Arca Yunani kuno yang terkenal. Apakah ciri-ciri arca Yunani purba? Keamanan dan keharmonian

D Untuk arca Yunani Purba, era klasik, zaman kegemilangan polis, ciri-ciri berikut adalah ciri. Objek utama imej masih figura manusia. Tetapi berbanding dengan arca kuno, imej menjadi lebih dinamik dan betul secara anatomi. Tetapi figura dan wajah arca itu masih tidak mempunyai ciri-ciri individu: ia adalah imej abstrak yang umum tentang pahlawan, atlet, atlet, dewa dan wira yang bersenjata lengkap.

Pengukir terkenal Yunani Purba

Perkembangan arca secara langsung berkaitan dengan nama tiga pengukir terkenal Yunani Purba - Myron, Polycletus dan Phidias.

Myron- pengukir Yunani Purba abad ke-5. BC. bekerja dalam gangsa. Sebagai seorang artis, tugas utamanya ialah merakam detik-detik peralihan dari satu pergerakan ke pergerakan yang lain, untuk melihat detik-detik kemuncak dalam pergerakan ini. Untuk terkenalnya "Discobola", yang kita kenali dari salinan marmar Rom lewat, dicirikan oleh pemindahan yang berhati-hati, tetapi agak umum anatomi tubuh manusia, keindahan sejuk garis angka. Di dalamnya, Myron benar-benar meninggalkan imobilitas serius modelnya.

Satu lagi karya Miron ialah komposisi kumpulan "Athena dan Silenus Marsyas", dipasang di Acropolis Athens. Di dalamnya, artis cuba menyampaikan titik kemuncak pergerakan tubuh manusia: Athena, berdiri dalam pose yang tenang, melempar seruling yang dicipta olehnya, dan syaitan hutan liar ditunjukkan dalam gerakan, dia ingin meraih seruling itu. , tetapi Athena menghalangnya. Dinamik pergerakan badan Marsyas ditindas oleh imobilitas dan kekakuan pose figura dewi Athena.

Polyclet- seorang lagi pengukir Yunani purba yang juga hidup pada abad ke-5 SM, dia bekerja di Argos, Athens dan Ephesus. Dia memiliki banyak imej atlet yang menang dalam marmar dan gangsa. Polyclet dalam arcanya dapat menyampaikan penampilan pahlawan hoplite yang ideal dan berani, anggota militia awam polis. Polycletus juga tergolong "Diadumen"- patung seorang lelaki muda mengikat ikat kepala pemenang di kepalanya.

Satu lagi tema karyanya ialah imej pahlawan muda yang merangkumi idea keberanian seorang warganegara. Untuk Heraion di Argos, dia mencipta imej gading dewi Hera. Untuk arca oleh kekadaran Polykleitos, yang diiktiraf oleh sezaman sebagai standard, adalah ciri.

Phidias- pengukir terkenal Yunani Purba pada abad ke-5 SM. Dia bekerja di Athens, dan. Phidias mengambil bahagian aktif dalam pembinaan semula di Athens. Beliau adalah salah seorang pemimpin dalam pembinaan dan hiasan Parthenon. Dia mencipta patung Athena setinggi 12 meter untuk Parthenon. Tapak arca adalah patung kayu. Pinggan gading disapukan pada muka dan bahagian badan yang terdedah. Pakaian dan senjata ditutup dengan hampir dua tan emas. Emas ini berfungsi sebagai rizab kecemasan sekiranya berlaku krisis kewangan yang tidak dijangka.

Puncak kreativiti Phidias ialah patungnya yang terkenal, setinggi 14 meter. Dia menggambarkan Thunderer duduk di atas takhta berhias, bahagian atas badannya telanjang dan bahagian bawah dibalut jubah. Dalam satu tangan, Zeus memegang patung Nike, di sisi lain simbol kuasa - batang. Patung itu diperbuat daripada kayu, patung itu ditutup dengan pinggan gading, dan pakaiannya adalah kepingan emas nipis. Sekarang anda tahu apakah pengukir di Greece Purba.

Di antara semua kepelbagaian karya warisan budaya Yunani Purba, ia menduduki tempat yang istimewa. Dalam patung-patung Yunani, cita-cita manusia, kecantikan tubuh manusia, dijelmakan dan dimuliakan dengan bantuan cara bergambar. Walau bagaimanapun, bukan sahaja keanggunan dan kelancaran garis membezakan arca Yunani kuno - kemahiran pengarang mereka sangat hebat sehingga walaupun dalam batu sejuk mereka berjaya menyampaikan keseluruhan keseluruhan emosi manusia dan memberikan angka yang istimewa, makna yang mendalam, seolah-olah meniupkan kehidupan kepada mereka dan menganugerahkan setiap satu dengan misteri yang tidak dapat difahami itu yang masih menarik dan tidak membuat orang yang melihatnya acuh tak acuh.

Seperti budaya lain, Yunani Purba melalui tempoh yang berbeza dalam perkembangannya, masing-masing membuat perubahan tertentu dalam proses pembentukan semua jenis, yang mana arca miliknya. Itulah sebabnya adalah mungkin untuk mengesan peringkat pembentukan jenis seni ini dengan menerangkan secara ringkas ciri-ciri arca Yunani kuno Yunani Purba pada tempoh yang berbeza dalam perkembangan sejarahnya.
ZAMAN ARKA (abad VIII-VI SM).

Untuk arca zaman ini, beberapa primitif tokoh itu sendiri adalah ciri kerana fakta bahawa imej yang terkandung di dalamnya terlalu umum dan tidak berbeza dalam pelbagai (kuros dipanggil tokoh lelaki muda, korami - perempuan). Arca yang paling terkenal dari beberapa dozen yang telah turun ke zaman kita ialah patung marmar Apollo dari Bayang-bayang (Apollo sendiri muncul di hadapan kita sebagai seorang lelaki muda dengan tangan ke bawah, jari-jarinya digenggam ke dalam penumbuk dan mata yang terbuka luas, dan wajah mencerminkan arca tipikal pada masa itu, senyuman kuno). Imej gadis dan wanita dibezakan oleh pakaian panjang, rambut berombak, tetapi kebanyakannya mereka tertarik dengan kelancaran dan keanggunan garis - penjelmaan keanggunan wanita.

