Imej abadi dalam kesusasteraan dunia. Peperiksaan Imej abadi dalam kesusasteraan dunia dalam kesusasteraan dunia Terdapat konsep imej kekal

yang utama / Isteri curang

Imej abadi itu Watak-watak sastera yang menerima pelbagai perwujudan dalam kesusasteraan negara-negara dan era yang berlainan, yang telah menjadi "tanda-tanda" yang berlainan dari budaya: Prometheus, Fedra, Don Juan, Hamlet, Don Quixote, Faust, dan lain-lain. Secara tradisi, mereka termasuk watak mitologi dan legenda , Individu bersejarah (Napoleon, Zhanna d'Ark), serta orang-orang alkitabiah, dan asas imej abadi adalah pemetaan sastera mereka. Oleh itu, imej AntiGona dikaitkan terutamanya dengan Sofoclom, dan cecair kekal mengetuai sejarah sastera dari "Big Chronicle" (1250) dari Maturvey Paris. Seringkali dalam jumlah imej abadi termasuk watak-watak yang namanya telah menjadi nominal: Khleilov, Plushkin, Manilan, Kain. Imej abadi dapat menjadi alat pengertian dan kemudiannya menjadi impersonal ("Turgenev Girl"). Terdapat juga pilihan kebangsaan, seolah-olah umum jenis kebangsaan: di Carmen, mereka sering mahu melihat, pertama sekali, Sepanyol, dan dalam jahitan askar yang berani - Republik Czech. Imej abadi dapat memberi pencerahan kepada penekanan simbolik seluruh era budaya dan sejarah - Seperti yang kita bangkitkan kepada mereka dan yang kemudian, bergantung kepada mereka memikirkan semula. Dalam bentuk Hamlet, kehebatan seorang lelaki kebangkitan lewat yang menyedari infiniti keamanan dan keupayaannya dan keliru sebelum infiniti ini dilihat. Pada masa yang sama, imej Hamlet adalah ciri-ciri silang budaya romantis (bermula dengan Essa IV "Shakespeare dan menanggung akhir", 1813-16), yang mewakili Hamlet sebagai sejenis Faust, Artis, "dikutuk Penyair ", penebus" Kreatif »kesalahan tamadun. F. Freilligrarise, yang mana kata-kata itu dimiliki: "Hamlet adalah Jerman" ("Hamlet", 1844), Pertama sekali, pertama sekali, ketidakpastian politik orang Jerman, tetapi secara sukarela menunjuk kepada kemungkinan pengenalpastian sastera sedemikian Jermanic, dan dalam pengertian yang lebih luas dan orang Eropah Barat.

