Permainan dramatisasi dalam kehidupan harian kanak-kanak. Ciri psikologi dan pedagogi permainan - dramatisasi

rumah / Isteri curang

Dalam dramatisasi permainan, kandungan, peranan, aksi permainan ditentukan oleh plot dan kandungan karya sastera, dongeng, dll. Mereka serupa dengan permainan main peranan: kedua-duanya adalah berdasarkan pembiakan bersyarat bagi fenomena, tindakan dan hubungan orang, dsb., dan terdapat juga unsur kreativiti. Keistimewaan permainan dramatisasi terletak pada fakta bahawa, mengikut plot cerita dongeng atau cerita, kanak-kanak memainkan peranan tertentu, menghasilkan semula peristiwa dalam urutan yang tepat.

Selalunya, asas permainan - dramatisasi adalah cerita dongeng. Dalam cerita dongeng, imej wira paling jelas digariskan, mereka menarik kanak-kanak dengan dinamisme dan motivasi yang jelas untuk tindakan, tindakan dengan jelas menggantikan satu sama lain dan kanak-kanak prasekolah dengan rela mengeluarkannya. Cerita rakyat "Turnip", "Kolobok", "Teremok", "Three Bears", dan lain-lain, yang dicintai oleh kanak-kanak, mudah didramakan. Dalam permainan dramatisasi, puisi dengan dialog juga digunakan, berkat yang memungkinkan untuk menghasilkan semula kandungan mengikut peranan.

Dengan bantuan permainan - dramatisasi, kanak-kanak lebih baik mengasimilasikan kandungan ideologi karya, logik dan urutan peristiwa, perkembangan dan sebab akibatnya.

Untuk penggunaan permainan - dramatisasi, adalah perlu: keseronokan dan perkembangan minat mereka pada kanak-kanak, pengetahuan kanak-kanak tentang kandungan dan teks kerja, kehadiran pakaian, mainan. Kostum dalam permainan melengkapkan imej, tetapi tidak boleh mengekang kanak-kanak itu. Sekiranya mustahil untuk membuat kostum, anda perlu menggunakan elemen individunya yang mencirikan ciri individu watak tertentu: sikat ayam jantan, ekor musang, telinga arnab, dll. Adalah baik untuk melibatkan kanak-kanak sendiri dalam pembuatan pakaian.

Bimbingan pendidik terletak pada hakikat bahawa dia, pertama sekali, memilih karya yang mempunyai nilai pendidikan, plot yang mudah dipelajari oleh kanak-kanak dan berubah menjadi permainan - dramatisasi.

Dengan kanak-kanak prasekolah, anda tidak sepatutnya mempelajari kisah dongeng secara khusus. Bahasa yang indah, plot yang menarik, pengulangan dalam teks, dinamik perkembangan tindakan - semua ini menyumbang kepada asimilasi pesatnya. Apabila kisah dongeng itu diulang, kanak-kanak mengingatinya dengan cukup baik dan mula menyertai permainan, memainkan peranan watak individu. Semasa bermain, kanak-kanak secara langsung meluahkan perasaannya dalam kata-kata, gerak isyarat, mimik muka, dan intonasi.

Dalam permainan - dramatisasi, tidak perlu menunjukkan kepada kanak-kanak teknik ekspresif tertentu: permainan untuknya sepatutnya hanya permainan.

Sangat penting dalam pembangunan dramatisasi permainan, dalam asimilasi ciri ciri imej dan refleksi mereka dalam peranan, adalah minat guru di dalamnya, keupayaannya untuk menggunakan cara ekspresi artistik semasa membaca atau memberitahu. Irama yang betul, pelbagai intonasi, jeda, beberapa gerak isyarat menghidupkan imej, menjadikannya dekat dengan kanak-kanak, membangkitkan keinginan untuk bermain. Mengulangi permainan berulang kali, kanak-kanak memerlukan semakin kurang bantuan daripada guru dan mula bertindak secara bebas. Hanya beberapa orang sahaja yang boleh mengambil bahagian dalam permainan dramatisasi pada masa yang sama, dan guru mesti memastikan semua kanak-kanak mengambil bahagian dalam permainan dramatisasi itu secara bergilir-gilir.

Apabila mengagihkan peranan, kanak-kanak prasekolah yang lebih tua mengambil kira minat dan keinginan antara satu sama lain, dan kadangkala menggunakan rima pengiraan. Tetapi di sini juga, beberapa pengaruh pendidik adalah perlu: adalah perlu untuk membangkitkan sikap mesra di kalangan rakan sebaya terhadap kanak-kanak pemalu, untuk mencadangkan peranan yang boleh diamanahkan kepada mereka.

Membantu kanak-kanak mempelajari kandungan permainan, memasuki imej, guru menggunakan pemeriksaan ilustrasi untuk karya sastera, menjelaskan beberapa ciri ciri watak, mengetahui sikap kanak-kanak terhadap permainan.

Permainan pengarah adalah sejenis permainan cerita bebas. Kemunculan mereka berkait rapat dengan perkembangan aktiviti permainan subjek pada usia awal, dan kemudian paparan dan permainan reflektif plot. Peringkat seterusnya ialah kemunculan permainan peranan individu dan bersama. Untuk pembangunan bentuk bersama permainan main peranan, keupayaan kanak-kanak untuk menjalin hubungan dengan rakan sebaya, berkomunikasi dengan mereka, berunding, dan lain-lain adalah sangat penting. Kemahiran permainan ini berkembang sepanjang zaman kanak-kanak. Untuk kewujudan dan perkembangan bentuk permainan individu, yang paling penting ialah aktualisasi pengalaman sosial sendiri. Mereka tidak memerlukan kemahiran komunikasi daripada kanak-kanak, dan oleh itu boleh diakses oleh kanak-kanak kecil; berlaku pada akhir tahun ke-3 dan permulaan tahun ke-4 kehidupan dan terdapat dalam 2 jenis

I) permainan di mana kanak-kanak mengambil peranan utama tertentu, dan mengagihkan selebihnya di antara mainan. Dalam permainan sedemikian, kanak-kanak sering boleh memainkan peranan sebagai orang yang bertindak dengan objek, dan peranan objek (pemandu-kereta kanak-kanak);

2) permainan di mana kanak-kanak mengedarkan semua peranan di antara mainan, dan dia sendiri melaksanakan fungsi pengarah-penganjur komunikasi antara watak dan peristiwa yang berlaku semasa permainan. Permainan sebegini dianggap permainan pengarah.

Permainan pengarah tidak selalunya individu sepenuhnya. Kadang-kadang mereka boleh menyatukan 2-3 peserta dan tipikal untuk kanak-kanak prasekolah senior dan umur sekolah rendah. Pembangunan permainan arahan memerlukan mainan separa berfungsi yang tidak mengikat kanak-kanak kepada tindakan tertentu, pengalaman sosial tertentu, tahap generalisasi dan imaginasi yang mencukupi, serta bimbingan orang dewasa untuk membantu mengembangkan plot; kekurangan pasangan, keupayaan dan keinginan kanak-kanak untuk mematuhi norma tingkah laku kumpulan, keperluan untuk kebebasan yang lebih besar, penyelewengan dalam perkembangan mental dan fizikal kanak-kanak, dll.

Spesifik permainan pengarah:

Kedudukan kanak-kanak yang bermain adalah pelik: dia mengagihkan peranan tanpa mengambil sebarang peranan tertentu, atau, sebaliknya, melakukan segala-galanya secara bergilir. Permainan ini diatur seolah-olah dari luar. Kanak-kanak menguruskan acara, membina dan mengubah plot mengikut keinginannya;

Plot sentiasa lebih pelbagai dan dinamik daripada yang terdapat pada bukan kanak-kanak tetapi dalam permainan bersama, yang boleh dijelaskan oleh kebebasan kanak-kanak yang lebih besar dalam membina plot, kebebasan daripada stereotaip permainan yang diterima dalam kumpulan, keupayaan untuk mengemas kini pengalaman mereka sendiri dalam permainan, menghapuskan kesukaran, berkaitan dengan komunikasi;

Dinamik bersekutu plot adalah ciri, ketiadaan pelan permainan yang tepat, hanya ada tema anggaran permainan. Perjalanan acara permainan, penampilan dan perubahannya ditentukan oleh persatuan yang timbul pada kanak-kanak;

Pengalaman serta-merta dan pengantaraan kanak-kanak saling berkait, tetapi tidak mengenakan peristiwa berturut-turut yang tidak berubah;

Mainan bertindak sebagai watak, watak tambahan boleh diwakili oleh objek separa berfungsi (kerikil, cip, buah catur);

Tahap generalisasi yang tinggi adalah ciri, objek sosial diperhatikan oleh tanda-tanda yang menunjukkan watak permainan; hubungan antara mereka dan peristiwa yang berlaku kepada mereka mencipta plot permainan, yang dibina oleh pengarah kanak-kanak mengikut ideanya sendiri;

Kanak-kanak dalam permainan sedemikian adalah santai, bebas dan terbuka, menontonnya memungkinkan untuk melihat dan memahami pengalaman tidak bermakna kanak-kanak itu.

Permainan ini disertakan dengan pertuturan kanak-kanak yang egosentrik.

Nilai pedagogi permainan pengarah

Menyumbang kepada perkembangan sosial kanak-kanak, keupayaan untuk melihat dan memahami situasi kehidupan, untuk mewakili hubungan antara orang, tindakan dan perbuatan mereka;

Bantu kanak-kanak memperoleh pengalaman permainan dan dengan itu mencipta prasyarat untuk peralihan kepada permainan main peranan yang dibangunkan;

Membangunkan kemerdekaan kanak-kanak, keupayaan untuk menduduki dirinya dalam situasi kehidupan baru;

Mereka membantu memperoleh kemahiran dan kebolehan yang diperlukan untuk menganjurkan aktiviti teater bebas;

Mereka adalah cara untuk membangunkan harga diri yang mencukupi dalam diri seorang kanak-kanak - komponen penting dalam aktiviti pendidikan dan penunjuk kesediaan untuk bersekolah;

Bantu kanak-kanak mengatasi masalah komunikasi, rasa tidak selamat, penakut, pemalu, pengasingan. Ini adalah jenis permainan utama yang boleh diakses untuk kanak-kanak yang dibesarkan dalam keluarga, kanak-kanak kurang upaya; kanak-kanak yang sukar menyesuaikan diri dengan bentuk pendidikan sosial;

Mereka memberi peluang untuk mengembangkan ciri-ciri individu kanak-kanak, kreativiti permainan. Tidak terkekang oleh stereotaip permainan dan tuntutan rakan sebaya, kanak-kanak menyimpang daripada model yang dikuasai dalam membina plot. Dia secara bebas memodelkan situasi baharu daripada unsur plot yang biasa.

Reka bentuk - budіvelnі yak raznovid creatії gri, їх osoblivoіїі і razvivayuche znachennya.

Permainan membina adalah aktiviti sedemikian untuk kanak-kanak, kandungan utamanya adalah pantulan kehidupan sekeliling di bangunan yang berbeza dan tindakan yang berkaitan dengannya.

Permainan pembinaan agak serupa dengan permainan main peranan dan dianggap sebagai kepelbagaiannya. Mereka mempunyai satu sumber - kehidupan sekeliling. Kanak-kanak dalam permainan membina jambatan, stadium, kereta api, teater, sarkas dan banyak lagi. Dalam permainan membina, mereka bukan sahaja menggambarkan objek sekeliling, bangunan, menyalinnya, tetapi juga membawa idea kreatif mereka sendiri, penyelesaian individu untuk masalah yang membina. Persamaan plot-role-playing dan permainan binaan terletak pada hakikat bahawa mereka menyatukan kanak-kanak atas dasar minat bersama, aktiviti bersama dan bersifat kolektif.

Perbezaan antara permainan ini ialah permainan main peranan terutamanya mencerminkan pelbagai fenomena dan menguasai hubungan antara manusia, manakala dalam permainan pembinaan perkara utama adalah untuk membiasakan diri dengan aktiviti orang yang sepadan, dengan peralatan yang digunakan dan penggunaannya.

Adalah penting bagi pendidik untuk mengambil kira hubungan, interaksi permainan peranan dan pembinaan. Pembinaan sering berlaku semasa permainan main peranan dan disebabkan olehnya. Ia seolah-olah menetapkan matlamat permainan pembinaan. Sebagai contoh, kanak-kanak memutuskan untuk bermain kelasi - mereka mempunyai keperluan untuk membina kapal wap; bermain kedai tidak dapat tidak memerlukan pembinaannya, dsb. Walau bagaimanapun, permainan membina juga boleh timbul sebagai permainan bebas, dan permainan main peranan ini atau itu berkembang berdasarkannya. Sebagai contoh, kanak-kanak membina teater, dan kemudian bermain artis.

Dalam kumpulan yang lebih tua, kanak-kanak telah membina struktur yang agak kompleks untuk masa yang lama, secara praktikal memahami undang-undang fizik yang paling mudah.

Pengaruh pendidikan dan perkembangan permainan pembinaan terletak pada kandungan ideologi fenomena yang dicerminkan pada mereka, dalam menguasai kaedah pembinaan oleh kanak-kanak, dalam perkembangan pemikiran konstruktif mereka, memperkaya ucapan, dan memudahkan hubungan positif. Pengaruh mereka terhadap perkembangan mental ditentukan oleh fakta bahawa konsep, kandungan permainan bangunan mengandungi satu atau satu lagi tugas mental, penyelesaiannya memerlukan pertimbangan awal: apa yang perlu dilakukan, bahan apa yang diperlukan, dalam urutan apa pembinaan harus dilakukan . Berfikir dan menyelesaikan masalah pembinaan tertentu menyumbang kepada perkembangan pemikiran konstruktif.

Dalam proses membina permainan, guru mengajar kanak-kanak untuk memerhati, membezakan, membandingkan, mengaitkan beberapa bahagian bangunan dengan yang lain, menghafal dan menghasilkan semula teknik pembinaan, dan memberi tumpuan kepada urutan tindakan. Di bawah bimbingannya, pelajar sekolah menguasai perbendaharaan kata yang tepat yang menyatakan nama-nama badan geometri, hubungan ruang: tinggi rendah, kanan ke kiri, atas dan bawah, panjang pendek, lebar sempit, lebih tinggi lebih rendah, lebih pendek lebih panjang, dll.

Permainan binaan adalah penting untuk pendidikan jasmani kanak-kanak prasekolah. Mereka menunjukkan pelbagai aktiviti fizikal kanak-kanak, membangunkan koordinasi pergerakan. Kepentingan khusus ialah perkembangan otot kecil tangan, mata. Membina bangunan dari bahagian yang besar, kanak-kanak membuat usaha fizikal tersedia untuk mereka, menunjukkan ketahanan.

Untuk permainan membina, set bahan khas telah dicipta, termasuk pelbagai badan geometri (kiub, bar, prisma, silinder, kon, hemisfera), yang tambahan (plat, papan, gerbang, cincin, paip, dll.) dan bahan tambahan untuk menghias bangunan.

Dalam permainan pembinaan, mainan biasa, paling kerap berbentuk plot juga digunakan, bahan semula jadi juga digunakan secara meluas: tanah liat, pasir, salji, kerikil, kon, buluh, dll.

pengenalan

sayaAsas teori kajian.

saya1. Kemungkinan pedagogi bermain-dramatisasi untuk pembentukan aktiviti kreatif kanak-kanak.

saya2. Konsep "aktiviti kreatif". Permainan kreatif untuk kanak-kanak prasekolah.

saya3. Ciri-ciri aktiviti kreatif kanak-kanak berumur 5-7 tahun dalam permainan dramatisasi.

II. Asas penyelidikan praktikal.

2.2 Eksperimen formatif.

kesimpulan

Senarai sastera terpakai.

Permohonan

Muat turun:

Pratonton:

pengenalan

Pada masa ini, persoalan semakin dibangkitkan bahawa perlu menggunakan semua sumber pedagogi yang ada untuk perkembangan berkesan kanak-kanak. Sains pedagogi moden, melihat pendidikan sebagai pembiakan potensi rohani seseorang, mempunyai pelbagai bidang kesan pendidikan kepada kanak-kanak. Sfera seni dianggap sebagai ruang yang menyumbang kepada pembentukan aktiviti sosio-estetik individu. Menurut saintis moden yang mengkaji masalah pendidikan prasekolah, sintesis seni menyumbang kepada pendedahan kualiti dalaman individu dan kesedaran diri potensi kreatifnya.
Ini pandangan membesarkan anakmasalah sebenar pendidikan dan asuhan kanak-kanak prasekolah melalui seni teater, sebagai cara sintetik yang kuat untuk mengembangkan kebolehan kreatif mereka.
(L.S. Vygotsky, B.M. Teplov, D.V. Mendzheritskaya, L.V. Artemova, E.L. Trusova, R.I. Zhukovskaya, N.S. Karpinskaya, dll.)
Seni teateradalah sintesis organik muzik, tarian, lukisan, retorik, lakonan, menumpukan kepada satu keseluruhan cara ekspresi yang tersedia dalam senjata seni individu, dengan itu mewujudkan syarat untuk pendidikan keperibadian kreatif holistik, menyumbang kepada pelaksanaan matlamat pendidikan moden. Teater adalah permainan, keajaiban, sihir, kisah dongeng!
Zaman kanak-kanak setiap daripada kita berlalu di dunia main peranan yang membantu kanak-kanak mempelajari peraturan dan undang-undang orang dewasa. Setiap kanak-kanak bermain dengan caranya sendiri, tetapi mereka semua meniru orang dewasa, wira kegemaran dalam permainan mereka, cuba menjadi seperti mereka: Zabava yang cantik, Pinocchio yang nakal, Thumbelina yang baik hati. Permainan kanak-kanak boleh dilihat sebagai persembahan teater dadakan. Kanak-kanak itu diberi peluang untuk memainkan peranan sebagai pelakon, pengarah, penghias, prop, pemuzik. Membuat prop, pemandangan, pakaian menimbulkankreativiti halus dan teknikal kanak-kanak. Kanak-kanak melukis, mengukir, menjahit, dan semua aktiviti ini memperoleh makna dan tujuan sebagai sebahagian daripada idea bersama yang mengujakan kanak-kanak.Kepentingan khusus dalam institusi pendidikan kanak-kanak boleh dan harus diberikan kepadaaktiviti teater, semua jenis teater kanak-kanak, kerana ia membantu:

untuk membentuk model tingkah laku yang betul dalam dunia moden;
untuk meningkatkan budaya umum kanak-kanak, untuk melekat pada nilai-nilai rohani;
memperkenalkan dia kepada kesusasteraan kanak-kanak, muzik, seni halus, peraturan etika, ritual, tradisi, menanamkan minat yang mantap;
untuk meningkatkan kemahiran untuk menjelmakan pengalaman tertentu dalam permainan, menggalakkan penciptaan imej baharu, menggalakkan pemikiran.

Di samping itu, aktiviti teater adalah sumber perkembangan perasaan, pengalaman mendalam kanak-kanak, i.e. mengembangkan sfera emosi kanak-kanak, memaksanya untuk bersimpati dengan watak-watak, berempati dengan peristiwa yang dimainkan. Cara terpendek untuk membebaskan emosi kanak-kanak, menghilangkan kontraksi, belajar merasakan dan imaginasi artistik adalah cara melaluibermain, fantasi, menulis. "Aktiviti teater adalah sumber perkembangan perasaan, pengalaman dan penemuan emosi kanak-kanak yang tidak habis-habisnya, memperkenalkannya kepada kekayaan rohani. Pementasan kisah dongeng membuatkan anda bimbang, berempati dengan watak dan peristiwa, dan dalam proses empati ini, perhubungan dan penilaian moral tertentu dicipta, yang hanya disampaikan dan diasimilasikan.(V. A. Sukhomlinsky).