ZAMAN KLASIK (abad V-IV SM).
Salah satu tokoh yang luar biasa di kalangan pengukir zaman ini boleh dipanggil Pythagoras of Regia (480 -450). Dialah yang menghidupkan ciptaannya dan menjadikannya lebih realistik, walaupun beberapa karyanya dianggap inovatif dan terlalu berani (contohnya, patung bernama Budak yang mengeluarkan serpihan). Bakat dan keceriaan minda yang luar biasa membolehkannya melibatkan diri dalam penyelidikan tentang makna keharmonian menggunakan kaedah pengiraan algebra, yang dilakukannya berdasarkan sekolah falsafah dan matematik yang diasaskannya sendiri. Menggunakan kaedah sedemikian, Pythagoras meneroka keharmonian sifat yang berbeza: keharmonian muzik, keharmonian tubuh manusia atau struktur seni bina. Sekolah Pythagoras wujud mengikut prinsip nombor, yang dianggap asas seluruh dunia.

Sebagai tambahan kepada Pythagoras, zaman klasik memberikan budaya dunia tuan-tuan terkemuka seperti Myron, Polycletus dan Phidias, yang ciptaannya disatukan oleh satu prinsip: paparan gabungan harmoni badan yang ideal dan jiwa yang sama indah terkandung di dalamnya. Prinsip inilah yang menjadi asas kepada penciptaan arca pada masa itu.
Karya Myron mempunyai pengaruh yang besar terhadap seni pendidikan abad ke-5 di Athens (cukup untuk menyebut Discobolus gangsanya yang terkenal).

Dalam ciptaan Polycletus, kemahirannya terkandung dalam keupayaan mengimbangi sosok seorang lelaki yang berdiri di atas sebelah kaki dengan tangannya terangkat (contohnya ialah patung Dorifor pembawa lembing belia). Dalam karyanya, Polyclet bercita-cita untuk menggabungkan data fizikal yang ideal dengan kecantikan dan kerohanian. Keinginan ini memberi inspirasi kepadanya untuk menulis dan menerbitkan risalah Canon sendiri, yang, malangnya, tidak bertahan hingga ke hari ini. Phidias berhak dipanggil pencipta arca yang hebat pada abad ke-5, kerana dia dapat menguasai seni tuangan dari gangsa dengan sempurna. 13 patung arca yang dilemparkan oleh Phidias menghiasi Kuil Delphic Apollo. Di antara karyanya juga terdapat patung Athena the Virgin di Parthenon sepanjang dua puluh meter, diperbuat daripada emas tulen dan gading (teknik membuat patung ini dipanggil chryso-elephantine). Kemasyhuran sebenar datang kepada Phidias selepas dia mencipta patung Zeus untuk kuil di Olympia (ketinggiannya ialah 13 meter).

TEMPOH HELLINISME. (IV-I abad SM).
Arca dalam tempoh pembangunan negara Yunani purba ini masih mempunyai tujuan utama untuk menghiasi struktur seni bina, walaupun ia mencerminkan perubahan yang berlaku dalam kerajaan. Di samping itu, banyak sekolah dan trend telah muncul dalam seni arca sebagai salah satu bentuk seni terkemuka.
Scopas menjadi tokoh terkemuka di kalangan pengukir zaman ini. Kemahirannya terkandung dalam patung Hellenistik Nike of Samothrace, yang dipanggil, untuk mengenang kemenangan armada Rhodes pada 306 SM dan dipasang pada alas, yang dalam reka bentuk menyerupai haluan kapal. Imej klasik menjadi contoh ciptaan pengukir zaman ini.

Dalam arca Hellenisme, apa yang dipanggil gigantomania (keinginan untuk menjelmakan imej yang diingini dalam patung bersaiz besar) jelas kelihatan: contoh yang jelas ialah patung gangsa berlapis emas dewa Helios, yang meningkat 32 meter pada ketinggian. pintu masuk pelabuhan Rhodes. Selama dua belas tahun, pelajar Lysippos, Hares, bekerja tanpa jemu pada arca ini. Karya seni ini telah mendapat tempat yang terhormat dalam senarai Keajaiban Dunia. Selepas penawanan Yunani Purba oleh penakluk Rom, banyak karya seni (termasuk koleksi berbilang jilid perpustakaan empayar, karya agung lukisan dan arca) telah dibawa ke luar sempadannya, di samping itu, banyak wakil dari bidang sains dan pendidikan telah ditangkap. Oleh itu, unsur-unsur budaya Yunani telah terjalin dalam budaya Rom Purba dan mempunyai kesan yang besar terhadap perkembangan selanjutnya.

Tempoh yang berbeza dari perkembangan Yunani Purba, tentu saja, membuat penyesuaian mereka sendiri dalam proses pembentukan jenis seni halus ini,

Arcaik: o Kuros - atlet berbogel. o Dipasang berhampiran kuil; o Mewujudkan cita-cita kecantikan lelaki; o Sama antara satu sama lain: muda, langsing, tinggi. Kouros. abad VI SM NS.

Arcaic archaic: o Barks - gadis bertunik. o Mewujudkan cita-cita kecantikan wanita; o Sama antara satu sama lain: rambut kerinting, senyuman yang penuh teka-teki, penjelmaan kecanggihan. kulit kayu. abad VI SM NS.

KLASIK ARCA YUNANI o Akhir V-IV c. BC NS. - tempoh kehidupan rohani Yunani yang bergelora, pembentukan idea idealistik Socrates dan Plato dalam falsafah, yang berkembang dalam perjuangan dengan falsafah materialistik Demokrat, masa penambahan dan bentuk baru seni halus Yunani. Dalam arca, kejantanan dan keterukan imej klasik yang ketat digantikan dengan minat terhadap dunia rohani seseorang, dan penciriannya yang lebih kompleks dan kurang jelas dicerminkan dalam plastik.

