Peranan pakaian dalam karya sastera dan kaitannya dengan kemodenan. Fesyen dalam fiksyen dan lukisan Pakaian lelaki pada zaman Pushkin
Tujuan: - untuk mengetahui fesyen zaman Pushkin; - bandingkan pakaian wira sastera dan fesyen era Pushkin; - untuk menyusun kamus yang memberikan tafsiran nama pakaian, aksesori Tujuan: - untuk mengetahui bagaimana fesyen zaman Pushkin; - bandingkan pakaian wira sastera dan fesyen era Pushkin; - membuat kamus yang memberi tafsiran tentang nama pakaian, aksesori
"Di kalangan penonton yang berjalan di sepanjang Nevsky, seseorang sering dapat melihat Pushkin. Tetapi dia, berhenti dan menarik mata semua orang dan semua orang, tidak menarik perhatian dengan sutnya, tetapi sebaliknya, topinya jauh dari ditandai dengan kebaharuan, dan bekeshanya yang panjang juga sudah tua. Saya tidak akan berdosa sebelum keturunan jika saya mengatakan bahawa satu butang hilang dari bekeshnya di belakang pinggang. Kolmakov N. M. "Karangan dan kenangan. zaman purba Rusia »
"Dia memakai baju ekor hitam, di bawah tali leher hitam pada baju kekuningan di hadapan berlian palsu bersinar" A. S. Pushkin "Malam Mesir" "Dia akan menjadi sangat kurus sehingga baju ekor Inggeris tergantung di bahunya seperti pada penyangkut, dan tali leher satin kuning menopang dagu bersudutnya", "dari butang tembaga dengan jata pada kot ekornya seseorang boleh mengagak bahawa dia adalah seorang pegawai" M. Yu. Lermontov "Puteri Ligovskaya"
Korset memakai sangat sempit Dan Rusia H, seperti N Perancis Dia tahu bagaimana untuk menyebutnya melalui hidungnya. "Eugene Onegin" "... pinggangnya sempit, seperti huruf X ...". "Puan muda itu adalah seorang wanita petani" "Lizavet memerintahkan untuk menanggalkan stoking dan kasutnya dan membuka tali korsetnya." "Ratu Spades"
46
Lampiran Kosa Kata Satin ialah fabrik dengan permukaan berkilat. Jabang - bahagian janggut, di pipi dan hingga ke telinga. Barege - kain bulu ringan atau sutera dengan corak. Bekesha - pakaian luar lelaki dalam bentuk kaftan pendek dengan bahagian belakang dan trim bulu. Pemanas pancuran ialah jaket hangat tanpa lengan, biasanya dilapisi dengan gumpalan atau bulu. Jerebu ialah kain sutera lut sinar nipis. Carrick - pakaian luar untuk lelaki. Kuncinya adalah tanda tersendiri pangkat mahkamah chamberlain, yang dilekatkan pada lipatan baju ekor.
Korset adalah tali pinggang khas yang mengetatkan bahagian bawah dada dan perut untuk memberikan sosok harmoni. Crinoline - petticoat diperbuat daripada fabrik rambut. Lornet - cermin mata lipat dengan pemegang. Uniform - uniform tentera. Pantaloons - seluar panjang lelaki. Plush - kain kapas, sutera atau bulu dengan longgokan. Redingote - pakaian luar lelaki atau wanita. Kot frock - pakaian luar lelaki dipasang pada lutut, dengan kolar, dengan pengikat butang melalui.
Taffeta ialah kain kapas atau sutera nipis dengan parut atau corak melintang kecil pada latar belakang matte. Turlyurlu - jubah wanita panjang tanpa lengan. Figma - skirt pada tulang ikan paus. Tailcoat - pakaian dengan lantai berpotongan di hadapan dan sempit, ekor panjang di belakang. Silinder - topi lelaki tinggi diperbuat daripada sutera mewah. Kot - pakaian luar seragam. Esharp - selendang yang diperbuat daripada kain ringan, yang dipakai diikat di leher, dilemparkan ke atas siku atau sebagai tali pinggang.
BAHASA COSTUME DALAM KARYA A. S. PUSHKIN
A. V. Pakhomova
Separuh pertama abad ke-19 - masa istimewa dalam sejarah, kesusasteraan dan seni Rusia. Ia dikaitkan dengan nama Alexander Sergeevich Pushkin. Bukan kebetulan bahawa tempoh ini dipanggil "era Pushkin". Kejeniusan penyair bukan sahaja terletak pada fakta bahawa dia menulis karya abadi, tetapi juga pada fakta bahawa "semangat era" sentiasa ada di dalamnya. Wira Pushkin adalah luar biasa hidup, imaginatif, berwarna-warni, dan berciri. Mereka menyampaikan perasaan, pemikiran bahawa pengarang sendiri dan masyarakat Rusia hidup pada awal abad ke-19.
Dalam kajian budaya, terdapat konsep - "teks kostum" dan "bahasa kostum", apabila di belakang penerangan pakaian pahlawan, kadang-kadang sangat jahat, terletak seluruh lapisan ciri sejarah, sosial, emosi: adat istiadat masyarakat, adat resam. , cara bercakap, peraturan adab, didikan, fesyen zaman . Semua ini dibentangkan dengan jelas dalam puisi dan prosa Pushkin, yang memberi kita topik baru untuk penyelidikan. Novel "Eugene Onegin" dipanggil oleh V. G. Belinsky "sebuah ensiklopedia kehidupan Rusia." Kita boleh menyusun semula kenyataan ini menjadi "ensiklopedia fesyen Rusia", yang juga benar. Ia sentiasa menarik untuk bercakap tentang Pushkin sebagai lelaki dunia dan fesyen. Pakaian memainkan peranan penting dalam hidupnya. Dalam karyanya, dia memberi banyak perhatian kepada tema pakaian dan fesyen. Pengesahan ini adalah Kamus Bahasa Pushkin, yang diterbitkan pada tahun 1956, dalam jilid kedua yang menunjukkan bahawa perkataan "fesyen" disebut 84 kali dalam karya Pushkin, dan paling kerap dalam novel "Eugene Onegin". Fesyen Rusia pada awal abad ke-19. telah dipengaruhi oleh Perancis. Perancis menentukan fesyen di seluruh Eropah. Kostum sekular Rusia para bangsawan telah dibentuk dalam semangat fesyen semua-Eropah. Dengan kematian Maharaja Paul I, larangan terhadap pakaian Perancis tidak lagi terpakai. Di Rusia, dandies mula memakai rompi, kot frock, tailcoat, yang mereka dilengkapi dengan aksesori fesyen. Dalam warna - keinginan untuk nada gelap. Baldu dan sutera digunakan terutamanya untuk kot pinggang dan pakaian mahkamah. Kain kotak-kotak dari mana seluar dan bahagian pakaian lain dijahit menjadi sangat bergaya. Selimut berkotak-kotak yang dilipat dilemparkan ke atas bahu, yang pada masa itu dianggap bergaya bergaya istimewa. Ingat bahawa ia adalah dengan selimut berkotak-kotak yang A. S. Pushkin berpose untuk artis O. Kiprensky1.
Dalam novel "Eugene Onegin" penyair berkata tentang pakaian protagonis:
Sebelum dunia terpelajar, saya boleh menerangkan di sini pakaiannya;
Sudah tentu ia akan berani
Terangkan perniagaan saya
Tetapi seluar dalam, baju ekor, jaket -
Semua perkataan ini bukan dalam bahasa Rusia2...
Fesyen lelaki pada masa itu sebahagian besarnya mencerminkan idea romantisme. Sosok lelaki itu menekankan, kadangkala agak keterlaluan, dada melengkung,
pinggang ramping, postur anggun. Lelaki sekular memakai baju ekor. Dalam 20-an. Pada abad ke-19, seluar pendek dan stoking dengan kasut digantikan dengan seluar panjang yang longgar - pendahulu seluar lelaki. Bahagian pakaian lelaki ini berhutang namanya kepada watak komedi Itali Pantalone, yang selalu muncul di atas pentas dengan seluar panjang lebar. Seluar itu dipegang oleh suspender yang menjadi fesyen pada masa itu, dan di bahagian bawahnya diakhiri dengan jepit rambut, yang memungkinkan untuk mengelakkan kedutan. Biasanya seluar dan baju ekor berbeza dalam warna. Dalam 30-an. abad ke-19 perubahan gaya yang ketara. Untuk menyatakan standard kecantikan baharu, cara lain, bentuk dan bahan diperlukan. Dengan peralihan fesyen kepada kualiti perniagaan, pelbagai aktiviti, sutera dan baldu, renda, dan barang kemas mahal hampir hilang dari pakaian. Mereka digantikan dengan bulu, kain warna licin gelap. Rambut palsu dan rambut panjang hilang, fesyen lelaki menjadi lebih stabil dan terkawal. Kostum Inggeris semakin popular. Telapak tangan dalam menentukan trend fesyen pada separuh kedua abad ke-19. pergi ke England, terutamanya sut lelaki. Dan sehingga hari ini, kejohanan dalam gaya pakaian klasik lelaki ditugaskan ke London. Oleh kerana etika sekular menetapkan peraturan tertentu dan menetapkan kriteria yang ketat, seorang lelaki yang mematuhinya sepenuhnya dianggap sebagai seorang yang cantik, singa sekular. Beginilah cara Onegin muncul di hadapan pembaca:
Inilah Onegin saya secara keseluruhan;
Potong dalam fesyen terkini;
Cara berpakaian London yang cantik -
Akhirnya, saya melihat cahaya itu.
