Identiti kebangsaan rancangan realisme Rusia. Laporan mengenai pembentukan realisme dalam kesusasteraan Rusia

Adalah menjadi kebiasaan untuk memanggil realisme sebagai trend dalam seni dan kesusasteraan, yang wakilnya berusaha untuk menghasilkan semula realiti yang realistik dan jujur. Dalam erti kata lain, dunia digambarkan sebagai tipikal dan mudah dengan segala kelebihan dan kekurangannya.

Ciri umum realisme

Realisme dalam kesusasteraan dibezakan oleh beberapa ciri umum. Pertama, kehidupan digambarkan dalam imej yang sepadan dengan realiti. Kedua, bagi wakil aliran ini, realiti telah menjadi cara untuk mengenali diri sendiri dan dunia sekeliling. Ketiga, imej pada halaman karya sastera dibezakan oleh kebenaran butiran, kekhususan dan penaipan. Menariknya, seni golongan realis, dengan kedudukan mereka yang menegaskan kehidupan, berusaha untuk mempertimbangkan realiti dalam pembangunan. Realis menemui hubungan sosial dan psikologi baharu.

Kebangkitan realisme

Realisme dalam kesusasteraan sebagai satu bentuk ciptaan artistik muncul kembali pada zaman Renaissance, berkembang semasa Pencerahan dan menampakkan dirinya sebagai trend bebas hanya pada 30-an abad ke-19. Realis pertama di Rusia termasuk penyair besar Rusia A.S. Pushkin (dia kadang-kadang dipanggil nenek moyang trend ini) dan penulis yang tidak kurang cemerlang N.V. Gogol dengan novelnya Dead Souls. Bagi kritikan sastera, istilah "realisme" muncul dalam hadnya terima kasih kepada D. Pisarev. Dialah yang memperkenalkan istilah itu ke dalam kewartawanan dan kritikan. Realisme dalam kesusasteraan abad ke-19 menjadi ciri tersendiri pada masa itu, mempunyai ciri dan ciri tersendiri.

Ciri-ciri realisme sastera

Perwakilan realisme dalam kesusasteraan adalah banyak. Penulis yang paling terkenal dan cemerlang termasuk Stendhal, C. Dickens, O. Balzac, L.N. Tolstoy, G. Flaubert, M. Twain, F.M. Dostoevsky, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner dan ramai lagi. Kesemua mereka bekerja pada pembangunan kaedah kreatif realisme dan merangkumi ciri-cirinya yang paling menarik dalam karya mereka, berkait rapat dengan ciri-ciri pengarang mereka yang unik.

Realisme sebagai arah adalah tindak balas bukan sahaja kepada Zaman Pencerahan (), dengan harapannya terhadap Akal manusia, tetapi juga kepada kemarahan romantis terhadap manusia dan masyarakat. Dunia ternyata tidak seperti yang digambarkan oleh golongan klasik dan.

Ia perlu bukan sahaja untuk mencerahkan dunia, bukan sahaja untuk menunjukkan cita-citanya yang tinggi, tetapi juga untuk memahami realiti.

Jawapan kepada permintaan ini adalah trend realistik yang timbul di Eropah dan di Rusia pada 30-an abad XIX.

Realisme difahami sebagai sikap jujur ​​terhadap realiti dalam karya seni dalam tempoh sejarah tertentu. Dalam pengertian ini, ciri-cirinya boleh didapati dalam teks sastera Renaissance atau Pencerahan. Tetapi sebagai aliran sastera, realisme Rusia menjadi yang terkemuka tepat pada sepertiga kedua abad ke-19.

Ciri-ciri utama realisme

Ciri-ciri utamanya ialah:

• objektivisme dalam menggambarkan kehidupan

(ini tidak bermakna bahawa teks itu adalah "serpihan" realiti. Ini adalah visi pengarang tentang realiti, yang diterangkannya)

• ideal moral pengarang

• watak tipikal dengan keperibadian wira yang tidak diragui

(seperti, sebagai contoh, wira Onegin Pushkin atau pemilik tanah Gogol)

• situasi dan konflik biasa

(yang paling biasa ialah konflik antara orang tambahan dan masyarakat, orang kecil dan masyarakat, dsb.)