Peningkatan pertuturan juga berkait rapat dengan aktiviti teater, kerana dalam proses mengusahakan ekspresi replika watak-watak, pernyataan mereka sendiri, perbendaharaan kata kanak-kanak itu tidak dapat dilihat, budaya bunyi ucapannya dan struktur intonasinya diperbaiki. .
Peranan baru, terutamanya dialog watak, meletakkan kanak-kanak di hadapan keperluan untuk menyatakan dirinya dengan jelas, jelas, dan difahami. Ucapan dialognya, struktur tatabahasanya bertambah baik, dia mula aktif menggunakan kamus, yang, seterusnya, juga diisi semula. Dengan mengambil bahagian dalam aktiviti teater, kanak-kanak berkenalan dengan dunia di sekeliling mereka dalam semua kepelbagaiannya melalui imej, warna, bunyi, dan soalan yang dikemukakan dengan betul membuatkan mereka berfikir, menganalisis, membuat kesimpulan dan generalisasi, dan menyumbang kepada perkembangan kebolehan mental. Cinta kepada teater menjadi kenangan zaman kanak-kanak yang jelas, perasaan percutian yang dihabiskan bersama rakan sebaya, ibu bapa dan guru dalam dunia ajaib yang luar biasa. Aktiviti teater mewujudkan keadaan untuk perkembangan kebolehan kreatif. Jenis aktiviti ini memerlukan daripada kanak-kanak: perhatian, kepintaran, kelajuan tindak balas, organisasi, keupayaan untuk bertindak, mematuhi imej tertentu, berubah ke dalamnya, menjalani kehidupannya. Oleh itu, seiring dengan kreativiti lisan, dramatisasi atau produksi teater adalah jenis kreativiti kanak-kanak yang paling kerap dan meluas.. V.G. Petrova menyatakan bahawa aktiviti teater adalah satu bentuk menjalani kesan kehidupan, terletak jauh dalam sifat kanak-kanak dan mendapati ekspresinya secara spontan, tanpa mengira keinginan orang dewasa. Nilai terbesar aktiviti teater kanak-kanak terletak pada fakta bahawa dramatisasi berkaitan secara langsung dengan permainan.(L.S. Vygotsky N.Ya. Mikhailenko), oleh itu, ia adalah yang paling sinkretik, iaitu, ia mengandungi unsur-unsur itu sendirike pelbagai jenis kreativiti. Kanak-kanak sendiri mengarang, membuat improvisasi peranan, mementaskan beberapa bahan sastera yang sudah siap.

Dalam aktiviti teater, aksi tidak diberikan dalam bentuk siap. Karya sastera hanya mencadangkan tindakan ini, tetapi mereka masih perlu dicipta semula dengan bantuan pergerakan, gerak isyarat, ekspresi muka. Kanak-kanak itu sendiri memilih cara ekspresif, mengamalkannya dari orang tua.Besar dan pelbagaipengaruh aktiviti teaterpada keperibadian kanak-kanak itu membolehkan anda menggunakannya sebagai yang kuat, tetapialat pedagogi yang tidak mengganggukerana kanak-kanak itu sendiri mengalami keseronokan, kegembiraan.peluang pendidikanaktiviti teater dipertingkatkan dengan fakta bahawa subjek mereka boleh dikatakan tidak terhad. Ia dapat memenuhi pelbagai minat kanak-kanak.
Tepat sekaliaktiviti teateradalah cara unik untuk mengembangkan kebolehan artistik dan kreatif kanak-kanak. Penyelesaian masalah yang bertujuan untuk pembangunan kebolehan artistik dan kreatif memerlukan definisi teknologi yang berbeza, penggunaan teknik teater dan gabungannya dalam proses pedagogi holistik.
Pada masa yang sama, dalam amalan, kami melihat bahawa potensi pembangunan aktiviti teater tidak digunakan secukupnya. Bagaimana ini boleh dijelaskan?

Kekurangan masa belajar, i.e. beban tugas keseluruhan pendidik.
Pengenalan kepada teater bukanlah bersifat massa, yang bermaksud bahawa sesetengah kanak-kanak kekal di luar jenis aktiviti ini.
Salah faham tentang kepentingan aktiviti teater untuk perkembangan kanak-kanak.

4. Kanak-kanak prasekolah kurang pengalaman mempersepsikan seni teater. Terdapat kenalan yang tidak sistematik dan cetek dengan teater di tadika dan dalam keluarga, yang membentuk idea kanak-kanak tentang persepsi yang boleh diakses tentang reka bentuk pentas karya tanpa pengetahuan khusus.

5. Permainan teater digunakan terutamanya sebagai"tontonan" pada hari cuti, Kanak-kanak itu diajar untuk menjadi "seniman yang baik", untuk menghafal teks, intonasi, pergerakan. Walau bagaimanapun, kemahiran yang dikuasai dengan cara ini tidak dipindahkan kepada aktiviti bermain bebas.
6. Tidak campur tangan orang dewasa dalam permainan teater.Kanak-kanak dibiarkan sendiri, guru menyediakan atribut untuk teater.
Jenis topi yang sama - topeng, elemen kostum wira berlalu dari kumpulan ke kumpulan. Ini menarik minat kanak-kanak prasekolah yang lebih muda kerana peluang menukar pakaian, dan kanak-kanak prasekolah yang lebih tua
tidak memuaskan, kerana ia tidak sesuai dengan minat kognitifnya, tahap perkembangan proses mental, kemungkinan kesedaran diri dalam aktiviti kreatif. Hasilnya adalah kekurangan teater dalam pengalaman bermain kanak-kanak berumur 5-7 tahun, jika mereka mempunyai minat dalam aktiviti ini dan memerlukannya.
Percanggahan timbul: di satu pihak, pengiktirafan oleh kritikan seni dan sains pedagogi tentang kepentingan teater dalam perkembangan emosi dan kreatif kanak-kanak. Sebaliknya, terdapat kekurangan seni teater dalam kehidupan kanak-kanak.
Mengatasi percanggahan ini hanya mungkin dengan memastikan sintesis aktiviti teater dengan memperkenalkan kanak-kanak kepada teater sebagai bentuk seni dan menganjurkan aktiviti teater dan permainan kanak-kanak itu sendiri.
Tujuan kajian- untuk menentukan peranan permainan - dramatisasi dalam perkembangan kanak-kanak usia prasekolah senior.

Objek kajian – kemungkinan bermain dramatisasi dalam pembentukan aktiviti kreatif kanak-kanak usia prasekolah senior.

Subjek kajian- permainan - dramatisasi sebagai cara membentuk aktiviti kreatif kanak-kanak usia prasekolah senior.

Untuk mencapai matlamat ini, berikut tugasan: 1. Menganalisis kesusasteraan psikologi, metodologi dan sejarah mengenai topik ini.
2. Untuk mengkaji tahap perkembangan kebolehan kreatif.
3. Untuk mengkaji peranan permainan - dramatisasi dalam pembangunan aktiviti kreatif kanak-kanak usia prasekolah senior.
4. Menjalankan kerja eksperimen yang mengesahkan pengaruh permainan - dramatisasi terhadap perkembangan kebolehan kreatif kanak-kanak usia prasekolah senior.

Kaedah penyelidikan:

analisis psikologi-pedagogi, kaedah, kesusasteraan saintifik lain;
kajian dan generalisasi pengalaman pedagogi;
perbualan;
pemerhatian;
kajian karya kreatif kanak-kanak;
menyoal;
eksperimen pedagogi;
kaedah statistik matematik.

Kaedah ini digunakan dalam sistem tertentu, yang dicirikan oleh peningkatan dalam peranan kaedah tertentu pada peringkat penyelidikan tertentu.

Bab I

1.1 .Konsep “kreativiti” dan “kreativiti”.

Analisis masalah perkembangan kebolehan kreatif ditentukan oleh kandungan yang tertanam dalam konsep ini. Selalunya, dalam kesedaran setiap hari, kebolehan kreatif dikenal pasti dengan kebolehan untuk pelbagai jenis aktiviti artistik, dengan keupayaan untuk melukis dengan indah, mengarang puisi, dan menulis muzik. Apakah kreativiti sebenarnya?
Jelas sekali, konsep yang dipertimbangkan berkait rapat dengan konsep tersebut"kreativiti", "aktiviti kreatif". Di bawah aktiviti kreatifseseorang harus memahami aktiviti manusia sedemikian sebagai akibatnya sesuatu yang baru dicipta - sama ada objek dunia luar atau pembinaan pemikiran yang membawa kepada pengetahuan baru tentang dunia, atau perasaan yang mencerminkan sikap baru terhadap realiti.
Setelah mempertimbangkan dengan teliti tingkah laku manusia, aktivitinya di mana-mana kawasan, dua jenis aktiviti utama boleh dibezakan:

membiak atau pembiakan. Jenis aktiviti ini berkait rapat dengan ingatan kita dan intipatinya terletak pada hakikat bahawa seseorang itumenghasilkan semula atau mengulangi yang dibuat sebelum inidan mengembangkan tingkah laku dan tindakan.
aktiviti kreatif,hasilnya bukan pengeluaran semula tanggapan atau tindakan yang ada dalam pengalamannya, tetapimencipta imej atau tindakan baharu. Kreativiti adalah teras kepada aktiviti ini.

Oleh itu, dalam bentuk yang paling umum, definisi kebolehan kreatif adalah seperti berikut.Kemahiran kreatif- ini adalah ciri-ciri individu kualiti seseorang, yang menentukan kejayaan prestasinya dalam pelbagai jenis aktiviti kreatif.

Memandangkan unsur kreativiti boleh hadir dalam apa-apa jenis aktiviti manusia, adalah adil untuk bercakap bukan sahaja tentang kreativiti artistik, tetapi juga tentang kreativiti teknikal, kreativiti matematik, dll.

Kreativiti kanak-kanak diaktiviti teater dan permainanmenunjukkan dirinya dalam tiga arah:

sebagai kreativiti yang produktif (menulis cerita anda sendiri atau tafsiran kreatif cerita yang diberikan);
melakukan (ucapan, motor) -kemahiran lakonan;
hiasan (hiasan, pakaian, dll.).

Arah ini boleh digabungkan.

Dari sudut pandangan psikologi, zaman kanak-kanak prasekolah adalah tempoh yang baik untuk perkembangan kebolehan kreatif, kerana pada usia ini kanak-kanak sangat ingin tahu, mereka mempunyai keinginan yang besar untuk belajar tentang dunia di sekeliling mereka. Pembentukan kecekapan kanak-kanak dalam pelbagai bidang aktiviti artistik, kesediaan untuk bermain - dramatisasi dijalankan dalam keluarga, dengan sokongan ibu bapa dan dalam proses pedagogi institusi pendidikan prasekolah. Penyelidikan psikologi dan pedagogi menunjukkan bahawa kanak-kanak prasekolah yang lebih tua mengekalkan sikap positif terhadap permainan - dramatisasi, ia tetap menarik bagi mereka. Permainan ini memperluaskan kemungkinan kanak-kanak. Pada usia prasekolah yang lebih tua, keupayaan fizikal kanak-kanak berkembang dengan ketara: pergerakan menjadi lebih terkoordinasi dan plastik, untuk masa yang lama mereka boleh mengalami keadaan emosi tertentu, bersedia untuk menganalisisnya, menyatakannya. Kanak-kanak tahun ke-7 kehidupan adalah dibezakan dengan keupayaan untuk mewujudkan hubungan sebab-akibat antara peristiwa dan fenomena, memahami sebab tingkah laku dan tindakan wira karya sastera, aktiviti kanak-kanak dalam menyediakan dan menjalankan persembahan teater memperoleh watak yang lebih bebas dan kolektif, bebas memilih asas sastera persembahan, kadang-kadang mereka sendiri mengarang skrip kolektif, menggabungkan pelbagai plot, mengagihkan tanggungjawab, menyediakan sifat-sifat pemandangan.
Pada usia 5 tahun, kanak-kanak mampu untuk penjelmaan semula sepenuhnya, pencarian sedar untuk cara ekspresi peringkat untuk menyampaikan mood, watak, keadaan watak, mereka dapat mencari hubungan antara perkataan dan
tindakan, gerak isyarat dan intonasi, berfikir secara bebas dan masukkan peranan, berikan ciri individu. Perasaan peribadi, emosi, pengalaman mula memainkan peranan utama. Kanak-kanak itu mempunyai keinginan untuk mengarahkan persembahan, menjadi pengarah. Tugas utama guru adalah untuk mengaktifkan dan mengembangkan ciri dan keupayaan individu setiap kanak-kanak.

1.2 Bentuk penganjuran aktiviti teater. Permainan kreatif untuk kanak-kanak prasekolah.

Keberkesanan aktiviti teater kanak-kanak dan penciptaan imej pentas asal ditentukan oleh tahap kesediaan kanak-kanak prasekolah untuk mereka..
Kesediaan untuk aktiviti teaterkanak-kanak ditakrifkan sebagai satu sistem pengetahuan dan kemahiran yang menyediakan kemungkinan aktiviti bersama untuk mencipta persembahan dan keselesaan kanak-kanak pada semua peringkatnya. inisistem merangkumi: pengetahuan tentang seni teater dan sikap positif emosi terhadapnya; kemahiran yang membolehkan kanak-kanak prasekolah mencipta imej sesuai dengan tugas pentas; keupayaan untuk membina imej pentas watak; kemahiran praktikal untuk pelaksanaan aktiviti peringkat mereka sendiri, sokongan pedagogi untuk membina, dengan mengambil kira peningkatan beransur-ansur dalam kebebasan dan kreativiti kanak-kanak; pelaksanaan idea permainan oleh kanak-kanak. (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova)
Kandungan aktiviti teater termasuk:
- menonton pertunjukan boneka dan bercakap tentangnya;
- menyediakan dan melakonkan pelbagai cerita dongeng dan dramatisasi;
- latihan mengenai pembentukan ekspresi prestasi (lisan dan bukan lisan);
- latihan berasingan mengenai etika;
- latihan untuk perkembangan sosial dan emosi kanak-kanak;
- Permainan dramatisasi.
Peranan besar dalam organisasi aktiviti teater dimainkan oleh pendidik, yang mahir mengarahkan proses ini. Pendidik bukan sahaja perlu membaca atau memberitahu sesuatu secara ekspresif, boleh melihat dan melihat, mendengar dan mendengar, tetapi juga bersedia untuk sebarang "transformasi", iaitu memiliki asas lakonan, serta asas-asas kemahiran mengarah. Inilah yang membawa kepada peningkatan potensi kreatifnya dan membantu meningkatkan aktiviti teater kanak-kanak. Guru mesti memastikan dengan tegas bahawa dengan aktiviti lakonannya dan kelonggaran dia tidak menindas kanak-kanak yang malu itu, tidak mengubahnya hanya menjadi penonton. Kita tidak boleh membiarkan kanak-kanak takut untuk pergi "ke atas pentas", takut untuk membuat kesilapan. Ia tidak boleh diterima untuk membahagikan kepada "artis" dan "penonton", iaitu, kepada mereka yang sentiasa membuat persembahan dan sentiasa kekal untuk menonton bagaimana orang lain "bermain".
sedang berjalansatu set kelasuntuk aktiviti teater, tugasan berikut diselesaikan:
- pembangunan kebolehan kreatif dan kebebasan kreatif
kanak-kanak prasekolah;
- memupuk minat dalam pelbagai jenis aktiviti kreatif;
- menguasai kemahiran improvisasi;
- pembangunan semua komponen, fungsi dan bentuk aktiviti pertuturan
- peningkatan proses kognitif.
Permainan kreatif sebagai sejenis aktiviti teater.
Klasifikasi permainan kreatif.

Permainan - yang paling mudah diakses oleh kanak-kanak, cara pemprosesan yang menarik, menyatakan emosi, tanggapan (A.V. Zaporozhets, A.N. Leontiev, A.R. Luria, D.B. Elkonin, dll.).Permainan teater adalah cara yang berkesan sosialisasi seorang kanak-kanak prasekolah di proses memahami implikasi moral karya sastera, keadaan yang menggalakkan untuk mengembangkan rasa perkongsian, menguasai cara interaksi positif. Dalam permainan teater, kanak-kanak membiasakan diri dengan perasaan, mood watak, menguasai cara ekspresi emosi, merealisasikan diri, mengekspresikan diri mereka, berkenalan dengan dunia di sekeliling mereka melalui imej, warna, bunyi yang menyumbang kepada perkembangan proses mental, kualiti dan ciri personaliti - imaginasi, berdikari, inisiatif, responsif emosi . Kanak-kanak ketawa apabila watak ketawa, berasa sedih, kecewa dengan mereka, boleh menangis atas kegagalan wira kegemaran mereka, sentiasa datang membantunya.
Kebanyakan penyelidik datang kepada kesimpulan bahawapermainan teater paling hampir dengan seni
dan sering dirujuk sebagai "kreatif» ( M.A. Vasilyeva, S.A. Kozlova,
D.B. Elkonin.
E.L. Trusova menggunakan sinonim untuk konsep "permainan teater", "aktiviti dan kreativiti teater dan permainan" dan "dramatisasi permainan".Permainan teater mengekalkan semua komponen struktur permainan main peranan yang dikenal pasti oleh D. B. Elkonin:

peranan (menentukan komponen)
aksi permainan
permainan menggunakan objek
hubungan sebenar.

Dalam permainan teater, aksi permainan dan objek permainan, kostum atau anak patung, adalah lebih penting, kerana ia memudahkan penerimaan kanak-kanak terhadap peranan yang menentukan pilihan tindakan permainan. Ciri ciri permainan teater ialahasas sastera atau cerita rakyat kandungan dan kehadiran penonton (L.V. Artemova, L.V. Voroshina, L.S. Furmina, dll.).
Dalam permainan teater, imej wira, ciri utamanya, tindakan, pengalaman ditentukan oleh kandungan karya. Kreativiti kanak-kanak itu ditunjukkan dalam penggambaran watak yang benar. Untuk melakukan ini, anda perlu memahami watak itu, mengapa dia melakukannya, bayangkan keadaannya, perasaannya, dapat menganalisis dan menilai tindakan. Ini sebahagian besarnya bergantung pada pengalaman kanak-kanak: semakin pelbagai tanggapannya tentang kehidupan di sekelilingnya, semakin kaya imaginasi, perasaan, dan keupayaan untuk berfikir. Oleh itu, adalah sangat penting untuk memperkenalkan kanak-kanak kepada muzik dan teater dari usia yang sangat awal. Untuk menawan hati kanak-kanak dengan seni, untuk mengajar mereka memahami yang indah adalah misi utama pendidik, pengarah muzik. Ia adalah seni (teater) yang membangkitkan keupayaan kanak-kanak untuk berfikir tentang dunia, tentang dirinya, tentang tanggungjawab untuk tindakannya. Dalam sifat permainan teater (menunjukkan persembahan), kaitannya dengan permainan plot-role-playing (bermain teater) ditetapkan, yang memungkinkan untuk menyatukan kanak-kanak dengan idea, pengalaman, perhimpunan yang sama pada asas aktiviti menarik yang membolehkan semua orang menunjukkan aktiviti, kreativiti, keperibadian. Kanak-kanak yang lebih tua menjadi , semakin tinggi tahap perkembangan, semakin berharga permainan teater (diarahkan secara pedagogi) untuk pembentukan bentuk tingkah laku amatur, di mana ia menjadi mungkin untuk menggariskan plot atau mengatur permainan dengan peraturan, mencari pasangan, memilih cara untuk merealisasikan idea mereka(D.V. Mendzheritskaya).

