Fyodor Tarasov: "imej dramatik lebih dekat dengan saya. Pengkritik sastera dan penyanyi Fyodor Tarasov tentang Dostoevsky dan makna Injil Fyodor Tarasov dalam hubungan

Fedor Tarasov - penganjuran konsert - memesan artis di laman web rasmi agensi itu. Untuk menganjurkan persembahan, lawatan, jemputan ke acara korporat - hubungi +7-499-343-53-23, +7-964-647-20-40

Selamat datang ke laman web rasmi ejen Fedor Tarasov. Tempat kelahiran penyanyi terkenal dan berbakat masa depan adalah sebuah kampung kecil berhampiran Moscow. Seingat Fedor, dia dibesarkan dalam suasana keakraban yang menakjubkan dengan alam semula jadi dan keharmonian sejati. Dan kedamaian yang menakjubkan ini dilengkapkan dengan bunyi muzik klasik yang mempesonakan. Ibu bapanya lulus dari Universiti Negeri Moscow dan merupakan orang yang maju secara komprehensif, seperti yang dibuktikan oleh koleksi buku dan album mereka yang kaya dengan lukisan.

Pencapaian kreatif

Dari usia tiga tahun, Fedor kecil cuba menguasai akordion butang ayahnya. Budak lelaki itu juga berminat dalam kesusasteraan, jadi tidak menghairankan bahawa dia kemudiannya memasuki Fakulti Filologi di Universiti Negeri Moscow. Dia juga menjadi ahli Kesatuan Penulis Rusia. Tetapi bakat penyanyi itu menang. Walaupun semasa zaman pelajarnya, Fyodor mengejutkan rakan sekelasnya dengan prestasi cemerlangnya dalam peranan opera. Tidak lama kemudian bass kuat penyanyi itu membangkitkan minat pemuzik profesional. Dia mula menyanyi dalam koir gereja.

2002 - langkah pertama ke arah Olympus vokal ialah kemenangan di Festival Seni Belia Antarabangsa. Kemudian lelaki itu tidak mempunyai pendidikan vokal akademik atau banyak persembahan. Fyodor Tarasov telah dapat menganjurkan konsert pada tahun 2003.

2004 - Fedor menjadi pelajar jabatan vokal Konservatori Negeri Moscow. Dia lulus dengan cemerlang. Pada tahun yang sama, penyanyi itu mula aktif membuat persembahan dalam konsert. Fyodor Tarasov boleh menganjurkan persembahan di tempat konsert terbaik di ibu negara. Dia juga aktif melancong ke luar negara. Pendengar paling canggih di Jepun, Sepanyol, Greece, Jerman, Cyprus, dan Itali mematuhinya. Bassnya yang menakjubkan menakluki Eropah dan Amerika.

Penyanyi itu menjadi pemenang pelbagai pertandingan dan festival. Rahsianya mudah sahaja. Dia secara profesional mempersembahkan aria terbaik dari opera paling terkenal komposer Eropah dan Rusia. Tetapi dia tidak berhenti pada klasik. Repertoir Fyodor sentiasa merangkumi lagu percintaan lembut, bandar, tentera dan lagu rakyat. Mereka akan menakluki jiwa dan hati mana-mana pendengar.

Pada masa kini

Sekarang agak mungkin untuk memesan persembahan oleh Fyodor Tarasov. Walaupun lebih baik untuk melakukan ini terlebih dahulu, kerana penyanyi itu mempunyai jadual lawatan yang sangat sibuk. Dia juga aktif bekerjasama dengan bintang opera terkenal yang lain. Itulah sebabnya konsert Fedor sentiasa berubah menjadi perayaan dan persembahan teater yang monumental. Anda boleh mengetahui lebih lanjut mengenai Fedor Tarasov di laman web rasminya.

Pemenang hadiah emas Festival Antarabangsa "Musim Bunga April" (Pyongyang, DPRK, 2006)
Pemenang pertandingan terbuka Moscow "Romansiada tanpa sempadan" (hadiah pertama, 2006)
Pemenang Festival Lagu Tatar Antarabangsa dinamakan sempena Rashit Vagapov dalam pencalonan "Untuk persembahan terbaik lagu Tatar oleh wakil negara lain" (Kazan, 2007)
Pemenang Review-festival vokalis - graduan universiti muzik di Rusia (Kazan, 2010)

Biografi

Sejak tahun 2003, penyanyi itu memulakan aktiviti konsert biasa di Moscow (Konservatori, Dewan Konsert Tchaikovsky, Moscow International House of Music, Hall of Columns), bandar-bandar lain di Rusia dan di luar negara (Sepanyol, Itali, Greece, Cyprus, Jerman, Perancis, Amerika Syarikat, Argentina, Uruguay, Jepun, Korea Utara, China, dll.).

Pada tahun 2012, beliau mengambil bahagian dalam pengeluaran opera "La Traviata" oleh G. Verdi di Teater Bolshoi, melaksanakan peranan Marquis d'Aubigny (konduktor Laurent Campellone, pengarah Francesca Zambello).

