Anton Davidyants sedang berhubung. Anton Davidyants: “Memasuki pentas tidak jauh berbeza dengan semua yang saya lakukan - bernafas atau berjalan

Anton Davidyants ialah seorang pemain bass, ahli muzik dengan pengalaman muzik yang luas, ahli kumpulan jazz dan fusion terbaik, pengarang projek Impact Fuze. Semasa ketibaannya di Dnipro dengan kelas induk, kami bercakap tentang visi muziknya dan mengumpul dokumen muzik mengenai Anton Davidyants.

Berapa tahun anda membuat muzik?

Apakah instrumen yang anda miliki?

Bass adalah yang terbaik. Tetapi kerana saya bermula sebagai pemain piano dan mempunyai rehat yang sangat lama, saya tidak bermain langsung selama 15 tahun semasa saya bermain gitar bass dengan serius. Iaitu, saya masih bermain gitar bass dengan serius, tetapi hanya setahun yang lalu saya mula menyambung semula apa yang saya ada dengan piano. Saya juga bermain piano sekarang. Saya memainkan karya klasik yang saya suka, malah saya mahu membuat beberapa rekod kemudian. Tambahan pula, saya bermain double bass sedikit. Saya bermain sedikit gitar dan sedikit drum dan perakam. Tetapi serius, saya hanya bercakap gitar bass, pada tahap biasa, yang saya tidak malu.

Hanya dalam satu temu bual, anda mengatakan bahawa apabila anda dihantar ke sekolah muzik dalam piano, anda tidak faham mengapa anda memerlukannya.

betul-betul.

Dan kini anda kembali, jadi anda sudah sedar?

Baru sedar. Selepas beberapa ketika, saya akhirnya jatuh cinta dengan muzik klasik. Kerana sebagai seorang kanak-kanak saya tidak menyukainya, kerana saya dipaksa untuk melakukannya, dan saya sendiri tidak mempunyai keinginan untuk melakukannya. Dan kemudian pada usia 15 tahun saya tidak mendengarnya. Baru-baru ini saya mula melihat keindahan yang luar biasa di sana. Dan dia mula berlatih.

Pendidikan muzik.

Sekolah muzik, tukar dua. Saya mula belajar di bandar Petushki, wilayah Vladimir. Saya tinggal di bandar ini sejak lahir hingga 11 tahun. Apabila saya tiba di Moscow, saya memasuki Sekolah Muzik Myaskovsky. Sekolah muzik yang sangat serius, yang kemudiannya dinamakan semula sebagai Chopin. Dan apabila dia membuka sekolah. Oleh itu, saya mula-mula lulus dari sekolah Myaskovsky, dan kemudian memasuki sekolah Chopin, yang pada dasarnya adalah sekolah Myaskovsky yang sama, hanya sebuah sekolah. Di sana saya belajar satu kursus sambilan dan saya dibuang kerja. Kerana saya bermula pada gitar bass, hanya untuk bermain dan meninggalkan piano sama sekali. Dan kemudian saya masuk, kemudian ia dipanggil - sekolah muzik seni pop-jazz di Bolshaya Ordynka di Moscow. Kini ia dipanggil Kolej Kepelbagaian Muzik dan Seni Jazz Negeri. Secara umum, ini adalah bekas Gnesinka, bekas Sekolah Gnessin yang terkenal. Saya lulus daripadanya, 4 kursus. Dan kemudian saya lulus dari Institut Seni di Moscow, di tebing kiri, juga dalam gitar bass. Sejujurnya, ini lebih supaya mereka tidak membawa mereka ke dalam tentera. Saya tidak belajar di sana lagi, saya terbang ke seluruh Rusia dengan lawatan.

Beritahu kami dalam beberapa perkataan tentang projek utama yang sedang anda terlibat.

