Herba Albrecht Durer. Persembahan untuk pelajaran membaca: lawatan ke “rumah muzium”.

rumah / Isteri curang

Sudah semasa hayatnya, Albrecht Dürer (1471 - 1528) mempunyai reputasi "yang hebat di antara yang terhebat" artis zaman mereka bukan sahaja di tanah air mereka, di Jerman, tetapi juga di luar negara. Kegemilangan pelukis, pelukis grafik dan pengukir yang cemerlang itu tidak pudar walaupun selepas kematiannya. Dalam sejarah seni halus, bahkan istilah khas muncul - "Durrer Renaissance".

Karya Dürer yang dijelmakan dengan kekuatan artistik dan keaslian yang paling hebat, ciri kecenderungan seni Jerman pada sepertiga pertama abad ke-16 - gabungan tradisi kebangsaan zaman pertengahan dengan keperluan Renaissance untuk pengetahuan rasionalistik dan gambaran realistik dunia sekeliling. Keamatan rohani era Reformasi dan keindahan seimbang zaman dahulu, kecanggihan mahir dan kesederhanaan dan kekasaran Jerman tercermin dalam gaya asalnya.

Daripada kraf pengukir sehinggalah kepada seni ukiran

Dürer ialah anak ketiga daripada 18 anak dalam keluarga tukang emas dan perak Albrecht Dürer the Elder dari Nuremberg. Antara 1486 dan 1489 dia telah menjadi pelatih kepada pengukir Michael Wolgemuth, yang bekerjasama dengan jurutaip utama A. Koberger, yang kedai bukunya tersebar di seluruh Eropah.

Hasrat ibu bapa untuk menjadikan anak mereka sebagai pengukir cukup difahami. Dengan kemunculan percetakan, kerja ini ternyata mendapat permintaan yang tinggi dan mendapat bayaran yang lumayan. Di bengkel Wolgemut, artis yang bercita-cita tinggi mempelajari teknik ukiran dan lukisan, dan juga, dengan membuat salinan, berkenalan dengan contoh seni halus Eropah. Di sini lelaki muda itu melihat karya pengukir tembaga Jerman terkenal Martin Schongauer.

Pada zaman Dürer, lukisan, arca, dan terutamanya grafik tidak disertakan, tidak seperti, contohnya, astronomi atau falsafah, antara "seni liberal" tetapi dianggap sebagai kerajinan. Untuk diterima menyertai bengkel kraf, seorang artis perlu membuktikan haknya untuk bergelar tuan dengan mengelilingi negara asalnya, bandar demi bandar, dan mengesahkan nilai profesionalnya dengan produknya sendiri. Pada tahun 1490 - 1494

Dürer membuat perjalanan yang diperlukan untuk menerima gelaran tuan. Tiada maklumat yang boleh dipercayai tentang laluan artis telah disimpan. Diandaikan bahawa dia berhasrat untuk bertemu dengan Schongauer, yang bagaimanapun, meninggal dunia sejurus sebelum ketibaannya. Dürer menghabiskan masa yang lama di Basel, ditugaskan oleh penerbit-jurutaip Johann Amerbach untuk menghasilkan ilustrasi berukir* pada kayu untuk komedi Terence, "The Knight of Thurn" oleh Joffrey de la Tour-Landry dan "The Ship of Fools" oleh Sebastian Brant.

Sebastian Brant's Ship of Fools, yang mempersendakan moral orang sezamannya, adalah buku terlaris pada tahun 1490-an. tidak kurang terima kasih kepada ilustrasi Dürer. Nampaknya, semasa tempoh perantisan terakhir ini, artis memperoleh kemahiran mengukir pada tembaga dan menjadi biasa dengan teknik mengetsa.

Pada tahun 1496, Dürer mencipta satu siri ukiran yang menakjubkan dan sangat dramatik untuk Apocalypse. Akhir abad ini sentiasa, dan terutamanya pada Zaman Pertengahan, dikaitkan dalam fikiran orang ramai dengan jangkaan akhir dunia yang semakin hampir. Empat Penunggang Kuda Apocalypse sepatutnya muncul pada tahun 1500.

Dürer menulis keseluruhan siri potret diri. Salah satu tarikh yang paling indah pada tahun 1498, ketika artis itu berusia 28 tahun. Pakaian mahal dan cantik, wajah yang bermaruah, wajah penuh perhatian - ini adalah lelaki Renaissance yang percaya pada kuasa kecerdasan dan kecantikan.

Perjalanan ke Itali

Pada pergantian abad XV-XVI. Dürer membuat lawatan pertamanya ke Itali. Landskap cat air artis membolehkan kami membina semula laluannya: dia mengembara melalui Outsburg dan Innsbruck, melalui Brenner Pass dan akhirnya tiba di Venice. Di sini Dürer bertemu saudara-saudara Bellini yang terkenal dan Jacopo de Barbari, yang nasihatnya dia mula mengkaji perkadaran.