(contohnya, keadaan didikan, dsb.)

• perhatian kepada kebolehpercayaan psikologi watak

(ciri psikologi wira atau)

• kehidupan seharian dan harian pahlawan

(wira bukanlah personaliti yang luar biasa, seperti dalam romantisme, tetapi seorang yang dikenali oleh pembaca sebagai, sebagai contoh, sezaman mereka)

• perhatian kepada ketepatan dan kebolehpercayaan butiran

(untuk butiran dalam "Eugene Onegin" anda boleh mengkaji era)

• kekaburan sikap pengarang terhadap pahlawan

(tiada pembahagian kepada watak positif dan negatif - contohnya, sikap terhadap Pechorin)

• kepentingan masalah sosial: masyarakat dan individu, peranan individu dalam sejarah, "lelaki kecil" dan masyarakat, dsb.

(contohnya, dalam novel "Kebangkitan" oleh Leo Tolstoy)

• penghampiran bahasa karya seni kepada ucapan hidup

• keupayaan untuk menggunakan simbol, mitos, aneh, dll. sebagai alat untuk mendedahkan watak

(apabila mencipta imej Napoleon di Tolstoy atau imej pemilik tanah dan pegawai di Gogol).
Persembahan video pendek kami mengenai topik tersebut

Genre utama realisme

• cerita,
• cerita,
• novel.

Walau bagaimanapun, sempadan antara mereka beransur-ansur kabur.

Menurut saintis, novel realistik pertama di Rusia ialah Eugene Onegin karya Pushkin.

Zaman kegemilangan gerakan sastera ini di Rusia - keseluruhan separuh kedua abad ke-19. Karya-karya penulis era ini memasuki khazanah budaya seni dunia.

Dari sudut pandangan I. Brodsky, ini menjadi mungkin kerana ketinggian pencapaian puisi Rusia pada zaman sebelumnya.

Pada permulaan pelajaran, guru menerangkan kepada pelajar intipati konsep realisme, bercakap tentang konsep "sekolah semula jadi". Selanjutnya, postulat naturalisme penulis Perancis Emile Zola diberikan, konsep Darwinisme sosial didedahkan. Cerita terperinci tentang ciri-ciri realisme Rusia pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20 diberikan, karya-karya penulis Rusia yang paling penting dipertimbangkan, bagaimana mereka membentuk kesusasteraan pada zaman itu.

nasi. 1. Potret V. Belinsky ()

Peristiwa penting untuk realisme Rusia pada pertengahan abad ke-19 ialah penerbitan pada tahun 1940-an dua koleksi sastera - koleksi Fisiologi St. Petersburg dan Koleksi St. Petersburg. Kedua-dua mereka mengeluarkan kata pengantar oleh Belinsky (Rajah 1), di mana dia menulis bahawa Rusia tidak bersatu, terdapat banyak estet di dalamnya yang menjalani kehidupan mereka sendiri dan tidak tahu apa-apa tentang satu sama lain. Orang yang berlainan kelas bercakap dan berpakaian secara berbeza, percaya kepada Tuhan dan mencari rezeki. Tugas kesusasteraan, menurut Belinsky, adalah untuk membiasakan Rusia dengan Rusia, untuk memecahkan halangan wilayah.

Konsep realisme Belinsky terpaksa mengharungi banyak ujian yang sukar. Dari 1848 hingga 1856, bahkan dilarang menyebut namanya dalam cetakan. Bilangan Otechestvennye zapiski dan Sovremennik dengan artikelnya telah dirampas di perpustakaan. Perubahan mendalam bermula dalam kem penulis progresif itu sendiri. "Sekolah semula jadi" tahun 40-an, yang termasuk pelbagai penulis - Nekrasov dan A. Maikov, Dostoevsky dan Druzhinin, Herzen dan V. Dahl - adalah mungkin berdasarkan barisan anti-perhambaan bersatu. Tetapi pada penghujung tahun 1940-an, kecenderungan demokrasi dan liberal telah meningkat di dalamnya.