Permainan teater kanak-kanak prasekolah tidak boleh dipanggil seni dalam erti kata penuhtetapi mereka semakin hampir. B.M. Teplov Saya melihat pada mereka peralihan daripada lakonan kepada seni dramatik, tetapi dalam bentuk embrio. Apabila bermain persembahan, aktiviti kanak-kanak dan artis sebenar mempunyai banyak persamaan. Kanak-kanak juga mengambil berat tentang tanggapan, reaksi penonton, mereka memikirkan kesan kepada orang ramai, mereka mengambil berat tentang hasilnya (seperti yang digambarkan).

Nilai pendidikan permainan teater terletak pada usaha aktif untuk persembahan kreatif (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova).

Tidak seperti produksi teater, permainan teater tidak memerlukan kehadiran wajib penonton, penyertaan pelakon profesional, kadangkala tiruan luaran sudah cukup di dalamnya. Menarik perhatian ibu bapa kepada permainan ini, menekankan kejayaan kanak-kanak, anda boleh membantu menghidupkan semula tradisi keluarga teater rumah. Latihan, membuat pakaian, pemandangan, tiket jemputan untuk saudara mara menyatukan ahli keluarga, mengisi kehidupan dengan aktiviti yang bermakna, harapan yang menggembirakan. Adalah dinasihatkan untuk menasihati ibu bapa untuk menggunakan pengalaman aktiviti seni dan teater kanak-kanak yang diperolehnya di institusi prasekolah. Ini meningkatkan tahap harga diri kanak-kanak.(S.A. Kozlova, T.A. Kulikova).

Permainan teater memberi banyak skop untuk manifestasi kreatif kanak-kanak. Mereka mengembangkan kebebasan kreatif kanak-kanak, menggalakkan improvisasi dalam mengarang cerpen dan cerita dongeng, menyokong keinginan kanak-kanak untuk mencari cara ekspresif secara bebas untuk mencipta imej, menggunakan pergerakan, postur, ekspresi muka, intonasi dan gerak isyarat yang berbeza. Dramatisasi atau produksi teater mewakili jenis kreativiti kanak-kanak yang paling kerap dan meluas. Ini disebabkan oleh dua perkara utama: pertama, drama berdasarkan aksi yang dilakukan oleh kanak-kanak itu sendiri paling rapat, berkesan dan secara langsung menghubungkan kreativiti artistik dengan pengalaman peribadi, dan kedua. , sangat berkait rapat dengan permainan.Kebolehan kreatif ditunjukkan dalam fakta bahawa kanak-kanak prasekolah menggabungkan acara yang berbeza dalam permainan, memperkenalkan yang baru dan baru-baru ini yang memberi kesan kepada mereka, kadang-kadang termasuk episod dari cerita dongeng dalam imej kehidupan sebenar, iaitu, mereka mencipta situasi permainan.Dalam aktiviti teater, aksi tidak diberikan dalam bentuk siap. Karya sastera hanya mencadangkan tindakan ini, tetapi mereka masih perlu dicipta semula dengan bantuan pergerakan, gerak isyarat, ekspresi muka. Kanak-kanak itu sendiri memilih cara ekspresif, mengamalkannya dari orang tua. Dalam mencipta imej permainan, peranan perkataan itu amat hebat. Ia membantu kanak-kanak untuk mengenal pasti pemikiran dan perasaan mereka, untuk memahami pengalaman pasangan.
ekspresi emosi plot (L.V. Artemova, E.L. Trusova). Sorotan L.V. Artemova permainan - dramatisasi dan permainan pengarah.

AT mengarah permainankanak-kanak itu bukan protagonis, bertindak untuk watak mainan, dirinya bertindak sebagai penulis skrip dan pengarah, menguruskan mainan atau timbalan mereka. "Menyuarakan" watak dan mengulas plot, dia menggunakan cara ekspresi lisan yang berbeza. Cara ekspresi utama dalam permainan ini adalah intonasi dan ekspresi muka, pantomim adalah terhad, kerana kanak-kanak itu bertindak dengan figura atau mainan yang tetap. pentingkeistimewaan permainan ini adalah untuk memindahkan fungsi dari satu objek realiti kepada yang lain. Persamaan mereka dengan kerja pengarah ialah kanak-kanak itu muncul dengan mise-en-scenes, i.e. mengatur ruang, memainkan semua peranan sendiri, atau hanya mengiringi permainan dengan teks "juruhebah". Dalam permainan ini, pengarah kanak-kanak memperoleh keupayaan untuk "melihat keseluruhan sebelum bahagian", yang, menurut konsep V.V. Davydov, adalah ciri utama imaginasi sebagai neoplasma usia prasekolah.

Mengarahkan permainan boleh menjadi permainan berkumpulan: semua orang mengetuai mainan dalam plot yang sama atau bertindak sebagai pengarah konsert atau persembahan dadakan. Pada masa yang sama, pengalaman komunikasi, penyelarasan idea dan tindakan plot terkumpul. L.V. Artemova menawarkan klasifikasi pengarah permainan mengikut kepelbagaian teater (atas meja, planar, bibabo, jari, boneka, bayangan, flannelograf, dll.

3. Permainan - dramatisasi sebagai cara mengembangkan kebolehan kreatif kanak-kanak.

Dalam permainan - dramatisasiseorang artis kanak-kanak secara bebas mencipta imej menggunakan kompleks cara ekspresif (intonasi, ekspresi muka, pantomim), melakukan tindakan sendiri memainkan peranan .. Dalam permainan dramatisasi, seorang kanak-kanak melakukan plot, skripnya wujud terlebih dahulu , tetapi bukan kanun yang tegar, tetapi berfungsi sebagai kanvas di mana improvisasi berkembang. Penambahbaikan boleh dikaitkan bukan sahaja dengan teks, tetapi juga dengan aksi pentas.

Permainan dramatisasi boleh dilakukan tanpa penonton atau mempunyai watak persembahan konsert. Jika ia dimainkan dalam bentuk teater biasa (pentas, tirai, pemandangan, pakaian, dll.) atau dalam bentuk tontonan plot massa, ia dipanggil.teater.

Jenis-jenis dramatisasi: permainan-tiruan imej haiwan, manusia, watak sastera; dialog lakonan berdasarkan teks; persembahan kerja; persembahan pementasan berdasarkan satu atau lebih karya; permainan improvisasi dengan melakonkan plot tanpa persediaan awal. Dramatisasi adalah berdasarkan aksi pelaku, yang mungkin menggunakan boneka.

L.V. Artemova mengenal pasti beberapa jenispermainan dramatisasi untuk kanak-kanak prasekolah:

- Permainan dramatisasi dengan jari. Atribut yang diletakkan oleh kanak-kanak pada jarinya. Dia "bermain" untuk watak yang imejnya ada di tangan. Semasa plot terungkap, dia bertindak dengan satu atau lebih jari, menyebut teks. Anda boleh menggambarkan aksi semasa berada di belakang skrin atau bergerak bebas di sekeliling bilik.

Permainan dramatisasi dengan anak patung bibabo. Dalam permainan ini, anak patung bibabo diletakkan di jari tangan. Mereka biasanya beroperasi pada skrin di belakang tempat pemandu berdiri. Anak patung sedemikian boleh dibuat secara bebas menggunakan mainan lama.

Improvisasi. Ini melakonkan plot tanpa persediaan awal.

Dalam pedagogi tradisionalpermainan dramatisasi dikelaskan sebagai kreatif,termasuk dalam struktur permainan plot-role-playing.Dramatisasi-permainan dianggap dalam kerangka permainan teater sebagai sebahagian daripada struktur permainan plot-role-playing bersama dengan lakonan pengarah. Walau bagaimanapun, permainan pengarah, termasuk komponen seperti situasi khayalan, pengagihan peranan antara mainan, pemodelan hubungan sosial sebenar dalam bentuk permainan, secara ontogenetik adalah jenis permainan yang lebih awal daripada main peranan, kerana organisasinya tidak memerlukan tahap yang tinggi. tahap generalisasi permainan, yang diperlukan untuk permainan main peranan (S.A. Kozlova, E.E. Kravtsova). Kelas dramatisasi dengan kanak-kanak sangat produktif. Matlamat utama ialahpembentukan pemikiran dan perasaan, orang yang penyayang dan aktif, bersedia untuk aktiviti kreatif.

Proses bermain - dramatisasi adalah mungkin jika kanak-kanak:

mempunyai pengalaman dalam persepsi karya sastera, pengalaman dan pemahamannya;
mempunyai pengalaman berinteraksi dengan seni teater (mengetahui apa itu teater, apakah itu persembahan dan bagaimana ia dilahirkan, mempunyai pengalaman dalam mempersepsikan dan mengalami aksi teater, mengetahui bahasa khusus seni teater);
dimasukkan ke dalam aktiviti permainan mengikut kebolehan dan keupayaannya (kanak-kanak itu adalah "pengarah", kanak-kanak itu
"pelakon", kanak-kanak - "penonton", kanak-kanak - "penghias" - "penghias" persembahan.

Pengarah kanak-kanak- mempunyai ingatan dan imaginasi yang berkembang dengan baik, ini adalah kanak-kanak yang terpelajar dengan keupayaan untuk memahami teks sastera dengan cepat, menterjemahkannya ke dalam konteks berperingkat yang suka bermain. Dia mempunyai tujuan, mempunyai prognostik, kombinatorial (pemasukan puisi, lagu dan tarian, miniatur improvisasi semasa aksi teater, menggabungkan beberapa plot sastera, wira) dan kebolehan organisasi (memulakan permainan dramatisasi, mengedarkan peranan, mentakrifkan "adegan". ” dan scenografi mengikut plot sastera, mengurus dramatisasi permainan, perkembangannya, mengawal aktiviti semua peserta lain dalam persembahan, membawa permainan ke penghujungnya).

Kanak-kanak itu adalah "pelakon"- dikurniakan kebolehan komunikatif, mudah terlibat dalam permainan kolektif, proses interaksi permainan, fasih dalam cara ekspresif lisan dan bukan lisan dan menyampaikan imej wira sastera, tidak mengalami kesukaran dalam memainkan peranan, adalah bersedia untuk penambahbaikan, dapat dengan cepat mencari atribut permainan yang diperlukan yang membantu untuk menyampaikan imej dengan lebih tepat , emosi, sensitif, mempunyai keupayaan yang dibangunkan untuk mengawal diri. (mengikut jalan cerita, memainkan peranannya hingga akhir).

Kanak-kanak itu adalah "penghias"dikurniakan keupayaan untuk mentafsir secara kiasan asas sastera permainan, yang menunjukkan dirinya dalam keinginan untuk menggambarkan kesan di atas kertas. Dia memiliki kemahiran artistik dan visual, merasakan warna, bentuk dalam menyampaikan imej wira sastera, idea karya secara keseluruhan, bersedia untuk reka bentuk artistik persembahan melalui penciptaan pemandangan yang sesuai, pakaian, atribut permainan dan prop.

Kanak-kanak adalah "penonton"mempunyai kebolehan refleksi yang berkembang dengan baik, lebih mudah baginya untuk "menyertai permainan" dari luar. Dia pemerhati, mempunyai perhatian yang mantap, empati secara kreatif dengan permainan - dramatisasi, suka menganalisis persembahan, proses memainkan peranan oleh kanak-kanak dan penggunaan jalan cerita, membincangkannya dan tanggapannya, menyampaikan mereka melalui cara ekspresi. tersedia untuknya (lukisan, perkataan, permainan).

Permainan teater (terutamanya permainan dramatisasi) dicirikan oleh peralihan penekanan daripada proses permainan kepada keputusannya, yang menarik bukan sahaja untuk peserta, tetapi juga untuk penonton. Ia boleh dianggap sebagai sejenis aktiviti seni, yang bermaksud bahawa pembangunan aktiviti teater harus dijalankan dalam konteks aktiviti seni.

sistem kerja perkembangan kebolehan kreatif boleh dibahagikan kepada 3 peringkat:

persepsi artistik karya sastera dan cerita rakyat;
menguasai kemahiran khas untuk menjadi asas ("pelakon", "pengarah") dan jawatan tambahan ("penulis skrip", "pereka", "pereka pakaian");
aktiviti kreatif bebas.

Permainan teater pada usia prasekolah, satu cara atau yang lain, adalah berdasarkan bermain cerita dongeng - cara untuk kanak-kanak mengenali dunia. Kisah rakyat Rusia menggembirakan kanak-kanak dengan keyakinan, kebaikan, cinta kepada semua makhluk hidup, kejelasan yang bijak dalam memahami kehidupan, simpati terhadap yang lemah, licik dan humor, manakala pengalaman kemahiran tingkah laku sosial terbentuk, dan watak kegemaran menjadi model peranan ( E.A. Antipina ). Mari kita berikan contoh situasi pedagogi yang diselesaikan dengan bantuan aktiviti teater(N.V. Miklyaeva).

1. "Selam dalam kisah dongeng"dengan bantuan "perkara ajaib" dari kisah dongeng.

Mencipta situasi khayalan. Sebagai contoh, lihat perkara dalam kumpulan menggunakan "ritual ajaib" (tutup mata anda, tarik nafas, buka mata anda dan lihat sekeliling dengan hembusan nafas) atau "cermin mata ajaib". Kemudian tarik perhatian kanak-kanak kepada beberapa perkara: bangku ("Adakah telur jatuh daripadanya?"), Mangkuk ("Mungkin Lelaki Roti Halia telah dibakar dalam mangkuk ini?"), Dsb. Kanak-kanak kemudian ditanya sama ada mereka belajar perkara ini dari cerita dongeng.

2. Pembacaan dan analisis bersama cerita dongeng. Contohnya, perbualan diadakan bertujuan untuk mengenali emosi dan perasaan, kemudian menonjolkan watak-watak yang mempunyai ciri-ciri watak yang berbeza dan mengenal pasti diri dengan salah satu watak tersebut. Untuk melakukan ini, semasa dramatisasi, kanak-kanak boleh melihat ke dalam cermin "istimewa", yang membolehkan mereka melihat diri mereka pada pelbagai momen permainan teater dan berjaya digunakan apabila bermain pelbagai keadaan emosi di hadapannya.

3. Memainkan petikan cerita dongeng yang menyampaikan pelbagai ciri watak, dengan penjelasan atau penjelasan yang selari oleh pendidik dan kanak-kanak tentang kualiti moral dan motif untuk tindakan watak.

4. Mengarah permainan(dengan bahan binaan dan didaktik).

5. Melukis, mewarnaperistiwa yang paling jelas dan emosi untuk kanak-kanak dari cerita dongeng dengan ulasan lisan dan penjelasan tentang makna peribadi peristiwa yang digambarkan.

6. Permainan perkataan, bercetak papan dan luarbertujuan untuk asimilasi peraturan moral dan penetapan tugas moral dalam aktiviti bebas kanak-kanak selepas kelas.

Sekiranya perlu untuk memperkenalkan situasi permainan yang bermasalah, maka permainan teater boleh diadakan dalam dua versi: dengan perubahan dalam plot, mengekalkan imej kerja, atau dengan penggantian watak, mengekalkan kandungan cerita.

Melukis potret lisan wira;

Berfantasi tentang rumahnya, hubungan dengan ibu bapa, rakan-rakan, mencipta hidangan kegemarannya, aktiviti, permainan;

Komposisi pelbagai kes dari kehidupan wira, tidak disediakan oleh dramatisasi;

Analisis tindakan yang dicipta;

Bekerja di atas pentas ekspresif: penentuan tindakan yang sesuai, pergerakan, gerak isyarat watak, tempat di atas pentas, ekspresi muka, intonasi;

Penyediaan pakaian teater;

Menggunakan solek untuk mencipta imej.

Peraturan dramatisasi (R. Kalinina)

Peraturan keperibadian. Dramatisasi bukan sekadar penceritaan semula kisah dongeng, ia tidak mempunyai peranan yang ditentukan dengan ketat dengan teks yang telah dipelajari. Kanak-kanak bimbang tentang wira mereka, bertindak bagi pihaknya, membawa keperibadian mereka sendiri kepada watak itu. Itulah sebabnya hero yang dimainkan oleh seorang kanak-kanak akan berbeza sama sekali dengan hero yang dimainkan oleh kanak-kanak lain. Dan kanak-kanak yang sama, bermain untuk kali kedua, boleh sama sekali berbeza.

Bermain psiko-gimnastiklatihan mengenai imej emosi, sifat watak, perbincangan dan jawapan kepada soalan daripada orang dewasa adalah persediaan yang diperlukan untuk dramatisasi, untuk "hidup" untuk orang lain, tetapi dengan cara anda sendiri.

Peraturan penyertaan.Semua kanak-kanak mengambil bahagian dalam dramatisasi. Sekiranya tidak ada peranan yang mencukupi untuk menggambarkan orang, haiwan, maka pokok, semak, angin, pondok, dll. boleh menjadi peserta aktif dalam persembahan, yang boleh membantu wira cerita dongeng, boleh mengganggu, atau boleh menyampaikan dan meningkatkan. mood watak utama.Peraturan kebebasan memilih . Setiap cerita dimainkan berulang kali. Ia diulang (tetapi ia akan menjadi cerita yang berbeza setiap kali - lihat peraturan keperibadian) sehingga setiap kanak-kanak memainkan semua peranan yang dia mahukan.

Peraturan soalan membantu.Untuk memudahkan memainkan peranan tertentu, selepas berkenalan dengan kisah dongeng dan sebelum memainkannya, perlu membincangkan, "bersuara" setiap peranan. Soalan berikut akan membantu anda dengan ini: apakah yang anda mahu lakukan? Apa yang menghalang anda daripada melakukan ini? Apa yang akan membantu untuk melakukan ini? Bagaimana perasaan watak anda? Apa yang dia? Apa yang dia mimpikan? Apa yang dia nak cakap?

peraturan maklum balas.Selepas memainkan kisah dongeng, perbincangannya berlaku: Apakah perasaan yang anda alami semasa persembahan? Kelakuan siapa, tindakan siapa yang anda suka? kenapa? Siapa yang paling banyak membantu anda dalam permainan? Siapa yang anda mahu bermain sekarang? kenapa?

Atribut kepada dramatisasi.Atribut (elemen pakaian, topeng, pemandangan) membantu kanak-kanak melibatkan diri dalam dunia dongeng, merasakan watak mereka dengan lebih baik, menyampaikan watak mereka. Ia mewujudkan mood tertentu, menyediakan artis kecil untuk melihat dan menyampaikan perubahan yang berlaku dalam perjalanan plot. Atribut tidak boleh rumit, kanak-kanak membuatnya sendiri. Setiap watak mempunyai beberapa topeng, kerana dalam proses membuka plot, keadaan emosi watak berubah berulang kali (takut, seronok, terkejut, marah, dll.) Semasa membuat topeng, bukan persamaan potret dengan watak yang adalah penting (seberapa tepat, sebagai contoh, anak babi ditarik) , tetapi pemindahan mood wira dan sikap kita terhadapnya.