Sekembalinya dari Itali, Dürer membuka bengkelnya sendiri dan mula menjual sendiri ukirannya. Di samping itu, dalam tempoh ini dia mencipta beberapa lukisan mezbah untuk dipesan, yang mana dia memilih bentuk triptych mengikut model Belanda dan Itali. Adalah diketahui bahawa salah seorang pelanggan ialah Paumgartner kenamaan Nuremberg, yang anak lelakinya digambarkan sebagai kesatria di pintu yang menggambarkan St. George dan St. Eustathia.

Dürer bukan sahaja seorang pelukis dan pengukir yang cemerlang, tetapi juga seorang pelukis cat air dan artis grafik yang cemerlang. Dia meninggalkan lebih daripada 1,000 lukisan dan cat air. Artis itu kebanyakannya bekerja dengan pensil perak, berus, dakwat, pen dan arang. Landskap cat air Dürer sangat tepat. Anda boleh menentukan tempat yang ditangkap oleh artis dengan pasti, menetapkan masa tahun dan hari.

Dürer membuat kebanyakan lakaran landskap cat airnya pada tahun 1494–1496, terutamanya banyak lakaran semasa lawatan pertamanya ke Itali. Dia berumur 23-25 tahun.

Keplastikan arca figura, mengingatkan patung, menjangkakan ciri gaya karya tuan kemudiannya. Antara karya giliran abad ini terserlah potret diri, dilukis oleh artis pada tahun 1500

Potret diri Dürer 1500 adalah salah satu karya paling terkenal dalam potret dunia. Di atasnya artis bukan hanya seorang yang berjaya, tetapi seorang nabi, seorang mesias. Komposisi hadapan simetrinya mengingatkan penggambaran zaman pertengahan tentang Kristus. Lukisan ini boleh dianggap sebagai refleksi tuan tentang nasib artis dan tempatnya di dunia. Seorang yang bijak, yang telah melalui jalan penderitaan dan pencarian yang panjang, inilah pencipta dalam pemahaman Dürer yang matang.

Perawan Maria dalam penggambaran Durer (1503) lebih kepada penduduk kota biasa, sezaman dengan artis, daripada imej kanonik Ibu Tuhan.

Dürer nampaknya dilihat oleh orang sezamannya terutamanya sebagai pengukir. Warisan kreatif artis termasuk 350 potongan kayu, 100 ukiran tembaga dan beberapa goresan**. Dürer berjaya mencapai kesatuan ruang dan kelantangan fizikal watak-watak dan mencapai ketepatan hampir fotografi dalam ukirannya.

Karya grafik dan cat air Dürer mencerminkan kekaguman Renaissance terhadap keindahan dunia sekeliling, walaupun dalam bentuk yang paling "tidak penting", digabungkan dengan ketelitian Jerman dan perhatian terhadap perincian. Salah satu yang pertama, menekankan nilai bebas karya sedemikian, artis mula berkencan dan menandatangani lukisan dan lakarannya. "Herba"(1503) telah dilukis oleh Durer dengan ketepatan ahli biologi.

Melukis "Adam dan Hawa" ditulis pada tahun 1507 Semasa melukis gambar ini, Dürer menunjukkan teknik yang sangat tidak konvensional, kerana ia menggambarkan bukan satu gambar keseluruhan, tetapi dua ukiran. Gambar itu dicat dengan cat minyak. Dari segi saiz, ukiran ini agak besar dan mengambil banyak ruang berukuran 200 m kali 80 m. Karya ini dipamerkan di Muzium Negara Prado. Artis melukis gambar khusus untuk mezbah, tetapi, malangnya, ia tidak pernah selesai.

Lukisan "Adam dan Hawa" dan plotnya dicipta dalam semangat zaman purba. Artis itu menekankan inspirasi semasa perjalanannya di Itali. Orang-orang yang digambarkan di atas kanvas benar-benar telanjang, semuanya diterangkan hingga ke perincian terkecil, malah ketinggian mereka, mereka digambarkan dalam saiz sebenar mereka. Ini sangat penting kerana menurut Bible, Adam dan Hawa adalah nenek moyang manusia, orang pertama yang turun dari syurga ke bumi dan melahirkan bangsa manusia.

Alkitab mengatakan bahawa Adam dan Hawa mempunyai banyak perbezaan antara mereka, itulah sebabnya penulis menggambarkan mereka secara berasingan. Tetapi jika anda melihat lebih dekat, anda boleh melihat bahawa gambar itu adalah satu keseluruhan - Adam memegang dahan, dan Hawa memegang buah yang biasa tergantung di atasnya. Seekor ular ditarik berdekatan, mendorong orang ramai untuk memetik buah suci itu. Anda juga boleh melihat plak dalam lukisan yang menunjukkan pengarang dan tarikh lukisan itu dilukis.

