"Pengantin Tsarist. "Pengarang Pengantin Tsarist dari Drama Sejarah Tsarist Bride

Opera dalam tiga tindakan Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov; Libretto komposer (dengan penyertaan V. V. Stasov, M. P. Mussorgsky, V. V. Nikolsky) mengikut nama drama yang sama L. Maya.

Watak:

tsar Ivan Vasilyevich Grozny (Bas), Putera Yuri Ivanovich Tokmakov, Penjaya Tsarist dan Loji Kuasa di Pskov (Bas), Boyarin Nikita Matuta (Tenor), Prince of Athanasius Vyazemsky (Bas), Bomelius, Tsarsky Leak, Tsucha, Mikhail Andreevich menanam anak lelaki (Tenor), Yushko Velebin, Perlumbaan dari Novgorod (Bass), Princess Olga Yurtaevna Tokmakova (Soprano), Hawaicing Stepanid Matuta, teman wanita Olga (Soprano), Vs Mamka (Metzo-Soprano), Perflight, Mamka (Metzo Soprano), Suara Pengawas (TENOR).
Beribu-ribu, hakim, Pskov Boyars, memiliki anak-anak, hantu, Moscow Sagittarius, gadis-gadis hay, orang.

Masa tindakan: 1570 tahun.
Situasi: Pskov; dari biara Pechurch; Berhampiran Medittya River.
Pelaksanaan pertama Edisi Pertama: Petersburg, 1 (13) Januari 1873.
Pelaksanaan pertama Edisi Ketiga (Final): Moscow, 15 (27) Disember 1898.

"Pskovtyanka" adalah yang pertama dari lima belas opera yang dicipta oleh N. A. Rimsky-Korsakov. Apabila dia mengandungnya - pada tahun 1868, dia berusia 24 tahun. Mengenai impuls pertama kepada komposisi opera sendiri, komposer sendiri berkata dalam "Chronicle of My Musical Life": "Saya masih ingat bagaimana, duduk sendiri (di apartmen saudara), saya menerima catatannya dengan pelantikan Hari hari (di kampung Kashinsky County Provinsi Tver. A.M.). Saya masih ingat bagaimana gambaran perjalanan yang akan datang ke padang gurun, yang sedang berlaku, dengan serta-merta memulakan gelombang cinta untuk kehidupan rakyat Rusia, untuk cerita sama sekali dan kepada "Pskovtyanka" khususnya dan sebagai di bawah kesan sensasi ini saya Duduk ke piano dan segera menyuarakan topik koir Raja Ivan dengan orang PSKOV (di antara tulisan-tulisan "Antara" saya sudah memikirkan dan mengenai opera). " Perlu diperhatikan bahawa "Pskovtyanka" terdiri daripada Roman Corsakov pada masa yang sama ketika Mussorgsky, berada dalam hubungan rapat dengan Roman-Korsakov, menyusun "Boris Godunova." "Kehidupan kita dengan kemodenan adalah, saya rasa satu-satunya contoh kehidupan bersama dua komposer," tulis Roman-Korsakov bertahun-tahun kemudian. - Bagaimana kita tidak boleh mengganggu satu sama lain? Itulah bagaimana. Dari pagi hari sebelum 12, Royal digunakan oleh Mussorgsky, dan saya atau menulis atau mengarahkan sesuatu, agak bijaksana. Pada pukul 12 pagi dia pergi ke perkhidmatan kementerian, dan saya menikmati Royal. Pada waktu malam, kes itu berlaku dengan persetujuan bersama ... dalam kejatuhan ini, dan kami telah banyak bekerja, bertukar-tukar pemikiran dan niat yang sentiasa. Mussorgsky terdiri dan dirancang tindakan Poland Boris Godunova dan gambar rakyat "di bawah Kromov". Saya merancang dan mengakhiri "Pskovtyanka". "

Buah-buahan persahabatan kedua-dua komposer hebat ini terkenal - Mussorgsky menyumbang kepada penciptaan libretto "Pskovtyanka", Roman-Korsakov - dalam promosi Boris Godunova di tempat operasi.

"Pskovtyanka" diletakkan di atas Teater Mariinsky di St. Petersburg pada 1 Januari 1873. Tetapi, seperti yang ternyata, ia hanya disunting pertama. Komposer tetap tidak berpuas hati dengan ramai, dan ia mengambil masa lima tahun lagi untuk membuat edisi kedua opera. Tetapi dia tidak membawa kepuasan yang dikehendaki (dan tidak diletakkan di atas pentas; hanya nombor individu yang dipenuhi dengan piano dalam kalangan rakan-rakan komposer, yang, walaupun penyertaan mereka sendiri dalam prestasi ini - Mussorgsky, contohnya, menyanyi Satu kumpulan Boyar Silver - agak terkawal berkaitan dengannya). Dan hanya edisi ketiga (1892) - opera ditetapkan hingga ke hari ini - membawa kepuasan komposer. Tetapi pada masa yang sama, dia tidak berhenti memikirkan rancangan drama keseluruhan. Oleh itu, sudah pada tahun 1898, dia akhirnya meluas dari "Pskovtyanka" sebuah jalan cerita yang berkaitan dengan kepercayaan Hawkering dengan silgar, dan mencipta opera satu-perbuatan "Vera Solod", yang kini menjadi prolog kepada "Pskovyank". Oleh itu, plot ini menduduki pemikiran komposer lebih daripada tiga puluh tahun.

Overture.

Opera bermula dengan Orchestra Overves, di mana konflik utama Opera dijadualkan. Search, tema Tsar Ivan Grozny bunyi waspada. Tsar Ivana People Pskov, tunggu mereka sekarang ribut petir. Topik pertama ini menentang melodi keghairahan impuls dari lagu-lagu awan. Aliran pesat terganggu oleh lebar, seperti lagu rakyat, tema Olga. Pada akhirnya, tema raja dikalahkan dalam perjuangan imej-imej ini.

Tindakan pertama. Gambar dahulu

Pskov. 1570 tahun. Taman Prince Yuri Tokmakova, Gabenor Raja di Pskov; Boaw Choirs betul; Kiri adalah pagar celah ke taman yang berdekatan. Di latar depan pokok tebal ceri. Di bawahnya meja dan dua bangku. Kremlin dan sebahagian PSKOV kelihatan. Senja. Suasana yang meriah, gembira. Gadis-gadis itu bermain-main di sini - mereka bermain pembakar. Dua ibu - Vassevna dan Pontfilore - duduk di meja dan menjalankan perbualan. Di bangku simpanan di sisi lain taman, tanpa mengambil bahagian dalam permainan, Olga duduk, anak perempuan Prince Yuri Tokmakova. Antara Stesh gadis lucu, teman wanita Olga. Tidak lama kemudian dia bercadang untuk menyelesaikan bermain pembakar dan pergi untuk mengumpul Malina. Semua orang bersetuju dan pergi; Stesha membawa Olga di belakangnya. Moms tetap bersendirian dan bercakap; Peflight memindahkan khabar angin mengenai fakta bahawa Olga tidak anak perempuan Putera adalah "penjanaan yang lebih tinggi". V. Slasuran tidak suka perbualan kosong dan menganggap topik ini bodoh. Satu lagi perkara adalah berita dari Novgorod. Dia mengatakan bahawa "Tsar Ivan Vasilyevich leobled ke Novgorod, dia datang dari semua orang." Dia dengan kejam menghukum bersalah: ia berdiri di kota mengerang, dan di dataran untuk hari tiga ribu orang telah dilaksanakan. (Perbualan mereka berlaku di latar belakang gadis-gadis paduan suara, yang terdengar di belakang tempat kejadian). Gadis dikembalikan dengan beri. Mereka meminta VLASurance untuk memberitahu kisah dongeng. Ini terletak lama, tetapi pada akhirnya bersetuju untuk memberitahu Lada mengenai Tsarevna. Walaupun saya dipujuk oleh V. Slasuna, Stesha berjaya berbisik Olga bahawa awan, yang dikasihi Olga, berkata bahawa dia akan datang kemudian dan saya akan memberi berita kepada Olga. Yang bahagia. V. Slasuran bermula kisah dongeng ("memulakan kisah dongeng ayat itu ya promor." Tiba-tiba, wisel tajam didengar pada pagar seterusnya. Ini adalah Mikhail (Mikhailo) awan, yang dikasihi Olga, datang. VVVVV Vasuchna takut a Loud whistling dan memarahi awan. Gadis pergi ke rumah.

Mikhail awan menyanyi (pertama di belakang pagar, kemudian memanjatnya) panjang lagu yang indah (anda mengambil, cuckoo "). Halaman menjadi gelap sepenuhnya; Kerana Kremlin terapung sebulan. Olga datang ke bunyi lagu di taman; Dia dengan cepat pergi ke trek ke arah awan; Dia pergi kepadanya. Duet cinta mereka terdengar. Tetapi kedua-duanya memahami bahawa Olga tidak boleh tergolong dalam awan - dia dipromosikan untuk yang lain, Boyarin Matutu. Mereka berfikir tentang pilihan yang berbeza, bagaimana untuk menyelesaikan masalah ini: untuk meninggalkannya, awan, di Siberia, untuk menyingkirkannya di sana dan kemudian bersaing dengan Matuta (pilihan ini Olga menolak - dia tidak mahu berpisah dengan kekasihnya), Sama ada Olga meninggalkan kakinya dan mengakui kepadanya cinta kepada Mikhail Cloud dan, mungkin, menyedari apa yang diam-diam datang kepadanya pada tarikh? Apa nak buat? Duo mereka berakhir dengan penjelasan yang penuh semangat untuk satu sama lain dalam cinta.

Putera Yuri Tokmakov dan Boyar Matuta muncul di teras rumah; Mereka seolah-olah meneruskan perbualan bermula di rumah. Takut oleh penampilan mereka, Olga menghantar awan jauh, dan dirinya menyembunyikan di semak. Putera dan Boyar turun ke taman. Putera ada sesuatu untuk mengatakan Matuta, dan dia bercadang untuk melakukannya di taman. "Di sini bukanlah apa yang ada di Terem; Cool, dan mereka cuba untuk memimpin, "katanya, Matitere, bagaimanapun, gelisah - dia ingat bahawa dia membuat dirinya: seseorang menjerit apabila mereka memasuki rumah, dan sekarang dia melihat bahawa semak bergerak. Putera Tokmakov menenangkannya dan terkejut dengan siapa Matuta ini takut. Matuta takut ketibaan raja yang tidak dijangka di Pskov. Tetapi putera pemikiran lain yang peduli. "Adakah anda fikir saya Olga anak saya?" Dia menangis dengan soalan ini Matutu. "Jadi siapa?" - Boyar bingung. Siapa ... siapa ... Bagaimana untuk memanggil saya tidak tahu! " Balasan Putera. Seterusnya, beliau mencadangkan bahawa Olga sebenarnya anaknya penyiasatnya.

(Di sini menyedari pengetahuan tentang penyelenggaraan opera "Vera Sillar", yang merupakan prolog kepada "Pskovtyanka". Berikut adalah ringkasannya (plotnya adalah tindakan pertama drama Maya). Iman, isteri Old Boyar Silver, kakaknya yang belum berkahwin Nadezhdova, pengantin Putera Tokmakova. Iman pergi: Pulangan suaminya takut - semasa kekurangannya, dia melahirkan anak perempuan Olga. Sekali, berjalan bersama gadis-gadis dari Biara Pechersk. Iman bertemu dengan raja muda Ivan, menyayanginya. Olga - anak perempuan Tsar, bukan perak. Bagaimana untuk bertemu suami suami yang tidak disayanginya datang dengan Tokmakov, meneka bahawa ini bukan anaknya, dia menginterogasi iman dalam kemarahan. Tetapi harapan disalahkan untuk dirinya sendiri, dengan berani menyatakan Bahawa ia adalah anaknya. Kemudian (ini secara tidak langsung diterangkan dalam Opera "Pskovtyanka") Tokmakov berkahwin dengan harapan dan menumpukan Olga. Dia menjadi kegemaran Pskov. Oleh itu nama drama Maya dan Opera Roman-Korovakov. Oleh itu, putera lama memberitahu Rahsia Boyar: Olga bukan anak perempuannya. (Putera Tokmakov mendedahkan Matuto hanya setengah kebenaran - dipanggil ibu, tetapi tentang ayahnya berkata bahawa dia tidak tahu, dan dia benar-benar, nampaknya, dia tidak tahu siapa dia). Olga, ditendang di semak, mendengarnya; Dia tidak boleh menahan dan menangis: "Tuhan!" Matuta lagi dicabar oleh jeritan ini. Tetapi pada masa ini di bandar, di Kremlin, Bell Rang: Satu pukulan, yang lain, yang ketiga ... Bell, tidak pernah berhenti untuk buzz. Pskovovy mengadakan perhimpunan. Matuta tidak tahu apa yang perlu dilakukan, sama ada untuk pergi dengan putera atau tunggu dia di Tereme; The Reproaches Prince Boyharin di Malodues: "Hentikan Nikita! Di sini, mungkin PSKOV perlu mempertahankan, dan anda berada di ketuhar Baba, seolah-olah Baba. " Pada akhirnya kedua-dua meninggalkan cuti dengan tergesa-gesa. Olga keluar dari semak, dalam kegembiraan mendengar ke loceng: "Tidak memanggil yang baik! Itulah kebahagiaan saya menguburkan. " Dia menutup mukanya dengan tangannya dan jatuh di bangku simpanan.