Para pengarang bercakap menentang seni "kecenderungan", untuk "kesenian tulen", untuk seni "kekal". Atas dasar "seni tulen", Botkin, Druzhinin dan Annenkov bersatu menjadi sejenis "triumvirat". Mereka melayan pelajar sebenar Belinsky, seperti Chernyshevsky, dan dalam hal ini mereka menerima sokongan daripada Turgenev, Grigorovich, Goncharov.

Orang-orang ini bukan sahaja menyokong kesenian yang tidak bermatlamat dan tidak berpolitik. Mereka mencabar sikap berat sebelah yang ingin disampaikan oleh Demokrat kepada seni. Mereka berpuas hati dengan tahap kecenderungan yang ketinggalan zaman, walaupun mereka hampir tidak dapat berdamai dengannya semasa hidup Belinsky. Kedudukan mereka biasanya liberal, dan mereka kemudiannya benar-benar berpuas hati dengan "glasnost" yang sedikit yang ditubuhkan akibat reformasi tsarist. Gorky menunjukkan makna objektif liberalisme reaksioner dalam syarat-syarat persediaan untuk revolusi demokrasi di Rusia: "Kaum liberal tahun 1860-an dan Chernyshevsky," tulisnya pada tahun 1911, "adalah wakil dari dua kecenderungan sejarah, dua kuasa sejarah yang telah masa menentukan hasil perjuangan untuk Rusia baru ".

Kesusasteraan pertengahan abad ke-19 berkembang di bawah pengaruh konsep V. Belinsky dan dipanggil "sekolah semula jadi".

Emile Zola (Rajah 2) dalam karyanya "The Experimental Novel" menjelaskan bahawa tugas sastera adalah kajian tempoh tertentu dalam kehidupan pahlawannya.

nasi. 2. Emile Zola ()

Dalam ideanya tentang manusia, E. Zola bergantung pada penyelidikan ahli fisiologi Perancis yang terkenal C. Bernard (Rajah 3), yang menganggap manusia sebagai makhluk biologi. Emil Zola percaya bahawa semua tindakan manusia adalah berdasarkan darah dan saraf, iaitu, motif biologi tingkah laku menentukan kehidupan seseorang.

nasi. 3. Potret Claude Bernard ()

Pengikut E. Zola dipanggil Darwinis sosial. Bagi mereka, konsep Darwin adalah penting: mana-mana individu biologi dibentuk dengan menyesuaikan diri dengan persekitaran dan berjuang untuk terus hidup. Kemahuan untuk hidup, perjuangan untuk terus hidup dan alam sekitar - semua prinsip ini akan ditemui dalam kesusasteraan permulaan abad ini.

Peniru Zola muncul dalam kesusasteraan Rusia. Untuk realisme-naturalisme Rusia, perkara utama adalah untuk mencerminkan realiti secara fotografi.

Bagi penulis naturalis pada penghujung abad ke-19, ia adalah ciri: penampilan baru di estet dari luar, persembahan realistik dalam semangat novel psikologi.

Salah satu manifesto kesusasteraan yang paling menarik pada masa ini ialah artikel oleh pengkritik A. Suvorin (Rajah 4) "Puisi dan fiksyen kami", yang menjawab soalan "Adakah kita mempunyai sastera?", "Bagaimana menulis?" dan "Apa yang penulis perlukan?" Dia mengadu bahawa orang baru dari karya masa ini - wakil estet yang berbeza - terlibat dalam pekerjaan lama, biasa untuk wira sastera (jatuh cinta, berkahwin, bercerai), dan atas sebab tertentu penulis tidak bercakap tentang aktiviti profesional. daripada wira. Penulis tidak tahu tentang pekerjaan pahlawan baru. Masalah terbesar yang penulis hadapi ialah tidak mengetahui bahan yang mereka tulis.

nasi. 4. Potret Suvorin ()

"Penulis fiksyen harus tahu lebih banyak, atau dia harus memilih satu sudut untuk dirinya sebagai pakar dan cuba menjadi, jika bukan tuan, maka seorang pekerja yang baik," tulis Suvorin.

