pencerita. Pencerita tidak pernah meninggalkan pahlawannya untuk seketika. Dia menekankan bahawa dia tahu dan memahami lebih daripada dia, bahawa banyak rancangan "pandai" Julien hanya kelihatan seperti itu. Orang sezaman Stendhal memanggil cara penulis ini sebagai "keadilan puitis": lagipun, dia benar-benar menilai tindakan wataknya, memberikan mereka penghakiman moral terakhir. Stendhal sentiasa membimbing pandangan pembaca, mengelakkan mereka terpesong daripada pemahaman tentang niat penulis.

Beginilah susunan episod novel, di mana monolog dalaman dengan komen pencerita berselang seli dengan dialog para pahlawan. Tetapi bagaimana keseluruhan kerja secara keseluruhan berfungsi, apakah komposisinya?

Plot adalah berdasarkan perkembangan protagonis. Julien adalah seorang yang bercita-cita tinggi dan bercita-cita tinggi. Kami pertama kali bertemu dengannya semasa dia masih kecil. Dia tidak mengetahui kehidupan dan mengetahuinya hanya dengan bertindak dan berfikir. Dia sentiasa menghadapi masalah yang perlu diselesaikannya. Julien sentiasa bersedia untuk bertindak. Peristiwa dalam hidupnya mengambil bentuk, di satu pihak, secara berurutan, dan di sisi lain, dalam plot yang tidak dapat diramalkan. Dia menyelesaikan masalahnya secara konsisten dan logik dengan caranya sendiri, tetapi hasilnya kadang-kadang tidak dijangka.

Narator mengiringi wira dari halaman pertama hingga terakhir, mengulas tentang pemikiran, keinginan, logik tindakannya dan, tentu saja, kesilapan: lagipun, dia lebih bijak dan lebih berpendidikan daripada pahlawannya, dia mempunyai lebih banyak pengalaman hidup. Sebagai contoh, Julien mendapati dirinya terlibat dalam konspirasi politik ultra-diraja, dan narator sudah mengetahui bagaimana konspirasi ini berakhir dan betapa tidak pentingnya peranan wataknya dalam "permainan" baharu ini. Julien tidak mahir dalam tipu daya politik, dan penilaian pembetulan narator mencipta gambaran yang lebih dipercayai untuk pembaca. Teknik menggambarkan realiti ini memberi kesan yang hebat kepada penulis Eropah, dan pengkritik memanggilnya sebagai "teknik penglihatan berganda", dengan menyatakan bahawa kesannya boleh dibandingkan dengan kesan perspektif dalam lukisan: teknik ini mencipta ilusi realiti dan objektiviti yang lengkap. .

Leo Tolstoy, membaca semula Merah dan Hitam pada tahun 1883, dalam surat kepada isterinya bercakap tentang novel itu: "40 tahun yang lalu saya membaca ini, dan saya tidak ingat apa-apa kecuali sikap saya kepada pengarang - simpati untuk keberanian, persaudaraan, tetapi rasa tidak puas hati. Dan ia pelik: perasaan yang sama sekarang, tetapi dengan pemahaman yang jelas tentang mengapa dan mengapa ".

Beberapa tahun sebelum memulakan kerja pada novel itu, Stendhal menyatakan bahawa novel itu harus ditulis sedemikian rupa sehingga pembaca tidak dapat meneka tentang halaman seterusnya. Dia sentiasa berfikir bukan sahaja tentang cara menyatakan ideanya, tetapi juga tentang pembaca, yang harus membaca novel dengan penuh minat. Lapan tahun selepas menamatkan kerja "Merah dan Hitam", dia menasihati penulis lain: tidak lewat daripada halaman keenam atau kelapan (paling teruk) harus memulakan tindakan novel, "pengembaraan", seperti yang dia suka katakan.