Cetak

Fyodor Borisovich Tarasov (b. 1974) - ahli filologi, pengkritik sastera. Lulus dari Fakulti Filologi dan sekolah siswazah di Moscow State University dan Moscow Conservatory. Calon Filologi. Beliau bekerja sebagai penyelidik kanan di Institut Kesusasteraan Dunia (IMLI) Akademi Sains Rusia, dan menjadi pelajar kedoktoran di IMLI. Diterbitkan dalam koleksi "Teks Injil dalam Kesusasteraan Rusia", "Potensi Rohani Kesusasteraan Klasik Rusia", dll. Monograf "Pushkin dan Dostoevsky: Firman Injil dalam Tradisi Sastera" sedang disediakan untuk diterbitkan.

Terdapat banyak contoh dalam sejarah apabila ahli fizik menghasilkan penulis lirik yang baik, tetapi humanis profesional mencapai kejayaan cemerlang dalam bidang profesional lain lebih jarang. Fyodor TARASOV, teman bicara Olga RYCHKOVA, adalah pengecualian yang menggembirakan: sebagai tambahan kepada kerjaya yang berjaya sebagai ahli filologi Dostoevist (dia lulus dari sekolah siswazah pada usia 23 tahun, dan memasuki pengajian kedoktoran pada usia 30 tahun), dia mempunyai pencapaian lain. ..

Fyodor, bagi kebanyakan rakan sekelas saya, Dostoevsky adalah salah seorang penulis yang paling membosankan. Lebih tepat lagi, "Jenayah dan Hukuman," yang merupakan sebahagian daripada program kesusasteraan. Anda "jatuh sakit" dengan Dostoevsky sebagai pelajar sekolah menengah...

Saya benar-benar "sakit" dengan Dostoevsky, mungkin dalam gred kesembilan, apabila saya membaca "Pentateuch" yang terkenal dalam satu tegukan - lima novel hebat dari "Jenayah dan Hukuman" kepada "The Brothers Karamazov", yang ditulis oleh Dostoevsky selepas kerja keras. Kemudian, sudah tentu, saya membaca karya-karyanya yang lain, tetapi saat inilah yang menjadi kelahiran minat penyelidikan sebenar saya dalam kesusasteraan dan menentukan kehidupan filologi saya yang seterusnya. Walau bagaimanapun, tidak boleh dikatakan bahawa keghairahan seperti itu untuk Dostoevsky timbul secara tidak dijangka, secara spontan. Nampaknya, tanah itu disediakan secara tidak sengaja dari zaman kanak-kanak, dan juga sejak bayi. Semakin lama saya hidup, semakin saya berterima kasih kepada ibu bapa saya kerana saya dilahirkan dan sepanjang tahun-tahun prasekolah saya, bersama-sama dengan abang saya, tinggal tanpa rehat di sebuah kampung yang kecil, kemudian sepenuhnya terpencil berhampiran Moscow, di mana mereka pergi. selepas menamatkan pengajian dari Universiti Moscow (perlu diperhatikan - bertentangan dengan aliran terbalik umum dari kampung ke bandar). Dari buaian, jiwa saya secara organik menggabungkan kehidupan kampung bebas dengan pertanian sara diri, kokok ayam jantan dan mooing lembu jiran, dan bunyi puisi oleh Pushkin dan Yesenin, rekod oleh Bach dan Haydn, muzik klasik Rusia dan nyanyian Rusia kuno . Ruang terbuka di luar tingkap rumah kayu lama kami dengan dapur Rusia dan album dengan pengeluaran semula karya seni dunia wujud bersama dengan bebas. Tetapi semuanya bermula, tentu saja, dengan asimilasi bayi yang tidak sedarkan diri dari Buku utama - dengan genggaman Injil liturgi kulit yang besar dengan kemenangan dikunyah.

Dengan kesan zaman kanak-kanak seperti di belakang kita, bagaimana mungkin, walaupun dalam masa remaja yang paling impulsif, tidak menjawab soalan abadi "lelaki Rusia" Dostoevsky yang menggerakkan kesedaran? Dan apabila saya lulus dari sekolah pada usia lima belas tahun, tidak ada keraguan: hanya kepada fakulti filologi Universiti Negeri Moscow, untuk belajar Dostoevsky. Seperti yang ditunjukkan oleh kehidupan, aspirasi ini ternyata agak serius, dan bukan hanya dorongan remaja, kerana pada masa itu terdapat diploma Dostoevsky dan tesis Ph.D., yang saya pertahankan di fakulti filologi yang sama di Universiti Negeri Moscow.

Apakah perkara baharu yang anda bawa kepada sains dengan disertasi PhD anda "The Gospel Text in Dostoevsky's Fiction"? Dan apakah topik disertasi kedoktoran?

Pada masa saya mengambil topik ini, ia telah menjadi agak popular dalam komuniti sastera, yang boleh difahami bukan sahaja dalam konteks aliran umum pemikiran kemanusiaan pada akhir 1990-an, tetapi juga kerana kepentingan yang sangat penting untuk Dostoevsky. kerja persoalan peranan Injil di dalamnya. Banyak kajian oleh pemikir yang cemerlang pada akhir abad ke-19 dan ke-20, tidak tersedia semasa zaman Soviet, diterbitkan semula, dan karya-karya oleh pengarang moden muncul. Dan terdapat tanggapan bahawa isu itu telah dilindungi sepenuhnya. Walau bagaimanapun, apabila cuba bergantung pada pelbagai kajian ini dan mencipta gambaran lengkap tentang undang-undang yang mana perkataan Perjanjian Baru masuk dan hidup dalam dunia artistik penulis, banyak percanggahan muncul.