Pengukir Yunani zaman klasik: o. Polyclet o. Myron o. Skopas o. Praxiteles o. Lysippos o. Leohar

Polycletus Karya-karya Polycletus telah menjadi pujian sebenar kepada kebesaran dan kuasa rohani Manusia. Imej kegemaran - seorang lelaki muda langsing berbadan atletik. Tidak ada yang berlebihan di dalamnya, "tidak ada yang melampaui batas," Penampilan rohani dan fizikal adalah harmoni. Polyclet. Dorifor (pembawa lembing). 450-440 SM NS. Naskhah Rom. Muzium Negara. Naples

Dorifor mempunyai postur yang kompleks, berbeza daripada postur statik kuros purba. Polycletus adalah orang pertama yang berfikir untuk memberikan figura sedemikian rupa supaya mereka berehat di bahagian bawah satu kaki sahaja. Di samping itu, angka itu kelihatan mudah alih dan meriah kerana fakta bahawa paksi mendatar tidak selari (yang dipanggil chiasm). "Dorifo r" (Greek δορυφόρος - "Spearman") - salah satu patung kuno yang paling terkenal, merangkumi apa yang dipanggil. Kanon Polycletus.

Canon of Polycletus o Dorifor bukanlah imej pemenang atlet tertentu, tetapi ilustrasi kanon seorang tokoh lelaki. o Polycletus menetapkan sendiri matlamat untuk menentukan dengan tepat perkadaran figura manusia, mengikut idea kecantikan idealnya. Perkadaran ini berada dalam hubungan digital antara satu sama lain. o "Mereka malah memberi jaminan bahawa Polycletus melakukannya dengan sengaja, supaya artis lain akan menggunakannya sebagai model," tulis seorang kontemporari. o Gubahan "Canon" itu sendiri mempunyai pengaruh yang besar terhadap budaya Eropah, walaupun pada hakikatnya hanya dua serpihan yang terselamat daripada gubahan teori.

The Canon of Polycleitus Jika kita mengira semula perkadaran Lelaki Ideal ini untuk ketinggian 178 cm, parameter patung itu adalah seperti berikut: 1. volum leher - 44 cm, 2. dada - 119, 3. bisep - 38, 4. pinggang - 93, 5. lengan bawah - 33 , 6. pergelangan tangan - 19, 7. punggung - 108, 8. peha - 60, 9. lutut - 40, 10. tulang kering - 42, 11. buku lali - 25, 12. kaki - 30 cm.

Myron o Myron - pengukir Yunani pada pertengahan abad ke-5. BC NS. Pengukir zaman itu segera mendahului berbunga tertinggi seni Yunani (akhir abad ke-6 - awal abad ke-5) o Dia menjelmakan cita-cita kekuatan dan keindahan Manusia. o Merupakan pakar pertama tuangan gangsa kompleks. Myron. Pelempar cakera. 450 SM NS. Naskhah Rom. Muzium Negara, Rom

Myron. "Discobolus" o Orang dahulu kala menyifatkan Myron sebagai realis terhebat dan pakar dalam anatomi, yang bagaimanapun, tidak tahu bagaimana memberi kehidupan dan ekspresi kepada wajah. Dia menggambarkan tuhan, pahlawan dan haiwan, dan dengan cinta yang istimewa dia menghasilkan semula pose yang sukar dan sementara. o Karyanya yang paling terkenal "Discobolus", seorang atlet yang berhasrat untuk meletakkan cakera, adalah patung yang telah bertahan hingga zaman kita dalam beberapa salinan, yang terbaik daripadanya diperbuat daripada marmar dan terletak di Istana Massami di Rom.

Arca oleh Skopas o Skopas (420 - c. 355 SM), berasal dari pulau Paros yang kaya dengan marmar. Tidak seperti Praxiteles, Skopas meneruskan tradisi klasik tinggi, mencipta imej monumental dan heroik. Tetapi dari imej abad V. mereka dibezakan oleh ketegangan dramatik semua kuasa rohani. o Keghairahan, kesedihan, pergerakan yang kuat adalah ciri utama seni Scopas. o Juga dikenali sebagai arkitek, mengambil bahagian dalam penciptaan hiasan hiasan untuk Makam Halicarnassus.

Karya arca Scopas Dalam keadaan ekstasi, dalam keghairahan yang bergelora, digambarkan oleh Scopas Menada. Rakan tuhan Dionysus ditunjukkan dalam tarian pantas, kepalanya dilemparkan ke belakang, rambutnya telah jatuh di bahunya, badannya bengkok, dipersembahkan dalam foreshortening yang kompleks, lipatan tunik pendek menekankan pergerakan ribut. Berbeza dengan arca abad ke-5. Scopas Menad direka untuk tontonan dari semua pihak. Scopas. Maenad

Ciptaan arca Skopas Juga dikenali sebagai arkitek, beliau mengambil bahagian dalam penciptaan hiasan hiasan untuk Makam Halicarnassus. Scopas. Pertempuran dengan Amazon

Praxiteles o Dilahirkan di Athens (c. 390 - 330 SM) o Penyanyi inspirasi kecantikan wanita.

Ciptaan Arca Praxiteles o Patung Aphrodite of Cnidus ialah gambaran pertama figura wanita berbogel dalam seni Yunani. Patung itu berdiri di pantai Semenanjung Knidus, dan orang sezaman menulis tentang ziarah sebenar di sini untuk mengagumi keindahan dewi yang bersiap untuk memasuki air dan melemparkan pakaiannya pada pasu yang berdiri di sebelahnya. o Asal patung itu tidak terselamat. Praxitel. Aphrodite of Cnidus

Ciptaan arca Praxiteles Dalam satu-satunya patung marmar Hermes (santo penaung perdagangan dan pengembara, serta utusan, "kurir" tuhan-tuhan) yang telah turun kepada kita dalam bentuk asal pengukir Praxiteles, tuan. menggambarkan seorang pemuda yang cantik, dalam keadaan tenang dan tenteram. Termenung dia memandang bayi Dionysus, yang dipeluknya. Kecantikan maskulin seorang atlet digantikan oleh kecantikan yang agak feminin, anggun, tetapi juga lebih rohani. Pada patung Hermes, jejak bangsa purba telah dipelihara: rambut merah-coklat, ikat kepala berwarna perak. Praxitel. Hermes. Sekitar 330 SM NS.

