Karya artis kontemporari yang terbaik. Artis berbakat mencipta lukisan yang luar biasa

Ramai yang percaya bahawa tiada artis yang tinggal di abad ke-21. Walau bagaimanapun, pada hakikatnya, ini tidak berlaku. Dan pada zaman kita terdapat banyak artis berbakat dan terkenal yang karyanya ditunjukkan di pameran yang mendapat wang yang besar. Di bawah ialah senarai 20 artis paling terkenal dan berpendapatan tinggi yang aktif dalam kerja kreatif bukan sahaja di Rusia.

Artis Rusia Alexander Ivanov, dilahirkan pada tahun 1962, terkenal dengan karyanya bertajuk Love, yang dilukis pada tahun 1996 dan dijual pada harga hampir 100,000 rubel. Gayanya adalah abstraksionisme. Dia juga seorang ahli perniagaan, terlibat dalam aktiviti mengumpul, membuka Muzium Faberge di Jerman, di Baden-Baden.

Olga Bulgakova adalah salah seorang daripada beberapa artis berbakat dan terkenal di Rusia, dilahirkan pada tahun 1951, dan dia adalah ahli Akademi Seni Rusia sebagai ahli yang sepadan. Wakil pergerakan lukisan era Brezhnev, yang dipanggil "karnival". Karyanya yang paling terkenal ialah The Dream of the Red Bird, yang ditulis pada tahun 1988.

Artis Rusia Mikhail Brusilovsky, yang bekerja di bawah nama samaran Misha Shayevich, termasuk dalam penarafan ini dan menduduki tempat ke-18. Artis terkenal dunia ini

Artis Rusia berbakat Lev Tabenkin dilahirkan pada tahun 1952 di ibu negara Rusia, Moscow. Pelukis ini melihat gambar seperti seorang pengukir. Perasaan bahawa watak tulisannya dibentuk daripada tanah liat. Salah satu lukisan Leo yang paling terkenal ialah "Orkestra Jazz" yang dilukis pada tahun 2004. Ia dijual dengan harga 117,650 rubel.

Projek AES + F terdiri daripada empat orang, sebenarnya, nama itu terdiri daripada huruf awal nama peserta: Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridnes. Kreativiti syarikat ini dicirikan oleh persembahan yang sangat baik pada tahun sembilan puluhan dan hanya dihargai pada dua ribu. Kini, sebahagian besarnya, mereka mencipta mural animasi besar yang disiarkan pada berpuluh-puluh skrin. Salah satu karya paling terkenal syarikat ini: "Warrior 4".

Artis Rusia Sergei Volkov dilahirkan di Petrozavodsk pada tahun 1956. Karya-karyanya dicirikan oleh fakta yang dia cipta semasa zaman seni perestroika. Lukisan-lukisan itu ditulis dengan sangat ekspresif, di mana kenyataan dan ideologi yang sangat bernas diperhatikan. Lukisan beliau yang paling terkenal ialah Double Vision. Triptych".

Artis Alexander Vinogradov dan Vladimir Dubossarsky kedua-duanya dilahirkan di Moscow pada tahun 1963 dan 1964. Mereka mula bekerja bersama pada tahun 1994, setelah bertemu di festival itu, mencipta projek yang luar biasa dan hebat. Projek asal telah mendapat penghormatan ramai pengumpul. Lukisan mereka digantung di tempat-tempat terkenal seperti Galeri Tretyakov, Muzium Rusia dan juga Pusat Pompidou. Mereka sendiri adalah pencipta galeri Art-Strelka dan penganjur festival Art-Klyazma.

Artis Rusia Vladimir Yankilevsky juga membuat senarai artis dengan bayaran tertinggi dan terkenal. Beliau dilahirkan di Moscow pada tahun 1938. Bapa Vladimir juga seorang artis, dan anaknya mewarisi profesionnya. Vladimir bekerja dalam gaya surealisme - seni dengan kombinasi paradoks. Kembali pada tahun 1970, beliau melukis salah satu lukisan paling terkenal yang dipanggil Triptych 10. Anatomi Jiwa II.

Artis Vladimir Nemukhin dilahirkan pada tahun 1925 di kampung kecil Priluki, yang terletak di wilayah Moscow. Beliau adalah peserta banyak pameran asing di Eropah. Pada tahun sembilan puluhan dia tinggal dan aktif di Jerman, tetapi pada tahun 2005 dia berpindah ke Rusia. Karyanya dicirikan oleh komposisi tiga dimensi, kehadiran pelega balas dan pelbagai motif potong silang, sebagai contoh, dek kad.

Seorang artis dengan nama yang luar biasa, anak kepada seorang penghijrah politik Sepanyol, dilahirkan di kampung kecil Vasilievka di Wilayah Samara pada tahun 1943. Beliau adalah penganjur kumpulan artis "Argo", ahli Kesatuan Seniman Moscow. Juga, Francisco telah dikurniakan Hadiah Negeri untuk pencapaian dalam bidang seni halus. Artis itu aktif dalam kerja kreatif di Rusia dan di luar negara.

Artis Alexander Melamed pernah menjadi salah seorang ahli duo kreatif yang sangat terkenal Komarov-Melamed, tetapi ia berpecah pada tahun 2003, kemudian mereka mula bekerja secara berasingan. Kediaman sejak 1978 ialah New York. Dia menulis kebanyakan karya terkenal bersama Vitaly Komar, mereka juga mencipta pergerakan Seni Sots bersama-sama dan merupakan penganjur Pameran Jentolak.

Artis Rusia ini, yang dikenali sebagai salah seorang pengasas Moscow Conceptualism, dilahirkan di Moscow pada tahun 1937, di mana dia lulus dari Institut Poligrafik. Menurut Viktor Pivovarov sendiri, karya pertamanya ditulis pada usia lima tahun. Dia juga merupakan wakil seni "tidak rasmi". Lukisannya terletak di salah satu pusat pameran yang paling terkenal dan utama: Muzium Rusia, Galeri Tretyakov, Muzium Pushkin im. A. S. Pushkin.

Artis ini dilahirkan pada tahun 1934 di Tbilisi. Dia adalah salah seorang wakil lukisan monumental yang paling terang. Zurab terkenal dengan karyanya berupa monumen Peter I yang terletak di Moscow serta monumen yang terletak di hadapan bangunan PBB di New York. Zurab ialah presiden Akademi Seni Rusia, yang mengendalikan galeri muziumnya sendiri. Ciptaan artis ini dikenali bukan sahaja di Rusia, tetapi di seluruh dunia.

Artis Rusia Oscar Rabin terkenal sebagai penganjur pameran Buldor pada tahun 1974 dan empat tahun kemudian dia telah dilucutkan kewarganegaraan Soviet. Dia juga menjadi popular sebagai salah seorang artis pertama yang terlibat dalam penjualan peribadi lukisan di Kesatuan Soviet. Pada masa ini, tempat tinggal dan kerja tetapnya ialah Paris. Lukisannya berada di muzium utama dan pusat pameran: Muzium Seni Moden Moscow, Galeri Tretyakov, Muzium Rusia dan lain-lain.

Artis Rusia Oleg Tselkov dikenali sebagai artis yang memulakan gerakan kreatif utama pada tahun enam puluhan abad ke-20, menunjukkan ciri-ciri yang sangat kasar dan tajam dalam lukisannya, termasuk dalam penggambaran orang yang kelihatan seperti tokoh tanah liat. Sejak 1977, Oleg meneruskan kerjayanya di Paris. Lukisannya terletak di pusat pameran seperti: Muzium Rusia, Galeri Tretyakov, Hermitage. Salah satu lukisan yang paling terkenal ialah "Boy with Balloons", yang dilukis pada tahun 1954.

Dilahirkan di Moscow pada tahun 1934, artis Rusia Grigory Bruskin, atau Grisha, telah menjadi ahli Kesatuan Seniman sejak 1969. Dia mendapat kemasyhuran terbesarnya berkat lelongan besar Sotheby, di mana dia menjual karyanya di bawah nama "Fundamental Lexicon" untuk harga tertinggi, yang merupakan rekod. Pada masa ini dia tinggal dan bekerja di New York dan Moscow, itulah sebabnya dia juga dipanggil artis Amerika.

Artis Rusia ini dibezakan oleh fakta bahawa dia memaparkan perkara yang realistik dengan tepat. Aktiviti kreatif sebenar beliau bermula dari saat apabila, pada tahun 1985, mempamerkan di Malaya Gruzinskaya, beliau memenangi perhatian dan pengiktirafan pengumpul dari New York. Sejak itu, karya beliau telah dipamerkan di banyak negara Eropah, berada di pusat pameran di Amerika, Jerman dan Poland. Kini dia tinggal dan menjalankan aktiviti kreatif di Moscow.

Duet ini, malangnya, berlangsung sehingga 2003, tetapi merupakan satu kejayaan besar. Kedua-dua artis Rusia itu menjadi terkenal melalui penciptaan pergerakan Seni Sots, yang merupakan cabang seni tidak rasmi. Ini adalah sejenis tindak balas terhadap penciptaan seni pop di Barat. Kanvas dengan karya artis ini terdapat di muzium utama, termasuk Louvre.

Artis Rusia terkenal kerana dapat menggabungkan kedua-dua lukisan dan teks dalam karyanya, kemudian ia mula dipanggil Seni Sots. Semasa zaman Soviet, beliau terkenal sebagai ilustrator dalam buku kanak-kanak. Untuk beberapa lama dia tinggal di New York, kemudian di Paris. Beliau adalah artis pertama yang mengadakan pameran di Centre Pompidou. Karya kreatifnya berada di Galeri Tretyakov, Muzium Rusia, Pusat Pompidou.

Artis Rusia yang paling berbakat ini, yang bekerja seiring dengan isterinya Emilia, boleh dianggap sebagai artis utama negara, pengasas konseptualisme Moscow. Dia dilahirkan di Dnepropetrovsk pada tahun 1933, tetapi sejak 1988 New York telah menjadi tempat kediamannya. Karya beliau boleh dilihat di Hermitage, Galeri Tretyakov dan Muzium Rusia. Ilya menerima Hadiah Maharaja Jepun, dan dua karyanya bertajuk "Beetle" dan "Mewah" adalah lukisan paling mahal.

Lukisan Rusia betul-betul dibezakan daripada seni dunia. Hakikatnya ialah sehingga abad ketujuh belas, lukisan domestik dikaitkan secara eksklusif dengan tema keagamaan. Keadaan berubah dengan datangnya kuasa pembaharu tsar - Peter the Great. Terima kasih kepada pembaharuannya, tuan Rusia mula terlibat dalam lukisan sekular, dan lukisan ikon dipisahkan sebagai arah yang berasingan. Abad ketujuh belas adalah zaman artis seperti Simon Ushakov dan Joseph Vladimirov. Kemudian, di dunia seni Rusia, potret itu dilahirkan dan dengan cepat menjadi popular. Pada abad kelapan belas, artis pertama muncul yang beralih daripada potret kepada lukisan landskap. Simpati yang diucapkan oleh tuan untuk panorama musim sejuk adalah ketara. Abad kelapan belas juga diingati untuk kelahiran lukisan setiap hari. Pada abad kesembilan belas, tiga trend mendapat populariti di Rusia: romantisme, realisme dan klasikisme. Seperti sebelum ini, artis Rusia terus beralih kepada genre potret. Ketika itulah potret terkenal dan potret diri O. Kiprensky dan V. Tropinin muncul. Pada separuh kedua abad kesembilan belas, artis semakin kerap menggambarkan orang Rusia yang sederhana dalam keadaan tertindas mereka. Realisme menjadi trend utama lukisan pada zaman ini. Ketika itulah Wanderers muncul, menggambarkan hanya kehidupan sebenar yang sebenar. Nah, abad kedua puluh, sudah tentu, avant-garde. Artis pada masa itu sangat mempengaruhi kedua-dua pengikut mereka di Rusia dan di seluruh dunia. Lukisan mereka menjadi pelopor kepada abstraksionisme. Lukisan Rusia adalah dunia hebat artis berbakat yang memuliakan Rusia dengan ciptaan mereka

Akhbar Seni Rusia membentangkan penarafan: artis hidup paling mahal di Rusia. Jika anda masih yakin bahawa tiada artis Rusia di sangkar barat dan tidak ada, kami bersedia untuk berhujah dengan itu. Bahasa nombor.

Syaratnya mudah: setiap artis yang masih hidup boleh diwakili oleh hanya seorang, karya mereka yang paling mahal. Semasa menyusun penarafan, bukan sahaja hasil lelongan awam diambil kira, tetapi juga jualan persendirian paling berprofil tinggi. Pengarang penarafan dipandu oleh prinsip "jika sesuatu menjual dengan kuat, maka seseorang memerlukannya", dan oleh itu menghargai kerja pemasar dan pengurus akhbar artis yang membawa rekod jualan peribadi kepada orang ramai. Nota penting: penarafan adalah berdasarkan petunjuk kewangan semata-mata; kalau berdasarkan aktiviti pameran artis, nampak lain sikit. Sumber berfungsi sebagai sumber luaran untuk analisis Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.com dan Artinvestment.ru.

Dolar AS dipilih sebagai mata wang penarafan dunia, dan pound sterling British diambil sebagai setara dengan jualan artis Rusia (sejak 90% jualan domestik berlaku di London dalam mata wang ini). Baki 10% kerja yang dijual dalam dolar AS dan euro telah dikira semula pada kadar pertukaran pada masa transaksi, akibatnya beberapa kedudukan bertukar tempat. Sebagai tambahan kepada kos kerja sebenar, data telah dikumpulkan tentang jumlah huruf besar artis (bilangan karya teratas yang dijual pada lelongan untuk semua tahun), di tempat artis kontemporari dalam ranking artis sepanjang masa, pada tempat karya paling mahal seorang peserta di antara semua karya yang dijual oleh pengarang lain, dan juga tentang kewarganegaraan dan negara tempat tinggal. Maklumat penting juga terkandung dalam statistik jualan berulang setiap artis sebagai penunjuk objektif pelaburan
daya tarikan.

Tahun lepas, 2013, telah mengubah kedudukan artis kontemporari dengan ketara dalam ranking jualan antarabangsa. Daripada 50 karya seni paling mahal musim lalu, 16 karya moden telah dijual - nombor rekod (sebagai perbandingan, 17 karya telah dijual dari 2010 hingga 2012, hanya satu jualan jatuh pada abad kedua puluh). Permintaan untuk artis hidup sebahagiannya sama dengan permintaan untuk semua seni kontemporari, sebahagiannya kepada pemahaman sinis bahawa permodalan aset selepas kematian mereka akan sentiasa meningkat.

Di antara peserta Rusia, yang paling dihormati adalah saudara-saudara Sergey dan Alexey Tkachevy(b. 1922 dan 1925), yang paling muda - Anatoly Osmolovsky(b. 1969). Persoalannya ialah siapa yang akan menjadi yang baru Jean-Michel Basquiat semasa buka. Kelas pembeli yang jelas kelihatan dalam jualan artis kami: pemimpin dibeli oleh pengumpul asing dan oligarki Rusia, tempat dari ke-10 hingga ke-30 disediakan oleh pengumpul berhijrah, dan bahagian bawah bersyarat dalam 50 teratas adalah masa depan kami, pengumpul muda dengan " baru » wang.

