Artis balet wanita yang paling cemerlang. Artis Ballet, Penari, Choreographers

Tulisan Tarian Ballerina ini tidak boleh dikelirukan dengan sesiapa pun. Gesture yang jelas, berhati-hati, pergerakan yang diukur di atas pentas, mengehadkan laconisme kostum dan pergerakan - ciri-ciri ini yang segera memperuntukkan M. Plisetsk.

Di penghujung sekolah koreografi Moscow, di mana Plisetskaya belajar di guru E. P. Gerdt dan M. M. Leonteva, sejak tahun 1943 dia bekerja di Teater Bolshoi. Dari awal jalan kreatif, personaliti seni yang istimewa plisetsk ditunjukkan. Kerja-kerja-kerja yang dibezakan oleh sebilangan besar kesucian garisan dengan ekspresi kuasa dan dinamik tarian yang memberontak. Dan data luaran yang indah adalah langkah besar, lompatan yang tinggi, cahaya, putaran cepat, yang luar biasa fleksibel, tangan ekspresif dan muzik terbaik - sekali lagi mengesahkan bahawa Plisetskaya tidak hanya menjadi ballerina, tetapi dia dilahirkan.

Anna Pavlovna Pavlova. (12 Februari 1881 - 23 Januari 1931), Rusia Ballerina.

Seni Pavlova adalah fenomena yang unik dalam sejarah balet dunia. Buat pertama kalinya, dia menghidupkan tarian akademik menjadi jenis seni yang besar, dekat dan jelas walaupun orang awam yang paling tidak bersedia.

Legends menyelubungi sepanjang hidupnya dari lahir hingga mati. Menurut dokumen-dokumen itu, bapanya adalah askar pengawal kehidupan rejimen transfigurasi. Walau bagaimanapun, semasa seumur hidup, ballerina surat khabar menulis tentang asal aristokratnya.

Galina Sergeevna. Lanova. (8 Januari 1910 - 21 Mac 1998), Rusia Ballerina.

Kreativiti Ulanova adalah zaman keseluruhan dalam sejarah balet dunia. Dia tidak hanya mengagumi seni filigree tarian, tetapi setiap pergerakan melepasi keadaan mental heroinnya, mood dan wataknya.

Ballerina masa depan dilahirkan dalam keluarga, di mana tarian itu adalah profesion. Ayahnya adalah seorang penari dan balletmaster yang terkenal, dan seorang ibu - seorang ballerina dan seorang guru. Oleh itu, ketibaan Ulanova ke sekolah koreografi Leningrad sepenuhnya semula jadi. Pada mulanya dia belajar di ibu, dan kemudian gurunya menjadi ballerina yang terkenal A. Ya. Vaganova.

Pada tahun 1928, Ulanov cemerlang lulus dari sekolah dan diterima pakai dalam rombongan Teater Leningrad Opera dan Balet. Tidak lama kemudian, dia menjadi pelaksana utama pihak-pihak dari repertoir klasik - dalam balet P. Tchaikovsky "Swan Lake" dan "Nutcracker", A. Adana "Giselle" dan lain-lain. Pada tahun 1944, dia menjadi seorang solo dari Teater Bolshoi di Moscow.

Marius Ivanovich Petipa. (11 Mac, 1818 - 14 Julai 1910), Artis Rusia, Balletmaster.

Nama Marius Petipa diketahui oleh semua orang yang sekurang-kurangnya sedikit biasa dengan sejarah balet. Di mana-mana, di mana terdapat teater dan sekolah balet hari ini, di mana filem dan siaran yang didedikasikan untuk balet menunjukkan buku tentang seni yang menakjubkan ini, mereka tahu dan menghormati orang ini. Walaupun dia dilahirkan di Perancis, tetapi sepanjang hidupnya bekerja di Rusia dan merupakan salah satu generik dari balet moden.

Petipa pernah mengakui bahawa dari kelahiran yang sangat, seluruh hidupnya dikaitkan dengan tempat kejadian. Sesungguhnya, ayah dan ibunya adalah artis balet terkenal dan tinggal di pelabuhan besar Marseille. Tetapi zaman kanak-kanak Marius tidak masuk ke selatan Perancis, tetapi di Brussels, di mana keluarga itu bergerak segera selepas kelahirannya berkaitan dengan pelantikan baru Bapa.

Keupayaan muzik Marius dilihat sangat awal, dan dia diberikan tepat di sebuah kolej besar dan konservatori di kelas biola. Tetapi guru pertamanya menjadi bapa yang mengetuai kelas balet di teater. Di Brussels, Petipa untuk kali pertama dan pergi ke pentas sebagai penari.

Dia pada masa itu hanya dua belas tahun. Dan sudah dalam enam belas dia menjadi penari dan seorang balletmaster di Nante. Benar, ia bekerja di sana hanya setahun dan kemudian bersama ayahnya pergi ke lawatan pertama di New York. Tetapi, walaupun kejayaan komersial semata-mata yang mengiringi mereka, mereka dengan cepat meninggalkan Amerika, menyedari bahawa tidak ada yang menghargai seni mereka.

Kembali ke Perancis, Petipa menyedari bahawa dia terpaksa mendapatkan pembentukan yang lebih mendalam, dan menjadi pelajar Vestza Choreographer yang terkenal. Kelas-kelas dengan cepat memberikan hasilnya: dalam masa dua bulan dia menjadi penari, dan kemudian balletmaster di Teater Bordeaux Ballet.

Sergey Pavlovich Dyagilev (31 Mac, 1872 - 19 Ogos 1929), pekerja teater Rusia, Impresario, penerbit.

Dyagilev tidak tahu ibunya, dia meninggal dunia akibat melahirkan anak. Ibu tirinya, yang merawatnya dan juga kepada anak-anaknya sendiri. Oleh itu, untuk Dyagilev, kematian seorang saudara yang disatukan di zaman Soviet menjadi tragedi yang tulen. Mungkin dia berhenti berusaha ke tanah air mereka.

Bapa Dyagileva adalah seorang bangsawan yang luar biasa, seorang tukang kavalryard. Tetapi disebabkan hutang, dia terpaksa meninggalkan tentera dan menetap di perm, yang dianggap pedalaman Rusia pada masa itu. Rumahnya hampir menjadi pusat kehidupan budaya bandar. Ibu bapa sering memusu dan menyanyi pada waktu malam yang diadakan di rumah mereka. Anak mereka juga mengambil pelajaran muzik. Sergey menerima pembentukan yang serba boleh bahawa apabila dia selepas akhir gimnasium di St Petersburg, beliau tidak menyimpulkan pengetahuannya tentang rakan-rakan St Petersburg dan kadang-kadang melampaui tahap penghormatan mereka dan dari segi pengetahuan sejarah dan budaya Rusia .

Kemunculan Dyagileva ternyata menjadi menipu: provinsi yang sihat seolah-olah menghormati, baik bercakap dengan baik dalam beberapa bahasa. Dia dengan mudah memasuki persekitaran universiti dan mula disenaraikan oleh pelajar Fakulti Undang-Undang Universiti St. Petersburg.

Pada masa yang sama, dia menjunam ke dalam teater dan kehidupan muzik modal. Lelaki muda itu mengambil pelajaran peribadi di piano dari Itali A. Kotonia, melawat kelas di Konservatori St Petersburg, cuba untuk menyusun muzik, yang terlibat dalam sejarah gaya artistik. Semasa bercuti, Dyagilev membuat perjalanan pertama di Eropah. Dia seolah-olah mencari panggilan, beralih kepada pelbagai bidang seni. Antara kawannya ialah L. Bakst, E. Lancere, K. Somov - masa depan teras penyatuan "Dunia Seni".

Vaclav Fomich Nizhinsky. (12 Mac, 1890 - 8 April 1950), penari Rusia dan balletmaster.

Pada tahun 1880-an, rombongan penari Poland berjaya dilakukan di Rusia. Ia berkhidmat suami dan isteri - Tomas dan Eleonora Nizhinsky. Mereka menjadi ibu bapa dari Dancer Besar Masa Depan. Teater dan tarian memasuki kehidupan Waclav dari bulan pertama kehidupan. Kerana dia sendiri menulis kemudian, "Keinginan untuk menari adalah seperti yang semula jadi bagi saya untuk bernafas."

Pada tahun 1898, beliau memasuki Sekolah Balet St. Petersburg, lulus dari tahun 1907 dan telah diterima pakai di Teater Mariinsky. Bakat penari dan pelakon yang luar biasa segera membawa Nizhinsky ke kedudukan Perdana Menteri. Dia melakukan banyak kumpulan repertoir akademik dan merupakan rakan kongsi ballerinas yang cemerlang, seperti, O. I. Preobrazhenskaya, A. P. Pavlova ,.

Sudah pada 18, Nizhinsky menari parti-parti utama di hampir semua balet baru yang ditetapkan di pentas Teater Mariinsky. Pada tahun 1907, dia menari hamba putih di pavilion "Armid", pada tahun 1908 - hamba di "malam Mesir" dan lelaki muda di "Shopenian" dalam perumusan MM Fokina, dan setahun selepas setahun, taufan di The Balisk "Talisman" Dryig dalam perumusan N. G. Leahman.

Dan, bagaimanapun, pada tahun 1911, Nizhinsky ditolak dari Teater Mariinsky untuk fakta bahawa, bercakap dalam balet "Giselle", kostum baru, yang dibuat dalam lakaran A. N. Benua. Pergi ke tempat kejadian setengah telanjang, pelakon itu menyebabkan kerengsaan dari ahli-ahli yang sedang duduk di pondok keluarga pemerintahan. Dia tidak dapat dilindungi dari pemecatan walaupun pada masa ini dia adalah salah seorang penari yang paling terkenal dari balet Rusia.

Ekaterina Sergeevna Maximov. (1 Februari 1939 - 28 April 2009), Rusia Soviet dan Rusia Ballerina, Balletmaster, Choreographer, Guru, Artis Rakyat dari USSR.

Ballerina yang unik ini tidak pergi dari tempat kejadian tiga puluh lima tahun. Walau bagaimanapun, balet Maksimov dihubungkan hari ini, kerana ia adalah teater guru-tutor "Kremlin Ballet".

Ekaterina Maksimova menerima pendidikan khas di sekolah koreografi Moscow, di mana gurunya dimuliakan oleh E. P. Gerdt. Menjadi pelajar, Maksimova menerima hadiah pertama di Pertandingan Artis Ballet All-Union di Moscow pada tahun 1957.

Ia memulakan perkhidmatannya untuk seni pada tahun 1958. Selepas menamatkan pengajian dari sekolah, pemain ballerina muda datang ke teater besar dan bekerja di sana sehingga tahun 1988. Pertumbuhan yang kecil, sempurna dilipat dan menghairankan plastik, nampaknya sifat itu sendiri yang dimaksudkan untuk peranan klasik. Tetapi tidak lama lagi ia menjadi jelas bahawa keupayaannya benar-benar tidak terbatas: dia dengan glitter yang sama dilakukan dan klasik, dan parti moden.