Kesusasteraan dan seni juga mempengaruhi fesyen dan gaya. Di kalangan bangsawan, karya Walter Scott mendapat kemasyhuran, dan seluruh orang awam yang terlibat dalam kebaharuan sastera mula mencuba pakaian berkotak-kotak dan beret. Beret itu dihiasi dengan bulu dan bunga, adalah sebahagian daripada tandas upacara, jadi ia tidak dikeluarkan pada bola, di teater, di pesta makan malam.
Beritahu saya, putera, tidakkah anda tahu
Siapa di sana dalam beret merah Bercakap kepada duta Sepanyol?
Beret diperbuat daripada baldu, satin, brokat, sutera atau kain mahal lain. Sehelai kain ditarik bersama-sama agar sesuai dengan kepala, menghasilkan jumlah tertentu, kadang-kadang bidang dijahit, mereka dihiasi dengan bunga, mutiara, pengapit emas khas dengan batu berharga (agraf). Adalah aneh bahawa hiasan kepala seperti itu dipakai secara eksklusif oleh wanita yang sudah berkahwin, bukan kebetulan bahawa ia juga muncul di Tatyana sebagai tanda - dia "diberikan kepada yang lain". Beret Tatyana berwarna merah - pada masa itu warna-warna tepu yang terang dalam fesyen: merah, merah, dan pelbagai warna hijau juga sering diutamakan. Tudung kepala lelaki yang paling bergaya dan meluas pada zaman Alexander Sergeevich adalah topi atas. Sejak penampilannya (abad XVIII), ia telah berubah warna dan bentuk berkali-kali: sama ada mengembang atau menyempit, ia menjadi lebih tinggi atau lebih rendah, marginnya sama ada meningkat atau
menurun. Beret juga dipakai lebih awal, semasa Renaissance, pada abad ke-16. tudung seperti itu dipanggil baret. Pada suku kedua abad ke-19, topi bertepi lebar menjadi fesyen - bolivar, dinamakan sempena wira pergerakan pembebasan di Amerika Selatan, Simon Bolivar5. Topi seperti itu bukan sekadar hiasan kepala, ia menunjukkan mood awam liberal pemiliknya. Pushkin sendiri rela memakai tudung ini. Sarung tangan, rotan dan jam tangan melengkapkan sut lelaki. Sarung tangan, bagaimanapun, lebih kerap dipegang di tangan daripada di tangan, supaya tidak menyukarkan untuk menanggalkannya: terdapat banyak situasi apabila ini diperlukan pada siang hari dan juga semasa bola. Dalam sarung tangan, potongan yang baik dan kulit atau suede terbaik dan berkualiti tinggi amat dihargai.
Tambahan yang bergaya pada sut lelaki abad ke-18 - awal abad ke-19. rotan telah dipertimbangkan. Ia tidak berfungsi, hanya aksesori, kerana ia diperbuat daripada kayu fleksibel, yang menjadikannya mustahil untuk bersandar padanya. Tongkat berjalan biasanya dibawa di tangan atau di bawah lengan semata-mata untuk rasa sakit.
Dalam bentuk wanita pada suku kedua abad ke-19. siluet gaun itu berubah lagi. Pemulangan korset ditentukan oleh fesyen Perancis. Penyair mencatat perincian ini:
Korset memakai sangat sempit dan Rusia N, seperti N Perancis,
Dia tahu cara menyebut melalui hidungnya...
Wira novel dan cerpen oleh A. S. Pushkin mengikuti fesyen dan berpakaian mengikutnya, jika tidak, orang awam yang dihormati pada masa itu tidak akan membaca karya penulis hebat itu. Dia hidup dan menulis tentang apa yang dekat dengan orang dalam kalangannya.
Ia boleh dilihat bahawa abad ke-19 dibezakan oleh pelbagai jenis pakaian luar lelaki yang istimewa. Pada sepertiga pertama abad ini, lelaki memakai karriks - kot yang mempunyai banyak (kadang-kadang sehingga enam belas) kolar. Mereka berada dalam barisan, seperti jubah, turun hampir ke pinggang. Pakaian ini mendapat namanya daripada pelakon terkenal London Garrick, yang merupakan orang pertama yang berani tampil dalam kot dengan gaya yang begitu indah. Pada tahun 1930-an, mac mula menjadi fesyen. Pada musim sejuk yang sejuk di Rusia, kot bulu secara tradisinya dipakai, yang tidak ketinggalan zaman selama berabad-abad. Melangkah ke pertarungan terakhirnya, Pushkin mula-mula memakai bekesha (kaftan bertebat), tetapi kemudian kembali dan memerintahkan untuk membawa kot bulu: ia sejuk di halaman pada hari yang menentukan itu.
Seperti biasa, seiring dengan fesyen pakaian dan topi, gaya rambut juga berubah. Rambut dipotong dan digulung menjadi keriting ketat - "a la Titus", muka dicukur, tetapi jalur sempit yang dipanggil kegemaran ditinggalkan di pipi dari kuil. Selepas kematian Paul I, mereka berhenti memakai rambut palsu, dan warna rambut semula jadi menjadi bergaya. Rambut palsu dipakai pada masa yang jarang berlaku. Pushkin mempunyai kes sedemikian pada tahun 1818, apabila, kerana sakit, dia terpaksa mencukur rambut keritingnya yang mewah. Sementara menunggu rambutnya tumbuh semula, dia memakai rambut palsu. Suatu ketika, duduk di teater yang pengap, penyair, dengan sifat spontannya, menanggalkan rambut palsunya dari kepalanya dan mula mengipas dirinya dengannya seperti kipas - mereka yang hadir terkejut.
Sarung tangan, rotan dan jam tangan pada rantai, breguet7 berfungsi sebagai tambahan kepada sut lelaki, seperti yang kami katakan di atas. Perhiasan lelaki juga tersebar luas: sebagai tambahan kepada cincin perkahwinan, ramai yang memakai cincin dengan batu. Dalam potret oleh V. A. Tropinin, Pushkin mempunyai di tangan kanannya sebuah cincin dan cincin yang dipakai pada ibu jarinya.
Pada awal abad XIX. "cermin mata" mula menjadi fesyen - cermin mata dan orgnettes. Mereka digunakan walaupun oleh orang yang mempunyai penglihatan yang baik. Rakan Pushkin Delvig, yang menderita miopia, teringat bahawa di Tsarskoye Selo Lyceum dilarang memakai cermin mata, dan oleh itu semua wanita kelihatannya cantik. Selepas menamatkan pengajian dari Lyceum dan memakai cermin mata, dia menyedari betapa silapnya. Alexander Sergeevich tahu tentang ini dan secara tidak langsung menggunakannya dalam novel itu. Secara ironisnya dia memberi amaran:
Kamu juga, ibu-ibu, jagalah anak-anak perempuan kamu dengan lebih ketat:
Pastikan lorgnette anda lurus!
Bukan itu... bukan itu, Allah melarang!
Tetapi bola mati, dan tetamu pulang ke rumah ... Penulis mempunyai peluang untuk "membuka sedikit" mana-mana pintu dan "melihat" ke dalam rumah wiranya. Pakaian rumah yang paling biasa digunakan oleh bangsawan pada zamannya ialah jubah. Menggambarkan wira yang menukar baju ekor mereka kepada gaun persalinan, Pushkin tergelak melihat kehidupan mereka yang sederhana, terukur, keghairahan terhadap kebimbangan duniawi. Meramalkan masa depan Lensky. Alexander Sergeevich berkata:
Dia akan banyak berubah.
Berpisah dengan muses, berkahwin,
Di kampung, gembira dan bertanduk,
Saya akan memakai jubah berquilted9 ...
I. A. Mankevich menulis: "Perlu diperhatikan bahawa daripada keseluruhan koleksi teks pakaian dalam karya Pushkin, gaun persalinan, sebagai "tempat perlindungan ketenangan, kerja dan inspirasi" yang sebenar, pastinya adalah teks biografi. Status nasibnya diperoleh dalam kehidupan penyair pertama Rusia dan antipoda gaun persalinan - "seragam bilik-junker", simbol belenggu moral yang berat, dari penawanan yang hanya kematian yang membebaskan penyair.
Pada awal abad yang lalu, jika kita beralih kepada fesyen wanita, bukan sahaja gaya pakaian berubah, tetapi juga panjangnya: mereka menjadi lebih pendek. Mula-mula, kasut dibuka, dan kemudian buku lali kaki. Ia sangat luar biasa sehingga sering menyebabkan lelaki menggeletar. Bukan kebetulan bahawa Pushkin menumpukan baris dalam Eugene Onegin kepada fakta ini:
Saya suka remaja gila
Dan sesak, dan kecemerlangan, dan kegembiraan,
Dan saya akan memberikan pakaian yang bijak;
Saya suka kaki mereka;
Oh! untuk masa yang lama saya tidak dapat melupakan Dua kaki ...
Sedih, sejuk
Saya ingat mereka semua, dan dalam tidur saya mereka mengganggu hati saya11.