Yang mana satu?

Di satu pihak, kecenderungan untuk berpegang pada huruf perkataan Injil dan memberi tumpuan kepada rujukan Injil langsung dalam karya Dostoevsky membawa kepada deskriptif yang jelas, meninggalkan subteks mendalam yang jelas terdapat dalam penulis. Sebaliknya, keinginan untuk "menguraikan" makna alkitabiah yang "berkod" dengan satu cara artistik atau yang lain membawa kepada tafsiran sewenang-wenang yang dipisahkan daripada bahan yang dianalisis, dan juga kepada kenyataan tentang Injil "sastera" baru dan "baharu". ” agama Kristian. Kedua-dua logik tidak dapat dielakkan menghadapi, semasa pembangunannya yang konsisten, percanggahan yang tidak dapat dielakkan, tidak boleh ditanggalkan dan keperluan untuk memotong beberapa fakta "menyusahkan". Oleh itu, keperluan untuk mengenal pasti dan merumuskan undang-undang interaksi antara perkataan Injil dan perkataan Dostoevsky, dengan mengambil kira kedua-dua spesifik kaedah artistik penulis dan keseluruhan karyanya sepanjang keseluruhan jalan kreatifnya, telah digariskan dengan jelas. kepada saya.

Bagaimanakah anda mengatasi tugas itu?

Bantuan besar di sini adalah Injil Dostoevsky yang unik, yang diberikan kepadanya oleh isteri-isteri Decembrist di Tobolsk dalam perjalanan ke penjara: selama empat tahun bekerja keras, ini adalah satu-satunya buku yang Dostoevsky baca, dan ia menyimpan nota yang dibuat. dengan tangannya. Analisis sistematik mereka menunjukkan makna mendalam integral yang menyatukan mereka, menyatakan untuk Dostoevsky keseluruhan intipati agama Kristian dan kewujudan manusia secara umum. Makna ini meletakkan titik permulaan dalam sistem koordinat artistik Dostoevsky; skala peristiwa yang berlaku kepada wiranya adalah fenomena susunan yang sama sekali berbeza daripada petikan sastera atau "pemodelan" Injil dengan cara sastera. Menyelidiki isu ini dengan lebih mendalam membawa saya melangkaui skop kerja Dostoevsky. Seperti yang diketahui, dia secara berterusan meletakkan dirinya sebagai pengganti Pushkin, menjadi artis yang sangat berbeza daripadanya. Dalam monograf "Pushkin dan Dostoevsky: Firman Injil dalam Tradisi Sastera," yang menjadi asas disertasi kedoktoran saya, saya menunjukkan bahawa kesinambungan ini menjadi jelas dengan tepat dari sudut pandangan peranan asas teks dan makna Injil dalam mereka. kerja.

Kembali ke zaman kanak-kanak: pada zaman kita, ramai kanak-kanak sekolah, walaupun berat hati, masih mengatasi Dostoevsky dan klasik lain. Kebanyakan remaja moden, seperti yang kami yakini secara meluas, tidak membaca sama sekali. Bolehkah ahli filologi membuktikan berguna kepada guru sekolah dalam hal ini?

Dan mereka sepatutnya, dan mereka boleh, dan mereka ternyata berguna. Saya sendiri tahu contoh sedemikian. Salah satunya ialah bacaan pendidikan Korniliev yang kerap diadakan di gimnasium bandar Pechora, di mana saintis terkemuka dari universiti terkemuka di Rusia, termasuk Moscow State University, secara langsung berkongsi pencapaian saintifik terkini dengan pelajar sekolah. Salah satu petunjuk penting tentang ketepatan, kedalaman dan kebenaran penyelidikan saintifik ialah keupayaan pengarang untuk memberitahu dan menerangkan intipati kepada anak sekolah.

Adakah filem adaptasi karya sastera mendekatkan filem klasik kepada rakyat?

Dari sudut pandangan formal, dalam konteks kecondongan jelas budaya moden ke arah genre visual untuk orang ramai, penyesuaian kesusasteraan, sudah tentu, mengurangkan jarak antara mereka dan klasik, menjadikannya "milik kita". Tetapi ini adalah pedang bermata dua: pada dasarnya, perhubungan formal seperti itu boleh menjadi jambatan antara manusia dan kesusasteraan klasik, dan jurang yang memusnahkan laluan ke sana. Adaptasi filem Dostoevsky dengan fasih menggambarkan ini, sebagai contoh, novel "The Idiot". Pada awal 2000-an, filem parodi "Down House" oleh Roman Kachanov dan siri televisyen "The Idiot" oleh Vladimir Bortko muncul satu demi satu. Yang pertama daripada mereka "memodenkan" plot penulis sebanyak mungkin, menyesuaikannya dengan realiti budaya massa, hampir tidak meninggalkan apa-apa dari Dostoevsky sendiri kecuali analogi plot luaran. Yang kedua, sebaliknya, cuba memelihara semangat dan suratan pengarang novel itu sebaik mungkin. Dan di sini paradoks yang menarik berhasil: jika dalam kes pertama, membedah karya agung kesusasteraan Rusia dengan pisau bedah "pop" yang mengejek yang bodoh memberikan hasil yang tidak jelas yang membosankan yang serta-merta tenggelam dalam kelalaian, maka pada detik itu seluruh negara berkumpul di hadapan Skrin TV, dan tayangan episod seterusnya mengatasi penarafan semua orang program televisyen hiburan paling popular. Fakta ini sangat menunjukkan dari segi mencari bidang interaksi yang bermanfaat antara sastera dan pawagam.