1. Ilya Kabakov
Nampaknya secara umum artis utama Rusia (yang tidak menghalang Kabakov, yang dilahirkan di Dnepropetrovsk, daripada melukis dirinya sendiri Ukraine), bapa pengasas konseptualisme Moscow (salah seorang daripada mereka), pengarang istilah dan amalan "jumlah pemasangan”. Sejak 1988 dia telah tinggal dan bekerja di New York. Dia bekerja dengan kerjasama isterinya, Emilia Kabakov, itulah sebabnya tajuk itu sepatutnya kelihatan seperti "Ilya dan Emilia Kabakov", tetapi sejak Ilya Iosifovich dikenali lebih awal daripada Ilya dan Emilia, maka biarkan ia kekal seperti itu. Karya berada di Galeri Tretyakov, Muzium Rusia, Hermitage, MoMA, Yayasan Seni Kolodzei(AS), dsb.
Tahun lahir: 1933
Produk: "Kumbang". 1982
Tarikh jualan: 28.02.2008
Harga (GBP)1: 2,932,500
Jumlah Permodalan (GBP): 10,686,000
Tempat duduk: 1
Purata kos setiap pekerjaan (GBP): 117,429
Bilangan jualan ulangan: 12

2. Eric Bulatov
Menggunakan teknik yang kemudiannya dipanggil Seni Sots, dia menggabungkan lukisan kiasan dengan teks dalam karyanya. Pada zaman Soviet, seorang ilustrator buku kanak-kanak yang berjaya. Sejak 1989 dia telah tinggal dan bekerja di New York, sejak 1992 di Paris. Artis Rusia pertama dengan pameran solo di Pusat Pompidou. Karya-karya itu disimpan dalam koleksi Galeri Tretyakov, Muzium Rusia, Pusat Pompidou, Muzium Ludwig di Cologne, dan lain-lain, termasuk dalam koleksi Yayasan Dina Verny, Victor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Ekaterina dan Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Tahun lahir: 1933
Karya seni: "Kemuliaan kepada CPSU". 1975
Tarikh jualan: 28.02.2008
Harga (GBP)1: 1,084,500
Jumlah Permodalan (GBP): 8,802,000
Tempat duduk: 2
Purata kos setiap pekerjaan (GBP): 163,000
Bilangan jualan ulangan: 11

3. Vitaly Komar dan Alexander Melamid
Pencipta Sots Art - trend keji dalam seni tidak rasmi, memparodikan simbol dan teknik rasmi. Mereka telah tinggal di New York sejak 1978. Sehingga pertengahan tahun 2000-an, mereka bekerja secara berpasangan. Sebagai projek seni, mereka menganjurkan "penjualan jiwa" artis terkenal melalui lelongan (soul Andy Warhol sejak itu dimiliki oleh artis Moscow Alena Kirtsova). Karya ada dalam koleksi MoMA, Muzium Guggenheim, Muzium Seni Metropolitan, Louvre, dalam koleksi Shalva Breus, Daria Zhukova dan Roman Abramovich dan sebagainya.
Tahun lahir: 1943, 1945
Kerja: "Pertemuan Solzhenitsyn dan Böll di dacha Rostropovich". 1972
Tarikh jualan: 23.04.2010
Harga (GBP)1: 657 250
Jumlah Permodalan (GBP): 3,014,000
Tempat duduk: 7
Purata kos setiap pekerjaan (GBP): 75,350
Bilangan jualan ulangan: 3

arkib bekas comar&melamid artstudio

4. Semyon Faibisovich
Seorang artis fotorealistik yang kekal sebagai realis paling tepat sehingga kini, apabila lukisan memukau Semyon Natanovich kurang daripada kewartawanan. Dipamerkan di Malaya Gruzinskaya, di mana pada tahun 1985 dia diperhatikan oleh peniaga dan pengumpul New York. Sejak tahun 1987 beliau kerap membuat pameran di Amerika Syarikat dan Eropah Barat. Penyokong aktif pemansuhan undang-undang mengenai propaganda homoseksual di Rusia. Tinggal dan bekerja di Moscow. Karya berada dalam koleksi Galeri Tretyakov, Rumah Fotografi Moscow, muzium di Jerman, Poland, Amerika Syarikat, termasuk dalam koleksi Daria Zhukova dan Roman Abramovich, Igor Markin, Igor
Tsukanova.
Tahun lahir: 1949
Komposisi: "Askar" (daripada siri "Stesen"). 1989
Tarikh jualan: 10/13/2007
Harga (GBP)1: 311,200
Jumlah Permodalan (GBP): 3,093,000
Tempat duduk: 6
Purata kos setiap kerja (GBP): 106,655
Bilangan jualan ulangan: 7

5. Grigory (Grisha) Bruskin
Protagonis lelongan pertama dan terakhir Soviet Sotheby's pada tahun 1988, di mana karyanya The Fundamental Lexicon menjadi lot teratas (£220,000). Atas jemputan kerajaan Jerman, beliau mencipta triptych monumental untuk Reichstag yang dibina semula di Berlin. Pemenang Hadiah Kandinsky dalam pencalonan "Projek Tahun Ini" untuk pameran itu Masa H di Muzium Seni Multimedia. Tinggal dan bekerja di New York dan Moscow. Karya ada dalam koleksi Galeri Tretyakov, Muzium Rusia, Muzium Pushkin im. A. S. Pushkin, Muzium Ludwig di Cologne, MoMA, Muzium Budaya Yahudi (New York), dan lain-lain, termasuk dalam koleksi Ratu Sepanyol Sofia, Petr Aven, Shalva Breus, Vladimir dan Ekaterina Semenikhin, Milos Forman.
Tahun lahir: 1945
Karya seni: "Logii. Bahagian 1". 1987
Tarikh jualan: 07.11.2000
Harga (GBP)1: 424,000
Jumlah Permodalan (GBP): 720,000
Tempat duduk: 15
Purata kos setiap pekerjaan (GBP): 24,828
Bilangan jualan ulangan: 5

6. Oleg Tselkov
Salah seorang artis paling terkenal pada tahun enam puluhan, yang pada tahun 1960-an memulakan dan masih meneruskan kitaran lukisan yang menggambarkan kasar, seolah-olah dibentuk daripada tanah liat, muka manusia (atau figura), dicat dengan warna aniline yang terang. Sejak 1977 tinggal di Paris. Karya-karya itu adalah dalam koleksi Galeri Tretyakov, Muzium Rusia, Hermitage, Muzium Zimmerli Universiti Rutgers, dan lain-lain, termasuk dalam koleksi. Mikhail Baryshnikov, Arthur Miller, Igor Tsukanov. Koleksi peribadi terbesar karya Tselkov di Rusia adalah milik Evgeny Evtushenko.
Tahun lahir: 1934
Karya seni: "Budak lelaki dengan Belon" 1957
Tarikh jualan: 26.11.2008
Harga (GBP)1: 238,406
Jumlah Permodalan (GBP): 4,232,000
Tempat duduk: 5
Purata kos setiap kerja (GBP): 53,570
Bilangan jualan ulangan: 14

7. Oscar Rabin
Pemimpin "kumpulan Lianozovo" (artis nonconformist Moscow tahun 1950-an-1960-an), penganjur skandal pameran jentolak 1974. Dia adalah orang pertama di Kesatuan Soviet yang menjual kerja secara persendirian. Pada tahun 1978 dia telah dilucutkan kewarganegaraan Soviet. Tinggal dan bekerja di Paris. Pada tahun 2006 beliau memenangi Anugerah Inovasi atas sumbangannya kepada seni. Kerja-kerja itu adalah dalam koleksi Galeri Tretyakov, Muzium Rusia, Muzium Seni Moden Moscow, Muzium Zimmerli Universiti Rutgers, termasuk dalam koleksi Alexander Glezer, Vyacheslav Kantor, Alexander Kronik, Iveta dan Tamaz Manasherov, Evgeny Nutovich, Aslan Chekhoev.
Tahun lahir: 1928
Karya seni: "Kota dan bulan (Sosialis
bandar)". 1959
Tarikh jualan: 15.04.2008
Harga (GBP)1: 171,939
Jumlah Permodalan (GBP): 5,397,000
Tempat duduk: 3
Purata kos setiap pekerjaan (GBP): 27,964
Bilangan jualan ulangan: 45

8. Zurab Tsereteli
Wakil terbesar seni yang sudah monumental. Pengarang monumen Peter I di Moscow dan monumen itu Kebaikan mengalahkan Kejahatan di hadapan bangunan PBB di New York. Pengasas Muzium Seni Moden Moscow, Presiden Akademi Seni Rusia, pencipta Galeri Seni Zurab Tsereteli, bekerja di akademi yang disebutkan di atas. Arca oleh Zurab Tsereteli, selain Rusia, menghiasi Brazil, Great Britain, Georgia, Sepanyol, Lithuania, Amerika Syarikat, Perancis dan Jepun.
Tahun lahir: 1934
Komposisi: "The Dream of Athos"
Tarikh jualan: 01.12.2009
Harga (GBP)1: 151 250
Jumlah Permodalan (GBP): 498,000
Tempat duduk: 19
Purata kos setiap pekerjaan (GBP): 27,667
Bilangan jualan ulangan: 4

9. Viktor Pivovarov
Salah seorang pengasas konseptualisme Moscow. Seperti Kabakov, pencipta genre album konseptual; seperti Kabakov, Bulatov dan Oleg Vasilyev, dia adalah seorang ilustrator yang berjaya untuk buku kanak-kanak yang bekerjasama dengan majalah Murzilka dan Gambar Lucu. Sejak 1982 beliau telah tinggal dan bekerja di Prague. Kerja-kerja ini adalah dalam koleksi Galeri Tretyakov, Muzium Rusia, Muzium Pushkin im. A. S. Pushkin, Yayasan Seni Kolodzei(AS), dalam koleksi Vladimir dan Ekaterina Semenikhin, Igor Tsukanov.
Tahun lahir: 1937
Karya seni: "Triptych dengan ular." 2000
Tarikh jualan: 18/10/2008
Harga (GBP)1: 145 250
Jumlah Permodalan (GBP): 482,000
Tempat duduk: 20
Purata kos setiap pekerjaan (GBP): 17,852
Bilangan jualan ulangan: 6

10. Alexander Melamid
Separuh daripada tandem kreatif Komar — Melamid, dibubarkan pada 2003. Bersama Vitaly Komar, seorang peserta pameran jentolak(di mana mereka mati Potret diri berganda, karya pengasas Sots Art). Sejak 1978 dia telah tinggal dan bekerja di New York. Tidak ada maklumat tentang di mana koleksi terkenal karya Melamid, yang dicipta olehnya secara bebas, berada.
Tahun lahir: 1945
Komposisi: Cardinal José Saraiva Martins. 2007
Tarikh jualan: 18/10/2008
Harga (GBP)1: 145 250
Jumlah Permodalan (GBP): 145,000
Tempat duduk: 36
Purata kos setiap pekerjaan (GBP): 145,000
Bilangan jualan ulangan: —

11. Francisco Infante Arana
Pemilik, mungkin, senarai pameran paling berat di kalangan artis Rusia. Ahli kumpulan kinetists "Trafik", pada tahun 1970-an dia menemui versi prestasi fotonya sendiri, atau "artifak" - bentuk geometri yang disepadukan ke dalam landskap semula jadi.
Tahun lahir: 1943
Karya seni: "Membina tanda." 1984
Tarikh jualan: 31.05.2006
Harga (GBP)1: 142,400
Jumlah Permodalan (GBP): 572,000
Tempat duduk: 17
Purata kos setiap pekerjaan (GBP): 22,000
Bilangan jualan ulangan: —

12. Vladimir Nemukhin
Pakar metafizik. Klasik gelombang kedua avant-garde Rusia, ahli "kumpulan Lianozovo", salah seorang peserta dalam Pameran Jentolak, kurator (atau pemula) pameran penting tahun 1980-an, apabila Soviet tidak rasmi
seni baru menyedari dirinya.
Tahun lahir: 1925
Karya seni: "Solitaire Belum Selesai". 1966
Tarikh jualan: 26.04.2006
Harga (GBP)1: 240,000
Jumlah Permodalan (GBP): 4,338,000
Tempat duduk: 4
Purata kos setiap pekerjaan (GBP): 36,454
Bilangan jualan ulangan: 26

13. Vladimir Yankilevsky
Surrealist, salah satu nama utama seni tidak rasmi Moscow pasca perang, pencipta polyptychs falsafah yang monumental.
Tahun lahir: 1938
Karya seni: "Triptych No. 10. Anatomi jiwa. II." 1970
Tarikh jualan: 23.04.2010
Harga (GBP)1: 133,250
Jumlah Permodalan (GBP): 754,000
Tempat duduk: 14
Purata kos setiap kerja (GBP): 12,780
Bilangan jualan ulangan: 7

14. Alexander Vinogradov dan Vladimir Dubossarsky
projek yang indah Lukisan untuk dipesan, yang dimulakan oleh mereka pada tahun 1990-an tanpa harapan untuk melukis, menerima apa yang sepatutnya pada tahun 2000-an. Duet itu menjadi popular dengan pengumpul, dan satu lukisan berakhir dalam koleksi Pusat Pompidou.
Tahun lahir: 1963, 1964
Karya seni: "Kecergasan malam". 2004
Tarikh jualan: 22.06.2007
Harga (GBP)1: 132,000
Jumlah Permodalan (GBP): 1,378,000
Tempat duduk: 11
Purata kos setiap pekerjaan (GBP): 26,500
Bilangan jualan ulangan: 4

15. Sergey Volkov
Salah seorang wira seni perestroika, terkenal dengan lukisan ekspresif dengan kenyataan yang bernas. Peserta lelongan Soviet Sotheby's pada tahun 1988.
Tahun lahir: 1956
Karya seni: "Penglihatan berganda.
Triptych"
Tarikh jualan: 31.05.2007
Harga (GBP)1: 132,000
Jumlah Permodalan (GBP): 777,000
Tempat: 12
Purata kos setiap kerja (GBP): 38,850
Bilangan jualan ulangan: 4

16. AES + F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridkes)
Projek AES dibezakan oleh pembentangan yang baik pada tahun 1990-an yang ceroboh, yang mereka ingat. Kini mereka membuat lukisan dinding animasi besar yang disiarkan pada berpuluh-puluh skrin.
Tahun lahir: 1955, 1958, 1957, 1956
Komposisi: "Pahlawan No. 4"
Tarikh jualan: 12.03.2008
Harga (GBP)1: 120,500
Jumlah Permodalan (GBP): 305,000
Tempat duduk: 27
Purata kos setiap kerja (GBP): 30,500
Bilangan jualan ulangan: —

17. Lev Tabenkin
Pemahat dan pelukis dengan penglihatan arca, seolah-olah memahat wataknya dari tanah liat.
Tahun lahir: 1952
Komposisi: Orkestra Jazz. 2004
Tarikh jualan: 30.06.2008
Harga (GBP)1: 117,650
Jumlah Permodalan (GBP): 263,000
Tempat duduk: 28
Purata kos setiap pekerjaan (GBP): 26,300
Bilangan jualan ulangan: 7

18. Mikhail (Misha Shayevich) Brusilovsky
Surrealist Sverdlovsk, pengarang alegori yang tidak jelas.
Tahun lahir: 1931
Karya seni: Bola sepak. 1965
Tarikh jualan: 28.11.2006
Harga (GBP)1: 108,000
Jumlah Permodalan (GBP): 133,000
Tempat duduk: 38
Purata kos setiap pekerjaan (GBP): 22,167
Bilangan jualan ulangan: —

19. Olga Bulgakova
Salah satu tokoh utama lukisan "karnival" intelligentsia era Brezhnev. Ahli Sehubungan
Akademi Seni Rusia.
Tahun lahir: 1951
Komposisi: "Mimpi merah
burung." 1988
Tarikh jualan: 22.11.2010
Harga (GBP)1: 100,876
Jumlah Permodalan (GBP): 219,000
Tempat duduk: 31
Purata kos setiap pekerjaan (GBP): 36,500
Bilangan jualan ulangan: —

20. Alexander Ivanov
Seorang artis abstrak yang dikenali sebagai ahli perniagaan, pengumpul dan pencipta Muzium Faberge di Baden-Baden (Jerman).
Tahun lahir: 1962
Komposisi: Cinta. 1996
Tarikh jualan: 06/05/2013
Harga (GBP)1: 97,250
Jumlah Permodalan (GBP): 201,000
Tempat duduk: 33
Purata kos setiap kerja (GBP): 50,250
Bilangan jualan ulangan: —

21. Ivan Chuikov
Sayap bebas konseptualisme bergambar Moscow. Pengarang siri lukisan-objek Windows. Entah bagaimana pada tahun 1960-an, dia membakar semua lukisan, itulah sebabnya pemilik galeri masih sedih.
Tahun lahir: 1935
Karya seni: "Tidak Bertajuk" 1986
Tarikh jualan: 12.03.2008
Harga (GBP)1: 96,500
Jumlah Permodalan (GBP): 1,545,000
Tempat duduk: 10
Purata kos setiap pekerjaan (GBP): 36,786
Bilangan jualan ulangan: 8

22. Konstantin Zvezdochetov
Pada masa mudanya, ahli kumpulan Mukhomor, yang menggelar dirinya sebagai "bapa" gelombang baru "di Kesatuan Soviet" -
dengan alasan yang baik; dengan bermulanya kematangan kreatif, peserta Venice Biennale dan Kassel
documenta. Penyelidik dan pakar visual dalam budaya akar umbi Soviet.
Tahun lahir: 1958
Komposisi: "Perdo-K-62M"
Tarikh jualan: 13.06.2008
Harga (GBP)1: 92,446
Jumlah Permodalan (GBP): 430,000
Tempat duduk: 22
Purata kos setiap pekerjaan (GBP): 22,632
Bilangan jualan ulangan: 2

23. Natalia Nesterova
Salah satu bintang seni utama genangan Brezhnev. Digemari oleh pengumpul kerana gaya lukisan berteksturnya.
Tahun lahir: 1944
Karya seni: "Melnik dan miliknya
anak lelaki". 1969
Tarikh jualan: 15.06.2007
Harga (GBP)1: 92,388
Jumlah Permodalan (GBP): 1,950,000
Tempat duduk: 9
Purata kos setiap pekerjaan (GBP): 20,526
Bilangan jualan ulangan: 15

24. Maxim Kantor
Seorang pelukis ekspresionis yang membuat persembahan di pavilion Rusia di Venice Biennale pada tahun 1997, serta seorang publisiti dan penulis, pengarang novel falsafah dan satira. tutorial melukis tentang selok belok dunia seni Rusia.
Tahun lahir: 1957
Karya Seni: "Struktur Demokrasi". 2003
Tarikh jualan: 18/10/2008
Harga (GBP)1: 87,650
Jumlah Permodalan (GBP): 441,000
Tempat duduk: 21
Purata kos setiap pekerjaan (GBP): 44,100
Bilangan jualan ulangan: 2

25. Andrey Sidersky
Mencipta lukisan dalam gaya seni psi yang dicipta olehnya. Dia menterjemah ke dalam bahasa Rusia karya Carlos Castaneda dan Richard Bach.
Tahun lahir: 1960
Komposisi: "Triptych"
Tarikh jualan: 04.12.2009
Harga (GBP)1: 90,000
Jumlah Permodalan (GBP): 102,000
Tempat duduk: 42
Purata kos setiap kerja (GBP): 51,000
Bilangan jualan ulangan: —

