Kesusasteraan untuk kanak-kanak mempunyai kekhususannya sendiri, tetapi ia juga mematuhi undang-undang yang berlaku untuk kesusasteraan secara umum. Kepelbagaian fungsi adalah wujud dalam sifat perkataan itu, bagaimanapun, zaman budaya dan sejarah yang berbeza, daripada pelbagai fungsi, dikemukakan satu atau yang lain di tempat pertama. Satu ciri era kita, yang lama kelamaan akan dipanggil era pergantian abad ke-20-21, adalah bahawa kesusasteraan, sebagai salah satu seni tertua, telah diletakkan dalam keadaan yang sangat sukar, hampir tidak dapat ditanggung untuk bertahan hidup dengan keadaan yang sangat sukar. sistem maklumat yang berkuasa seperti televisyen dan komputer dengan kemungkinan kreativiti "mesin" mereka yang kelihatan tidak terhad. Guru, pemimpin bacaan kanak-kanak, berdasarkan peranan sosial mereka, meletakkan fungsi didikan dan pendidikan di tempat pertama, yang merupakan asas asas bagi mana-mana pengajaran. "Mengajar dengan senang hati" selalunya kelihatan karut, gabungan perkara yang tidak serasi, kerana di sebelah konsep "mengajar" konsep "kerja" timbul melalui persatuan, dan dengan konsep "keseronokan" - "rehat", " kemalasan”. Malah, "belajar dengan keseronokan" adalah sinonim untuk "belajar dengan semangat." Era moden memaksa guru untuk membuat "castling" matlamat yang jelas dan rahsia. Masa beban khayalan dengan sistem komunikasi memaksa kita untuk memperkenalkan teman bicara, pengarang bersama, pelihat pemikiran manusia ke dalam buku seni untuk kanak-kanak. Aktualisasi fungsi komunikatif akan menarik pembaca muda ke buku itu, membantu untuk lebih memahami dirinya sendiri, mengajarnya untuk menyatakan fikiran dan perasaannya (dan di sini komputer bukan saingan). Tidak dinafikan, pendidikan rasa estetik, rasa keindahan, pemahaman yang benar dalam fiksyen adalah tugas sastera kanak-kanak klasik. Ini amat penting hari ini dengan kemasukan fiksyen pseudo. Fungsi estetik mendedahkan sifat-sifat kesusasteraan sebagai seni kata. Fungsi hedonistik (kenikmatan, keseronokan) meningkatkan setiap fungsi di atas. Menyatakannya sebagai yang bebas juga memaksa pemimpin membaca untuk menetapkan "komponen" dalam karya seni yang membolehkan mencapai kesan "heuristik". Tanpa mengambil kira fungsi keseronokan, pembaca muda menjadi pembaca secara terpaksa dan, lama kelamaan, berpaling dari pekerjaan ini. Sehubungan dengan perkara di atas, satu lagi fungsi sastera kanak-kanak harus disebut - retorik. Kanak-kanak itu, semasa membaca, belajar untuk menikmati perkataan dan kerja, setakat ini dia secara tidak sengaja mendapati dirinya dalam peranan sebagai pengarang bersama penulis. Sejarah kesusasteraan mengetahui banyak contoh bagaimana kesan membaca yang diterima pada zaman kanak-kanak membangkitkan karunia menulis dalam klasik masa depan. Tidak semena-mena guru-guru yang hebat mendapati hubungan bersama antara proses pengajaran literasi dan penulisan kanak-kanak. Dalam perjalanan daripada karya yang dibaca kepada gubahan sendiri, kerja halimunan yang besar sedang dilakukan. Oleh itu, tiga peringkat utama berkenalan dengan buku boleh dibezakan. 1. Pembacaan dan pembiakan, pembiakan. 2. Membaca dan menghasilkan mengikut model. 3. Membaca dan mencipta karya asli. Menulis, menulis adalah satu lagi motif untuk membaca. Matlamat utama kesusasteraan kanak-kanak adalah untuk memberikan didikan dan pendidikan yang baik, untuk mempersiapkan kehidupan dewasa. Menurut K. D. Ushinsky, adalah perlu untuk menyediakan kanak-kanak bukan untuk kebahagiaan, tetapi untuk kerja kehidupan, seorang kanak-kanak, semasa membaca, mesti mempelajari peraturan asas kehidupan dewasa dan menenangkan keinginannya yang tidak terkawal. ("Orang yang bahagia dibesarkan oleh sekatan" - Arthur Schopenhauer.) Apabila ia datang kepada pendidikan, perlu diperhatikan bahawa apabila membentuk bulatan bacaan kanak-kanak untuk lelaki dan perempuan, dominan semula jadi dan berbeza untuk kedua-duanya harus ditunjukkan. Kami tidak bercakap tentang mencipta dua senarai kesusasteraan yang saling eksklusif, tetapi ibu bapa, pendidik, dan guru sastera harus membentuk citarasa pembaca dan mengembangkan pilihan membaca, dengan mengambil kira "kehidupan dewasa" masa depan seseorang muda. "Bagi wanita, lilin adalah seperti tembaga bagi seorang lelaki: / Kami hanya mendapat banyak dalam pertempuran, / Dan mereka diberikan, meneka, untuk mati" (O. Mandelstam) - penyair pernah membuat kesimpulan secara aphoristik. Kanak-kanak lelaki lebih suka pengembaraan, fantasi, cerita sejarah, pertempuran artistik dan perempuan lebih suka puisi lirik, cerita dongeng, cerita melodramatik dengan pengakhiran yang baik. Dan ia adalah semula jadi. Kesusasteraan dipanggil untuk mendidik seorang lelaki dalam seorang lelaki, kuat dan berani, seorang pembela orang tersayang dan Tanah Air, dan pada seorang gadis - seorang wanita yang bijak, ibu, penjaga perapian keluarga. Kepelbagaian fungsi kesusasteraan kanak-kanak menjadikannya perlu untuk menyelaraskan matlamat pengajaran mata pelajaran ini di universiti pedagogi, dan kemudian mengunjurkan matlamat ini ke atas bimbingan membaca kanak-kanak dan belia dalam keluarga, institusi prasekolah, sekolah rendah, sekolah menengah dan kelas tamat pengajian. Di samping itu, pengabaian semua komponen kesusasteraan sebagai seni perkataan kadang-kadang membawa kepada "ciptaan basikal", apabila salah satu fungsi, yang terkoyak dari kompleks integralnya, menentukan genre bermula dalam fiksyen untuk kanak-kanak. Sastera kanak-kanak di universiti bukan sahaja memperkenalkan sejarah jabatan kesusasteraan dunia yang amat penting, ditujukan kepada zaman kanak-kanak (dari awal bayi hingga remaja). Ia juga bertujuan untuk memberi gambaran tentang evolusi genre dan pembentukan gaya yang paling berciri, dengan itu menggariskan prinsip bacaan linear-concentric secara umum. Seseorang beralih kepada kerja yang sama sebagai kanak-kanak prasekolah, sebagai pelajar sekolah, dan sebagai seorang lelaki muda, tetapi tahap kebolehan membacanya berkembang bersamanya. Oleh itu, sebagai seorang kanak-kanak, dia mengiktiraf karya R. Kipling sebagai buku kanak-kanak yang menarik yang dipanggil "Maugyi", tetapi kemudian dia menemuinya lebih daripada sekali seperti dengan "Book of the Jungle" dan mula memberi perhatian kepada tempat-tempat tersebut di teks yang mengatakan sedikit kepada fikirannya pada zaman kanak-kanak apabila dia mengikuti dengan tumpuan dan semangat pengembaraan menakjubkan Mowgli. Berikut adalah beberapa petikan daripada teks tersebut. "Dia membesar dengan anak-anaknya, walaupun mereka, sudah tentu, menjadi serigala dewasa lebih awal daripada dia masih bayi, dan Bapa Wolf mengajarnya perdagangannya dan menerangkan segala yang berlaku di dalam hutan. Dan oleh itu, setiap gemerisik di rumput, setiap hembusan angin malam yang hangat, setiap tangisan burung hantu di atas kepala, setiap pergerakan kelawar, dengan cepat tersangkut pada dahan pokok dengan kukunya, setiap percikan ikan kecil di kolam amat bermakna kepada Mowgli. Apabila dia tidak belajar apa-apa, dia mengantuk, duduk di bawah matahari, makan dan tertidur semula. Apabila dia panas dan ingin menyegarkan diri, dia berenang di tasik hutan; dan apabila dia mahukan madu (dari Baloo dia mengetahui bahawa madu dan kacang adalah sedap seperti daging mentah), dia memanjat pokok untuk itu - Bagheera menunjukkan kepadanya bagaimana ia dibuat. Bagheera membentang di atas dahan dan memanggil: - Kemarilah, Adik! Pada mulanya Mowgli berpaut pada dahan seperti haiwan sloth, dan kemudian dia belajar melompat dari dahan ke dahan hampir sama berani seperti monyet kelabu. Di Council Rock, apabila Pack bertemu, dia juga mempunyai tempat sendiri. Di sana dia menyedari bahawa tidak ada seekor serigala yang dapat menahan pandangannya dan menundukkan matanya di hadapannya, dan kemudian, untuk bersenang-senang, dia mula merenung serigala itu. Di sini Kipling membuat salah satu daripada pemerhatiannya, yang pembaca dewasa (atau sudah matang) harus benar-benar perasan dan hargai, dan bukannya kanak-kanak yang suka dan memahami sisi pengembaraan acara. Selanjutnya, untuk beberapa waktu, sekali lagi, "cerita untuk semua orang": "Kebetulan dia mengeluarkan serpihan dari cakar kawannya - serigala sangat menderita akibat duri dan duri yang menggali kulit mereka. Pada waktu malam dia akan turun dari bukit ke ladang bercucuk tanam dan melihat orang-orang di pondok dengan rasa ingin tahu, tetapi dia tidak mempercayai mereka. Bagheera menunjukkan kepadanya sebuah kotak persegi dengan pintu perangkap, begitu mahir tersembunyi di dalam belukar sehingga Mowgli hampir jatuh ke dalamnya sendiri, dan berkata bahawa ia adalah perangkap. Paling penting, dia suka pergi bersama Bagheera ke dalam hutan yang gelap dan panas, tertidur di sana sepanjang hari, dan pada waktu malam menonton bagaimana Bagheera memburu. Dia membunuh kanan dan kiri apabila dia lapar. Begitu juga Mowgli." Kemudian sekali lagi mengikuti strok, kedalaman simbolik yang belum dapat disedari oleh kanak-kanak, tetapi remaja atau lelaki muda sudah dapat memikirkannya. “Tetapi apabila budak lelaki itu membesar dan mula memahami segala-galanya, Bagheera memberitahunya bahawa dia tidak boleh berani menyentuh ternakan itu, kerana wang tebusan telah dibayar untuknya oleh Pek, setelah membunuh kerbau itu. "Semua hutan adalah milik anda," kata Bagheera. “Kamu boleh memburu apa-apa permainan yang kamu boleh, tetapi demi kerbau yang menebus kamu, kamu tidak boleh menyentuh mana-mana lembu, muda atau tua. Ini adalah Undang-undang Rimba. Dan Mowgli patuh secara tersirat. Dia tumbuh dan berkembang - kuat, sebagai seorang budak lelaki sepatutnya membesar, yang dengan santai mempelajari segala-galanya yang perlu diketahui, tanpa memikirkan bahawa dia sedang belajar, dan hanya mengambil berat tentang mendapatkan makanannya sendiri. Ia adalah di tempat-tempat seperti buku yang sudah lama dikenali bahawa seorang lelaki muda dan orang dewasa menemui sesuatu yang baru, mula melihat orang bijak dalam menarik. Tetapi sudah pada zaman kanak-kanak, pendekatan linear-concentric seperti itu, membaca berulang satu teks, membolehkan kanak-kanak untuk pertama kali membuat kesimpulan yang sangat penting: perkataan sastera, seperti karya, adalah organisma hidup, berkembang, membuka kepada persepsi sensitif. Buku pedagogi artistik adalah konsep, di satu pihak, pada dasarnya sinonim dengan konsep "sastera kanak-kanak" (sukar untuk membayangkan karya yang ditulis untuk kanak-kanak dan tidak mempunyai trend pedagogi - pendidikan dan pendidikan). Pada masa yang sama, konsep "buku pedagogi" dan sudah menjadi konsep "sastera kanak-kanak", dan lebih luas, kerana buku pedagogi, walaupun buku artistik, ditujukan kepada dua subjek proses pedagogi - kedua-dua guru dan seorang kanak-kanak, ditujukan kepada dua pihak - pendidikan dan latihan, dan pada sudut kepala meletakkan makna pedagogi keseluruhan artistik. Di atas, perlu ditambah bahawa kesusasteraan kanak-kanak berusaha untuk membangkitkan dalam diri kanak-kanak itu rasa pertuturan asli, yang dianggap bukan sahaja sebagai sesuatu yang membolehkan anda memenuhi keperluan anda yang paling mendesak, sebagai cara untuk mencapai keselesaan duniawi, tetapi juga. sebagai Kata Kerja Ilahi, sebagai jalan menuju jiwa, sebagai perkataan. , memiliki kekuatan, tenaga, menjaga kebijaksanaan nenek moyang dan mendedahkan rahsia masa depan yang tidak dapat difahami yang terkandung di dalamnya.