Sebilangan besar, saya akan pilih beberapa sahaja. Apa yang menarik bagi saya secara peribadi adalah duet dengan Anna Rakita. Anna Rakita - terdapat pemain biola yang hebat, dia lulus dari Konservatori Negeri dalam biola. Dia juga bermain jazz dan mengarang muziknya sendiri. Kami mempunyai program duet besar dengannya selama dua jam. Kami hanya mengembangkannya, tidak lama lagi kami akan mengadakan konsert di Omsk dan Novosibirsk. Ini adalah salah satu projek utama yang saya suka. Saya juga mempunyai duet dengan penyanyi Switzerland Veronika Stalder, yang merupakan salah seorang penyanyi kegemaran saya di dunia sekarang. Saya mempunyai banyak projek antarabangsa dengan wakil semua negara, wakil terbaik. Saya juga mempunyai pasukan dengan Gergo Borlai - ini pemain dram Hungary. Saya juga sangat suka dengan dia. Dan bersamanya saya akan mengadakan lawatan pada bulan November tahun ini. Dan saya merakam banyak sesi untuk sejumlah besar orang. Saya merakam keseluruhan album untuk Agutin, yang terakhir. Saya merakam satu album untuk Leps. Saya bekerja dengan sebilangan besar pemuzik pop kami: dengan Nikolai Noskov, dengan Batyrkhan Shukenov dari A-Studio, dengan Anita Tsoi - ini mengenai muzik pop. Dan dengan sejumlah besar pemuzik jazz. Dan dengan mereka yang anda kenali dan mereka yang anda tidak kenali. (senyum) Dan dengan yang terkenal: dengan Igor Butman, Daniil Kramer. Dan terdapat sebilangan besar lelaki yang tidak begitu terkenal, tetapi sangat berbakat. Alexei Becker, sebagai contoh, adalah seorang pemain piano. Andrey Krasilnikov - pemain saksofon. Fedor Dosumov, yang kini bermain dengan Leps, adalah seorang pemain gitar yang hebat. Banyak. Terdapat ramai pemuzik dari Ukraine yang saya suka. Zhenya Uvarov, Sasha Murenko adalah pemain drum dari Kyiv, Kondratenko juga pemain drum dari Kyiv. Banyak, di semua negara, saya mempunyai pemuzik yang saya suka. Saya cuba bermain dengan sebaik mungkin.

Emosi atau perasaan utama yang ingin anda sampaikan ketika bermain.

Saya tidak tahu kerana ia adalah detik yang sangat individu. Setiap orang melihat muzik secara berbeza. Seseorang melalui prisma minda dan intelek dan pendidikan. Seseorang benar-benar berada pada tahap emosi, sama sekali tidak bergantung pada kepala. Oleh itu, setiap orang mengambil apa yang dia perlukan daripada apa yang saya lakukan. Dan saya hanya melakukannya dengan jujur ​​dan ikhlas, dengan penuh kasih sayang. Saya mungkin akan menjawab seperti ini. Maksudnya, saya tidak mempunyai matlamat untuk membangkitkan beberapa perasaan tertentu dalam diri seseorang. Dia berhak memilih apa yang dia suka. Tetapi yang paling penting, saya percaya bahawa ini harus dilakukan dengan jujur. Saya tidak berbohong apabila saya melakukan sesuatu secara nyata. Iaitu, saya hanya melakukan apa yang saya suka. Dan apa yang saya tidak suka, saya juga lakukan, tetapi hanya sedikit orang yang tahu mengenainya, saya tidak pernah bercakap mengenainya. Apabila anda hanya perlu melakukan sesuatu.

Dan apakah pendengar yang dikumpul minimum dan maksimum?

Sekarang pun ada konsert sebegitu. Rekod saya untuk tahun lepas ialah dua orang dengan tiket di konsert saya. Ke kelab Alexei Kozlov di Moscow. Dan maksimum, dalam kelab yang sama, adalah sekitar 400 orang di atas tiket. Apabila saya membawa Virgil Donati - ini adalah pemain dram Australia yang legenda. Ia sentiasa sangat berbeza. Kadang-kadang ada sedikit, kadang-kadang ada banyak. Lebih kerap sesuatu di antara.

Dan jika anda cuba membuat potret pendengar anda, siapakah majoritinya?

Sudah tentu, ini adalah orang yang maju, sebahagian besarnya. Bukan lelaki dan perempuan biasa. Ini adalah mereka yang meminati muzik jarang yang tidak berbunyi dari skrin TV atau di radio. Ini adalah jenis muzik yang anda perlu cari sendiri. Ini adalah orang yang ingin tahu yang berminat dengan perkara baharu yang tidak tersedia secara meluas. Dan ini adalah orang yang bijak, sebagai peraturan. Ini mungkin potret utama.