Salah seorang pencipta utama mitos tragis mengenai penduduk Eropah-Faustian pada abad ke-19, yang ternyata diterbitkan dalam "cara dari raja" - O.Shpengler ("matahari terbenam Eropah", 1918-22). Versi awal dan sangat santai seperti yang mungkin dijumpai dari RomeGenev dalam artikel "Dua perkataan tentang Granovsky" (1855) dan "Hamlet dan Don Quixote" (1860), di mana saintis Rusia secara tidak langsung dikenal pasti dengan Faust, dan juga Menggambarkan "dua ciri-ciri yang bertentangan, bertentangan dengan sifat manusia," dua jenis psikologi, melambangkan pantulan pasif dan tindakan aktif ("semangat utara" dan "semangat lelaki selatan"). Ada percubaan untuk membezakan zaman dengan bantuan imej abadi, terikat 19 V. Dengan imej gamlet, dan abad ke-20 - "kematian borong besar" - dengan watak "Macbet". Dalam puisi A.Akhmatova, "bau madu liar akan bau ..." (1934) Simbol-simbol kemodenan adalah Pontius Pilatus dan Lady Macbeth. Kepentingan yang tidak puas hati boleh menjadi sumber keyakinan manusia, ciri-ciri awal D.S. Memezkovsky, yang menganggap imej abadi "satelit manusia", tidak dapat dipisahkan dari "semangat manusia", memperkayakan generasi baru dan baru ("satelit abadi", 1897). I.F.Annensky yang tidak dapat dielakkan dari pertembungan kreatif penulis dengan imej abadi ditarik dalam nada tragis. Baginya, ini bukan lagi "satelit abadi", tetapi "masalah - racun": "Ada teori, yang lain, yang ketiga; Simbol ini digantikan oleh simbol, jawapannya ketawa atas jawapan ... Pada masa-masa kita mula meragui masalah itu walaupun dalam bentuk ... Hamlet - beracun masalah puitis - saya terselamat bukan satu abad perkembangan, dilawati Tahap putus asa, dan bukan satu Goethe "(Annensky I. Buku Refleksi. M., 1979). Penggunaan imej abadi sastera membayangkan rekreasi jalan cerita tradisional dan memperkasakan watak yang wujud dalam imej asal. Parallels ini boleh menjadi lurus atau tersembunyi. Turgenev dalam "Steppe King Lira" (1870) mengikuti The Cragedy Shakespeare, sementara wanita NSS di "Lady Macbeth Mtsensky County" (1865) lebih suka analogi yang kurang jelas (fenomena Katerina yang diracuni Lviv Boris Timofeich dalam imej Daripada kucing dari jauh Parodynino menyerupai lawatan ke Pir Macbet yang dibunuh oleh perintahnya dari bank). Walaupun sebahagian besar hak cipta dan usaha membaca akan membina dan menyelesaikan analogi seperti itu, perkara utama di sini tidak mungkin untuk melihat imej yang biasa dalam konteks yang tidak dijangka untuknya, tetapi penulis yang ditawarkan oleh penulis pemahaman dan penjelasannya yang baru. Kegagalan kepada imej abadi boleh tidak langsung - mereka tidak perlu dinamakan oleh pengarang: Sambungan imej Arbenin, Nina, Putera Zvdich dari Masquerad (1835-36) M. Y.Lermontova dengan Othello Shakespeare, Desdemonova, Cassio jelas, tetapi mesti akhirnya ditubuhkan oleh pembaca sendiri.

Merujuk kepada Alkitab, penulis yang paling sering mengikuti teks kanonik, untuk mengubah yang tidak mungkin secara terperinci, jadi penulis akan menunjukkan dirinya terutamanya dalam tafsiran dan penambahan episod tertentu dan ayat, dan bukan hanya dalam tafsiran baru Imej yang dikaitkan dengannya (trilogi T. Manna "Joseph dan saudara-saudaranya", 1933-43). Kebebasan yang hebat adalah mungkin apabila menggunakan plot mitologi, walaupun di sini, berdasarkan rootingness dalam kesedaran budaya, penulis cuba untuk tidak berundur dari skim tradisional, mengulasnya kepada mesyuarat (tragedi M.Cvetayeva "Ariadne" , 1924, "Fedra", 1927). Penyebut imej abadi boleh membuka perspektif yang jauh di hadapan pembaca, di mana keseluruhan sejarah kewujudan mereka dalam kesusasteraan dicapai - sebagai contoh, semua "antihas", dari sofoklova (442 SM), serta mitos, Legenda dan cerita rakyat (dari apocryphas, memberitahu tentang simonevolch, kepada buku rakyat Ph.D.). Dalam "Dua Belas" (1918) A.Blok, Rancangan Injil diminta oleh tajuk, sama ada kepada misteri, atau pada parodi, dan pengulangan lagi nombor ini, tidak membenarkan melupakan dua belas rasul, membuat fenomena itu Daripada Kristus dalam garis akhir puisi jika tidak dijangka itu adalah semulajadi (cara yang sama dan m.Terlink dalam "buta" (1891), untuk membawa dua belas aksara ke pentas, memaksa penonton untuk menyukai mereka kepada pelajar Kristus ).