Lysippos o Pengukir hebat abad ke-4 BC NS. o o (370-300 SM). Dia bekerja dalam gangsa, ketika dia berusaha untuk menangkap imej dalam impuls sekejap. Dia meninggalkan 1,500 patung gangsa, termasuk tokoh dewa, pahlawan, atlet yang sangat besar. Mereka dicirikan oleh kesedihan, inspirasi, emosi, asal tidak sampai kepada kita. Pengukir mahkamah salinan Marmar ketua A. Macedonsky

Ciptaan Arca Lysippos o Dalam arca ini, dengan kemahiran yang menakjubkan, keamatan ghairah pertarungan Hercules dengan singa disampaikan. Lysippos. Hercules melawan singa. abad ke-4 SM NS. Salinan Rom Hermitage, St. Petersburg

Ciptaan Arca Lysippos o Lysippos berusaha untuk membawa imejnya sedekat mungkin dengan realiti. o Jadi, dia menunjukkan atlet bukan pada saat ketegangan tertinggi pasukan, tetapi, sebagai peraturan, pada saat penurunan mereka, selepas pertandingan. Beginilah cara Apoxyomenusnya dipersembahkan, membersihkan pasir selepas perlawanan sukan. Dia mempunyai muka yang letih, rambutnya dibasahi peluh. Lysippos. Apoxyomenus. Naskhah Rom, 330 SM NS.

Ciptaan arca Lysippos o Hermes yang menawan, sentiasa pantas dan hidup, juga diwakili oleh Lysippos seolah-olah dalam keadaan keletihan yang melampau, untuk seketika, merengkok di atas batu dan bersedia detik berikutnya untuk berlari lebih jauh dengan sandal bersayapnya. . Lysippos. "Hermes berehat"

Penciptaan Arca Lysippos o Lysippos mencipta kanon perkadaran tubuh manusianya sendiri, mengikut mana angkanya lebih tinggi dan langsing daripada Polycletus (saiz kepala ialah 1/9 daripada angka itu). Lysippos. "Hercules Farnese"

Leohar Karya beliau adalah percubaan yang sangat baik untuk menangkap ideal klasik kecantikan manusia. Dalam karyanya, bukan sahaja kesempurnaan imej, tetapi kemahiran dan teknik persembahan. Apollo dianggap sebagai salah satu karya terbaik Antikuiti. Leochare. Apollo Belvedere. c ke-4 SM NS. Naskhah Rom. Muzium Vatican

Arca Yunani Jadi, dalam arca Yunani, ekspresi imej adalah pada seluruh tubuh seseorang, pergerakannya, dan bukan hanya pada satu muka. Walaupun fakta bahawa banyak patung Yunani tidak mengekalkan bahagian atasnya (seperti, sebagai contoh, "Nika of Samothrace" atau "Nike buka ikatan sandal" datang kepada kami tanpa kepala, kami melupakan perkara ini, melihat penyelesaian plastik holistik dan tubuh itu difikirkan oleh orang Yunani dalam kesatuan yang tidak dapat dipisahkan, maka tubuh patung-patung Yunani itu luar biasa rohaninya.

Nike of Samothrace Patung itu didirikan sempena kemenangan armada Macedonia ke atas Mesir pada 306 SM. NS. Dewi digambarkan seolah-olah di haluan kapal, mengumumkan kemenangan dengan bunyi sangkakala. Kesedihan kemenangan dinyatakan dalam pergerakan dewi yang tergesa-gesa, dalam kepak sayapnya yang luas. Nika dari Samothrace abad ke-2 SM NS. Louvre, Marmar Paris

Nika Buka Tali Sandal Dewi digambarkan membuka ikatan sandal sebelum memasuki Kuil Marmar. Athens

Venus de Milo Pada 8 April 1820, seorang petani Yunani dari pulau Melos bernama Iorgos, semasa menggali tanah, merasakan bahawa penyodoknya, dengan jingle yang membosankan, mengenai sesuatu yang kukuh. Iorgos menggali bersama - hasil yang sama. Dia mengambil langkah ke belakang, tetapi di sini pun penyodok tidak mahu masuk ke dalam tanah. Pertama Iorgos melihat ceruk batu. Lebarnya kira-kira empat hingga lima meter. Di dalam kubur batu, dia terkejut, mendapati patung marmar. Ini adalah Venus. Agesander. Venus de Milo. Louvre. 120 SM NS.

Laocoon dan anak lelakinya Laocoon, anda tidak menyelamatkan sesiapa pun! Baik bandar mahupun dunia bukan penyelamat. Fikiran tidak berdaya. Tiga yang bangang untuk jatuh telah ditetapkan; bulatan peristiwa maut ditutup dalam mahkota cincin ular yang menyesakkan. Seram di wajah anda, rayuan dan rintihan anak anda; anak lelaki yang lain didiamkan oleh racun itu. pengsan awak. Dengusan anda: "Biarlah saya..." (... Seperti anak domba yang dikorbankan melalui kegelapan dan menusuk, dan halus! Dan racun. Mereka lebih kuat! Di dalam mulut ular itu dengan kuat kemarahan membara. ... ... Laocoon, dan siapa yang mendengar anda? ! Inilah anak lelaki awak. ... ... mereka. ... ... jangan bernafas. Tetapi dalam setiap Tiga sedang menunggu kuda mereka.

(ArticleToC: didayakan = ya)

Apabila berhadapan dengan arca Yunani Purba, ramai orang yang cemerlang menyatakan kekaguman yang tulen. Salah seorang penyelidik seni Yunani purba yang paling terkenal, Johann Winckelmann (1717-1768), berkata tentang arca Yunani: "Para ahli dan peniru karya Yunani mendapati di bengkel mereka bukan sahaja alam semula jadi yang paling indah, tetapi juga lebih daripada alam semula jadi, iaitu, beberapa keindahan idealnya, yang ... tercipta daripada imej yang dilakar oleh minda." Setiap orang yang menulis tentang seni Yunani mencatatkan di dalamnya gabungan yang menakjubkan antara kedekatan dan kedalaman naif, realiti dan fiksyen.