"Gitar bass Anton Davidyants ialah seorang pemuzik dengan kuasa kreatif yang luar biasa, tahap teknikal yang tiada tandingan dan imaginasi yang tiada tandingan. Bunyi dan gaya permainannya - menggigit, berair, anjal, berdenyut - tidak boleh dikelirukan dengan orang lain. Davidyants, tanpa keterlaluan, adalah kebanggaan adegan jazz Rusia "- dari akhbar muzik Moscow.

Anton Davidyants ialah orang Armenia moden Moscow. Sebaliknya, dia hanya menggunakan nama keluarga Armenia. Dia hanya mempunyai satu perempat daripada darah Armenia dan dia berminat dengan keadaan di Armenia dengan cara yang sama. Saya hanya pernah ke Yerevan sekali. Dia tahu tentang jazz Armenia secara umum, walaupun dia mendengar bahawa terdapat pemuzik yang sangat kuat di Yerevan. Daripada pemuzik Armenia Moscow, dia berkawan dan bekerja dengan Mariam dan Armen Merabov. Mungkin itu sahaja yang boleh dikatakan tentang Anton Davidyanets-Armenia. Tetapi sebagai seorang pemuzik, anda boleh memberitahu banyak perkara yang ingin tahu dan menarik tentang dia.

"Ayah saya Karen Davidyants separuh Armenia. Tetapi datuk Sergey Davidyants adalah keturunan Armenia. Kami semua Davidyans, kecuali bapa saudara saya Andrey Davidyan. Cuma ada kesilapan semasa mengisi sijil kelahiran. Dia sangat terkenal dalam kalangan muzik dari Moscow - dia menyanyi di Moscow yang terkenal kumpulan Soundcake sudah berusia kira-kira 20 tahun, - kata Anton. - Saya dilahirkan dalam keluarga muzik. Ibu saya, Eleonora Teplukhina, adalah pemain piano klasik bertaraf dunia yang aktif membuat persembahan, pemenang banyak pertandingan antarabangsa, dan saya berhutang latihan muzik saya kepadanya. Datuk saya juga seorang penyanyi pop terkenal. Dia mengajar di Moscow State University of Culture and Arts. Tetapi yang paling penting, datuk saya terkenal dengan filem lama "Song of the Cinta Pertama." Semua lagu yang berbunyi di sana dinyanyikan, dan, dengan itu, datuk saya menyuarakannya. Jadi laluan saya sejak awal telah ditetapkan, hanya saya mengetahuinya kemudian.

Sememangnya, pada usia 7 tahun, ibu bapa saya menghantar saya ke sekolah muzik. Dan saya harus mengakui bahawa saya belajar dengan berat hati dan sama sekali tidak faham mengapa mereka menyeksa saya. Piano itu agak mudah bagi saya, walaupun saya jarang berlatih. Memenangi beberapa pertandingan. Kami tinggal di bandar Petushki, dan apabila saya berumur 11 tahun, ibu saya memindahkan saya ke Moscow supaya saya boleh memasuki sekolah muzik. Selama ini saya tidak tahu muzik lain selain muzik klasik. Tetapi pada tahun 1998, buat pertama kalinya, saya mendengar kumpulan rock Nirvana, yang ketika itu bergemuruh, dan hanya terpegun dengannya. Kita boleh katakan kedatangan saya dalam dunia muzik kontemporari dikaitkan dengan acara ini.

Dan satu hari saya melihat salah seorang kawan saya mempunyai gitar bass. Tetapi perkara yang paling menarik ialah saya tidak menyukainya pada masa itu sama sekali. Selepas instrumen seperti piano, gitar bes 4-tali itu kelihatan sangat tidak meyakinkan. Dan saya mula mencuba sendiri pada gitar enam tali. Ia lebih menyenangkan daripada bermain piano. Ia berakhir dengan pemecatan dari sekolah kerana kemajuan yang lemah ... Dan pada masa itu sesuatu berlaku, dan saya ingin belajar bermain gitar bes. Dia mula belajar dengan semangat yang luar biasa - sekurang-kurangnya 10 jam sehari, untuk memasuki Kolej Muzik Varieti dan Seni Jazz Negeri. Tidak banyak wang ketika itu, tetapi tempat komersial sangat mahal! Hasilnya, saya masuk bajet. Dan dia melakukannya dalam 3 bulan. Pada masa itu saya percaya pada diri saya sendiri dan menyedari bahawa tiada yang mustahil bagi saya, anda hanya perlu menyukai apa yang anda lakukan. Dan kemudian kemalasan yang menghantui saya sepanjang hidup saya akan hilang dengan sendirinya.