Dalam "Merah dan Hitam", "pengembaraan" sedemikian ditemui dalam setiap episod. Sama ada watak-watak itu berkelakuan dengan cara yang tidak dapat diramalkan atau kejadian yang tidak dijangka berlaku. Semua butiran huraian membantu pembaca memahami perkara yang berlaku. Beberapa butiran menjadi motif berulang. Di sini, sebagai contoh, adalah imej dinding dalam novel. Dinding sentiasa membelah. Pada permulaan novel, kita membaca bahawa kilang papan Sorel, bapa Julien, telah digantikan oleh taman M. de Renal. Sorel tidak boleh melawannya, dia terpaksa menurut dan menunggu di sayap. Akhirnya, de Renal membeli tanah Sorel.

Masyarakat Perancis juga dibahagikan oleh dinding yang tidak kelihatan. Gabungan kelas menjadi kutukan, ia menghalang orang daripada mengambil tempat yang layak dalam masyarakat: segala-galanya dibahagikan antara bangsawan. Apabila dinding berada di hadapan Julien, dia melakukan segala-galanya untuk mengatasinya. Dia mempunyai penampilan yang menyenangkan, ingatan yang sangat baik, dikurniakan tujuan, akhirnya, dia mempunyai cita-cita untuk diikuti (Maharaja Napoleon!) Untuk mengatasi semua halangan. Di samping itu, tenaga berkecamuk dalam dirinya: apabila dia merasakan lonjakan kekuatan, dia hanya meletakkan tangga ke dinding, memanjatnya dan mendapati dirinya setaraf di dalam bilik tidur Madame de Renal atau Mademoiselle de la Mole. Tetapi "persamaan" ini adalah khayalan, seolah-olah dicuri, hanya untuk beberapa jam.

Satu lagi motif tembus pandang ialah sangkar. Kilang papan ayahnya adalah sangkar untuk Julien muda. Kunci untuk pemiliknya juga adalah sangkar. Golongan bangsawan tidak dapat memahami bagaimana orang Perancis hidup, apakah kuasa baru yang semakin matang di dalamnya dan betapa adilnya kehidupan yang dikehendaki oleh orang-orang dari kelas bawahan. Kehidupan dalam "sangkar" adalah ilusi dan tidak penting, tetapi di dalam "kandang" pangkat dan anugerah dihulurkan, di sinilah orang mendapat jawatan.

Julien seorang yang berdikari, dan kesunyian bukanlah satu beban baginya. Dia entah bagaimana mendaki gunung, memanjat tebing tinggi dan melihat burung pipit di atasnya. Ia adalah burung pemangsa dan Julien berasa serupa dengan elang. Lagipun, elang itu benar-benar bebas, dia tidak tahu kehidupan di dalam sangkar, melonjak megah di atas semua orang, mencari mangsa. Elang adalah metafora untuk seluruh hidup Julien, tetapi dia belum memahaminya. "Itulah nasib Napoleon - mungkin perkara yang sama menanti saya?" - fikir Julien.

Julien Sorel dan watak lain dalam novel "Merah dan Hitam"

Dalam novelnya Merah dan Hitam, Stendhal mencipta gambaran objektif kehidupan masyarakat kontemporarinya. "Kebenaran yang benar, pahit," katanya dalam epigraf bahagian pertama karya itu. Dan dia berpegang pada kebenaran pahit ini hingga ke halaman terakhir. Kemarahan yang adil, kritikan yang tegas, sindiran kaustik pengarang ditujukan terhadap kezaliman kuasa negara, agama, keistimewaan. Untuk tujuan inilah keseluruhan sistem imej yang dicipta oleh penulis adalah subordinat. Ini adalah penduduk wilayah: golongan bangsawan, borjuasi, paderi, filistin, pembesar dan wakil golongan bangsawan tertinggi.