Peraturan pemimpin yang bijak.Pematuhan dan sokongan oleh guru semua peraturan dramatisasi yang disenaraikan, pendekatan individu untuk setiap kanak-kanak.

Perkembangan permainan teater bergantung pada kandungan dan metodologi pendidikan artistik kanak-kanak secara umum dan pada tahap kerja pendidikan dalam kumpulan (Kozlova S.A., Kulikova T.A.).

Pengurusan permainan teater adalah berdasarkan karya teks karya sastera. R.I. Zhukovskaya menasihatkan untuk mempersembahkan teks karya secara ekspresif, artistik, dan melibatkannya semasa membaca semulamenjadi analisis mudahkandungan, membawa kepada pemahaman motif tindakan watak-watak.

Pengayaan kanak-kanak dengan cara artistik untuk menyampaikan imej dipermudahkan olehetudes daripada karya yang dibacaatau memilih mana-mana acara daripada cerita dongeng dan memainkannya (penonton meneka). Etudes di mana kanak-kanak bergerak ke serpihan karya muzik adalah menarik.

kanak-kanak yang lebih tua sedang giat berbincang, apa yang lebih baik untuk bermain, menyelaraskan rancangan dan keinginan anda. Permainan ini diulang beberapa kali dan setiap orang mempunyai peluang untuk mencuba sendiri dalam peranan yang mereka suka. Dalam kumpulan yang lebih tua, mereka bersetuju dengan dua atau tiga gubahan "artis". Untuk mengasimilasikan urutan peristiwa, jelaskan imej watak.aktiviti seni dan kreatif dianjurkan: lukisan, aplikasi, pemodelan pada tema karya. Kanak-kanak prasekolah yang lebih tua boleh bekerja dalam subkumpulan, menerima tugas, sebagai contoh, untuk membentuk watak watak untuk melakonkan kisah dongeng. Ini menghapuskan keperluan untuk hafalan khas teks.

Matlamat utama bimbingan pedagogi adalah untuk membangkitkan imaginasi kanak-kanak, mewujudkan keadaan untuk kepintaran, kreativiti kanak-kanak (Kozlova S.A., Kulikova T.A.).

Arah utama dalam perkembangan permainan teater terdiri daripada peralihan beransur-ansur kanak-kanak daripada bermain mengikut satu teks sastera atau cerita rakyat kepada pencemaran permainan, yang membayangkan pembinaan bebas kanak-kanak plot, di mana asas sastera digabungkan dengan tafsiran percuma oleh kanak-kanak atau beberapa karya digabungkan; daripada permainan, di mana cara ekspresi digunakan untuk menyampaikan ciri-ciri watak, kepada permainan sebagai cara ekspresi diri melalui imej wira; daripada permainan di mana "artis" adalah pusat kepada permainan di mana kompleks jawatan "artis", "pengarah", "penulis skrip", "pereka", "pereka pakaian" dipersembahkan, tetapi pada masa yang sama, keutamaan setiap kanak-kanak dikaitkan dengan sebahagian daripada mereka, bergantung pada kebolehan dan minat individu; daripada permainan teater kepada aktiviti permainan teater sebagai cara ekspresi diri peribadi dan kesedaran kebolehan diri.

II Kerja eksperimen untuk menentukan peranan bermain - dramatisasi dalam perkembangan kanak-kanak usia prasekolah senior.

2.1 Memastikan eksperimen

Sasaran: mengenal pasti tahap awal pembangunankemahiran berlakonkanak-kanak umur prasekolah senior dengan cara bermain - dramatisasi.

Kaedah penyelidikan pada peringkat ini:

1. Perbualan dengan kanak-kanak;

2. Pemerhatian dan analisis aktiviti teater;

3. Kelas eksperimen;

4. Penerangan dan analisis keputusan peringkat penentuan.

Diagnostik mengkaji kedudukan bermain kanak-kanak prasekolah

dalam permainan drama

Bahagian pertama

Tujuan pemerhatian:kajian kemahiran lakonan, pengarahan, penonton kanak-kanak prasekolah yang lebih tua dalam permainan dramatisasi.

Pemerhatian dijalankan dalam keadaan semula jadi untuk dramatisasi permainan bebas kanak-kanak. Hasil pemerhatian direkodkan dalam jadual dengan tanda "+", "-", kemahiran yang paling ciri ditunjukkan pada kanak-kanak dalam proses aktiviti bermain direkodkan..

Menggunakan jadual, anda boleh menentukan kedudukan mana yang didudukinyakanak-kanak dalam permainan drama.(Lampiran 2)

Bahagian kedua

Bahagian kedua diagnostik disambungkan dengan kajian kedudukan bermain kanak-kanak dalam aktiviti teater menggunakan etudes dan latihan.

Lakaran dan latihan untuk mengenal pasti kemahiran lakonan

kemahiran berlakon- memahami keadaan emosi watak, dan selaras dengan ini, pilihan cara ekspresif yang mencukupi untuk menyampaikan imej watak - suara, ekspresi muka, pantomim; sifat ekspresif kemahiran motor: dalam pantomim - semula jadi, kekakuan, kelambatan, impulsif pergerakan; dalam ekspresi muka - kekayaan, kemiskinan, kelesuan, keceriaan manifestasi; dalam ucapan - perubahan dalam intonasi, nada, tempo pertuturan; kebebasan tugas, ketiadaan tindakan stereotaip.

1 . Kanak-kanak itu dijemput untuk menyampaikan kandungan frasa, "membaca" intonasi yang berbunyi teks ini:

¦ Pulau ajaib!

¦ Tanya kami menangis dengan kuat... ¦ Karabas-Barabas

¦ salji pertama! Angin! Sejuk!

2. Kanak-kanak dijemput membaca teks dengan intonasi yang berbeza (terkejut, gembira, bertanya, marah, sayang, tenang, acuh tak acuh) : "Dua anak anjing, pipi ke pipi, mencubit berus di sudut."

3. Kajian pantomimik.

anak kucing:

Tidur dengan nyenyak;

Mereka bangun, membasuh tangan mereka dengan kaki mereka;

nama ibu saya;

Cuba untuk mencuri sosej;

Anjing takut;

Memburu.

Tunjukkan:

Bagaimana peri yang baik menari di bola Cinderella;

Betapa marah ahli sihir yang dahsyat itu pada bola Sleeping Beauty;

Betapa terkejutnya penyu ninja;

Bagaimana Ratu Salji menyapa;

Betapa tersinggungnya Winnie the Pooh;

Betapa gembiranya Carlson..

cikgu. Kitty, siapa nama awak?

anak. Meow! (Dengan lembut)

cikgu. Adakah anda menjaga tetikus di sini?

anak. Meow! (Afirmatif) Guru. Pussy, adakah anda mahu susu?

anak. Meow! (dengan kepuasan)

cikgu. Dan dalam sahabat anak anjing itu?

anak. Meow! Fff-rrr! (Menggambarkan: pengecut, pemalu ...)

5. Bacaan intonasi pantun-dialog.

6. Berbelit lidah bercakap.

Kisah dongeng, rumah ajaib

Abjad adalah perempuan simpanan di dalamnya.

Tinggal dengan baik di rumah itu

Orang surat yang mulia.

7. Senaman berirama.Ketik, hempas, hentak nama anda: “Ta-nya, Ta-not-chka, Ta-nyu-sha, Ta-nyu-shen-ka.”

8. Latihan kiasan kepada muzikE. Tilicheeva "Menari Bunny", L. Bannikova "Kereta Api", "Kapal Terbang", V. Gerchik "Kuda Jam".

2.2 Eksperimen formatif.

Sasaran - melibatkan pengajaran kanak-kanak berdasarkan metodologi asal yang dibangunkan oleh guru-penyelidik, yang berbeza daripada pendekatan tradisional, dan ujiannya untuk mengenal pasti keberkesanan.Berdasarkan data soal selidik, temu bual, diagnostik, rancangan jangka panjang untuk bekerja dengan kanak-kanak umur prasekolah senior telah disediakan.

Pada awal tahun persekolahan, rancangan kerja telah disediakan untuk bulatan "Bakul Dongeng" mengenai topik tertentu: "Buku adalah kawan kita", "Musim Gugur Ahli sihir", "Musim Bunga", "Melawat kisah dongeng". Kami merancang untuk menunjukkan kisah dongeng "Atas arahan pike. Kelas diadakan dengan kanak-kanak kumpulan yang lebih tua, kerja diteruskan dalam kumpulan persediaan. Kelas diadakan bersama seluruh kumpulan selama 30-40 minit. Pada pelajaran pertama, mereka bercakap tentang teater, tentang bagaimana ia timbul, berkenalan dengan Petrushka. Beberapa kelas dan persiapan untuk persembahan dijalankan dengan iringan muzik. Kelas sentiasa dimulakan dengan panggilan. Kanak-kanak bergilir-gilir naik ke atas pentas dan memanggil nama pertama dan terakhir mereka. Mereka belajar untuk tunduk, menanamkan keyakinan diri, mereka belajar untuk tidak takut untuk bercakap. Kelas adalah berdasarkan teknik pertuturan -berbelit lidah, memanaskan lidah, berdentum, latihan vokal dan konsonan, latihan pernafasan, berbelit lidah, memanaskan jari, gerak isyarat.. Peranan istimewa diberikan kepada perkembangan kanak-kanakekspresi muka dan gerak isyarat .. Permainan "Transformasi lucu", "Bayangkan bahawa kita adalah arnab, beruang dan haiwan lain", "Permainan dengan objek khayalan" (dengan bola, dengan anak patung, dll.) telah diadakan. Semasa kelas , membaca fiksyen telah digunakan, bersama-sama dengan kanak-kanak mereka mengarang cerita, bermain permainan pendidikan "Mood saya", permainan dramatisasi: "Di dalam hutan", "Di paya", memainkan mini-etudes, pantomim, mengadakan pertandingan kuiz sastera, yang menyebabkan kegembiraan besar dalam kanak-kanak. Mereka menggunakan topi, pakaian, atribut, pita rakaman, dan juga melibatkan ibu bapa dalam membuat pakaian dan pemandangan untuk persembahan.

Kami berkenalan dengan karya penulis kanak-kanak K.I. Chukovsky. S.Ya.Marshak, A.L.Barto.Cerita rakyat Rusia-dongeng tentang haiwan ("The Fox and the Crane", "The Hare and the Hedgehog"), karya L. Tolstoy, I. Krylov, G.Kh. Andersen, M. Zoshchenko, N. Nosov.Selepas membacanya, perbincangan tentang kerja itu diadakan, di mana kanak-kanak mengenal pasti watak watak dan bagaimana ia boleh ditunjukkan, hilang. Membangunkan permainan diadakan "Apa yang anda dengar di luar tingkap?", "Pass the pose", "Flies - tidak terbang", "Tumbuh - tidak berkembang", "Telefon langsung", yang mengembangkan ingatan kanak-kanak, perhatian pendengaran, koordinasi pergerakan, imaginasi dan fantasi. Latihan dan etude digunakan: "Teka apa yang saya lakukan?", "Mengubah kanak-kanak" (menjadi serangga, menjadi haiwan), memainkan etude untuk emosi utama "KESEDIHAN", "JOY", "MARAH", "KEJUTAN", “TAKUTI” … Latihan sedemikian mengembangkan keupayaan kanak-kanak untuk menyampaikan keadaan emosi mereka melalui ekspresi muka dan gerak isyarat. Permainan gerak isyarat seperti “KELUAR”, “BERSETUJU”, “TOLONG”, “MENOLAK”, “MENANGIS”, “PERPISIAN” telah diadakan. Serta permainan mengenai teknik pertuturan, "Mengecas untuk lidah", "Klik", "Cabut bibir, hidung, pipi dengan lidah" dan untuk bernafas: "Gema". "Angin", kepada perkembangan fantasi "Teruskan kisah dongeng." Peranan besar diberikan kepada kerja pada persembahan. Pertama, kami memilih cerita dongeng dengan kanak-kanak yang ingin kami pentaskan. Peranan diagihkan mengikut kehendak kanak-kanak. Kanak-kanak seronok menghafal peranan dalam pantun. Kemudian terdapat kerja dengan teks pada episod individu. Dalam menggarap peranan, kami cuba membuat kanak-kanak belajar menggunakan gerak isyarat dan menyatakan watak dan mood watak dengan mimik muka. Kemudian mereka memilih iringan dengan pengarah muzik. Mereka menyambungkan pelbagai episod kisah dongeng dengan iringan alat muzik. Peringkat terakhir penyediaan persembahan ialah persembahan semula dan latihan pakaian. Bersama ibu bapa mereka, mereka membuat pakaian dan pemandangan untuk produksi. Cerita dongeng dipentaskan - ini dan " Kolobok”, “ Ratu Salji”, Dengan sihir". Dan setiap orang yang melihat persembahan, baik kakitangan tadika dan terutamanya ibu bapa, memberikan mereka penilaian yang positif. Menurut ibu bapa, selepas kelas anak-anak mereka menjadi lebih emosi, lebih santai dan ekspresif. Mereka menunjukkan cerita dongeng mereka kepada anak-anak kumpulan yang lebih muda, mereka sangat menyukainya. Dan betapa kanak-kanak itu bergembira dengan tepukan, betapa gembiranya mata mereka pada masa yang sama! Minat tertentu ditunjukkan apabila mereka sendiri memainkan peranan mereka dan menunggu latihan baru.

Aktiviti teater termasuk:

Menonton pertunjukan boneka dan bercakap tentangnya, permainan dramatisasi;

Latihan diksi;

Tugas untuk pembangunan ekspresi intonasi pertuturan;

Permainan transformasi ("kami mengajar anda untuk mengawal badan anda"), latihan kiasan;

Latihan untuk pembangunan keplastikan kanak-kanak;

Latihan untuk pembangunan ekspresi muka ekspresif, unsur seni pantomim;

Lakaran teater;

Latihan etika yang berasingan semasa dramatisasi;

Latihan dan melakonkan pelbagai cerita dongeng dan dramatisasi. Bekerja pada kebolehan artistik kanak-kanak, adalah perlu untuk mengkaji ciri-ciri imaginasi mereka dan menilai tahap perkembangan mereka. Untuk melakukan ini, kami menangkap hasilnya:

diagnostik (Oktober - Mei);
pementasan wayang kulit;
dramatisasi cerita dongeng;

mengadakan cuti (sepanjang tahun), pertandingan, konsert.

2.3 Kawalan eksperimen

Pada peringkat ini, teknik diagnostik yang sama digunakan seperti dalam eksperimen memastikan untuk membandingkan keputusan peperiksaan subjek atau keadaan perkembangan mereka. Berdasarkan perbandingan data eksperimen penentuan dan kawalan, seseorang boleh menilai keberkesanan kaedah yang digunakan.

Disediakan oleh: guru

Kantysheva Larisa Valentinovna

Permainan teater

Permainan teater adalah fenomena sosial yang ditubuhkan secara sejarah, jenis aktiviti bebas ciri seseorang.

Tugas permainan teater: Untuk mengajar kanak-kanak untuk menavigasi di angkasa, untuk diletakkan sama rata di sekitar tapak, untuk membina dialog dengan rakan kongsi mengenai topik tertentu; membangunkan keupayaan untuk secara sukarela menegang dan berehat kumpulan otot individu, menghafal kata-kata wira persembahan; mengembangkan perhatian visual, pendengaran, ingatan, pemerhatian, pemikiran kiasan, fantasi, imaginasi, minat dalam seni teater; bersenam dalam sebutan yang jelas perkataan, bersenam diksi; memupuk sifat-sifat moral dan etika.

Teater dalam kehidupan kanak-kanak adalah percutian, lonjakan emosi, kisah dongeng; kanak-kanak itu berempati, bersimpati, secara mental "hidup" dengan wira sepanjang perjalanannya. Semasa permainan, ingatan, pemikiran, imaginasi, fantasi, ekspresi pertuturan dan pergerakan berkembang dan melatih. Semua kualiti ini diperlukan untuk persembahan yang baik di atas pentas. Apabila bersenam, sebagai contoh, pelepasan otot, seseorang tidak sepatutnya melupakan elemen lain: perhatian, imaginasi, tindakan, dll.

Dari hari pertama kelas, kanak-kanak harus tahu bahawa asas kreativiti teater adalah "tindakan", bahawa perkataan "pelakon", "lakonan", "aktiviti" berasal dari perkataan Latin "asio" - "tindakan", dan perkataan "drama" dalam bahasa Yunani kuno bermaksud "melaksanakan aksi", iaitu, pelakon mesti berlakon di atas pentas, melakukan sesuatu.

Sebagai permulaan, anda boleh membahagikan kanak-kanak kepada dua subkumpulan: "pelakon" dan "penonton". Hantar sekumpulan "pelakon" ke pentas, menjemput semua orang untuk berlakon (aksi boleh dilakukan secara bersendirian, berpasangan); memberi pilihan bebas subjek tindakan (melihat gambar, mencari sesuatu, melakukan kerja: menggergaji, membawa air, dll.). "Penonton" mengikuti dengan teliti tindakan mereka. "Pelakon" kemudiannya menjadi "penonton" dan "penonton" menjadi "pelakon". Guru mula-mula memberi peluang kepada kanak-kanak untuk mencirikan tindakan yang dilakukan, dan kemudian dia menganalisisnya sendiri dan menunjukkan siapa yang memainkan perasaan, siapa yang bertindak secara mekanikal, dan siapa yang berada dalam kuasa setem; menerangkan maksud perkataan "setem" (sekali dan untuk semua bentuk ekspresi yang ditetapkan, apabila pelakon mendekati penyelesaian proses mental yang kompleks dari luar, iaitu, mereka menyalin hasil luaran pengalaman); memberitahu bahawa terdapat tiga hala tuju utama dalam seni persembahan: kraf, seni persembahan, seni pengalaman.

Guru memberitahu kanak-kanak bahawa aktiviti ditunjukkan di atas pentas dalam aksi; dalam tindakan, jiwa peranan disampaikan, dan pengalaman artis dan dunia dalaman lakonan. Dengan tindakan dan perbuatan, kami menilai orang yang digambarkan di atas pentas, dan memahami siapa mereka.

Juga, kanak-kanak harus dijelaskan bahawa aktiviti kreatif pelakon timbul dan berlaku di atas pentas dalam bidang imaginasi (dalam kehidupan yang dicipta oleh fantasi, fiksyen). Tugas artis adalah untuk mengubah fantasi drama menjadi realiti pentas artistik. Pengarang mana-mana drama tidak banyak menceritakan (apa yang berlaku kepada watak sebelum permulaan drama, apa yang dilakukan oleh watak antara lakonan). Pengarang memberikan ucapan singkat (dia bangun, pergi, menangis, dll.). Semua ini artis mesti ditambah dengan fiksyen dan imaginasi.

Imaginasi membangkitkan semula apa yang telah dialami atau dilihat oleh kita, biasa kepada kita. Imaginasi juga boleh mencipta idea baru, tetapi dari fenomena kehidupan yang biasa. Imaginasi mempunyai dua sifat:

Menghasilkan semula imej yang pernah dialami dalam realiti:

Untuk menggabungkan bahagian dan semua yang dialami pada masa yang berbeza, menggabungkan imej dalam susunan baharu, mengumpulkannya ke dalam keseluruhan baharu.