Bahagian atas pakaian itu sepatutnya menyerupai hati, yang mana, dalam gaun bola, potongan korset kelihatan seperti dua separuh bulatan. Biasanya pinggang diikat dengan reben lebar, yang diikat dengan busur di belakang. Lengan gaun bola itu kelihatan seperti sedutan pendek yang gebu. Lengan panjang pakaian sehari-hari mengingatkan gigot zaman pertengahan. Pada pakaian hujung minggu seorang wanita, renda mesti ada dalam kuantiti yang banyak dan berkualiti tinggi:
Ke dalam bulatan pinggang renda kerinting dan menggeletar Dengan jaring lutsinar12.
Tudung, yang dipanggil dalam cara Perancis - fleur, sentiasa dipamerkan pada topi wanita:
Dan, memalingkan fleur dari topi,
Dengan mata yang sekilas dia membaca tulisan Mudah13.
Dari segi kepelbagaian pakaian luar, fesyen wanita tidak kalah dengan lelaki. Dalam "Eugene Onegin" Pushkin kita bertemu dengan perkataan seperti "manto" (kot longgar wanita), "redingot" (kot rok panjang potongan lebar), "bonet" (pakaian luar wanita atau lelaki tanpa pemintasan di pinggang), " salop "(Pakaian luar wanita berupa jubah panjang lebar berkopiah dan belah tangan). Keupayaan untuk berpakaian elegan juga menyiratkan surat-menyurat halus antara pakaian dan gaya rambut atau hiasan kepala. Pakaian telah berubah, dan begitu juga gaya rambut. Pada awal abad ini, gaya rambut wanita disalin antik. Warna rambut berangan dianggap lebih disukai. Pada era 30-an dan 40-an, era romantisme, rambut digayakan dengan keriting. Artis Gau menggambarkan pada tahun 1844 Natalya Nikolaevna Lanskaya yang cantik, bekas isteri Pushkin, dengan gaya rambut sedemikian.
Pakaian dalam novel memainkan peranan bukan sahaja perincian objek-rumah tangga, tetapi juga bertindak sebagai fungsi tanda sosial. Pakaian semua segmen penduduk dibentangkan dalam novel Pushkin. Dalam pakaian generasi bangsawan Moscow yang lebih tua, kekekalan ditekankan:
Segala-galanya di dalamnya adalah pada sampel lama:
Mak Cik Puteri Elena mempunyai topi tulle yang sama;
Semuanya memutihkan Lukerya Lvovna.
Belia Moscow, serta St. Petersburg, membuat rambut mereka dalam fesyen terkini: Mereka mencambuk keritingnya mengikut fesyen15.
Fungsi artistik untuk menggambarkan pakaian agak pelbagai: mereka boleh menunjukkan status sosial wira, umur, minat dan pandangannya, dan akhirnya, tentang ciri-ciri watak. Pada era Pushkin, fesyen dalam persekitaran sekular terutamanya mencerminkan aliran gaya pan-Eropah, terutamanya Perancis, gaya: segala-galanya yang bergaya di Perancis dan England, tidak lama kemudian, fesyen Rusia mencuba.
Kostum abad XVIII-XIX. adalah salah satu fenomena budaya Rusia yang paling menarik, yang telah menemui refleksi yang pelbagai dalam teks sastera pelbagai genre. Tidak dinafikan, potensi semantik plot kostum dan imej dalam karya Pushkin sangat menarik untuk kajian budaya. Teks kostumnya, sebagai peraturan, singkat dalam sifat kiasan mereka, namun, di sebalik ringkasan perihalan persekitaran kostum ini, lapisan besar tanda dan makna simbolik budaya dibina, mencerminkan peristiwa sejarah yang penting dalam sastera dan sosial. kehidupan era di mana penulis-penyair bekerja dan hidup. Karya beliau mendedahkan aspek seperti psikologi jenis dan hubungan sosial, inovasi bergaya pada masa itu dan pilihan pakaian peribadinya. Selanjutnya, kita akan bercakap tentang bahasa kostum bukan sahaja dalam puisi, tetapi juga dalam karya prosa A. S. Pushkin. Terdapat beberapa perihalan aksesori dalam cerita "The Snowstorm", tetapi ia sangat ringkas sehingga hampir tidak dapat dilihat oleh pembaca, secara organik bergabung dengan imej watak-watak, meninggalkan dalam fikiran kita idea ciri umum: "Gavrila Gavrilovich dalam topi dan jaket flanel, Praskovya Petrovna dalam gaun persalinan dengan kapas "16. “Masha membungkus dirinya dengan selendang, memakai tudung hangat<...>»17. Dalam puisi "Count Nulin" topik fesyen ditenun ke dalam perbualan sehari-hari. Pemilik tanah padang rumput Natalya Pavlovna bercakap dengan tetamu yang tidak dijangka yang, dengan cara yang luar biasa, berakhir di rumahnya. Dia pergi ke Petropolis "Dengan bekalan tailcoat dan waistcoat, / Topi, kipas, jubah, korset, / Pin, manset, lorgnettes, / Tudung berwarna, Stoking" a jour,<...>18 dengan tujuan "menunjukkan diri anda seperti binatang yang mengagumkan." Adalah wajar bahawa perbualan dua lawan bicara rawak dikurangkan kepada topik fesyen:
"Bagaimanakah baju pinggang dipakai?" - Sangat rendah,
Hampir... setakat ini.
Biar saya lihat pakaian awak;
Jadi. ruffles, busur, berikut adalah corak;
Semua ini sangat dekat dengan fesyen. -
"Kami mendapat Telegraf"19.
Pada masa itu, sampel fesyen Paris sampai ke wilayah Rusia bersama-sama dengan majalah. Nikolai Polevoy menghasilkan Moscow Telegraph yang popular ketika itu. Siapa yang membaca majalah ini, dia menyedari semua perkara baru yang bergaya dalam pakaian, etiket, kehidupan seharian: "Untuk beberapa waktu sekarang, sudah menjadi bergaya bagi orang Paris untuk mencintai kehidupan desa."
"Puan muda-petani". Sudah dalam nama itu sendiri terdapat tanda-tanda berdandan. Begitu juga: heroin menukar penampilannya dua kali, dan setiap daripada mereka adalah bertentangan dengan imej awalnya.
Dalam cerita "The Queen of Spades" tema kostum muncul beberapa kali. Sebagai contoh, di mana Herman memerhatikan bagaimana "kaki langsing seorang cantik muda sentiasa dihulurkan keluar dari gerabak, kemudian berderak di atas but lutut, kemudian stoking berjalur dan kasut diplomatik. Kot bulu dan baju hujan melintas melewati kuli angkut. Ini bukan sekadar senarai pakaian yang Herman lihat, kami disajikan dengan galeri jenis sosial dan sifat-sifat keadaan kewangan mereka yang sepadan dengan mereka. Atau "kot sable" countess di sebelah "jubah sejuk" ("sejuk" di sini - tanpa lapisan bulu) muridnya, yang merupakan satu lagi bukti keadaan menyedihkan Liza yang malang, di mana dia berada di rumah dia "dermawan". "Bonet dan topi berjalan" adalah beberapa perkara yang dia miliki dan mampu. Lisa berpakaian "seperti orang lain, iaitu, seperti sangat sedikit."
Pada tahun 70-an. Pada abad ke-18, lalat dan fizma menjadi fesyen. Dalam 30-an. abad ke-19 Perincian pakaian wanita ini telah dianggap usang untuk masa yang lama, ia hanya boleh dilihat pada wanita yang sangat maju. Dan di sini butiran yang dinamakan adalah sifat-sifat abad yang lalu - tanda kepunyaannya kedua-dua jiwa dan badan countess tua.
Pushkin juga memperkenalkan tokoh sejarah sebenar ke dalam karyanya. Jadi, dalam cerita "Roslavlev", tema fesyen muncul dalam sosok penulis Germaine de Stael, yang melarikan diri dari Perancis kerana penganiayaan kerajaan Napoleon. Ia diterima dengan simpati oleh masyarakat sekular Rusia, menyumbang kepada penyebaran di Rusia bukan sahaja idea-idea bergaya, tetapi juga gaya, pelbagai gizmos. Khususnya, ini terpakai kepada serban. Terima kasih kepada penulis Perancis, yang mempunyai peniru di Eropah dan di Rusia, "turban de Stael" menjadi aksesori eksklusif untuk tandas wanita, yang, seperti beret, sepatutnya dipakai hanya untuk keluar. Satu cara atau yang lain, latar belakang pakaian bersejarah terdapat dalam karya Alexander Sergeevich, dan, tentu saja, sebutan dan perihalan pakaian dengan asas sejarah yang sebenar sangat menarik.