Perspektif sastera dapat dilihat dan ironinya apabila petunjuk itu tidak membenarkan jangkaan membaca. Sebagai contoh, cerita M.Zoshchenko "menangkis" dari permafrost yang diberikan dalam tajuk, dan dengan itu percanggahan antara subjek "rendah" dan yang diisytiharkan "tinggi", subjek "abadi" ("Apollo dan Tamara", 1923; " penderitaan seorang verteter muda ", 1933). Selalunya aspek parodi dominan: penulis berusaha untuk tidak meneruskan tradisi, tetapi untuk "pendedahan", summing. "Menolak" imej abadi, dia cuba menyingkirkan keperluan untuk kembali kepada mereka. Ini adalah fungsi "Talk About Gusare-Skimnik" di "Twelve Chairs" (1928) I. Ilf dan E.Petrov: Di bahagian atas diri (1890-98), topik tahap yang tinggi, dikesan dari Kesusasteraan agiografi, memberi tumpuan kepada Flaubert dan F.M.Dostoevsky dan diwakili oleh ILFOM dan Petrov sebagai satu set stereotaip plot, stylistic dan cliches naratif. Pengisian semantik yang tinggi terhadap imej abadi kadang-kadang membawa kepada fakta bahawa mereka diwakili oleh pengarang mandiri yang sesuai untuk perbandingan hampir tanpa usaha penulis tambahan. Walau bagaimanapun, mereka yang dihapuskan dari konteks, ternyata berada di ruang tanpa air, dan hasil interaksi mereka tetap tidak sepenuhnya dijelaskan jika tidak parodi lagi. Estetika postmodern mencadangkan antara muka aktif imej abadiKomen yang membatalkan dan menyebabkan satu sama lain untuk hidup (X. Borex), tetapi kepelbagaian mereka dan ketiadaan hierarki menghalang mereka daripada eksklusif yang wujud, berubah menjadi fungsi permainan semata-mata, supaya mereka pergi ke kualiti lain.

Sejarah kesusasteraan tahu banyak kes apabila karya penulis sangat popular dengan hidupnya, tetapi ada masa, dan mereka melupakan mereka hampir selama-lamanya. Terdapat contoh lain: penulis tidak mengiktiraf sezaman, dan nilai sebenar karya-karyanya membuka generasi berikut.

Tetapi dalam kesusasteraan terdapat sangat sedikit kerja, nilai yang mustahil untuk menaksir, kerana mereka telah mencipta imej yang membimbangkan setiap generasi orang, imej yang memberi inspirasi kepada pencarian kreatif untuk artis yang berlainan. Imej-imej sedemikian adalah nama "abadi", kerana mereka adalah pembawa kot, selalu wujud dalam seseorang.

Dalam kemiskinan dan kesepian tinggal oleh Miguel Cervantes de Saoveoven, walaupun sepanjang hayatnya dia dikenali sebagai pengarang novel yang berbakat, "Don Quixote". Baik penulis sendiri atau sezamannya tahu bahawa dia akan lulus beberapa abad, dan wira-wunya bukan sahaja akan dilupakan, tetapi akan menjadi "orang Sepanyol yang paling popular", dan senegara akan meletakkan monumen. Apa yang mereka keluar dari novel itu dan akan dinyalakan oleh kehidupan bebas mereka dalam karya-karya Prosaikov dan pemain drama, penyair, artis, komposer. Hari ini adalah sukar untuk menyenaraikan berapa banyak karya seni yang dicipta di bawah pengaruh imej Don Quixote dan Sancho Pansees: Goya dan Picasso, Massne dan Minkus merayu kepada mereka.

Buku abadi dilahirkan dari rancangan untuk menulis parodi dan novel-novel yang riagully, seperti yang popular di Eropah abad XVI, ketika dia hidup dan bekerja cervantes. Dan idea penulis itu luka, dan di halaman-halaman buku, Sepanyol moden hidup, dia sendiri mengubah dirinya: dari Parodi Knight dia tumbuh tokoh lucu dan tragis. Konflik novel pada masa yang sama spesifik sejarah (dia mencerminkan penulis moden di Sepanyol) dan universal (untuk wujud di mana-mana negara pada setiap masa). Intipati konflik: perlanggaran norma dan idea yang ideal tentang realiti dengan yang paling realiti bukanlah yang sempurna, "duniawi".