Dalam dirinya, terutamanya dalam arca, cita-cita manusia terwujud. Apakah keistimewaan ideal? Bagaimanakah dia mempesonakan orang ramai sehingga Goethe yang sudah tua menangis teresak-esak di Louvre di hadapan arca Aphrodite? Orang Yunani sentiasa percaya bahawa jiwa yang cantik boleh hidup hanya dalam tubuh yang cantik. Oleh itu, keharmonian badan, kesempurnaan luaran adalah syarat dan asas yang sangat diperlukan untuk seseorang yang ideal. Ideal Yunani ditakrifkan dengan istilah kalokagatiya (Kalos Yunani - cantik + agathos baik). Oleh kerana kalokagatiya merangkumi kesempurnaan kedua-dua perlembagaan badan dan solekan moral rohani, serentak dengan kecantikan dan kekuatan, ideal itu membawa dalam dirinya sendiri keadilan, kesucian, keberanian dan rasional. Inilah yang menjadikan tuhan-tuhan Yunani, yang diukir oleh pengukir purba, sangat cantik.

Monumen terbaik arca Yunani kuno telah dicipta pada abad ke-5. BC. Tetapi kerja-kerja awal telah datang kepada kami. Patung-patung abad ke-7 - ke-6 BC adalah simetri: satu separuh badan adalah imej cermin yang lain. Pose kaku, lengan terentang ditekan ke badan berotot. Tidak sedikit pun senget atau pusing kepala, tetapi bibir diceraikan senyuman. Senyuman menyinari arca dari dalam dengan ekspresi kegembiraan hidup. Kemudian, dalam tempoh klasikisme, patung-patung itu mengambil pelbagai bentuk yang lebih besar. Terdapat percubaan untuk memahami harmoni secara algebra. Kajian saintifik pertama tentang apa itu harmoni telah dilakukan oleh Pythagoras. Sekolah yang diasaskannya mempertimbangkan soalan yang bersifat falsafah dan matematik, menggunakan pengiraan matematik untuk semua aspek realiti.

Video: Arca Yunani Purba

Teori nombor dan arca di Yunani Purba

Keharmonian muzik, mahupun keharmonian tubuh manusia atau struktur seni bina tidak terkecuali. Sekolah Pythagoras menganggap nombor sebagai asas dan permulaan dunia. Apakah kaitan teori nombor dengan seni Yunani? Ternyata yang paling langsung, kerana keharmonian sfera Alam Semesta dan keharmonian seluruh dunia dinyatakan oleh nisbah nombor yang sama, yang utama adalah nisbah 2/1, 3/2 dan 4 /3 (dalam muzik, ini ialah oktaf, kelima dan keempat, masing-masing). Di samping itu, keharmonian mengandaikan kemungkinan mengira sebarang korelasi bahagian setiap objek, termasuk arca, mengikut perkadaran berikut: a / b = b / c, di mana a ialah mana-mana bahagian yang lebih kecil daripada objek, b ialah mana-mana bahagian besar, c ialah keseluruhan. Atas dasar ini, pengukir Yunani yang hebat Polycletus (abad ke-5 SM) mencipta arca pembawa lembing lelaki muda (abad ke-5 SM), yang dipanggil "Dorifor" ("Pembawa lembing") atau "Kanon" - selepas gelaran pemahat kerja, di mana dia, bercakap tentang teori seni, mengkaji undang-undang menggambarkan orang yang sempurna.

(googlemaps) https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m23!1m12!1m3!1d29513.532198747886!2d21.799533410740295!3d39.074590602mf28!10!2i! 4f13.1! 4m8! 3e6! 4m0! 4m5! 1s0x135b4ac711716c63% 3A0x363a1775dc9a2d1d! 2z0JPRgNC10YbQuNGP! 3m2! 1d208.0!

Greece pada peta, tempat arca Yunani Purba dicipta

Patung Polycletus "The Spearman"

Adalah dipercayai bahawa alasan artis boleh dikaitkan dengan arcanya. Patung-patung Polycletus penuh dengan kehidupan yang sibuk. Polycletus suka menggambarkan atlet dalam keadaan rehat. Ambil "Spearman" yang sama. Lelaki berkuasa ini penuh dengan harga diri. Dia berdiri tidak bergerak di hadapan penonton. Tetapi ini bukan patung-patung Mesir purba yang statik. Sebagai seorang lelaki yang mahir dan mudah mengawal tubuhnya, tukang tombak itu sedikit membengkokkan sebelah kaki dan mengalihkan berat badan ke kaki yang lain. Nampaknya sekejap akan berlalu dan dia akan mengorak langkah ke hadapan, memalingkan kepalanya, bangga dengan kecantikan dan kekuatannya. Di hadapan kita adalah seorang lelaki yang kuat, kacak, bebas daripada ketakutan, bangga, terkawal - penjelmaan cita-cita Yunani.

Video: Pengukir Yunani.

Patung Myron "Discobolus"

Tidak seperti Polykleitos kontemporarinya, Myron suka menggambarkan patung-patungnya dalam gerakan. Contohnya, patung "Discobolus" (abad ke-5 SM; Istilah Muzium. Rom). Pengarangnya, pengukir hebat Miron, menggambarkan seorang lelaki muda yang kacak ketika dia mengayunkan cakera berat. Tubuhnya, ditangkap oleh pergerakan itu, bengkok dan tegang, seperti mata air yang sedia untuk dibuka.

Otot-otot yang terlatih membonjol di bawah kulit kenyal lengan yang dibaringkan. Jari kaki ditekan jauh ke dalam pasir, membentuk sokongan padu.