Pada tahun 1508 – 1509 Dürer berusaha mencipta salah satu karya keagamaan terbaiknya - "Altar Geller" Malangnya, panel tengah, yang dimiliki oleh artis itu sendiri dan menggambarkan Kenaikan Maryam, telah sampai kepada kami hanya dalam satu salinan. Walau bagaimanapun, dari banyak lukisan persediaan seseorang boleh menilai apakah kesan yang sepatutnya dibuat oleh komposisi hebat ini.

Cikgu

Menjelang akhir dekad pertama abad ke-15. artis mendapat pengiktirafan dan kesejahteraan material. Pada tahun 1509, Dürer menjadi ahli Majlis Besar Nuremberg, yang merupakan keistimewaan bagi warganegara yang mulia. Sebagai ahli pengukir, dia tidak ada tandingannya. Pada tahun 1511, artis menerbitkan satu siri potongan kayu: "Keghairahan Besar dan Kecil", "Kehidupan Maria", "Apocalypse".

Pada tahun 1515 dia menerima perintah daripada Maharaja Maximilian dan melakukan kitaran humanistik alegoris - "Arc de Triomphe" Dan "Perarakan". Dürer adalah satu-satunya artis yang Maximilian memberikan anuiti tahunan seumur hidup sebanyak 100 florin.

Badak sumbu mengejutkan orang Eropah abad ke-16. Ia telah disampaikan kepada Paus pada tahun 1512 oleh Raja Portugis Emanuel. Lakaran binatang raksasa yang dibuat di pelabuhan itu diserahkan kepada Dürer, yang dengan agak andal menghasilkan semula haiwan itu dalam ukirannya "Rhinoceros" (1515). Ukiran dibuat pada kayu. Imej inilah yang mempunyai pengaruh yang besar terhadap seni.

Dürer menganugerahkan badak sumbu dengan ciri-ciri hebat. Sebagai contoh, di belakangnya anda boleh melihat tanduk lain. Dia mempunyai perisai di hadapan, dan di bawah muncungnya terdapat perisai legenda. Sesetengah penyelidik yakin bahawa perisai ini bukanlah khayalan artis. Sebelum badak sumbu dipersembahkan kepada paus, keseluruhan persembahan telah dirancang. Badak sumbu terpaksa melawan gajah. Kemungkinan besar perisai ini diletakkan pada haiwan itu dengan tepat untuk tujuan ini. Seorang saksi melihat dia memakainya dan melakarnya.

Ciptaan Dürer menjadi terkenal. Ia menjual sejumlah besar salinan. Sebelum ini XVIII berabad-abad, imej ini digunakan dalam semua buku teks biologi. Salvador Dali mencipta arca yang menggambarkan haiwan ini. Dürer's Rhinoceros masih menarik hari ini. Kemungkinan besar, rahsianya terletak pada kejutan yang ditimbulkan oleh gambar luar biasa ini.

Pada tahun 1520, Dürer pergi ke Belanda untuk mendapatkan kebenaran untuk meneruskan pembayaran anuiti daripada Maharaja Charles V yang baharu. Perjalanan ini merupakan kejayaan bagi artis itu. Di mana-mana dia menerima sambutan yang sentiasa bersemangat; dia bertemu dengan wakil-wakil elit kreatif yang paling cemerlang pada masa itu: artis Luke dari Leiden, Jan Provost dan Joachim Patinir, penulis dan ahli falsafah Erasmus dari Rotterdam. Sekembalinya, artis itu mencipta keseluruhan galeri lukisan dan mengukir potret selebriti era itu, yang dia temui secara peribadi.

Imej pintu terbuka pada perisai menunjukkan nama keluarga "Dürer". Sayap helang dan kulit hitam lelaki adalah simbol yang sering dijumpai dalam heraldik Jerman selatan; ia juga digunakan oleh keluarga Nuremberg ibu Dürer, Barbara Holper. Dürer adalah artis pertama yang mencipta dan menggunakan jatanya sendiri dan monogram yang terkenal (huruf besar A dengan tulisan D di dalamnya); dia kemudiannya mempunyai banyak peniru.

Dürer meninggalkan bukan sahaja seni, tetapi juga warisan teori. Pada tahun 1523 - 1528 beliau menerbitkan risalahnya "Panduan Mengukur dengan Kompas dan Pembaris", "Empat Buku tentang Perkadaran Manusia". Albrecht Durer. " Potret Orang yang Tidak Diketahui" (1524)

Di antara karya tuan pada tahun-tahun terakhir hidupnya, diptych menonjol "Empat Rasul"(1526). Dalam karya ini, artis berjaya menggabungkan cita-cita kecantikan purba dengan keterukan Gothic. Iman yang teguh dan tenang yang mana penciptaan ini diisi, menurut penyelidik, menyatakan solidariti Dürer dengan Luther dan Reformasi. John, diletakkan di latar depan, adalah rasul kegemaran Luther, dan Paulus adalah kuasa yang tidak dapat dipertikaikan semua Protestan. Dürer menulis diptych "The Four Apostles" dua tahun sebelum kematiannya dan menyampaikannya sebagai hadiah kepada Majlis Bandaraya Nuremberg.