Oleh kerana kita telah berpindah dari sastera ke pawagam, marilah kita beralih kepada seni penting yang lain. Selama beberapa tahun anda secara serentak menjadi pelajar kedoktoran di IMLI dan pelajar di konservatori; tahun lepas anda lulus dari konservatori dalam kelas vokal. Siapa anda - ahli filologi atau penyanyi?

Pada kemuncak aktiviti filologi saya, revolusi yang tidak dijangka berlaku dalam hidup saya. Walaupun ia telah dibuat selama lebih daripada satu tahun. Terlelap di suatu tempat di dalam diri saya, seperti Ilya Muromets di atas dapur, bass rendah tebal memutuskan untuk membuat dirinya dikenali, dan sejak tahun saya tamat pengajian, nyanyian amatur dalam bulatan mesra secara beransur-ansur berkembang menjadi ujian berkala di pentas konsert. Nampaknya, daya tarikan zaman kanak-kanak saya dengan butang akordion juga kembali menghantui saya: Saya sangat menyayangi pemain akordion, yang saya warisi daripada bapa saya, sehingga saya mula menyeksa alat itu apabila saya belum dapat meletakkannya, kerana ia sepatutnya, pada lutut saya. Dia meletakkannya di atas katil dan, berdiri di sebelahnya, cuba membuat bunyi. Selari dengan mengenali suara saya sendiri dan mengumpul nasihat profesional untuk memberi perhatian serius kepadanya, keinginan untuk menjadi penyanyi sebenar tumbuh tanpa terkawal. Sebagai calon sains filologi dan penyelidik kanan di Institut Kesusasteraan Dunia Akademi Sains Rusia, saya membayangkan laluan pendidikan kendiri dan pelajaran persendirian daripada sarjana bel canto dalam nyanyian. Tetapi ia berlaku secara berbeza. Satu hari musim panas yang baik, tidak lama selepas memasuki program kedoktoran di IMLI, saya datang, sebagai percubaan yang menyeronokkan, untuk memasuki jabatan vokal Konservatori Moscow. Sebagai gurauan, kerana tidak terfikir untuk saya menjadi pelajar semula, pergi ke kuliah, mengambil peperiksaan. Saya mengalami sepenuhnya semua yang tidak dapat difikirkan ini apabila, setelah lulus semua ujian masuk muzik, saya mengambil peperiksaan kemasukan akhir - gubahan. Adalah berbaloi untuk melakukan eksperimen sedemikian demi perasaan ini sahaja, apabila, di bawah pandangan tajam mereka yang boleh anda perkenalkan dari "mimbar tinggi" dengan penemuan dan penerbitan filologi anda, anda cuba menyesuaikan penemuan ini dengan format karangan sekolah!

Nah, bagaimana jawatankuasa pemilihan menilai esei pemohon - calon sains?

Walau apa pun, saya "tidak memalukan penghormatan saya" dan, setelah menerima "A" yang membawa maut untuk esei, saya berhadapan dengan fakta: Saya telah mendaftar sebagai pelajar tahun pertama di konservatori. Jenaka telah berakhir, penyesuaian kepada kehidupan baru bermula, yang berjalan dengan lancar - saya mendapati diri saya berada dalam elemen saya. Sejak itu, lebih daripada seorang pemenang dalam festival dan pertandingan antarabangsa telah muncul dalam bagasi saya, dan konsert dan persembahan solo kerap diadakan di Konservatori Moscow, Rumah Muzik Antarabangsa Moscow, di bandar-bandar Rusia dan di luar negara (Sepanyol, Amerika Syarikat, Argentina, Uruguay, Jepun, Korea Utara , China, Latvia, dll.). Oleh itu, kedua-dua penerbitan monograf dan pembelaan tesis kedoktoran terpaksa ditangguhkan, dan hanya selepas menamatkan pengajian dari konservatori, ia menjadi mungkin untuk membawa karya saintifik ini kepada kesimpulan logiknya.

Apakah bidang aktiviti yang terutama merujuk kepada konsep "rancangan kreatif"?

Saya sangat berharap, walaupun hampir semua tenaga dan masa saya kini dibelanjakan untuk profesion vokal, "separuh" filologi saya akan terus berkembang, yang mana terdapat prasyarat seperti jemputan dari universiti Moscow untuk mengetuai jabatan dan membangunkan sekolah saintifik. Dan seni vokal itu sendiri menggabungkan muzik dengan kata-kata, jadi bagasi filologi untuk penyanyi hanyalah harta!

Olga Rychkova
exlibris.ng.ru

Kami bercakap dengan bass Moscow Fyodor Tarasov, yang datang ke Philharmonic dengan program dari himpunan namanya Fyodor Chaliapin: tentang bass Rusia yang hebat, tentang Fyodor Dostoevsky, yang memainkan peranan penting dalam kehidupan penyanyi, dan mengapa tetamu kami berakhir naik di bangku simpanan pelajar pada 29 tahun.