Novel ini sebenarnya dibahagikan kepada tiga bahagian, masing-masing menggambarkan kehidupan dan adat kumpulan kelas individu: Verrière ialah sebuah bandar wilayah fiksyen, Besançon dengan seminarinya, dan Paris ialah personifikasi masyarakat tinggi. Keamatan tindakan semakin meningkat apabila peristiwa bergerak dari wilayah ke Besançon dan Paris, tetapi nilai yang sama berlaku di mana-mana - kepentingan diri dan wang. Watak-watak utama muncul di hadapan kita: de Renal - seorang bangsawan yang berkahwin untuk mas kahwin, cuba untuk menahan persaingan borjuasi yang agresif. Dia memulakan, seperti mereka, sebuah kilang, tetapi pada akhir novel dia harus menyerah pada perjuangan, kerana Valno menjadi datuk bandar bandar itu, yang "mengumpul sampah paling banyak dari setiap kraf" dan mencadangkan kepada mereka: " Mari kita sama-sama memerintah”. Pengarang menunjukkan melalui imej ini bahawa lelaki seperti Valno yang menjadi kuasa sosial dan politik pada zamannya. Dan Marquis de La Mole menerima penipu wilayah yang jahil ini, mengharapkan bantuannya semasa pilihan raya. Stendhal juga mendedahkan trend utama dalam pembangunan masyarakat di mana golongan bangsawan dan paderi berusaha sekuat tenaga untuk mengekalkan kuasa. Untuk melakukan ini, mereka memulakan konspirasi, intipati yang penulis dedahkan dalam epigraf ironis: "Undang-undang asas untuk semua yang wujud adalah untuk terus hidup, untuk terus hidup. Kamu menabur lalang dan berharap dapat menumbuhkan biji-bijian." Ciri-ciri yang diberikan Julien Sorel kepada mereka adalah fasih: salah seorang daripada mereka "diserap sepenuhnya dalam pencernaannya", yang lain penuh dengan "kemarahan babi hutan", yang ketiga kelihatan seperti "anak patung jam" ... Mereka adalah semua tokoh biasa yang, menurut Julien, " mereka takut dia akan mentertawakan mereka ".

Mengkritik dan mempersendakan aspirasi politik kaum borjuasi, penulis mengarahkan ironinya kepada golongan paderi juga. Menjawab soalannya tentang apakah maksud aktiviti seorang paderi, Julien membuat kesimpulan bahawa makna ini adalah "menjual tempat di syurga kepada orang yang beriman." Stendhal secara terbuka menyebut kewujudan di seminari itu menjijikkan, di mana mereka mendidik pembimbing rohani masa depan orang ramai, kerana kemunafikan memerintah di sana, pemikiran digabungkan dengan jenayah di sana. Bukan kebetulan bahawa Abbot Pirard memanggil paderi "kaki yang diperlukan untuk keselamatan jiwa." Tanpa menyembunyikan sedikit pun perincian kehidupan masyarakat di mana "penindasan kelemasan moral" memerintah dan di mana "sedikit pun pemikiran hidup kelihatan kurang ajar", pengarang melukis sistem hubungan sosial di Perancis pada awal abad ke-19. Dan kronik ini langsung tidak menimbulkan simpati.

Sudah tentu, Stendhal tidak menafikan wiranya keupayaan untuk berfikir, menderita, mematuhi bukan sahaja keuntungan. Dia juga menunjukkan kepada kita orang yang hidup, seperti Fouquet, yang tinggal jauh dari bandar, Marquis de La Mole, yang dapat melihat identiti setiausaha miskin, Abbot Pirard, yang walaupun rakan-rakannya tidak percaya bahawa dia melakukannya. tidak mencuri sebagai rektor seminari, Matilda, Madame de Renal dan, di atas semua, Julien Sorel sendiri. Imej Madame de Renal dan Matilda memainkan peranan yang sangat penting dalam perkembangan acara. Oleh itu, penulis memberi perhatian khusus kepada mereka, menunjukkan bagaimana masyarakat dan alam sekitar telah menghancurkan jiwa mereka. Madame de Renal seorang yang ikhlas, jujur, sedikit berfikiran sederhana dan naif. Tetapi persekitaran di mana dia wujud membuatkan dia juga berbohong. Dia kekal sebagai isteri de Renal, yang dia benci, menyedari bahawa nilai untuknya bukanlah dirinya, tetapi wangnya. Matilda yang bangga dan bangga, yakin dengan kelebihannya berbanding orang hanya kerana dia adalah anak perempuan Marquis, adalah bertentangan dengan Madame de Renal. Dia sering kejam dan kejam dalam penilaiannya tentang orang dan menyinggung perasaan Julien yang suka bergaul, memaksa dia untuk mencipta cara licik untuk menundukkannya. Tetapi ada sesuatu yang membawanya lebih dekat dengan heroin pertama - Matilda, walaupun secara rasional, dan tidak secara naluri, juga berusaha untuk perasaan cinta yang tulus.