Di Belanda, Dürer menjadi mangsa penyakit yang tidak diketahui (kemungkinan malaria), yang dideritainya sepanjang hayatnya. Dia melaporkan simptom penyakit itu - termasuk limpa yang sangat membesar - dalam sepucuk surat kepada doktornya. Dürer melukis dirinya menunjuk ke limpa, dalam penjelasan lukisan itu dia menulis: " Di mana bintik kuning itu, dan di mana saya menuding jari saya, di situlah ia menyakitkan." Albrecht Dürer meninggal dunia pada 6 April 1528 di tanah airnya di Nuremberg. Willibald Pirkheimer, seperti yang dijanjikan, mengarang batu nisan untuk kawan tercintanya: “ Di bawah bukit ini terletak apa yang fana di Albrecht Dürer.”

Daripada kraf pengukir sehinggalah kepada seni ukiran

Perjalanan ke Itali

Dürer membuat kebanyakan lakaran landskap cat airnya pada tahun 1494–1496, terutamanya banyak lakaran semasa lawatan pertamanya ke Itali. Dia berumur 23-25 tahun.

Keplastikan arca figura, mengingatkan patung, menjangkakan ciri gaya karya tuan kemudiannya. Antara karya giliran abad ini terserlah potret diri, dilukis oleh artis pada tahun 1500

Perawan Maria dalam penggambaran Durer (1503) lebih kepada penduduk kota biasa, sezaman dengan artis, daripada imej kanonik Ibu Tuhan.

Cikgu

Albrecht Dürer dilahirkan di Nuremberg pada 21 Mei 1471. Bapanya berpindah dari Hungary pada pertengahan abad ke-15 dan dikenali sebagai tukang emas terbaik. Terdapat lapan belas anak dalam keluarga itu artis masa depan dilahirkan ketiga.

Sejak awal kanak-kanak, Dürer membantu bapanya di bengkel barang kemas, dan dia mempunyai harapan yang tinggi untuk anaknya. Tetapi impian ini tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan, kerana bakat Dürer the Younger menampakkan dirinya lebih awal, dan bapanya menerima bahawa anak itu tidak akan menjadi pembuat perhiasan. Pada masa itu, bengkel artis Nuremberg Michael Wolgemut sangat popular dan mempunyai reputasi yang sempurna, itulah sebabnya Albrecht dihantar ke sana pada usia 15 tahun. Wolgemut bukan sahaja seorang artis yang cemerlang, tetapi juga mahir mengerjakan ukiran kayu dan tembaga dan dengan sempurna menyampaikan pengetahuannya kepada pelajar yang rajin.

Selepas menamatkan pengajiannya pada tahun 1490, Dürer melukis lukisan pertamanya, "Potret Bapa," dan meneruskan perjalanan untuk mempelajari kemahiran daripada tuan lain dan mendapat kesan baru. Dia melawat banyak bandar di Switzerland, Jerman dan Belanda, meningkatkan tahap seni halusnya. Sekali di Colmar, Albrecht berpeluang bekerja di studio pelukis terkenal Martin Schongauer, tetapi dia tidak mempunyai masa untuk bertemu artis terkenal itu secara peribadi, kerana Martin meninggal dunia setahun sebelumnya. Tetapi kreativiti M. Schongauer yang menakjubkan sangat mempengaruhi artis muda dan dicerminkan dalam lukisan baru dalam gaya yang luar biasa baginya.

Semasa di Strasbourg, pada tahun 1493, Dürer menerima surat daripada bapanya, di mana dia mengumumkan perjanjian untuk mengahwinkan anak lelakinya dengan anak perempuan kawannya. Kembali ke Nuremberg, artis muda itu berkahwin dengan Agnes Frey, anak perempuan seorang tukang tembaga, mekanik dan pemuzik. Terima kasih kepada perkahwinannya, Albrecht meningkatkan status sosialnya dan kini boleh mempunyai perniagaan sendiri, kerana keluarga isterinya dihormati. Artis itu melukis potret isterinya pada tahun 1495 bertajuk "My Agnes". Perkahwinan itu tidak boleh dipanggil bahagia, kerana isteri tidak berminat dengan seni, tetapi mereka hidup bersama sehingga kematian mereka. Pasangan itu tidak mempunyai anak dan tidak meninggalkan zuriat.

Populariti di luar Jerman datang ke Albrecht dengan bantuan ukiran tembaga dan kayu dalam sejumlah besar salinan apabila dia pulang dari Itali. Artis itu membuka bengkelnya sendiri, di mana dia menerbitkan ukiran dalam siri pertama, Anton Koberger adalah pembantunya. Di negara asalnya Nuremberg, tukang mempunyai kebebasan yang lebih besar, dan Albrecht menggunakan teknik baru dalam mencipta ukiran dan mula menjualnya. Pelukis berbakat itu bekerjasama dengan pakar terkenal dan membuat persembahan untuk penerbitan terkenal Nuremberg. Dan pada tahun 1498, Albrecht membuat potongan kayu untuk penerbitan "Apocalypse" dan sudah mendapat kemasyhuran Eropah. Dalam tempoh inilah artis itu menyertai kalangan humanis Nuremberg, yang diketuai oleh Kondrat Tseltis.