KULIAH SASTERA KANAK-KANAK

BAHAGIAN 1. KESUSASTERAAN SEBAGAI ASAS PEMBANGUNAN ROHANIAH DAN MORAL SESEORANG.

TOPIK 1.1. - 1.2. KESPESIFIKASI SASTERA KANAK-KANAK: KOMPONEN SENI DAN PEDAGOGI. LINGKARAN MEMBACA KANAK-KANAK PRASEKOLAH.

Sastera adalah cara yang sangat diperlukan untuk pendidikan estetik kanak-kanak prasekolah. Sastera kanak-kanak adalah kompleks karya yang dicipta khusus untuk kanak-kanak, dengan mengambil kira ciri psikofisiologi perkembangan mereka. Terdapat pendapat di kalangan pembaca bahawa sastera kanak-kanak adalah karya yang dibaca seseorang tiga kali dalam hidupnya: sebagai seorang kanak-kanak, menjadi ibu bapa dan memperoleh status nenek atau datuk.

Melalui kesusasteraan kanak-kanak, kanak-kanak prasekolah emosi dijalankan, perkembangan semua proses dan kebolehan kognitifnya. Berlatarbelakangkan pengaruh teknologi televisyen dan komputer yang semakin meningkat terhadap orang kecil, kepentingan sastera dan bacaan kanak-kanak semakin berkembang. Pendidikan estetik kanak-kanak melalui sastera melibatkan perkembangan keperluan artistik, emosi dan perasaannya. Ia adalah semasa tempoh prasekolah bahawa kanak-kanak mengembangkan prasyarat untuk perkembangan kebolehan sastera dan seni.

Dalam persepsi dunia oleh seorang kanak-kanak prasekolah, kecenderungan cirinya dimanifestasikan untuk menghidupkan alam sekitar, untuk memberi watak, keinginan bahkan kepada objek yang tidak bernyawa. Itulah sebabnya dia begitu tertarik dengan dunia seni. Bagi kanak-kanak prasekolah yang baru mula menemui dunia karya seni, segala-galanya di dalamnya adalah baharu dan luar biasa. Dia seorang perintis, dan persepsinya cerah dan beremosi. Perasaan seorang perintis, yang sangat penting untuk kreativiti, juga ditunjukkan dalam asimilasi dan penggunaan bentuk ucapan artistik: ayat (bunyi, irama, rima); bentuk lirik-epik; prosa, dsb.

Memperkenalkan kanak-kanak kepada contoh terbaik sastera kanak-kanak menyumbang kepada perkembangan menyeluruh dan harmoni individu. Pendidik memainkan peranan utama dalam memperkenalkan kanak-kanak kepada sastera dalam keadaan pendidikan prasekolah. Oleh itu, pengetahuan tentang sastera kanak-kanak adalah perlu untuk bakal guru.

Salah satu ciri sastera kanak-kanak ialah kesatuan prinsip sastera dan pedagogi. Kedua-dua penulis dan penyelidik, bercakap tentang intipati pedagogi, didaktik kesusasteraan kanak-kanak, menunjuk kepada spesifik teks karya kanak-kanak, di mana terdapat pertukaran berterusan estetika dan didaktik.

Keupayaan untuk membentuk bulatan bacaan kanak-kanak (KCH) dengan betul adalah asas aktiviti profesional ahli terapi pertuturan. CDN bergantung pada umur pembaca, minat dan keutamaannya, pada keadaan dan tahap perkembangan kesusasteraan itu sendiri, pada keadaan koleksi perpustakaan awam dan keluarga. Pendekatan atau prinsip psikologi, pedagogi, sastera, sejarah dan sastera merupakan titik permulaan kepada pembentukan KCH.

Seperti yang anda ketahui, fiksyen memainkan peranan yang besar dalam didikan dan pendidikan kanak-kanak. M. Gorky juga menyatakan peranan seni dalam membentuk sikap seseorang terhadap pelbagai fenomena realiti: “Semua seni, secara sedar atau tidak sedar, bertujuan untuk membangkitkan perasaan tertentu dalam diri seseorang, untuk memupuk dalam dirinya sikap ini atau itu terhadap fenomena tertentu. kehidupan.”