Imaginasi mesti aktif, iaitu, ia mesti secara aktif mendorong pengarang kepada tindakan dalaman dan luaran, dan untuk ini adalah perlu untuk mencari, melukis untuk diri sendiri dengan imaginasi keadaan sedemikian, hubungan sedemikian yang akan menarik minat artis dan mendorongnya untuk kreativiti aktif; di samping itu, anda memerlukan kejelasan tujuan, tugas yang menarik. Kanak-kanak harus mengambil bahagian dengan penuh minat dan perhatian semasa permainan.

Seorang artis memerlukan perhatian semasa di atas pentas. Anda perlu berhati-hati semasa ucapan anda, mengekalkan perhatian semasa jeda; teguran pasangan memerlukan perhatian khusus.

Sebagai tambahan kepada perhatian pada kanak-kanak, sangat penting untuk membangunkan ingatan emosi, kerana di atas pentas dia hidup dengan perasaan berulang, yang pernah dialami sebelumnya, biasa kepadanya dari pengalaman hidup.

Apabila berurusan dengan objek palsu, pelakon mesti, dengan bantuan ingatan emosi, membangkitkan sensasi yang diperlukan, dan selepas mereka perasaan. Terdapat bau cat atau gam di atas pentas, dan pelakon dalam perjalanan drama mesti berpura-pura bahawa segala-galanya di atas pentas adalah nyata.

Permainan teater meningkatkan minat kanak-kanak dalam aktiviti teater, meningkatkan kemahiran lakonan mereka. Dan hanya melalui permainan kanak-kanak memahami apa yang guru teater mahu daripada mereka.

Permainan teater untuk kanak-kanak kumpulan persediaan ke sekolah.

Ketegangan otot dan permainan relaksasi

kaktus dan willow

Sasaran. Untuk membangunkan keupayaan untuk mengawal ketegangan dan kelonggaran otot, menavigasi dalam ruang, menyelaraskan pergerakan, berhenti tepat pada isyarat guru.

Kemajuan permainan. Pada sebarang isyarat, sebagai contoh, kapas, kanak-kanak mula bergerak secara rawak di sekeliling bilik, seperti dalam latihan "Semut". Atas arahan guru "Kaktus", kanak-kanak berhenti dan mengambil "pose kaktus" - kaki dibuka selebar bahu, lengan dibengkokkan sedikit pada siku, diangkat di atas kepala, tapak tangan berpaling ke belakang, jari-jari merentang seperti duri, semua otot tegang. Pada kapas guru, pergerakan huru-hara disambung semula, maka perintah berikut: "Willow". Kanak-kanak berhenti dan mengambil kedudukan "willow": lengan dibuka sedikit dilonggarkan pada siku dan digantung seperti dahan willow; kepala tergantung, otot leher santai. Pergerakan disambung semula, pasukan silih berganti.

Pinocchio dan Pierrot

Sasaran. Membangunkan keupayaan untuk mengetatkan dan merehatkan otot dengan betul.

Kemajuan permainan. Kanak-kanak bergerak seperti dalam latihan "Semut", atas arahan "Pinocchio" mereka berhenti dalam pose: kaki dibuka selebar bahu, lengan dibengkokkan pada siku, terbuka ke sisi, tangan lurus, jari-jari terbentang, semua otot tegang. Pergerakan di sekeliling dewan disambung semula. Pada arahan "Pierrot" - mereka membeku lagi, menggambarkan Pierrot yang sedih: kepala digantung, lehernya santai, lengan berjuntai di bawah. Pada masa hadapan, anda boleh menjemput kanak-kanak untuk bergerak, mengekalkan imej Pinocchio kayu yang kuat dan Pierrot yang lembut dan santai.

manusia salji

Sasaran. Keupayaan untuk menegang dan mengendurkan otot leher, lengan, kaki dan badan.

Kemajuan permainan. Kanak-kanak berubah menjadi manusia salji: kaki dibuka seluas bahu, lengan bengkok pada siku dipanjangkan ke hadapan, tangan dibulatkan dan diarahkan ke arah satu sama lain, semua otot tegang. Guru itu berkata: "Matahari menjadi panas, di bawah sinaran musim bunga yang hangat, manusia salji mula perlahan-lahan mencair." Kanak-kanak secara beransur-ansur mengendurkan otot mereka: mereka menundukkan kepala mereka tanpa daya, menjatuhkan tangan mereka, kemudian membongkok separuh, mencangkung, jatuh ke lantai, berehat sepenuhnya.

Pakar hipnotis

Sasaran. Latihan dalam kelonggaran sepenuhnya otot-otot seluruh badan.

Kemajuan permainan. Guru bertukar menjadi pakar hipnotis dan menjalankan sesi meredakan”; membuat pergerakan lancar ciri dengan rune, dia berkata: "Tidur, tidur, tidur ... kepala, lengan, dan kaki anda menjadi berat, mata anda ditutup, anda berehat sepenuhnya dan mendengar bunyi ombak laut." Kanak-kanak secara beransur-ansur tenggelam ke atas permaidani, baring dan berehat sepenuhnya.

Anda boleh menggunakan kaset audio dengan muzik untuk meditasi dan bersantai.

Permainan: "Pantomim"

Tujuan: untuk mengajar kanak-kanak unsur seni pantomim, untuk mengembangkan ekspresi wajah. . Untuk meningkatkan kemahiran persembahan kanak-kanak dalam mencipta imej ekspresif.

1. Kami berpakaian untuk jalanan. Kami buka baju.

2. Salji yang banyak - kami akan memijak laluan.

3. Basuh pinggan mangkuk. Kita lap.

4. Ibu dan ayah pergi ke teater.

5. Bagaimana kepingan salji jatuh.

6. Betapa sunyi berjalan.

7. Bagaimana pancaran matahari melompat.

8. Goreng kentang: kutip, basuh, kupas, potong, goreng, makan.

9. Kami makan sup kubis, kami mendapat tulang yang enak.

10. Memancing: berkumpul, mendaki, mendapat cacing, baling pancing, memancing.

11. Kami membuat api: kami mengumpul dahan yang berbeza, memotong serpihan kayu, menyalakannya, meletakkan kayu api di atasnya. Padamkan.

12. Kami membuat bola salji.

13. Mekar seperti bunga. Layu.

14. Serigala menyelinap mengejar arnab. tak tangkap.

15. Kuda: berdegup dengan kukunya, menggoncang surainya, mencongklang (berlari, mencongklang), telah tiba.

16. Anak kucing di bawah sinar matahari: mengeliat, berjemur.

17. Lebah pada bunga.

18. Anak anjing yang tersinggung.

19. Monyet menggambarkan anda,

20. Anak babi dalam lopak.

21. Penunggang kuda.

22. Pengantin perempuan di majlis perkahwinan. pengantin lelaki.

23. Rama-rama berkibar dari sekuntum bunga

pada bunga.

24. Gigi sakit.

25. Puteri berubah-ubah, megah.

26. Nenek sudah tua, pincang.

27. Sejuk: kaki, tangan, badan membeku.

28. Kami menangkap belalang. Tiada apa yang berjaya.

29. Es batu.

bawah bumbung kami

Kuku putih tergantung (tangan diangkat).

Matahari akan terbit -

Paku akan jatuh (tangan santai jatuh ke bawah, duduk).

30. Rasuk hangat jatuh ke tanah dan menghangatkan benih. Tunas tumbuh daripadanya. Sekuntum bunga yang cantik tumbuh daripadanya. Dia berjemur di bawah sinar matahari, mendedahkan setiap kelopak kepada haba, memalingkan kepalanya ke arah matahari.

31. Malu: kening terangkat dan disambungkan, bahu terangkat.

32. Saya tidak tahu.

33. Anak itik hodoh, semua orang mengejarnya (kepala ke bawah, bahu ditarik ke belakang).

34. Saya dubuk yang dahsyat, saya dubuk pemarah.

Dari kemarahan di bibir saya Sentiasa buih mendidih.

35. Goreng telur yang telah digoreng tadi. makan.

36. "Kami berada di dalam hutan." Bunyi "Mimpi manis" P.I. Tchaikovsky. Semua kanak-kanak memilih imej untuk diri mereka sendiri mengenai topik tertentu, menghasilkan plot dan menjelmakannya dalam pergerakan. Muzik berhenti dan kanak-kanak berhenti, orang dewasa bertanya soalan kepada kanak-kanak.

siapa awak - Pepijat. - Awak buat apa? - Saya sedang tidur. Dan lain-lain.

Permainan - lakaran:

Tujuan: untuk mengembangkan imaginasi kanak-kanak. Ajar kanak-kanak untuk meluahkan pelbagai emosi dan menghasilkan semula ciri-ciri watak individu.

1. Bayangkan awal pagi. Semalam anda diberi mainan baru, anda mahu membawanya ke mana-mana. Contohnya, di jalanan. Tapi mak tak benarkan. Anda tersinggung (bibir "mengembung"). Tetapi ini ibu - mereka memaafkan, tersenyum (gigi ditutup).

2. Bayangkan diri anda sebagai anjing di gerai. Anjing yang serius. Ya, seseorang akan datang, kita perlu memberi amaran (geram).

3. Kami mengambil kepingan salji di tangan kami dan mengucapkan kata-kata yang baik kepadanya. Kami bercakap dengan cepat sehingga ia cair.

4. Saya seorang pekerja yang manis,

Sepanjang hari di taman

Saya makan strawberi, saya makan raspberi

Untuk makan sepanjang musim sejuk...

Di hadapan tembikai - di sini! ..

Di mana saya boleh mendapatkan perut kedua?

5. Saya berjalan berjinjit -

Saya tidak akan membangunkan ibu saya.

6. Ah, ais berkilauan, Dan penguin berjalan di atas ais.

7. Budak itu membelai anak kucing itu, yang memejamkan matanya kerana keseronokan, mendengkur, menggosok kepalanya ke tangan budak itu.

8. Kanak-kanak itu mempunyai beg (kotak) khayalan dengan gula-gula di tangannya. Dia melayan rakan-rakannya, yang menerima dan berterima kasih kepadanya. Mereka membuka pembungkus gula-gula, memasukkan gula-gula ke dalam mulut mereka, dan mengunyah. Sedap.

9 Anjing Tamak

Kayu api dibawa,

air yang digunakan,

menguli doh,

pai bakar,

Bersembunyi di sudut

Dan saya sendiri memakannya.

Gusi, gusi, gusi!

10. Ibu dengan marah memarahi anaknya kerana kakinya basah dalam lopak.

11. Tukang janitor merungut, menyapu sampah tahun lepas dari salji cair.

12. Manusia salji musim bunga, yang kepalanya dibakar oleh matahari musim bunga; takut, berasa lemah dan tidak sihat.

13. Lembu mengunyah rumput musim bunga pertama dengan berhati-hati. Bersantai, nikmati.

14. Arnab mempunyai rumah seperti rumah

Di bawah semak belukar

Dan dia gembira dengan sabit itu:

Terdapat bumbung di atas kepala anda! -

Dan musim luruh telah tiba

Belukar menggugurkan daunnya,

Hujan mencurah-curah seperti baldi,

Arnab itu basah kotnya. -

Seekor arnab membeku di bawah semak:

Rumah ini tidak berguna!

15. Bulu untuk menggaru - tangan sakit,

Menulis surat - tangan sakit,

Untuk membawa air - tangan sakit,

Memasak bubur - tangan sakit,

Dan bubur sudah siap - tangan sihat.

16. Pagar itu sunyi

Jelatang itu terbakar.

Mungkin tersinggung oleh seseorang?

Saya datang lebih dekat

Dan dia, si jahat,

Terbakar tangan saya.

17. Belon melambung dua teman wanita

Mereka mengambil antara satu sama lain.

Semua tercalar! Bola pecah

Dan dua teman wanita kelihatan -

Tiada mainan, duduk dan menangis ...

18. Apakah keriut? Apa masalahnya? Apakah semak ini?

Bagaimana untuk menjadi tanpa masalah, Jika saya adalah kubis.

(Tangan dihulurkan ke sisi dengan tapak tangan ke atas, bahu diangkat, mulut terbuka, kening dan kelopak mata terangkat.)

19. Mari kita mengagumi sedikit,

Betapa lembutnya seekor kucing melangkah.

Hampir tidak boleh didengar: atas-atas-atas

Ekor ke bawah: op-op-op.

Tetapi, menaikkan ekor gebunya,

Kucing pun boleh cepat.

Dengan berani bergegas,

Dan kemudian sekali lagi berjalan yang penting.

Permainan untuk pembangunan ekspresi muka ekspresif.

Tujuan: untuk belajar menggunakan ekspresi muka ekspresif untuk mencipta imej yang jelas.

1. Teh masin.

2. Makan sebiji limau.

3. Datuk marah.

4. Mentol lampu padam, menyala.

5. Kertas kotor.

6. Suam-sejuk.

7. Marah pada pejuang.

8. Bertemu kawan baik.

9. Tersinggung.

10. Terkejut.

11. Takut dengan pembuli.

12. Kami tahu cara menyamar (wink).

13. Tunjukkan bagaimana seekor kucing meminta sosej (anjing).

14. Saya berasa sedih.

15. Dapat hadiah.

16. Dua monyet: seekor meringis - yang lain meniru yang pertama.

17. Jangan marah!

18. Unta memutuskan bahawa dia adalah zirafah,

Dan dia berjalan dengan kepala di atas.

Dia membuat semua orang ketawa

Dan dia, seekor unta, meludahi semua orang.

19. Bertemu dengan seekor hedgehog goby

Dan menjilatnya di dalam tong.

Dan menjilat tongnya,

Dicucuk lidahnya.

Dan landak berduri ketawa:

Jangan masukkan apa-apa ke dalam mulut anda!

20. Berhati-hati.

21. Kegembiraan.

22. Kegembiraan.

23. Saya memberus gigi.

Transformasi item

Kemajuan permainan. Objek diletakkan di atas kerusi di tengah-tengah bulatan atau mengelilingi bulatan dari seorang kanak-kanak ke yang lain. Setiap orang mesti bertindak dengan objek dengan cara mereka sendiri, membenarkan tujuan barunya, supaya intipati transformasi itu jelas. Pilihan transformasi untuk item yang berbeza:

a) pensel atau kayu - kunci, pemutar skru, garpu, sudu, picagari, termometer, berus gigi, berus lukisan, paip, sikat, dll.;

b) bola kecil - epal, cengkerang, bola salji, kentang, batu, landak, lelaki roti halia, ayam, dll.;

c) buku nota - cermin, lampu suluh, sabun, bar coklat, berus kasut, permainan.

Anda boleh menghidupkan kerusi atau kiub kayu, maka kanak-kanak mesti membenarkan nama bersyarat objek itu.

Sebagai contoh, kiub kayu besar boleh diubah menjadi takhta diraja, katil bunga, monumen, unggun api, dll.

Transformasi bilik

Sasaran. Kembangkan rasa iman dan kebenaran, keberanian, kepintaran, imaginasi dan fantasi

Kemajuan permainan. Kanak-kanak dibahagikan kepada 2-3 kumpulan, dan setiap daripada mereka tampil dengan versi mereka sendiri tentang transformasi bilik. Selebihnya kanak-kanak, dengan tingkah laku peserta dalam transformasi, teka apa sebenarnya bilik itu telah diubah menjadi.

Pilihan yang mungkin dicadangkan oleh kanak-kanak: kedai, teater, pantai, klinik, zoo, istana Sleeping Beauty, gua naga, dsb.

Transformasi kanak-kanak

Sasaran. Kembangkan rasa iman dan kebenaran, keberanian, kepintaran, imaginasi dan fantasi

Kemajuan permainan. Atas arahan guru, kanak-kanak bertukar menjadi pokok, bunga, cendawan, mainan, rama-rama, ular, katak, anak kucing, dll. Guru itu sendiri boleh bertukar menjadi ahli sihir yang jahat dan mengubah anak-anak sesuka hati.

hari jadi

Sasaran. Membangunkan kemahiran bertindak dengan objek khayalan, memupuk muhibah dan hubungan dalam hubungan dengan rakan sebaya.

Kemajuan permainan. Dengan bantuan sajak mengira, seorang kanak-kanak dipilih yang menjemput kanak-kanak ke "hari lahir". Tetamu datang bergilir-gilir dan membawa hadiah khayalan.

Dengan bantuan pergerakan ekspresif, tindakan bermain bersyarat, kanak-kanak mesti menunjukkan apa sebenarnya yang mereka putuskan untuk berikan.

Jangan lakukan kesilapan

Sasaran. Kembangkan rasa irama, perhatian sukarela, koordinasi.

Kemajuan permainan. Guru dalam kombinasi dan irama yang berbeza berganti-ganti menepuk, menghentak dengan kaki dan menepuk lutut. Kanak-kanak mengulangi selepas dia. Secara beransur-ansur, corak irama menjadi lebih kompleks, dan tempo memecut.

Bagaimana keadaannya?

Tujuan, Untuk membangunkan kelajuan tindak balas, koordinasi pergerakan, keupayaan untuk menggunakan gerak isyarat.

Kemajuan permainan.

Anak Pendidik

Bagaimana keadaannya? - Seperti ini! menunjukkan dengan penuh semangat

ibu jari.

Adakah anda berenang? - Seperti ini! Apa-apa gaya.

Bagaimana anda berlari? - Seperti ini! Bengkokkan tangan anda pada siku, hentakkan kaki anda secara bergilir-gilir.

Adakah anda melihat ke jauh? - Seperti ini! Tangan "visor" atau "teropong" ke mata.

Tidak sabar untuk makan tengah hari? - Seperti ini! Kedudukan menunggu, sokong pipi anda dengan tangan anda.

Adakah anda mengikuti? - Seperti ini! Gerak isyarat itu jelas.

Adakah anda tidur pada waktu pagi? - Seperti ini! Pegangan pipi.

Adakah anda bergurau? - Seperti ini! Kembung pipi anda dan tampar dengan penumbuk anda.

(Menurut N. Pikuleva)

bunga tulip

Sasaran. Membangunkan keplastikan tangan.

Kemajuan permainan. Kanak-kanak bertaburan dalam pendirian utama, tangan ke bawah, tapak tangan ke bawah, jari tengah bersambung.

1. Pagi tulip buka.Sambung tapak tangan, angkat tangan ke dagu, buka tapak tangan, sambungkan siku.

2. Tutup pada waktu malam. Meletakkan tapak tangan anda, turunkan tangan anda ke bawah.

3. Pokok tulip Di bahagian bawah, sambungkan belakang tapak tangan dan angkat tangan di atas kepala.

4. Membentangkan Tangannya dari atas untuk merebak ke tepi, dahan tapak tangan ke atas.

5. Dan pada musim luruh, daun jatuh Balikkan tapak tangan ke bawah dan perlahan-lahan turunkannya ke bawah, sedikit penjarian.

Landak

Sasaran. Perkembangan koordinasi pergerakan, ketangkasan, deria irama.

Kemajuan permainan. Kanak-kanak berbaring telentang, lengan dipanjangkan di sepanjang kepala, jari kaki dipanjangkan.

1. Landak berkerut, Bengkokkan lutut, tekan

meringkuk, ke perutnya, merangkul mereka,

hidung sampai lutut.

2. Berpusing... Kembali ke rujukan. P.

3. Diregangkan. Hidupkan perut di atas bahu kanan.

4. Satu, dua, tiga, empat, lima ... Angkat tangan dan kaki lurus ke atas, capai tangan anda.

5. Landak mengecut lagi!.. Pusingkan punggung atas bahu kiri, lilitkan tangan ke kaki,

lutut bengkok, hidung ke lutut.