Kesan sastera pertama anda ialah mengenali teks Injil. Apakah kesan muzik pertama anda?

Kesan muzik pertama ialah rekod "Trio of Accordion Players". Ngomong-ngomong, kami duduk selepas konsert dengan Gennady Ivanovich Mironov dan Alexander Tsygankov (seorang domrist virtuoso yang luar biasa - ed.), dan mengimbas kembali pelbagai detik menarik dari kehidupan, termasuk rekod ini. Saya tidak lagi ingat artis yang merakamnya: Tsygankov menamakan beberapa nama, tetapi, malangnya, mereka tidak pernah terukir dalam ingatan saya. Tetapi ia adalah kesan yang kuat: Saya mahu bermain akordion.

- Dan anda bermain?

Ya, dan saya mendapat alat itu daripada bapa saya, dan dia pula daripada bapa saudaranya, seorang pemain akordion. Saya terlalu kecil sehingga saya tidak dapat memegang butang akordion di tangan saya - saya hanya meletakkannya di atas katil, berdiri di sebelahnya dan menarik belos, cuba mengeluarkan bunyi daripadanya. Ini memberi saya keseronokan yang luar biasa! Akibatnya, saya pergi belajar di sekolah muzik dalam kelas akordion butang.

Namun, selepas menamatkan pengajian dari sekolah muzik, anda memutuskan untuk tidak menghubungkan hidup anda dengan muzik dan memilih sastera...

Anda tahu, apabila saya lulus dari sekolah muzik, saya masih kanak-kanak. Saya mempunyai hobi baru - melukis. Saya mula belajar di studio seni. Saya juga mempunyai pemikiran untuk menghubungkan hidup saya dengan lukisan... Tetapi kemudian satu lagi penemuan penting berlaku untuk saya: Dostoevsky. Sebagai seorang remaja (saya rasa saya berada di gred ketujuh atau kelapan ketika itu), saya mula asyik dengan Dostoevsky dan membaca, jika tidak hampir semua karya seninya, maka sebilangan besar daripada mereka. Ini sangat menarik perhatian saya sehingga saya memutuskan untuk mempelajari kritikan sastera, memasuki Fakulti Filologi Universiti Negeri Moscow dan berjaya menamatkan pengajian.

- Di jabatan filologi, adakah anda tahu dari awal lagi bahawa anda akan belajar Dostoevsky?

Ya, anda boleh mengatakan bahawa inilah sebabnya saya melakukannya. Saya ingin mengkaji karya beliau dengan terperinci dan mendalam. Ini sangat menarik dan memberi inspirasi kepada saya. Saya belajar dengan senang hati, mempertahankan diploma saya pada karya Dostoevsky, dan kemudian tesis PhD saya. Kehidupan saintifik sangat menarik! Selepas belajar di sekolah siswazah dan mempertahankan PhDnya, dia pergi bekerja di Institut Kesusasteraan Dunia Akademi Sains Rusia. Saya bekerja di sana untuk masa yang lama, kira-kira enam tahun, pada pendapat saya: Saya adalah seorang penyelidik kanan, terlibat dalam kerja yang dirancang institut. Khususnya, saya sedang menyediakan koleksi karya Tyutchev, kerana persiapan dan perayaan ulang tahun penyair jatuh tepat pada tahun-tahun itu. Pada masa yang sama, dia meneruskan kerjanya. Akibatnya, pada tahun 2004 saya memutuskan untuk pergi ke pengajian kedoktoran dan menulis disertasi kedoktoran. Topiknya ialah: "Pushkin dan Dostoevsky: perkataan Injil dalam tradisi sastera." Pada masa yang sama, saya memasuki Konservatori Moscow di jabatan vokal, dan kebetulan saya menumpukan tahun cuti saintifik saya terutamanya untuk latihan vokal.

Nampaknya kreativiti dan sains memerlukan pemikiran yang berbeza. Adakah kedua-dua arah ini tidak bercanggah antara satu sama lain?

Atas sebab tertentu, ternyata kedua-dua pihak ini digabungkan dalam diri saya. Saya juga akan mengatakan bahawa mereka tidak bercanggah antara satu sama lain, tetapi, sebaliknya, satu bidang aktiviti adalah bantuan kepada yang lain. Satu-satunya perkara yang menimbulkan konflik tertentu di sini ialah sangat sukar untuk mengkaji secara serius dan mendalam pada masa yang sama. Anda benar-benar terbelah kepada dua bahagian. Pada satu ketika saya menyedari bahawa ini adalah mustahil secara fizikal. Anda perlu membuat pilihan. Tetapi kemudiannya jelas: nyanyian telah menarik ke arahnya.

- Berapa umur anda semasa anda memasuki konservatori?

Saya sudah berumur 29 tahun - dewasa. Sudah tentu, ia agak menakutkan untuk mengubah hidup saya dengan begitu mendadak. Pertama, aktiviti filologi saya berkembang agak berjaya. Kedua, kembali ke universiti dan kembali ke status pelajar sama sekali tidak dapat difikirkan. Saya tidak dapat membayangkan bermula dari awal lagi. Kemudian saya juga ragu-ragu... Alhamdulillah, pada masa itu ibu bapa saya menyokong saya secara moral: Saya sentiasa mendengar nasihat mereka, mereka adalah orang yang sangat bijak. Saya masih ingat bahawa banyak perkara telah dirancang untuk tempoh masa itu. Saya memasuki konservatori dengan perasaan pembebasan sepenuhnya: Saya tidak bimbang, saya tidak fikir jika saya gagal peperiksaan, ia akan menjadi bencana.