B.M. Teplov mendedahkan intipati psikologi kesan pendidikan seni (termasuk fiksyen) seperti berikut: "Nilai pendidikan karya seni terletak pada hakikat bahawa mereka memungkinkan untuk memasuki "dalam kehidupan", untuk mengalami sekeping kehidupan yang dicerminkan dalam cahaya pandangan dunia tertentu. Dan perkara yang paling penting ialah dalam proses pengalaman ini, sikap dan penilaian moral tertentu dicipta, yang mempunyai daya paksaan yang tidak dapat dibandingkan dengan penilaian yang hanya disampaikan atau diasimilasikan.

Kepentingan seni ini amat hebat dalam pembentukan perasaan dan perhubungan dalam kalangan kanak-kanak. Tetapi untuk membolehkan karya seni memenuhi peranan pendidikannya, ia mesti dilihat dengan sewajarnya. Oleh itu, kajian tentang masalah persepsi terhadap karya sastera sememangnya menarik minatnya.

Terdapat beberapa kajian mengenai masalah ini dalam kesusasteraan psikologi Rusia. Bahan berharga terkandung dalam karya O.I. Nikiforova, di mana persoalan umum psikologi persepsi karya fiksyen dipertimbangkan. Analisis pemahaman psikologi watak sastera oleh kanak-kanak dari pelbagai umur adalah subjek penyelidikan oleh T.V. Rubtsova, B.D. Praisman dan O.E. Svertyuk. Dalam kajian L.S. Slavina, E.A. Bondarenko, M.S. Klevchenya, persoalan pengaruh ciri-ciri kanak-kanak pada umur yang sepadan terhadap sikap mereka terhadap watak sastera dipertimbangkan.

Kajian semula ini dan kajian psikologi lain, yang berkaitan dengan psikologi persepsi fiksyen oleh kanak-kanak dari pelbagai peringkat umur, menunjukkan bahawa subjek kajian terutamanya persoalan pemahaman kanak-kanak terhadap karya sastera dan watak-wataknya. Walau bagaimanapun, persepsi karya seni pada dasarnya bukanlah tindakan kognitif semata-mata. Persepsi penuh terhadap karya seni tidak terhad kepada memahaminya. Ia adalah satu proses yang kompleks, yang pastinya termasuk kemunculan satu atau lain hubungan, baik kepada karya itu sendiri dan dengan realiti yang digambarkan di dalamnya.

Mari kita pertimbangkan dengan lebih terperinci proses persepsi fiksyen. Persepsi fiksyen adalah hasil daripada mekanisme psikologi berdasarkan proses fisiologi. Persepsi fiksyen adalah holistik dan pada masa yang sama amat sukar. Biasanya ia diteruskan secara langsung, dan hanya dalam kes yang sukar satu atau satu lagi operasi imaginasi atau tindakan mental menjadi sedar. Oleh itu, proses ini nampaknya mudah. Ia membezakan aspek berikut: persepsi langsung terhadap karya (rekreasi imejnya dan pengalaman mereka), pemahaman kandungan ideologi, penilaian estetik dan pengaruh kesusasteraan terhadap orang sebagai akibat daripada persepsi karya.

Semua aspek ini saling berkaitan, tetapi pada masa yang sama mekanisme mereka berbeza antara satu sama lain. Oleh itu, pemahaman kandungan ideologi bergantung kepada pembinaan semula imej karya, tetapi mekanisme proses ini adalah bertentangan. Keseluruhan proses persepsi karya sastera pada semua peringkatnya adalah bersifat estetik, penilaian, tetapi mekanisme penilaian penilaian mempunyai ciri-ciri tertentu. Pengaruh fiksyen pada orang adalah hasil daripada semua proses yang disebutkan, tetapi, sebagai tambahan, ia juga ditentukan oleh faktor lain.

Terdapat tiga peringkat dalam proses persepsi fiksyen:

1) persepsi langsung, iaitu. mencipta semula pengalaman imej kerja. Pada peringkat ini, proses utama adalah imaginasi. Dengan persepsi langsung apabila membaca karya, proses pemikiran berlaku, tetapi mereka mesti ditaklukkan kepada pembinaan semula imej dan tidak menekan emosi persepsi kerja. Hakikatnya ialah perkataan teks mempunyai makna konsep dan kandungan kiasan.

Apabila membaca, mendengar karya, imej tertentu, terutamanya apabila membaca secara berselang-seli, biasanya menyebabkan pemikiran tertentu pada kanak-kanak - pemikiran sedemikian adalah semula jadi dan tidak membunuh emosi persepsi.

2) memahami kandungan ideologi karya. Pemahaman lengkap tentang idea hanya mungkin apabila membaca keseluruhan karya secara keseluruhan. Pada peringkat ini, apabila melihat karya, pemikiran menjadi yang utama, tetapi kerana ia beroperasi dengan apa yang dialami secara emosi, ia tidak membunuh emosi persepsi, tetapi memperdalamnya.

3) pengaruh fiksyen terhadap keperibadian kanak-kanak hasil daripada persepsi karya.

Proses kognisi, sama ada ia pergi "dari perenungan hidup kepada pemikiran abstrak dan daripadanya kepada amalan" atau "dengan menaik dari abstrak kepada konkrit", adalah mustahil tanpa perwakilan, yang merupakan peringkat pertengahan kognisi, penghubung dalam peralihan dialektik daripada peringkat deria kepada rasional dan sebaliknya .

Sebarang konsep sebagai unsur pemikiran dibentuk atas dasar idea. Pembentukan idea tentang realiti sekeliling mendahului pembentukan pandangan dunia. Menjawab soalan, kami berdasarkan idea dan imej yang lebih realistik tentang objek atau fenomena yang dikaji. Oleh itu, kita boleh mengatakan bahawa representasi adalah asas kepada semua makna. Perwakilan adalah antara menengah imej yang, tidak seperti yang utama (sensasi dan persepsi), timbul dalam minda tanpa adanya rangsangan langsung, yang membawa mereka lebih dekat kepada imej ingatan, imaginasi dan pemikiran visual-figuratif.

Biasanya di bawah prestasi memahami proses mental mencerminkan objek dan fenomena realiti sekeliling dalam bentuk imej visual umum, dan di bawah imaginasi- proses mental yang terdiri dalam mencipta imej baharu dengan memproses bahan persepsi dan idea yang diperoleh dalam pengalaman terdahulu.

Hasil daripada pandangan ialah imej perwakilan, atau imej visual sensual sekunder bagi objek dan fenomena, disimpan dan dihasilkan semula dalam minda tanpa kesan langsung objek itu sendiri pada deria. Perwakilan berada dalam hubungan yang kompleks dengan proses mental yang lain. Perwakilan berkaitan dengan sensasi dan persepsi oleh bentuk kiasan, visual kewujudan mereka. Tetapi sensasi dan persepsi sentiasa mendahului perwakilan, yang tidak boleh timbul dari awal. Perwakilan adalah tepat hasil generalisasi beberapa ciri penting objek.

Pandangan sering bertindak sebagai rujukan. Keadaan ini membawa mereka lebih dekat kepada proses pengenalan. Pengenalpastian membayangkan kehadiran sekurang-kurangnya dua objek - nyata, dirasakan dan rujukan. Tidak ada dualitas seperti itu dalam perwakilan. Perwakilan sering dipanggil imej memori, kerana dalam kedua-dua kes terdapat pengeluaran semula pengalaman masa lalu seseorang. Kedua-duanya adalah imej sekunder yang timbul tanpa bergantung pada persepsi langsung. Tetapi pandangan tidak mempunyai proses mengingat dan menyimpan. Dalam proses mengingat, seseorang sentiasa sedar tentang kaitan dengan masa lalu, manakala dalam representasi, selain masa lalu, masa kini dan masa depan dapat dicerminkan.

Imej imaginasi sangat dekat dengan perwakilan. Imaginasi, seperti perwakilan, menggunakan bahan yang diterima sebelum ini oleh persepsi dan disimpan oleh ingatan. Imaginasi ialah proses kreatif yang berkembang dari semasa ke semasa, di mana anda sering dapat mengesan jalan cerita. Dalam perwakilan, objek adalah lebih statik: ia sama ada tidak bergerak, atau bilangan operasi manipulatif yang terhad dilakukan dengannya. Perwakilan bertindak sebagai mekanisme untuk mencipta semula imaginasi. Tetapi selain itu, terdapat juga pelbagai bentuk imaginasi kreatif yang tidak boleh direduksi kepada perwakilan.

Tahap kawalan sisi seseorang terhadap imej imaginasinya sangat berbeza. Oleh itu, bezakan antara imaginasi sewenang-wenangnya dan secara sukarela. Mengikut kaedah mencipta imej, ada juga mencipta semula dan kreatif imaginasi.