Rahsia kejayaan Maximova adalah bahawa dia terus belajar sepanjang hidupnya. Ballerina yang terkenal G. Ulanova meluluskan pengalamannya yang kaya. Ia adalah dari seorang pelakon muda balet mengadopsi seni tarian dramatik. Ia bukan secara kebetulan, berbeza dengan banyak pelakon balet, dia memainkan sebilangan peranan dan dalam pautan TV balet. Wajah yang luar biasa ekspresif Maximova dengan mata yang hebat telah dipaparkan nuansa nipis dalam prestasi komedi, lirik dan dramatik peranan. Di samping itu, ia sangat berjaya bukan sahaja untuk wanita, tetapi juga pihak lelaki, seperti dalam prestasi balet Chaplinian.

Sergey Mikhailovich Lifhar. (2) April 1905 - 15 Disember 1986), penari Rusia dan Perancis, Balletmaster, Guru, Pemungut dan Artis.

Sergey Lifarb dilahirkan di Kiev dalam keluarga seorang pegawai utama, ibunya datang dari keluarga Gandum-Dealer yang terkenal Marchenko. Pendidikan awal, dia menerima di kampung halamannya, yang dimasukkan pada tahun 1914 di Lyceum Imperial Kiev, di mana penyediaan sedang bersedia untuk menjadi yang diperlukan untuk pegawai masa depan.

Pada masa yang sama, dari tahun 1913 hingga 1919, Blinder pergi ke kelas piano di konservatori yang dinamakan selepas Taras Shevchenko. Memutuskan untuk menumpukan hidupnya ke balet, dia masuk pada tahun 1921 ke Sekolah Seni Negeri (kelas tarian) di Opera Kiev dan menerima asas-asas pendidikan koreografi di B. Nizhinsky Studio.

Pada tahun 1923, atas syor guru, bersama-sama dengan empat yang lain, dia dijemput untuk melihat "balet Rusia" S.P. Dyagileva. Sergey berjaya melewati pertandingan itu dan masuk ke dalam pasukan yang terkenal. Sejak masa itu, proses yang sukar untuk menjadikan seorang pemula amatur dalam penari profesional bermula. Sempadan memberikan pelajaran guru yang terkenal E. Chetti.

Pada masa yang sama, dia banyak belajar dari profesional: Lagipun, penari terbaik Rusia secara tradisinya datang ke rombongan Dyagilev. Di samping itu, tanpa memiliki idea sendiri, Dyagilev dengan tepat mengumpul perkara terbaik dalam koreografi domestik, menyokong pencarian George Balanchine, Mikhail Fokina. Senjata dan hiasan teater terlibat dalam artis terkenal di Rusia. Oleh itu, secara beransur-ansur "balet Rusia" berubah menjadi salah satu pasukan terbaik di dunia.

Beberapa tahun selepas kematian Maris Liepny, ia telah memutuskan untuk mengekalkan lima lukisan dalam bentuk medali. Mereka telah siap di bawah kepimpinan Master Itali D. Montebello di Rusia dan dijual pada waktu malam ingatan Liepa di Moscow dan Paris. Benar, edisi pertama hanya seratus - seratus lima puluh medali.

Selepas menamatkan pengajian dari sekolah koreografi Riga di V. Blinov, Maris Liepa datang ke Moscow untuk mengetahui lebih lanjut di sekolah koreografi Moscow di N. Tarasova. Selepas berakhir pada tahun 1955, dia tidak pernah kembali ke tanah air bersejarahnya dan bekerja hampir sepanjang hidupnya di Moscow. Di sini dia menerima pengiktirafan peminat dan kemasyhuran mereka tentang artis yang luar biasa balet.

Sejurus selepas menamatkan pengajian dari sekolah, Maris Liepa datang ke The C. Stanislavsky Theatre Toroupe, di mana Batch Lionel menari di balet "Jeanne D'Ark", Feba, Conrad. Sudah dalam parti-parti ini, ciri-ciri utama bakatnya ditunjukkan - gabungan teknologi yang sangat baik dengan ekspresi terang setiap pergerakan. Kerja-kerja artis muda menarik perhatian pakar balet terkemuka, dan sejak tahun 1960 Liepa menjadi ahli pasukan teater Bolshoi.

Matilda Felixna. Kshesinskaya.(Maria Matilda Adamovna-Felixovna-Valerievna Kzhisinska) (19 (31) Ogos 1872 - 6 Disember 1971), Rusia Ballerina.

Matilda Kshesinskaya adalah miniatur, hanya 1 meter 53 sentimeter, dan ballerina masa depan boleh berbangga, tidak seperti teman wanita yang nipis. Tetapi, walaupun ketinggian, bukan berat badan yang agak tambahan, nama Kshesinskaya selama beberapa dekad tidak pernah dilihat dari halaman kronik sekular, di mana ia diwakili dalam beberapa skandal heroin dan "wanita maut." Ballerina ini adalah perempuan simpanan Raja Rusia yang terakhir Nicholas II (ketika dia masih menjadi pewaris takhta), serta isteri Grand Duke Andrei Vladimirovich. Dia diberitahu tentang dia sebagai kecantikan yang hebat, dan sementara itu dia hanya berbeza dari tokoh yang luar biasa yang luar biasa. Pada satu masa, Kshesinskaya adalah seorang ballerina yang terkenal. Dan walaupun dari segi tahap menyelam, jauh lebih rendah, katakan, seperti kontemporinya, seperti Anna Pavlova, dia masih mengambil tempatnya dalam seni balet Rusia.

Kshesinskaya dilahirkan dalam persekitaran artistik keturunan, yang untuk beberapa generasi dikaitkan dengan balet. Ayah Matilda adalah seorang penari yang terkenal, dia adalah artis utama The Imperial teater.

Bapa dan menjadi guru pertama anak perempuannya yang paling muda. Berikutan adik perempuan dan abang, Matilda telah diterima pakai di sekolah koreografi, selepas berakhirnya perkhidmatannya yang panjang bermula di teater imperial.

Pada 17 Mac, penari Rusia yang hebat Rudolf Nuriev akan berusia 78 tahun. Balet klasik Roland Petit yang dipanggil Nuriyev Berbahaya, Tekan - Tatarin yang sengit, cinta dia diiktiraf sebagai bintang rock dan Royal Rakyat. Elle - Mengenai "Ballet Russia", yang telah mencapai kejayaan di Barat.

Sarah Bernard percaya Nizhinsky pelakon terbesar di dunia, akhbar itu tidak kurang dari keajaiban kelapan dunia. Orang asli Kiev, seorang penari di Teater Mariinsky, Nizhinsky berlaku di Paris, di mana dia melanda orang ramai dan pengkritik dengan teknik yang fenomenal, plastik dan rasa. Dan yang paling menarik terletak pada hakikat bahawa kerjaya penari beliau hanya berlangsung selama sepuluh tahun. Pada tahun 1917, beliau terakhir berlangsung, dan sehingga kematiannya pada tahun 1950 berjuang dengan skizofrenia, bergerak di klinik psikiatri. Pengaruh Nijinsky di ballet dunia adalah sukar untuk menaksir, dan buku hariannya masih decrypted dan ditafsirkan dalam pelbagai cara.

Salah satu bintang utama balet Rusia di dunia, Nuriev adalah bintang pop sebenar, terang dan skandal. Berat, watak yang ketara, keangkuhan, kehidupan peribadi yang ribut dan kecenderungan untuk kejutan tidak mengaburkan perkara utama - bakat yang luar biasa dari Nuriyev, yang berjaya menyambung bersama tradisi balet dan relevan bagaimana untuk bercakap, trend. Orang asli UFA, anak lelaki yang lama ditunggu-tunggu yang tidak memenuhi harapan tentera bapa, yang menghina Rudolph "Baleryina", tidak membuat lompatan yang paling terkenal di atas pentas, tetapi di zon kawalan Paris lapangan terbang. Pada tahun 1961, penari Soviet Nuriev secara tiba-tiba memberi pertahanan dengan 30 franc di dalam poketnya, meminta suaka politik. Jadi pendakian Nuriev di dunia balet Olympus bermula. Kemuliaan, wang, kemewahan, parti di studio 54, emas, Barchand, khabar angin tentang novel dengan Freddie Mercury, Ivessen-Laurent, Elton John - dan peranan terbaik di Royal Ballet London, direktori dalam kumpulan balet Opera Paris Grand Opera. Seratus hari terakhir kehidupan benar-benar sakit di Paris yang dikasihi. Dia dikebumikan di sana.

Satu lagi wakil balet yang terkenal, yang boleh ditebang untuk memanggil bintang pop, sebahagian besarnya sama dengan Nuriev: zaman kanak-kanak di wilayah Soviet (jika kita menganggap Riga ke wilayah itu - namun tidak Moscow dan bukan Leningrad), menyelesaikan salah faham dari Bapa dan Takeoff artistik sebenar di luar USSR. Setelah meninggalkan di barat pada tahun 1974, wanita dengan cepat tetap di atas: pertama kali mengetuai balet New York City yang legenda, yang berusia sembilan tahun, dari tahun 1980-an hingga 1989, mengetuai Teater Balet Amerika yang kurang terkenal. Juga aktif dan cukup berjaya, walaupun tidak sekata, dia membintangi pawagam, menjadi orang sekular, bertemu dengan Hollywood Beauty -Jescia Lang dan Liza Minelly. Dan orang awam yang baru, jauh dari balet (dan, dengan cara itu, dari Joseph Brodsky, dengan siapa Baryshnikov mengikat persahabatan yang sebenar), orang yang luar biasa ini menjadi terima kasih kepada peranan kecil, tetapi ketara dalam siri "seks di besar Bandar ". Sarah Jessica Parker, peminatnya yang besar. Bernama Mikhail Baryshnikova budak sukar - "lelaki sejuk." Yang akan berhujah.

Vladimir Vasilyev adalah simbol Teater Bolshoi dan seluruh balet Rusia untuk separuh kedua abad ke-20. Oleh kerana hakikat bahawa Vasilyev tinggal di Kesatuan Soviet, popularitinya di Barat sangat rendah diri dengan kemasyhuran yang sama dengan baryshnikov yang sama, walaupun para peniaga seni, tentu saja, mengenali dia dan menghargai. Vasiliev bekerja terutamanya di Eropah, secara beransur-ansur mengubah profesion di koreografer pengarah. Kazan dan Paris, Rom dan Perm, Vilnius dan Rio - Geografi Pergerakan Kreatif Vasilyeva berhujah dan mengesahkan kosmopolitanisme.