26. Valery Koshlyakov
Terkenal dengan lukisan dengan motif seni bina. Wakil terbesar "gelombang Rusia Selatan". Selalunya menggunakan kotak kadbod, beg, pita pelekat. Pameran pertama dengan penyertaannya telah diadakan di tandas awam di Rostov-on-Don pada tahun 1988.
Tahun lahir: 1962
Karya seni: Versailles. 1993
Tarikh jualan: 12.03.2008
Harga (GBP)1: 72,500
Jumlah Permodalan (GBP): 346,000
Tempat duduk: 26
Purata kos setiap pekerjaan (GBP): 21,625
Bilangan jualan ulangan: 8

27. Alexey Sundukov
Lukisan laconic berwarna plumbum tentang "kejijikan plumbum" dalam kehidupan seharian Rusia.
Tahun lahir: 1952
Karya Seni: "Intipati Kewujudan". 1988
Tarikh jualan: 23.04.2010
Harga (GBP)1: 67,250
Jumlah Permodalan (GBP): 255,000
Tempat duduk: 29
Purata kos setiap pekerjaan (GBP): 25,500
Bilangan jualan ulangan: 1

28. Igor Novikov
Kepunyaan generasi artis bukan konformis Moscow pada akhir 1980-an.
Tahun lahir: 1961
Karya seni: "Sarapan pagi Kremlin, atau Moscow untuk dijual". 2009
Tarikh jualan: 03.12.2010
Harga (GBP)1: 62,092
Jumlah Permodalan (GBP): 397,000
Tempat duduk: 24
Purata kos setiap kerja (GBP): 15,880
Bilangan jualan ulangan: 3

29. Vadim Zakharov
Arkivis Konseptualisme Moscow. Pengarang pemasangan hebat mengenai topik yang bernas, mewakili Rusia di Venice
biennale.
Tahun lahir: 1959
Karya seni: Baroque. 1986-1994
Tarikh jualan: 18/10/2008
Harga (GBP)1: 61,250
Jumlah Permodalan (GBP): 243,000
Tempat duduk: 30
Purata kos setiap pekerjaan (GBP): 20,250
Bilangan jualan ulangan: —

30. Yuri Krasny
Pengarang program seni untuk kanak-kanak berkeperluan khas.
Tahun lahir: 1925
Komposisi: "Perokok"
Tarikh jualan: 04.04.2008Harga (GBP)1: 59,055
Jumlah Permodalan (GBP): 89,000
Tempat duduk: 44
Purata kos setiap kerja (GBP): 11,125
Bilangan jualan ulangan: 8

31. Sergey dan Alexey Tkachev
Klasik impresionisme Soviet lewat, pelajar Arkady Plastov, yang terkenal dengan lukisan mereka dari kehidupan kampung Rusia.
Tahun lahir: 1922, 1925
Karya seni: "Di padang". 1954
Tarikh jualan: 01.12.2010
Harga (GBP)1: 58,813
Jumlah Permodalan (GBP): 428,000
Tempat duduk: 23
Purata kos setiap pekerjaan (GBP): 22,526
Bilangan jualan ulangan: 4

32. Svetlana Kopystyanskaya
Terkenal dengan pemasangan lukisan. Selepas lelongan Moscow Sotheby's pada tahun 1988 bekerja di luar negara.
Tahun lahir: 1950
Komposisi: "Seascape"
Tarikh jualan: 10/13/2007
Harga (GBP)1: 57,600
Jumlah Permodalan (GBP): 202,000
Tempat duduk: 32
Purata kos setiap pekerjaan (GBP): 22,444
Bilangan jualan ulangan: 2

33. Boris Orlov
Pemahat berhampiran dengan Seni Sots. Terkenal dengan karyanya dalam gaya "imperial" yang ironis dan berpakaian mahir patung gangsa dan sejambak.
Tahun lahir: 1941
Karya seni: Pelaut. 1976
Tarikh jualan: 17/10/2013
Harga (GBP)1: 55,085
Jumlah Permodalan (GBP): 174,000
Tempat duduk: 34
Purata kos setiap pekerjaan (GBP): 17,400
Bilangan jualan ulangan: 1

34. Vyacheslav Kalinin
Pengarang lukisan ekspresif dari kehidupan kelas bawahan bandar dan minum bohemia.
Tahun lahir: 1939
Karya seni: "Potret diri dengan peluncur gantung"
Tarikh jualan: 25.11.2012
Harga (GBP)1: 54,500
Jumlah Permodalan (GBP): 766,000
Tempat duduk: 13
Purata kos setiap pekerjaan (GBP): 12,767
Bilangan jualan ulangan: 24

35. Evgeny Semenov
Terkenal dengan siri foto dengan pesakit yang menghidap penyakit Down, memainkan peranan sebagai watak injil.
Tahun lahir: 1960
Komposisi: Jantung. 2009
Tarikh jualan: 29.06.2009
Harga (GBP)1: 49,250
Jumlah Permodalan (GBP): 49,000
Tempat duduk: 48
Purata Kos Kerja (GBP): 49,000
Bilangan jualan ulangan: —

36. Yuri Cooper
Dia menjadi terkenal dengan lukisan nostalgianya dengan barangan rumah lama. Penulis drama Dua belas lukisan dari kehidupan artis, dipentaskan di Teater Seni Moscow. A.P. Chekhov.
Tahun lahir: 1940
Karya seni: Tingkap. Jalan Dass, 56. 1978
Tarikh jualan: 09.06.2010
Harga (GBP)1: 49,250
Jumlah Permodalan (GBP): 157,000
Tempat duduk: 35
Purata kos setiap pekerjaan (GBP): 2,754
Bilangan jualan ulangan: 14

37. Alexander Kosolapov
Seorang artis sosial yang karyanya telah menjadi sasaran pelbagai jenis serangan. Semasa pameran Art Moscow 2005, salah satu karyanya telah dimusnahkan oleh fanatik agama dengan tukul.
Tahun lahir: 1943
Karya seni: "Marlboro Malevich". 1987
Tarikh jualan: 12.03.2008
Harga (GBP)1: 48,500
Jumlah Permodalan (GBP): 510,000
Tempat duduk: 18
Purata kos setiap pekerjaan (GBP): 15,938
Bilangan jualan ulangan: 1

38. Leonid Sokov
Pengukir Seni Sots terkemuka yang menggabungkan cerita rakyat dengan politik. Antara karya yang terkenal Peranti untuk menentukan kewarganegaraan dengan bentuk hidung.
Tahun lahir: 1941
Karya seni: "Beruang memukul sabit dengan tukul." 1996
Tarikh jualan: 12.03.2008
Harga (GBP)1: 48,500
Jumlah Permodalan (GBP): 352,000
Tempat duduk: 25
Purata kos setiap pekerjaan (GBP): 13,538
Bilangan jualan ulangan: 7

39. Vladimir Ovchinnikov
Salah satu patriark seni tidak rasmi di Leningrad. Versi Ortodoks Fernando Botero.
Tahun lahir: 1941
Karya seni: "Malaikat dan Landasan Kereta Api" 1977
Tarikh jualan: 17.04.2007
Harga (GBP)1: 47,846
Jumlah Permodalan (GBP): 675,000
Tempat duduk: 16
Purata kos setiap kerja (GBP): 15,341
Bilangan jualan ulangan: —

40. Konstantin Khudyakov
Pengarang lukisan tentang subjek agama. Kini dia bekerja dalam teknik seni digital.
Tahun lahir: 1945
Karya Seni: Perjamuan Terakhir. 2007
Tarikh jualan: 18.02.2011
Harga (GBP)1: 46,850
Jumlah Permodalan (GBP): 97,000
Tempat duduk: 43
Purata kos setiap pekerjaan (GBP): 32,333
Bilangan jualan ulangan: —

41. Ernst Tidak Diketahui
Ikon ketidakkonformisme Soviet - kerana dia secara terbuka membantah Setiausaha Agung Nikita Khrushchev pada vennissage pameran legenda yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-30 Kesatuan Seniman Moscow. Selepas itu, dia membuat monumen di kubur Khrushchev dan monumen di hadapan ibu pejabat PBB di Eropah.
Tahun lahir: 1925
Komposisi: "Tidak Bertajuk"
Tarikh jualan: 08.06.2010
Harga (GBP)1: 46,850
Jumlah Permodalan (GBP): 2,931,000
Tempat duduk: 8
Purata kos setiap pekerjaan (GBP): 24,839
Bilangan jualan ulangan: 13

42. Anatoly Osmolovsky
Salah seorang tokoh utama aksiisme Moscow pada tahun 1990-an, ahli teori seni, kurator, penerbit dan ketua program penyelidikan dan pendidikan Institut Baza, pemenang Hadiah Kandinsky yang pertama.
Tahun lahir: 1969
Komposisi: "Roti" (dari siri "Pagans"). 2009
Tarikh jualan: 23.04.2010
Harga (GBP)1: 46,850
Jumlah Permodalan (GBP): 83,000
Tempat duduk: 46
Purata kos setiap pekerjaan (GBP): 11,857
Bilangan jualan ulangan: —

43. Dmitry Vrubel
Pelukis fotorealistik, yang terkenal terutamanya untuk lukisan yang menggambarkan Brezhnev dan Honecker berciuman (atau lebih tepat, terima kasih kepada penghasilan semula pengarang di Tembok Berlin).
Tahun lahir: 1960
Komposisi: "Ciuman persaudaraan (triptych)". 1990
Tarikh jualan: 25.11.2013
Harga (GBP)1: 45,000

Tempat duduk: 40
Purata kos setiap pekerjaan (GBP): 16,429
Bilangan jualan ulangan: 2

44. Leonid Lamm
Pengarang pemasangan yang menggabungkan motif avant-garde Rusia dan adegan kehidupan penjara Soviet. Tinggal di Amerika. Pada tahun 1970-an, atas tuduhan palsu, dia menghabiskan tiga tahun di penjara dan kem buruh.
Tahun lahir: 1928
Karya seni: "Apple II" (daripada siri "The Seventh Heaven"). 1974-1986
Tarikh jualan: 16/12/2009
Harga (GBP)1: 43,910
Jumlah Permodalan (GBP): 115,000
Tempat duduk: 41
Purata kos setiap pekerjaan (GBP): 14,375
Bilangan jualan ulangan: —

Pemasangan indah oleh Irina Nakhova pada tahun 1980-an di apartmennya boleh menuntut pengarang dalam "jumlah.

45. Irina Nakhova
Muse of Moscow Conceptualism. Pemenang Hadiah Kandinsky 2013 untuk "Projek Tahun Ini". Pada tahun 2015 di Biennale Venice ke-56
akan mewakili Rusia.
Tahun lahir: 1955
Karya seni: Triptych. 1983
Tarikh jualan: 12.03.2008
Harga (GBP)1: 38,900
Jumlah Permodalan (GBP): 85,000
Tempat duduk: 45
Purata kos setiap pekerjaan (GBP): 17,000
Bilangan jualan ulangan: 1

46. ​​​​Katya Filippova
Pereka fesyen avant-garde yang menjadi terkenal semasa perestroika. Menghias tingkap gedung serbaneka Paris Galeries Lafayette, berkawan dengan Pierre Cardin.
Tahun lahir: 1958
"Karya Seni: Marina Ladynina" (daripada siri "Russian Hollywood")
Tarikh jualan: 12.03.2008
Harga (GBP)1: 38,900
Jumlah Permodalan (GBP): 39,000
Tempat duduk: 49
Purata kos setiap pekerjaan (GBP): 39,000
Bilangan jualan ulangan: —

47. Boris Zaborov
Artis teater, ilustrator buku. Pada tahun 1980 dia berhijrah ke Paris, bekerja pada pakaian untuk Comedie Francaise.
Tahun lahir: 1935
Karya Seni: "Komunikator".1981
Tarikh jualan: 30.10.2006
Harga (GBP)1: 36,356
Jumlah Permodalan (GBP): 67,000
Tempat duduk: 47
Purata kos setiap pekerjaan (GBP): 13,400
Bilangan jualan ulangan: 2

48. Rostislav Lebedev
Artis sosial klasik, rakan sekerja (dan jiran bengkel) Boris Orlov dan Dmitry Prigov. Dia secara kreatif mengubah propaganda visual era Soviet.
Tahun lahir: 1946
Karya seni: "Kisah dongeng Rusia". 1949
Tarikh jualan: 03.06.2008
Harga (GBP)1: 34,000
Jumlah Permodalan (GBP): 122,000
Tempat duduk: 39
Purata kos setiap pekerjaan (GBP): 24,400
Bilangan jualan ulangan: 2

49. Andrey Filippov
Kepunyaan sekolah konsep Moscow. Pengarang lukisan dan pemasangan, disatukan dengan tema "Moscow - Rom Ketiga". Sejak 2009, bersama Yuri Albert dan Victor Skersis, beliau telah menjadi ahli kumpulan Cupid.
Tahun lahir: 1959
Karya seni: "Tujuh kaki di bawah lunas". 1988
Tarikh jualan: 31.05.2006
Harga (GBP)1: 33,600
Jumlah Permodalan (GBP): 137,000
Tempat duduk: 37
Purata kos setiap pekerjaan (GBP): 12,455
Bilangan jualan ulangan: 3

50. Vladimir Shinkarev
Pengasas dan ahli ideologi kumpulan seni Leningrad Mitki, dalam novelnya Mitki istilah ini pertama kali digunakan. Novel itu ditulis kerana bosan semasa bekerja di bilik dandang.
Tahun lahir: 1954
Karya seni: Dataran Lenin I. 1999
Tarikh jualan: 30.06.2008
Harga (GBP)1: 32,450
Jumlah Permodalan (GBP): 33,000
Tempat duduk: 50
Purata kos setiap pekerjaan (GBP): 16,500
Bilangan jualan ulangan: —

Jualan vs Pameran

Pengiktirafan pasaran dan pengiktirafan komuniti profesional nampaknya banyak perkara yang berbeza, tetapi pembahagian kepada artis "komersial" dan "bukan komersial" adalah sangat bersyarat. Jadi, daripada artis Rusia yang dipamerkan dalam tempoh sepuluh tahun yang lalu di Venice Biennale of Contemporary Art (dan ini adalah kemuncak kerjaya profesional mereka), tujuh unit (jika anda mengira mengikut orang, kemudian 11 orang) masuk ke dalam penarafan kami. Dan 10 artis teratas dari ranking sama ada dipamerkan di Venice Biennale sebelum ini, atau mengadakan pameran solo di muzium utama. Bagi tuan-tuan hebat yang tidak termasuk dalam penarafan, ketiadaan atau jualan mereka yang tidak begitu cemerlang dijelaskan secara ringkas dan ringkas. Pengumpul adalah konservatif dan malah daripada artis paling avant-garde mereka lebih suka membeli lukisan (lukisan, objek atau gambar yang kelihatan seperti lukisan) atau arca (atau objek yang kelihatan seperti arca). Tiada persembahan pecah rekod atau pemasangan gergasi dalam penarafan kami (pemasangan biasanya dibeli oleh muzium, tetapi harga di sana adalah muzium, pada harga diskaun). Itulah sebabnya bintang seperti Andrey Monastyrsky, Oleg Kulik, Pavel Pepperstein(sehingga baru-baru ini, dia terutamanya membuat grafik, dan grafik adalah priori lebih murah daripada melukis) atau, sebagai contoh, Nikolay Polissky, yang reka bentuknya yang hebat belum menemui pengumpul yang memahami.

Di samping itu, pasaran adalah konservatif juga kerana pengiktirafan di sini datang perlahan-lahan - ambil perhatian bahawa dalam 10 teratas, semua artis yang dilahirkan pada tahun 1950 atau lebih tua. Iaitu, peserta Biennale yang menjanjikan masih mempunyai segala-galanya di hadapan mereka.

Penarafan karya paling mahal oleh artis hidup adalah pembinaan yang bercakap tentang peranan dan tempat artis dalam sejarah seni lebih kurang daripada umur dan kesihatan

Peraturan untuk menyusun penarafan kami adalah mudah: pertama, hanya transaksi dengan karya oleh pengarang yang masih hidup diambil kira; kedua, hanya jualan lelongan awam diambil kira; dan ketiga, peraturan "satu artis - satu karya" diperhatikan (jika dua rekod milik Jones dalam penarafan karya, maka hanya yang paling mahal yang kekal, dan selebihnya tidak diambil kira). Kedudukan dijalankan dari segi dolar (pada kadar pertukaran pada tarikh jualan).

1. JEFF KOONS Arnab. 1986. $91.075 juta

Semakin lama anda menonton kerjaya lelongan Jeff Koons (1955), semakin anda yakin bahawa tiada yang mustahil untuk seni pop. Anda boleh mengagumi arca Koons dalam bentuk mainan belon, atau anda boleh menganggapnya kitsch dan rasa tidak enak - hak anda. Satu perkara tidak boleh dinafikan: pemasangan Jeff Koons memerlukan wang yang gila.