Kandungan persepsi langsung terhadap karya sastera, di samping representasi, merangkumi pengalaman emosi dan estetik, serta pemikiran yang timbul tentang yang dirasakan. Persepsi fiksyen pada semua peringkat membaca karya sentiasa bersifat holistik, walaupun pada hakikatnya karya itu sendiri terbahagi kepada unsur-unsur yang disusun mengikut urutan masa.

Satu lagi ciri penting persepsi fiksyen ialah pengalaman emosi-kehendak kanak-kanak. Terdapat tiga jenis utama:

1) tindakan dan pengalaman kehendak dalaman untuk wira karya sastera. Hasil daripada bantuan dan empati sedemikian dengan wira, kanak-kanak itu memahami dunia dalaman wira kerja. Di sini, proses emosi-kehendak adalah cara kognisi emosi watak sastera.

2) reaksi emosi-kehendak peribadi. Ia mengandungi unsur penilaian estetik langsung.

3) pengalaman dan reaksi yang disebabkan oleh persepsi melalui karya oleh personaliti pengarang. Idea seorang penulis menimbulkan sikap aktif emosi tertentu terhadapnya.

Jenis pertama adalah objektif, manakala yang kedua dan ketiga adalah lebih subjektif. Ketiga-tiga jenis pengalaman emosi-kehendak wujud bersama dalam persepsi kerja dan saling berkaitan. Mekanisme persepsi langsung adalah sangat kompleks dan terdiri daripada dua bahagian: mekanisme aktiviti kreatif dan emosi-kehendak dan mekanisme analisis kiasan teks sastera. Mereka dikaitkan secara dalaman.

Imaginasi tidak serta-merta, bukan dari awal membaca karya, menjadi kreatif dan emosi. Pada mulanya ia berfungsi secara pasif, kemudian berlaku perubahan mendadak dalam sifat kerjanya. Dalam hal ini, persepsi terhadap karya juga berubah secara kualitatif. Momen titik perubahan yang begitu tajam dalam persepsi karya dan dalam karya imaginasi Binet dengan tepat dipanggil masuk ke dalam teks karya.

Tempoh memasukkan seseorang ke dalam teks karya boleh menjadi lebih atau kurang panjang. Ia bergantung, pertama sekali, pada ciri-ciri pembinaan eksposisi. Tempoh entri juga bergantung kepada pembaca sendiri, pada tahap kemeriahan dan perkembangan imaginasi mereka. Pada permulaan karya dan dalam tajuknya, pembaca dan penonton mencari mercu tanda yang "memandu" aktiviti kreatif imaginasi. O.I. Nikiforova mengenal pasti tanda tempat berikut:

1. Orientasi dalam genre dan sifat umum karya.

2. Orientasi di tempat dan masa tindakan.

3. Orientasi dalam watak utama karya.

4. Orientasi dalam sikap emosi pengarang terhadap watak utama karya.

5. Orientasi dalam tindakan kerja.

6. Orientasi dalam jumlah kerja.

7. Orientasi dalam inti kiasan karya.

Mekanisme aktiviti kreatif terbentuk dengan sendirinya dan sangat awal, sudah pada usia muda, kerana. ia tidak lebih daripada satu mekanisme untuk memahami tingkah laku manusia yang bertujuan dan hubungan mereka dipindahkan daripada kehidupan biasa kepada persepsi kesusasteraan. Generalisasi kiasan terbentuk pada orang dalam proses kehidupan mereka dan membaca fiksyen. Mekanisme analisis kiasan teks sastera tidak terbentuk dengan sendirinya dalam proses kehidupan, ia mesti dibentuk secara khusus, dan ini memerlukan usaha tertentu dari pihak kanak-kanak.

Kebergunaan, kesenian persepsi kesusasteraan bergantung, sebagai tambahan kepada merit artistik karya, pada keupayaan pembaca untuk membuat analisis kiasan terhadap teks sastera. Pada peringkat persepsi langsung terhadap fiksyen, yang utama ialah analisis yang bertujuan untuk mengekstrak kandungan kiasan karya daripada teks.

Analisis figuratif adalah asas kepada persepsi artistik penuh kesusasteraan. Dari sudut persepsi, teks karya sastera terdiri daripada ayat artistik kiasan. Ayat-ayat disusun menjadi unsur-unsur kerja yang agak penting dan besar: perihalan peristiwa, tindakan, penampilan, dll. Semua unsur utama berada dalam hubungan tertentu antara satu sama lain dan disintesis menjadi satu karya sastera.

Struktur karya sastera yang kompleks dan pelbagai rupa juga menentukan analisis teks yang berlapis-lapis:

1) analisis ayat kiasan;

2) analisis unsur besar dalam teks sastera;

3) analisis kaedah menggambarkan watak sastera.

Mari kita lihat apakah maksud analisis ayat kiasan. Pemahaman perkataan individu berlaku serta-merta, manakala perwakilan yang dikaitkan dengan perkataan timbul hanya jika perhatian diberikan kepada mereka selepas makna perkataan direalisasikan. Untuk memahami ucapan sehari-hari, teks bukan fiksyen, cukup untuk menganalisis makna perkataan dan korelasinya, manakala perwakilan yang berkaitan dengan perkataan biasanya tidak diperlukan. Oleh itu, orang mengembangkan sikap terhadap persepsi konseptual ucapan.

Analisis unsur besar dalam teks sastera berlaku mengikut skema tatabahasa ganda. Perjalanan analisis kiasan ayat ditentukan oleh subjek kontekstual. Butiran kiasan yang diekstrak daripada membaca elemen besar disintesis oleh pembaca ke dalam perwakilan yang kompleks berdasarkan organisasi mereka dalam ruang dan masa. Keutuhan dan kestabilan idea tentang imej kompleks teks sastera dipastikan oleh artikulasi pertuturan dalaman.

Analisis teks sastera mengikut skema tatabahasa dengan orientasi ke arah imej membangkitkan proses kiasan dalam pembaca, mengawalnya, dan sebagai hasilnya, mereka mendapat idea tentang imej teks. Bahan untuk mencipta semula imej teks adalah pengalaman visual lepas.

Terdapat ciri aktiviti mencipta semula imaginasi semasa membaca, memahami teks sastera:

Yang mengalir di bawah ambang kesedaran pada tahap fisiologi semata-mata;

Tidak mustahil untuk mengatakan bagaimana persembahan itu berlaku, oleh itu, seseorang mendapat gambaran tentang persepsi fiksyen yang lengkap.

Kesegeraan persepsi fiksyen ini bukan semula jadi, tetapi dikembangkan, dimediasi oleh pemerolehan kemahiran dalam analisis kiasan teks sastera dan pembentukan sikap terhadap proses kiasan. Analisis kaedah menggambarkan watak sastera ialah pemilihan watak daripada teks, mengaitkan huraian kepada watak sastera dan mengekstrak daripadanya segala sesuatu yang, satu cara atau yang lain, mencirikan watak tertentu.

Apabila membaca karya, pemilihan watak sastera sentiasa berlaku dengan sendirinya, tetapi pemilihan teknik imej dan penugasannya kepada watak sastera memberikan kesukaran tertentu, dan tahap kesukaran ini bergantung kepada ciri-ciri teknik tersebut.

Tujuan analisis kiasan adalah untuk membangkitkan dan mengawal proses imaginasi kiasan dalam diri pembaca.

Pertimbangkan syarat untuk memahami karya sastera:

1. Persepsi langsung sepenuhnya terhadap kerja. Pembinaan semula imej yang betul dan pengalaman mereka.

2. Intipati idea seni.

3. Tetapan untuk memahami idea dan keperluan untuk memikirkan kerja.

Kanak-kanak kecil dalam keadaan apa pun tidak memahami idea karya, walaupun, seperti yang berlaku dalam dongeng, ia dirumus secara langsung dalam teks. Bagi kanak-kanak, karya adalah realiti istimewa, menarik dengan sendirinya, dan bukan generalisasi realiti. Mereka dipengaruhi oleh asas emosi dan estetik idea kerja, mereka "dijangkiti" dengan sikap emosi pengarang kepada watak-watak, tetapi tidak menyamaratakan sikap ini. Mereka hanya membincangkan tindakan wira, dan tepat sebagai tindakan wira ini, dan tidak lebih.

Untuk mengusahakan kandungan ideologi, adalah perlu untuk memilih karya yang boleh mempunyai makna peribadi untuk kanak-kanak, dan apabila mengusahakan karya ini adalah sangat penting untuk mendedahkan kepada mereka makna peribadi idea dan makna karya.

Penilaian estetik ialah pengalaman emosi langsung nilai estetik objek yang dirasakan dan merupakan penilaian nilai estetiknya berdasarkan emosi estetik. Sisi objektif emosi ialah cerminan objek yang dirasakan dalam bentuk pengalaman yang pelik.