Selepas itu, pada tahun 1505, di Venice, Dürer ditemui dan diterima dengan hormat dan penghormatan, dan artis itu mempersembahkan imej mezbah "Feast of the Rosary" untuk gereja Jerman. Setelah berkenalan dengan sekolah Venetian di sini, pelukis itu mengubah gaya kerjanya. Kerja Albrecht sangat dihargai di Venice, dan majlis itu menawarkan wang untuk penyelenggaraan, tetapi artis berbakat itu masih pergi ke kampung halamannya.

Kemasyhuran Albrecht Dürer meningkat setiap tahun, karyanya dihormati dan dikenali. Di Nuremberg, dia membeli untuk dirinya sendiri sebuah rumah besar di Zisselgasse, yang masih boleh dikunjungi sehingga kini Muzium Rumah Dürer terletak di sana. Setelah bertemu dengan Maharaja Rom Suci Maximilian I, artis itu menunjukkan dua potret pendahulunya, yang dilukis terlebih dahulu. Maharaja gembira dengan lukisan itu dan segera memesan potretnya, tetapi tidak dapat membayar di tempat kejadian, jadi dia mula membayar Durer bonus yang layak setiap tahun. Apabila Maximilian meninggal dunia, hadiah itu tidak lagi dibayar, dan artis itu memulakan perjalanan untuk memulihkan keadilan, tetapi dia gagal. Dan pada akhir perjalanan, Albrecht jatuh sakit dengan penyakit yang tidak diketahui, mungkin malaria, dan mengalami serangan selama beberapa tahun yang tinggal.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Dürer bekerja sebagai pelukis salah satu lukisan penting dianggap sebagai "Empat Rasul" yang dibentangkan kepada majlis bandar. Penyelidik karya artis terkenal datang kepada perselisihan faham; ada yang melihat empat perangai dalam lukisan ini, sementara yang lain melihat tindak balas Durer terhadap perselisihan dalam agama. Tetapi Albrecht membawa pemikirannya tentang perkara ini ke kuburnya. Lapan tahun selepas sakitnya, A. Dürer meninggal dunia pada 6 April 1528 di bandar tempat dia dilahirkan.

(Potret diri. 1500. Galeri Gambar Old Masters, Munich.)

Albrecht Durer (Bahasa Jerman: Albrecht Durer, 21 Mei 1471, Nuremberg - 6 April 1528, Nuremberg) - pakar terhebat Renaissance, pelukis Jerman dan artis grafik.

Dürer dilahirkan dalam keluarga tukang emas, seorang pendatang dari Hungary. Guru nyanyiannya dalam seni ialah bapanya sendiri, seorang tukang emas dan perak. Itulah sebabnya dalam lukisan Albrecht Dürer setiap butiran sentiasa digambarkan dengan ketepatan yang tepat, setiap butiran kecil diambil kira. Lihat, sebagai contoh, dengan kehalusan setiap helai rumput dalam lukisan "Bush of Grass" atau setiap rambut dalam imej arnab dalam lukisan "Young Hare" dilukis, terutamanya antena arnab.

(Belukar rumput. 1503. Muzium Seni, Vienna.)

Nampaknya rumput akan berdesir di bawah angin sepoi-sepoi. Dan apabila anda melihat seekor arnab, anda hanya mahu menjangkau dan menyentuh bulunya yang lembut seperti sutera. Kedua-dua lukisan ini dicat dengan cat air dan gouache menggunakan berus yang sangat nipis. Dengan cara ini, orang sezaman menyatakan bahawa artis itu suka melihat dengan teliti pada alam semula jadi dan sentiasa berminat dalam sains.

(Arnab muda. 1502. Galeri Albertina, Vienna.)

Apabila Albrecht berumur 15 tahun, bapanya menyedari bahawa anaknya mempunyai kegemaran melukis dan dia menghantarnya belajar di bengkel pelukis terkenal Nureberg Michael Wolgemut. Di sekolah ini, Dürer bukan sahaja belajar melukis, tetapi juga mengukir pada kayu dan tembaga. Menariknya di sekolah ini, pengajian diakhiri dengan perjalanan wajib untuk graduan. Selepas menamatkan pengajian pada tahun 1490, Albrecht Dürer melawat beberapa bandar di Jerman, Switzerland dan Belanda selama empat tahun. meneruskan peningkatan dalam seni halus dan pemprosesan bahan.

(Potret seorang wanita muda Venice. 1505. Muzium Kunsthistorisches, Vienna.)