Anton Davidyants hari ini mempunyai dalam bagasinya banyak pakaian, projek bersama dengan selebriti dunia dan bukti lain tentang bakat hebat dan kerja berterusan pada dirinya. Kehebatannya dikagumi bukan sahaja oleh pemuzik jazz. Pengesahan ini adalah permintaan tinggi dalam pasukan pelbagai gaya. Dan bukan kebetulan bahawa dia sering dipanggil pemain bass jazz dan rock terbaik Rusia moden. Lagipun, dia seorang yang sangat baik dan merendah diri.

"Sudah tentu, saya gembira dengan pemikiran bahawa mereka menganggap saya jauh daripada yang terakhir dalam perniagaan saya," kata Anton. "Saya sangat mengkritik diri sendiri dan sentiasa tidak berpuas hati dengan segala-galanya. Mungkin, hanya dalam beberapa tahun kebelakangan ini saya secara beransur-ansur mula menyukai apa yang saya lakukan. Saya gembira kerana saya belum mencapai siling saya dan saya sentiasa terus berkembang dan bertambah baik! Mereka memberitahu saya: "Lihat sahaja - jangan sombong!" Untuk ini saya menjawab bahawa jika saya mahu, saya sudah lama sombong! Lagipun, saya menjadi permintaan pada usia yang agak muda. Saya berumur 17 tahun ketika saya mula bekerja dengan bapa saudara saya dalam kumpulan Soundcake, dan pada tahun 2003 saya memenangi Grand Prix di All -Pertandingan Rusia "Many Faces of the Guitar"( pertandingan ini telah dianjurkan oleh bapa Gor Sudzhyan yang paling berbakat, seorang pemain gitar yang hebat dan guru Mukuch Sudzhyan - ed..). Saya sangat gembira kerana semuanya menjadi lebih cepat daripada yang lain. Tetapi saya masih tidak menjadi sombong, kerana sejak awal saya tahu betapa banyak lagi kerja yang perlu dilakukan! Proses ini tidak berkesudahan. Saya berhutang tahap saya kepada pengalaman luar biasa yang diperoleh dari saat saya mula-mula memetik gitar bes. Saya belajar banyak secara individu, mendengar banyak muzik yang berbeza sama sekali, tetapi perkara utama ialah saya sentiasa bermain dalam sejumlah besar kumpulan berbeza - dari jazz hingga rock. Pada masa ini, terdapat kira-kira tiga puluh pasukan ganjil di mana saya mengambil bahagian dalam satu cara atau yang lain. Selain daripada kerja studio dan gubahan "rawak". Semua ini dalam kompleks dan memberikan sekolah yang menakjubkan. Terdapat paradoks sedemikian di sini - lebih banyak otak anda "dimuatkan", lebih mudah untuk mempelajari sesuatu yang baru, sebagai tambahan kepada apa yang anda sudah tahu."

Hari ini Anton bermain dengan Oleg Butman, Sergey Manukyan, dengan duet etno-jazz vokal "Zventa Sventana", kumpulan "Miraif". Dia dijemput untuk menemani hampir semua bintang jazz yang datang ke Moscow. Dan dia juga mempunyai projek sendiri - trio "Impact Fuze" dengan pemain gitar Fedor Dosumov dan pemain dram Perancis Damien Schmitt (Damien Schmitt) ( sebelum ini band ini dipanggil ALKOTRIO - ed..)

- Anda seorang pemuzik yang dicari. Adakah sukar untuk mencari rezeki daripada muzik dan selalunya anda perlu bertolak ansur?