Jeff Koons memulakan perjalanannya untuk menjadi terkenal sebagai artis hidup paling berjaya di dunia pada tahun 2007, apabila pemasangan logam gergasinya Hanging Heart dibeli dengan harga $23.6 juta di Sotheby's. Karya itu dibeli oleh Galeri Larry Gagosian yang mewakili Koons (dalam akhbar menulis bahawa ia adalah demi kepentingan jutawan Ukraine Viktor Pinchuk).Galeri memperoleh bukan sahaja pemasangan, tetapi, sebenarnya, karya seni perhiasan. Walaupun karya itu tidak diperbuat daripada emas (keluli tahan karat berfungsi sebagai bahan) dan ia jelas bersaiz lebih besar daripada loket biasa (arca dengan ketinggian 2.7 m seberat 1,600 kg), tetapi ia mempunyai tujuan yang sama. Lebih enam setengah ribu jam dihabiskan untuk menghasilkan komposisi dengan hati yang ditutup dengan sepuluh lapisan cat. Akibatnya, wang yang sangat besar telah dibayar untuk "hiasan" yang menakjubkan itu.

Seterusnya ialah penjualan Purple Balloon Flower pada harga £12.92 juta ($25.8 juta) di Christie's London pada 30 Jun 2008. Menariknya, tujuh tahun sebelum ini, pemilik "Flower" sebelum ini membeli karya itu dengan harga $1.1 juta. Mudah untuk mengira bahawa pada masa ini harga pasarannya telah meningkat hampir 25 kali ganda.

Kemerosotan dalam pasaran seni pada 2008-2009 memberi alasan kepada orang yang ragu-ragu untuk memfitnah bahawa fesyen untuk Koons telah berlalu. Tetapi mereka salah: bersama dengan pasaran seni, minat terhadap karya Koons dihidupkan semula. Pengganti takhta Raja Pop Andy Warhol menetapkan yang terbaik peribadinya pada November 2012 dengan penjualan arca Tulip pelbagai warna daripada siri Triumph di Christie's dengan harga $33.7 juta termasuk komisen.

Tetapi "Tulip" adalah "bunga" dalam erti kata literal dan kiasan. Hanya setahun kemudian, pada November 2013, penjualan arca anjing belon keluli tahan karat (oren) menyusul: harga tukul itu ialah sebanyak $58.4 juta! Jumlah yang luar biasa untuk artis yang masih hidup. Karya pengarang kontemporari dijual dengan harga lukisan Van Gogh atau Picasso. Itulah buah beri...

Dengan keputusan ini, Koons memerintah di kedudukan teratas artis hidup selama beberapa tahun. Pada November 2018, dia telah diatasi oleh David Hockney (lihat tempat kedua dalam ranking kami). Tetapi hanya enam bulan kemudian, semuanya kembali normal: pada 15 Mei 2019, di New York, pada lelongan seni pasca perang dan kontemporari, Christie's menjual arca buku teks untuk Koons pada tahun 1986 - "Arnab" perak diperbuat daripada keluli tahan karat, meniru belon dengan bentuk yang serupa.

Secara keseluruhannya, Koons mencipta 3 arca sedemikian ditambah satu salinan pengarang. Lelongan itu termasuk salinan "Arnab" nombor 2 - dari koleksi penerbit kultus Cy Newhouse, pemilik bersama rumah penerbitan Conde Nast (majalah Vogue, Vanity Fair, Glamour, GQ, dll.). "Arnab" perak telah dibeli oleh "bapa glamor" Cy Newhouse pada tahun 1992 untuk jumlah yang mengagumkan mengikut piawaian tahun-tahun itu - $ 1 juta. Selepas 27 tahun dalam perjuangan 10 pembida, harga tukul arca itu 80 kali ganda lebih tinggi daripada harga jualan sebelum ini. Dan dengan komisen Premium Pembeli, keputusan akhir ialah rekod $91.075 juta untuk semua artis yang masih hidup.

2. DAVID HOKNEY Potret artis. Kolam dengan dua angka. 1972. $90,312,500

David Hockney (1937) adalah salah seorang artis British yang paling penting pada abad ke-20. Pada tahun 2011, David Hockney telah dipilih sebagai artis British paling berpengaruh sepanjang zaman dalam tinjauan terhadap beribu-ribu pelukis dan pengukir profesional British. Pada masa yang sama, Hockney memintas tuan seperti William Turner dan Francis Bacon. Karyanya, sebagai peraturan, dikaitkan dengan seni pop, walaupun dalam karya awalnya dia lebih tertarik kepada ekspresionisme dalam semangat Francis Bacon.

Dilahirkan dan dibesarkan David Hockney di England, Yorkshire. Ibu kepada artis masa depan mengekalkan keluarga dalam ketegasan puritan, dan bapanya, seorang akauntan sederhana yang melukis sedikit pada tahap amatur, menggalakkan anaknya melukis. Pada awal dua puluhan, David berpindah ke California, di mana dia tinggal selama kira-kira tiga dekad. Dia masih mempunyai dua bengkel di sana. Hockney menjadikan wira karyanya sebagai orang kaya tempatan, vila mereka, kolam renang, rumput bermandikan matahari California. Salah satu karyanya yang paling terkenal pada zaman Amerika - lukisan "Splash" - ialah imej berkas semburan yang timbul dari kolam selepas seseorang melompat ke dalam air. Untuk menggambarkan berkas ini, "hidup" tidak lebih daripada dua saat, Hockney bekerja selama dua minggu. Ngomong-ngomong, lukisan ini telah dijual di Sotheby dengan harga $5.4 juta pada tahun 2006 dan untuk beberapa waktu dianggap karyanya yang paling mahal.

Hockney (1937) sudah berusia lapan puluhan, tetapi dia masih bekerja dan juga mencipta teknik artistik baru menggunakan inovasi teknikal. Sebaik sahaja dia mendapat idea untuk membuat kolaj besar daripada gambar Polaroid, mencetak karyanya pada mesin faks, dan hari ini artis itu dengan penuh semangat menguasai lukisan pada iPad. Lukisan yang dilukis pada tablet mengambil tempat yang sepatutnya di pamerannya.

Pada tahun 2005, Hockney akhirnya kembali dari Amerika ke England. Sekarang dia melukis di udara terbuka dan di studio besar (selalunya terdiri daripada beberapa bahagian) landskap hutan tempatan dan tanah terbiar. Menurut Hockney, dalam 30 tahun di California, dia menjadi tidak biasa dengan perubahan musim yang mudah sehingga ia benar-benar mempesona dan mempesonakannya. Keseluruhan kitaran karya terbarunya ditumpukan, sebagai contoh, kepada landskap yang sama pada masa yang berbeza dalam setahun.

Pada 2018, lukisan Hockney memecahkan markah $10 juta beberapa kali. Dan pada 15 November 2018, rekod mutlak baharu untuk karya seorang artis yang masih hidup telah didaftarkan di Christie's - $ 90,312,500 untuk lukisan "Potret Artis (Kolam dengan Dua Angka)".

3. GERHARD LEBIH KAYA Lukisan abstrak. 1986. $46.3 juta

Hidup klasik Gerhard Richter (1932) menduduki tempat kedua dalam ranking kami. Artis Jerman itu adalah pemimpin dalam kalangan rakan sekerja sehingga rekod ke-58 juta Jeff Koons melanda. Tetapi tidak mungkin keadaan ini boleh menggoyahkan kuasa Richter yang sedia ada di pasaran seni. Menurut keputusan 2012, perolehan lelongan tahunan artis Jerman adalah yang kedua selepas Andy Warhol dan Pablo Picasso.

Selama bertahun-tahun, tiada apa yang meramalkan kejayaan yang telah jatuh ke atas Richter sekarang. Selama beberapa dekad, artis itu menduduki tempat yang sederhana dalam pasaran seni kontemporari dan tidak bercita-cita untuk kemasyhuran sama sekali. Kita boleh mengatakan bahawa kemasyhuran mengatasinya dengan sendirinya. Titik permulaan dianggap oleh ramai sebagai pembelian Muzium MoMA New York pada tahun 1995 siri 18 Oktober 1977 Richter. Muzium Amerika membayar $3 juta untuk 15 lukisan skala kelabu dan tidak lama kemudian mula berfikir tentang mengadakan retrospektif penuh artis Jerman. Pameran yang megah itu dibuka enam tahun kemudian, pada tahun 2001, dan sejak itu minat terhadap karya Richter telah berkembang dengan pesat. Dari 2004 hingga 2008, harga lukisannya meningkat tiga kali ganda. Pada tahun 2010, karya Richter telah membawa masuk $76.9 juta, pada tahun 2011, menurut laman web Artnet, karya Richter pada lelongan memperoleh sejumlah $200 juta, dan pada tahun 2012 (menurut Artprice) - $262.7 juta - lebih banyak daripada kerja mana-mana artis hidup yang lain.

Walaupun, sebagai contoh, dengan Jasper Johns, kejayaan besar dalam lelongan mengiringi terutamanya hanya karya awal, pembahagian yang begitu tajam bukanlah tipikal untuk karya Richter: permintaan adalah sama stabil untuk perkara-perkara dari tempoh kreatif yang berbeza, yang mana terdapat banyak dalam karya Richter. kerjaya. Sepanjang enam puluh tahun yang lalu, artis ini telah mencuba dirinya dalam hampir semua genre lukisan tradisional - potret, landskap, marina, bogel, masih hidup dan, sudah tentu, abstrak.

Sejarah rekod lelongan Richter bermula dengan siri "Lilin" masih hidup. 27 imej fotorealistik lilin pada awal 1980-an, pada masa ia ditulis, berharga hanya 15,000 markah Jerman ($5,800) setiap kerja. Tetapi masih tiada siapa yang membeli Lilin pada pameran pertama mereka di Galeri Max Hetzler di Stuttgart. Kemudian tema lukisan itu dipanggil kuno; Hari ini, "Lilin" dianggap sebagai karya sepanjang zaman. Dan mereka menelan belanja berjuta-juta dolar.

Pada Februari 2008 "Lilin", ditulis pada tahun 1983, dibeli secara tidak dijangka dengan harga £ 7.97 juta ($16 juta). Rekod peribadi ini berdiri selama tiga setengah tahun. Kemudian pada Oktober 2011 yang lagi satu "Lilin" (1982) pergi di bawah tukul di Christie sudah untuk £ 10.46 juta ($16.48 juta). Dengan rekod ini, Gerhard Richter memasuki tiga teratas artis hidup paling berjaya buat kali pertama, mengambil tempat di belakang Jasper Johns dan Jeff Koons.

Kemudian perarakan kemenangan "Lukisan Abstrak" Richter bermula. Artis melukis karya sedemikian dalam teknik pengarang yang unik: dia menggunakan campuran cat ringkas pada latar belakang yang terang, dan kemudian menyapunya pada kanvas dengan pengikis panjang sebesar bumper kereta. Ini menghasilkan peralihan warna, bintik dan jalur yang rumit. Memeriksa permukaan "Lukisan Abstrak" beliau adalah seperti penggalian: pada mereka kesan pelbagai "tokoh" melihat melalui celah pelbagai lapisan berwarna-warni.

9 November 2011 pada lelongan seni moden dan pasca perang Sotheby berskala besar "Lukisan abstrak (849-3)" 1997 pergi di bawah tukul untuk $20.8j (£13.2j). Dan enam bulan kemudian, 8 Mei 2012 pada lelongan pasca perang dan seni kontemporari Christie's di New York "Lukisan abstrak (798-3)" 1993 pergi untuk rekod $21.8 juta(termasuk komisen). Lima bulan kemudian - sekali lagi rekod: "Lukisan abstrak (809-4)" daripada koleksi pemuzik rock Eric Clapton pada 12 Oktober 2012 di Sotheby's di London pergi di bawah tukul untuk £ 21.3 juta ($34.2 juta). Halangan 30 juta telah diambil oleh Richter dengan begitu mudah, seolah-olah ia bukan tentang lukisan moden, tetapi tentang karya agung yang sudah berusia seratus tahun - tidak kurang. Walaupun dalam kes Richter nampaknya kemasukan dalam pantheon "hebat" telah berlaku semasa hayat artis. Harga Jerman terus meningkat.

Rekod Richter seterusnya adalah milik karya fotorealistik - landskap "Dataran Katedral, Milan (Domplatz, Mailand)" 1968. Kerja itu dijual untuk 37.1 juta di lelongan Sotheby 14 Mei 2013. Pemandangan dataran yang paling indah telah dilukis oleh artis Jerman pada tahun 1968 atas perintah Siemens Electro, terutamanya untuk pejabat Milan syarikat itu. Pada masa penulisannya, ia adalah karya kiasan terbesar Richter (bersaiz hampir tiga kali tiga meter).

Rekod Cathedral Square berdiri selama hampir dua tahun, sehingga 10 Februari 2015 tidak mengganggunya "Lukisan abstrak" ( 1986): harga tukul mencecah £ 30.389 juta ($46.3 juta). Lukisan Abstrak 300.5 × 250.5 cm, yang dilelong di Sotheby's, adalah salah satu karya berskala besar pertama Richter dalam teknik khas pengarangnya mengikis lapisan cat. Kali terakhir pada tahun 1999, "Lukisan Abstrak" ini dibeli secara lelongan pada harga $607 ribu (dari tahun ini sehingga jualan semasa, karya itu dipamerkan di Muzium Ludwig di Cologne). Pada lelongan pada 10 Februari 2015, pelanggan Amerika tertentu dalam langkah lelongan sebanyak £2 juta mencapai harga tukul $46.3 juta. Iaitu, sejak 1999, kerja itu telah meningkat dalam harga lebih daripada 76 kali ganda!

4. Tsui Zhuzhuo "Pergunungan yang dilitupi salji yang hebat." 2013. $39.577 juta

Untuk masa yang lama kami tidak mengikuti perkembangan situasi di pasaran seni Cina, tidak mahu membebankan pembaca kami dengan jumlah maklumat yang berlebihan tentang seni "bukan kami". Kecuali pembangkang Ai Weiwei, yang tidak semahal artis bergema, pengarang Cina nampaknya kami terlalu ramai dan jauh dari kami untuk menyelidiki apa yang berlaku dalam pasaran mereka di sana. Tetapi statistik, seperti yang mereka katakan, adalah wanita yang serius, dan jika kita bercakap tentang pengarang hidup yang paling berjaya di dunia, maka kita tidak boleh melakukannya tanpa cerita tentang wakil-wakil cemerlang seni kontemporari Empayar Celestial.

Mari kita mulakan dengan artis Cina Cui Ruzhuo. Artis itu dilahirkan pada tahun 1944 di Beijing dan tinggal di Amerika Syarikat dari 1981 hingga 1996. Selepas kembali ke China, beliau mula mengajar di Akademi Seni Kebangsaan. Cui Ruzhuo mentafsir semula gaya lukisan dakwat Cina tradisional dan mencipta kanvas skrol besar yang ahli perniagaan dan pegawai China suka hadiahkan antara satu sama lain. Di Barat, sangat sedikit yang diketahui tentangnya, walaupun ramai yang mesti ingat kisah skrol $3.7 juta yang tersilap dibuang, disalah anggap sebagai sampah, oleh pembersih sebuah hotel Hong Kong. Jadi - ia adalah skrol Cui Ruzhuo.

Cui Ruzhuo berumur 70-an dan pasaran untuk karyanya berkembang pesat. Lebih 60 karya artis ini telah melepasi paras $1 juta. Bagaimanapun, karya beliau setakat ini hanya berjaya di lelongan Cina. Rekod Cui Ruzhuo sangat mengagumkan. Pertama sekali "Lanskap dalam Salji" di Lelong Poli di Hong Kong 7 April 2014 mencapai harga tukul HK$184 juta ( AS$23.7 juta).

Tepat setahun kemudian 6 April 2015 di Lelongan Poli khas di Hong Kong yang didedikasikan secara eksklusif untuk karya Cui Ruzhuo, sebuah siri "Pemandangan Bersalji yang Hebat di Jiangnan Pergunungan"(Jiangnan ialah wilayah bersejarah di China, menempati tebing kanan bahagian hilir Sungai Yangtze.) daripada lapan landskap dakwat di atas kertas mencapai harga tukul HK$236 juta ( AS$30.444 juta).

Setahun kemudian, sejarah berulang lagi: pada lelongan solo Cui Ruzhuo, yang diadakan oleh Poly Auctions di Hong Kong 4 April 2016 polyptych dalam enam bahagian "Gunung Bersalji Hebat" Harga tukul 2013 (termasuk komisen rumah lelong) mencecah HK$306 juta (AS$39.577 juta). Setakat ini, ini adalah rekod mutlak dalam kalangan artis hidup Asia.

Menurut peniaga seni Johnson Chan, yang telah bekerja dengan seni kontemporari Cina selama 30 tahun, terdapat keinginan tanpa syarat untuk menaikkan harga untuk karya pengarang ini, tetapi semua ini berlaku pada tahap harga di mana pengumpul berpengalaman tidak mungkin mahu untuk membeli sesuatu. "Orang Cina mahu menaikkan rating artis mereka dengan menaikkan harga karya mereka di lelongan antarabangsa utama seperti yang dianjurkan oleh Poly di Hong Kong, tetapi tidak syak lagi bahawa penarafan ini adalah rekaan sepenuhnya," komen Johnson Chang mengenai Cui Ruzhuo. rekod terkini.