Gergasi berambut perang, bintang besar, Godunov pada bulan Ogos 1979, sedang dalam lawatan di negeri-negeri, memutuskan untuk tidak pulang ke rumah. Drama yang dahsyat dimainkan, di mana bukan sahaja artis dan isterinya, Ballerina Lyudmila Vlasov, tetapi juga Joseph Brodsky, FBI, dan juga para pemimpin Amerika Syarikat dan Kesatuan Soviet terlibat. Kiri di negeri-negeri, Godunov memasuki Teater Balet Amerika yang terkenal, yang akhirnya meninggalkan selepas bertengkar dengan sahabatnya Mikhail Baryshnikov. Kemudian ada kerja dalam rangka projeknya sendiri "Godunov dan Friends", kejayaan, novel dengan pelakon Jacqueline Bissing dan pemergian tajam dari profesion. Bisset memujuk Alexander untuk memulakan kerjayanya di pawagam, dan sebahagiannya diuruskan sebahagiannya: "Saksi" dengan Harrison Ford dan terutama "kacang yang kuat" dibuat penari balet semalam tanpa lima minit bintang Hollywood. Walau bagaimanapun, Godunov tidak suka berada di peranan kedua, walaupun sekarang mereka yang tidak berminat dengan balet dipelajari tentang "Rusia ini".

Dia tidak pernah kembali ke tarian itu, dan pada tahun 1995 dia meninggal dunia berumur 45 tahun. "Saya percaya bahawa dia tidak sesuai dan meninggal dunia dari kesepian," kata Joseph Brodsky, yang mengambil bahagian yang aktif dalam nasibnya "Nappy".

Perkataan "balet" bunyi megah. Menutup mata anda, sebagainya bayangkan lampu pembakaran, menindik muzik, pek berkilau dan ketukan cahaya pada parket. Cermin mata ini sangat indah, ia boleh dengan selamat dipanggil pencapaian yang hebat dari seseorang dalam usaha yang indah.

Penonton membekukan, pandangan yang bercita-cita tinggi di tempat kejadian. Penyebaran balet dipengaruhi oleh kemudahan dan plastik mereka, nampaknya mudah melakukan "PA" yang kompleks.

Sejarah jenis seni ini agak mendalam. Prasyarat untuk berlakunya balet muncul dalam abad XVI. Dan sejak abad XIX, orang melihat karya sebenar seni ini. Tetapi apa yang akan menjadi balet tanpa ballerinas terkenal yang memuliakannya? Mengenai penari yang paling terkenal ini dan akan menjadi cerita kami.

Marie Ramberg (1888-1982). Bintang masa depan dilahirkan di Poland, dalam keluarga Yahudi. Sekarang nama beliau adalah Sivia Rambam, tetapi kemudiannya berubah atas alasan politik. Gadis dari usia muda jatuh cinta dengan tarian, memberikan hobi dengan kepalanya. Marie mengambil pelajaran dari penari dari Opera Paris, dan tidak lama lagi pemberitahuan bakatnya Dyagilev sendiri. Pada tahun 1912-1913, gadis tarian bersama dengan balet Rusia, mengambil bahagian dalam produksi utama. Sejak tahun 1914, Marie bergerak ke England, di mana dia terus belajar menari. Pada tahun 1918, Marie berkahwin. Dia sendiri menulis bahawa lebih banyak untuk keseronokan. Walau bagaimanapun, perkahwinan itu gembira dan berlangsung berusia 41 tahun. Ramberg hanya berusia 22 tahun ketika dia membuka sekolah baletnya sendiri di London, yang pertama di bandar. Kejayaan begitu bodoh sehingga Maria menganjurkan syarikatnya yang pertama (1926), dan kemudian rombongan balet kekal pertama di UK (1930). Persembahan menjadi sensasi yang sebenar, kerana Ramberg menarik karya komposer, artis, penari yang paling berbakat. Ballerina mengambil bahagian yang paling aktif dalam mewujudkan balet kebangsaan di England. Dan nama Marie Ramberg adalah selama-lamanya memasuki sejarah seni.

Anna Pavlova (1881-1931). Anna dilahirkan di St Petersburg, ayahnya adalah kontraktor kereta api, dan ibunya bekerja sebagai dobi yang mudah. Walau bagaimanapun, gadis itu dapat memasuki sekolah teater. Selepas menamatkan pengajian daripadanya, dia memasuki Teater Mariinsky pada tahun 1899. Di sana dia menerima pihak-pihak dalam produksi klasik - "Bayaderka", "Giselle", "Nutcracker". Pavlova mempunyai data semulajadi yang sangat baik, selain itu, sentiasa menggantung kemahiran mereka. Pada tahun 1906, ia sudah menjadi teater ballerina yang terkemuka, tetapi kemuliaan sebenar datang ke Anna pada tahun 1907, ketika dia bersinar dalam miniatur "Dying Swan". Pavlova sepatutnya tampil di konsert amal, tetapi pasangannya jatuh sakit. Secara harfiah untuk malam itu, Balletmister Mikhail Fokin meletakkan ballerina sebuah mini kecil di San San Sansu muzik. Sejak tahun 1910, Pavlova mula melawat. Ballerina memperoleh kemasyhuran dunia selepas menyertai musim Rusia di Paris. Pada tahun 1913, dia berlangsung di dinding Teater Mariinsky. Pavlova mengumpul rombongannya sendiri dan bergerak ke London. Bersama-sama dengan wadnya, Anna menyentuh dunia dengan bola balet klasik dan Tchaikovsky. Penari itu menjadi legenda dalam hidupnya, berani dalam lawatan di The Hague.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971). Walaupun nama Poland, seorang ballerina dilahirkan berhampiran St Petersburg dan selalu dianggap sebagai penari Rusia. Dari awal kanak-kanak, dia mengisytiharkan keinginannya untuk menari, tidak ada saudara mara dan tidak berfikir untuk menghalangnya dalam keinginan ini. Matilda cemerlang lulus dari sekolah teater imperial, memukul rombongan balet The Mariinsky Theatre. Di sana dia menjadi terkenal dengan persembahan cemerlang parti "Nutcracker", "Mladust", representasi lain. Kshesinsky dibezakan oleh plastik Rusia yang berjenama, yang cenderung oleh nota sekolah Itali. Ia adalah Matilda yang menjadi kegemaran bola balletmaster Fokina, yang melibatkannya dalam karya-karyanya "Rama-rama", "Eros", "Evnika". Peranan Esmeralda dalam balet dengan nama yang sama pada tahun 1899 dia menyalakan bintang baru di atas pentas. Sejak tahun 1904, lawatan Kshesinsky di Eropah. Ia dipanggil Ballerina Pertama Rusia, "Generalissimus of the Rusia Ballet" diperingati. Dikatakan bahawa Kshesinskaya adalah kegemaran Maharaja Nikolai II. Ahli sejarah berhujah bahawa sebagai tambahan kepada bakat ballerina memiliki watak besi, kedudukan yang kukuh. Ia adalah siapa yang menyifatkan pemecatan itu pada satu masa oleh pengarah teater imperial, Putera Volkonsky. Revolusi telah terjejas dengan serius oleh pemain ballerina, pada tahun 1920, dia meninggalkan negara yang habis. Kshesinsky berpindah ke Venice, tetapi terus terlibat dalam cinta. Pada 64, dia masih di London Covent Garden. Dan ballerina legenda di Paris dikebumikan.

Agrippina Vaganova (1879-1951). Bapa Agrippines adalah teater Kaderdiner di Mariinsky. Walau bagaimanapun, di sekolah balet, dia dapat menentukan hanya yang termuda dari tiga anak perempuannya. Tidak lama kemudian, Yakov Vaganov meninggal dunia, keluarga hanya berharap untuk penari masa depan. Di sekolah, Agrippina menunjukkan dirinya satu kerosakan, sentiasa menerima penilaian yang tidak baik untuk tingkah laku. Selepas menamatkan pengajian dari latihan Vaganov, kerjaya Ballerina bermula. Peranan tiga pendengaran di teater memberinya banyak, namun mereka tidak memuaskannya. Parti-parti solo yang dilalui oleh pihak ballerina, dan penampilannya tidak begitu menarik. Pengkritik menulis bahawa mereka tidak melihatnya dalam peranan keindahan yang rapuh. Tidak membantu kedua-dua make-up. Ballerina dirinya sangat menderita tentang ini. Tetapi buruh yang degil Vaganov mencapai peranan rancangan kedua, kadang-kadang untuk menulis tentangnya di akhbar. Kemudian Agrippine secara mendadak memalingkan nasibnya. Dia berkahwin, melahirkan. Kembali ke balet, seolah-olah dia telah bangkit di mata para bos. Walaupun Vaganova terus memenuhi kumpulan kedua, dalam variasi ini mencapai kemahiran. Ballerina berjaya mendedahkan imej itu, seolah-olah sudah terjejas oleh generasi penari terdahulu. Hanya pada tahun 1911, Vaganova menerima Parti Solo yang pertama. Pada 36, \u200b\u200bpemain ballerina itu bersara. Dia tidak pernah menjadi terkenal, tetapi tercapai banyak dengan datanya. Pada tahun 1921, sekolah koreografi dibuka di Leningrad, di mana dan dijemput sebagai salah seorang guru Vaganov. Profesi koreografer telah menjadi utamanya sehingga akhir hayat. Pada tahun 1934, Vaganova menghasilkan buku "asas-asas tarian klasik". Separuh kedua kehidupan Ballerina mengabdikan sekolah koreografi. Sekarang ini adalah akademi tarian, yang dinamakan dalam penghormatannya. Agrippina Vaganova tidak menjadi ballerina yang hebat, tetapi namanya selamanya dalam sejarah seni ini.

Uveve chovir (ry.1917). Ballerina ini adalah Paris yang paling canggih. Dari 10 tahun, dia mula serius terlibat dalam menari di Grand Opera. Bakat dan prestasi ICVET ditandakan oleh para Pengarah. Pada tahun 1941, dia telah menjadi Garnier Opera Utama. Ucapan debutnya membawa kemuliaannya yang benar-benar dunia. Selepas itu, Chovir mula menerima jemputan untuk melaksanakan di pelbagai teater, termasuk dalam "La Rock" Itali. Beliau memuliakan pesta bayangannya dalam alegori Alri Soggy, dia melakukan banyak pihak untuk menjalani kehidupan yang segar. Dari ucapan klasik, peranan diperuntukkan dalam "Giselle", yang dianggap sebagai perkara utama untuk Chovir. Ivette di atas pentas menunjukkan drama yang benar, tanpa kehilangan seluruh gadis ini. Ballerina secara literal menjalani kehidupan setiap heroinnya, menyatakan semua emosi di atas pentas. Pada masa yang sama, Chuhur sangat berhati-hati berkaitan dengan setiap perkara kecil, melatih dan melatih semula. Pada tahun 1960-an, Ballerina mengetuai sekolah di mana sekali dirinya belajar. Dan jalan terakhir ke tempat kejadian telah diadakan pada tahun 1972. Kemudian premium namanya ditubuhkan. Ballerina berulang kali bersama-sama dengan melawat di USSR, di mana penonton disayangi. Rakannya berulang kali adalah Rudolph Nuriyev sendiri selepas penerbangannya dari negara kita. Kebaikan ballerina di hadapan negara diberi ganjaran dengan perintah legion kehormatan.