Dalam "The Captain's Daughter" sudah dalam epigraf kepada cerita "Jaga kehormatan dari usia muda" terdapat teks kostum maya. Kita semua tahu pepatah Rusia: "Jaga pakaian anda sekali lagi, dan kehormatan - dari usia muda." Apabila menerangkan watak, penerangan tentang pakaian mereka berikut. “Setibanya di Orenburg, saya terus ke jeneral. Saya melihat seorang lelaki tinggi, tetapi sudah bongkok kerana usia tua. Rambutnya yang panjang putih sepenuhnya. Pakaian seragam yang lama dan pudar itu mengingatkan seorang pahlawan dari zaman Anna Ioannovna."21 "Tiada sesiapa yang bertemu dengan saya. Aku masuk ke dalam lorong dan membuka pintu depan. Seorang tua yang tidak sah, duduk di atas meja, sedang menjahit tampalan biru pada siku seragam hijaunya.<...>Saya memasuki bilik bersih, dihiasi dengan cara lama.<... >Di tingkap duduk seorang wanita tua berjaket empuk dan berselendang di kepalanya. Dia sedang membuka benang, yang dipegangnya, tidak bersilang di tangannya, seorang lelaki tua bengkok dalam seragam pegawai. "<...>Apabila menghampiri rumah komandan, kami melihat kira-kira dua puluh orang cacat tua dengan tocang panjang dan topi tiga penjuru di platform. Mereka beratur di hadapan. Di hadapan berdiri komandan, seorang lelaki tua yang cergas dan tinggi, berkopiah dan berjubah Cina. "<... >Selamat tinggal, selamat tinggal, ibu, - kata komandan sambil memeluk wanita tuanya.<... >Balik rumah; Ya, jika anda mempunyai masa, letakkan pakaian matahari pada Masha.
“Pugachev sedang duduk di kerusi berlengan di beranda rumah komandan. Dia memakai kaftan Cossack merah yang dipangkas dengan gelen. Tudung sable tinggi dengan jumbai emas ditarik ke bawah menutupi matanya yang berkilauan.
Pushkin juga menggunakan pakaian sebagai kod pengenalan "rakan atau musuh": "Kemudian, dengan keheranan yang tidak dapat dijelaskan, saya melihat di antara mandor yang memberontak Shvabrin, dipotong dalam bulatan dan dalam kaftan Cossack"26.
Ekspresi semantik beberapa elemen kostum sangat hebat sehingga kadangkala ia mencerminkan idea utama karya sastera. Unsur-unsur ini termasuk kot kulit arnab Petrusha Grinev dan jaket berkuil/jaket jiwa Vasilisa Egorovna. Kot kulit domba arnab, sebenarnya, mempunyai fungsi membentuk plot. Hadiah dari bahu tuan ini tidak akan dilupakan oleh "kaunselor", dia akan menyelamatkan Grinev dari kematian yang tidak dapat dielakkan. Kot arnab berjalan seperti benang merah melalui semua detik penting plot. “Saya tidak dapat menahan rasa kagum dengan gabungan keadaan yang aneh: kot kulit domba kanak-kanak, diberikan kepada gelandangan, menyelamatkan saya dari jerat, dan seorang pemabuk, berkeliaran di sekitar rumah penginapan, mengepung kubu dan menggoncang negara!”27
Mengenai peranan kot arnab yang menentukan dalam kehidupan sarjan pengawal Pyotr Grinev, A. Terts berhujah bukan tanpa ironi: "Anekdot mengurangkan esensi dan tidak bertolak ansur dengan konsep abstrak. Dia menerangkan<...>bukan "The History of the Pugachev Revolt", tetapi "The Captain's Daughter", di mana segala-galanya berputar secara kebetulan, pada kot kulit domba arnab.<.>dan membentangkan perkara kecil sebagai tanda permulaan kepada jarang berlaku. Itulah muslihat keseluruhan, bahawa ia bukan kekuatan, bukan keberanian, tidak licik, bukan dompet, tetapi kot kulit domba arnab yang menyelamatkan nyawa dan pengantin perempuan Grinev. Kot kulit biri-biri yang tidak dapat dilupakan itu sepatutnya menjadi kot arnab: hanya kot kulit biri-biri arnab yang menyelamatkan. C'est 1a vie"28. Tema jaket berkuil/jaket lengan secara semantik berkaitan dengan kematian tragis isteri Kapten Mironov. Penulis, memperkenalkan kami kepada perempuan simpanan kubu Belogorsk, Vasilisa Yegorovna, memakaikan dia "jaket berlapis": "Seorang wanita tua berjaket empuk sedang duduk di tingkap ..." kusut masai dan telanjang. Salah seorang daripada mereka sudah memakai jaket mandinya. Di sini Pushkin beralih kepada sejarah. Pada zaman dahulu, penjenayah memakai pakaian wanita, jadi motif pakaian sedemikian boleh melambangkan potensi kepunyaan pembunuh Vasilisa Yegorovna "ke dunia kematian, ke dunia bawah tanah." Oleh itu, pembangkang budaya "jiwa - badan", yang relevan untuk antropologi Kristian, ternyata berkaitan secara langsung dalam cerita dengan pembangkang "saman - bogel", di mana kebogelan bertukar menjadi simbol jiwa.
Dalam cerita "Malam Mesir" perihalan pakaian sesuai dengan teks hedonistik. Oleh itu, penyair Charsky "memerhati" fesyen terkini dalam "pakaiannya"31 dan tidak asing dengan keseronokan: "dia terjebak di semua bola", "makan berlebihan<... >pada setiap majlis." Dia (Charsky) menulis puisi "dalam jubah Cina emas." Pushkin menyampaikan perbezaan antara cara hidup bangsawan Charsky dan tetamunya, seorang artis artis jemputan, dengan menerangkan pakaian mereka: "Orang asing masuk.<...>. Dia memakai baju ekor hitam, sudah putih di bahagian jahitan; seluar musim panas (walaupun sudah musim luruh yang mendalam di halaman rumah); di bawah tali leher hitam yang lusuh, di hadapan baju kekuningan, berlian palsu berkilauan; topi kasar,
nampaknya dia pernah melihat baldi dan cuaca buruk. “Orang Itali yang malang itu berasa malu<...>Dia menyedari bahawa di antara lelaki dandy yang sombong, yang berdiri di hadapannya dalam kopiah brokat jambul, dalam jubah Cina emas, bersarung selendang Turki, dan dia, seorang artis pengembara yang malang, dalam tali leher yang haus dan berkot ekor, terdapat tiada persamaan.
Pushkin mempunyai "teks kostum" yang menarik di Peter the Great's Moor. "The Undertaker", "The Shot" dan karya lain di mana penerangan tentang pakaian "menyertai" dalam pembinaan semula warna sejarah era itu, sepadan dengan plot cerita.
Seni pakaian adalah fenomena kompleks budaya material dan rohani, ia melakukan beberapa fungsi yang berguna, di antaranya salah satu yang paling penting adalah komunikatif.
Dalam budaya pakaian, komunikasi dijalankan dalam bahasa kostum yang dilihat secara visual - sistem semiotik yang muncul secara sejarah dan berkembang. Pemerhatian terhadap penggunaan bahasa kostum mencadangkan penutur menggunakannya untuk pelbagai tujuan. Kenyataan ini disahkan oleh serpihan karya A. S. Pushkin yang dipertimbangkan oleh kami dalam artikel ini. Wataknya menggunakan bahasa kostum untuk menyampaikan maklumat (status) sosial, contohnya, dalam saman tentera, saman pegawai, dll. Wira kerja, sebagai, sesungguhnya, mana-mana orang, boleh menghiasi dirinya dengan pakaian yang elegan dalam perintah, sebagai contoh, untuk menyatakan mood yang baik atau keadaan emosi yang lain. Di sini juga sesuai untuk mengingati upacara, pemujaan, permainan, diplomatik, dll. penggunaan bahasa pakaian. Realiti bahasa kostum adalah kaya dan pelbagai.
Kepentingan teori semiotik kostum terletak, pada pendapat kami, pada fakta bahawa ia harus memberikan pengetahuan saintifik tentang objek penting - kostum - sebagai alat untuk komunikasi visual orang dalam rantai dialektik: bahasa mikro-kostum (pengarang) - bahasa pakaian orang - jenis bahasa pakaian - bahasa pakaian secara umum . Oleh itu, dalam semiotik kostum, jenis kajian sistem tanda kostum (bahasa kostum) digariskan, yang menggabungkannya dengan sistem tanda lain dan dengan bahasa semula jadi yang utama, paling maju. Ini sudah jelas terbukti pada abad ke-19. karya A. S. Pushkin, serta beberapa penulis lain.
Sistem tanda adalah apa yang pada dasarnya mungkin dalam pakaian sebagai bahasa; norma pakaian mewakili segala-galanya yang "betul", norma pakaian dikaitkan dengan "cara orang berpakaian". Jika konsep "bahasa kostum" dan "memakai kostum" berbeza terutamanya dalam cara bahasa kostum dipertimbangkan: digunakan atau tidak, maka "sistem tanda" dan "norma kostum" boleh dianggap sebagai komponen "bahasa kostum" , dan "penggunaan kostum" mencirikan "memakai sut" atau "cara orang berpakaian". Cara orang berpakaian dipengaruhi oleh norma pakaian dan bahasa pakaian, yang telah wujud dan "bertindak" pada abad ke-18-19. Sebaliknya, cara orang memakai kostum secara beransur-ansur dicerminkan dalam norma dan akhirnya dalam sistem tanda kostum.
1 Potret A. S. Pushkin dibuat pada tahun 1827.
2 Pushkin A. S. Evgeny Onegin. Novel dalam ayat // Pushkin A.S. Penuh. coll. cit.: dalam 16 t. M.; L., 1959. T. 6. S. 17.