- Adakah anda perlu menulis esei pengenalan tentang kesusasteraan Rusia? Ini semua tentang apa?

Ia mengenai imej Tatyana Larina dalam "Eugene Onegin" Pushkin. Perkara yang lucu tentang situasi ini ialah saya baru-baru ini menulis artikel tentang peranan teks Injil dalam membentuk imej Tatiana. Saya memutuskan untuk menggunakannya semasa menulis esei untuk menggembirakan komisen dengan bahan yang mereka, nampaknya, tidak pernah ditemui sebelum ini dalam hidup mereka. Saya mula menulis esei sekolah pada empat helai kertas... Saya duduk lama. Saya masih ingat bahawa semua pemohon telah menulis sesuatu, menyerahkannya dan, akhirnya, saya ditinggalkan sendirian. Saya baru sahaja mula menyalin salinan terakhir apabila seorang wanita dari suruhanjaya itu datang kepada saya dan berkata bahawa masanya sudah tamat. Saya meminta sekurang-kurangnya 10 minit lagi untuk menulis semula. Tetapi dia menjawab bahawa tidak ada masa lagi - letakkan tanda dalam draf di tempat yang anda berjaya menulis semula sepenuhnya, dan kemudian kami akan menyemak draf itu. Saya tidak mempunyai masa untuk menyemak esei, tetapi, alhamdulillah, sekolah Universiti Negeri Moscow tidak mengecewakan saya, jadi saya menerima A saya untuk esei itu. Tetapi perasaan itu hebat: Saya, calon sains filologi, penyelidik kanan di IMLI RAS, sedang menulis esei sekolah!

Maxim Gorky berkata bahawa "dalam seni Rusia, Chaliapin adalah era seperti Pushkin." Adakah anda bersetuju dengan kenyataan ini?

Sedikit sebanyak saya bersetuju, sudah tentu. Sama seperti sebelum Pushkin terdapat tradisi yang sangat kuat dalam kesusasteraan, yang dia tahu dengan baik, dan, bagaimanapun, meletakkan asas untuk kesusasteraan zaman sejarah baru, begitu juga Chaliapin. Dia datang ke dunia vokal, yang sudah mempunyai tradisi kuatnya sendiri, dan memperkenalkan sistem koordinatnya sendiri, yang menyerap akar yang wujud sebelum dia. Ya, situasinya secara tipologi sangat serupa. Mungkin penimbangnya tidak sama.

Mengapakah anda fikir Chaliapin menjadi seorang yang terkenal? Mereka yang tidak pernah mendengar rakaman pun tahu namanya...

Chaliapin bukan sahaja memiliki kemahiran vokal, tetapi juga hadiah lakonan yang cemerlang, dan di samping itu, dia wujud sebagai penyanyi dalam kerjasama sebenar dengan tokoh budaya yang luar biasa pada zamannya, yang tidak boleh tetapi menjejaskan skala kesedaran kreatifnya dan kemasyhuran nama dia.

KEPADA Apabila anda mempersembahkan aria dan lagu daripada himpunan beliau, adakah anda memberi tumpuan kepada persembahan Chaliapin?

Sukar untuk saya menamakan bass yang tidak fokus pada persembahannya. Seperkara lagi ialah dia tidak boleh ditiru. Anda tidak akan menyanyi seperti itu, dan anda tidak perlu. Beberapa aspek gayanya sudah kelihatan agak lucu pada zaman kita. Namun begitu, kaedahnya, pendekatan seninya sangat berharga. Mendengarkan dia sangat memperkayakan anda. Kaedah ini boleh dan harus digunakan dalam prestasi moden.

- Adakah sesiapa, selain Chaliapin, yang anda hormati?

makan. Saya juga akan mengatakan bahawa bagi saya bass ini dalam erti kata tertentu adalah standard yang lebih besar daripada Chaliapin, berhubung dengan prestasi moden. Walaupun penyanyi ini juga bukan kontemporari kita - ini adalah penyanyi Bulgaria Boris Hristov, pengikut Chaliapin. Saya banyak mendengar rakamannya, belajar daripada mereka, mereka memberi saya banyak. Saya juga cuba meniru Kristus pada beberapa ketika, tanpa rasa takut bahawa ia akan menjadi karikatur. Dia adalah seorang artis sejagat, yang melukis gambar yang menakjubkan dengan bunyi dengan banyak nuansa, dengan kedalaman sedemikian rupa sehingga dalam beberapa saat, dari sudut pandangan saya, dia mengatasi Chaliapin. Warna yang Khristov temui bukanlah anakronisme pada masa ini.