Imej Don Quixote menjadi abadi juga, terima kasih kepada fleksibiliti beliau: Sentiasa dan di mana-mana terdapat idealis yang mulia, pembela yang baik dan keadilan, yang mempertahankan cita-cita mereka, tetapi tidak dapat merealisasikan realiti. Malah pengertian "Donctivity" berlaku. Ia menggabungkan aspirasi manusia untuk yang ideal, semangat, tidak bermaya, di satu pihak, dan naivety, melampau, komitmen mimpi dan ilusi - di sisi yang lain. Bangsawan dalaman Don Quixote digabungkan dengan masyarakat manifestasi luarannya (ia dapat mencintai seorang gadis petani yang mudah, tetapi hanya melihat wanita mulia yang cantik di dalamnya).

Imej kekal kedua yang penting dalam novel ini adalah Witty dan Terrestrial Sancho Pansa. Dia adalah yang bertentangan dengan Don Quixote, tetapi wira-wira sangat berkaitan, mereka sama antara satu sama lain dalam harapan dan kekecewaan mereka. Cervantes menunjukkan wira-wira yang realiti adalah mustahil tanpa cita-cita, tetapi mereka harus berdasarkan realiti.

Imej abadi yang sama sekali berbeza muncul di hadapan kita dalam tragedi Shakespeare "Hamlet". Ini adalah imej yang sangat tragis. Hamlet dengan baik memahami realiti, dengan soberly menghargai segala yang berlaku di sekelilingnya, tegas berdiri di sisi yang baik terhadap kejahatan. Tetapi tragedi beliau terletak pada hakikat bahawa dia tidak boleh bergerak ke tindakan tegas dan menghukum kejahatan. Kebanggaannya bukanlah manifestasi pengecut, ia adalah orang yang berani, frank. Keraguannya adalah akibat daripada refleksi yang mendalam mengenai sifat kejahatan. Keadaan menghendaki dia membunuh pembunuh ayahnya. Dia turun naik, kerana dia menganggap balas dendam ini sebagai manifestasi kejahatan: pembunuhan itu akan sentiasa membunuh, walaupun mereka membunuh orang jahat. Imej Hamlet adalah imej seseorang yang memahami tanggungjawabnya dalam menyelesaikan konflik yang baik dan jahat, yang berdiri di sisi yang baik, tetapi undang-undang moral dalamannya tidak membenarkan untuk beralih kepada tindakan tegas. Bukan kebetulan bahawa imej ini telah memperoleh bunyi khas pada abad ke-20 - era pergolakan sosial, apabila setiap orang menyelesaikan soalan "Hamletovsky" yang kekal.

Anda boleh membawa lebih banyak contoh imej "abadi": Faust, Mephistofel, Othello, Romeo dan Juliet - mereka semua mendedahkan perasaan dan aspirasi manusia yang kekal. Dan setiap kajian pembaca dalam imej-imej ini untuk memahami bukan sahaja masa lalu, tetapi juga moden.

Mengenai Don Quixote menulis Goethe dan Schiller, dan Romantik Jerman adalah yang pertama untuk menentukan dia sebagai karya persepsi falsafah yang mendalam dan komprehensif terhadap dunia.

Don Quixote adalah salah satu yang paling terkenal "imej abadi." Ia mempunyai sejarah yang panjang tafsiran dan pemikiran semula.

