Teater Operetta Akademik Kebangsaan Kiev. Teater Operetta Akademik Negeri Moscow

Sejarah Teater Operetta bermula pada tahun 1922, tetapi persembahan di bangunannya bermula lebih awal. Dewan rumah pedagang Solodovnikov, pencinta seni yang hebat, dianggap sebagai salah satu tempat konsert terbaik di Moscow. Selepas revolusi, seorang usahawan swasta membuka teater operetta di bangunan ini, di mana ramai selebriti pada masa itu muncul di atas pentas. Operetta oleh pakar genre yang diiktiraf seperti Imre Kalman, Ferenc Lehár, dan Johann Strauss dipentaskan di pentas Moscow. Membeli tiket ke teater operetta adalah bergaya dan berprestij. Penghujung era DEB boleh menjadi penghujung teater, tetapi keputusan telah dibuat untuk menyokong Operetta oleh kerajaan. Pengarah Soviet pertama Teater Operetta ialah G. Yaron. Repertoar teater telah berkembang termasuk karya komposer Rusia: Kabalevsky, Dunaevsky, Shostakovich. Selama bertahun-tahun, berpuluh-puluh artis terkenal telah bersinar di pentas Teater Operetta Moscow dan pada persembahan luar di luar negara. Yang paling terkenal ialah Tatyana Shmyga, Artis Rakyat USSR, seorang soprano yang tiada tandingan.

Pada tahun 1988 teater itu dinamakan semula. Kini ia secara rasmi dipanggil "Teater Akademik Negeri "Operetta Moscow"". Akhir 1990-an - 2000-an merupakan era baru dalam kewujudan teater. Pada masa itulah genre baru untuk seni Rusia dengan yakin memasuki pentas Moscow - muzikal. Tayangan perdana pertama muzikal terkenal di dunia di Teater Operetta berlangsung pada tahun 2001 - ia adalah "Metro" yang terkenal. Pada tahun 2002, giliran Notre Dame datang, dan pada tahun 2003? - "Romeo dan Juliet." Sejak itu, teater sentiasa mengadakan muzikal baru, dan tiada siapa yang akan meninggalkan tradisi - operetta klasik. Jika anda membeli tiket ke Teater Operetta anda tidak akan kecewa. Dewan gaya klasik yang selesa, dihiasi dengan warna emas dan burgundy, serta-merta menyediakan anda untuk mendengar muzik yang hebat. Karya agung operetta dan muzikal - daripada "The Merry Widow" kepada "Romeo and Juliet" dan "Cinderella" - paling baik dilihat dalam teater ini, di mana segala-galanya bernafas operetta. Beli tiket di box office atau pesan dalam talian, dengan bantuan kami. Bahagian tapak yang sepadan mengandungi maklumat tentang persembahan dan ketersediaan yang akan datang. Mari kita mengalami seni yang hebat bersama-sama!

Teater Komedi Muzikal Negara SSR Ukraine telah diasaskan pada tahun 1934, yang merupakan namanya sehingga tahun 1941.
Teater ini terletak di dalam bangunan bekas Rumah Rakyat Trinity. Bangunan ini dibina pada awal abad ke-20 menggunakan dana kebajikan. Rumah rakyat menganjurkan konsert dan persembahan vaudeville, yang pertama diadakan pada 5 Disember 1902. Persembahan pertama Teater Komedi Muzikal ialah operetta "The Bird Seller" oleh K. Zeller (tayangan perdana 1 Disember 1935). Di sebelahnya dalam himpunan teater ialah operetta klasik dunia terbaik "Die Fledermaus", J. Strauss, "Gypsy Love" oleh F. Lager, "Bluebeard" oleh J. Offenbach.

Pada tahun 1938, satu peristiwa terkenal dalam sejarah teater moden berlaku - tayangan perdana cemerlang operetta Ukraine moden "Perkahwinan di Malinovka" oleh A. Ryabov (sedikit orang ingat, tetapi salah satu filem Soviet yang paling terkenal "Wedding in Malinovka" telah difilemkan menggunakan jalan cerita dan serpihan muzik operetta ini).
Pada tahun 1941, teater itu dinamakan semula sebagai Teater Komedi Muzikal Negeri Kiev, nama yang bertahan sehingga 1966.
Semasa perang dari 1942 hingga 1944, Teater Operetta Kiev telah dipindahkan ke Kazakhstan. Teater itu memulakan musim "perang" pertamanya di Almaty. Sambutan langsung teater terhadap peristiwa Perang Dunia Kedua ialah operetta topikal A. Ryabov "The Blue Stone" atau "Maxim" dengan libretto oleh B. Turovsky.
Selama bertahun-tahun kewujudan teater, pelakon terkenal bekerja di sana, iaitu V. Novinskaya, G. Loiko, M. Blashuk, L. Presman, D. Ponomarenko, E. Mamykina, D. Shevtsov dan ramai lagi.
Antara pengarah pertama teater ialah S. Kargalsky, B. Balaban, O. Barseghyan. Untuk masa yang lama, ketua konduktor teater itu adalah komposer dan konduktor terkenal Alexey Ryabov - pengarang operetta terkenal Ukraine "Wedding in a Robin" (1938), "Sorochinskaya Fair" (1943), "Red Kalina" ( 1954).