Pada tahun 1494 Dürer kembali ke tanah airnya di Nuremberg, dan tidak lama selepas pulang dia berkahwin pada tahun yang sama. Kemudian dia pergi ke Itali. Di Itali, dia mempunyai beberapa kenalan yang menarik dengan karya sarjana Renaissance awal seperti Mantegna, Polaiolo, Lorenzo di Credi dan sarjana lain. Pada tahun 1495 Dürer kembali ke Nuremberg dan di sana, sehingga perjalanan seterusnya ke Itali pada tahun 1505, dia mencipta kebanyakan ukirannya yang paling terkenal, yang menjadikan namanya begitu terkenal.

(Saint Eustathius. Lebih kurang 1500-1502. Muzium Pertapaan Negeri, St. Petersburg.)

Dürer terkenal bukan sahaja sebagai pelukis, tetapi juga sebagai pakar grafik yang cemerlang. Kebanyakan ukiran Albrecht Dürer menggambarkan subjek alkitabiah dan evangelis.

(Melancholy. 1514. Muzium Pertapaan Negeri, St. Petersburg.)

Albrecht Durer juga terkenal sebagai pelukis potret yang hebat. Dia adalah pelukis potret terbaik dalam keseluruhan sejarah lukisan dunia. Subjek potretnya sentiasa beberapa orang yang sangat menarik dan memberi inspirasi. Perkara yang menakjubkan ialah semua orang ini digambarkan secara realistik sehingga sukar untuk mempercayai bahawa mereka telah dicat 500 tahun yang lalu, apabila artis, sebenarnya, baru mula belajar cara melukis gambar yang realistik. Tetapi kostum purba dalam potret meyakinkan kita bahawa Dürer, sebagai pelukis potret, jauh mendahului eranya.

(Potret seorang lelaki muda. 1521. Galeri Seni, Dresden.)

Terima kasih kepada potret dirinya, kita kini boleh menilai rupa artis itu sendiri. Lebih-lebih lagi, tiada siapa yang meragui bahawa potret dirinya dibuat tidak lebih buruk daripada gambar, jika fotografi wujud pada masa itu.

(Potret bapa Dürer pada usia 70 tahun. 1497. Galeri Nasional London, London.)

Lihatlah lukisannya "Potret Diri" dari Muzium Prado di Madrid. Albrecht Dürer menggambarkan dirinya dalam pakaian yang agak bergaya, malah agak rapi, pada masa itu. Dia mempunyai gaya rambut yang sangat bergaya untuk masa itu, dengan rambutnya digulung dan digayakan dengan berhati-hati. Posturnya menunjukkan dia seorang yang bangga dan bijak serta mempunyai harga diri.

(Potret diri. 1498. Muzium Prado, Madrid.)

Pada tahun 1520 artis itu sekali lagi mengembara ke Belanda. Di sana dia malangnya menjadi mangsa penyakit yang tidak diketahui yang menderanya selama 8 tahun sehingga akhir hayatnya. Malah doktor moden mendapati sukar untuk mendiagnosis. Albrecht Dürer meninggal dunia di kampung halamannya di Nuremberg.

(Hands of a Prayer. 1508. Galeri Albertina, Vienna.)

Albrecht Durer. Aktiviti saintifik.

Albrecht Durer juga seorang saintis yang cemerlang. Dia tahu matematik, fizik, astronomi dengan sangat baik dan belajar falsafah. Dürer menulis buku tentang seni dan seni bina, dan menulis puisi. Dia mengekalkan perkenalan dengan penulis dan ahli falsafah yang paling terkenal pada masa itu. Dürer melukis beberapa peta geografi dan astronomi. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Albrecht Dürer mula berminat untuk menambah baik kubu pertahanan. Ini disebabkan oleh kemunculan dan penggunaan senjata api secara meluas. Malah pada tahun 1527, dia menulis buku "Panduan untuk Pengukuhan Bandar, Istana dan Gaung," di mana dia menerangkan jenis kubu tenteranya yang asasnya baru.

(Durer's magic square, serpihan ukiran "Melancholy". 1514. State Hermitage Museum, St. Petersburg.)

Dürer mengarang petak ajaibnya yang terkenal, dilukis pada ukirannya "Melancholy". Petak ajaib ini menarik kerana dia banyak mengisinya dengan nombor mengikut urutan dari 1 hingga 16 sehingga jumlah 34 diperoleh bukan sahaja dengan menambah nombor secara menegak, mendatar dan menyerong, seperti yang dikehendaki oleh peraturan mana-mana petak ajaib. Jumlah 34 diperolehi dalam semua empat suku, dalam segi empat tengah, dan walaupun apabila menambah empat sel penjuru. Albrecht Durer juga berjaya memasukkan ke dalam petak ajaib ini pada tahun penciptaan ukiran "Melancholy" - 1514. Perhatikan dua petak tengah dalam menegak pertama. Jelas kelihatan bahawa Dürer membetulkan kesilapan itu. Nombor 6 dibetulkan kepada 5, dan 5 dibetulkan kepada 9. Masih menjadi misteri sama ada artis itu sengaja meninggalkan kita untuk melihat pembetulan ini dan kemudian apa gunanya kita melihat pembetulan ini.