Imej abadi - watak-watak sastera yang menerima pelbagai perwujudan dalam seni negara yang berbeza, era yang berbeza dan menjadi "tanda-tanda" budaya: Prometheus, Don Juan, Hamlet, Don Quixote, Faust, dan lain-lain. Secara tradisional, mitologi, alkitabiah, juga Sebagai watak-watak yang legenda dianggap imej abadi secara tradisional. (Napoleon, Jeanne gelap), jika imej-imej ini digunakan dalam karya sastera. Selalunya, watak-watak yang namanya berubah menjadi nama umum fenomena tertentu, jenis manusia: Plushin, Manilan, Kain, dikreditkan ke "imej abadi".

Konsep sokongan: Novel Knight, tugas moral, humanis, Renaissance, cita-cita.

Gogol, bekerja pada "jiwa mati", memberi tumpuan kepada novel ini. F. Dostoevsky memanggil bukunya, yang "... diberikan kepada manusia satu dalam beberapa ratus tahun."

Cervantes adalah seorang humanis yang hebat, cita-cita tinggi yang dekat dengan Renaissance, tetapi dia hidup dan menciptakan ilusi mengenai kebangkitan "pori emas" yang dicairkan. Di Sepanyol, proses ini berlaku, mungkin. Novel itu mengenai Don Quixote adalah sejenis penilaian semula nilai-nilai Renaissance yang tidak mempunyai pemeriksaan yang berterusan pada masa-masa tertentu. Pemimpi mulia gagal menjadikan dunia. Prosa kehidupan mengatasi cita-cita yang indah. Di England, William Shakespeare memperlihatkannya sebagai tragedi, di Sepanyol, Hewan menggambarkannya dengan lucu dan sedih, bersama dengan novel "Don Quixote". Cervantes tidak menertawakan keinginan wira untuk bertindak, dia hanya menunjukkan bahawa kesesakan dari kehidupan dapat mengurangkan segala usaha "idealis dan peminat". Pada akhir novel memenangi akal sehat: Don Quixote menolak novel-novel dan klausa-klausanya. Tetapi wira, yang cuba untuk "berbuat baik dan tidak membuat kejahatan kepada semua orang, tetap dalam ingatan para pembaca.

19 Jun 2011.

Imej abadi yang dipanggil gambar-gambar kesusasteraan dunia, yang dilambangkan oleh kuasa besar tudung generalisasi dan menjadi pengambilan rohani sejagat.

Ini termasuk Prometheus, Musa, Faust, Don Juan, Don Quixote, Hamlet, dan lain-lain. Diiktiraf dalam keadaan sosial yang spesifik, imej-imej ini kehilangan penanaman dan dilihat sebagai jenis universal, imej - simbol. Mereka ditangani oleh generasi baru dan baru penulis, memberi mereka tafsiran kerana masa mereka ("Caucasus" T. Shevchenko, "pemilik batu" L. Ukrainka, Musa, I. Frank, dll.)

Fikiran Prometheus, kekuatan Roh, kementerian heroik kepada orang, penderitaan yang berani untuk mereka sentiasa menarik orang. Tidak hairanlah ini adalah salah satu daripada "imej abadi." Adalah diketahui bahawa terdapat konsep "prometisme". Makna ini terdiri daripada keinginan kekal untuk tindakan heroik, bukan kebenaran, keupayaan untuk mengorbankan diri atas nama umat manusia. Jadi tidak hairanlah imej ini menggalakkan orang berani untuk mencari dan penemuan baru.

Mungkin, itulah sebabnya para penulis, pemuzik, artis yang berbeza eras menangani imej Prometheus. Adalah diketahui bahawa cara Prometheus mengagumi Goethe, Byron, Shelly, Shevchenko, Lesya Ukrainka, Ivan Franco, Rylsky. Semangat Titan yang diilhamkan artis terkenal - Michelangelo, Titian, komposer - Beethoven, Wagner, Scriabin.

"Imej abadi" gamlet dengan nama tragedi V. Shakespeare yang sama menjadi tanda budaya tertentu dan menerima kehidupan baru dalam seni negara dan era yang berbeza.