Dari menara loceng, yang mengiringi akhir gambar pertama, intermezzo orkestra berikut tumbuh. Tidak lama kemudian tema-tema Tsar Ivan yang dahsyat itu penuh sesak.

Gambar kedua

Kawasan perdagangan di PSKov. Tempat venir. Lantai diletakkan di dataran. Bell buzzes di Torriness Loceng Tower. Malam. Dari mana-mana, ramai orang disertakan dengan tergesa-gesa. Yushko Velebin, Novgorod Messenger, berdiri di demam; Berhampiran dia bulatan Pskov. Orang ramai semakin banyak. Mikhailo Cloud and Landing Children. Segala-galanya adalah penggera: yang berbunyi di dalam loceng? Dilihat dengan baik. Rasulullah memasuki langkah terbiar, melepaskan topinya dan tunduk pada tiga pihak. Dia tidak relevan: "Saudaramu adalah seorang senior (Novgorod, A.m.), dia berjalan-jalan, memberitahu anda untuk masa yang lama, tetapi untuk memerintah kepadanya." Dia memberitahu Butir-butir gereja Kara, yang komited kepada Raja Ivan di atas Novgorod, dan mengatakan bahawa raja dengan Oprichnina pergi ke Pskov. Pada mulanya, orang ramai dikonfigurasikan untuk mempertahankan kekuatan bandar mereka. Tetapi perkataan Putera Lama Yuri Tokmakov mengambil. Dia, sebaliknya, menyeru Pskovichi untuk bertemu dengan Raja Garam Bread (kita akan ingat bahawa dia adalah gabenor raja di Pskov). Hujah-hujahnya - tentu saja, salah (walaupun, nampaknya, dia percaya kepadanya) bahawa raja tidak akan menyembah dengan Kari, dan penyembahan kuil PSKOV, dan tidak perlu untuk bertemu dengannya dengan enam meter dan berdych sebagai musuh. (Lembaran-buih kain, Bolava. Berdysh - genus Secreirs pada tombak panjang.) Tetapi di sini adalah perkataan mengambil awan Mikhailoo. Dia tidak suka cadangan Putera. Dia menarik gambar penghinaan PSKOV: "Periksa semua pintu dari Kremlin, pedang dan tombak yang diperah, di gereja-gereja dengan ikon gaji, kita menghukum Kramolnikam mengenai ketawa dan kegembiraan kelim!" Dia, Mikhail Cloi, tidak akan bertolak ansur - dia meninggalkannya. Awan dan dengan dia Wolitsa berani (skuadnya) pergi bersembunyi di hutan, dan kemudian mempertahankan kebebasan PSKOV. Orang dalam kekeliruan. Putera Tokmakov cuba untuk memotong rakyat supaya dia hospitably bertemu dengan Tsar Ivan Vasilyevich. Terdapat kejutan dari Bell yang terbiar.

Tindakan kedua. Gambar dahulu

Persegi besar di Pskov. Di latar depan, Terem Prince Yuri Tokmakova. Rumah yang dilindungi meja dengan roti dan garam. Orang-orang cemas menunggu kedatangan raja (paduan suara "Tsar yang dahsyat pergi ke Pskov yang hebat. Adakah Kara kita, pelaksanaan Ludea"). Olga dan Vassevna datang ke teras rumah putera. Sangat dalam jiwa Olga. Ia tidak boleh datang kepada dirinya dari kesan rohani yang dia terima, menjadi saksi sukarela Putera dengan Matuta. Dia menyanyi Ariepetnya "Ah, Ibu, Ibu, tidak ada keseronokan merah! Saya tidak tahu siapa bapa saya dan sama ada dia masih hidup. " V. Slasurance cuba menenangkannya. Dan kemudian ternyata bahawa Olga bersemangat menunggu ketibaan Raja Ivan, dan kepadanya jiwa itu hilang, dan cahaya itu tidak mencetuskannya tanpa dia. V. Slassurance ketakutan dan berkata (ke sisi), seolah-olah prefabricating tidak baik: "tidak banyak terang, hari yang jelas kepada anda, anak, nasib kelihatan." Adegan itu dipenuhi dengan orang ramai. Ring Bell bermula di sekitar bandar. Menunjukkan perarakan kerajaan. Orang-orang di dalam tali pinggang tunduk kepada raja memasuki kuda, dan menjadi berlutut di hadapannya.

Gambar kedua Ia bermula Orchestral Intermezezo, menarik rapuh, imej yang sempurna dari heroin opera adalah Olga. Melodi, yang mana ia akan dipakai, kemudiannya akan berbunyi dalam kisahnya tentang gins kanak-kanak, dalam rayuannya kepada raja. Intermezzo secara langsung membawa kepada tindakan yang indah dari gambar kedua. Bilik di rumah Prince Yuri Tokmakova. Pskov untuk mengenali raja di sini. Tetapi raja tidak mungkin - dia akan mengalami pengkhianatan di mana-mana. Dia mengesyaki racun di dalam cawan, yang Olga membawanya, dan memerlukan putera sendiri terlebih dahulu. Kemudian dia memerintahkan Olga untuk membawanya; Tetapi bukan hanya dengan busur, tetapi dengan ciuman. Olga berani kelihatan lurus ke mata raja. Dia terkejut dengan persamaannya dengan iman Chali. Daun Olga, Tsar Ivan menjamin pencetus yang lain yang berada di Tereme. Sekarang raja dan putera tetap dalam gram satu (bahkan pintu dikunci). Dan yang dahsyat meminta Tokmakov, dia telah berkahwin dengan siapa. Putera bercakap tentang isterinya, berharap, tentang kakaknya iman dan bagaimana Olga berada di rumahnya, anak perempuan iman yang menyalahi undang-undang (iaitu, secara ringkas memulihkan kandungan Opera Prolog "Vera Silog"). Raja jelas memahami siapa yang Olga adalah untuknya. Raja yang terkejut berbeza-beza dengan belas kasihan kepada Mercy: "Ya, semua pembunuhan akan dihukum; Banyak darah! Kami jip pedang tentang batu. Pskov memelihara Tuhan! "

Tindakan ketiga. Gambar dahulu

Tindakan ketiga bermula dengan gambar muzik orkestra, yang terdiri daripada komposer "Hutan. Pemburuan Diraja. Ribut ". Dengan kemahiran yang menarik N. A. Rimsky-Korsakov memberikan di dalamnya imej yang berwarna-warni alam Rusia. Hutan gelap yang padat mengelilingi jalan ke biara Pechersky. Dari jauh, bunyi memburu diraja - isyarat tanduk berburu. Mereka disertai oleh leitmotif militan dari Raja Ivan yang dahsyat. Secara beransur-ansur gelap. Ribut petir datang. Orkestra didengar tentang impuls ribut angin. Tetapi ribut berlalu, guruh berkurang. Kerana awan, matahari terbenam sedang dimainkan. Satu lagu bunyi dari jauh - mereka menyanyikan gadis kampung Putera Tokmakov. Mereka menemani Olga ke biara, di mana dia pergi ke Mantis. Olga khas sedikit ketinggalan - dia mahu bersendirian sendiri, kerana ia harus diam-diam bertemu di sini dengan Mikhail Watsey, kekasihnya. Dan dia muncul. Duet cinta mereka terdengar. Olga Molite awan kembali dengan dia di Pskov: Raja tidak grozen, perlahan-lahan melihat matanya. Kata-kata ini Olga menyakiti awan: "Jika kamu berkata demikian untuk meninggalkan saya, maka pergilah kepadanya, bersandar," Dia melemparkannya kesal. Tetapi Olga meyakinkannya dalam cintanya, dan suara mereka bergabung dalam satu dorongan.

Tetapi tidak lama adalah kegembiraan Olga dan awan. Untuk Olga telah lama mengikuti ketidakpedulian yang menghina Matuta. Dan di sini, di jalan hutan, dia akhirnya mengenali alasan untuk menghina dia kepadanya: bersembunyi di semak, dia memerhatikan pertemuannya dengan awan. Dan sekarang, menurut perintahnya, hamba-hambanya menyerang awan, mencederakannya, dan Olga, mengetuk dengannya. Matuta menjengkelkan menjengkelkan, dia mengancam untuk memberitahu Tsar Ivan mengenai pengkhianatan.

Gambar kedua

Kadar diraja. Bahagian belakang dilemparkan; Sebuah kawasan berhutan dan tebing sungai yang curam kelihatan. Malam. Bersinar sebulan. Kadar dikeluarkan oleh karpet; di hadapan kiri jagaan kulit di atas permaidani; Di atasnya, meja parel emas dalaman dengan dua candelabras; Di atas meja, topi bulu, pedang perak, timbunan, pesona, inkwell dan beberapa skrol. Di sini senjata. Tsar Ivan Vasilyevich satu. Monolognya berbunyi ("Wasy sukacita, keghairahan mangsa, impian mimpi!"). Ia tidak pergi dari kepala Olga. Meditasi beliau terganggu oleh berita bahawa pengawal diraja meraih Matutu, yang cuba menculik Olga. Raja untuk mendengar tidak mahu bidai Matuta di awan dan Chayan mengusir. Dan Olga memanggil dirinya sendiri. Dia datang. Pada mulanya, raja berhati-hati dengan Olga, tetapi ia terus terang memberitahunya tentang zaman kanak-kanaknya, bagaimana kemudian berdoa untuknya, dan pada waktu malam dia bermimpi. Raja Rastogan dan teruja.

Tiba-tiba bunyi bising didengar tentang pertaruhan. Ini adalah suara skuad Wolnitsa Tuchi. Ternyata, setelah pulih dari luka, dia mengumpulkan pejuangnya dan kini menyerang pertaruhan raja, mahu membebaskan Olga. Setelah mengetahui tentang ini, raja dalam kemarahan memerintahkan penembakan para perusuh, dan awan itu sendiri membawa kepada-Nya. Walau bagaimanapun, awan itu, adalah mungkin untuk mengelakkan penawanan dan dari jauh ke Olga kata-kata lagu perpisahannya. Olga rosak dan kehabisan taruhan. Tawaran adalah perintah Pangeran Vyazemsky: "menembak!" (Putera bermaksud Mikhailo Cloud.) Olga ternyata dibunuh ...

Perlahan memasuki skuad dengan Olga yang mati di tangannya. Pada pandangan Olga, raja bergegas kepadanya. Dia sedih hati, membongkoknya. Dia memanggil LeKary (Bomelia), tetapi dia tidak berdaya: "Tuhan mempunyai orang yang mati" ...

Pertaruhan itu dipenuhi dengan orang yang berkabung Olga. Tetapi dalam bunyi koir akhir tidak ada tragedi. Suasana umum adalah kesedihan yang tercerahkan.

A. Makar.

Pskovtyanka, opera pertama Roman Corsakov dan satu-satunya drama muzik sejarah dalam warisannya, atau, lebih tepatnya, drama muzik tentang sejarah, mempunyai biografi kreatif yang luar biasa panjang dan kompleks. Seperti "Boris Godunov" Mussorgsky, ia tidak mempunyai satu, dan tidak ada dua, tetapi tiga editor hak cipta, tetapi, tidak seperti Boris, pengeditan ini tersebar dalam masa: antara permulaan kerja di opera dan akhir skornya di Edisi Ketiga melepasi suku abad. Pejabat Editorial Kedua, yang Roman-Korsakov terlibat pada malam "Malam Malam", kini ada secara keseluruhan. Mengenai wataknya boleh diadili oleh sumber yang berbeza: sebagai tambahan kepada bahan yang dipelihara, tetapi tidak diterbitkan milik edisi ini, - Menurut para Samorecian di Roman Corsakov dalam "Chronicle" dan perbualan dengan Yastrebhetsev, serta pada serpihan itu kekal dalam edisi ketiga, atau dimasukkan oleh penulis kepada muzik kepada drama Maya "Pskovtyanka" (1877; Overture untuk prolog dan empat majlis simfoni), atau dalam bentuk yang disemak, mereka memasuki opera "ketakutan terhadap Vera Silly "(siap pada tahun 1897), atau membentuk Opus yang bebas (" Stee tentang Alexei Tuhan Man "untuk paduan suara dan orkestra).