Oleh itu, gambar-gambar kehidupan sosial yang dicipta oleh Stendhal secara beransur-ansur membawa kita kepada idea betapa "sedih" masa yang diterangkan itu, dan betapa kecil dan tidak pentingnya di bawah pengaruh masa ini orang menjadi, bahkan mereka yang secara semula jadi dikurniakan tidak. sifat yang sangat buruk.

Bibliografi

Untuk penyediaan kerja ini telah digunakan bahan dari laman web slovo.ws/

Stendhal(nama sebenarnya - Henri Bayle, 1783-1842) tergolong dalam peringkat pertama realisme Perancis. Karya beliau adalah hubungan langsung antara Pencerahan dan realisme abad ke-19. Dia mula menerbitkan pada tahun 1815, ketika dia tinggal di Itali sebagai pegawai bersara tentera Napoleon, dan pada tahun dua puluhan, kembali ke Perancis, dia menerbitkan risalah On Love (1822), Racine dan Shakespeare (1823-1825). ), di mana beliau menganjurkan "romantik sejati", iaitu realisme. Stendhal adalah contoh unik seorang penulis yang membangunkan makmal kreatif walaupun sebelum penciptaan novel utamanya, yang diikuti pada tahun tiga puluhan: Merah dan Hitam (1830), Merah dan Putih, atau Lucien Leuven (1837) - belum selesai dan tidak diterbitkan semasa hayatnya, "Biara Parma" (1839). Novel-novel ini sangat mendahului zaman mereka sehingga mereka tidak dihargai oleh sezaman mereka, dan sejarah mengesahkan sepenuhnya ketepatan Stendhal, yang percaya bahawa pengiktirafan akan datang kepadanya hanya pada abad kedua puluh.

Sejarah realisme abad ke-19 bermula dengan penerbitan sejurus selepas Revolusi Julai 1830 novel "Merah dan Hitam"... Sari kata novel ialah Chronicle of the 19th Century, dan ini adalah Chronicle terutamanya dalam erti kata prinsip menyusun naratif yang berkembang pesat, tanpa imbasan kembali, dengan ketiadaan penerangan yang hampir lengkap. Selain fakta bahawa, seperti kronik zaman pertengahan, Stendhal hanya memfokuskan pada peristiwa paling penting dalam kehidupan pahlawannya, istilah "kronikal" juga menekankan asas dokumentari novel itu. Pengarang meminjam plot dari realiti. Dalam akhbar Perancis tahun dua puluhan, tindakan undang-undang skandal terhadap anak-anak muda kelahiran rendah yang cuba memasuki masyarakat dengan mengahwini pengantin kaya dilaporkan secara meluas. Oleh itu, anak petani Antoine Berte menjadi pendidik anak-anak orang kaya Encik Misha dan jatuh cinta dengan Puan Misha; tidak lama kemudian dia terpaksa meninggalkan tempat ini, dan di rumah lain dia berjaya menjadi pengantin lelaki kepada anak perempuan seorang bangsawan. Apabila bapa pengantin perempuan meminta cadangan daripada pemiliknya yang terdahulu, Puan Mishu menulis surat, yang mengakibatkan pengusiran Berta, yang mana dia menembak bekas kekasihnya di gereja. Kisah serupa berlaku dengan pembuat kabinet Lafargue. Walaupun dalam wataknya Stendhal, sudah tentu, tidak melukis potret anak-anak muda yang malang ini, plot novel itu menggambarkan peristiwa realiti.