Sukar! Dan hampir selalu ada kompromi yang perlu dibuat. Saya menyimpulkan peraturan yang berfungsi dengan jelas: "Semakin teruk muzik - semakin banyak yang mereka bayar!" Dan sebaliknya: "Jika anda terlibat dalam seni sebenar, maka yakinlah 100 peratus bahawa anda tidak akan memperoleh apa-apa!" Sudah tentu, ini menyedihkan. Lagipun, cinta kita terhadap seni sebenar dan keinginan untuk sentiasa memperbaiki diri yang merangsang kita, dan selagi perasaan ini wujud, kita kekal sebagai pemuzik. Tetapi, malangnya, kesabaran seseorang tidak terhad, dan jika selama, katakan, 15 tahun, tiada resonans berlaku, maka pemuzik dalam seseorang pasti "mati". Dan seseorang benar-benar mengubah kemahiran profesionalnya menjadi kraf, tidak memikirkan muzik. Tetapi pemuzik tidak boleh dipersalahkan! Keadaan dan negara harus dipersalahkan, di mana muzik sentiasa berada di latar belakang.

- Apa yang anda lakukan pada masa lapang anda daripada muzik? Adakah anda mempunyai hobi?

Malangnya, saya tidak mempunyai satu. Jika saya mempunyai satu hari percuma sebulan - ini adalah kebahagiaan yang luar biasa! Dan hobi utama saya selain muzik ialah memasak! Saya sangat suka memasak! Saya pernah pergi ke pasar hampir setiap hari! Sukar untuk dijelaskan, tetapi saya suka membeli-belah runcit. Saya telah mengumpul resipi untuk masa yang lama dan membuat banyak resipi saya sendiri. Hobi saya ialah hidangan daging! Semua rakan saya tahu tentang ketulan tandatangan saya, setiap satu seberat 600 gram. Saya juga suka menunggang basikal dan bermain catur. Tetapi secara umum, sudah tentu, semua hobi saya entah bagaimana berkaitan dengan muzik.

Armen Manukyan

Duet pakar jazz moden, virtuosos yang diiktiraf di Rusia dan di luar negara, menjemput ahli kumpulan muzik jazz, fusion dan dunia terbaik, tempatan dan Barat.

Para pemuzik akan mempersembahkan program baru - terpilih, gubahan paling indah dari himpunan yang telah memikat penonton beberapa negara.

Kepada orang ramai Kelab ialah:

Anton Davidyants ialah pemain bass terkemuka di Rusia, pengarang projek Impact Fuze, seorang pemuzik dengan imaginasi kreatif yang tidak terbatas, tahap teknik tertinggi dan daya tarikan pentas yang jarang berlaku. Bekerjasama dengan banyak kumpulan muzik dan artis, termasuk: Igor Butman, Oleg Butman, Sergey Manukyan, Mariam Merabova, Valery Grokhovsky, Daniil Kramer, Zventa Sventana, Masha and the Bears, Utah, Mara, Nikolai Noskov, Anita Choi, Elka dan lain-lain. Beliau mempunyai pengalaman luas bekerja dengan tokoh asing seperti Eric Marienthal, Saskia Laroo, Gregory Porter, Ada Dyer, Ty Stephens, Jean Luc Ponty, Virgil Donati dan ramai lagi. Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, dia telah berjaya sebagai penerbit.

Anna Rakita adalah seorang pemain biola, komposer dan penyusun, lulusan Konservatori Negeri Moscow. P.I. Tchaikovsky, pemenang pertandingan dan festival antarabangsa. Bekerjasama dengan Rishad Shafi (pemain dram hebat "Gunesh") yang legenda, bermain di kelas induk master Jean-Luc Ponty, merakam bahagian biola solo untuk album "Memories of the Past" oleh Polad Bul-Bul ogly, the bahagian biola untuk runut bunyi untuk siri TV "Poor Nastya "," Case of Kukotsky. Pada masa ini dia membuat persembahan dengan Vladi (kumpulan Kasta), Oleg Chubykin, Alexander Ivanov (Rondo), koir Peresvet dan lain-lain.

– Kali ini pada 3 September anda akan membuat persembahan di Omsk bersama pemain biola, komposer, pengaturcara Anna Rakita. Beritahu kami program apa yang telah anda sediakan untuk penduduk Omsk? Bagaimanakah anda akan mengejutkan pendengar biasa anda?