Boneka

Sasaran. Kembangkan keupayaan untuk mengawal badan anda, rasakan impuls.

Kemajuan permainan. Kanak-kanak bertaburan di rak utama. Pada tepukan guru, mereka mesti secara impulsif, sangat tajam mengambil sebarang kedudukan, pada tepukan kedua - cepat mengambil kedudukan baru, dsb. Semua bahagian badan harus mengambil bahagian dalam latihan, menukar kedudukan di ruang (berbaring, duduk, berdiri).

Dalam "Dunia Kanak-kanak"

Sasaran. Kembangkan imaginasi dan fantasi, belajar mencipta imej menggunakan pergerakan ekspresif.

Kemajuan permainan. Kanak-kanak dibahagikan kepada pembeli dan mainan, mereka memilih seorang kanak-kanak untuk peranan penjual. Pembeli bergilir-gilir meminta penjual menunjukkan mainan ini atau itu. Penjual menghidupkannya dengan kunci. Mainan itu menjadi hidup, mula bergerak, dan pembeli mesti meneka jenis mainan itu. Kemudian kanak-kanak bertukar peranan.

Perkara yang sama dengan cara yang berbeza

Sasaran. Membangunkan keupayaan untuk membenarkan tingkah laku seseorang, tindakan seseorang dengan alasan yang dikhayalkan (keadaan yang dicadangkan), mengembangkan imaginasi, iman, fantasi.

Kemajuan permainan. Kanak-kanak dijemput untuk membuat dan menunjukkan beberapa tingkah laku untuk tugas tertentu: seseorang "berjalan", "duduk", "berlari", "angkat tangannya", "mendengar", dll.

Setiap kanak-kanak mempunyai versi tingkah lakunya sendiri, dan kanak-kanak yang lain mesti meneka apa yang dia lakukan dan di mana dia berada. Tindakan yang sama dalam keadaan berbeza kelihatan berbeza.

Kanak-kanak dibahagikan kepada 2-3 kumpulan kreatif, dan masing-masing menerima tugas tertentu.

Kumpulan I - tugas "duduk". Pilihan yang mungkin:

a) duduk di hadapan TV

b) duduk dalam sarkas;

c) duduk di pejabat doktor gigi;

d) duduk di papan catur;

e) duduk dengan pancing di tebing sungai, dsb.

Kumpulan II - tugas "untuk pergi." Pilihan yang mungkin:

a) berjalan di sepanjang jalan, di sekitar lopak dan lumpur;

b) berjalan di atas pasir panas;

c) berjalan di atas dek kapal;

d) berjalan di sepanjang balak atau jambatan sempit;

e) berjalan di sepanjang jalan gunung yang sempit, dsb.

Kumpulan III - tugas "untuk menjalankan". Pilihan yang mungkin:

a) berlari lewat ke teater;

b) lari daripada anjing yang marah;

c) berlari apabila terperangkap dalam hujan;

d) lari, main sorok-sorok, dsb.

Kumpulan IV - tugas "melambaikan tangan anda." Pilihan yang mungkin:

a) menghalau nyamuk;

b) memberi isyarat kepada kapal untuk diperhatikan;

c) tangan kering basah, dsb.

Kumpulan V - tugas "Tangkap haiwan kecil." Pilihan yang mungkin:

b) burung kakak tua;

c) belalang, dsb.

Cuba teka apa yang saya buat

Sasaran. Wajarkan pose yang diberikan, kembangkan ingatan, imaginasi.

Kemajuan permainan. Guru mengajak kanak-kanak untuk mengambil pose tertentu dan membenarkannya.

1. Berdiri dengan tangan anda ke atas. Jawapan yang mungkin: Saya meletakkan buku itu di atas rak; Saya mengeluarkan gula-gula dari pasu di dalam loker; Saya menggantung jaket saya; Saya menghias pokok Krismas, dsb.

2. Lutut, tangan dan badan dihalakan ke hadapan. Mencari sudu di bawah meja; Saya memerhati ulat; Saya memberi makan anak kucing Saya mengelap lantai.

3. Mencangkung. Saya melihat cawan yang pecah; Saya melukis dengan kapur.

4. Condong ke hadapan. Saya mengikat tali kasut saya; Saya petik sapu tangan, saya petik bunga.

Apa yang awak dengar?

Sasaran. Latih kemahiran mendengar anda.

Kemajuan permainan. Duduk diam-diam dan dengar bunyi yang akan dimainkan di dalam bilik belajar untuk jangka masa tertentu. Pilihan: dengar bunyi di lorong atau di luar tingkap.

menghafal foto

Sasaran. Kembangkan perhatian sukarela, imaginasi dan fantasi, penyelarasan tindakan.

Kemajuan permainan. Kanak-kanak dibahagikan kepada beberapa kumpulan 4-5 orang. Setiap kumpulan memilih "jurugambar". Dia menyusun kumpulannya dalam susunan tertentu dan "mengambil gambar", mengingati lokasi kumpulan itu. Kemudian dia berpaling, dan anak-anak bertukar kedudukan dan kedudukan. "Jurugambar" mesti mengeluarkan semula versi asal. Permainan menjadi lebih rumit jika anda menjemput kanak-kanak untuk mengambil beberapa objek atau mengetahui siapa dan di mana gambar diambil.

Siapa yang memakai apa?

Sasaran. Membangunkan pemerhatian, ingatan visual sewenang-wenangnya.

Kemajuan permainan. Kanak-kanak terkemuka berdiri di tengah-tengah bulatan. Kanak-kanak berjalan dalam bulatan, berpegangan tangan, dan menyanyi mengikut irama lagu rakyat Rusia "Seperti di pintu gerbang kami."

Untuk lelaki:

Berdiri di tengah bulatan dan jangan buka mata anda. Beri saya jawapan secepat mungkin: Apa yang Vanya pakai?

Untuk perempuan:

Kami sedang menunggu jawapan anda: Apa yang Mashenka pakai?

Kanak-kanak berhenti, dan pemandu menutup matanya dan menerangkan butiran, serta warna pakaian kanak-kanak yang dinamakan.

telepaths

Sasaran. Belajar untuk memegang perhatian, merasakan pasangan.

Kemajuan permainan. Kanak-kanak berdiri berselerak, di hadapan mereka adalah seorang kanak-kanak terkemuka - "telepath". Dia mesti, tanpa menggunakan kata-kata dan gerak isyarat, hanya bersentuhan dengan matanya dengan salah seorang kanak-kanak dan menukar tempat dengannya. Permainan diteruskan dengan "telepath" baharu. Pada masa hadapan, anda boleh menjemput kanak-kanak, bertukar tempat, bertanya khabar atau berkata sesuatu yang baik antara satu sama lain. Terus mengembangkan permainan, kanak-kanak datang dengan situasi di mana mustahil untuk bergerak dan bercakap, tetapi perlu memanggil pasangan atau menukar tempat dengannya. Contohnya: "Dalam perisikan", "Dalam perburuan", "Dalam kerajaan Koshchei", dll.

Burung pipit - gagak

Sasaran. Kembangkan perhatian, ketahanan, ketangkasan.

Kemajuan permainan. Kanak-kanak dibahagikan kepada dua pasukan: "Sparrows" dan "Crows"; kemudian berdiri dalam dua baris dengan membelakangi satu sama lain. Pasukan yang dipanggil ketua menangkap; pasukan yang tidak dipanggil lari ke "rumah" (di atas kerusi atau sehingga ke barisan tertentu). Tuan rumah bercakap perlahan: "Wo - o-ro - o ...". Pada ketika ini, kedua-dua pasukan bersedia untuk berlari dan menangkap. Momen mobilisasi inilah yang penting dalam permainan.

Pilihan yang lebih mudah: pasukan yang dipanggil tuan rumah, bertepuk tangan atau mula "terbang" mengelilingi dewan ke semua arah, dan pasukan kedua kekal di tempatnya.

Bayang-bayang

Sasaran. Kembangkan perhatian, pemerhatian, imaginasi, fantasi.

Kemajuan permainan. Seorang kanak-kanak - pemandu berjalan di sekitar dewan, membuat pergerakan sewenang-wenangnya: berhenti, mengangkat tangannya, membongkok, berpusing. Sekumpulan kanak-kanak (3-5 orang), seperti bayang-bayang, mengikutinya, cuba mengulangi semua yang dia lakukan. Membangunkan permainan ini, anda boleh menjemput kanak-kanak untuk menerangkan tindakan mereka: mereka berhenti kerana ada lubang di hadapan; mengangkat tangannya untuk menangkap rama-rama; membongkok untuk memetik bunga; berpaling kerana dia mendengar seseorang menjerit; dan lain-lain.

tukang masak

Sasaran. Kembangkan ingatan, perhatian, imaginasi.

Kemajuan permainan. Kanak-kanak dibahagikan kepada dua kumpulan 7-8 orang. Satu kumpulan "tukang masak" dijemput untuk memasak hidangan pertama (apa yang akan ditawarkan oleh kanak-kanak), dan yang kedua, sebagai contoh, untuk menyediakan salad. Setiap kanak-kanak datang dengan apa yang dia akan menjadi: bawang, lobak merah, bit, kubis, pasli, lada, garam, dll. - untuk borscht; kentang, timun, bawang, kacang, telur, mayonis - untuk salad. Semua orang menjadi dalam bulatan yang sama - ini adalah periuk - dan menyanyikan lagu (improvisasi):

Kita boleh dengan cepat memasak borscht atau sup

Dan bubur lazat dari beberapa bijirin,

Potong salad atau vinaigrette ringkas,

Sediakan kompot.

Ini makan tengah hari yang sedap.

Kanak-kanak berhenti, dan tuan rumah memanggil secara bergilir-gilir apa yang dia mahu masukkan ke dalam kuali. Seorang kanak-kanak yang mengenali dirinya melompat ke dalam bulatan. Apabila semua "komponen" hidangan berada dalam bulatan, tuan rumah menawarkan untuk memasak hidangan seterusnya. Permainan bermula semula. Dalam pelajaran seterusnya, kanak-kanak boleh ditawarkan untuk memasak bubur dari bijirin yang berbeza atau kompot dari buah-buahan yang berbeza.

sulaman

Sasaran. Melatih orientasi dalam ruang, penyelarasan tindakan, imaginasi.

Kemajuan permainan. Dengan bantuan rima pengiraan, seorang pemimpin dipilih - "jarum", selebihnya kanak-kanak menjadi, berpegangan tangan, diikuti dengan "benang". "Jarum" bergerak di sekeliling dewan dalam arah yang berbeza, menyulam pelbagai corak. Rentak pergerakan boleh berubah, "benang" tidak boleh putus. Merumitkan permainan, anda boleh meletakkan halangan dalam perjalanan dengan menyerakkan modul lembut.

Permainan dramatisasi:

1. Dramatisasi permainan "Dunyushka"
Guru membacakan sajak nurseri "Dunyushka" kepada kanak-kanak, kanak-kanak, bersama-sama dengan guru, menghafalnya.
"Dunyushka"
Dunyushka, bangun, dia telah belajar selama sehari.
Biarlah dia buat, sampai petang pun banyak benda dia nak buat.
Bangun, Dunyushka, matahari sudah terbit.
Biarkan dia bangkit, dia mempunyai perjalanan yang jauh.
Bangun, Dunyushka, bubur sudah siap.
Ibu, ya, saya sudah duduk di meja!
Kemajuan permainan.
Kanak-kanak memberikan peranan dan mementaskan sajak nurseri. (Wataknya ialah ibu dan anak perempuan):
ibu: "Dunyushka, bangun, dia telah belajar selama sehari."
anak perempuan:"Biar dia buat, dia ada banyak nak buat sampai petang."
ibu: Bangun, Dunyushka, matahari sudah terbit.
anak perempuan: Biarkan dia bangkit, dia mempunyai perjalanan yang jauh.
ibu: Bangun, Dunyushka, bubur sudah siap.
anak perempuan: Ibu, ya, saya sudah duduk di meja!

2. Dramatisasi permainan "Ada kucing dari dapur."
Lagu "Ada kucing dari dapur" (kata-kata rakyat) mesti dipelajari terlebih dahulu. Ini akan menimbulkan minat dalam permainan, jangkaan yang menggembirakan.
"Ada kucing dari dapur."
Terdapat seekor kucing dari dapur,
Matanya bengkak.
Tukang masak menjilat chiffchaff
Dan dia berkata kepada kucing itu ...
Kemajuan permainan.
Kanak-kanak duduk di atas kerusi. Seorang kanak-kanak keluar dari sebalik pintu, memainkan watak kucing. Dia memakai apron, busur di lehernya. Kitty melalui kanak-kanak. Dia sangat sedih, mengesat air matanya dengan kakinya.
Kanak-kanak membaca puisi
Terdapat seekor kucing dari dapur,
Matanya bengkak.
Apa, kucing, yang kamu tangisi?
faraj:(berhenti dan menjawab anak-anak menangis):
Tukang masak menjilat chiffchaff
Dan dia berkata kepada kucing itu ...
Guru itu menghiburkannya, membelainya, menjemput salah seorang lelaki untuk turut mengasihani kucing itu, memberinya minum susu. Pengakhiran mungkin berbeza-beza.

3. Dramatisasi permainan "Vrednul, Zhadnul dan Pachkul"(“Petua Berguna” oleh G. Oster)
Kanak-kanak duduk dalam separuh bulatan. Guru membacakan kepada kanak-kanak petikan daripada "Petua Berguna" G. Oster, kemudian kanak-kanak menghafalnya:
Jika anda dipanggil ke meja,
Dengan bangganya bersembunyi di bawah sofa,
Dan berbaring di sana dengan senyap
Tidak dijumpai langsung.
Dan apabila dari bawah sofa
Mereka akan menyeret kaki,
Keluar dan gigit
Jangan berputus asa tanpa perlawanan.
Jangan masuk ke dalam perbualan:
awak semasa bercakap
Jika mereka tiba-tiba memberi kacang,
Ruam mereka dengan berhati-hati di dalam poket anda,
Ia akan menjadi sukar untuk dikeluarkan.
Kemajuan permainan.
cikgu: Guys, mari kita bermain cerita lucu, kanak-kanak, bersama-sama dengan guru, mengedarkan peranan Vrednuli, Greedy dan Pachkuli.
Vrednulya:
Jika tangan semasa makan malam
Awak kacau dengan salad
Dan malu dengan alas meja
Lap jari anda
Turun secara diam-diam
Lap tangan anda
Soal seluar jiran.
tamak:
Cuba duduk di sebelah kek,
Jangan masuk ke dalam perbualan:
awak semasa bercakap
Makan separuh daripada gula-gula.
Jika mereka tiba-tiba memberi kacang,
Ruam mereka dengan berhati-hati di dalam poket anda,
Tetapi jangan sembunyikan kesesakan di sana -
Ia akan menjadi sukar untuk dikeluarkan.
Pachkul:
Jika tangan semasa makan malam
Awak kacau dengan salad
Dan malu dengan alas meja
Lap jari anda
Turun secara diam-diam
Mereka berada di bawah meja, dan di sana tenang
Lap tangan anda
Soal seluar jiran.

4. Permainan - dramatisasi "The Well Hidden Cutlet" (G. Oster).
Bacakan kepada kanak-kanak kisah dongeng “The Well Hidden Cutlet” (G. Oster):
Anak anjing itu datang kepada anak kucing di loteng dan membawa potongan daging.
- Lihat, supaya tiada siapa yang menyeret potongan daging saya, - anak anjing itu bertanya. - saya
Saya akan bermain sedikit di halaman, dan kemudian saya akan datang dan makan.
- Baiklah, - setuju anak kucing Woof.

Anak kucing itu kekal untuk menjaga potong. Untuk berjaga-jaga, dia menutup potongan dengan kotak kek.
Dan kemudian lalat itu datang. Saya terpaksa menghalau dia.
Kucing yang sedang berehat di atas bumbung, tiba-tiba tercium bau yang sangat biasa dan lazat
bau.
- Jadi di situlah ia berbau seperti potongan daging ... - kata kucing itu dan memasukkannya ke dalam slot
cakar cakar.
"Aduh! - fikir anak kucing Woof. - Potongan daging mesti disimpan ... "
- Di manakah potongan daging saya? - tanya anak anjing itu.
- Saya menyembunyikannya! - kata anak kucing Woof.
"Adakah tiada siapa yang menemuinya?"
- Jangan risau! Gav berkata dengan yakin. - Saya menyembunyikannya dengan baik. saya
makan dia.
Kemajuan permainan.
Kanak-kanak, bersama-sama dengan guru, memilih kanak-kanak untuk peranan anak anjing dan anak kucing dan mementaskan kisah dongeng:
Pendidik:(panggil anak anjing itu, mengetap bibirnya.) Pada! Pada! Anak anjing kehabisan.
anak anjing(membuka mulut berirama). woof, woof, woof, woof! (lari menari)
Pendidik: (Panggil Kitten). cium! cium! Anak kucing itu habis.
Kitty (membasuh dirinya dengan kakinya, melihat sekeliling). Meow! Meow! (Keluar.)
Seekor anak anjing kehabisan, potongan daging di giginya.
Pendidik: Anak anjing itu membawa potongan daging ke loteng, meletakkannya di sudut.
Anak anjing itu meletakkan potongan daging di sebelah kiri.
anak anjing(memerhati sekeliling dengan ketakutan). woof!
Pendidik: Dia memanggil anak kucing itu.
Perlahan-lahan dan malas meregang, Anak Kucing itu keluar.
anak anjing(berpaling ke arah anak kucing). Tolong lihat bahawa tiada siapa yang mencuri potongan daging saya, dan saya akan bermain sedikit di halaman, dan kemudian saya akan memakannya.
Kitty ( mendengar dengan penuh perhatian, mengangguk). Baik!
Anak anjing itu melarikan diri. Anak kucing menyelinap ke potong, mencengkamnya dengan cakarnya.
Kitty. Meow! Meow meow! (berlari dengan gembira)
Pendidik: Anak anjing itu bermain di halaman rumah. Anak anjing kehabisan.
anak anjing. Aw-aw! Aw-aw-aw! Keluar Anak Kucing.
Kitty (kenyang, agak tepuk perut dengan kaki). Meow!
anak anjing. woof!
Pendidik: Puppy menjadi teruja.
anak anjing. Kenapa awak biarkan potongan daging saya tanpa pengawasan?
Kitty. Saya sembunyikan dia!
anak anjing. Bagaimana jika seseorang menjumpainya?
Kitty(sambil melambai kakinya). Jangan risau.
Pendidik: Kata Kitten dengan yakin.
Kitty. Saya menyembunyikannya dengan baik! (Dia menepuk perutnya.) saya dia... (membuka dan menutup mulut seluas-luasnya) makan. (Dia mengusap perutnya.)
Anak Anjing itu menoleh ke arah Anak Kucing, berdiri tercengang seketika dengan mulutnya terbuka luas, kemudian bergegas menyalak ke arah Anak Kucing itu. Anak kucing itu mendengus marah, mendesis dan melarikan diri, menutup kepalanya dengan cakarnya. Anak anjing itu menundukkan kepalanya dan, menjerit sedih, pergi..
Versi lain senario ini juga mungkin.- untuk dua orang penghibur (tanpa kata-kata guru).
Pilihan pertama adalah lebih sukar untuk kanak-kanak kerana mereka sering perlu terlibat dalam pertuturan, sentiasa menukar perhatian dari satu watak ke watak lain.
Pilihan kedua adalah lebih mudah, kerana bilangan peserta dikurangkan dan kedua-dua penghibur bercakap secara langsung selepas satu sama lain. Tetapi lebih sekata dan lebih banyak beban pertuturan pada setiap satu. Untuk sampel, kami menawarkan permulaan dramatisasi.
Anak anjing kehabisan., Bows.
Anak kucing muncul. Tunduk.
Puppy dan Kitten berselerak dan berlari ke arah yang berbeza
anak anjing(memegang potongan daging di kakinya, melihat sekeliling , meletakkan, menekan dengan kaki, seolah-olah menggali dan senyap-senyap berkata kepada Anak Kucing, Anak Kucing itu kehabisan, melihat Anak Anjing): Woof! Tolong lihat bahawa tiada siapa yang mencuri potongan daging saya. Dan lain-lain.