Kriteria menentukan penilaian estetik:

1. Kriteria imejan.

2. Kriteria untuk kebenaran imej karya.

3. Kriteria emosi.

4. Kriteria kebaharuan dan keaslian.

5. Kriteria ekspresif.

Keupayaan untuk mengalami keseronokan estetik daripada karya yang benar-benar artistik dan menilai secara sah merit artistik mereka bergantung, pertama sekali, pada penguasaan analisis kiasan teks sastera.

Cara utama untuk menguasai analisis ciri-ciri karya seni ialah latihan dalam perbandingan terperinci karya yang sama atau dekat dalam tema, berbeza dalam bentuk, dalam tafsiran tema. Kesan sesebuah karya sastera tidak berakhir dengan berakhirnya pembacaan. Pengaruh adalah hasil interaksi. Kerja yang sama boleh memberi kesan yang berbeza kepada orang yang berbeza.

Pengaruh fiksyen pada orang ditentukan oleh keanehannya - oleh fakta bahawa ia adalah gambaran umum kehidupan. Imej karya mencerminkan realiti, serta pengalaman penulis, pandangan dunianya, dan imej artistik pembaca dicipta semula berdasarkan pengalaman mereka sendiri.

Pertimbangkan tiga jenis sikap pembaca terhadap fiksyen:

1. Identifikasi sastera dengan realiti itu sendiri. Kesan fiksyen terhadap kanak-kanak.

2. Memahami fiksyen sebagai fiksyen.

3. Sikap terhadap fiksyen sebagai gambaran umum realiti. Ini adalah salah satu syarat penting yang diperlukan untuk peralihan perasaan cetek kepada yang lebih mendalam dan mempengaruhi orang.

Tidak ada kanak-kanak yang tidak suka dibacakan. Tetapi kadang-kadang sesetengah kanak-kanak, setelah belajar membaca, terus berkomunikasi dengan buku dengan cara ini, sementara yang lain tidak. Bagaimanakah anda boleh membantu anak anda menyukai buku? Apa yang boleh dilakukan untuk menjadikan membaca sebagai satu keperluan untuknya, satu keseronokan? Jawapannya jelas: pembaca masa depan mesti dididik apabila dia baru mula berjalan, apabila dia mengenali dunia, apabila dia mengalami kejutan pertamanya dari hubungan dengan orang lain. Secara konvensional, dalam proses menjadi pembaca, jenis bacaan berikut boleh dibezakan: tidak langsung (membaca dengan kuat kepada kanak-kanak), bebas (membaca oleh kanak-kanak tanpa bantuan orang dewasa) dan membaca kreatif (membaca yang dibina sebagai satu proses. perkembangan kreatif karya yang dirasakan). Tetapi tidak perlu mempertimbangkan jenis bacaan yang telah kami kenal pasti sebagai peringkat dalam perkembangan pembaca, mereka tidak mengikuti satu sama lain dalam urutan temporal yang ketat, tetapi, secara beransur-ansur muncul dalam kehidupan kanak-kanak itu, mereka seolah-olah melengkapi. satu sama lain, menjadi halaman biografi pembacanya.

Jenis bacaan pertama yang kanak-kanak kenali ialah bacaan pengantara. Tetapi jenis bacaan ini tidak kehilangan kepentingannya walaupun kanak-kanak mula membaca sendiri, dan apabila dia sudah belajar membaca dengan cukup lancar. Oleh itu, adalah penting untuk membaca buku kepada kanak-kanak yang sudah biasa dengan abjad, dan yang baru mewujudkan hubungannya sendiri dengan buku itu.
Peranan utama adalah milik pembaca, iaitu orang dewasa, dan kanak-kanak bertindak sebagai pendengar. Ini membolehkan orang dewasa mengawal proses membaca: mengekalkan irama, mengubah teks (contohnya, memasukkan nama kanak-kanak dalam puisi tentang kanak-kanak), menjadikannya lebih mudah diakses dan difahami; membaca dengan jelas dan ekspresif; memantau tindak balas kanak-kanak. Membaca dengan kuat kepada kanak-kanak bukanlah satu tugas yang mudah. Anda tidak boleh membosankan menyebut teks, anda perlu mengalahkannya, mengambil masa anda, mencipta imej wira kerja dengan suara anda.
Membaca dengan lantang agak berbeza daripada membaca orang dewasa yang bebas - perjalanan yang menyeronokkan ke negara imej sastera, berlangsung dengan aman dan tenang, memerlukan kesunyian dan tenggelam sepenuhnya dalam dunia fantasi. Kanak-kanak itu tidak duduk diam seminit, dia sentiasa bertanya beberapa soalan, cepat terganggu. Orang dewasa perlu bersedia untuk menjawab soalan, komen yang tiba-tiba timbul dalam perjalanan teks, serta manifestasi sikap mereka terhadap apa yang mereka baca seperti menangis, ketawa, protes terhadap perjalanan peristiwa yang dinyatakan dalam teks. . Pembacaan sedemikian, pertama sekali, komunikasi (dan hanya orang dewasa yang perlu diingatkan tentang ini: untuk kanak-kanak, ini sudah menjadi kebenaran yang tidak dapat dipertikaikan). Ini adalah perbualan anda dengan kanak-kanak itu, ini adalah dialog dengan pengarang karya itu. Oleh itu, anda tidak boleh menolak untuk membaca dengan kuat bersama-sama, walaupun apabila kanak-kanak itu telah belajar membaca sendiri: anda perlu terus membaca, membaca secara bergilir, mendengar dengan teliti semasa dia membaca, melibatkan ahli keluarga lain dalam membaca dengan kuat.

Membaca dengan lantang adalah cara yang paling penting untuk membina hubungan antara kanak-kanak dan orang dewasa, tetapi ia menjadi sedemikian hanya apabila beberapa syarat dipenuhi. Pertama, adalah perlu bukan sahaja untuk menghasilkan semula teks, i.e. menyebutnya dengan kuat, tetapi juga cuba memahaminya, memahaminya. Lebih-lebih lagi, untuk orang dewasa, tugas ini terbahagi kepada dua: dia menemui sesuatu yang tersendiri dalam teks yang dibacanya, mentafsirnya dari ketinggian pengalaman hidupnya sendiri, dan pada masa yang sama cuba mewujudkan situasi pemahaman atau tindak balas emosi untuk kanak-kanak yang mendengarnya. G.-H. Andersen menulis tentang fenomena persepsi kesusasteraan kanak-kanak oleh orang dewasa ini: "... Saya pasti memutuskan untuk menulis cerita dongeng! Sekarang saya memberitahu dari kepala saya, saya mengambil idea untuk orang dewasa - dan saya memberitahu untuk kanak-kanak, mengingati bahawa kadang-kadang bapa dan ibu juga mendengar dan mereka perlu diberi makanan untuk difikirkan!" Persepsi bersama terhadap karya fiksyen, pemahamannya tidak dapat tidak mesti menghasilkan perbincangan tentang apa yang telah dibaca: membaca dongeng mendorong kita untuk menaakul tentang baik dan jahat, mengenali karya puisi membuat kita berfikir tentang kemungkinan bahasa yang tidak terhad dalam menyampaikan pelbagai maksud dan emosi. Ia juga penting bagaimana julat kesusasteraan untuk bacaan pengantara akan berkembang: apakah buku yang kami pilih untuk kanak-kanak, sejauh mana kepelbagaian mereka dalam subjek, reka bentuk, genre atau mood. Kita tidak boleh membenarkan buku dianggap hanya sebagai hiburan atau hanya sebagai pendidikan. Dunia fiksyen sangat kaya dan pelbagai warna, ia mempunyai tempat untuk perbualan yang serius dan permainan yang menyeronokkan.