Arca Phidias "Athena Parthenos"

Patung Myron dan Polycletus dilemparkan dalam gangsa, tetapi hanya salinan marmar asal Yunani kuno yang dibuat oleh orang Rom yang masih hidup. Pemahat terhebat pada zamannya, orang Yunani menganggap Phidias, yang menghiasi Parthenon dengan arca marmar. Dalam arcanya, tercermin terutamanya bahawa tuhan-tuhan di Greece tidak lebih daripada imej orang yang ideal. Jalur marmar terpelihara terbaik bagi pelega hiasan adalah sepanjang 160 meter. Ia menggambarkan perarakan menuju ke kuil dewi Athena - Parthenon. Arca Parthenon telah rosak teruk. Dan "Athena Parthenos" meninggal dunia pada zaman dahulu. Dia berdiri di dalam kuil dan sangat cantik. Kepala dewi dengan dahi rendah, licin dan dagu bulat, leher dan lengan diperbuat daripada gading, dan rambut, pakaian, perisai dan topi keledar ditempa daripada kepingan emas. Dewi dalam bentuk wanita cantik adalah personifikasi Athens. Terdapat banyak cerita yang berkaitan dengan arca ini.

Arca lain Phidias

Karya agung yang dicipta itu sangat hebat dan terkenal sehingga pengarangnya serta-merta mempunyai ramai orang yang iri hati. Mereka cuba memberitahu pengukir itu dalam setiap cara yang mungkin dan mencari pelbagai sebab mengapa mereka boleh menyalahkannya untuk sesuatu. Mereka mengatakan bahawa Phidias didakwa menyembunyikan sebahagian daripada emas yang diberikan sebagai bahan hiasan dewi itu. Untuk membuktikan dia tidak bersalah, Phidias mengeluarkan semua objek emas dari arca itu dan menimbangnya. Beratnya betul-betul sepadan dengan berat emas yang diberikan kepada patung itu. Kemudian Phidias dituduh ateisme. Sebabnya adalah perisai Athena.

(googlemaps) https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m23!1m12!1m3!1d42182.53849530053!2d23.699654770691843!3d37.984481623350!6!2!23m750!1! 4f13.1! 4m8! 3e6! 4m0! 4m5! 1s0x14a1bd1f067043f1% 3A0x2736354576668ddd! 2z0JDRhNC40L3Riywg0JPRg8NC10Yb!

Athens pada peta, tempat arca Yunani Purba dicipta

Ia menggambarkan plot pertempuran antara orang Yunani dan Amazon. Di kalangan orang Yunani, Phidias menggambarkan dirinya dan Pericles yang dikasihinya. Imej Phidias pada perisai menyebabkan konflik. Walaupun semua pencapaian Phidias, orang awam Greece dapat mengadakan protes terhadapnya. Kehidupan pengukir agung itu berakhir dengan hukuman mati yang kejam. Pencapaian Phidias di Parthenon tidak menyeluruh untuk kerjanya. Pengukir mencipta banyak karya lain, yang terbaik adalah patung gangsa besar Athena Promachos, yang didirikan di Acropolis pada kira-kira 460 SM, dan patung gading dan emas Zeus yang sama besar untuk kuil di Olympia.

Malangnya, karya asli tidak lagi wujud, dan kita tidak dapat melihat dengan mata kepala kita sendiri karya seni Yunani Purba yang mengagumkan. Hanya tinggal penerangan dan salinan mereka. Ini sebahagian besarnya disebabkan oleh pemusnahan patung-patung yang fanatik oleh orang Kristian yang percaya. Beginilah anda boleh menggambarkan patung Zeus untuk kuil di Olympia: Dewa besar empat belas meter sedang duduk di atas takhta emas, dan nampaknya dia berdiri, meluruskan bahunya yang lebar - ia akan menjadi sempit untuknya di dalam dewan yang luas dan siling akan menjadi rendah. Kepala Zeus dihiasi dengan karangan bunga dahan zaitun - tanda kedamaian dewa yang menggerunkan. Muka, bahu, lengan, dadanya diperbuat daripada gading, dan jubah dilemparkan ke bahu kirinya. Mahkota dan janggut Zeus adalah daripada emas berkilauan. Phidias menganugerahkan Zeus dengan kemuliaan manusia. Wajahnya yang kacak, dibingkai oleh janggut kerinting dan rambut kerinting, bukan sahaja tegas, tetapi juga baik, posturnya khusyuk, bermaruah dan tenang.

Gabungan keindahan badan dan kebaikan jiwa menekankan idealitas ketuhanan beliau. Patung itu membuat kesan sedemikian sehingga, menurut pengarang kuno, orang-orang, yang kecewa dengan kesedihan, mencari penghiburan dalam merenungkan penciptaan Phidias. Khabar angin telah mengisytiharkan patung Zeus sebagai salah satu daripada "tujuh keajaiban dunia." Karya ketiga-tiga pengukir adalah serupa kerana mereka semua menggambarkan keharmonian tubuh yang indah dan jiwa yang baik yang terkandung di dalamnya. Ini adalah tumpuan utama pada masa itu. Sudah tentu, norma dan sikap dalam seni Yunani telah berubah sepanjang sejarah. Seni kuno adalah lebih mudah, ia tidak mempunyai sifat pendiam yang penuh dengan makna mendalam, yang menggembirakan manusia pada zaman klasik Yunani. Dalam era Hellenisme, apabila manusia kehilangan rasa kestabilan dunia, seni kehilangan cita-cita lamanya. Ia mula menggambarkan perasaan tidak menentu tentang masa depan yang bermaharajalela dalam arus sosial ketika itu.

Bahan arca Yunani Purba

Satu perkara menyatukan semua tempoh perkembangan masyarakat dan seni Yunani: ini, seperti yang ditulis M. Alpatov, adalah kecenderungan khas untuk plastik, untuk seni spatial. Kecenderungan ini boleh difahami: stok besar pelbagai warna, bahan mulia dan ideal - marmar - memberikan peluang yang cukup untuk pelaksanaannya. Walaupun kebanyakan arca Yunani dibuat dalam gangsa, kerana marmar adalah rapuh, tekstur marmar dengan warna dan hiasannya yang memungkinkan untuk menghasilkan semula keindahan tubuh manusia dengan ekspresi yang paling hebat. Oleh itu, selalunya "tubuh manusia, struktur dan kelenturannya, kelangsingan dan fleksibilitinya menarik perhatian orang Yunani, mereka dengan rela hati menggambarkan tubuh manusia kedua-duanya telanjang dan dalam pakaian telus cahaya."