Ini, sudah tentu, hanya pendapat seorang peniaga tunggal, dan kami mempunyai rekod sebenar yang direkodkan dalam semua pangkalan data. Jadi mari kita ambil kira dia. Cui Ruzhuo sendiri, berdasarkan kenyataannya, jauh dari kesopanan Gerhard Richter apabila bercakap tentang kejayaan lelongannya. Nampaknya perlumbaan untuk rekod ini serius menawannya. “Saya berharap dalam tempoh 5-10 tahun akan datang harga untuk karya saya akan mengatasi harga untuk karya sarjana Barat seperti Picasso dan Van Gogh. Ini adalah impian orang Cina,” kata Cui Ruzhuo.

5 Jasper Johns Bendera. 1983. $36 juta

Tempat ketiga dalam ranking artis hidup adalah milik warga Amerika Kepada Jasper Johns (1930). Harga rekod semasa untuk kerja Jones ialah $ 36 juta. Begitu banyak yang dibayar untuk terkenalnya "Bendera" di lelongan Christie 12 November 2014.

Satu siri lukisan "bendera", yang dimulakan oleh Jones pada pertengahan 1950-an, sejurus selepas kepulangan artis dari tentera, menjadi salah satu lukisan utama dalam karyanya. Malah pada masa mudanya, artis itu berminat dengan idea siap sedia, transformasi objek sehari-hari menjadi karya seni. Walau bagaimanapun, bendera Jones tidak nyata, ia dicat dengan minyak di atas kanvas. Oleh itu, karya seni memperoleh sifat sesuatu daripada kehidupan biasa, pada masa yang sama imej bendera dan bendera itu sendiri. Satu siri karya dengan bendera membawa kemasyhuran Jasper Johns di seluruh dunia. Tetapi tidak kurang popular adalah karya abstraknya. Selama bertahun-tahun, senarai karya paling mahal, disusun mengikut peraturan di atas, diketuai oleh abstrak "Permulaan palsu". Sehingga tahun 2007, kanvas yang sangat terang dan hiasan ini, yang dilukis oleh Jones pada tahun 1959, dianggap sebagai pemilik harga yang hampir tidak boleh diakses untuk artis yang masih hidup (walaupun klasik seumur hidup) - $ 17 juta. Itulah jumlah yang mereka bayar untuknya dalam emas untuk pasaran seni 1988.

Menariknya, pengalaman Jasper Johns sebagai pemegang rekod tidak berterusan. Pada tahun 1989, dia telah diganggu oleh kerja rakannya Willem de Kooning: abstraksi dua meter "Mixing" telah dijual di Sotheby's untuk $ 20.7 juta. Jasper Johns terpaksa berpindah. Tetapi selepas 8 tahun, pada tahun 1997, de Kooning meninggal dunia , dan " False start "Jones sekali lagi mengambil baris pertama penarafan lelongan artis hidup selama hampir 10 tahun.

Tetapi pada tahun 2007 semuanya berubah. Rekod False Start pertama kali dikalahkan oleh karya Damien Hirst dan Jeff Koons yang muda dan bercita-cita tinggi. Kemudian terdapat penjualan rekod untuk $ 33.6 juta lukisan "The Sleeping Benefit Inspector" oleh Lusien Freud (kini meninggal dunia, dan oleh itu tidak mengambil bahagian dalam penarafan ini). Kemudian rekod Gerhard Richter bermula. Secara umum, setakat ini dengan rekod semasa sebanyak 36 juta, Jasper Johns, salah seorang pakar seni pasca perang Amerika, bekerja di persimpangan neo-Dadaisme, ekspresionisme abstrak dan seni pop, berada di tempat ketiga.

6. ED RUSHAY Hancurkan. 1963. $30.4 juta

Kejayaan mengejut lukisan "Smash" oleh artis Amerika Edward Ruscha (b. 1937) di lelong Christie's 12 November 2014 membawa pengarang ini kepada bilangan artis hidup yang paling mahal. Harga rekod sebelumnya untuk karya Ed Ruscha (selalunya nama Ruscha disebut dalam bahasa Rusia sebagai "Rusha", tetapi sebutan yang betul ialah Ruscha) adalah "hanya" $ 6.98 juta: itulah jumlah yang mereka bayar untuk kanvasnya "Burning Gas Stesen" pada tahun 2007. Tujuh tahun kemudian miliknya Hancurkan dengan anggaran $15–20 juta, ia mencapai harga tukul $30.4 juta. Jelas sekali bahawa pasaran untuk karya pengarang ini telah mencapai tahap yang baru - bukan tanpa alasan bahawa Barack Obama menghiasi Rumah Putih dengan karyanya, dan Larry Gagosian sendiri mempamerkannya di galerinya.

Ed Ruscha tidak pernah bercita-cita untuk ke New York selepas perang dengan kegilaannya terhadap ekspresionisme abstrak. Sebaliknya, selama lebih 40 tahun, dia mencari inspirasi di California, di mana dia berpindah dari Nebraska pada usia 18 tahun. Artis berdiri pada asal-usul trend baru dalam seni, yang dipanggil seni pop. Bersama Warhol, Lichtenstein, Wayne Thiebaud dan penyanyi budaya popular yang lain, Edward Ruscha mengambil bahagian dalam pameran Imej Baharu Perkara Biasa Muzium Pasadena pada tahun 1962, yang menjadi pameran muzium pertama seni pop Amerika. Walau bagaimanapun, Ed Ruscha sendiri tidak suka apabila karyanya dikaitkan dengan seni pop, konseptualisme, atau beberapa aliran lain dalam seni.

Gaya uniknya dipanggil "lukisan teks". Dari akhir 1950-an, Ed Ruscha mula melukis perkataan. Sama seperti bagi Warhol satu tin sup menjadi karya seni, bagi Ed Ruscha, perkataan dan frasa biasa, diambil sama ada dari papan iklan atau pembungkusan di pasar raya, atau dari kredit filem (Hollywood sentiasa di sisi Ruscha, dan tidak seperti ramai rakan artisnya, Rushey menghormati "kilang impian"). Kata-kata pada kanvasnya memperoleh sifat objek tiga dimensi, ini adalah kehidupan nyata yang diperbuat daripada perkataan. Apabila melihat kanvasnya, perkara pertama yang terlintas di fikiran ialah persepsi visual dan bunyi perkataan yang dilukis, dan hanya selepas itu - makna semantik. Yang terakhir, sebagai peraturan, tidak boleh ditafsirkan dengan jelas; perkataan dan frasa yang dipilih oleh Ruscha boleh ditafsirkan dengan cara yang berbeza. Perkataan kuning terang yang sama "Smash" pada latar belakang biru tua boleh dianggap sebagai panggilan agresif untuk menghancurkan sesuatu atau seseorang untuk berkecai; sebagai kata sifat tunggal yang diambil di luar konteks (sebahagian daripada beberapa tajuk akhbar, contohnya), atau hanya sebagai satu perkataan yang ditangkap dalam aliran imej visual bandar. Ed Ruscha bergembira dalam ketidakpastian ini. "Saya sentiasa menghormati perkara yang aneh dan tidak dapat dijelaskan... Penjelasan, dalam erti kata lain, membunuh sesuatu," katanya dalam satu temu bual.

7. BULU CHRISTOPHER Tidak Bertajuk (RIOT). 1990. $29.93 juta

Artis Amerika Christopher Wool(1955) mula-mula mencecah ranking artis yang masih hidup pada 2013 - selepas penjualan Apocalypse Now dengan harga $26.5 juta. Rekod ini serta-merta meletakkannya setanding dengan Jasper Johns dan Gerhard Richter. Jumlah transaksi bersejarah ini - lebih daripada $ 20 juta - mengejutkan ramai, kerana sebelum itu harga untuk karya artis tidak melebihi $ 8 juta. Walau bagaimanapun, pertumbuhan pesat pasaran untuk karya Christopher Wool sudah terbukti pada masa itu. : rekod prestasi artis termasuk 48 transaksi lelongan bernilai lebih daripada $ 1 juta, dan 22 daripadanya (hampir separuh) berlaku pada tahun 2013. Dua tahun kemudian, bilangan karya oleh Chris Wool, terjual lebih daripada $ 1 juta, mencapai 70, dan rekod peribadi baru tidak lama lagi. Di lelong Karya Sotheby pada 12 Mei 2015 "Untitled (RIOT)" telah dijual dengan harga $ 29.93 juta termasuk Premium Pembeli.

Christopher Wool terkenal dengan huruf hitam berskala besar pada kepingan aluminium putih. Merekalah yang, sebagai peraturan, menetapkan rekod di lelongan. Ini semua perkara dari akhir 1980-an dan awal 1990-an. Mengikut legenda, pada suatu petang Wool sedang berjalan-jalan di sekitar New York pada waktu petang dan tiba-tiba ternampak grafiti dalam huruf hitam pada trak putih baharu - perkataan seks dan luv. Pemandangan ini sangat menarik perhatiannya sehingga dia segera kembali ke studio dan menulis versinya sendiri dengan perkataan yang sama. Tahun itu adalah 1987, dan pencarian lanjut artis untuk perkataan dan frasa untuk karya "harfiah"nya mencerminkan semangat bercanggah pada masa ini. Ini adalah panggilan "jual rumah, jual kereta, jual anak", yang diambil oleh Wool dari filem "Apocalypse Now", dan perkataan "FOOL" ("bodoh") dalam huruf besar, dan perkataan "RIOT" ("pemberontakan"), sering ditemui dalam tajuk utama akhbar pada masa itu.

Perkataan dan frasa Bulu digunakan pada kepingan aluminium menggunakan stensil dengan cat alkyd atau enamel, dengan sengaja meninggalkan coretan, tanda stensil dan bukti lain proses kreatif. Artis membahagikan perkataan supaya penonton tidak segera memahami maksudnya. Pada mulanya, anda hanya melihat sekumpulan huruf, iaitu, anda melihat perkataan itu sebagai objek visual, dan selepas itu baru anda membaca dan menguraikan maksud frasa atau perkataan itu. Wool menggunakan fon yang digunakan oleh tentera AS selepas Perang Dunia II, yang meningkatkan kesan perintah, arahan, slogan. Karya "surat" ini dianggap sebagai sebahagian daripada landskap bandar, sebagai grafiti haram yang telah melanggar kebersihan permukaan beberapa objek jalanan. Siri karya Christopher Wool ini diiktiraf sebagai salah satu kemuncak abstraksi linguistik, dan oleh itu sangat dihargai oleh pencinta seni kontemporari.

8. PETER DOYG Rosedale. 1991. $28.81 juta

Inggeris Peter Doig(1959), walaupun dia tergolong dalam generasi pascamoden Koons dan Hirst, memilih untuk dirinya sendiri genre landskap tradisional sepenuhnya, yang untuk masa yang lama tidak memihak kepada artis maju. Dengan karyanya, Peter Doig menghidupkan semula minat orang ramai yang semakin pudar dalam lukisan kiasan. Karya beliau amat dihargai oleh pengkritik dan bukan pakar, dan bukti ini ialah kenaikan harga yang pantas untuk karya beliau. Jika pada awal 1990-an landskapnya menelan kos beberapa ribu dolar, kini bilnya mencecah jutaan.

Karya Doig sering dirujuk sebagai realisme ajaib. Berdasarkan landskap sebenar, dia mencipta imej fantasi, misteri dan sering suram. Artis suka menggambarkan objek yang ditinggalkan orang: bangunan usang yang dibina oleh Le Corbusier di tengah-tengah hutan atau kanu putih kosong di permukaan tasik hutan. Sebagai tambahan kepada alam semula jadi dan imaginasi, Doig diilhamkan oleh filem seram, poskad lama, gambar, video amatur, dan sebagainya. Lukisan Doig berwarna-warni, rumit, hiasan dan tidak provokatif. Seronok memiliki lukisan sebegitu. Produktiviti rendah pengarang juga menyemarakkan minat pengumpul: artis yang tinggal di Trinidad mencipta tidak lebih daripada sedozen lukisan setahun.

Pada awal 2000-an, landskap individu oleh artis dijual dengan harga beberapa ratus ribu dolar. Pada masa yang sama, karya Doig dimasukkan ke dalam Galeri Saatchi, di Biennale di Muzium Whitney dan dalam koleksi MoMA. Pada tahun 2006, bar lelongan sebanyak $1 juta telah diatasi. Dan pada tahun berikutnya, kejayaan yang tidak dijangka berlaku: karya "White Canoe", yang ditawarkan di Sotheby's pada 7 Februari 2007 dengan anggaran $0.8-1.2 juta, adalah lima kali lebih tinggi. daripada anggaran awal dan telah dijual pada harga £5.7 juta ($11.3 juta). Pada masa itu, ia adalah harga rekod untuk karya seorang artis Eropah yang masih hidup.

Pada tahun 2008, Doig mengadakan pameran solo di Galeri Tate dan Muzium Seni Moden di Paris. Tanda harga berjuta-juta dolar untuk kerja Doig telah menjadi kebiasaan. Rekod peribadi Peter Doig baru-baru ini telah dikemas kini beberapa kali setahun - kami hanya mempunyai masa untuk menukar gambar dan tempat artis ini dalam kedudukan pengarang hidup kami.

Karya Peter Doig yang paling mahal setakat ini ialah pemandangan salji Rosedale 1991. Menariknya, rekod itu dibuat bukan di Sotheby's atau Christie's, tetapi pada lelongan seni kontemporari Phillips. Ini berlaku pada 18 Mei 2017. Pemandangan Rosedale yang dilitupi salji, salah satu kawasan kejiranan Toronto, telah dijual kepada pembeli telefon dengan harga $28.81 juta, naik kira-kira $3 juta daripada rekod sebelumnya ($25.9 juta untuk "Swallowed in the Mire"). Lukisan "Rosedale" mengambil bahagian dalam pameran utama Doig di Galeri Whitechapel di London pada tahun 1998, dan secara umum karya ini segar untuk pasaran, dan oleh itu harga rekod adalah wajar.

9. FRANK STELLA Cape pain. 1959. $28 juta

Frank Stella ialah wakil cerah abstraksi pasca lukisan dan minimalisme dalam seni. Pada peringkat tertentu, ia dirujuk sebagai gaya lukisan tepi keras. Pada mulanya, Stella membezakan geometri yang ketat, monokrom pertapa dan struktur lukisannya dengan spontan dan rawak kanvas ekspresionis abstrak seperti Jackson Pollock.

Pada akhir 1950-an, artis itu dilihat oleh pemilik galeri terkenal Leo Castelli dan telah dianugerahkan pameran buat kali pertama. Di atasnya, dia mempersembahkan apa yang dipanggil "Lukisan Hitam" - kanvas yang dilukis dengan garis hitam selari dengan celah nipis kanvas yang tidak dicat di antara mereka. Garisan membentuk bentuk geometri, agak mengingatkan ilusi optik, gambar yang berkelip, bergerak, berpusing, mewujudkan perasaan ruang yang dalam jika anda melihatnya untuk masa yang lama. Stella meneruskan tema garis selari dengan jalur pembahagi nipis dalam karyanya pada aluminium dan tembaga. Warna, asas bergambar dan juga bentuk lukisan berubah (antara lain, karya dalam bentuk huruf U, T, L menonjol). Tetapi prinsip utama lukisannya masih terdiri daripada kejelasan kontur, monumentaliti, bentuk mudah, monokrom. Dalam dekad berikutnya, Stella beralih daripada lukisan geometri seperti itu ke arah bentuk dan garisan yang licin, semula jadi, dan daripada lukisan monokromatik kepada peralihan warna yang terang dan pelbagai. Pada tahun 1970-an, Stella terpikat dengan corak besar yang digunakan untuk melukis kapal. Artis menggunakannya untuk lukisan besar dengan unsur himpunan - dia memasukkan kepingan paip keluli atau dawai dalam karyanya.

Dalam wawancara awalnya, Frank Stella bercakap terus terang tentang makna yang dimasukkan ke dalam karyanya, atau lebih tepatnya, tentang ketiadaan mereka: "Apa yang anda lihat ialah apa yang anda lihat." Lukisan itu adalah objek itu sendiri, bukan pembiakan apa-apa. "Ia adalah permukaan rata dengan cat di atasnya dan tiada apa-apa lagi," kata Stella.

Nah, ditandatangani oleh Frank Stella, "permukaan dengan cat di atasnya" ini boleh bernilai berjuta-juta dolar hari ini. Buat pertama kali dalam ranking artis hidup, Frank Stella mendapat pada 2015 dengan penjualan Delaware Crossing (1961) untuk $ 13.69 juta, termasuk komisen.

Empat tahun kemudian, pada 15 Mei 2019, rekod baharu telah dibuat oleh karya awal (1959) “Cape of Pines”: harga tukul itu melebihi $28 juta, termasuk komisen. Ini adalah salah satu daripada 29 "lukisan hitam" - lukisan yang Stella membuat debutnya pada pameran pertamanya di New York. Graduan Universiti Princeton Frank Stella ketika itu berumur 23 tahun. Dia sering tidak mempunyai wang yang cukup untuk cat minyak untuk artis. Artis muda itu sedang menyinari bulan sebagai kerja pembaikan, dia sangat menyukai warna cat tulen, dan kemudian timbul idea untuk bekerja dengan cat ini di atas kanvas. Dengan cat enamel hitam, Stella melukis jalur selari, meninggalkan garisan nipis kanvas yang tidak berseri di antara mereka. Lebih-lebih lagi, dia menulis tanpa pembaris, dengan mata, tanpa lakaran awal. Stella tidak pernah tahu dengan tepat berapa banyak garis hitam yang akan muncul dalam lukisan tertentu. Sebagai contoh, dalam lukisan "Cape of Pines", terdapat 35 daripadanya. Tajuk karya merujuk kepada nama tanjung di Massachusetts Bay - Point of pines. Pada awal abad ke-20, ia mempunyai taman hiburan yang besar, dan hari ini ia adalah salah satu daerah di bandar Revere.