Muzik yang dipersembahkan oleh saya dan Anna kebanyakannya adalah gubahan kami sendiri, yang kami cairkan dengan sejumlah kecil adaptasi karya yang kurang dikenali. Ia lebih menarik bagi kami, kami tidak mahu bermain Summer Time untuk kali ke-150 ribu. Di samping itu, dengan cara ini kami memperkenalkan pendengar kami kepada muzik yang kami cintai dengan ikhlas. Sebagai contoh, bagi kami, sumber inspirasi yang besar untuk permainan ensembel, gubahan dan persembahan secara amnya ialah duet pemuzik yang hebat - Vardan Hovsepyan (berasal dari Yerevan, kini tinggal di Los Angeles) dan Tatiana Parra (penyanyi dari Brazil). Mereka memainkan muzik, yang biasanya dipanggil "arus ketiga" - sejenis campuran klasik dan jazz. Bagi mereka yang akan membaca wawancara ini, saya amat mengesyorkan agar anda membiasakan diri dengan karya mereka, ia sangat cantik dan berbakat! Dan tiada apa yang istimewa untuk kami mengejutkan, kami hanya akan cuba bermain dengan baik. Dan, mungkin, ini sahaja akan kelihatan mengejutkan seseorang.

- Dan bagaimana takdir mempertemukan kamu dan Anna?

- Sejarah perkenalan kami sangat menarik. Pada musim panas 2013, saya menerima tawaran yang tidak dijangka untuk bermain konsert di St. Petersburg bersama pemain biola jazz terhebat dan terkenal di dunia Jean Luc Ponty. Pemain bass tetapnya telah dinafikan visa Rusia, dan konsert itu telah dijadualkan dan dia terpaksa diselamatkan. Pemain dram Jean Luc Damien Schmitt melamar saya kepada maestro. Ponti pada mulanya takut, dan ini boleh difahami - bagaimana dia boleh tahu bahawa terdapat pemuzik di Rusia yang mampu menangani tugas muzik yang rumit, terutamanya dalam masa yang sesingkat mungkin. Namun begitu, saya boleh katakan tidak berputus asa, saya membuat persediaan dengan baik, kami bertemu sehari sebelum konsert di ibu kota utara, berlatih dan maestro amat berpuas hati. Keesokan harinya kami memainkan konsert yang indah, selepas itu Jean Luc juga mengucapkan banyak kata-kata baik kepada saya. Beberapa ketika selepas peristiwa yang diterangkan di atas, Ponti mempunyai kelas induk di Moscow, yang dihadiri oleh Anna. Dia bermain untuk maestro, dan selepas kelas induk mereka mengadakan perbualan di mana Jean Luc bertanya kepada Anya sama ada dia bermain dengan seseorang, jika dia mempunyai kumpulan. Anya berkata bahawa dia tidak mengenali sesiapa di Moscow daripada orang ramai hampir jazz yang dengan siapa idea kreatifnya boleh diterjemahkan menjadi realiti. Ponti memberitahunya bahawa terdapat pemain bass seperti itu di Moscow, Anton Davidyants, dan dia akan sangat sesuai untuk tugas sedemikian. Ini adalah cerita yang sangat lucu. Kami diperkenalkan oleh legenda biola jazz Perancis. Dan ini walaupun kami berdua tinggal di Moscow.

- Bagaimanakah kerjasama anda bermula?

- Kami mungkin mula bermain pada 2015, dan setahun kemudian kami mencipta duet yang kami buat persembahan sehingga hari ini. Dan kami pasti akan membangunkan projek ini. Semakin banyak konsert. Secara umumnya, saya ingin menjadikan projek ini sebagai salah satu aktiviti utama saya, ia sangat mudah - hanya dua orang, penunggang minimum dan kos yang agak rendah jika dibandingkan dengan kuartet atau kuintet.

- Adakah sukar untuk bekerja dengan pemuzik wanita?