Video: Arca Yunani Purba

Greece Purba adalah salah satu negeri terbesar di dunia. Semasa kewujudannya dan di wilayahnya, asas seni Eropah diletakkan. Monumen budaya yang masih hidup pada zaman itu membuktikan pencapaian tertinggi orang Yunani dalam bidang seni bina, pemikiran falsafah, puisi dan, tentu saja, arca. Hanya beberapa yang asli telah terselamat: masa tidak melepaskan walaupun ciptaan yang paling unik. Kami tahu banyak tentang kemahiran yang mana pengukir purba terkenal berkat sumber bertulis dan salinan Rom kemudian. Walau bagaimanapun, maklumat ini sudah cukup untuk memahami kepentingan sumbangan penduduk Peloponnese kepada budaya dunia.

Tempoh

Pengukir Yunani Purba bukanlah pencipta yang hebat. Zaman kegemilangan kemahiran mereka didahului oleh zaman kuno (kurun VII-VI SM). Arca pada masa itu yang telah turun kepada kita dibezakan oleh simetri dan watak statiknya. Mereka tidak mempunyai daya hidup dan pergerakan dalaman yang tersembunyi yang menjadikan patung-patung itu kelihatan seperti orang beku. Segala keindahan karya awal ini terserlah melalui wajah. Ia tidak lagi statik seperti badan: senyuman memancarkan rasa kegembiraan dan ketenangan, memberikan bunyi istimewa kepada keseluruhan arca.

Selepas penyiapan kuno, masa yang paling membuahkan hasil berikut, di mana pengukir purba Yunani Purba mencipta karya mereka yang paling terkenal. Ia dibahagikan kepada beberapa tempoh:

• klasik awal - awal abad ke-5 BC NS.;
• klasik tinggi - abad V BC NS.;
• klasik lewat - abad ke-4 BC NS.;
• Hellenisme - akhir abad ke-4 BC NS. - Saya abad. n. NS.

Masa peralihan

Klasik awal adalah tempoh apabila pengukir Yunani Purba mula beralih dari statik dalam kedudukan badan, untuk mencari cara baru untuk menyatakan idea mereka. Perkadaran dipenuhi dengan kecantikan semula jadi, pose menjadi lebih dinamik dan wajah ekspresif.

Pemahat Yunani Purba Myron bekerja dalam tempoh ini. Dalam sumber bertulis, dia dicirikan sebagai pakar dalam menyampaikan struktur badan yang betul secara anatomi, mampu menangkap realiti dengan ketepatan yang tinggi. Orang sezaman Miron juga menunjukkan kekurangannya: pada pendapat mereka, pengukir itu tidak tahu bagaimana menambah keindahan dan kemeriahan pada wajah ciptaannya.

Patung tuan merangkumi wira, dewa dan haiwan. Walau bagaimanapun, keutamaan terbesar diberikan kepada pengukir Yunani Purba, Myron, kepada imej atlet semasa pencapaian mereka dalam pertandingan. "Discobolus" yang terkenal adalah ciptaannya. Arca itu tidak bertahan sehingga hari ini dalam bentuk asal, tetapi terdapat beberapa salinannya. "Discobolt" menggambarkan seorang atlet sedang bersiap untuk menembak pelurunya. Badan atlet dieksekusi dengan hebat: otot tegang menunjukkan keterukan cakera, badan berpintal menyerupai spring yang sedia untuk dibuka. Nampaknya satu saat lagi, dan atlet akan melontar peluru.

Patung "Athena" dan "Marsyas", yang juga diturunkan kepada kita hanya dalam bentuk salinan kemudian, juga dianggap disempurnakan dengan megah oleh Myron.

Berkembang

Pengukir cemerlang Greece Purba bekerja sepanjang tempoh klasik tinggi. Pada masa ini, pakar mencipta relief dan patung memahami kedua-dua kaedah memindahkan pergerakan, dan asas keharmonian dan perkadaran. Klasik tinggi - tempoh pembentukan asas-asas arca Yunani, yang kemudiannya menjadi standard untuk banyak generasi tuan, termasuk untuk pencipta Renaissance.

Pada masa ini, pengukir Yunani Purba Polycletus dan Phidias yang cemerlang sedang bekerja. Kedua-duanya membuat orang mengagumi diri mereka sendiri semasa hayat mereka dan tidak dilupakan selama berabad-abad.

Keamanan dan keharmonian

Polycletus bekerja pada separuh kedua abad ke-5. BC NS. Beliau dikenali sebagai ahli arca yang menggambarkan atlet berehat. Tidak seperti "Discoball" oleh Miron, atletnya tidak tegang, tetapi santai, tetapi pada masa yang sama, penonton tidak mempunyai keraguan tentang kuasa dan keupayaan mereka.

Polycletus adalah orang pertama yang menggunakan kedudukan khas badan: wiranya sering bersandar pada alas dengan hanya satu kaki. Postur ini mewujudkan perasaan kelonggaran semula jadi yang wujud pada orang yang berehat.

Canon

Arca Polycletus yang paling terkenal dianggap sebagai "Dorifor", atau "Pembawa lembing". Kerja itu juga dipanggil kanun tuan, kerana ia merangkumi beberapa peruntukan Pythagoreanism dan merupakan contoh cara khas untuk mementaskan tokoh, counterpost. Komposisi ini berdasarkan prinsip ketidaksamaan salib pergerakan badan: bahagian kiri (tangan memegang lembing dan kaki dilentangkan) santai, tetapi pada masa yang sama bergerak, bertentangan dengan bahagian kanan yang tegang dan statik ( kaki yang menyokong dan lengan dipanjangkan sepanjang badan).

Kemudian Polycletus menggunakan teknik yang sama dalam banyak karyanya. Prinsip utamanya dinyatakan dalam risalah tentang estetika yang belum sampai kepada kita, yang ditulis oleh pengukir dan dinamakan "Kanon" olehnya. Tempat yang agak besar di dalamnya telah diberikan oleh Polycletus kepada prinsip yang dia juga berjaya diterapkan dalam karyanya, apabila prinsip ini tidak bercanggah dengan parameter semula jadi badan.