Persembahan vaudeville klasik turut dipentaskan di pentas teater. Seperti "Natalka-Poltavka" oleh N. Lysenko (1943), "Matchmaking in Goncharovka" oleh K. Stetsenko (1953), "Chasing Two Hares" oleh V. Rozhdestvensky (1953).

Bersama-sama dengan karya Ukraine, persembahan dunia terbaik dipentaskan di teater dengan kejayaan berterusan: "Die Fledermaus", "Malam di Venice", "Silva", "Circus Princess", "Bayadera" dan banyak lagi.
Pada tahun 1966, teater itu dinamakan semula sebagai Teater Operetta Negeri Kiev, dan pada tahun 2004 - Teater Operetta Akademik Kiev.
Sejak 2009, teater itu telah dipanggil Teater Operetta Akademik Kebangsaan Kiev.
Hari ini, dengan mengambil kira pemodenan masyarakat dan keperluan kualitatif baru penonton, pasukan Teater Operetta Negeri Kyiv mempunyai rancangan jangka panjang untuk pembangunan teater. Pertama sekali, menggunakan tradisi panjang teater operetta, imejnya dimodenkan, membawa teater lebih dekat dengan keperluan penonton muda. Oleh itu, di samping operetta popular tradisional, persembahan muzikal, persembahan muzikal, persembahan muzikal dan plastik serta program persembahan dipentaskan.

Pengarah baharu dan pelakon muda dijemput untuk bekerjasama. Kini himpunan teater termasuk lebih daripada 16 persembahan genre yang berbeza: operetta, muzikal, komedi muzik dan cerita dongeng muzik.

Pentas ruang Teater Operetta Kyiv - "Teater di Foyer" - dibuka pada tahun 2004 (tahun ulang tahun ke-70 untuk teater). Penciptaannya dimulakan oleh pengarah artistik teater Bogdan Strutinsky.

Pada 24 November 2017, Teater Operetta Akademik Negeri Moscow akan menyambut ulang tahunnya yang ke-90. Selama bertahun-tahun, pasukan kreatif telah menulis banyak halaman yang cerah dan tidak dapat dilupakan ke dalam sejarah seni muzik. Operetta. Terdapat begitu banyak perkara yang menakjubkan tentang dia di atas pentas dan kuasa pengaruhnya terhadap orang ramai!

Permulaan era operetta

Tetapi hari ini kita tidak akan bercakap tentang himpunan dan artis genre yang menakjubkan dan menyeronokkan ini. Topik utama akan Arkib Negeri Akademik Negeri mengekalkan rekod yang dibuat pada 24 November 1927, bahawa Majlis Pekerja, Petani dan Timbalan Tentera Moscow memutuskan untuk memelihara operetta, mencadangkan untuk memperbaikinya dan membawanya lebih dekat kepada cabaran masa kita. Tidak lebih awal berkata daripada selesai. Mulai hari ini, era teater operetta bermula.

Pengenalan kepada teater operetta

Semasa kewujudannya, teater terpaksa menukar alamat lebih daripada sekali. Dan semasa tahun perang dia dipindahkan dari Moscow. Pada masa ini teater mempunyai kediaman tetap di

Kami memulakan perkenalan kami dengan teater dari pintu masuk utama. Setelah membuka pintu, kami mendapati diri kami berada di dalam dewan yang luas dengan poster repertoir untuk bulan semasa dan dua pejabat tiket. Bagi penonton yang datang untuk membeli tiket ke teater operetta, gambar rajah dewan diletakkan di ceruk maklumat di sebelah kanan di pintu masuk. Ia menggambarkan sektor berwarna dewan, serta kos tiket, yang bergantung pada hari dalam minggu persembahan itu diberikan, persembahan petang atau malam dan, sebenarnya, jenis persembahan. Di ceruk di sebelah kiri pintu masuk terdapat gambar rajah dewan, di mana nombor tempat duduk dan nama peringkat di dalam dewan ditunjukkan. Maklumat ini berguna untuk penonton dalam memilih tempat duduk untuk persembahan yang akan datang.

Terdapat dua almari pakaian dalam teater operetta. Yang pertama, iaitu di pintu masuk, dibahagikan kepada beberapa sektor untuk kemudahan melayan penonton. Di tingkat dua terdapat satu lagi almari pakaian yang melayani orang ramai di tingkat ini. Terdapat tandas, kawasan rehat dan bufet di kedua-dua tingkat bangunan. Foto-foto pemain solo cemerlang tahun lalu, artis dewan muzik, kumpulan balet dan ahli orkestra menghiasi teater operetta. Gambar rajah dewan yang diletakkan di pintu masuk adalah sejenis panduan untuk mencari sektor dan tempat apabila penonton memasuki dewan. Jom kenali dia lebih dekat.