Epigraf kepada novel itu adalah kata-kata pemimpin Revolusi Perancis J. Danton: "Kebenaran yang benar, pahit." Stendhal menekankan dengan epigraf ini tahap kebenaran baharu yang tidak pernah berlaku sebelum ini, kesaksamaan karyanya, dan kaitan masalahnya dengan era revolusioner.

Permulaan "Merah dan Hitam" sangat menunjukkan untuk novel realistik abad ke-19. Stendhal nampaknya tidak tergesa-gesa untuk memperkenalkan pembaca kepada peristiwa yang digambarkan, untuk segera mengenalinya dengan wira novel itu. Perlahan-lahan, secara beransur-ansur, pengarang menganyam asas naratif yang realistik, menggabungkan fakta geografi, ekonomi yang terkenal dengan fakta fiksyen. Pada peta Perancis tidak ada bandar Verrière, di mana aksi novel itu bermula, tetapi daya pujukannya dalam Stendhal adalah menarik. Pada halaman pertama, penulis melukis keindahan tempat-tempat di sekelilingnya, yang penduduk Verrière buta, dibelenggu oleh suasana tawar-menawar kecil. Perihalan pengeluaran perindustrian tidak pernah menjadi subjek fiksyen; Stendhal juga menamakan sumber pendapatan penduduk bandar: kilang papan, pengeluaran fabrik popular, "Tumit Mulhouse" dan sebuah kilang paku, yang dimiliki oleh Datuk Bandar, Encik de Renal. Seluruh kehidupan Verrier dipandu oleh satu prinsip - "untuk membawa masuk pendapatan", dan di bandar ini protagonis novel, Julien Sorel, nampaknya asing kepada semua orang.

Julien Sorel, anak seorang tukang kayu, mula menaiki tangga sosial: pertama dia menjadi tutor di rumah M. de Renal, kemudian seorang seminarian, kemudian setiausaha Marquis de la Mole yang berkuasa dan, akhirnya, tunang kepada anak perempuannya, seorang pegawai Pengawal yang cemerlang, M. de la Vernet - ini adalah peringkat kerjaya Julien yang pesat, berakhir dengan penghujung yang tragis, pelaksanaannya.

Kehidupan Julien dipenuhi dengan peristiwa luaran yang jelas dan pengembaraan moral, psikologi. Dalam keperibadian, dia dekat dengan wira romantis: dia dikurniakan tenaga yang luar biasa, kebolehan yang luar biasa, watak bangga, kehendak besi, imaginasi yang kuat. Dalam mana-mana masyarakat, Julien lebih unggul daripada semua orang di sekelilingnya. Dalam dia - perkembangan romantis melampau semua sifat dan kualiti, tetapi dia tidak digambarkan sebagai wira romantis. Kepekatan kebolehan semula jadi dalam imej Julien dijelaskan oleh keadaan harian, sejarah dan politik. Stendhal, tidak seperti orang romantik, mempunyai pendekatan analitikal semata-mata terhadap perasaan, dan dalam imej Julien, dia menunjukkan betapa tenaga yang sangat besar telah dikeluarkan dalam kelas "rendah" oleh Revolusi Perancis: "dia diperbuat daripada bahan yang sama dengan titans tahun 1993." Semua wira lain memandangnya sebagai seorang revolusioner yang berpotensi: Madame de Renal merayu agar dia tidak meninggalkan anak-anaknya sekiranya berlaku revolusi, perasaan Matilda dikejutkan dengan soalan "adakah Danton," dan dia bermimpi memainkan peranan sebagai Madame Danton di bawah Julien. revolusi yang akan datang. Dan Julien sendiri merasakan kekuatan ini dalam dirinya, idolanya adalah Napoleon, anak revolusi, penjelmaan impiannya yang bercita-cita tinggi. Tetapi novel itu berlatarkan Restoration France; bagi seseorang yang berketurunan Julien, peluang kerjaya marshal Napoleon ditutup, dan, dengan perasaan akut percanggahan antara kebolehannya dan kedudukannya, dia memutuskan untuk membuka jalan ke tingkat atas pada sebarang kos. Dia percaya bahawa bersendirian menentang seluruh dunia yang bermusuhan, dia akan mencapai kedudukan tinggi dalam masyarakat.