Pada akhir tahun 1980-an, gelombang baru muncul dalam kesusasteraan - ini adalah M. Gorky, Marxis, idea baru tentang apa itu sosialiti.

nasi. 5. Pengumpulan perkongsian "Pengetahuan" ()

"Pengetahuan" (Rajah 5), perkongsian penerbitan di St. Petersburg, pada 1898-1913 yang dianjurkan oleh pekerja Jawatankuasa Literasi (K. P. Pyatnitsky dan lain-lain) untuk tujuan budaya dan pendidikan. Pada mulanya, rumah penerbitan menerbitkan terutamanya buku sains popular mengenai sains semula jadi, sejarah, pendidikan awam dan seni. Pada tahun 1900 M. Gorky memasuki Znanie; pada akhir tahun 1902 beliau menjadi ketua penerbitan selepas penyusunan semula. Gorky menyatukan penulis realis "Pengetahuan" yang mencerminkan dalam karya mereka suasana pertentangan masyarakat Rusia. Setelah mengeluarkan dalam masa yang singkat karya terkumpul M. Gorky (9 jilid), A. Serafimovich, A.I. Kuprin, V.V. Veresaeva, Pengembara (S.G. Petrova), N.D. Teleshova, S.A. Naydenova et al., "Pengetahuan" mendapat kemasyhuran sebagai rumah penerbitan yang memberi tumpuan kepada kalangan pembaca demokratik yang luas. Pada tahun 1904, rumah penerbitan mula menerbitkan Koleksi Perkongsian Pengetahuan (40 buku telah diterbitkan pada tahun 1913). Mereka termasuk karya M. Gorky, A.P. Chekhov, A.I. Kuprin, A. Serafimovich, L.N. Andreeva, I.A. Bunin, V.V. Veresaeva dan lain-lain. Terjemahan juga diterbitkan.

Dengan latar belakang realisme kritikal majoriti "Znanievites", di satu pihak, Gorky dan Serafimovich, wakil realisme sosialis, menonjol, di sisi lain, Andreev dan beberapa yang lain, tertakluk kepada pengaruh kemerosotan. Selepas revolusi 1905-07. persempadanan ini telah dipergiatkan. Sejak 1911, penyuntingan utama koleksi "Pengetahuan" diserahkan kepada V.S. Mirolyubov.

Bersama-sama dengan pelepasan karya yang dikumpul penulis muda dan koleksi persatuan "Pengetahuan" menerbitkan apa yang dipanggil. "Perpustakaan murah", yang menerbitkan karya kecil penulis, "Znanievites". Di samping itu, atas arahan Bolshevik, Gorky menerbitkan satu siri brosur sosio-politik, termasuk karya K. Marx, F. Engels, P. Lafargue, A. Bebel, dan lain-lain. edaran - kira-kira 4 juta salinan) .

Selama bertahun-tahun reaksi selepas revolusi 1905-07, ramai ahli Perkongsian Pengetahuan meninggalkan penerbitan buku. Gorky, terpaksa tinggal di luar negara pada tahun-tahun ini, berpecah dengan rumah penerbitan pada tahun 1912. Surat-surat M. Gorky lebih banyak bercakap tentang ketepatan masa kesusasteraan dan kegunaannya, iaitu, keperluan untuk membangunkan pembaca dan menanamkan kepadanya pandangan dunia yang betul.

Kali ini dicirikan oleh pembahagian kepada rakan dan bukan sahaja penulis, tetapi juga pembaca. Pembaca utama Gorky dan Znanievites adalah pembaca baru (seorang pekerja, proletariat yang belum biasa membaca buku), dan oleh itu seorang penulis perlu menulis dengan ringkas dan jelas. Penulis mesti menjadi guru dan pemimpin kepada pembaca.