Galina Ulanova (1910-1998). Ballerina ini juga dilahirkan di St Petersburg. Pada usia 9 tahun, dia menjadi pelajar sekolah koreografi, yang dia lulus pada tahun 1928. Sejurus selepas prestasi pengijazahan, Ulanov memasuki Opera dan Balet Teater Troupe di Leningrad. Ucapan pertama pemain ballerina muda menarik perhatian para peniaga seni ini. Sudah dalam 19 tahun, lannova menari parti terkemuka di "Tasik Swan". Sehingga tahun 1944, Ballerina menari di Teater Kirov. Di sini ia memuliakan peranan "Giselle", "Nutcutch", "Bakhchisarai Fountain". Tetapi yang paling terkenal menjadi partinya di Romeo dan Juliet. Dari tahun 1944 hingga 1960, Ulanova adalah ballerina terkemuka dari Teater Bolshoi. Adalah dipercayai bahawa bahagian atas kreativiti beliau adalah tempat kejadian kegilaan dalam "Giselle". Ulanova melawat pada tahun 1956 dengan gastro besar di London. Mereka berkata kejayaan itu bukan sejak Anna Pavlova. Aktiviti Scenic Ulanova secara rasmi berakhir pada tahun 1962. Tetapi sepanjang hayat Galina bekerja sebagai balletmaster di Teater Bolshoi. Beliau menerima banyak anugerah untuk kreativiti beliau - menjadi artis rakyat USSR, menerima hadiah Leninis dan Stalinis, menjadi dua kali ganda pahlawan buruh sosialis dan pemenang banyak anugerah. Ballerina yang hebat meninggal dunia di Moscow, dia dikebumikan di tanah perkuburan Novodevichy. Pangsapuri beliau menjadi muzium, dan di St Petersburg asalnya, sebuah monumen telah didirikan oleh Ulanova.

Alicia Alonso (lahir 1920). Ballerina ini dilahirkan di Havana, Cuba. Seni tarian dia mula belajar pada usia 10 tahun. Kemudian hanya ada satu sekolah balet persendirian di pulau itu, saya mengawasi pakar Rusia Nikolai Yavorsky. Kemudian Alicia meneruskan pengajiannya di Amerika Syarikat. Debut mengenai adegan besar berlaku di Broadway pada tahun 1938 dalam komedi muzik. Kemudian Alonso bekerja di New York "Teater Ball." Di sana dia bertemu dengan koreografi pemimpin utama di dunia. Alicia dengan pasangannya Igor Yushkevich memutuskan untuk membangunkan balet di Cuba. Pada tahun 1947, dia menari di sana di "Lake Swan" dan "Apollo Musaget." Walau bagaimanapun, pada masa itu, tidak ada tradisi balet, atau adegan. Ya, dan rakyat tidak memahami seni sedemikian. Oleh itu, tugas mewujudkan balet kebangsaan di negara ini sangat parah. Pada tahun 1948, prestasi pertama "Balet Alias \u200b\u200bAlonso" berlaku. Di sini para peminat yang meletakkan nombor mereka diperintah. Dua tahun kemudian, pemain ballerina juga membuka sekolah baletnya sendiri. Selepas revolusi tahun 1959, pihak berkuasa memalingkan mata mereka ke balet. Rombongan Alicia berubah menjadi ballet kebangsaan Cuba yang dikehendaki. Ballerina bertindak banyak di teater dan bahkan dataran, memandu dalam lawatan, dia ditunjukkan di televisyen. Salah satu cara yang paling terang Alonso adalah parti Carmen dalam balet yang sama pada tahun 1967. Ballerina sangat cemburu terhadap peranan ini, yang juga melarang balet ini dengan penghibur lain. Alonso mengembara seluruh dunia, setelah menerima banyak anugerah. Dan pada tahun 1999 yang diterima daripada Pablo Pablo Picasso UNESCO untuk sumbangan cemerlang kepada seni tarian.

Maya plisetskaya (lahir 1925). Sukar untuk mencabar hakikat bahawa dia adalah pemain ballerina Rusia yang paling terkenal. Dan kerjayanya ternyata menjadi rekod panjang. Cinta untuk Balet Mayan telah diserap pada zaman kanak-kanak, selepas semua, paman dan makciknya juga adalah penari yang terkenal. Pada usia 9 tahun, seorang gadis berbakat memasuki sekolah koreografi Moscow, dan pada tahun 1943 graduan muda memasuki Teater Bolshoi. Di sana, gurunya menjadi Agrippina Vaganova yang terkenal. Dalam masa beberapa tahun, Plisetskaya melepasi jalan dari korps ke seorang solo. Signulasi "Cinderella" dan Parti Fairy pada tahun 1945 menjadi tanda untuknya. Kemudian ada klasik yang telah menghasilkan "Raymond", "Kecantikan Tidur", "Don Quixote", "Giselle", "Konk-Gorbok". Plisetskaya bersinar di Fountain Bakhchisarai, di mana dia dapat menunjukkan hadiah yang jarang berlaku - secara harfiah menggantung dalam lompat untuk beberapa saat. Ballerina mengambil bahagian dalam tiga produksi "Spartak" Khacaturian, memenuhi Parti Egygin dan Frigavia di sana. Pada tahun 1959, Plisetskaya menjadi artis rakyat USSR. Pada tahun 1960-an, ia dipercayai bahawa Maya adalah penari pertama The Bolshoi Theatre. Peranan Ballerina mempunyai cukup, tetapi ketidakpuasan kreatif terkumpul. Keluarannya adalah "Carmen-Suite", salah satu pencapaian utama dalam biografi penari. Pada tahun 1971, Plisetskaya berlaku sebagai pelakon dramatik, bermain di Anna Karenin. Menurut ini, novel itu ditulis balet, perdana yang berlaku pada tahun 1972. Di sini Maya cuba dirinya dalam peranan baru - The Choreographer, yang menjadi profesi barunya. Sejak tahun 1983, Plisetskaya telah bekerja di Opera Rom, dan sejak tahun 1987 di Sepanyol. Di sana dia mengetuai rombongan itu, meletakkan baletnya. Prestasi terakhir plisetskaya berlaku pada tahun 1990. Ballerina yang hebat diselubungi banyak anugerah bukan sahaja di tanah airnya, tetapi juga di Sepanyol, Perancis, Lithuania. Pada tahun 1994, beliau menganjurkan pertandingan antarabangsa, memberinya namanya. Sekarang "Maya" memungkinkan untuk memecahkan bakat muda.

Ulyana lopatkin (ry.1973). Dunia Ballerina yang terkenal dilahirkan di Kerch. Pada zaman kanak-kanak, dia terlibat bukan sahaja untuk menari, tetapi juga gimnastik. Pada usia 10 tahun, atas nasihat ibu, Ulyana memasuki akademi balet Rusia Vaganova di Leningrad. Di sana, gurunya menjadi Natalia Dudinskaya. Pada 17, Lopatkin memenangi pertandingan All-Russian Vaganova. Pada tahun 1991, Ballerina lulus dari Akademi dan telah diterima pakai di The Mariinsky Theatre. Ulyana dengan cepat mencapai parti solo untuk dirinya sendiri. Dia menari di Don Quixote, "Sleeping Beauty", "Bakhchisarai Fountain", "Swan Lake." Bakat itu begitu jelas bahawa pada tahun 1995, Lopatkin menjadi premix dari teaternya. Setiap peranan barunya gembira dengan penonton, dan pengkritik. Pada masa yang sama, pemain ballerina itu sendiri tidak hanya berminat dengan peranan klasik, tetapi juga repertoar moden. Oleh itu, salah satu peranan kegemaran Ulyana adalah parti Banu dalam "Legend of Love" produksi Yuri Grigorovich. Best of the Ballerina berjaya dalam peranan heroin misterius. Ciri tersendiri dari ciri-cirinya adalah pergerakan yang diasah, yang wujud hanya dalam lompatan dramatik dan tinggi. Penonton percaya penari, kerana dia benar-benar ikhlas di atas pentas. Lopatkin adalah pemenang banyak premium domestik dan antarabangsa. Dia adalah Artis Rakyat Rusia.

Anastasia Volochkova (lahir 1976). Ballerina mengimbas kembali bahawa dia telah menentukan profesion masa depannya selama 5 tahun, yang dikatakan oleh ibu itu. Volochkova juga lulus dari Akademi Vaganova. Gurunya juga Natalia Dudinskaya. Sudah pada tahun lepas pembelajaran Volochkova membuat debutnya di Teater Mariinsky dan Bolshoi. Dari tahun 1994 hingga 1998, di repertoir Ballerinas, parti terkemuka dalam "Giselle", "Bird-burung", "Kecantikan Tidur", "Nutcutch", "Don Quixote", "Bayaderka" dan idea-idea lain. Dengan korpus Mariinsky Volochkova setengah seratus. Pada masa yang sama, pemain ballerina tidak takut untuk melakukan dan solo, membina kerjaya selari dengan teater. Pada tahun 1998, Ballerina menerima jemputan ke "Teater Besar". Di sana, dia cemerlang melakukan parti Puteri-Swans dalam perumusan baru Vladimir Vasilyeva "Swan Lake". Di teater utama negara, Anastasia menerima pihak-pihak utama dalam "Bayaderka", "Don Kiheth", "Raimond", "Giselle". Terutama untuknya, Dekan koreografi mencipta parti baru Karabos dongeng dalam "kecantikan tidur". Pada masa yang sama, Volochkova tidak takut untuk melaksanakan repertoir moden. Perlu diingat peranannya Raja Maiden dalam "Skate-Gorbunk". Sejak tahun 1998, Volochkova telah secara aktif melawat dunia. Dia menerima Golden Lion Hadiah, sebagai ballerina yang paling berbakat di Eropah. Sejak tahun 2000, Volochkova meninggalkan teater besar. Dia mula tampil di London, di mana British ditawan. Volochkova kembali dalam ringkas besar. Walaupun kejayaan dan populariti, pentadbiran teater enggan melanjutkan kontrak untuk tahun lepas. Sejak tahun 2005, Volochkova bercakap dalam projek tariannya sendiri. Namanya sentiasa didengar, dia adalah heroin kronik sekular. Ballerina berbakat baru-baru ini dan tenggelam, dan popularitinya telah meningkat lebih banyak selepas penerbitan gambar bogel Volochkova.

Alonso Alicia. (r. 1921), Cuban Prima Ballerina. Penari gudang romantis sangat megah dalam "Giselle". Pada tahun 1948, beliau mengasaskan di Cuba "Ballet Alicia Alonso", pada masa akan datang, yang dipanggil "Ballet Ballet Cuba". Kehidupan yang indah Alonso sendiri sangat panjang, dia berhenti bermain pada usia enam puluh tahun.