Seorang pemuzik wanita mungkin tidak mudah untuk bekerjasama, tetapi tidak jika pemuzik wanita itu adalah kawan baik anda. Kami hanya mempunyai hubungan yang indah dan persefahaman bersama yang lengkap. Dan kami berkawan bukan sahaja dalam muzik, tetapi juga dalam kehidupan. Kami menelefon dan menghapus kira setiap hari, kami menyokong satu sama lain dalam segala-galanya. Pada asasnya, kawan sejati. Jadi ini adalah gabungan yang jarang dan keseronokan yang tidak dapat diungkapkan. Biasanya ia sama ada kawan atau pemuzik. Anda perlu memilih. Tetapi dalam kes kami, semua bahagian mozek sepadan.

- Anton, hari ini anda mempunyai banyak pakaian dalam bagasi anda, anda digelar pemain bass terbaik di negara ini. Apakah perasaan anda dalam status ini?

- Saya sentiasa menjawab dalam kes sedemikian bahawa saya pastinya sangat gembira kerana mereka menganggap saya sedemikian. Tetapi ini tidak memberi saya hak sedikit pun untuk berhenti, "bintang" dan berehat. Kerana seperti yang anda tahu: semakin kita tahu, semakin kita faham bahawa kita tidak tahu apa-apa. Semakin saya menyelami dunia muzik, semakin saya faham bagaimana dunia ini tidak berkesudahan dan tidak ada titik yang akhirnya anda boleh capai dan berhenti. Kita belajar sepanjang hidup kita. Sumber inspirasi utama saya secara peribadi adalah, sebenarnya, cinta muzik. Ini adalah udara saya, tanpanya mustahil untuk hidup. Saya juga diilhamkan oleh pemuzik kegemaran saya yang menggalakkan saya untuk sentiasa membangun dan bekerja pada diri saya sendiri.

– Dalam salah satu temu bual anda beberapa tahun lalu, bercakap tentang pemuzik kegemaran anda, anda memilih pemain bass Perancis Adrien Ferro bahawa "selagi dia bermain lebih baik daripada anda, anda hanya akan berusaha ke hadapan." Adakah dia masih saingan yang serius untuk anda, atau adakah masa berlalu, orang lain telah muncul?

– Ya, Adrien masih ideal saya dalam seni bermain gitar bass. Tiada apa yang berubah sejak 10 tahun lalu sejak saya mengenalinya. Tetapi juga banyak pemuzik yang sangat serius muncul. Saya terutamanya ingin menyebut dua orang Brazil Michael Pipoquinha dan Junior Rebeiro Braguinha. Terdapat juga pemain bass yang sangat hebat dari India, Mohini Dey. Dia kini berusia 20 tahun. Kami sangat mesra. Secara keseluruhannya, terdapat pemuzik baru yang luar biasa, tetapi Hadrien masih seorang ayah.

– Ramai pemuzik mempunyai ritual pra-konsert. Sebagai contoh, saya membaca bahawa pemuzik rock Amerika Dave Grohl dan rakan-rakannya meminum beberapa tangkapan minuman keras Jägermeister dengan muzik Michael Jackson sebelum naik ke atas pentas. Anton, adakah anda mempunyai ritual yang sama?

Saya sama sekali tidak mempunyai ritual, tetapi saya sangat menyukai Jagermeister. Secara umum, semuanya bergantung pada konsert. Untuk kebanyakan konsert, saya tidak membuat persediaan khas dalam apa jua cara dan tidak menonton sebelum mereka. Dan ini bukan kerana saya tidak peduli, tetapi kerana sudah ada banyak pengalaman, dan naik ke pentas tidak jauh berbeza dengan semua yang saya lakukan - bernafas atau berjalan. Ia berlaku sama kerap. Namun, kadangkala ada persembahan yang saya gementar. Lebih-lebih lagi jika saya bermain dengan pemuzik legenda - ada rasa kagum di hadapan mereka. Atau dengan Anya, apabila kita bermain, saya juga menjadi sedikit risau. Tetapi, sebaliknya, hanya kerana dalam duet ini bass diamanahkan (oleh saya) dengan tanggungjawab yang besar. Dan untuk memainkan program kami dengan baik, anda perlu berada dalam keadaan yang sangat baik. Daripada upacara itu, satu-satunya perkara yang kami lakukan dengan pemuzik yang saya jemput ialah berdiri dalam bulatan sebelum konsert, berpelukan antara satu sama lain dan berkata "Mari kita bunuh tempat itu" atau sesuatu seperti itu.