Komposer sendiri menekankan bahawa pejabat editorial ketiga adalah jenis opera yang "sah" dan di sini dia "secara umum tidak berundur dari edisi pertama", iaitu, kembali kepadanya. Ini benar, jika kita membandingkan versi akhir dengan perantaraan, tetapi masih tidak dengan yang asal, dan antara edisi pertama dan ketiga opera terdapat hubungan, sebahagiannya mengingatkan hubungan antara dua sterevator Boris Godunova. Benar, secara kuantitatif percanggahan antara teks edisi pertama dan ketiga "Pskovtyanka" kurang daripada antara kedua-dua pengeditan Opera Mussorgsky, penyisipan muzik baru ke dalam edisi ketiga tidak begitu radikal mengubah konsep tindakan opera, sebagai Adegan Poland dan "Chrome", tetapi mereka memaklumkan kepada Opera penampilan lain daripada yang teladan pada mulanya. Edisi pertama Pskovystyska berada di pentas hanya di peringkat perdana dari teater Mariinsky, dan namun ia masuk akal - sekurang-kurangnya dalam aspek sejarah - pertimbangkan teks ini sebagai asal dan bebas.

(Titik pandangan sedemikian bertentangan dengan pendapat majoriti penyelidik yang menggalakkan, dengan jelas memilih papan editorial ketiga dan menganalisis opera hanya dalam teks permulaan tahun 90an atau menghubungi edisi pertama dari segi perbandingan semata-mata untuk membuktikan ketidaksempurnaannya. Tetapi masih terdapat konsep penyelidikan lain berhubung dengan opera ini, mengiktiraf nilai bebas edisi pertama. Dia tercermin, contohnya, dalam buku MS Druskin "Soalan-soalan Drama Music Opera" (M., 1952) , dalam artikel oleh penyelidik Amerika Richard Tarucin "masa lalu dalam masa kini".)

Bercakap tentang pengaruh yang diuji olehnya semasa kerja di "Pskovtyanka" (1868-1871), Roman-Korsakov memanggil lima nama: Mussorgsky, Kyu, Dargomyzhsky, Balakirev, daun. Kurang lembaran, kesannya dalam "Pskovityank" mungkin telah terjejas terutamanya dalam sfera persetujuan dan harmonik, dan dengan penambahan "terlupa" Borodin, yang kemudiannya bekerja di epik Symphony dan Opera-Historical - yang kedua Symphony dan "Prince Igor", kita mendapat komposisi penuh "Bunch Mighty" dalam tempoh yang paling berbuah dari kewujudannya. Pengaruh terhadap Rom Korsakov Kui dan Dargomyzhsky, yang paling disampaikan, tentu saja, bentuk opera dan gaya yang lebih bersih, sangat sengit dalam tempoh ini: yang ditulis "Pskovtyanka" pertama kali menentang latar belakang persembahan kerja rumah yang kerap " Tetamu batu "dan bersiap sedia untuk pengeluaran" William Ratcliffe, "dan kemudian dia digantung oleh kerja Rom Corsakov atas opera opera Dargomyzhsky (beberapa bilik di Opera Kyu adalah alat, juga). Pengaruh Mussorgsky dan Balakirev menandakan pertama sekali dengan petunjuk drama Maya - seorang penulis yang terkenal dengan mereka berdua dengan kerja-kerja dan secara peribadi (tetapi dengan kemunculan Roman-Corsakov di ufuk muzik yang sudah ada hilang dari kehidupan), di mana puisi mereka menulis roman, yang drama yang sedang menonton untuk masa yang lama (jadi, Balakirev pada satu masa bertujuan untuk mengambil plot "pengantin Tsarist", dan kemudian mencadangkan Borodina; kembali pada tahun 1866, Dia memberikan teks Roman-Korsakov dari Akta Pertama Meysk "Pskovtyanka", yang mana yang indah "Lullaby" ditulis, kemudian memasuki dalam "Fragment of Faith Sologu"). Dalam proses menulis opera, Balakirev campur tangan sedikit, tidak menghitung dirinya yang kompeten dalam genre ini; Di samping itu, akhir "Pskovtyanka" bertepatan dengan krisis yang teruk dalam hidupnya. Majlis untuk susun atur Libretto, kenaikan teks, dan lain-lain, dilakukan Mussorgsky, Nikolsky, Stasov. Tetapi contoh orang yang sangat artistik, yang inovatif lagu rakyat, data dalam koleksi Balakirevsky tahun 1866, cara yang paling tegas menentukan makna lagu dalam drama "Pskovtyanka", mempengaruhi bahasa muziknya secara keseluruhan. Pada permulaan kerja di Opera, "perkahwinan" Mussorgsky muncul di Opera, dan kemudian edisi pertama Boris Godunova, sangat melanda pendengar, termasuk Roman-Korsakov. Pejabat Editorial Kedua Boris dan skor Pskovikyani berakhir pada masa yang sama dan bahkan di beberapa dinding - pada bulan-bulan bersama bersama dua komposer, dan ia adalah simbol yang hanya sebulan memisahkan perdana "Pskovtyanka" dari yang pertama Pelaksanaan Awam Opera Mussorgsky (Perdana Menteri "Pskovtyanka" - 1 Januari 1873; Tiga adegan dari Boris, yang dihantar kepada Pengarah Benefis G. P. Kondratieva, - 5 Februari tahun yang sama). Di samping itu, untuk tempoh "Pskovtyanka" menyumbang kepada esei kolektif oleh empat kek Gedonian "Meda", yang juga digalakkan untuk pertukaran idea-idea muzik yang berterusan. Oleh itu, dedikasi opera dalam edisi pertama adalah "sayang kepada saya bulatan muzik" (ditembak dalam edisi ketiga) - bukan pengisytiharan yang mudah: Ini adalah ungkapan penghargaan kepada rakan-rakan, yang sangat sedar kesatuan matlamat.

Seterusnya, gaya "Pskovikanka" adalah unik dalam karya Roman-Korsakov, "di bawah tanda" Boris ", yang memberi alasan kepada beberapa pernyataannya dan Rom Korsakov sendiri. Tidak dinafikan, opera ini, terutamanya dalam edisi pertama, adalah yang paling "mussorgskaya" di antara tulisan-tulisan Roman Corsakov, yang telah ditentukan oleh genre "Pskovtyanka". Tetapi adalah penting untuk ambil perhatian bahawa kesannya tidak sepihak, tetapi bersamaDan banyak yang dilahirkan, nampaknya, dalam permintaan bersama: Sebagai contoh, jika "Subanel Highlighter" dalam adegan penobatan, rakyat yang menangis dalam prolog dan tempat kejadian "Vasily of Blessed" secara kronologi didahului dengan rapat dalam erti pertemuan The Meeting of the Grozny Pskov, maka yang cemerlang "Veche" menjangkakan "Chrome", dan kisah Vsesievna adalah adegan Teriman "Boris Godunova".

Jeneral adalah keberanian, maksimalisme yang mana kedua-dua komposer muda akan melaksanakan untuk merangkumi drama muzik jenis baru isu yang paling sukar dari sejarah Rusia. Perlu diperhatikan, khususnya, bahawa kedua-dua bermain adalah Pushkin dan Maya - pada awal kerja mengenai operasi berada di bawah larangan penapisan untuk menetapkan di atas pentas. Umum untuk kedua-dua opera, akibatnya, ternyata tetap, semangat masa kerana kekaburan konsep mereka: Boris, dan Ivan menggabungkan prinsip-prinsip yang bercanggah - baik di dalamnya adalah dalam keadaan yang tidak dapat dielakkan dengan kejahatan, "Peribadi" dengan "negeri"; Buntea di padang rumput di bawah anak ayam dan di Dataran Sementara PSKOV ditulis dengan semangat dan simpati mental yang mendalam, tetapi juga dengan premonisi azab mereka. Ia bukan secara kebetulan bahawa pengulas bermusuhan berlaku untuk perbandingan dengan "menyakitkan", "dibahagikan" Dostoevsky (dengan jenayah dan hukuman "yang baru diterbitkan) bukan sahaja berkaitan dengan Boris Mussorgsky dan wataknya, tetapi juga berkaitan dengan "Pskovtyanka" dan watak utamanya - Raja Ivan dan Olga.

Tanpa terus membandingkan lagi Opera Roman-Kororsakov dan Musorgsky - ini adalah topik besar yang berasingan, kita menunjukkan hanya bahawa kerja yang berlaku seperti: secara langsung dalam teks-teks DRAM dengan pengayaan mereka dengan sampel kreativiti rakyat.

Kajian biasanya menekankan bahawa Rom Korsakov menyampaikan konsep drama Maya, yang melemparkan banyak episod "murni rumah", termasuk keseluruhan perbuatan pertama, dan "memperhebatkan peranan rakyat." Mungkin lebih tepat lagi untuk menunjukkan bahawa dalam karya penulis Rusia yang indah ini, rakan dan orang yang suka berfikiran seorang Ostrovsky, komposer mendapati konsonan harmoni sifatnya: keinginan untuk kebenaran dan kecantikan, berdasarkan pada Pengetahuan yang meluas mengenai pandangan dunia Rusia, sejarah, kehidupan, bahasa; Keseimbangan, objektif, jika anda boleh meletakkannya, tidak masuk akal dengan perasaan dan pemikiran yang dicat dengan haba jantung. Pada masa akan datang, Roman Korsakov "menyuarakan" penulis penulis keseluruhan Maya. Di Pskovtyanka, dia tidak perlu memikirkan semula idea utama, dan konsep opera bertepatan dengan meyskaya (dinyatakan dalam teks drama dan dalam nota sejarah penulis kepadanya): Ini adalah kombinasi yang sama, kadang-kadang berubah menjadi The Fight "Karamzinsky" dan "Solovyovsky", "Negeri" dan "Persekutuan" memulakan kecenderungan dalam pendedahan proses sejarah, yang juga diperhatikan oleh Boris Mussorgsky dalam edisi kedua, dan, sebagai contoh, konsep Balakirev "Rusi ".

(Soalan ini diterangi secara terperinci dalam buku-buku bernama Aa Gozenpud dan Ai Kandinsky; tafsiran modennya memberikan R. Tarucin dalam kerja-kerja di atas. Ciri-ciri konsep sejarah "Pskovtyanka" adalah pembangkang Raja Ivan - " "Permulaan dan Pskov Volnitsa - permulaan" persekutuan "kematian Olga, yang akan terlibat dalam kedua-dua mangsa nasib nasib nasib. Kebenaran itu tentang percanggahan yang tidak dapat dikawal melalui pengorbanan, yang dibawa oleh a jiwa wanita, yang muncul untuk kali pertama dalam "Pskovtyanka", berlaku berulang kali dalam pengendali berikut Roman Corsakov ("Snow Maiden", "Sadko" - imej Volkhov, "pengantin Tsarist", "perkhidmatan", "Kumit" - Fevronia dan Grishka Kurthmy).)

Sesungguhnya, selaras dengan estetika Kuchkhkaisme tahun 60-an, drama itu dibersihkan dari "Mostovism", dari episod pelan ini, ia dipilih apa yang dikatakan oleh kastam rakyat: dalam "Pskovtyanka" ini ditandai oleh Roman-Korsakov "pembakar", paduan suara gadis dalam perbuatan pertama dan keempat, kesunyian raja di rumah Tokmakov. Tetapi kemuncak dua baris opera - adegan keajaiban dan pemikiran Raja Ivan dalam tindakan terakhir - ditulis hampir tepat mengikut MoU (tentu saja, dengan singkatan dan permutasi, tidak dapat dielakkan kerana spesifikasi opera dan a penurunan yang kuat dalam bilangan pelakon). Bagi adegan yang luar biasa dari mesyuarat Grozny, Maya hanya dijadualkan, dan epilog, yang berada di sini, di sini, kecuali untuk mencari kejayaan VV Nikolsky, kuasa muzik yang tinggi datang untuk menyelamatkan, yang tidak dapat menyatakan hakikat bahawa drama abad yang lalu tidak berkuasa, imej satu keping orang.