Perundingan untuk pendidik

Aktiviti teater kanak-kanak,
sebagai cara membetulkan gangguan pertuturan

pada kanak-kanak dengan ONR

Disediakan oleh:

pendidik

Martyanova

Valentina Nikolaevna

Permainan teater dibahagikan kepada dua kumpulan utama: permainan arahan dan dramatisasi

Ke pengarahan permainan termasuk meja, bayang-bayang, teater pada flannelgraph.

Di teater meja, pelbagai jenis mainan digunakan - kilang, dari bahan semula jadi dan bahan lain.

Teater desktop gambar - lebih baik untuk membuat semua gambar, watak, pemandangan bermuka dua, kerana giliran tidak dapat dielakkan, dan supaya angka tidak jatuh, sokongan yang stabil diperlukan.

Flanelgraf. Gambar atau watak diletakkan pada skrin. Mereka dipegang pada tempatnya dengan kain flanel atau permaidani yang menutupi skrin dan bahagian belakang gambar. Fantasi tidak terhad di sini: lukisan daripada buku lama, majalah, dsb.

Teater bayangan. Anda memerlukan skrin yang diperbuat daripada kertas lut sinar, aksara satah hitam yang diukir secara ekspresif dan sumber cahaya terang di belakangnya, yang membolehkan watak itu memberikan bayang-bayang pada skrin. Imej yang menarik diperoleh dengan bantuan jari: anjing menyalak, arnab, angsa, dll.

Pelbagai permainan - dramatisasi

Mengambil bahagian dalam permainan-dramatisasi, kanak-kanak itu memasuki imej, menjelma semula ke dalamnya, menjalani kehidupannya.

Selalunya, asas permainan - dramatisasi adalah cerita dongeng. Imej menarik kanak-kanak dengan dinamisme dan motivasi tindakan yang jelas. Puisi dengan dialog juga digunakan, berkat yang memungkinkan untuk menghasilkan semula kandungan dengan peranan. Atribut ialah tanda sesuatu watak. Jangan susahkan diri anda dalam pembuatan penuhnya. Ia boleh menjadi topeng, topi, apron, kalungan, tali pinggang, dll.

Permainan - dramatisasi dengan jari. Atribut yang diletakkan oleh kanak-kanak pada jarinya. Dia "bermain" untuk watak yang imejnya berada di tangannya, menyebut teks, berada di belakang skrin atau bergerak bebas di sekeliling bilik.

Permainan - dramatisasi dengan anak patung bibabo. Boneka diletakkan di jari, biasanya ia bertindak pada skrin di belakang pemandu berdiri.
Gangguan perkembangan pertuturan pada kanak-kanak dengan OHP dianggap terutamanya sebagai gangguan komunikasi. Penyimpangan dalam perkembangan pertuturan dicerminkan dalam pembentukan keseluruhan kehidupan mental kanak-kanak.

Aktiviti teater bersama dengan rakan sebaya dan orang dewasa mempunyai kesan psikoterapi yang jelas pada kanak-kanak, memberikan pembetulan pelanggaran sfera komunikatif. Kanak-kanak dalam pasukan menunjukkan ciri-ciri individu, yang menyumbang kepada pembentukan dunia dalaman mereka, mengatasi maladaptasi komunikatif.

Fungsi permainan teater ditentukan oleh ciri psikologinya, yang didedahkan dalam kajian L. S. Vygotsky, S. L. Rubinshtein, D. B. Elkonin dan lain-lain. Keperibadian kanak-kanak itu terbentuk dalam permainan, potensinya dan manifestasi kreatif pertama direalisasikan. Dalam aktiviti teater dan permainan, terdapat perkembangan intensif proses kognitif, emosi dan sfera peribadi.

Permainan teater berlakon di hadapan karya sastera (dongeng, cerita, dramatisasi bertulis khas). Wira karya sastera menjadi pelakon, dan pengembaraan mereka, peristiwa kehidupan, diubah oleh imaginasi kanak-kanak, menjadi plot permainan. Keistimewaan permainan teater ialah mereka mempunyai plot yang sudah siap, yang bermaksud bahawa aktiviti kanak-kanak itu sebahagian besarnya ditentukan oleh teks kerja.

Permainan kreatif sebenar adalah medan terkaya untuk kreativiti kanak-kanak. Lagipun, teks karya itu seperti kanvas di mana kanak-kanak itu sendiri menenun jalan cerita baru, memperkenalkan peranan tambahan, mengubah pengakhiran, dll. Dalam permainan teater, imej wira, ciri utamanya, tindakan, pengalaman ditentukan oleh kandungan karya. Kreativiti kanak-kanak itu ditunjukkan dalam penggambaran watak yang benar. Untuk melakukan ini, anda perlu memahami apa watak itu, mengapa dia melakukan ini, bayangkan keadaan, perasaan, iaitu, menembusi dunia batinnya. Dan anda perlu melakukan ini dalam proses mendengar kerja.

Penyertaan penuh kanak-kanak dalam permainan memerlukan kesediaan khas, yang menunjukkan dirinya dalam keupayaan untuk persepsi estetik seni perkataan artistik, keupayaan untuk mendengar teks, menangkap intonasi, dan ciri-ciri giliran ucapan. Untuk memahami jenis wira, anda perlu belajar bagaimana untuk menganalisis tindakannya, menilai mereka, memahami moral kerja. Keupayaan untuk membayangkan wira kerja, pengalamannya, persekitaran khusus di mana peristiwa berkembang, sebahagian besarnya bergantung pada pengalaman peribadi kanak-kanak: semakin pelbagai tanggapannya tentang kehidupan di sekelilingnya, semakin kaya imaginasi, perasaan, dan kebolehan berfikir. Untuk memainkan peranan, kanak-kanak mesti menguasai pelbagai cara visual (ekspresi muka, gerak isyarat, ucapan ekspresif dari segi perbendaharaan kata dan intonasi, dll.).

Peluang pendidikan aktiviti teater adalah luas. Dengan mengambil bahagian di dalamnya, kanak-kanak mengenali dunia di sekeliling mereka dalam semua kepelbagaiannya melalui imej, warna, bunyi, dan soalan yang dikemukakan dengan mahir membuatkan mereka berfikir, menganalisis, membuat kesimpulan dan generalisasi. Memperbaiki pertuturan berkait rapat dengan perkembangan mental. Dalam proses mengusahakan ekspresi replika watak, pernyataan mereka sendiri, perbendaharaan kata kanak-kanak itu tidak dapat dilihat, budaya pertuturan yang baik dan struktur intonasinya sedang diperbaiki.

Kita boleh mengatakan bahawa aktiviti teater adalah sumber perkembangan perasaan, perasaan mendalam dan penemuan kanak-kanak, memperkenalkannya kepada nilai-nilai rohani. Tetapi tidak kurang pentingnya kelas teater mengembangkan sfera emosi kanak-kanak, membuatnya bersimpati dengan watak-watak, berempati dengan peristiwa yang dimainkan.

Terdapat banyak jenis permainan teater yang berbeza dalam reka bentuk artistik, dan yang paling penting, dalam spesifik aktiviti teater kanak-kanak. Dalam sesetengahnya, kanak-kanak mempersembahkan persembahan itu sendiri, sebagai artis; setiap kanak-kanak ada peranan masing-masing. Pada orang lain, kanak-kanak bertindak seperti dalam permainan pengarah: mereka melakonkan karya sastera, watak-wataknya digambarkan dengan bantuan mainan, menyuarakan peranan mereka. Persembahan menggunakan teater meja dengan figura tiga dimensi dan planar atau yang dipanggil permainan teater poster adalah serupa, di mana kanak-kanak menunjukkan kisah dongeng, cerita, dan lain-lain pada flannelograph, skrin menggunakan gambar (sering dipotong mengikut kontur), dsb. Jenis permainan teater poster yang paling biasa ialah teater bayangan .

Kadang-kadang kanak-kanak bertindak sebagai dalang sebenar, dalam permainan sedemikian biasanya dua jenis mainan teater digunakan. Yang pertama ialah jenis pasli - teater pasli (dalam praktiknya ia sering dipanggil teater bibabo), di mana boneka jenis sarung tangan digunakan: boneka, berongga di dalam, diletakkan di tangan, manakala jari telunjuk diletakkan di dalam. kepala boneka, ibu jari dan jari tengah diletakkan di lengan pakaian, jari-jari yang tinggal ditekan pada tapak tangan. Persembahan ditunjukkan dari belakang skrin: dalang memegang boneka di atas kepala mereka.

Dalam permainan teater, pelbagai jenis kreativiti kanak-kanak berkembang: seni dan pertuturan, muzik dan permainan, tarian, pentas, nyanyian. Dengan guru yang berpengalaman, kanak-kanak berusaha untuk mendapatkan gambaran artistik karya sastera bukan sahaja sebagai "artis" yang memainkan peranan, tetapi juga sebagai "artis" yang mereka bentuk persembahan, sebagai "pemuzik" yang menyediakan iringan bunyi. Setiap jenis aktiviti sedemikian membantu mendedahkan ciri-ciri individu, kebolehan kanak-kanak, mengembangkan bakat, menawan hati kanak-kanak.

Permainan dramatisasi atau permainan teater menimbulkan banyak tugas yang sangat penting untuk kanak-kanak. Kanak-kanak sepatutnya boleh, dengan sedikit bantuan daripada pendidik, untuk menyusun diri mereka ke dalam kumpulan permainan, bersetuju dengan apa yang akan dimainkan, menentukan dan melaksanakan tindakan persediaan utama (pilih atribut yang diperlukan, pakaian, pemandangan, mereka bentuk adegan, pilih pelakon peranan dan hos, lakukan beberapa kali permainan percubaan); boleh menjemput penonton dan menunjukkan persembahan kepada mereka. Pada masa yang sama, ucapan dan tindakan pantomimik para pelaku peranan haruslah agak ekspresif (boleh difahami, pelbagai intonasi, berwarna emosi, bertujuan, kiasan jujur).

Oleh itu, dalam proses penganjuran permainan teater, kanak-kanak mengembangkan kemahiran dan kebolehan organisasi, memperbaiki bentuk, jenis dan cara komunikasi, membangun dan menyedari hubungan langsung kanak-kanak antara satu sama lain, memperoleh kemahiran dan kemahiran komunikasi. Pada usia prasekolah, untuk pertama kalinya, keperluan untuk sikap yang baik terhadap diri sendiri dari orang sekeliling, keinginan untuk difahami dan diterima oleh mereka, ditunjukkan. Kanak-kanak dalam permainan melihat satu sama lain, menilai satu sama lain dan, bergantung pada penilaian tersebut, menunjukkan atau tidak menunjukkan simpati bersama. Ciri-ciri personaliti yang mereka temui dalam permainan menentukan hubungan yang terbentuk. Dengan kanak-kanak yang tidak mematuhi peraturan yang ditetapkan dalam permainan, menunjukkan sifat watak negatif dalam komunikasi, rakan sebaya enggan berurusan. Personaliti timbul dalam komunikasi, dibina atas dasar sedar dan bermotivasi. Dalam proses bermain dan mempersiapkannya, hubungan kerjasama, bantuan bersama, pembahagian dan kerjasama buruh, penjagaan dan perhatian antara satu sama lain berkembang antara kanak-kanak. Dalam permainan seperti ini, kanak-kanak belajar untuk melihat dan menghantar maklumat, memberi tumpuan kepada reaksi rakan bicara, penonton dan mengambil kira mereka dalam tindakan mereka sendiri. Ini amat penting agar dapat dengan cepat mengorientasikan diri, menguasai diri dalam situasi sukar yang mungkin timbul semasa persembahan, contohnya: salah seorang peserta terlupa kata-katanya, mencampuradukkan pesanan, dsb. Oleh itu, persefahaman bersama antara kanak-kanak-peserta dan bantuan bersama, yang berkembang dalam proses bermain dan persediaan untuk itu, adalah sangat penting.

Peranan guru dalam mengatur dan mengendalikan permainan sebegini amat besar. Ia terdiri daripada menetapkan tugas yang cukup jelas untuk kanak-kanak dan memindahkan inisiatif kepada kanak-kanak secara tidak jelas, mengatur aktiviti bersama mereka dengan mahir dan mengarahkannya ke arah yang betul; jangan mengabaikan sebarang isu, baik rancangan organisasi dan isu yang berkaitan dengan setiap kanak-kanak secara peribadi (emosi, pengalaman, reaksinya terhadap apa yang berlaku); kesukaran yang dihadapi oleh kanak-kanak. Adalah sangat penting bagi guru untuk menjalankan pendekatan individu kepada setiap kanak-kanak.

Oleh itu, bermain harus menjadi sekolah aktiviti sedemikian di mana subordinasi keperluan kelihatan bukan seperti yang dikenakan dari luar, tetapi sebagai sepadan dengan inisiatif kanak-kanak itu sendiri, seperti yang dikehendaki. Permainan teater dalam struktur psikologinya adalah prototaip aktiviti serius masa depan - kehidupan .

Seperti yang dihujahkan oleh L. G. Vygotsky, dramatisasi berdasarkan aksi yang dilakukan oleh kanak-kanak itu sendiri paling rapat, berkesan dan secara langsung menghubungkan kreativiti artistik dengan pengalaman peribadi. Aktiviti teater menyumbang kepada perkembangan pertuturan (monolog, dialog).

Bahagian ini menggabungkan permainan dan latihan yang bertujuan untuk membangunkan pernafasan dan kebebasan alat pertuturan, keupayaan untuk menguasai artikulasi yang betul, diksi yang jelas, intonasi yang pelbagai dan logik. Ini juga termasuk permainan kata yang mengembangkan pertuturan yang koheren, imaginasi kreatif, keupayaan untuk mengarang cerpen dan cerita dongeng, dan memilih rima yang paling mudah.

Tidak mustahil untuk melibatkan diri dalam latihan vokasional khas dengan kanak-kanak prasekolah, kerana alat pernafasan dan vokal mereka belum terbentuk dengan mencukupi. Adalah perlu untuk berusaha untuk memastikan kanak-kanak memahami: ucapan pelakon harus lebih jelas, nyaring dan ekspresif daripada dalam kehidupan. Bergantung pada tugas, penekanan adalah pada pernafasan, kemudian pada artikulasi, kemudian pada diksi, kemudian pada intonasi atau pic.

Dalam kerja pembetulan dengan kanak-kanak yang mengalami gangguan pertuturan, sentiasa perlu bergantung pada dunia emosi mereka, minat kognitif, itulah sebabnya peranan puisi dalam permainan dan latihan teater kanak-kanak sangat hebat.

Teks puitis sebagai ucapan yang teratur secara berirama mengaktifkan seluruh tubuh kanak-kanak, menyumbang kepada perkembangan alat vokalnya. Puisi bukan sahaja latihan dalam alam semula jadi untuk pembentukan ucapan yang jelas dan cekap, tetapi juga mencari tindak balas emosi dalam jiwa kanak-kanak, membuat pelbagai permainan dan tugas menarik. Kanak-kanak terutamanya suka ayat dialog. Bercakap bagi pihak pelakon tertentu, kanak-kanak itu lebih mudah dibebaskan, berkomunikasi dengan pasangan. Pada peringkat seterusnya, anda boleh mencipta keseluruhan persembahan mini daripada puisi dan memainkannya dalam bentuk lakaran. Di samping itu, pembelajaran puisi mengembangkan daya ingatan dan kecerdasan.

Kanak-kanak itu, mengasimilasikan peranannya dalam kisah dongeng, masuk ke dalam persekitaran etnik tertentu, menunjukkan aktiviti dan minat untuk mengambil bahagian dalam aktiviti teater, walaupun keupayaan pertuturan terhad.

Aksi komunikatif dalam permainan teater dimediasi melalui aktiviti utama zaman prasekolah - bermain. Ia adalah permainan yang mempunyai kesan yang paling ketara terhadap perkembangan kanak-kanak, dan di atas semua kerana dalam permainan kanak-kanak belajar untuk berkomunikasi sepenuhnya. Peranan yang dimainkan ialah sokongan luaran yang membantu kanak-kanak mengawal tingkah lakunya. Peranan boleh mendedahkan potensi sumber komunikatif dalam diri kanak-kanak.

Aktiviti teater membantu kanak-kanak menyampaikan emosi, perasaannya, bukan sahaja dalam perbualan biasa, tetapi juga di khalayak ramai. Tabiat ucapan awam yang ekspresif (diperlukan untuk persekolahan seterusnya) hanya boleh dibesarkan dengan melibatkan kanak-kanak dalam persembahan di hadapan khalayak.

Bekerja pada pembentukan kata termasuk penggunaan semua cara ekspresif dalam variasi dan tafsiran yang berbeza, membolehkan kanak-kanak menyedari keperluan komunikasi mereka:

Ekspresif-mimik (pandangan, senyuman, ekspresi muka, vokalisasi ekspresif, pergerakan badan ekspresif);

Berkesan subjek (gerakan lokomotor dan objek, postur).

Dalam aktiviti teater, dialog berkembang secara aktif sebagai satu bentuk sosialisasi (komunikatif) ucapan. Dialog pentas adalah ideal, "betul", logik, emosi. Imej-imej sastera ucapan yang dihafal semasa persediaan untuk persembahan itu kemudiannya digunakan oleh kanak-kanak sebagai bahan ucapan siap dalam komunikasi pertuturan bebas.

Persekitaran perkembangan teater untuk kanak-kanak yang mengalami masalah pertuturan menyediakan satu set keadaan psikologi dan pedagogi yang menyumbang kepada kesejahteraan emosi, perkembangan dirinya, kepuasan terhadap keperluan utama zaman itu; pembetulan maksimum, pampasan pelanggaran perkembangan pertuturan, gangguan bersamaan (motor, emosi dan lain-lain). Dan pencegahan penyimpangan sekunder: pembangunan sosial dan emosi yang disasarkan, pembentukan mekanisme untuk peraturan sedar tingkah laku dan interaksi sendiri dengan orang lain, keperluan kognitif.

Aktiviti teater secara organik memasuki proses pedagogi kumpulan terapi pertuturan tadika. Kumpulan ini dilengkapi dengan pusat mini khusus untuk aktiviti teater, di mana terdapat: boneka untuk teater meja, serta sarung tangan, sarung tangan dan jenis teater lain; topi-topeng pelbagai haiwan dan burung; elemen pakaian dan pemandangan; tirai skrin.