Genius yang diiktiraf

Semua pengukir purba Yunani Purba zaman Klasik Tinggi meninggalkan ciptaan yang mengagumkan. Walau bagaimanapun, yang paling menonjol di antara mereka ialah Phidias, yang dianggap sebagai pengasas seni Eropah. Malangnya, kebanyakan karya tuan masih bertahan sehingga hari ini hanya sebagai salinan atau penerangan pada halaman risalah oleh pengarang kuno.

Phidias bekerja pada hiasan Parthenon Athens. Hari ini, idea tentang kemahiran pengukir boleh disimpulkan oleh relief marmar yang diawet, sepanjang 1.6 m. Ia menggambarkan ramai jemaah haji yang menuju ke seluruh hiasan Parthenon terbunuh. Nasib yang sama menimpa patung Athena, dipasang di sini dan dicipta oleh Phidias. Dewi, diperbuat daripada gading dan emas, melambangkan bandar itu sendiri, kuasa dan kebesarannya.

Keajaiban dunia

Pengukir terkenal Yunani Purba yang lain, mungkin, tidak jauh lebih rendah daripada Phidias, tetapi tidak seorang pun daripada mereka boleh bermegah kerana mencipta keajaiban dunia. Olimpik telah dibuat oleh tuan untuk bandar tempat Sukan terkenal itu diadakan. Ketinggian Thunderer, duduk di atas takhta emas, sangat menarik (14 meter). Walaupun kuasa sedemikian, Tuhan tidak kelihatan menggerunkan: Phidias mencipta Zeus yang tenang, megah dan khusyuk, agak ketat, tetapi pada masa yang sama baik. Sebelum kematiannya, patung itu menarik ramai jemaah yang mencari penghiburan selama sembilan abad.

Klasik lewat

Dengan penghujung abad V. BC NS. pengukir Yunani Purba belum kering. Nama Skopas, Praxiteles dan Lysippos diketahui oleh semua orang yang berminat dengan seni kuno. Mereka bekerja dalam tempoh seterusnya, yang dipanggil klasik lewat. Karya-karya sarjana ini membangun dan melengkapi pencapaian era sebelumnya. Masing-masing dengan cara mereka sendiri, mereka mengubah arca, memperkayakannya dengan plot baru, cara bekerja dengan bahan dan pilihan untuk menyampaikan emosi.

Nafsu yang membara

Scopas boleh dipanggil inovator atas beberapa sebab. Pengukir agung Yunani Purba yang mendahuluinya lebih suka menggunakan gangsa sebagai bahan. Skopas mencipta ciptaannya terutamanya daripada marmar. Daripada ketenangan dan keharmonian tradisional yang memenuhi karya Yunani Purba mereka, tuannya memilih ungkapan. Ciptaannya penuh dengan keghairahan dan pengalaman, mereka kelihatan lebih seperti orang sebenar daripada tuhan yang tidak terganggu.

Karya Scopas yang paling terkenal ialah hiasan makam di Halicarnassus. Ia menggambarkan Amazonomachy - perjuangan pahlawan mitos Yunani dengan Amazon yang suka berperang. Ciri-ciri utama gaya yang wujud dalam induk jelas kelihatan dalam serpihan ciptaan ini yang masih hidup.

Kelancaran

Seorang lagi pengukir zaman ini, Praxiteles, dianggap sebagai tuan Yunani terbaik dari segi menyampaikan rahmat tubuh dan kerohanian dalaman. Salah satu karya cemerlang beliau - Aphrodite of Cnidus - telah diiktiraf oleh rakan seangkatan dengan tuannya sebagai ciptaan terbaik yang pernah dicipta. dewi menjadi gambaran monumental pertama tubuh wanita telanjang. Yang asal belum sampai kepada kami.

Keanehan gaya Praxiteles dapat dilihat sepenuhnya pada patung Hermes. Tuan itu berjaya mencipta suasana yang agak termenung, secara literal menyelubungi arca, dengan pementasan khas badan telanjang, kelancaran garis dan kelembutan separuh nada marmar.

Perhatian kepada perincian

Pada penghujung era klasik lewat, seorang lagi pengukir Yunani terkenal, Lysippos, sedang bekerja. Ciptaannya dibezakan oleh naturalisme khas, kajian terperinci tentang perincian, pemanjangan perkadaran tertentu. Lysippos berusaha untuk mencipta patung yang penuh dengan keanggunan dan keanggunan. Dia mengasah kemahirannya dengan mempelajari kanun Polycletus. Kontemporari menyatakan bahawa karya Lysippos, berbeza dengan "Dorifor", memberi kesan lebih padat dan seimbang. Menurut legenda, tuan adalah pencipta kegemaran Alexander the Great.

Pengaruh Timur

Tahap baru dalam pembangunan arca bermula pada akhir abad ke-4. BC NS. Sempadan antara dua zaman dianggap sebagai masa penaklukan Alexander the Great. Daripada mereka sebenarnya bermula era Hellenisme, yang merupakan gabungan seni Yunani Kuno dan negara-negara Timur.

Patung-patung zaman ini adalah berdasarkan pencapaian tuan-tuan abad sebelumnya. Seni Helenistik telah memberikan dunia karya seperti Venus de Milo. Pada masa yang sama, relief terkenal mezbah Pergamon muncul. Dalam beberapa karya Hellenisme lewat, daya tarikan terhadap subjek harian dan perincian adalah ketara. Budaya Yunani Purba pada masa ini mempunyai pengaruh yang kuat terhadap pembentukan seni Empayar Rom.

Akhirnya

Kepentingan zaman purba sebagai sumber cita-cita rohani dan estetika tidak boleh dipandang tinggi. Pengukir purba di Greece Purba meletakkan bukan sahaja asas kraf mereka sendiri, tetapi juga piawaian untuk memahami keindahan tubuh manusia. Mereka dapat menyelesaikan masalah menggambarkan pergerakan dengan mengubah postur dan mengalihkan pusat graviti. Pengukir purba Yunani Purba belajar menyampaikan emosi dan perasaan dengan bantuan batu yang diproses, untuk mencipta bukan sahaja patung, tetapi secara praktikalnya figura hidup, bersedia untuk bergerak pada bila-bila masa, bernafas, tersenyum. Kesemua pencapaian ini akan menjadi asas kepada perkembangan budaya semasa Renaissance.