10. Pisau YOSHITOMO NARA di belakang belakang. 2000. $24.95 juta

Yoshitomo Nara (1959) ialah salah seorang tokoh utama seni neo-pop Jepun. Jepun - kerana, walaupun kemasyhuran global dan bertahun-tahun bekerja di luar negara, karyanya masih dibezakan oleh identiti kebangsaan yang jelas. Watak kegemaran Nara ialah gadis dan anjing dalam gaya manga Jepun dan komik anime. Imej-imej yang dia cipta selama bertahun-tahun telah "pergi kepada orang ramai": ia dicetak pada baju-T, cenderahati dan pelbagai "dagang" dibuat dengan mereka. Dilahirkan dalam keluarga miskin, jauh dari ibu kota, dia bukan sahaja disayangi kerana bakatnya, tetapi juga dihargai sebagai seorang yang telah membuat dirinya sendiri. Artis bekerja dengan cepat dan ekspresif. Adalah diketahui bahawa beberapa karya agungnya telah disiapkan secara literal dalam sekelip mata. Lukisan dan arca oleh Yoshitomo Nara, sebagai peraturan, sangat singkat, dan juga menjimatkan dalam cara ekspresif, tetapi sentiasa membawa muatan emosi yang kuat. Remaja perempuan di Nara sering memandang penonton dengan jelingan yang tidak baik. Di mata mereka - kurang ajar, cabaran dan pencerobohan. Di tangan - kemudian pisau, kemudian rokok. Terdapat pendapat bahawa penyelewengan tingkah laku yang digambarkan adalah reaksi terhadap moral awam yang menindas, pelbagai pantang larang, dan prinsip pendidikan yang diterima pakai oleh orang Jepun. Keterukan hampir zaman pertengahan dan rasa malu memacu masalah di dalam, mencipta asas untuk letupan emosi yang tertunda. "Pisau di belakang" hanya mencerminkan salah satu idea utama artis. Dalam karya ini, terdapat pandangan membenci seorang gadis, dan tangan yang mengancam di belakangnya. Sehingga 2019, lukisan dan arca Yoshitomo Nara telah mencecah angka jutaan, malah beberapa juta lebih daripada sekali. Tetapi dua puluh juta - buat kali pertama. Nara ialah salah seorang artis kelahiran Jepun yang paling terkenal di dunia. Dan kini yang paling mahal dalam hidup. Pada 6 Oktober 2109, di Sotheby's di Hong Kong, dia mengambil gelaran ini daripada Takashi Murakami dan nyata mengatasi prestasi artis avant-garde berusia 90 tahun Yayoi Kusama (harga lelongan maksimum untuk lukisannya sudah menghampiri $ 9 juta).

11. ZENG FANZHI Makan malam terakhir. 2001. $23.3 juta

Di Sotheby's Hong Kong 5 Oktober 2013 kanvas skala tahun "Makan malam terakhir" Artis Beijing Zeng Fanzhi (1964) telah dijual dengan jumlah rekod 160 juta dolar Hong Kong - $23.3 juta USA. Kos akhir kerja Fanzhi, yang ditulis, sudah tentu, di bawah pengaruh Leonardo da Vinci, ternyata dua kali ganda anggaran awal kira-kira $10 juta.Rekod harga Zeng Fanzhi sebelum ini ialah $ 9.6 juta dibayar di lelongan Christie's Hong Kong pada Mei 2008 untuk kerja itu Siri Topeng. 1996 No. 6".

"The Last Supper" ialah lukisan terbesar (2.2 × 4 meter) oleh Fanzhi dalam siri "Masks", meliputi tempoh dari 1994 hingga 2001. Kitaran ini didedikasikan untuk evolusi masyarakat Cina di bawah pengaruh reformasi ekonomi. Pengenalan unsur-unsur ekonomi pasaran oleh kerajaan RRC membawa kepada pembandaran dan perpecahan orang Cina. Fanzhi menggambarkan penduduk bandar Cina moden yang terpaksa berjuang untuk mendapatkan tempat di bawah matahari. Komposisi lukisan dinding yang terkenal oleh Leonardo dalam bacaan Fanzhi mengambil makna yang sama sekali berbeza: adegan itu dipindahkan dari Baitulmaqdis ke bilik darjah sebuah sekolah Cina dengan papan hieroglif tipikal di dinding. "Kristus" dan "rasul" telah bertukar menjadi perintis dengan ikatan merah, dan hanya "Yudas" yang memakai tali leher emas - ini adalah metafora untuk kapitalisme Barat, menembusi dan memusnahkan cara hidup biasa di negara sosialis.

Karya Zeng Fanzhi secara gayanya hampir dengan ekspresionisme Eropah dan sama dramatiknya. Tetapi pada masa yang sama ia penuh dengan simbol dan spesifik Cina. Kepelbagaian ini menarik kedua-dua pengumpul Cina dan Barat kepada karya artis. Pengesahan langsung mengenai ini ialah asal usul The Last Supper: karya itu telah dilelong oleh pengumpul terkenal avant-garde Cina pada 1980-an dan awal 1990-an, baron Belgium Guy Ullens.

12. ROBERT RAYMAN Jambatan. 1980. $20.6 juta

Di lelong Christie's 13 Mei 2015 kerja abstrak "Jambatan" Artis Amerika berusia 85 tahun Robert Ryman(Robert Ryman) telah dijual untuk $20.6 juta mengambil kira komisen - dua kali lebih mahal daripada anggaran yang lebih rendah.

Robert Ryman(1930) tidak langsung menyedari bahawa dia ingin menjadi seorang artis. Pada usia 23 tahun, dia berpindah ke New York dari Nashville, Tennessee, ingin menjadi pemain saksofon jazz. Dalam pada itu, dia tidak menjadi pemuzik terkenal, dia terpaksa mendapatkan wang tambahan sebagai pengawal keselamatan di MoMA, di mana dia bertemu Saul LeWitt dan Dan Flavin. Yang pertama bekerja di muzium sebagai setiausaha malam, dan yang kedua sebagai pengawal keselamatan dan pengendali lif. Diilhamkan oleh karya ekspresionis abstrak yang dilihatnya di MoMA - Rothko, De Kooning, Pollock dan Newman - Robert Ryman mula melukis pada tahun 1955.

Ryman sering disebut sebagai minimalis, tetapi dia lebih suka dipanggil "realis" kerana dia tidak berminat untuk mencipta ilusi, dia hanya menunjukkan kualiti bahan yang digunakannya. Kebanyakan karyanya dicat dengan cat semua warna putih yang mungkin (dari kelabu atau kekuningan hingga putih mempesona) berdasarkan bentuk segi empat tepat. Semasa kerjayanya, Robert Ryman mencuba banyak bahan dan teknik: dia melukis dengan minyak, akrilik, kasein, enamel, pastel, gouache, dll. pada kanvas, keluli, kaca plexiglass, aluminium, kertas, kadbod beralun, vinil, kertas dinding, dll. rakannya, seorang pemulih profesional, Orrin Riley, menasihatinya tentang sifat pemerhatian bahan yang dia fikirkan untuk digunakan. Sebagai seorang artis pernah berkata, "Saya tidak pernah mempunyai soalan apa menulis, perkara utama - bagaimana tulis". Ini semua tentang tekstur, sifat sapuan, sempadan antara permukaan berwarna-warni dan tepi tapak, serta hubungan antara kerja dan dinding. Sejak 1975, elemen istimewa karyanya ialah lekapan, yang Ryman reka bentuk sendiri dan sengaja membiarkannya kelihatan, menekankan karyanya "sebenar seperti dinding yang digantung adalah nyata." Ryman lebih suka memberi "nama" karya daripada "gelaran". "Nama" adalah apa yang membantu untuk membezakan satu karya dari yang lain, dan Ryman sering menamakan karyanya dengan jenama cat, syarikat, dll., dan "tajuk" itu mendakwa beberapa jenis kiasan dan makna yang sangat tersembunyi, yang kehadirannya dalam karyanya. karya artis kerap menafikan. Tiada apa-apa selain bahan dan teknik yang penting.

13. Damien Hirst Musim bunga mengantuk. 2002. $19.2 juta

artis Inggeris Kepada Damien Hirst (1965) telah ditakdirkan untuk menjadi yang pertama mengambil tempat pertama dalam penilaian ini dalam pertikaian dengan Jasper Johns klasik yang masih hidup. Kerja yang telah disebutkan "Permulaan Palsu" boleh kekal sebagai pemimpin yang tidak boleh tenggelam untuk masa yang lama jika 21 Jun 2007 pemasangan pada masa itu Hirst berusia 42 tahun "Musim bunga mengantuk"(2002) tidak dijual di Sotheby's untuk £ 9.76 juta, iaitu, untuk $19.2 juta. Kerja itu, dengan cara itu, mempunyai format yang agak luar biasa. Di satu pihak, ini adalah kabinet paparan dengan tiruan pil (6,136 pil), sebenarnya, pemasangan klasik. Dan sebaliknya, pameran ini dibuat rata (dalam 10 cm), dibawa ke dalam bingkai dan digantung di dinding seperti panel plasma, dengan itu memberikan keselesaan pemilikan yang wujud dalam lukisan. Pada tahun 2002, kakak pemasangan, Sleepy Winter, dijual pada harga $7.4 juta, lebih daripada separuh harga. Seseorang "menjelaskan" perbezaan harga dengan fakta bahawa tablet lebih pudar pada musim sejuk. Tetapi jelas bahawa penjelasan ini sama sekali tidak berasas, kerana mekanisme harga untuk perkara sedemikian tidak lagi dikaitkan dengan kesan hiasannya.

Pada tahun 2007, ramai yang mengiktiraf Hirst sebagai pengarang karya paling mahal di kalangan artis yang masih hidup. Soalannya, bagaimanapun, adalah dari kategori "bergantung kepada cara mengira." Hakikatnya ialah Hurst dijual dengan harga paun yang mahal, dan Jones untuk dolar yang kini telah jatuh harganya, malah dua puluh tahun yang lalu. Tetapi walaupun kita mengira pada nilai muka, tanpa mengambil kira inflasi 20 tahun, maka kerja Hirst lebih mahal dalam dolar, dan Jones dalam pound. Keadaan itu adalah sempadan, dan semua orang bebas untuk memutuskan siapa yang akan dipertimbangkan paling mahal. Tetapi Hurst bertahan di tempat pertama tidak begitu lama. Pada tahun 2007 yang sama, beliau telah dipindahkan dari tempat pertama oleh Koons dengan "Hanging Heart" beliau.

Sejurus sebelum penurunan harga global untuk seni kontemporari, Hirst menjalankan usaha yang belum pernah terjadi sebelumnya untuk artis muda - lelongan solo karyanya, yang berlangsung pada 15 September 2008 di London. Berita kebankrapan bank Lehman Brothers yang diumumkan sehari sebelumnya tidak merosakkan selera pencinta seni kontemporari: daripada 223 karya yang ditawarkan oleh Sotheby's, hanya lima yang tidak menemui pemilik baru (sebenarnya salah seorang pembeli adalah Viktor Pinchuk). Kerja "Taurus Emas"- patung besar lembu jantan dalam formaldehid, dinobatkan dengan cakera emas, - dibawa £10.3j ($18.6j). Ini adalah hasil terbaik Hurst jika diukur dalam pound (dalam mata wang di mana perjanjian itu dibuat). Walau bagaimanapun, kami membuat ranking dari segi dolar, jadi (semoga Anak Lembu Emas memaafkan kami) kami akan menganggap jualan terbaik Hirst sebagai Sleepy Spring.

Sejak 2008, Hirst tidak mempunyai jualan Sleepy Spring dan Golden Calf. Rekod baru tahun 2010-an - untuk karya Richter, Jones, Fanzhi, Wool dan Koons - memindahkan Damien ke baris keenam dalam rating kami. Tetapi janganlah kita membuat pertimbangan kategorikal tentang kemerosotan era Hirst. Menurut penganalisis, Hurst sebagai "superstar" telah pun tercatat dalam sejarah, yang bermaksud bahawa mereka akan membelinya untuk masa yang sangat lama; namun, nilai terbesar pada masa hadapan diramalkan untuk karya yang dicipta dalam tempoh paling inovatif dalam kerjayanya, iaitu pada tahun 1990-an.

14. Maurizio Cattelan Dia. 2001. $17.19 juta

Itali Maurizio Cattelan (1960) datang ke seni selepas bekerja sebagai pengawal keselamatan, tukang masak, tukang kebun dan pereka perabot. Pengarang otodidak itu telah menjadi terkenal di dunia dengan arca dan pemasangan ironisnya. Dia menjatuhkan meteorit pada Pope, menukar isteri pelanggan menjadi trofi memburu, menebuk lubang di lantai Muzium Old Masters, mengangkat jari tengah gergasi ke bursa saham di Milan, membawa keldai hidup ke pameran Frieze. Dalam masa terdekat, Cattelan berjanji untuk memasang tandas emas di Muzium Guggenheim. Pada akhirnya, telatah Maurizio Cattelan diiktiraf secara meluas dalam dunia seni: dia dijemput ke Venice Biennale (pemasangan "Lain-lain" pada tahun 2011 - sekawan dua ribu merpati yang kelihatan mengancam dari semua paip dan rasuk pada kerumunan pengunjung. lalu di bawah), aturkan dia mempunyai retrospektif di Muzium New York Guggenheim (November 2011) dan, akhirnya, wang besar dibayar untuk arcanya.

Sejak 2010, karya Maurizio Cattelan yang paling mahal ialah arca lilin seorang lelaki yang mengintip keluar dari lubang di lantai, secara lahiriah serupa dengan artis itu sendiri ("Untitled", 2001). Pemasangan arca ini, yang wujud dalam jumlah tiga salinan ditambah salinan pengarang, pertama kali ditunjukkan di Muzium Boijmans van Beuningen di Rotterdam. Kemudian watak nakal ini melihat keluar dari lubang di lantai dewan dengan lukisan oleh pelukis Belanda abad ke-18 dan ke-19. Maurizio Cattellan dalam karya ini mengaitkan dirinya dengan penjenayah berani yang menyerang ruang suci dewan muzium dengan lukisan oleh tuan-tuan besar. Oleh itu, dia mahu menafikan seni dari halo kesucian yang diberikan oleh dinding muzium. Kerja itu, demi mempamerkan yang setiap kali anda perlu membuat lubang di lantai, dijual dengan harga $ 7.922 juta di Sotheby's.

Rekod itu kekal sehingga 8 Mei 2016, apabila karya Cattelan yang lebih provokatif, Him, yang menggambarkan Hitler yang sedang berlutut, mendapat harga $17.189 juta. Perkara itu pelik. Nama pun pelik. Pemilihan watak adalah berisiko. Seperti segala-galanya dengan Cattelan. Apakah maksud Dia? "Nya" atau "Keagungan nerakaNya"? Adalah jelas bahawa kita pasti tidak bercakap tentang melaungkan imej Fuhrer. Dalam karya ini, Hitler muncul dalam bentuk yang tidak berdaya dan menyedihkan. Dan yang tidak masuk akal - penjelmaan Syaitan dibuat sebesar kanak-kanak, berpakaian kostum budak sekolah dan berlutut dengan ekspresi merendah diri di wajahnya. Bagi Cattelan, imej ini adalah jemputan untuk merenung sifat kejahatan mutlak dan cara untuk menghilangkan ketakutan. By the way, arca "Dia" terkenal di kalangan penonton Barat. Saudara lelakinya dalam siri ini telah dipamerkan lebih daripada 10 kali di muzium terkemuka di seluruh dunia, termasuk Pusat Pompidou dan Muzium Solomon Guggenheim.

15. MARC GROTJAN Tanpa Tajuk (S III Dikeluarkan ke Perancis Face 43.14). 2011. $16.8 juta

Pada 17 Mei 2017, salah satu lukisan paling berkuasa oleh Marc Grotjan pernah dilelong muncul di lelongan petang Christie's New York. Lukisan "Untitled (S III Released to France Face 43.14)" telah dihasilkan oleh pengumpul Paris Patrick Seguin dengan anggaran $13-16 juta, dan memandangkan penjualan lot itu dijamin oleh pihak ketiga, tiada siapa yang benar-benar melakukannya. terkejut dengan penubuhan rekod lelongan peribadi baharu oleh artis berusia 49 tahun itu. Harga tukul itu sebanyak $14.75 juta ($16.8 juta dengan Buyer's Premium) mengatasi rekod lelongan Grotjan sebelum ini dengan lebih daripada $10 juta, membolehkannya memasuki kelab artis hidup yang karyanya dijual pada harga lapan angka. Tujuh angka keputusan yang sama (jualan lebih daripada $1 juta, tetapi tidak melebihi $10 juta) dalam piggy bank lelongan Mark Grotyan selama kira-kira tiga puluh.