Ciri-ciri aktiviti teater kanak-kanak yang mengalami masalah pertuturan:

Apabila mengagihkan peranan dalam permainan dramatisasi, seseorang harus mengambil kira keupayaan pertuturan setiap kanak-kanak dalam tempoh tertentu kerja terapi pertuturan. Adalah sangat penting untuk memberi peluang untuk bercakap pada kedudukan yang sama dengan orang lain, walaupun dengan ucapan yang paling kecil, untuk memberi peluang, dengan menjelma semula, mengalihkan perhatian daripada kecacatan pertuturan atau menunjukkan ucapan yang betul. Tidak kira apa peranan yang dimainkan oleh kanak-kanak itu, adalah penting bahawa dia mencipta imej dengan ciri-ciri yang luar biasa untuknya, belajar untuk mengatasi masalah pertuturan dan bebas bercakap. Keinginan untuk mendapatkan peranan watak adalah insentif yang kuat untuk cepat belajar bercakap dengan jelas, betul. Kanak-kanak lebih bersedia dan lebih aktif dalam kelas terapi pertuturan individu: mereka belajar "mengaum seperti beruang", "berdendang seperti lebah", "desis seperti angsa". "Aerobatik" dalam aktiviti teater - penyertaan kanak-kanak dalam persembahan. Sudah tentu, tidak setiap kanak-kanak kumpulan terapi pertuturan boleh melakukan ini, tetapi masih, sesetengah kanak-kanak yang telah mencapai beberapa kejayaan dalam melakukan pergerakan pentas, serta menguasai pertuturan yang bersih, jelas, ekspresif, mengatasi dengan baik peranan yang diberikan kepada mereka. .

Penggunaan aktiviti teater sebagai cara untuk membetulkan sfera emosi dan komunikatif kanak-kanak dengan gangguan pertuturan mempunyai kesan positif terhadap perkembangan ucapan emosi, imaginasi, dan pembentukan asas pemikiran kiasan pada peringkat menyediakan kanak-kanak untuk sekolah. . Terdapat peningkatan yang ketara dalam aktiviti pertuturan, penggunaan pelbagai jenis pernyataan komunikatif (rayuan - motivasi, rayuan - soalan, rayuan - mesej); menguasai aspek semantik ekspresi muka manusia, gerak isyarat semula jadi dan ekspresif, menggunakannya dalam amalan komunikasi; pembangunan pertuturan yang koheren, diagnostik, monolog.

Bibliografi:

Vygotsky L. S. Soalan psikologi kanak-kanak. 1997
Zaporozhets A. V. Psikologi persepsi kisah dongeng oleh kanak-kanak prasekolah. Pendidikan Prasekolah 1998 Bil 9.
Petrova T. I., Sergeeva E. L., Petrova E. S. Aktiviti teater di tadika. Moscow, 2000
Antipina A.E. Aktiviti teater di tadika. - M., 2006.
Glukhov V.P. "Pembentukan imaginasi spatial dan pertuturan pada kanak-kanak dengan OHP dalam proses aktiviti amali subjek // Orientasi pembetulan dan perkembangan mengajar dan mendidik kanak-kanak dengan gangguan pertuturan. M., 1987

Permainan dramatisasi ialah permainan khas di mana kanak-kanak memainkan cerita yang biasa, mengembangkannya atau mencipta cerita baharu. Adalah penting bahawa dalam permainan sedemikian kanak-kanak mencipta dunia kecilnya sendiri dan merasakan dirinya sebagai tuan, pencipta peristiwa yang berlaku. Dia mengawal tindakan watak dan membina hubungan mereka. Kanak-kanak dalam permainan bertukar menjadi pelakon, dan pengarah, dan penulis skrip. Dalam permainan sebegini, kanak-kanak itu tidak pernah bermain senyap. Dengan suaranya sendiri atau suara watak, kanak-kanak itu melafazkan peristiwa dan pengalaman. Dia menyuarakan watak, mencipta cerita, menjalani kehidupan yang dalam kehidupan biasa tidak mudah untuk dia jalani. Semasa permainan sedemikian, perkembangan pertuturan yang intensif berlaku, perbendaharaan kata diperkaya secara kualitatif dan kuantitatif, imaginasi kanak-kanak, kebolehan kreatif, keupayaan untuk mengawal diri, memegang perhatian mengikut plot, logik dan kebebasan berfikir berkembang. Semua ini amat penting dalam perkembangan kognitif dan aktiviti pendidikan selanjutnya. Oleh itu, permainan dramatisasi sangat berguna dan diperlukan untuk kanak-kanak pada peringkat perkembangannya yang berbeza.

Permainan dramatisasi harus dibezakan daripada permainan main peranan. Ciri tersendiri yang pertama bukan sahaja plot, tetapi juga sifat aktiviti permainan. Permainan dramatisasi merupakan salah satu jenis permainan teater. Walau bagaimanapun, kedua-duanya mempunyai perbezaan tertentu. Permainan teater, tidak seperti permainan dramatisasi, mempunyai kandungan tetap dalam bentuk karya sastera, dimainkan oleh kanak-kanak di muka. Di dalamnya, seperti dalam seni teater sebenar, dengan bantuan cara ekspresif seperti intonasi, ekspresi muka, gerak isyarat, postur dan gaya berjalan, imej tertentu dicipta. Terdapat perbezaan tahap kebebasan kanak-kanak.

Terima kasih kepada penyelidikan pedagogi khas yang dijalankan oleh L. Vyroshnina, N. Karpinskaya, E. Trusova, L. Furmina dan lain-lain, berikut telah ditubuhkan.

Malah kanak-kanak usia prasekolah yang lebih tua tidak bermain permainan dramatisasi sendiri. Mereka paling berminat dengan permainan teater atas cadangan pendidik dan di bawah bimbingannya (L. Furmina). Tetapi, jika dari kumpulan pertama yang lebih muda, dengan bantuan seorang guru, kanak-kanak memainkan lagu rakyat, sajak nurseri, adegan kecil, dan dalam kumpulan yang lebih muda kedua, menggunakan mainan dan tokoh teater rata, mereka terus melakukan ini, maka sudah dalam usia pertengahan, dramatisasi mungkin sebagai aktiviti bebas (Sigutkin). Terdapat beberapa pengesahan untuk andaian ini.

Telah didapati bahawa kanak-kanak tahun kelima kehidupan dalam proses aktiviti teater secara aktif berusaha untuk membawa dalam prestasi peranan peribadi, individu, asal (N. Karpinskaya). Dan pada usia prasekolah yang lebih tua, latihan khas kanak-kanak dalam cara ekspresif artistik dan kiasan menjadi mungkin (Kofman).

Pada usia yang sama, ia menjadi mungkin untuk memasukkan serpihan aktiviti teater menggunakan pelbagai jenis teater dalam sistem pengajaran kanak-kanak tentang bercerita, serta menggunakan kelas pembangunan pertuturan untuk memperkayakan permainan teater (L. Vyroshnina).

Didapati juga bahawa keberkesanan aktiviti teater banyak bergantung kepada kesepaduannya dengan seni visual kanak-kanak. Dalam proses kreativiti hiasan dan reka bentuk, kanak-kanak mempunyai peluang untuk berfikir, merenung, mengingati dan bermimpi, yang juga memberi kesan positif kepada ekspresi imej yang dicipta (E. Trusova).

Dalam permainan dramatisasi, artis kanak-kanak secara bebas mencipta imej dengan bantuan kompleks cara ekspresif (intonasi, ekspresi muka, pantomim), melakukan tindakannya sendiri memainkan peranan. Dalam permainan dramatisasi, seorang kanak-kanak melakukan plot, skripnya sudah wujud, tetapi bukan kanon yang tegar, tetapi berfungsi sebagai kanvas di mana improvisasi berkembang. Penambahbaikan boleh dikaitkan bukan sahaja dengan teks, tetapi juga dengan aksi pentas.

Permainan dramatisasi boleh dilakukan tanpa penonton atau mempunyai watak persembahan konsert. Jika ia dimainkan dalam bentuk teater yang biasa (pentas, tirai, pemandangan, pakaian, dll.) atau dalam bentuk tontonan plot beramai-ramai, ia dipanggil teaterisasi.

Terdapat beberapa peringkat permainan dramatisasi:

1. Permainan meniru imej haiwan, manusia, watak sastera.

2. Dialog lakonan berdasarkan teks.

3. Dramatisasi karya.

4. Pementasan persembahan berdasarkan satu atau lebih karya.

5. Permainan-improvisasi dengan memainkan plot tanpa persediaan awal.

Pada setiap peringkat yang disenaraikan, beberapa jenis permainan dramatisasi boleh digunakan (L.P. Bochkareva):

1. Dramatisasi karya seni, apabila kanak-kanak mengambil peranan watak. Pada masa yang sama, dia memasuki imej, berasa santai dan bebas. Sebagai peraturan, pada masa yang sama, ketakutan hilang dalam dirinya, pertuturan memperoleh pewarnaan intonasi yang terang, sisi pertuturan gerak isyarat berkembang, keupayaan untuk meniru.

2. Teater meja dengan angka satah dan tiga dimensi - ini adalah siluet kadbod atau papan lapis pada dirian stabil. Semua watak dicat pada kedua-dua belah dan bergerak dengan gelongsor di atas meja. Analog papan lapis lebih tahan lama, dan memanjangkan tempoh penggunaan teater. Ini adalah benar terutamanya dalam konteks JAS.

3. Teater kon meja. Semua butiran yang membentuk mainan-artis adalah bentuk geometri. Kepala adalah bulatan, badan dan anggota badan adalah kon, telinga adalah segi tiga, dan misai adalah jalur segi empat tepat. Badan patung yang telah siap boleh dicat, ditambah dengan appliqué, dsb. Boneka itu besar dan mengambil banyak ruang di atas meja, jadi tidak lebih daripada tiga boneka digunakan dalam persembahan. "Slaid" patung separuh alih di atas meja. Oleh kerana bidang aktiviti dengan artis mainan kon dalam jenis teater ini adalah terhad, kerana setiap set hanya bertujuan untuk satu plot, dan angka kon mempunyai tahap mobiliti yang kecil, maka semua kreativiti dan imaginasi kanak-kanak itu terkandung. dalam alih suara peranan.

4. Permainan dramatisasi dengan jari. Mereka amat berguna untuk membangunkan kemahiran motor halus tangan, dan pada usia 5 - 6 tahun, kemahiran teater jari menyediakan tangan untuk menulis. Dalam teater sedemikian, semua watak, pentas dan plot terletak ... pada satu atau dua tangan. Terdapat boneka jari khas untuk ini. Mereka diperbuat daripada kain dan kayu. Keaslian imej boleh dianggap sebagai salah satu ciri penting mainan berkualiti. Anak patung itu telah menjejaki wajah ekspresif dengan lembut tanpa sedikit pun sindiran dalam imej, haiwan itu mempunyai ciri ciri satu atau haiwan lain. Mainan kayu boleh kelihatan seperti kepala watak yang kecil, atau ia boleh menjadi figura keseluruhan dengan kepala, badan, lengan, kaki atau cakar (jika ia haiwan). Anda juga boleh bertemu dengan Ular-Gorynych kayu dengan tiga kepala. Butiran kain atau anak patung gabungan mesti diperbuat daripada bahan berkualiti dan dilekatkan dengan baik antara satu sama lain. Anak patung kayu mempunyai lubang jari, jadi apabila memilih mainan, adalah penting untuk memberi perhatian kepada saiz lubang ini. Kepompong harus sesuai dengan jari, tidak melompat keluar, dan sebaliknya, tanpa memerah terlalu kuat. Kulit nipis dan halus seorang kanak-kanak terdedah, jadi kayu mesti diampelas dengan baik. Semasa permainan, adalah baik untuk menggunakan skrin meja, di belakang pelakon dan pemandangan akan berubah.

5. Teater boneka. Boneka ialah boneka dengan tali. Kepala dan sendi berengsel dan digantung dari tapak kayu yang mengawal pergerakan anak patung ini.

6. Teater bayangan. Teater ini betul-betul dianggap sebagai salah satu teater yang paling bersyarat. Ia tidak, menurut Nina Yakovlevna Simonovich-Efimova, "mempunyai apa-apa kesan yang mengganggu (warna, kelegaan). Itulah sebabnya ia boleh diakses dan dilihat dengan baik oleh kanak-kanak. Ia adalah tepat kerana siluet itu adalah generalisasi yang boleh difahami oleh kanak-kanak. Kerana seni kanak-kanak itu sendiri adalah umum Lukisan kanak-kanak sentiasa cantik, sentiasa menyenangkan, dan kanak-kanak melukis dengan "lambang".

Ia menjadi jelas bahawa jenis permainan teater adalah pelbagai. Mereka saling melengkapi dan boleh mengambil tempat yang layak dalam kerja pendidikan tadika dan menjadikan kehidupan kanak-kanak itu lebih cerah, kaya dan lebih pelbagai.

Menurut ahli psikologi terkenal A.N. Leontiev, "Permainan dramatisasi yang dibangunkan sudah menjadi sejenis aktiviti "pra-estetik". pada orang lain"

Di samping itu, terima kasih kepada pemandangan, pakaian, kanak-kanak mempunyai peluang besar untuk mencipta imej menggunakan warna, bentuk dan reka bentuk. Walau bagaimanapun, perlu diingat tentang keperluan kebersihan dan kebersihan untuk peralatan teater. Jadi, sebagai contoh, pakar pediatrik percaya bahawa tidak semua jenis teater boneka boleh digunakan dalam kerja dengan kanak-kanak usia prasekolah yang lebih tua. Tindakan berpanjangan seorang kanak-kanak dengan lengan dipanjangkan dan diangkat di atas kepalanya adalah kontraindikasi pada usia ini, manakala teater boneka, di mana kanak-kanak bertindak sambil duduk, diiktiraf sebagai salah satu jenis teater yang paling psiko-fisiologi untuk kanak-kanak zaman ini. Peranan penting dimainkan oleh penampilan anak patung.

Sumbangan penting kepada penyelesaian isu ini dibuat oleh artis Natalya Vasilievna Polenova, anak perempuan artis Rusia yang cemerlang V.D. Polenov. Anak patung Natalya Vasilievna sangat asli. Mereka tidak mempunyai profil, yang disebabkan oleh kebiasaan yang timbul, dekat dengan budaya topeng ritual kuno penduduk utara Siberia, dan anak patung, seolah-olah, berubah menjadi karya seni plastik dengan ukuran konvensional yang ada. dalam diri mereka.

Idea Natalya Vasilievna ini sangat dihargai oleh artis, tetapi tidak diambil oleh guru. Boneka untuk teater jari, boneka, dsb. telah dibuat dan sedang dibuat dalam kumpulan besar-besaran, dengan kepala stuko, di mana ciri-ciri muka, beku dalam satu ekspresi, ditanda dengan jelas, yang, dengan cara itu, selalunya tidak. boleh dilihat oleh penonton kecil.

Sebaliknya, Tadika Waldorf menggunakan secara meluas keplastikan dan kekonvensionalan imej boneka dalam teater bonekanya. Freya Jaffke menulis tentangnya dengan cara ini:

"Penampilan anak patung itu tidak berubah sepanjang keseluruhan tindakan: dia ketawa atau marah, tergesa-gesa atau tidak tergesa-gesa - wajahnya tetap tidak berubah. Oleh itu, dalam persembahan untuk kanak-kanak prasekolah, anak patung dengan bentuk karikatur (contohnya, ahli sihir dengan hidung yang panjang) harus ditinggalkan; kemudian kanak-kanak berubah daripada pemerhati kepada peserta yang aktif dalam persembahan. Watak anak patung dalam keseluruhan kedalamannya boleh diekspresikan terutamanya melalui warna pakaian. Contohnya, jubah kuning-emas raja dengan jubah ungu memancarkan maruah, dan pakaian merah-ungu seorang wanita tua yang bijak membangkitkan rasa kagum "Imej jahat tidak pernah dikelilingi oleh nada cahaya yang halus, mereka menggunakan warna gelap yang disenyapkan."

Kami bersetuju dengan pendekatan guru Waldorf dalam hal yang berkaitan dengan organisasi kerja ini, dengan teknologi membuat anak patung. Tetapi kami percaya bahawa lebih banyak perhatian harus diberikan kepada perkembangan artistik kanak-kanak.

Pada usia prasekolah yang lebih tua, kanak-kanak mengembangkan beberapa kualiti yang berharga untuk perkembangan estetik selanjutnya: aktiviti, kesedaran, kebebasan, persepsi holistik terhadap kandungan dan bentuk, keupayaan untuk mengambil bahagian dan berempati, kesan segera, kecerahan dalam ekspresi dan manifestasi imaginasi. Terima kasih kepada kualiti ini, kanak-kanak itu sudah dapat membuat anak patung untuk persembahannya dan menyampaikan imejnya melalui warna pakaian. Jadi, sebagai contoh, dalam kelas seni, kanak-kanak membuat asas anak patung daripada kon, dan kemudian, dengan melukis muka, pakaian, dan menambah pelbagai jenis butiran tambahan, mereka mencipta imej yang diingini. Dalam kes lain, guru dan ibu bapa boleh membuat asas untuk anak patung kain. Dan kanak-kanak itu sendiri mampu membuat pelbagai baju hujan dan jubah dan sifat-sifat lain. Apabila bersiap untuk persembahan, dengan bantuan pakaian dan atribut tambahan, kanak-kanak boleh mencipta sebarang imej yang mereka mahukan.

Pada masa yang sama, kami tidak bersetuju dengan pendekatan F. Jaffke mengenai warna, di mana warna kuning-emas dikaitkan dengan maruah, dan pakaian merah-ungu dengan kebijaksanaan. Ini membentuk stereotaip warna. Adalah lebih penting untuk mengatur kerja dengan kanak-kanak sedemikian rupa sehingga setiap kanak-kanak dapat mencari imej visual yang sepadan dengan ideanya.

Jelas sekali, bukan setiap kanak-kanak akan menjadi artis atau pelakon pada masa hadapan. Tetapi dalam apa jua keadaan, aktiviti kreatif dan imaginasi yang maju akan membantunya, yang tidak timbul dengan sendirinya, tetapi, seolah-olah, matang dalam aktiviti artistiknya.

Oleh itu, apabila bekerja dengan kanak-kanak dalam aktiviti teater, seseorang tidak boleh mengehadkan diri kepada perkembangan seni persembahan sahaja. Ukuran aktiviti kanak-kanak sendiri boleh menjadi sangat berbeza.

Untuk beberapa persembahan, mereka boleh melakukan semuanya sendiri:

Pertimbangkan kandungan drama itu

Tentukan peranan untuk diri sendiri di dalamnya;

Berdasarkan idea anda sendiri, buat anak patung untuk persembahan atau buat kostum untuk diri sendiri.

Dalam yang lain - untuk bertindak hanya sebagai tukang rias dan penghibur.

Ketiga, hanya menjadi penonton dan peserta dalam persembahan, yang akan disediakan oleh guru dan ibu bapa untuk mereka.

Tetapi tidak kira apa ukuran kebebasan dan aktiviti yang dipilih oleh kanak-kanak, guru sentiasa memainkan peranan utama. Ia bergantung pada kemahiran profesional dan minat peribadinya bahawa tahap penglibatan kanak-kanak dalam permainan, pemeliharaan minat dan aktiviti kreatifnya sepanjang permainan, pencapaian kompeten matlamat pedagogi dan psikologi yang ditetapkan bergantung. Terdapat keperluan khas untuk metodologi untuk menjalankan dan mengurus permainan dramatisasi pada peringkat umur prasekolah yang berbeza. Kami akan mempertimbangkan keperluan ini dalam bahagian seterusnya kerja kami.