Andreyanova Elena Ivanovna. (1819-1857), Ballerina Rusia, wakil terbesar balet romantis. Pelakon pertama parti modal dalam balet "Giselle" dan "Pahita". Ramai ballersters khusus untuk Andreyanova mencipta peranan dalam balet mereka.

Ashton Frederick (1904-1988), koreografer Inggeris dan ketua Royal Ballet British Troupe pada tahun 1963-1970. Pada persembahan yang dia tetapkan, beberapa generasi artis balet Inggeris berkembang. Gaya Ashton menentukan ciri-ciri Sekolah Balet British.

Balanchar George. (Georgy Melitonovich Balanchivadze, 1904-1983), seorang koreografer Rusia-Amerika yang cemerlang pada abad ke-20, seorang inovator. Dia yakin bahawa tarian itu tidak memerlukan bantuan plot sastera, pemandangan dan kostum, dan interaksi yang paling penting dari muzik dan tarian. Pengaruh Balanchine di Balet Dunia adalah sukar untuk menaksir. Warisannya termasuk lebih daripada 400 karya.

Baryshnikov Mikhail Nikolaevich. (r. 1948), penari sekolah Rusia. Teknik klasik Virtuoso dan kesucian gaya yang dibuat secara Baryshnikov salah satu wakil tarian lelaki yang paling terkenal di abad XX. Selepas berakhirnya Sekolah Choreografi Leningrad di Baryshnikov telah diterima pakai dalam Tangkep Ballet dari Teater Opera dan Balet yang dinamakan sempena S. Kirova dan tidak lama lagi melaksanakan parti-parti klasik yang terkemuka. Pada bulan Jun 1974, semasa lawatan dengan rombongan Teater Bolshoi di Toronto, baryshnikov enggan kembali ke USSR. Pada tahun 1978, beliau menyertai rombongan J. Balanchine "New York City Ball", dan pada tahun 1980 beliau menjadi pengarah seni Tieter Ball Amerika dan kekal dalam jawatan ini sehingga tahun 1989. Pada tahun 1990, Baryshnikov dan koreografer Mark Morris mengasaskan pasukan "White Oak Dance Project", yang sepanjang masa berubah menjadi rombongan mudah alih yang besar dengan repertoar moden. Anugerah Baryshnikov adalah pingat emas pertandingan balet antarabangsa.

Bezhar Maurice. (r. 1927), koreografer Perancis, dilahirkan di Marseille. Dia mengasaskan badan "balet abad ke-20" dan menjadi salah satu daripada koreografer yang paling popular dan berpengaruh di Eropah. Pada tahun 1987, beliau menerjemahkan rombongannya ke Lausanne (Switzerland) dan menukar namanya ke Balelet Bajara di Lausanne.

Blazis Karlo (1797-1878), penari Itali, koreografer dan guru. Dia mengetuai sekolah tarian di Teater La Scala di Milan. Penulis dua karya terkenal pada tarian klasik: "Risalah di Dance" dan "Peresichora Kod". Pada tahun 1860-an dia bekerja di Moscow, di Teater Bolshoi dan Sekolah Balet.

Bournonville Ogos (1805-1879), guru Denmark dan koreografer, dilahirkan di Copenhagen, di mana ayahnya bekerja sebagai balletmaster. Pada tahun 1830, dia mengetuai balet The Royal Theatre dan meletakkan banyak persembahan. Mereka diselamatkan dengan teliti oleh banyak generasi seniman Denmark.

Vasiliev Vladimir Viktorovich. (R. 1940), penari Rusia dan balletmaster. Selepas berakhirnya sekolah koreografi Moscow, dia bekerja di rombongan Teater Bolshoi. Mempunyai hadiah reinkarnasi plastik yang jarang berlaku, mempunyai pelbagai kreativiti yang luar biasa. Cara berprestasi beliau adalah mulia dan berani. Pemilik banyak anugerah dan hadiah antarabangsa. Berulang kali dipanggil penari terbaik era. Namanya dikaitkan dengan pencapaian yang lebih tinggi dalam bidang tarian lelaki. Rakan Kongsi Tetap E. Maximova.

Veszruis Auguste. (1760-1842), penari Perancis. Kehidupan kreatifnya berjalan di Opera Paris dengan sangat berjaya sehingga revolusi 1789. Kemudian dia berhijrah ke London. Ia juga terkenal dengan kedua-dua guru: Antara pelajarnya, J. Perso, A. Bournonville, Maria Taloni. Vestz, penari terbesar era beliau, yang dimiliki oleh peralatan Virtuoso dan melompat besar, mempunyai gelaran "tarian Tuhan".

Geltzer Ekaterina Vasilyevna. (1876-1962), penari Rusia. Yang pertama artis balet dianugerahkan tajuk "Artis Rakyat RSFSR". Wakil terang tarian klasik sekolah Rusia. Terhubung mudah dan cepat dengan latitud dan kelembutan pergerakan dalam prestasinya.

Goleyovsky Kasyan Yaroslavovich. (1892-1970), Balletmaster Rusia. Peserta eksperimen Fokina dan Gorsky yang inovatif. Muzik dan Fantasy yang kaya menentukan keasliannya. Dalam karyanya, ia mencari bunyi moden tarian klasik.

Gorsky Alexander Alekseevich. (1871-1924), Rusia Balletmaster dan Guru, Reformer Balet. Ia berusaha untuk mengatasi konvensyen balet akademik, menggantikan tarian pantomim, mencari kebolehpercayaan sejarah reka bentuk prestasi. The Ballet "Don Quixote" adalah fenomena yang penting dalam pengeluarannya, yang hingga ke hari ini di repertoar teater balet di seluruh dunia.

Grigorovich Yuri Nikolaevich. (r. 1927), koreografer Rusia. Selama bertahun-tahun, dia adalah balletmaster utama Teater Bolshoi, di mana dia meletakkan balet "Spartak", "Ivan Grozny" dan "Zaman Emas", serta editor mereka dari pokok-pokok balet warisan klasik. Ramai di antara mereka adalah isterinya, Natalia Immortalov. Membuat sumbangan besar kepada pembangunan balet Rusia.

GRISI CARLOTTA (1819-1899), pemain ballerina Itali, pelakon pertama peranan Giselle. Dibelanjakan di semua ibu kota Eropah dan di Teater St. Petersburg Mariinsky. Membezakan keindahan yang luar biasa, dia mempunyai sama dengan keghairahan Fanny Elsler dan memudahkan Maria Taloni.

Danilova Alexander Dionecaevna. (1904-1997), Rusia-Amerika Ballerina. Pada tahun 1924, dia meninggalkan Rusia dengan J. Balanchine. Terdapat rombongan ballerina dyagileev sehingga kematiannya, kemudian menari dalam "Ballet Rusia Monte Carlo" di rombongan. Banyak yang banyak telah banyak membangunkan balet klasik di Barat.

De Valuda Ninet. (r. 1898), Penari Inggeris, Choreographer. Pada tahun 1931, beliau mengasaskan rombongan "Vic Wells Ball", kemudiannya nama Balet Diraja.

Dido Charles Louis. (1767-1837), Balletmaster dan guru Perancis. Untuk masa yang lama dia bekerja di St Petersburg, di mana dia menetapkan lebih daripada 40 balet. Aktiviti beliau di Rusia membantu pencalonan balet Rusia di salah satu tempat pertama di Eropah.

Joffrey Robert. (1930-1988), Dancer Amerika, koreografer. Pada tahun 1956, beliau mengasaskan rombongan "Joffrey Ball".

Duncan Isadora. (1877-1927), Dancer Amerika. Salah satu pengasas tarian adalah moden. Duncan mengemukakan slogan: "Kebebasan tubuh dan semangat menimbulkan pemikiran kreatif." Dia mendadak menentang sekolah tarian klasik dan mempromosikan pembangunan sekolah-sekolah massa, di mana kanak-kanak dalam tarian itu akan mengenali keindahan pergerakan semula jadi tubuh manusia. Sesuai untuk Duncan berkhidmat dengan lukisan dan patung Yunani kuno. Kostum balet tradisional, dia menggantikan jubah Yunani yang ringan dan menari tanpa kasut. Oleh itu nama "tarian bares". Duncan berbakat, plastiknya terdiri daripada berjalan, berjalan di jahitan, lonjakan cahaya dan gerak isyarat ekspresif. Pada awal abad ke-20, penari itu menikmati populariti yang hebat. Pada tahun 1922 dia berkahwin penyair S. Yesenin. Dan mengadopsi kewarganegaraan Soviet. Walau bagaimanapun, pada tahun 1924 dia meninggalkan USSR. Seni Duncan tidak diragukan lagi mempengaruhi koreografi moden.

Dyagilev Sergey Pavlovich. (1872-1929), Angka Teater Rusia, Impresario Ballet, Kepala "Ballet Rusia" yang terkenal. Dalam usaha untuk mengenali seni Rusia, Eropah Barat, Dyagilev yang dianjurkan di Paris pada tahun 1907 pameran lukisan Rusia dan satu siri konsert, dan musim depan - perumusan beberapa opera Rusia. Pada tahun 1909, beliau mengumpul rombongan yang terdiri daripada penari teater imperial, dan semasa percutian musim panas membawanya ke Paris, di mana dia menghabiskan "musim Rusia" yang pertama, di mana penari itu, seperti A.p. Pavlova, TP. KARSAVINA, M.M. Fokin, V.F. Nizhinsky. "Musim", yang berlalu dengan kejayaan yang besar dan dicuri kepada orang ramai dengan kebaruannya, menjadi kemenangan sejati balet Rusia dan, tentu saja, mempunyai kesan yang besar terhadap perkembangan koreografi dunia yang berikutnya. Pada tahun 1911, Dyagilev mencipta rombongan tetap "Rusia Ballet Dyagileva", yang wujud sehingga tahun 1929. Dia memilih konduktor balet idea-idea baru dalam seni dan melihat di dalamnya sintesis muzik moden, lukisan dan koreografi. Dyagilev adalah inspirer untuk mewujudkan karya baru dan pembuka bakat yang mahir.

Ermolaev Alexey Nikolaevich. (1910-1975), penari, balletmaster, guru. Salah seorang wakil yang paling menarik dari sekolah balet Rusia pada 20-40s abad kedua puluh. Yermolaev memusnahkan stereotaip Dancer-Kavalera yang sopan dan gagah, mengubah idea kemungkinan tarian lelaki dan membawanya ke tahap kebajikan yang baru. Prestasi pihak-pihak dari repertoir klasik tidak dijangka dan mendalam, dan cara menari adalah ekspresif luar biasa. Sebagai seorang guru, beliau membangkitkan ramai penari yang cemerlang.