Mark Grotjan (1968), di mana pakar kerjanya melihat pengaruh modenisme, minimalism abstrak, seni pop dan op, muncul kepada identiti korporatnya pada pertengahan 1990-an, selepas berpindah bersama rakannya Brent Peterson ke Los Angeles dan membuka galeri di sana. "Bilik 702". Seperti yang diingati oleh artis itu sendiri, pada masa itu dia mula memikirkan apa yang pertama untuknya dalam seni. Dia sedang mencari motif yang dia boleh mencuba. Dan saya menyedari bahawa dia sentiasa berminat dengan garis dan warna. Eksperimen dalam semangat rayonisme dan minimalisme dengan perspektif linear, banyak titik lenyap dan bentuk segi tiga abstrak berbilang warna akhirnya membawa kemasyhuran Grotjan di seluruh dunia.

Daripada landskap abstrak berwarna-warni dengan pelbagai ufuk dan titik lenyap, dia berakhir dengan bentuk segi tiga yang mengingatkan sayap rama-rama. Lukisan oleh Grotjan 2001–2007 Mereka memanggilnya "Rama-rama". Hari ini, menggerakkan titik lenyap atau menggunakan beberapa titik lenyap sekaligus, dijarakkan di ruang angkasa, dianggap sebagai salah satu teknik artis yang paling berkuasa.

Siri besar karya seterusnya dipanggil "Wajah"; dalam baris abstrak siri ini seseorang boleh meneka ciri-ciri wajah manusia, dipermudahkan kepada keadaan topeng dalam semangat Matisse, Jawlensky atau Brancusi. Bercakap tentang penyederhanaan dan penggayaan bentuk yang muktamad, tentang penyelesaian komposisi lukisan, apabila kontur mata dan mulut yang bertaburan kelihatan memandang kami dari belukar hutan, para penyelidik mencatatkan hubungan "Wajah" Grotjan dengan seni daripada puak primitif Afrika dan Oceania, manakala artis itu sendiri hanya "suka mata imej melihat keluar dari hutan. Saya kadang-kadang terbayang wajah babun atau monyet. Saya tidak boleh mengatakan bahawa saya secara sedar atau tidak sedar dipengaruhi oleh seni Afrika primitif, sebaliknya, saya dipengaruhi oleh artis yang dipengaruhi olehnya. Picasso adalah contoh yang paling jelas."

Karya siri "Wajah" dipanggil kejam dan elegan, menyenangkan mata dan menyenangkan fikiran. Dari masa ke masa, tekstur kerja-kerja ini juga berubah: untuk mencipta kesan ruang dalaman, artis menggunakan sapuan luas cat tebal, walaupun percikan dalam gaya Pollock, tetapi permukaan lukisan itu diratakan supaya, setelah pemeriksaan lebih dekat , nampak betul-betul rata. Lukisan penetapan rekod lelongan Untitled (S III Dikeluarkan ke France Face 43.14) tergolong dalam siri terkenal ini oleh Mark Grotjan.

16. TAKASHI MURAKAMI Koboi saya yang kesepian. $15.16 juta

Jepun Takashi Murakami (1962) memasuki rating kami dengan arca "Koboi Kesepian Saya", dijual di Sotheby's pada Mei 2008 dengan harga $ 15.16 juta. Dengan penjualan ini, Takashi Murakami telah lama dianggap sebagai artis Asia yang paling berjaya - sehingga dia dikalahkan oleh penjualan The Last Supper oleh Zeng Fanzhi.

Takashi Murakami bekerja sebagai artis, pengukir, pereka fesyen dan animator. Murakami mahu mengambil sesuatu yang benar-benar Jepun sebagai asas kerjanya, tanpa Barat atau sebarang pinjaman lain. Pada tahun-tahun pelajarnya, dia terpesona dengan seni nihonga tradisional Jepun, kemudiannya digantikan dengan seni anime dan manga yang popular. Maka lahirlah Mr DOB yang psychedelic, corak bunga tersenyum dan arca gentian kaca berkilat yang terang, seolah-olah mereka baru melangkah keluar dari halaman komik Jepun. Ada yang menganggap seni Murakami sebagai makanan segera dan penjelmaan kekasaran, yang lain memanggil artis Jepun Andy Warhol - dan dalam barisan yang terakhir, seperti yang kita lihat, terdapat ramai orang yang sangat kaya.

Murakami meminjam nama untuk arcanya daripada The Lonely Cowboys (1968) karya Andy Warhol, yang orang Jepun, seperti yang dia akui sendiri, tidak pernah menontonnya, tetapi dia sangat menyukai gabungan kata-kata itu. Murakami dengan satu arca menggembirakan peminat komik Jepun erotik dan mentertawakan mereka. Bertambah dalam saiz, dan selain itu, juga tiga dimensi, wira anime bertukar menjadi jimat budaya massa. Kenyataan artistik ini agak sesuai dengan semangat seni pop Barat klasik (ingat set perabot Allen Jones atau Pink Panther Koons), tetapi dengan sentuhan nasional.

17. KAWS. Album KAWS. 2005. $14,784,505

KAWS ialah nama samaran artis Amerika Brian Donelly dari New Jersey. Dia adalah peserta termuda dalam rating kami, lahir pada tahun 1974. Donelly bermula sebagai animator di Disney (melukis latar belakang untuk kartun "101 Dalmatians" dan lain-lain). Saya meminati graffiti sejak kecil lagi. Pada mulanya, reka bentuk tandatangannya adalah tengkorak dengan "X" sebagai pengganti soket mata. Karya penulis muda itu telah digemari oleh ahli perniagaan pertunjukan dan orang dari industri fesyen: dia membuat muka depan untuk album Kanye West, mengeluarkan kerjasama untuk Nike, Comme des Garçons dan Uniqlo. Lama kelamaan, KAWS telah menjadi tokoh terkenal dalam dunia seni kontemporari. Patung Mickey Mouse tandatangannya telah menemui jalan masuk ke muzium, ruang awam dan koleksi peribadi. Sebaik sahaja KAWS mengeluarkan set mainan vinil edisi terhad dengan jenama My Plastic Heart, dan mereka tiba-tiba menjadi subjek minat pengumpul tinggi. Salah seorang pengumpul ghairah "mainan" ini ialah pengasas penyanyi rap Black Star Timati: dia hampir mengumpul keseluruhan siri "Cavs Companions".

Karya KAWS mencatat rekod untuk usaha artis - $14.7 juta - di lelongan Sotheby's Hong Kong pada 1 April 2019. Ia pernah menjadi koleksi pereka fesyen Jepun Nigo. Meter canvas Album KAWS ialah penghormatan kepada kulit album The Beatles yang terkenal "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" pada tahun 1967. Hanya daripada orang, ia mempunyai Kimpsons - watak yang digayakan daripada siri kartun Simpsons dengan "X" dan bukannya mata.

18. JIN SHAN Pengantin Tajik. 1983. $13.89 juta

Di antara artis Cina yang agak muda dan kontemporari, yang semuanya tergolong dalam apa yang dipanggil "gelombang baru" pada akhir 1980-an dalam seni Cina, penilaian kami secara tidak disangka-sangka termasuk wakil generasi yang sama sekali berbeza dan sekolah yang berbeza. Jin Shan (Jin Shangyi), yang kini berusia lebih 80 tahun, tergolong dalam wakil cemerlang artis generasi pertama di China komunis. Pandangan kumpulan artis ini dibentuk sebahagian besarnya di bawah pengaruh sekutu komunis terdekat - USSR.

Seni rasmi Soviet, realisme sosialis, lukisan minyak, yang masih luar biasa bagi China (berbanding dengan lukisan dakwat Cina tradisional) berada di puncak populariti pada tahun 1950-an, dan artis Soviet Konstantin datang untuk mengajar di Universiti Seni Beijing selama tiga tahun (dari 1954 hingga 1957). Methodievich Maksimov. Jin Shani yang ketika itu merupakan anak bongsu dalam kumpulan itu masuk ke dalam kelasnya. Artis sentiasa mengingati gurunya dengan penuh kemesraan, mengatakan bahawa Maksimov yang mengajarnya memahami dan menggambarkan model dengan betul. K. M. Maksimov membawa keseluruhan galaksi realis Cina, kini klasik.

Dalam karya Jin Shan seseorang dapat merasakan pengaruh kedua-dua "gaya teruk" Soviet dan sekolah lukisan Eropah. Artis menumpukan banyak masa untuk mengkaji warisan Renaissance dan klasikisme, sementara dia menganggap perlu untuk mengekalkan semangat Cina dalam karyanya. Lukisan "Pengantin Tajik", yang dilukis pada tahun 1983, dianggap sebagai karya agung yang diiktiraf sejagat, satu pencapaian baharu dalam karya Jin Shan. Dialah yang diletakkan di lelongan China Guardian pada November 2013 dan dijual beberapa kali lebih mahal daripada anggaran - untuk $ 13.89 juta, termasuk komisen.

19. BANKSY Parlimen Reput. 2008. $12.14 juta

Lukisan dinding yang mengandungi tag Banksy mula muncul di dinding bandar (pertama di UK dan kemudian di seluruh dunia) pada akhir 1990-an. Falsafahnya dan pada masa yang sama grafiti tajam ditumpukan kepada masalah serangan negara terhadap kebebasan rakyat, jenayah terhadap alam sekitar, penggunaan tidak bertanggungjawab, dan kezaliman sistem migrasi haram. Dari masa ke masa, dinding Banksy "mencela" mendapat populariti media yang tidak pernah berlaku sebelum ini. Malah, beliau menjadi salah seorang jurucakap utama untuk pendapat umum yang mengutuk kepura-puraan negara dan syarikat, menghasilkan ketidakadilan yang semakin meningkat dalam sistem kapitalis.

Kepentingan Banksy, rasa "saraf masa" dan ketepatan metaforanya dihargai bukan sahaja oleh penonton, tetapi juga oleh pengumpul. Pada tahun 2010-an, ratusan ribu atau lebih daripada satu juta dolar telah diberikan untuk karya beliau. Ia sampai ke tahap bahawa grafiti Banksy telah dipecahkan dan dicuri bersama dengan kepingan dinding.

Dalam era pengawasan digital yang canggih, Banksy masih berjaya kekal tanpa nama. Terdapat versi bahawa ini bukan lagi satu orang, tetapi sekumpulan beberapa artis, yang diketuai oleh seorang wanita berbakat. Itu akan menjelaskan banyak perkara. Dan perbezaan luaran penulis yang ditangkap dalam lensa kamera saksi, dan kaedah aplikasi stensil yang tidak peribadi (memberi kelajuan tinggi dan tidak memerlukan penyertaan langsung pengarang), dan percintaan menyentuh subjek lukisan. (bola, kepingan salji, dll.). Walau apa pun, orang-orang dari projek Banksy, termasuk pembantunya, tahu bagaimana untuk menutup mulut mereka.

Pada 2019, karya Banksy yang paling mahal secara tidak dijangka menjadi kanvas empat meter Devolved Parliament ("degradasi", "reput" atau "delegated" parlimen). Cimpanzi yang berhujah di Dewan Rakyat seolah-olah mengejek penonton pada tahun Brexit yang memalukan. Adalah mengejutkan bahawa lukisan itu dicat 10 tahun sebelum titik perubahan sejarah ini, dan oleh itu seseorang menganggapnya sebagai nubuatan. Pada lelongan Sotheby pada 3 Oktober 2019, seorang pembeli yang tidak dikenali membeli minyak itu pada harga $12,143,000 dalam bidaan sengit - enam kali ganda harga anggaran awal.

20. JOHN CURREN "Sweet and simple." 1999. $12.007 juta

Artis Amerika John Curran (1962) terkenal dengan lukisan kiasan satiranya mengenai tema seksual dan sosial yang provokatif. Hasil kerja Curren berjaya menggabungkan teknik melukis guru lama (terutamanya Lucas Cranach the Elder dan mannerists) dan fotografi fesyen dari majalah berkilat. Mencapai lebih aneh, Karren sering memutarbelitkan perkadaran tubuh manusia, membesarkan atau mengurangkan bahagian individunya, menggambarkan wira dalam pose yang rosak dan sopan.

Curren bermula pada tahun 1989 dengan potret gadis yang dilukis semula daripada album sekolah; diteruskan pada awal 1990-an dengan gambar awek cantik yang diilhamkan oleh foto dari Cosmopolitan dan Playboy; pada tahun 1992, potret wanita tua yang kaya muncul; dan pada tahun 1994, Curren berkahwin dengan pemahat Rachel Feinstein, yang menjadi muse dan model utamanya selama bertahun-tahun. Menjelang akhir 1990-an, kehebatan teknikal Currin, digabungkan dengan kitsch dan keanehan lukisannya, membawanya populariti. Pada tahun 2003, Larry Gagosian mengambil alih promosi artis, dan jika peniaga seperti Gagosian mengambil alih pengarang, maka kejayaan dijamin. Pada tahun 2004, retrospektif John Curran telah diadakan di Muzium Whitney.

Sekitar masa ini, kerjanya mula dijual dengan harga enam angka. Rekod semasa untuk lukisan oleh John Curran adalah milik Sweet and Simple, dijual pada 15 November 2016 di Christie's dengan harga $12 juta. Kini lebih 50 tahun, ini sudah pasti kejayaan kerjaya. Rekod sebelumnya pada tahun 2008 ialah $ 5.5 juta (dibayar, dengan cara itu, untuk kerja yang sama "Cute and Simple").

21. BRICE MARDEN Yang Dihadiri. 1996–1999 $10.917 juta

Seorang lagi artis abstrak Amerika yang masih hidup dalam ranking kami ialah Bryce Marden (1938). Karya Marden dalam gaya minimalism, dan sejak akhir 1980-an - lukisan isyarat, dibezakan oleh palet pengarang yang unik, sedikit diredam. Kombinasi warna dalam karya Marden diilhamkan oleh pengembaraannya ke seluruh dunia - Greece, India, Thailand, Sri Lanka. Antara pengarang yang mempengaruhi pembentukan Marden ialah Jackson Pollock (pada awal 1960-an Marden bekerja sebagai pengawal keselamatan di Muzium Yahudi, di mana dia secara peribadi memerhati "titisan" Pollock), Alberto Giacometti (berkenalan dengan karyanya di Paris) dan Robert Rauschenberg (beberapa ketika Marden bekerja sebagai pembantunya). Peringkat pertama karya Marden ditumpukan kepada kanvas minimalis klasik, yang terdiri daripada blok segi empat tepat berwarna (mendatar atau menegak). Tidak seperti kebanyakan minimalis lain yang mencari kualiti kerja yang ideal, seolah-olah dicetak oleh mesin, dan tidak dilukis oleh seseorang, Marden mengekalkan kesan kerja artis, menggabungkan bahan yang berbeza (cat lilin dan minyak). Sejak pertengahan 1980-an, di bawah pengaruh kaligrafi oriental, abstraksi geometri telah digantikan dengan garis berliku-liku, seperti berliku-liku, latar belakangnya adalah medan warna monokrom yang sama. Salah satu karya "meander" ini - "The Attended" - telah dijual di Sotheby's pada November 2013 dengan harga $ 10.917 juta, termasuk komisen.

22. Pierre Soulages Peinture 186 x 143 cm, 23 Disember 1959. $10.6 juta

23. ZHANG XIAOGANG Cinta abadi. $10.2 juta

Seorang lagi wakil seni kontemporari Cina ialah seorang simbolis dan surealis Zhang Xiaogang (1958). Di Sotheby's Hong Kong 3 April 2011, tempat avant-garde Cina dari koleksi baron Belgium Guy Ullens telah dijual, triptych oleh Zhang Xiaogang "Cinta abadi" telah dijual dengan harga $ 10.2 juta. Pada masa itu, ia adalah rekod bukan sahaja untuk artis, tetapi untuk keseluruhan seni kontemporari Cina. Dikatakan bahawa karya Xiaogang dibeli oleh isteri jutawan Wang Wei, yang akan membuka muziumnya sendiri.

Zhang Xiaogang, yang menggemari mistik dan falsafah Timur, menulis kisah "Cinta Abadi" dalam tiga bahagian - kehidupan, kematian dan kelahiran semula. Triptych ini dipaparkan dalam pameran ikonik China/Avant-Garde 1989 di Muzium Seni Negara. Juga pada tahun 1989, demonstrasi pelajar telah ditindas dengan kejam di Dataran Tiananmen oleh tentera. Berikutan peristiwa tragis ini, skru mula mengetatkan - pameran di Muzium Negara tersebar, ramai artis berhijrah. Sebagai tindak balas kepada realisme sosialis yang dikenakan dari atas, arah realisme sinis timbul, salah seorang wakil utamanya ialah Zhang Xiaogang.