3 Ibid. P. 10.
4 Ibid. S. 148.
5 Bolivar Simon (07/24/1783 - 12/17/1830) - pemimpin paling berpengaruh dalam perang untuk kemerdekaan jajahan Sepanyol di Amerika. Wira negara Venezuela.
6 Pushkin A. S. Evgeny Onegin. S. 44.
7 Breguet ialah jam tangan buatan Switzerland. Pada tahun 1808, pemilik jenama Breguet, Abraham-Louis Breguet, membuka pejabat perwakilan Rumah Breguet Rusia di St.
8 Pushkin A. S. Evgeny Onegin. S. 18.
9 Ibid. S. 117.
10 Mankevich I. A. Teks kostum dalam karya A. S. Pushkin dalam bacaan budaya // Buletin Universiti Negeri Tomsk 2008. No. 310 (Mei). S. 37.
11 Pushkin A. S. Evgeny Onegin. S. 19.
12 Dalam draf manuskrip. Bab I. Selepas rangkap XXVI.
13 Pushkin A. S. Evgeny Onegin. S. 118.
14 Ibid. S. 137.
15 Ibid. S. 138.
16 Pushkin A. S. Blizzard // Pushkin A. S. Sobr. cit.: pada 8 t. M., 1970. T. 7. S. 98.
17 Ibid. S. 95.
18 Pushkin A. S. Count Nulin // Pushkin A. S. Sobr. cit.: pada 8 t. M., 1970. T. 4. S. 245.
19 Ibid. S. 246.
20 Pushkin A. S. Sobr. cit.: pada 8 t. M., 1970. T. 8. S. 22.
21 Ibid. S. 90.
22 Ibid. S. 95.
23 Ibid. S. 98.
24 Ibid. S. 134.
25 Ibid. S. 135.
26 Ibid. S. 136.
27 Ibid. S. 141.
28 Terts A. (Sinyavsky A.D.) Dikumpul. cit.: dalam 2 t. M., 1992. T. I. S. 17.
29 Ibid. S. 95.
30 Ibid. S. 137.
31 Ibid. S. 56.
32 Ibid. S. 57.
33 Ibid. S. 58.
2. Kostum wanita zaman Pushkin
3. Peranan penerangan pakaian dalam mencipta latar belakang zaman
Kesimpulan. Fesyen dan gaya pakaian
Bibliografi
pengenalan. Fesyen separuh pertama abad ke-19
Anda mempunyai hak untuk berfikir secara berbeza daripada zaman anda,
tetapi tidak berhak untuk berpakaian sebaliknya.
Maria Ebner-Eschenbach.
"Ensiklopedia kehidupan Rusia" - inilah cara Vissarion Grigoryevich Belinsky memanggil novel dalam ayat "Eugene Onegin" oleh Alexander Sergeevich Pushkin. Dan pengkritik hebat Rusia itu sememangnya betul. Sesungguhnya, karya abadi ini lebih baik daripada mana-mana buku teks sejarah yang menggambarkan kehidupan Rusia pada separuh pertama abad ke-19, kehidupan dan adat istiadat dari masyarakat tinggi St. Petersburg ke kampung patriarki, iaitu, "kehidupan dalam semua dimensinya." Pushkin sendiri hidup pada masa itu dan mengetahui segala-galanya mengenainya. Tidak semua orang, tentu saja, memerhatikan seperti penyair, tetapi kejeniusan Pushkin terletak tepat pada fakta bahawa dia mencipta semula era sejarah secara keseluruhan.
Zaman sejarah yang berbeza adalah tempoh istimewa dengan tradisi, peristiwa, cara hidup manusia sendiri. Semangat zaman, idea dan impian orang ramai dicerminkan dengan jelas bukan sahaja dalam dasar negara atau proses sosial, tetapi juga dalam kehidupan seharian seseorang. Terjun ke dalam dunia budaya, lebih mudah untuk mencipta masa lalu, bukan sahaja untuk memahami, tetapi juga untuk merasai semangat era. Panduan kepada sejarah masa lalu boleh menjadi kenalan dengan sejarah pakaian.
Segala-galanya yang berkaitan dengan kostum abad yang lalu telah lama hilang dari kehidupan seharian kita. Malah perkataan yang menunjukkan pakaian dan fabrik purba hilang dari kehidupan seharian. Kami, pembaca moden, membiasakan diri dengan karya kesusasteraan Rusia abad kesembilan belas, berhadapan dengan fakta bahawa banyak dalam karya itu masih tidak diketahui oleh kami. Menangani A.S. Pushkin atau N.V. Gogol, F.M. Dostoevsky atau A.P. Chekhov, kami, pada dasarnya, tidak melihat banyak perkara yang penting bagi penulis dan difahami oleh orang sezamannya tanpa usaha sedikit pun.
Saya ingin meneroka fesyen zaman Pushkin berdasarkan novelnya dalam ayat "Eugene Onegin". Sekiranya tiada ilustrasi dalam buku itu, maka seseorang hanya boleh meneka tentang butiran penting ini berkaitan dengan penampilan wira. Dan jika dibandingkan dengan pembaca pada masa itu, kita kehilangan banyak. Ini menerangkan pilihan topik kajian kami, khusus untuk fesyen zaman Pushkin.
Tujuan kerja ini adalah untuk mengkaji fesyen dan hala tujunya pada separuh pertama abad kesembilan belas.
Memulakan kerja pada abstrak, saya menetapkan sendiri tugas-tugas berikut:
ü berdasarkan karya Alexander Sergeevich Pushkin, serta fakta yang diketahui oleh kita dari kehidupan penyair, untuk meneroka fesyen dan trendnya pada separuh pertama abad kesembilan belas;
ü untuk mengkaji piawaian keindahan era yang saya selidiki;
ü bandingkan cara berpakaian Alexander Sergeevich Pushkin dengan pakaian wira karyanya;
ü mengesan bagaimana fesyen berubah dari musim bunga tahun 1818 kepada musim sejuk tahun 1837.
Subjek kajian ialah kajian butiran penting berkaitan penampilan wira.
Objek kajian adalah perubahan dalam fesyen pada separuh pertama abad ke-19.
Kajian ini terdiri daripada bahagian berikut:
– pengenalan, yang membuktikan kaitan kajian, mentakrifkan matlamat dan objektifnya, merumuskan kepentingan praktikal dan teori fesyen zaman Pushkin;
- bahagian utama, terdiri daripada 3 bab:
Bab 1 bercakap tentang pakaian lelaki pada zaman Pushkin;
Bab 2 bercakap tentang pakaian wanita pada zaman Pushkin;
Bab 3 membincangkan tentang peranan penerangan pakaian untuk mencipta latar belakang era;
– kesimpulan, yang merumuskan kesimpulan utama kajian;
- bibliografi.
1. Kostum lelaki zaman Pushkin
Separuh pertama abad kesembilan belas adalah masa yang istimewa dalam sejarah Rusia. Ia dikaitkan dengan nama Alexander Sergeevich Pushkin. Bukan kebetulan bahawa ia dipanggil "era Pushkin". Pushkin dilahirkan apabila abad kelapan belas semakin hampir - abad pergolakan sosial dan politik yang bersejarah dunia, budaya yang kaya, penemuan saintifik yang luar biasa: "Oh, abad yang tidak dapat dilupakan! Manusia yang gembira anda berikan Kebenaran, kebebasan dan cahaya…” (A.N. Radishchev, “Abad Kelapan Belas”).
Kejeniusan penyair bukan sahaja terletak pada fakta bahawa dia menulis karya abadi, tetapi juga pada fakta bahawa "semangat era" istimewa tidak dapat dilihat di dalamnya. Wira Pushkin begitu hidup, kiasan, berwarna-warni sehingga mereka menyampaikan perasaan dan pemikiran bahawa pengarang sendiri dan masyarakat Rusia hidup pada awal abad kesembilan belas.
Novel "Eugene Onegin" dipanggil "cermin kehidupan Rusia", ini boleh dikaitkan sepenuhnya dengan keseluruhan karya penyair. Akhlak dunia, adat istiadat, teknik perbualan, peraturan etika, didikan, fesyen era diwakili dengan jelas dalam puisi dan prosa Pushkin.
Fesyen pada awal abad ke-19 dipengaruhi oleh idea-idea Revolusi Perancis. Kostum bangsawan Rusia dibentuk selaras dengan fesyen Eropah umum. Dengan kematian Paul I, larangan pakaian Perancis runtuh. Para bangsawan mencuba baju ekor, kot rok, rompi ...
Membuka halaman novel "Eugene Onegin", anda terjun ke dunia unik era Pushkin: anda berjalan melalui Taman Musim Panas bersama Onegin - seorang kanak-kanak, anda memerhatikan kebosanan sombong St. anda mengalami dengan Tatyana cinta pertama dan satu-satunya, mengagumi gambar-gambar indah alam semula jadi Rusia, dan dengan cara yang menakjubkan bahawa era yang jauh menjadi dekat dan boleh difahami.