Ivanov Lev Ivanovich. (1834-1901), koreografer Rusia, balletmaster teater Mariinsky. Bersama M. Petipa meletakkan balet "Swan Lake", pengarang tindakan "Swan" - yang kedua dan empat. Genius pengeluarannya adalah ujian masa: hampir semua pemain ballersters yang ditujukan kepada "Swan Lake" meninggalkan "Swan Acts" dalam imuniti.

Ilichinna Evdotya. (1799-1848), yang mengetuai penari balet St. Petersburg. Dia memiliki pesona yang jarang berlaku, rahmat, teknik tarian virtuoso. Pada tahun 1830, disebabkan oleh penyakit kaki, parti meniru berlalu, dan pada tahun 1836 dia meninggalkan tempat kejadian. Pushkin di Evgenia Ongin mempunyai garis yang didedikasikan kepadanya:

Brilliant, Half-up,
Bow Magic taat.
Orang ramai nymph dikelilingi,
Berdiri mandul; dia,
Dengan satu kaki menyentuh lantai,
Satu lagi perlahan-lahan
Dan tiba-tiba melompat, dan tiba-tiba terbang,
Lalat seperti fluff dari mulut Eol;
Kemudian majlis Stan, dia akan berkembang
Dan kaki yang cepat mengalahkan kaki.

Kamarart Marie. (1710-1770), Ballerina Perancis. Dia menjadi terkenal dengan tarian Virtuoso, yang bercakap di Opera Paris. Yang pertama wanita mula melakukan cabriques dan antrash, sebelum ini dianggap bekalan peralatan secara eksklusif tarian lelaki. Dia juga menanam skirt untuk dapat bergerak dengan bebas.

Karsavina Tamara Platonovna. (1885-1978), Ballerina yang terkemuka di Balet Imperial St. Petersburg. Dilakukan dalam rombongan Dyagilev dari persembahan pertama dan sering menjadi rakan kongsi Vaclav Nizhinsky. Pelakon pertama dalam banyak fokal balet.

Kerkland Gels. (r. 1952), Ballerina Amerika. Sangat berbakat, dia masih menerima seorang remaja dari J. Balanchine memimpin peranan. Pada tahun 1975, pada jemputan Mikhail Baryshnikov, dia berpindah ke rombongan "Amerika Ball Tieter". Ia dianggap sebagai peranan Gisel yang terbaik di Amerika Syarikat.

Kilian Irzhi. (r. 1947), penari Czech dan koreografer. Sejak tahun 1970, dia menari dalam rombongan balet Stuttgart, di mana dia menjalankan pengeluaran pertamanya, sejak tahun 1978 dia adalah ketua Teater Dance Belanda, yang berkat kepadanya memenangi kemuliaan dunia. Baletnya dimasukkan ke dalam semua negara di dunia, mereka dibezakan dengan gaya khas, yang diasaskan terutamanya pada adagio dan pembinaan patung tepu emosi. Pengaruh karyanya pada balet moden sangat besar.

Kolpakova Irina Aleksandrovna. (r. 1933), Ballerina Rusia. Menari di Teater Opera dan Balet. Cm. Kirov. Gaya klasik ballerina, salah satu penghibur terbaik peranan Aurora dalam kecantikan tidur. Pada tahun 1989, atas jemputan Baryshnikov, dia menjadi guru dalam "Bola Tieter Amerika".

Cransko John. (1927-1973), Choreographer Bahasa Inggeris dari asal Afrika Selatan. Banyak kemasyhuran menerima formulasi balet balet berbilang aktif. Dari tahun 1961 dan sehingga akhir hayat dipimpin oleh Ballet Stuttgart.

Kshesinskaya Matilda Felixna. (1872-1971), Artis Rusia, Guru. Mempunyai keperibadian seni yang cerah. Tariannya dibezakan oleh inframerah, keseronokan, bermain-main dan pada masa yang sama penyelesaian klasik. Pada tahun 1929, beliau membuka studionya di Paris. Kshesinsky mengambil pelajaran untuk melihat penari asing yang kelihatan, termasuk I. Chovir dan M. Fontein.

Lepeshinskaya Olga Vasilyevna. (Hlm.1916), penari Rusia. Pada tahun 1933-1963 dia bekerja di Teater Bolshoi. Dia memiliki teknologi berkilauan. Pelaksanaannya dibezakan oleh perangai, ketepuan emosi, koheshaning pergerakan.

Liepa Maris Eduardovich. (1936-1989), penari Rusia. Tarian Liepen diserlahkan oleh cara yang berani, yakin, yang terakhir dan kekuatan pergerakan, kejelasan, patung corak. Kesengsaraan semua bahagian peranan dan teater yang cerah menjadikannya salah satu yang paling menarik "pelakon menari" dari teater balet. Peranan terbaik Liepa adalah pesta Crassa dalam balet "Spartak" A. Khachaturian, yang mana dia menerima Hadiah Leninist.

Makarova Natalia Romanovna. (Hlm.1940), penari. Pada tahun 1959-1970 - Artis Opera dan Teater Balet. Cm. Kirov. Data plastik yang unik, kemahiran yang sempurna, rahmat luar dan keghairahan dalaman - semua ini adalah ciri tariannya. Sejak tahun 1970, Ballerina tinggal dan bekerja di luar negara. Kreativiti Makarova melipatgandakan kemasyhuran sekolah Rusia dan mempengaruhi perkembangan koreografi asing.

Macmillan Kennene (1929-1992), penari Inggeris dan koreografer. Selepas kematian F. Ashton, dia diiktiraf sebagai koreografer yang paling berpengaruh di England. Gaya Macmillana adalah gabungan sekolah klasik dengan lebih bebas, fleksibel dan akrobatik, yang dibangunkan di Eropah.

Makatimova Ekaterina Sergeevna. (r. 1939), Rusia Ballerina. Dia memasuki Teater Bolshoi pada tahun 1958, di mana Galina Ulanova berlatih dengannya, dan tidak lama kemudian mula melakukan peranan utama. Ia mempunyai pesona yang indah, deposit filigree dan kesucian tarian, rahmat, rahmat plastik. Ia sama-sama tersedia untuk komedi cat, lirik yang nipis dan dramatik.

Markova Alicia. (r. 1910), Ballerina Bahasa Inggeris. Remaja lain menari dalam rombongan Dyagilev. Salah satu penghibur yang paling terkenal dalam peranan Giselle, dibezakan oleh kemudahan tarian yang luar biasa.

Messerer Asaf Mikhailovich. (1903-1992), penari Rusia, balletmaster, guru. Di sekolah balet mula berurusan dengan enam belas tahun. Tidak lama lagi dia menjadi gaya penari virtuoso yang luar biasa. Sentiasa meningkatkan kerumitan pergerakan, tenaga, tenaga, kekuatan sukan dan keseronokan di dalamnya. Di atas pentas, dia seolah-olah seorang atlet terbang. Pada masa yang sama dia mempunyai hadiah komedi yang terang dan sejenis fiksyen. Terutama dimuliakan sebagai guru, sejak tahun 1946 dia menjalankan kelas untuk penari dan ballerinas terkemuka di Teater Bolshoi.

Messerer Sulliif Mikhailovna. (Hlm.1908), penari Rusia, guru. Sister A. M. Messer. Pada tahun 1926-1950 - Artis Teater Bolshoi. Penari repertoar yang luar biasa, pihak yang dilaksanakan dari lirik hingga dramatik dan tragedi. Sejak tahun 1980, beliau tinggal di luar negara, mengajar di negara-negara yang berbeza.

Moiseev Igor Alexandrovich. (P.1906), Balletmaster Rusia. Pada tahun 1937, beliau mencipta ensemble tarian kebangsaan USSR, yang menjadi fenomena yang luar biasa dalam sejarah budaya tarian dunia. Suite Horografi yang dibekalkan oleh mereka adalah sampel sebenar tarian rakyat. Moiseev adalah ahli kehormat Akademi Tarian di Paris.

Miesin Leonid Fedorovich. (1895-1979), koreografer Rusia dan penari. Dia belajar di Sekolah Balet Imperial Moscow. Pada tahun 1914 dia memasuki balet, S.P. Dyagileva dan debutnya dalam "musim Rusia". Bakat Measin - koreografer dan penari ciri - pesat berkembang, dan tidak lama lagi penari memperoleh kemasyhuran dunia. Selepas kematian Dyagilev, Myasin diketuai oleh Toruda "Ballet Russian Monte Carlo".

Nizhinsky Vaclav Fomich. (1889-1950), seorang penari Rusia yang cemerlang dan koreografer. Pada usia 18 tahun melakukan peranan utama di Teater Mariinsky. Pada tahun 1908, Nizhinsky bertemu S. P. Dyagilev, yang menjemputnya sebagai penari utama untuk mengambil bahagian dalam "musim balet Rusia" 1909. Orang awam Paris dengan semangat mengalu-alukan penari yang cemerlang dengan penampilan yang eksotik dan teknik yang menarik. Kemudian, Nizhinsky kembali ke Teater Mariinsky, tetapi tidak lama lagi dipecat (dia keluar dalam kostum yang sangat terang dalam permainan "Giselle", yang telah dikunjungi oleh Empress Widowed) dan menjadi ahli tetap dari rombongan Dyagilev. Tidak lama kemudian dia mencuba tangannya sebagai seorang koreografer dan mengubah Fokina pada jawatan ini. Nizhinsky adalah idola dari semua Eropah. Dalam tariannya, kuasa itu digabungkan dan mudah, dia melanda orang ramai dengan lompatan yang menakjubkan. Ramai orang berfikir bahawa penari membeku di udara. Beliau mempunyai hadiah cemerlang reinkarnasi dan kebolehan meniru yang luar biasa. Di atas pentas dari Nizhinsky, magnetisme yang kuat datang, walaupun dalam kehidupan seharian dia adalah malu-malu dan senyap. Penyakit mental (sejak tahun 1917, beliau berada di bawah pengawasan doktor dalam pendedahan lengkap bakatnya).

Nizhinsky Bronisal Fominichna. (1891-1972), penari Rusia dan koreografer, kakak Vaclav Nizhinsky. Ia adalah seorang artis dari rombongan Dyagilev, dan sejak tahun 1921 - sebuah balletmaster. Moden mengenai subjek dan koreografi pengeluaran kini dianggap sebagai klasik seni balet.

Novor Jean Georges. (1727-1810), Balletmaster Perancis dan tarian tarian. Dalam "surat mengenai tarian dan balet" yang terkenal menggariskan pandangannya mengenai balet sebagai prestasi bebas dengan plot dan tindakan yang dibangunkan. The Novwer memperkenalkan kandungan dramatik yang serius dalam balet dan menubuhkan undang-undang baru yang indah. Ini tidak dianggap sebagai "bapa" balet moden.