Konsep Znan'ev dalam kesusasteraan akan menjadi asas kepada konsep kesusasteraan Soviet.

Oleh kerana apa yang dinyatakan dalam karya fiksyen mestilah jelas dan boleh difahami, jalan utama untuk kesusasteraan Znan'ev menjadi kiasan I (alegori, konsep abstrak digambarkan oleh objek atau imej tertentu).

Untuk setiap konsep: "keberanian", "iman", "rahmat" - terdapat imej yang stabil yang difahami oleh pembaca. Dalam tempoh kesusasteraan ini, konsep seperti "stagnasi" dan "revolusi", dunia "lama" dan "baru" sedang dalam permintaan. Setiap kisah perkongsian itu mengandungi imej alegori utama.

Satu lagi ciri penting realisme pada akhir abad ke-19 ialah kemunculan penulis dari wilayah: Mamin-Sibiryak, Shishkov, Prishvin, Bunin, Shmelev, Kuprin dan banyak lagi. Wilayah Rusia kelihatan tidak diketahui, tidak dapat difahami, memerlukan kajian. Air belakang Rusia pada masa ini muncul dalam dua bentuk:

1. sesuatu yang tidak bergerak, asing kepada sebarang pergerakan (konservatif);

2. sesuatu yang mengekalkan tradisi, nilai kehidupan yang penting.

Kisah "Desa" oleh Bunin, "Uyezdnoye" oleh Zamyatin, novel "The Little Devil" oleh F. Sologub, cerita oleh Zaitsev dan Shmelev dan karya lain yang menceritakan tentang kehidupan wilayah pada masa itu.

1. Naturalisme ().
2. "Sekolah semula jadi" ().
3. Emile Zola ().
4. Claude Bernard ().
5. Darwinisme Sosial ().
6. Artsybashev M.P. ().
7. Suvorin A.S. ().

Rumah Penerbitan Persatuan "Ilmu"

Sistem imej artistik

Imej Puan Prostakova
Puan berdaulat harta pusakanya. Sama ada petani itu betul atau bersalah, keputusan itu hanya bergantung pada kesewenang-wenangannya. Dia berkata tentang dirinya bahawa "dia tidak berputus asa: sekarang dia memarahi, kemudian dia melawan, dia mengekalkan rumahnya di atasnya". Memanggil Prostakov sebagai "kemarahan yang megah", Fonvizin mendakwa bahawa dia tidak terkecuali daripada peraturan umum. Dia buta huruf, dalam keluarganya ia dianggap hampir satu dosa dan jenayah untuk belajar.
Dia terbiasa dengan impunitas, meluaskan kuasanya dari hamba kepada suaminya, Sophia, Skotinin. Tetapi dia sendiri adalah seorang hamba, tidak mempunyai harga diri, bersedia untuk merendahkan diri sebelum yang paling kuat. Prostakova adalah wakil tipikal dunia pelanggaran undang-undang dan sewenang-wenangnya. Dia adalah contoh bagaimana despotisme memusnahkan seseorang dalam diri seseorang dan memusnahkan hubungan sosial manusia.
Imej Taras Skotinin
Pemilik tanah biasa yang sama, seperti kakaknya. Dia mempunyai "setiap kesalahan untuk dipersalahkan", tiada siapa yang boleh lebih baik daripada Skotinin merobek petani. Imej Skotinin ialah contoh bagaimana tanah rendah "binatang" dan "binatang" mengambil alih. Dia adalah pemilik hamba yang lebih kejam daripada kakaknya Prostakova, dan babi di kampungnya hidup lebih baik daripada orang ramai. "Bukankah seorang bangsawan bebas untuk memukul seorang hamba bila-bila masa dia mahu?" - dia menyokong kakaknya apabila dia membenarkan kekejamannya dengan merujuk kepada Dekri mengenai kebebasan golongan bangsawan.
Skotinin membiarkan kakaknya bermain dengan dirinya seperti budak lelaki; dia pasif dalam hubungan dengan Prostakova.
Imej Starodum
Beliau secara konsisten menjelaskan pandangan seorang "lelaki yang jujur" tentang moral keluarga, mengenai tugas seorang bangsawan yang terlibat dalam kerajaan awam dan perkhidmatan ketenteraan. Bapa Starodum berkhidmat di bawah Peter I, membesarkan anaknya "di jalan". Pendidikan memberikan "yang terbaik untuk abad itu."
Starodum menghembuskan tenaga saya, saya memutuskan untuk menumpukan semua pengetahuan saya kepada anak saudara saya, anak perempuan kepada saudara perempuan yang telah meninggal dunia. Dia membuat wang di mana "mereka tidak menukarnya dengan hati nurani" - di Siberia.
Dia tahu bagaimana untuk menguasai dirinya, tidak melakukan apa-apa dalam keadaan panas. Starodum adalah "otak" permainan. Monolog Starodum mengekspresikan idea-idea pencerahan, yang diakui oleh pengarang.