Selalunya perkataan fesyen dan bergaya digunakan dalam bab 1 novel. Ini bukan kebetulan. Motif fesyen berjalan sepanjang bab dan merupakan motif leitnya. Kebebasan yang didedahkan kepada Onegin adalah tertakluk kepada fesyen, di mana dia melihat hampir undang-undang kehidupan. Fesyen bukan sahaja mengikuti model terkini dalam pakaian, walaupun Onegin, sudah tentu, seperti yang sepatutnya, berpakaian (dan bukan hanya dipotong) "dalam fesyen terkini." Ini adalah cara tingkah laku yang sepadan, yang mempunyai nama tertentu - kesombongan, ini adalah cara berfikir, dan juga perasaan perasaan tertentu. Fesyen menjatuhkan Onegin kepada sikap cetek terhadap segala-galanya. Mengikuti fesyen, seseorang tidak boleh menjadi diri sendiri; fesyen adalah sementara, dangkal.
Fesyen lelaki pada abad ke-19 ditentukan terutamanya oleh England. Kostum lelaki pada zaman Pushkin memperoleh keterukan dan kejantanan yang lebih besar berbanding abad ke-18.
Bagaimanakah pakaian wanita pada masa itu?
Tali leher diikat di leher di atas baju putih salji dengan kolar yang kaku, kaku, dan kaku (secara bergurau dipanggil dalam bahasa Jerman "vatermorder" - "parricide"). Perkataan "tali leher" diterjemahkan dari bahasa Jerman sebagai "selendang leher", pada masa itu ia benar-benar selendang atau selendang, yang diikat dengan busur atau simpulan, dan hujungnya diselitkan di bawah rompi.
Jaket pendek itu muncul di Perancis seawal abad ke-17 dan dinamakan sempena watak teater komik Gilles, yang memakainya. Pada permulaan abad ke-19, pelbagai jenis jaket pelbagai warna dalam fesyen: berdada tunggal dan berdada dua, dengan dan tanpa kolar, dengan banyak poket. Dandies memakai beberapa rompi pada masa yang sama, kadang-kadang lima serentak, dan yang lebih rendah pastinya perlu melihat keluar dari bawah rompi atas.
Baju ekor dipakai di atas rompi. Pakaian ini, yang tidak ketinggalan zaman hingga ke hari ini, muncul di England pada akhir abad ke-18 dan pada asalnya berfungsi sebagai sut menunggang. Itulah sebabnya baju ekor mempunyai rupa yang luar biasa - depan pendek dan ekor panjang di belakang, pinggang tinggi sedikit, lengan di bahu mengembang, dan di bahagian bawah terdapat manset berbentuk corong (tetapi ini, bagaimanapun, , tidak perlu). Kolar biasanya ditutup dengan baldu warna yang berbeza daripada fabrik baju ekor. Tailcoat dijahit dalam pelbagai warna, selalunya dari kain biasa, tetapi ia juga boleh dibuat daripada bahan bercorak - berjalur, "penglihatan depan", dll. Butang untuk baju ekor adalah perak, porselin, kadang-kadang berharga.
Pada zaman Pushkin, baju ekor bercekak pinggang dengan erat dan lengannya bengkak di bahu, yang membantu lelaki itu untuk mencapai kecantikan ideal pada masa itu. Pinggang nipis, bahu lebar, kaki dan lengan kecil dengan pertumbuhan tinggi!
Kostum zaman Pushkin boleh dinilai dari lukisan oleh artis kontemporarinya Chernetsov "Parade di padang rumput Tsaritsyn di St. Petersburg pada tahun 1831". Ia menggambarkan penulis terkenal Rusia - Krylov, Pushkin, Zhukovsky, Gnedich. Kesemua mereka berseluar panjang, dengan topi atas di kepala mereka, semuanya, kecuali Gnedich, mempunyai jambang. Tetapi kostum pada penulis adalah berbeza: Pushkin memakai baju ekor, Zhukovsky memakai kot frock, Krylov memakai bekesha, dan Gnedich memakai mantel dengan jubah.
Satu lagi pakaian lelaki biasa ialah kot rok, diterjemahkan dari bahasa Perancis - "di atas segala-galanya." Pada mulanya, kot rok dipakai di atas kot ekor, pakaian seragam. Dia menggantikan kot moden. Kot itu dijahit hingga ke pinggang. Lantainya mencecah lutut, dan bentuk lengannya sama seperti baju ekor. Kot frock menjadi pakaian jalanan pada tahun 1920-an.
Seperti yang dapat kita lihat, abad ke-19 dibezakan oleh pelbagai jenis pakaian luar yang istimewa untuk lelaki. Pada sepertiga pertama abad ke-19, lelaki memakai karriks - kot yang mempunyai banyak (kadang-kadang sehingga enam belas) kolar. Mereka turun dalam barisan, seperti jubah, hampir ke pinggang. Pakaian ini mendapat namanya daripada pelakon terkenal London Garrick, yang merupakan orang pertama yang berani tampil dalam kot dengan gaya pelik.
Pada 30-an abad yang lalu, mac telah menjadi fesyen - kot yang diperbuat daripada fabrik kalis air. Ia telah dicipta oleh ahli kimia Scotland Charles Macintosh. Pada musim sejuk yang sejuk di Rusia, kot bulu secara tradisinya dipakai, yang tidak ketinggalan zaman selama berabad-abad. Melangkah ke pertarungan terakhirnya, Pushkin mula-mula memakai bekesha (kaftan bertebat), tetapi kemudian kembali dan mengarahkan untuk membawa kot bulu. Sejuk di luar hari itu...
Seluar itu dinamakan sempena watak komedi Itali Pantalone. Mereka dipegang oleh penggantung yang menjadi fesyen, dan di bahagian bawah mereka berakhir dengan jepit rambut, yang memungkinkan untuk mengelakkan kedutan. Biasanya seluar dan baju ekor berbeza warna, seluar itu lebih ringan. Pushkin, memetik senarai barangan fesyen untuk pakaian lelaki dalam "Eugene Onegin", menyatakan asal asing mereka:
Tetapi seluar, baju ekor, jaket,
Semua perkataan ini bukan dalam bahasa Rusia.
Pantaloons berakar umbi di Rusia dengan kesukaran, menyebabkan bangsawan bergaul dengan pakaian petani - pelabuhan. Bercakap tentang seluar, adalah mustahil untuk tidak menyebut legging. Hussars memakainya sepanjang abad ke-19. Dalam potret Kiprensky, Evgraf Davydov digambarkan dalam legging putih salji. Seluar kulit rusa yang panjang dan ketat ini tidak sepatutnya mempunyai satu kedutan. Untuk mencapai ini, bingkap itu dibasahi sedikit dan ditaburi serbuk sabun di dalamnya.
Seperti biasa, seiring dengan fesyen pakaian, gaya rambut juga berubah. Rambut dipotong dan digulung menjadi keriting ketat - "a la Titus", muka dicukur, tetapi jalur rambut sempit, dipanggil kegemaran, ditinggalkan di pipi dari kuil. Selepas kematian Paul I, mereka berhenti memakai rambut palsu - warna rambut semula jadi menjadi bergaya. Benar, kadang-kadang mereka masih memakai rambut palsu. Pada tahun 1818, kerana sakit, Pushkin terpaksa mencukur rambut keritingnya yang mewah. Sementara menunggu yang baru tumbuh, dia memakai rambut palsu. Suatu ketika, duduk di dalam teater yang pengap, penyair, dengan spontannya yang biasa, menggunakan rambut palsunya sebagai kipas, mengejutkan orang di sekelilingnya.
Sarung tangan, tongkat dan jam tangan pada rantai, breguet, yang mana poket khas disediakan dalam jaket, berfungsi sebagai tambahan kepada sut lelaki. Perhiasan lelaki juga tersebar luas: sebagai tambahan kepada cincin perkahwinan, ramai yang memakai cincin dengan batu. Dalam potret Tropinin, Pushkin mempunyai cincin di tangan kanannya dan cincin yang dipakai pada ibu jarinya. Adalah diketahui bahawa pada masa mudanya penyair memakai cincin emas dengan carnelian segi lapan, yang mempunyai inskripsi ajaib dalam bahasa Ibrani. Ia adalah hadiah untuk orang tersayang.
Ramai lelaki, seperti wanita, menjaga kuku mereka. Mari beralih kepada "Eugene Onegin":
Adakah saya akan menggambarkan dalam gambaran sebenar
pejabat terpencil,
Di manakah murid mod boleh dicontohi
Berpakaian, menanggalkan dan berpakaian semula?
Amber pada paip Tsaregrad,
Porselin dan gangsa di atas meja
Dan perasaan gembira yang dimanjakan,
Minyak wangi dalam kristal potong;
Sisir, fail keluli,
Gunting lurus, melengkung
Dan berus tiga puluh jenis
Untuk kedua-dua kuku dan gigi.
Menurut memoir sezaman, Pushkin juga mempunyai kuku yang panjang dan rapi, yang ditangkap, dengan cara itu, dalam potretnya oleh Kiprensky. Takut untuk memecahkannya, penyair kadang-kadang meletakkan bidal emas pada salah satu jarinya, yang dengannya dia tidak teragak-agak untuk muncul walaupun di teater. Pushkin, seolah-olah dalam justifikasi, menulis dalam "Eugene Onegin":
Anda boleh menjadi orang yang baik
Dan fikirkan tentang keindahan kuku:
Mengapa sia-sia berhujah dengan abad?
Penghakiman tersuai di kalangan orang.