Nureev Rudolf Khametovich. (Juga Nuriev, 1938-1993), penari. Selepas menamatkan pengajian dari sekolah koreografi Leningrad, menjadi solo yang terkemuka dari rombongan balet dari teater opera dan balet. Cm. Kirov. Pada tahun 1961, dengan teater di Tour di Paris, Nureyev meminta untuk memberikannya sebagai suaka politik. Pada tahun 1962, dia tampil dalam permainan "Giselle" dari London "Royal Ballet" dalam duet dari Margo Fontein. Nureyev dan Fontaine adalah pasangan balet yang paling terkenal pada tahun 1960-an. Pada akhir 1970-an, Nureev berpaling kepada tarian moden dan membintangi filem-filem. Dari tahun 1983 hingga 1989, beliau adalah ketua rombongan ballet Opera Paris.

Pavlova Anna Pavlovna. (Matveyevna, 1881-1931), salah satu pemain balelinal terbesar abad kedua puluh. Sejurus selepas akhir Sekolah Teater St. Petersburg, dia membuat debutnya di pentas Teater Mariinsky, di mana bakatnya dengan cepat menerima pengiktirafan. Dia menjadi seorang solois, dan pada tahun 1906 ia diterjemahkan ke dalam pelepasan tertinggi - pelepasan prima-ballerina. Pada tahun yang sama, Pavlova mengikat hidupnya dengan Baron V.E. Dundra. Beliau mengambil bahagian dalam persembahan Dyagilevsky "Ballet Russian" di Paris dan London. Ucapan terakhir Pavlova di Rusia berlaku pada tahun 1913, maka dia menetap di England dan melawat dengan rombongannya sendiri di seluruh dunia. Pelakon yang cemerlang, Pavlova adalah ballerina lirikal, ia dibezakan oleh muzik dan kandungan psikologi. Imejnya biasanya dikaitkan dengan angsa yang mati dalam nombor balet, yang dibuat khusus untuk Pavlova Mikhail Fokin, salah satu rakan kongsi yang pertama. Glory Pavlova Legendary. Perkhidmatan Mobilical beliau menari yang terbangun minat dalam koreografi di seluruh dunia dan memberikan dorongan kepada kebangkitan semula teater balet asing.

Perro Jul. (1810-1892), penari Perancis dan koreografer era romantisisme. Beliau adalah rakan kongsi Maria Taloni di Opera Paris. Di tengah-tengah tahun 1830-an, dia bertemu dengan Carlottu Griys, yang mana dia menetapkan (bersama di Jean Coral) balet "Giselle" - yang paling terkenal dengan balet romantis.

Petit Rolan.(r. 1924), koreografer Perancis. Dia mengetuai beberapa pasukan, termasuk "Balet Paris", "Balet of Rolant Petit" dan "Ballet Nasional Marseille". Persembahannya - baik romantis, dan komedi - sentiasa membawa cetakan keperibadian yang cerah.

Petipa Marius. (1818-1910), Artis Perancis dan koreografer, bekerja di Rusia. Para koreografer terbesar pada separuh kedua abad XIX, dia mengetuai Rombongan Ballet Imperial Petersburg, di mana dia meletakkan lebih daripada 50 persembahan yang menjadi contoh "gaya balet besar", yang terbentuk di zaman ini di Rusia. Ia adalah orang yang membuktikan bahawa esai muzik balet tidak memalukan maruah seorang pemuzik yang serius. Kerjasama dengan Tchaikovsky menjadi untuk Petipop sumber inspirasi, dari mana kerja-kerja yang cemerlang dilahirkan, dan di atas semua "kecantikan tidur", di mana dia mencapai puncak kesempurnaan.

Plisetskaya maya mikhailovna. (Hlm.1925), seorang penari yang cemerlang untuk separuh kedua abad kedua puluh, yang memasuki sejarah balet dengan panjang umur yang fenomena. Malah sebelum dibebaskan dari sekolah, Plisetskaya menari parti solo di Teater Bolshoi. Sangat cepat menjadi terkenal, ia mencipta gaya yang unik - grafik, dibezakan oleh rahmat, ketajaman dan kesempurnaan setiap isyarat dan pose, setiap corak individu dan koreografi secara keseluruhan. Ballerina mempunyai bakat jarang pelakon balet tragedi, lompat yang luar biasa, plastik ekspresif dan perasaan irama yang tajam. Cara berprestasi beliau mempunyai kebajikan teknikal, ekspresi tangan dan perangai yang kuat. Plisetskaya adalah pelakon pertama banyak pihak dalam balet Teater Bolshoi. Sejak tahun 1942, M. Fokina "Dying Swan" telah menari, yang telah menjadi simbol seni yang unik.

Sebagai Balletmaster Plisetskaya meletakkan balet R.K. Generin "Anna Karenina", "Seagull" dan "Lady dengan anjing", melakukan peranan utama di dalamnya. Dia membintangi banyak filem-balet, serta dalam filem ciri sebagai pelakon dramatik. Dianugerahi banyak hadiah antarabangsa, termasuk Anugerah Anna Pavlova, Perintah Perancis Panglima dan Legion Kehormat. Dia dianugerahkan gelaran Dr. Sorbonne. Sejak tahun 1990, beliau telah bekerjasama dengan program konsert di luar negara, kelas induk memimpin. Sejak tahun 1994, pertandingan antarabangsa "Maya" telah diadakan di St Petersburg, yang didedikasikan untuk kerja Plisetsk.

Rubinstein Ida Lvovna. (1885-1960), penari Rusia. Beliau mengambil bahagian dalam "musim Rusia" di luar negara, kemudian menganjurkan rombongan mereka sendiri. Memiliki data luaran ekspresif, isyarat plastik. Bagi beliau, beberapa balet ditulis secara khusus, termasuk "Bolero" M. Irall.

Salle Marie. (1707-1756), Ballerina Perancis, yang dilakukan di Opera Paris. Saingan Marie Camargo. Gaya tariannya, perasaan anggun dan penuh, dibezakan dari cara teknikal virtuoso pelaksanaan Camarart.

Semenova Marina Timofeevna. (1908-1998), penari, guru. Sumbangan Semenova kepada sejarah Teater Balet Rusia sangat hebat: ia adalah dia yang membuat kejayaan dalam bidang yang belum dipetakan dari balet klasik. Hampir pergerakan tenaga superhuman melampirkan tarian dalam pelaksanaannya sebagai dimensi baru, menyebarkan had peralatan Virtuoso. Pada masa yang sama dia adalah feminin dalam setiap pergerakan, setiap isyarat. Peranannya diserang oleh kecemerlangan artistik, drama dan kedalaman.

Svetysvseva Olga Aleksandrovna. (1895-1991), penari Rusia. Dia bekerja di Teater Mariinsky dan balet Rusia Dyagilev. Tarian Pesivtsevaya dibezakan oleh grafit tajam pose, kesempurnaan garisan, mudah. Heroinnya, jauh dari dunia nyata, ditandai indah, kecantikan rapuh, kerohanian. Yang paling sepenuhnya, hadiahnya menunjukkan dirinya dalam peranan Giselle. Parti itu dibina berbeza dan secara asasnya berbeza dari pelaksanaan imej ini yang terbesar ballerinas masa itu. Spesivts adalah ballerina terakhir gaya romantis tradisional. Pada tahun 1937, dia meninggalkan tempat kejadian akibat penyakit.

Taloni Maria (1804-1884), seorang wakil dari Dinasti Ballet Chih Chih Itali. Di bawah bimbingan ayahnya, Filippo, telah menari, walaupun data fizikalnya tidak sesuai untuk profesion yang dipilih: tangannya kelihatan terlalu lama, dan ada yang berpendapat bahawa dia adalah sesuatu. Maria pertama kali dilakukan di Opera Paris pada tahun 1827, tetapi kejayaan dicapai pada tahun 1832, ketika dia melakukan parti utama dalam balet ayahnya "Sylfide", yang kemudian menjadi simbol Taloni dan seluruh ballet romantis. Sebelum Maria Taloni, yang cantik Ballerina menakluki orang ramai untuk teknik tarian Virtuoso dan pesona wanita. Taloni, tidak cantik, mencipta jenis baru ballerina - rohani dan misterius. Di Sylfide, dia merangkumi imej makhluk yang tidak wajar, memfailkan impian kecantikan yang tidak dapat dijelaskan. Dalam pakaian putih yang mengalir, berlepas di dalam paru-paru dan mempunyai simping di hujung jari, Taloni menjadi ballerina pertama menggunakan The Pointe dan yang menjadikan mereka sebahagian daripada balet klasik. Semua ibu kota Eropah mengagumi dia. Pada zaman tua Maria Taloni, kesepian dan miskin, mengajar tarian dan baik anak-anak dari bangsawan London.

Tolkif Mary. (r. 1925), seorang ballerina Amerika yang cemerlang. Dia melakukan terutamanya dalam rombongan yang diketuai oleh J. Balanchine. Pada tahun 1980, beliau mengasaskan rombongan "Chicago City Ball", yang diketuai oleh semua tahun kewujudannya - sehingga tahun 1987.

Ulanova Galina Sergeevna. (1910-1998), Rusia Ballerina. Kreativiti beliau dicirikan oleh keharmonian yang jarang berlaku dari semua dana ekspresif. Dia melampirkan kerohanian walaupun dengan pergerakan yang sederhana dan biasa. Pada permulaan jalan kreatif pengkritik Ulanova, mereka menulis tentang gabungan lengkap dalam pelaksanaan peralatan tarian, permainan dramatik dan plastik. Galina Sergeyevna melakukan parti-parti utama dalam tuan balet dari repertoir tradisional. Pencapaian tertinggi beliau adalah parti Mary di Fountain Bakhchisarai dan Juliet di Romeo dan Juliet.

Fokin Mikhail Mikhailovich. (1880-1942), koreografer Rusia dan penari. Mengatasi tradisi balet, Fokin berusaha untuk melepaskan diri dari kostum balet yang diterima umum, gesticulation stereotaip dan pembinaan rutin nombor balet. Dalam teknik balet, dia melihat bukan matlamat, tetapi satu cara ungkapan. Pada tahun 1909, Dyagilev menjemput Fokina menjadi koreografer "musim Rusia" di Paris. Hasil daripada kesatuan ini adalah kemasyhuran dunia, yang mengiringi fokin sehingga akhir zamannya. Dia meletakkan lebih daripada 70 balet di teater terbaik di Eropah dan Amerika. Persembahan Fokinsky hingga ke hari ini diperbaharui oleh kumpulan balet terkemuka di dunia.

Fontaine Margo. (1919-1991), Inggeris Prima Ballerina, salah seorang penari yang paling terkenal pada abad kedua puluh. Mula terlibat dalam balet pada usia lima tahun. Debutnya pada tahun 1934 dan dengan cepat memberi perhatian. Pemenuhan parti fontaine Aurora dalam "kecantikan tidur" memuliakannya ke seluruh dunia. Pada tahun 1962, sebuah perkongsian yang berjaya Fontaine dengan R.KH telah bermula. Nureyev. Persembahan pasangan ini menjadi triumph seni balet yang sebenar. Sejak tahun 1954, Fontaine - Presiden Royal Academy of Dance. Dianugerahkan perintah Empayar British.