(Rhinoceros, potongan kayu. 1515. British Museum, London.)

Pada pandangan pertama, lukisan terkenal Dürer "The Rhinoceros" adalah luar biasa. Selain itu, perbandingan teliti lukisan ini dengan gambar badak sumbu sebenar mendedahkan beberapa ketidaktepatan. Keunikan lukisan ini terletak pada fakta bahawa Albrecht Dürer tidak pernah melihat badak sumbu hidup atau imejnya. Gambar ini diambil daripada penerangan lisan. Badak sumbu pertama kali dibawa ke Eropah dari Asia ke Portugal. Segera sepucuk surat dihantar kepada Dürer dari Portugal dengan penerangan lisan tentang binatang yang menakjubkan ini. Pada masa itu tiada telefon dan Albrecht Dürer tidak dapat bertanya apa-apa untuk menjelaskan butirannya. Untuk menghargai tahap genius Durer, cuba minta rakan anda mencari beberapa imej haiwan laut dalam yang eksotik atau haiwan yang hebat dan terangkan kepada anda sekali secara bertulis. Kemudian lukis haiwan ini mengikut penerangan ini dan kemudian bandingkan dengan imej asal.

Seperti kebanyakan orang terkenal Renaissance, Albrecht Dürer adalah seorang universalis dan menonjolkan dirinya dalam banyak bidang. Tetapi dia tetap menghargai lukisan lebih daripada semua sains. Dalam salah satu bukunya, anda boleh membaca pemikiran yang menarik: "Terima kasih kepada lukisan, dimensi bumi, air dan bintang telah menjadi jelas, dan banyak lagi akan didedahkan melalui lukisan."

Durer Albrecht (1471-1528), pelukis Jerman, pelukis pelukis, pengukir, ahli teori seni. Pengasas seni Renaissance Jerman, Dürer mempelajari pembuatan perhiasan dari bapanya, yang berasal dari Hungary, melukis - di bengkel artis Nuremberg M. Wolgemut (1486-1489), dari mana dia menerima pakai prinsip-prinsip Belanda dan Seni Gothic lewat Jerman, menjadi biasa dengan lukisan dan ukiran sarjana awal Itali Renaissance (termasuk A. Mantegna). Pada tahun-tahun yang sama ini, Dürer mengalami pengaruh yang kuat daripada M. Schongauer. Pada 1490-1494, semasa perjalanan wajib di sepanjang Rhine untuk perantis persatuan, Dürer membuat beberapa ukiran kuda-kuda dalam semangat Gothic lewat, ilustrasi untuk "The Ship of Fools" oleh S. Brant, dll. Pengaruh ajaran humanistik terhadap Dürer, dipergiatkan sebagai hasil daripada perjalanan pertamanya ke Itali (1494-1495), menampakkan diri dalam keinginan artis untuk menguasai kaedah saintifik memahami dunia, untuk kajian mendalam tentang alam semula jadi, di mana perhatiannya telah ditarik oleh yang paling banyak. fenomena yang kelihatan tidak penting ("Bush of Grass", 1503, koleksi Albertina, Vienna), dan masalah kompleks yang berkaitan dengan alam semula jadi dengan warna dan persekitaran udara terang ("House by the Pond", cat air, sekitar 1495-1497, British Museum , London). Dürer menegaskan pemahaman Renaissance baru tentang personaliti dalam potret zaman ini (potret diri, 1498, Prado).

"Hari Raya Semua Orang Suci"
(Altar Landauer) 1511,
Muzium Kunsthistorisches, Vienna

"Christ among the Scribes" Koleksi Thyssen-Bornemisz, 1506, Madrid

"Adam dan Hawa" 1507, Prado, Madrid (imej tercantik Adam dan Hawa!!)

"Potret diri" 1493

"Potret diri" 1500

"Madonna dan Pear" 1512, Muzium Kunsthistorisches, Vienna

"Berdoa Mary"

Dürer menyatakan perasaan era pra-Reformasi, sebelum pertempuran sosial dan keagamaan yang kuat, dalam satu siri potongan kayu "Apocalypse" (1498), dalam bahasa seni yang teknik seni Gothic dan Itali Renaissance lewat Jerman digabungkan secara organik . Perjalanan kedua ke Itali (1505-1507) menguatkan lagi keinginan Dürer untuk kejelasan imej, keteraturan struktur komposisi ("Feast of the Rosary", 1506, National Gallery, Prague; "Potret of a Young Woman", Muzium Seni, Vienna), kajian teliti perkadaran tubuh manusia bogel ("Adam dan Hawa", 1507, Prado, Madrid). Pada masa yang sama, Dürer tidak kehilangan (terutama dalam grafik) kewaspadaan pemerhatian, ekspresi subjek, daya hidup dan ekspresi imej ciri seni Gothic lewat (kitaran potongan kayu "The Great Passion", sekitar 1497-1511, " Life of Mary", sekitar 1502-1511, "Little Passion", 1509-1511). Ketepatan bahasa grafik yang menakjubkan, perkembangan terbaik hubungan cahaya-udara, kejelasan garis dan kelantangan, kandungan asas falsafah yang paling kompleks dibezakan oleh tiga "ukiran mahir" pada tembaga: "Penunggang Kuda, Kematian dan Syaitan" ( 1513) - imej pematuhan yang tidak berbelah bahagi kepada tugas, ketabahan dalam menghadapi ujian nasib; sebagai penjelmaan konflik dalaman semangat kreatif seseorang yang gelisah; "Saint Jerome" (1514) adalah pengagungan pemikiran penyelidikan inkuisitif humanistik.