Cita-cita menjadi semangat membimbing Julien; cita-cita itu sendiri adalah kualiti di mana keceriaan, semangat jiwa terserlah, tetapi pahlawan diletakkan dalam keadaan sedemikian sehingga cita-cita mendorongnya ke perbuatan yang rendah. Menghina sekelilingnya, dia memaksa dirinya melakukan untuk menggembirakannya, melakukan segala sesuatu yang diharapkan oleh kuasa dunia ini daripadanya: di seminari, dia, seorang yang tidak percaya, bermain takwa, dengan Marquis de la Mole dia, seorang republik, menjalankan perintah parti ultra beraja. Hari demi hari, dia membunuh kejujuran, kemurahan hati dalam dirinya dan menimbulkan sifat-sifat yang diperlukan untuk berjaya di dunianya - mementingkan diri sendiri, kemunafikan, ketidakpercayaan orang, keupayaan untuk menundukkan mereka kepada kepentingannya. Ini adalah percanggahan utama dalam imej wira dan konflik psikologi utama novel - perjuangan bangsawan semula jadi dengan ciri-ciri yang ditentukan oleh masa, dengan cita-cita yang menentukan kepadanya dalam keadaan sedia ada.

Cita-cita mendorongnya ke jalan kemunafikan dan kehinaan; Julien memilih Tartuffe sebagai gurunya. Seperti Tartuffe, dia bercakap dengan lantang hanya apa yang dia sendiri tidak percayai, dan melarang dirinya untuk menyatakan pemikirannya yang sebenar. Dia secara konsisten menghakis dalam dirinya semua yang terbaik, yang agung, pada setiap langkah dia mengkhianati dirinya sendiri.

Beginilah dia jatuh cinta. Dia menjalin hubungan dengan Madame de Renal semata-mata atas sebab-sebab yang bercita-cita tinggi, untuk membuktikan kepada dirinya kemungkinan untuk mengalahkan seorang bangsawan. Pada mulanya, dia memahami perasaan ini dari segi pertempuran tentera, pertempuran, dan jauh dari serta-merta mula bertindak balas terhadap perasaan ikhlas Louise. Dalam kisah Madame de Renal, Stendhal menggambarkan konsep keghairahannya yang sebenar; untuk masa yang singkat, keghairahan sebenar menakluki Julien. Tetapi keghairahan agung ini tidak mempunyai kuasa di dalam rumah agam de la Mole, di mana dalam kisah Julien dan Matilda Stendhal menggambarkan cinta yang sia-sia. Di sini, untuk kedua-dua kekasih, cinta datang dari kepala, ia dibina berdasarkan perhitungan, dan hubungan mereka dibina atas cara untuk menyakiti kebanggaan masing-masing sedalam mungkin dan dengan itu mengikat satu sama lain kepada diri mereka sendiri dengan lebih erat.

Apabila Julien berjaya menceburi kerjaya, memanjat lebih tinggi dan lebih tinggi di tangga sosial, jiwanya menjadi semakin tidak berperasaan. Apabila sepucuk surat yang tidak menyenangkan, yang ditulis oleh Madame de Renal atas arahan pengakuannya, menghalangnya peluang untuk mengahwini Matilda, dia berlari ke Verrière dalam kemarahan yang dingin dan di dalam gereja menembak wanita yang merosakkan kerjayanya.