Pada awal abad ke-19, "cermin mata" - cermin mata dan lorgnettes - menjadi fesyen. Mereka digunakan walaupun oleh orang yang mempunyai penglihatan yang baik. Rakan Pushkin Delvig, yang menderita miopia, teringat bahawa di Tsarskoye Selo Lyceum dilarang memakai cermin mata, dan oleh itu semua wanita kelihatannya cantik. Selepas menamatkan pengajian dari Lyceum dan memakai cermin mata, dia menyedari betapa silapnya. Mengetahui, mungkin, tentang perkara ini, ironisnya Alexander Sergeevich berkata dalam "Eugene Onegin":
Anda juga, ibu-ibu, lebih tegas
Jaga anak perempuan anda:
Pastikan lorgnette anda lurus!
Bukan itu...bukan itu, Allah melarang!
Tudung kepala yang biasa pada zaman Pushkin ialah topi atas. Ia muncul di England pada abad ke-18 dan kemudian berubah warna, ketinggian dan bentuk lebih daripada sekali.
Pada tahun 1835, topi atas lipat telah dicipta di Paris. Di dalam ruangan, ia dipakai dilipat di bawah lengan dan, apabila diperlukan, diluruskan dengan bantuan spring terbina dalam.
Fesyen awal abad kesembilan belas mencerminkan semua trend masa. Sebaik sahaja maklumat tentang perjuangan pembebasan di Amerika Latin sampai ke Rusia, orang ramai kelihatan memakai topi Bolívar. Onegin, yang ingin hadir di hadapan orang ramai sekular St. Petersburg "berpakaian dalam fesyen terkini", memakai topi ini:
Memakai bolivar lebar,
Onegin akan ke boulevard...
Bolivar ialah topi atas bertepi besar yang popular di Eropah pada awal 1920-an. abad kesembilan belas dan dinamakan sempena pemimpin gerakan pembebasan di Amerika Latin - Simon Bolivar. Penyair itu sendiri juga memakai bolivar.
Fesyen lelaki telah diserap dengan idea-idea romantisme. Sosok lelaki itu menekankan dada melengkung, pinggang nipis, postur anggun. Tetapi fesyen memberi laluan kepada trend masa itu, keperluan kualiti perniagaan, dan semangat keusahawanan. Untuk menyatakan sifat kecantikan baru, bentuk yang sama sekali berbeza diperlukan. Seluar panjang, yang dipakai pada abad kelapan belas hanya oleh wakil estet ketiga, menjadi asas pakaian lelaki, rambut palsu dan rambut panjang hilang, fesyen lelaki menjadi lebih stabil, kostum Inggeris menjadi lebih dan lebih popular.
Sutera dan baldu, renda, perhiasan mahal hilang dari pakaian. Mereka digantikan dengan bulu, kain warna licin gelap. Sut lelaki dibuat daripada fabrik bulu tembakau, kelabu, biru, hijau dan warna coklat, manakala seluar dalam diperbuat daripada fabrik bulu yang lebih ringan. Trend dalam warna adalah keinginan untuk nada gelap. Hanya jaket dan pakaian mahkamah yang dijahit daripada baldu dan sutera. Kain berkotak-kotak menjadi sangat bergaya, dari mana seluar dan bahagian lain pakaian itu dijahit. Kotak-kotak berkotak-kotak yang dilipat sering dilemparkan ke atas bahu. Ia adalah dengan selimut kotak-kotak yang A.S berpose. Pushkin kepada artis O. Kiprensky.
Tetapi bola mati, tetamu pulang ke rumah. Penulis mempunyai keupayaan untuk "membuka sedikit" mana-mana pintu dan "melihat" ke dalam rumah wataknya. Pakaian rumah yang paling biasa untuk bangsawan adalah jubah. Menggambarkan wira yang menukar baju ekor mereka kepada gaun persalinan, Pushkin mempersendakan kesederhanaan mereka, kehidupan yang diukur, sibuk dengan kebimbangan yang aman. Meramalkan masa depan Lensky, Alexander Sergeevich Pushkin berkata:
... Atau mungkin juga itu: seorang penyair
Yang biasa sedang menunggu banyak.
Belia musim panas akan berlalu;
Di dalamnya, semangat jiwa akan menjadi sejuk.
Dia akan banyak berubah.
Berpisah dengan muses, berkahwin,
Di kampung, gembira dan bertanduk,
Saya akan memakai jubah berkuil...
Sebaik sahaja manusia belajar membuat fabrik yang paling mudah dan menjahit pakaian yang paling tidak rumit, saman itu bukan sahaja menjadi alat perlindungan daripada cuaca, tetapi juga tanda, simbol yang menyatakan konsep kehidupan sosial yang kompleks, yang dicerminkan dalam karya. seni.
Pakaian menunjukkan gabungan kebangsaan dan kelas seseorang, status harta dan umurnya, dan dari masa ke masa, bilangan mesej yang boleh disampaikan kepada orang lain dengan warna dan kualiti fabrik, hiasan dan bentuk pakaian, kehadiran atau ketiadaan beberapa butiran dan hiasan, meningkat secara eksponen .
Kostum itu boleh memberitahu sama ada seorang wanita, contohnya, telah mencapai umur perkahwinan, sama ada dia telah bertunang, atau mungkin sudah berkahwin, dan sama ada dia mempunyai anak. Tetapi hanya mereka yang tergolong dalam komuniti orang yang sama boleh membaca dan menguraikan semua tanda ini tanpa usaha, kerana mereka diasimilasikan dalam proses komunikasi sehari-hari.
Setiap negara dalam setiap era sejarah membangunkan sistem fesyennya sendiri, yang berkembang selama berabad-abad di bawah pengaruh hubungan budaya, teknologi yang dipertingkatkan, dan hubungan perdagangan yang diperluaskan. Berbanding dengan jenis seni lain, fesyen mempunyai kualiti unik lain - keupayaan untuk bertindak balas secara meluas dan hampir serta-merta kepada peristiwa dalam kehidupan orang ramai, kepada perubahan trend estetika dan ideologi dalam bidang rohani.
Tidak mungkin perwatakan seseorang itu tidak terpancar dari rupa parasnya. Bagaimana sut dipakai, butiran apa yang dilengkapi dengannya, dalam kombinasi apa ia dibuat - semua ini adalah ciri yang mendedahkan watak pemiliknya.
Dia luar biasa kerana dia sentiasa, walaupun dalam cuaca yang sangat baik, keluar dengan kasut kasut dan dengan payung dan pastinya dengan kot hangat pada wadding, - Chekhov menceritakan tentang Belikov (The Man in a Case), - Dan dia telah payung dalam kes, dan jam tangan dalam kes suede kelabu, dan apabila dia mengeluarkan pisau lipatnya untuk mengasah penselnya, pisau itu juga dalam kes; dan wajahnya kelihatan seperti dalam kes, kerana dia selalu menyembunyikannya dalam kolarnya yang terbalik...
Perhatikan pakaian, dan anda boleh membuat lakaran cepat tentang watak pemiliknya. Ketidakpedulian dan ketepatan, pedantry dan sifat yang baik, keluasan alam semula jadi dan philistinism - semuanya mempengaruhi penampilan seseorang. Perincian pakaian yang diperhatikan dengan ketara kadangkala menceritakan lebih daripada biografi yang paling terperinci. Objek yang mengelilingi seseorang sentiasa mempunyai kesan keperibadiannya, manifestasi rasa dan kecenderungannya.
Tidak ada imej sifat mati yang lebih ekspresif dari segi kekuatan pengalaman manusia daripada kajian Van Gogh tentang Kasut.
Di atas kanvas terdapat dua kasut yang lusuh, kuno, baru ditanggalkan. Melalui cara lama artis itu menunjukkan usia mereka. Setelah sekian lama mengambil bentuk kaki yang uzur dan berpenyakit, mereka berhimpit-himpit di atas lantai, seolah-olah takut mengganggu ketenteraman yang berehat seketika. Kotoran, matahari dan hujan meninggalkan kedutan dalam pada kulit lama. Secara rela atau tidak, penonton, menghidupkannya, akan menerima kasut sebagai bahagian hidup orang yang baru pergi, akan mula menyuburkannya dengan rasa kasihan dan simpati. Kasut yang letih membangkitkan rangkaian pergaulan dan perasaan yang mendalam, belas kasihan kepada orang miskin dan lemah, pemikiran tentang usia tua yang tragis dan sunyi.
Tidak ada orang di dunia ini yang, apabila menyebut Charlie Chaplin, tidak akan menghadapi sosok yang kecil dan kurus, lemas dalam seluar besar dan dipijak, but besar dan besar.
Topi bowler, misai dan rotan yang bergaya bercakap tentang kemakmuran, tetapi alangkah sedihnya kekecewaan yang kita alami apabila pandangan kita meluncur ke atas kot rok longgar dan seluar orang lain jatuh di atas but! Tidak, hidup telah gagal!
Begitu berbakat dipukul, dibina secara kontras, bahagian pakaian mencipta imej yang tidak dapat dilupakan dari segi persuasif dan impak, yang telah menjadi simbol bukan sahaja orang kecil, tetapi juga penghiburnya - Charles Spencer Chaplin.
Kadang-kadang, butiran kecil kostum yang ditemui, beberapa objek yang berkaitan dengannya, adalah nod keseluruhan ciri watak.