"Melankolis I" (1514)

"Ksatria, Kematian dan Syaitan" 1513

"Empat Penunggang Kuda Apocalypse"

"Feast of the Rosary" 1506, Galeri Nasional, Prague

"Saint Jerome" 1521

Pada masa ini, Dürer telah memenangi jawatan terhormat di negara asalnya Nuremberg dan mendapat kemasyhuran di luar negara, terutamanya di Itali dan Belanda (di mana dia mengembara pada 1520-1521). Dürer berkawan dengan humanis yang paling terkemuka di Eropah. Antara pelanggannya ialah pencuri kaya, putera-putera Jerman dan Maharaja Maximilian I sendiri, yang mana dia, bersama-sama artis Jerman utama yang lain, membuat lukisan pena untuk buku doa (1515).
Dalam satu siri potret tahun 1520-an (J. Muffel, 1526, J. Holzschuer, 1526, kedua-duanya di galeri seni, Berlin-Dahlem, dll.), Dürer mencipta semula jenis lelaki era Renaissance, disemai dengan kebanggaan kesedaran tentang nilai diri keperibadiannya sendiri, dibebankan dengan tenaga rohani yang kuat dan tujuan praktikal. Potret diri Albrecht Durer yang menarik pada usia 26 tahun memakai sarung tangan. Tangan model yang terletak di atas alas adalah teknik yang terkenal untuk mencipta ilusi keintiman antara subjek dan penonton. Dürer boleh mempelajari helah visual ini daripada karya seperti Mona Lisa Leonard, yang dilihatnya semasa lawatan ke Itali. Landskap yang dilihat melalui tingkap terbuka adalah ciri yang biasa kepada artis utara seperti Jan Van Eyck dan Robert Campin. Dürer merevolusikan seni Eropah Utara dengan menggabungkan pengalaman lukisan Belanda dan Itali. Kepelbagaian aspirasinya juga terbukti dalam karya teori Dürer (“Panduan Mengukur...”, 1525; “Empat Buku tentang Perkadaran Manusia,” 1528). Pencarian artistik Dürer telah diselesaikan dengan lukisan "The Four Apostles" (1526, Alte Pinakothek, Munich), yang merangkumi empat watak-watak orang yang dihubungkan oleh cita-cita kemanusiaan yang sama iaitu pemikiran bebas, kemahuan, dan ketekunan dalam perjuangan untuk keadilan dan kebenaran.

Ecce Homo (Anak Lelaki)
Sekitar 1495, Kunsthalle, Karlsruhe

"Empat Rasul"

"Potret Bapa Dürer pada 70" 1497

"Pemujaan Majusi" 1504

"Maharaja Maximillian I" 1519

"Altar Paumgartner" 1500-1504

"Tujuh Kesedihan Seorang Gadis" 1497

"Maharaja Charles dan Sigismund" 1512

"Potret Lelaki Muda" ca. 1504

"Potret Wanita Muda Venice" 1505

"Mary dan Anak dengan Saint Anne" 1519

"Potret Seorang Wanita" 1506

"Potret Hieronymus Holzschuer" 1526

Altar Yabach, sebelah luar sayap kiri "Ayub menderita penghinaan daripada isterinya" Sekitar 1500-1503

"Potret lelaki yang tidak dikenali berjubah merah" (St. Sebastian) Sekitar 1499

"Potret Oswald Krell" 1499

"Jata Perikatan Keluarga Dure dan Holpe" 1490

"Potret Felicitas Tucher" Diptych, sebelah kanan 1499

"Potret Hans Tucher" Diptych, sebelah kiri 1499

"Ratapan Kristus"

"Potret seorang lelaki dengan latar belakang hijau" 1497

"Potret Michael Wolgemut" 1516

"Apostle Philip" 1516

"Madonna dengan Epal" 1526

"Belukar Rumput" 1503

"Mary dan Anak di hadapan Gerbang Gerbang" 1494-97

"Potret Frederick the Wise, Elector of Saxony"

"Dua Pemuzik"

"St. Jerome yang bertaubat"

"Madonna dengan Goldfinch"

"Potret Barbara Durer, née Holper" 1490-93

"Potret Albrecht Durer" bapa artis 1490-93
petikan mesej

Albrecht Durer. Aktiviti saintifik.

Pilihan Editor