Secara umumnya, gabungan tradisi dengan bunyi dan motif moden adalah sangat penting bagi saya. Terima kasih kepada ini, adalah mungkin untuk bertindak balas terhadap cabaran dan isu mendesak hari ini. Jawab jangan dengan beberapa jawapan dangkal serta-merta, tetapi tawarkan pilihan yang, seperti Kristus, tidak akan pudar dengan masa. Mungkin inilah sebabnya saya lebih kerap berpaling kepadanya daripada Chaliapin. Tetapi ini sama sekali tidak menafikan kehebatan yang terakhir. Chaliapin datang ke seni vokal pada masa yang tepat. Jika dia tidak wujud, nampaknya saya, tidak akan ada Christov, tidak akan ada Gyaurov (Bulgaria bass - ed.), tidak akan ada bass Rusia terkenal kami, saudara Pirogov, Nesterenko...

- Memandangkan kita bercakap tentang bass Rusia, mengapa timbre tertentu ini dikaitkan dengan Rusia?

Nampaknya bass adalah wajah timbre Rusia. Bass dalam warna suaranya adalah kuasa, keluasan epik, kedalaman, kekayaan, kejantanan. Dan kemudian... Terdapat beberapa suara lelaki rendah di dunia, dan mereka tidak dilahirkan di mana-mana. Atas sebab tertentu, kebetulan di Rusia terdapat lebih banyak daripada mereka daripada di negara lain. Mungkin negara kita sendiri, skopnya, sifat konsiliasi pandangan dunianya menyumbang kepada fakta bahawa suara-suara seperti itu dilahirkan di dalamnya. Suara sangat berkait rapat dengan pendengaran, dan pendengaran sangat mempengaruhi suara. Dan pendengaran secara langsung berkaitan dengan dunia tempat anda tinggal, dengan bunyi yang mengelilingi anda, dengan persepsi anda tentang dunia.

- Watak opera manakah yang paling dekat dengan anda?

Saya lebih dekat dengan imej dramatik, mungkin juga tragis, megah, mulia. Tsar Boris, sebagai contoh, dalam opera "Boris Godunov" oleh Mussorgsky, Raja Rene dalam opera "Iolanta" oleh Tchaikovsky, Raja Philip dalam "Don Carlos" oleh Verdi - watak-wataknya kuat dalam semangat, dengan prinsip moral yang jelas, penderitaan untuk diri mereka sendiri dan untuk segala yang berlaku.sedar akan tanggungjawab mereka terhadap apa yang berlaku di sekeliling mereka, dengan dunia dalaman yang kaya, dengan pelbagai perasaan yang berbeza, kadang-kadang harmoni, kadang-kadang bertentangan antara satu sama lain.

- Anda mengatakan bahawa filologi membantu muzik. Apa sebenarnya?

Semuanya mudah di sini. Seni vokal ialah gabungan muzik dan perkataan. Selain itu, sebahagian besar gubahan vokal ditulis berdasarkan teks karya sastera terkenal, puitis atau prosaik. Pengetahuan tentang konteks budaya membantu dalam prestasi, membantu untuk menjelmakan semua ini dalam suara.

- Adakah anda menganalisis lirik muzik vokal secara berasingan?

Saya tidak boleh melakukannya dengan cara lain! Ianya sangat penting. Sudah tentu, terdapat vokalis yang tidak banyak memberi perhatian kepada lirik. Saya rasa ini salah. Ini membawa kepada fakta bahawa walaupun anda mempunyai suara yang sangat indah, maka pada saat pertama anda secara semula jadi menarik perhatian penonton dengannya, tetapi seminit berlalu, dua, tiga, dan kemudian anda ingin memahami apa yang anda ingin sampaikan kepada kami dengan suaramu yang indah. Di sinilah undang-undang lain berlaku. Oleh itu, jika anda belum melakukan sesuatu kerja, jika anda tidak mempunyai kandungan ini dalam jiwa anda, dalam fikiran anda dan dalam hati anda yang ingin anda sampaikan kepada umum, maka maafkan saya: pendengar akan mula menguap dan menang tidak datang kepada anda untuk kali kedua.

Anda mungkin pernah melihat opera The Brothers Karamazov. Adakah anda menyukainya? Bagaimana perasaan anda tentang idea mencipta tetralogi opera berdasarkan Dostoevsky? Sejauh manakah Dostoevsky bergantung pada muzik?

Anda tahu, Dostoevsky berhubung dengan sangat baik dengan muzik. Lebih-lebih lagi, dia sangat menyukai muzik dan mempunyai pemahaman yang mendalam mengenainya. Muzik memainkan peranan yang sangat penting dalam karyanya. Ini dibuktikan walaupun oleh karya saintifik yang paling terkenal tentang Dostoevsky - karya Bakhtin pada novel polifonik Dostoevsky, yang memainkan peranan besar dalam kajian kreativiti novelistik penulis. Sudah ada istilah muzik dalam tajuknya. Oleh itu, di sini semua kad berada di tangan, seperti yang mereka katakan. Ini adalah idea yang produktif. Saya suka opera. Terdapat, sudah tentu, soalan, tetapi ia sentiasa wujud. Saya suka fakta bahawa ia bertujuan untuk mengeluarkan apa yang Dostoevsky ingin katakan, tetapi melalui cara muzik. Malah, selalunya dalam seni moden kita, orang ramai beralih kepada karya orang-orang hebat dalam urutan, boleh dikatakan, untuk "menunjukkan perbelanjaan mereka": anda tidak mempunyai kandungan menarik anda sendiri yang boleh anda sampaikan, dan anda mengambil apa yang telah sudah mendapat kemasyhuran. Anda mengejeknya sedikit, cuba lakukan sesuatu yang cerdik dan lari darinya. Tetapi amat menyedihkan bahawa kita sering menghadapi perkara ini hari ini. Dalam opera The Brothers Karamazov keadaannya berbeza sama sekali. Seseorang dapat melihat keinginan untuk menggabungkan kandungan sastera yang mendalam dengan bahasa muzik. Saya menyokong penuh ini.