B. V. Asafiev dipanggil "Pskovityank" " opera chopinais.", Dengan itu mentakrifkan nada keseluruhan naratif muzik - objektif, orientasi epik dan orientasi umum ciri-ciri muzik - kestabilan, kestabilan. Ini tidak mengecualikan imej multilateral imej Ivan dan Olga (tetapi hanya mereka: semua watak lain ditentukan dengan segera, - dan watak-watak dua pelakon utama tidak berkembang, tetapi sebaliknya mendedahkannya) atau pengenalan elemen genre yang pelbagai (kehidupan, drama cinta, landskap, sentuhan cahaya komium dan fiksyen), tetapi mereka semua diberikan dalam penyerahan idea utama, pengangkut utama yang, seperti yang dikenakan kepada Opera-Chronicle , menjadi paduan suara: dan Blash Blasm Clashes Choir Pskoviyi pada waktu petang (idea tentang bercakap-cakap dan percanggahan semantik kumpulan choral, yang diisytiharkan dalam edisi pertama Boris, dan pembangunan pembangunan), dan satu "Fresco "(Ai Kandinsky) Choir dari Tsar, dan Final Choral Funerary.

(Ia secara semulajadi menyebabkan analogi dengan epilog edisi kedua Boris Godunova, terutamanya sejak selesai opera Mussorgsky menangis dari Anovy, tidak hadir dari Pushkin, serta berkabung Olga dan Pskovsky Liberty, hilang dari Maya, adalah Dicadangkan oleh satu orang - Nikolsky. Dalam keadaan yang dramaturgi secara dramaturikal dan pada masa yang sama, final Theroid sangat sangat dibezakan oleh perbezaan dalam sejarah, artistik, dunia peribadi dua artis yang dibesarkan oleh satu sekolah: persoalan yang menindik masa depan Di Musorgsky dan mendamaikan, kesimpulan Catharsi dari Roman Corsakov.)

Penemuan yang sangat penting dari komposer di tempat kejadian Waite adalah pengenalan lagu Cappell di klimaks dengan solo spans (awan dan hadiah dari Vech). Ide ini dicadangkan oleh Meem, seperti lagu-lagu lain drama (Chorus "oleh Malina", lagu Tuchi (dalam drama - empat) ("Anda, Cuckoo"), dan penyair bersandar di sini pada estetika dramatik Ostrovsky, mengikut mana orang-orang lagu itu menjadi simbol yang tinggi dari takdir manusia. Rom Korsakov, bersenjata dengan cara muzik, pergi dalam pengertian ini lebih jauh, membuat lagu rakyat di tempat kejadian dengan simbol nasib orang ramaiDan penemuan ini diterima oleh Mussorgsky dalam edisi kedua Boris ("Diar untuk, menderu" dalam "Chrome"), dan Borodin dalam "Prince of Igor" (Chorus Poslag). Ia juga penting bahawa kedua-dua episod yang dibentangkan dari drama cinta diselesaikan dalam kekunci lagu - Duet Olga dan awan dalam tindakan pertama dan keempat (ingat apa jenis lagu dan - lebih luas - kepercayaan popular, ucapan popular dalam konsep dramatik " Ribut petir "Ostrovsky). Untuk ini, Roman Korsakov menerima banyak pencurian pengkritik, termasuk Kyui, yang tidak faham bagaimana sebenarnya ia adalah objektif - bukan "dari diri mereka", dan melalui "orang Peto" - ungkapan perasaan peribadi sepadan dengan keseluruhannya membina kerja. Di sini, Roman Korsakov, seperti Mussorgsky dalam edisi kedua Boris, pergi dengan cara yang baru, meninggalkan "tetamu batu" dan "Ratcliffe" dan meneruskan "kehidupan untuk raja" (dan mungkin mendengar eksperimen Serov).

Keistimewaan "Pskovtyanka" adalah tepu yang sangat padat dari tisu muzik bukan sahaja oleh leitmotive, tetapi juga leitharmonium, leithertonations. Mungkin, hanya kualiti ini bermakna komposer, menulis dalam ciri-ciri opera pertamanya perkataan "simetri dan kekeringan". Dalam ulasan mengenai Perdana Menteri Kyu, maka ia adalah keburukan utama "Pskovtyanka" "beberapa monotoninya ... yang berasal dari pelbagai idea muzik yang kecil ... kebanyakannya berkaitan dengan satu sama lain." Antara pencemaran yang sering diulang, kritikan juga muncul tuduhan yang tidak perlu "simphonism", iaitu, dalam pemindahan dalam beberapa adegan tindakan muzik dan tematik utama kepada parti orkestra. Berdasarkan pengalaman pendengaran moden, adalah mungkin untuk membicarakan gaya yang indah yang menghina sistem intonasi Opera, kandungannya yang mendalam, masa, masa, alam, serta tahap yang ketara dari pertapaan dan radikalisme dalam menyelesaikan masalah Drama dan ucapan muzik yang wujud dalam "Pskovityank" (kualiti, yang diwarisi olehnya, tidak diragukan lagi, dari "tetamu batu" Dargomyzhsky dan edisi pertama Boris Godunova). Contoh terbaik dari drama pertapa boleh berfungsi sebagai korus akhir dalam edisi pertama: bukan drama sejarah monumental perkahwinan memperluas epilog, dan lagu choral yang mudah, yang sangat pendek, yang berdegup, seperti itu, di hemisfera pada intonasi mengeluh . Yang paling radikal mengenai pelan ini adalah ciri-ciri monotematik Raja, yang, selain adegan terakhir dengan Olga, menumpukan di sekitar tema "Grozny" kuno (menurut VV Yastrebtseva, didengar oleh komposer pada zaman kanak-kanak dalam menyanyi Monks Tikhvin) Dengan Leitharmonias berikut: Dia mahirnya bervariasi di orkestra, dan pesta vokal penambakan nampaknya ditapis pada topik itu, kemudian bertepatan dengan laman web individu dengannya, kemudian berlepas jauh. BV Asafeev sangat banyak membandingkan makna sasaran Raja di Opera dengan nilai tema pemimpin dalam sebuah fugue, dan penerimaan ciri-ciri monotematik - dengan ikon-lukisan ("dia memanggil irama garis Ikon Rusia lama dalam ingatan dan wajah Grozny dalam halo yang suci di mana dirinya sendiri Raja sentiasa religi ... "). Gaya harmonik Opera tertumpu di Leitcomplex dari yang dahsyat, "keras dan dalaman ... sering dengan rasa kuno yang dahsyat" (Kandinsky A. I.). Dalam "pemikiran tentang operasi saya sendiri", komposer yang dipanggil gaya ini "tegas", tetapi lebih baik, menerapkan istilahnya sendiri terhadap Wagner, untuk menamakan harmoni "Pskovtyanka" "indah".

Dengan kesungguhan yang sama dan topik-topik Olga diadakan, yang, mengikut idea dramatik utama, semakin dekat dengan tema PSKOV dan Volnitsa, kemudian dengan pembesar suara Grozny; Kawasan khas dibentuk oleh intonasi sifat yang diekstrak yang berkaitan dengan kepentingan premonisi Olga, - tepatnya mereka sangat meningkatkan imej wanita utama Opera, yang mengetuainya dari perlanggaran opera biasa dan meletakkan dengan imej-imej yang megah dari raja dan bandar percuma. Analisis Rekhitatif "Pskovtyanka", yang dibuat oleh MS Druskin, menunjukkan betapa sensitif lentonasi dan lukisan genre intonasi juga digunakan dalam parti-parti vokal yang lain: "Tidak dalam keperibadian yang cerah dari ucapan orang yang bertindak harus mencari kekuatan mereka , tetapi dalam mereka gudang tipikal.Di mana setiap kali orientasi ideologi utama opera dicerminkan dengan cara sendiri, "(Druskin M. S.).

Sejarah pengeluaran "Pskovtyanka" di Teater Mariinsky, yang berkaitan dengan pelbagai kesulitan penapisan, dijelaskan secara terperinci dalam "Chronicle". Saya meletakkan dan melakukan kumpulan yang sama tokoh teater, yang dalam setahun saya mencapai lulus di tempat kejadian edisi kedua Boris. Sambutan orang ramai sangat bersimpati, kejayaan besar dan ribut, terutama pada orang muda, tetapi walaupun ini "Pskovsian", seperti Boris, tidak ditangguhkan untuk masa yang lama dalam repertoar. Antara kajian kritikan, ulasan Cui dan Larosh diperuntukkan - hakikat bahawa mereka menentukan arahan yang mana kritikan terhadap opera baru Roman Corsakov akan dijalankan selama beberapa dekad: penyebaran yang tidak baik, menundukkan teks muzik; Keutamaan "simfonik" (dalam arti instrumental) membentuk opera semata-mata; Penukaran azab yang bermula dari lirik peribadi; Penguasaan "bangunan yang mahir" di atas "kedalaman pemikiran", secara amnya kekeringan melodes, penyalahgunaan thematisme rakyat atau semangat rakyat, dan lain-lain. Tidak perlu dibicarakan tentang ketidakadilan dari penghapusan ini , tetapi penting untuk diperhatikan bahawa sebahagian daripada mereka komposer mengambil perhatian dengan bekerja pada edisi kedua dan ketiga Opera. Khususnya, dia mengembangkan dan meloded Olga dan pesta Ivan, yang dibebaskan, lebih daripada banyak bacaan. Walau bagaimanapun, pengalaman menghampiri konsep "Pskovtyanka" dalam edisi kedua kepada sumber sastera, yang menyebabkan kemasukan beberapa episod episod lirik dan domestik (Prolog, "pasangan merry" - Stesh dan empat, permainan pembakar yang diperluaskan , permainan dalam nenek, Bercakap steha dengan raja, menukar perlawanan akhir drama, dll), dan juga adegan Stasov dinyatakan memburu diraja dan mesyuarat raja dengan kapur, bukan sahaja menolak Opera, tetapi longgar dan kabur Kandungan utamanya, LED drama muzik ke arah stensil dari teater dramatik dan opera. "Tidak konsisten", ciri komposisi Roman Corsakov dari 70-an, ketidakstabilan gaya dicerminkan dengan cara ini pada "Pskovtyanka".

Dalam edisi ketiga, banyak dikembalikan (sebagai peraturan, dalam bentuk yang dikitar semula) di tempat mereka. Pengenalan Lukisan Muzik "Malam Nabat" dan "Hutan, Ribut Petunjuk, Tsarskaya Hunt" bersempena dengan intermezzo orkestra yang sedia ada - "Potret Of Olga", serta Chorus Epiralo yang diperluaskan melalui dramaturgi Symphonic. Opera tidak diragukan lagi memenangi keindahan bunyi, dalam kestabilan, bentuk-bentuk keseimbangan: ia akan mendapat kualiti yang wujud dalam gaya Roman Corsakov pada tahun 90an. Rasa dan bahasa yang sangat dicairkan, termasuk beberapa pencair yang ternyata menjadi utara dan, lebih khusus, rasa PSKOV ucapan muzik, benar-benar "ditangkap secara ajaib" ( Kata-kata Rimsky-Korovakov mengenai warna POEM SADKO) Novice Opera Composer (Ini amat ketara dalam mengurangkan penentang keras, dalam kecenderungan lirik yang lebih tradisional dari episod baru Parti Olga, dalam yang indah, tetapi mempunyai analog dalam kesusasteraan opera tempat kejadian memburu diraja.). Oleh itu, sangat penting, pengiktirafan komposer Yastrebtseva, yang jarang memberi perhatian kepada. Pada bulan Januari 1903, Roman Korsakov, berhujah tentang keperluan artis untuk mendengar "secara eksklusif kepada suara dalaman perasaan dalamannya, naluri kreatif," Perhatikan: "Dan kemudian saya" dikitar semula "" Pskovtyanka "- bukankah ia baik daripada konsesi untuk desakan dan nasihat Glazunov? Lagipun, dan dalam "Malam Malam" terdapat kekurangan mereka, dan, bagaimanapun, saya tidak akan perlu mengendalikannya lagi. "

M. Rakhmanova.

Opera awal ini ditulis oleh Roman-Korsakov di bawah pengaruh dan dalam penyertaan aktif ahli-ahli "Balakirevsky Mug". Mereka adalah komposer dan menumpukan kerjanya. Premiere Opera tidak mempunyai kejayaan tanpa syarat. Komposer itu meninggalkan bentuk tradisional Opera Art (Aria, Ensembles), gaya cleatative dan decaignation didominasi secara bertulis. Tidak berpuas hati dengan penciptaannya, komposer mengulangi skor dua kali.

Sejarah telah menjadi perdana edisi terakhir Opera pada tahun 1896 (Opera Rusia swasta Moscow, pesta Ivan melakukan Shalyapin). Dengan kejayaan besar "Pskovtyanka" (dipanggil "Ivan Grozny") ditunjukkan di Paris (1909) dalam rangka musim Rusia yang dianjurkan oleh Dyagilev (Parti Capital. Shalyapin, Dir. Sanin).