Hamlet merangkumi lelaki kebangkitan lewat. Lelaki yang telah mengalami tak terhingga dunia dan peluangnya sendiri dan keliru sebelum infiniti ini. Ini adalah imej yang sangat tragis. Hamlet dengan baik memahami realiti, dengan soberly menilai segala yang mengelilinginya, tegas berdiri di sisi yang baik. Tetapi ia adalah bahawa dia tidak boleh bergerak ke tindakan tegas dan mengalahkan kejahatan.

Kebanggaannya bukanlah manifestasi pengecut: ia berani, Frank. Keraguannya - hasil refleksi yang mendalam tentang sifat kejahatan. Keadaan menghendaki dia menafikan kehidupan pembunuh ayahnya. Dia meragui bagaimana dia menganggap balas dendam ini sebagai manifestasi kejahatan: pembunuhan sentiasa membunuh, walaupun penjahat membunuh.

Imej Hamlet adalah imej seseorang yang memahami tanggungjawabnya dalam menyelesaikan konflik yang baik dan jahat, yang berdiri di sisi yang baik, tetapi undang-undang moral dalaman tidak membenarkan untuk berpindah ke tindakan tegas.

Imej Hamlet ditarik oleh Goethe, yang menafsirkan imej ini sebagai sejenis Faust, "penyair terkutuk", terpaksa menebus dosa-dosa tamadun. Kepentingan khusus yang diperolehi imej romantik ini. Ia adalah mereka yang membuka "keabadian" dan fleksibiliti yang dibuat oleh Shakespeare. Hamlet dalam pemahaman mereka adalah wira romantis yang hampir pertama, yang menyakitkan yang mengalami ketidaksempurnaan dunia.

Imej ini tidak kehilangan relevannya pada abad ke-20 - satu abad pergolakan sosial, apabila setiap orang memutuskan untuk dirinya sendiri soalan "hamletovsky" yang kekal. Sudah pada awal abad ke-20, English Thomas Eliot menulis puisi "Lagu cinta Alfred Prigunka", yang melepaskan keputusasaan penyair dari kesedaran tentang makna makna. Ketua puisi kritikan ini betul-betul dipanggil Hamlet yang jatuh ke-20. Imej Hamlet dirawat di penyair Rusia mereka I. Annensky, M. Tsvetaeva, B. Pasternak.

Dalam kemiskinan dan bersendirian bertahan abad beliau, walaupun semasa hidupnya, ia dikenali sebagai novel terang "Don Quixote". Baik penulis sendiri atau sezamannya tahu bahawa akan ada beberapa abad, dan wira-wira beliau bukan sahaja akan dilupakan, tetapi akan menjadi "orang Sepanyol yang paling popular", dan senegara akan meletakkan monumen kepada mereka bahawa mereka akan keluar dari Novel dan sembuhlah kehidupan mereka sendiri dalam karya prosa dan pemain drama, penyair, artis, komposer. Hari ini sukar untuk menyenaraikan berapa banyak karya seni yang dicipta di bawah pengaruh imej Don Quixote dan Sancho Pansea: Goya dan Picasso, Massne dan Minkus merayu kepada mereka.

Perlu helaian cheat? Kemudian simpan - "Imej abadi dalam kesusasteraan. Tulisan sastera!

Sejarah kesusasteraan tahu banyak kes apabila karya penulis sangat popular untuk hidupnya, tetapi masa berlalu, dan mereka melupakan mereka hampir selama-lamanya. Terdapat contoh lain: penulis tidak mengiktiraf sezaman, dan nilai sebenar karya-karyanya membuka generasi berikut.

Tetapi dalam kesusasteraan terdapat sangat sedikit kerja, nilai yang mustahil untuk menaksir, kerana mereka membuat imej yang menukar setiap generasi orang, imej yang memberi inspirasi kepada pencarian kreatif untuk artis yang berlainan. Imej-imej sedemikian dipanggil "abadi," kerana mereka adalah pembawa ciri-ciri yang sentiasa wujud dalam seseorang.