Jenis bacaan seterusnya adalah bebas. Sebenarnya, membaca tidak akan menjadi bebas tidak lama lagi, dan pada mulanya banyak bergantung kepada orang dewasa: pada keupayaannya untuk menggabungkan perhatian dan minat secara harmoni dalam pengalaman membaca pertama kanak-kanak dengan bacaan pengantara kebiasaan dahulu dengan lantang. Kanak-kanak itu sendiri menentukan berapa banyak ibunya (bapa, nenek, kakak atau abang) membaca kepadanya, dan berapa banyak dia membaca. Percubaan pertama membaca harus disertai dengan pembentukan beransur-ansur kemahiran menulis huruf, lukisan mereka. Bagi pembaca muda, masih lebih penting untuk membiasakan diri dengan huruf, bacaannya sendiri sebahagian besarnya bersifat mekanikal: dia lebih berminat dengan bahagian teknikal semata-mata - bagaimana perkataan dibuat daripada huruf. Oleh itu, sisi ekspresif membaca fiksyen (keupayaan untuk memahami teks, memberi perhatian kepada ciri artistiknya) akan tetap menjadi tanggungjawab orang dewasa untuk masa yang lama. Satu lagi aspek penting dalam pembentukan membaca bebas ialah penentuan bulatan membaca kanak-kanak yang mula membaca. Apabila orang dewasa membaca buku, persoalan yang timbul dalam diri kanak-kanak semasa membaca itu diselesaikan dengan segera kerana kehadiran orang dewasa yang boleh menjawabnya atau menjelaskan sesuatu yang tidak dapat difahami. Bagaimana untuk memilih buku yang menarik dan mudah difahami untuk kanak-kanak berumur 4-5-6 tahun? Pertama, kanak-kanak akan membaca semula buku-buku yang telah diketahuinya, kanak-kanak sangat kerap membaca semula buku-buku yang biasa, hanya membacanya. Kanak-kanak itu tidak berhenti dalam perkembangan, dia hanya, dengan cara ini, melegakan tekanan dengan berkomunikasi dengan rakan lama. Semasa tempoh pembentukan bacaan bebas kanak-kanak, sangat penting untuk mewujudkan syarat tambahan untuk perkembangan ucapannya, kerana ucapannya, yang baru-baru ini hanya lisan, kini telah memperoleh satu lagi bentuk kewujudan - bertulis. Pelbagai penerbitan yang mengandungi pelbagai teka-teki, teka-teki perkataan dan permainan boleh membantu dengan ini.

Jenis bacaan terakhir yang kami kenal pasti ialah bacaan kreatif, yang merupakan cara utama untuk membangunkan kanak-kanak: mengembangkan pertuturan, imaginasi, dan keupayaan untuk memahami fiksyen. Tidak cukup untuk membaca buku kepada kanak-kanak atau mewujudkan syarat untuk pembentukan bulatan bacaan bebasnya. Adalah penting untuk menyediakan kanak-kanak untuk pertemuan dengan dunia fiksyen - dunia fiksyen, fantasi, yang terkandung dalam imej lisan. Bagaimana untuk menghidupkan bunyi beku puisi di hadapan kanak-kanak? Hanya ada satu jawapan: anda perlu mengajarnya kreativiti pembaca. Ia adalah perlu untuk memulakan pembangunan kebolehan kreatif sedemikian dari tempoh membaca pengantara dan tidak menghentikan latihan ini walaupun semasa pembentukan bacaan bebas. Tetapi kreativiti pembaca terbentuk bukan sahaja semasa membaca buku. Imaginasi yang kaya "dikumpul" secara beransur-ansur dari pelbagai tanggapan yang dimiliki oleh seseorang kecil dari berjalan di hutan, dari melawat teater atau pameran, bermain di luar rumah dan di rumah, memerhati haiwan, berkomunikasi dengan orang lain, pengalaman.

Penulis mencipta dunia dengan kuasa imaginasi, bergantung pada penciptaan bersama pembacanya. Dunia kanak-kanak kecil adalah seperti dunia fantasi, kisah dongeng - anda hanya perlu cuba melihat dan mendengarnya: untuk melihat bagaimana dua pokok berdiri bersebelahan "berbisik", bagaimana periuk kelihatan seperti topi keledar angkasawan , dengar cerita yang diceritakan oleh beg pakaian lama, atau lagu aliran. Kreativiti yang diilhamkan oleh membaca boleh menjadi apa sahaja.

L. Tokmakova mempunyai kata-kata yang indah: "Buku kanak-kanak, untuk semua kekasaran luarannya, adalah perkara yang sangat halus dan bukan dangkal. Hanya mata yang cemerlang seorang kanak-kanak, hanya kesabaran bijak orang dewasa boleh mencapai ketinggiannya. Seni yang menakjubkan - buku kanak-kanak! Keinginan untuk buku, seperti yang kami katakan di atas, muncul pada kanak-kanak, sebagai peraturan, pada zaman kanak-kanak awal. Minat terhadap buku itu timbul kerana ia memberi peluang kepada kanak-kanak untuk bertindak, ia memberikan keseronokan apabila melihatnya, dan apabila berpaling, dan ketika mendengar.

Di samping itu, buku itu memenuhi dua keperluan yang wujud pada masa yang sama dalam kanak-kanak: untuk yang tidak berubah, stabil dan untuk yang baru, tidak dikenali. Buku itu tetap. Kanak-kanak adalah pembolehubah. Kanak-kanak itu mengambil buku pada bila-bila masa - tetapi ia masih sama. Ada pemeriksaan diri, pengesahan diri. Kanak-kanak, sebaliknya, berubah bukan sahaja setiap tahun, tetapi juga setiap jam - mood dan keadaan yang berbeza, dan kini "nilai malar" didedahkan kepada mereka dengan cara yang baru. Kegembiraan penemuan! Tetapi setiap kanak-kanak mempunyai tempat kegemarannya dalam buku, yang dia sentiasa mahu mendengar, menonton.

Buku ini juga merupakan peluang untuk berkomunikasi dengan orang dewasa. Melalui pertuturan, intonasi, plot, watak, perasaan mereka ditanggapi. Anda boleh bimbang bersama-sama, berseronok dan dilindungi dengan pasti daripada kejahatan dan dahsyat. Apabila kanak-kanak membesar, cara bekerja dengan buku berubah, kemahiran tertentu diperoleh: melihat, mendengar, menyelak, "membaca", menghasilkan semula teks yang didengar sebelum ini mengikut ilustrasi. Semua ini menambah "piggy bank" untuk pembaca masa depan. Tetapi untuk membolehkan pembaca kelihatan mampu mencipta bersama dengan penulis dan ilustrator, bantuan orang dewasa diperlukan.

Dalam institusi pemulihan, pengajaran sastera amat penting. Analisis karya seni membangunkan ucapan monolog kanak-kanak yang koheren, mengembangkan intonasi, menyumbang kepada perkembangan sisi sebutan ucapan, dll.

O.Yu. Trykova

Jika jalan, memotong melalui pedang bapa,
Anda melukai air mata masin pada misai anda,
Jika dalam pertempuran panas saya mengalami berapa banyak, -
Jadi, anda membaca buku yang diperlukan sebagai seorang kanak-kanak.

Petikan daripada "Ballad of the Struggle" Vysotsky ini adalah cara terbaik untuk mentakrifkan seperti apa buku kanak-kanak sebenar. Kritikan sastera telah lama mengenal pasti fungsi utamanya, namun begitu, masih banyak di antaranya sama ada dilupakan atau tidak diendahkan oleh orang dewasa (bukankah ini punca minat membaca kanak-kanak pupus?).

Jadi salah satu yang paling penting fungsi sastera kanak-kanakadalah satu fungsi yang menghiburkan. Tanpa itu, semua yang lain tidak dapat dibayangkan: jika kanak-kanak tidak berminat, mustahil untuk membangunkan atau mendidiknya, dsb. Bukan kebetulan bahawa baru-baru ini saintis mula bercakap tentang peranan hedonistik buku itu - ia sepatutnya membawa keseronokan, keseronokan ...

Semua guru wajar menganggap fungsi pendidikan sebagai salah satu yang paling penting. "Apa yang perlu dilakukan supaya bayi merah jambu itu tidak menjadi cudgel?" - V. Berestov bertanya pada satu masa. Sudah tentu, untuk membaca dia "buku yang diperlukan"! Lagipun, di dalamnya terkandung "abjad moral", dari mana kanak-kanak belajar dalam banyak cara "apa yang baik dan apa yang buruk" (V. Mayakovsky). Dan pada masa yang sama, seperti yang dinyatakan secara paradoks oleh M. Voloshin, "maksud pendidikan adalah perlindungan orang dewasa daripada kanak-kanak" (!).

Dan didaktik yang berlebihan, seperti yang anda tahu, sentiasa tidak baik untuk kesenian: dalam karya terbaik untuk kanak-kanak, moral, seperti dalam cerita rakyat, "tidak dinyatakan secara terbuka di mana-mana, tetapi mengikuti dari fabrik naratif" (V. Propp ).

Kurang popular, tetapi tidak kurang pentingnya estetik fungsi kesusasteraan kanak-kanak: buku itu harus menanamkan rasa artistik yang sebenar, kanak-kanak harus diperkenalkan dengan contoh terbaik seni perkataan. Pada zaman Soviet, fungsi ini sering dikorbankan kepada ideologi, apabila kanak-kanak sekolah dan juga kanak-kanak prasekolah dipaksa untuk menghafal puisi estetik yang besar tetapi "betul secara ideologi" tentang parti dan Oktober, untuk membaca cerita tentang Lenin dengan nilai artistik yang sedikit, dan sebagainya. Sebaliknya, perkenalan hanya dengan yang terbaik, pada pendapat orang dewasa, contoh kesusasteraan klasik sering melanggar prinsip kebolehcapaian, dan akibatnya, kanak-kanak itu mengekalkan sikap bermusuhan terhadap klasik sepanjang hayatnya .. .