Panikovsky (Anak Lembu Emas I. Ilf dan E. Petrov), penipu kecil yang hina, mempunyai manset kanji putih dari zaman dahulu. Tidak kira mereka berdikari, kerana tidak ada baju; adalah penting bahawa sekarang tiada siapa yang memakai kostum sedemikian, dan dia, Panikovsky, dengan ini menekankan asal usul bangsawan dan penghinaan terhadap semua orang baru di sekelilingnya.
Leo Tolstoy memberikan perwatakan sosial yang sama melalui sentuhan yang sangat tidak penting dalam kostum dalam novel Anna Karenina. Kami di kampung cuba, - kata Levin, - untuk membawa tangan kami ke kedudukan sedemikian sehingga lebih mudah untuk bekerja dengan mereka, untuk ini kami memotong kuku kami, kadang-kadang kami menggulung lengan baju kami. Dan di sini orang sengaja melepaskan kuku mereka, sejauh yang mereka boleh tahan, dan memasang piring dalam bentuk manset supaya tiada apa yang boleh dikerjakan dengan tangan mereka.
Tidak ada dan tidak boleh butiran yang tidak berkaitan dengan watak seseorang. Mereka bercakap tentang pekerjaan, umur, citarasa; membawa ciri-ciri masa: bentuk beg pakaian, beg bimbit, beg, kerongsang, pin, lencana, dll berubah.
Dalam filem The End of St. Petersburg oleh Pudovkin, dalam bingkai itu, lautan bowler dan silinder mengalir masuk ke arah penonton sebagai simbol kematian masyarakat lama. Terdapat perkara yang kita kaitkan dengan konsep dan peristiwa tertentu.
Jadi, jaket kulit adalah teman tetap pada hari-hari pertama revolusi; blaus biru - pekerja dan pekerja 30-an; baju peluh linen - satu bentuk pekerja yang sangat diperlukan pada masa ini.
Kot gabardine dan jubah bergetah biru dengan lapisan berkotak-kotak telah menjadi aksesori bersejarah dan simbol Muscovite tahun 50-an, manakala pada tahun 60-an bologna yang terkenal, simbol pengkimiaan pakaian kami, menjadi pakaian seragam musim panas.
Seluruh sejarah fesyen adalah sejarah simbol. Tetapi, seperti yang disebutkan di atas, fesyen ditunjukkan bukan sahaja dalam pakaian, tetapi juga dalam tingkah laku.
Kehalusan tingkah laku dalam masyarakat sivil adalah luar biasa berbeza-beza. N. V. Gogol bercakap tentang mereka dengan humor: Harus dikatakan bahawa di Rusia, jika mereka tidak mengikuti orang asing dengan cara lain, maka mereka telah jauh mengatasi mereka dalam keupayaan mereka untuk berkomunikasi. Adalah mustahil untuk menghitung semua warna dan kehalusan rayuan kami. Seorang Perancis atau Jerman tidak tahu selama satu abad dan tidak akan memahami semua keanehan dan perbezaan: dia akan bercakap dengan suara yang hampir sama dan bahasa yang sama dengan jutawan dan dengan peniaga tembakau kecil, walaupun, sudah tentu, dalam jiwa dia akan mengejek secara sederhana sebelum yang pertama. Ia tidak sama dengan kita - kita mempunyai orang bijak yang akan bercakap dengan pemilik tanah yang mempunyai dua ratus jiwa dengan cara yang sama sekali berbeza daripada dengan seorang yang mempunyai tiga ratus, dan dengan seorang yang mempunyai lima ratus, sekali lagi tidak dengan cara yang sama seperti dengan seseorang yang mempunyai lapan ratus - dalam satu perkataan, walaupun naik kepada sejuta, terdapat semua warna.
Mannerism
Mannerism (dari bahasa Itali - pretentiousness, mannerism) adalah nama yang secara bersyarat menandakan trend gaya krisis, serta tahap tertentu dalam perkembangan seni Eropah, terutamanya Itali, pertengahan dan akhir abad ke-16.
Tahap ini mencerminkan krisis cita-cita artistik Renaissance Itali. Seni mannerist, secara amnya, dicirikan oleh kelaziman bentuk berbanding kandungan. Kecanggihan teknologi, kebijaksanaan, demonstrasi kemahiran tidak sepadan dengan kekurangan reka bentuk, idea sekunder dan meniru.
Dalam Mannerisme, seseorang merasakan keletihan gaya, keletihan sumber pentingnya. Buat pertama kali selepas Renaissance, keharmonian kandungan dan bentuk, imej dan ekspresi yang dimenangi susah payah mula hancur kerana perkembangan berlebihan dan estetika unsur-unsur individu, cara bergambar: garis dan bayang, bintik dan tekstur berwarna-warni, strok dan strok . Keindahan satu butiran menjadi lebih penting daripada keindahan keseluruhan.
Mannerisme membuktikan kemerosotan satu gaya dan kedatangan yang lain. Peranan ini paling jelas ditunjukkan di Itali, di mana kecenderungan sopan santun membayangkan kelahiran Baroque.
Di Sepanyol, Mannerisme - kecuali El Greco - kurang berkembang. Tetapi dia menyatakan dirinya dalam fesyen, dalam gaya umum dan butirannya. Berbanding dengan fesyen harmoni Renaissance Itali yang menghormati tubuh manusia, fesyen Sepanyol sangat dipengaruhi oleh bentuk geometri yang secara buatan mengubah garis semula jadi tubuh manusia, mengubah bentuknya. Hubungan antara bahagian individu pakaian tidak seimbang. Perbezaan lengkap antara pakaian lelaki dan wanita, yang dicapai oleh fesyen Itali zaman Renaissance, dipadamkan dalam fesyen Sepanyol di bahagian pakaian tertentu, manakala pada bahagian lain hanya perincian naturalistik ditekankan.
Keadaan ekonomi yang cemerlang membawa mahkamah Sepanyol, adat resam, masyarakat dan fesyennya ke hadapan kehidupan Eropah, yang memberi dorongan kepada penyebaran fesyen Sepanyol di Eropah. Dia mendapati pantulan paling jelas dalam pakaian Perancis, England, Jerman, Itali, Belanda.
Apabila mengkaji karya fiksyen Rusia abad ke-19, saya mendapati bahawa banyak yang berkaitan dengan pakaian masa lalu telah lama hilang dari kehidupan seharian kita. Perkataan yang menunjukkan nama pakaian, butirannya dan fabrik dari mana pakaian itu dijahit telah tidak digunakan.
Kami mengagumi kuasa psikologi karya, integriti watak wira sastera dan tidak melihat cara ekspresif lain yang mencirikan kehidupan dan budaya masa lalu. Setelah mengkaji masalah secara mendalam, saya memformalkan hasil penyelidikan dan menghasilkan bahan demonstrasi untuk digunakan dalam pelajaran sastera, teknologi dan seni halus
Beralih kepada karya sastera A. S. Pushkin, N. V. Gogol, A. S. Griboyedov, M. E. Saltykov Shchedrin, kita sering tidak melihat banyak perkara yang penting bagi penulis pada masa itu dan difahami oleh sezaman mereka tanpa usaha sedikit pun. Dalam karya mereka, kostum yang muncul sebagai cara ekspresif yang penting, perincian yang mendedahkan bukan sahaja penampilan plastik watak-watak, tetapi juga dunia dalaman mereka, menentukan kedudukan pengarang karya sastera.
Berbanding dengan jenis seni lain, kostum mempunyai kelebihan ekspresif yang penting berbanding jenis seni lain - keupayaan untuk bertindak balas secara meluas dan serta-merta kepada semua acara.
Dalam karya sastera, semua keanehan fesyen, semua peringkat perkembangan pengeluaran tekstil pada abad ke-19, direkodkan. Kepelbagaian jenis fabrik untuk sut disebabkan oleh perkembangan teknologi yang belum pernah terjadi sebelumnya yang berkaitan dengan pengeluaran tekstil, penambahbaikan potongan dan pembuatan pakaian. Kain yang diperbuat daripada gentian semula jadi tenunan kompleks: baldu, krep, jacquard menekankan tahap tinggi teknologi pembuatan.
Gaz, grogron grodenapl, grodafrik - mereka bercakap tentang aplikasi yang serius untuk pengeluaran kain sutera.
Muslin, boufmuslin, kisei adalah hasil pengeluaran fabrik kapas berteknologi tinggi, dan fabrik shineroyal tidak mempunyai analog moden.
Pakaian dilengkapi dengan aksesori dan perhiasan, menekankan pertalian sosial watak-watak dan kemahiran pencipta mereka.
Kemasan dalam bentuk renda yang diperbuat daripada kapas, sutera, linen, memungkinkan untuk menentukan tahap kemahiran artistik dan profesional perenda. Penampilan renda buatan mesin tidak menggantikan renda tenunan tangan, tetapi mengembang dan menambah variasinya dan menjadikan kostum itu lebih cantik.
Untuk persepsi yang paling lengkap tentang teks sastera, untuk penghampiran maksimum kepada niat pengarang, pengetahuan tentang pakaian abad yang lalu adalah perlu. Mereka akan memperkayakan kita, membolehkan kita memahami teks sastera penulis abad ke-19 dengan cara yang paling lengkap. Contoh-contoh pakaian yang dibuat oleh saya akan memberikan gambaran visual pakaian abad ke-19 dan boleh digunakan dalam pelajaran sastera, seni halus dan teknologi sebagai alat bantu visual.