Discography: CD - persembahan opera yang hebat. Dir. Siswa, Ivan Grozny (Kristus), Olga (Panny), awan (Botchchchi) - Gramplasty Melody. Dir. Sakharov, Ivan Grozny (A. Pirogov), Olga (Shumilova), Cloud (NonlePP).

Menurut drama nama yang sama L. A. Mei

Watak:

Sejarah penciptaan

Plot

Prince Tokmakov yang kaya dan cerah, Gabenor Diraja di Pskov. Tetapi penggera dipeluk oleh Pskovichi - mesti datang ke sini Tsar yang dahsyat Ivan Vasilyevich. Adakah dia akan bertemu dengan kemarahan PSKOV atau rahmat? Terdapat satu lagi kebimbangan untuk Tokmakov - dia mahu berkahwin dengan anak perempuan Olga untuk kuasa Boyin Matutu. Dia suka Mikhail Cloud, pahlawan yang berani dari Pskov Wolitsa. Dalam pada itu, teman wanita Olga bersenang-senang. Mommy Mammy sedang perbualan dan Peflight. Banyak tahu tentang keluarga Tokmakov Vaselyvna. Dia mahu hilang dari wajahnya: berjalan khabar angin, seolah-olah Olga bukan anak puteri, dan di atas kenaikan. " Tetapi mammy lama tidak memberi kegemarannya. Olga diadakan di sisi semua orang - menunggu untuk menyempitkan. Dengar contoh yang biasa - awan itu datang pada tarikh. Anak lelaki yang miskin berpose, dia tahu bahawa Matuta yang kaya akan dihantar ke Olga. Tidak ada lagi awan hidup di Pskov, dia mahu meninggalkan tempat asalnya. Olga meminta dia tinggal, mungkin ia akan dapat mengganggu ayahnya untuk menghantar perkahwinan mereka. Tetapi Tokmakov - dia mengetuai perbualan dengan Matuta, mengubah rahsia keluarga. Menyembunyikan di semak, Olga belajar dari perbualan ini, bahawa dia adalah anak perempuan penyampai Tokmakov, yang telah berkahwin dengan seorang Boyarian dengan Silg. Gadis dalam kekeliruan. Cahaya kebakaran timbul, The Bell menyerang: Pskovichy muncul pada waktu petang. Olga mengeluh gunung: "Ah, jangan panggil kebaikan, maka kebahagiaan saya binasa!"

Kawasan dagangan terbang ramai PSKOVICHI. Hasrat rakyat akan dikebumikan - berita yang dahsyat membawa Rasulullah dari Novgorod: Bandar Besar jatuh, dengan seorang yang kejam di sana ada seorang raja Ivan Vasilyevich di Pskov. Tokmakov cuba untuk menenangkan orang, memanggilnya untuk menerima dia, memenuhi garam roti Tsar yang dahsyat. Saya tidak menyukai nasihat ini kepada Awan Mikhail Volnochemical: adalah perlu untuk berjuang untuk kemerdekaan kampung halaman, sambil bersembunyi di hutan, maka, jika anda perlu, dengan tangan di tangan menentang Ryrichnikov. Brave Volnitsa meninggalkannya. Orang dalam kekeliruan berlalu. Ia telah memutuskan untuk bertemu dengan yang dahsyat di dataran di hadapan rumah Tokmakov. Jadual diletakkan, makan, Braga tersebar. Tetapi tidak tergoyahkan memasak untuk mesyuarat. Malah lebih sedih dalam jiwa Olga. Sama sekali tidak akan datang kepada deria dari pendengar Tokmakov; Selalunya dia pergi ke kubur kepada ibu bernama, tidak mengesyaki bahawa ibunya berbohong berbaring. V. SVSEVNA Keselesaan Olga: Mungkin, Tokmakov berkata demikian, mahu berani dari Matutu. Tetapi gadis itu tidak mendengar seorang ibu yang lama: kenapa hatinya berdegup begitu berdegup menunggu untuk grozny? Perarakan yang serius menjadi semakin dekat, Tsar Ivan Vasilyevich melompat di hadapan Tsar. Tokmakov mengambil raja di rumah. Tetapi itu yang tidak percaya dan jahat - di mana-mana saya akan melihatnya pengkhianatan. Piala Grozny mengesyaki racun. Ia memaksa saya untuk mengeringkan cawan hos ini. Olga membawa raja madu.

Berani dan lurus di mata raja. Dia terkejut dengan persamaannya dengan iman, meminta Tokmakov, yang merupakan ibu kepada gadis itu. Kebenaran yang sukar diakui sebagai Grozny: Boyarin bodoh melemparkan iman dan meninggal dunia dalam pertempuran dengan orang Jerman, dan dia sendiri jiwa sendiri dan meninggal dunia. Raja yang terkejut mengubah kemarahan kepada Mercy: "Ya, semua pembunuhan akan dihukum! Banyak darah. Kami jip pedang tentang batu. Pskov memelihara Tuhan! "

Olga pergi ke hutan tebal pada waktu petang dengan gadis-gadis ke Biara Pechersk. Sembunyi sedikit dari mereka, di tempat yang dipersetujui, ia bertemu dengan awan. Pertama, gadis itu berdoa kembali dengan dia di Pskov. Tetapi dia tidak ada yang perlu dilakukan di sana, dia tidak mahu menaklukkan Grozny. Ya, dan mengapa Olga kembali ke Tokmakov ketika dia bukan anak perempuannya? Mereka mahu memulakan kehidupan yang baru dan bebas. Tiba-tiba, awan diserang oleh hamba-hamba Matuta. Lelaki muda jatuh cedera; Perasaan Olga yang dilucutkan - dia mengambil pengawalnya Matuta, yang mengancam untuk memberitahu Tsar Ivan mengenai pengkhianatan.

Tidak jauh dari Sungai Moede, sebuah kem kadar diraja terletak. Pada waktu malam, Groznyy sahaja memasuki pemikiran yang serius. Kisah Tokmakov yang melekat kenangan tentang hobi yang lalu. Berapa banyak yang berpengalaman, dan berapa banyak yang perlu dilakukan, "Jadi bagi Rusia untuk mengumpulkan undang-undang dengan bijak, bahawa perisai". Medits terganggu oleh berita bahawa Pengawal Diraja meraih Matutu yang cuba menculik Olga. Raja dalam rabies tidak mendengar pengimejan Boyarin di Pskovich percuma, memandu Matuta jauhnya. Olga diperkenalkan. Pertama, grozny yang luar biasa, menjengkelkan dengannya. Tetapi kemudian mengakui pengiktirafan gadis itu dalam cintanya untuk awan dan penyayangnya, perbualan yang menembusi menaklukkan raja. Tetapi apa jenis bunyi yang didengar pada kadar? Awan, setelah pulih dari luka, diserang dengan skuadnya kepada pengawal, dia mahu membebaskan Olga. Dalam kemarahan, raja memerintahkan untuk menembak Volnitz, dan orang muda yang berani membawa kepadanya. Walau bagaimanapun, awan dapat mengelakkan penawanan. Dari jauh ke Olga, kata-kata perpisahan orang yang dikasihi akan datang. Ia kehabisan khemah dan jatuh, peluru yang diikat dengan baik. Olga sudah mati. Dalam keputusasaan, Grozny bersandar di atas badan anak perempuannya.

Muzik

"Pskovtyanka" adalah drama muzik rakyat. Dalam drama dan gaya beliau, ia adalah dekat, yang dicipta pada tahun yang sama. Dalam kedua-dua karya, peristiwa masa lalu yang jauh datang hidup. Tetapi perbezaan yang wujud dalam penampilan kreatif individu klasik kesusasteraan opera yang terjejas: sebaik-baiknya menyatakan persepsi tragis sejarah Rusia, dan - dengan semua dramatisme konflik - terang, lebih aman. Pada masa yang sama, dia berjaya memindahkan pelbagai fenomena kehidupan di Pskovityank. Dalam semua percanggahannya, tokoh magnetik Grozny dengan jujur. Penampilan Chastity Charming Olga. Muzik ini disemai dengan semangat yang penuh kasih sayang, yang menggariskan Wolnitsa PSKOV, yang diketuai oleh awan. Drama drama penuh adegan. Opera secara keseluruhannya mengenal pasti sifat kecederaan Rusia.

Di orkestra terbalik, konflik utama opera dijadualkan. Search, tema utama bunyi yang dahsyat waspada. Ia bertentangan dengan melodi volisi yang menggerunkan lagu Tuchi sebagai imej Pskov Wolitsa. Kemudian ada yang luas, seperti lagu rakyat, tema Olga. Seolah-olah dalam memerangi tema yang dahsyat dan Volitz, mereka terlibat dalam pembangunan dramatik, memberi jalan kepada magnitud tema utama penguasa Rusia.

Permainan yang menyeronokkan dalam pembakar Girlfriend Olgin membuka opera. Berikutan perbualan Mamok lama V. V. menyanyi, "Kisah dongeng tentang Tsarevna Lada" menyanyi dalam semangat orang. Pertemuan Olga dengan Truchi berakhir dengan duet lembut "Ya, tinggal, sayangku, jangan pergi ke sisi yang panjang," di mana komposer menggunakan melodi lagu rakyat "Anda, Field." Pada akhir lukisan, selepas perbualan Tokmakov dengan Motouka, valster memanggil bunyi PSKOV pada waktu petang. Dari stons ini, yang disertai oleh tema-tema muzik raja, perselisihan simfoni yang berikutnya tumbuh.

Gambar kedua yang menggambarkan PSKOV Veche adalah salah satu yang terbaik dalam opera. Apabila gelombang ombak membunyikan seruan koir rakyat, yang membentuk tongkat muzik dan semantik gambar. Kisah Rasul "Bow dan Firman Nova-City, saudara lelaki anda yang ditemui, diperintahkan untuk masa yang lama untuk hidup" menyebabkan gelombang murka yang lebih besar. Rayuan Tokmakov, cuba menenangkan pejalan kaki, "bapa dan saudara lelaki, lelaki, Pskovichi, kepada anda perkataan," Menjadi tenang. Tetapi ada awan: "Biar saya, lelaki-Pskovichi, kamu kebenaran untuk berdoa!" Rayuannya lagi menyebabkan kegembiraan rakyat. Sekali lagi, tema patah spontan rakyat, yang dinobatkan dengan awan awan "Osudari Pskovichi, pergi ke halaman"; Pada ketika itu, melodi lagu rakyat "seperti di bawah hutan, di bawah garis" (melodi ini telah terdengar dalam overture). Wolnitsa, mengambilnya, dikeluarkan.

Gambar pertama Akta Kedua memulakan lagu choral sedih dalam semangat orang yang menangis "Grezden King pergi ke Pskov yang hebat." Penampilan suci yang murni Olga untuk pertama kalinya dinyatakan sepenuhnya dalam Arioso yang sedih "Ah, Ibu, Ibu, tidak ada lagi keseronokan merah", yang mendahului perbualan dengan vseusiavna. The Festive Bell Ringing mengiringi kemasukan Grozny ke Pskov. Intermission orkestra antara lukisan (Intermezzo) memberikan lakaran penampilan puitis Olga.

Adegan awal gambar kedua, yang berlaku di Tokmakov, semuanya diserap oleh tema muzik keras yang dahsyat. Ucapannya dan mengejek penuh dengan ucapannya. Fraktur datang dengan hasil Olga. Perlahan-lahan dan perlahan-lahan membunyikan rayuannya "Tsar-Sovereign, dengan anda mencium hamba kemenangan anda yang tidak layak." Selepas paduan suara menyanyi magnitud lagu "dari bawah Hollyka, di bawah hijau, sungai yang cepat digulung". Pada akhir lukisan selepas pengiktirafan Tokmakov, yang merupakan ibu Olga, topik bunyi yang dahsyat kuat dan sesungguhnya.

Satu persatuan simfoni yang diperluaskan yang dipanggil "Hutan, Pemburuan Tsarist, Ribut Petunjuk", membuka Akta Ketiga. Berikut adalah imej berwarna-warni alam Rusia, gema-gema Royal Hunt adalah gambar.

Choir of the Girls "Ah, Mati Dubrava Green" diketepikan dalam semangat lagu-lagu rakyat yang panjang. Duet Ekspresif dan awan Olga "Ah, lombong yang diingini, ah, saya comel," di mana watak ucapan yang gelisah ditangkap. Gambar pertama berakhir dengan scene dramatik cedera awan dan penculikan Olga.