Dan dalam kes ini, sudah pasti, peranan orang dewasa sangat besar, dialah yang mampu memainkan peranan sebagai panduan dalam memahami khazanah kesusasteraan dunia dan domestik (walaupun pada asalnya tidak dimaksudkan untuk membaca) oleh seorang kanak-kanak. Contoh pengantaraan halus dan emosi sedemikian ditunjukkan dengan sangat baik oleh D. Samoilov dalam puisi "From Childhood":

Saya kecil, tekak saya sakit tekak.
Salji turun di luar tingkap.
Dan ayah menyanyi kepada saya: "Seperti sekarang
Oleg kenabian akan pergi ... "
Saya mendengar lagu dan menangis
Menangis dalam bantal jiwa,
Dan air mata yang memalukan saya sembunyikan,
Dan seterusnya saya bertanya.
Pangsapuri terbang musim luruh
Mengantuk berdengung di sebalik dinding.
Dan saya menangis atas kelemahan dunia
Saya, kecil, bodoh, sakit.

Kesan zaman kanak-kanak adalah yang paling kuat, paling penting, bukan kebetulan bahawa walaupun S. Dali menulis: "Tikus mati, landak busuk zaman kanak-kanak saya, saya merayu kepada anda! Terima kasih! Kerana tanpa anda, saya tidak akan menjadi Dali Besar.

Pada masa yang sama, ia juga penting proses terbalik: membaca sastera kanak-kanak, orang dewasa mula lebih memahami kanak-kanak, masalah dan minat mereka. "Kadang-kadang dia membantu orang dewasa mencari anak yang terlupa dalam diri mereka sendiri."
(M. Boroditskaya).

Tiada keraguan kognitif fungsi kesusasteraan kanak-kanak: saintis telah mendapati bahawa sehingga tujuh tahun seseorang menerima 70% pengetahuan dan hanya 30% - sepanjang hayatnya! Berhubung dengan fiksyen, fungsi kognitif dibahagikan kepada dua aspek: pertama, terdapat genre khas prosa saintifik dan artistik, di mana pengetahuan tertentu disampaikan kepada kanak-kanak dalam bentuk sastera (contohnya, kisah sejarah semula jadi V. Bianchi) . Kedua, karya yang tidak mempunyai orientasi kognitif pun menyumbang kepada meluaskan lingkaran pengetahuan kanak-kanak tentang dunia, alam dan manusia.

Peranan yang besar ilustrasi dalam buku kanak-kanak. Jadi, untuk kanak-kanak prasekolah, jumlah ilustrasi hendaklah sekurang-kurangnya 75%. Bukan kebetulan bahawa Alice L. Carroll berkata: “Apa guna buku jika tiada gambar atau perbualan di dalamnya?”. Salah satu jenis ingatan utama adalah visual, dan penampilan buku dari zaman kanak-kanak sangat berkaitan dengan kandungannya (contohnya, sukar untuk membayangkan "The Adventures of Pinocchio" oleh A. Tolstoy atau "The Wizard of the Emerald City" oleh A. Volkov tanpa ilustrasi oleh L. Vladimirsky). Malah pembaca dewasa, apatah lagi kanak-kanak, mula membiasakan diri dengan buku dengan tepat dari reka bentuk luarannya (yang kini sering disalahgunakan oleh penerbit buku komersial, yang berusaha untuk mengimbangi keburukan kandungan dengan kecerahan kulit) .

Apabila bekerja dengan buku kanak-kanak, adalah mustahil untuk tidak mengambil kira dan ciri psikologi persepsi terhadap sastera kanak-kanak (dan bukan sahaja kanak-kanak).

ia pengenalan- pengenalan dengan wira sastera. Ini adalah ciri khas remaja, tetapi bukan sahaja: kita melihat contoh pengenalan yang unik, sebagai contoh, dalam akhir puisi I. Surikov "Kanak-kanak".

ia melarikan diri- berlepas ke dunia khayalan buku. Dikutuk secara aktif dalam era sosialisme ("mengapa pergi ke dunia fantasi apabila anda perlu hidup dalam dunia nyata, membina sosialisme atau komunisme ?!"), Dia menerima penilaian yang sama sekali berbeza dalam kenyataan J.P.P. untuk pulang ke rumah? Atau seseorang yang, tidak dapat melarikan diri, berfikir dan bercakap tentang sesuatu yang tidak berkaitan dengan penjara dan penjaga penjara? Dengan menambahkan dunia buku yang telah dibacanya ke dunia nyatanya, pembaca dengan itu memperkayakan hidupnya, pengalaman rohaninya. Terutamanya terdedah kepada pelarian adalah peminat kesusasteraan fantasi, dan khususnya J.P.P. , malangnya, kes bunuh diri di kalangan Tolkienist bukanlah perkara biasa). Jadi, di sini, dalam banyak aspek, anda perlu tahu ukurannya, supaya tidak bermain terlalu banyak sepenuhnya.

Peranan besar dalam pemilihan dan persepsi fiksyen dimainkan olehnya pampasan fungsi. Dengan jenis buku yang disukai seseorang, sangat jelas apa kekurangannya dalam realiti. Kanak-kanak, dan kemudian remaja dan belia, cuba mengatasi rutin kehidupan sekeliling, kerinduan
tentang keajaiban, mereka memilih cerita dongeng dahulu, kemudian fantasi dan fiksyen sains. Wanita, diseksa oleh kehidupan seharian, kanak-kanak dan keluarga, dengan membaca novel percintaan wanita, mengenali diri mereka dengan heroin, memuaskan impian
tentang "putera kacak", pengakhiran yang cerah dan gembira (walaupun plot stereotaip, imej, dll.). Oleh itu, dengan mengorbankan sastera, seseorang mendapat apa yang hilang dalam hidup dan dengan itu juga memperkayakannya!

Orientasi keperibadian mempengaruhi pemilihan buku genre tertentu: belia, bercita-cita tinggi
ke masa hadapan, lebih suka fiksyen sains; orang generasi yang lebih tua, sebaliknya, adalah buku tentang masa lalu, genre sejarah, memoir, dll.

Kembali kepada kesusasteraan kanak-kanak, perlu diperhatikan bahawa secara tradisinya ia dibahagikan kepada kesusasteraan kanak-kanak itu sendiri (buku yang ditulis khusus untuk kanak-kanak) dan bacaan kanak-kanak, termasuk karya yang pada asalnya tidak ditujukan kepada kanak-kanak, tetapi termasuk dalam bulatan bacaan kanak-kanak (A.S. Pushkin's). cerita dongeng, buku oleh J.P.P. Tolkien).

Adakah terdapat proses terbalik? Antara buku yang ditujukan kepada kanak-kanak, kita boleh menamakan sekurang-kurangnya dua yang telah menjadi fakta budaya dewasa, sumber inspirasi, subjek penyelidikan dan kontroversi. Ini ialah Alice in Wonderland oleh L. Carroll (contoh klasik) dan buku Harry Potter oleh J.K. Rowling (contoh moden).

Saya ingin mengatakan sedikit lagi tentang fenomena kejayaan yang terakhir. Novel pertama "Harry Potter and the Philosopher's Stone" sedang dibina, tetapi pada dasarnya, mengikut skema yang sama seperti "Cinderella" legenda: anak yatim piatu, tersinggung oleh semua orang, dihina, tinggal dalam almari gelap dan memakai pelakon -keluar daripada "anak asalnya", menjadi " munasabah dan hebat", belajar tentang hubungannya dengan ahli sihir, mendaftar di sekolah Hogwarts, dsb.

Kedua-dua plot adalah berdasarkan upacara permulaan, ujian untuk kebenaran kualiti positif, yang terletak
di tengah-tengah banyak karya seni. Tetapi dengan sifat archetypal ini, yang, pada pendapat kami, sebahagian besarnya memastikan kejayaan kerja, seseorang tidak boleh gagal untuk melihat perbezaan yang ketara: jika Cinderella-Sandrillon hanya menggunakan mantra sihir untuk mencapai matlamat yang agak duniawi, maka Harry sendiri belajar untuk menjadi ahli sihir. , iaitu, dia mengambil kedudukan yang lebih aktif. Satu cara atau yang lain, kompleks inisiatif yang mendasari buku Harry Potter yang banyak menyumbang kepada kejayaan global karya J.K. Rowling.

Antara komponen populariti "Harry Potter", sudah tentu, seseorang tidak boleh gagal untuk mengambil perhatian kempen pengiklanan yang sangat bernas yang dijalankan di seluruh dunia, termasuk di negara kita.

Jadi, daya tarikan kepada imej-archetypes serta pengiklanan yang dikira dengan baik adalah, pada pendapat kami, salah satu komponen utama kejayaan buku terlaris dunia moden, malah dipanggil "Potteromania".