Dewan teater Operetta

Kapasiti dewan ialah 1600 tempat duduk. Tingkat satu terdiri daripada 20 baris tempat duduk, sebuah gerai dan sebuah kotak. Di pelamin terdapat sebuah amfiteater dengan tujuh baris tempat duduk. Benar, penonton di barisan terakhir amfiteater akan bernasib malang. Mereka perlu mencari kedudukan untuk merenung persembahan supaya ketua penonton di barisan sebelumnya tidak mengganggu pandangan mereka ke pentas. Nah, teater operetta mempunyai amfiteater sedemikian. menghala lebih jauh ke mezanin dan kotak di tingkat dua. Dan di tingkat tiga terdapat balkoni tingkat pertama dan sebuah kotak. Tingkat empat dengan balkoni di tingkat kedua diduduki oleh peralatan pencahayaan.

Hiasan dewan yang selesa dalam rona keemasan, dengan upholsteri padanan lembut kerusi dalam sarung baldu burgundy, sungguh menawan hati. Terdapat candelier yang cantik di bawah siling. Di sekelilingnya adalah bingkai profil grafik dua belas komposer asing dan Rusia. Berhampiran pentas terdapat lubang orkestra.

Akhir kata

Tidak semua persembahan dipersembahkan dengan muzik secara langsung. Sebagai contoh, drama "Jane Eyre" dipersembahkan dengan bunyi langsung kecapi dan klarinet. Tetapi muzikal "Anna Karenina" adalah gabungan runut bunyi dan bunyi orkestra secara langsung. Perlu diperhatikan keindahan unjuran 3D dan hiasan pentas yang memukau untuk persembahan yang dipentaskan oleh teater operetta. Gambar rajah dewan, yang dengannya kami mula berkenalan dengan teater, memberitahu kami banyak perkara menarik. Dan penonton yang datang ke persembahan seterusnya akan melihat teater dengan mata yang berbeza. Mata itu yang teater memandang penonton dan memberikan keseronokan menikmati persembahan muzik dan persembahan penghibur berbakat.

Dari pemilik pertama - putera Shcherbatovs - rumah di Bolshaya Dmitrovka diserahkan kepada pedagang Solodovnikovs. Dengan penyertaan langsung pemilik baru, pada awal abad ke-20, dengan bantuan artis terkenal, salah satu dewan konsert dan teater terbaik di Moscow telah dicipta di dalam dindingnya. Hari ini, kawasan pentas Teater Operetta Moscow juga sangat popular. Lampu moden dan peralatan bunyi digabungkan dengan sempurna dengan keindahan klasik dewan, keselesaannya yang lembut dan baldu dalam warna burgundy dan emas, dan siling dicat yang menakjubkan.
Menurut Arkib Negara, pada akhir tahun 1927, Majlis Pekerja, Petani dan Timbalan Tentera Merah Moscow "secara pasti" memutuskan: "Operetta mesti dipelihara. Repertoir harus diperbaiki, membawanya lebih dekat dengan cabaran zaman kita." Hampir serta-merta, kejayaan dan populariti datang kepada pasukan muda, yang diketuai oleh G. Yaron. Dalam poster teater, di sebelah klasik yang diiktiraf J. Offenbach, J. Strauss, F. Lehár, I. Kalman, P. Abraham, komposer cemerlang negara kita I. Dunaevsky, Yu Milyutin, T. Khrennikov, D. Shostakovich, D. .Kabalevsky. Mereka mencipta karya mereka dengan minat yang ikhlas terutamanya untuk pentas teater operetta. Terima kasih kepada bakat paling cemerlang, kemahiran pelakon dan pengarah yang sangat baik, Teater Operetta Moscow telah menjadi peneraju dalam genrenya bukan sahaja di Rusia, tetapi juga telah mendapat prestij yang sangat besar di Eropah.

Hari ini "Operetta Moscow" kekal dengan tradisinya. Pelakon hebat seperti Artis Rakyat USSR T. Shmyga, Seniman Rakyat Rusia L. Amarfiy, V. Bateyko, S. Varguzova, G. Vasilyev, M. Koledova, Yu pentasnya , V. Michelet, Artis Terhormat Rusia V. Belyakova, I. Gulieva, J. Zherder, I. Ionova, E. Zaitseva, T. Konstantinova, E. Soshnikova, V. Ivanov, V. Shlyakhtov, artis S. Krinitskaya, M . Bespalov, P. Borisenko, A. Golubev, A. Kaminsky, A. Babenko dan lain-lain. Repertoir teater, mendedahkan potensi lakonan dan produksinya yang besar, menggabungkan operetta klasik dan moden, muzik dan pertunjukan...