Muzik yang hebat bermula gambar kedua - Grozny sahaja dengan fikirannya. Penentuan tegas didengar dalam kata-katanya: "Hanya kerajaan yang ketat, kuat dan hebat, di mana orang tahu bahawa dia mempunyai satu Vladyka." Tempat tengah menduduki perbualan raja dengan Olga, kaya dengan pelbagai warna suasana hati. Pidato yang tenang di Olga "Saya masih berdoa untuk anda," Firman raja "diputarbelitkan oleh kesakitan rohani" Beritahu saya lebih baik tanpa kemarahan, yang lebih kerap menjadi beech, Al King Ivan mereka takut awak pada zaman kanak-kanak? " Komposer muncul dalam adegan ini sebagai tuan yang indah potret psikologi. Semua peristiwa berikutnya dinyatakan secara ringkas dalam opera. Melodi lagu pertempuran awan (untuk yang lain dari sebelumnya, kata-kata) "Ali di mana-mana, tidak ada tempat untuk dibentuk sama ada pedang atau topor, yang paduan suara Wolnitsa. Secara ringkas lulus adegan pertempuran dengan awan awan "untuk PSKOV, untuk hari-hari lama!" Perpisahan yang tragis dari Grozny dengan anak perempuannya melawan latar belakang tema muzik utamanya. Dia melengkapkan Epilog Opera Choir "kehendak Tuhan telah dicapai: PSKOV yang hebat jatuh dengan bangga akan". The Chorus berbunyi secara epically, hebat, beberapa perolehan melodi, menyerupai ciri-ciri muzik Olga, ditenun ke dalamnya.

"Gaya di teater boleh menjadi pelik, tetapi ia akan menjadi baik untuk menjadi artistik ..."

Nora Potapova. "Dan seperti yang akan mati dalam perjuangan untuk itu."

Tahun ini, komposer Rusia yang cemerlang N.A. Roman Corsakov (1844-1908) berusia 170 tahun. Salah seorang pengasas sekolah Rusia, dia mendapati masa untuk aktiviti komposer yang luas dalam bidang Opera, Symphonic, Dewan, dan kemudian dan kemudian. Dia adalah pengarang opera yang terkenal: "Pskovtyanka", "Malam Malam", "Snow Maiden", "Malam Sebelum Merry Christmas", "Sadko", "Mozart dan Salieri", "Pengantin Tsarist", "Kisah Tsar Saltan "," Bercakap tentang Grad Kitezh "," Kisah Cockerel Emas "- jadi dengan repertoire teater sejarah dan hebat, kita sudah biasa dengan zaman kanak-kanak.

Ia memuaskan bahawa pasukan Gabt asli kami yang dinamakan selepas A. Navoi dua kali merayu kepada perumusan persembahan opera N.A. Roman Korsakov adalah "Mozart dan Salieri" (1898) pada tahun lapan puluhan dan "Pengantin Tsarist" (1899), berjaya berjalan hari ini di peringkat GABT yang dinamakan sempena A. Navoi dan menyebabkan minat yang tidak berubah dalam penonton.

Di konsert romantik Rusia di Keuskupan Tashkent dan Asia Tengah, kami telah berulang kali mendengar kerja oleh komposer Rusia yang dilakukan oleh para solo yang terkemuka yang dinamakan selepas A. Navoi. Baru-baru ini, di konsert Paskah 27 04 14, lagu lagu dari opera "Malam Malam" dalam pelaksanaan tenor lirikal kegemaran kami Normumum Sultanov dilakukan.

Apa yang menarik kerja Opera Roman Corsakov hari ini? - Beritahu Pengarah Pengarah GABT, yang dihormati oleh Budaya Uz A.e. Slonim:

- Rimsky-Korsakov. , tetapi lima belas opera kedua, membuat beberapa karya yang tidak dapat ditandingi ke dalam perbendaharaan muzik dunia. Terutamanya dan secara halus membangunkan drama opera, dia membuat teknik baru untuk pendedahan drama, acara, psikologi pahlawan kepada yang paling asas kreativiti komposer. Dan pada masa yang sama, warna yang tidak diragukan dari yang baru untuk waktunya, dirujuk sebagai "Impresionisme", yang dicari untuk menyampaikan keunikan tanggapan sentimen, persepsi, sensasi. Cuba untuk menembusi kedalaman pergerakan jiwa, Roman Korsakov bukan sahaja dengan tepat mendedahkan kebenaran khas semangat dan perasaan, tetapi nuansa terkecil dari Roh Roh menyerupai nuansa terkecil.

Pengarah konsep inovatif yang dinamakan selepas A. Navoi tegas mengekalkan pernyataan baru pengantin Tsarist, yang prasejarahnya dikira lebih daripada satu abad evolusi yang indah. Premier Dunia berlaku pada 22 Oktober / 3 November, 1899 di tempat kejadian Opera Rusia Swasta Moscow. Kemudian mengikuti perdana Opera di Teater Mariinsky di St. Petersburg pada 30 Oktober 1901. Pada masa kami, teater Martiniplaza, Groningen (Belanda), yang ditujukan kepada Opera pada 10 Disember 2004. Pada akhir tahun yang sama - 29 12 2004 sekali lagi, Teater Mariinsky di St Petersburg dan sudah baru-baru ini pada bulan Februari tahun ini, perdana "Pengantin Tsarist" berlaku di Teater Mikhailovsky di ibu negara.

Apa yang asasnya menetapkan pengarah GABT yang dinamakan selepas A. Navoi A.E. Slonim dari tafsiran Rusia moden yang lain mengenai Opera Sejarah? Untuk soalan ini, saya dijawab oleh seorang solo muda dari Teater Rakyat Opera dari St. Petersburg Mikhail Kramer. Dia berasal dari Tashkent, datang kepada orang asli kepada orang asli, bersama-sama dengan saya melawat "pengantin Tsarist" dalam dua tindakan berdasarkan drama yang sama L. Maya (Libretto I. Tyumenev dan N. Rimsky-Korsakov):

- Kerja Direktori Saya sangat menyukai - Sikap yang berhati-hati terhadap teks Opera, era yang sempurna ditransmisikan, kebanyakannya senegarnya digabungkan dengan muzik Opera. Secara umum, sangat berharga bahawa trend moden tidak datang ke Teater Metal Uzbek, yang dipanggil "reboper". Saya boleh mengatakan bahawa di St. Petersburg kini tidak ada penetapan yang berhati-hati dari "Tsarist" - di The Mariinsky Theatre, Opera telah dipindahkan ke Stalinsky Times (http://www.mariinsky.ru/playbill/repertoire/opera/ tsars_bride /), di teater Mikhailovsky (dahulunya opera kecil) tahun ini dibuat hanya pengeluaran disprovement, untuk memahami senegaranya yang mungkin ada yang mungkin mempunyai dadah (http://www.operanews.ru/14020208 .html).

KOLUSI GABT Dinamakan selepas A. Navoi dibezakan oleh kecukupan mutlak, dan, sekali lagi, kami menekankan, sikap yang sangat berhati-hati terhadap teks Opera. Satu-satunya perkara yang saya tidak faham dalam perumusan ini adalah mengapa Ivan Grozny dipimpin pada akhirnya. Dan, sejauh yang saya ingat, dalam kunci opera, ia tidak ditulis bahawa Marfa pada akhirnya mati.

Dalam hal penting yang berkaitan dengan operasi baru Opera, anda boleh membantah tetamu kami. Tsar Ivan Vasilyevich Grozny melakukan Opera A.E. Slonim. Imej ini di Plexus dengan orang lain sangat penting dalam prestasi. Dalam konsep prestasi, imej itu dibentangkan melalui, sehingga ke ekspresif akhir dan akhir misanessen.Di mana raja itu sendiri dibentangkan dalam banyak mangsa era totalitarianisme (dalam bahasa moden). Dia menghukum scramblernya, Grigory Dirty dan dalam seketika, sedikit kemudian, dia tidak peduli dengan kakitangannya. Oleh itu, dia menggabungkan dorongannya dengan semua orang yang mengucapkan frasa akhir "Oh, Tuhan!" - Dalam doa yang teruk untuk pengampunan untuk segala-galanya, untuk segala-galanya ... ini adalah katarsis (pembersihan), tanpa apa yang tidak ada kos tragedi klasik dari zaman Shakespeare hingga ke hari ini.

Pada dasarnya, mana-mana pengarah mempunyai hak, selaras dengan skor, mengembangkan skop hak cipta. Menurut penulis, peranan Bomylais berakhir dalam gambar kedua. Dalam Peringkat A.E. Slonima Imej ini melaksanakan perkembangannya di tempat kejadian. Grigory Dirty membawa masuk ke luar negara dengan dia untuk menyembuhkan MARTAR, kerana dia terus berfikir dari "Cinta Tomny" kepada Gregory. Apabila tipu daya diturunkan - Bomeline juga mendapat penuh untuk perbuatannya. Ingat hakikat bahawa bomeline sejarah, sesungguhnya, ditangkap dan dilaksanakan.

A.E. Slonim dengan cara yang baru, benar-benar bersifat psikologi, memotivasi imej Martha, menurut konsep kreatifnya sendiri:

Dan Martha muda dari "pengantin Tsarist" menjadi mangsa yang sukarela dari keghairahan manusia, yang beracun secara tidak sengaja oleh ramuan jahat - dalam aspirasinya kepada cahaya, teragak-agak frasa juga, dalam "Lada of Doom" ini. Dan sebelum kekeliruan Roh, adalah jelas bahawa apabila Gregory Dirty - salah satu pelaku utama tragedi - kegelapan yang sama nasib ditebak, dengan cara yang sama, yang pecah untuk kematian ambulans muncul dalam intonasi beliau. Mendengarkan dan melihat Snow Maiden, yang sudah tahu permulaan cinta duniawi - kita akan mendengar dan dalam frasa bukan sahaja penyakit, tetapi juga tanda gantung penjagaan yang cepat. Nampaknya dalam majlis pendedahan dunia Roman Korsakov untuk alasan yang cukup difahami, ternyata sangat dekat dengan kerja pelukis hebat era mereka - Vrubel, Borisov-Musatova, Levitan.

Seperti mana-mana peringkat Opera, N.A. Rimsky-Korsakov, dalam "pengantin Tsarist" peranan penting dimainkan oleh muzik - dari bijak pertama yang ditekahkan kepada peluang yang sangat ekspresif untuk pembangunan dramatik plot dalam tindakan kedua, di mana kehidupan mental pahlawan cepat mendedahkan. Perhatian yang mendalam dari komposer kepada perasaan mereka, percanggahan psikologi dan konflik, berkembang dan mendalam, dinyatakan dalam muzik yang sukar dan pelbagai: kadang-kadang ada, dan ia adalah lirik yang tidak bersenjata dan juga Sokrovna.

Orkestra di bawah kepimpinan Artis Rakyat dari Karakalpakstan Aida Abdullayeva dengan tepat menyampaikan "kekacauan" yang menggantung jiwa "dari emphrichnins era Ivan Grozny. Muzik tidak hanya mengutuk, tetapi kadang-kadang membenarkan ketidakpastian keghairahan Royal Ugrage Grigory Dirty (Ruslan Gafarov) dan bekas pemainnya yang dikasihi Lyubashi (J. Bagryanskaya), dihukum untuk penjahatnya pada akhir persembahan. Muzik indah menarik watak-watak pedagang yang baik, mengalu-alukan dan malang anjing (Dmitriev), yang dipertahankan dalam keputusasaan tentang kemalangan yang tidak dijangka - anak perempuan yang beracun-diracuni anak perempuan yang diracuni - banduan Martha. Muzik menyoroti kemurnian luhur "Pengantin Tsarist" (L. Abiyeva), sehingga kematiannya dalam pengertiannya, Ivan Lykov (W. Maxumov), yang dikhaskan untuk perasaannya. Dia secara ekspresif menekankan watak-watak yang tidak jelas dari Malyuts (D. Idrisov), Lekarya-Jerman Bomelis, Dunyashi dan Domain Naif (N. Bandelett). Tidak ada yang Deadliving dalam persembahan, mereka semua diberkati dengan perasaan hidup dan dihidupkan semula oleh penguji multicolor "orang yang bertindak" dari dunia epik Roman Corsakov, di mana keajaiban cinta dan kesucian yang luhur juga mengalahkan semua keadaan sejarah dan sehari-hari dalam kematian .