Dalam kemiskinan dan kesepian tinggal oleh Miguel Cervantes de Saoveoven, walaupun sepanjang hayatnya dia dikenali sebagai pengarang novel yang berbakat, "Don Quixote". Baik penulis sendiri atau sezamannya tahu bahawa dia akan lulus beberapa abad, dan wira-wira beliau bukan sahaja akan dilupakan, tetapi akan menjadi "orang Sepanyol yang paling popular", dan senegara akan meletakkan mereka sebuah monumen. Apa yang mereka keluar dari novel itu dan akan dinyalakan oleh kehidupan bebas mereka dalam karya-karya Prosaikov dan pemain drama, penyair, artis, komposer. Hari ini adalah sukar untuk menyenaraikan berapa banyak karya seni yang dicipta di bawah pengaruh imej Don Quixote dan Sancho Pansees: Goya dan Picasso, Massne dan Minkus merayu kepada mereka.

Buku abadi dilahirkan dari rancangan untuk menulis parodi dan novel-novel yang penuh dengan kejam, begitu popular di Eropah abad XVI, ketika dia hidup dan bekerja dan bekerja. Tetapi rancangan penulis itu meningkat, dan Sepanyol dari buku itu hidup di muka surat buku, dia sendiri mengubah dirinya: dari Parodi Knight Dia tumbuh tokoh lucu dan tragis. Konflik novel pada masa yang sama konkrit sejarah (ia mencerminkan penulis moden di Sepanyol) dan sejagat (untuk wujud di mana-mana negara pada setiap masa). Intipati konflik: perlanggaran norma dan idea yang ideal tentang realiti dengan yang paling realiti bukanlah yang sempurna, "duniawi".

Imej Don Quixote menjadi abadi juga, terima kasih kepada fleksibiliti beliau: Sentiasa dan di mana-mana terdapat idealis yang mulia, pembela yang baik dan keadilan, yang mempertahankan cita-cita mereka, tetapi tidak dapat merealisasikan realiti. Malah pengertian "Donctivity" berlaku. Ia menggabungkan keinginan manusia untuk ideal, semangat, perturbasi, di satu pihak, dan naivety, ekstrem, komitmen mimpi dan ilusi - di sisi yang lain. Bangsawan dalaman Don Quixote digabungkan dengan masyarakat manifestasi luarannya (ia dapat mencintai seorang gadis petani yang mudah, tetapi hanya melihat seorang wanita cantik yang mulia di dalamnya.

Imej abadi yang sama sekali berbeza muncul di hadapan kita di Maeyagedia Shakespeare "Hamlet". Ini adalah imej yang sangat tragis. Hamlet juga menyedari realiti, dengan soberly menilai segala yang berlaku di sekelilingnya, tegas berdiri di sisi yang baik terhadap kejahatan. Tetapi tragedi beliau terletak pada hakikat bahawa dia tidak boleh bergerak ke tindakan tegas dan menghukum kejahatan. Kebanggaannya bukanlah manifestasi pengecut, ia adalah orang yang berani, frank. Oscillationsnya - hasil daripada refleksi yang mendalam mengenai sifat kejahatan. Keadaan menghendaki dia membunuh pembunuh ayahnya. Dia turun naik, kerana dia menganggap balas dendam ini sebagai manifestasi kejahatan: pembunuhan itu akan sentiasa membunuh, walaupun mereka membunuh orang jahat. Imej Hamlet adalah imej seseorang yang memahami tanggungjawabnya dalam menyelesaikan konflik yang baik dan jahat, yang berdiri di sisi yang baik, tetapi undang-undang moral dalamannya tidak membenarkan untuk beralih kepada tindakan yang menentukan. Bukan kebetulan bahawa imej ini telah memperoleh bunyi khas pada abad ke-20 - era pergolakan sosial, apabila setiap orang memutuskan untuk dirinya sendiri "soalan hamletovsky" yang kekal.

Pilihan Editor.