Komposisi
Kandungan ideologi dan moral komedi oleh D.I. Fonvizina "Minor"

Estetika klasikisme menetapkan pematuhan ketat kepada hierarki genre tinggi dan rendah, dan menganggap pembahagian wira yang jelas kepada positif dan negatif. Komedi "The Minor" dicipta dengan tepat mengikut kanun aliran sastera ini, dan kami, para pembaca, segera diserang oleh penentangan para pahlawan dari segi pandangan hidup dan merit moral mereka.
Tetapi D.I. Fonvizin, sambil mengekalkan tiga kesatuan drama (masa, tempat, tindakan), sebahagian besarnya masih menyimpang daripada keperluan klasikisme.
The Play Minor bukan sekadar komedi tradisional berdasarkan konflik cinta. Tidak. "The Minor" ialah karya inovatif, yang pertama seumpamanya, dan menandakan bahawa peringkat baharu pembangunan telah bermula dalam drama Rusia. Di sini hubungan cinta di sekeliling Sophia diturunkan ke latar belakang, menyerahkan kepada konflik sosio-politik utama. DI Fonvizin, sebagai penulis Enlightenment, percaya bahawa seni harus memenuhi fungsi moral dan pendidikan dalam kehidupan masyarakat. Pada mulanya, setelah mencipta drama tentang pendidikan bangsawan, pengarang, disebabkan oleh keadaan sejarah, bangkit untuk mempertimbangkan dalam komedi isu-isu yang paling mendesak pada masa itu: despotisme kuasa autokratik, perhambaan. Tema didikan, tentu saja, kedengaran dalam drama, tetapi ia bersifat menuduh. Penulis tidak berpuas hati dengan sistem pendidikan dan asuhan "undergrowths" yang wujud semasa pemerintahan Catherine. Dia sampai pada kesimpulan bahawa kejahatan itu sendiri terkandung dalam sistem hamba dan menuntut perjuangan menentang kelodak ini, meletakkan harapannya pada monarki "tercerahkan" dan bahagian maju dari golongan bangsawan.
Starodum muncul dalam komedi "The Minor" sebagai pendakwah pencerahan dan pendidikan. Lebih-lebih lagi, pemahamannya tentang fenomena ini adalah pemahaman penulis. Starodum tidak bersendirian dalam aspirasinya. Dia disokong oleh Pravdin dan, nampaknya saya, pandangan ini turut dikongsi oleh Milo dan Sophia.
dan lain-lain.................

Realisme dalam kesusasteraan adalah aliran, ciri utamanya ialah gambaran yang benar tentang realiti dan ciri-ciri tipikalnya tanpa sebarang penyelewengan dan keterlaluan. Ini berasal dari abad ke-19, dan penganutnya menentang keras bentuk puisi yang canggih dan penggunaan pelbagai konsep mistik dalam karya.