Mengenai pelaksanaan, tetamu kami dari St Petersburg berkata:

Bintang mutlak malam itu, sudah pasti, adalah Latifi Abiyev, yang melakukan pesta Martha. Kecantikannya yang luar biasa adalah Soprano yang sangat penting untuk pelaksanaan Parti Martha - imej yang sangat ringan dalam opera ini. Ia luar biasa cantik, telus dan mudah, yang pertama Aria Maunda terdengar: "Di Novgorod kita hidup di sebelah vanya ...". Suara penyanyi itu sangat indah dan apabila dia menyanyi dengan suara penuh, dan apabila dia menyanyi secara senyap-senyap, yang memberi kesaksian kepada kemahiran vokal yang cemerlang. Pada masa yang sama, penyanyi itu sangat sesuai untuk parti ini dan luaran, yang, seperti yang diketahui, tidak selalunya dalam genre opera. Kedua-dua nyanyian, dan imej pentas - semuanya menjawab cahaya yang ditetapkan dalam batch ini, yang bertentangan dengan Lubash yang bersemangat dan berdendam. Di tempat kejadian kegilaan, Martha di final penyanyi opera menunjukkan bakat seorang pelakon tragis yang sebenar. Aria kedua: "Ivan Sergeich, adakah anda mahu pergi ke taman? .." Juga terdengar dengan sempurna.

Sangat baik ialah Ulugbek Maxumov, artis Lykov. Penyanyi itu mempunyai tenor lirikal yang indah, sementara dia sangat tersesat. Penyanyi itu berjaya menghiasi dan membuat yang menarik walaupun cukup hitam, pada pendapat saya, Arioso dari tindakan pertama, "ia berbeza, dan orang, dan bumi", yang tidak konsisten untuk saya, dalam banyak penghibur. Aria yang paling rumit "awan hujan lulus" telah dilakukan pada tahap yang sangat tinggi.

Ia juga harus diperhatikan prestasi parti anjing Bass George Dmitriev. Penyanyi itu mempunyai suara yang agak indah, bagaimanapun, pada pendapat saya, pelaku parti ini harus mempunyai suara yang lebih rendah - "FA" oktaf yang besar di akhir Aria, penyanyi itu masih belum dicat oleh Timbre. Tetapi kelemahan kecil ini dikompensasikan dengan permainan yang bertindak yang menakjubkan. Imej bapa yang tidak peduli, baik, dalam kehidupan yang tiba-tiba mempunyai kesedihan yang besar, telah melebihi.

Yaika Bagryanskaya di Parti Lyubashi tidak buruk, tetapi malangnya, tidak lebih. Penyanyi itu mempunyai masalah yang jelas dengan nota yang sangat tinggi, selain cara yang pelik untuk memasang semula bunyi, kerana yang mana beberapa perkataan sangat sukar difahami (contohnya, bunyi bukan bunyi "A" pada banyak nota penyanyi menyanyi Frank "Y "). Intonasi (input dalam nota) tidak selalu tepat, terutama di atas bahagian atas. Dan bahagian atas "la" di aria pertama ("Lagipun, saya sayang kamu") dan gagal sama sekali. Di samping itu, penyanyi itu beberapa kali agak nyata diverged dengan orkestra.

Ruslan Gafarov adalah pelaku yang sempurna untuk Parti Dirtier Gregory. Parti ini sangat sukar kerana ia ditulis sangat tinggi untuk bariton. Itulah sebabnya ia sering dikenakan cukup untuk menyanyi dengan lembut, lirik, yang dipanggil "Onleshsky" bariton, yang, tentu saja, dilucutkan watak jahatnya. Gafarov mempunyai baritone dramatik yang membolehkan anda memindahkan semua warna parti yang agak rumit ini dalam hubungan emosi. Pada masa yang sama, pelbagai undi membolehkannya mengatasi semua kesukaran yang lebih rendah. Pelakon-pelakon, imej itu juga sangat sesuai untuknya, dan dia secara terang-terangan menyampaikan scarlet yang bercanggah ini. Lebih-lebih lagi, hakikat bahawa penyanyi sering tersebar dengan orkestra (contohnya, dalam dialog dengan bomeliness di hadapan trio atau di final opera). Walau bagaimanapun, adalah mustahil untuk tidak ambil perhatian bahawa aria yang paling sukar pada permulaan opera ("gila yang indah") telah dilakukan dengan sempurna.

Artis Bomelia Nurmahmad Muhamedov memainkan peranan ini dengan cukup baik. Suara penyanyi pergi ke pesta. Tetapi dia paling sering menolak yang lain dengan orkestra dan rakan kongsi. Ini amat ketara di dalam trio dari tindakan pertama, yang penyanyi itu hanya memanjakan kesalahannya dalam pukulan.

Secara umum, saya juga berfikir bahawa ada kemungkinan bahawa tidak ada banyak penyanyi dalam merindukan yang menjengkelkan ini sebagai dewan. Saya mempunyai andaian sedemikian bahawa di dalam bilik ini, orkestra kurang didengar di tempat kejadian. Atau bukan peluang untuk berlatih sepenuhnya. Dalam lawatan ini ke Tashkent, dari akhir Januari adalah banyak persembahan teater, dan percanggahan yang sama diperhatikan dalam persembahan lain - "Carmen" dan di Trubadur.

Saya sangat menyukai penghibur pelan pertama: Rada Smirny (Dunyasha) dan Nadezhda Badelleth (Doma Saburov). Secara jujur, saya berlaku lebih dari sekali pada waktu petang, saya mempunyai pemikiran bahawa suara yang sangat baik, kaya lebih baik untuk datang untuk melakukan parti Lyubashi daripada yang agak sederhana, pada pendapat saya, suara Bagryanskaya. Nadezhda Baddelet menunjukkan pemilikan suara yang sangat baik dalam pelbagai yang agak ilustrasi tindakan ketiga (dalam perumusan Gabt - adegan pertama tindakan kedua), serta gembira dari smirny dan harapan baddelet melebihi watak-watak watak mereka.

Setelah gembira hari ini dan bunyi paduan suara, yang, malangnya, biasanya bukan persembahan yang kuat. Sangat harmoni, seimbang, secara ekspresif membunyikan orkestra di bawah kawalan Aida Abdullava

Manifold pandangan dan ulasan mengenai peringkat opera "pengantin Tsarist" mengesahkanpendapat keadilan.pengarah Pengarah GABTA.E. Slonima bahawa "masa akan datang, dan minat dalam ciptaan komposer yang cemerlang ini akan menyelidiki dan memperhebatkan.Lagipun, penampilan yang hebat n.a. Roman Corsakov, yang telah mula keajaiban keajaiban dalam banyak manifestasi, - pada masa kini, bukan sahaja tidak kehilangan ciri-ciri kecerahan, takditi dan kebaruannya, tetapiia memberikan jelas untuk merasakan realiti bahawa komposer yang hebat ini tidak semestinya tokoh muzik masa lalu, dan Pencipta, yang berada di hadapan dunia dalam perasaan dan waktunya, dan era - dan secara konsisten dekat dengan aspirasinya , hari ini ... "

Guarik Baghdasarova.

Foto Mikhail Levkovich.

"Pskovtyanka" di tanah air "bersejarah"

Kementerian Kebudayaan Persekutuan Rusia
Pentadbiran rantau PSKOV
Teater Bolshoi Akademik Negeri Rusia
Agensi Teater Negeri Rusia

Pskovtyanka.
Komposisi yang indah Menurut Opera -Korsakov
Oleh ulang tahun ke-500 kemasukan PSKOV ke Negeri Moscow

Pskov Kremlin.
22 Julai 2010 bermula pada 22.30.

The Bolshoi Theatre memberikan opera "Pskovtyanka" di tengah-tengah bandar "asli" beliau - di Kremlin Pskov. Pandangan ini akan berlaku pada hari-hari perayaan Hari Bandaraya dan ulang tahun ke-66 pembebasannya dari penceroboh Fasis.

Kepala muzik dan konduktor - Alexander Polyaniko
Pengarah Pengarah - Yuri Locktev
Artis-Pengarah - Vyacheslav Efimov
Suit Pilihan Artist - Elena Zaitseva
Ketua Chimester - Valery Borisov
Artis ringan - Damir Ismagilov

Ivan Grozny - Alexey Tanovitsky
Prince Tokmakov - Vyacheslav Pophapsky
Olga - Ekaterina Shcherbachenko
Mikhail Tuchi - Roman Mravitsky
BOYAR MATUTA - PASTEUR MAXIM
- Alexander Kadurin.
Bomelius - Nikolay Kazan
Prince Vyazemsky - Valery Gilmans
Yushka Velebin - Pavel Black
V. Erasievna - Tatyana Yeras
Perflight - Elena Novak

Ringkasan Opera.

Prince Tokmakov yang kaya dan cerah, Gabenor Diraja di Pskov. Tetapi penggera dipeluk oleh Pskovichi - mesti datang ke sini Tsar yang dahsyat Ivan Vasilyevich. Adakah dia akan bertemu dengan kemarahan PSKOV atau rahmat? Terdapat satu lagi kebimbangan untuk Tokmakov - dia mahu berkahwin dengan anak perempuan Olga untuk kuasa Boyin Matutu. Dia suka Mikhail Cloud, pahlawan yang berani dari Pskov Wolitsa. Dalam pada itu, teman wanita Olga bersenang-senang. Mommy Mammy sedang perbualan dan Peflight. Banyak tahu tentang keluarga Tokmakov Vaselyvna. Dia mahu hilang dari temannya: berjalan khabar angin, seolah-olah "Olga bukanlah anak perempuan yang dicetak, dan di atas kenaikan." Olga diadakan di sisi semua orang - menunggu untuk menyempitkan. Dengar contoh yang biasa - awan itu datang pada tarikh. Anak lelaki yang miskin berpose, dia tahu bahawa Matuta yang kaya akan dihantar ke Olga. Tidak ada lagi awan hidup di Pskov, dia mahu meninggalkan tempat asalnya. Olga meminta dia tinggal, mungkin ia akan dapat mengganggu ayahnya untuk menghantar perkahwinan mereka. Tetapi Tokmakov - dia mengetuai perbualan dengan Matuta, mengubah rahsia keluarga. Menyembunyikan di semak, Olga belajar dari perbualan ini, bahawa dia adalah anak perempuan penyampai Tokmakov, yang telah berkahwin dengan seorang Boyarian dengan Silg. Gadis dalam kekeliruan. Cahaya kebakaran timbul, The Bell menyerang: Pskovichy muncul pada waktu petang. Olga mengeluh kesedihan: "Ah, bukan untuk panggilan yang baik, maka kebahagiaan saya binasa!"

Kawasan dagangan terbang ramai PSKOVICHI. Hasrat rakyat akan dikebumikan - berita yang dahsyat membawa Rasulullah dari Novgorod: Bandar Besar jatuh, dengan seorang yang kejam di sana ada seorang raja Ivan Vasilyevich di Pskov. Tokmakov cuba untuk menenangkan orang, memanggilnya untuk menerima dia, memenuhi garam roti Tsar yang dahsyat. Saya tidak menyukai nasihat ini kepada Awan Mikhail Volnochemical: adalah perlu untuk berjuang untuk kemerdekaan kampung halaman, sambil bersembunyi di hutan, maka, jika anda perlu, dengan tangan di tangan menentang Ryrichnikov. Brave Volnitsa meninggalkannya. Orang dalam kekeliruan berlalu. Ia telah memutuskan untuk bertemu dengan yang dahsyat di dataran di hadapan rumah Tokmakov. Jadual diletakkan, makan, Braga tersebar. Tetapi tidak tergoyahkan memasak untuk mesyuarat. Malah lebih sedih dalam jiwa Olga. Sama sekali tidak akan datang kepada deria dari pendengar Tokmakov; Selalunya dia pergi ke kubur kepada ibu bernama, tidak mengesyaki bahawa ibunya berbohong berbaring. Kenapa hati Olga, menunggu yang dahsyat? Perarakan yang serius menjadi semakin dekat, Tsar Ivan Vasilyevich melompat di hadapan Tsar. Tokmakov mengambil raja di rumah. Olga membawa raja madu.

Berani dan lurus di mata raja. Dia terkejut dengan persamaannya dengan iman, meminta Tokmakov, yang merupakan ibu kepada gadis itu. Kebenaran yang sukar diakui sebagai Grozny: Boyarin bodoh melemparkan iman dan meninggal dunia dalam pertempuran dengan orang Jerman, dan dia sendiri jiwa sendiri dan meninggal dunia. Raja yang terkejut mengubah kemarahan kepada Mercy: "Ya, semua pembunuhan akan dihukum! Banyak darah. Kami jip pedang tentang batu. Pskov memelihara Tuhan! "
Olga pergi ke hutan tebal pada waktu petang dengan gadis-gadis ke Biara Pechersk. Sembunyi sedikit dari mereka, di tempat yang dipersetujui, ia bertemu dengan awan. Pertama, gadis itu berdoa kembali dengan dia di Pskov. Tetapi tidak ada apa-apa untuk melakukannya di sana, saya tidak mahu Mikhail menawan Grozny. Olga dan Mikhail mahu memulakan kehidupan yang baru dan bebas. Tiba-tiba, awan diserang oleh hamba-hamba Matuta. Lelaki muda jatuh cedera; Perasaan Olga yang dilucutkan - dia mengambil pengawalnya Matuta, yang mengancam untuk memberitahu Tsar Ivan mengenai pengkhianatan.