24. BRUCE NAUMAN Henry Moore yang tidak berdaya. 1967. $9.9 juta

Amerika Bruce Nauman (1941), pemenang hadiah utama Biennale Venice ke-48 (1999), telah lama menjadi rekodnya. Nauman memulakan kerjayanya pada tahun enam puluhan. Para ahli memanggilnya, bersama-sama dengan Andy Warhol dan Joseph Beuys, salah seorang tokoh paling berpengaruh dalam seni pada separuh kedua abad kedua puluh. Walau bagaimanapun, keintelektualan yang kaya dan ketakhiasan mutlak beberapa karyanya jelas menghalang pengiktirafan dan kejayaan pesatnya dengan orang ramai. Nauman sering bereksperimen dengan bahasa, menemui makna yang tidak dijangka daripada frasa biasa. Perkataan menjadi watak utama kebanyakan karyanya, termasuk papan tanda dan panel pseudo neon. Nauman sendiri memanggil dirinya seorang pemahat, walaupun selama empat puluh tahun yang lalu dia telah mencuba dirinya dalam genre yang sama sekali berbeza - arca, fotografi, seni video, persembahan, grafik. Pada awal 1990-an, Larry Gagosian mengucapkan kata-kata kenabian: "Nilai sebenar karya Naumann masih belum direalisasikan." Dan jadi ia berlaku: 17 Mei 2001 di Christie's oleh Naumann pada tahun 1967 "Henry Moore yang tidak berdaya (pandangan belakang)"(Henry Moore Bound to Fail (Backview)) mencipta rekod baharu dalam segmen seni pasca perang. Sekeping tangan Naumann yang diikat ke belakang, diperbuat daripada plaster dan lilin, dimasukkan ke bawah tukul untuk $ 9.9 juta dalam koleksi pembesar Perancis Francois Pinault (menurut sumber lain, Phyllis Wattis Amerika). Anggaran kerja itu hanya $2-3 juta, jadi hasilnya sungguh mengejutkan semua orang.

Sebelum jualan lagenda ini, hanya dua karya Naumann telah melepasi paras jutaan dolar. Dan dalam keseluruhan karier lelongannya setakat ini, hanya enam karya, sebagai tambahan kepada "Henry Moore ...", telah menghasilkan jumlah tujuh angka, tetapi hasilnya masih tidak dapat dibandingkan dengan sembilan juta.

"Helpless Henry Moore" ialah salah satu siri karya polemik Naumann mengenai tokoh Henry Moore (1898–1986), seorang artis British yang dianggap antara pengukir terhebat abad ke-20 pada tahun enam puluhan. Pengarang muda, yang mendapati diri mereka berada dalam bayang-bayang tuan yang diiktiraf, kemudian menyerangnya dengan kritikan yang sengit. Karya Naumann adalah tindak balas terhadap kritikan ini dan pada masa yang sama refleksi mengenai topik kreativiti. Tajuk karya menjadi permainan kata-kata, kerana ia menghubungkan dua makna perkataan Inggeris terikat - terikat (secara harfiah) dan ditakdirkan untuk beberapa nasib.

Perhatian! Semua bahan tapak dan pangkalan data hasil lelongan tapak, termasuk maklumat rujukan bergambar tentang karya yang dijual di lelongan, bertujuan untuk digunakan semata-mata menurut Seni. 1274 Kanun Sivil Persekutuan Rusia. Penggunaan untuk tujuan komersial atau melanggar peraturan yang ditetapkan oleh Kanun Sivil Persekutuan Rusia tidak dibenarkan. laman web ini tidak bertanggungjawab ke atas kandungan bahan yang dikemukakan oleh pihak ketiga. Sekiranya berlaku pelanggaran hak pihak ketiga, pentadbiran tapak berhak mengeluarkannya dari tapak dan dari pangkalan data berdasarkan permintaan badan yang diberi kuasa.

Digambarkan ialah lukisan oleh artis Itali kontemporari terkenal Aurelio Bruni. Dia tinggal dan bekerja di Umbria. Artis melukis dalam gaya hiperrealisme dan simbolisme, menganjurkan 25 pameran solo, mengambil bahagian dalam 53 pameran kolektif, mempunyai 10 anugerah dan hadiah yang berbeza.

The Road to York via Sledmir ialah lukisan oleh artis British kontemporari terkenal David Hockney. Pada 21 Jun 2006, Hockney's Splash telah dijual dengan harga £2.6 juta. Lukisan "Grand Canyon" beliau, yang terdiri daripada 60 lukisan kecil yang digabungkan untuk menghasilkan semula satu lukisan besar, telah dibeli oleh Galeri Nasional Australia dengan harga $4.6 juta. Lukisan "Housewife of Beverly Hills" dijual pada harga $ 7.9 juta di Christie's, di New York. Pada 2016, landskapnya "Waldgate Forest" telah dijual di Sotheby's dengan harga 9.4 juta pound. Harga ini menjadi rekod baharu untuk David Hockney.

Digambarkan ialah lukisan oleh artis kontemporari Amerika terkenal Warren Chang. Terima kasih kepada penghantaran mahir nada cahaya dan diredam, lukisannya kelihatan sangat realistik, menyampaikan emosi dan perasaan dengan sempurna. Kebanyakan lukisannya menggambarkan orang yang terlibat dalam aktiviti profesional atau aktiviti harian mereka. Dia juga melukis lukisan dalaman. Warren Chang mempunyai banyak gelaran dan anugerah yang berbeza. Tinggal dan bekerja di Monterey, California.

Lukisan itu adalah abstraksi artis Jerman terkenal moden Gerhard Richter, yang merupakan salah seorang artis terkaya di dunia. Lukisan yang ditunjukkan dalam foto ini dijual di London di Sotheby dengan harga $ 44.52 juta (30.4 juta).

Digambarkan ialah lukisan oleh artis kontemporari Perancis terkenal Martial Rice. Pada tahun 1993, salah satu karya beliau telah dibeli oleh jutawan Francois Pinault. Pada tahun 2011, lukisan Rice "Tahun Terakhir di Capri" telah dijual dengan harga $ 6.58 juta di lelongan Christie (pada harga tertinggi di antara semua karya yang pernah dijual oleh artis Perancis yang lain yang masih hidup). Pada tahun 2013, beliau memasuki Top 50 Artis Hidup Paling Mahal.

Lukisan oleh artis kontemporari Kanada terkenal Albini Leblanc, pakar landskap bandar kecil dengan pisau palet. Artis itu tinggal dan bekerja di Quebec. Karya beliau boleh dilihat di galeri seni di Montreal, Toronto, Vancouver dan Quebec. Albini Leblanc menganjurkan 15 pameran solo, mengambil bahagian dalam 7 pameran kolektif, mempunyai 8 anugerah dan hadiah yang berbeza.

Digambarkan ialah lukisan oleh artis Jepun kontemporari terkenal Tomoko Kashiki. Artis itu menganjurkan pameran solo di Singapura, Perancis dan Jepun, mengambil bahagian dalam pameran kolektif di China, Amerika Syarikat, Australia, Jepun, Indonesia, Great Britain, Emiriah Arab Bersatu dan Singapura. Karya beliau boleh dilihat dalam koleksi awam di Galeri Seni Queensland, Brisbane, Australia; dalam salah satu syarikat insurans terbesar Jepun - Dai-ichi Life Insurance Limited; di Muzium Seni Lama dan Baru, Tasmania, Australia; dalam Koleksi Seni Toyota.

Lukisan "Mewarna" oleh artis Ukraine kontemporari terkenal Oleg Tistol. Lukisan ini dijual di Phillips dengan harga $53,900. Menurut Forbes, Oleg Tistol adalah salah satu daripada tiga artis paling berjaya di Ukraine. Dia dilahirkan di Vradievka, wilayah Mykolaiv, tinggal dan bekerja di Kyiv, adalah ahli Kesatuan Seniman Ukraine, mengambil bahagian dalam banyak pameran di Ukraine, Rusia, Estonia, Poland, Amerika Syarikat, Iceland, Slovenia, Belanda, Switzerland, Great Britain, Denmark, Brazil, Jerman , Norway, Perancis dan Itali. Oleg Tistol mengambil bahagian dalam biennale: pada tahun 1994 - "17 September", Biennale ke-22 di Sao Paulo; pada tahun 2001 - "Projek Ukraine Pertama", Biennale Venice ke-49. Lukisannya ada dalam koleksi: di PinchukArtCentre, Kyiv, Ukraine; dalam Koleksi Norton Dodge, Amerika Syarikat; di Muzium Stedelijk di Amsterdam, Belanda; di Yayasan Christoph Merian Stiftung, di Basel, Switzerland; di Kementerian Kebudayaan Turki, di Ankara; di Muzium Sejarah Moscow, Rusia.

Digambarkan ialah lukisan oleh artis Poland kontemporari terkenal Wojciech Babski. Artis itu tinggal dan bekerja di Katowice. Ia popular bukan sahaja di Poland, tetapi juga di luar negara. Wojciech Babski menerima anugerah berikut: Tempat pertama dalam pencalonan "Anugerah Seni Amerika 2016" dalam kategori lukisan seni pop; Tempat pertama dalam pencalonan "Anugerah Seni Amerika 2016" dalam kategori lukisan mengulas politik; Tempat ke-3 dalam pencalonan "Anugerah Seni Amerika 2016" dalam kategori lukisan akrilik; Tempat ke-4 dan ke-5 dalam pencalonan "Anugerah Seni Amerika 2016" dalam kategori ekspresionisme.

Foto itu menunjukkan lukisan oleh artis Belarus kontemporari terkenal Anna Silivonchik. Artis itu dilahirkan di Gomel, hari ini dia tinggal dan bekerja di Minsk. Silivonchik Anna adalah ahli Kesatuan Artis Belarusia, telah dianugerahkan pingat "Bakat dan Vokasi" dari perikatan antarabangsa "Peacemaker", karyanya berada di Muzium Negara Republik Belarus, Muzium Seni Moden di Minsk, Muzium Seni Rusia Kontemporari di Jersey City (AS), membiayai Istana Gomel dan Ensemble Taman, Muzium-Rizab Negeri Yelabuga di Rusia, koleksi peribadi di Belarus, Rusia, Perancis, Amerika Syarikat, Jepun, Israel, Itali, Jerman dan Poland. Dalam tempoh dari 2001 hingga 2016, artis menganjurkan banyak pameran solo di Belarus, Rusia, Jerman dan Ukraine, dan juga mengambil bahagian dalam pameran kolektif di Belarus, Amerika Syarikat, Rusia, Estonia, Ukraine, Latvia, Republik Czech, Poland, Jerman , Hungary , Belanda dan Kazakhstan.

Lukisan oleh artis Turki kontemporari terkenal Gurbuz Dogan Ekshioglu. Kartunis dan artis grafik Turki yang terkenal di dunia, berasal dari Ordu, mempunyai lebih 70 anugerah, kira-kira satu pertiga daripadanya adalah antarabangsa. Grbz Doan Ekiolu mengambil bahagian dalam banyak pameran kolektif di Turki dan di luar negara, mengadakan lebih daripada 20 pameran solo, salah satunya diadakan di New York. Karya beliau telah muncul di The Atlantic, The New York Times, dan telah menghiasi muka depan majalah New Yorker dan Forbes.

Lukisan oleh artis kontemporari Mesir terkenal Hossam Dirar. Artis itu dilahirkan, tinggal dan bekerja di Kaherah. Hossam Dirar telah mengadakan banyak pameran solo di negara-negara seperti Bahrain, UK, Slovakia, Itali, Perancis, Austria, Republik Czech, Hungary, Slovenia dan Mesir. Beliau juga menyertai pameran kolektif di Jerman, Mesir dan Afrika Selatan.

Foto itu menunjukkan lukisan oleh artis kontemporari China terkenal Zeng Fanzhi "The Last Supper". Lukisan ini pada Oktober 2013 di Hong Kong di Sotheby's telah dijual pada harga 23.3 juta dolar AS, mencipta rekod baharu untuk seni kontemporari Asia. Terdahulu, pada Mei 2008, apabila penjualan seni kontemporari Asia diadakan di Hong Kong di Christie's untuk yang pertama time , Lukisan #6 siri Topengnya dijual pada harga HK$75,367,500. Ia adalah rekod dunia tahun itu untuk nilai jualan di kalangan semua artis.

Digambarkan ialah lukisan oleh artis Yunani kontemporari terkenal Nikos Giftakis. Artis itu dilahirkan, tinggal dan bekerja di Athens. Dia sangat popular bukan sahaja di Greece, dia menganjurkan pameran solo dan mengambil bahagian dalam banyak pameran kolektif di negara-negara seperti Switzerland, Cyprus, Jerman, Itali, Belgium, Sweden, Brazil, Rusia dan Greece.

Lukisan oleh artis Georgia kontemporari terkenal David Popiashvili. Artis itu berasal dari Tbilisi, adalah ahli Kesatuan Seniman Georgia, mengambil bahagian dalam pameran di Perancis, Jerman, Bulgaria, Rusia dan Georgia. Banyak karya beliau berada di muzium dan koleksi peribadi di Georgia dan luar negara.

Lukisan itu dilukis oleh artis kontemporari UAE yang terkenal Abdul Qader Al-Rais. Artis itu ialah ahli pengasas Persatuan Seni Halus Emirates dan dianggap sebagai salah satu perintis seni kontemporari di Emirates. Karya beliau boleh didapati di Emirates Palace (hotel presiden di Abu Dhabi), pejabat kerajaan dan koleksi seni peribadi keluarga diraja di Dubai. Artis mengambil bahagian dalam pelbagai pameran kolektif, dan juga menganjurkan pameran solo di negara yang berbeza (Republik Czech, Lubnan, Amerika Syarikat, Jerman, Kuwait, Qatar, Oman, Arab Saudi, Syria dan Emiriah Arab Bersatu), menerima banyak anugerah.

Foto itu menunjukkan lukisan oleh artis kontemporari Belanda terkenal Tjalf Sparnaay. Artis itu berasal dari Belanda, tinggal dan bekerja di bandar Hilversum, menganjurkan 14 pameran solo dan mengambil bahagian dalam banyak pameran kolektif di negara yang berbeza (AS, UK, Belgium, Estonia, Jerman, Kanada, Austria dan Belanda). Karya beliau terdapat dalam koleksi peribadi dan awam di banyak negara.

Lukisan oleh artis Sepanyol kontemporari terkenal Miguel Barcelo. Pada tahun 2003 beliau menerima Hadiah Putera Asturias untuk Seni, salah satu hadiah terpenting di Sepanyol. Pada tahun 2004, dia mempamerkan di Louvre cat air yang dia cipta untuk menggambarkan The Divine Comedy, menjadi artis kontemporari hidup pertama yang dipamerkan di muzium itu. Artis itu berada dalam senarai 30 artis terkaya di dunia. Lukisannya mahal. Sebagai contoh, yang ini, foto yang dipaparkan di atas, berharga 244,398 USD.

Lukisan itu dilukis oleh artis kontemporari Switzerland terkenal Urs Fischer. Artis kelahiran Zurich itu berada dalam senarai 50 artis terkaya di dunia. Dia menjadi terkenal kerana pendekatan provokatifnya terhadap seni, tetapi dia mematuhi undang-undangnya; dia menentang persembahan seni sebagai komoditi komersial, walaupun dia menjual karyanya pada harga yang tinggi, dengan mahir berinteraksi dengan pasaran seni dan pengumpul.

Digambarkan ialah lukisan oleh artis kontemporari terkenal Israel Orna Ben-Shoshan. Dia tinggal dan bekerja di bandar Ra'anana, telah mengadakan banyak pameran solo dan mengambil bahagian dalam pameran kolektif di negara-negara seperti Amerika Syarikat, Itali, Great Britain, Cyprus, Perancis dan Israel. Melihat karya artis, anda akan terpesona dengan dunia yang menakjubkan di mana segala-galanya boleh dilakukan. Manfaatkan ini untuk memperkayakan imaginasi anda, meluaskan ufuk anda dan bertemu artis berbakat yang berkembang pesat.

Foto itu menunjukkan lukisan oleh artis kontemporari Thai terkenal Direk Kingnock, seorang cat air yang berasal dari bandar Nakhon Ratchasima. Kini dia tinggal dan bekerja di bandar Khon Kaen. Sudah pada usia 9 tahun, Direk memenangi pingat emas Pertandingan Seni Kanak-Kanak Antarabangsa di Jepun. Beliau telah menyertai pameran di Vietnam, China, Turki, Itali, Rusia, Korea Selatan, Malaysia, Greece, Albania dan Thailand.

Lukisan oleh artis Norway kontemporari terkenal Christer Karlstad. Dia tinggal dan bekerja di Drammen, mengadakan pameran solo dan mengambil bahagian dalam pameran kolektif di Amerika Syarikat, Sweden, Norway.

Digambarkan ialah lukisan oleh artis kontemporari Denmark Jan Esmann. Artis itu dilahirkan, tinggal dan bekerja di Denmark, mengambil bahagian dalam pameran di negara-negara seperti: Jerman, Amerika Syarikat, Denmark.

Lukisan itu dilukis oleh artis Sweden kontemporari terkenal Nisse Nydej Ottenhag. Artis, yang berasal dari bandar kecil Lilla Edet, telah mengambil bahagian dalam banyak pameran di negara yang berbeza (AS, Perancis, Monaco, Namibia dan Sweden).

Foto itu menunjukkan lukisan oleh artis kontemporari Australia terkenal Elizabeth Barsham. Dia dilahirkan, tinggal dan bekerja di Tasmania dan mempunyai banyak anugerah. Karya beliau selalunya boleh didapati di muka depan majalah atau sebagai ilustrasi untuk artikel. Ia juga sering ditulis dalam akhbar. Artis mengambil bahagian dalam sejumlah besar pameran dan menganjurkan pameran solo di negara yang berbeza (UK, Singapura, Itali, Australia).