- Aktiviti konsert kekal memerlukan usaha yang besar. Bagaimana anda lebih suka berehat?

“Saya jarang dapat berehat. Walau bagaimanapun, yang paling saya suka melancong. Ia memberi saya sejumlah besar tenaga dan inspirasi. Saya selalu mengembara "biadab", saya tidak pernah membeli pakej pelancongan. Maksimum adalah tiket kapal terbang, dan segala-galanya ada di tempat kejadian. Saya suka menunggang motosikal. Pada saat-saat ini, saya terutamanya berehat dan berehat. Secara umum, hidup saya sangat penuh peristiwa, kadang-kadang saya hanya terbang setiap hari, menukar negara dan zon waktu. Ia sukar secara fizikal, tetapi secara emosi ia lebih menarik daripada duduk di satu tempat. Saya tidak boleh tinggal kebelakangan ini di satu tempat selama lebih daripada 2 minggu. Saya pasti akan mengambil tiket kapal terbang dan terbang ke suatu tempat. Jika, sudah tentu, ada peluang sedemikian.

- Anton, dalam temu bual pada tahun 2010, ketika anda masih berumur 26 tahun, anda mengatakan bahawa anda ingin pergi ke kediaman tetap di Paris, kerana anda telah "melebihi" tahap Moscow. Apa yang menghalang anda daripada pergi ke luar negara, mengapa anda terus bekerja di Rusia? Adakah anda berfikir untuk berpindah sekarang?

“Pemikiran tentang bergerak adalah berterusan. Dan ia pasti akan berlaku. Cuma segala-galanya asas bergantung pada wang, atau lebih tepatnya semasa ketiadaan mereka. Ini semua kerja organisasi saya dan "import" berterusan pasukan gabungan bukan untung yang harus dipersalahkan. Jika saya tidak melakukan ini, saya akan mampu untuk pergi lama dahulu. Impian saya ialah Los Angeles. Ini adalah pusat sebilangan besar orang yang cemerlang. Tetapi untuk ini anda memerlukan banyak wang percuma, kerana pasti tidak akan ada kerja segera. Kemungkinan besar, ia tidak akan berlaku sama sekali. Malah pemuzik terhebat pada zaman kita duduk di sana tanpa konsert dan mendapatkan wang dengan melawat Eropah. Lagi New York. Tetapi terdapat lebih banyak pemuzik di New York, persaingannya gila. Dan tidak banyak kerja juga.

- Bagaimana dengan Paris?

- Bagi Paris, saya bertenang selepas bercakap dengan sejumlah besar rakan Perancis saya. Ia juga sangat sukar di sana. Dan secara umum, ini terpakai kepada hampir seluruh dunia - terdapat sedikit kerja untuk pemuzik yang terlibat dalam seni sebenar. Namun, zaman kegemilangan muzik jazz dan fusion adalah pada tahun 60-an-70-an-80an. Sekarang orang hanya meminati muzik pop. Sudah berlalu zaman apabila perintis gabungan Laporan Cuaca mengemas stadium. Dan saya tidak melihat sebarang perubahan positif ke arah ini pada tahun-tahun akan datang. Tetapi secara umum, ini adalah topik yang sangat panjang untuk wawancara berasingan.

Pada masa yang sama, saya masih sentiasa terbang ke seluruh dunia, jadi tidak boleh dikatakan bahawa saya "tinggal di Rusia." Saya semacam berpangkalan di Moscow, tetapi sepanjang tahun lalu, sebagai contoh, secara keseluruhan, saya menghabiskan maksimum 2 bulan di ibu negara. Bulan Ogos ni ada 3 hari insyaAllah ditaip. Saya menghabiskan sepanjang musim sejuk di Cyprus, walaupun saya terbang ke Rusia sekurang-kurangnya sekali seminggu. Sebelum itu, beliau menghabiskan masa yang lama di Bangladesh, China dan Belanda. Saya tidak boleh duduk diam, tiada apa yang boleh saya lakukan. Dan saya mahu sentiasa berada dalam persekitaran sedemikian untuk terus berkembang dan berkembang. Kerana saya masih suka muzik pertama sekali, dan kemudian segala-galanya.