Ia kekal hanya untuk berharap agar pengarang tempatan moden sama-sama cekap menggunakan ciri-ciri ini untuk mencapai kejayaan tidak kurang daripada buku laris J.K. Rowling tentang Harry Potter ...

KESUSASTERAAN KANAK-KANAK

PENGENALAN

Syarahan 1. Konsep sastera kanak-kanak. spesifik dia.

Kesusasteraan kanak-kanak adalah bidang khusus kesusasteraan umum. Prinsip. Kekhususan sastera kanak-kanak.

Kesusasteraan kanak-kanak adalah sebahagian daripada kesusasteraan umum, yang mempunyai semua sifat yang wujud, sambil difokuskan pada minat pembaca kanak-kanak dan oleh itu dibezakan oleh kekhususan artistik, yang mencukupi untuk psikologi kanak-kanak. Jenis kesusasteraan kanak-kanak yang berfungsi termasuk karya pendidikan, pendidikan, beretika, menghiburkan.

Sastera kanak-kanak sebagai sebahagian daripada sastera umum adalah seni perkataan. A.M. Gorky memanggil sastera kanak-kanak " berdaulat» kawasan semua kesusasteraan kami. Dan walaupun prinsip, tugas, kaedah artistik kesusasteraan untuk orang dewasa dan kesusasteraan kanak-kanak adalah sama, yang terakhir dicirikan hanya oleh ciri-ciri yang wujud, yang secara syarat boleh dipanggil khusus kesusasteraan kanak-kanak.

dia keistimewaan ditentukan oleh tugas-tugas didikan dan pendidikan dan umur pembaca. Ciri membezakan utama dia - gabungan seni organik dengan keperluan pedagogi. Keperluan pedagogi bermakna, khususnya, mengambil kira minat, kebolehan kognitif dan ciri umur kanak-kanak.

Pengasas teori kesusasteraan kanak-kanak - penulis, pengkritik dan guru yang cemerlang - bercakap tentang ciri-ciri kesusasteraan kanak-kanak sebagai seni perkataan. Mereka faham itu sastera kanak-kanak adalah seni yang benar bukannya alat didaktik. Menurut V. G. Belinsky, sastera untuk kanak-kanak harus dibezakan dengan "kebenaran artistik penciptaan", iaitu, menjadi seni, a pengarang buku kanak-kanak mesti orang yang berpendidikan tinggi berdiri pada tahap sains maju pada zaman mereka dan mempunyai "pandangan yang tercerahkan tentang objek".

Tujuan sastera kanak-kanak adalah untuk menjadi bacaan artistik dan pendidikan untuk kanak-kanak.. Pelantikan ini menentukan fungsi penting yang perlu dilaksanakan dalam masyarakat:

1. Kesusasteraan kanak-kanak, seperti kesusasteraan pada umumnya, tergolong dalam bidang seni kata. Ini menentukan dia fungsi estetik. Ia dikaitkan dengan jenis emosi istimewa yang timbul apabila membaca karya sastera. Kanak-kanak dapat mengalami keseronokan estetik daripada membaca tidak kurang daripada orang dewasa. Kanak-kanak itu dengan gembira terjun ke dunia fantasi cerita dongeng dan pengembaraan, berempati dengan watak-watak, merasakan irama puitis, menikmati permainan bunyi dan lisan. Kanak-kanak memahami jenaka dan jenaka dengan baik. Tidak menyedari konvensyen dunia seni yang dicipta oleh pengarang, kanak-kanak sangat percaya pada apa yang berlaku, tetapi kepercayaan seperti itu adalah kejayaan sebenar fiksyen sastera. Kami memasuki dunia permainan, di mana kami secara serentak mengenali syaratnya dan percaya pada realitinya.

2. Kognitif(epistemologikal) fungsi sastera adalah untuk membiasakan pembaca dengan dunia manusia dan fenomena. Walaupun dalam kes-kes apabila penulis membawa kanak-kanak itu ke dunia yang mustahil, dia bercakap tentang undang-undang kehidupan manusia, tentang orang dan watak mereka. Ini dilakukan melalui imej artistik yang mempunyai tahap generalisasi yang tinggi. Ia membolehkan pembaca melihat dalam satu fakta, peristiwa atau watak yang biasa, tipikal, universal.

3. akhlak(pendidikan) fungsi wujud dalam semua sastera, kerana sastera memahami dan menerangi dunia mengikut nilai-nilai tertentu. Kami bercakap tentang nilai universal dan universal, serta nilai tempatan yang dikaitkan dengan masa tertentu dan budaya tertentu.

4. Sastera kanak-kanak sejak penubuhannya telah dipersembahkan fungsi didaktik. Tujuan sastera adalah untuk memperkenalkan pembaca kepada nilai-nilai universal kewujudan manusia.

Fungsi sastera kanak-kanak menentukan kepentingannya peranan dalam masyarakat - untuk membangunkan dan mendidik kanak-kanak melalui perkataan artistik. Ini bermakna sastera untuk kanak-kanak banyak bergantung kepada sikap ideologi, keagamaan, dan pedagogi yang wujud dalam masyarakat.

Bercakap tentang sastera kanak-kanak khusus umur beberapa kumpulan boleh dibezakan berdasarkan umur pembaca. Klasifikasi sastera untuk kanak-kanak mengulangi peringkat umur yang diterima umum dalam perkembangan keperibadian manusia:

1) kanak-kanak kecil, usia prasekolah yang lebih muda, apabila kanak-kanak, mendengar dan melihat buku, menguasai pelbagai karya sastera;

2) umur pra-prasekolah, apabila kanak-kanak mula menguasai literasi, teknik membaca, tetapi, sebagai peraturan, sebahagian besarnya tetap menjadi pendengar karya sastera, dengan rela melihat, mengulas lukisan dan teks;

3) kanak-kanak sekolah rendah - 6-8, 9-10 tahun;

4) remaja yang lebih muda - 10-13 tahun; 5) remaja (zaman budak) - 13-16 tahun;

6) belia - 16-19 tahun.

Buku yang ditujukan kepada setiap golongan ini mempunyai ciri-ciri tersendiri.

Spesifik sastera untuk yang terkecil ditentukan oleh fakta bahawa ia berurusan dengan seseorang yang hampir tidak tahu apa-apa tentang dunia di sekelilingnya dan belum dapat melihat maklumat yang kompleks. Bagi kanak-kanak zaman ini, buku bergambar, buku mainan, buku lipat, buku panorama, buku mewarna adalah bertujuan ... Bahan sastera untuk bayi - puisi dan cerita dongeng, teka-teki, jenaka, lagu, pemutar lidah.

Siri "Membaca Bersama Ibu", contohnya, direka untuk kanak-kanak dari 1 tahun dan termasuk buku kadbod dengan ilustrasi terang yang menggambarkan haiwan yang tidak dikenali oleh kanak-kanak itu. Gambar sedemikian disertakan sama ada hanya dengan nama haiwan, yang secara beransur-ansur diingati oleh kanak-kanak, atau dengan puisi pendek yang memberi gambaran tentang siapa yang digambarkan dalam gambar. Dalam jumlah yang kecil- selalunya hanya satu kuatrain - anda perlu muat pengetahuan maksimum, di mana kata-kata hendaklah sangat spesifik, mudah, cadangan- pendek dan betul, kerana mendengar ayat-ayat ini, kanak-kanak belajar bercakap. Pada masa yang sama, puisi itu harus memberi pembaca kecil imej yang terang, menunjukkan kepada ciri ciri objek atau fenomena yang diterangkan.

Oleh itu, menulis seperti itu, pada pandangan pertama, ayat-ayat yang sangat mudah, memerlukan daripada pengarang hampir perintah virtuoso perkataan itu supaya puisi untuk yang terkecil dapat menyelesaikan semua tugas yang sukar ini. Bukan kebetulan bahawa puisi kanak-kanak terbaik yang didengar oleh seseorang pada usia yang sangat awal sering kekal dalam ingatan seumur hidup dan menjadi pengalaman pertama berkomunikasi dengan seni perkataan untuk anak-anaknya. Sebagai contoh, di sini kita boleh menamakan puisi oleh S. Ya. Marshak "Children in a Cage", puisi oleh A. Barto dan K. Chukovsky.

Satu lagi ciri ciri sastera untuk yang terkecil - penguasaan puisi. Ini tidak disengajakan: kesedaran kanak-kanak sudah biasa dengan irama dan rima - mari kita ingat lagu lullabies dan sajak nurseri - dan oleh itu lebih mudah untuk melihat maklumat dalam bentuk ini. Di samping itu, teks yang teratur secara berirama memberikan pembaca kecil gambaran yang holistik, lengkap dan menarik kepada persepsi sinkretiknya tentang dunia, yang merupakan ciri bentuk pemikiran awal.