Tidak jauh dari Sungai Moede, sebuah kem kadar diraja terletak. Pada waktu malam, Groznyy sahaja memasuki pemikiran yang serius. Kisah Tokmakov yang melekat kenangan tentang hobi yang lalu. Berapa banyak yang dialami, dan berapa banyak yang perlu dilakukan, "untuk mengumpulkan undang-undang dengan bijak, bahawa perisai itu." Medits terganggu oleh berita bahawa Pengawal Diraja meraih Matutu yang cuba menculik Olga. Raja dalam rabies tidak mendengar pengimejan Boyarin di Pskovich percuma, memandu Matuta jauhnya. Olga diperkenalkan. Pertama, grozny yang luar biasa, menjengkelkan dengannya. Tetapi kemudian mengakui pengiktirafan gadis itu dalam cintanya untuk awan dan penyayangnya, perbualan yang menembusi menaklukkan raja. Tetapi apa jenis bunyi yang didengar pada kadar? Awan, setelah pulih dari luka, diserang dengan skuadnya kepada pengawal, dia mahu membebaskan Olga. Dalam kemarahan, raja memerintahkan untuk menembak Volnitz, dan orang muda yang berani membawa kepadanya. Walau bagaimanapun, awan dapat mengelakkan penawanan. Dari jauh ke Olga, kata-kata perpisahan orang yang dikasihi akan datang. Ia kehabisan khemah dan jatuh, peluru yang diikat dengan baik. Olga sudah mati. Dalam keputusasaan, Grozny bersandar di atas badan anak perempuannya.

NOTA:

Dari sejarah penciptaan opera "pskovtyanka"

Di tapak sistem perpustakaan pusat bandar PSKOV http: // www. / Membuka bahagian maklumat di halaman sejarah penciptaan Opera - Korsakov "Pskovtyanka", yang akan dibentangkan di Kremlin PSKOV pada malam hari bandar pada 22 Julai 2010. Bahagian maklumat yang dicadangkan dari Rom Corsakov "Pskovtyanka" menceritakan tentang sejarah penciptaan opera, penulis, penghibur, plot kerja.

Opera "Pskovtyanka", yang akan dibentangkan di PSKOV Kremlin pada 22 Julai 2010, yang diadakan dalam karya-karya Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov tempat istimewa. Lebih dari "Pskovtyanka", komposer bekerja, bermula dari langkah pertama dalam seni dan hampir sampai akhir hari. Opera ini mendedikasikan hampir jumlah halaman terbesar buku autobiografi Roman Corsakov "The Chronicle of Musicy Life."

Bahan di laman web ini dikelompokkan ke dalam tujuh bahagian. Dalam yang pertama - ia diberitahu tentang harta pusaka di daerah PLUS di rantau PSKOV, di mana komposer bekerja di Opera. Dua bahagian dikhaskan untuk latar belakang sejarah, yang membentangkan peristiwa-peristiwa kerja dan asas sastera Opera - drama Leo Alexandrovich Maya "Pskovtyanka". Dua lagi bahagian bercakap tentang kerja Fedor Ivanovich Shalyapin atas cara Ivan yang dahsyat dan hiasan untuk Opera, yang mencipta artis terbaik abad XIX-XX. Juga di laman web ini, anda boleh menonton video sepuluh minit dari video "Pskovtyanka" di The Mariinsky Theatre, yang merangkumi adegan dari Opera, wawancara dengan Valery Gergiev dan penghibur parti terkemuka: "Pskovtyanka" di The Mariinsky Theatre. Video.

PADA. Roman-Korsakov Opera "Pengantin Tsarist"

Asas sastera untuk opera "pengantin Tsarist" N.A. Roman-Korsky menjadi nama yang sama Drama L. A. Mei. Idea untuk mewujudkan opera di plot kerja ini timbul dari komposer pada akhir 1960-an abad XIX. Tetapi dia mula menulisnya hanya tiga dekad kemudian. PREMIERE telah diadakan dengan kejayaan bercita-cita tinggi pada tahun 1899. Sejak itu, "pengantin Tsarist" tidak datang bersama dengan adegan teater opera terkemuka di dunia.

Opera ini tentang cinta adalah panas, bersemangat, membakar segala-galanya. Mengenai cinta yang timbul dalam salah satu era yang paling kejam dan dahsyat dalam sejarah negara kita - masa pemerintahan Ivan Grozny. Masa rasmi, BOOARS, eksekusi petunjuk dan perayaan yang mematikan.

Ringkasan Opera Rom Korsakov "Pengantin Tsarist" dan banyak fakta menarik mengenai kerja ini di halaman kami.

Ringkasan

Tindakan ini berlaku pada abad ke-16, semasa pemerintahan Ivan yang dahsyat. Gregory Dirty Scrapper menderita dari cintanya kepada Martha, anak perempuan anjing saudagar, yang terlibat dengan Ivan Lykov. Kotor menganjurkan pesta, di mana ramai tetamu datang, yang dia memperkenalkan lyubash perempuan simpanannya. Terdapat sebuah bomeline, Doktor Diraja, dan kotor bertanya jika tidak ada ramuan dalam ramuan itu, apa sahaja yang akan menjadi seorang sulung. Doktor memberikan respons positif, dan selepas persuasi bukan slip, saya bersetuju untuk menyediakan ramuan. Semua perbualan mereka mengecewakan Lubash.

Selepas perkhidmatan gereja Marf, Ivan Lykov, Ivan Lykov, sedang menunggu Ivan Grozny, dalam bentuk penunggang, yang diperiksa oleh keindahan muda melewati mereka. Pada waktu petang, Lyubasha bertemu pengebom itu dan meminta untuk menyediakan ramuan, yang akan meracuni pesaing MARTAR. Doktor bersetuju untuk memberi apa-apa ramuan, tetapi sebagai balasan mahu cinta. Lubash dalam keadaan tanpa harapan bersetuju dengan keadaan.

2000 gadis muda berada di penampilan diraja, tetapi mereka hanya sedozen yang dipilih, termasuk Martha dan Dunyasha. Di rumah seekor anjing, semua orang bimbang bahawa mereka boleh memilih Martar, maka majlis perkahwinan tidak akan. Tetapi mereka memaklumkan berita baik yang kemungkinan besar raja akan memilih Dunyash. Semua orang minum acara gembira untuk ini, dan Gregory menambah ramuan kepada segelas Martha, tetapi Lubash menggantikan "ejaan cinta" terlebih dahulu ke "racun" nya. Marfa meminum ramuan, nyanyian gembira tentang perkahwinan bermula, tetapi pada ketika itu Boyars kerajaan muncul dengan anak-anak kecil dan berita bahawa Ivan Grozny mengambil isteri Martar.

Dalam rehat kerajaan, penyakit yang tidak diketahui membunuh MARTAR. Kotor datang dan memberitahu bahawa Lykov akan melaksanakan, kerana Dia mengakui bahawa dia meracuni anak perempuan anjing. Potted Mother Malls melihat Gregory untuk Lykov. Kotor menyedari bahawa ia adalah untuk menyalahkan, ia tidak berdiri dan memberikan keseluruhan kebenaran bahawa dia menambah ramuan kepadanya. Kotor mahu bahawa dia akan diambil, tetapi juga menghukum Bomylais. Lubash datang dan mengaku dalam segala-galanya. Kotor dalam rabies membunuh perempuan simpanannya.

Foto:

Fakta menarik

• Menurut Roman Corsakov., "Pengantin Tsarist" sepatutnya menjadi jawapannya kepada idea-idea Richard Wagner..
• Mikhail Vrubel bercakap dengan ketua artis hiasan untuk perdana Moscow. Dua tahun kemudian, perdana diadakan di Teater Mariinsky, pencipta pemandangan yang artis Ivanov dan Lambov dilakukan.
• Pada tahun 1966, pengarah Vladim Gorikker mengeluarkan filem opera.
• Satu-satunya perumusan Amerika yang terkenal dari "Pengantin Tsarist" adalah perdana di Washington Opera pada tahun 1986.
• Peristiwa utama yang dibentangkan dalam drama Maya benar-benar mempunyai tempat untuk berada di era Ivan yang dahsyat. Episod ini hampir tidak diketahui, tetapi ia tetap dalam kesusasteraan sejarah. Grozny akan berkahwin kali ketiga. Pilihannya jatuh pada anak perempuan Dog Merchant Martar Vasilyevna, tetapi tidak lama lagi pengantin diraja melanda penyakit asal yang tidak dapat difahami. Ia dikhabarkan bahawa Marfa telah diracuni. Suspicion jatuh pada saudara-mara ratu yang telah mati. Untuk pembalasan dengan mereka, racun khas dibuat, yang dengan serta-merta menghantar mangsa ke yang lain. Pelaksanaan sedemikian adalah tertakluk kepada ramai orang dari lilitan raja. Dia masih berkahwin dengan kagum yang pudar, dengan harapan untuk menyembuhkannya dengan cintanya, tetapi keajaiban itu tidak berlaku: Ratu meninggal dunia. Sama ada ia menjadi mangsa kebencian manusia dan iri hati, atau pelanggaran rawak pelaksanaan di mana-mana orang yang tidak mencolok, masih menjadi misteri.
• Walaupun seperti peranan penting Ivan yang dahsyat di Opera, dia tidak mempunyai pesta vokal. Imejnya sepenuhnya dicirikan oleh topik orkestra.
• Dalam drama muziknya, penulis Twisted Two Love Triangles di kalangan dirinya: Marta-Lubash-kotor dan Marfas-kotor.
• The Composer terdiri Opera "Tsarist Bride" selama 10 bulan.
• Drama muzik ini bukan satu-satunya yang ditulis di drama Lion Maya, Opera "Pskovtyanka" dan "perkhidmatan" ditulis oleh karya-karyanya.
• Roman-Korsakov, adalah salah seorang peserta " Bunch Mighty"Selepas perdana" pengantin Tsarist ", anggota Balakireevsky Circle tidak meluluskan keputusan inovatifnya. Mereka menganggapnya hampir seorang pengkhianat yang telah berlepas dari sekolah lama Rusia, serta Balakireevsky Ostov.
• Di libretto, Opera tidak memasuki banyak watak dari drama Lion Maya.
• Parti Martha, Nikolai Andreevich menulis khas di bawah Opera Diva N.I. Sabel-vrubel.

Arias popular:

Aria Lyubashi "Itulah yang saya tinggalkan" - dengar

Marfa Aria - Dengar

Arioso Lykov "Perkara-perkara Lain - Kedua-dua orang dan bumi ..." - Dengar

Sejarah penciptaan

Selepas kejayaan yang menakjubkan. opera "sadko", PADA. Roman Korsakov memutuskan untuk bereksperimen, dan membuat opera yang baru, unik. Komposer menjadikannya "mudah", tidak memasukkan adegan besar, massa dan paduan suara, seperti yang dibatalkan sebelum di Opera Rusia Art. Ia juga matlamatnya untuk menunjukkan cantilene vokal di Ariam yang ditulis olehnya. Dan Nikolay Andreevich berjaya.

Rimsky-Korsakov. Dia mula bekerja di Opera pada tahun 1898, pada tahun yang sama dia selesai. Lebih dari libretto, komposer sendiri bekerja. Nikolai Andreevich mengekalkan seluruh kronologi, yang berada di drama Maya, dan juga meninggalkan beberapa teks dari kerja tidak berubah. Adalah penting bahawa komposer mempunyai pembantu, bekas pelajarnya I. Tyumenev. Dia membantu menulis libretto kepada opera, serta mengedit kata-kata dalam beberapa arif.

Tetapan

Pada 3 November 1899 (dalam mesyuarat baru), perdana Opera "Pengantin Tsarist" di teater persendirian S. Mamontov (Moscow) berlaku. Opera ini menyebabkan emosi yang berbeza dari penonton, tetapi secara umum, drama muzik datang untuk "rasa" orang ramai.

Di Rusia, opera ini diletakkan dan diletakkan agak kerap. Semua jenis teater muzik Rusia boleh membanggakan perumusan opera, jika tidak pada masa ini, maka sekurang-kurangnya pada abad yang lalu. Pengantin Tsarist telah ditetapkan di tempat-tempat seperti: Teater Mariinsky, Teater Opera dan Balet Leningrad, Teater Bolshoy (Moscow), Opera Baru, Opera Akademik Samara dan Teater Balet dan MN. Malangnya, Opera tidak begitu popular di luar negara, walaupun beberapa persembahan satu kali dalam adegan asing adalah.