- Novel Dostoevsky yang manakah akan anda tetapkan kepada muzik?

Sememangnya, "Pentateuch" yang terkenal: "Jenayah dan Hukuman", "Idiot", "Demons", "Remaja", "The Brothers Karamazov".

- Adakah anda berasa lebih seperti vokalis hari ini?

Ya sememangnya.

- Adakah anda fikir ini adalah pilihan terakhir?

Saya bukan pelihat, jadi saya tidak boleh mengatakan. Dari sudut perasaan saya hari ini, ya. Dan kemudian seperti yang Tuhan kehendaki.

- Akhirnya, tiga soalan pendek. Semuanya jelas dengan penulis kegemaran anda. Siapa komposer kegemaran anda?

Mussorgsky.

- Novel kegemaran Dostoevsky?

"The Brothers Karamazov".

- Watak sastera kegemaran?

Ia adalah soalan yang sukar. Saya fikir dia "tinggal" di suatu tempat dengan Pushkin. Mungkin ini Petrusha Grinev dari The Captain's Daughter. Saya tidak pasti, kerana saya tidak memikirkan soalan ini sejak kebelakangan ini, dan apabila kehidupan berkembang, warna pandangan dunia dan pilihan berubah.

Nama Dostoevsky dan Chaliapin, pemilik bass yang kuat dan dalam, Fyodor Tarasov berjaya menggabungkan penyelidikan ahli filologi Dostoevsky dengan kerjaya sebagai penyanyi. Menurutnya, "seni vokal itu sendiri menghubungkan muzik dengan kata-kata, sehingga bagasi filologi untuk penyanyi hanyalah harta karun!" Pertama, bass Tarasov yang menakjubkan diperhatikan oleh rakan sekelas di Moscow State University, dan kemudian oleh pemuzik profesional. Dalam semangat tradisi budaya berabad-abad lamanya, kehidupan nyanyian Fyodor Tarasov bermula dalam paduan suara gereja. Pada tahun 2002, apabila Festival Seni Belia Antarabangsa diadakan di Moscow, Fedor, belum lagi menjadi penyanyi profesional dan tanpa pengalaman konsert, mengambil bahagian dalam pertandingan itu dan menjadi pemenangnya dalam kategori "nyanyian akademik". Sebagai calon sains filologi dan penyelidik kanan di Institut Kesusasteraan Dunia Akademi Sains Rusia, Fyodor Tarasov memasuki jabatan vokal Konservatori Moscow dan lulus dengan kepujian pada tahun 2010.

Sejak 2003, penyanyi itu memulakan aktiviti konsertnya di peringkat konsert terbaik Moscow, di bandar-bandar lain di Rusia dan di luar negara (Sepanyol, Itali, Greece, Cyprus, Jerman, Perancis, Switzerland, Amerika Syarikat, Argentina, Uruguay, Jepun, Korea Utara, China, Latvia , Estonia, dll.).

Pada tahun 2006, Fyodor Tarasov menjadi pemenang pertandingan "Romansiada Without Borders" (Moscow, hadiah pertama), Festival Seni Antarabangsa "April Spring" (Pyongyang, hadiah emas), pada tahun 2007 - pemenang Pertandingan Antarabangsa yang dinamakan sempena. R. Vagapova (Kazan, hadiah pertama), pada tahun 2010 - pemenang pertandingan-semakan graduan konservatori Rusia.

Pada tahun 2011, penyanyi itu mempertahankan disertasi kedoktorannya, dan pada tahun 2012 dia menjadi pemain solo tetamu dengan Teater Bolshoi Rusia.

Dari 2004 hingga 2009, sebagai penyanyi koir Biara Sretensky, dia mengambil bahagian dalam pelbagai acara patriarki, dalam lawatan keliling dunia yang didedikasikan untuk penyatuan Gereja Ortodoks Rusia dan Gereja Ortodoks di luar negara, dalam lawatan Latin. Amerika, dalam persembahan konsert dan perkhidmatan khidmat. Persembahan solo Fyodor menjadi sebahagian daripada acara gereja lain, termasuk penyampaian Hadiah Sastera Patriarki. Fyodor Tarasov juga mewakili di Switzerland sebagai pemain solo karya Metropolitan Hilarion (Alfeev) "St. Matthew Passion" yang terkenal di dunia.

Repertoar penyanyi itu termasuk opera arias, oratorio dan karya ruang oleh komposer Rusia dan Eropah, lagu Neapolitan, lagu rakyat, Cossack dan tentera, karya pop zaman Soviet dan komposer moden, nyanyian rohani.

Fedor mengambil bahagian dalam banyak program muzik dengan pemain solo dari rumah opera terkemuka, filem cereka, program televisyen saluran pusat dan siaran radio.