Tanda-tanda arah

Realisme dalam kesusasteraan abad ke-19 boleh dibezakan dengan petunjuk yang jelas. Yang utama ialah penggambaran artistik realiti dalam imej yang biasa kepada orang awam, yang sering dia temui dalam kehidupan sebenar. Realiti dalam karya dianggap sebagai cara pengetahuan seseorang tentang dunia di sekelilingnya dan dirinya sendiri, dan imej setiap watak sastera diusahakan sedemikian rupa sehingga pembaca dapat mengenali dirinya, saudara, rakan sekerja atau kenalan dalam dia.

Dalam novel dan cerita yang realistik, seni tetap menegaskan kehidupan, walaupun plot dicirikan oleh konflik tragis. Satu lagi tanda genre ini adalah keinginan penulis untuk mempertimbangkan realiti sekeliling dalam perkembangannya, dan setiap penulis cuba menemui kemunculan hubungan psikologi, sosial dan sosial yang baru.

Ciri-ciri gerakan sastera ini

Realisme dalam kesusasteraan, yang menggantikan romantisme, mempunyai ciri-ciri seni, mencari kebenaran dan mencarinya, berusaha untuk mengubah realiti.

Dalam karya penulis realis, penemuan dibuat selepas banyak pemikiran dan impian, selepas menganalisis persepsi subjektif tentang dunia. Ciri ini, yang boleh dibezakan oleh persepsi pengarang tentang masa, menentukan ciri tersendiri kesusasteraan realistik awal abad kedua puluh daripada klasik Rusia tradisional.

Realisme dalamabad ke-19

Wakil realisme dalam kesusasteraan seperti Balzac dan Stendhal, Thackeray dan Dickens, Jord Sand dan Victor Hugo, dalam karya mereka paling jelas mendedahkan tema baik dan jahat, dan mengelakkan konsep abstrak dan menunjukkan kehidupan sebenar sezaman mereka. Para penulis ini menjelaskan kepada pembaca bahawa kejahatan terletak pada cara hidup masyarakat borjuasi, realiti kapitalis, pergantungan rakyat kepada pelbagai nilai material. Sebagai contoh, dalam novel Dombey and Son karya Dickens, pemilik syarikat itu secara semula jadi tidak berperasaan dan tidak berperasaan. Cuma dia mempunyai ciri-ciri seperti itu kerana kehadiran wang yang banyak dan cita-cita pemilik, yang mana keuntungan menjadi pencapaian utama dalam hidup.

Realisme dalam kesusasteraan tidak mempunyai jenaka dan sindiran, dan imej watak-watak itu tidak lagi menjadi cita-cita penulis sendiri dan tidak menjelmakan impiannya yang dihargai. Dari karya abad ke-19, wira hampir hilang, dalam imejnya idea pengarang dapat dilihat. Keadaan ini amat jelas dilihat dalam karya Gogol dan Chekhov.

Walau bagaimanapun, aliran sastera ini paling jelas ditunjukkan dalam karya Tolstoy dan Dostoevsky, yang menggambarkan dunia seperti yang mereka lihat. Ini juga dinyatakan dalam imej watak-watak dengan kelebihan dan kelemahan mereka sendiri, perihalan penderitaan mental, mengingatkan pembaca tentang realiti yang keras, yang tidak boleh diubah oleh satu orang.

Sebagai peraturan, realisme dalam kesusasteraan juga mempengaruhi nasib wakil bangsawan Rusia, seperti yang boleh dinilai dari karya I.A.Goncharov. Jadi, watak pahlawan dalam karyanya tetap bercanggah. Oblomov adalah seorang yang ikhlas dan lembut, namun, kerana kepasifannya, dia tidak mampu melakukan yang terbaik. Watak lain dalam kesusasteraan Rusia mempunyai kualiti yang sama - Boris Raysky yang lemah semangat tetapi berbakat. Goncharov berjaya mencipta imej "antihero" tipikal abad ke-19, yang diperhatikan oleh pengkritik. Akibatnya, konsep "Oblomovism" muncul, merujuk kepada semua watak pasif, ciri utamanya adalah kemalasan dan kekurangan kehendak.