Tembakan menghujat di gereja ini mengembalikan pertimbangan moral Julien terhadap dirinya sendiri. Di penjara Besançon, dia mengalami pembersihan rohani, pencerahan, kembali kepada dirinya sendiri. Cinta kepada Madame de Renal berkobar-kobar dalam dirinya dengan semangat yang diperbaharui, dan masa pada malam sebelum hukuman mati, apabila, semasa temu janji dengannya, dia mengingati cinta mereka, adalah masa paling tenang dan paling gembira dalam hidupnya. Julien pada dasarnya meninggalkan kehidupan sendiri, mencabar penuduhnya di perbicaraan. Dia tidak cuba untuk membenarkan dirinya sendiri, dia kini secara langsung menyatakan pandangannya: seorang plebeian yang berani memberontak terhadap tatanan sosial yang ditubuhkan sedang dibicarakan dalam dirinya, dan selepas kenyataan politik sedemikian, semua usaha Matilda untuk menyelamatkan Julien adalah sia-sia. Julien berkelakuan berani semasa perbicaraan dan dengan tenang menerima hukuman mati: kehidupan yang mungkin untuknya sebagai suami Matilda telah kehilangan semua daya tarikan untuknya, dia telah membuktikan sepenuhnya keupayaannya dan telah mengenali sempadannya sendiri. Kematian baginya adalah kedua-dua penebusan atas kesalahannya sendiri, dan keengganan untuk terus mengambil bahagian dalam pertempuran cita-cita, pengiktirafan ketidaksesuaiannya dengan undang-undang dunia ini.

Kisah Julien Sorel hanya boleh berlaku di Pemulihan Perancis; kekhususan perlanggarannya dengan masyarakatnya, masa ditentukan sepenuhnya oleh era. Politik meresap seluruh konsep, semua babak novel. Dalam "Merah dan Hitam" terdapat tiga lokasi utama - rumah M. de Renal, seminari Besancon dan rumah agam Paris Marquis de la Mol. Ini adalah bulatan borjuasi wilayah, Gereja Katolik dan golongan bangsawan - tiga kuasa sosial yang membentuk tulang belakang rejim Pemulihan. Jika Julien bertindak hanya dalam salah seorang daripada mereka, gambaran masyarakat Perancis pada era Pemulihan tidak akan lengkap. "Merah dan Hitam" merangkumi seluruh ruang sosial Perancis dalam era Pemulihan; peringkat kerjaya wira membawanya melalui semua lapisan sosial utama dan memberi peluang kepada pengarang untuk menggariskan panorama masyarakat.

Walau bagaimanapun, adalah salah untuk menyerlahkan minat Stendhal dalam susunan sosial secara keseluruhan. Seperti yang dia tulis dalam diarinya: "Satu perkara penting bagi saya - gambaran hati manusia. Di luar ini, saya sifar." Minat seni utama Stendhal dan kekuatan utamanya terletak pada bidang psikologi, dan untuk tiga watak utama novel - Julien, Madame de Renal dan Matilda de la Mole - pengarang menggunakan kaedah khas untuk mencipta imej: menggabungkan titik pengarang. pandangan pada peristiwa dan watak dengan imej perkara yang sama melalui persepsi wira. Penembusan ke dalam pemikiran dan perasaan wira membawa mereka lebih dekat kepada pembaca, dan pengarang membetulkan persepsi mereka, memberi pembaca keupayaan untuk mengatasi wira. Kedudukan pengarang ini dipanggil kedudukan "pengarang yang maha tahu", di mana pengarang membawa pembaca ke mana-mana dan menunjukkan kepadanya semua tempat rahsia jiwa watak-wataknya.

Jika Stendhal menceritakan tentang kerjaya wira yang luar biasa, yang tidak berjaya dengan tepat kerana eksklusifnya, maka sumbangan Balzac kepada "novel kerjaya" adalah dalam menangani kes yang lebih tipikal, dalam rumusan masalah yang lebih universal.