Chesetti Enriko. (1850-1928), penari Itali dan guru yang cemerlang. Membangunkan kaedah pedagogi sendiri di mana perkembangan maksimum teknologi tarian telah dicapai. Dia mengajar di sekolah teater Petersburg. Antara pelajarnya ialah Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Mikhail Fokin, Vaclav Nizhinsky. Kaedah pengajarannya dinyatakan dalam Buruh "Buku Teks pada teori dan amalan tarian teater klasik."

Elsler Fanny. (1810-1884), ballerina Austria dari era romantis. Saingan Taloni, dia dibezakan oleh drama, perangai yang ghairah dan seorang pelakon yang luar biasa.

Akhirnya, saya ingin membawa kata-kata ballerina yang luar biasa Maya Plisetskaya, yang dituturkan olehnya dalam salah satu wawancara: "Saya fikir bahawa balet itu adalah seni yang besar dan menarik. Ia pasti akan hidup, mencari, mengembangkannya. Ia akan pastinya akan berubah. Tetapi betapa tepatnya apa yang akan berlaku, sukar untuk meramalkan dengan semua ketepatan. Saya tidak tahu. Saya tahu satu perkara: kepada kita semua - dan penghibur, dan balletmaster - ia perlu Bekerja sangat, dengan serius, tanpa membiarkan diri anda. Orang, iman mereka dalam seni, pengabdian mereka kepada teater boleh membuat keajaiban. Dan apa yang akan menjadi "mukjizat" balet masa depan, akan menentukan kehidupan itu sendiri. "

18 April, penari terkenal, balletmaster, koreografer, pengarah teater dan pelakon, guru dan artis rakyat dari USSR Vladimir Vasilyev akan meraikan ulang tahun ke-75. Dicipta oleh Yuri Grigorovich, tepat untuk Vasilyev, Parti Spartak menjadi simbol balet domestik Teater Bolshoi pada separuh kedua abad XX. "Pada usia 28 tahun, dia membuat peranan yang segera masuk ke dalam yang dipilih, yang mempunyai makna kebudayaan dan abadi dari beberapa Anna Pavlova, Juliet Galina Ulanova, Carmen Maya Plisetskaya," kata Asaf Messer, artis balet, balletmaster dan Uncle tidak menonjolkan Maya Plisetsk.

Malah di sekolah Kristian, duet unik Vladimir Vasilyeva dan Ekaterina Maximova -

Isteri-isterinya dan rakan kongsi tetap, pemain ballerina, yang mana dia mencipta balet, bilik dan filem konsert. Duet ini berulang kali diiktiraf sebagai "emas", "yang terbaik di dunia", yang dipanggil "Legend of the XX Abad". Tetapi semua orang mengingati bahawa, sebagai tambahan kepada televisyen persembahan balet, di mana Vasilyev menyertai, seperti Spartak, Romeo dan Juliet, Nutcracker, Bunga Batu, Cinderella, berada dalam biografi dan lukisan seni, balet filem? Ini adalah "kisah skate-gorbunke", "Spartak", "Zhigolo dan Zigolette". Sejak tahun 1971, Vasilyev bertindak sebagai koreografer, meletakkan sejumlah balet di Soviet dan adegan asing, serta tuan rumah TV "Annie" dan "rumah jalan" kepada muzik V. A. Gavrilina. Dalam filem Fuette, Vladimir Vasiliev juga bertindak sebagai koreografer, dan sebagai pendaki. Nah, dalam kandungan filem "Traviati" Vasilyeva dan Maksimov menjemput dirinya The Great Franco Dziffieldlli!

Mikhail Baryshnikov.

Tetapi satu lagi doketor yang terkenal, salah seorang wakil yang paling terkenal dalam tarian lelaki pada abad ke-20, dilahirkan di USSR - Mikhail Baryshnikov - Joseph Brodsky sendiri mendedikasikan beberapa puisi: "Balet klasik adalah istana kecantikan ..." dan "kami menggunakannya untuk mempunyai rumput dari penyiraman boleh ... ". Nama Baryshnikova juga disebut dalam buku "perkara-perkara yang perlu" Stephen King.

Dalam filem itu, Mikhail Nikolayevich mempunyai peluang untuk memainkan beberapa peranan. Tetapi dalam biografinya terdapat cerita yang menarik yang berkaitan dengan TVPEXPextell "Fiesta", yang disampaikan oleh Sergey Yurevich Jurassic, menurut Roman Ernest Hemingway "dan matahari terbit." Apabila wanita membuat debutnya di pentas teater Kirov,

Ternyata penari itu tidak melihat adegan untuk masa yang lama. Di bandar mereka bercakap bahawa pelajar muda ini dalam bakatnya sama, mungkin Wenceslas Nizhinsky dan Rudolph Nureyev. Dan Sergey Yursky melakukan langkah yang tidak dijangka - dia menjemput seorang artis balet kepada peranan dramatik Matador dalam prestasinya "Fiesta". Bagaimana untuk membuktikan seorang artis dramatik yang dia toroo? Sudah tentu, di sini adalah soalan, terutamanya dalam plastik. Pelakon balet - apa yang diperlukan. Ia adalah wanita yang paling sesuai bermain Sepanyol. Tetapi pada tahun 1974, Mikhail Baryshnikov tidak kembali dari lawatan di Kanada dan menjadi bukan pulangan. Seperti yang diandaikan, semua yang berkaitan dengan namanya sepatutnya dimusnahkan. Khususnya, filem dengan rakaman prestasi "Fiesta", tetapi di televisyen Leningrad, editor Elena Nisimov menyembunyikan filem itu, terima kasih kepada ini, rekod itu dipelihara dalam arkib.

Dan di luar negara, Mikhail Baryshnikov bermain dalam beberapa filem, seperti "White Nights", "Jack Ryan: Teori Chaos." Oscar dicalonkan untuk peranan pelan kedua dalam gambar "Rotary Point". Filem ini dibentangkan dalam sebelas pencalonan untuk anugerah itu, tetapi tidak menerima mana-mana orang. Dalam salah satu adegan lukisan ini, Mikhail Baryshnikov melakukan lagu Vladimir Vysotsky "Crystal House". Penari itu difilemkan dalam siri terakhir musim lalu siri "Seks di bandar besar" dalam peranan Carrie Bradschow yang akan datang - artis Rusia Alexander Petrovsky. Sejurus selepas kenalan cerita mereka, Petrovsky menjemput seorang wartawan ke Restoran Samovar Rusia di New York, yang pemiliknya, dengan cara itu, laryrshnikov dan adalah.

Maya plisetskaya.

Keseluruhan zaman dalam seni kita, personaliti yang cemerlang, seorang ballerina yang cemerlang, seorang pelakon berbakat dan seorang wanita yang menarik - ini semua tentang Maya Plisetskaya. Dia sentiasa moden. Dan pada masa kehidupan kreatif aktifnya dari ballerina, dan sekarang - standard dalam segalanya. Ia adalah Maya Mikhailovna mempersonakan dirinya kepada banyak balet Rusia. Dan sukar untuk mencari seseorang di dunia yang tidak akan tahu nama ini. Jika tidak, untuk menghormati PLISetsk, mereka tidak akan dipanggil asteroid, dan Moscow Music Rock Group "Key" tidak akan menyusun lagu yang dipanggil Maya Plisetskaya, yang menjadi hit dan kad perniagaan kumpulan selama bertahun-tahun. Dan tidak ada lagi nama simbolik yang dihubungkan dengan balet dan koreografi. Dan juga dengan pawagam.

Buat pertama kalinya pada skrin filem, pemain ballerina yang terkenal muncul pada tahun 1951 dalam filem iman konsert yang besar. Dan kemudian, sudah tentu, terdapat pucuk dalam filem "Swan Lake" dan "Tale of the Skate-Gorbunke". Gred dari Teater Bolshoi telah dijemput ke Opera Filem Khovanshchina. Dia mengambil bahagian aktif dalam pemeriksaan televisyen Bolleto Ballet dan "Iceedor", "Seagull" dan "Lady dengan anjing". Pada tahun 1974, Maya Plisetskaya dan Bolshoi Theatre Soloist Alexander Bogatyrev membintangi televisyen di dalam bilik "Nocturne" kepada muzik F. Chopin, dari balet "pada malam" seorang koreografer Amerika yang cemerlang Jerome Robbins.

Dalam pemeriksaan yang terkenal dengan novel Leo Tolstoy "Anna Karenina" Pengarah Alexander Zarkha pada tahun 1967 Maya Plisetskaya memainkan peranan Betsy. Kemudian Maya Plisetskaya membintangi sebagai penyanyi keinginan dalam pengarah filem Tchaikovsky Igor Talakin. Pada tahun 1976, pengarah Anatoly Efros menjemput bintang balet ke filem TV "Fantasy" mengenai kisah Ivan Turgenev "air luka". Ballerina cemerlang memainkan peranan Polozova. Tindakan lukisan "berkomentar" oleh duet koreografi dalam perumusan balletmaster Valentina Elizarieva. Dan pengarah Jonas Waitus pada tahun 1985 memanggilnya dengan gambarnya "Zodiac", di mana Maya Mikhailovna memainkan Mise Mikalouus-Konstantinas Churlenis. Di samping itu, Perdana Teater Bolshoi difilmkan dalam pelbagai pita dokumentari.

Galina Ulanova.

Dan, tentu saja, adalah mustahil untuk mengingati "Dewi Tarian" Galina Ulanov. Sehingga kini, fenomena bakat Ballerina kekal sebagai misteri. Beliau menerima hampir semua anugerah yang wujud di USSR, serta pemberian negara-negara lain. Antara anugerah tidak rasmi - pelbagai tajuk yang dianugerahkan pengkritik dan penonton:

"Jiwa balet Rusia", "dewi biasa". Dan komposer Sergey Sergeevich Prokofiev dipanggil Galina Sergeevna "The Genius of Russian Ballet, jiwa yang sukar difahami dan puisi yang diilhamkan." Dalam tariannya selalu ada kekurangan, inexplicity, keletihan dan pendalam. Uluanova yang sama dalam kehidupan - jarang muncul di khalayak ramai, terus ditutup.

Selepas berakhirnya kerjaya balet, dia mula bekerja sebagai guru. Dalam beberapa tahun yang berlainan, dia terlibat dengan penari terkenal seperti Ekaterina Maksimova dan Vladimir Vasilyev, Lyudmila Semenyak, Nikolai Tsiskaridze dan banyak lagi. Untuk kerjayanya, dia membintangi enam filem, yang kebanyakannya adalah dokumentari: "Soloist Ballet", "Sarjana Balet Rusia", "Romeo dan Juliet", "Giselle" dan dokumentari.